Forfatteren av malerijegerne i hvile er originalen. "Hunters at rest": hemmelighetene til Perovs mest kjente maleri
Skoleelever kan få den vanskelige oppgaven å beskrive et kunstverk. Ved første øyekast gir ikke maleriet "Hunters at rest" stort rom for kreativitet. Likevel, hvis du ser nøye etter, kan du forstå at den inneholder et stykke liv fylt med følelser og opplevelser. Maleriet "Hunters at rest", et bilde som kan sees i blader eller skole lærebøker, alle kan forårsake sine egne følelser. Foreldrenes oppgave er å formidle essensen av en slik oppgave til sønnen eller datteren, slik at barnet enkelt kan takle det.
Plan for å konstruere en beskrivelse av bildet
For at studenten skal kunne forstå hvordan han skriver en historie om det han så i tegningen til kunstneren, bør han tilbys en plan. Det kjente maleriet "Hunters at rest" inneholder en ganske bred betydning. Skriverekkefølgen kan være som følger:
Omtrent en slik plan vil bidra til å beskrive arbeidet som kunstneren Perov skrev. "Hunters at Rest" er et maleri som avslører for alle deres følelser, bekymringer og sinnstilstanden til byttedyrelskere avbildet på lerret.
Beskrivelser for skoleelever
Tekstene i historien om bildet som sees kan ha omtrentlig følgende innhold.
"Perovs berømte maleri "Hunters at Rest" vakte forskjellige sensasjoner i meg, men de er alle hyggelige. Kunstneren i pastellfarger klarte å formidle lyse og overfylte følelser.
På forgrunnen du kan se tre slitne jegere, som mest sannsynlig enten allerede har samlet seg hjem, eller rett og slett har bestemt seg for å hvile. En av jegerne forteller entusiastisk en sann historie eller fiksjon som skjedde med ham under jakten, etter ansiktsuttrykket og bevegelsene hans. Den andre elskeren av bakhold, som venter på byttedyr, lytter oppmerksomt til fortelleren. Og den tredje, avslappet og smilende. Mest sannsynlig tror han enten ikke på historien, eller stupte inn i sine egne tanker og drømmer.
Også i forgrunnen kan man se at jegerne ikke kommer tomhendte hjem. De har allerede fått en and, en hare.
Et tordenvær er synlig i bakgrunnen av bildet. Skyer tyknet over et bredt felt og mørknet truende. Trærne bøyde kronene, som om de ville beskytte seg mot sterk vind. Men jegerne er tilsynelatende ikke flaue over det dårlige været som nærmer seg.
Kunstneren klarte å formidle alle følelsene, bildet er levende og lar deg stupe helt inn i atmosfæren av det som skjer."
Omtrent på denne måten kan bildet "Hunters at rest" beskrives. Men det er mulig å beskrive et kunstverk bredere.
Detaljer
Maleriet «Hunters at rest» oppfattes av alle på sin måte. En annen beskrivelse kan være følgende.
"Perov skildret veldig levende og emosjonelt de som jakter vilt i stans. Det er tydelig at jegerne er slitne, men fornøyde med kampanjen. I forgrunnen er det tydelig at en av dem vil bringe vilt hjem, og noen vil bringe en hare.
Det ser ut til at jegeren i en svart kappe som ser dyr ut ikke fanget noe den dagen og bestemte seg for å fargerikt beskrive sine tidligere seire. Selv om det, etter å ha sett flyktig, blir klart at jegerens bevegelser går av skala. Derfor er det sannsynlig at han forteller en fabel.
En veldig ung jeger er også kledd anstendig nok, og lytter nøye til hvert ord. Dette kan sees både i ansiktsuttrykket og måten han frøs på i påvente av historiens utfall.
Og den tredje elskeren av jakt med et smil ser på hva som skjer. Det ser ut til at han har hørt ulike fascinerende og fiktive historier fra fortelleren mer enn én gang. Men, til tross for noen tvil i ansiktet, er jegeren ganske fornøyd med i dag.
Det ser ut som om alle vennene hadde det kjempegøy. Dette gjenspeiles i ansiktene og i humøret deres. Det er også merkbart at alle de avbildede er ganske velstående og ikke fattige mennesker fra den tiden. Dette kan sees i deres klær, stell, tilbehør.
En hund til en av jegerne løper i nærheten. Hun vil ikke hvile og alt viser at hun fortsatt leter etter bytte.
I bakgrunnen kunstverk skyer er synlige. Fugler, som om de flyr vekk fra et tordenvær. I det endeløse feltet bøyde trærne grenene sine, og skjermet stammene sine for været, som om de pakkede seg inn.
Jegerne har imidlertid ikke hastverk med å forlate den vennlige og søte atmosfæren. Tross alt gjorde de en god jobb i dag med våpen og de har noe å skryte til hverandre.
Beskrivelse av kunstverket "Hunters at rest" for videregående elever
Videregående elever blir ofte bedt om å skrive ordtak om kunstneriske kreasjoner. kjente forfattere. Vanligvis skriver nyutdannede kort, men rikt. For eksempel:
"Bildet viser tre kamerater som jaktet utmerket og bestemte seg for å ta en pause. Den aktive hunden til en av dem lar deg ikke glemme betydningen av å komme til en åpen mark.
Det kan sees at dette ikke er første gang menn besøker jakt. Hver av dem er forskjellige, men de er alle positive karakterer. Skryt, glede, overraskelse og tvil formidles i følelsene deres.
I bakgrunnen kan du se at det snart kommer et tordenvær. Tilsynelatende skremmer ikke det dårlige været jegerne, og de vil fortsette å fortsette aksjonen.
Et utmerket bilde, fremkaller et virvel av følelser og opplevelser. Det føles som om jeg har vært ute i det åpne feltet og jaget spillet."
Hvilke følelser formidler maleriet «Hunters at Rest»?
Det er vanskelig å si med ett ord hva som vises på bildet. Men det er tydelig synlig - kunstneren prøvde veldig hardt å fylle sin skapelse med mange opplevelser, slik at alle som ser ser sine egne. Her er naturens tristhet, og positiv tenkning, til tross for hva som skjer rundt, og sinnstilstanden til en jeger som er fornøyd med byttet.
Hvordan avslutte beskrivelsen av bildet
I beskrivelsen av bildet er alle nyansene viktige. Konklusjonen er en av de mest viktige deler virker. Derfor er det vakkert, fylt og med følelser å fullføre presentasjonen av det han så.
"Jegere i ro" (1871)
Når jeg forteller deg mine sanne historier, minner jeg meg selv om en venstrejeger, og vennene mine er både vantro, som en gjennomsnittlig, og lytter, som en høyre.
Bildet er kjent for absolutt enhver innbygger i landet vårt. Hun er i lærebøker, hun er på veggene i mange hus, til og med på godteripapir. Vi kan det utenat. Og likevel vil jeg fortelle deg et par punkter som du kanskje ikke vet.
"For å være fullt ut en kunstner, må man være en skaper; og for å være en skaper, må du studere livet, du må utdanne sinnet og hjertet, utdanne ikke ved å studere regjeringsmodeller, men ved årvåken observasjon og trening i å reprodusere typer og deres iboende tilbøyeligheter ... Ved denne studien trenger du å justere følsomheten for å oppfatte inntrykk slik at ikke en eneste gjenstand feide forbi deg uten å bli reflektert i deg, som i et rent, korrekt speil ... En kunstner må være en poet, en drømmer, og viktigst av alt, en årvåken arbeider . .. Den som ønsker å bli kunstner må bli en fullstendig fanatiker, leve og spise én kunst og kun kunst".
V.G. Perov "Våre lærere"
Vasily Grigoryevich Perov ble født 4. januar (23. desember, gammel stil) 1833 i Tobolsk, i familien til provinsadvokaten Baron Grigory Karlovich Kridener. Gutten var uekte, foreldrene giftet seg senere. Alle hans yngre brødre fikk titlene som baroner og etternavnet Kridener, Perov fikk etternavnet til hans gudfar- Vasiliev, senere kunstneren endret det til kallenavnet "Perov", gitt i barndommen for suksess i kalligrafi. Den virkelige faren til gutten, baron G.K. Kridener var en liberal, utdannet mann, spilte piano og fiolin, kjente flere fremmedspråk og skrev til og med poesi. Det var sistnevnte som ble årsaken til at baronen en tid etter Vasilys fødsel ble avskjediget for frittenkende rim.
La oss gå tilbake til bildet nå.
Og Perov skrev det ikke alene, men sammen med en annen kjent kunstner- Alexey Savrasov. Sammen underviste de ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Savrsovs andel er ikke kjent for oss, men det er et interessant poeng.
Perov skrev to versjoner av "Hunters at Rest": den første er oppbevart i Tretyakov Gallery, og den andre - i det russiske museet. Perov skriver den andre versjonen noen år senere. Henvendte han seg til Savrasov igjen?
Og alle jegerne dukker opp ekte folk! Kunstnerens venner.
Han avbildet legen Dmitry Kuvshinnikov på sin kjent maleri"Hunters at rest" artist V.G. Perov. Hunter Storyteller til venstre er ham. To andre karakterer på bildet ble malt fra Kuvshinnikovs venner: den skeptiske jegeren er legen og amatørkunstneren Vasily Vladimirovich Bessonov, og den unge jegeren er Nikolai Mikhailovich Nagornov, en slektning av Leo Tolstoy (han var gift med sin niese, Varvara Valerianovna Tolstoy ).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Bildet er veldig populært blant publikum, men noen kjendiser har kritisert det skarpt.
De likte ikke unaturlig overdrevne følelser
M. E. Saltykov-Shchedrin kritiserte bildet for mangelen på umiddelbarhet: "Det er som om det, når du viser bildet, er en slags skuespiller som blir instruert av rollen til å snakke til side: dette er en løgner, og dette er en godtroende en, inviterer seeren til ikke å tro løgnerjegeren og ha det gøy med godtroende rookie hunter.
Landskapet i bildet er mye bedre skrevet, kompositorisk henger det tett sammen med karakterene. Det er noe foruroligende ved natur- i den gjennomtrengende vinden, i det visne høstgresset, i den dystre horisonten. Himmelen er dekket av skyer, tordenvær kan ikke unngås.
Den mest utpregede figuren er selvfølgelig den eldre jegeren til venstre, som lidenskapelig forteller kameratene sine om jakteventyrene sine. Den andre jegeren, som er i midten, er middelaldrende, lytter med et glis til en eldre jeger, klør seg i øret, man kan si at fortelleren tydelig får ham til å le med en annen historie, og han stoler tydeligvis ikke på ham, men det er fortsatt interessant å høre på ham. Den unge jegeren, til høyre, lytter nøye og tillitsfullt til historiene til den gamle jegeren, det er sannsynlig at han selv også ønsker å fortelle noe om jakten sin, men den gamle mannen gir ham tydeligvis ikke et ord å si.
Jeg er ingen jeger, men en jegervenn, han fortalte meg at det er mange unøyaktigheter i bildet.
Hunden i bakgrunnen, tilsynelatende en setter, og med politiet jakter ikke harer. Orrfuglen som ligger til høyre er byttet hans, men det er også et horn på bildet, og det brukes kun ved jakt med hunder. I tillegg, når jakten på orrfugl er åpen (og forresten, den finnes i skogen, ikke i åkeren), er jakten på en hare stengt. Men om det ble åpnet jakt i det århundret, vet jeg ikke. Han sa også at en jeger med respekt for seg selv ikke ville kaste en slik pistol - løpet ville bli tett, avtrekkeren ville ryke. Dette er klokkene og fløyter fra den moderne jegeren.
I det enorme nettverket fant jeg en slik historie om et bilde, bare jeg mistet koblingen. Men les:
"Hunters at rest" - en av de mest populære malerier fremragende kunstner sekund halvparten av XIXårhundre Vasily Grigorievich Perov.
Inntil nylig ble det antatt at kunstneren malte to versjoner av dette maleriet. Men det er en antagelse om at forfatteren skapte tre malerier "Hunters at rest". Og en av dem ble oppbevart i Nikolaev-museet i 22 år som en kopi ...
Det mest kjente maleriet av Vasily Perov i forrige århundre slo til på en utstilling i Europa, sammen med Repins «Barge Haulers on the Volga». Etter utstillingen ble lerretet kjøpt av den berømte samleren Tretyakov, kunstneren skrev den andre forfatterens versjon for tsaren, og nå er det i Statens russiske museum i St. Petersburg. Sensation - den tredje versjonen av "jegerne" ble funnet i Nikolaev Regional Museum.
Lerretet ble studert i to år. Bildet ble malt uten en skisse med blyant, men umiddelbart med maling - det var på denne måten Vasily Perov jobbet. "Nikolaev" bilde av samme størrelse og skrevet i samme 1871 som verket, som er lagret i Tretyakov Gallery. Og versjonen som Perov skrev for tsaren og som oppbevares i St. Petersburg ble opprettet senere – i 1877 – og er mindre i areal.
Kyiv restauratører presenterte resultatene av forskningen til Tretyakov-galleriet. De var enige i konklusjonene til eksperter fra National Academy of Arts; Perovs forfatterskap er fortsatt under vurdering.
Det er fortsatt et mysterium hvem kunstneren Perov egentlig var? Kritisk realist, Wanderer VG Perov var en venn av nesten alle de fremragende malerne i sin tid.
Han hadde eksentrisiteter, som kanskje forklarer hvordan Perov kunne male et slikt lerret som "Hunters at Rest" på 1800-tallet. Bildet er direkte fylt med krypterte meldinger, matematiske formler og profetiske spådommer.
For mange år siden la de ansatte ved Russemuseet merke til at kvinnelige vaktmestere mot slutten av arbeidsdagen samlet seg i Perovhallen, ikke langt fra Hunters at Rest. Arbeidet ble omlagt flere ganger, men resultatet ble det samme. Og vaktmestere, og besøkende på museet, og utflukter mest av alt gruppert og tilbrakt tid i nærheten av dette bildet.
Det har vært noen studier som har avslørt en reell anomali. Lufttemperaturen på dette maleriet har alltid vært 2,6 - 2,8 grader høyere enn i de andre rommene. Den mekaniske klokken ved Perovs maleri bremset ned, og kvartsbevegelsene begynte å slå ned rytmen og stoppet til og med. Bildet hadde en merkelig effekt på folk også.
Lerretet ble utsatt for infrarød stråling og røntgenstråler. På bildet fikk vi et bilde av tre menn, som minner veldig sterkt om noen. Bildet ble trykket og ... Yalta-konferansen oppsto! På venstre side lente han seg litt fremover, og satt Josef Stalin og beviste noe overbevisende. Overfor ham, med hendene på de lammede bena, satt Roosevelt, og mellom dem, og så skeptisk på Stalin, lå Winston Churchill. Ved å legge et gjennomsiktig kart over Europa på bildet, ble ekspertene overrasket. Stalins hender indikerer nøyaktig åpningslinjen til den andre fronten, mens høyre hånd hviler på kysten av Normandie, hvor den allierte landingen fant sted sytti år senere.
Hvis vi beregner prosentandelen av arealet okkupert av de tre figurene av jegere til det totale arealet av bildet, vil vi få det nøyaktige tallet som en prosentandel av den totale andelen av de tre landene England, Amerika og Russland i produksjonen av våpen i forhold til resten av verden i 1945! Det drepte spillet i høyre hjørne av bildet, sirklet på én linje, ligner merkelig nok konturene av det beseirede Japan. Og hvis vi kobler øynene til tre jegere med samme linje, vil vi få den nøyaktige geometrien til Bermudatriangelet.
Perov plasserte ideelt sett karakterene sine i deler av verden i forhold til pistolen, som ligger litt til høyre og under midten av bildet og betyr ekvator. Det er det første som fanger oppmerksomheten...
Her er nyhetene om bildet som hver av oss kjenner fra skolen ...
Addisjon
Mitt innlegg om Perovs maleri "Hunters at rest" tok fortjent en av de ledende plassene i rangeringen av innleggene mine. Det er tydelig at skoleelever og studioer er tvunget til å skrive sammendrag om bildet! Tyts i Google - og han gir dem mitt innlegg! De er glade. I motsetning til mine antatt 500 antatt venner. Det er interessant og nyttig for dem å lese replikkene til den gamle fisen ... Så jeg skal legge til litt i det innlegget.
Husker du hovedfortelleren fra bildet?
Dymov mente legen Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov, en virkelig uselvisk lege og asket. Selvfølgelig var han ikke stille og sjenert. Og konstante hjemmefester plaget ham ikke, han deltok aktivt i dem. Kunstbohemen respekterte Kuvshinnikov - det er nok å si at det var han, Dmitry Kuvshinnikov, som er avbildet i Perovs berømte maleri "Hunters at Rest" som hovedforteller. Sammen med de to andre også ekte karakterer de var konstant på jakt.
Så livet er enda tettere knyttet til forskjellige knuter! Husker du Tsjekhovs berømte historie "The Jumper"? Så Tsjekhov skrev en historie om Kushinnikovs kone! Jumper Olga Ivanovna ble faktisk kalt Sofya Petrovna Kuvshinnikova. Her er hennes portrett av kunstneren Levitan:
I. Levitan "Portrett av Sofya Petrovna Kuvshinnikova", 1888
Og hun brøt ut en gigantisk skandale i Moskva! Mange fremtredende personer på den tiden sluttet å håndhilse på Anton Palych, nektet huset - og dette er nesten politisk død! De skrev brev til ham, og Tsjekhov skrev fullstendig tullete brev som svar! Levitan ville utfordre ham til en duell. Tsjekhovs venn, skuespilleren Lensky, skrev ham et så nedsettende brev at Tsjekhov brente det, for første gang i livet skammet seg over å beholde brevet i arkivet sitt. Helvetes bebreidelser og overgrep regnet ned fra alle bekjente. Anton Pavlovich svarte dem enda mer kjipt, og nektet dem med ordene (bokstavelig sitat): "Min jumper er pen, men Sofya Petrovna er ikke så vakker og ung!"
Vel, Levitan var nesten Sophias offisielle elsker, han kan bli tilgitt. De hadde virkelig en affære og en felles sommer på Volga. Uten ektemann og utenforstående ... Men alle sekulær verden Inntil slutten av Tsjekhovs liv respekterte og foraktet han ham ikke ... Visste du ikke om den store Tsjekhov?
Og til forsvar for Jumper (og les historien på nytt!):
Sofya Petrovna var på ingen måte en middelmådig, useriøs hopper som brente mannens penger og "tegner litt" - denne vurderingen er helt på Tsjekhovs samvittighet. Sofia Petrovna var med høyeste grad talentfull og intelligent dame med snill og åpent hjerte, alles favoritt.
"Jegere i retrett"- et maleri av den russiske omreisende kunstneren Vasily Grigorievich Perov, malt i 1871 og tilhører den sene perioden av kunstnerens arbeid.
Handlingen i bildet
Maleriet forestiller tre jegere som snakker med hverandre. hovedfunksjon malerier er psykologiske portretter helter: en av dem (til venstre) er en eldre, erfaren jeger, tilsynelatende en av de fattige adelen, som snakker med entusiasme og lidenskap om sine jakt-"utnyttelser", den andre (i bakgrunnen) er middelaldrende, i Russiske bondeklær, vantro og med et glis og lytter til jakthistoriene til samtalepartneren hans, den tredje (til høyre) er en godtroende ung nybegynner kledd "fra nålen", og lytter med frykt til historiene til den første jegeren, så forvirrende ham at han til og med glemmer å tenne en sigarett i høyre hånd med en flamme forberedt i venstre.
Hele denne scenen foregår mot en ganske dyster bakgrunn. høstlandskap, som bringer en forstyrrende undertone til det komiske innholdet.
Kombinasjonen i bildet og sjangeren er også nysgjerrig. husholdningsmaling, og landskap, og stilleben fra jaktgjenstander og vilt.
"Prototyper" av karakterene på bildet
I bildet av fortelleren portretterte Perov D. P. Kuvshinnikov, en kjent lege i Moskva og en stor elsker av riflejakt. Etter at maleriet ble malt og stilt ut på den første vandreutstillingen i 1871, ble navnet Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov populært i litterære, kunstneriske og teaterkretser. Leiligheten hans i Maly Tryokhsvyatitelsky Lane ble et sted hvor forfattere, kunstnere og kunstnere samlet seg. V. G. Perov, A. P. Chekhov, I. O. Levitan besøkte ofte her.
En av vennene til D. P. Kuvshinnikov var en lege og amatørkunstner Vasily Vladimirovich Bessonov. I 1869 malte Perov et portrett av Bessonov, som senere ble stilt ut på verdensutstillingen i Paris, sammen med lerretet «Hunters at Rest». Legen V. V. Bessonov ble prototypen til den skeptiske jegeren.
I bildet av en ung jeger portretterte forfatteren av bildet den 26 år gamle N. M. Nagornov, en venn og kollega av Kuvshinnikov og Bessonov. I 1872 giftet Nikolai Mikhailovich seg med Varvara Vasilievna Tolstaya, niesen til den store forfatteren. På begynnelsen av 90-tallet av 1800-tallet ble Nagornov medlem av bystyret i Moskva.
Her er noen av hans Moskva-venner V. G. Perov fanget i bildene av "Hunters at Rest". Dette bekreftes i hennes memoarer av Anna Nikolaevna Volodicheva, datteren til N. M. Nagornov. I november 1962 skrev hun til kunstkritikeren V. Mashtafarov, som studerte arbeidet til V. G. Perov og andre kunstnere:
«D. P. Kuvshinnikov var en av min fars nærmeste venner. De gikk ofte på jakt etter fugler. Min far hadde en hund, og samlet seg derfor med oss: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich og Dr. Bessonov V.V. De er avbildet av Perov ("Hunters at Rest"). Kuvshinnikov D.P. forteller, far og Bessonov lytter. Far - forsiktig, og Bessonov - med mistillit ... " kritikere
Kritiske anmeldelser var blandede. Så hvis Stasov satte stor pris på bildet og sammenlignet det med Turgenevs jakthistorier, så kritiserte Saltykov-Shchedrin det: ansiktene til karakterene virket for forfatteren å være altfor simulerte. Fjodor Mikhailovich Dostojevskij nevnte også maleriet i dagbøkene sine:
Bildet har lenge vært kjent for alle: "Hunters at rest"; den ene lyver ivrig og bevisst, den andre lytter og tror av all kraft, og den tredje tror ingenting, legger seg der og ler ... For en sjarm!<…>Tross alt hører og vet vi nesten hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans. Notater
Kategorier:
- Bilder i alfabetisk rekkefølge
- Malerier fra 1871
- Malerier fra 1877
- Malerier av Vasily Perov
- Malerier fra samlingene til State Tretyakov Gallery
Wikimedia Foundation. 2010 .
Se hva "Hunters at rest" er i andre ordbøker:
- "Hunters"-seriens navn animasjonsfilmer: Hunters (tegneserie, 1968) Hunters (tegneserie, 1977) Se også Hunter (tegneserie) Hunter Fedor (tegneserie) Jeger til eventyr (tegneserie) Hunter og sønnen hans (tegneserie) Hunter for ... ... Wikipedia
Denne siden trenger en større overhaling. Det kan hende at det må wikifiseres, utvides eller skrives om. Forklaring av årsaker og diskusjon på Wikipedia-siden: For forbedring / 3. oktober 2012. Dato for innstilling for forbedring 3. oktober 2012 ... Wikipedia
Vasily Grigorievich Perov ... Wikipedia
Perov Vas. Grieg- PEROV deg. Grieg. (1833/34 82) maler. Han studerte ved Arzamas malerskole av A.V. Stupin (1846–49, med jevne mellomrom), ved Moskva malerskole. Skole for maleri, skulptur og arkitektur (1853-61). Han var pensjonist ved Kunstakademiet i utlandet (1862-69). I produksjon 1860-tallet … … Russisk humanitær encyklopedisk ordbok
Vasily Grigorievich , russisk maler. Han studerte ved Arzamas malerskole av A.V. Stupil (1846-49; med jevne mellomrom) og i ... ... Stor sovjetisk leksikon
- (1833/1834 1882), russisk maler. Studerte ved Arzamas malerskole av A.V. Stupin (1846–49, med jevne mellomrom) og ved MUZhVZ (1853–61; undervist fra 1871). Pensjonist ved Kunstakademiet (1862-69, til 1864 i Paris). Grunnleggermedlem av TPHV (se Wanderers). ... ... Art Encyclopedia
"Hunters at Rest" av Vasily Perov er en av de mest lærebøker og replikert i ulike former for russiske malerier. Enhver læreboktekst har en spesiell historie og en spesiell refleksjon. Teksten får nye betydninger og de gamle, pittoreske «replikaene» oppfattes ikke lenger i sammenheng. kulturelle tradisjoner maletid.
Valentin Vadimovich Golovin - Doktor i filologiske vitenskaper, professor, leder for senteret for forskning på barnelitteratur ved IRLI ( Pushkins hus) RAS.
1. september 2015 ble det første åpne forskningsseminaret i studieåret holdt ved Det kunsthistoriske fakultet, dedikert til bildet Vasily Perov "Hunters at Rest" - en av læreboken og mest replikert i ulike former for russiske malerier. Enhver læreboktekst har en spesiell historie og en spesiell refleksjon. Over tid får han nye betydninger og mister gamle; pittoreske «replikaer» oppfattes ikke lenger i sammenheng med malertidens kulturelle tradisjoner. Som en del av foredraget hans "Hunters at Rest" av Vasily Perov. Replicas of a textbook canvas” Valentin Golovin (Ph.D., professor, leder for bved Institute of Russian Literature (Pushkin House) ved det russiske vitenskapsakademiet) tilbød seminardeltakerne en ekte og kulturell kommentar om dette berømte lerretet.
Vasily Perov. Jegere i ro (1871). Tretyakov-galleriet
I begynnelsen av talen snakket foreleseren om tilnærminger til å forstå læreboktekster generelt. Ethvert lærebokarbeid, enten det er et lerret eller litterær tekst, fylt med detaljer som vi pleide å overse; Et eksempel på dette er maleriet Ulikt ekteskap» V. Pukireva. Foreleseren trakk oppmerksomheten til det faktum at brudgommen avbildet på lerretet hadde på seg St. Vladimirs orden av 2. grad, noe som betyr at han falt blant de ti beste tjenestemennene i Russland: ikke mer enn tjue personer bar denne prisen om gangen . Han påpekte også de høye kostnadene for brudens hansker og størrelsen på rubinen hennes, og konkluderte med at når du prøver å analysere arbeidet, kan detaljene radikalt endre ideen om det.
En annen illustrasjon av denne oppgaven var et fragment av et maleri i privat samling, som viser kosakktrofeer stablet i en haug. Under tildelingen av disse gjenstandene viste det seg at blant dem, sammen med den sirkassiske lærpisken og sliren til den kaukasiske sølvdolken, var det en salpistol for kvinner med glatt løp, samt en sal for kvinner, noe som betyr at kosakken handlet ikke bare med gentlemannen, men også med damen. Dette lar oss forstå underteksten til bildet, noe som kan påvirke oppfatningen betydelig.
En viktig oppgave for forskeren av et lærebokkunstverk er å ikke falle for fristelsen til å betrakte det som en etnografisk kilde, noe det ikke er. For eksempel, i det velkjente maleriet av G. Myasoedev "The Bride's Look", å dømme etter kostymene til karakterene, er minst tre kvinner fra forskjellige deler av imperiet. I tillegg kunne bruden i denne formen finne sted, kanskje i de sørligste delene av landet. I det store og hele kunne det som er avbildet på dette bildet faktisk ikke skje.
Alle de ovennevnte tesene om læreboktekster er også viktige for analysen av Perovs maleri «Hunters at Rest». Rett etter utseendet i 1871 fikk bildet positive anmeldelser fra M. E. Saltykov-Shchedrin, V. V. Stasov, F. M. Dostoevsky, men nå er det så replikert at det anses som dårlig oppførsel å snakke om det: i noen monografier dedikert til Perov , lerretet er ikke engang nevnt. Dette betyr på ingen måte det moderne publikum er i stand til å telle "replikaene" som kunstneren la inn i bildet. Tvert imot, omfattende litteratur om kunstkritikk introduserer ofte nye, feilaktige betydninger i lerretet. For å skille fakta fra myter foreslo foreleseren å stille flere spørsmål om maleriet. La oss vurdere dem nedenfor.
Hvem er på dette bildet?
I følge en versjon portretterte Perov sine bekjente på bildet - Dmitry Kuvshinnikov (forteller), Vasily Bessonov (løgn) og Nikolai Nagorny (lytter). For første gang dukket denne antagelsen opp i 1962 på sidene til almanakken "Hunting Spaces". Kilden var et brev fra Nagornovs datter: «D. P. Kuvshinnikov var en av min fars nærmeste venner. De gikk ofte på jakt etter fugler. Faren min hadde en hund, og samlet seg derfor med oss: Dmitry Pavlovich, Nikolai Mikhailovich og Dr. Bessonov V.V. De er avbildet av Perov ("Hunters at rest"). Kuvshinnikov D.P. forteller, far og Bessonov lytter. Far - forsiktig, og Bessonov - med mistillit ... ".
Siden det er et portrett av Bessonov av Perov, samt et fotografi av Kuvshinnikov (som kan ha blitt prototypen på helten i Tsjekhovs historie "The Jumper"), har vi muligheten til å sammenligne dem med jegere og snakke om (dis )likhet - men ikke noe mer.
Hvor foregår handlingen?
For å svare på dette spørsmålet, må du ta hensyn til detaljene i landskapet og jakttrofeer. Kostymet til en vanlig jeger kan også tjene som en ledetråd her, eller rettere sagt en av detaljene: den såkalte bokhvetehatten, som i form ligner en bokhvetepai, som den har fått navnet sitt for - den nordrussiske hodeplagget.
I forgrunnen av bildet er en hare og en orrfugl. Samtidig bor orrfuglen et sted i Voronezh-provinsen, og haren hopper ikke lenger enn Ladoga og Onega. Dermed har vi en sydlig grense (orrfugl) og en nordlig (hare), hvorav det følger at handlingen foregår et sted i det sentrale Russland.
Når skjer det?
I monografier kan man finne en rekke antakelser om hvilken tid på året handlingen finner sted, fra tidlig vår før sen høst. Det er faktisk klare indikasjoner på dette: I følge loven som var i kraft fra 1774 til 1892 begynte jaktsesongen på Petersdagen, det vil si 12. juli, og hundejakten begynte omtrent 8. september.
Golovin er tilbøyelig til versjonen at Perov skildret nettopp en hundejakt, og handlingen finner sted sent på høsten. Et argument for dens favør er det faktum at haren begynner å smelte i september, slutter i november, og samtidig forblir sommerpelsen på ryggen og på hodet i lengste tid, noe som også kan sees i bilde: bevegelsen til harens molte, som kan være bare høst, mesterlig skrevet ut av Perov, som selv var en jeger.
Hvem jakter de på? (Er det våpenjakt eller hundejakt?)
La oss først utforske versjonen av hundejakt. Det er faktisk indikert ved tilstedeværelsen av en hund, som kan vise seg å være en mynde (bedømt etter ører og hale) og en hare som ble jaktet med hunder. Jeger-fortelleren er kledd i en løs kaftan til knærne, han har på seg en svart lammeskinnslue, som var veldig glad i fans av hundejakt, han har en kikkert på brystet, nødvendig for å se ut for udyret, og på samtidig har fortelleren ikke en sele med pulverkolbe. Til slutt er det et horn i bildet - en uunnværlig egenskap ved hundejakt.
La oss nå gå videre til våpenjaktversjonen. Golovin foreslo at bildet ikke skildrer en greyhound, men en populær i disse dager og veldig dyr setter fra Laverak-rasen. Denne rasen, som hadde sluttet å eksistere ved begynnelsen av det 20. århundre, ble beskrevet i detalj av Leonid Sabaneev, en spesialist på russiske jakthunder. I sitt arbeid viser han til at på 1860-tallet. i Moskva og St. Petersburg var det de tidligere engelske setterne man oftest møtte.
Slike hunder hadde utstående ører, veldig skrånende (skrå) skuldre, hår, som startet fra bakhodet, litt bølgete, lange og silkeaktige, og påkledningshunden på forbena til potene og på gachaene var ganske tykk. Det ble antatt at jo mer knærne er bøyd hos slike hunder, desto bedre er de, og også at gode settere bærer halen veldig lavt, trekkende, og derfor er en hale senket ned bedre enn en hevet. Og selv om rasen til hunden som er avbildet på bildet ikke er lett å bestemme, siden vi på bildet bare ser krysset og halen til hunden, mens snuten forblir usynlig for oss, må vi innrømme at den passer med denne beskrivelsen. mange måter.
Det er andre argumenter for våpenjaktversjonen. For det første ble det fanget orrfugl, som ikke ble jaktet med greyhounds. For det andre er det våpen (også fra det berømte engelske selskapet Enfield, som også er interessant, veldig dyrt og enkelt å bruke), som ikke er nødvendig for hundejakt: det krever en dolk, som ikke er her. Til slutt haren, som, selv om den ble jaktet med hunder, er intakt på bildet, noe som var i strid med reglene for hundejakt, som ble observert uten tvil. I henhold til disse reglene skal den drepte haren kuttes av (stikke en dolk mellom skulderbladene), kuttes av (skjære av forbena og gi dem til hundene) og trimmes (settes med bakbena inn i salen) - du kan lære om dette, spesielt fra "Hound Hunting" Nekrasov.
Vurder andre detaljer i bildet. Vi ser en kolbe dekket med skinn, en halvspist agurk, et brød og en brødskive, et kyllingbein og en stabel, sannsynligvis sølv (jakt krevde dette), som de mest sannsynlig drakk vodka fra - jegernes rituelle drikk . Men det er også mindre åpenbare detaljer her: for eksempel en kråke som dykker i umiddelbar nærhet av hunden. Det er ganske vanskelig å ikke legge merke til en dykkende kråke, men jegerne er så lidenskapelig opptatt av historien at de ikke legger merke til fuglen.
La oss nå gå til karakterene selv. Jeger-fortelleren er kledd i vattert kaftan, bukser og ulastelig hvit skjorte, og slipset hans er knyttet til "artist"-typen, som Perov var veldig glad i og satt på rundt tolv av karakterene hans. Han har på seg jaktskinnstøvler med veldig lav hæl (høye støvler ble forresten aldri brukt til hundejakt). Endelig har fortelleren en veldig tidlig form kikkert, første halvdel av XIX århundre, som kan indikere hans erfaring.
Den neste karakteren (lytteren) er kostbart og solid kledd. Han bruker støvler med gigantiske hæler, som var ekstremt upraktisk på jakten, på hodet til lytteren en lue laget av lakkskinn, som ble kalt uniform (den måtte tørkes av med en spesiell serviett slik at den lyste), et slips bundet på epikurisk vis, og også en dyr engelsk kapsel og ikke mindre kostbar hagle. Det er interessant det venstre hand han røyker, selv om sigaretten er i høyre side: han tente opp bålet, men han ble så revet med av samtalen at han helt glemte å tenne den.
Til slutt er den siste karakteren kledd, ifølge Turgenev, som en kusk. Stasov skrev på sin side om «ansiktet til en leende bonde, som blunker litt og blotter sine hvite tenner», som «rager helt midt i bildet fra under den krøllete og hullete bokhveten, som har forskjøvet seg til siden på pannen hans." Som regel er dette ikke synlig på reproduksjoner, men på originalt maleri Perov på bokhvete, du kan virkelig se en god del hull. Situasjonen kommer til tankene når de kastet opp noens hatt og skjøt mot den. Denne detaljen er ikke mindre veltalende enn gliset til en vanlig jeger og hans gest, som uttrykker hån mot mesteren.
Alt dette - en ubelyst sigarett, en støyende kråke, hån og mye mer - la oss få vite at kunstneren fanget klimakset av situasjonen som utspiller seg.
På slutten av talen bemerket Golovin at til tross for trivialiteten og kitschismen til maleriet "Hunters at Rest", anser han dette verket som en modell av livaktighet.
Plott
Hvilken god jakt er komplett uten fortellinger? Vasily Perov, som en entusiastisk jeger, har selv besøkt slike møter mer enn en gang, nesten helt sikkert også forgiftet eventyrhistorier om styrken til udyret, hans dyktighet og lykke. Den entusiasmen, som leses i ansiktene til karakterene, får seeren til dialog, vi er involvert i scenen, som om vi leser på leppene hva bayunen sier.
«For en fryd! Selvfølgelig for å forklare - så tyskerne vil forstå, men de vil ikke forstå, som oss, at dette er en russisk løgner og at han lyver på russisk. Tross alt hører og vet vi nesten hva han snakker om, vi kjenner hele svingen med løgnene hans, stilen hans, følelsene hans», roste Fjodor Dostojevskij bildet.
"Jegere på flukt". (wikipedia.org)
Samtidige kjente lett igjen kunstnerens bekjentskaper i karakterene. I det virkelige liv alle tre var kamerater og kolleger. Doktor Dmitrij Kuvsjinnikov stilte for fortelleren, doktor Vasily Bessonov for den "erfarne" og den 26 år gamle legen Nikolai Nagornov for nykommeren. Sammen med Perov gikk de ofte på jakt.
Stilleben malt i detalj. En enkel matbit glemt for fascinerende historie. Men er fortelleren og hans lyttere så erfarne? En utmerket pistol ligger uforsiktig i gresset, noe som er uakseptabelt. Hornet som ble brukt til hundejakt ser overflødig ut - det er ingen tegn til en flokk med hunder, det vil si at inventaret ble samlet uten å virkelig forstå formålet. Hælen på skoene er høy, noe som ikke er praktisk på jakt. Det er åpenbart at ingen av jegerne er en mester, de er alle amatører.
Fargene i landskapet og haren blant byttet forteller at hendelsene finner sted på senhøsten. Den hasselrypen som ligger akkurat der, gjør det imidlertid åpenbart at kunstneren selv lyver for oss: både en skogsfugl og en hare, en innbygger i åker og steppesoner, kunne ikke drepes på samme jakt.
Landskapet, som spiller rollen som en «lytter» her, ble fullført av Alexei Savrasov. Perov rapporterte dette i et av brevene sine, uten å spesifisere nøyaktig hvor mye arbeid som ble utført av Savrasov.
"Fuglefanger", 1870. (wikipedia.org)
Lerretet "Hunters at rest" ble laget i sen periode Perovs arbeid. På dette tidspunktet avviker kunstneren fra sine vanlige temaer om en tung bondelodd, hykleriet til myndighetene og kirkemennene og den generelle uorden i landet. Bildet av en bonde-kontemplator, som er i enhet med naturen, kommer til syne.
Skjebnen til kunstneren
Vasily Perov, som den uekte sønnen til Tobolsk-aktor, fikk etternavnet til sin gudfar - Vasiliev, og pseudonymet som han kom inn i kunsthistorien med ble gitt til ham av en kontorist som lærte å lese og skrive: "Han tegner bokstaver vakkert, som om han ble født med en penn i hånden. Og derfor vil jeg kalle ham Perov.
"Landlig prosesjon i påsken." (wikipedia.org)
I Vasilys barndom flyttet familien ofte: faren hans ble sparket fra tjenesten og det var nødvendig å bosette seg på en ny måte. I en alder av 10 år hadde gutten kopper, noe som påvirket synet – det ble aldri helt friskt.
Allerede i barndommen bestemte Vasily seg for å bli kunstner. Han ble sendt for å studere i Arzamas, men ble utvist fra skolen for en tallerken varm grøt som ble kastet på en klassekamerat. 19 år gammel kom han inn Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur. Livet var hardt. Om vinteren hoppet han til og med timene - det var ingenting å gå i kulda. Det var neppe nok til å betale for timer og leilighet, han levde fra hånd til munn. Uten hjelp fra en av lærerne, ville ikke Perov ha klart å fullføre kurset.
Perov var en av de sjeldne malerne som ikke hadde nytte av en pensjonistreise til Italia. Han kom tilbake foran skjema og sa at han ikke forsto Europa og ikke kunne skape noe som var verdt. Perov tilbrakte resten av livet i Moskva, hvor han, til tross for sin økende popularitet, fortsatte å kjempe mot fattigdom.
"Troika". (wikipedia.org)
På det første stadiet bevegelsen til Wanderers Perov jobbet tett med dem. Men så snart han innså at utstillingene deres ikke ga ham den økonomiske roen han trengte, forlot han partnerskapet. siste tiåret Perovs liv var preget av en tilstand nær depresjon: han styrte tidlig arbeid på jakt etter nye ideer. De historiene som gjorde ham til et navn - livet i gatene, ansiktene vanlige folk, sløvhet, skitt og fattigdom, som noen ikke snakket om, mens andre ikke visste i det hele tatt, fascinerte ikke lenger kunstneren. Han var skuffet. Perov prøvde å bevise seg i historisk maleri, i sjangerscener, men mange av ideene hans forble på skissene. Siste arbeid kunstner ble en storstilt lerret "Nikita Pustosvyat".
I 1882, under sin favorittjakt, ble Perov forkjølet, sykdommen utviklet seg til forbruk, hvorav kunstneren døde i en alder av 48.
