Blomstringen av kreativitet. Fra monografien NA «A.A.

Invasjon

Kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev malte mer enn 400 verk. Dette er historiske lerreter, portretter og landskap, eventyrplott, episke mytologiske plott.

selvportrett

En veldig vanskelig artist. Og dette gjelder ikke bare det som kalles den kreative arven.

Jeg skal prøve å forklare.

På den ene siden ser vi slike rett og slett grunnleggende verk - "Invasjon" og "Marshal Zhukov". Og så «Ilya Muromets – en kjemper mot den kristne pesten» og «Selvportrett». Spesielt "Selvportrett"... Minner det deg ikke om noe?

Av denne grunn er kunstnerens verk spesielt populære blant moderne neo-hedninger og antisemitter. Jeg tror at nynazister også liker dem (noen av maleriene). Men om nynazister - dette er bare min gjetning.

Da jeg var på en av de ganske populære sidene så jeg «Vasiliev ble inspirert av Det tredje rikes kunst, skandinavisk og Slavisk mytologi”, så var den første tanken - et markedsføringsmessig, ganske kontroversielt, grep.

Og så fant jeg et selvportrett av kunstneren. Og jeg begynte å bli plaget av "vag tvil" ...

Det er han akkurat sovjetisk kunstner eller er det en kunstner sovjetisk periode hvem kunne ikke skrive «fra hjertet» av den enkle grunn at man i disse årene kunne lide mye for kjærligheten til Det tredje riket? Og ikke bare fra KGB. Samfunnet var fullstendig intolerant overfor fascismen. Sårene fra krigen var for friske og smertefulle, hvis ordet «også» er passende her. Og det var nok kunnskapsrike mennesker som så "kunsten" til Det tredje riket med egne øyne. Kunst, både bokstavelig og billedlig.

Det var her problemet oppsto for meg: Bør jeg publisere arbeidet til denne kunstneren og snakke om tvilen min?

På den annen side er dette bare mine antakelser og tvil. Kan det være at jeg var den eneste som så nazistiske symboler og skjult undertekst i noen av verkene? Kunstneren har sitt eget syn på russisk kultur, dens opprinnelse og utviklingsveier. Og jeg forstår det ikke.

La meg derfor fortelle deg om kunstneren selv.

Biografi om kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev ble født 3. september 1942 i byen Maykop, under okkupasjonen. Faren hans, Alexei Alekseevich, jobbet som sjefingeniør ved en av Maikop-fabrikkene før krigen, og under krigen dro han til partisanene.

I 1946 hadde Vasilyevs en søster, Valentina. I 1949 flyttet familien til landsbyen Vasilyevo nær Kazan. I 1950 hadde Konstantin en annen søster, Lyudmila.

Kostya Vasilyev har tegnet siden tidlig barndom og da gutten var elleve år gammel, ble han sendt til en internatskole i Moskva-staten kunstinstitutt oppkalt etter V.I. Surikov.

I tre år studerte Konstantin Vasiliev maleri i Moskva, men da ble Alexei Alekseevich alvorlig syk, og moren krevde at sønnen skulle komme hjem.

Konstantin overførte til det andre året på Kazan Art School.

Etter eksamen fra college ble kunstneren interessert i surrealisme og abstrakt ekspresjonisme, men på slutten av sekstitallet endret han drastisk både emnet og maleteknikken.

Det er ikke kjent hva som skjedde, men det antas at kunstneren ble interessert i skandinaviske og irske sagaer, russiske epos, etc.

Det var da bildene jeg vil gjøre deg oppmerksom på dukket opp. Selvfølgelig er ikke dette hele kunstnerens kreative arv. Jeg har inkludert i mitt galleri de mest kjente (med unntak av selvportrettet) verkene til kunstneren.

I 1976 døde Konstantin Vasilyev tragisk - han falt under et passerende tog sammen med sin venn.

Og la oss nå gå videre til de tidligere lovede bildene.

Malerier av kunstneren Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasjon. Skisse
Farvel slavisk
41. parade Unter den Linden i brann Marskalk Zhukov
Northern Eagle
Havfrue
Ved en annens vindu
russisk ridder
Ilya Muromets og Gol taverna
Uventet møte
Valkyrie over en drept kriger
Donaus fødsel
Ilya Muromets - en kjemper mot den kristne pesten
Sviyazhsk Eldre Sventovit En Brannsverd Kjemp med en slange Reaper Svanegås Ventende mann med ugle Yaroslavnas klagesang Prins Igor Eupraxia

Skjebnen er grusom og gir for få leveår til sanne talenter. Fyodor Vasiliev skulle vokse til en talentfull landskapsmaler, men han fikk bare 23 år av livet. Selv på så kort tid, når andre bare lærer det grunnleggende om maleri, klarte han å male bilder som var inkludert i russisk kunsts gyldne fond.

Sump i skogen. Høst. 1872

Fedor ble født 22. februar 1850 i den lille byen Gatchina nær St. Petersburg i familien til en småoffisiell Alexander Vasiliev. Mer presist var han det uekte sønn fordi foreldrene hans ennå ikke hadde giftet seg på den tiden. Snart flyttet familien til hovedstaden, men livet hennes ble ikke bedre av dette. Far drakk ofte, og pengene han ikke hadde tid til å bruke på drikke, tapte han på kort. For på en eller annen måte å forsørge familien sin, gikk tolv år gamle Fyodor på jobb på postkontoret, og fikk deretter jobb som assisterende skribent i Admiralitetet. Han elsket lidenskapelig å tegne, men det var sårt mangel på tid til favoritttidsfordriv.

Kroner av trær.

I 1865 døde faren, som hadde drukket seg fullstendig, og i en alder av 15 år ble Fedor familiens hovedforsørger: mor, storesøster og to yngre brødre. For å være nærmere sitt elskede arbeid, fikk Vasilyev jobb som restauratørlærling ved Kunstakademiet, og om kveldene begynte han å studere ved Tegneskolen til Society for the Encouragement of Arts. En begavet student vakte raskt oppmerksomheten til kunstnere. Den unge mannen ble tatt under sine vinger av den allerede kjente landskapsmaleren Ivan Shishkin, som nylig hadde kommet tilbake fra en pensjonistreise i utlandet.

Landskap med stein og bekk.1867

Dawn. 1873

Sommeren 1867 inviterte Shishkin Vasiliev på en tur til Valaam for å skrive skisser. Å jobbe ved siden av en erfaren mester ga Fedor mye, men merkelig nok hadde han også en viss innflytelse på sin eldre venn, som snart giftet seg med søsteren hans. Kunsthistorikere mener at det var under påvirkning av Vasiliev at Shishkins maleri ble litt mer lyrisk. Fra den perioden overlevde lite bilde Shishkin, der kirkegårdslandskapet på Valaam "gjenoppliver" Vasiliev sittende på gresset.

I kirkegjerdet. Den gamle kirkegården til Valaam klosteret. 1867

Fedor var overraskende heldig bra mennesker. Den kjente filantropen grev Pavel Sergeevich Stroganov ble hans beskytter, som kjøpte et av Vaalam-maleriene av den spirende kunstneren. Han begynte å invitere Fedor til eiendommene sine i Kharkov- og Tambov-provinsene, hvor maleren, frigjort fra bekymringer om sitt daglige brød, uselvisk kunne vie seg til kreativitet. Det er viktig at han på Stroganov kunne kommunisere med eliten russisk samfunn, absorberende sosial glans og oppførsel. Venner av artistene kalte ham til og med noen ganger spøkefullt "greve", selv om de oftere kalte ham "en strålende gutt." Og Stroganov-gjestene begynte å kjøpe malerier fra den unge kunstneren, noe som var veldig nyttig, fordi Fyodors mor og brødre forble avhengige av Fyodor.

Trær. Studie. 1870

Volga-laguner. 1870

Hytte.

I løpet av denne perioden satte den berømte "Artel of Artists" til Ivan Nikolaevich Kramskoy, som var Vasilyevs lærer, tonen i russisk maleri. Naturligvis ble snart også den unge kunstneren med i artel. Det er merkelig at blant malere med akademisk utdannelse så han ikke ut som en amatør. Senere husket Ilya Repin: "Alle ble tiltrukket av denne heldige mannen, og han grep selv våkent og raskt alle fenomenene rundt." Så på med forundring erfarne artister bak den raske faglige veksten til en ung kollega.

Gatchina.1850-1873

Allerede i 1868 presenterte Vasiliev for utstillingen verkene "The Return of the Herd", "Village Street", "After the Thunderstorm", som demonstrerte at en ny lyrisk landskapsmaler hadde dukket opp i Russland, som subtilt følte naturen og var i stand til å formidle. i hans arbeider sjarmen til det innfødte russiske landskapet.

Landsby. 1869

Etter et tordenvær.1868

Etter regnet. Landevei. 1867-1869

Vasiliev tilbrakte den neste sommeren med Repin på Volga. Den store russiske elven og de enorme vidder i det sentrale Russland trollbundet kunstneren. Han skriver med henrykkelse, og prøver å formidle i skisser og tegninger ikke bare naturens skjønnhet, men dens variasjon og stemning. Resultatet av denne turen var flere malerier, men den største gleden for kamerater i yrket og publikum var forårsaket av "Utsikt over Volga. Barki". Bildet omslutter bokstavelig talt publikum med fred på dagen, samtidig som det formidler vidden av en mektig elv som har underkastet seg en person som er tvunget til å tjene sitt brød av hardt burlatsky-arbeid. Alle la merke til den fantastiske ferdigheten som kunstneren avbildet himmelen med, som opptar mer enn halvparten av lerretet.

Utsikt over Volga. Barki. 1870

"Ung, sterk, som levde i bare fem år som kunstner, som nådde en enorm høyde ... han oppdaget den levende himmelen, han oppdaget den våte, lyse, bevegelige himmelen og de herlighetene i landskapet som han uttrykte i hundre av maleriene hans."

(Ge N.N.)

I 1871 skriver Vasiliev fantastisk bilde"Smelte". Samtidige bemerket at det er mulig å gjenfortelle i ord alt som er avbildet på lerretet, men det er umulig å formidle med ord dens særegne sjarm. Bildet ble kjøpt til galleriet hans av P.M. Tretjakov. Foreningen for kunstens oppmuntring tildelte maleriet førsteprisen. Det er merkelig at Savrasov, som allerede var en anerkjent landskapsmaler, mottok andreprisen for Pechora-klosteret. Storhertug Alexander Alexandrovich (snart vil han bli keiser Alexander III) beordret kunstneren til å gjenta dette lerretet. Året etter i London ble The Thaw presentert på verdensutstillingen, og mottok en pris og strålende kritikker i pressen.

Tine.1871

På dette tidspunktet var Vasiliev allerede alvorlig syk, legene fant ut at han hadde progressiv tuberkulose. Hastebehandling og klimaendringer var nødvendig. Society for the Encouragement of Arts bevilget ham penger for en reise til Krim, men først dro Vasiliev til Kharkov-godset til grev Stroganov. Kanskje var det på det besøket i Ukraina han så en gammel mølle et sted ved en stille elv. Senere, på Krim, skal han skrive et av sine mest poetiske malerier, The Abandoned Mill. Det er noe magisk med henne. Det ser ut til at havfruer om natten seiler til denne kysten som er bevokst med siv og skjær, og en skognisse lever i pilkrattene.

Nedlagt mølle.1871-1873

I Ukraina ble Vasiliev ikke lenge; etter insistering fra leger flyttet han til Krim. Den voldsomme sørlandsnaturen gjorde ikke inntrykk på ham. Han lengter etter de grenseløse russemarkene og bjørkene som flagrer i vinden. "Jeg lengter etter Russland og tror ikke på Krim," klager han i et brev til Kramskoy. På Krim ble Vasiliev besøkt av Aivazovsky, som på den tiden var på høyden av sin berømmelse. Mesteren undersøkte Fyodors malerier og skisser med interesse, delte sin erfaring med å skildre havet og den sørlige naturen. Men den sydlandske lyse naturen inspirerer ikke kunstneren, han maler bilder etter gamle skisser og skisser.

Eriklik.Fantan (Krim).1872

Et av hans beste malerier, Wet Meadow, ble født her. For henne tildelte Society for the Encouragement of Arts ham en pris. En annen viktig begivenhet skjedde, Kunstakademiet tildelte Vasiliev in absentia, som ikke besto eksamenene for det akademiske kurset, tittelen "klassekunstner av første grad." Denne tittelen tillot en å stille til offisielle stillinger, og ved opptak til offentlig tjeneste få rangeringen av 12. klasse.

Våt Eng.1872

Kveld på Krim.1871-1873

Gradvis blir kunstneren vant til den lokale naturen og begynner å male den, men livsvei Vasilyev er allerede slutt. Hans siste flott jobb ble maleriet "I Krim-fjellene".

I Krim-fjellene. 1873

Den 6. oktober 1873 døde Fedor Aleksandrovich Vasiliev. Venner av kunstneren iscenesatte hans postume utstilling. Overraskende nok var alle verkene som ble utstilt på den, inkludert skisser og skisser, utsolgt allerede før den offisielle åpningen. Bare Pavel Tretyakov kjøpte 18 malerier til galleriet sitt på en gang.

"Han levde kort, men fantastisk kreativt liv. "Han var bestemt til å bringe inn i det russiske landskapet det sistnevnte manglet og fortsatt mangler: poesi med naturlig fremføring",

Kramskoy skrev om ham.

I.N.Kramskoy. Portrett av kunstneren F.A.Vasiliev

under et stort telt
blå himmel -
Jeg ser - avstanden til steppene
Blir grønn.

Og på kantene deres
Over de mørke skyene
Fjellkjeder står
Kjemper.

Gjennom steppene til havet
Elvene ruller
Og stiene ligger
I alle retninger.

Jeg ser mot sør
Feltene er modne.
At sivet er tykt
Stillegående bevegelse;

Engmaur
Teppepålegg,
Druer i frukthagene
Helles.

Jeg ser mot nord
Der, i ørkenens ørken,
Snø, det hvite loet,
Spinner raskt;

Hever brystet
Havet er blått
Og fjell av is
Gåturer på havet;

Og himmelens ild
lys glød
Lyser opp mørket
Ugjennomtrengelig...

Det er deg, min
Rus er suveren.
Mitt moderland
Ortodokse!

Du er bred, Rus,
På jordens overflate
I kongelig skjønnhet
Snudde!

@Ivan Nikitin

Hvis du forstår at ditt behov er veldedig hjelp, så vær oppmerksom på denne artikkelen.
De som uten din medvirkning kan miste en spennende virksomhet, henvendte seg til deg for å få hjelp.
Mange barn, gutter og jenter, drømmer om å bli piloter på banen.
De går på klasser hvor de under veiledning av en erfaren trener lærer teknikkene for høyhastighetskjøring.
Bare konstante øvelser lar deg kjøre forbi riktig, bygge en bane og velge hastighet.
Grunnlaget for seier på banen er en god kvalifisering. Og, selvfølgelig, profesjonelle kort.
Barn som deltar i klubber er helt avhengige av voksne, fordi mangel på penger og ødelagte deler ikke lar dem delta i konkurranser.
Hvor mye nytelse og nye sensasjoner gutta opplever når de setter seg bak rattet og begynner å kjøre bilen.
Kanskje ikke bare verdensmesterne i Russland, men til og med fremtidige verdensmestere i denne sporten vokser opp i en slik sirkel?!
Du kan hjelpe barneavdelingen for karting, som ligger i byen Syzran. De er i en vanskelig situasjon akkurat nå. Alt hviler på entusiasmen til lederen: Sergey Krasnov.
Les brevet mitt og se på bildene. Vær oppmerksom på lidenskapen som elevene mine jobber med.
De elsker denne utviklende sporten og ønsker virkelig å fortsette sin utdanning. Jeg appellerer til deg med en forespørsel om å hjelpe kartingseksjonen med å overleve i byen Syzran.
Det pleide å være TO stasjoner i byen unge teknikere, og hver hadde en kartingseksjon. Karting var også i Palace of Pioneers. Nå er det ikke en eneste stasjon i byen, og sirkelen i Palace of Pioneers ble også ødelagt. Lukket - snur seg ikke til å si, bare ødelagt!
Vi sloss, skrev brev, overalt fikk de samme svar. For omtrent fem år siden dro jeg til guvernøren Samara-regionen avtale. Han godtok ikke, men nestlederen godtok meg.
Etter det fikk vi et rom der vi holdt til. Vi har mange barn som ønsker å gå gokart, men svært dårlige materielle forhold tillater ikke rekruttering av barn.
Og de fleste kartene trenger reparasjon. Dette er posisjonen vår krets er i.
Vi henvendte oss også til ordføreren i byen Syzran for å få hjelp. Vi venter på hjelp for andre året. Vi bestemte oss for å kontakte deg via Internett for å få hjelp.
Kontakt meg, adresse for PAKKER, 446012 Samara-regionen, Syzran, Novosibirsk gate 47, du kan kontakte via sosiale nettverk SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Eller skriv til e-post [e-postbeskyttet] Når man alltid er på suksessbølgen, må man gjøre barmhjertighetsgjerninger, gi almisser. Og hvis Herren hjelper under vanskelige omstendigheter, så glem ikke takknemlighet senere. Da vil han ikke glemme dine behov.

Som en artist fra kretsen til Alexei Savrasov, sang Vasilyev rørende og lyrisk om naturen hjemland. Maleriene til Fyodor Vasiliev bevarer for ettertiden et kollektivt bilde av deres opprinnelige natur.

Så kort liv!

Ja, livet til kunstneren Fyodor Vasiliev var egentlig veldig kort: han levde bare tjuetre år. Men enda mindre ble tildelt ham for kreativitet - bare fem år. Imidlertid lar kunstnerens kreative arv en beundre hans penetrasjon og dybde.

Vasiliev ble født ikke langt fra St. Petersburg, i den lille byen Gatchina 10. februar 1850. Faren hans var en liten postkontor.

Fedor viste en tidlig evne til å tegne. Denne lidenskapen bestemte senere skjebnen hans. Fra en alder av tolv ble Fyodor Vasiliev tvunget til å gå på jobb i postavdelingen, ved hovedpostkontoret. Han jobbet imidlertid ikke der lenge, sluttet i tjenesten og begynte å studere ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts. Om kveldene jobbet han fortsatt i restaureringsverkstedet til P. K. Sokolov. Dette arbeidet ga ytterligere muligheter for learning by doing. I tillegg til Sokolov, ble kunstnerens kreative utvikling påvirket av slike malere som Ivan Nikolaevich Kramskoy og Ivan Ivanovich Shishkin, som underviste på tegneskolen. Begge tilhørte bevegelsen til Wanderers, som forlot kunstakademiets vegger på grunn av uenighet med tradisjonene og synet på kunst som rådet i den akademiske skolen. Det var takket være dette at tegneskolen ble åpnet, blant grunnleggerne av disse var Kramskoy og Shishkin.

To landskapsmalere: en historie om vennskap

Shishkin var ikke bare læreren til Vasiliev, men like etter møtet ble han venner med familien, som også hadde to brødre og en søster, Evgenia. Senere ble I. I. Shishkin i slekt med Vasiliev: hans kone Fyodor Vasiliev var en søster.

I. I. Shishkin viet mye tid til Fedor, og introduserte ham for landskapsmaleri. En av viktige hendelser i skjebnen til Vasilyev var en tur med Shishkin til Valaam. Turen til skisser fant sted sommeren 1867, og i neste år Shishkin tilbrakte sommeren med Fjodor Vasilievs familie i Konstantinovka.

Det var takket være Ivan Ivanovich Shishkin at Vasiliev lærte å observere naturen og skille de minste detaljene og nyansene i den. Siden da i sjelen ung kunstner det var en lyrisk oppfatning av det russiske landet, en spesiell evne til å bli ett med omverdenen.

hyllest til den store mesteren

Det var Ivan Ivanovich Shishkin med Ivan Nikolayevich Kramskoy og forfatteren Grigorovich som, etter Fjodor Vasilievs død, organiserte sin posthume utstilling. Alle maleriene fra denne utstillingen var utsolgt. Det er kjent at Pavel Tretyakov selv, grunnleggeren og eieren av kunstgalleriet, nå kjent for oss som Tretyakov Gallery i Moskva, kjøpte atten malerier på en gang. Og senere skaffet han seg en annen del av maleriene fra arvingene. Pengene mottatt for maleriene ble gitt til Society for the Encouragement of Arts som tilbakebetaling av Vasilievs gjeld, en del - til Tretyakov også for gjeld, og alt som var igjen ble gitt til landskapsmalerens mor.

I. I. Shishkin installert på graven til Fjodor Aleksandrovich Vasilyev på Polikurovsky (Staromasandrovsky) kirkegård i Jalta gravstein. Dette monumentet har ikke nådd vår tid, siden graven gikk tapt i løpet av den stores år Patriotisk krig, og senere funnet, men uten gravstein. moderne monument ble installert først i 1963 og gjentok ikke den forrige.

F. Vasiliev og I. Repin: lærer og student

En viktig rolle i å forme personligheten og dyktigheten til kunstneren ble spilt av en annen kjent maler- Ilya Efimovich Repin.

Sammen med Vasiliev tok han en tur til Volga-landene. Repin, å være en mester husholdningssjanger Han var også en meget god landskapsmaler. I en hel måned nøt de ikke bare Volga-naturen, men malte også utrolig vakre landskap av stedene der de stoppet. I landskap prøvde den unge Repin å "slavisk etterligne" Vasiliev, som beundret ham. Aktivitet og grep, det skarpe øyet til kunstneren som la merke til alt, nøyaktigheten til streken og linjen, den enorme arbeidskapasiteten og den utrolige flid, den fantastiske visjonen om øyeblikket og stedet - det var det som slo Repin i Vasiliev. I memoarene hans kalte han ham til og med en lærer, som alle deltakerne på turen søkte å etterligne.

Rollen til grev Stroganov i skjebnen til Fyodor Alexandrovich Vasiliev

I 1969 viste grev Stroganov spesiell oppmerksomhet til arbeidet til den unge kunstneren. Pavel Sergeevich skaffet seg ikke bare maleriene sine, men inviterte ham også til sin eiendom Znamenskoye i Tambov-provinsen.

I 1971, da Vasiliev ble forkjølet etter å ha gått på skøyter og led av en kraftig hoste, var Stroganov veldig bekymret for tilstanden hans. Leger stilte en forferdelig diagnose - lungetuberkulose. Grev Pyotr Sergeevich inviterte Fjodor Aleksandrovich Vasiliev til eiendommen hans i Kharkov-provinsen om sommeren, og innså behovet for klimaendringer. Dette kunne imidlertid ikke hjelpe Vasilyev til å komme seg.

Så sender Stroganov Fjodor Vasiliev til Jalta, hvor den syke kunstneren fortsetter å undergrave helsen hans, og tilbringer 10-12 timer om dagen på jobb. Bidrar til en så rik aktivitet og ankomsten til Jalta av Kramskoy, ikke mindre en arbeidsnarkoman enn Vasiliev. Alt dette fører til fullstendig utmattelse av kroppen til en ung maler. Den talentfulle og ikke fullt ut realiserte kunstneren Fjodor Vasiliev dør våren 1873.

Kjennetegn på kreativitet

Lerretene til Fyodor Vasiliev, selv om de tilhører perioden for Wanderers i maleri, er veldig forskjellige fra Wanderers malerier, først og fremst ved det særegne ved å jobbe med farger. I stedet for en slem og behersket fargelegging, eksperimenterte maleren med "tilstøtende toner". Derfor er Vasilievs malerier preget av lysstyrke og metning av fargeskjemaet.

Kunstnerens arbeid kan betinget deles inn i perioder: før "Tine" og etter "Thaw" etter karakter komposisjonskonstruksjon. I tidlig arbeid Fjodor Vasiliev bruker en tredimensjonal konstruksjon av bildet, men i The Thaw bruker han det ikke lenger, noe som oppnår en spesiell effekt i å formidle hans nye visjon om naturen og verden. Når det gjelder "Krim" -syklusen av verk, skal det bemerkes at mesteren ikke umiddelbart satte pris på den uvanlige skjønnheten i sørlig natur, men gikk til den i lang tid.

Maleriet som brakte kjendisen

Hver artist har sannsynligvis et bilde, etter å ha skrevet som "han våknet berømt." Et slikt bilde i arbeidet til Fyodor Vasiliev var maleriet "The Thaw", skrevet i 1871, to år før hans død. Lerretet var allerede fylt med en følelse av tragedie og håpløshet.

Maleriet viser en ødelagt bygdevei som slynger seg som en slange, full av sleder og vogner, som fører til horisonten. Hvilken tid på året gjenspeiles i lerretet? Mest sannsynlig vinter i tineperioden, men ev tidlig vår. I begge tilfeller ser motivet til tø eller den kommende våren ut til å være kunstnerens håp om bedring eller om en lys sti til den ennå ukjente avstanden... Forkrøplede busker og sovende dystre trær, en falleferdig hytte i veikanten - som om et symbol på en vanskelig periode i mesterens liv, og to personer - et barn med sitt entusiastiske og naive lys verdensbilde og en gammel mann, klok med erfaring, med en filosofisk holdning til livet - en allegori av " Jeg" av kunstneren "før" og "nå", som kom som et resultat av en lang omtenkning av hans holdning til universet.

Maleriet er for tiden utstilt kl Tretyakov-galleriet. Den er laget i olje på lerret og har små dimensjoner - 55,5x105,5 cm.

Mesterverk: maleri av Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"

Dette bildet ble malt av Vasiliev allerede på Krim, men er dedikert til naturen til det sentrale Russland. Mesteren hadde veldig hjemlengsel etter favorittstedene sine og skrev det etter minnet. Til en viss grad er bildet av naturen skapt i dette lerretet kollektivt, slik det ble dannet gjennom årene med kreativitet i forfatterens sinn. Men Vasiliev avbildet ganske virkelige steder - han stolte på skisser bevart i liten notatbok som alltid var i lommen hans.

Fargen og lysløsningen på bildet er fantastisk: bruken av en enorm palett av nyanser av grønt, en subtil, men ganske åpenbar lyskilde, som om den trenger gjennom en melkehvit nyanse, og gir lyset en litt gulaktig, nesten kremaktig tone.

Et slikt innfødt landskap for oss alle! Himmelen, som ennå ikke har ryddet seg fra tordenværet, men gjennom skyene skinner allerede en solstråle gjennom, og fremhever blomstene på himmelen med lyse høydepunkter. forgrunnen lerreter, det grønne dekket av engen, vasket av regn og en del av reservoaret - på høyre side av bildet. Den venstre siden, som viser en smal sti som fører til kysten, øyer med gråtende trær og en tåkete skog i horisonten, forblir fortsatt i grepet av tidligere dårlig vær. Det er mulig at forfatteren, som dro på den tiden for en kur på Krim, reflekterte håpet om bedring i verket, men utøste utvetydig sin lengsel etter hjemlandet.

Dette maleriet var det siste i en serie malerier som skildrer naturen til den sentrale delen av det russiske landet. "Wet Meadow" av Fyodor Vasiliev - et lerret som ble tildelt prisen fra Society for the Encouragement of Artists.

Siste bilde i livet

Dette bildet, som avsluttet Vasilievs "Krim"-syklus, var verket "I Krimfjellene". Og igjen ser vi det subtile arbeidet til kunstneren med lysløsningen til bildet: lyset tykner gradvis i bølger - i retning fra nedre høyre til øvre venstre hjørne av lerretet, og stirrer på arba som henger etter til venstre , som to okser er spennet til. Dessuten viser det seg at bare den fremre delen av vognen med en mann i en hvit kappe lenende i den er i den opplyste sonen. Resten av kjøretøyet og personen nær rattet befinner seg i et mørkere område. Øvre del av bildet er opplyst på samme måte: gressbakken på høyre side av bildet er godt opplyst, men juvet til venstre ligger i skygge. Samtidig er den øverste delen av lerretet - himmelen - fullstendig opplyst. Men dro øverste hjørne litt lettere. Kilden til lys, som det var innenfra, gjennom himmelen, lyser opp jorden og beveger lyset gradvis. Det er en følelse av lysfeltets bevegelse, og det ser ut til at alt forfatteren skrev er i ferd med å bli opplyst av lys.

Dette verket ble sendt inn til konkurransen til Society for the Support of Artists, der det vant førsteplassen. Verket ble skrevet kort før hans død, og ser ut til å være en hymne til oppstigningen til lyset evig liv, til noe ukjent som ventet Fedor Vasilyev der, i himmelen.

Konstantin Vasiliev er en lys, original, i motsetning til noen annen artist, hvis liv tragisk ble avkortet i årene med stagnasjon Sovjettiden. Hovedtemaet, ledemotivet, kjernen, rommet, luften i Vasilievs malerier er Rus'. Det gamle Russland. Lerretene, som var en sann åpenbaring på syttitallet, og samlet utallige utstillinger på åttitallet, fortsetter å begeistre, glede, begeistre med bevisstheten om deres glemte begynnelse - tusener og tusenvis av innbyggere i dagens Russland.

I 1994, takket være entusiastenes utrolige innsats, ble et museum for Konstantin Vasilievs kunst åpnet i Lianozovo, Moskva. I 2009 ble museet overtent. Hvordan lever museet i dag og, viktigst av alt, hva skjedde med maleriene? Dette er historien om Anatoly Ivanovich Doronin, direktør for museet Slavisk kultur oppkalt etter kunstneren Konstantin Vasiliev.

Arbeidet til kunstneren Konstantin Vasiliev ble viden kjent for betrakteren først etter hans død. Sammen med min venn, oberst Yuri Mikhailovich Gusev, organiserte vi den første utstillingen av kunstnerens malerier i 1978 i utstillingshallen til All-Russian Society for Protection of Historical and Cultural Monuments, på Razin Street, nå Varvarka. Nå er bygningen der utstillingen ble holdt tilbake til kirken og er kjent som Skiltkatedralen.

På det sovjetisk tid det virket utrolig å åpne en utstilling av en da ukjent maler, ikke engang medlem av Union of Artists, i sentrum av Moskva. Men tilsynelatende hjalp høyere makter oss.

Og et mirakel skjedde. Dag for dag ble antall besøkende til utstillingen mangedoblet geometrisk progresjon. Moskva nynnet som en skremt bikube. En så eksplosiv inntreden av kunstneren i hodet til folk Nasjonal historie usannsynlig å huske.

Så var det utstillinger på akademiske campus - Pushchino, Obninsk. forståsegpåere og enkle mennesker aksepterte entusiastisk arbeidet til en talentfull russisk kunstner. Fra måned til måned utfoldet en spiral av endeløse utstillinger av malerier av K. Vasiliev seg i distrikts-, regionale byer inntil den omfattet nesten hele Sovjetunionen.

Vi tok ut bilder og i utlandet - til Bulgaria, Jugoslavia, Spania.

En entusiastisk strøm av emosjonelle publikumsresponser materialiserte seg i hundrevis av anmeldelsesbøker, der Pushkins frase hørtes ut som et konstant refreng: "... Her er den russiske ånden, her lukter det av Russland!"

Virvelen av disse hendelsene varte i ti år og, ærlig talt, krevde to offiserer fra oss sovjetisk hær, en enorm påkjenning av krefter, siden han fratok ham alle fridager og all fritid. Tross alt, i tillegg til direkte organisering og avholdelse av utstillinger, krevde publikums hunger etter informasjon om livet og arbeidet til en original kunstner forskningsarbeid fra oss.

I løpet av disse årene måtte jeg skrive flere bøker om kunstneren, blant annet "Rus's Magic Palette" i forlaget "Young Guard", og der for å gi ut en bok i serien "Life". fantastiske mennesker". Vi har oppnådd publisering av sett med postkort med reproduksjoner av malerier av K. Vasiliev i forlagene "Pravda" og " Kunst". Dette var allerede den offisielle anerkjennelsen av maleren!

Men den enorme belastningen på maleriene kunne ikke annet enn å skape bekymring for deres sikkerhet. Kunstnerens mor Claudia Parmenovna, som betrodde oss maleriene, reiste med rette spørsmålet om å lage et museum eller kunstgalleri for sønnens kreative arv. Samtidig ba hun om å skaffe henne bolig i byen der maleriene skulle finne sin tilflukt.

Da vi løste dette problemet, møtte vi problemer med å oppfylle disse to betingelsene.

I Podolsk, for eksempel, en vakker utstillingslokale og bymyndighetene var klare til å overføre den til en permanent utstilling av malerier av Konstantin Vasiliev. Imidlertid ønsket de ikke engang å høre om tilbud om bolig og oppholdstillatelse i nærheten av Moskva! I Vidnø by var de tvert imot klare til å registrere seg og skaffe bolig, men de kunne ikke finne lokaler til malerier.

Til slutt, i byen Kolomna, hvor vi holdt en annen utstilling, tilbød lederen av eksekutivkomiteen, Nikolai Redkin, et gammelt to-etasjers hus for utstilling av malerier av K. Vasiliev, en bemerkelsesverdig russisk forfatter av århundret før sist. , en samtid av Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov. I en etasje av bygningen var det planlagt å åpne et museum for kunstneren, på den andre - litterært museum. Byen tildelte en fire-roms leilighet til Vasiliev-familien, hvor Claudia Parmenovna og hennes familie snart flyttet.

I takknemlighet for dette donerte moren til Konstantin Vasiliev til byen syv verk av sønnen hennes fra serien "Epic Rus'".

Vi sto overfor oppgaven med å restaurere Lazhechnikovs hus for egen regning som museum. Noen penger har vi samlet opp fra salget inngangsbilletter på tidligere kunstutstillinger. Plutselig kom Komsomol-medlemmer av byen til unnsetning, og tilbød seg å åpne en konto for å skaffe ytterligere midler til restaurering av bygningen. De åpnet denne kontoen. Vi samlet alle sparepengene våre der og begynte å legge ut mye informasjon om innsamlingen av donasjoner for byggingen av museet til kunstneren Konstantin Vasiliev. Folk svarte aktivt på oppfordringen vår: bankkontoen ble raskt fylt opp.

Men etter en tid inviterte den ovennevnte lederen av eksekutivkomiteen meg til sitt sted og fortalte meg om besøket til den kreative intelligentsiaen i byen, ledet av kunstneren Mikhail Abakumov, til ham. Disse menneskene uttrykte utvetydig sin generelle "forargelse" over at "en Varangian", og ikke en lokal kunstner, bestemte byen seg for å overføre bygningen til museet. Med unnskyldning tok Redkin fra oss lokalene han tidligere hadde tildelt, og sa at Vasiliev-familien nå var bosatt, og vi kunne kjøpe bygningen til museet med de innsamlede midlene.

Innenfor byens grenser klarte vi å finne en privat, igjen to-etasjers, trebygning for salg. Den kunne rives og en ny murstein bygges. Med dette forslaget kom jeg til Igor Tarasov, som hadde ansvaret for bankkontoen som ble åpnet av Komsomol-medlemmene. Svaret hans fikk meg bare i tankene:

Vi bestemmer hvordan og hva vi skal bruke pengene på!

... Med Claudia Parmenovna tenkte vi lenge på hva vi skulle gjøre nå. Vi bestemte oss for å begynne på nytt.

Det var 1988, da jeg, sammen med tjenesteperioden på Sakhalin, akkumulerte tjuefem års tjeneste, og jeg bestemte meg for å slutte i jobben min for å vie meg fullstendig til én virksomhet. Etter å ha trukket seg tilbake, opprettet han Konstantin Vasilyev Club of Art Lovers i Moskva City Branch of VOOPI og K, og begynte allerede i Moskva å lete etter et passende rom for museet.

I mellomtiden, parallelt med dette, falt syv malerier donert til byen Kolomna i hendene på de "entreprise Komsomol-medlemmene" der. Så samlingen av Vasilievs malerier ble gitt det første slaget ...

Claudia Parmenovna notariserte overføringen av alle de gjenværende maleriene til klubben, og beholdt den tidligere betingelsen: hun måtte bo der kunstnerens lerreter ble plassert.

For å løse dette problemet kjøpte klubben to stort arbeid sønn: «Valkyrie over den drepte Siegfried» og «Donaufødsel». Jeg kjøpte den fordi det ellers var umulig i sovjettiden å bare ta ut penger fra kontoen din og overføre dem til en annen person. For trettiåtte tusen, overført til Vasiliev-familien, var det på den tiden lett å kjøpe et godt, solid hus i den nærmeste forstaden til Moskva. Men av en eller annen grunn skjedde ikke dette.

Snart, i Timiryazevsky-distriktet i hovedstaden, ble klubben tilbudt å ta på seg balansen de ødelagte gammelt herskapshus, som ligger et steinkast fra Lianozovo PK og O, og for egen regning å restaurere den under "vårt" museum.

Det tok oss ti år å restaurere bygningen og den etterlengtede åpningen av Konstantin Vasilyev-museet i den. Mangelen på innsamlede midler, hvorav det meste ble brukt på kjøp av to malerier av klubben, bremset konstruksjonen.

Dessverre levde ikke kunstnerens mor å se ha en fin dag museumsfødsel. Hun døde i 1994...

Fra 1998 til 2008 jobbet vi aktivt og tiltrakk oss beundrere av kunstnerens talent fra hele landet vårt og i utlandet.

Kunstnerens søster, Valentina Alekseevna, ble utnevnt til direktør for museet. Hun flyttet umiddelbart for å bo i Moskva og okkuperte klubbens kontor - en tre-roms leilighet tildelt oss fra yrkesfondet.

Byens myndigheter lovet en gang å gi kunstnerens familie egen leilighet ved ferdigstillelse av byggearbeidene, men da museet åpnet krevde de at deler av kunstnerens malerier skulle overføres til byen i retur.

Valentina Alekseevna gikk med på å donere hele militærserien til byen, pluss maleriene "Fædrelandet" og "Donaufødselen" på betingelse av at disse lerretene forblir i kunstnerens museum. Komiteen for kultur i Moskva estimerte ti overførte malerier av K. Vasiliev til 27 000 rubler. Som en gjengjeldelsesaksjon overførte byen vårt kontor fra ikke-boligbeholdning til et boligkontor og utstedte det til Vasiliev-familien. Kostnaden for leiligheten som dukket opp på denne måten var 17 tusen rubler.

Til tross for prisforskjellen skjedde byttet. I følge avtalen ble maleriene utstedt i Nye Manegens eie.

Da kunne vi ikke engang forestille oss, vi kunne ikke forestille oss at ved første mulige anledning ville byen av en formell grunn ta ut maleriene en stund, men aldri returnere dem senere.

Så det var et annet merkbart tap av en del av maleriene, noe som i stor grad traumatiserte kunstnerens samling.

Årsaken til fjerningen av maleriene var det første raiderbeslaget av museet i 2002. Tre år senere ble raiderangrepet gjentatt.

På grunn av det særegne ved kunstnerens talent, og kanskje av en annen grunn, har museets ansatte aldri hatt et stille liv. Den andre grunnen til konstante angrep på museet var landet - to og en halv hektar med territorium som grenser direkte til museet og ble tildelt klubben i 1993 for byggingen av Senter for slavisk kultur.

Klubben utarbeidet og godkjente en foreløpig design av kultursenteret, utviklet den første fasen av arbeidsprosjektet, klarte til og med å bygge et barnefolkloreteater i form av et russisk tømmertårn innenfor rammen av prosjektet. Men siden 2002 har alt det kreative arbeidet til klubben blitt suspendert.

Vi har vært med på forskjellig Prosedyre, rettstvist forsvare sine rettigheter. Den tyngste dramatiske hendelser utspilte seg i 2009, da kunstnerens søster gikk i arv etter maleriene i retten og krevde at hele samlingen skulle overføres til henne.

I samsvar med kravet fra namsmennene, måtte klubben gjennomføre en kunsteksamen som bekreftet malerienes ekthet. Dette kan koste mye penger. Uventet tilbød et advokatfirma som vi har etablert langvarige vennlige relasjoner å tilby en slik tjeneste gratis.

Overhodet ikke tvil om anstendigheten til disse menneskene, overlot jeg hele samlingen av malerier til representanten for advokatkontoret deres og ga ham akseptbeviset signert av meg.

Etter å ha losset maleriene fra bilen og tatt handlingen, sa han at han skulle signere i morgen hos ledelsen, siden det ikke var noen i selskapet i dag. Han skrev en kvittering til meg som garanti.

Se for deg sjokket mitt da jeg dagen etter ble fortalt at selskapet ikke godtok noen bilder! Dessuten ble jeg gitt en falsk protokoll fra klubbmøtet, hvor jeg angivelig ble fjernet fra stillingen min og krevd å overlevere til den nye styrelederen i klubben, en ansatt i dette advokatfirmaet, alle konstituerende dokumenter fra vår offentlige organisasjon .

Jeg anmeldte naturligvis forbrytelsen til politiet og forsøkte sammen med andre medlemmer av klubben å resonnere med ledelsen i selskapet. Til ingen nytte.

Noen dager senere ringte den nyslåtte formannen i klubben selv og tilbød meg å møte. Med håp om at mannen ombestemte seg og bestemte seg for ikke å synde mot samvittigheten og ikke bryte lovene, skyndte jeg meg til møtet. Der fikk jeg et ultimatum, som listet opp alle dokumentene som jeg måtte overlevere til disse svindlerne. Og i siste avsnitt var det en formidabel advarsel om at hvis jeg ikke oppfylte deres "forespørsel" innen 22. september, ville jeg få alvorlige konsekvenser.

Jeg reagerte naturligvis hardt på en slik trussel.

Alle medlemmer av klubben og forstanderskapet i klubben, samt mennesker som står oss nær i åndelige ambisjoner, ble med i kampen for tilbakelevering av maleriene. Noen ganger ringte avisjournalister som er ukjente for meg, og pekte på sporet av stjålne malerier. Jeg rapporterte dette til etterforskeren som var ansvarlig for straffesaken om tyveri av maleriene, men han "bremset" alt jevnt. Det var åpenbart at saken var partisk, at advokatfirmaet utførte noens «høye» ordre og var rettslig beskyttet.

Vi bombarderte påtalemyndighetens kontor, FSB med brev og sendte til og med et brev til presidenten i landet, på den tiden D. Medvedev, signert av medlemmer av klubbens forstanderskap: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Krupin.

Dette brevet hadde tilsynelatende en rimelig effekt, siden sjefen for det skjebnesvangre advokatfirmaet begynte å febrilsk ringe respekterte personer fra forstanderskapet og truet dem med rettslige represalier og frekt krevde å trekke tilbake underskriftene sine på et brev sendt til presidenten . Til ære for disse verdige menneskene, var de ikke redde for trusler og endret ikke standpunkt.

Til slutt, gjennom innsatsen til mange mennesker og domstolenes avgjørelser, knuste vi bastionen av inntrengere. Alle maleriene ble oppdaget, arrestert og overført til etterfølgeren - Vasilyeva Valentina Alekseevna.

I lang tid var pårørende redde for å stille ut malerier offentlig. Etter en tid ble de imidlertid fortsatt utstilt i sentrum av byen Kazan, på adressen: Bauman street, 8.

I det kreative hjemlandet til K. Vasiliev er arven hans virkelig ærbødig, og gir et herskapshus i sentrum for en permanent utstilling av maleren! Denne utstillingen fikk selskap av den delen av samlingen, som tidligere tilhørte kunstnerens venner. La oss håpe at biografien om Vasilievs arv vil bli videreutviklet.

Vi i Moskva-museet må være fornøyd med det vi har. Dette er lerretet "Valkyrie over den drepte Siegfried", en rekke tidlige og barneverk av K. Vasiliev, og selvfølgelig kopier av maleriene hans.

Museet for slavisk kultur oppkalt etter Konstantin Vasiliev forener nå under sitt tak kunstnere som arbeider med slaviske temaer og nære i ånden kreativ arv strålende russisk maler som klarte å vekke vår genetisk minne og tenne våre hjerter med håp.