Cellist Boris Andrianov personlige liv. Dette er byen min: cellist Boris Andrianov

Boris Andrianov er en av de ledende Russiske musikere av hans generasjon. Han er den ideologiske inspiratoren og lederen av Generation of Stars-prosjektet, innenfor rammen av hvilke konserter med unge talentfulle musikere holdes i forskjellige byer og regioner i Russland. På slutten av 2009 ble Boris tildelt den russiske regjeringens pris innen kultur for dette prosjektet. Siden slutten av 2009 har Boris også undervist ved Moscow State Conservatory.

I 2008 var Moskva vert for den første i Russlands historie cello festival, hvis kunstdirektør er Boris Andrianov. I mars 2010 den andre festivalen "VIVACELLO", som vil samle så fremragende musikere som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin og andre.
Med sin deltakelse i 2000 på Antonio Janigro International Competition i Zagreb (Kroatia), hvor Boris Andrianov ble tildelt 1 pris og mottok alle spesielle premier, bekreftet cellisten sitt høye rykte, som utviklet seg etter XI Internasjonal konkurranse dem. P.I. Tchaikovsky, hvor han vant 3. premie og bronsemedalje.
Talentet til Boris Andrianov ble bemerket av mange kjente musikere. Daniil Shafran skrev: "I dag er Boris Andrianov en av de mest talentfulle cellistene. Jeg er ikke i tvil om hans store fremtid." Og på VI International M. Rostropovich Cello Competition i Paris (1997) ble Boris Andrianov den første representanten for Russland som mottok tittelen prisvinner i hele konkurransens historie.
I september 2007 ble platen av Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin kåret av det engelske magasinet Gramophone til månedens beste kammerplate. I 2003 ble Boris Andrianovs album, spilt inn sammen med den ledende russiske gitaristen Dmitry Illarionov, utgitt av det amerikanske selskapet DELOS, inkludert på den foreløpige listen over nominerte Grammy Award.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - gitar, Boris Andrianov - cello

Boris Andrianov ble født i 1976 i en familie av musikere. Han ble uteksaminert fra Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klasse til V.M. Birina, studerte deretter ved Moscow State Conservatory, klasse Folkets kunstner USSR-professor N.N. Shakhovskaya, og fortsatte sin utdanning ved Higher School of Music. Hans Eisler (Tyskland) i klassen til den kjente cellisten David Geringas.
I en alder av 16 ble han vinner av den første internasjonale ungdomskonkurransen. P.I. Tchaikovsky, og mottok et år senere den første og Grand Prix på en konkurranse i Sør-Afrika.
Siden 1991 har Boris vært stipendiat for "New Names"-programmet, som han presenterte med konserter i mange byer i Russland, så vel som i Vatikanet - residensen til pave Johannes Paul II, i Genève - på FN-kontoret , i London - i St. James Palace. I mai 1997 ble Boris Andrianov, sammen med pianisten A. Goribol, vinner av den første internasjonale konkurransen. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 2003 ble Boris Andrianov vinner av den første internasjonale Isang Yun-konkurransen (Korea). Boris var medlem av mange internasjonale festivaler, blant dem: den svenske kongefestivalen, Ludwigsburg-festivalen, festivalen i Cervo (Italia), festivalen i Dubrovnik, Davos-festivalen, festivalen "Crescendo" (Russland). Fast deltaker på festivalen kammermusikk"Return" (Moskva).

Boris Andrianov har et omfattende konsertrepertoar, opptrer med symfoni- og kammerorkestre, inkludert: Orkester Mariinsky teater, National Orchestra of France, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra "Zagreb Soloists", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra Moskva filharmoniske orkester , Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, jazzorkester Oleg Lundstrem. Han lekte også med kjente dirigenter slik som V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, sammen med den berømte polske komponisten K. Penderecki, fremførte gjentatte ganger sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester. Boris fremfører mye kammermusikk. Partnerne hans var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Etter fremføringen av Boccherini-konserten i Berlin-filharmonien publiserte avisen Berliner Tagesspiegel en artikkel med tittelen "Ung Gud": "... den unge russiske musikeren spiller som en gud: en rørende lyd, vakker myk vibrasjon og mestring av instrumentet skapt fra det upretensiøse Boccherini-konserten lille mirakelet ..."

L. Boccerini - Cellokonsert I

L. Boccerini - Cellokonsert II

L. Boccerini - Cellokonsert III

I september 2006 ga Boris Andrianov konserter i Grozny. Dette var de første konsertene klassisk musikk i Den tsjetsjenske republikk siden utbruddet av fiendtlighetene.
Siden 2005 har Boris spilt videre unikt instrument verk av Domenico Montagnana fra State Collection of Unique musikkinstrumenter.

P. Tsjaikovskij - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrianov er en av de ledende russiske musikerne i sin generasjon. Han er den ideologiske inspiratoren og lederen av Generation of Stars-prosjektet, innenfor rammen av hvilke konserter med unge talentfulle musikere holdes i forskjellige byer og regioner i Russland. På slutten av 2009 ble Boris tildelt den russiske regjeringens pris innen kultur for dette prosjektet. Siden slutten av 2009 har Boris også undervist ved Moscow State Conservatory.

I 2008 var Moskva vertskap for den første cellofestivalen i Russlands historie, og kunstsjefen er Boris Andrianov. I mars 2010 arrangeres den andre festivalen "VIVACELLO", som vil samle så fremragende musikere som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin og andre.

Med sin deltakelse i 2000 i den internasjonale Antonio Janigro-konkurransen i Zagreb (Kroatia), hvor Boris Andrianov ble tildelt 1. premie og mottok alle spesialprisene, bekreftet cellisten sitt høye rykte, som hadde utviklet seg etter XI International Competition oppkalt etter. P.I. Tchaikovsky, hvor han vant 3. premie og bronsemedalje.

Talentet til Boris Andrianov ble bemerket av mange kjente musikere. Daniil Shafran skrev: I dag er Boris Andrianov en av de mest talentfulle cellistene. Jeg er ikke i tvil om hans store fremtid. Og på VI International M. Rostropovich Cello Competition i Paris (1997) ble Boris Andrianov den første representanten for Russland som mottok tittelen prisvinner i hele konkurransens historie.

I september 2007 ble platen av Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin kåret av det engelske magasinet Gramophone til månedens beste kammerplate. I 2003 kom Boris Andrianovs album, spilt inn sammen med den ledende russiske gitaristen Dmitry Illarionov, utgitt av det amerikanske selskapet DELOS, inn på den foreløpige listen over nominerte Grammy Award.

Boris Andrianov ble født i 1976 i en familie av musikere. Han ble uteksaminert fra Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klasse av V.M. Birina, studerte deretter ved Moscow State Conservatory, klasse av People's Artist of the USSR professor N.N. Hans Eisler (Tyskland) i klassen til den kjente cellisten David Geringas.

I en alder av 16 ble han vinner av den første internasjonale ungdomskonkurransen. P.I. Tchaikovsky, og mottok et år senere den første og Grand Prix på en konkurranse i Sør-Afrika.

Siden 1991 har Boris vært stipendiat for New Names-programmet, som han presenterte med konserter i mange byer i Russland, så vel som i Vatikanet - residensen til pave Johannes Paul II, i Genève - på FN-kontoret, i London - i St. James Palace. I mai 1997 ble Boris Andrianov, sammen med pianisten A. Goribol, vinner av den første internasjonale konkurransen. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 2003 ble Boris Andrianov vinner av den første internasjonale Isang Yun-konkurransen (Korea). Boris har deltatt på mange internasjonale festivaler, inkludert: den svenske kongefestivalen, Ludwigsburg-festivalen, Cervo-festivalen (Italia), Dubrovnik-festivalen, Davos-festivalen, Crescendo-festivalen (Russland). Permanent deltaker i kammermusikkfestivalen "Return" (Moskva).

Boris Andrianov har et omfattende konsertrepertoar, opptrer med symfoni- og kammerorkestre, inkludert: Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra ”, Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra of the Moscow Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Han spilte også med kjente dirigenter som V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov, sammen med den berømte polske komponisten K. Penderecki, fremførte gjentatte ganger sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester. Boris fremfører mye kammermusikk. Partnerne hans var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Etter fremføringen av Boccherini-konserten ved Berlin-filharmonien publiserte avisen Berliner Tagesspiegel en artikkel med tittelen "A Young God": ... en ung russisk musiker spiller som en gud: en rørende lyd, en vakker myk vibrasjon og mestring av instrument skapte en liten Boccherini-konsert fra et upretensiøst mirakel...

Boris holder konserter i de beste salene Russland, så vel som på de mest prestisjefylte konsertlokaler Holland, Japan, Tyskland, Østerrike, Sveits, USA, Slovakia, Italia, Frankrike, Sør-Afrika, Korea, Italia, India, Kina og andre land.

I september 2006 ga Boris Andrianov konserter i Grozny. Dette var de første konsertene med klassisk musikk i Den tsjetsjenske republikk siden utbruddet av fiendtlighetene.

Siden 2005 har Boris spilt et instrument av Domenico Montagnana fra State Collection of Unique Musical Instruments.

Boris Andrianov

Andrianov Boris

Barn født inn i familier med talentfulle musikere lider ofte av foreldrenes ønske om å tvinge dem til å bli musikere også. Ikke alle barn liker kanskje langtidsspilling av et musikkinstrument, prøver og konserter, men Boris Andrianov var ikke slik. Allerede som 4-åring visste han med sikkerhet at han ville bli profesjonell musiker. Foreldre som aldri påla sønnen sine synspunkter, hjalp gutten med å realisere drømmen.

Mange lærere ble ikke lei av å gjenta at dette barnet har en ekte gave. Hvis andre trengte lang tidøve for å spille et hvilket som helst verk, så kunne Boris praktisk talt gjengi alt nøyaktig første gang. I stor grad ble dette resultatet hardt arbeid Og fast jobb over seg selv. Samtidig kom gutten med suksess musikalsk utdanning med klassikeren.

I dag kan vi virkelig si at Boris Andrianov er unik på mange måter. Han oppnådde alt i livet sitt utelukkende av seg selv. Fremtredende foreldre brukte aldri kontaktene sine slik at sønnen deres kunne delta på en hvilken som helst konsert. Fra en alder av 10 begynte gutten å aktivt jobbe for sitt eget navn, slik at navnet hans etter 15 år skulle bli et symbol på ekte talent.

Du kan høre Boris Andrianovs opptredener i mange land i verden, hvor han spiller solopartier eller som en del av et symfoniorkester. Til tross for at billettkostnadene kan nå astronomiske verdier, kan det være svært vanskelig å finne en gratisbillett. På mange måter er denne kjærligheten til publikum et resultat av talentet og evnen til å lese enhver bok på en original måte. klassisk for cello.

Titler og priser

Boris Anatolyevich er forfatter og leder av det internasjonale prosjektet "Generation of Stars", som har hjulpet mange unge og veldig dyktige musikere starte din egen karriere. Nå enhver ung person som bor i hvilken som helst region Den russiske føderasjonen har mulighet til å delta i dette programmet.

Hans første store prestasjon kom i 1992, da han vant førsteplassen i den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen for ungdom. Etter 2 år ungt talent tar hedersplass på en annen musikkkonkurranse holdt i Sør-Afrika. 5 år senere venter fortsatt på den neste internasjonal anerkjennelse- Vinner av den første internasjonale musikkkonkurransen i Hannover, Tyskland. Samme år var han blant vinnerne av den parisiske cellokonkurransen.

I tidlig XXIårhundre, blir Boris Andrianov vinneren av musikkonkurransen i Zagreb, hvor han ikke bare mottok førstepremien, men også ble den ubestridte lederen i alle andre kategorier. I 2003 går han til internasjonalen musikalsk konkurranse V Sør-Korea hvor den tar førsteplassen.

I tillegg til å delta i en rekke konkurranser og musikkfora, opptrer cellisten med kammer- og symfoniorkestre forskjellige land, navnet på hver av dem har lenge blitt et kjent navn. Til tross for det store antallet forslag fra forskjellige land, foretrekker musikeren kammermusikk. Hans favorittorkester er Krzysztof Pendereckis.

Andrianov Boris på ditt arrangement

For å invitere en artist til å opptre på et arrangement, må du ta hensyn til mange nyanser, for eksempel tilgjengeligheten av datoer i artistens timeplan, individuelle krav til organisering av ryttere, betalingsbetingelser. I dette tilfellet kan det vise seg at den valgte artisten ikke vil gå med på å opptre, for eksempel på en restaurant, eller bare ombestemme seg.

I mer enn 10 år har det internasjonale konsertbyrået "RU-CONCERT" med suksess bestilt artister til ferier og firmafester i Russland og CIS. Som markedsleder tilbyr vi unike betingelser for samarbeid:

Garanti for oppfyllelse av forpliktelser

Konsertbyrået "RU-CONCERT" og forsikringsselskapet "Allianz" har signert avtaler om å gi en mulighet for kunder til "RU-CONCERT" til å forsikre konsertkontrakten. Dermed inngås en kontrakt som garanterer at artisten kommer til deg i tide.

Bilde fra nettstedet http://www.borisandrianov.com/

Den åttende VivaCello-festivalen har begynt i Moskva, hvor kjente og ennå ikke kjente, og noen ganger til og med den nyeste, cellomusikken presenteres av anerkjente utøvere. Kunstnerisk leder cellist Boris ANDRIANOV er en kreativ person, forfatter av flere prosjekter. En av dem finner sted i begynnelsen av juni, når et team med musikere drar til utmarken, spesielt til Vladimir-regionen, og gir konserter der under åpen himmel. NG-korrespondent Marina Gaikovich snakket med Boris Andrianov på tampen av åpningskonserten til VivaCello. Festivalen varer til 25. november.

Programmet til festivalen er veldig nysgjerrig, men i år la jeg ikke merke til premieren på en ny komposisjon, slik det vanligvis er på VivaСello. Vanligvis skrives det en ny komposisjon for hver festival.

Vi har en Dubunion-konsert, som komponisten laget spesielt for oss i en ny versjon, som vi posisjonerer som en verdenspremiere. Konserten ble spilt inn for cello med et brassband, og den ble spesiallaget for oss med en symfoni. Det blir russisk premiere på Anya Drubichs Kaddish for cello og orkester.

- Er dette datteren til Sergei Solovyov og Tatyana Drubich? Det betyr ikke at hun skriver. Hørte henne som pianist.

Hun komponerte musikk for Anna Karenina. Og til filmen av Anna Melikyan "Star".

Kan du introdusere cellistene som skal opptre på festivalen, hvis navn ikke er så kjent i Russland?

Nicolas Altstedt og Thorleif Tedeen skal opptre, dette er ikke første besøk til Russland av tyske og svenske cellister. Thorleif og jeg spilte mye kammermusikk sammen på ulike festivaler. Fantastisk person, opplevde. Nicholas er yngre, studerte med David Geringas, han har nå en stormfull karriere, han dirigerer og spiller. Veldig populær i Europa nå.

Jens Peter Mainz og Wolfgang Emanuel Schmidt er allerede kjent for våre musikkelskere, de spilte på Tchaikovsky-konkurransene. Begge er nå vellykkede lærere. Andrei Iones er vinneren av den siste Tchaikovsky-konkurransen. Claudio Borges opptrer på festivalen vår for tredje eller fjerde gang.

– Prosjektet «CelloDuello» vakte oppsikt i plakaten. Fortell oss om ham.

Dette er to slike to meter tyske karer som også studerte med Geringas. Begge opptrådte på Tchaikovsky-konkurransene. Wolfgang spilte den uheldige da ingen fikk noe. Og Peter Mainz spilte i 1998, ble vinneren av konkurransen. De har opptrådt sammen som duett lenge, de har et program som de opptrådte med overalt bortsett fra oss. Det er virkelig, interessant konsert, dessuten, må jeg si, er det ikke lett å spille en cello duett.

- Et ensemble på 12 celloer ved Berlin-filharmonien!

Ja, de er fantastiske. De har eksistert siden 1972. De kom forresten til oss for den første festivalen, det var deres første besøk i Russland. Så brakte Moskva-filharmonien dem igjen.

– Trenger cellomusikk propaganda i dag?

Alltid nødvendig, selvfølgelig. Til og med Coca-Cola, smaken som alle kjenner, annonseres overalt. Og hva med vår halve prosent av befolkningen som vet hva en cello er ... La dem være minst to prosent., Det blir allerede bra. Hvis folk vil oppdage nytt verktøy, da vil vi vurdere at oppdraget vårt er fullført. Festivalen er en annen grunn for oss til å spille musikk sammen, en grunn til at en ny komposisjon dukker opp. Nok en gang, chat og spill musikk. Og vise hva vi har vakkert instrument. Ta med nye musikere slik at de kan se hvor gode vi er, og vi kan høre hvordan de har det. Generelt er alt en ren nytelse.

Du innehar stillingen som art director, men organisasjonsarbeid gjør ikke?

Jeg er ikke bare involvert i den kreative siden. Du må gjøre litt av hvert. Dette er mitt hjernebarn, jeg fant folk som tok alt under sine vinger. Vi støttes. Takket være innsatsen fra stiftelser eksisterer alt.

– Og Moskva-filharmonien?

Filharmonien deler, deler med oss ​​en del av konsertene, spesielt åpnings- og avslutningskonsertene.

Hva fikk deg til å prosjektere, festivalarbeid? Det så ut til at alt skulle være bra med deg, vinneren av Tchaikovsky-konkurransen.

Jeg tenkte bare hvorfor ikke prøve det. Jeg spilte tross alt på forskjellige festivaler, inkludert cello. Jeg reiser mye og kjenner mange musikere som gjerne vil komme til Russland. Det hele startet nesten fra bunnen av. Jeg har vært veldig heldig med U-Art Foundation. Dette er et unikt tilfelle når festivalen holdes utelukkende med private penger. Det finnes ikke lenger, så det er det godt eksempel beskyttelse. Kulturstøtte. Et eksempel for andre.

Det er Return-festivalen, som har pågått i 20 år nå, den er laget av vennene mine Roma Mints og Dmitry Bulgakov. De er engasjert i franchising, og samler inn penger til festivalen. Jeg er heldig som slipper å gjøre dette.

Prosjektet ditt er mye dyrere. Konserter med symfoniorkester, bestilling nye essays. En gang skrev til og med Penderecki for deg.

Sikkert. Nå holder U-Art og jeg også på Vivarte kammermusikkfestival i Tretjakovgalleriet høst og vår. Jeg er glad for at vi har et godt koordinert team. Alle er veldig profesjonelle. Selv om litt ikke skjønte først hvordan man skal være i denne aktiviteten. For de som jobber i Stiftelsen var organiseringen av festivalen en nyhet. Nå er alt veldig stilig og vakkert - dette handler om innpakningen, men dette er også viktig.

– Føler du hvordan festivalen din utvikler seg? Er det en tilbakemelding fra utøverne, fra lytterne?

Alle ønsker å komme tilbake! Festivalen vokser definitivt. Vi øker ikke antall konserter, blir ikke større. Vi beholder formatet vårt, men for eksempel har vi i år lagt til mesterklasser som ikke var der før. Ca 20 timer. Cellister vil gi leksjoner innenfor murene til Moskva-konservatoriet, alle elevene er fryktelig fornøyde. Vi har mottatt enormt mange søknader. Vi velger slik at alle kan prøve. Ved pull presser jeg først gjennom alle elevene mine, så resten (ler). Selv om noen lærere ikke lar deg leke med andre – hvorfor har du meg.

Gir undervisning deg glede?

Ikke alltid.

- Hvorfor?

Det er forskjellige elever, nivået er ujevnt. Men på dette øyeblikket Jeg er glad for situasjonen i klassen. Når en elev har et ønske, våkner lysten i deg. Hovedsaken er at elevene er voksne og forstår at de er engasjert i en seriøs virksomhet som må gis. Når dette skjer, begynner de å tenke selv. Når de kommer og du gjør kreativt arbeid, og ikke du forteller dem hvilken tone som er ren/off-key eller som i første klasse, gi meg fingerstrøk. Da er det fint. Jeg har nå bare fire og jeg har knapt tid til å studere med dem, jeg har bare vært i Moskva i to uker siden juli. Noen ganger tar jeg med noen på turné, vi gjør konserter sammen. Jeg tok nylig en student til Tver Philharmonic, i Kaliningrad, Vladimir. De lærer også på konsertene mine. Det er fortsatt et pluss at jeg er en spillende musiker. Jeg studerte også i dette formatet med David Geringas, som også alltid var på turné. Og han kom bare på store ferier. Men vi manglet alltid oppmerksomheten hans.

– Det er ingen tanker: i vår tid var det et nivå, men nå ...?

Og sånn ble det. Tidligere var nivået sterkere.

– Geringas skal forresten spille sammen med den unge pianisten Philip Kopachevsky. Blir dette deres første møte?

Ja! De er glade i hverandre. De hadde allerede øvd i oktober og var veldig nær hverandre. Noe som gjør meg usigelig glad. Det kunne vært annerledes. Kjenne til vanene til professoren sin.

– Ikke for imøtekommende?

Han behandler ikke alle utøvere gunstig. Spesielt i Beethoven, hvor han har sin egen klare idé om hvordan han skal spille. Og hvis en partner ikke passer ham, spesielt i et slikt program, så skriv bortkastet.

Fortell oss gjerne om ditt andre sommerprosjekt "Musical Expedition". Jeg var heldig i år som fikk være med på konserter i Vladimir-regionen. Veldig romantisk: en gård, eller en gammel greves ruiner...

Det var vår felles idé med Alisa Biryukova (nestleder for avdelingen for kultur i Vladimir-regionen - "NG"). Ideen ble født under det forrige prosjektet "Generation of Stars". Vi kom dit med Dima Larionov og grev Murzha, spilte konserter. Og på veien stoppet vi ved Khrapovitsky eiendom. Det var da ideen ble født, hvorfor ikke prøve å spille en konsert i denne eiendommen. Slik at den regionale regjeringen tar hensyn til dette nedslitte slottet. Gradvis dukket ideen om en "musikalsk ekspedisjon" opp, når vi reiser rundt i regionen (og nå er det flere regioner), spiller en friluftskonsert om sommeren for alle. Det er flott at så mange kommer. Det er klart at dette lokalbefolkningen for hvem alt definitivt er nytt. Tilgangen på akademisk musikk på slike steder er tross alt svært begrenset. Beboere i en liten landsby ville aldri engang tenke på å slå på TV-kanalen Kultura, det er ingen annen måte å høre klassikerne på. På slike festivaler både hviler og jobber vi. Dette er kjempegøy. Jeg tror vi har en original idé med " musikalsk ekspedisjon". Spesielt med vår farge og fjernhet, isolasjon - landsbyen. I år planlegger vi å reise til Vologda-regionen.

– Jeg husker da den første festivalen ble født ville du ha med deg publikum.

Ja, vi ville, men vi kan ikke nå turistformatet. En del av publikum kommer fra Moskva på egen hånd, 30-40 personer. Fra store byer Vladimir-regionen folk kommer til konsertene våre

Så vidt jeg vet, når du spiller i gods, prøver du å gjøre regionadministrasjonen oppmerksom på disse objektene. Restaurering av Khrapovitsky eiendom gjør?

Så vidt jeg vet skal de starte. Det er veldig dyrt - det er enormt! Jeg vet at det ble overført til kategorien museer.

– Hvor mange prosjekter har du totalt?

Allerede fire.

- Wow, nærmer deg Matsuev snart!

Med Denis er alt knyttet til navnet. Han har evnen til å samle lyse stjerner og ta dem med til utmarken. Det er lett for ham. Og det er en stor sak at de reiser rundt i Russland. Vi har et annet format. Vi prøver tross alt hver gang å lage vårt eget format: det er en kammermusikkfestival i Tretyakov-galleriet, cellofestivalen, den omreisende festivalen og «Generation of Stars» - pedagogisk. Siden vi bor her, i Russland, og ikke har dratt noe sted, betyr det at vi må være nyttige.

"Forresten, hvorfor dro du ikke?"

Og jeg dro og kom tilbake. Jeg studerte i Tyskland, bodde i Amerika.

– Så det var et bevisst valg?

Ja, sjelen min ropte. Likevel bør en person alltid ha et returpunkt. Og på en eller annen måte, over tid, hadde jeg alle disse tingene som gjorde at jeg brukte mer tid på å reise rundt i Russland. Nettopp returnert fra en omvisning i Yamalo-Nenets autonom region, hvor han besøkte steder der musikerens fot ennå ikke hadde satt sin fot. De spilte på musikkskoler og kulturhus. I 5-6 år har vi reist med pianisten Rem Urasin og trekkspilleren Kolya Sivchuk, holdt mesterklasser og spilt konserter. Hver gang i en annen by. I går hadde jeg en konsert i landsbyen Khanymei. I dag fløy jeg inn fra byen Noyabrsk. Fra flyet dro jeg til repetisjonen av Dubunion-konserten. Deretter gikk han for å øve på en konsert av Brodsky med Smolyaninov på House of Music. Nå skal jeg hjem og snakke med deg.

I denne forbindelse kan jeg ikke annet enn å huske Richter, som spilte konserter i utmark selv på dårlige instrumenter. Det du gjør er veldig patriotisk.

Vel inne sovjetisk tid det var et system da alle skulle trene fra Mosconcert. Det var et godt system. Nå er hun borte. Men vi har et så stort land og generelt sett er det ikke tid for musikk nå. Ta Yamal. Se for deg byen Gubkinsky for 10 000 innbyggere. Barnas Musikkskolen ser ut som et sjeiks palass, bygget oljearbeiderne. Et fantastisk piano er verdt det. Men det er ingen som setter det opp! Og den siste konserten der var vår, i fjor. Hvorfor trengs dette rommet da? Selvfølgelig ville det vært klokere å fordele disse midlene over flere år: holde regelmessige mesterklasser, konserter, kjøpe fioliner og piper til barn, og støtte dem hele tiden. Der lever folk under vanskelige forhold. Men til tross for dette gir de barn til fioliner og piper. En dyp bønn for lærerne for at de driver med musikk der.

Boris Andrianov ble født i 1976 i en familie av musikere. Han ble uteksaminert fra Gnessin 10-årige skole, og studerte deretter ved Moskva-konservatoriet, klasse av professor N.N. Shakhovskaya og fortsatte sin utdannelse ved Hans Eisler Higher School of Music, Tyskland i klassen til den berømte cellisten David Geringas.

Siden 1991 var han stipendiat for New Names-programmet, der han opptrådte i mange byer i Russland, så vel som i Vatikanet - residensen til pave Johannes Paul II, i Genève - på FN-kontoret, i London - ved St. James Palace.

I en alder av 16 ble han vinner av den første internasjonale ungdomskonkurransen. P.I. Tchaikovsky, og mottok et år senere den første og Grand Prix på en konkurranse i Sør-Afrika.

I mai 1997 ble Boris Andrianov, sammen med pianisten Alexei Goribol, vinner av den første internasjonale Tchaikovsky-konkurransen. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland).

Ved VI International M. Rostropovich Cello Competition i Paris (1997) ble Boris Andrianov den første representanten for Russland som mottok tittelen prisvinner i konkurransens historie. Med sin deltakelse i 2000 på den internasjonale Antonio Janigro-konkurransen i Zagreb (Kroatia), hvor Boris Andrianov ble tildelt 1. premie og mottok alle spesialprisene, bekreftet cellisten sitt høye rykte, som hadde utviklet seg etter den 11. internasjonale konkurransen. P.I. Tchaikovsky (1998), hvor han vant III-prisen og bronsemedaljen.

I 2003 ble Boris Andrianov prisvinner av I International Isang Yun Competition (Korea). Samme år ble Boris Andrianovs album, spilt inn sammen med den ledende russiske gitaristen Dmitry Illarionov, utgitt av det amerikanske selskapet DELOS, inkludert på den foreløpige listen over nominerte Grammy Award.

Boris Andrianov har et omfattende konsertrepertoar, opptrer med symfoni- og kammerorkestre, inkludert Mariinsky Theatre Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symfoniorkester Moscow Philharmonic, P.I. Tsjaikovskij, Statens kammerorkester jazz musikk oppkalt etter O. Lundstrem, Nasjonalorkester Frankrike, filharmoniske orkestre Slovenia og Kroatia, kammerorkestre Berlin, Wien, Zagreb, Polen og Litauen, Beethoven Orchestra Bonn, Padua Orchestra.

Han spilte også med så kjente dirigenter som Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman og andre. Sammen med den berømte polske komponisten og dirigenten Krzysztof Penderecki fremførte cellisten gjentatte ganger sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester. Boris fremfører mye kammermusikk, og spiller i ensembler med musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Boris Andrianov gir konserter i de beste salene i Russland, så vel som på de mest prestisjefylte konsertlokalene i Holland, Japan, Tyskland, Østerrike, Sveits, USA, Slovakia, Italia, Frankrike, Sør-Afrika, Korea, Italia, India, Kina og andre land. I september 2006 opptrådte han i Groznyj. Dette var de første konsertene med klassisk musikk i Den tsjetsjenske republikk siden utbruddet av fiendtlighetene.

Han har deltatt på mange internasjonale festivaler, inkludert: den svenske kongefestivalen, Ludwigsburg-festivalen (Tyskland), festivaler i Cervo (Italia), Dubrovnik (Kroatia), Davos (Sveits), Crescendo-festivalen (Russland). Permanent deltaker i kammermusikkfestivalen "Return" (Moskva).

I september 2007 ble platen av Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin kåret av det engelske magasinet Gramophone til månedens beste kammerplate.

I 2008 var Moskva vertskap for den første cellofestivalen i Russlands historie, og kunstsjefen er Boris Andrianov.

I mars 2010 ble den andre festivalen arrangert, og høsten 2011 ble den tredje festivalen "VIVACELLO" arrangert, hvor bl.a. fremragende musikere, som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Julian Rakhlin, Sergey Nakaryakov og mange andre artister. For dette prosjektet i 2009 ble Boris tildelt prisen fra regjeringen i den russiske føderasjonen innen kultur. Samme år begynte han å undervise ved Moskva-konservatoriet.

Et interessant faktum er at Boris siden 2005 har spilt et unikt instrument laget av Domenico Montagnana fra State Collection of Unique Musical Instruments. Jeg pleide å spille dette instrumentet Storhertug Michael, bror Keiser Alexander I.