Detaljerte landskap i Dead Souls. Plyushkins hage: analyse av det sjette kapittelet i arbeidet til N.V.

Mehdiev V.G. (Khabarovsk)

Formålet med artikkelen er å analysere de strukturdannende detaljene i landskapet i diktet «Døde sjeler», som antyder semantiske ekkoer som går utover karakterenes verden og uttrykker forfatterens vurdering. Landskapsbildene av verket har tradisjonelt (og med rette) blitt forstått i tråd med Gogols karakteristiske metode for typifisering. Gogol brukte talentet sitt på en dyktig måte til å passe hele innholdet "inn i en uendelig liten" plass. Men oppdagelsene som er gjort i forbindelse med begrepene "utsikt", "miljø" og "synspunkt" gjør det mulig å se den ikke-lineære strategien til Gogols landskap.

I det dialogiske konseptet til M.M. I følge Bakhtin er "en todelt kombinasjon av verden med en person mulig: innenfra ham - som hans horisonter, og fra utsiden - som hans miljø." Forskeren mente at "verbalt landskap", "beskrivelse av situasjonen", "skildring av hverdagen", etc. kan ikke betraktes utelukkende som "øyeblikk i horisonten til en persons handlende, innkommende bevissthet." En estetisk betydningsfull hendelse inntreffer der motivet til bildet blir "vendt utenfor seg selv, der det eksisterer verdifullt bare i en annen og for en annen, er involvert i verden, der det ikke eksisterer fra seg selv."

Teorien om heltens syn og miljø, skapt av Bakhtin, i litteraturvitenskapen var assosiert med konseptet "synspunkt". Det er et internt synspunkt - en førstepersonsfortelling, der den avbildede verden passer så tett som mulig inn i karakterens horisonter; og et ytre synspunkt, som gir rom for forfatterens allvitenhet, og gir fortelleren en høyere bevissthet. Det ytre synspunktet har mobilitet, gjennom det oppnås en mangfoldighet av persepsjon og emosjonell og semantisk vurdering av emnet. N.D. Tamarchenko skrev at "synspunktet i et litterært verk er posisjonen til "betrakteren" (forteller, forteller, karakter) i den avbildede verden." Synspunkt "på den ene siden bestemmer horisonten hans - både når det gjelder "volum", "og når det gjelder å vurdere hva som oppfattes; på den annen side uttrykker det forfatterens vurdering av dette emnet og hans syn.» Basert på det foregående kan vi konkludere med at grensene som går mellom ulike synspunkter i narrativet indikerer visse bevegelige terskelbetydninger bestemt av observatørenes verdiposisjon.

Landskapets grensebetydninger i "Døde sjeler" kan forstås i sammenheng med M. Virolainens tanker: "når han beskriver dette eller det området av livet, liker Gogol å forstyrre den direkte forbindelsen med det," "vend deg til det fra utsiden." Som et resultat "oppstår det et konfliktfylt samspill mellom motivet i bildet og forfatterens syn på motivet"; "forfatterens syn bryter med alle grenser", "tillater ikke at fenomenet som beskrives forblir likt seg selv." Denne posisjonen, tror jeg, går tilbake til den velkjente ideen til M. Bakhtin: "hvert øyeblikk av verket er gitt til oss i forfatterens reaksjon på det." Det "omfavner både motivet og heltens reaksjon på det." Forfatteren, ifølge filosofen, er utstyrt med et "overskudd av visjon", takket være at han "ser og vet noe" som er "fundamentalt utilgjengelig for heltene."

Faktisk avslører et vanlig blikk på diktet "Dead Souls" først og fremst detaljer som har en typisk betydning. I å lage malerier provinsby I hverdagen til provinsielle grunneiere er det en merkbar tendens til å vise den doble enheten av ytre og indre. Men landskapets semantikk er ikke begrenset til skrivefunksjonen: Gogol presenterer landskapet fra synspunkter som grenser til hverandre. Om hotellet i fylkesbyen der Chichikov bodde, sies det at det tilhørte en «kjent familie». Landskapet og interiøret knyttet til det gir opphav til en følelse av vanlighet, typiskhet: dette er rundt og inne på hotellet, men det kan sees overalt. Formelen "her" og "overalt" inkluderer spesielt "rom med kakerlakker som titter frem som svisker fra alle hjørner." Typiskhet uttrykkes ikke bare metaforisk, men noen ganger gjennom direkte registrering av tilfeldigheter, og opphever grensene mellom ytre og indre: «Den ytre fasaden til hotellet samsvarte med dets indre.<...>» .

Chichikov ser hva som tilsvarer hans eventyrlige plan. I sin ideologiske vurdering av distriktslandskapet er han passiv. Men det narrative initiativet her tilhører forfatteren. Det er forfatteren som fungerer som øverste myndighet og danner det verdisemantiske rom i provinsbyen. N.V. Gogol ser ut til å følge karakteren, inntar en transpersonlig posisjon som sammenfaller "med posisjonen til den gitte karakteren når det gjelder romlige egenskaper", men avviker "fra den når det gjelder ideologi, fraseologi, etc." . Riktignok, hvis vi analyserer fragmentet isolert fra konteksten til verket, så er ikke tilhørigheten til det evaluerende paradigmet til forfatteren så åpenbar. Av hva følger det at gjenstanden for persepsjon ikke bare er Chichikov, men også forfatteren?

Faktum er at Chichikovs synspunkt ikke kan utføre en komposisjonsfunksjon. Hun er blottet for narrativ hukommelse: hun forstår det som møter hennes situasjonelle interesser. Forfatterens vurderende posisjon er en helt annen sak. Ved hjelp av verbale detaljer i landskapet og interiøret skapes en strukturell helhet ikke bare av enkeltepisoder, men også av teksten som helhet. Takket være grensekulturen blir den "lukkede formen" "fra motivet til bildet" "til en måte å organisere et kunstverk på" (kursiv lagret - M.V.).

Dette kan sees i eksemplet med epitetene "gul" og "svart" brukt i beskrivelsen av hotellet: underetasjen på hotellet "ble pusset og forble i mørkerøde murstein, mørkere enda mer av de ville værforandringene" ; "Den øverste ble malt med evig gul maling." Uttrykket "ble malt med evig gul maling" kan forstås som at veggene på hotellet ble malt med gul maling for lenge siden; kan sees i den "evige gule malingen" og et symbol på uforstyrlig statisitet.

Epitetet "svart" får også en spesiell status, og oppfyller ikke bare en stilistisk, men også en komposisjonsrolle. Epitetet brukes i forskjellige episoder av diktet i tretten tilfeller, og er inkludert i kontekstuelle synonyme rader med ordene "mørk" og "grå".

Dominansen til epitetene "mørk" og "svart" bør tilskrives intensjonalitetssfæren, diktert av forfatterens intensjon. Beskrivelsen avsluttes med en omtale av at en av de to samovarene som sto på vinduet «var beksvart». Ord-detaljen, så vel som dens kontekstuelle synonymer, skaper en ringkomposisjon av landskapet. Epitetet "svart" inkorporerer en helhetlig karakteristikk av "internt" og "eksternt". Samtidig er den symbolske betydningen av ordet ikke begrenset til et enkelt bilde, men strekker seg til andre episoder. I beskrivelsen av en luksuriøs kveld i guvernørens hus, inngår epitetet "svart" i semantiske forbindelser med "en luftskvadron av fluer", "svarte frakker" og til slutt i uvanlige forbindelser med "lys", "hvitt skinnende raffinert". sukker": "Alt ble oversvømmet av lys. Svarte frakker blinket og suser hver for seg og i hauger her og der, som fluer som løper på hvitt skinnende raffinert sukker...»

Dermed er det samme bildet i "Dead Souls" tegnet fra to vinkler - fra stedet som eventyreren Chichikov ser det fra, og fra verdipunktet som forfatteren-fortelleren ser på det fra. På den bevegelige grensen til Chichikovs praktiske syn på ting og forfatterens emosjonelle, evaluerende og kreative persepsjon, oppstår semantiske nivåer av landskap, som fungerer som noe annet enn bare et middel for typifisering. Disse nivåene av semantikk vises på grunn av kombinasjonen av "forskjellige posisjoner" som spiller rollen som komposisjonsmidler.

Landskapet i kapittelet om Manilov presenteres på nivået av motstridende samhandling mellom to synspunkter - Chichikov og forfatteren. Forut for beskrivelsen kommer et tredimensjonalt bilde, som jo lenger, desto raskere streber det etter å overta Manilovs «indre» rom: «Mesterens hus stod alene i sør, det vil si på en høyde åpen for alle. vindene...”. Deretter følger «skrånende fjell», hvor det er «trimmet torv», to eller tre «blomsterbed spredt i engelsk stil», «fem eller seks bjørker» «her og der hevet sine småbladede tynne topper». Under to av dem var det et lysthus med inskripsjonen: "Tempel for ensom refleksjon", og der, lavere - "en dam dekket med grøntområder<...>Nederst på denne forhøyningen, og delvis langs selve skråningen, mørknet grå tømmerhytter langs og på tvers<...>Det var ikke noe tre som vokste eller noe grønt mellom dem; Det var bare én tømmerstokk synlig overalt. Et stykke til siden ble en furuskog mørkere med en kjedelig blåaktig farge.»

Landskapet blir innholdsmessig tettere, semantisk signifikante detaljer øker i det, men beskrivelsen her er ikke rettet i dybden, men i bredden - den er lineær. Dette landskapsperspektivet avslører ikke dybden av karakter, men snarere fraværet av det. Men bevegelsen i bredden har fortsatt en grense, bemerket av forfatteren. Den passerer der tilstedeværelsen av en annen verden er notert - en mørkere furuskog, som fra ting av kjedsomhet som vurderer det menneskeskapte landskapet i Manilov.

En konstant detalj i karakteriseringen av manilovismen, betegnet med ordet "dandy", trekker inn i sin bane ekspanderende leserens oppfatning synonym serie: hus på en "høyde", "Aglitsky-hager til russiske grunneiere", "spredte blomsterbed i engelsk stil", etc. Rommet til "laget skjønnhet" kan strekke seg til det uendelige og øke i volum gjennom akkumulering av detaljer. Men i alle fall er dens åpenhet illusorisk, dømt til horisontalitet og blottet for vertikalitet. Manilovs landskap når grensen til "toppen": "Dagen var enten klar eller dyster, men av en lys grå farge, som bare skjer på de gamle uniformene til garnisonsoldater." Her mister selv "toppen" sin objektive betydning, siden den er redusert til sammenligning med uniformene til garnisonsoldater.

Ordet "dandy", som fortsatt bare merkes i beskrivelsen av Manilovs omgivelser, brukes som et nøkkelord når interiøret skal beskrives: "fantastiske møbler dekket med dandy silkestoff", "en dandy lysestake laget av mørk bronse med tre antikke graces, med et dandy skjold». Det uttrykksfulle ordet "dandy" forbinder komposisjonelt historien om Manilov med bildet av en ung mann i byen "i hvite kolofoniumbukser, veldig smale og korte, i en frakk med forsøk på mote." Takket være den assosiative forbindelsen faller "ung mann" og Manilov inn i den samme semantiske serien.

Dermed er Chichikovs praktiske synspunkt i beskrivelsen ikke selvforsynt: det er skyggelagt av forfatterens synspunkt, og avslører forbindelser mellom individuelle fragmenter av verden som er usynlige for karakteren. I den komplekse strukturen til "Dead Souls" av M.Yu. Lotman bemerket et uvanlig hierarki: "karakterene, leseren og forfatteren er inkludert i forskjellige typer" av "spesielt rom"; "heltene er på bakken, horisonten deres er skjult av gjenstander, de vet ingenting annet enn praktiske hverdagsbetraktninger." Heltene i det "stasjonære, "lukkede" stedet motarbeides av heltene fra det "åpne" rommet", "stiens helter" og selvfølgelig forfatteren selv, som er en mann av veien.

Det forsteinede livet til provinsielle grunneiere, den semantiske kategoriskheten til "slam av små ting" kolliderer uventet med energien til forfatterens ord. Mobile grensesemantiske soner er utsatt. Så når han kommer inn på Manilovs kontor, uttaler Chichikov ordene: "Fint rom." Forfatteren tar opp uttrykket som ble uttalt av Chichikov, men underordner det sitt eget synspunkt, som først og fremst er nødvendig for å utdype den parodiske betydningen av metaforen om "panache": "Rommet var definitivt ikke uten hyggelighet: veggene ble malt med en slags blå maling<...>tobakk<...>det var bare stablet opp på bordet. På begge vinduene<...>det var hauger med aske slått ut av røret, plassert<...>veldig vakre rader...”

Ordet "haug" spiller en spesiell rolle i teksten, og gir ved første øyekast inntrykk av situasjonsbestemt bruk. Gogol bruker det ofte i diktet (i nitten tilfeller). Det er bemerkelsesverdig at det er fraværende i kapitlet om Sobakevich, men brukes med spesiell intensitet i episodene dedikert til Plyushkin. Substantivet "haug" finnes også i kapitler viet provinsbyen. Det er klart at Chichikovs synspunkt i prinsippet er blottet for slik kreativ aktivitet.

De ikoniske komponentene i landskapet og interiøret kan kalles sentrale i forfatterens plan; de kan også betraktes som hermeneutiske pekepinner på veien til å forstå forfatterens intensjon. Når de er inkludert i forfatterens horisont, bærer de den semantiske energien til tidligere landskapstegninger. Deres funksjon er å skape usynlige, knapt merkbare tråder mellom de enkelte delene av verket.

Landskapet i provinsbyen avsløres gjennom oppfatningen av Chichikov. Takket være forfatterens syn får den gradvis en tostemmig karakter. Her er de dominerende tegnene på byen: "gul maling på steinhus", "grå på tre", husene hadde en "evig mesanin"; noen steder virket disse husene «tapt i en gate bred som en åker», «noen steder klemt sammen»; en tegning av «biljard med to spillere i frakker, den typen teatergjestene våre har på seg». Byhagen "bestod av tynne trær, dårlig vokst, med støtter under, i form av trekanter, veldig vakkert malt grønt oljemaling» .

Disse detaljene ser ikke ut til å trenge inn i andre beskrivelser tatt hver for seg. Men ved mental kontemplasjon av hele Gogol-teksten, oppnår de enhet. Det viser seg at det er semantiske forhold mellom dem, så forfatterens bruk av ordet "haug" til bylandskapet, beskrivelsen av kvelden i guvernørens hus og Manilovs interiør er ikke tilfeldig. Forfatteren kobler de enkelte delene av diktet ikke bare ved handling; han forbinder og forener dem takket være gjentatte verbale bilder. Ordet "haug" brukes til å beskrive verden til Plyushkin og Korobochka. Dessuten er det hele tiden ved siden av tilnavnet "korrekt", det vil si med karakterenes egne ideer om symmetri og skjønnhet.

Bildet av grunneierlivet og tegnene på plass i kapitlet om Korobochka er gitt gjennom Chichikovs øyne, og to ganger. Første gang Chichikov kommer hit er om natten i regnvær. Og den andre gangen, når helten ser på Korobochkas verden tidlig om morgenen, blir de samme detaljene om plass og omgivelser supplert med nye detaljer. Saken er unik, siden i beskrivelsen av Korobochkas hage er grensene mellom oppfatningen av karakteren og forfatter-fortelleren nesten usynlige.

Chichikov blir presentert med et "lite hus", hvorav bare "den ene halvparten" er "opplyst med lys." «Det var også en sølepytt foran huset, som ble direkte truffet av det samme lyset. Regnet falt høyt på tretak, <...>hundene bryter inn i alle mulige stemmer.» Det er veltalende at episoden reflekterte karakterens ikke-pragmatiske aktivitet, noe som er tydelig fra konvergensen av hans synspunkt med forfatterens synspunkt ("opplyst med lys" er et Gogol-uttrykk). Chichikovs blikk velger detaljene i landskapet i samsvar med logikken som forfatteren skapte landskapet med, og skildrer rommet til fylkesbyen Manilov. Sjeldne tilfeller av nærhet mellom Chichikov og forfatteren ble påpekt av Yu. Mann, som bemerket at i noen episoder av diktet «fører fortellerens resonnement til karakterens introspeksjon», i sin tur «forvandles karakterens (Chichikovs) introspeksjon til fortellerens begrunnelse." Ved forfatterens introspeksjon mente forskeren en objektiv idé om motivet til bildet som tilhører fortelleren.

Interiøret til Korobochka er også gitt gjennom Chichikovs øyne: «Rommet ble hengt med gammelt stripet tapet; malerier med noen fugler; mellom vinduene er det gamle små speil med mørke rammer i form av krøllete blader...". Og samtidig er ikke beskrivelsen fri fra forfatter-fortellerens energiske ord. Forfatteren er gjenkjent av sin lidenskap for diminutive suffikser, ordet "mørk" og lysmaleri ("opplyst med lys"). Forfatteren kan også gjette at han villig gir gjenstander en figurativ utførelse (rammer i form av "krøllede blader"). Og likevel dominerer Chichikovs synspunkt bildet. For første gang befinner karakteren seg ikke inne i den avbildede verden, men utenfor den. Og dette er ingen tilfeldighet. Om morgenen begynte Chichikov "å undersøke utsikten foran ham: vinduet så nesten inn i et hønsehus<...>en smal gårdsplass fylt med fugler og alle slags husdyr<...>Det var epletrær og andre frukttrær spredt rundt i hagen.<...>Etter grønnsakshagen var det bondehytter, som, selv om de ble bygget spredt og ikke innelukket i vanlige gater...”

Til tross for at Korobochka-eiendommen gir inntrykk av en festning, samsvarer den ikke med idealet: dens forfall merkes. Epitetet «feil» dukker opp, som i løpet av handlingen befinner seg i nye verbale og semantiske sammenhenger. Det er i kapittelet om Korobochka at han er direkte korrelert med bildet av Chichikov, noe som gjør det mulig å se sammenhenger mellom karakterene som de ikke er klar over.

Det er passende her å nevne historien "Old World Landowners", der landskapet, i motsetning til Korobochka-eiendommen, skaper en følelse av overflod. Verden til gamle jordeiere er assosiert med et hjørne av paradis: Gud fornærmet ikke de ydmyke innbyggerne i det russiske landet på noen måte. I denne forbindelse er historien om frukttrær bøyd lavt til bakken av vekten og mange frukter på dem illustrerende.

I beskrivelsen av Korobochkas plass introduseres motivet for "dyre" overflod intensivt. Hovedkarakteristikkene til hennes verden er "dyre" metaforer og epitetet "smal". Uttrykket: "en smal gårdsplass fylt med fugler og alle slags husdyr" absorberer egenskapene til vertinnen. Hun antyder også Chichikov: en ikke helt lineær beskrivelse av karakteren er skissert, utsiktene til hans "indre" refleksjon.

Verdenen til Korobochka korrelerer med Chichikovs verden - bildet av hennes "smale hage" er korrelert med det "interne arrangementet" av Chichikovs boks, en detaljert beskrivelse av dette vises i kapittelet om grunneieren. Helt i midten er en såpeskål, bak såpeskålen er det seks eller syv smale skillevegger for barberhøvler. Følgende uttrykk "alle slags skillevegger med og uten lokk" er assosiert med historien om bondehytter som "ble bygget tilfeldig og ikke var innelukket i vanlige gater." Orden og "riktighet" i Chichikovs boks, takket være de indikerte konvergensene, blir synonymt med Korobochkas "feil" livsstil. Og "dyre"-motivet forbereder på sin side semantisk og følelsesmessig leseren for oppfatningen av "Nozdrevism".

Nozdryovs hage var ikke forskjellig fra en kennel, akkurat som Korobochkas hage ikke var forskjellig fra et hønsehus. Den assosiative serien fortsetter å antyde fattigdommen til "landoverflod": feltet som Nozdryov ledet gjestene langs "bestod av pukler." Forfatteren understreker vedvarende ideen: landet som tilhører disse grunneierne er ufruktbart, som om det hadde mistet Guds nåde. Motivet om jordens golde opprinnelse kommer fra beskrivelsen av den provinsielle "hagen" (bestående av "tynne trær" "ikke høyere enn siv"); det utvider seg romlig og semantisk dypere i historien om Manilovs eiendom ("skrånende fjell", "småbladede tynne topper" av bjørketrær); om Korobochkas hage ("epletrær og andre frukttrær var spredt her og der i hele hagen"). Men i beskrivelsen av Nozdryovs eiendom når motivet sitt semantiske høydepunkt.

Samtidig blir motsetningen mellom «riktig» og «galt» dypere. Dybde oppnås ved at beskrivelsen kombinerer (til en viss grad) posisjonen til karakteren og posisjonen til fortelleren. I kapitlet om Sobakevich kombinerer Chichikovs oppfatning paradoksalt nok detaljer som møter hans pragmatiske interesser og elementer som bringer hans synspunkt nærmere forfatterens. Tilnavnet "feil", referert til Korobochkas verden, blir et metaforisk uttrykk for en hel livsstil. Chichikov kunne ikke bli kvitt følelsen av en åpenbar asymmetri i hele grunneierens levemåte og Sobakevichs utseende. Her kunne tilsynelatende ikke Chichikovs reiseinntrykk unngås. Veien, som bemerket av en moderne forsker, "tjener i diktet også som en test for helten, en test på hans evne til å gå utover sine egne horisonter." Motivet til stien er sannsynligvis ikke mindre viktig for å utdype semantikken til opposisjonen "riktig" - "galt" - den når en konkret, objektiv legemliggjøring i kapittelet om Plyushkin. I beskrivelsen av Plyushkins eiendom utvikler forfatteren landskapsmotivene som er skissert i tidligere kapitler. Her får de semantisk komplettering og enhet.

Den første delen av landskapet er helt gitt i Chichikovs horisonter; men forfatteren på sin side ser ut til å trenge inn i karakterens horisonter, kommenterer, vurderer det som kanskje ikke samsvarer med Chichikovs karakter. Åpenbart introduserer Gogol, ved sin tilstedeværelse i beskrivelsen, på den ene siden det han så til leserens oppfatning, og på den andre til bevisstheten til Chichikov selv. Dermed forbereder "dobbel belysning"-teknikken brukt av forfatteren umerkelig et skifte i heltens moralske forstand. I landskapet, gitt ved første øyekast, gjennom oppfatningen av Chichikov, skiller det seg ut en stil som refererer til forfatter-fortellerens posisjon: «balkongene er skjeve og svarte, ikke engang maleriske»; «all slags søppel vokste»; "to landsbykirker: tomt tre og stein, med gule vegger, beiset. Dette merkelige slottet så ut som en slags avfeldig invalid<...>» .

Forfatteren er også gjenkjennelig på sin lidenskap for maleri. Men det er noe i teksten som absolutt ikke kan korreleres med Chichikovs synspunkt - forvirring over det faktum at balkongene "ble svarte" så stygge at det ikke var noe "pittoresk" i dem. Dette er selvfølgelig kunstnerens syn. Ved siden av det er balladebildet brukt av Gogol ("merkelig slott") og korrelert med det fysisk håndgripelige bildet av en "avfeldig funksjonshemmet person." Det er ingenting selv ubetydelig "pittoresk", og derfor er det ingenting å "løfte inn i skapelsens perle." Samtale "all slags søppel vokste", som betyr at jorden "tørket opp", "degenerert" , kunne både Chichikov og forfatteren mentalt si.

Historien om den pittoreske hagen utgjør den andre delen av landskapet, men den er utelukkende inkludert i forfatterens horisont. Veien til den kunstneriske, symbolske betydningen av landskapet er stengt for Chichikov. Erindringer som refererer til Dante, Shakespeare, Karamzin, folklore bekrefter det som er blitt sagt. Landskapet har en "summativ" betydning. Han fremstår som en «kjent fremmed». I tillegg, når han beskriver hagen, bruker Gogol fritt heterogene semantiske og stilistiske figurer: hagen, "overgrodd og forfalt" - hagen "var alene pittoresk i sin billedlige øde"; "grønne og uregelmessige skjelvende kupler" - bjørk "som en vanlig glitrende marmorsøyle" - "naturen har ødelagt den grovt merkbare riktigheten", etc. Gogol skaper et landskap i nøyaktig samsvar med idealet som han sa til sin samtid: «Hvis jeg var en kunstner, ville jeg oppfunnet en spesiell type landskap<...>Jeg ville koblet tre til tre, blandet grenene, kastet lys der ingen forventer det, det er den typen landskap du bør male!» .

Det er slående med hvilken konsistens og intensitet Gogol bruker de samme ordene og verbale formene for å uttrykke den kunstneriske ideen om et landskap. Nesten alle detaljene i bildet er kjent fra tidligere beskrivelser. Det symbolske bildet av hagen er kronet med en rekke ord som var knyttet til forfatterens synspunkt og verdiposisjon. Den romlige tettheten til den avbildede hagen er også slående, spesielt slående hvis du sammenligner den med det "tomme" landet til grunneierne.

Motivet om ufruktbart land i Manilovs verden ble understreket med henvisning til «skrånende fjell». Samtidig ble skogen også nevnt, men faktum er at den "mørkeskogen" ikke så ut til å være en del av Manilovs verden, siden den lå på den andre siden av Manilovs verden ("til siden" ”). Det er en naturlig analogi med hagen i provinsbyen: den "bestod av tynne trær, dårlig vokst, med støtter i bunnen, i form av trekanter." Bare i kapittelet om Plyushkin, som beskriver hagen, introduserer Gogol motivet til den gjenfødte jorden. Men det fruktbare landet, solen, himmelen er også på den andre siden, de ser ikke ut til å være involvert i Plyushkins verden: "en hage som gikk utover landsbyen og deretter forsvant inn i marken."

I Gogols beskrivelse er de kontrasterende betydningene av "mørk" jevnet ut. Når det gjelder opposisjonen "riktig" - "feil", er den helt fjernet ("grønn og feil ...", "bjørk som riktig"); Selv den "smale stien" er poetisk her. Begge, skapt av felles innsats fra natur og kunst, er i perfekt samsvar med lovene om skjønnhet og symmetri, med ideen om "fruktbart land." Det er interessant at her når selv fargedetaljene sin finale: støtter i form av "trekanter", "malt med grønn oljemaling." På bildet av Plyushkins hage blir den grønne fargen et symbol på døden: "Grønn mugg har allerede dekket det falleferdige treet på gjerdet og porten." Dødsmotivet forsterkes i skildringen av Plyushkins indre rom: «en bred inngangsvei som vinden blåste fra, som fra en kjeller»; "Rommet er mørkt, lett opplyst av lys."

I diktet «Døde sjeler» er landskapet utstyrt med en semantisk og narrativ plan på flere nivåer. Det første nivået inkluderer et imaginært, ideelt landskap, som fungerer i sammenheng med verkets lyriske tema. Den er utelukkende inkludert i forfatterens horisont og fungerer som grensen mellom Chichikovs verden, grunneierne og den ideelle verdenen til Gogol. Bakgrunnen inkluderer et landskap som innebærer «kjente synspunkter», korrelert med temaet «døde sjeler» og som her fyller funksjonen som typifisering. Men den andre planen for landskapsstrategien er ikke lineær: den er utstyrt med semantisk polyfoni, en endring av persepsjonssubjekter og en kombinasjon av synspunkter. Mobiliteten til landskapets semantikk tjener til å "avsløre" karakterenes lineære livsbane. Repeterende detaljer inkludert i forfatterens oppfatning, takket være deres repetisjon, får symbolets polysemi, jevner ut den satiriske, typiske orienteringen til landskapet og avslører implisitte forbindelser med de lyriske digresjonene i diktet. Karakteren beskrives på den ene siden fra hans passive kontemplasjon av sin egen eksistens, i enhet med de vulgære omgivelsene (karakterens horisonter og omgivelser er tenkt som noe lukket); og fra den kreativt aktive posisjonen til forfatter-fortelleren, som åpner denne isolasjonen og belyser den med tanken på menneskelivets åndelige prinsipper.

Bibliografi

Annenkov P.V. Gogol i Roma sommeren 1841 // Annenkov P.V. Litterære memoarer. - M.: Pravda, 1989. - 688 s.

Bakhtin M.M. Verbal kreativitets estetikk. - M.: Kunst, 1979. - 424 s.

Virolainen M.N. Historiske metamorfoser av russisk litteratur. St. Petersburg: Amphora, 2007. - 495 s.

Gogol N.V. Samlede verk i åtte bind. - T. 5. - M.: Pravda, 1984. - 319 s.

Dobin E.S. Handling og virkelighet. Detaljkunsten. - L.: Sovjetisk forfatter, 1981, - 432 s.

Krivonos V.Sh. Gogols "Dead Souls: Road Views" // New Philological Bulletin. - 2010. - Nr. 1. - s. 82-91.

Lotman Yu.M. Kunstnerisk rom i Gogols prosa // Lotman Yu.M. På skolen for poetiske ord. Pushkin. Lermontov. Gogol. - M.: Utdanning, 1988. - 352 s.

Mann Yu.V. Gogols poetikk. - M.: Skjønnlitteratur, 1989. - 413 s.

Smirnova E.A. Gogols dikt "Døde sjeler". - L.: Vitenskap (Leningrad-grenen), 1987. - 201 s.

Tamarchenko N.D. Synspunkt // Innføring i litteraturkritikk. Litterært arbeid: grunnleggende begreper og termer. - M.: Higher School, 2004. - S. 379-389.

Uspensky B.A. Komposisjonens poetikk. - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - 352 s.

Eliade M. Utvalgte verk. Essays om komparativ religion. Overs. fra engelsk - M.: Ladomir, 1999. (Elektronisk versjon). Tilgangsmodus: http://wwwgumer.info/bogoslov_Buks/comparative_bogoslov/eliade/09.php. (dato for tilgang: 01.03.2013).

Kommunal utdanningsinstitusjon

"Ungdomsskole nr. 3"

byen Shumikha, Kurgan-regionen

Detalj som et middel til å skape bilder i et dikt

N.V. Gogol "Dead Souls".

Fullført av: Petrova Anna Aleksandrovna,

10 A klasse

Leder: Svetlana Valerievna Styshnykh

G. Shumikha

Plan.

1. Introduksjon.

2. N.V. Gogol er en mester i kunstneriske beskrivelser.

3. Detalj som et middel for typifisering og individualisering

Chichikov (detalj av landskap, portrett, interiør, oppførsel)

Manilov

Eske

Nozdryov

Sobakevich

Plyushkin

4. Konklusjon. Den kompositoriske rollen til detaljer.

5. Litteratur.

Introduksjon.

Forskningsemne: " Detalj som et middel til å skape bilder i diktet av N.V. Gogol "Dead Souls".

Relevans: mens du studerer diktet av N.V. Gogols "døde sjeler" blir vi kjent med historien til skapelsen av diktet, vurdere kapitlene som forteller om Chichikovs besøk til grunneierne. Bare gjennom forsiktig, analytisk lesing, som involverer oppmerksomhet til hvert ord, "avslører" Et nytt utseende om diktets helter, knyttet til et ideologisk og tematisk motiv. Dette er takket være de kunstneriske detaljene. Denne typen forskning gir en bedre forståelse av emnet og ideen. literært arbeid

Mål:

Utvikling av kognitiv aktivitet og dannelse av en kreativ tilnærming i litteratur.

Undervisning i analytisk lesing og gjenfortelling.

Utvikling av hukommelse, oppmerksomhet, tenkning.

Fremme en verdibasert holdning til kunnskap

Oppgaver:

Innse den dype intensjonen til N.V. Gogol.

Fremhev kunstneriske detaljer om landskap, portrett, interiør, oppførsel.

Lær å sammenligne og analysere kunstneriske detaljer i et litterært verk.

Metoder: Teoretisk og vitenskapelig forskning, arbeid med kritisk litteratur, analytisk lesing, observasjon av språk, internettressurser

En gjenstand: N.V. Gogols dikt "Dead Souls".

N.V. Gogol er en mester i kunstneriske beskrivelser.

Gogol arbeidet ikke med noen av verkene hans, inkludert "Generalinspektøren", med en slik tro på sitt kall som borgerskribent som han skapte "Dead Souls" med. Han viet ikke så mye dype kreative tanker, hardt arbeid og tid til noe annet arbeid av ham. Forfatteren betraktet opprettelsen av "Dead Souls" som det viktigste, største verket i livet hans. Den anklagende patosen som kjennetegner Gogols beste kunstneriske kreasjoner, ble uttrykt mest fullstendig og kraftfullt i diktromanen. Hvert kunstnerisk bilde laget av en poet eller forfatter inkluderer en portrettbeskrivelse av helten, der forfatteren som regel fokuserer på hovedkaraktertrekkene. Gogol er en generelt anerkjent mester i kunstneriske beskrivelser. Disse beskrivelsene er verdifulle i seg selv, først og fremst på grunn av overfloden av dagligdagse detaljer.

Detalj - betydelig detalj som lar deg formidle det emosjonelle og semantiske innholdet i en scene eller episode. Det viktigste kunstneriske middelet som hjelper forfatteren med å avsløre essensen av bildet av karakteren som portretteres.

Ved å beskrive nesten alle sosiale grupper i Dead Souls: grunneiere, embetsmenn, det fremvoksende borgerskapet, de arbeidende massene, legger Gogol spesiell vekt på kunstneriske detaljer, den såkalte "slam av små ting", fordi dette er hovedmidlet for å skildre russisk liv . I artikkelen "Gogols mestring" skrev Andrei Bely: "Verdenslitteraturen har aldri kjent en slik storhet i skildringen av små ting som Gogols."

I skildringen av grunneiere er Gogols penn nådeløs. Her er det "fortellende" navn, og deformasjoner av menneskelige ansikter, og interiørdetaljer som forteller oss mer om eieren enn hans portrett og handlinger, og "zoologiske" sammenligninger. Faktisk ligner hver av grunneierne en slags dyr. Gogol sier direkte om Sobakevich at han ser ut som "en mellomstor bjørn"; Manilov er preget av følgende setning: "Han lukket øynene som en katt hvis øre var kilt"; Hunden i Nozdryov er indikert av beskrivelsen hans i kennelen: "Nozdryov var blant dem akkurat som familiefaren." I tillegg har hver grunneier sine egne egenskaper: Korobochka er en "klubbhodet mann", Nozdrev er en "historisk mann", Sobakevich er en "knyttneve" mann, Plyushkin er et "hull i menneskeheten."

"Erverver" - Chichikov.

Blant karakterene i Gogols dikt "Dead Souls" inntar Pavel Ivanovich Chichikov en spesiell plass. Siden denne helten er den sentrale (fra plottet og komposisjonens synspunkt) figuren i diktet, helt ned til siste kapittel det første bindet forblir et mysterium for alle - ikke bare for tjenestemenn i byen NN. men også for leseren. Men utvilsomt i opprettelsen av hans bilde N.V. Gogol brukte også kunstneriske detaljer.

Landskapsdetaljer- Gjennom N.V. Gogols dikt legger vi merke til mange landskap og mange beskrivelser av grunneiers eiendommer, men blant alt dette ser vi ikke et klart landskap der Chichikov ville bli avbildet. Den smelter stadig sammen med et eller annet landskap. Når vår hovedperson ligger hos en av grunneierne - Manilov, som er utstyrt med en viss drømmelighet og hele hans drømmeverden gjenspeiles også i naturen rundt ham og i alt som omgir ham, så ser vi at Chichikov også er preget av denne lette, ujordiske essensen . Av dette forstår vi at Chichikov ikke har sitt eget landskap som bare vil være karakteristisk for ham alene. Men dette betyr slett ikke at N.V. Gogol brukte ikke detaljer her; tvert imot viste han med dette at helten vår er veldig utspekulert, har evnen til å skaffe seg ulike kvaliteter som bare finnes på jorden.

Portrett detalj- I diktet legger vi tydelig merke til den enorme rollen som detaljene spiller for å skape portrettet av Chichikov. Hun peker på portrettet hans i de mest levende bildene.

Det er veldig vanskelig for oss å umiddelbart forstå og tydelig forestille oss Chichikovs portrett. Portrettet av Chichikov virker ved første øyekast noe amfora. Og Gogol understreker denne følelsen fra heltens første opptreden - "Ikke kjekk, men heller ikke dårlig", "Ikke for feit, ikke for tynn," "Du kan ikke si at du er gammel, men du kan ikke si at du er for ung," "Middelaldrende mann." Det er hvordan han har ansvaret helten fra "Dead Souls". I alt er det moderasjon og midten, upersonlighet som fullstendig utelukker virkelig menneskelige lidenskaper og sjelens bevegelser og gir rom bare for å tjene "penny". Fra alt dette forstår vi at Chichikov er i stand til å endre seg fra ett bilde til et annet, og hans ikke veldig merkbare utseende passer ham. forfatteren fratar Pavel Ivanovich sin originalitet, minneverdige trekk og sitt eget "ansikt". På bakgrunn av lyse, ekstremt individualiserte bilder av grunneiere, ser figuren til Chichikov fargeløs, vag, unnvikende ut. Fraværet av et individuelt prinsipp avsløres også i heltens taleadferd - han har ikke sitt eget "ansikt", han har ikke sin egen "stemme". Det er ansiktsløshet og fargeløshet som gjør at Chichikov kan transformere seg til det ugjenkjennelige når "sakens interesser" krever det.

Interiørdetalj- Chichikov ankommer byen; Gogol trekker umiddelbart leserens oppmerksomhet til noen menn som snakker om hjulene til heltens sjeselong, og en viss ung mann med en Tula-nål i form av en pistol (interessant nok vil disse karakterene aldri vises på sidene i boken igjen). Chichikov får et rom på et lokalt hotell; her snakker Gogol til og med om kakerlakker og døren til neste rom, foret med en kommode. Og til og med at naboen vanligvis er nysgjerrig og interessert i livet til den som går forbi. Men om Chichikov hadde en slik nabo, om han kom da helten var borte, eller om det ikke var noen nabo i det hele tatt, vil vi ikke vite, men fra nå av har vi en nøyaktig idé om hoteller.» kjent familie”.

Detalj av heltens oppførsel - Finne deg selv i enhver ny situasjon, i et nytt miljø,
han blir umiddelbart «en av våre egne». Han har forstått den "store hemmeligheten ved å bli likt," han snakker med hver av karakterene på deres språk, diskuterer emner nær samtalepartneren. Denne heltens sjel er fortsatt i live, men hver gang han overdøver samvittighetskvalene, gjør alt for sin egen fordel og bygger lykke på andre menneskers ulykke, dreper han den. Fornærmelse, bedrag, bestikkelser, underslag, svindel i tollen - Chichikovs verktøy. Helten ser meningen med livet bare i oppkjøp, akkumulering. Men for Chichikov er penger et middel, ikke et mål: han vil ha velstand, et anstendig liv for seg selv og barna sine. Chichikov skiller seg fra andre karakterer i diktet ved sin karakterstyrke og besluttsomhet. Etter å ha satt seg en spesifikk oppgave, stopper han for ingenting og viser utholdenhet, utholdenhet og utrolig oppfinnsomhet for å oppnå det.
Han er ikke som mengden, han er aktiv, aktiv og initiativrik. Manilovs drømmende og Korobochkas uskyld er fremmede for Chichikov. Han er ikke grådig, som Plyushkin, men heller ikke utsatt for uforsiktig fest, som Nozdryov. Entreprenørånden hans er ikke som Sobakevichs frekke effektivitet. Alt dette taler om hans åpenbare overlegenhet.
Karakteristisk trekk Chichikov er den utrolige allsidigheten i hans natur. Gogol understreker at folk som Chichikov ikke er enkle å nøste opp. Chichikov dukker opp i provinsbyen under dekke av en grunneier, og vinner raskt alles sympati. Han vet hvordan han skal vise seg som en sekulær, omfattende utviklet og anstendig person. Han kan føre enhver samtale og snakker samtidig «verken høyt eller stille, men absolutt som det skal». Han vet hvordan han skal finne sin egen spesielle tilnærming til hver person som Chichikov er interessert i. Mens han viser frem sin velvilje overfor folk, er han bare interessert i å dra nytte av beliggenheten deres. Chichikov "reinkarnerer" veldig enkelt, endrer oppførselen sin, men glemmer aldri målene sine.

"Sukker" - Manilov

I løpet av observasjoner kommer jeg til den konklusjon at en integrert del av Gogols portretttegning, som forbinder heltens utseende med det åndelige utseendet til en helhet, er positurer, gester, bevegelser, ansiktsuttrykk, klær og tale. Det er ved hjelp av dette at forfatteren forbedrer den komiske fargeleggingen av bildene, og avslører den sanne sosiale essensen gjennom de individuelle egenskapene til helten. Forfatterens satiriske slag, det ene mer smertefullt enn det andre, regner ned over Manilov uten stans. Gogols stikkende og brennende latterliggjøring venter ham overalt. Det vil være interessant å tenke på hvorfor forfatteren ikke gir grunneieren Manilov et fornavn og patronym. Manilovs barn (Themistoclus og Alcides) og hans kone (Liza) har navn. Hver detalj i situasjonen avslører eieren, hvert trinn, hver handling vender seg mot ham. Manilov fantaserer om å bygge broer og slott - forfatteren av diktet peker på to stoler som drømmeren ikke gadd å polstre på to år. Fordømmelse og latterliggjøring av det negative er det viktigste trekk ved Gogols satire. Dette er ikke bare latterliggjøring - dette er en nådeløs dom som Gogol forvalter. For å skape bildet av Manilov bruker Gogol forskjellige kunstneriske virkemidler, inkludert landskap, landskapet til Manilovs eiendom og interiøret i hjemmet hans. Tingene rundt ham kjennetegner Manilov ikke mindre enn hans portrett og oppførsel."Du vil ikke få noen levende ord fra ham, eller til og med et arrogant ord, som du kan høre fra nesten hvem som helst hvis du berører en gjenstand som plager ham. Alle har sin egen entusiasme: en av dem vendte sin entusiasme til greyhounds; for en annen ser det ut til at han er en sterk elsker av musikk og utrolig føler alle de dype stedene i den; den tredje mester i en flott lunsj; den fjerde spiller en rolle som er minst en tomme høyere enn den som er tildelt ham; den femte, med et mer begrenset ønske, sover og drømmer om å gå på tur med aide-de-campen, for å vise seg frem for sine venner, bekjente og til og med fremmede; den sjette er allerede begavet med en hånd som føler et overnaturlig ønske om å bøye hjørnet av et ess eller toer av ruter, mens hånden til den syvende prøver å skape orden et sted, for å komme nærmere personen til stasjonsmesteren eller kuskene - med et ord, alle har sin egen, men Manilov hadde ingenting. Dette resonnementet til den store forfatteren er gjennomsyret av skarp satirisk latterliggjøring.

Landskapsdetalj - " uformelle, Vagheten» i heltens indre verden understrekes av det karakteristiske landskapet. Så været den dagen da Chichikov kom til Manilov var ekstremt usikker: dagen var enten klar eller dyster, men av en eller annen lys grå farge, som bare skjer på de gamle uniformene til garnisonsoldater.

I beskrivelsen herregårdens eiendom Nye funksjoner i Manilov blir avslørt for oss. Her ser vi allerede en person som hevder å være "kulturert", "utdannet" og "aristokratisk", men Gogol etterlater ikke leseren med noen illusjoner i denne forbindelse - "alle heltens forsøk på å virke som en utdannet og sofistikert aristokrat er vulgært og absurd. Dermed står Manilovs hus "alene på jura, det vil si på en høyde åpen for alle vinder," men fjellet som eiendommen står på er "kledd med trimmet torv", på det "er spredt, på engelsk, to eller tre blomsterbed med syrin og gule busker.» akasier.» I nærheten kan du se et lysthus "med blå tresøyler" og inskripsjonen "Temple of Solitary Reflection." Og ved siden av "tempelet" er en overgrodd dam dekket med grøntområder, langs som, "etter å ha pittoresk plukket opp kjolene sine og gjemt seg inn på alle kanter", vandrer to kvinner og drar det fillete draget sitt bak seg. I disse scenene kan man skimte Gogols parodi på sentimentale historier og romaner.

Portrett detalj- Manilov "var en fremtredende mann, hans ansiktstrekk var ikke blottet for hyggelighet, men denne hyggeligheten så ut til å ha for mye sukker i seg; i hans teknikker og svinger var det noe innbydende gunst og bekjentskap. Han smilte fristende, var blond, med blå øyne.» Portrett av Manilov bygget på prinsippet om å blåse opp entusiasme og gjestfrihet til ekstremt overskudd, og bli til en negativ kvalitet. Sukker er en detalj som indikerer sødme, dvs. smigrende.

Interiørdetalj- Manilovs "ufullstendighet av naturen" (naturen så ut til å stoppe ved heltens "hyggelige" utseende, "uten å gi" karakter, temperament og kjærlighet til livet til ham) gjenspeiles også i beskrivelsen av hjemmemiljøet hans. I alt Manilov gjør, er det ufullstendighet som skaper disharmoni. En rekke interiørdetaljer vitner om heltens tilbøyelighet til luksus og raffinement, men i nettopp denne tilbøyeligheten er det fortsatt den samme ufullstendigheten, umuligheten av å fullføre jobben. I Manilovs stue er det "fantastiske møbler dekket av smart silkestoff", som er "veldig dyrt", men det er ikke nok til to lenestoler, og lenestolene er "bare polstret med matter." Om kvelden serveres en "dandy lysestake av mørk bronse med tre antikke graces" på bordet, og ved siden av er det plassert "en enkel kobberinvalid, halt, krøllet til siden og dekket av fett...". I to år nå har helten lest den samme boken, og nådde bare den fjortende siden.Ms kontor er dekket med "blå maling, slags grå", som indikerer livløsheten til helten, som du ikke får et eneste levende ord fra. Men kulminasjonen av Manilovs bilde er "lysbilder av aske slått ut av et rør, arrangert, ikke uten anstrengelse, i veldig vakre rader." Som alle «edle herrer», røyker Manilov pipe. Derfor er det på kontoret hans en slags "tobakkkult", som helles i capser og i en tobakksboks, og "bare i en haug på bordet." Så Gogol understreker at Manilovs «tid» er fullstendig verdiløs og meningsløs.

"Saver" - Boks.

Det tredje kapittelet i diktet er dedikert til bildet av Nastasya Petrovnas Korobochka.

Landskapsdetaljer- mange kvaliteter til grunneieren er symbolsk avslørt i landskapet før hennes møte med Chichikov - "mørket var slik at du kunne stikke øynene ut." Slike detaljer i landskapet viser tydelig hennes dumhet og uvitenhet overfor seg selv og menneskene rundt henne. Tidspunktet da Chichikov vil ankomme Korobochka Nastasya Petrovna. Gogol valgte natten. Det er tross alt bare natten som kan reflektere alt som er mørkt så fullt ut. det ekstraordinære kjedelige livet til en grunneier der det ikke er noe annet enn slike ord som "akkumulere" "samle" "selge". Det psykologiske landskapet kan også sees hvis du husker været som var da Chichikov besøkte Korobochka - det var natt og det regnet veldig kraftig. Selv plasseringen av landsbyen K. (bortsett fra hovedveien, vekk fra det virkelige liv) indikerer umuligheten av dens korreksjon og gjenoppliving. I dette ligner hun Manilov og inntar en av de laveste plassene i "hierarkiet" til diktets helter. Småligheten til Korobochka, dyrebegrensningen av hennes interesser utelukkende til bekymringer om hennes egen husholdning, understrekes av fugledyr-omgivelsene rundt Korobochka. Grunneierne som bor ved siden av Korobochka er Bobrov og Svinin.

Portrett detalj- Vertinnen kom ut til gjesten iført sovehette, og om morgenen kommer hun ut uten, men det vil fortsatt være noe knyttet rundt halsen hennes. Chichikov vil finne en lignende lue om morgenen på et fugleskremsel for å skremme bort fugler. Med dette sammenligner Gogol grunneieren med et fugleskremsel, og viser at hun har den samme tomme sjelen. Kvinner elsker vakre nye ting, men Korobochka har på seg revne, gamle og slurvete ting. Hun sparer og mistet dermed sitt feminine prinsipp.. Eske - "eldre kvinne"<...>, en av de mødrene, små grunneiere som gråter over avlingssvikt, tap og holder hodet litt til siden, og i mellomtiden samler de gradvis inn penger i fargerike poser plassert i kommodeskuffer.» Kommodene inneholder lin, nattbluser, nøster av tråd og en avrevet kappe, som den sparsomme grunneieren har tenkt til en kjole. Men kjolen vil ikke slites ut, og ifølge den åndelige viljen vil kappen gå til niesen til barnesøsteren hennes sammen med alt annet søppel - disse detaljene viser tydelig hennes gjerrighet og grådighet.Bildet av hoarder Korobochka er allerede blottet for de "attraktive" funksjonene som skiller Manilov. Etternavnet Korobochka uttrykker metaforisk essensen av hennes natur: sparsommelig, mistillit, redd, åndssvak, sta og overtroisk. Korobochka er «en av de mødrene, små grunneiere som gråter over avlingssvikt, tap og holder hodet litt til siden, og i mellomtiden samler de gradvis inn lite penger i fargerike poser... I en... rubler, i en annen femti rubler , i tredje kvartal ..." Kommoden, som inneholder, i tillegg til lin, nattbluser, trådnøster, en revet kappe, sekker med penger, er en analog av boksen. Chichikovs boks med skuffer, skillevegger, kriker og kroker og en skjult boks for penger er også identisk med bildet av Korobochka. Symbolsk åpnet boksen seg og gjorde Chichikovs hemmelige offentlighet. Dermed gir den magiske kisten, en boks med "dobbeltbunn", bort sin hemmelighet takket være boksen. Korobochkas navn og patronym - Nastasya Petrovna - ligner en eventyrbjørn (sammenlign med Sobakevich - Mikhail Semenovich) og indikerer "bjørnehjørnet" der Korobochka har klatret, grunneierens isolasjon, trangsynthet og sta.

Interiørdetalj- Tingene i Korobochkas hus gjenspeiler på den ene siden Korobochkas naive ideer om frodig skjønnhet; på den annen side, hennes hamstring og utvalg av hjemmeunderholdning (spådom med kort, reparasjon, broderi og matlaging): «rommet var hengt opp med gammelt stripete tapet; malerier med noen fugler; mellom vinduene er det gamle små speil med mørke rammer i form av krøllete blader; Bak hvert speil var det enten et brev, eller en gammel kortstokk, eller en strømpe; veggklokke med malte blomster på urskiven...". Lydbildet av den slående klokken til Korobochka er bygget på kontrasten til den illevarslende slangen som hveser i boligen til Baba Yaga og samtidig bildet av den uforandrede gamle kvinnens liv i flere tiår, "hes" med tiden: "støyen" var som om hele rommet var fylt med slanger<...>vegguret begynte å slå. Hysingen ble umiddelbart etterfulgt av hvesing, og til slutt, anstrengende av all kraft, slo de klokken to med en lyd som om noen slo en knust gryte med en pinne...» Lite hus og stor hage Bokser som symbolsk reflekterer henne indre verden, - ryddig, sterk; takene er nye; portene var ikke skjeve noe sted; fjærseng - opp til taket; Det er fluer overalt, som i Gogol alltid følger med den frosne, stoppede, internt døde moderne verden.Alt i huset hennes er gjort på gammeldags måte. På Korobochkas gård var «kalkuner og kyllinger uendelige». I følge folkloristisk tradisjon symboliserer fuglene som er nevnt i forbindelse med Korobochka (kalkuner, kyllinger, skjær, spurver) dumhet og meningsløs mas.

Detalj av heltens oppførsel - Den universelle menneskelige lidenskapen skildret av Gogol i bildet av Korobochka er "klubbhodethet." Korobochka er redd for å selge de "døde sjelene" til en lav pris, frykter at Chichikov vil lure henne, ønsker å vente for å "på en eller annen måte unngå å pådra seg et tap";Korobochka selger til bønder med samme effektivitet som hun selger andre tegn fra husholdningen sin. For henne er det ingen forskjell mellom et livløst og livløst vesen. Det er bare én ting som skremmer henne i Chichikovs forslag: utsiktene til å gå glipp av noe, ikke ta det som kan oppnås for "døde sjeler." Korobochka kommer ikke til å gi dem opp til Chichikov for en billig penge. Grunneieren Korobochka er sparsommelig, «tjener litt penger litt etter litt», bor tilbaketrukket i eiendommen hennes, som i en boks, og hjemmekosen hennes over tid utvikler seg til hamstring. Alle disse detaljene viser tydelig essensen av etternavnet hennes! En boks er en boks.

Sobakevich er en "neve" mann.

Ting er nærmest smeltet sammen med eieren i kapittelet om Sobakevich Mikhail Semenovich. I navnet - "Mikhail Semenovich", der tyske oversettere riktig gjetter hentydningen til det populære kallenavnet til bjørnen, som Sobakevich og gjenstandene rundt ham er så lik.

Landskapsdetaljer- Chichikov hadde lenge drømt om å komme til Sobakevich. Men alle slags ulykker kommer i veien for ham nå og da. Etter å ha gått seg vill, ender han opp med Korobochka. Et møte på en taverna med Nozdryov flytter ham igjen vekk fra målet. Endelig fant det etterlengtede møtet sted. Sobakevichs karakter begynner å avsløre seg selv før vi møter ham. Da vi nærmet oss Sobakevichs eiendom, Chichikov, og sammen med ham, la vi merke til et stort trehus med en mesanin, et rødt tak og mørkegrå, ville vegger, «som de vi bygger for militære bosetninger og tyske kolonister». Gårdsplassen var omgitt av et sterkt og svært tykt tregitter. «Fullvekt og tykke stokker, fast bestemt på å stå i århundrer», ble brukt til uthus. Selv brønnen ble bygget av så sterk eik, «den typen som bare brukes til møller og skip». I et ord var det klart fra alt at eieren "tok mye problemer med styrke." Så gradvis blir leseren psykologisk forberedt på å oppfatte dette bildet.

Portrett detalj- Sobakevich - portrett-sammenligning: "Da Chichikov så sidelengs på Sobakevich, denne gangen virket han veldig lik en mellomstor bjørn. For å fullføre likheten, var frakken han hadde på seg helt bjørnefarget, ermene hans var lange, buksene var lange, han gikk med føttene denne veien og den, og tråkket stadig andre menneskers føtter.» Disse detaljene snakker om en gjerrig sjel, til tross for at han hadde penger. Selve navnet og utseendet til denne helten (som minner om en "mellomstor bjørn", frakken hans er av en "helt bearish" farge, han går tilfeldig, huden hans er "glødende, varm") indikerer kraften til hans natur. S. sin heroiske kraft (en fot sko i en gigantisk støvel), bragder ved middagsbordet (ostekaker "mye større enn en tallerken", "en kalkun på størrelse med en kalv", "en halv side av lam" spist på en gang), parodierer S.s heroiske helse ("femte tiår jeg lever, jeg har aldri vært syk") utseendet og gjerningene til eventyrlige og episke helter. S.s etternavn er ikke formelt relatert til utseendet hans: S. ser ut «som en middels stor bjørn»; hudfarge "glødende, varm, som en kobbermynt"; navnet hans - Mikhailo Semenovich - indikerer også en folklorebjørn. Imidlertid tilsvarer etternavnet assosiativt karakteren og portrettet: S. har et «bulldog»-grep og ansikt; i tillegg behandler han folk som en lenket hund (jf. Gogols ironiske lek med S.s ord etter å ha gått med på å selge sjeler: «Ja, en slik hunds gemytt: jeg kan ikke annet enn å glede min nabo»). Ruhet og klønete er essensen av portrettet av S. Nature, når han skapte ansiktet hans, "chowed fra alle kanter: hun tok tak i øksen en gang - nesen kom ut, grep en annen - leppene kom ut, hun plukket ut øynene hans med et stort bor og, uten å skrape dem, la dem inn i lyset...”. S.s sjelløshet understrekes av den metaforiske erstatningen av ansiktet hans med et bredt moldavisk gresskar, og bena med støpejernssokler. I portrettet av Sobakevich er det ingen beskrivelse i det hele tatt av øynene, som, som kjent, er sjelens speil. Gogol ønsker å vise at Sobakevich er så frekk og ufin at kroppen hans «ikke hadde noen sjel i det hele tatt».

Interiørdetalj- S.s åndelige fremtoning gjenspeiles i alt som omgir ham. Ting rundt S. gjentar eierens tunge og holdbare kropp: bordet, lenestolen, stolene så ut til å si: "Og jeg også, Sobakevich!" I S.s hus er det malerier på veggene som viser utelukkende greske helter som ser ut som eieren av huset. Den mørkfargede svarttrosten med flekker og valnøttbeholderen ("den perfekte bjørnen") ligner også på S. På sin side ser helten selv også ut som en gjenstand - bena hans er som støpejernssokler. For det onde øyet virket de vanlige møblene uutholdelig tunge og røffe, skåret fra skulderen, akkurat som Sobakevich selv.

Detalj av heltens oppførsel - Helt fra begynnelsen er S.s bilde assosiert med temaet penger, sparsommelighet og kalkulasjon (i det øyeblikk han kommer inn i landsbyen, drømmer S. Chichikov om en medgift på 200 000 dollar). Å snakke med Chichikov S., uten å ta hensyn til Chichikovs unnvikelse, går travelt videre til essensen av spørsmålet: "Trenger du døde sjeler?" Det viktigste for S. er prisen, alt annet interesserer ham ikke. S. forhandler kompetent, roser varene hans (alle sjeler er "som en kraftig nøtt") og klarer til og med å lure Chichikov (hun gir ham en "kvinnesjel" - Elizaveta Vorobey). I motsetning til Nozdryov, kan ikke Sobakevich betraktes som en person med hodet i skyene. Denne helten står stødig på bakken, hengir seg ikke til illusjoner, vurderer nøkternt mennesker og liv, vet hvordan han skal handle og oppnå det han vil. Når han karakteriserer livet hans, bemerker Gogol grundigheten og den grunnleggende naturen til alt. Dette er naturlige trekk ved Sobakevichs liv. Han er blottet for alle åndelige behov, langt fra dagdrømmer, filosoferende og edle impulser fra sjelen Meningen med livet hans er å mette magen. Selv har han en negativ holdning til alt som har med kultur og utdanning å gjøre: «Opplysning er en skadelig oppfinnelse». En lokal tilværelse og en hamster sameksisterer i den. I motsetning til Korobochka forstår han miljøet godt og forstår tiden han lever i, kjenner menneskene. I motsetning til de andre grunneierne forsto han umiddelbart essensen av Chichikov. Sobakevich er en utspekulert skurk, en arrogant forretningsmann som er vanskelig å lure. Han vurderer alt rundt seg kun ut fra sin egen fordel. Samtalen hans med Chichikov avslører psykologien til en kulak som vet hvordan han kan tvinge bønder til å jobbe for seg selv og få maksimalt utbytte av dette. Han er grei, ganske frekk og tror ikke på noe. I motsetning til Manilov, i hans oppfatning er alle mennesker røvere, skurker, idioter.

Nozdrev er en "historisk person".

Gogol skriver: "Nozdryov vil ikke bli fjernet fra verden på lenge. Han er overalt blant oss og går kanskje bare rundt i en annen kaftan; men folk er useriøst uforståelige, og en person i en annen kaftan virker for dem en annen person."

Landskapsdetaljer- Landskapet som rammer inn episoden av Chichikovs besøk hos grunneieren er også karakteristisk. «Nozdryov førte gjestene sine gjennom et felt, som mange steder besto av pukler. Gjestene måtte ta seg frem mellom brakkmarker og panserfelt... Mange steder presset føttene ut vannet under dem, så lavt lå plassen. Først var de forsiktige og gikk forsiktig, men da de så at det ikke nyttet, gikk de rett, uten å skille hvor det var mer og hvor det var mindre skitt.» Dette landskapet snakker om den forstyrrede økonomien til grunneieren og symboliserer samtidig Nozdryovs uforsiktighet. Nozdrevs eiendom bidrar til å bedre forstå både karakteren hans og den ynkelige situasjonen til livegne hans, som han slår ut alt han kan fra. Derfor er det ikke vanskelig å trekke en konklusjon om den maktesløse og elendige stillingen til Nozdryovs livegne. I motsetning til Korobochka er Nozdryov ikke utsatt for småhamstring. Hans ideal er mennesker som alltid vet hvordan de skal ha det gøy gjennom livet, uten bekymringer. I kapitlet om Nozdryov er det få detaljer som gjenspeiler livet til livegne hans, men beskrivelsen av grunneieren selv gir omfattende informasjon om dette, siden livegne og eiendom for Nozdryov er likeverdige begreper.

Portrett detalj- Som andre grunneiere utvikler han seg ikke internt og endrer seg ikke avhengig av alder. "Nozdryov på trettifem år gammel var nøyaktig den samme som han var på atten og tjue: en elsker å gå." I portrettet av Nozdryov trekkes oppmerksomheten mot detaljene i utseendet hans: fyldige rosenrøde kinn, hvite tenner "som snø", svarte "bek" kinnskjegg. Den fysiske attraktiviteten til denne karakteren fremhever bare hans indre tomhet. Nozdryovs uforutsigbare aggresjon, skjørheten i forbindelsene han har med andre mennesker, formidles symbolsk av detaljene i livet hans. Nozdryov - portrettbeskrivelse: "Han var av gjennomsnittlig høyde, en veldig velbygd kar med fulle rosenrøde kinn, tenner som hvit som snø og kulsvarte kinnskjegg. Den var frisk som blod og melk; helsen hans så ut til å dryppe fra ansiktet hans.» Portrettet avsløres også gjennom en beskrivelse av Nozdryovs oppførsel og natur: «Nozdryovs ansikt er sannsynligvis allerede noe kjent for leseren. Alle har møtt mange slike mennesker. De kalles ødelagte karer, de er kjent selv i barndommen og på skolen for å være gode kamerater, og samtidig kan de bli slått veldig smertefullt. I ansiktene deres kan du alltid se noe åpent, direkte og vågalt. De blir snart kjent med hverandre, og før du vet ordet av det, sier de allerede «du». De vil få venner, ser det ut til, for alltid: men det skjer nesten alltid at personen som har blitt venn, vil slåss med dem samme kveld på en vennskapelig fest. De er alltid pratere, festglade, hensynsløse sjåfører, fremtredende mennesker.» Selve motivet for "dristig fest", "bred russisk sjel", som er til stede i Gogol gjennom hele fortellingen, er komisk redusert i bildet av Nozdryov. Som en førrevolusjonær forsker bemerker, er Nozdryov bare "utseendet av en bred natur. Han kan minst av alt hevde å bli anerkjent som en "bred person": han er frekk, en fylliker, en løgner, han er samtidig en feiging og en fullstendig ubetydelig person." Komplementerer portrett Nozdreva etternavnet hans, bestående av et stort antall konsonanter, skaper inntrykk av en eksplosjon. I tillegg fremkaller kombinasjonen av bokstaver en assosiasjon med heltens favorittord "tull".

Interiørdetalj- I Nozdryovs hus kan du se en kaotisk blanding av gjenstander som ikke er forbundet med noen logikk: sabler og våpen, "tyrkiske" dolker, rør, en chibouk, "en tobakkspose brodert av en grevinne"; Både Nozdryovs opprørte orgel og måltidet i huset hans er uforutsigbare - Nozdryovs kokk pleide å legge "det første som kom til hånden" i oppvasken. Detaljene i beskrivelsen av Nozdryovs hus er eksepsjonelt uttrykksfulle. På kontoret hans «var det ingen synlige spor av det som skjer på kontorer, det vil si bøker og papir; det hang bare sabler og to våpen, den ene verdt tre hundre og den andre åtte hundre rubler... Så ble det vist tyrkiske dolker, på den ene var det feilaktig inngravert: Mester Savely Sibiryakov. Etter dette dukket det udødelige orgelet opp for gjestene. Nozdryov utførte umiddelbart noe foran dem. Tønneorgelet spilte ikke uten glede, men midt i det så det ut til å skje noe, for mazurkaen avsluttet med sangen: "Malbrug har gått på felttog"; og "Malbrug gikk på tur" avsluttes uventet med en velkjent vals. Og Nozdryov har allerede sluttet å snu tønneorgelet, det burde ha holdt kjeft, men en veldig livlig pipe i den vil bare ikke roe seg, og i lang tid fortsetter en annen å plystre.» "Så dukket det opp piper - tre, leire, merskum, røkt og urøkt, dekket med semsket skinn og avdekket, en pipe med ravfarget munnstykke, nylig vunnet, og en veske brodert av en grevinne, et sted på poststasjonen, som hadde falt hodet over hæler forelsket i ham.» . Hele karakteren til Nozdryov er allerede fanget her. Han er selv som et bortskjemt tønneorgan: rastløs, rampete, voldelig, klar når som helst, uten grunn, til å forårsake ugagn, ugagn eller gjøre noe uventet og uforklarlig. Bjeffing av hunder er en viktig detalj i episodene i kapittelet om Nozdryov. . Alt i huset hans er sprutet med maling: menn kalker veggene. En dam hvor det tidligere «var en fisk av en slik størrelse at to personer knapt kunne trekke den ut».

Detalj av heltens oppførsel - Hvilken ukuelig energi, aktivitet, livlighet, hurtighet som kommer fra Nozdryov, denne uvurderlige, hensynsløse sjåføren, kjent i byen som en "historisk person". Han er slett ikke opptatt av små bekymringer for å spare penger. Nei, han har en annen, motsatt lidenskap – tankeløst og enkelt bruke penger på karusering, kortspill og kjøp av unødvendige ting. Hva er inntektskilden hans? Det er det samme som andre grunneiere - livegne som gir sine herrer et ledig og bekymringsløst liv.Lidenskapen for løgner og kortspill forklarer i stor grad det faktum at ikke et eneste møte der Nozdryov var til stede var komplett uten historie. Livet til en grunneier er helt sjelløst. I Nozdryov understreker Gogol målløs aktivitet: "... han inviterte deg til å dra hvor som helst, selv til verdens ende, gå inn i hvilken virksomhet du vil, endre hva du vil." Men siden hans foretak er blottet for mål, bringer ikke Nozdryov noe til slutten. På hans spredte eiendom er bare kennelen i utmerket stand: blant hunder er han "som en far blant en familie." Han bedrar helt rolig, han har ingen moralske prinsipper. Med sin arbeidskraft skaper bøndene alle fordelene og avlaster grunneieren fra bekymringer. Nozdryov er vant til å få det han vil, og hvis noen motsetter seg, blir han farlig: "Ikke et eneste møte der han var uten en historie." Han oppfører seg frekt og frekt. Gogol kaller ironisk helten " historisk person"Nozdryov er en mester i å "kaste kuler." Han er en løgner, men han er en løgner under tvang. Han påtvinger bevisst en løgn på en annen. Kanskje på denne måten prøver han å trekke oppmerksomhet til sin person.
Nozdryov elsker å skryte og overdrive. Han sverget nesten til Ch-woo at han fanget en stor fisk i dammen hans.
Samfunnet i provinsbyen behandlet Nozdryov og hans krumspring med en viss likegyldighet. Men de kunne ikke gjøre det uten Nozdryov heller. Tross alt ringer byens innbyggere til Nozdryov når de vil finne ut hvem Ch. egentlig er.

Plyushkin - "et hull i menneskeheten."

Det er interessant å merke seg at vi lærer om Plyushkins navn på en veldig original måte: fra patronymet til datteren hans Alexandra Stepanovna, som bare nevnes i forbifarten. Gogol kaller ikke direkte "hullet i menneskeheten" Stepan. Riktignok gir han et veldig fargerikt kallenavn for Plyushkin - "lappet".

Fra et kapittel til et annet øker Gogols anklagende patos. Fra Manilov til Sobakevich intensiveres dødseiernes sjeler ubønnhørlig, og kulminerer med den nesten fullstendig forstenede Plyushkin. I sin skildring av Plyushkin kombinerer Gogol ulike kunstneriske elementer - realistisk husholdningsmalerier og en skarp skjerping av den satiriske tegningen. Og dette skaper ikke i det hele tatt en følelse av stilistisk uenighet. Den hverdagslige konkretheten og autentisiteten til bildet kombineres med dets karakteristiske eksepsjonelle bredde av generalisering. Gogol betraktet kapittelet om Plyushkin (kapittel 6) som et av de vanskeligste. Det ble gjort om flere ganger, nye detaljer ble introdusert i det, noe som forsterket inntrykket av Plyushkins utseende, eiendommen hans og huset hans. Forfatteren strebet etter den ytterste korthet og energi i fortellingen. Plyushkin har den fantastiske kraften til kunstnerisk plastisitet som skiller dette bildet så mye fra andre snåle i verdenslitteraturen. Bildene av grunneiere avsløres av Gogol utenfor evolusjonen, som allerede etablerte karakterer. Det eneste unntaket er Plyushkin. Han fullfører ikke bare galleriet over grunneiers døde sjeler. Blant dem er han det mest illevarslende symptomet på en uhelbredelig, dødelig sykdom som infiserer livegenskapssystemet, grensen for oppløsningen av den menneskelige personligheten generelt, «et hull i menneskeheten». Derfor virket det viktig for Gogol å avsløre denne karakteren i utviklingen, for å vise hvordan Plyushkin ble Plyushkin. Dum, meningsløs grådighet ødela mannen i den en gang økonomiske, energiske grunneieren. Tragedien med generell øde og utryddelse understrekes av den forlatte hagen. Det ligger "bak huset", og symboliserer heltens fortid, der han hadde et "levende" liv - en vennlig kone, barn, hyppige gjester i et gjestfritt hjem.

Landskapsdetaljer- Beskrivelsen av landsbyen og eiendommen til denne eieren er gjennomsyret av melankoli: «tømmerstokkene på hyttene var mørke og gamle; mange tak var utette som en sil; på andre var det bare en rygg øverst og stolper på sidene i form av ribber... vinduene i hyttene var uten glass, andre var dekket med en fille eller en zipun; balkonger under tak med rekkverk, bygget i noen russiske hytter av ukjente årsaker, har blitt skjeve og svertet på en måte som ikke engang er pittoresk.» Det ser ut til at livet har forlatt denne landsbyen. Gogol understreker dødens ånd: "det var umulig å si at en levende skapning bodde i dette rommet ...". Herregårdens hus ser ut som en diger gravkrypt, hvor eieren selv låste seg bort fra omverdenen. Bare en frodig voksende hage minner om liv, om skjønnhet, i skarp kontrast til det stygge livet til grunneieren. Huset var heller ikke særlig vakkert. Kanskje det pleide å være en vakker og rik bygning, men årene gikk, ingen passet på den, og den falt i fullstendig forfall.
Eieren brukte bare noen få rom, resten var låst. Alle unntatt to vinduer var lukket eller dekket med avispapir. Både huset og eiendommen forfalt fullstendig. P.s eiendom ser ut til å falle fra hverandre i detaljer og fragmenter; til og med huset - noen steder en etasje, andre to. Dette indikerer kollapsen av eierens bevissthet, som glemte det viktigste og fokuserte på tertiæren. Han vet ikke lenger hva som skjer i husstanden hans, men han overvåker strengt nivået av brennevin i karaffelen. Herregårdens hus ser ut som en diger gravkrypt hvor en person er levende gravlagt.Portrett detalj- Bildet av en muggen kjeks som er igjen fra en påskekake er en omvendt metafor for etternavnet. Portrettet av Plyushkin er laget ved hjelp av hyperbolske detaljer: han fremstår som en kjønnsløs skapning, Chichikov tar ham som husholderske. "Den ene haken stakk bare veldig langt frem, slik at han måtte dekke den med et lommetørkle hver gang for ikke å spytte." På den fete og oljete kappen, «i stedet for to, hang det fire falder». Dette er en universell type gjerrig: «et hull i menneskeheten». Klærne hans var veldig slitte, ansiktet hans så ut til å aldri kunne uttrykke noen følelser. Ch. sier at hvis han hadde sett ham i templet, ville han helt sikkert ha tatt ham for en tigger. Han er overrasket og kan først ikke tro at denne mannen har 800 sjeler. Plyushkin hadde ingen tenner, og "små øyne ... løp fra under de høye øyenbrynene hans, som mus." Denne sammenligningen indikerer heltens smålighet, mistenksomhet og grådighet. Akkurat som en mus drar inn i et hull alt den finner, så gikk Plyushkin langs gatene i landsbyen sin og plukket opp all slags søppel: en gammel såle, et skår, en spiker, en fille. Han dro alt dette inn i huset og la det i en haug.

Interiørdetalj - Så ved hjelp av ting avsløres Plyushkins funksjoner: "Det virket som om gulvene ble vasket i huset og alle møblene hadde blitt stablet her en stund. På det ene bordet var det til og med en ødelagt stol, og ved siden av en klokke med en stoppet pendel, som edderkoppen allerede hadde festet nettet til. Det var også et skap lent sidelengs mot veggen med antikk sølv, karaffer og kinesisk porselen. På byrået, foret med perlemormosaikk, som allerede hadde falt ut stedvis og bare etterlot seg gule riller fylt med lim, lå mye av alt mulig: en haug med fint skrevne papirer, dekket med en grønn. marmorpresse med et egg på toppen, en slags gammel bok innbundet i skinn med en rød en avsaget sitron, alt tørket opp, høyden på ikke mer enn en hasselnøtt, en knust lenestol, et glass med litt væske og tre fluer , dekket med et brev, et stykke forseglingsvoks, et stykke av en fille plukket opp et sted, to fjær, farget med blekk, tørket ut, som om forbruk, en tannpirker, helt gulnet, som eieren kanskje plukket sin tenner selv før den franske invasjonen av Moskva." Grunneierens rom var slående i sin elendighet og uorden. Skitne eller gulnede ting og ting ble stablet opp overalt. Forfatteren bruker diminutive suffikser i navnene på disse elementene for å understreke hvor snål helten har blitt. Plyushkin brettede stykker papir, biter, forseglingsvoks, etc. En symbolsk detalj i interiøret er: "en klokke med en stoppet pendel." Så Plyushkins liv frøs, stoppet og mistet forbindelser med omverdenen. Beskrivelsen av heltens liv og moral avslører alle hans motbydelige egenskaper. Forfatteren kaller grunneieren «ufølsom» og «vulgær». For ham er han et "rart fenomen", en "gammel mann". Ordet "gammel mann" bruker et nedsettende suffiks fordi Gogol ikke aksepterer heltens livsstil. Han viser oss sin "nummenhet". Den andre gangen "treansiktet"-metaforen blir funnet, er i den levende sammenligningen av Plyushkin med en druknende mann. Gjerrighet har tatt opp all plass i karakterens hjerte, og det er ikke lenger noe håp om å redde sjelen hans.

Detalj av heltens oppførsel - Som husholdersken er Plyushkin en slave av tingene, ikke deres herre. Den umettelige lidenskapen for oppkjøp førte til at han mistet en reell forståelse av gjenstander, og sluttet å skille nyttige ting fra unødvendig søppel. Plyushkin råtner korn og brød, og selv rister han over et lite stykke påskekake og en flaske tinktur, som han la et notat på slik at ingen skulle stjele drikken. Plyushkin forlot til og med sine egne barn. Hvor kan vi tenke på utdanning, kunst, moral? G viser hvordan menneskelige personligheter gradvis går i oppløsning. En gang var Plyushkin en enkel sparsommelig eier. Tørsten etter berikelse på bekostning av bøndene under hans kontroll gjorde ham til en gnier og isolerte ham fra samfunnet. Plyushkin brøt alle forhold til venner, og deretter med slektninger, styrt av hensynet til at vennskap og familiebånd medfører materielle kostnader. og familiebånd fører også til materielle kostnader. Omgitt av ting opplever han ikke ensomhet og behovet for å kommunisere med omverdenen. Plyushkin anser bøndene som parasitter og svindlere, late mennesker og tyver, og sulter dem. Livene hans dør "som fluer", flykter fra sult, de flykter fra grunneierens eiendom. Plyushkin klager over at bøndene, fra lediggang og fråtsing, "har tatt opp en vane med å knekke mat", men selv har han ingenting å spise. Denne levende døde mannen, en misantrop, har blitt til en «tåre i menneskeheten». I «M's Souls» fremhever G alle menneskelige mangler. Til tross for at det er en betydelig mengde humor i verket, kan "M d" kalles "latter gjennom tårer." Forfatteren bebreider folk for å glemme evige verdier i denne kampen om makt og penger. Bare det ytre skallet er i live, og menneskenes sjeler er døde. Ikke bare menneskene selv har skylden for dette, men også samfunnet de lever i. Selv russiske tradisjoner som gjestfrihet og gjestfrihet blir glemt.

KONKLUSJON.

Som et resultat av forskningen kom vi til følgende konklusjoner: Gogols stil setter sitt preg på detaljkunsten. De stilistiske trekkene er at teknikken med satirisk ironi som er karakteristisk for Gogol, kommer tydeligst til uttrykk her. I heltenes skjebner, i de vanlige og utrolige hendelsene i deres liv.

Dermed er grunneierne i "Dead Souls" forent av fellestrekk: umenneskelighet, lediggang, vulgaritet, åndelig tomhet. Men det ser ut til at Gogol ikke ville vært en stor forfatter hvis han ikke hadde begrenset seg til bare en "sosial" forklaring av årsakene til karakterene hans åndelige feil. Han skaper egentlig "typiske karakterer under typiske omstendigheter", men "omstendigheter" kan også ligge i betingelsene for en persons indre mentale liv. Jeg gjentar at Plyushkins fall ikke er direkte relatert til hans stilling som grunneier. Kan ikke tapet av en familie bryte selv den sterkeste personen, en representant for enhver klasse eller eiendom?! Kort sagt, Gogols realisme inkluderer også den dypeste psykologismen. Dette er grunnen til at diktet er interessant for den moderne leseren Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich - disse heltene er antisosiale, karakterene deres er stygge, men hver av dem, som vi så ved nærmere bekjentskap, har fortsatt i det minste noe positivt igjen.

Den kompositoriske rollen til detaljer er at det er gjennom dem man gradvis lærer karakterene til karakterene; det er de små tingene som bidrar til å avsløre bildene bredere. Hvis det ikke var små ting i diktet, ville bildene vært ufullstendig og skjematisk. Gogols helter i diktet "Dead Souls" vises foran leseren med fantastisk livlighet takket være kunstneriske detaljer. Beskrivelsen av detaljer tilslører noen ganger personene selv.

N.V. Gogol er en generelt anerkjent mester i kunstneriske beskrivelser. Beskrivelser i Gogols prosa er verdifulle i seg selv, først og fremst på grunn av overfloden av dagligdagse detaljer. Allerede på Pushkins tid oppsto behovet for en mer kritisk og detaljert studie av visse sfærer av russisk liv.Detaljering er det viktigste aspektet ved realistisk forfatterskap, Gogol startet det i russisk litteratur. For eksempel: interiøret som karakteriseringsmiddel ble praktisk talt ikke brukt i klassisk og romantisk litteratur. Imidlertid innså realistiske forfattere hvor mye en ting kan fortelle om eieren. Rollen til kunstneriske detaljer har økt.

Gogol ser detaljer som under et mikroskop, og de får et uvanlig utseende og er ofte utstyrt med et selvstendig liv. Tingenes verden i diktet er kaos, en slags kirkegård av ting, slik skapes bildet av "helvete".

Litteratur:

Gogol N.V. Døde sjeler. - M.: Forlag "fiksjon",

1984 - 320 sider.

Zolotussky I. Gogol. M., 1984.

Y. Mann "In search of a living soul" M., 1987

Y. Mann. Poetics of Gogol. - M.: Forlag "Khudozhestvennaya literatura", 1978.

"Håndbok for en ny type student," Publishing House "Ves" - St. Petersburg, 2003.

Turbin.V. Heroes of Gogol. - M., 1996.

Gogol i memoarene til hans samtidige. M., GIHL, 1952

Moderne ordbok - oppslagsbok om litteratur. Moskva 1999

Nikolai Vasilyevich Gogol er den mest gåtefulle og mystiske klassikeren i russisk litteratur. Hans verk er fylt med mystikk og hemmeligheter. Når de blir kjent med arbeidet til denne største forfatteren, forstår leserne, hver på sin måte, den dypeste meningen som ligger i verkene hans.

I dette arbeidet vil vi prøve å bestemme rollen til hagen i det sjette kapittelet av diktet "Dead Souls" av N.V. Gogol, samt finne ut betydningen og funksjonen til hvert element.

Plyushkin - skjærsilden

Hele reisen til gründer Chichikov er en reise gjennom helvete, skjærsilden og himmelen. Ad-Manilov, Korobochka, Nozdryov og Sobakevich; skjærsilden er Plyushkin. Det er ikke tilfeldig at beskrivelsen av boet hans ligger i midten, i sjette kapittel.

Gogol presenterte sin kreasjon på nivå med " Guddommelig komedie"Dante, som består av tre deler: "Helvete", "Skjærsilden", "Paradise". I analogi med dette verket bestemte forfatteren seg for å dirigere Chichikov: det første bindet er helvete, det andre bindet er skjærsilden, det tredje bindet er himmelen. Dette mener den ærede læreren i Russland, doktor pedagogiske vitenskaper Natalia Belyaeva. Vi, som analyserer kapittelet, vil holde oss til dette synspunktet og vil tilskrive Plyushkin til skjærsilden.

En eiendom er en herregård i en landsby, med hele herregården, en hage, en grønnsakshage, etc., og vi vil derfor, med vårt mål å bestemme betydningen og funksjonen til hagen i sjette kapittel, berøre, etter behov, de eiendommer som er nevnt ved siden av (hus) .

Det er noe menneskelig igjen i Plyushkin, han har en sjel. Dette bekreftes spesielt av beskrivelsen av transformasjonen av Plyushkins ansikt når det kommer til kameraten hans. Et viktig kjennetegn er at Plyushkin har livlige øyne: " De små øynene hadde ennå ikke gått ut og løp fra under de høye øyenbrynene som mus...". Det er to kirker (Guds nærvær) i landsbyen hans.

Hus

I kapittelet vi vurderer er et hus og en hage nevnt. Huset vises til og med to ganger: når du går inn i eiendommen og når du forlater det. Chichikov ser huset når han nærmer seg eiendommen.

La oss ta hensyn til vinduene som indikerer husets "ansikt": fasade - fra ansikt- ansikt, og vinduet er fra " øye"- øye. Forfatteren skriver: «Bare to av vinduene var åpne, de andre var dekket med skodder eller til og med brett. Disse to vinduene på sin side var også svaksynte; på en av dem var det en mørk påklistret trekant laget av blått sukkerpapir.». Trekanten på et av vinduene refererer til «guddommelig symbolikk». Trekanten er et symbol på den hellige treenighet, og blå er fargen på himmelen. Huset symboliserer nedstigningen til mørket før gjenfødelse, det vil si å gå til himmelen (i i dette tilfellet hage), må du gå gjennom mørket. Hagen ligger bak huset og vokser dermed fritt, går utover landsbyen og forsvinner ut i marka.

Hage

Hagen er et av skjønnlitteraturens favorittbilder. Hagelandskapet er karakteristisk for den russiske tradisjonen, spesielt den poetiske. Dermed nevner A.S. Pushkin hagen i "Eugene Onegin"; «Desolation» av E.A. Baratynsky; "Hagen er døv og vill" av A.N. Tolstoj. Gogol, som skapte landskapet til Plyushkins hage, var en del av denne tradisjonen.

Hagen, som et bilde på paradis, er sjelens bolig. Og hvis vi går ut fra det faktum at Plyushkin, som nevnt ovenfor, avslører tegn på sjelen, så er hagen i det sjette kapittelet av diktet "Dead Souls" en metafor for sjelen til helten vår: " En gammel, vidstrakt hage som strekker seg bak huset, med utsikt over landsbyen og deretter forsvinner inn i en åker, gjengrodd og død..." Plyushkins hage har ingen gjerder; den går utover landsbyen og forsvinner ut i feltet. Det er ingen som ser på ham, han er overlatt til seg selv. Det er som om det er grenseløst. Som en sjel.

Hagen er plantenes rike, så det er alltid viktig hva som vokser i den og hvordan. I Plyushkins hage nevner Gogol bjørk, humle, hyllebær, rogn, hassel, chap, lønn og osp. La oss dvele ved det første treet som er nevnt i Plyushkins hage - bjørken. Bjørk spiller rollen som et kosmisk tre, som forbinder det jordiske og åndelige nivåer av universet. Treets røtter symboliserer helvete, stammen symboliserer jordelivet, og kronen symboliserer paradis. Bjørka ble fratatt toppen, men ikke hele kronen. Du kan se en parallell med bildet av Plyushkin, som fortsatt har en sjel, i motsetning til Manilov, Korobochka, Nozdryov og Sobakevich.

Forfatteren sammenligner et bjørketre med en søyle. Søylen symboliserer verdensaksen, holder himmelen og forbinder den med jorden; symboliserer også Livets tre. Av dette følger det at Plyushkins sjel når ut til himmelen, til paradiset.

Bruddet som avslutter bjørkestammen er representert i form av en fugl. Fuglen er et symbol på den menneskelige sjelen frigjort fra kjødet. Men fuglen er svart. Svart er et symbol på natt, død, omvendelse, synd, stillhet og tomhet. Siden svart absorberer alle andre farger, uttrykker det også fornektelse og fortvilelse, er motstanden mot hvitt og betegner et negativt prinsipp. I den kristne tradisjonen symboliserer svart sorg, sorg og sorg. Hvitt er en guddommelig farge. Symbol på lys, renhet og sannhet.

La oss dvele ved noen andre planter hvis forbindelse med Plyushkin og vår forståelse av ham ble etablert. Disse er: humle, pil, chapyshnik. " ...En hul, avfeldig stamme av en selje, en gråhåret busk, med tykke bust som stikker ut bak pilen, visne og kryssede blader og kvister fra den forferdelige villmarken...", - dette fragmentet ligner beskrivelsen av Plyushkins utseende: " Men så så han at det var mer som en husholderske enn en husholderske: husholdersken barberer i hvert fall ikke skjegget, men denne barberte seg tvert imot, og det virket ganske sjelden, fordi hele haken hans med nedre del av kinnet hans så ut som en hårkam laget av jerntråd, slik som brukes til å rense hester i en stall". Håret på Plyushkins ansikt er som en grå, hard kappe. Imidlertid mister trådkammen allerede forbindelsen med hagen: den er ikke levende kjøtt, men metall.

Det vokste humle over hele hagen. Den vokste fra bunnen, viklet seg rundt bjørketreet til midten og hang derfra ned, klynget seg til toppen av andre trær og hang i luften. Humle regnes som en plante som forbinder en person med den åndelige verden. Således, i Plyushkins hage er det ikke bare horisontal uendelighet, men også en vertikal, som forbinder jorden med himmelen. Knust i bjørk er den restaurert av humle.

Lønn er nevnt neste. Maple er et symbol på ungdom, ungdommelig skjønnhet, kjærlighet, frisk styrke, liv. Betydningen av ild legges til disse betydningene. Brann - symboliserer solen og sollys, energi, fruktbarhet, guddommelig gave, renselse. I tillegg er ild en formidler som forbinder himmel og jord. Selvfølgelig kan man ikke tenke på den mulige transformasjonen av Plyushkin, men Gogol håper tilsynelatende på menneskets åndelige transformasjon.

Dette etterfølges av en beskrivelse av ospen. Osp representerer et symbol på gråt og skam. Kråken er et symbol på ensomhet. Plyushkins liv gir grunnlaget for begge deler.

Dermed går alt som var eller kan bli bedre og levende i en person inn i hagen. Menneskeverdenen er mørk og død, men hagen er vilt levende og skinnende. Hagen, som et sted hvor sjelen bor, lar oss huske at i Gogols dødeverden er det et glimt av liv.

DNEPROPETROVSK BESTILLING AV DET RØDE ARBEIDSBANNER ■■. . Statens landbruksuniversitet oppkalt etter 300-årsjubileet for gjenforeningen av UKRAINA MED RUSSLAND

Som et manuskript

ZHUKOVA Natalya Dmitrievna.

NATUR. I "DEAD SOULS" AV N.V. GOGOL

Dnepropetrovsk - 1992

Arbeidet ble utført ved Institutt for russisk og utenlandsk litteratur ved Simferopol State University oppkalt etter M.V. Frunze.

Vitenskapelig, veileder: / Doktor i filologiske vitenskaper,

Professor V.P. Kazarin.

Offisielle motstandere: Doktor i filologi,

professor V.A. Koshelev; . Kandidat for filologi,. ■ førsteamanuensis A.A. Karpov.

; Den ledende organisasjonen er Kharkov State Pedagogical Institute oppkalt etter G.S. Skovoroda.,

■",.""." Forsvaret vil finne sted ". /S - i", y..* ,:."! 1992 kl /"K kl. på et møte i spesialrådet K.053.24.09 for forsvar av avhandlinger for den akademiske graden av kandidat for filologiske vitenskaper ved Dnepropetrovsk Arbeidsorden; Rødt banner: State University oppkalt etter. 30-årsjubileum for gjenforeningen av Ukraina. med Russland (320625, GSP, Dnepropetrovsk, Gagarina Avenue, 72).

Avhandlingen finner du på biblioteket til Dnepropetrovsk State University.

Vitenskapelig sekretær U /"("

spesialråd "/ Kolesnichenko T.V.

Problemene med poetikken til russisk klassisk prosa er blant de minst studerte. Riktignok i russisk litteraturkritikk dukker det fra tid til annen opp verk hvis forfattere minner oss om behovet for å prioritere studiet av problemer med kunstnerisk form, og også prøve å implementere denne tilnærmingen, men studiet av kunstverkens poetikk har ikke bli permanent og systematisk.

Økt interesse for poetikkens problemer ble observert på 20-30-tallet av vårt århundre. Den forsvant gradvis mot slutten av 40-tallet. I løpet av den perioden ble verk av A.I. Beletsky, A. Bellgo, V.M. Zhirmunsky publisert , Yu.N Tynyanov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovsky, B.M. Eikhenbaum, V.V. Vinogradov.

Først på slutten av 60-tallet - begynnelsen av 70-tallet vakte dette problemet igjen oppmerksomheten til litteraturvitere. På dette tidspunktet blir allerede kjente publisert på nytt og nye studier viet til poetikkspørsmål vises. Blant de sistnevnte er verkene til Yu.M. Lotman, A.P. Chudakov, Yu.V. Mann, S.M. Solovyov, B.E. Galanova og. etc.

I Gogol-studier var resultatet av denne naturlige intensiveringen av interessen for forfatterens kunstneriske ferdigheter monografier av Yu.V. Mann, I.V. Kartashova, E., A. Smirnova, samt en rekke artikler: A.H. Goldsnberg, V.A. Voropaevg I. V. Egorov og E. LLSonstvntikovskaya. S.A. Goncharova, O.G. Di-laktorskaya, A.I. Parpenko og andre.

Blant de mange problemene med poetikk er landskapet av stor interesse, studiet av dette ble notert av forskere fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. I.V. Zabelin, K.K. Arsenyev, V.F. Savodnik og andre betraktet således det "litterære landskapet" for å være en refleksjon av forfatterens verdensbilde, og studiet av landskapets verbale stoff, dets beskrivende, symbolske system er et av midlene for penetrering. inn i kunstverden, inn i de "dypeste passasjene" i sjelen og de "subtile nervene" til forfatterens kreativitet.

I perioden etter oktober var det ingen, med unntak av A. Bely og A. I. Beletsky, som tok opp de spesielle problemene i det litterære landskapet. Tilbake i 1934 bemerket V.S. Nechaeva at "teorien og historien til litterært landskapsmaleri har ingen spesiell litteratur," og dette er fortsatt relevant i dag. Det er veiledende: V.I. Gusevs artikkel "Landskap" ble publisert bare i

tilleggsvolum av "Concise Literary Encyclopedia" (1978). Problemer med det russiske landskapet romantisk prosa flere sider er viet til arbeidet til V.Yu. Troitsky " Kunstneriske funn Russisk romantisk prosa fra 20-30-tallet av PC-tallet." I den foreslår forskeren en klassifisering av romantiske landskap, som kanskje er det første forsøket av denne typen.

I Gogol-studier tok A. Bely, V.F. Pereverzev, V.T. Adam og noen andre opp visse spørsmål om forfatterens landskap. Sistnevnte reiste problemet med behovet for å studere Gogols "natursans" -. Interessante bemerkninger angående Gogols landskap finnes i verkene til G. A. Gukovsky, Yu. M. Lotman, M. B. Khrapchenko, Yu. V. Mann, E. S. Smirrova-Chikina, E. A. Smirnfroy, i en rekke artikler av forfatterne nevnt ovenfor. Fra denne virkelighetens synspunkt undersøker K.V. Pigarev en rekke av Gogols landskap. , .

Dermed avgjorde utilstrekkelig kunnskap om det litterære landskapet som et av de viktigste kunstneriske virkemidlene for å legemliggjøre forfatterens idé relevansen og nyheten til vår forskning.

Valget av Gogols dikt "Dead Souls" som studieemne skyldes at dette er forfatterens mest kontroversielle verk. Til tross for den ganske lange historien til studiet og overfloden av verk, er essensen av Gogols plan og hans kunstnerisk originalitet har ennå ikke blitt avslørt tilstrekkelig dypt og overbevisende.

Formålet med det foreslåtte arbeidet er å analysere posituren til landskapet til Gogols "Dead Souls". Målet bestemmer forskningsmålene:; identifisere detaljene til kunstneriske detaljer i Gogols landskap; bestemme lovene de er underlagt; vurdere landskapsdiktet?■ konteksten til forfatterens arbeid; avsløre originaliteten til kunstneriske bilder ved hjelp av hvilke forfatteren legemliggjør ideen om virkeligheten; å forstå tydeligere det positive programmet til Khudogapas, dets "idé" om å transformere mennesket og verden.

Problemet med landskapet til "Local Souls", som mange andre, er mangefasettert. Det er knyttet til spørsmålene om "personlige kilder" (A.N. Veseloysky), som er nedfelt i diktet.

Verkene til B. Skvortsov (1917) og V.V. Danilov (1940) er spesielt viet til dette problemet, hvis forfattere leter etter biografiske realiteter på poesiens sider. Det som også er av interesse er selve mekanismen for overgangen av et faktum til et faktum av kreativitet.

For å forstå konseptet "Dead Souls", ta hensyn til særegenhetene ved den åndelige sammensetningen av forfatterens personlighet, som etterlot et avtrykk på diktets kunstneriske system. A.I. Beletsky anså det med rette som nødvendig å studere "psykografien" til kreativitet.

Å studere poetikken til paisan-diktet er umulig uten å ta hensyn til konteksten til alt, arbeidet til prosaforfatteren, inkludert artikler og epistolær arv. Ved å vende oss til de tidlige verkene til forfatteren kan vi spore veien til dannelsen av diktets kunstneriske system, som i estetisk form legemliggjør forfatterens moralske og filosofiske søken. På den tiden, siden diktet ikke ble fullført, hjelper dets korrelasjon med "Utvalgte steder, fra korrespondanse med venner" til å klargjøre "en rekke ideer som forfatteren hadde til hensikt å implementere i påfølgende bind. Sammenligning av ideer og bilder" Døde sjeler" med verk fra ulike perioder av Gogols verk bidrar til å tyde diktets «søte symbolikk.

La oss merke. et slikt aspekt av studiet av poetikken i landskapet til Gogols verk, som dets forbindelse med andre poetiske midler for å legemliggjøre forfatterens konsept.

For å forstå landskapets rolle i Gogols dikt «Dead Souls» er det derfor nødvendig med en integrert tilnærming til studiet av problemet.Prinsippene for komparative historiske og typologiske forskningsmetoder brukes i arbeidet. Det ble foretatt en tekstanalyse av landskapsskisser.

Praktisk: Betydningen av arbeidet ligger i det faktum at materialene og resultatene av studien kan brukes til å sammenstille kommentarer til Gogols verk, og slikt for å forberede generelle og spesielle kurs om russisk litteraturhistorie.

Analyse landskapsskisser dikt tillot oss å klassifisere dem etter det tematiske prinsippet. Landskapene til "Dead Souls" kan deles inn i tre typer: urban, eiendom og relativt sett landlig (helrussisk) - som bestemte strukturen

arbeid. Avhandlingen består således av en introduksjon, tre kapitler som tilsvarer hver enkelt landskapstype, og en konklusjon.

Innledningen er viet til å underbygge studiens nyhet og relevans, og definere dens mål og mål.

I det første kapittelet - "Bylandskapet i døde sjeler" - heter det at poetikken i bylandskapet til Gogols verk aldri ble gjenstand for spesiell analyse. Individuelle elementer i beskrivelsen (samtidig er det bare byene i N.5 ble adressert av forskere for å løse problemer direkte... ikke relatert til bylandskapet. De savnet også at bylandskapet er presentert i flere varianter i diktet. I tillegg til beskrivelser av byen N.. i diktet finner vi bilder av byene nevnt i de lyriske digresjonene, et bilde av hovedstaden og noen andre. .:

Bildet av byen N. legemliggjør «ideen om byen». Forfatteren avslører denne "ideen" i notatene "Til 1. del" som "fremvoksende, i høyeste grad, tomhet. Ledig snakk. Sladder ...", "ufølsom dødhet", "ledighet" av livet. De kunstneriske midlene for gjennomføringen samsvarer også med arten av forfatterens plan.

En analyse av den mest omfattende, som har blitt en lærebok, beskrivelsen av byen N. i begynnelsen av det første kapittelet viste at, til tross for dens tilstrekkelige volum, kan man ikke unngå å legge merke til fraværet i den av spesifikke elementer som kun er iboende for byen N.. som ville skille den fra miljøet i andre byer. Den tilsynelatende variasjonen av beskrivende detaljer skjuler mangelen på faktainformasjon. Foran oss er en beskrivelseskatalog (V.M. Zhirmunsky), "bygd på oppregningen" av egenskapene til byen generelt, som hver har en "talende" karakter.

Etter beskrivelsen å dømme er byen N. øde, og menneskelige skikkelser er kun tilstede på skilt, og deretter i unaturlige positurer. I tillegg skildrer forfatteren mennesker gjennom livløse gjenstander. At byen virket øde inntil den ble hisset opp av hendelsen med kjøp av døde sjeler, i den videre fortellingen, understrekes av forfatteren selv.

Gogol avslører ideen om byen og bruker prinsippet om kaotisk blanding av forskjellige gjenstander. Kaos av ting og fenomener,

Det unike med hans holdning til byen bestemmes av Gogols verdensbilde, som det fremgår av brevene hans. Forfatteren tenker på byen som sentrum av "Yaki." Bymiljøets bedrageri er et vedvarende trekk ved Gogols arbeid. I stolthet, i henhold til forfatterens ideer, de naturlige, opprinnelig vakre egenskapene til mennesker, gjenstander og fenomener er forvrengt eller helt tapt.

I brevene understreker forfatteren at urbane planter «har mistet lukten her (i byen - N.K.), som om de ble transplantert med en voldelig hånd på jord som ikke er deres egen» (X, 180). De-ravya i beskrivelser av byen N. er avbildet som å ha mistet sin naturlige skjønnhet. I denne byen er det ikke trærne som er grønne, men støttene, mens de andre trærne «ble hvite, de gikk fra byens landsby som aldri hadde forlatt».

Gogol hadde et spesielt forhold til den blå himmelen. Den naturlige fargen på himmelen er til stede i diktet i beskrivelsene av byen. Gai av døden, men bare som fargen.. "colosh" av et av husene, stuen, som er "selvfølgelig blå", ii, en moteriktig kjole. White het -, -simgll" ""av moralsk renhet og spiritualitet i Gogols estetikk - i byen K"; viser seg å være fargen på "nåværende *" natur. I dette tilfellet brukes sp av forfatteren med åpenbar ironi: angående "shst-totts ^yu plassert" i den. posisjoner." L med en lignende betydning, fargen hvit brukes i beskrivelsen av en1 j av doyov.

Den moralske «ødeleggelsen» til innbyggerne i byen K. er legemliggjort av forfatteren l s! - ved hjelp av en farge som symboliserer "Yaozlos", - og tzkge: epitet som "skitten", "mørket", "lyd", "mørk", etc. .

- ""Orzshchegnyo g produsert! og brev fra Gogodya forskjellige år, i henhold til forfatterens visjon, får plantenes aspirasjon og den menneskelige ånden oppover, til himmelen, stor betydning i estetikken til Gogols kreativitet.

La, ■ «den lovgivende idé - høyde» - arkitektur må også underordnes. I beskrivelsene av byen N. er det ingen himmel, noe som betyr at innbyggerne har mistet den "guddommelige dimensjonen av liv og gjenstander" (I.A. Ilyin). Som et resultat, i Gogols bilde er trærne "ikke høyere enn siv", husene er bare "én, to og en og en halv etasje", alle gjenstander er bevisst "ned til jorden". 0

Det er ikke naturlig lys i byen. "Sola" i byen N.s verden viser seg å være styreleder for regjeringskontoret, og sollysets funksjoner "utføres" av den gule malingen på husene, som "treffer øynene veldig hardt." Ekte Måneskinn vises bare i beskrivelsen av den "ukjente byen" i en av de lyriske digresjonene. Og inn i byen N. - "en blind, mørk natt" så ut av Chichikovs vindu."

I beskrivelsene av byen N. finnes ikke noe slikt frisk luft og naturlige lukter. Er med på å skape bildet av byen og lyddesign av landskapet. Derfor snakker forfatteren gjentatte ganger om enten "torden" produsert av Chichikovs sjeselong, eller "raslingen" av Korobochkas tarantass. Irriterende lyder følger med alle beskrivelser av bylivet i Gogols verk.

3, bildet av byen viser ideen om dens romlige begrensning: trærne er støttet opp eller bak låser, blomsten er i potten, fuglen er i kontorist, og mannen bor i et mørkegrått hus. Byrommet er fylt med gjerder, og selve byen er inngjerdet av den gjentatte nevnte bommen. "Alt dette legemliggjør ideen om gjensidig splittelse, menneskers åndelige begrensninger. Det samlende prinsippet i byen N. er "sladder som har gått utover grensene." Forfatteren selv drømte om enheten til "mennesker og broderkjærlighet mellom dem::", av deres "himmelske brorskap."

Beskrivelsene av byen N. legemliggjør ideen om kunstig orden, livets monotone monotoni, som også indikerer den åndelige lidelsen til byens innbyggere.

Ved første øyekast skiller "hovedstaden" seg fra beskrivelsen av en provinsby, men i hovedsak har den alle egenskapene småby. Den eneste forskjellen er størrelsen deres. Elementer av beskrivelse som ligger i "hovedstaden" - klokketårn, statuer, tårn - brukes i flertallsform. Sledova-

Faktisk, i "hovedstaden" er det ingen bygninger som skiller den fra andre byer. "Kapitalen" ble bare skapt av "menneskets hånd og quenelle", noe som indikerer fraværet av et åndelig prinsipp i den.

Gogols ideal om habitatet til en "vakker person" dannet grunnlaget for beskrivelsen av drømmebyen i en av de lyriske digresjonene i det 11. kapittelet. Forfatteren forkynner behovet for harmoni mellom natur og kunst. I beskrivelsen av drømmebyen brukes kunstneriske detaljer som i overført betydning er motsatte av detaljene i byen P.: «høye palasser med mange vinduer», «utallige millioner ville roser», «støyen og evig støv av fossefall", "fjell", "sølv, klar himmel" ". I bildet av en drømmeby kommer livløse gjenstander til live. Alle elementer av avskrivning er rettet oppover. I samsvar med lovene i Gogols poetikk gjenspeiler det ytre utseendet til en ideell by innbyggernes spiritualitet.

Det kunstneriske systemet med urbant landskapsmaleri ble dannet gjennom hele forfatterens kreative arbeid. Dens trekk ligger i prosaforfatterens verdensbilde, i hans holdning til sivilisasjonen. Gogolke anså den tradisjonelle romantiske konflikten mellom byen og naturen som antagonistisk. Forfatteren av diktet mente at deres harmoniske fusjon var nødvendig. Han drømte om en inspirert sivilisasjon og sivilisert natur.

I det andre kapittelet - "Godslandskapet i "Døde sjeler"" - analyseres poetikken i beskrivelser av godseiereiendommer.

Som du vet, gir forfatteren hver av grunneierne bare ett, opprinnelig vakkert, men forvrengt og brakt til absurditetspunktet, trekk ved den russiske nasjonalkarakteren. I eiendomslandskapet til hver av heltene fant "våre virkelig russiske, urbefolkningseiendommer" sin legemliggjøring.

Ah, Thor prøver å avsløre årsakene til deformasjonen av de opprinnelig vakre åndelige egenskapene til "hele menneskeheten i massevis" og peke ut veien til dens åndelige vekkelse. I følge Gogols plan, overbevist om sitt profetiske kall som kunstner, skulle leserne hans følge denne veien sammen med Chichikov og Plyushkin. Analyse av eiendomslandskapet lar oss identifisere spesifikke kunstneriske midler for å realisere forfatterens idé.

Problemet med "urettferdig ledelse" er forbundet med problemet med moralsk og åndelig vekkelse av helter. I den første-

me poesh-forfatter Ved å bruke metoden «fra det motsatte» bekrefter han ideen om den ideelle russiske grunneieren, som senere vil komme direkte til uttrykk i «Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner;;, l».

Gogol skildrer grunneiere som bor i et lukket, fysisk begrenset rom. Denne romlige begrensningen, ifølge Yu.M. Lotchans presise bemerkning, uttrykker den metaforiske betydningen av åndelig begrensning. Midlene for å organisere det kunstneriske rommet til hver grunneier har sine egne spesifikasjoner.

Det kunstneriske rommet."Manilov er organisert rundt en høyde, og dens sentrum er herregårdens hus, som sto "alene" på en høyde. Grunneierens hus viser seg å være personifiseringen" av eieren selv, og - "åpenheten til huset for vindene" betyr hva det vil blåse; grunneierens ryggradsløshet, mangel på egen mening. .

Forfatteren understreker dødheten og den åndelige tomheten til Manilov. Således, i beskrivelsen av landsbyen, som ligger "ved foten av bakken, trekkes oppmerksomheten mot fraværet av levende trær. I tillegg er himmelen over eiendommen grå i fargen, som ifølge Gogol personifiserer vulgaritet. Dessuten sammenligner forfatteren fargen på himmelen med fargen på "de gamle uniformene til garnisonsoldater", og introduserer dermed "i karakteriseringen av helten motivet til brakker, som for Gogol alltid betydde en forvrengning av den menneskelige natur."

Manilov, selv om han nikker i landsbyen, er avskåret fra naturlig liv. Denne id. Jeg er symbolsk legemliggjort i det faktum at huset hans ligger på en høyde, og landsbyen ligger ved foten av åsen." Grunneieren prøver å etablere liv på en bymessig måte. Mer enn det bringer Manilov inn i sitt rent hverdagsliv de ytre egenskapene til eldgammel kultur, men ikke dens essens, noe som antyder spiritualitet.

Glemmelsen av sin egen natur, sin egen kultur, den mekaniske kopieringen av andres og nymotens ting førte etter forfatterens mening til kaos «i vitenskapene, kunsten, i livets bilde, og mest av alt i hodet på en russisk person. Dette kaoset gjenspeiles i beskrivelsen av Manilovsky-interiøret og eiendommen. De kombinerer iboende uforenlige gjenstander.

Gogol, gjennom kunstneriske midler, legemliggjør ideen om

staheten i Manilovs drømmer, og også "understreke den tragiske transformasjonen av det menneskelige begjæret, ved hjelp av en drøm, å heve seg over hverdagens virkelighet til en stygg underordning av den, denne virkeligheten - i all dens vulgaritet og nakenhet.

I beskrivelsen av eiendommen får en rekke andre kunstneriske detaljer en tydelig uttrykt semantisk betydning, for eksempel en skog, en dam, bildet av "to kvinner", et lysthus med en "flat" grønn" (?) kuppel og duer?, at (?) kolonner, etc. For å tydeliggjøre betydningen av individuelle bilder og motiver av Manilovs eiendomslandskap, sammenlignes forskjellige utgaver og versjoner av teksten til Gogols positur.

Et karakteristisk trekk ved Korobochka eiendomslandskap er den pragmatiske betingelsen til alle elementene. Bildet av Korobochka inneholder ideen om en perverst forstått økonomisk forsiktighet, praktisk, kalt "klubbhodethet."

I hennes eiendom representerer huset og hønsegården en enkelt helhet: de er bokstavelig talt forbundet med et "vindu. Alle synlige prszt-ra! -tvo" utenfor hønsehuset, "sperret av et bordgjerde", er okkupert av grønnsakshager og "frukt" trær. De erstatter Korobochka med en ekte hage, som etter forfatterens mening bør være en integrert del av grunneierens eiendommer. Bildet av grunneieren inneholder ideen om å hamstre, ødelegge husholdningen. Selv gjenstander og fenomener er underordnet denne ideen og bilde av Korobochkas eiendom, etter sin natur er det chukdae (hytter bygget "spredte", "spredte" trær, etc.).

"Velferden til landsbyene Korobochki, bemerket av Chichikov, er bare "falnende." Bøndenes tilfredshet, hvis den eksisterer, er av materiell karakter, som etter forfatterens mening er absolutt utilstrekkelig. Det er om dette som den veltalende foredragsholderen snakker om, er det faktum at på Korobochka-godset er det ingen flyktninger, men de beste av dens menn ("slike hyggelige mennesker, alle arbeidere") dør eller drikker seg i hjel.

Fortellingen er gjennomsyret av ideen om umuligheten av Korobochkas åndelige gjenfødelse. Dermed bemerker forfatteren at i bondehusholdninger var det nye vogner, eller til og med to, men det er ikke engang en omtale av hester. Dessuten viser det seg at det ikke er noen som skal sko grunneierens egen hest, siden den "dyktige smeden" er død.

Den symbolske betydningen av hester i teksten til diktet avsløres tydelig i forbindelse med bildet av trefuglen.

I fremtiden vil Korobochka finne seg selv i byen N.. som ved første øyekast betyr at hun har overvunnet isolasjonen av sitt kunstneriske rom. Men i hovedsak er dette bare en fortsettelse av økonomisk aktivitet. Dessuten tar grunneieren med seg hønsegården hennes, som følger av beskrivelsen av tarantassen. De. Det åndelige rommet til Korobochka forblir uendret i sine begrensninger.

I beskrivelsen bemerker forfatteren også at Korobochkas verden er så smal at for henne eksisterer ikke objekter og fenomener som er utenfor håndgripelige grenser. Ved hjelp av en rekke kunstneriske elementer realiserer forfatteren ideen om utholdenheten i rommet til Korobochka - den åndløse verden av nakent materiell velvære.

Bildet av Nozdryov legemliggjør ideen om bredden av den russiske sjelen, som har blitt til dyktigheten til en tivolibølle. Hans ukuelige Vital energi rettet mot «tomme» mål, brukt på uhemmede løgner og «sprudlende lediggang».

Nozdryovs eiendom har også en "grense" - en klart definert grense, "bestående av en trepost og en smal grøft", som organiserer grunneierens kunstneriske rom. «Grensen» er samtidig en slags konvensjonell linje mellom det ønskede og det faktiske, som er skjult for grunneieren selv. Nozdryov overvinner lett grensene for sannhet og løgner, og med ikke mindre letthet de fysiske begrensningene i rommet hans. Noen ganger dukker han opp uventet der ingen leter etter ham. Alt dette er forbundet med Nozdrevs tap av ideer om moralske standarder.

Nozdryov "overvinner" fritt "grensen" til domenet sitt, og erklærer nettet "på den andre siden" for å være hans eget. Det samme som på denne siden. Men på begge sider har han en "tomhet", ideen om hvilken er inneholdt i etternavnet. Den eneste fordelen med eiendommen er hundene, som, etter de nøye utvalgte kallenavnene, figurativt legemliggjør lidenskapene til No: roar.

Forfatteren formidler allegorisk særegenhetene til grunneierens impulsive natur i sin beskrivelse av reisen til Nozdryovs gjester til grensen til hans domene.

Bildet av Sobakevich legemliggjør ideen om pervers heroisme. Hvis Korobochka, som ikke er mindre økonomisk enn Sobakevich, levende sjel naturen er begravet under endeløse grønnsakshager, og i eiendommen hennes finner du verken en plante eller et dyr som ikke gir mening fra et økonomisk pragmatismesynspunkt, da er Sobakevichs liv underlagt den overveldende styrkeloven.

Forfatteren begrenser ekstremt de romlige grensene til grunneieren ("Hvilken knyttneve!" sa Chichikov til seg selv). Alle de arkitektoniske transformasjonene han utfører er forent av ideen om kvantitativ reduksjon av elementer; Sobakevichs kvedemetafor er trosten som bor i eiendommen i et bur. Ka- og fuglen, jordeierens verden er inngjerdet med et "sterkt, altfor tykt tregitter" og ligger midt i et stort vidde. Og hvis sjelen hans ikke hadde vært dekket med et «tykt skall», ville det vært rom for helten å «snu seg om».

Bildet av grunneieren reflekterte dualiteten i hans natur, de mørke og lyse prinsippene. Sobakevich tar seg av fluene, men ikke på befaling fra hans sjel, men bare "basert på det faktum at de er falske, vil det være verre for deg." I den pragmatiske bakgrunnen for hans bekymring for bøndene, ifølge Gogs ideer, ligger heltens største synd. Denne forfatteren snakker også om dualiteten til Sobakevichs bilde i "Reflections:?" om heltene til "Dead Souls".

Plyushkins verden skiller seg fra de tidligere karakterene i sine shabby romlige grenser (grønn mugg hadde allerede dekket det falleferdige treverket på gjerdet og porten; hagen var omgitt av en "lav, ødelagt by på steder"). Bare Plyushkin hadde rømte bønder.

I beskrivelsen av grunneierens "gods" bruker Gogol en hel rekke av symbolske bilder^ for eksempel: kornposer, hvis innhold har vokst til «små søppel»; "lavblinde" vinduer; «kjempeborg» på den falleferdige porten; gammel skorpe av brød; "mugg" osv. Å ha forskjellige betydninger, disse bildene legemliggjør ideen om fraværet av den guddommelige, åndelige essensen<-в этой усадьбе. А разрушенность, общий беспорядок и запустение - знак запустения душевного хозяйства ее обитателей. з

Bildet av Plyushkin legemliggjør ideen om en fortapt sjel, dvs. Ikke

død, frossen og "beveger seg" i selve "fallet." I beskrivelsen av grunneierens utseende er det indikasjoner på en knapt ulmende åndelig ild, siden øynene hans "ennå ikke har gått ut." Hvis sjelen ikke er død, da inneholder den potensielt muligheten , vekkelse.

Tegn på den skjulte muligheten for grunneierens åndelige gjenfødelse er to kirker, som bare er nevnt i beskrivelsen av Plyushkins eiendom.

Den berømte Shshdka-hagen har mange betydninger. I tre deler; beskrivelsen hans inneholder flere ideer. En av dem er ideen om to polare "tilstander i den menneskelige ånd: dens uendelige høyde og ikke mindre uendelig lavhet. ; Pr1G denne forfatteren sier at uansett hvordan sjelen faller, har den alltid en sjanse for gjenfødelse (symbolet av gjenfødelse er "en ung gren av en lønn", som var synlig i en bunnløs "avgrunn"). Den "hvite kolossale stammen til en bjørk, lianetoppen til en hushka", lik en marmorbomull, er også symbolsk. Det var i beskrivelsen av Plyushkins hage at Gogol for første gang i diktet uttrykte den kjære tanken om at et sant ideal, en ekte estesisk perfeksjon bare er mulig som et resultat av den harmoniske enheten mellom natur og kunst.

I det tredje verbet - "." Landlig. (helrussisk) Den komplette ordføreren gjenspeiles i den tredje typen landskap. . "Allerede den aller første beskrivelsen av russiske naturmalerier av landlig liv, presentert i det andre kapittelet, introduserer atmosfæren av kjedelig monotoni i landskapet. Landskapet består av to deler: den første legemliggjør ideen om kjedelig: natur og ... den andre.-. -;., naturen til mennesket som lever i et "monotont trist" miljø. Dette landskapet er preget av følgende kunstneriske teknikker: bruk av beskrivende detaljer i flertall; bruk av "formler av en nasjonal romlig skala» (Y.V. Kann); pgobrzkeshsh bezde£otvu hda, statisk menneske: fshur (bildet av gjespende menn er veiledende); introduserer motivet kunstig orden, brakker («Aorevsh;» i beskrivelsen av O^li er grå og «eighty by

blonder"). Forfatteren bruker også "minus-teknikken" (Yu.M. Lotman), dvs. et betydelig fravær av elementer. Derfor er det ingen "akustiske bilder" i denne beskrivelsen (A.I. Beletsky); -det er ingen omtale av den naturlige belysningen i verden; det er ikke klart når på døgnet og hvilken tid på året vi snakker om. Landskapet er mer som et teateroppsett og legemliggjør ideen om "livets lediggang", dens «død ufølsomhet», «den urørlige verden». Vi finner bekreftelse», sammenlignet med bilder av livet på landet i en av de lyriske digresjonene og i diktets andre bind.

I det andre bindet blir, i motsetning til det første, bygdelivets mangfold fremhevet. Dette kommer til uttrykk både i menneskers aktiviteter og i objektene og fenomenene rundt dem. I livet legemliggjort: i det andre bindet, "det er ingen tomhet, alt er fullstendighet." Livet er fylt med aktiviteter som «virkelig løfter ånden».

I det første bindet gjenskapte Gogol eksistensen av mennesker, hvorfra det åndelige, guddommelige prinsippet forlater. Derfor er den innhyllet i en "dis" av kjedsomhet og... lengsel. Fraværet av Gud i sjelen fører til døden til kildene til kreativitet. Livets monotoni, som et resultat av mangelen på kreative og... andre åndelige impulser, manifesterer seg i menneskers aktive lediggang, og smelter bort i utseendet til deres byer og landsbyer.

Ideen om øde, tristhet og hjemløshet til Rus er legemliggjort ved hjelp av andre landskapsskisser. Den mest omfattende av dem (se vol.: 71, s.220), til tross for den ytre variasjonen av detaljer, er underordnet den samme ideen. I dette tilfellet bruker Gogol en katalogbeskrivelse. Den raske rekkefølgen av tilsynelatende heterogene elementer skaper en illusjon av bevegelse. Betydningen av landskapet blir tydelig i sammenheng med hele forfatterens arbeid. Denne beskrivelsen legemliggjør ideer som er det motsatte av Gogols idé om idealet. Landskapet «spreder seg» i bredden, alt sammen; detaljene er små, ubetydelige. Forfatteren kaller dem «små yngel». Gogol bruker flertall, diminutiv og til og med nedsettende former for ord. Det er ingenting "originalt eller merkbart" med dette landskapet. Litenheten til gjenstander i Gogols estetikk har en metaforisk betydning av sjelens litenhet, elendigheten til åndelige impulser eller fraværet av disse. Blant

I et monotont monotont miljø går «enkel tro» på Gud tapt, uten hvilken det moralske bildet av mennesker forvrenges. Denne beskrivelsen legemliggjør kaoset som, ifølge forfatterens oppfatning, hersker i verden.

Linjene i et av landskapene, i kontrast til bildet av drømmebyen, kan kalles generaliserende: "Alt i deg er åpent, øde og glatt," sier forfatteren og henvender seg til Rus. For forfatteren av Vansha brukes disse to begrepene for å betegne det russiske landskapet, som etter hans mening har en betydelig innflytelse på den russiske sjelens natur. Andre beskrivelser vitner også om dette.

Gjennom det enorme rommet med en «horisont uten ende», gjennom dens uendelighet, grenseløshet, avslører forfatteren grenseløsheten til den russiske sjelen. Forfatteren snakker direkte om dens mangel på formalisering, og derfor dens evne til å gjenopplive, i "Selected Places" i artikkelen "Bright Sunday."

I diktet får bildet av "veien" en symbolsk betydning, i tillegg til en rekke betydninger," bemerket av forskere, . dette bildet betyr veien til åndelig vekkelse av Rus. Og den tar deg ikke bare ut av byrommets mørke til åpen plass, men "flyr", "ingensteds inn i den forsvinnende avstanden."

I den lyriske digresjonen om "sumplysene" som folk drar bak (VI, 210-211), kan det spores paralleller til historien om Chichikovs reise gjennom provinsen. Disse inkluderer "tordenværet" som førte Chichikov til Korobochka, og "veiene" som "spredde seg i alle retninger, som fanget kreps når de helles ut av en pose." "Tordenværet", hvorfra helten lukket "gardinene," -."; i en lyrisk digresjon viser det seg å være en "mening som stiger ned fra himmelen." Og "veier" indikerer at helten hadde et veivalg, men han tråkker på det, som vil føre ham til Nozdryov. I en lyrisk digresjon snakker forfatteren om eksistensen av mange veier som fører til den "evige sannheten."

De kunstneriske detaljene i det siste landskapet i diktet får symbolsk betydning: den mørke "des" (bildet av skogen rammes inn i diktet); i skogen - "en kråkeskrik" og "lyden av en øks"; "gran og furu"; "himmel"; "lette skyer" og "pushing month", etc. Symbolikken i dette landskapet er bevist av

Det er også en kombinasjon i det av fenomener som er uforenlige i det virkelige liv.

Betydningen av en rekke detaljer i beskrivelsen avsløres i sammenheng med prosaforfatterens arbeid. I tillegg finner vi i den påfølgende lyriske digresjonen begreper som også bidrar til å identifisere betydningen av de symbolske bildene av «skog»-landskapet.

For eksempel er "himmelen" i denne beskrivelsen et tegn på uforanderlighet, sannheten om det åndelige prinsippet, i motsetning til menneskers forbigående, forfengelige ønske om rent ytre materiell velvære. "Hvis du tar vare på økonomien, ikke den materielle, men økonomien?, menneskesjelen. Bare der vil du finne lykke," sa forfatteren i et av brevene (K±1, 325).

Derfor, i det all-russiske (landlige) landskapet, ved hjelp av symbolske bilder og andre kunstneriske virkemidler, utforsker forfatteren ideen om den åndelige gjenopplivingen av Rus. Denne id (jeg er legemliggjort i bildet av en "vei" som går gjennom øde åkre (ved hjelp av hvilken forfatteren allegorisk formidler livets tomhet i Chukhov) og blir ført bort "inn i århundrenes forsvinnende avstand". samtidig, Rus "rush, alle inspirert av Gud."

Konklusjonen oppsummerer resultatene av studien. Studiet av de tre typer landskap, som vi vurderte på et tematisk grunnlag, viste at deres kunstneriske system er underlagt poetikkens ensartede lover og har en rekke vanlige teknikker ved hjelp av hvilke forfatteren formidler sin idé om virkeligheten og bekrefter ideen om åndelig gjenfødelse av mennesker.

Et av de viktigste prinsippene i Gogols fortelling stammer fra forfatterens faste overbevisning om at bak den ytre, synlige siden av tilværelsen ligger den sanne essensen av gjenstandene som er avbildet, usynlige for vanlig bevissthet.

Den ekstreme formelle konsisiteten og samtidig den eksepsjonelle "semantiske" kapasiteten til Gogols tekst ga opphav til polysemien til hvert element i beskrivelsen, et komplekst, forgrenet og stabilt system av symboler som dannet sitt eget spesifikke "språk", uten " dechiffrering" som en fullstendig forståelse av betydningen av "døde sjeler" er umulig ".

"Studien av landskapet avslørte" i diktet to billedplaner. Den ene - legemliggjør den verdslige, hverdagslige verden, som gjenspeiler Gogols oppfatning av virkeligheten,

den andre - avslutter drømmen til forfatteren, hans. ideal.\Beskrivelsen av den jordiske verden er så å si et forvrengt speilbilde av den sublime verden. Det forråder også fenomener som er organiske for idealet, i vulgaritetens verden blir de til sin motsetning eller er helt fraværende. Den sublime verden, ifølge forfatteren, er ikke i motsetning til den jordiske verden, men var opprinnelig iboende i den, i russisk ånd, men av en rekke grunner er den ganske enkelt deformert.

Avslutningsvis nevnes kunstneriske teknikker som er felles for alle typer landskap. Utsiktene for videre forskning er skissert.

Godkjenning av arbeid. Avhandlingen ble diskutert ved Institutt for russisk og utenlandsk litteratur ved Simferopol State University Hovedbestemmelsene for arbeidet ble presentert i rapporter på All-Union vitenskapelige konferanser ved Nezhin og Vologda Pedagogical Institutes, Kiev University, og på årlige vitenskapelige konferanser kl. Simferopol universitet.

1. Landskapspoetikk i "Dead Souls". N.V. Gogol // Arven fra N.V. Gogol og modernitet: Sammendrag av rapporter og meldinger fra den vitenskapelig-praktiske Gogol-konferansen. - Del 2. -Nezhin, 1980. - S. 24-25.

2. Om problemet med eldgamle erindringer i "Dead Souls" av N.V. Gogol // Sammendrag av rapporter fra Krim-vitenskapskonferansen "Programs of Ancient Culture". - Del I. - Simferopol,

3. Problemet med romantisk landskap og N.V. Gogols «Dead Souls» // N.V. Gogols arbeid og modernitet: Abstracts of the scientific-practical Gogol conference. - Del I, - Nezhin, 1989. - S. 52-53.

4. Om typologien til rachitic landskap, fra N.V. Gogol og M.Yu. Lermontov // Aktuelle utgaver av moderne Lermontov. Litteraturvitenskap. Materialer og metodiske anbefalinger for generelle og spesielle kurs. - Kiev,

Det er ganske vanskelig for en uerfaren leser å føle all sjarmen til N.V. Gogols verk. Da jeg leste "Dead Souls" for første gang, fulgte jeg ganske enkelt utviklingen av plottet, forfatterens og talekarakteristikkene til karakterene og kunne ikke forstå hva hemmeligheten bak Gogols prosa var, hvorfor den i to århundrer fortsetter å begeistre og tiltrekke lesere . Men senere, da jeg leste linjene i diktet, så jeg at verden skapt av forfatteren på sidene til "Dead Souls" er full av fantastiske kunstneriske detaljer som Gogol så gjennom øyet til en kunstner. Og Gogols verden våknet til liv, glitret med alle dens farger, våknet i sjelen nå glede, nå bitterhet, nå medfølelse, nå hat.
Her foran oss ligger Manilovs kontor, der en bok som har vært åpen i to år på side fjorten, like ansiktsløs som eieren. Symboler på den kjedelige og slurvete drømmeren Manilov er den fete grønne andematen på dammen, og lysthuset med blå søyler og den pretensiøse inskripsjonen "Temple of Solitary Reflection", og detaljene i møblene til huset, der noe alltid manglet . Vakre møbler trukket i vakkert silkestoff ligger i tilknytning til to lenestoler trukket med enkel matter, og dandy lysestaker av mørk bronse med tre antikke graces grenser til en halt kobber invalid krøllet til siden. Alle disse detaljene bekrefter perfekt ordene Gogol sa om Manilov: dette er en mann "så som så, verken dette eller det, verken i byen Bogdan eller i landsbyen Selifan." Prosjektene hans for polstring av lenestoler og innredning av tomme rom ligner tomme drømmer om en steinbro med butikker hvor de skulle selge varer til bønder. Men kanskje det mest uttrykksfulle symbolet på Manilovs mangel på åndelighet og verdiløshet er haugene med aske som han plasserer i pene rader i vinduskarmen. Dette er den eneste kunsten som er tilgjengelig for ham.
Bildet av Sobakevich er vevd av mange talende detaljer. Tingene hans har en «merkelig likhet med eieren av huset selv». Nøttebyrået, som Sobakevich selv, ser ut som en bjørn. "Bordet, stolen, stolene - alt var av den tyngste og mest rastløse kvaliteten," og hver gjenstand så ut til å si: "Og jeg også, Sobakevich!" En slags primitiv dyrekraft merkes hos grunneieren, som er synlig selv under lunsjen, når eieren tar til seg utrolig mange forskjellige retter. Han gnager enorme biter ned til siste bein, og alt på bordet er gigantisk i størrelse: en ostekake på størrelse med en stor tallerken, en kalkun på størrelse med en kalv. Det er ikke overraskende at man får inntrykk av at det ikke er noen sjel i denne kroppen, og hvis den er det, er den "lukket i et så tykt skall at det som beveget seg på bunnen av det ikke ga noe sjokk på overflaten."
Men kanskje den mest slående karakteren avbildet av Gogol i "Dead Souls" er grunneieren Plyushkin. Forfatteren er en mester i kunstneriske detaljer, og legger merke til fullstendig uforenlige gjenstander i møblene til hjemmet hans, og gir en ide om heltens tidligere og nåværende liv. Så, i motsetning til Manilov, leste Plyushkin en gang: han har "en gammel bok innbundet i skinn", kanskje kjøpt av eieren i gamle dager, da han var en sparsommelig eier og naboene hans kom til ham for å lære "klok gjerrighet." "Skapet med antikk sølv" og byrået "foret med perlemormosaikk" minner om tidligere luksus. Tegn på grunneierens nåværende liv er en lysekrone i en lerretspose, «støvet fikk det til å se ut som en silkekokong der det sitter en orm», et blekkhus med noe mugnet væske og mange fluer i bunnen, en haug med unødvendig skrot, hvorfra et ødelagt stykke av en trespade stikker ut og gammel støvlesåle. Alt vitner om hvilken «ubetydelighet, smålighet, avsky» en person kan nå.

Essay om litteratur om emnet: Mestring av kunstneriske detaljer i diktet "Dead Souls"

Andre skrifter:

1. Gogol tegner et satirisk panorama av det føydal-byråkratiske Russland i diktet hans "Dead Souls", og bruker mye sin favorittkunstneriske teknikk - karakteriserer en karakter gjennom detaljer. La oss vurdere hvordan forfatteren bruker denne teknikken, ved å bruke eksemplet med "grunneier"-kapitlene i diktet. Manilov gjør et gunstig inntrykk ved første øyekast Les mer ......
2. Det storslåtte kunstneriske lerretet til den episke romanen "Krig og fred" inneholder et bredt utvalg av kunstneriske teknikker og virkemidler, en av dem er detaljer. Tolstoy, en mester i psykologisk analyse, avslører for leseren "sjelens dialektikk" til sine helter, og fester vår oppmerksomhet til de viktigste punktene ved hjelp av Les mer ......
3. I. A. Bunin kom inn i russisk litteratur som en realistisk forfatter, til og med en tradisjonalist. Da alle var opptatt av innovasjon, forble Bunin tro mot forskriftene til russiske klassikere. Bunin selv likte ikke å bli tildelt noen "leir", fordi stilen hans absorberte alt det beste Les mer ......
4. Temaet for levende og døde sjeler er hovedtemaet i Gogols dikt "Dead Souls". Vi kan bedømme dette etter tittelen på diktet, som ikke bare inneholder et snev av essensen av Chichikovs svindel, men også inneholder en dypere mening som gjenspeiler forfatterens hensikt med den første Les mer ......
5. Gogols dikt "Dead Souls" er et av verdenslitteraturens beste verk. Forfatteren jobbet med å lage dette diktet i 17 år, men fullførte aldri planen sin. "Dead Souls" er resultatet av mange år med Gogols observasjoner og refleksjoner over menneskelige skjebner, skjebner Les mer ......
6. I begynnelsen av arbeidet med diktet skrev N.V. Gogol til V.A. Zhukovsky: "For et stort, for et originalt plot! For en variert gjeng! All Rus vil vises i den.» Slik bestemte Gogol selv omfanget av sitt arbeid - hele Rus'. Og forfatteren klarte å vise i Les mer......
7. "Ingen forfatter har ennå hatt denne gaven til å vise så tydelig livets vulgaritet, å kunne skissere i så stor kraft vulgariteten til en vulgær person, slik at alle de små tingene som slipper ut av øyet ville blinke stort i øynene til alle ," Les mer skrev om Gogol. .....
8. Grunnlaget for N.V. Gogols dikt "Dead Souls" er svindelen til hovedpersonen, den tidligere offisielle Pavel Ivanovich Chichikov. Denne mannen unnfanget og utførte praktisk talt en veldig enkel, men iboende genial svindel. Chichikov kjøpte døde bondesjeler fra grunneiere, Les mer......

Mestring av kunstneriske detaljer i diktet "Dead Souls"