Malerier dedikert til tragedien til Johann Wolfgang Goethe. Goethe, Johann Wolfgang von: en kort biografi

Aktiviteten til Tischbein, som mange av hans samtidige - tyske mestere fra den nyklassisistiske epoken, var assosiert med Italia, hvor han bodde i Roma (1773-1781, 1783-1787) og Napoli (1787-1798). Blant mesterne som arbeidet i Roma i andre halvdel av 1700-tallet, var han en av de ivrigste tilhengerne av estetiske ideer I.Y. Winkelman og A.R. Mengs. Som alle malere av nyklassisisme, ble han tiltrukket av Italia av muligheten til å studere den store eldgamle arven, selve atmosfæren til "Den store byen", som ble sentrum for Europeisk kultur. Tishbein spilte også en betydelig rolle blant opplyste skikkelser. Europeisk kunst i Napoli, hvor han i 1789 ble president for Napolitan Academy of Arts.

Tishbein studerte sammen med onkelen I.G. Tischbein den eldre i Kassel. Som pensjonist var han i Paris, da (siden 1773) - i Italia. Han var ikke bare en maler, men også en svært profesjonell tegner, laget mange akvareller, sepia. Han var interessert i å illustrere og gi ut bøker. I 1801-1804 ble det utgitt to bind med tegningene hans som skildrer plott fra Homers Iliaden i antikkens verk. Måten med lineær tegning de ble utført på var populær blant mesterne i europeisk nyklassisisme på slutten av XVIII - tidlig XIXårhundre. Mens han jobbet i Napoli, ble Tishbein interessert i gravering, og han publiserte en katalog over en samling antikke ("etruskiske", som de da ble kalt) vaser av den britiske utsendingen til kongeriket Napoli og de to Siciliene, Lord William Hamilton , illustrert med graveringer fra egne tegninger. Denne utgaven, som de som ble utgitt mye i disse årene spesielle problemer bare dedikert til åpne monumenter Herculaneum, Pompeii, Stabia ble den viktigste kilden til kunnskap om antikken ved århundreskiftet, en oppslagsbok for antikvarer. Utrustet med en litterær gave skrev kunstneren artikler om kunst, var forfatteren av boken Fra mitt liv. Det allsidige talentet til Tishbein den yngre gledet I.V. Goethe, som de var sammen med vennlige forhold. Den tyske poeten publiserte en biografisk skisse om kunstneren.

På sin side skapte Tischbein, som hadde en dyp respekt for arbeidet til Goethe, mange tegninger dedikert til deres felles opphold i Roma og en reise til Napoli i 1787. Kanskje (det er ingen eksakt dokumentarinformasjon om dette) tok de sammen en tur til Vesuv, og laget skisser av et rykende krater, lava-rester og området rundt. Goethe var også en utmerket tegner, og tegninger av begge er bevart knyttet til lignende vitenskapelige ekspedisjoner som var vanlig i disse årene. Under Goethes opphold i Italia skapte Tischbein kjent maleri"Goethe i det romerske Campania" (1786, Frankfurt am Main, Städel Art Institute).

Den majestetiske dikterens figur, sammenlignet med et skulpturelt relieff, vises på bakgrunn av et bredt panorama av Romas omgivelser med ruinene av templer, detaljer om gammel skulptur og arkitektur. I et elegisk humør ser poeten ut til å tenke over linjene fra den italienske reisen. Dette portrettet av Tischbein har blitt et av de ledende verkene i den nyklassisistiske epoken, og avslører poetisk smaken av opplysningstiden.

Tishbein malte også et portrett av den berømte tyske poeten I.Ya. Bodmer (1781, Zürich, Kunsthalle). Indre verden en mann i opplysningstidens tankegang, som ga kunsten en ånd av fri kreativitet, formidlet kunstneren med sin iboende billedferdighet og penetrering i modellens karakter. Selvportrettet (1785, Weimar, kunstsamlinger) forteller om kreativ inspirasjon, et verk som først og fremst gir glede, der Tischbein avbildet seg selv ved staffeliet i øyeblikket da ideen ble født.

Tidens ånd, som først og fremst satte pris på det eldgamle idealet, formidles i portrettene av Tischbein, der modellene presenteres "i bildet", det vil si at de sammenlignes med mytologiske karakterer. Lady Charlotte Campbell, datter av den berømte engelske kunstpatronen og samleren oberst Campbell, er representert som Diana med en doe i et idyllisk landskap (1787-1798, Edinburgh, Nasjonalgalleriet Skottland). Portrettet ble malt under kunstnerens opphold i Napoli. I samme periode ble det laget et portrett av Lady Emma Hamilton, kona til Lord W. Hamilton, som ofte poserte for kunstnere og var kjent for sin skjønnhet (1788, Weimar, kunstsamlinger). Modellen får utseende som en sibylle; kombinasjonen av hvitt og pastellnyanser av rosa og gråblått på samme måte som rokokkomesternes palett skaper et utsøkt raffinert fargespekter av portrettet.

Emma Hamilton, hvis skuespillertalent ble kjent av Goethe, poserte for Tischbein for bildet av Iphigenia på lerretet Orestes and Iphigenia (1788, privat samling). Det er en antagelse om at kunstneren ga Orestes en likhet med Goethe, noe som er ganske sannsynlig, siden lerretet ble laget på plottet til Goethes drama Iphigenia in Tauris. For lerreter om mytologiske og historiske emner likte Tischbein å velge dramatiske emner. Historien om Iphigenia, datteren til kong Agamemnon og søsteren til Orestes, tiltrakk ham muligheten til å formidle situasjonens høye tragedie i et typisk neoklassisk plot. Reddet av Artemis i Aulis og overført av gudinnen til Taurida, måtte Iphigenia ofre alle fremmede. Orestes, som skulle stjele statuen av Artemis i Taurida, skulle dø, men Iphigenia reddet broren hennes og flyktet med ham til Hellas. Kanskje Tischbein også leste Euripides' tragedier, dedikert til Iphigenias historie; dette temaet var populært i samtidskunstner musikk. Store, tydelig tegnede figurer av Orestes og Iphigenia sammenlignes antikke skulpturer, og sammensetningen av lerretet går tilbake til de pompeianske maleriene, som var en inspirasjonskilde for mange mestere innen nyklassisisme.

Kunstneren velger et dramatisk plot fra antikkens historie og i lerretet "finner Brutus navnene på sønnene sine på listen over deltakere i konspirasjonen dømt til døden" (Zürich, Kunsthalle). Historien om Lucius Junius Brutus, fremsatt av Plutarch, som kjempet mot Tarquinius den Stolte, og endte med utvisningen av tyrannen, tilsvarte ånden av tyranniske, heroiske komplotter som var mote på slutten av 1700-tallet. Sammensetningen av lerretet med figurene til karakterene avbildet på samme nivå ligner et neoklassisk relieff, der det eldgamle prinsippet om likt hode (isokefali) alltid respekteres. Figurenes klare kontur og skulpturelle plastisitet gjenspeiles av karakterenes beherskede gester og edle positurer.

Tischbein ble også tiltrukket av maleri av temaer fra Iliaden, som ble favorittboken til alle de opplyste menneskene i tiden som var fascinert av antikken. Maleriene "The Wrath of Achilles and the Departure of Briseis" (begge - 1776, Hamburg, Kunsthalle) forteller historien om Achilles og hans gissel Briseis, "gylden Afrodite som et ansikt." Mange malere og skulptører, som Tischbein, henvendte seg til disse emnene, og prøvde, uten å gå utover grensene for nyklassisistisk stil, å formidle karakterenes dype følelser.

Basert på et dikt av I.Ya. Bodmer "Konradin of Swabia" (1771) ble malt av Konradin "Swabian og Friedrich av Baden venter på dødsdommen" (1784, Gotha, Bymuseet). Appell til middelalderens historie er typisk for Tischbein, som i sitt arbeid reflekterte en lidenskap for slike emner i ånden av tidlig tysk romantikk. Tatt til fange av Charles av Anjou, som fanget Sicilia, ble Conradin og Frederick halshugget i Napoli i 1268. Begge heltene aksepterer modig nyheten om dødsdommen. Utseendet til Conradin får trekkene til Apollo Belvedere, og dommeren som leser dommen er den romerske keiseren Vitellius. Alle karakterene (bortsett fra de to hovedpersonene) er avbildet i antikke kapper. En slik antikken av et plott fra middelalderens historie er karakteristisk for epoken.

Siden 1800 var Tischbein i tjeneste for hertugen av Oldenburg, og fungerte som verge for galleriet til slottet hans. I 1817-1820 utførte han førtifem små paneler for å dekorere slottet. Han næret ideen om opprettelsen deres i lang tid sammen med Goethe, som eide programmet for å dekorere hallene. Idylliske handlinger var inspirert av poesien til den sveitsiske poeten S. Gessner, hvis diktsamling Idylls var populær på slutten av 1700-tallet. Nymfene og faunene avbildet av Tischbein som suser i en Bacchic-dans, scener i landskap med figurer av de tre nådene, Vulcan og Venus, Mars og Venus, en hvilende familie av satyrer, Psyche, Aurora, svevende Herculanean-dansere med blomsterkranser er skrevet i myke rocailletoner mot lys bakgrunn. Temaet for antikkens "gullalder" avsløres i landskapene "Idealt landskap og utsikt over Tivoli" (Hamburg, Kunsthalle). Sittende blant furutrær og sypresser, på bakgrunn av fjell innhyllet i dis og en foss, personifiserer mytologiske karakterer og dyr idyllen som hersker her. Laget i romantikkens tid, høres lerretene til Oldenburg-syklusen ut som en poetisk erindring om Italia, klassikernes verden.

Etter den generelle trenden i utviklingen av den nyklassisistiske stilen, har Tischbeins kunst alltid båret trekk ved hans allsidige talent og dype klassiske lærdom. Alt han skapte ble tidens høyeste billedprestasjon.

Elena Fedotova

Margarets utgang fra kirken. Maleri av Wilhelm Koller. Til venstre - Mefistofeles og Faust. En del av den gotiske portalen er synlig, flittig og kompetent sporet. Til høyre er et stykke av en tysk middelalderby. Vær oppmerksom på klærne til Margarita og hushjelpen hennes (spesielt hodeplaggene).

Margarets utgang fra kirken. Maleri av Lawrence Alma-Tadema. I den sentrale delen av bildet er en nonne med rosenkrans. Margarita drar sammen med broren. Faust er nesten usynlig bak pidestallen med korsfestelsen.

Margarets utgang fra kirken. Maleri av Sandor Liesen-Meyer.

Margarita i kirken. Maleri av Thomas Barker.

Margarita i kirken. Maleri av James Tissot. Tissot tolket «Faust» på samme måte som den flamske «Middelalderens høst».

Margarita er en ekte tragisk heltinne: hun er skyldig og føler seg skyldig selv. Hun prøver å gjøre opp for synden sin om høsten med Faust i bønner foran Guds mor i katedralen. I tillegg til bevisstheten om moralsk skyld, snakker Margarita også om bevisstheten om synd, som er innpodet i henne av kirken, og frykten for straff. Etter å ha laget umoralsk handling, hun ikke bare finner ikke støtte og hjelp, men føler kirkens straffende hånd hevet over seg. Derfor er det vanskelig for henne å puste fra orgelets kraftige klang, katedralens hvelvinger presser på henne. Og hvis hun begikk en forbrytelse, drepte barnet sitt, er det bare fordi han ikke vil bli anerkjent av kirken.

Dato for Faust og Marguerite. Maleri av Uri Schaeffer. Et typisk lerret i mannerismens ånd. Dato for Faust og Marguerite. Maleri av James Tissot. Nok en strålende flamsk styling.

Maleri av Daniel Maclise.

Faust drømmer og ber Mephistopheles møte henne. Mephistopheles, på den annen side, prøver å distrahere Faust fra sine høye tanker og tenner opp lidenskapen hans for jenta. Et øyeblikk lykkes Mephistopheles med planen sin, og Faust krever at han hjelper ham med å forføre jenta. Men jenterommet til Margarita (Gretchen), der han dukker opp, vekker de beste følelsene i ham. Han er fascinert av freden, enkelheten, renheten og beskjedenheten i denne boligen:

Hvordan fredens ånd puster overalt her, Alt er gjennomsyret av orden rundt omkring! Hvilken tilfredshet er det midt i fattigdom! Hellig sted! Velsignet hjem! ... Jeg ville ikke dra, ser det ut til herfra! Vernet natur i lette drømmer Her er en engel ...

Et maleri av bretoneren Pascal Danyan-Bouvre - Marguerite med datteren som ble drept av henne.

Margarita føler seg tragisk alene. Goethe tegner uttrykksfullt kreftene som faller på det uheldige offeret og ødelegger ham. Margarita er en ekte tragisk heltinne: hun er skyldig og føler seg skyldig selv. Hun prøver å gjøre opp for synden sin om høsten med Faust i bønner foran Guds mor i katedralen. I tillegg til bevisstheten om moralsk skyld, snakker Margarita også om bevisstheten om synd, som er innpodet i henne av kirken, og frykten for straff. Etter å ha begått en umoralsk krenkelse, finner hun ikke bare støtte og hjelp, men føler kirkens straffende hånd hevet over seg. Derfor er det vanskelig for henne å puste fra orgelets kraftige klang, katedralens hvelvinger presser på henne. Og hvis hun begikk en forbrytelse, drepte barnet sitt, er det bare fordi han ikke vil bli anerkjent av kirken.

Faust og Mefistofeles. Maleri av Mikhail Vrubel.

Faust er en vitenskapsmann som er på jakt etter sannhet. Mefistofeles - fantastisk bilde med trekkene til en skeptiker og en vidd, djevelen, et symbol på tvil, fornektelse og ødeleggelse. Og i Margarita kan du se den virkelige typen av en tysk jente på 1700-tallet.

Var den kjente tyske poeten, kosmopoliten og statsmannen Johann Wolfgang von Goethe også en interessert og utdannet lege? Definitivt ja. Goethe hadde mange talenter og et ubegripelig antall interesser. Alt som gjaldt livet, menneskets eksistens og utviklingen av menneskeånden til de høyeste sfærer var «hans sak».

"Det er ikke nok å vite, du må bruke det. Det er ikke nok bare å ville, du må gjøre det. "Vi bør forbedre våre evner, ikke våre funksjoner."

goethe-forsker

Selv mens han studerte ved universitetet i Leipzig, var Goethe interessert i medisinske og anatomiske spørsmål og deltok på forelesninger deretter. Hans verk innen naturvitenskap ble anerkjent av hans medsamtidige, som tok dem på alvor. Det handlet ikke bare om teori, han søkte å utvikle kreftene til selvhelbredelse og finne ut hvor effektiv slik mental beskyttelse er og om den også er effektiv med bruk av andre verdslige erfaringer.

Goethe ville alltid vite sikkert. Siden han var kjent med anatomi, foretok han seg på dette området empirisk forskning og åpnet en ukjent inntil da bein - i midten menneskelig ansikt- mellom kjeveben(Sutura incisiva Goethei).

Praksis i stedet for teori

Han var engasjert i "vitenskapen om sjelen", læren om ernæring, medisinske urter, medisinske bad, banker og debatterte lidenskapelig med kjente leger om forholdet mellom helse og sykdom. Eller noe mer grunnleggende, som den positive siden av sykdom. Siden jeg var pasient, ble jeg i praksis kjent med de ubehagelige sidene ved mange teorier. Han er pioneren innen konfrontasjonsterapien som brukes i dag – slik kurerte han seg selv for høydeskrekken. Han tvang seg selv til å bestige Strasbourg Katedral og lot seg stige ned først etter at frykten var overvunnet. Han hadde et klart mål: han ville reise til Alpene.

Poesi, erfaring, sannhet

I diktningen gir Goethe også uttrykk for menneskelig lidelse, som han selv opplevde som ingen andre, han led av alvorlige sykdommer, og var ofte døden nær. Han var spesielt interessert i "melankoli" - en døende sykdom eller ønske om å dø og det påfølgende selvmordet, som gjenspeiles i hans kjent roman"The Suffering of Young Werther" eller i "Mignon".

Likevel forsto Goethe lidelse som en eksamen eller en mulighet til å møte seg selv, ekte, ekte. All menneskelig smerte og fiasko var for ham en modningsprosess, en vei til selvrensing og prisen for vekst – til en høyere åndelig natur.

Konsekvenser av erfaring

I sin søken etter sunn livsstil livet han avsto fra behagelige giftstoffer som tobakk og kaffe, svømte han inn kaldt vann, danset entusiastisk, reiste og red på hest. Ved dette viste han ansvar og bevissthet om den åndelige dimensjonen mens han levde, og som før var han ofte og alvorlig syk. Kanskje var grunnen i de tidlige utskeielsene – i en Frankfurt-fabel antydes det at en slags «tyske ditties» der livsglede og vin glorifiseres kunne vært skrevet av Goethe. Til tross for sitt tidlige hjerteinfarkt, lungesykdom, melankoli og revmatisme, levde han i 82 år.

Frem til 23. august 2009 er Goethe-museet Düsseldorf i Jagerhof-palasset i Tyskland vertskap for en utstilling med originale vitnesbyrd

Informasjon på tysk om utstillingen kan sees på: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

Goethe-husmuseet(italiensk: Casa di Goethe) er en bygning i flere etasjer i den sentrale delen av Roma, hvor Johann Wolfgang von Goethe bodde på slutten av 1700-tallet under en toårig reise til Italia. I rommene der han bodde kjent forfatter og en poet med sin kunstnervenn, huser i dag det eneste tyske museet som ligger utenfor Tyskland.

Bygningen, bygget for over 400 år siden, tilhørte en av de adelige romerske familiene til Bracci på 1700-tallet. På den tiden var lokalene i første etasje okkupert av kommersiell aktivitet, på andre nivå var det boligkvarter for eierne, og rommene over ble leid ut til gjester i byen. I denne perioden har mange eminente skikkelser kultur og vitenskap, kjente kunstnere og skulptører, men denne populariteten bygning i flere etasjer anskaffet først etter blant hans gjester dukket opp tysk forfatter Johann Wolfgang von Goethe.

Goethe la ut på sin reise gjennom Italia i begynnelsen av september 1786. Da han dro tidlig om morgenen fra Karlsbad (moderne Karlovy Vary), ankom han Italia med et falskt pass utstedt i navnet til en annen person. Etter å ha besøkt flere små byer nord på Apennin-halvøya og blitt kjent med verkene til de store italienske mestere, Goethe dro til Roma. Å være en religiøs person og beundret figuren til den hellige far, skyndte den tyske forfatteren seg for å besøke en av de viktigste katolske høytidene - Allehelgensdag. Ved ankomst til byen klarte han å komme til messen holdt av pave Pius VI på tampen av den høytidelige begivenheten. Senere, på sidene i dagboken sin, innrømmet Goethe at han etter å ha besøkt den pavelige gudstjenesten oppdaget ånden til en protestant i seg selv og kritiserte lederen av den katolske kirke for hans uholdenhet.

Goethe-museet i Roma ble åpnet i 1997 og er i dag populær ikke bare blant fans av den berømte forfatteren, men også blant kunstelskere generelt. Hovedutstillingen til museet forteller om Goethes reise gjennom Italia, om hans liv og virke i Roma. I tillegg til de originale brevene og dagbøkene til forfatteren, kan du her se flere malerier malt av hans venn og medreisende, der Goethe dukker opp foran betrakteren i en helt annen drakt. Livet hans i Roma er veldig annerledes enn det han hadde før han kom til Italia. I tillegg inneholder samlingen noen skisser laget av Goethe og vitner om hans kjærlighet til kunst.

ledetråd: hvis du ønsker å finne et billig hotell i Roma, anbefaler vi at du ser på denne delen av spesialtilbud. Vanligvis er rabatter 25-35%, men noen ganger når de 40-50%.

Museet presenterer verkene til andre tyske kunstnere, hvis arbeid på en eller annen måte var knyttet til Italia: malerier, skulpturer, bøker, utkast og postkort med autografer. Hver gjenstand er av spesiell verdi og har sin egen interessante historie.

Museets stolthet er biblioteket, som har rundt 4000 publikasjoner på tysk, engelsk og italiensk. Blant dem er en spesiell plass okkupert av verkene til Goethe og spesielt deres første publikasjoner. Noen bøker er viet til livet til forfatteren selv, mens andre - til kritikken av verkene hans. Bibliotekmidlene inneholder verdifulle publikasjoner om kunsthistorie og utviklingen av relasjoner på kulturfeltet mellom Tyskland og Italia.

- gruppetur (opptil 10 personer) for første bekjentskap med byen og hovedattraksjonene - 3 timer, 31 euro

- fordyp deg i historien antikkens Roma og besøk de viktigste monumentene i antikken: Colosseum, Forum Romanum og Palatinerhøyden - 3 timer, 38 euro

- historien til romersk mat, østers, trøffel, pate og ost under en tur for ekte gourmeter - 5 timer, 45 euro

Johann Wolfgang von Goethe var en tysk poet, en klassiker innen verdenslitteraturen. Født i Frankfurt am Main, en gammel tysk by, 28. august 1749. Han døde i en alder av 83 år, 22. mars 1832, i byen Weimar.

Goethes far, Johann Kaspar Goethe, en velstående tysk borger, tjente som en keiserlig rådgiver. Mor, datter av en senior politimann, Katarina Elisabeth Goethe, født Textor. I 1750 ble Johann Goethes søster Cornelia født. Deretter fikk foreldrene flere barn, men de døde dessverre alle i spedbarnsalderen.

Goethe, Johann Wolfgang von: en kort biografi

En koselig atmosfære, kjærlig holdning til moren avslørte fantasiens verden for et lite barn. Takket være familiens velstand hersket alltid morostemningen i huset, det var mange spill, sanger, eventyr som tillot barnet å utvikle seg i enhver forstand. Under streng tilsyn av sin far, allerede i en alder av åtte, skrev Goethe tyske og latinske diskurser om temaer for moralisering. Fasinert av naturens skjønnhet prøvde han til og med å tilkalle en fantastisk guddom som hersker over elementene.

Da den franske okkupasjonen, som varte i mer enn to år, tok slutt, så det ut til at Frankfurt våknet opp etter en lang dvale. Byfolket viste interesse for teaterscenen, og dette påvirket også lille Johann: Han prøvde å skrive tragedier i fransk stil.

I huset til von Goethe var godt bibliotek, med mange bøker på forskjellige språk, som gjorde det mulig for den fremtidige forfatteren å bli nært kjent med litteraturen i tidlig barndom. Han leste Vergil i originalen, ble kjent med Metamorfosene og Iliaden. Goethe studerte flere språk. I tillegg til morsmålet tysk, var han flytende i fransk, italiensk, gresk og latin. Han tok også dansetimer, fekting og ridning. En begavet ung mann, Johann Wolfgang von Goethe, hvis biografi er veldig kaotisk, oppnådde suksess ikke bare i litteratur, men også i rettsvitenskap.

Han studerte ved universitetet i Leipzig, ble uteksaminert fra universitetet i Strasbourg, forsvarte sin avhandling i jus. Men det juridiske feltet tiltrakk ham ikke, han var mye mer interessert i medisin, senere tok han opp osteologi og anatomi.

Første kjærlighet og første kreativitet

I 1772 ble Goethe sendt for å praktisere advokatvirksomhet i Wetzlar, hvor han skulle studere Romerrikets rettslige virksomhet. Der møtte han Charlotte Buff, forloveden til I. Kestner, sekretær for Hannover-ambassaden. Wolf ble forelsket i en jente, men innså nytteløsheten i plagene hans og forlot byen og etterlot et brev til sin elskede. Snart fikk Goethe vite av Kestners brev at F. Yeruzal hadde skutt seg selv, som også var forelsket i Charlotte Buff.

Goethe ble sterkt sjokkert over det som hadde skjedd, han hadde også selvmordstanker. En ny hobby brakte ham ut av depresjon, han ble forelsket i datteren til vennen hans, Maximilian Brentano, som var gift. Goethe gjorde store anstrengelser for å overvinne denne følelsen. Slik ble The Sorrows of Young Werther født.

Under studiene møtte han Kathen Scheunkopf og ble lidenskapelig forelsket. For å vinne oppmerksomheten til jenta begynner han å skrive morsomme dikt om henne. Denne okkupasjonen fascinerte ham, han begynte å imitere diktene til andre diktere. Så, for eksempel, hans komedieverk Die Mitschuldigen, blant diktene til Höllenfahrt Christi, smaker av Kramers ånd. Johann Wolfgang Goethe fortsetter å forbedre arbeidet sitt, skriver i rokokkostilen, men stilen hans er fortsatt knapt synlig.

Formasjon

Vendepunktet i Goethes arbeid kan betraktes som hans bekjentskap og vennskap med Garder. Det var Garder som påvirket Goethes holdning til kultur og poesi. I Strasbourg møtte Wolfgang Goethe de håpefulle forfatterne Wagner og Lenz. Interessert i folkediktning. Hun liker å lese Ossian, Shakespeare, Homer. Engasjert i juridisk praksis, fortsetter Goethe å jobbe intensivt innen det litterære feltet.

Weimar

I 1775 møtte Goethe hertugen av Weimar, kronprins av Sachsen, Karl August. Høsten samme år flyttet han til Weimar, hvor han senere tilbrakte mesteparten av livet. I de første årene av sitt liv i Weimar tok han aktiv del i utviklingen av hertugdømmet. Han påtok seg å lede militærstyret, veibyggingsarbeid. Samtidig skriver han dramaet «Iphigenia in Taurida» og stykket «Egmont», begynner å jobbe med «Faust». Blant datidens verk kan man også merke seg hans ballader og «Dikt til Lida».

Under den store den franske revolusjon Og Fransk-prøyssisk krig Goethe tok noe avstand fra litteraturen, hans interesse var opptatt av naturvitenskapene. Han gjorde til og med en oppdagelse innen anatomi i 1784, da han oppdaget den menneskelige premaxillaen.

Schillers innflytelse

Fra 1786 til 1788 reiste Goethe rundt i Italia, noe som gjenspeiles i hans arbeid som klassisismens æra. Da han kom tilbake til Weimar, trakk han seg tilbake fra rettssaker. Men Goethe kom ikke umiddelbart til et fast liv, han dro på turer mer enn en gang. Han besøkte Venezia, besøkte Breslau med hertugen av Weimar, deltok i en militær kampanje mot Napoleon. I 1794 møtte han og hjalp ham i utgivelsen av bladet "Ora". Deres kommunikasjon og felles diskusjon av planene ga Goethe en ny kreativ drivkraft, så deres felles verk Xenien dukket opp, utgitt i 1796.

Ekteskapets bånd eller en annen romantikk

Samtidig begynte Goethe å bo sammen med en ung jente som jobbet i en blomsterbutikk, Christiane Vilpius. Hele offentligheten i Weimar ble sjokkert, forhold utenfor ekteskapet på den tiden var noe utenom det vanlige. Først i oktober 1806 giftet han seg med sin elskede Johann Wolfgang von Goethe. Hans kone, Christiane Vulpius, hadde allerede født flere barn på den tiden, men alle bortsett fra Augustus, Goethes første sønn, var død. Augustus og kona Otilija fikk tre barn, men ingen av dem giftet seg, så Goethe-linjen tok slutt i 1831 da sønnen Augustus døde i Roma.

Først betydelige arbeider Goethe kan tilskrives 1773. Hans drama Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand gjorde et uutslettelig inntrykk på hans samtidige. I dette verket presenterte Goethe i et uventet perspektiv bildet av en kjemper for sosial likhet og rettferdighet, et ganske typisk bilde i datidens litteratur. Helten i verket, Goetz von Berlichingen, er en ridder som er misfornøyd med tingenes tilstand i landet. Derfor bestemmer han seg for å starte et opprør av bøndene, men når ting har tatt en alvorlig vending, trekker han seg tilbake fra ham. Rettssikkerheten er etablert, de viste seg å være maktesløse revolusjonære bevegelser beskrevet i dramaet som vilje og kaos. Siste handling: helten finner frihet i døden, hans siste ord: «Farvel, kjære! Røttene mine er kuttet, styrken min forlater meg. Å, for en himmelsk luft! Frihet, frihet!

Grunnen til å skrive et nytt verk «Elective Affinity» var Goethes nye hobby – Minna Herzlieb. Da han opplevde en annen mental nedgang, dro han til Carlsbad, hvor han begynte å skrive en roman. Han lånte navnet fra kjemi, begrepet betyr fenomenet tilfeldig tiltrekning. Goethe viste at virkningen av naturlover er akseptabel ikke bare i kjemi, men også i menneskelige relasjoner, eller rettere sagt, i kjærlighet. I Hverdagen alt har sitt spesielle symbolsk betydning, og i romanen dypt filosofiske refleksjoner kombinert med det enkle i hverdagen.

Kreativitet Goethe

I dramaet «Iphigenia» kan man føle Homers sterke innflytelse. Orestes, bror til Iphigenia, og vennen Pylades ankommer Tauris. Hos Orestes kan man se likheten med Goethe selv. Omfavnet av angst, drevet av skumle raserier, se fiendtlige skapninger i olympierne, håper Orestes å finne fred i dødens armer. Iphigenia, for å redde broren og vennen hans, som ble dømt til døden, legger skjebnen hennes i hendene på kongen av Tauris, Toan. Med sitt offer soner hun for forbannelsen som ble lagt på Tantalus og hans etterkommere for egenvilje. Også med handlingen hennes helbreder hun broren, som om hun fornyer, roer sjelen hans. Som et resultat opptrer Orestes som Iphigenia, og gir avkall på sin skjebne.

Perfekt skapelse

I 1774 skrev Johann Wolfgang Goethe en roman i brev, The Sorrows of Young Werther. Mange anser denne skapelsen som den mest perfekte, og gir forfatteren verdensomspennende berømmelse og ære. Dette verket beskriver konfrontasjonen mellom verden og mennesket, som plutselig vokste til en kjærlighetshistorie. Werther er en ung gutt som ikke er enig i den borgerlige livsstilen og lovene som rådet i Tyskland. I likhet med Goetz von Berlichingen utfordrer Werther systemet. Han ønsker ikke å bli en smigrende, pompøs og arrogant person, det er bedre å dø. Til syvende og sist romantisk viljesterk en person viser seg å være ødelagt, alle forsøk på å forsvare bildet av hans fiktive, ideell verden krasjer.

I de "romerske elegiene" er Goethe fylt av hedenskapens glede, viser sin deltakelse i antikkens kultur. Hovedperson er fornøyd med alt som kan tas fra livet, det er ingen trang til det uoppnåelige, det er ingen selvfornektelse av ens vilje. Forfatteren viser all kjærlighetens glede og sensualitet, som han ikke tolker som å bringe en person nærmere døden, men som noe som bidrar til å styrke båndene til jorden.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe skrev i 1790 et drama om kollisjonen mellom to forskjellige folk- Torquato Tasso. Handlingen i dramaet finner sted ved hoffet til hertugen av Ferrara. Heltene er poeten Tasso, som ikke vil adlyde domstolens lover og skikker, som ikke aksepterer dens skikker, og hoffmannen Antonio, som tvert imot frivillig følger disse lovene. Alle Tassos forsøk på å ikke adlyde rettens vilje, for å vise sin uavhengighet, endte i fiasko, noe som sjokkerte ham sterkt. Som et resultat gjenkjenner Tasso Antonios visdom og verdslige erfaring: "Så en svømmer griper en stein som truet med å knuse ham."

Om Wilhelm

I noen verk streber Johann Wolfgang von Goethe etter å vise alt mulig som folk kan gi avkall på. Dette er kjærlighet og religion og fri vilje. I verket «The Years of the Teaching of Wilhelm Meister» viser Goethe hovedpersonen, som har overgitt seg til en hemmelig allianse. Sønnen til en velstående borgerfamilie, Wilhelm ga opp karrieren til en skuespiller, den eneste muligheten til å være uavhengig i et føydalt miljø. Han vurderer sitt kreativ måte som en egenrådig holdning til den føydale virkeligheten, et ønske om å reise seg. Til slutt, gi opp elsket drøm, viser feighet og overvinner stolthet, går Wilhelm inn i hemmelig allianse. De adelige som organiserte hemmelig samfunn, samlet folk som er redde for revolusjonen, enhver endring i det etablerte borgerlivet.

Kampen til kongeriket Nederland med spansk herredømme tjente som grunnlaget for Egmonts tragedie. Hovedpersonen kjemper for nasjonens uavhengighet, og etterlater kjærlighetsopplevelser i bakgrunnen, historiens vilje blir viktigere enn skjebnens vilje. Egmont lar alt gå sin gang, og dør til slutt på grunn av en uforsiktig holdning til det som skjer.

Faust

Men mest kjent verk som Johann Wolfgang von Goethe skrev hele livet er Faust. Urfaust, et slags forord til Faust, skrev Goethe i 1774-1775. I denne delen blir forfatterens intensjon nettopp avslørt, Faust er en opprører, som forgjeves prøver å trenge inn i naturens hemmeligheter, å heve seg over verden rundt seg. Neste passasje ble publisert i 1790, og det var først i 1800 at prologen til In Heaven dukket opp, og ga dramaet den formen vi ser i dag. Fausts planer er motiverte, på grunn av ham inngikk Gud og Mefistofeles en krangel. Gud forutsa frelse for Faust, siden alle som søker kan gjøre en feil.

Første del

Før Johann Goethe nådde livets endelige mål, forberedte han Faust på å gjennomgå en rekke prøvelser. Den første testen var kjærligheten til den søte borgerlige Gretchen. Men Faust vil ikke binde seg med familiebånd, begrense seg til en slags ramme og forlate sin elskede. I dyp fortvilelse dreper Gretchen en nyfødt baby og dør selv. Så Wolfgang von Goethe viser hvordan ønsket om grandiose planer, neglisjerer egne følelser og meningene til menneskene rundt deg kan føre til slike tragiske konsekvenser.

Andre del

Den andre testen er foreningen av Faust med Helen. I skyggen av fremmede lunder, i selskap med en sjarmerende gresk kvinne, finner han fred en stund. Men han kan ikke stoppe der heller. Den andre delen av "Faust" er spesielt uttrykksfull, de gotiske bildene har viket for den antikke greske perioden. Handlingen overføres til Hellas, bildene tar form, sklir igjennom mytologiske motiver. Den andre delen av verket er en slags samling av kunnskap som Johann Goethe hadde en idé om i livet. Det er refleksjoner rundt filosofi, politikk, naturvitenskap.

Etter å ha gitt avkall på troen på den andre verden, bestemmer han seg for å tjene samfunnet, vie sin styrke og ambisjoner til det. Han bestemmer seg for å skape en ideell tilstand av frie mennesker, og begynner et storslått byggeprosjekt på land som er gjenvunnet fra havet. Men noen styrker, som ved et uhell ble vekket av ham, prøver å stoppe ham. Mefistofeles, i form av sjefen for en handelsflotilje, mot Fausts vilje, dreper to gamle menn som han har knyttet seg til. Faust, sjokkert av sorg, slutter fortsatt ikke å tro på sine idealer og fortsetter å bygge en stat med frie mennesker frem til sin død. I sluttscenen blir Fausts sjel båret opp til himmelen av engler.

Legenden om Faust

Grunnlaget for handlingen for tragedien "Faust" var en legende vanlig i middelalderens Europa. Den snakket om Johann Faust, en lege som inngikk en pakt med djevelen selv, som lovet ham hemmelig kunnskap som ethvert metall kunne gjøres om til gull med. I dette dramaet flettet Goethe på en dyktig måte vitenskap og kunstnerisk design sammen. Den første delen av "Faust" minner mer om en tragedie, og den andre er fylt med mystikk, plottet mister sin logikk og overføres til universets uendelighet.

Goethes biografi forteller at han fullførte sitt livsverk 22. juli 1831, forseglet manuskriptet og beordret at konvolutten skulle åpnes etter hans død. Faust tok nesten seksti år å skrive. Startet under Sturm und Drang-perioden i tysk litteratur og fullført i romantikkens periode, reflekterte det alle endringene som fant sted i dikterens liv og arbeid.

Samtidens uenigheter

Poetens samtidige behandlet ham svært tvetydig, hans verk "The Sufferings of Young Werther" fikk større suksess. Romanen ble akseptert, men likevel bestemte noen lærere at han forkynner pessimisme og mangel på vilje. Herder var allerede indignert over Iphigenia, og mente at studenten hans ble for revet med av klassisismen. Forfatterne i det unge Tyskland, som ikke fant demokratiske og liberale ideer i Goethes verk, bestemte seg for å avkrefte ham som en forfatter som bare kan bli elsket av ufølsomme og egoistiske mennesker. Dermed ville interessen for Goethe først komme tilbake mot slutten av det nittende århundre. Burdach, Gundolf og andre hjalp til med dette, og oppdaget arbeidet til avdøde Goethe.

Til nå er kreasjonene skapt av Johann Wolfgang von Goethe veldig populære blant teater- og filmregissører, sitater fra verkene hans er relevante i vår tid. og poeten, tenkeren og statsmannen er av interesse ikke bare for sine landsmenn, men også for lesere over hele verden.

Russiske Goethe

I Russland dukket de første oversettelsene av Goethe ut i 1781 og vakte umiddelbart stor interesse for forfatterens arbeid. Karamzin, Radishchev og mange andre beundret ham. Novikov inkluderte i sin Dramatic Dictionary Goethe blant de største dramatikerne i Vesten. Striden rundt Goethe gikk heller ikke upåaktet hen i Russland. På 1830-tallet ble Menzels bok oversatt til russisk utgitt, der han ga en negativ beskrivelse av Goethes verk. Snart svarte Belinsky på denne kritikken med sin artikkel. Den sa at Menzels konklusjoner var frekke og vågale. Selv om Belinsky senere innrømmet at det ikke var noen sosiale og historiske elementer i Goethes verk, vant aksept av virkeligheten.

En interessant biografi om Goethe avslører ikke alle øyeblikkene hans rikt liv. Mange punkter er fortsatt uklare frem til i dag. Så, for eksempel, fra 1807 til 1811 korresponderte Goethe med Bettina von Arnim. Dette forholdet er beskrevet i Kunderas roman Immortality. Korrespondanse opphørte etter en krangel mellom Bettina von Arnim og Goethes kone, Christiane Vulpius. Det er også verdt å merke seg at Johann Goethe var 36 år eldre enn Bettina.

Arv

Blant Goethes utmerkelser kan man trekke frem Storkorset av Ordenen for Sivilfortjenst av Bayerns krone, første grad, Storkorset av Æreslegionens Orden, Kommandørkorset av den keiserlige østerrikske Leopoldorden. Blant arven som Johann Wolfgang von Goethe etterlot, er bilder, malerier med bildet hans, vitenskapelige arbeider, mange monumenter både i Tyskland og rundt om i verden. Men det viktigste er selvfølgelig hans litterær kreativitet, ledet av hele sitt livs verk - "Faust".

Goethes verk ble oversatt til russisk av Griboyedov og Bryusov, Grigoriev og Zabolotsky. Selv slike klassikere av russisk litteratur som Tolstoy, Tyutchev, Fet, Kochetkov, Lermontov, Pasternak nølte ikke med å oversette verkene til den store tyske poeten.

Tallrike biografer som var interessert i Goethes arbeid, bemerket en intern bifurkasjon i ham. Dette er spesielt merkbart i øyeblikket av en skarp overgang fra den unge Johann Wolfgang, en opprører og maksimalist, til en senere, modnet. Sen kreativitet Goethe inspirert av erfaring, år med tanke, fylt med verdslig visdom, som ikke er iboende hos unge mennesker.

I 1930 ble det holdt en kongress i Hamburg, dedikert til historien og kunstteori. Rapporter om rom og tid ble lest, det ble holdt veldig emosjonelle diskusjoner, det var mange tvister. Men det som var mest overraskende var at alle foredragsholderne stadig refererte til Goethes verk, siterte utdrag fra hans verk. Selvfølgelig tyder dette på at han ikke ble glemt et århundre senere. Verkene hans er populære også i dag, de forårsaker også en storm av beundring. Noen kan like dem, noen kanskje ikke, men det er umulig å forbli likegyldig.