Du vil ikke tro med Anastasia Tikhonovich. "Fars datter? Det er flott å være et barn av mennesker fra evigheten av!» Anastasia Tikhanovich om nepotisme på den hviterussiske scenen, fagforeningsbilletter og sjelfulle konserter i utmark

Biografi

Anastasia Tikhanovich - populær Hviterussisk sanger, forfatter og produsent av vurdering av musikalske prosjekter fra den hviterussiske TV. Repertoaret hennes inkluderer sanger av kjente hviterussiske forfattere. Hits - som "Such Things", "On the Lips", "Somewhere", "I'll Draw Love" er stadig på spillelistene til de ledende radiostasjonene i Hviterussland. Hun samarbeider med ledende hviterussiske komponister, synger i duetter: med Igor...

Biografi

Anastasia Tikhanovich er en populær hviterussisk sanger, forfatter og produsent av vurderingsmusikkprosjekter på hviterussisk TV. Repertoaret hennes inkluderer sanger av kjente hviterussiske forfattere. Hits - som "Such Things", "On the Lips", "Somewhere", "I'll Draw Love" er stadig på spillelistene til de ledende radiostasjonene i Hviterussland. Hun samarbeider med ledende hviterussiske komponister, synger i duetter: med Igor Aksyuta, Alexander Sukharev ("Ekivoki"), Alexander Panayotov.

Har drevet med musikk siden 4-årsalderen. Fra seks gikk jeg til musikkskole, som senere ble erstattet av det hviterussiske republikanske gymnasium-College of Arts. I.O. Akhremchik. Der viste hun seg som en lovende pianist og akademisk sanger. Interessen for populærmusikk viste seg imidlertid etter hvert å være avgjørende.

Etter skolen ble Anastasia student ved Institute of Modern Knowledge, hvor hun fikk yrket som produsent.

Hun debuterte som sanger på festivalen nasjonalsang og poesi i Molodechno, hvor hun opptrådte akkompagnert av staten konsertorkester Hviterussland under kontroll av n.a. RB Mikhail Finberg. Så lød balladen «Pabudzi meane» fra scenen (musikk av Vl. Domaratsky, tekst av Leonid Pronchak). På Golden Hit-festivalen i Mogilev dukket Anastasia først opp på scenen sammen med sine kjente foreldre: Yadviga Poplavskaya og Alexander Tikhanovich. Deretter ble sangen "Only You" fremført (musikk av Ya Poplavskoy, tekst av G. Buravkin).

TV-konkurransen "Hit-moment" brakte Anastasia Tikhanovich en seier i nominasjonen "For sjarm og artisteri", og sangen "Development" (musikk av Y. Poplavskaya, tekst av L. Pronchak) nådde finalen. På TV-konkurransen "At the Crossroads of Europe" ble den unge sangeren tildelt en spesiell pris "Hope", og sangen fremført av hennes "Half the World for Happiness" (musikk av Sergei Zhdanovich, tekst av Mikhail Kozhukh) ble finalist i konkurransen.

Siden begynnelsen av 2005 har Anastasia laget TV musikkprogrammer. Hennes første prosjekt var opprettelsen av en hviterussisk "stjernefabrikk" for STV-kanalen - "Star stagecoach", hvor hun fungerte som forfatter og produsent. Programmet ble raskt et av de høyest rangerte i Hviterussland. Som årets beste ungdomsprosjekt ble programmet prisvinner nasjonal pris"Fjernsyn".

Anastasia Tikhanovich laget også en rekke konsertprogrammer sammen med produksjonssenteret Profiartvideon.

Anastasia Tikhanovich deltok i produksjonene til komponisten Vladimir Kazbanov: "Repentance of the Door", "Preobrazhenskaya Street" til versene til nonnen Anastasia Shereshevskaya, "Love and Forgive" (2009) til versene til Valentina Polikanina.

I 2006 mottok Anastasia en invitasjon fra Belteleradiocompany om å bli en utøvende produsent av den hviterussiske kvalifiseringsrunden for internasjonal konkurranse Eurovision sanger. Hun ble forfatteren av ideen om å lage en TV musikkkonkurranse EuroFest. Siden oppstarten har EuroFest vært under nøye oppmerksomhet media, inkludert internasjonale. Parallelt med EuroFest-prosjektet ble det også laget store showprogrammer "Hviterussland - 12 poeng" og "Eurovision Stars", samt en serie forfatters TV-konserter "Minsk Benefit Performance".

Et viktig poeng av ham kreativ aktivitet Anastasia Tikhanovich vurderer samarbeid med veldedige organisasjoner. Som sanger deltok hun i mange arrangementer organisert av de hviterussiske stiftelsene "Touch to Life", "Children in Need", "We Are Together", representanter for barnehjem og andre veldedige organisasjoner

I 2013 ble Anastasia Tikhanovich kurator og formann for juryen for Song Without Borders-festivalen, holdt sammen med World Without Borders veldedige forening for musikalsk begavede barn - elever fra Bogushevsky, Vasilishkovsky, Vesnovsky, Gorodishchensky, Zhuravichy, Ivenets, Minsk , Rechitsa, Cherven huser -internatskoler for barn og unge med spesielle behov for psykofysisk utvikling. Som et resultat av handlingen ble registrert musikkalbum med komposisjoner fremført av deltakere i handlingen og hviterussiske popstjerner.

Festivaler:
Nasjonal festival for musikk og poesi "Molodechno-2001",
Konsertprogram innen Internasjonal festival"Golden hit-2001" i Mogilev,
TV-festival "At korsveien av Europa" (Hope-prisen, 2001)
Internasjonal festival "Vilnius-2002",
Internasjonal festival "Melody of two hearts" (Ukraina, Kiev, 2002)
International Festival "Wreath of Friendship" (2003),
Interreligiøs festival "Generasjon som tror" (Zhodino, 2005),
Internasjonal kunstfestival Slavisk markedsplass i Vitebsk,

Internett:
Offisiell side
facebook
Twitter

Hviterussisk popdiva Anastasia Tikhanovich er datteren til fashionistas fra forrige århundre - Yadwiga Poplavskaya og Alexander Tikhanovich. engasjert i sang, leder konserter, bryllup og firmafester. Anastasia er ikke den mest typiske helten på KYKY-plakaten (portalen skriver først og fremst om undergrunnen, ikke popmusikk), men vi tror at i et fragmentert stridende Minsk er det veldig viktig ikke å skille, men å forene verdenene.

Utstilling "Kanapa Market". Stil: svart kjole og rødt skjerf

Arrangørene lover at gjestene på arrangementet vil se originale husholdningsartikler laget av hviterussiske møbeldesignere. Vi vet ikke hvor kreative bordene og stolene blir. La oss bare si at du må gå på arrangementet hvis du er en tilhenger av naturlig tre, stein, betong og glass i interiøret.

Om dette temaet: Hvem lager håndverksmøbler i Minsk. Dedikert til de som er lei av IKEA og fiberplater

Anastasia Tikhanovich:«Fordi dette er en utstilling av interiørartikler, kommer folk garantert dit for å se etter noe til hjemmet sitt. Så det er nødvendig at ingenting hindrer dem i å få det de kom for. Det er klart at du på et slikt arrangement må gå mye, noe som betyr at du ikke trenger å bruke spesielle klær. Det ser ut til at en enkel kjole og jute er nok, som kan dekoreres med et lyst skjerf og stjal. Hva føler jeg om hviterussiske motedesignere? Veldig positivt. Jeg er glad for å se hvordan våre merker blir promotert i utlandet, hvordan motedesignere vokser profesjonelt. Blant mine gode venner er Natasha Potkina, som vi studerte sammen med ved instituttet. Jeg vet ikke om det er mote i landet vårt, jeg er bare sikker på at det er folk i Hviterussland som lager relevante og fasjonable ting.»

Konsert «Rock for life». Stil: skinnbukser og denimjute

Hviterussland er det eneste landet i Europa og i det post-sovjetiske rom hvor dødsstraff fortsatt anvendes. Ifølge menneskerettighetsaktivister har mer enn 400 mennesker blitt henrettet i landet de siste tjue årene. Etter å ha kommet til konserten "Rock for Life", sier du, i likhet med musikerne fra gruppene "Gi meg en gave!", Re1ikt, "Mutnaevka", stille mot bruken av dødsstraff i republikken. Lignende aksjoner vil bli holdt over hele verden: 5. oktober starter den tradisjonelle uken hvert år under slagordet «Dødsstraff er irreversibel».

Anastasia Tikhanovich:«Rockkonserter er begivenheter som jeg har vært på veldig ofte i livet mitt. Ungdommen min kom på et tidspunkt da hele undergrunnen kom frem i lyset. Jeg var veldig glad i rockemusikk, jeg gikk på konserter av nå mestere: "Kramy", "Neuro Doubel" og mange andre. Det meste gal historie de tidene? Det var veldig mange av dem. Jeg var omgitt av det meste forskjellige folk som det aldri var kjedelig med. For eksempel fetteren min, Stas Poplavsky, som spilte bass i Neuro Dubel.

Jeg husker da jeg var 16, alene god venn Han sendte Levi's jeans fra Amerika, som jeg åpnet trygt med et par kompass under solfeggio-timen. Da hadde jeg veldig lyst på bukser med hull.

Om dette temaet: Kullinkovichs kamp, ​​Baharevichs "Pizdzzh i pravakatsyya", "hårete gutter" av Blisch og Akhmadullin Lipkovich

Det er klart at nå vil du ikke overraske noen med slike klær, men på den tiden, hvis du gikk i hullete jeans, så halvparten av t-banevognen i din retning, og du følte deg som en kul uformell. Heldigvis gikk vi ofte sammen med koret der jeg sang i min ungdom på konkurranser i forskjellige land, og jeg hadde muligheten til selvstendig å kjøpe alle slags moteutstyr. Blant mine ting kunne man også finne skinnarmbånd, skinnjakker, støvler "Camelots", "Martins". Ja, nå i slike ting kan en person gå absolutt hvor som helst.

La oss komme tilbake til arrangementet. Til en rockekonsert mann gårå nyte musikken og ha det bra. Derfor er det logisk å ta på seg ting som ikke forstyrrer moro. Jeg tror jeans eller skinnleggings, behagelig jute og smykker vil passe bra her. Hva synes jeg om temaet for konserten? Jeg kan ikke entydig svare "for" eller "mot" når vi snakker om dødsstraff. Jeg forstår at hvis en person har gjort noe virkelig forferdelig og hans skyld er 100 % bevist, er dødsstraff noe som en menneskelig domstol kan ha rett i. Tross alt begår folk noen ganger så grusomme forbrytelser at det ikke er klart om de har rett til å fortsette å eksistere, selv i lukkede institusjoner. Men hva med noe som er viktig for mange troende, som budet «Du skal ikke drepe»? Disse to punktene gir meg ikke anledning til entydig å svare på dette spørsmålet.

Forestilling "Besøk av kjerringa". Stil: blå kjole

I Minsk er det største årlige teaterforumet «Theart» i full gang, noe som gjør at du i løpet av uken kan se et knippe av de kuleste produksjonene. For eksempel den tragiske komedien til den sveitsiske dramatikeren Friedrich Dürrenmatt «The Visit of the Old Lady». Stykket foregår i ruinbyen Güllen. De fattige byfolkene venter på ankomsten av en tidligere innbygger i provinsen, nå en mangemilliardær, som, som de fattige naivt tror, ​​vil sette byen på beina. I prinsippet er en rik dame ikke uvillig til å gi penger til andre landsbyboere, og ved ankomst tilbyr vi dem en milliard, på betingelse av at de dreper eksmannen hennes.

Anastasia Tikhanovich:«Til min store beklagelse går jeg veldig sjelden på teater. Jeg har aldri vært på forestillingene til dette teaterforumet. Jeg har selvfølgelig vært på forestillinger som virkelig rørte sjelen min. For eksempel, en gang brakte de oss "California Suite" fremført av de utrolige Alisa Freindlikh og Oleg Basilashvili. Nok en forestilling fra vårt teater ung tilskuer”, hvor det sammen med skuespillerinnen Vera Kavalerova var en produksjon av “Working a Miracle” om skjebnen til en døvstum jente. Til tross for at teatret er "for de unge", kan ikke selv en voksen forlate denne forestillingen uten tårer. Nå drømmer jeg om å komme inn i produksjonen av Pesnyar. Et fantastisk skuespill, pluss at Sergey Zhbankov spiller der - en deltaker i Star Stagecoach-prosjektet, hvor jeg var heldig som produsent.

Frøken Peregrines hjem for særegne barn. Stil: hvit tights og svart kappe

Tim Burtons neste visuelle mirakel har allerede klart å knekke det nordamerikanske billettkontoret: på bare én helg samlet tegneserien inn 28,5 millioner dollar. Denne uken starter visningen av filmen i CIS-landene. Hva kan du forvente av å se? Mange lyse farger, Eva Grønn og mystisk historie om et hus der barn med superkrefter bor.

Om dette temaet: Topp seks serier om strålende drittsekker

Anastasia Tikhanovich:«Jeg elsker å se en god film, spesielt når jeg kan slappe helt av og fordype meg i historien mens jeg ser den. Ofte hjemme TV-en er på TV 1000-kanalen, hvor en rekke filmer spilles. Fra den siste så jeg tegneserien "Secrets of Pets" - jeg likte den veldig godt. Jeg liker også kino fordi etter neste premiere blir noe mote i samfunnet: frisyrer, oppførsel, fraser. Kino påvirker livene våre. Hva føler jeg om hviterussisk kino? Fint. Jeg forstår at det ikke er lett å lage og promotere film. Å etablere kontakter og fortelle folk at det er et så lite land, Hviterussland. Derfor har jeg dyp respekt for de som promoterer kino. Våre skuespillere, produsenter, regissører er mennesker å være stolte av. De er ikke verre utenlandske representanter Film industri."

Konsert av Nino Katamadze. Stil: svart kjole og støvler

Denne sangeren fikk enorm berømmelse, kanskje uten hyppige rotasjoner. Nino ble født i Adjara, en sørlig provins i Georgia. I 1990 kom hun inn på Musikkinstituttet på vokalavdelingen, og i dag er hun en av de kuleste jazzsangere, fra musikken som gårsehuden begynner å renne gjennom kroppen. hvis du elsker god musikk, så må du definitivt gå på denne konserten.

Anastasia Tikhanovich:«Nino er bare plass. En sanger, etter hvis konsert du forstår at auraen din har blitt renere. Dette er en helt unik, original kvinne. Det er mye improvisasjon på forestillingene hennes, du ser bare hvordan kunst blir født foran øynene dine, for for bare et sekund siden eksisterte dette rett og slett ikke, fantes ikke. Hva var gleden min da jeg fant ut det på settet Nyttårsshow i Kiev, hvor jeg tilfeldigvis deltok, vil det være Nino. Naturligvis gikk jeg bort til henne og møtte henne. Jeg var veldig glad bare for å stå ved siden av, i strålene til denne mannen. Musikken hennes er noe som forstyrrer, åpner hjertet ditt. Jeg går alltid på konsertene til denne sangeren med stor glede.

La merke til en feil i teksten - velg den og trykk Ctrl + Enter

Sangerinnen Anastasia Tikhanovich jobber i et lite kontorrom med hvite vegger: det er bedre å tenke der, og det er alle midler for kommunikasjon, og rolig er det ingen som gidder.

«Da vi jobbet med Eurofest-prosjektet, kom jeg hit fordi her kan du trekke deg tilbake og fokusere på jobb. Det er når du ser den nasjonale kvalifiseringsrunden eller selve Eurovision på TV, det ser ut til at alt er enkelt og gledelig. Men faktisk, under utarbeidelsen var det mye skriving: manus, forskrifter, resolusjoner, rapporter, et helt berg av brev ... Generelt, produksjon, administrativt, organisatorisk arbeid. Jeg kom hit selv om natten - du sitter i stillhet og jobber. Hjemme er det ingen slik arbeidsatmosfære, det er alltid noe som distraherer deg,- deler Anastasia.

På skrivebordet til sangeren - minimalisme. Det er få ting, men alle er viktige for Nastya. To skritt fra kontoret - og vi befinner oss Opptaksstudio med store skjermer og enorme konsoller. Møter oss der Yadviga Poplavskaya– de jobber sammen på en ny Nastya-sang på hviterussisk.

Veggene ved siden av studioet - i portretter, tegneserier, fotografier av en kjent musikalsk familie. Smil fra under glasset Alexander Tikhanovich, Yadviga Poplavskaya og Anastasia Tikhanovich. Det er få bilder - men et stort antall sertifikater, diplomer og takk ... Anastasia har også en veldig viktig til arbeidsplass- bil. Livet på hjul innebærer også lang forretningsmøte over telefon. «Jeg har ikke kjørt bil på lenge. Men jeg kan ikke forestille meg hvordan jeg levde uten henne.»- sier Nastya.

Hva tenker mamma på

Dette bildet er tegnet av sønnen min. Foreldre beholder selvfølgelig ikke alt barna deres tegner. Men hvordan kunne et slikt bilde kastes?.. Da jeg så det skjønte jeg at jeg måtte beholde det. Dessuten tegnet han det, krøllet det - det er derfor det er sånn, skjønner du, krøllet litt. Jeg har enten en blomst eller en mikrofon i hånden ... Men denne skyen av tanker samsvarer egentlig fullt ut med det som skjer i hodet mitt. I midten er et spørsmål. Men likevel er det en slags uttalelse rundt kantene: pluss og Utropstegn. Det vil si at jeg, etter min sønns overbevisning, fortsatt taxier ut fra forskjellige livssituasjoner. (ler) Og rammen ble kjøpt for lenge siden og da jeg så denne tegningen, skjønte jeg at rammen var bare for ham.

Monkey fra utlandet

Denne apen ble gitt til meg for lenge siden, jeg var fortsatt skolejente. Du skjønner, hun er godt bevart! Og bor her sammen med meg. De brakte den til meg fra et sted. På den tiden fantes det ikke slike leker. Det er nå en overflod - du kan kjøpe hva som helst, og på den tiden var slike kule leker en sjeldenhet. Vi er like - jeg ble født i apenes år! (ler)

marihøner

jeg har stor samling forskjellige marihøner. Det er få her, men de fleste er selvfølgelig hjemme - det er til og med en stor hageskulptur som min mor dro fra et sted for meg, den krasjet fortsatt, og vi var bekymret ... Hvorfor jeg har kjærlighet til dem, jeg vet ikke engang. Jeg synes de er veldig snille. Og det mest interessante er at de alltid sitter på meg. (ler) Jeg husker en slik sak. 9. desember i "Reaktoren" var filming Nyttårskonsert. Vi har allerede sunget, jeg står nær utgangen. Og så sier de til meg: "Å, se, Nastya!" Tenk deg: 9. desember i «Reaktoren» kryper over meg marihøne! Et sted der ute våknet hun og bestemte seg for å lande på meg. (ler) Jeg synes de er positive og morsomme skapninger. Og en annen marihøne bodde i bilen min i flere dager. Jeg kjøper praktisk talt ikke marihønefigurer til meg selv, bare hvis jeg ser en spesiell. De gir dem til meg.

dyrebar marihøne

Her har jeg en dyrebar marihøne! Henger rundt halsen - alltid med meg. Også en gave til min nære venn.

"På Nastya godt hjerte»

Jeg har vært med på forskjellig veldedighetsprosjekter. Og jeg skammer meg ikke over å snakke om det, for det er en stor del av livet mitt. Noen ganger forteller de meg at de var veldig redde for å ringe, inviterer meg til å snakke på noen veldedighetskonsert. Dette er så rart! Tross alt er det en stor lykke at du ved det du gjør kan gi noen nytte og glede. Du må nyte de øyeblikkene du kan være sammen med de som virkelig trenger deg. En gang opptrådte jeg sammen med andre hviterussiske artister på en veldedighetskonsert for funksjonshemmede barn. Og det var en jente, Polina, som ikke dro, og vi samlet bare inn penger til henne også. Hun kunne skrive og utarbeide slike små kort som det sto skrevet på: «(blank) har et godt hjerte.» Og så skrev hun navnet på artisten i stedet for gapet og ga alle slike kort ... Dette er veldig kjære påminnelser for meg om bra mennesker... Så fant jeg ut at Polina var borte ... Og jeg har fortsatt dette kortet.

Jente fra Ruslan Savich

Det virker som denne enkelt bilde, ikke sant? .. Hun er veldig kjær for meg. En gang, på et sosialt nettverk, ble jeg invitert til å tale på en veldedighetsfestival i Firefly Society. Mødre med barn i barnevogn opptrådte foran meg - de danset. Mødre personifiserte englene sendt av Gud for å ta vare på slike barn ... Mødre, de vakreste, sterke kvinner... Og her danser de med barna i ballkjoler og smiler ... Jeg så på opptredenen deres og skjønte at tårene trillet av seg selv, litt til, og jeg kunne bare ikke gå på scenen ... Alt er så sterk og emosjonell var.

Det var også en gutt, Ruslan, som maler slike bilder på glass. Og han foreslo at jeg skulle velge det vakreste av hans arbeid. Jeg likte denne jenta ... På slike arrangementer møter jeg ofte folk som de på en eller annen måte umiddelbart legger seg sammen med et godt forhold. Og slik skjedde det her. Med Ruslans mor - Lyudmila Savich, den ideologiske inspiratoren til mange prosjekter av "Firefly", korresponderer vi, kommuniserer. Noen ganger kommer de bare til forestillingene mine.

Kontor på hjul

Jeg bruker mye tid i bilen. Uendelige samtaler, forhandlinger, arrangementer for møter, konserter og kampanjer. Det hender at du kan løse flere problemer mens du kjører enn å sitte på kontoret. (smiler) Selvfølgelig hører jeg på favorittmusikken min på veien. Alt er her - Metallica med et symfoniorkester, og Scottish Wet Wet Wet, Steven, Axel og John synger noen ganger for meg på veien (solistene Aerosmith, Guns n' Roses, Bon Jovi - red.). Michael Jackson, for eksempel, kan jeg høre på i det uendelige. Alle album, inkludert musikk fra Jackson 5 ganger, og alle sanger blir lyttet til hull. Jeg tok nylig meg selv i å tenke at det er slik musikk som ikke bare høres alltid relevant ut. Hun er ute av tid.

I slutten av januar, en av de mest kjente Hviterussiske artister- Alexander Tikhanovich. Men produksjonssenteret, som ble ledet av Alexander Grigorievich, jobber fortsatt - datteren hans Anastasia fortsetter sin virksomhet. Onliner.by snakket med sangeren og produsenten om nepotisme på den hviterussiske scenen, oppriktige opptredener i småbyer, skyhøye penger til store hits, og også om Malinovka, som ikke lenger spilles på konserter.

"Rammstein-konserten i Minsk er en av mine favoritter"

- Du kom nylig tilbake fra ferie. Hvor hvilte du?

Ja, det ble en kort ferie. Jeg var i Georgia. Tbilisi er min favorittby etter Minsk. Hver gang jeg kommer dit og blir aldri lei av å gå langs disse utrolige gatene og prøve den deiligste maten i verden, og nyte varmen og den fantastiske atmosfæren. Det er byer du vil tilbake til.

– Jeg forstår at du har en ganske travel timeplan.

Jeg spøkte med at jeg kom fra skipet til ballen, for dagen etter at vi kom tilbake hadde vi en konsert i Liozno som en del av "About the main thing"-turneen med Alena Lanskaya, og dro umiddelbart til Gomel med "Touch of Life" ”-prosjektet - arrangørene gjorde dette maratonet gjennom byene i Hviterussland, og jeg er veldig glad for at Dmitry Korolyov og meg ble invitert til å delta i det. Og i går ble medisinske arbeidere gratulert med deres profesjonelle ferie og et av våre største sanatorier "Krynitsa" med 95-årsjubileet.

– Hvis du gjør beregningene, hvor mange konserter har du i året?

Jeg trodde aldri, for det er veldig vanskelig: i tillegg til konsertene jeg deltar på, arrangerer vi også arrangementer. Det var veldig hyggelig at produksjonssenteret vårt ved siste Lyra-utdeling fikk en pris som beste konsertarrangør – da ble det beregnet at vi holdt mer enn 200 arrangementer i løpet av et år.

Fra utsiden så det rart ut, for det er store konsertbyråer – de tar med seg Depeche Mode, Rammstein, Robbie Williams hit.

Faktum er at disse organisasjonene ikke var blant de nominerte: Antall arrangementer var nok viktig. Du kan ikke sette på en Rammstein eller Elton John spillejobb hver dag. Det er vanskelig nok. Selvfølgelig er det organisasjoner som har lykkes med å bringe artister til landet i mange år: det er fantastisk at hviterussiske seere har muligheten til å se verdenskjente artister.

«Rammstein-konserten i Minsk er en av mine favoritter fordi det er det kuleste showet. Men sannsynligvis var det en oppgave å forstå hvem som organiserer konsertprogrammer i landet og lager dem i stort antall. Tilfeldigvis var det året veldig fruktbart.»

- Etter at Alexander Grigoryevich gikk bort, hvem tok over ledelsen av produksjonssenteret?

- Mestring?

Faktum er at gjennom hele livet var det folk ved siden av meg som jeg i det uendelige kunne lære av. Jeg husker at jeg nettopp ble uteksaminert fra instituttet i 2003, da seriøse prosjekter begynte - Star Stagecoach, Hit Moment, Eurofest. Jeg lærte visdom av faren min, fra Dmitry Baranov - en fantastisk, sterk produsent, som dessverre ikke lenger er med oss ​​heller.

Noen ganger er det situasjoner i livet når du trenger å ta en slags avgjørelse: Jeg ønsker virkelig at det som ble investert her - år med stort arbeid og kreativitet - skal fortsette og jobbe, slik at det blir en form for kontinuitet. Alexander Grigoryevich hjalp unge utøvere mye: han fødte uendelig noen ideer, prosjekter. Det var en menneskelig energi, og ved siden av ham ble du siktet for alt dette. Og til å begynne med måtte jeg fordype meg i noen ting som jeg rett og slett ikke hadde tenkt på før.

- For eksempel?

Dette er øyeblikk som ikke er relatert til kreativitet - bare livet til enhver organisasjon. Eventuelle papirer. Selv om du uansett ikke er en kriger alene i felten, og det mest verdifulle for meg er menneskene som har jobbet side om side i mange år: vi har samlet oss her som et team.

Dette er virkelig en veldig vanskelig tid for oss: vi måtte tenke på mye, akseptere noen fakta og bli vant til noen ting. Men det er i nærheten fantastiske mennesker- V kreativt arbeid dette er svært viktig fordi ikke alle prosjekter innebærer økonomisk gevinst. Ofte må du jobbe for en idé, og det er ganske vanskelig å finne likesinnede som vil være der og tro på deg. Det er bra at de er det.

Det var en periode da mye tid ble tatt fra meg av TV-prosjekter, og jeg var veldig bekymret for at jeg ikke helt kunne vie meg til mitt elskede arbeid – å stå på scenen, å synge. Vi bringer latter og glede til folk. Men så tok jeg en avgjørelse: det var på tide å ta scenen til det fulle. Formål er et stort ord, men du føler at du gjør det du elsker.

"Jeg kan slå på Metallica med et symfoniorkester eller lytte til Nirvana"

– Her snakker du om destinasjonen ... Har du noen gang blitt knust av at du er engasjert i poplåt?

Jeg har en veldig bred musikksmak - jeg er en musikkelsker av natur og har helt annen musikk i musikkbiblioteket mitt.

- For eksempel? Hva har du i spilleren din nå?

Jeg har nettopp kommet tilbake fra Georgia, så der har jeg det Georgiske sanger. Oppdaget mye interessante utøvere- noe som passer veldig godt for sjelen. Generelt er et av favorittalbumene mine "Again" av Ella Fitzgerald og Joe Pass.

«Når jeg er i humøret, kan jeg høre på Metallica med Symfoniorkester– Jeg går, jeg synger med. I går hørte vi på Carlos Santana, noen ganger spiller vi Nirvanas «Unplugged in New York» og noen ganger Julio Iglesias. Det er for mye av denne musikken - avhengig av stemningen slår du på dette eller det.»

Hvorfor poplåt... Det er vanskelig å si. Du ser, i I det siste vi turnerte mye - først med Vanya Buslay, nå med Alena Lanskaya. Jeg møter publikum og innser at vi gjorde det rette: I tillegg til Minsk er det mange små steder hvor det ikke var noen artister på veldig lenge. Og for meg er det en mulighet til å synge med vanlige folk, for å gi dem et gledelig øyeblikk: for en person å komme og bli distrahert fra problemene sine. Men alt slutter ikke med den hviterussiske scenen: det er rett og slett ikke nok tid til å ordne alt i et slags separat prosjekt. Men det var slike øyeblikk - vi laget en utmerket duett med gruppen "No Panic". Noen ganger deltar jeg på konsertene deres, og gutta kaller meg til scenen - vi fremfører en vakker rockeballade "Fingers". Jeg liker også å synge i prosjekter med et orkester.

Men alt handler om penger, ikke sant?

Nei, ikke alle. Jeg tror at her må du tydelig planlegge noe og virkelig ønske det. Selvfølgelig er det økonomiske problemet viktig: i butikken vil de ikke gi deg et stykke pølse gratis. Men et eller annet sted vil vi bare ikke noe sårt nok, for hvis vi prøver hardt nok, skjer alt mirakuløst. Du trenger bare å gjøre noe og ikke sitte stille. Selv om jeg ikke liker å snakke om økonomi i det hele tatt: vi har ikke en helt korrekt oppfatning av livet til en vanlig hviterussisk kunstner.

– Beskriv hva det er?

Her er det for eksempel en ordinær billettkonsert. Hva det er? Dette er når folk kjøper billetter, og inntektene dine avhenger av hvor mange som kommer på konserten. I dag er situasjonen ganske komplisert, ikke bare i vårt land, men også i andre land - alt er knyttet til levestandarden og folks inntekter. En billett til en konsert av en hviterussisk artist koster 10 rubler, noen har 15. Disse pengene mottas ikke bare av artisten, men også av spillestedet, lydtekniker, tekniske arbeidere, ballett, musikere, administratorer, konsertdirektører, sjåfører. For å sette sammen en liten hall, må du jobbe hardt for mange mennesker. Plakater, media, plattform ...

- … fagforeninger.

Jeg forstår ikke hvorfor det forårsaker en slik reaksjon. EN Nyttårsfester hvordan selges de? Dette er samme fordeling av billetter, men det skjer ikke på bestilling. Det er bare et forslag: de kommer til deg og sier at der og da skal det finne sted en konsert, vil du kjøpe billett?

Vi har aldri gjort konserter med makt. Generelt, på Internett kan du finne mange videoer fra arrangementene våre, de viser hvordan publikum aksepterer artistene. Jeg tror at hvis folk blir tvangssendt et sted, vil de ikke følge deg med applaus og gi blomster, skriv takk i i sosiale nettverk. Jeg forstår ikke hvorfor du hele tiden må bevise at du ikke bare står her?

– Du er en offentlig person.

Jeg snakker om hviterussiske artister generelt og den skeptiske holdningen til dem.

– Hvor tror du det kommer fra?

Jeg tror det ikke bare er artistene. Vi er bare ikke vant til å elske oss selv. Noen ganger virker det for oss at noen andres er bedre – dette handler ikke bare om musikk. Men det er et øyeblikk som ikke er forbundet med det materielle aspektet - dette er allerede et spørsmål om selvbevissthet. Jeg tror at vi må være mer stolte av landet, historien, kulturen og dets prestasjoner. La dem være små, men de er våre.

– Hvilke prestasjoner av hviterussisk populærmusikk de siste fem årene kan du trekke frem?

Siden jeg er knyttet til TV, kan jeg si at når det gjelder underholdningsprosjekter, har vi gått langt foran. Selvfølgelig, nå er det en enorm mengde av alt som kan sees - med effekter, bjeller og fløyter ... Våre artister er vant til å bli sammenlignet med vestlige, russiske eller ukrainske, men du må forstå (å være tilstede, for eksempel på Ani Loraks show) omfanget av investeringer.

«Sannsynligvis er det tross alt forskjellige territorier, og et eller annet sted fungerer systemet litt annerledes. Ingen forbyr generelt å kjøpe sanger fra forfattere med navn - dette er allerede et rent økonomisk spørsmål.

- Hvor mye koster det?

Hvis vi snakker om en hit som Laurens Euphoria, vil det være hundretusenvis av dollar. Du kan gi $20-30 tusen, men hvor kan du få dem? Tror du hviterussiske artister har en mulighet? Du kan skrive god sang og driver med produksjon, men igjen, de som har midler har råd til det. Et bilde, et kostyme, et klipp - for å få alt dette, kreves det seriøse økonomiske investeringer.

Praten om å "samle hallen" virker latterlig, men forstår at ikke alle Russiske kunstnere det gjør de – mange konserter blir rett og slett avlyst. Det er ikke nødvendig å si at ingen går for å se bare hviterussiske artister.

– Så de går tross alt til hviterussiske artister, men ikke til alle.

De går når folk blir forfremmet i et annet land. Sannsynligvis er spørsmålet fortsatt i en slags korrekt tilnærming, og vårt publikum er vant til å oppfatte sitt eget folk på denne måten: hvis de har oppnådd det, så godt gjort. Fordi IOWA-gruppen eksisterte i byen Chausy selv før Star Stagecoach, hvorfra Katya Ivanchikova dro. Og da hun deltok i prosjektet, ble det umiddelbart merkbart at hun var en veldig original person - nye Jeanne Aguzarova. Mange mennesker ønsker å lage et bilde, men du kan umiddelbart se når en person er ekte. Problemet med Katya var ikke engang i vokaldata, men i denne karismaen. Du så og forsto at det på en eller annen måte må fremheves. Jeg husker at etter «Star Stagecoach» prøvde vi på en eller annen måte å støtte gutta. Jeg husker at det var casting til musikalen «Prophet» – jeg ringte gutta fra «Stagecoach», sa at det var en slik mulighet. Og Katya gikk inn i denne musikalen, gikk, og alt ordnet seg. Du må gjøre en innsats. Hvis du bare sitter, vil ingenting fungere.

«Hvorfor skjelt pappa? For da var han engasjert i denne konkurransen.

– La oss snakke om Eurofest. Har du noen gang hatt lyst til å prøve deg?

Jeg kan ikke si nei - det ville være feil. Det er bare, antar jeg, jeg var veldig opptatt av "kjøkkenet", forberedelsen - slike ting er umiddelbart vanedannende. Philip Kirkorov sier riktig: du blir syk av Eurovision. Og jeg forstår én ting: For å delta i denne konkurransen må det være en sang. I det minste drep deg selv! Se hvordan konkurransen har endret seg. Jeg husker da vi var på Eurovision med Dima Koldun, det var mye kulisser. Vi tenkte på hvordan vi skulle pakke det hele, hvordan vi skulle transportere det riktig. Og nå er alt basert på grafikk – det er svært få ting som må bringes til scenen. Men essensen forblir den samme: Eurovision er en sangkonkurranse.

Men det var ingen sang.

Jeg hadde ikke et mål om å delta i kåringen. Men hvis tanker dukker opp, så vet jeg hva som trengs og hvor mye det er nødvendig å investere - kreative og økonomiske ressurser. Så mange!

- Men det var ingen følelse av at du ble vurdert " pappas datter»?

I slike situasjoner er det ingen annen måte. Jeg er egentlig pappas datter - du kan ikke kaste ut et ord fra en sang.

– Var det vondt for deg?

Jeg er glad for at jeg er min fars datter. Han er en av de mest fantastiske og fantastiske menneskene i denne verden. Kall meg oftere pappas jente. Mye varme, fred og vennlighet - en slags riktig eksempel jeg fikk fra ham. Å være datter av mennesker fra evigheten er kult!

- Utvilsomt. Men du har sikkert hørt snakket om nepotisme.

Hva annet kan sies i denne situasjonen? Dette er det aller første som kommer til en persons sinn. Jeg tenkte en gang på det: en person har en slags indre drøm som "han kunne, så jeg kan." Hvorfor er alle talentshow så populære? Ikke bare fordi noen synger godt der. Dette er ting fra vår underbevissthet – dype og komplekse. En mann fra ingensteds, fra en enkel familie, kom og viste hva han kunne på scenen. Og så dukker en tanke opp i hodet mitt: — Så jeg kan gjøre det også.

«Hva med i mitt tilfelle? Det er ikke noe slikt alternativ, alt er klart her: alt er beslaglagt, alt er på et sølvfat. Blant offentlige mennesker er slike myter ganske vanlige. Jeg tror det samme skjer på andre områder: dynastier skjer ganske ofte.

Alexander Grigoryevich sa i et intervju at han ofte hjelper deg både i kreative ting og økonomisk. Hva var denne hjelpen?

Jeg ville ikke si det. Inntil et tidspunkt var spørsmålet om hjelp veldig pinlig for meg, og jeg sa: «Jeg trenger ikke noe. Jeg vil selv!" Og faktisk, på den tiden var det nødvendig å gjøre noe på egenhånd, for å isolere seg fra alt. Derfor var det ingen som rørte meg og blandet seg inn. La meg ta feil, men det vil være min feil. Noen ganger pleide moren min å si: «Jeg hørte en sang på radioen i dag. Det er deg? Ny sang?» Ingen satt med en pinne og kjørte meg til studio og på konserter. Vi fant vårt eget team av mennesker som vi bestemte oss for, jobbet og kom til et bestemt resultat. Før du selv går gjennom alt dette, vil ingen hjelpe deg. Og så kom øyeblikket da jeg selv ønsket å rådføre meg med foreldrene mine om kreativitet.

Generelt er alt dette merkelig for meg. Hvorfor misliker folk at foreldre hjelper barnet deres? Du hjelper selv barna. Tvert imot, det er flott når du kan gi noe til barnet ditt hvis det trenger din hjelp og støtte. Men det har aldri vært et målrettet dytt, og jeg angrer nok til og med nå. Kanskje du burde ha gått opp og sagt: «Ja, jeg vil dit! Skyv meg rett hit!" Kanskje jeg burde ha gjort det, men jeg tenkte på hva folk ville si. Det viktigste er at jeg etter mange konserter og prosjekter virkelig vet hva jeg kan gjøre selv.

Generelt er Alexander Grigorievich en person som alltid har vært utsatt for en mengde kritikk. Og først og fremst var det knyttet til Eurofest. Hvorfor hadde Tikhanovich alltid skylden?

Og du leser hva de skriver nå. Regissørene som fant opp båten har skylden for alt, de har skylden, disse har skylden ... Gutter, slapp endelig av. Jeg kunne aldri forstå denne superansvarlige holdningen. Du kommer til konkurransen, du ser på delegasjonene fra andre land og du ser at folk bare nyter dette fantastiske showet. Jeg husker veldig godt: da Fabrizio Foniello fra Malta tok noen siste plass han ble fortsatt hyllet som en helt. Hva så? Det er en konkurranse - alt kan skje!

Hvorfor ble pappa skjelt ut? For da var han engasjert i denne konkurransen. Hvis en annen person var forlovet, ville de skjelle ut ham. Og Alexander Grigorievich gjorde det alltid veldig aktivt: mange mennesker kaller fortsatt det nasjonale utvalget "Eurofest" - tilsynelatende klarte de å lage et minimerke. Disse kvalifiseringsrunder ga kunstnere muligheten til å ta visse skritt og på en eller annen måte fremme og vise sin kreativitet.

– Det var tross alt og skandaler. Hvorfor skjedde dette med Alena Lanskaya og Litesound-gruppen?

Det er vanskelig for meg å forklare hvorfor dette skjedde. Og det er veldig smertefullt at alle hundene ble sluppet løs på Dima Baranov, som døde bokstavelig talt et år senere. Sannsynligvis, i enhver struktur er det fallgruver og intriger. Det var nok en vanskelig situasjon, og det er alltid øyeblikk som forblir uforståelige. Jeg vet ikke hvorfor vi snakker om noe som har gått for lenge siden ...

«Jeg tror at som et resultat av konflikten, var alle som sto opp for rettferdighet fornøyde. Selv om jeg egentlig ikke forstår hva som skjedde: Jeg var opptatt med andre problemer knyttet til produksjonsdelen.

– Var faren din veldig bekymret for dette?

De fleste følelsene var for Dima, som gjorde mye for dette prosjektet. Han var den første som kom på jobb, den siste som dro. Mange innovasjoner og spesialeffekter, artistene som ble hentet til festivalen, var hans fortjeneste. Og på det siste showet viste vi ikke det vi ville i det hele tatt. Ikke funnet en uke før arrangementet felles språk for å oppnå det du har tenkt å gjøre. Om en uke å gjenskape hele konseptet av showet er en katastrofe. Og du bærer fortsatt ansvaret og så mottar du fra publikum.

«Jeg er oppriktig lei meg for at dette skjedde i et vanskelig øyeblikk for familien vår»

– La oss snakke om såret. Hvordan ble konflikten med Hank løst?

Og hvem hadde en konflikt med hvem? Hanok kom med et krav. Ok, Malinovka, Zavirukha, Heldig sak”, “Jeg bor hos bestemoren min” høres ikke lenger ut. Jeg er dypt lei meg fordi ingen forsto hva som plutselig skjedde. Vi kommuniserte veldig ofte med ham, satt sammen i juryen - etter min forståelse var han en person som var veldig vennlig mot familien vår. En måned før far døde, snakket vi med ham: "Edik kom, viste nye sanger, ville gi dem". Og hva som skjedde da og på hvilket tidspunkt, forstår jeg ikke.

Kanskje hele denne historien virkelig får oss til å tenke på hva opphavsrett er, hvordan en artist, arrangør og tekstforfatter skal beskytte seg selv. Hvis det er spørsmålet...

"Jeg vet ikke hvem som har rett og hvem som har feil fra lovens synspunkt, men disse sangene tilhører allerede folket. Ja, mange vil si at dette er en slags patos og romantikk. Men hvis du forstår det som et resultat felles kreativitet noe ble født som begynte å tilhøre alle, det er veldig kult "

Jeg er oppriktig lei meg for at dette skjedde i en vanskelig tid for familien vår. Jeg forstår bare ikke mange ting. Den konstante omtalen av begravelser...

– Har du prøvd å snakke med ham uten følelser?

Det var en samtale rett på dette kjøkkenet. Det har bare gått førti dager. Vi kom til studioet for på en eller annen måte å forstå hva vi skulle gjøre. Mamma sa: «Edik Khanok kommer nå, han vil snakke». Hun lagde kaffe. Han dro og sa noen merkelige ting ... Han ble liksom ikke nevnt på konserten. Men på hver konsert nevnte foreldrene ham minst tre ganger - det er mange videoer hvor alt dette kan ses og høres. Det var allerede som faren vår. På konserten til minne om faren ble han også nevnt: i henhold til konseptet foreslått av ONT-kanalen ledet Alexander Grigoryevich konserten fra skjermen og snakket om historien til opprettelsen av sangen "Jeg bor med bestemoren min" og dens forfatter, Eduard Khanke.

Og den dagen, da han forlot oss, sa han: "Yadya, jeg forsto alt, jeg lar deg utføre alt gratis." Og gjentok det tre ganger. En måned senere kom et brev med forbud. Jeg la ham ut på sosiale nettverk først etter at han begynte å gi intervjuer. Det har blitt sagt mange ting som ikke har noe med opphavsrett å gjøre. Hvorfor snakker en person i en slik form om folkets kunstnere i Hviterussland? Hvorfor kaller han offentlig disse menneskene middelmådighet?

– Hvorfor gjør han dette?

Jeg tror han forklarte alt selv i intervjuet. Som, "på minnekonserten snakket alle om Sashas sanger."

Du vet, på 90-tallet fremførte ikke pappa og mamma disse komposisjonene og reiste på samme måte, fremførte og samlet saler. Og de kom tilbake til dem på en bølge av nostalgi og retro allerede i null. Jeg tror Yadviga Konstantinovna vil ha nye sanger.

– Mamma er klar for å gå på scenen?

Hun er allerede på scenen. Nå jobber han i studio – det er store planer for nye låter, programmer. Vi skal fortsette farens arbeid – det må være kontinuitet i generasjoner.

En frostkald desemberkveld brant en lysende lampe til sent i et av Minsk-vinduene, og de som var på den andre siden av vinduet fikk tydeligvis ikke sove. Saken er at det var på denne dagen at en jente ble født, som senere ble kalt Nastenka til ære for oldemoren sin.

Denne hendelsen var virkelig viktig, for hvis en gutt ble født i familien til mor Jadwiga og far Sasha, så ung far Jeg måtte barbere av den ene barten. Det er akkurat dette han skulle gjøre hvis det den 23. desember 1980, i stedet for Nastya, skulle dukke opp en eksentrisk liten gutt. Fødselen av en jente reddet situasjonen, og pappa satt igjen med bart!

Fra hun var 4, mestret Nastya visdommen med å spille piano med interesse, og da hun fylte 6, gikk hun inn på den niende musikkskolen etter å ha sunget en sang om "Chunga-changu". Riktignok ble skolen et par år senere erstattet av Republican Lyceum, og senere av College of Arts på Makayonka Street. Veggene til den innfødte skolen så ikke bare strenge eksamener i pianospill og annet musikkvitenskap, men også mange

Tallrike forestillinger av Nastya Tikhanovich på skolekonserter og sketsjer.

Skoleår fløy fort forbi. Senere, på konserten til ONT-kanalen "School Line", Anastasia Tikhanovich, sammen med klassekameraten Yaroslav Neverkovich (pianist) Presidentens orkester Hviterussland), som husket skoletiden, fremførte sin versjon av den berømte jazzhiten, kalt "Odnoklassnik".

Neste biografiside - Institutt Moderne kunnskap og Det kunstfaglige fakultet. Anastasia Tikhanovich lærer det vanskelige håndverket til en produsent, og begynner arbeidet med de første sangene og forbereder seg til å opptre på festivalen for nasjonal sang og poesi i Molodechno, hvor hun for første gang ble akkompagnert av et statlig konsertorkester

Hviterussland under veiledning av en professor, Folkets kunstner RB M. Ya. Finberg lød en ballade til musikken til Vladimir Domaratsky og ordene til Leonid Pronchak "Pabudzi meane". Deretter fulgte Golden Hit-festivalen i Mogilev, hvor Anastasia sammen med Y. Poplavskaya og A. Tikhanovich fremførte en av sine hits, sangen «Only You» (musikk av I Poplavskaya, tekst av G. Buravkin).

TV-konkurransen "Hit-moment" brakte Anastasia Tikhanovich en seier i nominasjonen "For sjarm og artisteri", og sangen "Development" (musikk av Y. Poplavskaya, tekst av L. Pronchak) ble finalisten til "Hit-moment" ". På TV-konkurransen "At the Crossroads of Europe" ble Anastasia Tikhanovich tildelt en spesialpris "Hope", og sangen "Half the World for Happiness" (musikk. Sergey Zhdanovich - tekst.

Mikhail Kozhukh) ble finalisten i denne TV-konkurransen. Så begynnelsen av det nye århundret ble preget av Nastyas deltakelse i en rekke festivaler, konkurranser og konsertprogrammer.

16. mai 2003 i Den Hellige Ånd katedral Guds tjener Anastasia var gift med Guds tjener Dmitry, og en tid senere, på en av kveldene i Minsk, ble babyen John født, han er også Vanya, Vanyushka eller Ivan Dmitrievich.

I begynnelsen av 2005 bestemte Anastasia Tikhanovich seg for seriøst å engasjere seg i navigasjon og ingeniørfag innen TV. Snart på skjermene til STV-kanalen en ny musikalsk prosjekt"Stjerne diligens".

Anastasia Tikhanovich jobber for tiden med nye sangkomposisjoner og prosjekter.