Tsjekkisk by hvor Mr. Mahler studerte. Gustav Mahler: biografi og familie

Gustav Mahler tar avskjed med illusjoner Første symfoni Den såkalte musikalske etterforskningen er faktisk en risikabel virksomhet, om ikke annet fordi det ikke er noen endelige dommer eller juridiske bevis, ingen bevis (verken for eller mot noe) vi fortsatt

Gustav Mahler Straff for konsultasjon om hornGustav Mahler (1860–1911) – enestående østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonikomponistene og dirigentene sent XIX- begynnelsen av 1900-tallet.Komponisten visste at hans kone, Alma, lurte ham med

Carl Gustav Jung Den hviskende utroskaperen Jeg foretrekker overbærende last fremfor sta dyd. Moliere Karl Gustaf Jung (1875–1966) - Sveitsisk psykiater, grunnlegger av et av områdene dybde og analytisk psykologi. I 1903 giftet Jung seg med Emma

HERZ (HERZ) GUSTAV LUDWIG (født i 1887 - død i 1975) tysk eksperimentell fysiker, doktor i naturvitenskap, professor. Utviklet en diffusjonsmetode for isotopseparasjon, skrev arbeider om spektroskopi, plasmafysikk osv. Utenlandsk medlem av USSR Academy of Sciences i avdelingen

Strauss, Mahler og slutten på en æra Den 16. mai 1906 dirigerte Richard Strauss sin opera «Salome» i Graz, Østerrike, og de kronede overhodene for europeisk musikk kom til byen. Salome hadde premiere i Dresden fem måneder tidligere, og ryktene begynte umiddelbart å spre at Strauss

Selve Mahler Berlin, der Strauss bodde på begynnelsen av det nye århundret, var kjent som den mest støyende og mest energiske europeiske hovedstaden. Dens majestetiske nyklassisistiske bygninger var omgitt av shoppingdistrikter, arbeiderkvarter, industriell infrastruktur, transport og elektrisk

GUSTAV MAHLER 7. JULI I860 - 18. MAI 1911ASTROLOGISK TEGN: RASASJONALITET: ØSTERRIKELIG MUSIKKSTIL: ROMANTISKONISK VERK: “SANGER OM DØDE BARN”HVOR DU KUNNE HØRE DENNE MUSIKKEN AV EN DILLE MUSIKK: I EN DILLE 2005.) KLOKKE ORD.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860 1911), østerriksk komponist, dirigent. I 1897 1907 dirigent for Wien Court Opera. Siden 1907 i USA. Turnerte (i 1890-1900-tallet i Russland). Kjennetegn ved senromantikk, ekspresjonisme i kreativitet ... ... Illustrert encyklopedisk ordbok

- (Mahler) (1860 1911), østerriksk komponist, dirigent, operasjef. Fra 1880 var han dirigent for forskjellige operahus i Østerrike-Ungarn, og i 1897-1907 var han dirigent for Wiener Hofopera. Siden 1907 i USA, dirigent for Metropolitan Opera, siden 1909 også... ... encyklopedisk ordbok

- (Mahler, Gustav) GUSTAV MAHLER. (1860 1911), østerriksk komponist og dirigent. Født 7. juli 1860 i Kaliste (Tsjekkia), det andre av 14 barn i familien til Maria Hermann og Bernhard Mahler, en jødisk destillatør. Rett etter Gustavs fødsel flyttet familien til... ... Colliers leksikon

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk: Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kalište, Tsjekkia; 18. mai 1911, Wien) var en østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonistene i det nittende og tjuende århundre. Innhold... Wikipedia

Mahler Gustav (7/7/1860, Kališt, Tsjekkia, ‒ 18/5/1911, Wien), østerriksk komponist og dirigent. Han tilbrakte barndommen i Jihlava og studerte ved konservatoriet i Wien i 1875–78. Fra 1880 arbeidet han som dirigent i små teatre i Østerrike-Ungarn, i 1885-86 i... ... Stor sovjetisk leksikon

- (7 VII 1860, Kaliste, Tsjekkia 18 V 1911, Wien) En mann som vår tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje var nedfelt. T. Mann Den store østerrikske komponisten G. Mahler sa at for ham betyr det å skrive en symfoni alle... ... Musikalsk ordbok

- (Mahler) bohemsk komponist; slekt. i 1860. Hans hovedverk: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 symfonier, Das klagende Lied (solo, kor og orkester), Humoresken for orkester, romanser... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus og I.A. Efron

Mahler, Gustav-komponist (1860 1911). Mahler, en talentfull dirigent (han dirigerte også i St. Petersburg), er interessant som komponist, hovedsakelig på grunn av bredden i ideene hans og den grandiose arkitekturen hans. symfoniske verk, lidelse, men ... ... Biografisk ordbok

Mahler, Gustav Dette begrepet har andre betydninger, se Mahler (betydninger). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (tysk: Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (tysk: Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kalište, Tsjekkia 18. mai 1911, Wien) østerriksk komponist og dirigent. En av de største symfonistene i det nittende og tjuende århundre. Innhold... Wikipedia

Bøker

• Symfoni nr. 7, Mahler Gustav. Gjentrykk noteutgaven av Mahler, Gustav "Symfoni nr. 7". Sjangere: Symfonier; For orkester; Partitur med orkesteret; For piano 4 hender (arr); Partitur med piano; Poeng…
• Gustav Mahler. Bokstaver. Memoarer, Gustav Mahler. Samling, introduksjonsartikkel og notater av I. Barsova. Oversettelse fra tysk av S. Osherov. Gjengitt i den originale forfatterens skrivemåte fra 1964-utgaven (Musikkforlaget)....

Gustav Mahler kan i hovedsak kalles en komponist, men ikke av yrke. Han klarte å skrive musikk bare på fritiden fra hovedjobben. Livet hans var knyttet til teater og dirigering, men dette var ikke hjertets dikt, men ønsket om å tjene penger - til å begynne med hadde han mange yngre søstre og bror, deretter hans egen familie. Og hans skrifter ble ikke forstått eller akseptert av andre enn nære venner og studenter.

Les en kort biografi om Gustav Mahler og mange interessante fakta om komponisten på siden vår.

kort biografi

Den 7. juli 1860 ble Gustav Mahler født i en liten landsby i tsjekkiske Böhmen. Menn i flere generasjoner av familien hans ble gjestgivere. En slik skjebne var bestemt for ham, om ikke for familiens flytting til byen Jihlava, hvor gutten befant seg omgitt av musikk.

Fire år gammel spiller han munnspill melodier hørt på gaten, og klokken seks begynner han å øve på piano. Hans første konsertopptreden fant sted i 1870. Utrolig innsikt ble vist av Gustavs far, som, da han så at sønnen hans ikke lykkes i det hele tatt i noen gymdisipliner unntatt musikk, ikke insisterte, men tok ham med til Wien for å studere hva som allerede var meningen med livet til en 15-årig -gammel gutt. Julius Epstein deltok aktivt i skjebnen til den talentfulle studenten, som under hans ledelse begynte å studere ved konservatoriet.

I løpet av studietiden blir det klart at Mahler ikke er en pianist, han er en komponist. Selv til tross for at hans første verk ikke fant sympati blant lærere. Etter eksamen fra konservatoriet ble han tvunget til å tjene penger som musikklærer, og i en alder av 21 takket han ja til et tilbud om å begynne sin dirigentkarriere. Ljubljana, Olmutz, Kassel med sine orkestre av tvilsom kvalitet... Endelig et engasjement i Praha, men du må til Leipzig... Det ble slutt på å kaste rundt Østerrike-Ungarn da Mahler i 1888 ble invitert til å lede den kongelige operaen i Budapest , som han bokstavelig talt blåste liv i. Tre år senere tok han stillingen som førstedirigent for City Theatre i Hamburg, hvor han ble et sant idol for publikum.

Da han takket ja til en stilling ved Wieneroperaen i 1897, ble han kalt til å bukke ikke mindre enn 60 ganger på sin siste konsert i Hamburg. Ankommer hoffteateret som tredje dirigent, innen seks måneder aktivt arbeid Mahler blir dens direktør. Han levendegjør sin visjon om teatret – med nye oppsetninger, kunstneriske oppdagelser, opptreden og publikumsdisiplin. Mahlers biografi sier at han siden 1898 har vært sjefdirigent for Wiener Filharmoniske Orkester.

I 1902 giftet Mahler seg med Alma Schindler. Hun var 19 år yngre enn ham, hadde komponistambisjoner og var kjent som musen til mange skapere – hun hadde nære forhold til G. Klimt og A. von Zemlinsky. Bekjentskapet deres ble kortvarig, og komponisten bestemte seg for å fri til etter den fjerde datoen. Ekteskapet ga to døtre. Mahlers økonomiske situasjon ble bedre, og han bygde en villa ved Vertskoyesjøen. Kreativt og revolusjonerende arbeid ved Wieneroperaen fortsatte til 1907, da komponisten innså at det vokste spenning rundt ham både i teatret og i høysamfunnets kretser, og han trakk seg. Etter dette kom virkelige problemer til Mahler-familien - samme sommer døde maestroens fire år gamle datter av difteri, og deretter oppdaget legene en uhelbredelig hjertesykdom hos ham.

På slutten av 1907 aksepterte Mahler et veldig generøst tilbud fra Metropolitan Opera og dro på jobb i New York. Men selv der, til tross for galaksen av kjente sangere som dukket opp på scenen, var det verken produksjonskultur eller musikere av høy klasse. Komponistens fans fant midler til å reorganisere New York Philharmonic Orchestra, som han ble valgt til leder for. Men det amerikanske publikum var ikke spesielt interessert i symfonisk musikk, og det å jobbe med et "middelmådig og flegmatisk" orkester ga ingen tilfredsstillelse.

Da han kom tilbake til Østerrike, måtte Mahler endre livsstilen på legenes insistering. I 1910 fikk han vite om sin kones utroskap, en familieskandale fulgte, hvoretter komponisten til og med trengte hjelp fra en psykoanalytiker. Foran lå triumfen til den åttende symfonien, en travel sesong i USA. Men det er ingen styrke igjen. I februar 1911 dirigerte han orkesteret for siste gang, leger fra to kontinenter uttalte sin maktesløshet, og 18. mai døde han på en klinikk i Wien.

Interessante fakta

• I følge Mahlers biografi var Gustav som barn et innadvendt barn som likte å fortape seg i tankene. En dag forlot faren ham i skogen i flere timer, og da han kom tilbake, satt sønnen på samme sted, uten engang å endre stilling, og tenke.

• Åtte år gamle Gustav bestemte seg for å lære en av sine jevnaldrende å spille piano. Eleven viste seg imidlertid å være så lite talentfull at læreren til og med slo ham.
• Mahler hadde 13 brødre og søstre. Bare 5 av dem overlevde til voksen alder.
• Komponisten var halvt jødisk. Gjennom hele livet dominerte antisemittiske følelser i Østerrike-Ungarn, som ikke gikk utenom ham. I 1897, for å kvalifisere seg til en stilling ved operaen i Wien, ble Mahler til og med døpt til den katolske troen.
• P.I. Chaikovsky, etter å ha ankommet Hamburg for produksjon av " Evgenia Onegina", var så fornøyd med Mahlers arbeid at han ikke gjorde noe forsøk på å gripe inn i øvingsprosessen og overta ledelsen av orkesteret.
• Mahler var en fan av Tsjaikovskij og åpnet mange av operaene hans for Tyskland og Østerrike. Den andre russiske skaperen som han beundret var F.M. Dostojevskij.
• Gustav skrev sine første komposisjoner i en alder av 16 og solgte dem til og med til kunder – foreldrene. Pianopolkaen kostet min mor 2 kroner, og min far betalte omtrent det samme for sangen «Turk» basert på Lessings dikt. Disse verkene har ikke overlevd til i dag.
• Etter ektemannens død ble Alma Mahler gift to ganger - med arkitekten W. Gropius og forfatteren F. Werfel. Med Gropius fødte hun en datter, Manon, som døde av polio i en alder av 18; Alban Berg skrev fiolinkonserten til hennes minne.

År med kreativitet

Av Mahlers biografi får vi vite at komponisten aldri ønsket å jobbe i teatret, men dette måtte han gjøre i mange år, dessuten beklaget Gustav at livet hadde blitt slik. Han anså en av hans viktigste feil å være at hans " Beklage"mislyktes i konkurransen Beethoven i 1871. For Mahler betydde dette nederlaget for mye – han ble ikke satt pris på som komponist, og han ble tvunget til å bekymre seg for sitt daglige brød, og ikke for kreativiteten. Mens seier og en sjenerøs premie fra konkurransen ville inspirere ham til å lage nye verk.

Fra komponistens tidlige verk kjenner vi Konsert i a-moll for kvartett, som han skrev i en alder av 16. Men i de neste 10 årene skriver den unge musikeren bare vokalmusikk - etter "The Complaint Song" var det flere sykluser med sanger for stemme og piano, inkludert " Sanger av den vandrende lærlingen", skrevet i 1886 under den romantiske perioden av maestroens liv. Imidlertid hørte publikum disse sangene et tiår senere, mye senere Første symfoni, som oppsto i dem. Symfonien ble født i 1888, selv om den i utgangspunktet bare ble kalt et symfonisk dikt, som ved Budapest-premieren i 1889 ikke gjorde det rette inntrykk på publikum. Deretter ble partituret endret, symfonien fikk titteldeler, et program og et navn - "Titan". Mens han arbeidet med symfonien frem til 1906, endret Mahler imidlertid både navn og tematiske begrunnelse mer enn én gang.

Den første symfonien blir prologen til komponistens neste fire symfonier. Han begynte å skrive den andre umiddelbart etter å ha fullført den første, og avsluttet bare 6 år senere. Berlin-publikummet ved premieren i 1895 var ikke mer gunstig enn det som hadde fått hans debut, men noen kritikere reagerte positivt på det nye produktet, noe som hevet komponistens moral noe.

Parallelt, på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet, sangsyklusen " Guttens magiske horn", der Mahler musikalsk omtolket tysk folkesanger, bevarer den opprinnelige teksten. Syklusen ble supplert ved århundreskiftet med en andre del, bestående av 12 sanger. Opprinnelig var det 15 av dem, men komponisten brukte musikken til de savnede i tre av symfoniene sine. I 1896 ble den tredje symfonien fullført, og snakket om verdens struktur, naturens enhet, mennesket og den guddommelige ånd. Som mange av Mahlers verk, ventet symfonien i 6 år på sin første fremføring; et år tidligere dukket selv den neste, fjerde symfoni, annerledes i karakter og stemning, opp for publikum. Den ble skrevet i sommermånedene 1899-1901, i en villa i Mayernig, da komponisten ikke var plaget av teatrets mas.

I sine neste symfonier bruker ikke Mahler solister eller kor. Han skrev den femte symfonien i 1901-1902 på jakt etter et nytt musikalsk språk, som om han var lei av den totale misforståelsen av arbeidet hans. Han brakte dette verket til offentligheten i 1904, men til slutten av livet forble han misfornøyd med det, og korrigerte det uendelig. Komponisten dedikerte en av satsene, "Adagietto", til sin kone. Fra og med denne symfonien brukte ikke Mahler programmer. Han benektet ikke deres eksistens, men han snakket ikke engang med sine nærmeste om emnet for forfatterskapet hans.

Vokalsyklusen " Sanger om døde barn", basert på diktene til F. Rückert, hvis barn døde av skarlagensfeber. Syklusen ble fullført i 1904 og utført i 1905, to år før hans egen datter døde. I 1903-1904 ble den sjette symfonien, "Tragisk", født, uløselig forbundet med "Sanger om døde barn", premieren fant sted i 1906. I 1905-06 skrev han den syvende symfonien, som ble personifiseringen av en ny kreativ scene.

Den åttende, «Symphony of a Thousand», med en virkelig gigantisk rollebesetning, ble skrevet med inspirasjon i løpet av flere måneder i 1906, den siste lykkelige sommeren i komponistens liv. Mahler sa at alle tidligere symfonier ganske enkelt var et forspill til denne, og dedikerte den til sin kone. Den er uvanlig både i form - to deler - og i innhold - den første delen er basert på den eldgamle kristne salmen Veni Creator Spiritus, den andre - på finalen av Goethes Faust. Dette verket gir ikke bare vokalpartier, det involverer tre kor, inkludert et barnekor, og åtte solister. Størrelsen på orkesteret har økt 5 ganger! For å utføre et så storstilt arbeid krevdes lange og nøye forberedelser, inkludert leting etter kor og utøvere. Alle solister og kor forberedte seg hver for seg, og møttes bare tre dager før premieren, som fant sted 12. september 1910 i München. Dette var den siste symfoniske premieren i maestroens liv, men også den første suksessen, akkompagnert av en halvtimes applaus.

Mahler bestemte seg aldri for å kalle sitt neste verk en symfoni på grunn av forbannelsen som hang over tallet 9. Den niende symfonien var den siste av både Beethoven og Schubert, og Dvorak, og Bruckner, og det er grunnen til at verket som ble fullført i 1909 ble kalt «Jordens sang». Denne symfonien av sanger ble skrevet til dikt av kinesiske poeter, der komponisten søkte trøst etter de tragiske hendelsene i 1907. Han deltok ikke lenger på premieren - 20. november 1911 fant den sted under stafettpinnen til Bruno Walter, en student og venn av maestroen. Et år senere fremførte Walter Mahlers siste fullførte verk, den niende symfonien. I margen av partituret hennes bemerket forfatteren: "farvel til ungdom og kjærlighet." For ham var denne musikken også et farvel til livet - han forsto at sykdommen var i fremgang, og etter døden av hans datter og hans kones svik, ville livet aldri gå tilbake til det normale, og han kunne ikke bli den samme - skarp, heftig , følelsesmessig - legene anbefalte fred for ham. Han begynte til og med å opptre med omtanke og sparsomt. I 1910 ble symfonien endelig fullført og begynte å vente i kulissene. Samme sommer begynte Mahler å skrive sin neste, tiende symfoni, som om han ville tilbakevise den mystiske forbannelsen. Men arbeidet ble avbrutt, denne gangen for alltid. Komponisten ba om å ødelegge skissene hennes, men enken hans bestemte noe annet og foreslo til og med A. Schoenberg Og D.D. Sjostakovitsjå fullføre arbeidet, noe begge mesterne nektet.

Mahlers musikk på kino

Mahlers urovekkende, emosjonelle musikk har mer enn en gang blitt en følgesvenn til fremragende filmer:

Det er laget flere filmer om komponisten og hans familie biografiske filmer, inkludert filmen Mahler fra 1974, der tittelrollen ble spilt av den britiske skuespilleren Robert Powell. Filmen ble skutt i den originale forfatterens stil, den fletter sammen fakta, formodninger og fantasier om komponistens drømmer. Biografien til Alma Mahler dannet grunnlaget for filmen "Bride of the Wind" fra 2001. Rollen som maestro ble spilt av Jonathan Pryce, hans kone - Sarah Winter.

L. Viscontis film "Death in Venice" fra 1971 fungerte også som en ode til Mahler. Regissøren brakte det bevisst nærmere sentral karakter maleriet var ikke rettet til forfatteren av originalkilden, T. Mann, men til G. Mahler, som gjorde ham fra en forfatter til en komponist, og gjennomsyret maleriet med musikken hans.

Det 20. århundre oppdaget virkelig Gustav Mahler. Siden 50-tallet har verkene hans blitt fremført og spilt inn av verdens ledende orkestre og de mest fremragende dirigentene. Hans arbeid påvirket også komponistene av det nye wienerskole, og D. Shostakovich og B. Britten.

Video: se en film om Gustav Mahler

Gustav Mahler ble født 7. juli 1860 i den lille byen Kalisht på grensen mellom Tsjekkia og Moravia. Han viste seg å være det andre barnet i familien, og totalt hadde han tretten brødre og søstre, hvorav syv døde i tidlig barndom.

Bernhard Mahler – guttens far – var en mektig mann og i en fattig familie holdt han tøylene i hendene. Kanskje det var derfor Gustav Mahler, inntil slutten av livet, «ikke fant et eneste ord av kjærlighet når han snakket om sin far», og i memoarene nevnte han bare «en ulykkelig og lidende barndom». Men på den annen side gjorde faren alt for å sikre at Gustav fikk en utdannelse og kunne utvikle sitt musikalske talent fullt ut.

Allerede i tidlig barndom ga det å spille musikk Gustav stor glede. Han skrev senere: «I en alder av fire spilte jeg allerede musikk og komponerte musikk, uten engang å lære å spille skalaer.» Den ambisiøse faren var veldig stolt av sønnens musikalske talent og var klar til å gjøre alt for å utvikle talentet sitt. Han bestemte seg for enhver pris for å kjøpe pianoet som Gustav drømte om. På barneskolen ble Gustav ansett som "uengasjert" og "fraværende", men fremgangen hans med å lære å spille piano var virkelig fenomenal. I 1870 den første solokonsert«vidunderbarn» på Jihlava Theatre.

I september 1875 ble Gustav tatt opp på konservatoriet til Society of Music Lovers og begynte å studere under veiledning av kjent pianist Julius Epstein. Ved ankomst til Jihlava sommeren 1876 kunne Gustav ikke bare overrekke sin far et utmerket rapport, men også en pianokvartett av egen komposisjon, som ga ham førstepremien i en komposisjonskonkurranse. Sommeren året etter besto han studenteksamen ved Jihlava Gymnasium som ekstern student, og et år senere fikk han igjen førstepremien for sin pianokvintett, der han spilte strålende på avgangskonserten ved Konservatoriet. I Wien ble Mahler tvunget til å tjene til livets opphold ved å gi leksjoner. Samtidig lette han etter en innflytelsesrik teateragent som kunne finne ham stillingen som teaterkapellmester. Mahler fant en slik person i Gustav Levy, eieren av en musikkbutikk på Petersplatz. Den 12. mai 1880 inngikk Mahler en avtale med Levi for en periode på fem år.

Mahler fikk sitt første engasjement ved sommerteateret Bad Hall i Øvre Østerrike, hvor han måtte dirigere et operetteorkester og samtidig utføre en rekke hjelpeoppgaver. Han returnerer til Wien med lite sparepenger, og fullfører arbeidet med det musikalske eventyret «Klagesangen» for kor, solister og orkester. Dette verket viser allerede trekkene til Mahlers originale instrumentalstil. Høsten 1881 klarte han endelig å få en stilling som teaterdirigent i Ljubljana. Så jobbet Gustav i Olomouc og Kassel.

Allerede før slutten av sitt engasjement i Kassel etablerte Mahler kontakt med Praha, og så snart Angelo Neumann, en stor beundrer av Wagner, ble utnevnt til direktør for Praha (tysk) Landteater, aksepterte han umiddelbart Mahler i sitt teater.

Men snart flyttet Mahler igjen, nå til Leipzig, etter å ha fått et nytt engasjement som andre kapelmester. I løpet av disse årene hadde Gustav en elsker eventyr følger en annen. Hvis en stormende kjærlighet til en ung sanger i Kassel fødte syklusen "Songs of a Wandering Apprentice", så i Leipzig fra brennende lidenskap Den første symfonien ble født av fru von Weber. Imidlertid påpekte Mahler selv at «symfonien ikke er begrenset til en kjærlighetshistorie, denne historien ligger i sin kjerne, og i forfatterens åndelige liv gikk den foran skapelsen av dette verket. Denne ytre begivenheten fungerte imidlertid som drivkraften til skapelsen av symfonien, men utgjør ikke innholdet.»

Mens han jobbet med symfonien, forsømte han sine plikter som dirigent. Naturligvis hadde Mahler en konflikt med administrasjonen av Leipzig-teatret, men det varte ikke lenge. I september 1888 signerte Mahler en kontrakt hvoretter han tiltrådte stillingen kunstnerisk leder Det ungarske kongelige operahuset i Budapest i en periode på 10 år.

Mahlers forsøk på å skape en nasjonal ungarsk rollebesetning av utøvere ble møtt med kritikk, da publikum hadde en tendens til å favorisere vakre stemmer fremfor nasjonalitet. Premieren på Mahlers første symfoni, som fant sted 20. november 1889, ble møtt med misbilligelse av kritikere; noen anmeldere ga uttrykk for at konstruksjonen av denne symfonien er like uforståelig "som Mahlers aktiviteter som leder av operahuset er uforståelige. ”

I januar 1891 aksepterte han et tilbud fra Hamburg Theater. Et år senere regisserte han den første tyske produksjonen av Eugene Onegin. Tsjaikovskij, som ankom Hamburg like før premieren, skrev til sin nevø Bob: «Dirigenten her er ikke en slags middelmådighet, men et ekte allsidig geni som legger livet sitt i å dirigere forestillingen.» Suksess i London, nye produksjoner i Hamburg, samt konsertopptredener som dirigent styrket Mahlers posisjon betydelig i denne eldgamle hansabyen.

I 1895-1896, i sommerferien og, som vanlig, isolert seg fra resten av verden, arbeidet han med den tredje symfonien. Han gjorde ikke noe unntak selv for sin elskede Anna von Mildenberg.

Etter å ha oppnådd anerkjennelse som symfonist, gjorde Mahler alt og brukte alle tenkelige forbindelser for å realisere sitt "kall til guden i de sørlige provinsene." Han begynner å gjøre forespørsler om et mulig engasjement i Wien. I denne forbindelse er det veldig veldig viktig han fremførte sin andre symfoni i Berlin 13. desember 1895. Bruno Walter skrev om denne begivenheten: "Inntrykket av storheten og originaliteten til dette verket, av kraften som utstråles av Mahlers personlighet, var så sterkt at begynnelsen av hans fremvekst som komponist bør dateres til i dag." Mahlers tredje symfoni gjorde et like sterkt inntrykk på Bruno Walter.

For å fylle en ledig stilling ved Imperial Opera House, konverterte Mahler til og med til katolisisme i februar 1897. Etter sin debut som dirigent for Wieneroperaen i mai 1897 skrev Mahler til Anna von Mildenberg i Hamburg: «Hele Wien tok imot meg med entusiasme... Det er ingen grunn til å tvile på at jeg i overskuelig fremtid vil bli regissør.» Denne profetien gikk i oppfyllelse 12. oktober. Men det var fra dette øyeblikket forholdet mellom Mahler og Anna begynte å avkjøles av årsaker som fortsatt er uklare for oss. Det er bare kjent at kjærligheten deres gradvis bleknet bort, men de vennlige båndene mellom dem ble ikke brutt.

Det er ingen tvil om at Mahlers epoke var den "strålende epoken" for Wieneroperaen. Hans høyeste prinsipp var bevaring av opera som et kunstverk, og alt var underordnet dette prinsippet, til og med disiplin og ubetinget beredskap for samskaping var påkrevd fra publikum.

Etter vellykkede konserter i Paris i juni 1900, trakk Mahler seg tilbake til det bortgjemte tilfluktsstedet Maiernigge i Kärnten, hvor han fullførte den grove versjonen av den fjerde symfonien samme sommer. Av alle symfoniene hans, var dette den som raskest vant sympatien hos allmennheten. Selv om premieren i München høsten 1901 ikke ble møtt med en vennlig mottakelse.

Under en ny turné i Paris i november 1900, i en av salongene, møtte han kvinnen i sitt liv - unge Alma Maria Schindler, datteren til en kjent kunstner. Alma var 22 år gammel og hun var helt sjarmerende. Det er ikke overraskende at de bare noen få uker etter at de møttes første gang, den 28. desember 1901, annonserte sin offisielle forlovelse. Og den 9. mars 1902 fant deres høytidelige bryllup sted i St. Charles-kirken i Wien. Bryllupsreise de ble holdt i St. Petersburg, hvor Mahler dirigerte flere konserter. Om sommeren dro vi til Maiernigge, hvor Mahler fortsatte arbeidet med den femte symfonien.

Den 3. november ble deres første barn født - en jente som fikk navnet Maria Anna ved dåpen, og i juni 1903 ble deres andre datter født, som fikk navnet Anna Justina. I Mayernigg var Alma i et rolig og gledelig humør, noe som i stor grad ble lettet av den nyervervede morslykken, og hun ble veldig overrasket og skremt over Mahlers intensjon om å skrive vokalsyklusen "Songs of Dead Children", som ingen kraft hadde fra. kunne fraråde ham.

Det er utrolig hvordan Mahler, fra 1900 til 1905, som leder av det største operahuset og opptrådte på konserter som dirigent, klarte å finne nok tid og energi til å komponere den femte, sjette og syvende symfonien. Alma Mahler anså den sjette symfonien for å være «hans mest personlige og samtidig profetiske verk».

Hans kraftige symfonier, som truet med å sprenge alt som hadde blitt gjort i denne sjangeren før ham, sto i skarp kontrast til «Songs of Dead Children» som ble fullført i samme 1905. Tekstene deres ble skrevet av Friedrich Rückert etter døden til hans to barn og publisert først etter dikterens død. Mahler valgte fem dikt fra denne syklusen som er preget av den dypest følte stemningen. Ved å kombinere dem til én helhet, skapte Mahler et helt nytt, imponerende verk. Renheten og sjelfullheten til Mahlers musikk "foredlet ordene og hevet dem til forløsningens høyder." Hans kone så på dette essayet som en utfordring for skjebnen. Dessuten trodde Alma til og med at døden til hennes eldste datter to år etter utgivelsen av disse sangene var straff for blasfemien som ble begått.

Her synes det på sin plass å dvele ved Mahlers holdning til spørsmålet om forhåndsbestemmelse og muligheten for å forutse skjebnen. Som en absolutt determinist, mente han at "i øyeblikk av inspirasjon er skaperen i stand til å forutse fremtidige hverdagsbegivenheter selv i prosessen med at de inntreffer." Mahler "satte ofte i lyd hva som skjedde først senere." I memoarene hennes referer Alma to ganger til Mahlers tro på at han i Songs of Dead Children and the Sixth Symphony hadde skrevet en "musikalsk spådom" av livet sitt. Dette er også uttalt av Paul Stefai i sin biografi om Mahler: "Mahler uttalte gjentatte ganger at verkene hans er hendelser som vil skje i fremtiden."

I august 1906 fortalte han glad til sin nederlandske venn Willem Mengelberg: «I dag ble jeg ferdig med den åttende - den største tingen jeg har skapt så langt, og så unik i form og innhold at den ikke kan uttrykkes med ord. Tenk deg at universet begynte å lyde og spille. Dette er ikke lenger menneskestemmer, men soler og planeter som beveger seg i deres baner.» Til følelsen av tilfredshet ved fullføringen av dette gigantiske verket ble lagt til gleden over suksessene som rammet hans forskjellige symfonier, fremført i Berlin, Breslau og München. Mahler hilste det nye året med en følelse av full tillit til fremtiden. Året 1907 var et vendepunkt i Mahlers skjebne. Allerede i hans første dager begynte en anti-Maler-kampanje i pressen, grunnen til dette var lederstilen til direktøren for det keiserlige operahuset. Samtidig kunngjorde Obergoffmeister Prince Montenuovo en nedgang i det kunstneriske nivået av forestillinger, et fall i teatrets billettkontorkvitteringer og forklarte dette med de lange utenlandsturene til sjefdirigenten. Naturligvis kunne Mahler ikke unngå å bli forstyrret av disse angrepene og ryktene om hans forestående avgang, men utad beholdt han fullstendig ro og selvkontroll. Så snart ryktene spredte seg om Mahlers mulige oppsigelse, begynte han umiddelbart å motta tilbud, det ene mer fristende enn det andre. Tilbudet fra New York virket for ham det mest attraktive. Etter korte forhandlinger signerte Mahler en kontrakt med Heinrich Conried, sjefen for Metropolitan Opera, ifølge hvilken han påtok seg å jobbe i dette teatret i tre måneder hvert år, fra november 1907, i fire år. 1. januar 1908 debuterte Mahler med operaen Tristan og Isolde på Metropolitan Opera. Snart blir han direktør for New York Philharmonic Orchestra. Deres i fjor Mahler tilbrakte hovedsakelig i USA, og returnerte til Europa bare for sommeren.

På sin første ferie i Europa i 1909 jobbet han hele sommeren med den niende symfonien, som i likhet med «Jordens sang» ble kjent først etter hans død. Han fullførte denne symfonien i løpet av sin tredje sesong i New York. Mahler fryktet at dette verket utfordret skjebnen - "ni" var et virkelig fatalt tall: Beethoven, Schubert, Bruckner og Dvorak ble drept av døden nøyaktig etter at hver av dem fullførte sin niende symfoni! Schoenberg snakket en gang i samme ånd: "Det ser ut til at ni symfonier er grensen; den som vil ha mer må forlate." Mahler selv slapp ikke unna den triste skjebnen.

Han ble oftere og oftere syk. Den 20. februar 1911 steg temperaturen igjen og halsen ble veldig sår. Legen hans, Dr. Joseph Fraenkel, oppdaget betydelig purulent plakk på mandlene og advarte Mahler om at han ikke skulle oppføre seg i denne tilstanden. Han var imidlertid ikke enig, siden sykdommen ikke var for alvorlig. Faktisk var sykdommen allerede i ferd med å anta svært truende former: Mahler hadde bare tre måneder igjen å leve. Den svært vindfulle natten 18. mai 1911, like etter midnatt, tok Mahlers lidelse slutt.

1. stor besettelse

Mahler var besatt av besettelse hele livet: å bli 1900-tallets Beethoven. Det var noe Beethovensk i oppførselen og klesmåten hans: bak brillene brant en fanatisk ild i Mahlers øyne, han kledde seg ekstremt uformelt, og det lange håret hans var absolutt rufsete. I livet var han merkelig fraværende og ubarmhjertig, og vek unna mennesker og vogner som i feber eller et nervøst angrep. Hans fantastiske evne til å skape fiender var legendarisk. Alle hatet ham: fra opera primadonnaer til scenekunstnere. Han plaget orkesteret nådeløst, og selv kunne han stå ved dirigentens stand i 16 timer, nådeløst banne og kaste alt og alt. For sin merkelige og krampaktige oppførsel ble han kalt «den krampekatt på konduktørens stand» og «den galvaniserende frosken».

2. av høyeste kommando...

En dag kom det en sanger til Mahler som søkte på stillingen som solist ved operaen i Wien, og det første hun gjorde var å gi maestroen en lapp... Dette var den høyeste anbefaling - keiseren selv insisterte på at Mahler skulle akseptere sangeren inn i teatret.
Etter å ha lest meldingen nøye, rev Mahler den sakte i filler, satte seg ved pianoet og foreslo høflig til søkeren:
- Vel, frue, syng nå!
Etter å ha hørt på henne sa han:
- Du skjønner, kjære, selv den mest brennende hengivenhet fra keiser Franz Joseph for din person frigjør deg ikke fra behovet for å ha en stemme ...
Franz Joseph, etter å ha lært om dette, skapte en enorm skandale for operadirektøren. Men selvfølgelig ikke personlig, men gjennom sin minister.
– Hun skal synge! - Ministeren ga en ordre til Mahler. – Det var det keiseren ønsket.
«Ok,» svarte Mahler og ble sint, «men jeg vil beordre plakatene til å skrives ut: «Ved den høyeste kommando!»

3. litt flauhet

På slutten av forrige århundre holdt Konservatoriet i Wien en vokalkonkurranse. Gustav Mahler ble utnevnt til leder av konkurransekomiteen.
Førstepremien ble, som ofte skjer, nesten vunnet av en sanger som hadde gode hoffforbindelser, men var nesten helt stemmeløs... Men det var ingen forlegenhet: Mahler gjorde opprør, hellig viet til kunst og uvillig til å spille slike spill, insisterte han på egen hånd. Vinneren av konkurransen var en ung talentfull sanger som virkelig fortjente det.
Senere spurte en av hans bekjente Mahler:
– Er det virkelig sant at fru N. nærmest ble vinner av konkurransen?
Mahler svarte alvorlig:
– Den reneste sannhet! Hele hoffet var for henne, og til og med erkehertug Ferdinand. Hun manglet bare én stemme – sin egen.

4. gjør meg lilla!

Gustav Mahler henvendte seg vanligvis til orkesteret under prøver på følgende måte:
-Gentlemen, spill blåere her, og gjør dette stedet lilla i lyden...

5. tradisjon og innovasjon...

Mahler deltok en gang på en repetisjon av Schoenbergs nyskapende kammersymfoni. Schoenbergs musikk ble ansett som et nytt ord og var helt og holdent bygget på dissonanser, som for den «klassiske» Mahler var et vilt sett med lyder, en kakofoni... På slutten av prøven henvendte Mahler seg til orkesteret:
- Og nå, jeg ber dere, mine herrer, spill meg, en gammel mann, en vanlig musikalsk skala, ellers vil jeg ikke kunne sove fredelig i dag...

6. det er veldig enkelt

En dag stilte en av journalistene Mahler et spørsmål: er det vanskelig å skrive musikk? Mahler svarte:
– Nei, mine herrer tvert imot, det er veldig enkelt!... Vet du hvordan man lager en pipe? De tar et hull og vikler det rundt det med kobber. Vel, situasjonen er omtrent den samme med å komponere musikk...

7. arv

Gustav Mahler ledet Royal Opera House i Wien i ti år. Det var storhetstidene for dirigentvirksomheten hans. Sommeren 1907 dro han til Amerika. Da Mahler forlot ledelsen av Wien-teateret, la Mahler alle ordrene sine i en av skrivebordsskuffene på kontoret hans...
Etter å ha oppdaget dem, bestemte teaterpersonalet at han ved et uhell hadde glemt sine dyrebare regalier, på grunn av fravær, og skyndte seg å informere Mahler om dette.
Svaret fra utlandet kom ikke raskt og var ganske uventet.
"Jeg overlot dem til min etterfølger," skrev Mahler ...

8. tegn ovenfra

Den siste sommeren av Mahlers liv fikk han en alvorlig advarsel om finalen som nærmet seg. Da komponisten jobbet i et lite hus i Tolbakh, brast noe stort og svart inn i rommet med susing, støy og skrik. Mahler hoppet ut fra bordet og presset seg mot veggen forferdet. Det var en ørn som sirklet rasende rundt i rommet og avga et illevarslende sus. Etter å ha sirklet, så det ut til at ørnen forsvant ut i løse luften. Så snart ørnen forsvant, fløy en kråke ut under sofaen, ristet seg av seg og fløy også bort.
– En ørn som jager en kråke er ikke uten grunn, et tegn ovenfra... Er jeg virkelig den samme kråka, og ørnen er min skjebne? – sa den lamslåtte komponisten og kom til fornuft.
Noen måneder etter denne hendelsen døde Mahler.

Østerriksk komponist, opera og symfonidirigent

kort biografi

Gustav Mahler(Tyske Gustav Mahler; 7. juli 1860, Kaliste, Böhmen – 18. mai 1911, Wien) – Østerriksk komponist, opera og symfonidirigent.

I løpet av sin levetid var Gustav Mahler først og fremst kjent som en av de største dirigentene i sin tid, en representant for de såkalte «post-Wagner Five». Selv om Mahler aldri studerte kunsten å lede orkester selv og aldri underviste andre, lar innflytelsen han hadde på sine yngre kolleger musikkforskere snakke om «Mahler-skolen», inkludert så fremragende dirigenter som Willem Mengelberg, Bruno Walter og Otto Klemperer.

I løpet av sin levetid hadde komponisten Mahler kun en relativt snever krets av hengivne fans, og først et halvt århundre etter hans død fikk han reell anerkjennelse – som en av 1900-tallets største symfonister. Mahlers verk, som ble en slags bro mellom den sene østerriksk-tyske romantikken på 1800-tallet og modernismen på begynnelsen av 1900-tallet, påvirket på den ene siden mange komponister, inkludert så forskjellige som representanter for den nye Wienerskolen, Dmitri Sjostakovitsj og Benjamin Britten, på den andre, en annen.

Mahlers arv som komponist, relativt liten og nesten utelukkende bestående av sanger og symfonier, har slått seg godt fast i konsertrepertoaret det siste halve århundret, og han har i flere tiår vært en av de mest fremførte komponistene.

Barndom i Jihlava

Gustav Mahler ble født i den bohemske landsbyen Kalište (nå i Vysočina-regionen i Tsjekkia) i en fattig jødisk familie. Faren hans, Bernhard Mahler (1827-1889), var gjestgiver og småhandler, og farfaren hans var også gjestgiver. Mor, Maria Hermann (1837-1889), opprinnelig fra Ledec, var datter av en liten produsent, en såpeprodusent. I følge Nathalie Bauer-Lechner nærmet Mahler-paret seg "som ild og vann": "Han var sta, hun var saktmodighet selv." Av deres 14 barn (Gustav var den andre) døde åtte i tidlig alder.

Ingenting i denne familien var egnet til å studere musikk, men kort tid etter fødselen av Gustav flyttet familien til Jihlava - en gammel moravisk by, i andre halvdel av 1800-tallet allerede bebodd hovedsakelig av tyskere, en by med sine egne kulturelle tradisjoner, med et teater hvor de, i tillegg til dramatiske forestillinger, noen ganger oppførte og operaer, med messer og et militært blåserband. Folkeviser og marsjer ble den første musikken Mahler hørte og spilte allerede som fireåring på munnspill - begge sjangrene ville innta en viktig plass i komponistarbeidet hans.

Hans tidlige musikalske evner gikk ikke ubemerket hen: fra han var 6 år ble Mahler lært å spille piano; i en alder av 10, høsten 1870, opptrådte han for første gang på en offentlig konsert i Jihlava; hans første komposisjonseksperimenter dateres tilbake til samme tid. Ingenting er kjent om disse eksperimentene i Jihlava, bortsett fra at i 1874, da hans yngre bror Ernst døde etter en alvorlig sykdom i en alder av 13 år, begynte Mahler sammen med sin venn Joseph Steiner å komponere operaen "Hertug Ernst av Schwaben" til minne om broren "(tysk: Herzog Ernst von Schwaben), men verken librettoen eller notene til operaen har overlevd.

I løpet av gymnastiden var Mahlers interesser helt og holdent fokusert på musikk og litteratur, han studerte middelmådig, overgang til en annen gymnasium, Praha, bidro ikke til å forbedre prestasjonene hans, og Bernhard kom til slutt over at hans eldste sønn ikke ville bli en assistent i sin virksomhet - i 1875 tok han Gustav til Wien til den berømte læreren Julius Epstein.

Ungdom i Wien

Etter å ha sørget for det ekstraordinære musikalske evner Mahler, sendte professor Epstein den unge provinsialen til konservatoriet i Wien, hvor han ble hans pianolærer; Mahler studerte harmoni fra Robert Fuchs, komposisjon fra Franz Krenn. Han lyttet til forelesninger av Anton Bruckner, som han senere betraktet som en av sine viktigste lærere, selv om han ikke offisielt ble oppført blant studentene sine.

Wien har vært en av Europas musikalske hovedsteder i et århundre, ånden til L. Beethoven og F. Schubert svevde her, på 70-tallet, i tillegg til A. Bruckner, bodde J. Brahms her, de beste dirigentene ledet av med Hans Richter, Adelina Patti og Paolina Lucca sang i Hofoperaen, og folkesanger og danser, som Mahler hentet inspirasjon fra både i ungdommen og i voksenalderen, ble stadig hørt på gatene i det multinasjonale Wien. Høsten 1875 ble hovedstaden i Østerrike rørt av ankomsten av R. Wagner - i løpet av de seks ukene han tilbrakte i Wien og regisserte produksjonene av operaene hans, alle sinn, ifølge en samtidig, "besatt" av ham . Mahler var vitne til en lidenskapelig polemikk som nådde åpne skandaler mellom beundrere av Wagner og tilhengere av Brahms, og hvis det i det tidlige verket av wienertiden, pianokvartetten i a-moll (1876), er en merkbar etterligning av Brahms, så er det i kantaten "The Complaint", skrevet fire år senere på hans egen tekstsang" var innflytelsen fra Wagner og Bruckner allerede følt.

Mens han var student ved konservatoriet, ble Mahler samtidig uteksaminert fra gymnaset i Jihlava som ekstern student; i 1878-1880 deltok han på forelesninger om historie og filosofi ved universitetet i Wien og tjente til livets opphold ved å gi pianotimer. I disse årene ble Mahler sett på som en strålende pianist, en stor fremtid ble spådd for ham, komposisjonseksperimentene hans fant ikke forståelse blant professorene; bare for den første delen av pianokvintetten mottok han førstepremien i 1876. Ved konservatoriet, som han ble uteksaminert fra i 1878, ble Mahler nær den samme ukjente unge komponister- Hugo Wolf og Hans Rott; sistnevnte stod ham spesielt nær, og mange år senere skrev Mahler til N. Bauer-Lechner: «Hva musikken har mistet i ham kan ikke måles: hans geni når slike høyder selv i den første symfonien, skrevet i en alder av 20 og gjør ham – uten overdrivelse – grunnleggeren til en ny symfoni, slik jeg forstår det.» Den åpenbare innflytelsen som Rott hadde på Mahler (spesielt merkbar i den første symfonien) har fått moderne forskere til å kalle ham den manglende koblingen mellom Bruckner og Mahler.

Wien ble et andre hjem for Mahler, introduserte ham for mesterverkene innen klassisk musikk og moderne musikk, bestemte omfanget av hans åndelige interesser, lærte ham å tåle fattigdom og oppleve tap. I 1881 presenterte han sin "Plain Song" til Beethoven-konkurransen - en romantisk legende om hvordan beinet til en ridder drept av sin eldre bror i hendene på Spielmann hørtes ut som en fløyte og avslørte morderen. Femten år senere kalte komponisten "The Song of Lament" det første verket der han "fant seg som Mahler," og tildelte det opus én. Men juryen, som inkluderte J. Brahms, hans viktigste wienerfølger E. Hanslick og G. Richter, delte ut prisen på 600 gylden til en annen. Ifølge N. Bauer-Lechner tok Mahler nederlaget på alvor, mange år senere sa han at hele livet hans ville blitt annerledes, og kanskje ville han aldri ha assosiert seg med operahuset hvis han hadde vunnet konkurransen. Et år tidligere hadde også vennen Rott blitt beseiret i samme konkurranse – til tross for støtte fra Bruckner, hvis favorittstudent han var; latterliggjøringen av jurymedlemmene brøt hans psyke, og 4 år senere endte den 25 år gamle komponisten dagene på et mentalsykehus.

Mahler overlevde sin fiasko; Etter å ha forlatt komposisjonen (i 1881 jobbet han med eventyroperaen "Rubetzal", men fullførte den aldri), begynte han å lete etter seg selv i et annet felt og aksepterte samme år sitt første dirigentengasjement - i Laibach, moderne Ljubljana.

Begynnelsen på en dirigentkarriere

Kurt Blaukopf kaller Mahler en «dirigent uten lærer»: han studerte aldri kunsten å lede orkester; Han sto først bak konsollen, tilsynelatende, ved konservatoriet, og i sommersesongen 1880 dirigerte han operetter ved feriestedets teater Bad Halle. Det var ikke plass for ham som dirigent i Wien, og i de første årene nøyde han seg med midlertidige engasjementer i forskjellige byer for 30 gylden i måneden, og fant seg med jevne mellomrom arbeidsledig: i 1881 var Mahler den første dirigenten i Laibach, i 1883 jobbet en kort tid i Olmütz . Wagner-mannen Mahler forsøkte i sitt arbeid å forsvare trosbekjennelsen til dirigenten Wagner, som fortsatt var original for mange på den tiden: dirigering er en kunst, ikke et håndverk. "Fra det øyeblikket jeg krysset terskelen til Olmütz-teatret," skrev han til sin wienske venn, "føler jeg meg som en mann som venter på himmelsk dom. Hvis en edel hest blir spennet til den samme vognen med en okse, har han ikke noe annet valg enn å dra med seg ved siden av seg og svette voldsomt. […] Bare følelsen av at jeg lider for mine store mesters skyld, at jeg kanskje fortsatt kan kaste i det minste en gnist av deres ild inn i sjelene til disse stakkarene, styrker mitt mot. I beste klokken Jeg avlegger et løfte til meg selv om å bevare kjærligheten og tåle alt - selv til tross for deres latterliggjøring.»

"Fattige mennesker" er rutinemessige orkesterspillere som er typiske for provinsielle teatre på den tiden; I følge Mahler var hans Olmütz-orkester, hvis det noen ganger tok arbeidet sitt på alvor, utelukkende av medfølelse for dirigenten - "for denne idealisten." Han rapporterte med tilfredshet at han nesten utelukkende dirigerer operaene til G. Meyerbeer og G. Verdi, men fjernet fra repertoaret, «gjennom alle slags intriger», Mozart og Wagner: for ham var det «feiende» «Don Giovanni» eller «Lohengrin» med et slikt orkester ville vært uutholdelig.

Etter Olmütz var Mahler kortvarig korleder for den italienske operatroppen ved Karl-teateret i Wien, og i august 1883 fikk han stillingen som andredirigent og korleder ved Royal Theatre of Kassel, hvor han ble i to år. Et ulykkelig kjærlighetsforhold til sangeren Johanna Richter fikk Mahler til å gå tilbake til komposisjonen; Han skrev ikke lenger operaer eller kantater - for sin elskede, Mahler komponerte i 1884 "Songs of the Wandering Apprentice" (tysk: Lieder eines fahrenden Gesellen), hans mest romantiske verk, i originalversjonen - for stemme og piano, senere omarbeidet til en vokalsyklus for stemme og orkester. Men dette verket ble først fremført offentlig først i 1896.

I Kassel, i januar 1884, hørte Mahler første gang den berømte dirigenten Hans von Bülow, som var på turné i Tyskland med Meiningen Kapelle; uten tilgang til det, skrev han et brev: «...Jeg er en musiker som vandrer i den øde natt av moderne musikkhåndverk uten ledestjerne og står i fare for å tvile på alt eller komme på avveie. Da jeg på gårsdagens konsert så at alle de vakreste tingene jeg hadde drømt om og som jeg bare vagt hadde gjettet var oppnådd, ble det umiddelbart klart for meg: her er ditt hjemland, her er din mentor; dine vandringer må ende her eller ingensteds.» Mahler ba Bülow ta ham med seg – uansett. Han fikk svar noen dager senere: Bülow skrev at han ett halvt år senere kunne ha gitt ham en anbefaling hvis han hadde hatt tilstrekkelig bevis på sine evner – som pianist og som dirigent; han selv er imidlertid ikke i stand til å gi Mahler muligheten til å demonstrere sine evner. Kanskje med de beste intensjoner videreformidlet Bülow Mahlers brev med en lite flatterende anmeldelse av Kassel-teatret til teatrets førstedirigent, og han på sin side til regissøren. Som leder av Meiningen-kapellet ga Bülow, på jakt etter en stedfortreder i 1884-1885, preferanse til Richard Strauss.

Uenigheter med teaterledelsen tvang Mahler til å forlate Kassel i 1885; han tilbød sine tjenester til direktøren for den tyske operaen i Praha, Angelo Neumann, og fikk et engasjement for sesongen 1885/86. Hovedstaden i Tsjekkia, med sin musikalske tradisjoner, betydde for Mahler en overgang til mer høy level, "dum kunstnerisk aktivitet for pengenes skyld," som han kalte arbeidet sitt, fikk her trekk ved kreativ aktivitet, han jobbet med et orkester av en annen kvalitet og dirigerte for første gang operaene til W. A. ​​​​Mozart, K. W. Gluck og R. Wagner. Som dirigent var han vellykket og ga Neumann en grunn til å være stolt av sin evne til å oppdage talent foran publikum. I Praha var Mahler ganske fornøyd med livet sitt; men tilbake sommeren 1885 besto han en måned lang rettssak ved Leipzig Neue Theatre og skyndte seg å signere en kontrakt for sesongen 1886/87; han klarte ikke å frigjøre seg fra sine forpliktelser overfor Leipzig.

Leipzig og Budapest. Første symfoni

Leipzig var ønskelig for Mahler etter Kassel, men ikke etter Praha: «Her», skrev han til en wienervenn, «går forretningene mine veldig bra, og jeg spiller så å si førstefiolin, og i Leipzig vil jeg ha Nikisch i personen til en sjalu og mektig rival."

Arthur Nikisch, ung, men allerede berømt, oppdaget på en gang av samme Neumann, var den første dirigenten ved Det Nye Teatret, Mahler måtte bli den andre. I mellomtiden var Leipzig, med sitt berømte konservatorium og det like berømte Gewandhaus-orkesteret, på den tiden en festning for musikalsk profesjonalitet, og Praha i denne forbindelse kunne knapt konkurrere med det.

Forholdet til Nikisch, som møtte sin ambisiøse kollega med forsiktighet, utviklet seg etter hvert, og allerede i januar 1887 var de, som Mahler rapporterte til Wien, «gode kamerater». Mahler skrev om dirigenten Nikisch at han så forestillinger under hans ledelse like rolig som om han dirigerte seg selv. Det virkelige problemet for ham var den dårlige helsen til sjefdirigenten: Nikischs sykdom, som varte i fire måneder, tvang Mahler til å jobbe i to. Han måtte dirigere nesten hver kveld: "Du kan forestille deg," skrev han til en venn, "hvor utmattende dette er for en person som tar kunst på alvor, og hvilken spenning som kreves for å fullføre slike store oppgaver tilstrekkelig med minst mulig forberedelse. ” Men dette utmattende arbeidet styrket hans posisjon i teatret betydelig.

K. M. Webers barnebarn Karl von Weber ba Mahler om å fullføre bestefarens uferdige opera «De tre pintos» (tysk: Die drei Pintos) basert på de overlevende skissene; på et tidspunkt fremsatte komponistens enke denne anmodningen til J. Meyerbeer, og hans sønn Max - til V. Lachner, i begge tilfeller uten hell. Premieren på operaen, som fant sted 20. januar 1888, og deretter turnerte mange scener i Tyskland, ble komponisten Mahlers første triumf.

Arbeidet med operaen fikk også andre konsekvenser for ham: Webers barnebarns kone, Marion, mor til fire barn, ble Mahlers nye håpløse kjærlighet. Og igjen, som det allerede hadde skjedd i Kassel, vekket kjærlighet kreativ energi i ham - "som om ... alle slusene hadde åpnet seg," ifølge komponisten selv, i mars 1888, "ukontrollert, som en fjellbekk." den første symfonien rant ut, som mange tiår senere var bestemt til å bli den mest fremførte av komposisjonene hans. Men den første fremføringen av symfonien (i sin originalversjon) fant sted i Budapest.

Etter å ha jobbet i Leipzig i to sesonger, forlot Mahler det i mai 1888 på grunn av uenigheter med teaterledelsen. Den umiddelbare årsaken var en akutt konflikt med regiassistenten, som i disse dager var rangert over den andre dirigenten i teatertabellen; Den tyske forskeren J.M. Fischer mener at Mahler lette etter en grunn, men den virkelige grunnen til å forlate kan enten være en ulykkelig kjærlighet til Marion von Weber, eller det faktum at han i Nikischs nærvær ikke kunne bli den første dirigenten i Leipzig. Ved Royal Opera of Budapest ble Mahler tilbudt stillingen som direktør og en lønn på ti tusen gylden i året.

Teatret ble opprettet bare noen år tidligere og var i krise - det led tap på grunn av lavt oppmøte og tapte artister. Dens første direktør, Ferenc Erkel, prøvde å kompensere for tapene med en rekke turer, som hver brakte til Budapest morsmål, og noen ganger i en forestilling, i tillegg til ungarsk, kunne man nyte italiensk og fransk tale. Mahler, som ledet ensemblet høsten 1888, måtte gjøre Budapestoperaen om til et virkelig nasjonalt teater: Ved å redusere antallet gjesteartister kraftig, sørget han for at det kun ble sunget ungarsk i teatret, selv om regissøren selv ikke gjorde det. klarer å mestre språket; han søkte og fant talent blant ungarske sangere, og i løpet av et år snudde han situasjonen, og skapte et dyktig ensemble som det var mulig å fremføre til og med Wagners operaer med. Når det gjelder gjesteartistene, klarte Mahler å tiltrekke seg den beste dramatiske sopranen på slutten av århundret til Budapest - Lilli Lehmann, som spilte en rekke roller i sine forestillinger, inkludert Donna Anna i produksjonen av Don Juan, noe som vakte beundring av J. Brahms.

Mahlers far, som led av alvorlig hjertesykdom, avtok sakte over flere år og døde i 1889; noen måneder senere, i oktober, døde moren, og på slutten av samme år, den eldste av søstrene, 26 år gamle Leopoldina; Mahler ble siktet for å ha omsorg for sin yngre bror, 16 år gamle Otto (han sendte denne musikalsk begavede unge mannen til konservatoriet i Wien), og to søstre - den voksne, men fortsatt ugifte Justina og 14 år gamle Emma. I 1891 skrev han til en wienervenn: «Jeg ønsker av hele mitt hjerte at Otto i det minste ville kvitte seg med eksamen og militærtjeneste i nær fremtid: da ville denne uendelige komplekse prosessen med å skaffe penger bli lettere for meg. Jeg har visnet helt bort og drømmer bare om en tid da jeg ikke trenger å tjene så mye. Dessuten er det store spørsmålet hvor lenge jeg vil være i stand til å gjøre dette.»

Den 20. november 1889 fant premieren på den første symfonien, på den tiden fortsatt et "symfonisk dikt i to deler" (tysk: Symphonisches Gedicht in zwei Theilen), sted i Budapest, under ledelse av forfatteren. Dette skjedde etter mislykkede forsøk på å organisere fremføringen av symfonien i Praha, München, Dresden og Leipzig, og i selve Budapest kunne Mahler holde premieren bare fordi han allerede hadde vunnet anerkjennelse som direktør for Operaen. J.M. Fischer skriver at ingen symfonist noen gang har begynt så dristig i musikkhistorien; Mahler var naivt overbevist om at hans verk ikke kunne unngå å bli likt, og betalte umiddelbart for motet: ikke bare publikum og kritikere i Budapest, men til og med hans nære venner ble forvirret av symfonien, og heldigvis for komponisten er dette den første ytelse av hvor mange som ikke hadde bred resonans.

I mellomtiden vokste Mahlers berømmelse som dirigent: etter tre suksessrike sesonger, under press fra teatrets nye intendant, grev Zichy (en nasjonalist som ifølge tyske aviser ikke var fornøyd med den tyske regissøren), forlot han teatret i mars 1891 og fikk umiddelbart en en mer flatterende invitasjon til Hamburg. Fansen så ham av med verdighet: Da Sandor Erkel (sønn av Ferenc) på dagen for kunngjøringen om Mahlers avgang dirigerte Lohengrin, den siste produksjonen til den nå tidligere regissøren, ble han kontinuerlig avbrutt av krav om å returnere Mahler, og bare politiet klarte å roe galleriet.

Hamburg

Hamburg City Theatre var i disse årene en av de viktigste operascenene i Tyskland, nest i betydning etter hoffoperaene i Berlin og München; Mahler tok stillingen som 1. kapellmester med en svært høy lønn for de gangene - fjorten tusen mark i året. Her førte skjebnen ham igjen sammen med Bülow, som ledet abonnementskonserter i fristaden. Først nå satte Bülow pris på Mahler, bøyde seg trassig for ham selv fra konsertscenen, ga villig opp plassen ved konsollen - i Hamburg dirigerte Mahler også symfonikonserter - og overrakte ham til slutt en laurbærkrans med inskripsjonen: «To the Pygmalion of the Hamburg Opera - Hans von Bülow» - som en dirigent som klarte å blåse nytt liv i City Theatre. Men konduktøren Mahler hadde allerede funnet veien, og Bülow var ikke lenger en guddom for ham; Nå trengte komponisten Mahler mye mer anerkjennelse, men det var nettopp dette Bülow nektet ham: han fremførte ikke verkene til sin yngre kollega. Den første delen av den andre symfonien ("Trizna") forårsaket maestroen, ifølge forfatteren, "et anfall av nervøs redsel"; i sammenligning med dette verket virket Wagners Tristan for ham som en Haydn-symfoni.

I januar 1892 iscenesatte Mahler, dirigent og regissør i én person, som lokale kritikere skrev, «Eugene Onegin» i hans teater; P. I. Tsjaikovskij ankom Hamburg, fast bestemt på å dirigere premieren personlig, men forlot raskt denne intensjonen: "...Dirigenten her," skrev han til Moskva, "er ikke av en middelmådig kvalitet, men rett og slett strålende... I går hørte jeg han spiller ledelse fantastisk fremføring av "Tannhäuser". Samme år gjennomførte Mahler i spissen for teatrets operatrupp, med Wagners tetralogi «Nibelungens ring» og Beethovens «Fidelio» en mer enn vellykket turné i London, akkompagnert av blant annet rosende anmeldelser fra Bernard Shaw. Da Bülow døde i februar 1894, ble Mahler igjen ansvarlig for abonnementskonsertene.

Dirigenten Mahler trengte ikke lenger anerkjennelse, men under årene han vandret rundt i operahus ble han hjemsøkt av bildet av Antonius av Padua som forkynte for fiskene; og i Hamburg fant dette triste bildet, først nevnt i et av brevene fra Leipzig-perioden, sin legemliggjøring i både vokalsyklusen "The Boy's Magic Horn" og i den andre symfonien. I begynnelsen av 1895 skrev Mahler at han nå drømmer om bare én ting - "å jobbe i en liten by, der det ikke er noen "tradisjoner" eller voktere av "de evige skjønnhetslovene", blant naive vanlige mennesker ... ” Folk som jobbet med ham kom til å tenke på “The Musical Sufferings of Kapellmeister Johannes Kreisler” av E. T. A. Hoffmann. Alt hans smertefulle arbeid i operahus, en fruktløs, som han selv forestilte seg, kamp mot filistinisme syntes å være en ny utgave av Hoffmanns verk og satte sitt preg på hans karakter, ifølge beskrivelsene av hans samtid - tøff og ujevn, med plutselige humørsvingninger, med en uvilje til å begrense følelsene hans og manglende evne til å skåne andres stolthet. Bruno Walter, den gang en aspirerende dirigent, som møtte Mahler i Hamburg i 1894, beskrev ham som en mann "blek, tynn, kort av vekst, med et langt ansikt, furet med rynker som talte om hans lidelse og hans humor," en mann. hvis ansikt hvis ett uttrykk ble erstattet av et annet med utrolig fart. "Og hele ham," skrev Bruno Walter, "er den eksakte legemliggjørelsen av Kapellmeister Kreisler, så attraktiv, demonisk og skremmende som en ung leser av Hoffmanns fantasier kan forestille seg." Og ikke bare Mahlers «musikalske lidelse» fikk ham til å huske den tyske romantikeren - Bruno Walter bemerket blant annet den merkelige ujevnheten i gangen, med uventede stopp og like plutselige rykk frem: «...jeg ville nok ikke bli overrasket. hvis han, etter å ha sagt farvel til meg og gått raskere og fortere, plutselig fløy bort fra meg og ble til en drage, som arkivar Lindhorst foran studenten Anselm i Hoffmanns «The Golden Pot».

Første og andre symfoni

I oktober 1893 i Hamburg fremførte Mahler sin første symfoni i sin neste konsert, sammen med Beethovens «Egmont» og F. Mendelssohns «Hebrides», nå som et programverk med tittelen «Titan: Poem in the Form of a Symphony». Hun fikk en noe varmere mottakelse enn i Budapest, selv om det heller ikke manglet på kritikk og latterliggjøring, og ni måneder senere i Weimar foretok Mahler nytt forsøk gi konsertlivet til komposisjonen hans, og oppnådde denne gangen i det minste en reell resonans: "I juni 1894," husket Bruno Walter, "brøt et rop av indignasjon over hele musikkpressen - et ekko av den første symfonien fremført i Weimar på generalfestivalen German Musical Union ..." Men som det viste seg, hadde den skjebnesvangre symfonien evnen til ikke bare å forarge og irritere, men også å rekruttere oppriktige tilhengere for den unge komponisten; Bruno Walter ble en av dem - for resten av livet: «Av dømme etter de kritiske anmeldelsene, forårsaket dette verket, med sin tomhet, banalitet og opphopning av misforhold, rettferdig indignasjon; de snakket spesielt irritert og hånende om «Begravelsesmarsjen på Callots vis». Jeg husker med hvilken begeistring jeg slukte avisoppslag om denne konserten; Jeg beundret den modige forfatteren av en så merkelig begravelsesmarsj, ukjent for meg, og ønsket lidenskapelig å bli kjent med denne ekstraordinære mannen og hans ekstraordinære komposisjon.»

I Hamburg ble den kreative krisen som varte i fire år endelig løst (etter den første symfonien skrev Mahler bare en syklus med sanger for stemme og piano). Først dukket vokalsyklusen "The Boy's Magic Horn" opp, for stemme og orkester, og i 1894 ble den andre symfonien fullført, i den første delen av denne ("Trizne") komponisten, etter egen innrømmelse, "begravet" Hero of the First, en naiv idealist og drømmer. Det var et farvel til ungdommens illusjoner. "Samtidig," skrev Mahler til musikkritiker Max Marschalk, "er denne delen flott spørsmål: Hvorfor levde du? hvorfor led du? Er alt dette virkelig bare en stor forferdelig spøk?

Som Johannes Brahms sa i et av brevene sine til Mahler, "folket i Bremen er umusikalske, og innbyggerne i Hamburg er anti-musikalske." Mahler valgte Berlin for å presentere sin andre symfoni: i mars 1895 fremførte han de tre første satsene. i en konsert, som vanligvis ble dirigert av Richard Strauss. Og selv om den generelle mottakelsen så mer ut som en fiasko enn en triumf, fant Mahler for første gang forståelse selv blant to kritikere. Inspirert av deres støtte fremførte han i desember samme år hele symfonien med Berlin Philharmonic Orchestra. Billettene til konserten solgte så dårlig at salen til slutt ble fylt opp av konservatoriestudenter; men med dette publikum var Mahlers verk en suksess; I følge Bruno Walter overrasket det "fantastiske" inntrykket som siste sats av symfonien gjorde på publikum til og med komponisten selv. Og selv om han betraktet seg selv i lang tid og faktisk forble «meget ukjent og svært uoppfylt» (tysk: sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), fra denne Berlinkvelden, til tross for avvisningen og latterliggjøringen av de fleste kritikerne, ble den gradvise erobringen av offentligheten begynte.

Ring til Wien

Hamburg-suksessene til dirigenten Mahler gikk ikke ubemerket hen i Wien: fra slutten av 1894 kom agenter - utsendinger fra Hofoperaen - til ham for foreløpige forhandlinger, som han imidlertid var skeptisk til: "Med den nåværende tilstanden anliggender i verden," skrev han til en av vennene sine, - mitt jødiske opphav blokkerer veien min til ethvert hoffteater. Wien, Berlin, Dresden og München er stengt for meg. Den samme vinden blåser overalt.» Til å begynne med så ikke denne omstendigheten ut til å opprøre ham for mye: «Hva ville vente meg i Wien med min vanlige måte å begynne på? Det ville vært verdt det minst én gang for meg å prøve å innpode min forståelse hos noen Beethovens symfoni det berømte orkesteret til Wien-filharmonien, utdannet av den respektable Hans, - og jeg ville umiddelbart møte den hardeste motstanden.» Mahler hadde allerede opplevd alt dette, selv i Hamburg, hvor hans posisjon var sterkere enn noen gang før; og samtidig klaget han konstant over lengselen etter sitt «hjemland», som Wien for lengst var blitt for ham.

Den 23. februar 1897 ble Mahler døpt, og få av hans biografer tvilte på at denne avgjørelsen var direkte knyttet til forventningen om en invitasjon til Hofoperaen: Wien var verdt messen for ham. Samtidig var ikke Mahlers konvertering til katolisismen i strid med hans kulturelle tilhørighet – Peter Franklin viser i sin bok at selv i Yilgava (for ikke å snakke om Wien) var han nærmere knyttet til katolsk kultur enn med jødisk kultur, selv om han gikk i en synagoge med foreldrene, - og heller ikke hans åndelige søken fra Hamburg-perioden: etter den panteistiske første symfonien, i den andre, med ideen om den generelle oppstandelsen og bildet av den siste dommen, seiret det kristne verdensbildet; Det er usannsynlig, skriver Georg Borchardt, at ønsket om å bli den første hoffkonduktøren i Wien var den eneste grunnen til dåpen.

I mars 1897 foretok Mahler, som symfonidirigent, en liten turné - han holdt konserter i Moskva, München og Budapest; i april signerte han en kontrakt med Hofoperaen. De "anti-musikalske" hamburgerne forsto fortsatt hvem de mistet - den østerrikske musikkritikeren Ludwig Karpat siterte i sine memoarer en avisreportasje om Mahlers "avskjedsgaveforestilling", som fant sted 16. april: "Da han dukket opp i orkester, ble det et trippelt slag. […] Først dirigerte Mahler «Eroica Symphony» briljant, suverent. Uendelig ovasjoner, endeløs strøm av blomster, kranser, laurbær... Etter det - "Fidelio". […] Igjen en endeløs applaus, kranser fra ledelsen, fra andre orkestermedlemmer, fra publikum. Hele fjell av blomster. Etter finalen ville ikke publikum gå og ringte Mahler ikke mindre enn seksti ganger.» Mahler ble invitert til Hofoperaen som den tredje dirigenten, men som hans Hamburg-venn J.B. Förster hevdet, dro han til Wien med den faste intensjon om å bli den første.

Blodåre. Hofopera

Wien på slutten av 90-tallet var ikke lenger det Wien som Mahler kjente i sin ungdom: hovedstaden i Habsburg-riket ble mindre liberal, mer konservativ og det var nettopp i løpet av disse årene at det snudde, ifølge J. M. Fischer. inn i en grobunn for antisemittisme i tysktalende verden. Den 14. april 1897 informerte Reichspost sine lesere om resultatene av undersøkelsen: jødiskheten til den nye dirigenten ble bekreftet, og uansett hvilken panegyrikk den jødiske pressen komponerte for sitt idol, ville virkeligheten tilbakevise dem, "så snart herr. Mahler begynner å spy ut sine jiddisktolkninger fra podiet.» Mahlers langvarige vennskap med Viktor Adler, en av lederne for det østerrikske sosialdemokratiet, var heller ikke i Mahlers favør.

Selve den kulturelle atmosfæren endret seg også, og mye av den var dypt fremmed for Mahler, som fascinasjonen for mystikk og "okkultisme" som er karakteristisk for fin de siècle. Verken Bruckner eller Brahms, som han hadde blitt venner med i sin Hamburg-periode, var ikke lenger i live; i den "nye musikken", spesielt for Wien, var hovedpersonen Richard Strauss, i mange henseender antipoden til Mahler.

Enten det var på grunn av avispublikasjoner, hilste personalet i Hofoperaen den nye dirigenten kaldt. Den 11. mai 1897 dukket Mahler opp for den wienske offentligheten for første gang - fremføringen av Wagners "Lohengrin" påvirket dem, ifølge Bruno Walter, "som en storm og et jordskjelv." I august måtte Mahler bokstavelig talt jobbe for tre: En av dirigentene, Johann Nepomuk Fuchs, var på ferie, den andre, Hans Richter, rakk ikke å komme tilbake fra ferie i tide på grunn av flommen - som en gang i Leipzig, han måtte dirigere nesten hver kveld og nesten fra bunnen av. Samtidig fant Mahler fortsatt styrken til å forberede en ny produksjon av A. Lortzings komiske opera «Tsaren og snekkeren».

Hans kraftige aktivitet kunne ikke unngå å imponere både publikum og teaterpersonalet. Da Mahler i september samme år, til tross for den aktive motstanden fra den innflytelsesrike Cosima Wagner (drevet ikke bare av hennes velkjente antisemittisme, men også av ønsket om å se Felix Mottl i dette innlegget), erstattet Mahler den allerede middelaldrende Wilhelm Jahn som direktør for Hofoperaen var utnevnelsen verken Det kom ikke som en overraskelse på noen. I de dager, for østerrikske og tyske operadirigenter, var denne stillingen kronen på verket i deres karrierer, ikke minst fordi den østerrikske hovedstaden ikke sparte noen utgifter til opera, og ingen steder før hadde Mahler hatt så gode muligheter til å legemliggjøre sitt ideal - et ekte " musikalsk drama» på operascenen.

Mye i denne retningen ble foreslått for ham av dramateatret, der, som i operaen, i andre halvdel av 1800-tallet, fortsatt regjerte premierer og primadonnaer - demonstrasjonen av deres ferdigheter ble til et mål i seg selv, et repertoar var dannet for dem, ble det bygget en forestilling rundt dem, og ulike skuespill (operaer) kunne spilles ut i de samme konvensjonelle settingene: omgivelsene spilte ingen rolle. Meiningianerne, ledet av Ludwig Kroneck, var de første som la frem prinsippene for ensemble, underordningen av alle komponenter i forestillingen til et enkelt konsept, og beviste behovet for den organiserende og veiledende hånden til regissøren, som i operaen huset mente først og fremst konduktøren. Mahler lånte til og med noen eksterne teknikker fra Kronecks etterfølger Otto Brahm: svak belysning, pauser og ubevegelig mise-en-scène. Han fant en ekte likesinnet person, følsom for planene hans, i personen til Alfred Roller. Etter å ha aldri jobbet i teatret før, utnevnte Mahler ham til sjefskunstneren for Court Opera i 1903, Roller, som hadde en sterk sans for farger, viste seg å være en født teaterkunstner - sammen skapte de en rekke mesterverk som utgjorde en hel epoke i historien til det østerrikske teateret.

I en by besatt av musikk og teater ble Mahler raskt en av de mest populære skikkelsene; Keiser Franz Joseph hedret ham med et personlig publikum allerede i den første sesongen, sjefkammerherre prins Rudolf von Liechtenstein gratulerte ham hjertelig med erobringen av hovedstaden. Han ble ikke, skriver Bruno Walter, "favoritten til Wien", for dette hadde han for lite god natur, men han vakte stor interesse blant alle: "Da han gikk nedover gaten, med en hatt i hånden ... til og med drosjesjåførene snudde seg begeistret etter ham, og de hvisket i frykt: "Mahler!..." Regissøren, som ødela klakken i teatret, forbød innreise for etternølere under ouverturen eller første akt - som for den tiden var en bragd av Hercules, som behandlet operaens "stjerner", publikums favoritter, med uvanlig hardhet, syntes for wienerne å være en eksepsjonell person; han ble diskutert overalt, Mahlers etsende vitser spredte seg øyeblikkelig over hele byen. Uttrykket som Mahler svarte på bebreidelsen for å ha brutt tradisjoner, ble gitt videre fra munn til munn: «Det teaterpublikummet ditt kaller «tradisjon» er ikke noe annet enn dets komfort og slapphet.»

Gjennom årene med arbeid ved Court Opera mestret Mahler et uvanlig mangfoldig repertoar - fra K. W. Gluck og W. A. ​​Mozart til G. Charpentier og G. Pfitzner; han gjenoppdaget for de offentlige verkene som aldri hadde hatt suksess før, inkludert «Jøden» av F. Halévy og «Den hvite dame» av F.-A. Boieldieu. Samtidig, skriver L. Karpat, var Mahler mer interessert i å rydde gamle operaer for rutinemessige lag; «nye verk», blant annet G. Verdis Aida, fascinerte ham generelt merkbart mindre. Selv om det var unntak her, inkludert "Eugene Onegin", som Mahler med suksess iscenesatte i Wien. Han tiltrakk seg også nye dirigenter til Hofoperaen: Franz Schalk, Bruno Walter og senere Alexander von Zemlinsky.

Siden november 1898 opptrådte Mahler regelmessig med Wiener filharmoniske orkester: Filharmoniene valgte ham som sin sjefdirigent (såkalt "abonnement"). Under hans ledelse, i februar 1899, fant den forsinkede urfremføringen av den avdøde A. Bruckners sjette symfoni sted, og i 1900 opptrådte det berømte orkesteret sammen med ham i utlandet for første gang - på verdensutstillingen i Paris. Samtidig vakte hans tolkninger av mange verk og spesielt retusjeringene som han introduserte i instrumenteringen av Beethovens femte og niende symfonier misnøye blant en betydelig del av publikum, og høsten 1901 i Wien. filharmonisk orkester nektet å velge ham som sjefdirigent for en ny treårsperiode.

Alma

På midten av 90-tallet kom Mahler nær den unge sangeren Anna von Mildenburg, som allerede i Hamburg-perioden hadde oppnådd betydelig suksess under hans mentorskap, blant annet i Wagner-repertoaret, som var vanskelig for vokalister. Mange år senere husket hun hvordan hennes teaterkolleger introduserte henne for tyrannen Mahler: «Du tror fortsatt at en kvart note er en kvart note! Nei, for enhver person er en fjerdedel én ting, men for Mahler er det helt annerledes!» I likhet med Lilli Lehmann, skriver J.M. Fischer, var Mildenburg en av de dramatiske skuespillerinnene på operascenen (virkelig etterspurt bare i andre halvdel av 1900-tallet), for hvem sang bare er ett av mange uttrykksmidler, og hun hadde også en sjelden gave fra en tragisk skuespillerinne.

En tid var Mildenburg Mahlers forlovede; Krisen i dette ekstremt emosjonelle forholdet kom tilsynelatende våren 1897 – i alle fall om sommeren ønsket ikke Mahler lenger at Anna skulle følge ham til Wien, og anbefalte henne på det sterkeste å fortsette karrieren i Berlin. Ikke desto mindre signerte hun i 1898 en kontrakt med Wiener Hofopera, spilte en viktig rolle i reformene Mahler foretok, og sang de kvinnelige hovedrollene i hans produksjoner av Tristan og Isolde, Fidelio, Don Giovanni, Iphigenia i Aulis. V. Gluck, men det gamle forholdet ble ikke lenger gjenopplivet. Dette hindret ikke Anna i å minnes sin eks-forlovede med takknemlighet: «Mahler påvirket meg med all kraften i sin natur, som det ser ut til at det ikke er noen grenser for, ingenting er umulig; Han stiller de høyeste krav overalt og tillater ikke vulgære tilpasninger som gjør at man lett underkaster seg skikk og rutine... Da jeg så hans uforsonlighet mot alt banalt, fikk jeg mot til meg i kunsten min...”

I begynnelsen av november 1901 møtte Mahler Alma Schindler. Som det ble kjent fra hennes posthumt utgitte dagbok, fant det første møtet, som ikke resulterte i et bekjentskap, sommeren 1899; så skrev hun i dagboken sin: "Jeg elsker og ærer ham som kunstner, men som mann interesserer han meg ikke i det hele tatt." Datteren til kunstneren Emil Jakob Schindler, stedatteren til hans elev Karl Moll, Alma vokste opp omgitt av kunstfolk, var, som vennene hennes trodde, en begavet kunstner og søkte samtidig etter seg selv i det musikalske feltet: hun studerte piano, tok komposisjonstimer, blant annet fra Alexander von Zemlinsky, som anså lidenskapen hennes som ikke tilstrekkelig grundig, tok ikke komponeringseksperimentene hennes (sanger basert på dikt) på alvor tyske poeter) og rådet meg til å forlate denne aktiviteten. Hun giftet seg nesten med Gustav Klimt, og søkte et møte med direktøren for Court Opera i november 1901 for å gå i forbønn for sin nye elsker, Tsemlinsky, hvis ballett ikke ble akseptert for produksjon.

Alma, «en vakker, raffinert kvinne, legemliggjørelsen av poesien», ifølge Förster, var på alle måter det motsatte av Anna; Hun var både vakrere og mer feminin, og høyden hennes passet Mahler mer enn Mildenburg; ifølge samtidige var hun veldig høy. Men samtidig var Anna definitivt smartere, og forsto Mahler mye bedre, og kjente hans verdi bedre, noe som, skriver J. M. Fischer, er veltalende bevis på i det minste minnene om ham etterlatt av hver av kvinnene. Almas dagbøker og brev, som ble publisert relativt nylig, ga forskerne nytt grunnlag for lite flatterende vurderinger av hennes intelligens og tenkemåte. Og hvis Mildenburg realiserte sine kreative ambisjoner ved å følge Mahler, måtte Almas ambisjoner før eller siden komme i konflikt med Mahlers behov, med hans fordypning i sitt eget arbeid.

Mahler var 19 år eldre enn Alma, men hun hadde tidligere blitt tiltrukket av menn som var ganske eller nesten gamle nok til å være hennes fedre. I likhet med Tsemlinsky så ikke Mahler på henne som komponist og lenge før bryllupet skrev han til Alma – et brev som har skapt indignasjon blant feminister i mange år – at hun måtte dempe ambisjonene hvis de giftet seg. I desember 1901 fant en forlovelse sted, og 9. mars året etter giftet de seg - til tross for protestene fra Almas mor og stefar og advarsler fra familievenner: De deler deres antisemittisme fullt ut, Alma, etter hennes egen innrømmelse, kunne aldri motstå genier. Og til å begynne med så livet deres sammen, i hvert fall utad, ganske ut som en idyll, spesielt i sommermånedene i Mayernig, der økt materiell velvære tillot Mahler å bygge en villa. I begynnelsen av november 1902 ble de født eldste datter, Maria Anna, i juni 1904 - den yngste, Anna Justina.

Verk fra wienertiden

Arbeidet ved Hofoperaen ga ikke tid til egne komposisjoner. Allerede i sin Hamburg-periode komponerte Mahler hovedsakelig om sommeren, og etterlot seg bare orkestrering og revisjon for vinteren. På stedene for hans faste hvile - fra 1893 var det Steinbach am Attersee, og fra 1901 Mayernig på Wörther See - ble det bygget små arbeiderboliger ("Komponierhäuschen") for ham på et tilbaketrukket sted i naturens fang.

Mens han fortsatt var i Hamburg, skrev Mahler den tredje symfonien, der, som han informerte Bruno Walter, etter å ha lest nok kritikk om de to første, "tomheten og frekkheten" i hans natur, så vel som hans "tilbøyelighet til det tomme", skulle nok en gang dukke opp i all sin skjemmende nakenhet. støy." Han var enda mildere med seg selv sammenlignet med kritikeren som skrev: «Noen ganger kan du tro at du er i en taverna eller en stall». Mahler fant fortsatt en viss støtte fra sine meddirigenter, og blant de beste dirigentene da: første del av symfonien ble fremført flere ganger av Arthur Nikisch i slutten av 1896 - i Berlin og i andre byer; i mars 1897 fremførte Felix Weingartner 3 satser av 6 i Berlin. En del av publikum applauderte, en del plystret - Mahler selv så i alle fall på denne forestillingen som en "fiasko" - og kritikere konkurrerte i vidd: noen skrev om " tragikomedie "En komponist uten fantasi eller talent, noen kalte ham en joker og en komiker, og en av dommerne sammenlignet symfonien med en "formløs bendelorm." Mahler forsinket publiseringen av alle seks delene i lang tid.

Den fjerde symfonien, som den tredje, ble født samtidig med vokalsyklusen "The Boy's Magic Horn" og var tematisk knyttet til den. I følge Nathalie Bauer-Lechner kalte Mahler de fire første symfoniene for en "tetralogi", og akkurat som den eldgamle tetralogien endte med et satyrdrama, fant konflikten i hans symfoniske syklus sin løsning i "humor av en spesiell type." Herskeren over tankene til den unge Mahler, Jean Paul, betraktet humor som den eneste redningen fra fortvilelse, fra motsetninger som en person ikke kan løse, og tragedier som ikke er i hans makt å forhindre. På den annen side så A. Schopenhauer, som Mahler, ifølge Bruno Walter, leste i Hamburg, kilden til humor i konflikten mellom en sublim sinnstilstand med den vulgære omverdenen; Fra denne uoverensstemmelsen fødes inntrykket av bevisst morsomt, bak hvilket det dypeste alvor skjuler seg.

Mahler avsluttet sin fjerde symfoni i januar 1901 og fremførte den utilsiktet i München i slutten av november. Publikum satte ikke pris på humoren; den bevisste enkelheten, «gammeldagsheten» til denne symfonien, den siste delen basert på teksten til barnesangen «Vi smaker himmelens gleder» (tysk: Wir geniessen die himmlischen Freuden), som fanget barnas ideer om paradis, fikk mange til å tenke: håner han virkelig? Både premieren i München og de første forestillingene i Frankfurt, under Weingartner, og i Berlin ble akkompagnert av fløyter; kritikere karakteriserte symfoniens musikk som flat, uten stil, uten melodi, kunstig og til og med hysterisk.

Inntrykket av den fjerde symfonien ble uventet jevnet over av den tredje, som først ble fremført i sin helhet i juni 1902 på Krefeld Music Festival og vant. Etter festivalen, skrev Bruno Walter, ble andre dirigenter seriøst interessert i Mahlers verk, og han ble til slutt en fremført komponist. Blant disse dirigentene var Julius Boots og Walter Damrosch, under hvis stafettpinnen Mahlers musikk først ble hørt i USA; en av de beste unge dirigentene, Willem Mengelberg, dedikerte en serie konserter til sitt arbeid i 1904 i Amsterdam. Samtidig viste det seg at det mest fremførte verket var «den forfulgte stesønnen av alle», som Mahler kalte sin fjerde symfoni.

Men denne gangen var ikke komponisten selv fornøyd med komposisjonen, hovedsakelig med orkestreringen. I løpet av wienertiden skrev Mahler den sjette, syvende og åttende symfonien, men etter fiaskoen til den femte hadde han ikke hastverk med å publisere dem, og før han dro til Amerika klarte han å fremføre - i Essen i 1906 - bare den tragiske sjette, som i likhet med «Sanger om døde barn» på F. Rückerts dikt syntes å fremkalle ulykkene som rammet ham året etter.

Fatal 1907. Farvel til Wien

Ti år med Mahlers styreverv gikk ned i Wien-operaens historie som en av dens beste perioder; men hver revolusjon har sin pris. Som K.V. Gluck en gang gjorde med sine reformoperaer, prøvde Mahler å ødelegge ideen om en operaforestilling som et storslått underholdningsskue, som fortsatt var dominerende i Wien. I alt relatert til å etablere orden, støttet keiseren ham, men uten en skygge av forståelse - Franz Joseph sa en gang til prins Liechtenstein: "Herregud, men teatret ble tross alt skapt for glede! Jeg forstår ikke alle disse innskrenkningene!» Likevel forbød han til og med erkehertugene å blande seg i ordrene til den nye direktøren; som et resultat, med bare forbudet mot å gå inn i salen når han ville, snudde Mahler hele hoffet og en betydelig del av wieneraristokratiet mot seg selv.

"Aldri før," husket Bruno Walter, "har jeg sett en så sterk, viljesterk person, jeg har aldri trodd at et velrettet ord, en imperativ gest, en målrettet vilje kunne kaste andre mennesker i en slik grad ut i frykt og skjelvende, tving dem til blind lydighet.» . Mektig og tøff, Mahler visste hvordan han skulle oppnå underkastelse, men han kunne ikke unngå å lage fiender for seg selv; Ved å forby å holde en claque, vendte han mange sangere mot seg selv. Han kunne ikke kvitte seg med claqueurs uten å ta skriftlige løfter fra alle kunstnere om ikke å ty til deres tjenester; men sangerne, som var vant til stormende applaus, følte seg mer og mer ukomfortable ettersom applausen ble svakere – det var gått mindre enn seks måneder før claqueurene kom tilbake til teatret, til stor fortvilelse for den nå maktesløse regissøren.

Den konservative delen av publikum hadde mange klager på Mahler: han ble bebreidet for sitt "eksentriske" utvalg av sangere - at han foretrekker dramatiske ferdigheter fremfor vokale ferdigheter - og at han reiste for mye rundt i Europa, og promoterte egne komposisjoner; klaget over at det var for få bemerkelsesverdige premierer; Ikke alle likte Rollers scenografi heller. Misnøye med oppførselen hans, misnøye med "eksperimentene" i Operaen, økende antisemittisme - alt, skrev Paul Stefan, smeltet sammen "inn i den generelle strømmen av anti-Mahler-følelse." Mahler tok tilsynelatende beslutningen om å forlate Hofoperaen i begynnelsen av mai 1907, og etter å ha informert sin umiddelbare kurator, prins Montenuovo, om sin avgjørelse, dro han på sommerferie til Mayernig.

I mai ble Mahlers yngste datter, Anna, syk av skarlagensfeber, kom seg sakte og ble overlatt til Molley for å unngå infeksjon; Men i begynnelsen av juli ble den eldste datteren, fire år gamle Maria, syk. Mahler i et av brevene hans kalte sykdommen hennes "skarlagensfeber - difteri": på den tiden anså mange fortsatt difteri som en mulig komplikasjon etter skarlagensfeber på grunn av likheten mellom symptomene. Mahler anklaget sin svigerfar og svigermor for å bringe Anna til Mayernig for tidlig, men ifølge moderne forskere hadde hennes skarlagensfeber ingenting med det å gjøre. Anna ble frisk, og Maria døde 12. juli.

Det er fortsatt uklart hva som fikk Mahler til å gjennomgå en medisinsk undersøkelse like etter - tre leger oppdaget at han hadde hjerteproblemer, men var uenige om alvoret til disse problemene. Uansett ble den alvorligste av diagnosene, som tilsa et forbud mot enhver fysisk aktivitet, ikke bekreftet: Mahler fortsatte å jobbe, og frem til høsten 1910 var det ingen merkbar forverring av hans tilstand. Og likevel, fra høsten 1907, følte han seg fordømt.

Da han kom tilbake til Wien, dirigerte Mahler fortsatt Wagners «Die Walküre» og «Iphigenia in Aulis» av K. W. Gluck; Siden den funnet etterfølgeren, Felix Weingartner, ikke kunne ankomme Wien før 1. januar, var det først i begynnelsen av oktober 1907 at ordren om hans avgang endelig ble underskrevet.

Selv om Mahler selv trakk seg, lot stemningen som utviklet seg rundt ham i Wien ingen være i tvil om at han var fjernet fra Hofoperaen. Mange trodde og tror fortsatt at han ble tvunget til å trekke seg av intriger og konstante angrep fra den antisemittiske pressen, som alltid forklarte alt den ikke likte i handlingene til Mahler, dirigenten eller Mahler, direktøren for operaen og spesielt i verk av komponisten Mahler. Ifølge A.-L. de La Grange, i denne fiendtligheten som ble sterkere med årene, spilte antisemittisme en ganske hjelperolle. Til slutt minner forskeren om, før Mahler, Hans Richter, med sin upåklagelige bakgrunn, overlevde fra Hofoperaen, og etter Mahler ble den samme skjebnen Felix Weingartner, Richard Strauss, og så videre inntil Herbert von Karajan. Man bør heller bli overrasket over at Mahler holdt ut ti år som regissør – for Wieneroperaen er dette en evighet.

15. oktober sto Mahler ved roret i Hofoperaen for siste gang; i Wien, som i Hamburg, var hans siste forestilling Beethovens Fidelio. Samtidig var det ifølge Förster ingen som visste verken på scenen eller i salen at regissøren tok farvel med teatret; Det ble ikke sagt et ord om dette verken i konsertprogrammene eller i pressen: formelt sett fortsatte han fortsatt som regissør. Først 7. desember fikk teaterpersonalet et avskjedsbrev fra ham.

I stedet for den ferdige helheten som jeg drømte om, skrev Mahler, etterlater jeg meg en uferdig, halvferdig jobb... Det er ikke opp til meg å bedømme hva min aktivitet ble for dem som den var dedikert til. […] I kampens uro, i øyeblikkets hete, ble verken du eller jeg spart for sår og vrangforestillinger. Men så snart arbeidet vårt endte med suksess, så snart oppgaven var løst, glemte vi alle vanskelighetene og bekymringene og følte oss sjenerøst belønnet, selv uten ytre tegn på suksess.

Han takket teaterpersonalet for deres mangeårige støtte, for å ha hjulpet ham og kjempet med ham, og ønsket videre velstand for Hofoperaen. Samme dag skrev han et eget brev til Anna von Mildenburg: «Jeg vil følge hvert steg ditt med samme deltakelse og sympati; Jeg håper roligere tider vil bringe oss sammen igjen. I alle fall, vit at selv langt borte forblir jeg din venn...»

Wiener ungdom, spesielt unge musikere og musikkritikere, imponert over Mahlers søken, dannet det seg en gruppe lidenskapelige tilhengere rundt ham allerede i de første årene: «...Vi, ungdommen,» husket Paul Stefan, «visste at Gustav Mahler var vårt håp og samtidig dets oppfyllelse; vi var glade for at vi fikk muligheten til å bo ved siden av ham og forstå ham.» Da Mahler forlot Wien 9. desember, kom hundrevis av mennesker til stasjonen for å ta farvel med ham.

NY. Metropolitan Opera

Kvartermesteren ved Hofoperaen ga Mahler pensjon – med den betingelse at han ikke ville arbeide i noen egenskap i operahusene i Wien, for ikke å skape konkurranse; han måtte leve svært beskjedent av denne pensjonen, og allerede på forsommeren 1907 forhandlet Mahler med potensielle arbeidsgivere. Valget var ikke rikt: Mahler kunne ikke lenger akseptere stillingen som dirigent, selv ikke den første, under andres generelle musikkdirektorat - både fordi det ville ha vært en åpenbar degradering (som stillingen som regissør i et provinsielt teater), og fordi de dagene da han fortsatt kunne adlyde andres vilje. Generelt ville han ha foretrukket å lede et symfoniorkester, men av de to beste orkestrene i Europa hadde ikke Mahler et godt forhold til det ene, Wiener-filharmonien, og det andre, Berlin-filharmonien, hadde vært ledet av Arthur Nikisch i mange år og hadde ingen intensjon om å forlate den. Av alt han hadde, var det mest attraktive, først og fremst økonomisk, tilbudet fra Heinrich Conried, direktør for New York Metropolitan Opera, og i september signerte Mahler en kontrakt, som, som J. M. Fischer skriver, tillot ham å jobbe tre ganger mindre enn på operaen i Wien, samtidig som de tjener dobbelt så mye.

I New York, hvor han forventet å sikre fremtiden til familien om fire år, debuterte Mahler med ny produksjon"Tristan og Isolde" - en av de operaene der han alltid og overalt hadde ubetinget suksess; og denne gangen var mottakelsen entusiastisk. I disse årene sang Enrico Caruso, Fyodor Chaliapin, Marcella Sembrich, Leo Slezak og mange andre fantastiske sangere på Metropolitan, og de første inntrykkene fra New York-publikummet var også de mest gunstige: menneskene her, skrev Mahler til Wien, " er ikke mette, grådige etter nye og svært nysgjerrige.»

Men sjarmen varte ikke lenge; i New York møtte han det samme fenomenet som han smertelig, selv om det var vellykket, kjempet med i Wien: i et teater som stolte på verdensberømte gjesteartister, var det ikke noe ensemble, ingen " en enkelt plan- og underordningen av alle komponenter i forestillingen til ham - det var ingen grunn til å si. Og styrken var ikke lenger den samme som i Wien: hjertesykdom gjorde seg kjent med en rekke angrep allerede i 1908. Fyodor Chaliapin, en stor dramatisk skuespiller på operascenen, kalte den nye dirigenten "Mahleur" i sine brev, noe som gjorde at etternavnet hans stemte overens med den franske "malheur" (ulykke). "Den berømte wienske dirigenten Mahler ankom," skrev han, "og de begynte å øve på Don Juan. Stakkars Mahler! Ved den aller første øvelsen falt han i fullstendig fortvilelse, etter å ikke ha funnet den kjærligheten som han selv alltid la ned i arbeidet hos noen. Alt og alt ble gjort fort, på en eller annen måte, fordi alle forsto at publikum var absolutt likegyldige til hvordan forestillingen gikk, fordi de kom for å lytte til stemmene og ikke noe mer.»

Nå inngikk Mahler kompromisser som var utenkelige for ham i wienertiden, og gikk spesielt med på kutt i Wagners operaer. Ikke desto mindre utførte han en rekke bemerkelsesverdige produksjoner på Metropolitan, inkludert den første produksjonen i USA av Tchaikovskys "The Queen of Spades" - operaen gjorde ikke inntrykk på New York-publikummet og ble ikke satt opp på Metropolitan scene til 1965.

Guido Adler Mahler skrev at han alltid drømte om å dirigere et symfoniorkester og mener til og med at manglene i orkestreringen av verkene hans stammer nettopp fra det faktum at han var vant til å høre orkesteret «under helt andre akustiske forhold i teatret». I 1909 stilte velstående kvinnelige fans til hans disposisjon det reorganiserte New York Philharmonic Orchestra, som ble det eneste akseptable alternativet for Mahler, allerede fullstendig desillusjonert over Metropolitan Opera. Men også her sto han på den ene siden overfor offentlighetens relative likegyldighet: I New York, som han rapporterte til Willem Mengelberg, var teatret sentrum for oppmerksomheten, og svært få var interessert i symfonikonserter - og på den andre med det lave nivået av orkesterprestasjon. «Orkesteret mitt er her», skrev han, «et ekte amerikansk orkester. Utalentfull og flegmatisk. Vi må miste mye styrke." Fra november 1909 til februar 1911 ga Mahler totalt 95 konserter med dette orkesteret, også utenfor New York, og inkluderte svært sjelden egne komposisjoner, hovedsakelig sanger, i programmet: i USA kunne komponisten Mahler regne med å forstå mer mindre enn i Europa.

Et sykt hjerte tvang Mahler til å endre livsstil, noe som ikke var lett for ham: "I mange år," skrev han til Bruno Walter sommeren 1908, "har jeg blitt vant til konstant energisk bevegelse. Jeg er vant til å vandre gjennom fjell og skog og bringe tilbake skissene mine som et slags bytte. Jeg nærmet meg skrivebordet slik en bonde nærmer seg en låve: Jeg trengte bare å tegne skissene mine. […] Og nå må jeg unngå spenninger, konstant sjekke meg selv, ikke gå mye. […] Jeg er som en morfinmisbruker eller en fylliker som plutselig umiddelbart ble forbudt å hengi seg til lasten sin.» Ifølge Otto Klemperer begynte Mahler, som i tidligere tider nærmest var hektisk på dirigentens stand, i disse siste årene å dirigere svært sparsomt.

Mine egne komposisjoner måtte som før utsettes til sommermånedene. Ekteparet Mahler kunne ikke returnere til Mayernig etter datterens død, og siden 1908 tilbrakte de sommerferien i Altschulderbach, tre kilometer fra Toblach. Her, i august 1909, fullførte Mahler arbeidet med «Jordens sang», med sin siste del «Farvel» (tysk: Der Abschied), og skrev den niende symfonien; For mange fans av komponisten er disse to symfoniene de beste av alt han skapte. «...Verden lå foran ham,» skrev Bruno Walter, «i det myke avskjedslyset... «Sweet Land», sangen han skrev om, virket så vakker for ham at alle hans tanker og ord var mystisk. full av en slags forundring over det nye sjarmen gamle livet."

I fjor

Sommeren 1910, i Altschulderbach, begynte Mahler arbeidet med den tiende symfonien, som forble uferdig. Mesteparten av sommeren var komponisten opptatt med å forberede den første fremføringen av den åttende symfonien, med dens enestående komposisjon, som inkluderte, i tillegg til et stort orkester og åtte solister, deltagelse av tre kor.

Fordypet i arbeidet hans la Mahler, som ifølge venner i hovedsak var et stort barn, enten ikke merke til, eller prøvde å ikke legge merke til, hvordan problemene som opprinnelig var iboende i hans familie liv. Alma har aldri virkelig elsket eller forstått musikken hans - forskere finner frivillige eller ufrivillige innrømmelser av dette i dagboken hennes - og det er grunnen til at ofrene som Mahler krevde av henne var enda mindre berettiget i hennes øyne. Protesten mot undertrykkelsen av hennes kreative ambisjoner (siden dette var hovedsaken Alma anklaget mannen sin for) sommeren 1910 tok form av utroskap. I slutten av juli henne ny kjæreste, den unge arkitekten Walter Gropius, sendte sitt lidenskapelige kjærlighetsbrev adressert til Alma, ved en feiltakelse, som han selv hevdet, eller med vilje, som biografer av både Mahler og Gropius selv mistenker, til mannen hennes, og senere, etter å ha ankommet Toblach, overbevist om Mahler for å gi Alma skilsmisse. Alma forlot ikke Mahler - brev til Gropius med signaturen "Din kone" får forskere til å tro at hun ble styrt av naken beregning, men hun uttrykte til mannen sin alt som hadde samlet seg gjennom årene av deres liv sammen. En alvorlig psykologisk krise ble gjenspeilet i manuskriptet til den tiende symfonien og tvang til slutt Mahler til å henvende seg til Sigmund Freud for å få hjelp i august.

Premieren på den åttende symfonien, som komponisten selv betraktet som sitt hovedverk, fant sted i München 12. september 1910, i en enorm utstillingshall, i nærvær av prinsregenten og hans familie og en rekke kjendiser, inkludert mangeårige beundrere av Mahler - Thomas Mann, Gerhart Hauptmann, Auguste Rodin, Max Reinhardt, Camille Saint-Saens. Dette var komponisten Mahlers første sanne triumf - publikum var ikke lenger delt i applaudering og plystring, ovasjonen varte i 20 minutter. Bare komponisten selv, ifølge øyenvitner, så ikke triumferende ut: ansiktet hans så ut som en voksmaske.

Mahler lovet å komme til München et år senere for den første fremføringen av «Song of the Earth», og returnerte til USA, hvor han måtte jobbe mye mer enn han hadde forventet da han signerte en kontrakt med New York Philharmonic: i sesongen 1909/10 pliktet komiteen som ledet orkesteret å gi 43 konserter, faktisk ble det 47; neste sesong ble antallet konserter økt til 65. Samtidig fortsatte Mahler å jobbe ved Metropolitan Opera, hvis kontrakt gjaldt ut sesongen 1910/11. I mellomtiden overlevde Weingartner fra Wien, aviser skrev at prins Montenuovo forhandlet med Mahler - Mahler selv benektet dette og hadde i alle fall ingen intensjon om å returnere til Hofoperaen. Etter utløpet av den amerikanske kontrakten ønsket han å bosette seg i Europa for et fritt og stille liv; i denne forbindelse la Mahler-paret planer i mange måneder - nå ikke lenger forbundet med noen forpliktelser, som inkluderte Paris, Firenze, Sveits, inntil Mahler valgte, til tross for eventuelle klager, nærområdet til Wien.

Men disse drømmene var ikke skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse: høsten 1910 ble overanstrengelse til en serie med sår hals, som Mahlers svekkede kropp ikke lenger kunne motstå; betennelse i mandlene på sin side forårsaket komplikasjoner i hjertet. Han fortsatte å jobbe og sto ved kontrollene for siste gang, allerede med høy feber, 21. februar 1911. En streptokokkinfeksjon som forårsaket subakutt bakteriell endokarditt ble dødelig for Mahler.

Amerikanske leger var maktesløse; i april ble Mahler brakt til Paris for serumbehandling ved Pasteur Institute; men alt som Andre Chantemesse kunne gjøre var å bekrefte diagnosen: medisin på den tiden hadde ikke effektive midler til å behandle hans sykdom. Mahlers tilstand fortsatte å forverres, og da den ble håpløs, ønsket han å reise tilbake til Wien.

Den 12. mai ble Mahler brakt til hovedstaden i Østerrike, og i 6 dager forlot ikke navnet hans sidene til wienerpressen, som publiserte daglige bulletiner om helsetilstanden hans og konkurrerte om å prise den døende komponisten - som både for Wien og for andre hovedsteder som ikke forble likegyldige, var fortsatt først og fremst en dirigent. Han lå for døden på klinikken, omgitt av kurver med blomster, blant annet fra Wien-filharmonien – dette var det siste han hadde tid til å sette pris på. 18. mai, like før midnatt, gikk Mahler bort. Den 22. ble han gravlagt på Grinzing-kirkegården, ved siden av sin elskede datter.

Mahler ønsket at begravelsen skulle finne sted uten taler og sang, og vennene hans utførte hans vilje: avskjeden var stille. Premierene på hans siste fullførte verk - "Songs of the Earth" og den niende symfonien - fant sted under stafettpinnen av Bruno Walter.

Opprettelse

Mahler, dirigenten

...I en hel generasjon var Mahler mer enn bare en musiker, en maestro, en dirigent, mer enn bare en artist: han var den mest uforglemmelige opplevelsen i ungdomstiden.

Sammen med Hans Richter, Felix Mötl, Arthur Nikisch og Felix Weingartner dannet Mahler den såkalte «post-Wagner Five», som sikret – sammen med en rekke andre førsteklasses dirigenter – dominansen til den tysk-østerrikske skolen av dirigering og tolkning i Europa. Denne dominansen ble ytterligere konsolidert, sammen med Wilhelm Furtwängler og Erich Kleiber, av de såkalte "dirigentene av Mahler-skolen" - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oskar Fried og nederlenderen Willem Mengelberg.

Mahler ga aldri dirigentundervisning, og ifølge Bruno Walter var han slett ikke en lærer av yrke: «...For dette var han for dyppet i seg selv, i sitt arbeid, i sitt intense indre liv, la for lite merke til de rundt ham og omgivelsene.» De som ville lære av ham kalte seg studenter; samtidig viste påvirkningen av Mahlers personlighet seg ofte å være viktigere enn noen leksjoner. "Bevisst," husket Bruno Walter, "ga han meg nesten aldri instruksjoner, men en umåtelig stor rolle i min oppvekst og trening ble spilt av erfaringene som ble gitt meg av denne natur, utilsiktet, fra et indre overskudd som ble strømmet ut i ord og i musikk. […] Han skapte en atmosfære av høy spenning rundt seg...”

Etter å aldri ha studert som dirigent, ble Mahler tilsynelatende født; Det var mye i hans ledelse av orkesteret som var umulig å lære bort eller lære, inkludert, som den eldste av studentene hans, Oscar Fried, skrev, "en enorm, nesten demonisk kraft som strålte ut fra hver bevegelse hans, fra hver linje av ansiktet hans." Bruno Walter la til dette "en åndelig glød som ga hans fremførelse spontaniteten til personlig anerkjennelse: den spontaniteten som fikk deg til å glemme ... om forsiktig repetisjon." Dette ble ikke gitt til alle; men det var mulig å lære mye mer av dirigenten Mahler: både Bruno Walter og Oscar Fried bemerket hans eksepsjonelt høye krav til seg selv og til alle som jobbet med ham, hans grundige forarbeid med partituret, og under øvingsprosessen - like grundig utarbeide de minste detaljene; Han tilga verken orkestermusikerne eller sangerne selv den minste uaktsomhet.

Utsagnet om at Mahler aldri studerte dirigering krever et forbehold: i hans yngre år førte skjebnen ham noen ganger sammen med store dirigenter. Angelo Neumann husket hvordan Mahler i Praha, da han deltok på en repetisjon av Anton Seidl, utbrøt: «Herregud! Jeg trodde ikke engang det var mulig å øve på den måten!» I følge vitnesbyrd fra samtidige, var dirigenten Mahler spesielt vellykket i verk av en heroisk og tragisk karakter, i harmoni med komponisten Mahler: han ble ansett som en fremragende tolker av symfoniene og operaene til Beethoven, operaene til Wagner og Gluck. Samtidig hadde han en sjelden sans for stil, noe som gjorde at han kunne oppnå suksess i verk av en annen type, inkludert operaene til Mozart, som han ifølge I. Sollertinsky gjenoppdaget, og frigjorde ham fra «salongrokoko og påvirket nåde» og Tsjaikovskij.

Arbeider i operahus, og kombinerer funksjonene som dirigent og tolk musikkstykke med regi - underordnede alle komponenter i forestillingen sin tolkning, gjorde Mahler tilgjengelig for sin samtid en fundamentalt ny tilnærming til operafremføring. Som en av hans Hamburg-anmeldere skrev, tolket Mahler musikk gjennom den scenemessige legemliggjørelsen av opera og teaterproduksjon gjennom musikk. "Aldri mer," skrev Stefan Zweig om Mahlers verk i Wien, "har jeg sett en slik integritet på scenen som det var i disse forestillingene: i renheten av inntrykket de gjorde, kan de bare sammenlignes med naturen selv ... .. .Vi, unge mennesker, lærte av ham kjærlighetsfullkommenhet."

Mahler døde før en mer eller mindre lytbar innspilling ble mulig. orkestermusikk. I november 1905 spilte han inn fire fragmenter fra komposisjonene sine på Welte-Mignon-kompaniet, men som pianist. Og hvis en ikke-spesialist blir tvunget til å dømme Mahler som tolk utelukkende av memoarene til hans samtidige, så kan en spesialist gis en viss idé om ham ved hans dirigents retusjer i partiturene til både hans egne og andres verk . Mahler, skrev Leo Ginzburg, var en av de første som tok opp spørsmålet om retusjering på en ny måte: i motsetning til de fleste av hans samtidige, så han sin oppgave ikke i å rette opp «forfatterens feil», men i å sikre muligheten for å rette, fra synspunktet til forfatterens intensjoner, persepsjonsessays, å gi preferanse til ånden fremfor bokstaven. Retusjer i de samme partiturene endret seg fra tid til annen, siden de som regel ble laget under repetisjoner, i ferd med å forberede seg til en konsert, og tok hensyn til den kvantitative og kvalitative sammensetningen til et bestemt orkester, nivået på dets solister, akustikken i salen og andre nyanser.

Mahlers retusjer, først og fremst i partiturene til L. van Beethoven, som inntok en sentral plass i konsertprogrammene hans, ble ofte brukt av andre dirigenter, og ikke bare av hans elever: Leo Ginzburg-navnene, spesielt, Erich Kleiber og Hermann Abendroth. Generelt mente Stefan Zweig at dirigenten Mahler hadde mange flere elever enn man vanligvis tror: «I en tysk by», skrev han i 1915, «løfter dirigenten stafettpinnen. I hans gester, på hans måte, føler jeg Mahler, jeg trenger ikke stille spørsmål for å finne ut: dette er også hans elev, og her, utover hans jordiske eksistens, virker magnetismen i hans livsrytme fortsatt befruktende.»

Mahler-komponist

Musikologer bemerker at arbeidet til komponisten Mahler, på den ene siden, absolutt absorberte prestasjonene til østerriksk-tysk symfonisk musikk på 1800-tallet, fra L. van Beethoven til A. Bruckner: strukturen til symfoniene hans, så vel som inkludering av vokalpartier i dem, er en utvikling nyvinninger av Beethovens niende symfoni, hans "sang"-symfonisme - fra F. Schubert og A. Bruckner, lenge før Mahler, F. Liszt (etter G. Berlioz) forlot den klassiske firstemmige strukturen til symfonien og brukte programmet; til slutt, fra Wagner og Bruckner, arvet Mahler den såkalte "endeløse melodien". Mahler var utvilsomt nær noen trekk ved P. I. Tsjaikovskijs symfonisme, og behovet for å snakke språket i hjemlandet førte ham nærmere de tsjekkiske klassikerne - B. Smetana og A. Dvorak.

På den annen side er det åpenbart for forskere at litterære påvirkninger påvirket hans verk sterkere enn musikalske; Dette ble allerede notert av Mahlers første biograf, Richard Specht. Selv om de tidlige romantikerne hentet inspirasjon fra litteraturen og gjennom Liszt proklamerte «musikkens fornyelse gjennom en forbindelse med poesi», var svært få komponister, skriver J. M. Fischer, så lidenskapelige bokormer som Mahler. Komponisten sa selv at mange bøker forårsaket et vendepunkt i hans verdensbilde og livsfølelse, eller i alle fall fremskyndet utviklingen deres; han skrev fra Hamburg til en wienervenn: «...De er mine eneste venner som er med meg overalt. Og hvilke venner! […] De kommer nærmere meg og bringer meg mer og mer trøst, mine sanne brødre og fedre og elskere.»

Mahlers lesespekter strakte seg fra Euripides til G. Hauptmann og F. Wedekind, selv om århundreskiftets litteratur generelt bare vakte en svært begrenset interesse for ham. Hans arbeid ble mest direkte påvirket til forskjellige tider av hans lidenskaper for Jean Paul, hvis romaner organisk kombinerte idyll og satire, sentimentalitet og ironi, og Heidelberg-romantikken: fra samlingen "The Magic Horn of a Boy" av A. von Arnim og C. Brentano, han i mange år, tegnet han tekster til sanger og enkelte deler av symfonier. Blant favorittbøkene hans var verkene til F. Nietzsche og A. Schopenhauer, noe som også gjenspeiles i hans arbeid; en av forfatterne som stod ham nærmest var F. M. Dostojevskij, og i 1909 fortalte Mahler Arnold Schoenberg om elevene sine: «Få disse menneskene til å lese Dostojevskij! Dette er viktigere enn kontrapunkt." Både Dostojevskij og Mahler, skriver Inna Barsova, er preget av «konvergensen av gjensidig utelukkende elementer i sjangerestetikk», kombinasjonen av uforenlige ting, som skaper inntrykk av uorganisk form, og samtidig en konstant, smertefull søken etter harmoni. i stand til å løse tragiske konflikter. Moden periode Komponistens verk gikk hovedsakelig under tegnet av J. W. Goethe.

Mahlers symfoniske epos

...Det musikk snakker om er bare mennesket i alle dets manifestasjoner (det vil si å føle, tenke, puste, lide)

Forskere ser på Mahlers symfoniske arv som et enkelt instrumentalt epos (I. Sollertinsky kalte det et "stort filosofisk dikt"), der hver del følger av den forrige - som en fortsettelse eller negasjon; Hans vokalsykluser er mest direkte forbundet med det, og periodiseringen av komponistens verk, akseptert i litteraturen, er også basert på den.

Nedtellingen av den første perioden begynner med "Plamentsangen", skrevet i 1880, men revidert i 1888; den inkluderer to sangsykluser - "Songs of the Wandering Apprentice" og "The Boy's Magic Horn" - og fire symfonier, hvorav den siste ble skrevet i 1901. Selv om Mahler ifølge N. Bauer-Lechner selv kalte de fire første symfoniene en "tetralogi", skiller mange forskere den første fra de tre neste - både fordi den er rent instrumental, mens Mahler i de andre bruker vokal, og fordi den er basert på det musikalske materialet og sirkelen av bilder av "Songs of the Wandering Apprentice", og den andre, tredje og fjerde - på "Magic Boy's Horn"; spesielt anså Sollertinsky den første symfonien for å være en prolog til hele det "filosofiske diktet". Verkene fra denne perioden, skriver I. A. Barsova, er preget av "en kombinasjon av emosjonell spontanitet og tragisk ironi, sjangerskisser og symbolikk." Disse symfoniene avslørte slike trekk ved Mahlers stil som å stole på sjangrene folkemusikk og urban musikk - de samme sjangrene som fulgte ham som barn: sang, dans, oftest en frekk ländler, en militær- eller begravelsesmarsj. Den stilistiske opprinnelsen til musikken hans, skrev Hermann Danuser, er som en vidåpen fan.

Den andre perioden, kort, men intens, dekker verk skrevet i 1901-1905: de vokal-symfoniske syklusene "Sanger om døde barn" og "Sanger om dikt av Rückert" og tematisk relatert til dem, men rent instrumentelle femte, sjette og syvende symfonier . Alle Mahlers symfonier var programmatiske i hovedsak, han mente at, i det minste fra Beethoven, "det er ingen ny musikk som ikke har et internt program"; men hvis han i den første tetralogien forsøkte å klargjøre planen sin ved hjelp av programtitler - symfonien som helhet eller dens individuelle deler - så, fra den femte symfonien, forlot han disse forsøkene: hans programtitler ga bare opphav til misforståelser , og til slutt, som han skrev Mahler til en av sine korrespondenter, "musikk er ingenting verdt, som lytteren først må bli fortalt om hvilke følelser som er inneholdt i den, og følgelig hva han selv er forpliktet til å føle. ” Avslag tillater ord kunne ikke annet enn å søke etter en ny stil: den semantiske belastningen på det musikalske stoffet økte, og en ny stil, som komponisten selv skrev, krevde ny teknologi; I. A. Barsova bemerker "et utbrudd av polyfonisk aktivitet av tekstur, bærende tanke, frigjøring av individuelle stemmer i stoffet, som om de streber etter ekstremt uttrykksfulle selvuttrykk." De universelle menneskelige kollisjonene i tetralogien fra den tidlige perioden, basert på tekster av filosofisk og symbolsk karakter, ga i denne trilogien plass til et annet tema - menneskets tragiske avhengighet av skjebnen; og hvis konflikten i den tragiske sjette symfonien ikke fant en løsning, så prøvde Mahler i femte og syvende å finne den i harmoni med klassisk kunst.

Blant Mahlers symfonier skiller den åttende symfonien seg som en slags kulminasjon – hans mest ambisiøse verk. Her vender komponisten igjen til ordet, ved å bruke tekstene til den middelalderske katolske salmen «Veni Creator Spiritus» og sluttscenen i andre del av «Faust» av J. W. Goethe. Den uvanlige formen på dette verket og dets monumentalitet ga forskerne grunnlag for å kalle det et oratorium eller kantate, eller i det minste å definere den åttende sjangeren som en syntese av symfoni og oratorium, symfoni og «musikalsk drama».

Og eposet fullføres av tre avskjedssymfonier, skrevet i 1909-1910: «Jordens sang» («en symfoni i sanger», som Mahler kalte det), den niende og den uferdige tiende. Disse verkene utmerker seg med en dypt personlig tone og uttrykksfulle tekster.

I Mahlers symfoniske epos bemerker forskere først og fremst mangfoldet av løsninger: i de fleste tilfeller forlot han den klassiske firdelte formen til fordel for fem- eller seksdelte sykluser; og den lengste, den åttende symfonien, består av to satser. Syntetiske konstruksjoner eksisterer side om side med rent instrumentale symfonier, mens i noen brukes ordet som uttrykksmiddel bare i de klimaktiske øyeblikkene (i andre, tredje og fjerde symfoni), andre er hovedsakelig eller helt basert på en poetisk tekst - den åttende og " Jordens sang". Selv i firedelte sykluser endres vanligvis den tradisjonelle sekvensen av deler og deres tempoforhold, og det semantiske sentrum skifter: Hos Mahler viser dette seg oftest å være finalen. Formen til individuelle satser, inkludert den første, gjennomgikk også en betydelig transformasjon i hans symfonier: i senere verk viker sonateformen for ende-til-ende-utvikling og sangvariant-strofisk organisering. Mahler kombinerer ofte ulike dannelsesprinsipper i én sats: sonate allegro, rondo, variasjoner, vers eller 3-stemmig sang; Mahler bruker ofte polyfoni - imitativ, kontrasterende og polyfoni av variasjoner. En annen ofte brukt teknikk av Mahler er endringer i tonalitet, som T. Adorno betraktet som en "kritikk" av ende-til-ende tonal tyngdekraft, som naturlig førte til atonalitet eller pantonalitet.

Mahlers orkester kombinerer to trender som er like karakteristiske for det tidlige 1900-tallet: utvidelsen av orkesterkomposisjonen, på den ene siden, og fremveksten kammerorkester(i detaljering av teksturen, i å maksimere evnene til instrumentene, assosiert med søken etter økt uttrykksfullhet og fargerikhet, ofte grotesk) - på den andre: i partiturene hans blir orkesterinstrumenter ofte tolket i ånden til et ensemble av solister. Elementer av stereofoni dukket også opp i Mahlers verk, siden partiturene hans i noen tilfeller involverer den samtidige lyden av et orkester på scenen og en gruppe instrumenter eller et lite orkester bak scenen, eller å plassere utøvere i forskjellige høyder.

Veien til anerkjennelse

I løpet av sin levetid hadde komponisten Mahler bare en relativt smal krets av overbeviste tilhengere: på begynnelsen av 1900-tallet var musikken hans fortsatt for ny. På midten av 20-tallet ble hun et offer for antiromantiske, inkludert "nyklassiske" trender - for fans av nye trender var Mahlers musikk allerede "gammeldags". Etter at nazistene kom til makten i Tyskland i 1933, først i selve riket, og deretter i alle okkuperte og annekterte territorier, ble fremføringen av verkene til den jødiske komponisten forbudt. Mahler var også uheldig i etterkrigsårene: «Det er nettopp den egenskapen», skrev Theodor Adorno, «som musikkens universalitet, det transcendentale øyeblikket i den, var forbundet med...den egenskapen som gjennomsyrer f.eks. alt av Mahlers arbeid ned til detaljene i hans ekspressive virkemidler - alt dette kommer under mistanke som storhetsvrangforestillinger, som subjektets oppblåste vurdering av seg selv. Det som ikke gir avkall på uendelighet, ser ut til å vise viljen til å dominere, karakteristisk for en paranoid ... "

Samtidig var ikke Mahler en glemt komponist på noe tidspunkt: fan-dirigenter - Bruno Walter, Otto Klemperer, Oscar Fried, Karl Schuricht og mange andre - inkluderte stadig verkene hans i konsertprogrammene sine, og overvant motstanden fra konsertorganisasjoner og konservativ kritikk; Willem Mengelberg holdt til og med en festival dedikert til arbeidet hans i Amsterdam i 1920. Under andre verdenskrig, utvist fra Europa, fant Mahlers musikk tilflukt i USA, hvor mange tyske og østerrikske dirigenter emigrerte; Etter krigens slutt dro hun tilbake til Europa sammen med emigrantene. På begynnelsen av 50-tallet var det allerede et dusin monografier viet til komponistens arbeid; innspillingene av verkene hans talte i dusinvis: dirigenter hadde allerede sluttet seg til hans mangeårige fans neste generasjon. Til slutt, i 1955, ble International Gustav Mahler Society opprettet i Wien for å studere og promotere hans arbeid, og i løpet av de neste årene ble det dannet en rekke lignende samfunn, nasjonale og regionale.

Hundreårsdagen for Mahlers fødsel i 1960 ble feiret ganske beskjedent, men forskere mener at dette året markerte et vendepunkt: Theodor Adorno tvang mange til å ta et nytt blikk på komponistens verk da han avviste den tradisjonelle definisjonen av " senromantikk", tok ham til den musikalske "modernitetens tid", beviste Mahlers nærhet - til tross for den ytre ulikheten - til den såkalte "Ny musikk", hvis representanter i flere tiår anså ham som sin motstander. Uansett, bare syv år senere, kunne en av de ivrigste promotørene av Mahlers arbeid, Leonard Bernstein, med tilfredshet uttale: "Hans tid er kommet."

Dmitri Shostakovich skrev på slutten av 60-tallet: "Det er gledelig å leve i en tid da musikken til den store Gustav Mahler får universell anerkjennelse." Men på 70-tallet sluttet komponistens mangeårige fans å glede seg: Mahlers popularitet overskred alle tenkelige grenser, musikken hans fylte konsertsaler, innspillinger strømmet inn som fra et overflødighetshorn - kvaliteten på tolkninger bleknet i bakgrunnen; I USA var T-skjorter med påskriften "I love Mahler" etterspurt. Balletter ble satt opp til musikken hans; i kjølvannet av økende popularitet ble det gjort forsøk på å rekonstruere den uferdige tiende symfonien, noe som spesielt opprørte gamle Mahler-lærde.

Kino bidro ikke så mye til populariseringen av kreativitet som komponistens personlighet - filmene "Mahler" av Ken Russell og "Death in Venice" av Luchino Visconti, gjennomsyret av musikken hans og forårsaket blandede reaksjoner blant spesialister. På et tidspunkt skrev Thomas Mann at ideen om hans berømte novelle var sterkt påvirket av Mahlers død: "...Denne mannen, brent av sin egen energi, gjorde et sterkt inntrykk på meg. […] Senere blandet disse sjokkene seg med inntrykkene og ideene som novellen ble født fra, og jeg ga ikke bare helten min, som døde en orgiastisk død, navnet til den store musikeren, men lånte også Mahlers maske for å beskrive hans utseende." I Visconti ble forfatteren Aschenbach komponist, en karakter som ikke var ment av forfatteren, musikeren Alfried, dukket opp – slik at Aschenbach hadde noen å snakke om musikk og skjønnhet med, og Manns helt selvbiografiske novelle ble til en film om Mahler.

Mahlers musikk har bestått testen av popularitet; men årsakene til komponistens uventede og på sin egen måte enestående suksess ble gjenstand for spesiell forskning.

"Hemmeligheten bak suksess". Innflytelse

...Hva fengsler deg i musikken hans? Først av alt, dyp menneskelighet. Mahler forsto musikkens høye etiske betydning. Han trengte inn i de mest intime fordypninger av menneskelig bevissthet... […] Mye kan sies om Mahler - orkesterets store mester, hvis partitur mange, mange generasjoner vil lære av.

- Dmitrij Sjostakovitsj

Forskning har for det første avdekket et uvanlig bredt spekter av oppfatninger. En gang skrev den berømte wienerkritikeren Eduard Hanslick om Wagner: "Den som følger ham vil knekke nakken, og publikum vil se på denne ulykken med likegyldighet." Den amerikanske kritikeren Alex Ross mener (eller trodde i 2000) at akkurat det samme gjelder Mahler, siden symfoniene hans, som Wagners operaer, bare gjenkjenner superlativer, og de, skrev Hanslick, er slutten, ikke begynnelsen. Men hvordan operakomponister- Wagners fans fulgte ikke idolet sitt i hans "superlativer", og ingen fulgte Mahler så bokstavelig. For hans tidligste fans, komponistene av den nye wienske skole, så det ut til at Mahler (sammen med Bruckner) hadde uttømt sjangeren til den "store" symfonien; det var i deres krets kammersymfonien ble født - og også under påvirkning av Mahler: kammersymfonien oppsto i dypet av hans storstilte verk, som og ekspresjonisme. Dmitrij Sjostakovitsj beviste med alt sitt arbeid, slik de beviste det etter ham, at Mahler kun hadde uttømt den romantiske symfonien, men hans innflytelse kunne strekke seg langt utover romantikkens grenser.

Sjostakovitsjs arbeid, skrev Danuser, fortsatte den Mahlerske tradisjonen «direkte og kontinuerlig»; Mahlers innflytelse er mest merkbar i hans groteske, ofte skumle scherzoer og i den "Mahlerian" fjerde symfonien. Men Sjostakovitsj - i likhet med Arthur Honegger og Benjamin Britten - adopterte også dramatisk symfonisme fra sin østerrikske forgjenger stor stil; i hans trettende og fjortende symfonier (så vel som i verkene til en rekke andre komponister) fant en annen nyskapning av Mahler - "en symfoni i sanger" - sin fortsettelse.

Hvis motstandere og støttespillere i løpet av komponistens levetid kranglet om musikken hans, så i siste tiårene Diskusjonen, ikke mindre heftig, foregår blant mange venner. For Hans Werner Henze, som for Sjostakovitsj, var Mahler fremfor alt en realist; det han oftest ble angrepet av samtidskritikere for - "kombinasjonen av uforenlige ting", den konstante sammenstillingen av "høy" og "lav" i musikken hans - for Henze er ikke annet enn en ærlig refleksjon av den omliggende virkeligheten. Utfordringen som Mahlers "kritiske" og "selvkritiske" musikk stilte for hans samtid, ifølge Henze, "stammer fra hennes kjærlighet til sannhet og motviljen til å pynte, betinget av denne kjærligheten." Den samme ideen ble uttrykt annerledes av Leonard Bernstein: "Bare etter femti, seksti, sytti år med verdensødeleggelse ... kan vi endelig lytte til Mahlers musikk og forstå at den forutså alt dette."

Mahler har for lengst blitt en av avantgarde-artistene som tror at bare "gjennom ånden til New Music" kan man oppdage den sanne Mahler. Lydvolumet, splittelsen av direkte og indirekte betydninger gjennom ironi, fjerning av tabuer fra banalt hverdagslydmateriale, musikalske sitater og hentydninger – alle disse trekkene i Mahlers stil, hevdet Peter Ruzicka, fant sin virkelige betydning i New Music. Gyorgy Ligeti kalte ham sin forgjenger innen romlig komposisjon. Uansett, bølgen av interesse for Mahler banet vei for verkene til avantgarde-artister å komme inn i konsertsalene.

For dem er Mahler en komponist som ser mot fremtiden; nostalgiske postmodernister hører nostalgi i verkene hans - både i sitatene hans og i stiliseringene av musikken fra den klassiske epoken i den fjerde, femte og syvende symfonien. "Mahlers romantikk," skrev Adorno en gang, "fornekter seg selv gjennom skuffelse, sorg og lang erindring." Men hvis «gullalderen» for Mahler er Haydns, Mozarts og tidlige Beethovens tid, så på 70-tallet av 1900-tallet så den førmoderne fortiden ut til å være en «gullalder».

Når det gjelder allsidighet, evnen til å tilfredsstille et bredt spekter av behov og tilfredsstille nesten motsatt smak, mener Mahler, G. Danuser, er nest etter J. S. Bach, W. A. ​​Mozart og L. van Beethoven. Den nåværende "konservative" delen av det lyttende publikummet har sine egne grunner til å elske Mahler. Allerede før første verdenskrig, som T. Adorno bemerket, klaget publikum over mangelen på melodi blant moderne komponister: «Mahler, som holdt seg til den tradisjonelle ideen om melodi mer seig enn andre komponister, laget fiender for seg selv nettopp som et resultat av dette. Han ble bebreidet både for banaliteten i sine oppfinnelser og for den voldelige naturen til de lange melodiske kurvene hans...» Etter andre verdenskrig divergerte tilhengere av mange musikalske bevegelser i økende grad i dette spørsmålet fra lyttere, som for det meste fortsatt foretrakk «melodiske» klassikere og romantikere - Mahlers musikk, skrev L. Bernstein, «i sin spådom... vannet vår verdens skjønnhetsregn, som ikke har blitt sett siden.»