De største jazzmennene gjennom alle tider og folkeslag. Ladies Sing Jazz - Famous Jazz Singers Famous Jazzman

For noen dager siden prøvde vi sammen med venner å huske så mange mennesker som mulig, som etter vår mening endret historiens gang. Vel, hvis vi utvider dette emnet, kan vi fremheve 10 nøkkelaspekter i forskjellige områder av menneskelig aktivitet som har påvirket livet, verdensbildet eller bare smaken til hele menneskeheten. I dag vil jeg fremheve10 jazzstandardersom etter min mening er grunnlagetpopulær jazz musikk . jazz standarderer jazzmelodier eller temaer som en gang ble skrevet av noen, og som er så fengende at alle jazzmusikere og nesten alle mennesker kjenner dem. Ikke dårlige musikere, som for eksempel Wikipedia skriver, kjenner dem for et par hundre stykker, noe jeg forresten tviler veldig på.

Mest sannsynlig er det mange som kjenner innsamlet av meg jazz komposisjoner, men hver standard har sin egen historie, som ikke alle kjenner til.

Så nummer én:

1. Høstblader

Opprinnelig, i 1945, var det en fransk sang " Les Feuilles mortes(bokstavelig talt "Dead Leaves") med musikk Joseph Kosma og dikt av dikteren Jacques Prevert). Yves Montand (med Irene Joachim) presenterte "Les Feuilles mortes" i 1946 i filmen Les Portes de la Nuit. Amerikansk komponist fra 1947 Johnny Mercer skrev Engelsk tekst denne sangen og Joe Stafford var en av de første som opptrådte ny verson komposisjoner. Høstløv ble en jazz- og popstandard på begge språk, samt en instrumentalversjon.

Videoen nedenfor inneholder en improvisert versjon av dette temaet av en av de beste jazzimprovisatorene og komponistene (og en av mine favoritter) i vår tid. Keith Jarrett. Legg merke til hvordan han hyler og danser på en morsom måte under soloen. Spillet hans har en spesiell sjarm og blir umiddelbart kjennetegnet og identifisert med øret takket være mikrofonstøtten til hans særegne "mooing".

2. La det snø!La det snø!La det snø!

Sangen er også kjent som "Let It Snow". Forfatterskapet hører til teksten Sammy Cahn og komponist Jule Styne i 1945. Interessant nok ble den skrevet i juli 1945 i Hollywood under en av sommerens varmeste dager.

Det som er enda mer interessant er at, tror jeg, nesten alle på vår blå ball som pløyer universet vet det, selv den som har levd i ørkenen hele livet. Personlig synger jeg alltid denne sangen når det snør eller regner ( La det regne! Du kan fortsatt La det tåke!)

3. Jeg har deg under huden min

Ikke alle kjenner denne komposisjonen, som ble dekket av alle jazzvokalister, om ikke på scenen, så absolutt i dusjen. Forfatterskap hører hjemme Cole Porter og den ble skrevet i 1936. På den presenterte videoen (så vel som på den forrige) fremføres den av favorittmusikeren min Jamie Callam (JamieCullum). Etter denne sangen kommer det en liten bonus - en annen sang fremført av Jamie - Høyt og tørt (Radiohead). Dette er en av favorittsangene mine.

4. Fly meg til månen

Og dette emnet er et av de som er mest praktisk å svinge til, selv for meg, en person som er langt fra å svinge. Skrev et mesterverk Bart Howard i 1954.

5. ta fem

Hvis en musiker ønsker å teste sin musikalske teft på en ikke-standard rytme, tafem- det er den beste jazzkomposisjonen å eksperimentere med. Tidssignaturen på 5 kvarter viser tydelig at sangen fortjener oppmerksomhet. Det er forresten mange sanger som starter som en kjent standard, men jeg kom på hans «første gang» nettopp Paul Desmond, og ble først presentert av kvartetten til de store Dave Brubeck (Dave Brubeck-kvartetten) i album "Pause" i 1959

6. Underholderen

Vel, alle vet det. Komposisjonen ble skrevet av grunnleggeren av ragtime-stilen Scott JoplinScott Joplin for over 110 år siden (i 1902). Det er en ragtime-klassiker. Denne jazzkomposisjonen gjenvunnet sin internasjonale berømmelse under « ragtime vekkelse" på 1970-tallet da den ble brukt som kjenningsmelodien for filmen" Stikket" som vant en Oscar.

7. Sangideregn

"Singing in the rain" - en sang på vers Arthur Freed og musikk Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), skrevet i 1929, fikk berømmelse etter filmen med samme navn. Etter å ha sett videoen begynner jeg alltid å glede meg!

8. sommertid

Når folk snakker om jazz, da mener de ofte nøyaktig " sommertid". Skriftlig arbeid George Gershwin i 1935 for en opera "Porgy og Bess". Tekstforfattere: DuBos Hayward og Ira Gershwin(bror til George). Å si hva som er grunnlaget for å skrive en arie Gershwin tok ukrainsk vuggevise "Å, sov rundt vikon", som han hørte i New York fremført av det ukrainske nasjonalkoret dirigert av Alexandra Kosice. Vi gir varme der også!

9. følelseflink

"føler meg bra" (også kjent som " Føler meg bra") er en sang skrevet av engelske singer-songwriters Anthony Newley Og Leslie Bricusse i 1965. Siden den gang har komposisjonen blitt spilt inn av mange artister, inkludert de fremragende Nina Simone.

10. HalloDolly

Vel, hvor er vi uten Armstrong! Men det som er interessant er forfatteren av musikk og ord kjent sang, Ikke Armstrong personen som satte sin fot på Mars først Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Sangen var veldig populær i 1964 da den ble spilt på radio like ofte som den spilles i dag. Lady Gaga. Men vi elsker alle Louis Armstrong gjort det til det vi kjenner det i dag.

Snart skal jeg forberede 25 beste jazzkomposisjoner, inkludert jazzstandarder i originalen og deres moderne arrangementer.

I dag er en spesiell dag for de hvis spillelister alltid har sanger fra Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald eller John Coltrane. Hvert år den 30. april feirer verden den internasjonale jazzdagen. I denne anledning bestemte vi oss for å minne deg på personene (og i det hele tatt introdusere noen) som står på listen i dag. moderne stjerner jazz.

George Benson

Den smilende mester i stemme og gitar, George Benson, hvis arbeid harmonisk smelter sammen R "n" B, myk rock og jazz, begynte sin jazzkarriere i en alder av 21. I dag er han allerede 70 år gammel, og han opptrer fortsatt! På et tidspunkt sprengte Benson musikklistene, han ble sammenlignet med Stevie Wonder, han ble tildelt Grammy flere ganger.

I nær fremtid kan den høres i Frankrike (Paris) - 3. juli, Tyskland (München) - 15. juli eller Italia (Roma) - 22. juli.

Bob James

Pianist Bob James— kjent representant og en av grunnleggerne av dette musikalsk retning, som smooth jazz (smooth-jazz - oversatt til russisk som "soft jazz"). Det denne personen spiller er usedvanlig profesjonelt, melodiøst og harmonisk. Det er ikke bare Bob James selv som lager musikken hans slik – mesteren får hjelp av bandet hans kalt Bob James Trio, bestående av Billy Kilson (trommer), David McMurray (saksofon) og Samuel Burgess (bass).

For å høre på Bob James live, må du anstrenge deg litt mer enn i tilfellet med George Benson - den første vil reise eksklusivt rundt i USA frem til slutten av året og kort se inn i Canada.

Kylling Corea

Pianogeniet Chick Corea er kjent selv for de som ikke er fans av jazz. Amerikansk av fødsel og italiensk av opprinnelse, denne musikeren har mange Grammys i sparegrisen og et stort antall verdenskjente komposisjoner. Og til tross for det Chicu Corea i 71 år fortsetter han fortsatt å opptre i forskjellige land med konserter.

Frem til juni i år vil komponisten glede amerikanere med musikken sin, og etter det drar han til Japan, Frankrike, Portugal, Spania og Italia. Chik skal opptre i Holland 13. juli i Tyskland - dagen etter, 18. og 19. juli holdes konsertene hans i Frankrike, 20. juli spiller han i Spania, og drar deretter til USA.

Norah Jones

Listen over moderne jazzstjerner er ikke full av menn alene - den inkluderer også det rettferdige kjønn, som perfekt har realisert seg i denne musikalske retningen. For eksempel den 34 år gamle jazzpianisten og sangeren Norah Jones, som fremfører sine egne låter. Stjernestatusen hennes ble tent i 2002 med Come Away With Me, som vant fem Grammy-priser og solgte 20 millioner eksemplarer.

I nær fremtid planlegger ikke sangeren å gi konserter, så vi inviterer deg til å huske Noras favorittkomposisjoner ved å lytte til hennes siste album eller se opptak av livekonsertene hennes.

Nino Katamadze

Vi bestemte oss for å avslutte artikkelen med den georgiske jazzsangeren og komponisten Nino Katamadze. Eieren av absolutt spesiell stemme, skriver hun overraskende dype, alvorlige sanger som trenger inn i sjelens dyp.

For å høre henne live trenger du ikke reise langt - 25. mai opptrer hun i hovedstaden i Kasakhstan, og 15. juni synger hun den tiende jubileumsfestival « Homestead Jazz" i Moskva.

Gratulerer til jazzelskere med deres "profesjonelle ferie". Og for de som ennå ikke er fans av denne musikalske retningen, anbefaler vi: lytt til jazz, kanskje det vil inspirere deg til nye oppdagelser.

I jazz er improvisasjon hovedpoenget, og det er ved hjelp av jazz at mange utøvere har klart å bruke improvisasjon i sine komposisjoner. Men inntil dette øyeblikk klassiske skoler musikk eliminerte nesten denne teknikken. Selv om den mest fremragende improvisatoren trygt kan hete Johann Sebastian Bach.

Hvis vi tar hensyn til jazzretningen, kan vi i den legge merke til et slikt element som synkopering, takket være hvilken en unik jazzleken stemning faktisk skapes.

Jazzmusikk, som du vet, oppsto som en uavhengig musikalsk retning på grunn av sammenslåingen av flere kulturer. Grunnleggerne er vurdert afrikanske stammer, og toppen av velstand kom på begynnelsen av det tjuende århundre. New Orleans ble stedet hvor jazzen ble født, og det er denne typen forestillinger som regnes som den «gyldne klassiker». De mest kjente og de første grunnleggerne av jazz var svarte mennesker, og det er ikke overraskende, fordi selve retningen ble født blant slaver på gaten.

Svarte jazzutøvere fra det 20. århundre

Hvis vi snakker om de mest kjente jazzutøverne i det tjuende århundre, må vi først og fremst nevne Louis Armstrong, som også regnes som grunnleggeren av den klassiske retningen av jazzmusikk. Det er fint å høre på slik musikk mens du kjører en hvilken som helst bil.

Den neste dristig å nevne er grev Basie, som var jazzpianist og også svart. Alle komposisjonene hans er mer relatert til "blues"-retningen. Det var takket være komposisjonene hans at bluesen fortsatt begynte å bli betraktet som en multifunksjonell retning. Opptredenene til musikeren fant sted ikke bare i USA, men også i mange europeiske land. Musikeren døde i 1984, men teamet hans sluttet ikke å turnere.

Blant den kvinnelige halvdelen av befolkningen var det også fremragende jazzutøvere fra det tjuende århundre, hvor den aller første trygt kan kalles Billie Holliday. Jenta holdt sine aller første konserter i nattbarer, men takket være hennes unike talent klarte hun raskt å vinne anerkjennelse på global skala.

Like uovertruffen jazzutøver, hvis arbeid falt på det tjuende århundre, var Ella Fitzgerald, som også ble tildelt tittelen "den første representanten for jazz." For sitt arbeid mottok sangeren fjorten Grammy-priser.

Louis Armstrong
For mange musikkkjennere er det navnet hans som forbindes med jazz. Det blendende talentet til musikeren fascinerte fra de første minuttene av forestillingen. Sammen med et musikkinstrument - en trompet - kastet han lytterne sine ut i eufori. Louis Armstrong passerte vanskelig måte fra en kvikk liten gutt fra en fattig familie til den berømte King of Jazz.
Duke Ellington ustoppelig kreativ person. En komponist hvis musikk spilte med mange stiler og eksperimenter. Den talentfulle pianisten, arrangøren, komponisten, orkesterlederen ble aldri lei av å overraske med sin innovasjon og originalitet. Hans unike verk ble testet med stor entusiasme av datidens mest kjente orkestre. Det var Duke som kom opp med ideen om å bruke den menneskelige stemmen som et instrument. Mer enn tusen av verkene hans, kalt av kjennere av "jazzens gyldne fond", ble spilt inn på 620 plater!
Ella Fitzgerald "The First Lady of Jazz" hadde en unik stemme, det bredeste spekteret av tre oktaver. ærespriser talentfull amerikaner er vanskelig å telle. Ellas 90 album har spredt seg over hele verden i utrolige antall. Det er vanskelig å forestille seg! I 50 år med kreativitet har rundt 40 millioner album i opptredenen hennes blitt solgt. Hun mestret på mesterlig vis improvisasjonstalentet, og jobbet lett sammen i en duett med andre kjente jazzartister.
Ray Charles
En av de mest kjente musikere, kalt "det virkelige geni av jazz". 70 musikkalbum distribuert over hele verden i en rekke utgaver. Han har 13 Grammy-priser på æren. Hans komposisjoner er spilt inn i US Library of Congress. Det populære magasinet Rolling Stone rangerte Ray Charles som nummer 10 av de 100 største artistene gjennom tidene på "List of Immortals". Miles Davis amerikansk trompetist som har blitt sammenlignet med maleren Picasso. Musikken hans hadde stor innflytelse på å forme musikken på 1900-tallet. Davis er allsidigheten av stiler innen jazz, bredden av interesser og tilgjengelighet for et publikum i ulike aldre.
Frank Sinatra Den kjente jazzspilleren kommer fra en fattig familie, lav i vekst og skilte seg ikke ut i utseende. Men han trollbundet publikum med sin fløyelsmyke baryton. Den talentfulle vokalisten spilte hovedrollen i musikaler og dramafilmer. Mottatt en rekke priser og spesialpriser. Vant en Oscar for The House I Live In.
Billie Holiday
En hel epoke i utviklingen av jazz. Sanger fremført Amerikansk sanger tilegnet individualitet og utstråling, spilt med modulasjoner av friskhet og nyhet. Livet og arbeidet til «Lady Day» var kort, men lyst og unikt. Berømte jazzmusikere beriket musikalsk kunst sensuelle og sjelfulle rytmer, uttrykksfullhet og improvisasjonsfrihet.

Jazz har startet som små band som spiller en blanding av europeisk musikk og afrikanske rytmer på underholdningssteder i New Orleans, og har vokst til en av de mest interessante retningene i musikk. En kompleks rytme og en overflod av improvisasjoner gjør det vanskelig, men ekstremt spennende musikk.

Men for å snakke om de største jazzutøverne, ville det være nødvendig å snakke om selve jazzen. Og hvordan snakke om det? Vel, fra starten av.

Historie

Helt fra begynnelsen var det negere brakt inn som slaver Ny verden(stort sett snakker vi om statenes territorium). De hadde en unik afrikaner musikalsk kultur. Først og fremst var det veldig, veldig stor vekt på rytmer – de var varierte, ikke-lineære og veldig komplekse. For det andre er musikk i Afrika uløselig knyttet til hverdagen: dette er et obligatorisk akkompagnement av ulike hverdagsøyeblikk, høytider og ofte en måte å kommunisere på. Så det var musikk som ble en av de samlende faktorene for mange svarte slaver.

Jazz ble dannet fra flere relativt parallelle utviklingssjangre av afroamerikansk musikk. Det viktigste er selvfølgelig ragtime - dans, synkopert (sterk beat er forskjøvet), med en fri melodi. Så mer blues - med en klassisk 12-takters bluesrute og rikelig med muligheter for improvisasjon. Jazz, som tok form allerede på begynnelsen av 1900-tallet, gjenspeilte trekkene til begge, og til mange andre musikalske sjangere.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Den tidligste New Orleans-jazzen er ensemblene som arvet tradisjonene med marsjerende brassband, bestående av en imponerende rytmeseksjon (2-3 trommeslagere, perkusjon, kontrabass), en rekke blåseinstrumenter (trombone, trompet, klarinett, kornett) , vel, og gitar-fiolin-banjo , hvis vi er heldige. Senere dro nesten alle kjente jazzutøvere til Chicago, hvor de, etter å ha finpusset ferdighetene sine, ble grunnleggerne av Chicago-jazzen - den tidligste jazzen. Dixieland er en imitasjon av hvite band av deres svarte kamerater - grunnleggerne av sjangeren. Når vi snakker om den tidens fremragende jazzutøvere, kan man ikke annet enn å nevne helheten jazzorkestre.

Charles "Buddy" Bolden og hans Ragtime Band. De regnes som nesten det første jazzorkesteret i New Orleans-stilen. Rekorder med spillet deres er ikke bevart, men eksperter er sikre på at repertoaret besto av forskjellige klassiske komposisjoner av ragtime, blues, samt mange marsjer, valser og stykker med en jazzpreg.

Freddie Keppard på listen over de mest innflytelsesrike jazzmusikere den gang etter Buddy Bolden. Han spilte i Olympia Band, i Los Angeles skapte han Original Creole Orchestra, i Chicago (ved nedgangen i Dixielands popularitet) kjedet han seg heller ikke og opptrådte med de mest kjente musikerne i sin tid.

Joseph "King" Oliver er også en kornettist og en flott kar. I New Orleans rakk han å spille med fem orkestre, og så, etter at USA gikk inn i første verdenskrig i 1917 og alle underholdningsbedriftene i New Orleans ble stengt, dro han, sammen med mange andre musikere, nordover til Chicago.

Sydney Bechet er klarinettist og saksofonist. Han begynte å spille i ensembler veldig tidlig og klarte til og med å komme inn på Ragtime med Buddy Bolden. Han ble kjent både i Chicagos jazzorkestre og i senere swingorkestre, og syklet til og med mye rundt i Europa, og opptrådte også i USSR (1926).

Original Dixieland Jass Band - og dette er allerede Dixieland, dette er allerede hvite gutter som følger i fotsporene til svarte Orleans-band. Kjent for å gi ut verdens første grammofonplate jazz komposisjon. Generelt gjorde de mye for å popularisere sjangeren. De sier at det var med disse gutta at selve "Jazz Age" begynte. Mange av tingene deres i fremtiden ble kjent

Skritt

Stride oppsto i New York City, i bydelene på Manhattan under første verdenskrig, helt atskilt fra New Orleans Jazz. Dette er en pianostil som utviklet seg fra ragtime ved å komplisere rytmen, samt øke virtuositeten til utøverne.

James Johnson er "faren til skrittet". Han regnes som en viktig figur i overgangen fra ragtime til jazz stride. Han lærte å spille piano for det meste alene, jobbet i forskjellige New York-klubber. Selv komponerte han et knippe populære melodier på 20-tallet.

Fats Waller er en annen stegpianist som har blitt mer kjent som komponist enn som utøver. Mange av komposisjonene hans ble senere omarbeidet og fremført av andre. kjente musikere. Han spilte forresten også orgel.

Art Tatum er en av de mest kjente figurene i steget. En fantastisk virtuos, som ble preget av en uvanlig spilleteknikk for sjangeren (han elsket skalaer og arpeggioer, han var en av de første som begynte å flørte med musikalske harmonier og toner). Selv i tiden med swing og store band, snudde han seg mot seg selv ( soloartist) Merk følgende. Han påvirket mange andre jazzmusikere, som ofte bemerket hans ekstraordinære dyktighet.

Svinge

Det mest omfattende og fruktbare området når det gjelder de store jazzutøverne på 1900-tallet. Swing dukket opp på 1920-tallet og forble ekstremt populær helt frem til andre verdenskrig. Det ble hovedsakelig spilt av swingband – heftige orkestre på ti eller flere personer.

Benny Goodman - uten overdrivelse, kongen av swing og grunnleggeren av et av de mest kjente storbandene, som hadde en rungende suksess ikke bare i Amerika, men også i utlandet. Konserten til orkesteret hans 21. august 1935 i Los Angeles, som ga ham stjernestatus, regnes som begynnelsen på swing-æraen.

Duke Ellington - også leder av sitt eget storband, samt en kjent komponist, skaper av en rekke hits og jazzstandarder, inkludert komposisjonen Caravan, kjent for nesten alle. Samarbeidet med mange av tidens beste jazzutøvere, slik at alle kunne ta med sine egne til lyden av orkesteret. unik stil enn skapte en interessant og uvanlig "lyd".

Chick Webb. Det var i orkesteret hans at en av de mest kjente jazzsangerinnene, Ella Fitzgerald, begynte sin karriere. Webb selv var trommeslager, og spillestilen hans påvirket mange andre jazz-perkusjonslegender (som Buddy Rich og Louis Bellson). Han døde av tuberkulose i 1939, før han var førti år gammel.

Glenn Miller er skaperen av storbandet med samme navn, som i perioden 1939-1943 var praktisk talt uten sidestykke i popularitet. Før det spilte Miller, spilte inn med andre orkestre, og komponerte også musikk med andre store jazzutøvere i sin tid - Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa og andre.

Det skjedde slik at interessene til denne største jazzutøveren viste seg å være så forskjellige, og "opplevelsen" er så stor at det ikke er mulig å tilskrive den entydig til noen stil. Armstrong har i løpet av sin karriere spilt i kjente orkestre, og solo, og som leder for sitt eget jazzband. Spillestilen hans har alltid vært preget av en lys personlighet og ukonvensjonelle, originale improvisasjoner.

Jazzsangere og sangere

Disse gutta fortjener et eget kapittel, kanskje skrev de ikke jazzstandarder med egne hender, men de gjorde mye for utviklingen av denne musikkretningen. De unike klangene, stemmens sensualitet, emosjonaliteten i forestillingen – mye av dette kom fra afroamerikanske «folk» spirituals og evangelier.

Ella Fitzgerald er "First Lady of Jazz", en av de største jazzutøverne i hele epoken med denne musikken. Eieren av en unik myk og "lett" mezzosopran klang, hun kunne ta tre oktaver uten synlig innsats. I tillegg til en ideell sans for rytme og intonasjon, eide hun et slikt "triks" som scat - en imitasjon av musikkinstrumentene til et jazzband med stemmen.

Billie Holiday - hadde en uvanlig hes stemme, noe som ga en spesiell sensualitet til fremføringsmåten. Den såkalte instrumentale klangen til stemmen hennes og evnen til rytmisk tolkning ble vellykket kombinert på scenen med lyden av et jazzband.

Bop

I førtiårene begynte den dansbare og lett useriøse swingen å bli foreldet, og unge gutter, ivrige etter eksperimenter, begynte å utvikle en spillestil senere kalt be-bop. Det kjennetegnes ved høyere krav til musikeres ferdigheter, høyt tempo spill, komplekse improvisasjoner og generelt stilens "intellektualitet" sammenlignet med swing.

Dizzy Gillespie er en av grunnleggerne av be-bop. Først spilte han trompet i mange populære swingband, men så tok han spiren, dannet sin egen kombo – et lite ensemble – og begynte å promotere be-bop, noe han klarte helt fint, delvis takket være hans eksentriske oppførsel. Mesterlig spilte klassiske jazztemaer med ekstraordinær virtuositet.

Charlie Parker er også grunnleggeren av be-bop. Som en del av de unge tilhengerne av denne retningen snudde han bokstavelig talt all tradisjonell jazz på hodet. B-boopers la grunnlaget for moderne jazz. Parker spilte også en stor rolle i utviklingen av afro-cubansk jazz. Til tross for alle suksessene led musikeren av en alvorlig heroinavhengighet, som han senere døde av i en alder av 35.

Fusjon

Dukket opp på sekstitallet og er egentlig en fusjon (oversettelse av fusjon fra engelsk) av en rekke musikalske sjangre: rock, pop, soul og funk. Sammenlignet med andre jazzstiler kan det virke ganske "gal" - fusion har mistet sin karakteristiske swingbeat, men har beholdt improvisasjon og vekt på å slå en viss melodi (standard).

Tony Williams Lifetime er en gruppe som ga ut i 1969 et album som nå regnes som en fusjonsklassiker. I kjølvannet av rockemusikkens popularitet i sine innspillinger, brukte de elektrisk gitar, bassgitar ( klassiske instrumenter spesielt rockeband), samt et elektrisk piano, og skaper en karakteristisk tung lyd kombinert med en typisk jazzkarakter.

Miles Davis er en allsidig musiker, fortjent en av de største jazzutøverne. I tillegg til jazz-rock var han glad i en haug med stiler, men også her klarte han å lage mange klassiske komposisjoner som bestemte lyden hans i flere år.

Neoswing

Dette er et forsøk på å gjenopplive de gode gamle swingbandene fra begynnelsen av 2000-tallet. Opprettholde den generelle stemningen og karakteren til forestillingen klassisk jazz, neoswing-band beveget seg bort fra improvisasjon. De er ikke sjenerte for moderne sett musikkinstrumenter og når det gjelder struktur, minner komposisjonene deres mye mer om samtidsmusikk. På bunnlinjen har vi den originale stiliseringen av det gamle, mye mer tilgjengelig for ørene til en lytter som ikke er kjent med jazz.

Flere blant interessante utøvere du kan nevne Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (lyder i filmen «The Mask»), Squirrel Nut Zippers og Diablo Swing Orchestra, som blandet swing med metall på en original måte.

bossa nova

Uvanlig blanding av jazz og rytmer Latinamerikansk samba. Det oppsto tydeligvis i Brasil og fikk stor popularitet over hele verden. Juan og Astrud Gilberto, António Carlos Jobim og saksofonisten Stan Getz regnes for å være grunnleggerne av stilen.

Lister over de beste

Artikkelen snakket om de ikoniske musikerne som spilte en betydelig rolle i utviklingen av jazz. Det finnes imidlertid makeløst flere kjente jazzmenn, og det er ikke mulig å fortelle om alle på en gang. Likevel må listen over de beste jazzutøverne inneholde:

• Charles Mingus;
• John Coltrane;
• Mary Lou Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Dessuten er dette musikere, og sangere, og til og med de som er bedre kjent som komponist. Hver av dem har en lys personlighet og en lang kreativ karriere. Selv om det, som du ser, hovedsakelig ble valgt ut folk fra "sekstitallet", som talte for en betydelig del av hele det 20. århundre, og noen av dem til og med det 21. århundre.