Rodin-borgere i Calais beskrivelse av skulpturen. Skulptur av en løve, fasadedekor

Beleiring av Calais

Hovedartikkel: Beleiring av Calais

Rodin jobbet på en gruppe på seks figurer fra 1884 til 1888. På den tiden virket Rodins henrettelse av monumentet ekstremt kontroversiell. Kunder forventet en skulptur i form av en enkelt figur, som symboliserer Eustache de Saint-Pierre. I tillegg, før Rodin, skildret monumenter heroiske seire og dominerte publikum fra sokkelen. Rodin på sin side insisterte på å forlate pidestallen, slik at figurene var på samme nivå med publikum (selv om de ble gjort noe større enn menneskelig vekst).

Monumentet ble først presentert for publikum i 1889 og ble møtt med nesten universell beundring. Det gikk noen år til før den ble installert i Calais: åpningsseremonien fant sted i 1895. Etter insistering fra bymyndighetene ble den imidlertid installert på en tradisjonell pidestall og med et gjerde. Billedhuggerens testamente, i henhold til hvilken "Citizens of Calais" skulle plasseres på bakken, ble oppfylt først etter hans død, i 1924.

I løpet av 1900-tallet dukket det opp kopier av Rodin-skulpturgruppen i mange byer rundt om i verden, inkludert Paris og London.

Den dramatiske lyden av hele scenen som helhet, dens motstridende følelsesmessige atmosfære, følelsen av karakterenes åndelige spenning, den lakoniske og samtidig dype karakteriseringen av hver av dem er født takket være komposisjonens rastløse brøkrytme , skarpe kontraster av statiske figurer og figurer fulle av dynamikk, motstand mot vekten av massene av uttrykk for positurer og gester.

Notater

Litteratur

• Bernard Champigneulle Rodin. - London: Thames og Hudson, 1999. - 285 s. - ISBN 0500200610
• Magali domene, Les Six Bourgeois de Calais, La Voix du Nord, 2001
• Jean Marie Moeglin, Les Bourgeois de Calais, essai sur un mythe historique Albin Michel, 2002

Koordinater: 51°29′51″ s. sh. 0°07′29,5″ W d. /  51,4975° N sh. 0,124861° V d.(GÅ)51.4975 , -0.124861

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se hva "Citizens of Calais" er i andre ordbøker:

Dette begrepet har andre betydninger, se Kale (betydninger). Byen Calais Calais 300px Flagg våpenskjold ... Wikipedia

Calais- (Calais)Calais, den endelige destinasjonen for jernbanen. e. fergeforbindelse over Den engelske kanal, i departementet Pas de Calais i nordvest i Frankrike; 75840 innbyggere (1990). I 1347 etter en lang beleiring ble K. tatt til fange engelsk konge Edvard III. Fra ødeleggelsen av byen ...... Land i verden. Ordbok

"Roden" omdirigerer her; se også andre betydninger. François Auguste René Rodin François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (rodin) Auguste (1840, Paris - 1917, Meudon, Frankrike), fransk billedhugger. Arbeidet i 1857-58. en steinhogger ved A. Carrier Bellez, begynte deretter å studere skulptur. Rodins første betydningsfulle verk, "The Man with the Broken Nose" (1864), ... ... Art Encyclopedia

- (Rodin) (1840-1917), fransk billedhugger. Motet til plastiske søk, vitalitet til bilder, energisk billedmodellering, formflytende (relatert til arbeidet til Rodin med impresjonisme) kombinert med ideens drama, ønsket om filosofisk ... ... encyklopedisk ordbok

- (Rodin) Rene Francois Auguste (11/12/1840, Paris, 17/11/1917, Meudon, nær Paris), fransk billedhugger. Sønnen til en liten tjenestemann. Han studerte i Paris ved School of Drawing and Mathematics (57 i 1854) og med A. L. Bari ved Museum of Natural History (1864). I …

- (Kaiser) (1878-1945), tysk ekspresjonistisk dramatiker. Dramaer: historisk (Citizens of Calais, 1914), samfunnskritisk (Gas, 1918-1920), mystisk romantisk (Double Oliver, 1926), anti-militaristisk (Tanaka Soldier, 1940). Komedie. *… … encyklopedisk ordbok

En av hovedsjangrene innen kunst, dedikert til historiske hendelser og figurer, sosialt betydningsfulle fenomener i samfunnshistorien. I hovedsak rettet til fortiden, I. f. inkluderer også bilder av nylige hendelser, ... ... Stor sovjetisk leksikon

En gammel fransk kronikk forteller at under hundreårskrigen, i det XIV århundre, ble byen Calais beleiret av troppene til den engelske kong Edward III og led av sult og alvorlige vanskeligheter. Utslitte og desperate var innbyggerne klare til å be om nåde fra fienden, men han satte en hjerteløs betingelse: de seks mest respekterte borgerne skulle komme til ham og overgi seg til hans vilje; og disse seks innbyggerne i Calais - slik den arrogante fienden krevde - ble tvunget til å forlate byen og møte opp for kongen i ingenting annet enn linskjorter, med bare hode, med et tau rundt halsen og med nøklene til byportene i hender.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Den franske kronikeren forteller videre at burgemesteren, sir Jean de Vienne, etter å ha mottatt denne meldingen, beordret innbyggerne til å bli tilkalt til markedsplassen ved å ringe bjeller. Da forsamlingen hørte fra leppene hans om britenes krav, var forsamlingen stille i lang tid, inntil seks meldte seg frivillig til å gå til den sikre døden frivillig. Rop og stønn gikk gjennom folkemengden. En av de seks, Eustache de Saint-Pierre, var mest stor rik mann i byen levde den andre - Jean d "Er - i ære og velstand og hadde to vakre små døtre. Den tredje og fjerde - Jean og Pierre de Wissan - var brødre, også blant velstående borgere.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Det er ikke overraskende at historien om «de seks fra Calais» ble en populær «lærebok»-historie i Frankrike. De beskrevne hendelsene fant sted kort før det heroiske eposet om Jeanne d'Arc og var assosiert med løpet av den samme krigen til det franske folket mot utenlandske tropper som invaderte Frankrike. Heltene fra bragden var representanter for det urbane borgerskapet. Denne omstendigheten var spesielt viktig for glorifiseringen og forevigelsen av episoden i Calais. sent XIXårhundrer, tilbakekalte borgerskapet motvillig de store heltene fra deres revolusjonære fortid - Marats, Dantons, Robespierres. Med den større glorie omringet hun minnet om mennesker som selv i svært gamle tider kunne presentere henne som en bærer av sivile dyder, et bilde på vilje til selvoppofrelse og kjærlighet til moderlandet.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Ideen om å minnes seks innbyggeres bragd ved å reise et monument på hovedtorget i byen kom fra Calais kommune. Det var ment å reise en statue, snarere av en allegorisk karakter, designet for å minne om en gammel begivenhet som fant sted i byen.

Auguste Rodin, etter å ha mottatt denne ordren i 1884, opprettet en gruppe på seks figurer. Han avviste ideen om et "kollektivt" eller symbolsk bilde, og vendte seg til det sanne bildet av hendelsen og dens virkelige skuespillere. «Citizens of Calais» viste seg å være en ny type multifigurmonument, nytt ikke bare i sin komposisjonskonstruksjon, men også i selve forståelsen av det monumentale bildet.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin arbeidet med sin «Citizens of Calais» i en tid da fransk skulptur nesten var fullstendig dominert av «salongen» – glattet og tankeløs kunst, næret av de akademiske restene av den en gang så levende klassisismen. Monumentet over patriotisme og borgerlig selvoppofrelse var en sjelden og betydelig begivenhet under disse forholdene. Temaet for patriotiske gjerninger krevde en monumental legemliggjøring, lenge glemt i den prosaiske hverdagen til Den tredje republikk og dens offisielle kunst.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin foreslo en løsning så uvanlig som selve konseptet med borgerlig heltemot var uvanlig i denne tiden med små gjerninger.

De seks figurene, skulpturert etter en lang leting etter forberedende studier, representerer en sjelden opplevelse i historien til monumental skulptur i plastisk tolkning av en bragd som et drama av menneskelige karakterer.

Den skjeggete mannen festet sitt tunge blikk i bakken. Han tråkker med et tungt skritt. Han ser ikke ut til å se noe rundt seg. Blant seks mennesker, så uventet forbundet med hverandre av skjebnen, forblir han alene med seg selv. Hans besluttsomhet er urokkelig, men likevel spør han – skjebnen? himmel? - mest sannsynlig, seg selv om meningen eller tullet av det som skjer, om forestående død uten noen skyld, om umuligheten av å endre denne fatale tingenes gang.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

En annen mennesketype, en annen karakter og et annet drama er representert ved figuren til en yngre byboer, som holder hodet med begge hender. Dyp og bitter refleksjon, nesten fortvilelse, uttrykker denne gesten ved første blikk på figuren. Når man ser på det bøyde ansiktet, dekket på begge sider med bare hender, kan man lese noe annet: ikke en persons frykt for sin personlige skjebne, men bitter angst som grep hele hans vesen i disse øyeblikkene av nederlag.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

En litt annen psykologisk nyanse fanges i figuren til en mann som presset hånden mot pannen og øynene, som om han forsvarte seg mot det uunngåelige og forferdelige som truer ham og alle. En lakonisk, svært vital gest taler om et sammenstøt mellom tro på livet og uunngåeligheten av en meningsløs død, mellom en følelse av selvoppholdelsesdrift og en plikt til selvoppofrelse – et sammenstøt som formidles i denne figuren, kanskje av de fleste gjerrig betyr.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

Den fjerde helten er tydeligst karakterisert - en rundhodet middelaldrende mann med nøkkelen til byen i hånden. Det sta hodet hans er hevet, han ser rett frem, hånden hans griper tett om en enorm nøkkel - et symbol på overgivelse til vinnerens nåde. Denne mannen har på seg den samme brede og lange skjorten som alle andre, den samme snoren rundt halsen, men han har på seg denne fangeklærne som en prestebukse, og den skammelige løkken ser ut til å være en del av prestens antrekk.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

I motsetning til de to nabofigurene – en mann med skjegg og en som omfavnet hodet med hendene – er denne byboeren avbildet ubevegelig, som om han er frossen, før han tar et avgjørende skritt. En skrå panne, en litt utstående underkjeve, tett sammenpressede lepper, en krokete nese - de store trekkene til et røft, barbert ansikt snakker om en sta vilje, kanskje fanatisme. Store hender komprimerer en tung nøkkel tett - et materielt tegn på tragedien som er opplevd, og den største spenningen er investert i denne enkle og tilsynelatende passive gesten, understreket av figurens rolige ubevegelighet.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

Den psykologiske antitesen til denne statuen er den tilstøtende figuren av en mann med høyre hånd hevet opp. Hvis andre skjuler sin protest dypt inne, går med sitt sinne og fortvilelse inn i seg selv, så bringer denne byboeren sin protesterende tanke og vilje til verden, mer enn verden, til de høyere kreftene som styrer verden. En hånd løftet til himmelen i en spørrende og bebreidende gest er en utfordring for disse høyere makter, et krav om et svar for lovløsheten og urettferdigheten som har falt på uskyldige mennesker, på deres liv, på deres koner og barn, på deres hjemby , på deres hjemland.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

Bevegelsen av høyre arm, bøyd i albuen, fremhever denne figuren skarpt. Her, i den første og sist, tanken på en person er ikke begrenset til den jordiske sirkelen, men bryter oppover og vender seg til guddommen, dessuten ikke med en bønn og ikke engang med en oppfordring til intervensjon, men med en sint bebreidelse. Denne gesten leser både et forvirret spørsmål og bitter skuffelse - vantro på selve muligheten for guddommelig rettferdighet, selve eksistensen av en høyere sannhet. Dette bevises også av munnen, halvåpen i en sørgelig bøy, og blikket ned, som om han kranglet med håndens gest. Denne gesten er den mest komplekse i betydning og uttrykk: "referansen" til himmelen har karakter av et filosofisk utfall av hele episoden, et utfall som returnerer den dramatiske konflikten til dens sanne grunnårsak, som er forankret i personen selv og i menneskelige relasjoner.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

Ved siden av denne mannen, vendt mot de fem andre, på venstre side av gruppen, står en mann med et strengt edelt ansikt, med langt hår, med armene senket langs kroppen og åpne i en gest av spørsmål og tvil. Hvis den forrige karakteren, den som løftet opp hånden, er adressert i tillegg til himmelen til en av hans medarbeidere, så er det til denne naboen. Er han ikke den første som reagerte på ordene fra borgmesteren og nå vender seg til kameratene som deler hans kall og skjebne, med en stille bekreftelse på det uunngåelige beslutning?

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Fragment

Tragisk i "Citizens of Calais" går langt utover handlingen i historien om bedriftene til de franske patriotene på XIV-tallet. Indre verden mennesker i den føydale middelalderen er utstyrt med trekk ved Rodins modernitet, motsetninger og tvil, mer karakteristisk for en sluttens mann 1800-tallet. Sammen med tragedien med plikt og selvoppofrelse, opplever Rodins helter også en annen tragedie - ensomhetens tragedie, uoverkommelig selv i et øyeblikk da, det ser ut til, alt personlig er dominert av offentligheten. Og selv om alle seks i denne tragiske gruppen er forent av en enkelt vilje og deres oppførsel er diktert av det samme kategoriske imperativet for offentlig plikt, forblir hver av dem nedsenket i hans tett lukkede rolig til sinns. Rodins folk ofrer livene sine, selv i disse øyeblikkene med høy moralsk opptur "alene med seg selv."

Individualismen, som forsøkte i ulike former å fremstille seg selv som et filosofisk grunnlag kunstnerisk kreativitet, satte sitt stempel på søket etter Rodin. Det er i denne forstand man kan snakke om virkningen av dekadensen på slutten av 1800-tallet på hans arbeid.

Gruppen er blottet for en felles sokkel eller sokkel - alle figurene måtte etter skulptørens plan stå rett på bakken, vokse ut av den. Skulptørens intensjon i denne delen ble krenket da monumentet ble reist på stedet i 1895: på forespørsel fra Calais kommune og til tross for innvendinger fra Rodin, ble figurene hevet til en spesialkonstruert høy sokkel. En del av bytorget - stedet for en langvarig hendelse - er arenaen for skulpturelle handlinger.

Det er heller ingen generell arkitektonisk bakgrunn for monumentet, som pylonen foran som de frivillige i Ryd Marseillaise marsjerer på en kampanje. Bakgrunnen for "Citizens of Calais" er bare luften, bare det ledige rommet, lesbart i hullene mellom figurene, i hullene som dannes av hendenes bevegelser, hodevendingene, kappene. Denne "bakgrunnen" omslutter hver figur, og tvinger betrakteren til å se intenst, ikke så mye på gruppen som helhet, men på hver skulptur separat.

Det er svært lærerikt å fortsette sammenligningen av Rodins skulpturgruppe med Ryuds Marseillaise – Triumfbuens skulpturgruppe på Place des Stars i Paris. Denne sammenligningen er desto mer passende fordi begge verkene, atskilt med et intervall på femti år, er nær hverandre i sitt tema; dessuten er dette temaet i begge tilfeller uttrykt av en skulpturell komposisjon av samme antall figurer.

Skjebnen til Ryuds frivillige er klar – tross alt er det vist akkurat der: det er hun, den bevingede Friheten, som leder dem på en kampanje, inspirerer dem, kaller dem til å kjempe for et felles mål. Skjebnen til de seks innbyggerne i Calais er en mørk undergang som henger over dem; denne skjebnen krever ofre for ofringens skyld, den er meningsløst grusom, som selve innfallet til en føydalherre som tar gisler fra en forsvarsløs by.

Det er derfor øynene til de frivillige på kampanjen er så åpne og klare, skrittet deres er så sikkert, rytmen til denne prosesjonen er så opphøyet og målt, figurene til innbyggerne i byen Calais som går til leiren til fienden er så nummen statiske, internt begrenset.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Skulptøren arrangerer disse figurene ikke lenger i en kompakt sammensveiset gruppe som passerer foran betrakteren, men i form av en disharmonisk gruppe av separat stående statuer. Denne gruppen har ikke egen frontfasade, den krever mange utsiktspunkter. Dessuten tillater ikke sammensetningen av gruppen en å se alle seks statuene samtidig; minst en av dem er skjult av en nabodel.

François Auguste René Rodin (1840-1917) borgere av Calais. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais

Det er derfor det ikke finnes et slikt fotografi av Rodin-monumentet, som viser alle seks heltene. Fra hvert nytt punkt dukker det opp nye korrelasjoner av tall, forskjellige gap mellom dem. Denne intermitterende silhuetten og like intermitterende rytmen forsterker inntrykket av den motstridende kompleksiteten til det som skjer.

D.E.ARKIN. Bilder av arkitektur og bilder av skulptur. 1990

Hvordan innbyggerne i Calais ofret seg for å redde byen

Beleiringen av festninger og byer i middelalderen var en svært vanskelig oppgave. Dessuten både for de som var under beleiring, og for de som forsvarte seg. Det var trist for alle, spørsmålet var bare hvem som ville overleve hvem.
Den 4. september 1346, etter nederlaget til den franske hæren ved Crécy, begynte britene under kommando av kong Edward III å beleire havnen og byen Calais. Siden byen var en praktisk havn, trengte Edward den desperat for å fortsette krigen i Frankrike. Calais var omgitt av en dobbel vollgrav, samt sterke murer bygget for rundt 100 år siden. I tillegg til hovedmurene var det nord-vest i byen en citadell med egen vollgrav og ekstra festningsverk. Byen var et fristende mål, men det er tydelig at det ikke var noen lett oppgave å beleire den. Men britene forestilte seg ikke engang hvor vanskelig det var.
Etter at Calais ble beleiret og britene satte pris på bymurene, ba Edward om ytterligere hjelp fra England og Flandern. Den franske kongen Filip VI, etter at hans hær hadde lidd store tap ved Crécy, var ikke lenger ivrig etter å møte den britiske hæren i det rette slaget, og han hadde ikke styrken. Som et resultat forble forsyningslinjene til den britiske hæren ukuttet. Men Edward kunne ikke forhindre hjelpen som ble brakt til Calais fra havet.
I november ble våpen brakt til byen, katapulter ble bygget og angrepsstiger satt sammen. Men alle anstrengelser var forgjeves, bymurene kunne ikke brytes gjennom. Edward fortvilte over å ta byen med storm og fortsatte i februar 1347 til en vanlig beleiring, samtidig som han tiltrakk seg flåten, og blokkerte byen både fra land og fra havet. Bare én fransk konvoi klarte å bryte seg inn i byen.
Men den franske kongen fortsatte også å holde seg, så britene hadde ikke tid til å slappe av. På våren fikk begge hærene ytterligere forsterkninger, men franskmennene klarte aldri å presse den engelske hæren, som var i en god posisjon mellom sumpene.
I juni var det mulig å nesten fullstendig avbryte tilførselen av mat og ferskvann til Calais. For å opprettholde evnen til å forsvare byen ble 500 barn og eldre utvist fra den slik at de resterende voksne menn og kvinner kunne overleve og fortsette forsvaret.
Det er forskjellige meninger om eksilene. Den franske versjonen sier at britene ikke slapp de eksilene gjennom og de døde av sult nær festningsmurene. Men det er andre opplysninger - den flamske kronikeren Jean Le Bel skrev at Edvard III viste adel og var barmhjertig mot de utviste - ikke bare slapp dem gjennom, men ga hver en liten sum penger.
Den 1. august, etter å ha utmattet alle kreftene på defensiven og etter å ha holdt ut i mer enn ett år, tente byen signalbranner, og signaliserte at den var klar til å overgi seg. Edward gikk med på det, på betingelse av at nøklene til byen bringer de 6 mest edle innbyggerne som blir henrettet for insubordinasjon.
Enten han egentlig skulle henrette byfolket eller ikke - kontroversielt tema. I middelalderen skjedde ofte overgivelsen av festninger i form teaterforestillinger. Dessuten betraktet Edward, i fullt alvor, seg selv som den franske kongen og hadde ganske gode rettigheter til dette. Og derfor kunne han godt henrette dem som gjorde motstand mot ham, men ikke henrettede. Det antas at på grunn av det faktum at hans kone veldig sterkt, nesten falt på kne, ba om å ikke drepe byfolk. Slike ting er selvsagt gjennomtenkt på forhånd, så mest sannsynlig var det en velregissert forestilling.
Dessuten ble de fleste av byens innbyggere senere utvist fra Calais, siden de som kunne åpne portene til den franske kongen i festningen ikke var nødvendig. Og Calais skulle bli en viktig engelsk festning i lang tid, frem til 1558, til den ble gjenerobret. Mange britiske raid i hundreårskrigen vil bli sendt herfra, og handel med Flandern vil også bli gitt. Calais vil være så viktig for England at stillingen som kommandant for denne byen bare vil bli overlatt til de viktigste og virkelig kjente æresmedlemmer.

Rodin Champignol Bernard

"CITIZENS OF CALE"

"CITIZENS OF CALE"

Ordren for "Gates of Hell" førte billedhuggeren til ekstraordinær begeistring. Han jobbet utrettelig, og tillot seg aldri et øyeblikks pusterom. Albumene hans, studentnotatbøkene, separate papirark var fylt med tegninger av helvetesscener. Han tegnet med blyant i ett trinn eller skrev raskt akvarell maling. Merkelige skikkelser skyndte seg frem, vred seg, vred seg eller klemte hverandre i en omfavnelse under det hektiske press fra fantasien hans. Han så ut til å være i villrede. Under middagen hoppet han plutselig opp, grep albumet og prøvde å holde og fikse synene sine.

Men Rodin var ikke i villrede. Han ble inspirert av minnene fra helvetesscenene i Dantes guddommelige komedie. Menneskeheten med sine evige lidelser og håp, lidenskaper, instinkter, kjærlighetsstønn og fryktskrik - det var det som satte blyantspissen i gang.

Denne monumentale tofløyede døren, som måtte være seks meter høy, kunne ikke plasseres i verkstedet i rue Fourno. Rodin var allerede klar til å fylle den med mange karakterer som symboliserer menneskelige lidenskaper. Staten ga ham to verksteder i et marmorlager i enden av University Street, ved siden av Champ de Mars. 12 verksteder omringet en enorm gårdsplass fylt med blokker av rå eller hugget marmor. De var beregnet på skulptører som fullførte bestillinger av eksepsjonell størrelse. Selv når Rodin har andre, romsligere verksteder, vil han fortsatt beholde verkstedene i marmorlageret når han blir eier av verkstedene i Meudon eller Hotel Biron51. På brevene hans vil adressen være angitt: Universitetskaya gate, hus 183. Det er her han oftest vil motta sine beundrere.

Hans første blyantskisser generelt syn"Gates of Hell" var tydelig inspirert av separate fragmenter av dører skapt av Lorenzo Ghiberti52 for dåpskapellet53 i Firenze. Men det var bare en forbigående idé. Så beveget Rodin seg bort fra henne og begynte å lage komposisjonen hans, i en annen rytme, begeistret, full av bevegelse. Synderfigurene, som han skulpturerte, som om de var besatt, fløt snart over dørens overflate og begynte å gå utover den. Antall figurer økte, og han gjenskapte eller ødela dem utrettelig. De var for forskjellige både i relieff og proporsjoner. Gradvis dukket det opp en hel verden, kaotisk, sensuell og skremmende. Tallrike skisser, separate fragmenter, stablet opp i uorden ved foten av gipsmodellen av døren.

I løpet av de syv årene med arbeidet med prosjektet mottok Rodin 27 500 franc av 30 000 som ble tildelt for å betale for bestillingen. I tillegg kjøpte staten av ham praktfulle bronse statuer«Adam» og «Eva», som han skulle plassere på hver side av «Gates of Hell».

veldig forsiktig i Hverdagen, Rodin stoppet aldri med å bruke penger når det kom til kreativitet. Utgifter multiplisert uten å telle: mange poseringsøkter (han kunne ikke gjøre noe uten sittere), utallige gipsavstøpninger av modeller, som han ofte modifiserte eller ødela, støping i bronse, jagende ...

Rodin utnyttet denne uventede skjebnens vri, samt økningen i antall bestillinger, til å leie nye verksteder i utkanten av Paris. På 117 Boulevard Vaugirard leide han et romslig rom med stor takhøyde og vinduer med utsikt over hagen. Og en gang oppdaget han på Italian Boulevard, hus 68 - et herskapshus fra 1700-tallet med veranda, søyleganger og paviljonger, usynlig fra gaten på grunn av den forlatte hagen som omgir det. Dette herskapshuset var en gang bebodd av Corvisart og, sies det, av Musset.54 Huset var nedslitt og delvis ødelagt, men første etasje kunne ha fungert som verksted eller lagerrom for arbeid, og noen rom var beboelige. Faktisk kom Rodin hit kun for hemmelige dates. Denne bygningen var imidlertid ment for riving, som snart fant sted. Skulptøren ble rasende over ødeleggelsen av et fint stykke 1700-tallsarkitektur. Han begynte å samle de overlevende delene av dekorative elementer fra fasaden til huset på stedet.

Rodin likte noen ganger å forlate i all hemmelighet, noe Rosa ikke hadde noen anelse om. I denne forbindelse er historien om Judith Cladel interessant:55 hun ble ekstremt overrasket da hun, da hun besøkte slottet i Nemours, fikk vite av dets vokter at dagen før hadde en omvisning i slottet blitt bestilt av "en maler fra Paris , Monsieur Rodin." Da hun begynte å spørre om detaljene, svarte vaktmesteren henne med bare «et smil og stillhet, uten å kommentere billedhuggerens små innfall».

I denne perioden var Rodin utrolig produktiv. Parallelt med arbeidet med tomtene til "Helvetes porter", hvor mange av fragmentene vil bli kjente bronse- eller marmorskulpturer, laget han portretter av venner. Dermed laget han byster av sin gamle venn maleren Alphonse Legros da han var på besøk hos ham i London, maleren Jean Paul Laurent,56 billedhuggeren Eugene Guillaume, naboer i verkstedet i marmorlageret, samt Jules Dalou og Maurice Aquette , svigersønn til Edmond Turquet, som jobbet samtidig med ham ved fabrikken i Sevres.

Bysten av Victor Hugo Rodin måtte utføres under ganske vanskelige forhold. Hugo, da på høyden av sin berømmelse, nektet å posere. Forfatterens venn Juliette Drouet hjalp til.57 Takket være hennes assistanse fikk Rodin være tilstede på terrassen til herskapshuset, på betingelse av at han ikke spurte om noe, men begrenset seg til raske blikk på eieren når han jobbet. på kontoret sitt, ta imot gjester i salongen eller spise frokost. Samtidig laget Rodin en rekke skisser, og fikset de viktigste trekkene til forfatteren. Heldigvis lærte klassene med Lecoq på den lille skolen ham å jobbe etter hukommelsen. Han løp ut på verandaen og begynte å skulpturere ved å bruke et stort antall skisser av profiler, som han alltid anså som grunnleggende viktige. Dette hjalp ham med å fange Hugos livlige ansiktsuttrykk, som ville vært umulig når han poserte.

Rodins store suksess var bysten av Madame Vicuña, kona til en chilensk diplomat. Mannen hennes bestilte også to monumenter: til sin far, president Vicuña, og til den chilenske militærlederen, Lynch.58 Rodin avbildet presidenten som mottok en palmegren fra hendene på en allegorisk figur som symboliserte et takknemlig hjemland. Og arbeidet med monumentet til General Lynch tillot billedhuggeren å realisere drømmen sin - å skape rytterstatue. Begge mockupene ble sendt med skip, men da de ankom Chile, hadde et statskupp funnet sted, som var vanlig i søramerikanske land. Kanskje modellene ble stjålet eller knust av opprørerne. Uansett, Rodin så dem aldri igjen.59

En byste av Madame Vicugna ble stilt ut på salongen i 1888. Bysten traff med ynde. Fra under den tilsynelatende naiviteten dukket sensualitet opp: munnen var klar til å åpne seg, øynene - til å lyse av lyst, neseborene - til å skjelve. Dyp utringning, nakne runde skuldre, åpent bryst pirrer fantasien, slik at du kan forestille deg en helt naken kropp. Alt i denne bysten, ned til knuten på pannebåndet, symboliserer femininitet.

I samme 1884, da denne sjarmerende kvinnen poserte for Rodin (det ryktes at øktene var for lange), begynte han arbeidet med et nytt prosjekt - The Citizens of Calais.

"Citizens of Calais" er en av hans mest betydningsfulle kreasjoner. I alle fall er det det mest komplette av hans hovedverk.

Ordføreren og kommunestyremedlemmene i Calais, etter den gamle tradisjonen til sine forgjengere, bestemte seg for å reise et monument til ære for heltene som bestemte seg for å ofre livet for å redde hjembyen. Utvilsomt var dette en eminent edel avgjørelse fra bymyndighetene, som bestemte seg for å forevige minnet om bragden, takket være at byen deres fortsatt eksisterte. Dette monumentet skulle minne innbyggerne i Calais om en enestående begivenhet.

De lokale myndighetene hadde lenge pleiet denne ideen og henvendte seg til så kjente skulptører som David d'Angers (under Louis Philippes regjeringstid) og deretter Clésinger (under det andre imperiet), men dessverre kunne de ikke skaffe nok midler. Og nå, i 1884, på initiativ av den energiske ordføreren Devavren, ble det besluttet å kunngjøre et bredt nasjonalt abonnement for donasjoner for å realisere ordførerens kjære ønske. Ordføreren, etter råd fra en bekjent som sto Rodin nær, henvendte seg til billedhuggeren med et forslag om å starte arbeidet med monumentet.

Det er verdt å lese Rodins omfattende korrespondanse med ordføreren. Bokstaver, noen ganger naive og ikke preget av veltalenhet, vitner om hvor viktig og ansvarlig billedhuggeren anså dette verket. Emnet rørte ham dypt.

Monsieur Devavrin besøkte Rodins studio og de diskuterte prosjektet. Tjenestemannen dro, overbevist om at han hadde valgt en verdig utøver.

Litt senere skrev Rodin til ordføreren: «Jeg var heldig at jeg kom over et tema som jeg likte og legemliggjørelsen av skulle være original. Jeg har aldri vært borti et plot som var så sært. Dette er desto mer interessant fordi alle byer vanligvis har samme type monumenter, som bare skiller seg ut i mindre detaljer.

Femten dager senere fortalte Rodin ordføreren at han hadde skulpturert den første skissen i leire og prøvde å forklare ideen sin:

«Ideen virker for meg helt original både når det gjelder arkitektur og skulptur. Selve det heroiske plottet dikterer konseptet. Og seks skikkelser av mennesker som ofret seg selv i navnet på å redde byen, er forent av den vanlige patosen til de som går til bragden. Den seremonielle pidestallen er ikke ment for quadrigaen, men for menneskelig patriotisme, uselviskhet, dyd... Sjelden har jeg vært i stand til å lage en skisse i en så kreativ impuls. Eustache de Saint-Pierre var den første som bestemte seg for denne heltedåden, og ved sitt eksempel fengsler resten ...

Jeg burde også sende deg en tegning i dag, selv om jeg foretrekker en skisse i gips... Det jeg gjorde var bare ideer nedfelt i en komposisjon som umiddelbart fengslet meg, fordi jeg kjenner mye av den samme typen skulpturer laget for fremragende mennesker, og monumenter reist til dem.

Rodin forsøkte å forsvare sin design for monumentet. Han insisterte på originaliteten til monumentet med seks tegn - dette vil skille det fra alle andre offentlige monumenter. Men han var godt klar over risikoen kunstneren tar ved å bryte etablerte tradisjoner.

Før han begynte å jobbe, leste Rodin i Froissarts Chronicle60 en historie om bragden som han skulle forevige.

Under hundreårskrigen, i 1347, ble den franske byen Calais beleiret av troppene til den engelske kong Edward III. Etter en lang beleiring, da innbyggerne gikk tom for matforsyninger og overgivelsen av byen virket uunngåelig, tilbød britene å redde livet til byfolket på betingelse av at de seks mest adelige innbyggerne ankom den seirende leiren med nøklene til byen, og deretter bli henrettet.

Bildet av monumentet i form av en gruppe byfolk, klare til å ofre seg til seierherrene, trengte så dypt inn i Rodins sinn at han ikke lenger forlot ham.

Men hvordan være? Medlemmer av bykommunen krevde én statue. Hva er en statue? Dette er en karakter nedfelt i stein eller bronse, om nødvendig, supplert med en allegorisk figur eller et basrelieff som viser en hendelse på en sokkel. Men Rodin foreslo å bygge ikke én statue, men seks. Medlemmene av kommunen diskuterte ikke engang kostnadene for monumentet - de sa ganske enkelt at med så mange karakterer, noe som skaper forvirring, ville det ikke være et ekte monument.

Tradisjonelt ble det antatt at bare Eustache de Saint-Pierre skulle symbolisere heltemoten til de beleirede, som var den første som bestemte seg for selvoppofrelse og fengslet andre med sitt eksempel. I tillegg kunne ikke de kjente billedhuggerne, som bymyndighetene tidligere hadde henvendt seg til om monumentet, komme på noe annet enn en statue av symbolsk karakter.

Helt fra begynnelsen begynte medlemmer av komiteen å uttrykke klager på Rodins prosjekt. Men Rodins tidligere klassekamerater ved Small School - Legros, som uventet kom fra London, og kunstneren Kazin, som nøt stor prestisje i byen - støttet kameraten deres. Ordføreren krevde at Rodin skulle komme til Calais og selv presentere prosjektet sitt for komiteen.

Og Rodin, overbevist om at han hadde rett, gjorde det. Hans avslag på å inngå noen kompromisser, hans uforsonlighet forbløffet motstanderne. Det så ut til at han klarte å vinne denne kampen.

Han tok opp produksjonen av en ny, forstørret layout. Samtidig beregnet han kostnadene for prosjektet - 35 tusen franc. "Det er billig," skrev skulptøren, "siden støperen ikke vil ta mer enn tolv til femten tusen franc, og vi vil bevilge fem tusen franc til kjøp av lokal stein, som vil tjene som fundamentet for monumentet."

Utvalget diskuterte ikke prisen, men nok en gang blusset diskusjonen opp rundt selve konseptet med monumentet. «Vi ser ikke for oss at våre strålende borgere drar til leiren til den engelske kongen. Å fremstille dem som utmattede og nedslåtte støter våre religiøse følelser... Den generelle silhuetten burde være mer elegant. Forfatteren kunne bryte monotonien og tørrheten i de ytre linjene ved å variere størrelsen på de seks karakterene. Vi legger merke til at billedhuggeren presenterte Eustache de Saint-Pierre i en skjorte av for grovt stoff med kraftige folder, mens klærne hans ifølge historisk informasjon var lettere ... Vi anser det som vår plikt å insistere på at Monsieur Rodin skifter posisjon, utseende og gruppens silhuett.

Kritikken irriterte billedhuggeren, og han svarte på den med et langt og litt kaotisk brev, som fikk betydningen av et manifest. Forfatteren talte ikke mot medlemmene av komiteen, men mot prinsippene som de ubevisst forsvarte. De skjønte ikke at ved å pålegge ham rettelser, «ville de lemleste, lemleste skapelsen hans». De var veldig overrasket over at billedhuggeren begynte å jobbe med heltenes nakne figurer - de visste ikke at dette stadiet var ekstremt viktig for ham.

«I Paris, til tross for kampen jeg fører mot kanonene til den akademiske skolen i skulptur, er jeg fri i arbeidet mitt på Gates of Hell. Jeg ville vært glad om jeg fikk ta det fulle ansvaret for å jobbe med bildet av Saint-Pierre.

Ordfører Devavrin, takket være inngripen fra Jean Paul Laurent, en gammel venn av Rodin, fikk til slutt, om enn med vanskeligheter, komiteens samtykke til å gi innrømmelser til billedhuggeren.

Og Rodin fortsatte å jobbe med monumentet i verkstedet på Boulevard Vaugirard. Samtidig skulpturerte han modeller for helvetes porter i et verksted i Universitetskaya-gaten. I sannhet var det hans arbeid på The Gates som forårsaket mest livlige diskusjoner blant de kunstneriske kretsene i Paris, fascinert av henne.

Hver lørdag fikk billedhuggeren besøk i verkstedet sitt. Og de fant ved bunnen av "Gate"-oppsettet i livsstørrelse en haug med skisser, noen ganger lik en formløs masse, men som slår betrakteren enten med en gest eller med en heftig bevegelse.

Og på Boulevard Vaugirard jobbet Rodin hardt med de nakne figurene til innbyggerne i Calais, og omarbeidet dem hele tiden. Ensemblets konsekvente oppsett er en indikasjon på hvor vanskelig det var for ham å gruppere de seks karakterene. De første forsøkene på å arrangere dem tilfredsstilte ikke billedhuggeren, siden komposisjonen ikke var uttrykksfull nok. Og først etter et langt søk, hvor han endret den generelle sammensetningen, oppnådde han ønsket resultat. Trinn for trinn klarte han til slutt å lage figurer av karakterer, hvis høyde, i henhold til kontraktsvilkårene, skulle være to meter, det vil si litt mer enn menneskelig høyde.

Borgermesteren i Calais, som tok det fulle ansvaret, begynte å bekymre seg. Det har gått mer enn ett år siden Rodin begynte å jobbe. Og hvor er monumentet? Som svar fikk han forklaringer som neppe beroliget ham: «Jeg går sakte i arbeidet mitt, men kvaliteten blir god. Jeg sendte en av figurene til en utstilling i Brussel, hvor den ble en stor suksess. Jeg kommer nok til å sende denne skulpturen til verdensutstillingen, men hele ensemblet vil være klart først mot slutten av dette året. Dessverre er det bevilget lite tid til produksjon av alle monumenter på bestilling, og resultatene, uten unntak, er dårlige. Mange skulptører erstatter fotografering med sittere. Det er raskt gjort, men det er ikke kunst. Jeg håper du gir meg nok tid."

Så begynte problemene med Calais kommune, hvis budsjett var i en beklagelig tilstand. Byens myndigheter betalte billedhuggeren bare et lite forskudd. Skulpturgruppen i gips var nesten ferdigstilt da det viste seg at byen ikke hadde penger til å støpe monumentet i bronse. I påvente av bedre tider plasserte Rodin «Citizens of Calais» i en tidligere stall han leide på Rue Saint-Jacques, og de var der i syv år. Alle som så monumentet ble sjokkert ... På utstillingen fra 1889 gjorde "Citazens of Calais" en sensasjon. Selv Rodins motstandere uttrykte sin beundring for ham. Noen kritikere og publikum, først ekstremt overrasket, ble dempet. Innbyggerne i Calais organiserte et pengelotteri, men dessverre var ikke midlene som ble mottatt fra det nok til å fullføre arbeidet med monumentet. Billedhuggerens venner søkte seg til Akademiet kunst, noe som resulterte i et tilskudd på 5350 franc.

Til slutt ble monumentet innviet i 1895, ti år etter at Rodin begynte arbeidet med dette prosjektet. Ved åpningen var regjeringen representert av ministeren for koloniene, Shotan. Roger Marx, inspektør for Fine Arts Ministry, talsmann for Poincaré,61 holdt en inspirerende tale.

Ikke desto mindre, for Rodin, ble ikke denne kampen vunnet ubetinget. Først ønsket han at skulpturgruppen skulle monteres på en høy pidestall slik at karakterene skulle stå opp mot himmelen. Men denne ideen møtte innvendinger, og forfatteren måtte forlate den. Og så foreslo han tvert imot å plassere et monument i sentrum av byen på en veldig lav pidestall, slik at heltenes skikkelser praktisk talt var på samme nivå som publikum.

Innbyggerne i Calais avviste dette forslaget, og anså det som latterlig, til og med skandaløst. Som et resultat ble det konstruert en høy pidestall, omgitt av et elendig og ubrukelig gjerde. Men selv i denne formen slo «Citasens innbyggere» menneskeheten. Monumentet sang om den menneskelige åndens styrke, var tragisk og rørende på samme tid.

Det er utrolig at ideene til skulptøren, som jobbet med fantastisk produktivitet, så sakte ble ført ut i livet. Det tok 29 år før, i 1924, endelig ble «Citizens of Calais» installert på bakkenivå på plassen foran det gamle rådhuset og så å si blandet med mengden av landsmenn, slik Rodin ønsket. (Du kan legge til at du måtte vente 41 år for å se statuen av Balzac installert på torget i Paris.)

Hvordan klarte Rodin å lage slike skulpturell komposisjon, som, som legemliggjorde det historiske plottet, fikk en tragisk storhet, og nærmet seg det eldgamle dramaet med sin tidløse kraft? Først kombinerte forfatteren alle seks karakterene til en homogen gruppe, der hver av dem personifiserte heltemot. Men så skjønte han at han tok feil. Var ikke hver av disse byfolkene et individ med sitt eget temperament og karakter, sinnsstyrke og svakheter? Og så forestilte Rodin seg hvordan Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques og Pierre de Wissan og to av deres kamerater kunne være. . Vi vet ingenting om Rodins oppsittere. Det er bare kjent at billedhuggeren skulpturerte ansiktet til en av karakterene fra sønnen Auguste Boeret, selvfølgelig, og forvandlet ham i stor grad. Sannsynligvis var det ikke en eneste skapelse av Rodin, der bidraget fra hans fantasi til å lage bilder ville være så betydelig.

Seks borgere av Calais er avbildet i det øyeblikket de drar til leiren til den engelske kongen, hvor deres skjebne vil bli avgjort og tilsynelatende døden venter på dem. Ingen kunne anta at dronningen ble rørt til tårer av deres heltedåd, vil ligge på kne for å be sin ektefelle om å være barmhjertig med dem, og Edward III vil ikke være i stand til å nekte sin elskede kone. Den første som vekker oppmerksomhet er figuren Eustache de Saint-Pierre i sentrum av skulpturgruppen. Dette er en gammel mann, utmattet av sult og beleiringens strabaser, med et nedsunket bryst, nummen store hender, et tau rundt halsen, sannsynligvis forberedt for henging. Beredskap for selvoppofrelse avleses på hans målbevisste, utslitte ansikt, i et selvopptatt, løsrevet blikk. Ansiktet til Pierre de Wissan, med halvt lukkede øyne, dype rynker i pannen, uttrykker smerte og redsel før døden. Den tredje, ung og kjekk, stoppet opp, snudde seg og gjør en avskjedsgest til sin fødeby, kanskje til sin forlatte elskede, en gest som ikke uttrykker så mye fortvilelse som vilje til å overgi seg til skjebnens vilje. En annen innbygger, hvis føtter ser ut til å ha vokst ned i jorden, griper en enorm nøkkel til byen med begge hender. Denne tette fyren med et gjennomtrengende blikk, tett lukkede kjever, med en ørneprofil personifiserer besluttsomhet og mot. Det siste medlemmet av den sørgelige prosesjonen i fortvilelse holdt hodet med begge hender - han vil ikke dø.

Medlemmer av kommuneutvalget sa: «Dette er ikke slik vi forestiller oss våre strålende borgere».

Monumentet er kjent for sin uvanlige komposisjonsløsning. Forfatteren plasserte hver figur separat. Betrakteren, uansett hvilken vinkel han ser, klarer ikke å fange hele skulpturgruppen med øynene. Et fullstendig bilde av monumentet kan bare oppnås ved å gå rundt det. Rodin forener karakterene sine med en slags usynlig forbindelse: ansiktsuttrykkene og gestene til hver selvoppofrelse formidler en følelse av dramaet de opplever med ekstraordinær uttrykkskraft.

"Forfatteren kunne ... bryte monotonien og tørrheten i de ytre linjene ved å endre størrelsen på karakterene hans," sa medlemmene av komiteen. De likte heller ikke at billedhuggeren avbildet klær «med for tunge folder av grovt stoff, mens de ifølge historien var iført lette klær». Men alt som komiteens medlemmer anså som mangler som måtte rettes opp, brukte Rodin bevisst for å understreke storheten i bragden. Han forlot storslåtte gester, alle pompøse retorikk, for å uttrykke sinnstilstand mennesker som er villige til å dø.

De prøvde å sammenligne Rodins arbeid med verkene til billedhuggere fra middelalderen, spesielt med verkene til Sluter63 eller billedhuggere som skapte scener av Kristi korsfestelse. Nei, Rodin hadde en helt ny tilnærming til komposisjonsløsning. Mens scenene i Nattverden, Nedstigningen fra korset og Entombment forener karakterene rundt én sentral figur – Kristus, er det ingen sentral figur i Rodins komposisjon. De uheldige gislene uttrykker ikke bare menneskelig lidelse; inspirerer dem til en bragd og befaler deres vilje bevisstheten om borgerplikt.

Gustave Geffroy, berømt fransk forfatter og kritiker, skrev: «Rodin forvandlet plottet, og gjorde karakterene til symboler. Kunsten hans har aldri vært så perfekt. Han nærmet seg skapelsen av karakterer med stort ansvar. Først skulpturerte han deres nakne figurer, der hver muskel, kroppsholdning, gest, ansiktsuttrykk formidlet den ekstraordinære mentale spenningen til mennesker som frivillig går i hjel i navnet til å redde andre. Og først da kledde han disse skapningene av kjøtt og blod i flytende klær av grov materie. Alle medlemmer av denne gruppen er utstyrt med individuelle egenskaper, men dramaet som hver av dem opplever forsterker inntrykket seksdoblet. Ved hjelp av en slik komposisjonsløsning løfter Rodin denne bragden til høyden av et symbol, et generalisert bilde. Og Octave Mirbeau avslutter sin artikkel om «Citizens of Calais» med den mest strålende ros som kan gis til samtids billedhugger: "Hans geni er ikke bare hans evne til å gi oss et udødelig mesterverk, men også det faktum at han hjalp skulpturen igjen til å bli en fantastisk kunst som vi ikke har kjent på lenge."64

Rodin følte tydeligvis behovet for å bli overarbeidet. Mange skulptører liker å legge sine kreasjoner til side og deretter gå tilbake til dem igjen måneder eller år senere. Slik var Charles Despio,65 nesten hver dag i femten år, frem til hans død, og korrigerte hans "Apollo", og endringene som ble gjort var unnvikende for det ytre øyet. Slik er det også med artister. For eksempel var Pierre Bonnard66 alltid misfornøyd med arbeidet sitt og begynte å korrigere og deretter nesten male på nytt malerier som hadde stått lagret i 20 år i lagerrommet til verkstedet.

Man skulle kanskje tro at å multiplisere antallet verksteder var en slags Rodins mani, et overskudd eller en manifestasjon av forfengelighet. Faktisk var det først og fremst på grunn av nødvendighet. Prosjekter, skisser, verk eller fragmenter av dem, som han måtte skulpturere eller støpe i støpeformer, modeller av monumenter i naturlig størrelse – alle sammen rotet verkstedene, førte til trengsel ettersom arbeidstempoet økte.

Vi har allerede nevnt at han jobbet samtidig med sin uuttømmelige skapelse - portalen "Gates of Hell", og på monumentet "Citizens of Calais". Samtidig skapte han inspirert små verk, preget av eksepsjonell sensualitet: " Evig vår", "Daphnis og Chloe", "Pomona", "Psyche" og til slutt det berømte "Kiss". I The Kiss formidles fysisk kjærlighet med en slik ømhet og fremdrift at den i dag kan tjene som en utmerket illustrasjon for ethvert essay om seksualitet, og innvie den med stor kunsts autoritet. I samme 1886 mottok Rodin en ordre på et monument til Victor Hugo, beregnet på Pantheon, hvor den store forfatteren, som døde i 1885, ble gravlagt. Hugo fikk enestående berømmelse, både offisiell og populær. Hans politiske engasjement, kombinert med hans litterære geni, førte til at han ble sett på som en halvgud. Ingen kunne forevige hans image bedre enn Rodin. En skulptør som beundret Hugo, fullførte nylig en byste av ham.

Rodin ble utvilsomt gitt en stor ære: bare de mest fremragende av de mest anerkjente skulptørene på den tiden kunne stole på å forevige bildet av et geni. Rodin ble foretrukket fremfor Jules Dahl, den anerkjente "republikkens sanger". Dette var grunnen til hans siste brudd med Rodin. Dalu presenterte et ambisiøst prosjekt der han, etter hans mening, klarte å reflektere forfatterens mangesidige arbeid ved hjelp av de allegoriske figurene rundt ham. Dette prosjektet ble ikke likt av kommisjonen til Kunstdepartementet og ble avvist uten klagerett.

Rodin, som forlot andre verk, begynte raskt å implementere prosjektet med et monument til den strålende forfatteren. Alt som Hugo leste falt gjennom hodet hans i en så rask strøm at det var svært vanskelig for ham å uttrykke disse ideene i plast. Alternativene ble mangedoblet, snart nådde antallet et dusin. Det så ut til at billedhuggeren bokstavelig talt kvalt dem. Han klarte ikke å forlate noen og kombinere de individuelle elementene til andre. Rodin var overbevist om at skaperen poetisk syklus«Legends of the Ages», poesiens geni må avsløres naken.

Rodins fantasi skildret Hugo på en stein ved havet, og refererte til eksilet til poeten som motarbeidet Napoleon III, og hans liv som eksil på øyene Jersey og Guernsey i Den engelske kanal. Han må støtte seg på en stein, vendt mot det usynlige havet. (Rodin betraktet Hugos tale mot regimet til Napoleon III og hans liv i eksil som toppen av forfatterens biografi.) Musene skulle stamme fra Parnassus for å hviske melodien til tekstene hans til dikteren.

Men Rodin er ikke en mester i denne typen allegorier. Musene hans er hovne kvinner som forblir kvinner til tross for alle hans forsøk på å lage en vellykket komposisjon. Senere etterlater han bare to, den mest betydningsfulle, - den tragiske musen og den indre stemmen. Men spørsmålet om deres deltakelse i den generelle sammensetningen av monumentet er ennå ikke endelig løst.

Medlemmer av kommisjonen til Kunstdepartementet følte seg fornærmet da de så den ærverdige gamle mannen fra seg klærne. Og hvorfor er han avbildet sittende, når han skulle svare til statuen av Mirabeau i full lengde? Rodin glemte tilsynelatende at monumentet ikke er skapt for åpen plass, og for Pantheon, og må passe inn i ensemblet.

Senere skal vi se hvordan forvandlingene til Hugo-monumentet blir.

Skuffelsen over kommisjonen var et hardt slag for billedhuggeren. Men Rodin var samtidig okkupert av andre prosjekter, først og fremst Gates of Hell. Alle de bildene som nådeløst begeistret fantasien hans krevde legemliggjøring, og de måtte ta sin plass i "Gates of Hell".

Rodins venn, kritikeren Roger Marx, opprinnelig fra Nancy, advarte ham om at det ble organisert en konkurranse for å designe et monument til den berømte maleren Claude Lorrain67 i Nancy, hovedstaden i Lorraine. Selv om kunstneren tilbrakte mesteparten av livet i Roma og maleriet hans var italiensk i ånden, ble han født i nærheten av Charming i Vosges, og nå ønsket landsmennene hans å forevige minnet hans.

Rodin fikk øyeblikkelig ideen om et monument. Han kom til Debois, tok leire og, uten engang å fjerne sylinderen, skapte han en modell som var 60 centimeter høy på tre kvarter og ba en assistent om å doble den. Lorrain ble avbildet gå lett med en palett i hendene. Og på sokkelen plasserte Rodin et basrelieff med den raskt løpende vognen til Apollo.

Selv om individuelle detaljer om monumentet var merket med et genistempel, forårsaket ensemblet som helhet en viss skuffelse. Juryen vurderte skulpturen som mislykket. Rodin ble tvunget til å lage om hestene i Apollos vogn, men det endret ikke mye. Figuren til kunstneren, skodd i musketerstøvler, sto på en for høy pidestall og så veldig liten ut i forhold til ham. Generelt ble skalaen valgt uten hell.

Juryen manglet to stemmer til å avvise prosjektet. Riktignok ble ikke forfatterne av ugunstige anmeldelser styrt av hensynene vi nevnte. Juryens påstander gjaldt først og fremst forfatterens manglende overholdelse av tradisjonene for monumental skulptur som fantes på 1800-tallet. Forfatteren Roger Marx hjalp Rodin. Han støttet ikke bare billedhuggeren selv, men fant også en annen overbevisende alliert i personen Galle.68 Emile Galle er en ekstremt talentfull og utdannet person, en forløper for jugendstilen innen kunst og håndverk, spesielt innen produksjon av kunstglass. Han støttet også Rodins prosjekt. Til slutt ble prosjektet akseptert.

Et monument til Lorrain ble plassert på en enorm plen Botanisk hage hvor det var umulig å verdsette dens fordeler. Forfatteren selv var imidlertid aldri fornøyd med det. Han kjente sin egen verdi veldig godt, men han var alltid i stand til å nøkternt vurdere arbeidet sitt, noe som for øvrig skjer sjelden. Rodin avviste og ødela alt han anså som mislykket. Det er sannsynlig at hvis statuen av Claude Lorrain ikke hadde blitt støpt i bronse og tilhørt ham, ville den ha lidd samme skjebne.

I 1889 tok Claude Monet initiativet til å organisere et abonnement for å donere Manets Olympia til staten. Dette maleriet ble møtt med latterliggjøring og kritikk på salongen i 1888. (Claude Monet ble advart om at en amerikansk samler kom til å skaffe det. Monet anså det som uakseptabelt at Olympia ble tatt til utlandet. Dette maleriet bør stilles ut i Louvre. Og hvis staten ikke kommer til å skaffe det, så vil den kanskje gå med på det. å ta imot det som en gave, bidro Monet selv med tusen franc.) Rodin var blant dem som deltok i abonnementet, i selskap med Renoir, Pissarro, Puvis de Chavannes,69 Degas, Fantin-Latour, Toulouse-Lautrec m.fl. vanligvis avsto fra å delta i lignende arrangementer. Men Rodin ønsket å svare på Monets vennlige oppfordring, samt å vise solidaritet med de som motsatte seg akademiskisme. Han registrerte seg for bare 25 franc, men han måtte skaffe et fantastisk beløp - 20 tusen franc. Han rettferdiggjorde seg selv: «Dette er for å sette navnet ditt. Jeg er for tiden i en kontantklemme, som hindrer meg i å sette inn mer.»

Pengekrise! I flere år til vil Rodin-familien oppleve økonomiske vanskeligheter. Alt han tjente gikk til å leie verksteder, betale hjul og lærlinger (han leide de beste), kjøpe materialer (han valgte alltid veldig store blokker med marmor). Skulpturen tok ham fullstendig i besittelse, han hadde ingen andre yrker og underholdning, og han følte ikke den minste lyst til å lete etter dem. Den tomgangspraten i kafeen falt ikke i smak. Etter å ha blitt en vellykket skulptør, ignorerte han selvfølgelig ikke sosiale begivenheter, men betraktet dem som et nødvendig tillegg til sitt profesjonelle liv.

Det er mye vanskeligere for billedhuggere å selge arbeidet sitt enn for kunstnere. De må lete etter kunden selv. På slutten av 1800-tallet, som i dag, var hovedkundene til billedhuggere staten og offentlige organisasjoner. Bare i sjeldne tilfeller har de, som malere, kjøpmenn som selger verkene sine. Rodin, som i likhet med impresjonistene kjempet for kunstens frigjøring fra akademiismens lenker, brukte dessverre ikke hjelpen fra en så inspirert propagandist for den nye kunsten som Durand-Ruel. Han organiserte for egen regning utstillinger av impresjonistiske malerier ikke bare i Europa, men også i USA, selv om han nesten aldri klarte å tjene penger. Og Rodin, på jakt etter potensielle kunder og kjøpere, måtte bare stole på seg selv og vennene sine.

Rodin og Monet var på samme alder. Begge, som kom fra fattige familier, levde i ekstrem fattigdom i ungdommen og brukte stor innsats for å oppnå anerkjennelse. Rodin fortsatte imidlertid sin tornete vei, resignerte og klaget ikke, mens Monet eksploderte med hver fiasko, kastet torden og lyn, men samtidig beholdt sin iboende sans for humor og muntre gemytt. Så forskjellige i karakter, de var like i brennende lidenskap for sin kunst og motvilje mot konformitet: vennskapet deres forble uklar.

Nesten alle kunstnerne som da tok til orde for revolusjonære endringer i maleriet kom fra et borgerlig miljø eller til og med familier av storborgerskapet, som Manet eller Degas, for ikke å snakke om grev Henri de Toulouse-Lautrec-Montfat. Og bare Monet, som Renoir, kom ut av folket og benyttet seg av stipendet til å fortsette å male. Rodin, til tross for forskjellen i karakterer, følte seg nær ham i ånden.

I 1883 bosatte Monet seg i Giverny. Det var der Rodin møtte Renoir. Renoir bodde i nærheten, i et lite hus i La Roche-Guyon, og besøkte ofte en venn. Renoir var vanligvis behersket, bare av og til slengte en slags vits, og så lyste de lure øynene hans opp. Der møtte Rodin Clemenceau, en stor beundrer av Monet, som dedikerte boken sin til kunstneren. Clemenceau elsket å ta en pause fra politiske kamper i kretsen av kunstfolk, blant feiringen av farger. Og en gang kom Cezanne til Monet. Da han så eminente gjester, ble han bokstavelig talt lammet av sjenanse. Geffroy fortalte hvordan Cezanne delte med ham inntrykket av å møte Rodin: «Monsieur Rodin er slett ikke stolt, han er slik enestående person håndhilste!"

I 1889 ble det holdt en utstilling som samlet verkene til Monet og Rodin på Georges Petit Gallery, det mest luksuriøse galleriet i Paris. Hun ble en begivenhet. Hun ble hedret med oppmerksomhet av statsmenn, representanter for det høye samfunnet. Mengder av besøkende. Stor interesse for de utstilte verkene. Ingen latterliggjøring. Monet presenterte 70 malerier. Aldri før har arbeidet til noen impresjonist vakt slik oppmerksomhet og beundring fra publikum.

Rodin stilte ut 36 skulpturer. The Citizens of Calais gjorde størst inntrykk på de besøkende.

Forordet til katalogen ble skrevet av to entusiastiske beundrere av Monet og Rodin - Octave Mirbeau og Gustave Geffroy. Og i avisen "Echo of Paris" fullførte Mirbeau, som oppsummerte utstillingen, sin anmeldelse med setningen: "Det er de som i dette århundret mest storslått, mest avgjørende personifiserer de to kunstene - maleri og skulptur."

Synspunktene og troen til Monet og Rodin var nære. Selv om de var så forskjellige i temperament, var deres vennlige samtaler og meningsutvekslinger alltid oppriktige og fruktbare.

Uten å gå dypere inn i en analyse av likhetene deres, kan vi si at Rodin i ånd tilhørte den impresjonistiske bevegelsen. Han søkte først og fremst å fange lyset. Impresjonistene prøvde, med Durantys ord, å reprodusere belysningen av plein air "ved å bryte ned sollys i dets komponenter og gjenskape det gjennom den generelle harmonien i fargene i spekteret, som de sjenerøst brukte i sine lerreter."70 Rodin forsøkte å lage små relieffer på overflaten av skulpturen, og fange lysets vibrasjon. Lyset faller i utallige gjenskinn på bulene og kantene på overflaten. Det som først dukket opp i «bronsealderen» i form av en lett pulsering, en spenning som løper gjennom den nakne kroppen til en ung mann, finner vi igjen med større fylde og kraft i «Balzac». I begge tilfeller ser skulpturen ut til å være levende, som om den selv utstråler lys. Det er derfor Rodins kreasjoner ser så imponerende ut i friluft. Han likte å sette skulpturene sine på prøve under forskjellige værforhold for bedre å kjenne deres reaksjon.

Bare italieneren Medardo Rosso71 ønsket å overføre impresjonistenes søken til skulptur. Arbeidet hans var veldig interessert i Rodin. Da Rosso ønsket å stille ut på Paris Salon, og juryen prøvde å hindre ham, annonserte Rodin at han ville forlate stillingen som juryformann. Noen prøvde å anklage Rodin for å etterligne den italienske billedhuggeren, og lånte teknikkene hans. Imidlertid lette italieneren, for å formidle inntrykkene sine, etter en spesiell synsvinkel (dette kan sees når man ser på fotografier av skulpturene hans, som minner om malerier). Disse teknikkene er det motsatte av det Rodin gjorde.

Generelt hadde ikke Rodin en tendens til å anvende noen teorier - impresjonistene eller representanter for andre kunstneriske bevegelser. Den spontane manifestasjonen av hans temperament fylte kunsten hans med lidenskap og inspirasjon, tillot ham å blåse liv i skulpturen.

Fra boken Cream [Portretter av fremtredende samtidige av Alexander Nikonov] forfatter Nikonov Alexander Petrovich

Innbyggere! Jeg må innrømme at for min ikke altfor lange, men veldig begivenhetsrike skriveliv Jeg møtte mange berømte mennesker. Dessuten fikk noen kjendiser enestående glede. Andre - bare Raikin og Zhvanetsky i en flaske! Kunne jeg

Fra boken Remembering Mikhail Zoshchenko forfatter Tomashevsky Yu V

«KJÆRE MEDBORGERE» Så lenge det finnes en jævel i livet, vil jeg ikke gi amnestere i et kunstverk. V. Mayakovsky 1 Når man leser Zosjtsjenko, kan man ikke annet enn å komme til den konklusjon at det basale, grove språket i "fortellingene" hans ble skapt av et basalt, røft miljø.De som snakker dette språket i hans

Fra boken Mitt yrke forfatter Obraztsov Sergey

"Innbyggere! Luftvarsling! Krig! Hva det er, har vi ennå ikke helt forstått. Klokken ni hver dag hørtes en stemme: «Borgere! Luftvarsling! Innbyggere! Luftvarsling! Folk gikk og løp til bombeskjulet, til t-banen, under jorden. En time eller to senere, samme stemme

Fra boken Bekjennelser. Tretten portretter, ni landskap og to selvportretter forfatter Chuprinin Sergey Ivanovich

Fra Hugos bok forfatter Muravieva Natalya Ignatievna

Fra boken Sting. Hemmelighetene til Gordon Sumners liv forfatter Clarkson Winsley

Verdensborgere Døden er ikke et tema for underholdning, men det er en verdi for meg å reflektere over. Kanskje det vil være verdifullt for andre mennesker også. Sting Sting og hele regnskogens frelserteam fløy mange mil gjennom luften i løpet av

Fra boken Contemporaries: Portraits and Studies (med illustrasjoner) forfatter Chukovsky Korney Ivanovich

«KJÆRE MEDBORGERE» Så lenge det finnes en jævel i livet, vil jeg ikke gi amnestere i et kunstverk. V. Mayakovsky Når man leser Zosjtsjenko, kan man ikke annet enn å komme til den konklusjon at det basale, grove språket i "fortellingene" hans ble skapt av et basalt, røft miljø.De som snakker dette språket i hans

Fra Francis Drake forfatter Gubarev Viktor Kimovich

ANGREP AV FYRVERKERI PÅ RADIOEN TIL CALE Medina-Sidonia trodde at han i Calais ville være i stand til å møte hæren til hertugen av Parma, ment å erobre England. Parma på sin side ventet på at armadaen skulle komme til Dunkirk. For begge befalene var den dødelige situasjonen

Fra Hogarths bok forfatter Tyske Mikhail Yurievich

TRØBLER PÅ BEGGE SIDER AV PA DE CALE Fred er nettopp inngått mellom Frankrike og England, en skjør, kortvarig fred som gikk forut for syvårskrigen. Franskmennene og britene behandlet hverandre med enda mer irritasjon enn vanlig, og en reise til kontinentet var en sak.

Fra boken Soldier of the Three Armies forfatter Winzer Bruno

Innbyggere i denne staten På skolen satt jeg på samme benk med en jøde. Han het Wilhelm Deutsch. Under første verdenskrig mottok Wilhelms far jernkorset for tapperhet i møte med fienden. Vi var venner med Wilhelm. Han hjalp meg å lære latin

Fra boken This is America forfatter Golyakhovsky Vladimir

54. Citizens of America For å oppleve livet i Amerika, må du bo i dette landet i minst fem år, og selv da, under forutsetning av at du bor og jobber med amerikanere. Et gammelt indiansk ordtak sier: «Du må gå rundt i andres mokkasiner». Fem års opphold i

Fra boken til Erich Maria Remarque forfatter Nadezhdin Nikolay Yakovlevich

49. Borgere i Panama Året 1937 begynte for Remarque med utgivelsen engelsk versjon Returboken. Og seks måneder senere, 17. juni, fant premieren på filmen med samme navn, spilt inn av den amerikanske regissøren James Weil. Både boken og filmatiseringen ble ikke en sensasjon, men ble det

Fra boken skal Herren herske forfatter Avdyugin Alexander

Innbyggere, hør på meg.Følelser og ordet hjelper hverandre, men likevel forblir prioritet for det andre, det er ikke for ingenting at en av bønnene før skriftemålet sier: «Det er ham selv som en god og mild Herre, denne tjeneren til Din vil bli løst i et ord.» Angrende gråt er en god ting, men for

Fra boken Fugleperspektiv forfatter Khabarov Stanislav

Innbyggere i Toulouse Vi har det travelt, som de sier, i takt med tiden. I går, før avreise, ble klokken flyttet tilbake i forbindelse med avskaffelsen av sommertiden, i dag på flyplassen i Paris var den tilbake igjen – i parisisk stil.Vi ankom Toulouse ved slutten av dagen. Allerede i korridoren, akkurat etter å ha forlatt flyet, vi

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) ble født 12. november 1840. Unge Rodin elsket å gå til Louvre og tegne antikke skulpturer. Og år senere vil hans eget arbeid bli betraktet som et av de mest interessante og betydningsfulle fenomenene i verdenskunstens historie.

Etter å ha ødelagt de frosne akademiske tradisjonene, regnes Auguste Rodin som en av grunnleggerne av moderne skulptur. av de fleste kjente verk Skulpturene «Thinker», «Citizens of Calais» og «Kiss» regnes for å være en talentfull franskmann. Til ære for 175-årsjubileet for fødselen til billedhuggeren, vil vi fortelle deg mer om hver av dem.

Tenkeren (Le Penseur), 1880-1882

En av Auguste Rodins mest kjente skulpturer er utstilt i dag på Musée Rodin i Paris.

I skulpturhistorien ble det ofte avbildet en person som er i tankeprosessen. Men "Tenkeren" av Rodin er ikke som noen av de tidligere opprettede plastformene. I følge den opprinnelige ideen til forfatteren ble skulpturen kalt "The Poet" og var en del av komposisjonen "The Gates of Hell" basert på "Divine Comedy".

I 1880 instruerte regjeringen Rodin om å designe hovedinngangen til museet under bygging. dekorativ kunst i Paris. Mesteren arbeidet med dette verket nesten til slutten av livet, og kalte det "Gates of Hell", som ble Rodins største skapelse. I prosessen med å jobbe med den syv meter lange "Gates of Hell" skapte han mange komposisjoner (mer enn 180 forskjellige figurer), hvorav noen senere ble selvstendige verk.

Over tid var Rodins idé komplisert, spesielt bildet av Dante ble endret på en universell måte skaperen. Modellen for ham var (som for mange andre verk av denne billedhuggeren) Jean Bo (Jean Baud) - en fransk, muskuløs bokser som hovedsakelig opptrådte i Paris. Rodin utstyrte helten sin med fysisk styrke, men utførte den ettertrykkelig allegorisk, uten ekte prototyper.

Tenkeren ble først utstilt offentlig i 1888 i København.

Fire år senere ble skulpturen støpt i bronse og forstørret til 181 cm I 1904 stilte Rodin den ut på Parissalongen. Og i 1922 ble denne bronsen overført til Rodin-museet i Biron Hotel.

I tillegg er det mer enn 20 bronse- og gipskopier av statuen i forskjellige byer spredt rundt i verden.

Borgere i Calais, 1884-1888

Denne bronseskulpturen er dedikert til en av episodene av hundreårskrigen.

Etter seieren ved Crécy i 1346, beleiret den engelske kongen Edward III den sentrale franske festningen Calais. Beleiringen fortsatte i nesten ett år. Franske forsøk på å bryte blokaden mislyktes. Til slutt, da sulten tvang innbyggerne til å starte forhandlinger om overgivelse, krevde den engelske kongen at seks av de edleste borgerne skulle overleveres til ham, med den hensikt å drepe dem som en advarsel til resten.

Den første som meldte seg frivillig til å gi livet sitt for å redde byen var en av de viktigste rikmennene, Eustache de Saint-Pierre. Andre fulgte hans eksempel. På forespørsel fra kongen måtte de frivillige bringe nøklene til Calais mot ham naken, med tau knyttet rundt halsen. Dette kravet ble oppfylt. Britisk dronning Philippa ble fylt av medlidenhet med disse utmagrede menneskene og ba i navnet til sitt ufødte barn om tilgivelse for dem før mannen sin.

Ideen om å lage et monument til ære for fremtredende franskmenn ble klekket ut i lang tid, inntil borgermesteren i Calais, Devavrin, endelig organiserte en innsamling til monumentet ved abonnement og bestilte en skulptur fra Rodin.

Rodin insisterte på å forlate sokkelen slik at figurene var på samme nivå som publikum, som først så ham i 1889. Men likevel, etter insistering fra bymyndighetene, ble den installert på en tradisjonell pidestall og med et gjerde. Ideen om skulptøren ble realisert først etter hans død i 1924.

"Kysset", 1889

E. A. Bourdelle sa "Det var ikke og vil ikke være en mester som er i stand til å sette et rush av kjøtt i leire, bronse og marmor mer gjennomtrengende og intenst enn Rodin gjorde." Han sa dette om marmorskulpturen skapt og presentert av Rodin i 1889 på verdensutstillingen i Paris.

Skjønt først denne skulpturen det var også en del av hjelpegruppen som pryder de store bronseskulpturerte portene til helvetes porter, den ble snart fjernet derfra. Men da ble det ikke kalt "Kysset" i det hele tatt, men "Francesca da Rimini", til ære for den edle italienske damen på 1200-tallet avbildet på den, hvis navn ble udødeliggjort Den guddommelige komedie Dante.

Kvinnen ble forelsket i ektemannens yngre bror Giovanni Malatesta, Paolo. Snart ble de faktisk drept av mannen hennes. Forresten, elskerne tar faktisk ikke på hverandre med leppene, som om de antyder at de ble drept uten å begå en synd.

Egen moderne navn"The Kiss" (Le Baiser) skulptur mottatt fra kritikere som først så den i 1887.