Van Goghs dødsoppsummering. Van Goghs geniale galskap

Vincent van Goghs liv, død og arbeid har blitt studert ganske godt. Dusinvis av bøker og monografier er skrevet om den store nederlenderen, hundrevis av avhandlinger er forsvart og flere filmer er laget. Til tross for dette finner forskere stadig nye fakta fra kunstnerens liv. Nylig har forskere stilt spørsmål ved den kanoniske versjonen av selvmordet til et geni og lagt frem sin egen versjon.

Van Goghs biografiforskere Steven Naifeh og Gregory White Smith mener at kunstneren ikke begikk selvmord, men ble utsatt for en ulykke. Forskere kom til denne konklusjonen etter å ha utført omfattende søkearbeid og studert mange dokumenter og minner fra øyenvitner og venner av kunstneren.

Gregory White Smith og Steve Knife

Nayfi og White Smith samlet arbeidet sitt i form av en bok kalt "Van Gogh. Liv". Jobber med en ny biografi nederlandsk kunstner tok mer enn 10 år, til tross for at forskerne ble aktivt assistert av 20 forskere og oversettere.

I Auvers-sur-Oise er minnet om kunstneren nøye bevart

Det er kjent at Van Gogh døde på et hotell i den lille byen Auvers-sur-Oise, som ligger 30 km fra Paris. Det ble antatt at kunstneren 27. juli 1890 gikk en tur gjennom de pittoreske omgivelsene, hvor han skjøt seg selv i hjerteområdet. Kulen nådde ikke målet og gikk lavere, så såret, selv om det var alvorlig, førte ikke til umiddelbar død.

Vincent van Gogh "Hveteåker med høster og sol." Saint-Rémy, september 1889

Den sårede Van Gogh kom tilbake til rommet sitt, hvor hotelleieren ringte en lege. Dagen etter ankom Theo, kunstnerens bror, til Auvers-sur-Oise, i hvis armer han døde 29. juli 1890, klokken 01.30, 29 timer etter det dødelige skuddet. De siste ordene Van Gogh sa var "La tristesse durera toujours" (Tristhet vil vare evig).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" i andre etasje som den store nederlenderen døde av

Men ifølge forskning fra Stephen Knife gikk ikke Van Gogh en tur gjennom hveteåkrene i utkanten av Auvers-sur-Oise for å ta sitt eget liv.

"Folk som kjente ham trodde han ved et uhell ble drept av et par lokale tenåringer, men han bestemte seg for å beskytte dem og tok på seg skylden."

Nayfi mener det, og siterer en rekke referanser til dette merkelig historieøyenvitner. Hadde artisten et våpen? Mest sannsynlig var det, siden Vincent en gang skaffet seg en revolver for å skremme vekk fugleflokker, noe som ofte hindret ham i å trekke fra livet i naturen. Men ingen kan si med sikkerhet om Van Gogh tok med seg et våpen den dagen.

Det lille skapet han tilbrakte i De siste dagene Vincent van Gogh, i 1890 og nå

Versjonen av uforsiktig drap ble først fremsatt i 1930 av John Renwald, en berømt forsker av malerens biografi. Renwald besøkte byen Auvers-sur-Oise og snakket med flere innbyggere som fortsatt husket den tragiske hendelsen.

John fikk også tilgang til journalene til legen som undersøkte den sårede mannen på rommet hans. I følge beskrivelsen av såret gikk kulen inn i bukhulen i den øvre delen langs en bane nær en tangent, noe som slett ikke er typisk for tilfeller når en person skyter seg selv.

Gravene til Vincent og broren Theo, som overlevde kunstneren med bare seks måneder

I boken legger Stephen Knife frem en svært overbevisende versjon av det som skjedde, der hans unge bekjente ble synderne i geniets død.

«De to tenåringene var kjent for ofte å drikke sammen med Vincent på den tiden av dagen. En av dem hadde en cowboydrakt og en defekt pistol som han spilte cowboy med.»

Forskeren mener at uforsiktig håndtering av våpenet, som også var feil, førte til et ufrivillig skudd, som drepte Van Gogh i magen. Det er usannsynlig at tenåringene ønsket å dø av sin eldre venn - mest sannsynlig var det et drap på grunn av uaktsomhet. Den edle kunstneren, som ikke ønsket å ødelegge livene til de unge mennene, tok på seg skylden og beordret guttene til å tie.

Hele livet hans er et søk etter seg selv. Han var både kunsthandler og predikant i en avsidesliggende landsby. Mange ganger virket det for ham som om livet hans var over, at han aldri ville finne noe å gjøre som reflekterte hans indre behov. Da han begynte å male, var han nesten 30 år gammel.

Det ser ut til, hva slags personer XXIårhundrer, er det opp til noen gal kunstner? Men hvis du noen gang har lurt på hvor ensom en person kan være i verden, hvor vanskelig det er å finne din plass i livet, din virksomhet, vil Van Gogh være interessant for deg ikke bare som "en slags artist", men også som en fantastisk og tragisk person.

Når en person har en ild som brenner inne og en sjel, er han ikke i stand til å holde dem inne. Det er bedre å brenne enn å gå ut. Det som er inni vil fortsatt komme ut.

Stjerneklar natt, 1889

Jeg anser livet uten kjærlighet som en syndig, umoralsk tilstand.

Selvportrett med avkuttet øre, 1889

En mann bærer en lys flamme i sin sjel, men ingen vil sole seg i nærheten av ham; forbipasserende legger bare merke til røyken som slipper ut gjennom skorsteinen og går videre.

Blomstrende mandelgren, 1890

Når det gjelder meg, vet jeg egentlig ingenting, men stjernenes glans får meg til å drømme.

Stjernenatt over Rhône, 1888

Selv om jeg klarer å heve hodet litt høyere i livet, vil jeg fortsatt gjøre det samme - drikke med den første personen jeg møter og umiddelbart skrive til ham.

Van Goghs stol med pipen hans, 1888

Om kvelden gikk jeg langs den øde kysten. Det var ikke morsomt eller trist – det var fantastisk.

I håp om at Gauguin og jeg skal ha et felles verksted, vil jeg pynte det. Bare store solsikker - ikke noe mer.

Dagens generasjon vil ikke ha meg: vel, jeg bryr meg ikke om dem.

Etter min mening er jeg ofte, men ikke hver dag, fabelaktig rik – ikke på penger, men fordi jeg finner noe i arbeidet mitt som jeg kan vie min sjel og hjerte til, som inspirerer meg og gir mening til livet mitt.

Vei med sypresser og en stjerne, 1890

Vincent van Goghs siste ord: "Tristhet vil vare for alltid"

I følge sosiologer er tre kunstnere de mest kjente i verden: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh og Pablo Picasso. Leonardo er «ansvarlig» for de gamle mesternes kunst, Van Gogh for impresjonistene og postimpresjonistene på 1800-tallet, og Picasso for det abstrakte og modernistene på 1900-tallet. Dessuten, hvis Leonardo fremstår i publikums øyne ikke så mye som en maler, men som et universelt geni, og Picasso som en fasjonabel "socialite" og offentlig person- en kjemper for fred, så personifiserer Van Gogh kunstneren. Han regnes som et ensomt gal geni og en martyr som ikke tenkte på berømmelse og penger. Imidlertid er dette bildet, som alle er vant til, ikke noe mer enn en myte som ble brukt til å "promovere" Van Gogh og selge maleriene hans med fortjeneste.

Legenden om kunstneren er basert på et sant faktum - han begynte å male da han allerede var en moden mann, og på bare ti år "løp" han veien fra en nybegynner til en mester som revolusjonerte ideen om fine Kunst. Alt dette, selv under Van Goghs levetid, ble oppfattet som et "mirakel" uten noen reell forklaring. Kunstnerens biografi var ikke full av eventyr, som skjebnen til Paul Gauguin, som klarte å være både aksjemegler og sjømann, og døde av spedalskhet, eksotisk for den europeiske mannen på gaten, på den ikke mindre eksotiske Hiva Oa, en av Marquesas-øyene. Van Gogh var en «kjedelig arbeider», og bortsett fra de merkelige mentale angrepene som dukket opp i ham like før hans død, og selve dødsfallet som et resultat av et selvmordsforsøk, hadde mytemakerne ingenting å klamre seg til. Men disse få "trumfkortene" ble spilt av virkelige mestere i deres håndverk.

Hovedskaperen av Mesterens legende var den tyske galleristen og kunstkritikeren Julius Meyer-Graefe. Han innså raskt omfanget av den store nederlenderens geni, og viktigst av alt, markedspotensialet til maleriene hans. I 1893 kjøpte en tjueseks år gammel gallerieier maleriet "A Couple in Love" og begynte å tenke på å "annonsere" for et lovende produkt. Meyer-Graefe hadde en livlig penn og bestemte seg for å skrive en biografi om kunstneren som ville være attraktiv for samlere og kunstelskere. Han fant ham ikke i live og var derfor "fri" fra personlige inntrykk som belastet mesterens samtidige. I tillegg ble Van Gogh født og oppvokst i Holland, og utviklet seg til slutt som maler i Frankrike. I Tyskland, hvor Meyer-Graefe begynte å introdusere legenden, visste ingen noe om kunstneren, og gallerieieren og kunstkritikeren begynte med " blanke ark". Han "fant" ikke umiddelbart bildet av det gale ensomme geniet som alle nå kjenner. Til å begynne med var Meyers Van Gogh " sunn person fra folket", og hans arbeid - "harmoni mellom kunst og liv" og en forkynner av et nytt Stor stil, som Meyer-Graefe betraktet som modernitet. Men modernismen forsvant i løpet av noen år, og Van Gogh, under pennen til en driftig tysker, «omskolerte seg» til en avantgarde-opprører som ledet kampen mot mosegrodde akademiske realister. Anarkisten Van Gogh var populær i sirkler av kunstnerisk bohemia, men skremte av gjennomsnittsmennesket. Og bare den "tredje utgaven" av legenden tilfredsstilte alle. I en «vitenskapelig monografi» fra 1921 med tittelen «Vincent», med undertittelen, uvanlig for litteratur av denne typen, «The Novel of the God-Seeker», presenterte Meyer-Graefe for publikum en hellig galning hvis hånd ble ledet av Gud. Høydepunktet i denne "biografien" var historien om et avskåret øre og kreativ galskap som løftet en liten, ensom mann som Akaki Akakievich Bashmachkin til genihøyder.

Vincent Van Gogh. 1873

Om "krumningen" til prototypen

Den ekte Vincent Van Gogh hadde lite til felles med «Vincent» Meyer-Graefe. Til å begynne med ble han uteksaminert fra en prestisjefylt privat gymsal, snakket og skrev flytende på tre språk, leste mye, noe som ga ham kallenavnet Spinoza i parisiske kunstnerkretser. Bak Van Gogh sto stor familie, som aldri forlot ham uten støtte, selv om hun ikke var fornøyd med eksperimentene hans. Hans bestefar var en kjent bokbinder av gamle manuskripter, og arbeidet for flere europeiske domstoler, tre av onklene hans var suksessrike kunsthandlere, og en var admiral og havnemester i Antwerpen, i huset hans bodde han mens han studerte i den byen. Den virkelige Van Gogh var en ganske nøktern og pragmatisk person.

For eksempel var en av de sentrale "gudsøkende" episodene av "gå til folket"-legenden det faktum at Van Gogh i 1879 var en predikant i det belgiske gruvedistriktet Borinage. Hva Meyer-Graefe og hans tilhengere ikke kom på! Her er det et «brudd med miljøet» og «ønsket om å lide sammen med de elendige og tiggere». Alt er enkelt forklart. Vincent bestemte seg for å følge i farens fotspor og bli prest. For å bli ordinert var det nødvendig å studere ved seminaret i fem år. Eller - ta et akselerert kurs om tre år på en evangelisk skole ved å bruke et forenklet program, og til og med gratis. Alt dette ble innledet av en obligatorisk seks måneders "erfaring" som misjonær i utmark. Så Van Gogh dro til gruvearbeiderne. Selvfølgelig var han en humanist, han prøvde å hjelpe disse menneskene, men han tenkte ikke engang på å komme nær dem, og forble alltid et medlem av middelklassen. Etter å ha sonet straffen i Borinage, bestemte Van Gogh seg for å melde seg på en evangelisk skole, og så viste det seg at reglene var endret og nederlendere som ham, i motsetning til flamingene, måtte betale skolepenger. Etter dette forlot den fornærmede "misjonæren" religionen og bestemte seg for å bli kunstner.

Og dette valget er heller ikke tilfeldig. Van Gogh var en profesjonell kunsthandler - en kunsthandler i det største selskapet "Goupil". Hans partner i det var onkelen Vincent, som den unge nederlenderen ble oppkalt etter. Han beskyttet ham. Goupil spilte en ledende rolle i Europa i handelen med gamle mestere og solide moderne akademiske malerier, men var ikke redd for å selge "moderate innovatører" som Barbizons. I 7 år gjorde Van Gogh en vanskelig karriere basert på familietradisjoner antikk forretning. Fra Amsterdam-avdelingen flyttet han først til Haag, deretter til London og til slutt til firmaets hovedkvarter i Paris. I løpet av årene gikk nevøen til medeieren av Goupil gjennom en seriøs skole, studerte de viktigste europeiske museene og mange lukkede private samlinger, og ble en ekte ekspert på maleri ikke bare av Rembrandt og den lille nederlenderen, men også av Fransk - fra Ingres til Delacroix. "Å være omgitt av malerier," skrev han, "var jeg betent av en panisk kjærlighet til dem, og nådde et punktet av vanvidd." Hans idol var fransk kunstner Jean François Millet, som ble berømt på den tiden for sine "bonde" malerier, som Goupil solgte til priser på titusenvis av franc.

Kunstnerens bror Theodore Van Gogh

Van Gogh skulle bli en så vellykket "forfatter av hverdagslivet til de lavere klassene" som Millet, ved å bruke sin kunnskap om livet til gruvearbeidere og bønder, hentet fra Borinage. I motsetning til legenden var ikke kunsthandler Van Gogh en briljant amatør som slike «søndagskunstnere» som tollbetjent Rousseau eller dirigent Pirosmani. Etter å ha bak seg en grunnleggende kjennskap til kunsthistorien og teorien, så vel som med praksisen med å handle med den, begynte den vedvarende nederlenderen, i en alder av tjuesyv, en systematisk studie av malerhåndverket. Han begynte med å tegne ved å bruke de siste spesiallærebøkene, som ble sendt til ham av kunsthandlere fra hele Europa. Van Goghs hånd ble plassert av hans slektning, kunstneren fra Haag Anton Mauwe, som den takknemlige studenten senere dedikerte et av maleriene sine til. Van Gogh gikk til og med inn på først Brussel og deretter Kunstakademiet i Antwerpen, hvor han studerte i tre måneder til han dro til Paris.

Den nylig pregede kunstneren ble overtalt til å dra dit i 1886 av sin yngre bror Theodore. Denne suksessrike kunsthandleren, som var på vei oppover, spilte en nøkkelrolle i mesterens skjebne. Theo rådet Vincent til å gi opp «bonde»-maleriet, og forklarte at det allerede var en «pløyd åker». Og dessuten har «svarte malerier» som «Potetspiserne» alltid solgt verre enn lett og gledelig kunst. En annen ting er impresjonistenes "lysmaleri", bokstavelig talt skapt for suksess: all solskinn og feiring. Publikum vil definitivt sette pris på det før eller siden.

Theo Seer

Så Van Gogh endte opp i hovedstaden til den "nye kunsten" - Paris, og etter Theos råd gikk han inn i det private studioet til Fernand Cormon, som da var en "treningsplass" for en ny generasjon eksperimentelle kunstnere. Der ble nederlenderen nære venner med slike fremtidige søyler innen postimpresjonisme som Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard og Lucien Pissarro. Van Gogh studerte anatomi, malte fra gipsavstøpninger og absorberte bokstavelig talt alle de nye ideene som sydet i Paris.

Theo introduserer ham for ledende kunstkritikere og hans kunstnerkunder, blant dem var ikke bare de etablerte Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir og Edgar Degas, men også de "rising stars" Signac og Gauguin. Da Vincent ankom Paris, var broren hans leder for den "eksperimentelle" grenen til Goupil i Montmartre. En mann med sans for nye ting og en utmerket forretningsmann, Theo var en av de første som så fremskrittet ny æra i kunst. Han overtalte den konservative ledelsen til Gupil til å la ham ta risikoen med å engasjere seg i handelen med "lysmaleri". I galleriet holdt Theo personlige utstillinger av Camille Pissarro, Claude Monet og andre impresjonister, som Paris gradvis begynte å venne seg til. En etasje over, i hans egen leilighet, organiserte han "skiftende utstillinger" av malerier av vågal ungdom, som "Goupil" var redd for å vise offisielt. Dette var prototypen på eliten "leilighetsutstillinger" som ble moteriktig på 1900-tallet, og Vincents arbeider ble deres høydepunkt.

Tilbake i 1884 inngikk Van Gogh-brødrene en avtale seg imellom. Theo, i bytte mot Vincents malerier, betaler ham 220 franc i måneden og gir ham pensler, lerreter og maling beste kvalitet. Forresten, takket være dette, var Van Goghs malerier, i motsetning til verkene til Gauguin og Toulouse-Lautrec, som malte på alt på grunn av mangel på penger, så godt bevart. 220 franc var en fjerdedel av månedslønnen til en lege eller advokat. Postbud Joseph Roulin i Arles, som legenden gjorde til noe av en beskytter av "tiggeren" Van Gogh, mottok halvparten så mye, og i motsetning til den ensomme kunstneren matet en familie med tre barn. Van Gogh hadde til og med nok penger til å lage en samling japanske trykk. I tillegg forsynte Theo broren sin med "overallsklær": bluser og kjente hatter, nødvendige bøker og reproduksjoner. Han betalte også for Vincents behandling.

Ikke noe av dette var enkel veldedighet. Brødrene utarbeidet en ambisiøs plan - å skape et marked for malerier av postimpresjonistene, generasjonen av kunstnere som erstattet Monet og vennene hans. Dessuten med Vincent Van Gogh som en av lederne i denne generasjonen. For å koble sammen det tilsynelatende uforenlige - den risikable avantgardekunsten i bohemens verden og kommersiell suksess i ånden til den respektable «Gupil». Her var de nesten et århundre forut for sin tid: Bare Andy Warhol og andre amerikanske poppartister klarte umiddelbart å bli rike på avantgardekunst.

"Ugjenkjent"

Totalt sett var Vincent van Goghs posisjon unik. Han jobbet som kontraktskunstner for en kunsthandler, som var en av nøkkelfigurene i markedet for «lysmaleri». Og denne kunsthandleren var broren hans. Den rastløse trampen Gauguin, for eksempel, som telte hver eneste franc, kunne bare drømme om en slik situasjon. Dessuten var Vincent ikke en enkel dukke i hendene på forretningsmannen Theo. Han var heller ikke uten leiesoldat, som ikke ønsket å selge maleriene sine til profane mennesker, som han ga bort fritt til «slektninger», som Meyer-Graefe skrev. Van Gogh, som enhver vanlig person, ønsket anerkjennelse ikke fra fjerne etterkommere, men i løpet av livet. Bekjennelser viktig tegn som for ham var penger. Og som en tidligere kunsthandler selv, visste han hvordan han skulle oppnå dette.

Et av hovedtemaene i brevene hans til Theo er slett ikke gudsøkende, men diskusjoner om hva som må til for å selge malerier lønnsomt, og hvilke malerier som raskt finner veien til kjøperens hjerte. For å markedsføre seg selv på markedet, kom han opp med en upåklagelig formel: "Ingenting vil hjelpe oss med å selge maleriene våre bedre enn deres anerkjennelse som en god dekorasjon for middelklassehjem." For å tydelig vise hvordan postimpresjonistiske malerier ville «se ut» i et borgerlig interiør, arrangerte Van Gogh selv to utstillinger i Tambourine-kafeen og restauranten La Forche i Paris i 1887 og solgte til og med flere verk fra dem. Senere spilte legenden opp dette faktum som en handling av fortvilelse fra kunstneren, som ingen ønsket å slippe inn i vanlige utstillinger.

I mellomtiden er han en fast deltaker i utstillinger på Salon des Indépendants og Free Theatre - de mest fasjonable stedene for parisiske intellektuelle på den tiden. Maleriene hans er utstilt av kunsthandlerne Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin og Tanguy. Den store Cezanne fikk muligheten til å vise sine arbeider på en personlig utstilling først i en alder av 56 år, etter nesten fire tiår med hardt arbeid. Mens verkene til Vincent, en kunstner med seks års erfaring, kunne ses når som helst på Theos "leilighetsutstilling", der hele den kunstneriske eliten i kunstverdenens hovedstad, Paris, besøkte.

Den ekte Van Gogh er minst lik eremitten fra legenden. Han hører til blant tidens ledende kunstnere, og det mest overbevisende beviset på dette er flere portretter av nederlenderen malt av Toulouse-Lautrec, Roussel og Bernard. Lucien Pissarro skildret ham mens han snakket med den mest innflytelsesrike kunstkritikeren i disse årene, Fenelon. Camille Pissarro husket Van Gogh for det faktum at han ikke nølte med å stoppe personen han trengte på gaten og vise maleriene hans rett ved veggen til et eller annet hus. Det er rett og slett umulig å forestille seg den virkelige eremitten Cezanne i en slik situasjon.

Legenden etablerte solid ideen om at Van Gogh ikke var anerkjent, at i løpet av hans levetid ble bare ett av maleriene hans, "Red Vineyards in Arles", solgt, som nå henger i Moskva-museet kunst oppkalt etter A.S. Pushkin. Faktisk var salget av dette maleriet fra en utstilling i Brussel i 1890 for 400 franc Van Goghs gjennombrudd inn i seriøse prisers verden. Han solgte ikke dårligere enn sine samtidige Seurat eller Gauguin. Ifølge dokumenter er det kjent at fjorten verk ble kjøpt fra kunstneren. Den første som gjorde det var en familievenn, den nederlandske kunsthandleren Tersteeg, i februar 1882, og Vincent skrev til Theo: «Den første sauen har krysset broen». I virkeligheten var det mer salg; det er rett og slett ingen nøyaktige bevis for resten.

Når det gjelder ukjent status, siden 1888 kjente kritikere Gustave Kahn og Felix Fenelon fremhever i sine anmeldelser av utstillinger av «de uavhengige», som avantgardekunstnerne ble kalt den gang, friske og lyse arbeider Van Gogh. Kritikeren Octave Mirbeau rådet Rodin til å kjøpe maleriene hans. De var i samlingen til en så kresne kjenner som Edgar Degas. I løpet av sin levetid leste Vincent i avisen Mercure de France at han stor kunstner, arving etter Rembrandt og Hals. Jeg skrev dette i hele artikkelen min dedikert til kreativitet«den fantastiske nederlenderen», den stigende stjernen til «den nye kritikken» Henri Aurier. Han hadde til hensikt å lage en biografi om Van Gogh, men døde dessverre av tuberkulose kort tid etter at kunstneren selv døde.

Om sinnet fritt "fra lenker"

Men Meyer-Graefe publiserte en "biografi", og i den beskrev han spesielt den "intuitive, fri fra fornuftens lenker"-prosessen til Van Goghs kreativitet.

«Vincent malte i en blind, bevisstløs henrykkelse. Temperamentet hans veltet ut på lerretet. Trærne skrek, skyene jaktet på hverandre. Solen gapte som et blendende hull som førte til kaos.»

Den enkleste måten å motbevise denne ideen om Van Gogh er i ordene til kunstneren selv: "Stor er skapt ikke bare av impulsiv handling, men også av medvirkningen til mange ting som ble brakt til en enkelt helhet. Med kunst, som med alt annet: flott er ikke noe noen ganger tilfeldig, men må skapes av vedvarende viljestyrke.»

Det store flertallet av Van Goghs brev er viet spørsmål om maleriets "kjøkken": innstillingsoppgaver, materialer, teknikk. Saken er nærmest enestående i kunsthistorien. Nederlenderen var en ekte arbeidsnarkoman og argumenterte: «I kunsten må du jobbe som flere svarte og skrelle av huden din.» På slutten av livet malte han veldig raskt, han kunne fullføre et maleri fra start til slutt på to timer. Men samtidig fortsatte han å gjenta favorittuttrykk Amerikansk artist Whistler: "Jeg gjorde det på to timer, men jeg jobbet i årevis for å gjøre noe verdt på disse to timene."

Van Gogh skrev ikke på et innfall – han jobbet lenge og hardt med det samme motivet. I byen Arles, hvor han etablerte verkstedet sitt etter å ha forlatt Paris, begynte han en serie på 30 verk forbundet med den vanlige kreative oppgaven «Kontrast». Kontrast i farge, tematisk, komposisjon. For eksempel pandan "Cafe in Arles" og "Room in Arles". I det første bildet er det mørke og spenning, i det andre er det lys og harmoni. På samme rad er det flere varianter av hans berømte "Solsikker". Hele serien ble tenkt som et eksempel på å dekorere et "middelklassehjem." Vi har gjennomtenkte kreative og markedsstrategier fra start til slutt. Etter å ha sett på maleriene sine på den "uavhengige" utstillingen, skrev Gauguin: "Du er den eneste tenkende kunstneren av alle."

Hjørnesteinen i Van Gogh-legenden er galskapen hans. Angivelig var det bare det som tillot ham å se inn i slike dybder som er utilgjengelige for bare dødelige. Men kunstneren var ikke halvgal med glimt av genialitet fra ungdommen. Perioder med depresjon, ledsaget av anfall som ligner på epilepsi, som han ble behandlet for på en psykiatrisk klinikk, begynte først det siste og et halvt året av livet hans. Leger så dette som effekten av absint - alkoholholdig drikke, infundert med malurt, hvis destruktive effekt på nervesystemet ble kjent først på 1900-tallet. Dessuten var det nettopp i perioden med forverring av sykdommen at kunstneren ikke kunne skrive. Så psykisk lidelse "hjelpte" ikke Van Goghs geni, men hindret det.

Veldig tvilsomt kjent historie med et øre. Det viste seg at Van Gogh ikke kunne kutte den av ved roten; han ville ganske enkelt blø i hjel, fordi han fikk hjelp bare 10 timer etter hendelsen. Bare lappen hans ble kuttet av, som det står i sykemeldingen. Og hvem gjorde det? Det er en versjon om at dette skjedde under en krangel med Gauguin som fant sted den dagen. Gauguin, som er erfaren i sjømannskamper, kuttet Van Gogh i øret, og han fikk et nervøst angrep fra hele opplevelsen. Senere, for å rettferdiggjøre oppførselen sin, fant Gauguin opp en historie om at Van Gogh, i et anfall av galskap, jaget ham med en barberhøvel i hendene, og deretter skadet seg selv.

Selv maleriet "Room in Arles", hvis buede rom ble ansett for å fange Van Goghs sinnssyke tilstand, viste seg å være overraskende realistisk. Det ble funnet planer for huset som kunstneren bodde i i Arles. Veggene og taket i hjemmet hans var virkelig skrånende. Van Gogh malte aldri av måneskinn med stearinlys festet til hatten. Men skaperne av legenden håndterte alltid fakta fritt. For eksempel erklærte de det illevarslende maleriet «Wheat Field», med en vei som strekker seg i det fjerne dekket av en flokk ravner, for å være mesterens siste maleri som forutsier hans død. Men det er velkjent at han etter den skrev mer hele linjen verk der det skjebnesvangre feltet er avbildet som komprimert.

"Know-how" til hovedforfatteren av Van Gogh-myten, Julius Meyer-Graeff, er ikke bare en løgn, men en presentasjon av fiktive hendelser blandet med ekte fakta, og til og med i form av en upåklagelig vitenskapelig arbeid. For eksempel et sant faktum - Van Gogh elsket å jobbe under frisk luft fordi han ikke tålte lukten av terpentin, som brukes til å fortynne maling, - "biografen" brukte den som grunnlag for en fantastisk versjon av årsaken til mesterens selvmord. Angivelig ble Van Gogh forelsket i solen, kilden til hans inspirasjon, og tillot seg ikke å dekke hodet med en hatt mens han sto under dens brennende stråler. Alt håret brant av, solen brant den ubeskyttede skallen hans, han ble gal og begikk selvmord. Van Goghs senere selvportretter og bilder av den døde kunstneren tatt av vennene hans viser at han ikke mistet noe hår på hodet før han døde.

"Epifanier av den hellige dåren"

Van Gogh skjøt seg selv 27. juli 1890, etter at hans mentale krise så ut til å ha blitt overvunnet. Kort tid før dette ble han skrevet ut fra klinikken med konklusjonen: «Recovered». Det faktum at eieren av de møblerte rommene i Auvers, hvor Van Gogh bodde i siste månedene av sitt liv betrodde han ham en revolver, som kunstneren trengte for å skremme bort kråker mens han jobbet med skisser, tyder på at han oppførte seg helt normalt. I dag er legene enige om at selvmord ikke skjedde under et anfall, men var et resultat av et sammenløp av ytre omstendigheter. Theo giftet seg, fikk et barn, og Vincent ble deprimert av tanken på at broren bare ville være opptatt av familien sin, og ikke av planen deres om å erobre kunstverdenen.

Etter det dødelige skuddet levde Van Gogh i to dager til, var overraskende rolig og tålte lidelse. Han døde i armene til sin utrøstelige bror, som aldri klarte å komme seg etter dette tapet og døde seks måneder senere. Goupil-selskapet solgte for nesten ingenting alle verkene til impresjonistene og postimpresjonistene som Theo Van Gogh hadde samlet i et galleri i Montmartre, og avsluttet eksperimentet med "lysmaleri." Theos enke Johanna Van Gogh-Bonger tok Vincent van Goghs malerier til Holland. Først på begynnelsen av 1900-tallet oppnådde den store nederlenderen total berømmelse. Ifølge eksperter, hvis ikke for begge brødrenes nesten samtidige tidlige død, ville dette ha skjedd på midten av 1890-tallet, og Van Gogh ville vært en veldig rik mann. Men skjebnen bestemte noe annet. Folk som Meyer-Graefe begynte å høste fruktene av arbeidet til den store maleren Vincent og den store galleristen Theo.

Hvem hadde Vincent?

Romanen om den gudsøkende «Vincent» av en driftig tysker kom godt med i sammenheng med idealenes kollaps etter massakren i første verdenskrig. En martyr for kunsten og en galning, hvis mystiske kreativitet dukket opp under pennen til Meyer-Graefe som noe sånt som en ny religion, denne Van Gogh fanget fantasien til både utmattede intellektuelle og uerfarne vanlige mennesker. Legenden presset ikke bare biografien til den virkelige kunstneren i bakgrunnen, men forvrengte også ideen om maleriene hans. De ble sett på som en slags blanding av farger, der de profetiske «innsiktene» til den hellige dåren ble oppdaget. Meyer-Graefe ble hovedkjenneren av den "mystiske nederlenderen" og begynte ikke bare å handle med Van Goghs malerier, men også å utstede ekthetsbevis for store pengesummer for verk som dukket opp under Van Goghs navn på kunstmarkedet.

På midten av 1920-tallet kom en viss Otto Wacker til ham, og utførte erotiske danser i Berlin-kabareter under pseudonymet Olinto Lovel. Han viste flere malerier signert «Vincent», malt i legendens ånd. Meyer-Graefe var henrykt og bekreftet umiddelbart deres autentisitet. Totalt satte Wacker, som åpnet sitt eget galleri i det fasjonable Potsdamerplatz-distriktet, mer enn 30 Van Goghs på markedet inntil ryktene spredte seg om at de var falske. Siden det dreide seg om svært store beløp, grep politiet inn i saken. Under rettssaken fortalte dansergallerieieren en historie om "herkomst", som han "matet" sine godtroende klienter. Han skal ha kjøpt maleriene fra en russisk aristokrat, som kjøpte dem på begynnelsen av århundret, og under revolusjonen klarte han å ta dem fra Russland til Sveits. Wacker nevnte ikke noe, og hevdet at bolsjevikene, forbitret over tapet av den «nasjonale skatten», ville ødelegge aristokratens familie som ble igjen i Sovjet-Russland.

I ekspertkampen, som utspilte seg i april 1932 i rettssalen i Berlin-distriktet Moabit, kjempet Meyer-Graefe og hans støttespillere hardt for autentisiteten til Wacker Van Goghs. Men politiet raidet studioet til danserens bror og far, som var kunstnere, og fant 16 splitter nye Van Goghs. Teknologisk undersøkelse viste at de er identiske med de solgte maleriene. I tillegg fant kjemikere at når de lagde "maleriene til den russiske aristokraten", ble det brukt maling som dukket opp først etter Van Goghs død. Etter å ha lært om dette, sa en av «ekspertene» som støttet Meyer-Graefe og Wacker til den forbløffede dommeren: «Hvordan vet du at Vincent etter hans død ikke bodde i en hyggelig kropp og ikke fortsatt skaper?»

Wacker fikk tre års fengsel, og Meyer-Graefes rykte ble ødelagt. Han døde snart, men legenden, til tross for alt, fortsetter å leve til i dag. Det var på grunnlag av det at den amerikanske forfatteren Irving Stone skrev sin bestselger "Lust for Life" i 1934, og Hollywood-regissøren Vincente Minnelli laget en film om Van Gogh i 1956. Rollen som artist ble spilt av skuespilleren Kirk Douglas. Filmen fikk en Oscar og etablerte til slutt i hodet til millioner av mennesker bildet av et halvgalt geni som tok på seg alle verdens synder. Så ble den amerikanske perioden i kanoniseringen av Van Gogh erstattet av japanerne.

I landet stigende sol Takket være legenden begynte den store nederlenderen å bli ansett som noe mellom en buddhistisk munk og en samurai som begikk hara-kiri. I 1987 kjøpte Yasuda Van Goghs solsikker på en auksjon i London for 40 millioner dollar. Tre år senere betalte den eksentriske milliardæren Ryoto Saito, som assosierte seg med legendens Vincent, 82 millioner dollar på auksjon i New York for Van Goghs Portrait of Doctor Gachet. I et helt tiår var det mest dyrt maleri i verden. I følge Saitos testamente skulle hun bli brent sammen med ham etter hans død, men kreditorene til den japanske mannen, som var konkurs på den tiden, tillot ikke dette.

Mens verden ble rystet av skandaler rundt navnet til Van Gogh, utforsket kunsthistorikere, restauratører, arkivarer og til og med leger, trinn for trinn, kunstnerens sanne liv og verk. En stor rolle i dette ble spilt av Van Gogh-museet i Amsterdam, opprettet i 1972 på grunnlag av samlingen som ble gitt til Holland av Theo Van Goghs sønn, som bar navnet til sin store onkel. Museet begynte å sjekke alle Van Goghs malerier i verden, luket ut flere dusin forfalskninger og gjorde en god jobb med å forberede vitenskapelig publikasjon korrespondanse mellom brødre.

Men til tross for den enorme innsatsen fra både museumsansatte og slike luminaries av Van Gogh-studier som kanadiske Bogomila Welsh-Ovcharova eller nederlenderen Jan Halsker, dør ikke legenden om Van Gogh. Den lever sitt eget liv, og gir opphav til nye filmer, bøker og forestillinger om den "gale helgenen Vincent", som ikke har noe til felles med den store arbeideren og pioneren for nye veier innen kunst, Vincent Van Gogh. Slik er mennesket skapt: romantisk eventyr For ham er "livets prosa" alltid mer attraktiv, uansett hvor flott den måtte være.

Illustrasjonsopphavsrett van Gogh

En sommerdag i 1890 skjøt Vincent Van Gogh seg selv på et jorde utenfor Paris. En spaltist undersøker maleriet han jobbet med den morgenen for å se hva det sier om kunstnerens sinnstilstand.

Den 27. juli 1890 gikk Vincent Van Gogh ut i en hveteåker bak et slott i den franske landsbyen Auvers-sur-Oise, noen få kilometer fra Paris, og skjøt seg selv i brystet.

På den tiden hadde kunstneren allerede lidd av mentalt syk– helt siden, en desemberkveld i 1888, under sitt liv i byen Arles i franske Provence, kuttet den uheldige mannen av venstre øre med en barberhøvel.

Etter dette fikk han med jevne mellomrom anfall som undergravde styrken hans og hvoretter han var i en tilstand av skyet bevissthet i flere dager, eller til og med uker, eller mistet kontakten med virkeligheten.

Men i intervallene mellom sammenbruddene var sinnet hans rolig og klart, og kunstneren kunne male bilder.

Dessuten ble hans opphold i Auvers, hvor han ankom i mai 1890 etter å ha forlatt et psykiatrisk sykehus, det mest fruktbare stadiet i hans kreativt liv: på 70 dager laget han 75 malerier og mer enn hundre tegninger og skisser.

Døende sa Van Gogh: "Det var slik jeg ville dra!"

Til tross for dette følte han seg stadig mer ensom og kunne ikke finne et sted for seg selv, og overbeviste seg selv om at livet hans var forgjeves.

Etter hvert fikk han tak i en liten revolver som tilhørte eieren av huset han leide i Auvers.

Det var dette våpenet han tok med seg inn i feltet den skjebnesvangre søndagsettermiddagen i slutten av juli.

Imidlertid fikk han bare hendene på en lommerevolver, ikke særlig kraftig, så da artisten trykket på avtrekkeren, rikosjetterte kulen, i stedet for å stikke hull i hjertet, av ribben.

Illustrasjonsopphavsrett EPA Bildetekst Van Gogh-museet i Amsterdam viser våpenet som kunstneren antas å ha skutt seg selv med.

Van Gogh mistet bevisstheten og falt i bakken. Da kvelden kom, kom han til fornuft og begynte å lete etter en revolver for å fullføre jobben, men han fant den ikke og trasket tilbake til hotellet, hvor en lege ble tilkalt etter ham.

Hendelsen ble rapportert til Van Goghs bror, Theo, som ankom dagen etter. En stund trodde Theo at Vincent ville overleve – men ingenting kunne gjøres. Samme natt, 37 år gammel, døde artisten.

«Jeg forlot ikke sengen hans før det hele var over», skrev Theo til sin kone Johanna. «Da han døde, sa han: «Slik ville jeg gå!», hvoretter han levde i noen minutter til, og så var det hele over, og han fant fred som han ikke kunne finne på jorden."

Kunsthistorikere er delt inn i to leire. Eksperter fra Amsterdam-museet tilbakeviser den nylige uttalelsen om at kunstneren ble drept av en 16 år gammel skolegutt.

Hvem drepte Vincent Van Gogh?

Inntil for to år siden Steven Naifeh Og Gregory White-Smith publiserte en omfattende biografi om kunstneren, ble det udiskutabelt antatt at han under oppholdet i Frankrike begikk selvmord. Men amerikanske forfattere la frem en oppsiktsvekkende teori: Van Gogh ble skutt av en 16 år gammel skolegutt Rene Secretan, selv om det er uklart om han gjorde dette med vilje. Kunstneren levde i to dager til, og ifølge forfatterne "aksepterte døden med tilfredshet." Han forsvarte Secretan og hevdet at det var selvmord.

I julinummeret Burlington Magazine Amsterdam Van Gogh-museet ble med i kontroversen. I en detaljert biografisk artikkel forteller to av museets fremste forskere, Louis van Tilborgh Og Teyo Medendrop, insisterer på versjonen av selvmord. Det som er sikkert er at han døde to dager etter at han fikk et skuddsår 27. juli 1890, et sted i Auvers-sur-Oise. De foretok en etterforskning hovedsakelig basert på et lite kjent intervju Secretan ga kort før hans død i 1957. Secretan husket at han hadde en pistol som han skjøt på ekorn med. Han og hans eldre bror Gaston kjente Van Gogh. Rene Secretant hevder at artisten stjal våpenet hans, men sier ikke noe om skuddet. Naifeh og White-Smith betraktet intervjuet som en døende tilståelse og refererte til den avdøde kunsthistorikeren John Rewald, som nevnte rykter som sirkulerer i Auvers om at gutta ved et uhell skjøt artisten. Forfatterne mener at Van Gogh bestemte seg for å forsvare Rene og Gaston fra anklager.

Konklusjoner fra kriminologer

Naifeh og White-Smith tok hensyn til sårets beskaffenhet og konkluderte med at skuddet ble avfyrt «fra et stykke fra kroppen, og ikke på rett hold». Dette er hva legene som behandlet Van Gogh vitnet: vennen hans Dr. Paul Gachet og lokal utøver Jean Mazery. Etter å ha gjennomgått fakta, var van Tilborgh og Medendrop overbevist om at Van Gogh begikk selvmord. Artikkelen deres slår fast at Secretans intervju ikke «i den minste grad» støtter teorien om drap begått forsettlig eller uaktsomt. Alt som følger av intervjuet er at Van Gogh på en eller annen måte skaffet seg brødrenes våpen. Forfatterne understreker at selv om Revald gjenfortalt rykter om sekretanerne, trodde han egentlig ikke på dem. Van Tilborgh og Medendrop siterer nye data publisert i fjor i en bok Alena Roana Vincent Van Gogh: er selvmordsvåpenet funnet? Dr. Gachet husket at såret var brunt med en lilla kant. Det lilla blåmerket er et resultat av støtet fra kulen, og det brune merket er et brannsår fra krutt: Dette betyr at våpenet var nært brystet, under skjorten, og derfor skjøt Van Gogh seg selv. I tillegg oppdaget Roan ny informasjon om våpen. På 1950-tallet ble en rusten revolver funnet nedgravd på et jorde like utenfor Chateau d'Auvers, der Van Gogh skal ha skutt seg selv. Analyse viste at revolveren tilbrakte 60 til 80 år i bakken. Våpenet ble funnet ved siden av veien, som sønnen til Dr. Gachet i 1904 avbildet på et maleri kalt Over: stedet hvor Vincent begikk selvmord. Revolveren ble funnet like bak de lave våningshusene som er avbildet i midten av maleriet.

Artikkel i Burlington Magazine gjelder også siste ukene Van Goghs liv. Forfatterne argumenterer med den allment aksepterte teorien om at kunstneren var deprimert fordi han mistet den økonomiske støtten fra broren Theo. Van Tilborgh og Medendrop hevder at Van Gogh var mer bekymret for at Theo ikke tillot ham å delta i beslutningsprosessen. Theo hadde alvorlige problemer med sin arbeidsgiver, galleriet Busso og Valadon, og han planla å starte sin egen virksomhet: det skulle være et galleri, men Theo konsulterte ikke engang broren sin, noe som fikk ham til å føle seg enda mer ensom. Van Tilborgh og Medendrop konkluderer med at selvmord ikke var en impulsiv handling, men en nøye overveid beslutning. Selv om Theos oppførsel spilte en rolle, var nøkkelfaktoren kunstnerens smertefulle tanke om at hans besettelse av kunst hadde kastet ham ned i en avgrunn av mental forvirring. Forfatterne leter etter spor av denne forvirringen i Van Goghs siste verk og påpeker at da han skjøt seg selv, hadde han en avskjedsnotat bror Tradisjonelt regnes Van Goghs siste verk for å være maleriet Kråker over en hveteåker, men den ble fullført rundt 10. juli, mer enn to uker før artistens død. Han skrev selv om dette maleriet: «Et stort rom under en stormfull himmel, strødd med hvete. Jeg prøvde å uttrykke tristhet, ekstrem ensomhet.» Van Tilborgh hadde allerede foreslått det siste verk Van Gogh hadde to uferdige malerier - Trerøtter og gårder i nærheten av Auvers. Artikkelen legger frem en hypotese om at den første av dem er et programmatisk avskjedsverk, som viser hvordan almene kjemper for å overleve.

Van Gogh hevdet at han skjøt seg selv. Hans slektninger støttet også den samme versjonen. Nyfe og White-Smith hevder at kunstneren løy, mens van Tilborgh og Medendrop mener at han fortalte sannheten. Etter all sannsynlighet må vi studere mer nøye vitnesbyrd fra samtidige om selvmord.

Dr. Gachet sendte Theo umiddelbart en lapp som sa at Vincent hadde «skadet seg selv». Adelina Ravu, hvis far holdt hotellet der kunstneren bodde, husket senere at Van Gogh sa til en politimann: "Jeg ønsket å drepe meg selv."

Forferdelig sår

Vincent var veldig nær broren sin. Det er vanskelig å tro at han løy til broren sin om den forferdelige skaden hans bare for å redde to tenåringer som ertet ham fra politiet. Til slutt var selvmord mye vanskeligere for Theo å bære fordi han følte noe av skyldfølelsen sin for det. De siste ordene til Vincent Van Gogh høres hjerteskjærende ut: "Det var akkurat slik jeg ville dra." I brevet til sin kone sier Theo: «Det gikk noen minutter, og det hele var over: han fant den freden han ikke kunne finne på jorden.»