Portretter som viser gamle russiske kvinner. Tatyana før og etter Pushkin: portretter av tre århundrer
Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)
De enorme vidder av Russland, mangfoldet i naturen og mangfoldet av folkene som bodde i det, ga opphav til spesielle, forskjellige typer kvinnelig skjønnhet. Russland absorberte alt, og sørtyrkisk blod, og vesttysk og nordpolsk ... Hvilke skjønnheter du ikke vil møte i dets åpne områder ...
"Portrett av en ukjent kvinne i en rød beret"
Sokolov er grunnleggeren av sjangeren russisk akvarellportrett fra naturen, som ble erstattet på 1820-40-tallet. portrett miniatyr. Hans akvarellportretter er vinduer inn i fortiden, der sekulære skjønnheter som for lengst har forlatt verden ser inn i det 21. århundre. Skjønnheten i myke farger, sjarmen som ligger i bildene, gjør at vi, selv nå, etter mer enn hundre og femti år, setter stor pris på kunsten hans.
"Portrett av en jente i en rød kjole"
Pyotr Fedorovich ble uteksaminert fra Kunstakademiet i 1809 i klassen for historisk maleri. For "Lament of Andromache over the body of Hector" mottok han den andre (liten) gullmedalje. Først var han i fattigdom, men ganske snart begynte han å gi maletimer og begynte å studere akvarell, noe som var en stor suksess på grunn av hurtigheten til henrettelsen, evnen til å skrive uten slitsom posering. Å ha din egen samling av akvareller før 1917 ble ansett som et tegn på god smak og rikdom. Men ved å lage vakre portretter tok kunstneren faktisk livet av seg med tanken på at han ikke skrev store plotlerreter som burde ha udødeliggjort ham ...
"Portrett av I.G. Poletika" Andre halvdel av 1820-årene
Idalia Grigoryevna Poletika (1807–1890), uekte datter Grev G.A. Stroganov. 19 år gammel giftet hun seg med kavalerivakten A.M. Poletika og ble gjennom årene en ganske fremtredende dame i St. Petersburg-samfunnet. Hun personifiserte typen sjarmerende kvinne, ikke så mye med det vakre ansiktet som med et strålende sinn, munterhet og livlighet i karakteren, som brakte henne konstant, utvilsomt suksess overalt. Hun spilte en tragisk rolle i historien om A.S. Pushkin før duellen, som var hans verste fiende.
"Portrett av A.S. Glinka-Mavrina"
Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - kone til Boris Grigoryevich Glinka, St. Andrew's Knight, adjutant general, nevø av V.K. Kuchelbecker. I 1830 fungerte Glinka som en mellommann mellom Pushkin og Kuchelbecker i et forsøk på å publisere verk. Pushkin ble kjent med sin kone.
"Portrett av P.N. Ryumina" 1847
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portrettet ble bestilt til bryllupet. V.A. Sollogub skrev at brudgommen «forplikter seg til den mest latterlige ekstravaganse ... Uunnværlige gaver kommer. Et portrett malt av Sokolov, et delikat armbånd, et tyrkisk sjal..."
"Portrett av S.A. Urusova" 1827
Prinsesse Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) «... Prins Urusovs døtre ble med rette betraktet som en utsmykning av datidens Moskva-samfunn», skrev den franske historikeren Marc Runier. Våren 1827 besøkte Pushkin ofte Urusovs hus, som "skjønnheten og høfligheten til de unge husmødrene opptrådte spennende, og han var veldig munter, skarp, pratsom"
"Portrett Storhertuginne Alexandra Fedorovna" 1821
Storhertuginne Alexandra Feodorovna (1798–1860) var kona til storhertug Nikolai Pavlovich, den fremtidige keiseren Nicholas I, fra 1817. Hun ble idolet til en hel generasjon, mange poeter fra Pushkin-tiden dedikerte diktene sine til henne.
Dette portrettet er et av de utvilsomme mesterverkene. Det luftige perlemor-perle-antrekket til den høye personen, mesterlig trukket ut, står i kontrast til det kalde utseendet til øynene hennes, og skaper et veldig tvetydig bilde.
"Portrett av E.K. Vorontsova" ca 1823
Dette portrettet er et av Sokolovs mesterverk. Den berømte St. Petersburg-skjønnheten ble malt av mange kunstnere, men ingen fremstilte henne som sjarmerende og feminin. Kunstneren bruker overflaten av hvitt papir i bildet, og skaper en luftig bakgrunn med lys akvarell fyller. Portrettet av Vorontsova gleder seg med perfeksjonen til filigranfinishen, sofistikeringen av subtile fargekombinasjoner.
"Portrett av Yu.P. Sokolova" Rundt 1827
Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), siden 1820 kona til P.F. Sokolov. "Levende, flørtende, nesten et barn, hun ble aldri lei av ham. elsket sosialt liv, og mannen hennes, forelsket i henne til tilbedelse, delte tilsynelatende helt hennes smak, "minnes barnebarnet deres A.A. Isakova. Dette, et av de mest sjelfulle portrettene, ble laget "i én økt, på en morgen"
"Portrett av A.O. Smirnova - Rosseti"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), venn av Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakovs ... Nesten alle poeter Pushkin-tiden dikt ble dedikert til henne. Gogol var den første som leste for henne kapitlene i 2. bind " døde sjeler". Hun etterlot de mest interessante minnene fra det sekulære, litterære og åndelige livet på XIX århundre.
"Portrett av E.M. Khitrovo"
Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), datter av M.I. Golenishchev-Kutuzov. Europeisk-utdannet, Elizaveta Mikhailovna var på samme tid en oppriktig patriot, en hengiven vokter av farens ære, en ivrig beundrer av russisk litteratur og en entusiastisk beundrer av Pushkins geni. Kunstneren klarte å formidle i portrettet den store åndelige generøsiteten, vennligheten og edelen av naturen til denne enestående kvinnen. Portrettet ble malt et år før Elizabeth Mikhailovnas død.
"Portrett av M.T. Pashkova med datteren Alexandra"
"Portrett av en ukjent kvinne i en blå kappe med en hermelin" 1843
"Portrett av en kvinne" 1847
"Portrett av grevinne A.P. Mordvinova"
"Portrett av grevinne Shuvalova"
"Portrett av Chertkova E.G."
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), født grevinne Stroganova. Farssøster til I.G. Poletiki.
"Portrett av en kvinne" 1830
Portrett av Alexandra Grigoryevna Muravyova (1804-1832)
"Portrett av keiserinne Alexandra Feodorovna"
"Prinsesse Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840-tallet
"Portrett av S.F. Tolstoy"
Sarra Feodorovna (1821-1838) - datter av grev Fjodor Ivanovich Tolstoj. Jenta var kjent for sitt ekstraordinære talent som poetinne.
"Portrett av grevinne Sologub N.L."
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) grevinne, ærespike.
"Portrett av grevinne O. A. Orlova" 1829
Grevinne Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) I 1826 giftet hun seg med grev A.F. Orlov. I 1847 fikk hun status som dame
Publikasjoner av museumsseksjonen
Tatyana før og etter Pushkin: portretter av tre århundrer
Det er trodd at populært navn Tatyana ble etter utgivelsen av romanen "Eugene Onegin". Men selv før det var dette navnet ikke uvanlig blant adelen. Vi husker portrettene av Tatyana fra 1700- til 1900-tallet sammen med Sofia Bagdasarova.
A. Antropov. Portrett av prinsesse Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Tretjakov-galleriet
A. Peng. Portrett av prinsesse Tatyana Borisovna Kurakina. 1. etasje XVIII århundre, GE
Ukjent artist. Portrett av Anastasia Naryshkina med døtrene Tatyana og Alexandra. Tidlig på 1710-tallet, State Tretyakov Gallery
Jenter fra Romanov-familien ble døpt Tatyana tilbake på 1600-tallet: det var for eksempel navnet på søsteren til den første tsaren Mikhail Fedorovich og hans yngste datter. Så dette navnet fra kongedynasti forsvant, og den neste Tatyana dukket opp i den keiserlige familien på 1890-tallet. Men i de adelige familiene på 1600- og 1700-tallet forble navnet populært. En av de mest kjente Tatyana er Tatyana Shuvalova. Hennes sønn, keiserinne Elizabeths favoritt Ivan Shuvalov, valgte sin mors navnedag for å signere et dekret om grunnleggelsen av Moskva-universitetet. Så Tatyanas dag ble studentdagen. Portrettet av Tatyana Shuvalova er ikke bevart.
Det eldste russiske portrettet med Tatyana ble tilsynelatende familie portrett Naryshkins på 1710-tallet. Den skildrer datteren til den første kommandanten i St. Petersburg, Moskva-guvernøren Kirill Naryshkin med sin mor og søster. En ukjent kunstner utarbeidet ikke ansiktene veldig subtilt, men skrev nøye ut mønstrene på stoffet og den fasjonable blondefontangen (hodeplagget) til moren.
For å male et portrett av datteren til prins Boris Kurakin - og niesen til keiserinne Evdokia Lopukhina - inviterte de hoffmaleren til den prøyssiske kongen Antoine Pen. Direktøren for Berlin Academy of Arts, i tradisjonen med klassisisme, utarbeidet chiaroscuro, folder av klær, og til og med formidlet de mest subtile overløpene av dyrt stoff på skuldrene til prinsesse Tatyana Kurakina.
Prinsesse Tatyana Trubetskaya, søsteren til poeten Fjodor Kozlovsky, ser slående ut i et portrett fra 1761: kunstneren Alexei Antropov avbildet henne i et antrekk utsmykket med røde og grønne buer og blomster. Prinsessen med full sminke: i disse årene var det moteriktig ikke bare å pudre, men også å bruke rødme, tegne øyenbryn.
D. Levitsky. Portrett av Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Stat Kunstmuseum Hviterussland
N. Argunov. Portrett av ballerinaen Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Portrett av Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797. Fuji-museet, Tokyo
Tjue år senere skrev Dmitry Levitsky Tatyana Raznatovskaya. En ung kvinne med en stolt holdning ser edel og elegant ut. Hennes lyseblå kjole og hvite silkekappe står i kontrast til den mørke dype bakgrunnen i de årenes billedtradisjoner.
En av de rikeste kvinnene i Russland, niesen til prins Potemkin, Tatyana Engelhardt, giftet seg med en av Yusupovs og brakte en gigantisk formue og det arvelige navnet Tatyana til familien deres. I portrettet av den besøkende franske portrettmaleren Vigée-Lebrun, vever Tatiana Engelhardt en krans av roser og er allerede kledd på en ny måte – i en høyt midjet kjole.
Forskere mener at blant bøndene var navnet Tatiana i XVIII-XIX århundrer tre ganger mer populært enn blant adelen. Sjeremetevs livegnemaler Nikolai Argunov portretterte en bondekvinne, Tatyana Shlykova, en skuespillerinne i et livegneteater, i et elegant scenekostyme. Senere plukket greven opp "dyrebare" etternavn for sine vakre skuespillerinner. Shlykova ble Granatova, og hennes "kolleger" - Zhemchugova og Turkis.
A. Bryullov. Portrett av Tatyana Borisovna Potemkina. 1830-årene VMP
V. Tropinin. Portrett av Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan
K. Reichel. Portrett av Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, RM
Blant de udødeliggjorte på lerretene til Tatyana er det andre skuespillerinner. I 1818 portretterte Vasily Tropinin den unge danseren Karpakova. Foreldrene hennes spilte i de keiserlige teatrene, og hun var selv glad i ballett siden barndommen. Tatyana Karpakova har danset på scenen til Bolshoi Theatre siden hun var 12 år gammel, hennes samtidige beundret hennes uttrykksfulle ansiktsuttrykk, enkle danse og upåklagelig teknikk.
Samme år ble et portrett av prinsesse Tatyana Golitsyna laget. Svigerdatteren til Natalia Golitsyna, prototypen til Pushkins Spardame, avbildet i en svart beret. I den første tredjedelen av 1800-tallet ble disse hodeplaggene tradisjonelt båret av gifte damer. Riktignok foretrakk oftere mote kvinner lyse farger - bringebær, grønn, skarlagen.
«Beretens bredde strekker seg opp til tolv tommer; den øvre delen av dem er en, den nedre delen er en annen farge. Materialene som slike bareter er laget av er også forskjellige: sateng og fløyel. Disse baretene er satt på hodet så skjevt at den ene kanten nesten berører skulderen.
Utdrag fra et motemagasin fra 1800-tallet
En akvarell fra 1830-tallet av Alexander Bryullov skildrer Tatyana Potemkina. På den er modellen kledd i et antrekk som dekker ikke bare skuldrene, men også nakken, ørene og håret til prinsessen: Potemkina var veldig religiøs. Etter å ha blitt den åndelige datteren til St. Ignatius (Bryanchaninov), tok hun seg av spredningen av ortodoksien, bygde kirker, ga mye penger til veldedighet og tillot seg selvfølgelig ikke å ha en utringning.
V. Vasnetsov. Portrett av Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, State Tretyakov Gallery)
I. Repin. Portrett av Tatyana Lvovna Tolstaya (1893, Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Portrett av Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, GE)
I 1825–1837 ble Alexander Pushkins Eugene Onegin utgitt i deler. Tatyana Larina ble den "første Tatyana" av russisk litteratur - før det foretrakk forfattere andre navn. Etter utgivelsen av romanen ble navnet mye mer populært - mange oppkalte døtrene sine etter den romantiske og dydige heltinnen til Pushkin.
Men ikke så mange portretter av Tatyana fra disse årene er bevart. Blant dem er et lerret der den fasjonable portrettmaleren Franz Xaver Winterhalter portretterte Tatyana Yusupova. Portrettets heltinne arvet det fra bestemoren Tatyana Engelhardt, og Yusupova kalte også en av døtrene hennes.
Portretter av døtrene til Leo Tolstoj og Anatoly Mamontov ble laget på 1880- og 1890-tallet av B. Kustodiev. Portrett av Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Ivanovo regionale kunstmuseum
M. Vrubel. Portrett av Tatyana Spiridonovna Lyubatovich som Carmen. 1890-årene GTG
Ved begynnelsen av det 20. århundre, i Moskva og Moskva-provinsen, ble navnet Tatiana det femte mest populære etter Maria, Anna, Catherine og Alexandra.
Portrettet av en av Tatyanas tilhører også børsten til Mikhail Vrubel. Opera sanger Tatyana Lubatovich er avbildet som Carmen - på begynnelsen av 1900-tallet var det et veldig populært bilde blant kunstnere og heltinnene til maleriene deres.
I 1908 malte Saratov-kunstneren Alexander Savinov lerretet "Harpist". Hans heltinne var kona til den berømte filosofen Semyon Frank, Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov skapte et dekorativt portrett med en teksturert tone og dempede farger i tradisjonene til den nye stilen som får fart - modernismen.
I denne kunstneriske kretsen til Tatyana er "Portrettet av kunstneren Tatyana Chizhova" bemerkelsesverdig, malt av Boris Kustodiev i 1924. Tittelen på bildet er en unøyaktighet. Etter Kustodievs død ble portrettet overført til det russiske museet, og forkortelsen i signaturen "arkitekt". dechiffrert som "kunstner". Faktisk var Tatyana Chizhova en arkeolog. I portrettet er hun avbildet i favorittkjolen og med bestemors ring på fingeren.
Konstantin Makovsky er en berømt russisk kunstner som malte mange malerier av Boyar Rus' fra 1600-tallet. Møblene til guttekorene, klærne til heltene i maleriene, og selve guttene og hagtornene er gjengitt så pålitelig at individuelle kapitler av Rus historie kan studeres fra kunstnerens malerier.
Nøyaktigheten i å skrive individuelle detaljer og motiver av mønstre vevd av hendene til russiske broderere, eller klare ornamenter på utskårne begre og boller, overrasker og gleder seere fra fortid og nåtid.
Luksuriøse klær brodert med perler, utrolig vakre hodeplagg fra den tiden, vakre hagtorn utsmykket med dyrebare halskjeder, gutter i brokade kaftaner - alt føles med hvilken kjærlighet til russisk nasjonal skjønnhet og kultur, for den rike arven til våre forfedre, disse bildene ble malt . Du kan stå i nærheten av hver av dem i lang tid - beundre de russiske mønstrene og føle stolthet over deg selv og samtidig tristhet, tristhet over at mye har gått tapt, ikke er blitt bevart og ikke er bevart i dag. Derfor er slike malerier, der unike bevis på kulturen i det russiske landet forble, spesielt verdifulle for oss.
Biografi om kunstneren Konstantin Makovsky
Konstantin Yegorovich Makovsky (1839 - 1915) ble født inn i en familie der det var en atmosfære av kunsttilbedelse. Det var mange i huset deres kjente figurer kultur og kunst. Kunstnerens far, Yegor Ivanovich Makovsky, var en av store samlere Moskva i andre kvartal av 1800-tallet. Hans lidenskap var å skrive visuell kunst, for det meste gammel gravering.
Og Konstantin Yegorovich, etter å ha arvet farens lidenskap, samlet alle mesterverkene av russisk gammelt håndverk, men det var "vakker antikken." Han tilførte dyktig noe til stuer og verksteder, og brukte det deretter i maleriene sine, og noe han ganske enkelt la inn i sitt gamle store ibenholt skap, slik at han senere kunne beundre og beundre skjønnheten og dyktigheten til russiske mestere.
På peisens gesims sto gamle husgeråd: sølvsleiver, kopper, servanter, vifter - gjenstander fra guttetiden. Gamle boyarbrokadekostymer, fargerike solkjoler, rekkverk besatt med perler, kokoshniks brodert med perleblonder - alt dette kan sees i kunstnerens malerier. Og foruten tingene som ble kjærlig samlet av Konstantin Yegorovich, deltok også folk som samlet seg rundt ham i maleriene hans. Noen ganger spilte de scener fra guttelivet, som deretter ble overført til lerretet. Og dette vakte utvilsomt publikums store interesse, fordi de gjennom Makovskys malerier var knyttet til kunnskapen om Rus historie og deres forfedres kultur.
Kunstnerens datter fortalte i memoarene hvordan "... luksuriøse" levende bilder "fra guttenes liv ble iscenesatt ...". Noen ganger var det opptil 150 personer invitert til disse kveldene, blant dem var representanter for eldgamle familier, etterkommere av de som er avbildet av kunstneren. De "... behendig og vakkert kledd i brokade- og fløyelsklær ..." for i dem å gjengi scenen unnfanget av kunstneren. Slik fremsto maleriene - "Bryllupsfesten", "Brudens valg" og mange andre malerier.
Malerier av Konstantin Makovsky
På lerretene til K.E. Makovsky i lyse, luksuriøse dresser fra sin egen samling skapte bilder vakre kvinner, samtidige til kunstneren. Du ser på bildet og føler det som om det russiske mønsteret skinner, sarafanen til den russiske skjønnheten brodert med silke- og sølvglimt. Og hvis du legger merke til, vil vi se at på hvert bilde har hagtornjentene helt forskjellige hodeplagg. Faktisk var kunstnerens samling av kokoshniker og hodeplagg den rikeste og mest verdifulle anskaffelsen.
Samler gjenstander fra russisk antikke K.E. Makovsky fortsatte å studere hele livet. Ved å samle mesterverk av russiske mestere, ble kunstneren kjent med Russlands historie og, beundret dem, ble inspirert av nye ideer. Nå vekker lerretene hans i oss ikke bare beundring for den rikeste arven til våre forfedre, men også et ønske om å lære mer og mer om vårt hjemland.
Om hvordan K.E. Makovsky brukte samlingen sin i sitt arbeid, skrev forfatteren E.I. Fortunato, som var heldig nok til å være hans modell.
KE Makovsky var ikke bare en kunstner. Han kommuniserte med fremtredende historikere og ble selv en stor spesialist innen russisk antikken. K.E. Makovsky forsøkte å bevare Russlands kunstneriske arv. Derfor er det ingen tilfeldighet at han i 1915 ble medlem av Renessanseforeningen kunstnerisk russ, hvis hovedoppgave var å bevare, studere og fremme den russiske antikken.
Det er bittert og trist at samlingen, som har vært samlet i et halvt århundre, som har inntatt en så viktig plass i kunstnerens liv, som har blitt en refleksjon av en hel epoke i russisk kultur, vil bli satt opp for auksjon bare seks måneder etter hans død. I september 1915 ble K.E. Makovsky truffet av en gatedrosje i en av Petrograds gater. Etter å ha mottatt seriøs skade hodet døde kunstneren to dager senere. Plutselig død ødela alle planer...
Mer enn 1000 gjenstander ble oppført på auksjonen, noen av dem gikk til hovedstadens museer: det russiske museet, Eremitasjen, museet for skolen for teknisk tegning av baron Stieglitz og museene i Moskva. Mange gjenstander ble kjøpt opp av representanter for antikvitetsfirmaer i Moskva. Autentiske kostymer, sølvbegre, øser, glass gikk i hendene på fremtredende Moskva-samlere.
Men ikke alle beundret maleriene til K. Makovsky og hans måte å jobbe på.
I begynnelsen av hans kreativ måte K. Makovsky delte Wanderers synspunkter, han malte bondebarn ("Barn som løper fra et tordenvær", "Date"), men allerede på 1880-tallet flyttet kunstneren ugjenkallelig bort fra dem og begynte å arrangere separatutstillinger.
I 1883 laget han maleriet "Boyar bryllupsfest i XVII århundre”, etterfulgt av “The Choice of the Bride by Tsar Alexei Mikhailovich” (1886), “The Death of Ivan the Terrible” (1888), “Dressing the Bride to the Crown” (1890), “Kissing Rite” (1895, ). Maleriene ble en suksess, både i Russland og videre internasjonale utstillinger. For noen av dem ble K. Makovsky tildelt en gullmedalje på verdensutstillingen i 1889 i Paris.
Prisene for maleriene hans var alltid høye. P.M. Tretyakov kunne noen ganger ikke få dem. Men utenlandske samlere kjøpte villig lerret av "boyar" -syklusen, så de fleste av kunstnerens verk forlot Russland.
Takket være denne suksessen ble K.E. Makovsky en av de rikeste menneskene. Gjennom hele livet var han omgitt av luksus, som ingen russisk kunstner drømte om. Makovsky oppfylte enhver ordre om ethvert emne med samme glans. Det var sistnevnte som forårsaket mange misforståelser, og til og med fordømmelse. Noen, tilsynelatende, misunnet suksess, andre trodde at folket med sine egne hverdagen. Men slike malerier ble utsolgt ikke så villig, og mange trodde at Makovsky skrev om de emnene som var etterspurt, det vil si for sin egen berikelse.
Han levde imidlertid alltid som han ville og skrev det han ville. Hans syn på skjønnhet falt ganske enkelt sammen med kravene og kravene til de menneskene som var villige til å betale mye penger for maleriene hans. Hans enkle suksess var hovedårsaken til den negative holdningen til ham og hans arbeid til Wanderers. Han ble anklaget for å bruke kunsten og hans talent for materiell vinning.
K.E. Makovsky begynte sin kunstnerisk måte sammen med Vandrerne, stiller ut malerier med temaet folkelivet. Imidlertid endret interessene seg over tid, og fra 1880-årene ble han en suksessfull salongportrettmaler. Det faktum at dette skjedde for den materielle rikdommens skyld, er ikke til å tro. Tross alt er dette bevist av hans mange samlinger og mangefasetterte talent. Men det kan ikke nektes at Makovsky ikke søkte anerkjennelse i utlandet. I tillegg var europeere interessert i russisk historie, så arbeidet hans ble raskt solgt.
I sitt personlige liv var Makovsky også lykkelig. Hans hyggelige utseende, omgjengelighet, alltid åpne og smilende blikk med klare øyne gjorde Konstantin Yegorovich alltid til en velkommen gjest. Han var gift tre ganger. Hans første kone Lenochka Burkova, skuespillerinne Alexandrinsky teater bodde hos ham kort liv. En sjarmerende og blid jente brakte mye glede og varme inn i livet hans. Men sykdom førte henne tidlig vekk fra jordelivet.
Bekymringsløs og grådig etter livets gleder, trøstet Konstantin Yegorovich seg raskt da han så en jente med ekstraordinær skjønnhet på ballen - Yulenka Letkova. Jenta var bare seksten år gammel, og den sjarmerende maleren var trettiseks. Bryllupet fant sted like etter. Etter å ha levd tjue år med et lykkelig familieliv, malte Konstantin Yegorovich mange malerier, hvorav de fleste inneholder et søtt bilde av hans unge kone. Til i lange år Yulia Pavlovna Makovskaya var hans muse og modell for portretter.
I 1889 dro Konstantin Makovsky til verdensutstillingen i Paris, hvor han stilte ut flere av maleriene sine. Der ble han interessert i den unge Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Født i 1891 uekte sønn Konstantin. Jeg måtte tilstå alt for min kone. Yulia Pavlovna tilga ikke svik. Noen år senere ble det søkt om skilsmisse. Og Konstantin Yegorovich fortsatte sin lykkelige familie liv med sin tredje kone, som han også brukte som modell. Han skildret også ofte barna fra både sitt andre og tredje ekteskap på lerretene sine.
Russisk maleri er med rette skilt ut fra verden Kunst. Faktum er at inntil det syttende århundre ble innenlandsmaleri utelukkende forbundet med religiøst tema. Situasjonen endret seg da tsar-reformatoren - Peter den store kom til makten. Takket være reformene hans begynte russiske mestere å engasjere seg i sekulært maleri, og ikonmaleri skilte seg ut som en egen retning. Det syttende århundre er tiden for slike kunstnere som Simon Ushakov og Iosif Vladimirov. Så på russisk kunstverdenen Portrettet ble født og ble raskt populært. På det attende århundre dukket de første kunstnerne opp som byttet fra portrett maleri til landskapet. Mesternes uttalte sympati for vinterpanoramaer er merkbar. Det attende århundre ble også husket for fødselen til hverdagsmaleriet. På det nittende århundre ble tre trender populær i Russland: romantikk, realisme og klassisisme. Som før fortsatte russiske kunstnere å vende seg til portrettsjangeren. Det var da verdensberømte portretter og selvportretter av O. Kiprensky og V. Tropinin dukket opp. I andre halvdel av det nittende århundre skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folket i deres undertrykte stat. Realisme blir den sentrale trenden i maleriet i denne perioden. Det var da Wanderers dukket opp, og skildret bare det virkelige, virkelige livet. Vel, det tjuende århundre er selvfølgelig avantgarden. Kunstnerne på den tiden påvirket både tilhengerne deres i Russland og rundt om i verden betydelig. Maleriene deres ble forløperne til abstraksjonismen. Russisk maleri er et stort fantastisk verden dyktige artister som glorifiserte Russland med sine kreasjoner
