Hvor er Shulgins eksmann til Valery nå. Shulgin snakket om Valery

Enhver mann blir såret når de glemmer ham.

Spesielt hvis ekskonen da blir berømt, vellykket og lykkelig. Det er vanskelig å tilgi. Og det er bare én måte å gi slipp på hjertesorg. Skriv et memoar om henne. For å fortelle verden om hvem hun egentlig skylder alt til.

Sanger Valeria om sin første kone - Saratov jazzpianist og komponisten Leonid Yaroshevsky - minnes i forbifarten. Det var for lenge siden, på midten av 1980-tallet. Hun er 18, han er 26 - ung-grønn, første kjærlighet, mer som vennskap på bakgrunn av kreativitet.

Hun husker egentlig ikke dette ekteskapet, som varte enten i fem eller seks år. Men Leonid, som dro til Europa på 1990-tallet for et bedre liv og fortsatt jobber som musiker på en restaurant, husker ofte kona. Nylig skrev jeg en hel bok med memoarer om henne - "Valeria. «Damplokomotiv» fra Atkarsk «kalles.

"Jeg VILLE BLI LÆRER NÅ"

Han så tiendeklassingen Alla Perfilova på scenen til Kulturpalasset i Saratov - jenta sang veldig bra jazz. Leonid tok fyr: om bare for å sende henne til festivalen for ungdom og studenter.

Jeg dro til byen Atkarsk, hvor Allas foreldre bodde. Mor sa at datteren hennes ikke trengte musikk, og hun ville bli historiker. Yaroshevsky begynte å overtale kvinnen til ikke å bryte jentas skjebne ...

"Valeria ville ha vært Alla Yuryevna til i dag, og hun ville ha jobbet som historielærer i en eller annen generell utdanning videregående skole, hvis ikke for min utholdenhet og oppfinnsomhet i det øyeblikket, "Leonid er stolt av seg selv.

Øvinger begynte, forestillinger i klubber og restauranter - Yaroshevsky sier at han knyttet en ambisiøs sanger der han kunne. Snart skjønte Leonid at han hadde blitt forelsket.

Han tilbød Alla å bo sammen. Et par måneder til - og spilte bryllup. De bestemte seg for ikke å forhaste seg med barna - moren til bruden ba spesielt om dette.

Etter en tid skyndte de nygifte seg for å erobre Moskva. De byttet leide leiligheter, tok hvilken som helst jobb, sang i en bar for utlendinger. Butikkhyllene var tomme, det var ingenting å spise, men "Alla lærte å lage kål utrolig deilige kjøttboller... ”Som Leonid husker, var de glade selv på tom mage.

"SHULGIN ER SÅ DISPOSIVT!"

Og så dukket Alexander Shulgin opp i livene deres. Han presenterte seg som produsent, sa at han lette etter en sanger, og inviterte Alla til å "prøve" - ​​å spille inn flere sanger i et tysk platestudio.

En dyr dress, gode manerer og to utenlandske biler gjorde ifølge Leonid et uutslettelig inntrykk på kona.

De begynte å lure på: hva slags pseudonym de skulle ta for Alla? Mannen min likte navnet Lera, men Shulgin insisterte på "Valeria".

Etter å ha fløyet til utlandet med Shulgin, returnerte Alla, som Yaroshevsky skriver, en annen person. Leonid husker at hans kones smil ble "mystisk". Og han hadde sine første mistanker.

"Hun snakket om München, om mennesker, om t-banen, om hvor hun hadde vært, da hun plutselig ... "Hør, Shulgin er så feit, ekkel, kan du forestille deg - en rosa, feit, løs kropp!"

Med mangel på ord så jeg spørrende på henne. "Vel, de har et basseng i studioet sitt, han solte seg der," forklarte hun. Noe vondt rørte seg i meg.»

Videre - mer: han la merke til at forholdet mellom Alla og Shulgin minnet mindre og mindre om arbeidere:

"Jeg hadde følelsen av at noen forsiktig kuttet millionen tråder som jeg var knyttet til henne."

Snart kom avslutningen: Alla, ifølge Leonids memoarer, dro en kveld til Shulgins "for å se videoen." Kom hjem først om morgenen:

"Jeg forklarte ingenting, jeg ba ikke om unnskyldning, men jeg så til siden sa:" Sasha sa, vi må dra. Det var slutten."

Yaroshevsky svelget sovepiller og prøvde å begå selvmord, men overlevde:

"Senere vil Valeria fortelle at jeg spesifikt "kalkulerte" antall piller. La denne «lille løgnen» forbli på samvittigheten hennes.»

Etter bruddet, Allah, som han skriver eksmann, delt i halv seks bokhyller, to lenestoler og bedt om å få tilbake en del av pengene for en synthesizer kjøpt i ekteskapet.

"HUN ER REDD FOR MEG!"

Leonid klager over at han ikke satt igjen med ingenting. Inntekter igjen hos kona. Dyttet rundt i Moskva dro Yaroshevsky til Europa. Hvor jeg noen år senere ble overrasket over å høre om den høyprofilerte skilsmissen til Shulgin og Valeria.

"Når jeg kjenner Alla, kan jeg ikke forestille meg at noen ville våge å heve stemmen til henne, for ikke å snakke om overgrep. Og her er årene
juling og mobbing, og som et resultat - tre barn! Jeg burde ha prøvd å slå henne minst en gang, skjønner du - og de ville føde barn ... "

Mer enn 20 år etter siste møte Leonid, etter å ha lært om Valerias opptreden i Tyskland, kom til konserten i håp om å se henne.

«Døren til bilen åpnet seg, Valeria gjemte feigt ansiktet sitt og lot som hun ikke så meg, krøp til redningsdørene og forsvant bak dem. Hva var hun så redd for? Plager samvittigheten deg? Eller kanskje Prigogine ikke tillot det?»

På slutten av boken hans sparte Valerias eksmann opp to kraftige akkorder: Først anklaget han henne for å skryte av rikdom, og bebreidet at hun ennå ikke hadde opprettet et fond for å hjelpe de som trenger det, som noen andre stjerner. Og så, samvittighetsfullt å samle alle ryktene og sladder, konkluderte han med at sangeren aldri elsket ham, brukte ham som et springbrett for å bli en stjerne. Og nå er hele livet hennes en fullstendig PR:

«Denne Primadonnaen vises kanskje ikke offentlig på flere år, men Valeria må prøve sitt beste for å opprettholde vurderingen sin ... Eh, Valeria, Valeria ... Du kan forlate Atkarsk. Men problemet er - Atkarsk vil aldri forlate deg ... "

Hvordan beregnes vurderingen?
◊ Karakteren beregnes basert på poengene tildelt for forrige uke
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer

Biografi, livshistorie til Alexander Shulgin

Shulgin Alexander Valerievich - sovjetisk og russisk komponist, musikkprodusent.

Barndom

Den 25. august 1964, i en veldig vakker by, byen Irkutsk, ble en gutt født. Fram til treårsalderen vokste han opp som alle vanlige barn. Og da gutten var tre år gammel, ga bestefaren ham en liten kompaktspiller som du kunne lytte til undersåtter på. Gutten satt i nærheten av spilleren hele dagen og bare lyttet til platene. Så gutten ble interessert i musikk.

I sjette klasse begynte han å overskrive mest annen musikk på hjul: Boney M kan spilles inn på den ene siden av spolen, og bandet kan spilles inn på den andre.

I sjette klasse spilte gutten allerede i skoleensemblet. Nå var hele livet hans forbundet med å spille gitar, øve, populære sanger. Først spilte skoleensemblet sanger fra slike grupper som "Gems", deretter begynte forsøk på å spille vestlige komposisjoner, og deretter dukket gruppene "", "" opp og ensemblet begynte å spille repertoaret deres. To år senere, i åttende klasse, eksamensfest ensemblet prøvde allerede å spille sine egne sanger... Opptredenen på konfirmasjonsfesten var veldig viktig, og gutten var veldig bekymret. Da ensemblet begynte å spille, spilte alle musikerne én sang, og han helt annerledes. Gutten forsto at han spilte feil sang, men han kunne ikke gjøre noe med seg selv. Hendene hans fortsatte å spille, og musikerne og publikum sto og stirret på ham.

Selvfølgelig var det ikke noe utstyr på den tiden. Foreldre kjøpte gitarer til medlemmene i ensemblet, og forsterkere unge musikere prøvd å lage fra improviserte midler. En gang om sommeren, i en bypark, fjernet de eldre gutta megafonen fra stolpen der den hang, og begynte å spille bassgitar gjennom den. På den tiden øvde ensemblet i en statlig institusjon, på den såkalte øvingsbasen. Noen dager senere så institusjonsdirektøren en megafon og spurte høflig hvor han kom fra blant de unge musikerne. Medlemmene av ensemblet innrømmet umiddelbart ærlig at de fjernet megafonen fra stolpen i rekreasjonsparken. Direktøren viste seg å være en svært forsiktig og for korrekt person, så han ringte umiddelbart politiet. Som et resultat fikk seniormedlemmene i ensemblet to års prøvetid. Gutten ble ikke stilt for retten - han var den minste og på den tiden var han ikke fylt 14 år.

FORTSATT NEDENFOR

Deretter designet de unge musikerne høyttalerne selv, og etter en stund bestemte de seg for å endre utstyret totalt. Til dette måtte det gamle utstyret selges. En av guttens venner hadde en eldre bror som jobbet i en bruktbutikk. Gutten var enig, og ensemblets utstyr ble verdsatt for salg til 800 rubler (det var en enorm sum penger!). Her skjedde den første leksjonen i guttens liv. Det var fire personer i gruppen, men av en eller annen grunn bestemte de eldre medlemmene av ensemblet at det var mer praktisk å dele pengene i tre. Derfor fortalte de gutten at de hadde kastet ham ut av ensemblet dagen før de overleverte utstyret til bruktbutikken, så han hadde ikke krav på noen penger. Gutten opplevde det første sjokket i livet sitt og lærte hva svik er. Riktignok bekymret han seg ikke for dette lenge. Tiden fløy fort. For gutten kom begynnelsen på et selvstendig liv ...

"Jeg ble selvstendig veldig tidlig. Jeg var alltid en ganske aktiv gutt. Da jeg var 13, hadde jeg stabile "feil" i oppførsel, selv om jeg samtidig studerte veldig bra, spesielt i matematikk. fra byen Irkutsk. Kl. skole tok det veldig lang tid å avgjøre om jeg var verdig til å gå for å representere hele byen. Likevel bestemte de meg for at jeg var verdig, og jeg tok til og med en plass på Olympiaden. Og så har jeg forandret meg mye. Jeg ble forelsket i slutten av åttende klasse. Derfor, da jeg gikk over i 9. klasse, var det ingen som kjente meg igjen på skolen – endringene var så sterke. Og sannsynligvis er det derfor jeg umiddelbart ble valgt som Komsomol-arrangør av skolen. Og så begynte alt å endre seg veldig raskt.».

Ungdom. De første seriøse skrittene i musikken

Gutten vokste opp, ble en ung mann, ble uteksaminert fra skolen og gikk inn på instituttet, men sluttet ikke med musikktimer, og fortsatte å opptre med andre musikere på dansegulvene i hjembyen. Og så kom karnevalsgruppen til byen. Etter å ha snakket med musikerne fra karnevalet, ble han invitert til Moskva med ham. Han fløy til Moskva, hvor han møtte Cruise-gruppen, men ble ikke lenge i Moskva og fløy tilbake til hjemby, selv om musikerne til "Cruise" inviterte ham til laget.

Og så kom det igjen en vending i skjebnen hans. Han var 19 år gammel, og vennene hans var alle mye eldre. Og slik ble det til at en av vennene hans, som da var 30 år gammel, gjorde det ung mann noe veldig dårlig. Dette var det andre sviket til en venn i livet til en ung mann. Livets andre harde leksjon. Da måtte den unge mannen ta en alvorlig avgjørelse veldig raskt: innen en time pakket han tingene sine og fløy tilbake til Moskva. Arbeidet hans med Cruise-gruppen begynte.

"Som flaksen ville ha det, så snart jeg begynte å jobbe i gruppen, ble det gitt et dekret om å forby alle rockegrupper i landet. Da bestemte jeg meg for å ta over løsningen av problemet og begynte å gå til alle slags institusjoner : Kulturdepartementet, alle slags utvalg osv. Som et resultat av mine turer ble programmet vårt akseptert av statskommisjonen i mars 1985. Naturligvis var det noen triks.Vi kalte oss et kammerinstrumentalt ensemble, spilte klassikere i moderne prosessering, for da var det nødvendig enten å fremføre sanger av sovjetiske komponister, eller klassikere. Egen kreativitet var strengt forbudt. Vi besto programmet, fikk status som ensemble og dro på turné. Riktignok har vi på turné allerede spilt vår egen musikk. I hver by var det flere dager, de holdt 6 konserter om dagen, inkludert morgenen klokken 11 og kvelden klokken 20. Fra hver konsert mottok de 7 rubler 50 kopek. Strengene fløy umiddelbart, og ett sett med strenger kostet 30-40 rubler. Derfor jobbet vi praktisk talt gratis. Turen var vellykket, og vi returnerte til Moskva. Og så kom det plutselig tilbud om å reise med hele gruppen til Norge. Vi fikk bare en dag til å samle alle dokumentene".

Cruise-gruppen ble tildelt Tambov-filharmonien, så de måtte gå dit for å få dokumenter. Allerede på kvelden samme dag hastet den unge mannen og vennene hans i en bil langs en snørik, glatt vei til Tambov. Vi ankom dit, samlet dokumentene, og på 5 timer, med fare for livet, "fløy" vi til Moskva. På ettermiddagen sto den unge mannen allerede på kontoret til tjenestemannen som organiserte turen med nødvendig sett dokumenter. Denne innflytelsesrike personen, må jeg si, ble veldig overrasket over effektiviteten til den unge gruppen og innså at det var mulig å håndtere slike gutter. «Kruiz» dro til Norge, og i møte med alle offentlige etater viste det seg å være veldig bra: alle kom tilbake, oppførte seg riktig, og viktigst av alt, de viste seg å være moralsk stabile.

"Inspirert av Norge begynte vi å tenke på å reise til andre land. Og, mest interessant, vi begynte virkelig å reise. Vanligvis reiste vi gjennom samfunn av grupper av folk, gjennom Kulturdepartementet, statlige konserter, og dro også til festivaler i avisen Unita. Og så dro vi til festivalen til det tyske sosialistpartiet og der møtte vi en person som var relatert til verdensomsorgen. Warner Brothers-konsernet, nå er det AOL / Warner, ble interessert i ensemblet vårt "Kruiz". De ga oss lønnsomme tilbud, men vi kunne ikke gjøre noe på egenhånd. Så fikk vi ideen om å invitere dem til Unionen. De takket ja og kom virkelig. Parallelt med oss ​​var representanter for Warner Brothers-selskapet forhandlet med et annet populært team, der direktøren min var bestevenn. Etter de første forhandlingene med vennen min møtte respektable femti år gamle menn meg, en ung gutt, og sa: "Vi stoppet på cruiset, vi skal samarbeide med deg. Og vet du hvorfor? Vi snakket med vennen din. i tre timer. Og hele denne tiden, i stedet for å rose teamet ditt, snakket han negativt om gruppen din og om deg. Og hvis det blir sagt mye dårlig om en person, betyr det at personen virkelig representerer reell konkurranse til høyttaleren Det betyr at personen virkelig er verdig. Derfor, uten å si et ord, valgte vi deg og gruppen din "Kruiz". Dette var det tredje sviket av en venn i livet mitt. Og den tredje alvorlige livsleksjon.

Videre hadde representanter for selskapet samtaler med Kulturdepartementet, en avdeling av sentralkomiteen til CPSU, og vi inngikk en avtale. Vår avtale ble inngått gjennom den utenlandske økonomiske foreningen "International Book", som var et monopol på den tiden.

Til Tyskland og tilbake. Ekte showbusiness

Den unge mannen husket i veldig lang tid tydelig hvor mye tid han, en ung gutt, måtte bruke på kontorer, spesielt i den kuleste avdelingen - ideologiavdelingen til sentralkomiteen til CPSU. Men igjen viste alle medlemmene av laget at de var moralsk stabile og vakte tillit, fordi gruppen ble løslatt til Tyskland. "Cruise" var den første sovjetisk gruppe, som dro til utlandet, så var det allerede gruppen "", og. De ble virkelig det første bandet som sang i Tyskland.

"Vi bodde i Tyskland i 4 år, så falt cruiset fra hverandre, musikernes ambisjoner begynte å kollidere og forholdet ble dårligere. Warner så på hva som skjedde i teamet og viftet med hendene. Hver av musikerne håpet at selskapet ville signere en kontrakt med ham, men dette skjedde ikke. Jeg ble i Tyskland for å jobbe i studio, gikk gjennom de såkalte universitetene, begynte å lære systemet med showbusiness. Så jobbet jeg i studioer med de mest kjente menneskene i hele verden. Først satt jeg og studerte, og dette var veldig viktig. I løpet av denne tiden møtte jeg populær berømte mennesker i showbusiness, underholdningsindustrien og lærte mye nytt for meg selv. Implementerte en rekke lokale prosjekter og returnerte til Moskva. Privat entreprenørskap begynte her: firmaer, joint ventures ble åpnet, vi gjorde mye for Vesten. Organiserte turer og filmturer, filmet klipp for utenlandske, lokale kjente utøvere, spilt inn 15 flotte verk med Moscow State Academic Symfoniorkester administrert av Pavel Kogan for verdensmarkedet klassisk musikk. Her arrangerte de Interchance-festivaler for Emi France, spilte inn store TV-filmer for Canal + og gjorde opptak for utgivelse i utlandet, for BBC-kanalen.

Parallelt, i 1993, var jeg engasjert i big business. Det var et joint venture som var engasjert i distribusjon av vestlig teknologi. Det var et av de største firmaene som eide mange butikker og eiendommer i Moskva. Og første gang – begynnelsen av 90-tallet – var det interessant for meg. Pengene var enorme, men på papiret. Så mange millioner ble overført til Tyskland, så mange fikk. Og så begynte det. Sprang, dollar, en annen livsleksjon. Og alt endrer seg raskt: det er allerede nødvendig å betale tilbake gjeld, og inflasjonen sluker alt hver dag. Alt i alt, evig arbeid i stressende situasjoner.

Samtidig ble det dannet en sammenslutning av fonogramprodusenter, som inkluderte flere grunnleggere, så kom Soyuz-selskapet derfra. Alt som senere ble brukt av Soyuz-firmaet ble utviklet i den foreningen. Det var jeg da administrerende direktør Bekar Records og selskapet vårt med Soyuz delte musikkmarkedet veldig tett og ga ut mange album med ekte stjerner: disse var og, og, og, og Irina Saltykova. Deretter tok jeg opp produksjonsprosjekter: "Drømme"-gruppen og ""-gruppen. Deretter jobbet han med gruppen. Og så forlot jeg selskapet fordi jeg ikke var interessert. Samtidig har jeg også politisk aktivitet gjorde. Og så hadde vi selskapet "Familia Entertainment" og selskapet "Familia Publishing", der Valeria Yuryevna var daglig leder. Etter at hun hadde fødselspermisjon Hun dro til hjemlandet. Og jeg måtte gå tilbake til denne virksomheten igjen, selv om jeg ikke ønsket å gå tilbake ... "

På begynnelsen av 2000-tallet fungerte Alexander Valerievich som forfatter og musikksjef to populære show– «Become a Star» på RTR og «Star Factory» på «First».

I 2006 ble Shulgin spaltist for avisen Vzglyad, og i 2010 begynte han å skrive for musikkportalen Newsmusic.

Det blir klart at Shulgins personlige og forretningsmessige egenskaper gjorde det mulig å lykkes med å implementere mange kreative prosjekter både eget og felles. Disse egenskapene inkluderer utvilsomt analytisk tenkning, evnen til strategisk partnerskap og planlegging, evnen til å ta raske og riktige beslutninger i tvetydige situasjoner, og en omfattende visjon om trender i utviklingen av showbusiness. Dette bør også inkludere prisverdig erfaring med å utarbeide kontrakter og vedlikeholde forretningsforhandlinger(også med utenlandske partnere), kunnskap på feltet åndsverk Først av alt, opphavsrett. Den akkumulerte kunnskapen krever selvfølgelig implementering. På sin nettside er Alexander Shulgin klar til å gi råd til unge artister og produsenter. Dette er den nye psykologien til showbusiness. For Alexander Shulgin er dette livet.

Allsidig utdanning

Kanskje kan Alexander Valerievich trygt kreve tittelen som den mest nysgjerrige produsenten av innenlandsk showvirksomhet. Så han studerte kunst ved flere universiteter i forskjellige retninger - ved Irkutsk State Linguistic University, National Research Irkutsk State Technical University, Baikal statlig universitetøkonomi og juss, samt ved det ortodokse St. Tikhon Humanitarian University.

Personlige liv

Alexander Shulgin møtte sin første kone på en nattrestaurant i hovedstaden. Det la komponisten merke til på scenen

– Sasha, du forsvant på en eller annen måte fra publikums synsfelt. Hva gjør du nå?

Mens jeg studerte, driver jeg med musikk, jeg skriver. Jeg sa for halvannet år siden at jeg ikke driver med produksjon i dagens betydning av ordet «produsent». I den forstand som nå legges inn i ordet «produsent» er jeg ingen produsent.

– Det vil si at det var et endelig skille mellom managere og produsenter, faktisk musikk?

For øyeblikket, ja. Til dags dato har det klart blitt pålagt befolkningen at en produsent er noe som utelukkende er knyttet til penger, en person som kan sette enhver middelmådighet på lufta med penger eller noen form for forbindelser, og følgelig "kutte" penger fra den.

Samtidig er det langt fra nødvendig for en produsent å kunne musikk og generelt ha noe med det å gjøre. Det må være en slags forretningsmann, handelsmann, megler eller noen andre. Det vil si alt som pleide å bli kalt ledelse overalt i verden, og i vårt land begynte direktørskapet for lag og utøvere, på et tidspunkt i Russland, å bli kalt produksjon.

For eksempel er det en regissør i teatret. Han iscenesetter. Det er for eksempel stykket «Hamlet» – det har blitt satt opp mange steder, men i produksjonen til akkurat denne regissøren ser det slik ut, i produksjonen til en annen regissør ser det slik ut. Og det er en sang, og når du jobber i studio med denne sangen, vil denne produsenten høres slik ut. Denne sangen vil bli spilt inn av en annen produsent - den vil høres annerledes ut.

Og i teatret er det en regissør som tar seg av alle økonomiske og kommersielle spørsmål, inkludert regninger, betalinger, billettpriser, en eller annen form for reklame eller noe annet. Det er en direktørs jobb. Og jo mindre regissøren forstår i den kreative delen, jo mindre klatrer han til regissøren. Og direktøren ser absolutt ingen økonomiske papirer, han er oppslukt av kreativitet.

Følgelig, i den forstand at jeg lever nå, er jeg ikke en produsent i det hele tatt i betydningen av en produsent, slik det nå er skalert i media. Jeg vet ikke hva jeg skal kalle meg selv, jeg jobber bare i studio, lager en slags original lyd for en artist, for en sang, for et verk, for et album, jeg sitter og jobber dag og natt.

Beste i dag

– Og artistene du lager lyd og låter for – hvor går de da med disse låtene?

De skal ikke noe sted ennå, så lenge opptakene pågår, tross alt. Og dessuten ble han distrahert fra dette arbeidet av et tilbud om å delta i et TV-prosjekt ("Star Factory-3" - ca. Days. Ru). Jeg deltok i dette TV-prosjektet i 100 dager, litt over 3 måneder. Og etter det der i omtrent to måneder var det nødvendig å fullføre noe, og så kom jeg tilbake til det jeg hadde suspendert i løpet av dette prosjektet. Og nå er jeg nær ved å være ferdig med dette hovedverket. Nå om en måned, to, tre...

– Hva vil skje?

Det blir en utgivelse av en rekke album, relativt sett.

– Kan du nevne dem, hva slags artister?

Først og fremst er dette «FM»-gruppen, som jeg hjelper. Dette er veldig originale gutter, talentfulle. Og det som hørtes ut på radioen fra «FM», selv om låtene ble forelsket i lytterne, er ikke helt det beste de har. Dette er akkurat det som ble akseptert for rotasjon.

Dessverre godtar vi ikke for rotasjon hva du ønsker, eller hva en artist er. Samtidig skjemmer rotasjonen låtene litt, fordi det krever noen flere endringer: en bestemt lyd, en viss varighet. Og så vi må legge sangen inn i denne Procrustean sengen, vi må forvrenge den.

Derfor vil tilsynelatende alt som blir utgitt i dag være radikalt forskjellig fra de to sangene som bandet hadde på lufta. Og til og med spørsmålet diskuteres: å sette sangene "formatert", det vil si de som fortsatt hørtes ut på lufta, eller å ikke sette dem på albumet? Men sannsynligvis vil gruppen sette dem på, fordi dette er deres historie, men tilsynelatende som et bonusspor, fordi lyden av albumet vil være helt annerledes.

Og det vil det også soloalbum Leki, vokalister av "FM". Hennes navn er Alevtina Egorova, og kjæledyrnavn- Leka. Her skal Leka ha et soloalbum, som vil skille seg selv fra «FM». «FM» er et ungdomslag, litt tøft, det er en slags posisjon, det er en kjerne. Og dette er bare sanger om kjærlighet: myke, lyse.

– Vil du ta disse albumene til noen store? Hvordan vil du frigjøre dem? Hvor skjer separasjonen av produsent og komponist?

Ja, jeg anbefaler gruppen at albumene kanskje bør gis til noen distributører. Men gutta vil at den skal distribueres eksklusivt på Internett. Men vi vil garantert ikke bære den i noen rotasjon.

Jobber du bare med kvinner?

Hvorfor? Nei. Så jeg laget et album for Sasha Buinov, jeg fant en lyd til ham. Jeg har selv en normal holdning til Sasha, jeg har kjent ham i 20 år. Men en av slike kjente mennesker i denne verden, da han fant ut at jeg påtok meg å skrive et album for Buinov, sa: "Det gjør jeg ikke vet, men du kan finne en mindre lovende gammel person, sannsynligvis bare Shufutinsky". Men som et resultat ble Buinov forynget, endret seg fullstendig, lyden ble ganske fasjonabel. Hvorfor bestemte du deg for at jeg bare jobber med kvinner?

– Det mener publikum. Det er bare kvinner ved siden av Shulgin.

Nei, det er akkurat som en slags historie knyttet til min halvdel. 1994-5-6-7. år - Jeg hadde også mange gitar ungdomsprosjekter i arbeidet mitt, og alle andre. "Mumiy Troll", "Dream" ... Jeg hjelper gjerne en utøver. Det er bare det at disse gutta har gått ... Nå, tross alt, en litt mer bortskjemt generasjon ...

– Snakker du om at vi nå har stor mangel på mannsvokal?

Hele mannen kom ut, ja. I lang tid hadde vi slike uforståelige unisex-gutter, slanke. Nemlig sterke vokalister, samtidig med en slik mannlig karisma – dem har vi absolutt ikke. Derfor kommer det relativt sett noen unge mennesker, som det kanskje er et potensial i når det gjelder vokal – men personlighetsmessig er de ikke menn. Samtidig ønsker de hvert minutt ære raskt. Men ingen i historien ble umiddelbart gjenkjent, fordi bare gratis ost er i en musefelle.

Pugacheva ble virkelig populær først i en alder av 30, og før det sov hun på turné et sted på vokal og på sammenleggbare senger, tøft liv bestått. «Pink Floyd» fra det femte albumet ble populær, til og med The Beatles ble ikke populær fra det første albumet. Og alle gikk gjennom et så hardt liv: "Time Machine", "Søndag", "Dynamik". Det er ikke noe som heter - bam, og du er populær og elsket av alle.

Og nå – nei, nå kommer de og sier: «Gjør meg til en stjerne». Tross alt må man være født som stjerne, allerede ha noe inne, og etter det jobbe, jobbe, jobbe, jobbe. Men hva er det å jobbe? Disse ungdommene sier: "Hvordan jobbe? Tross alt kom vi på lufta. Det er alt. Hvordan jobbe? Hva mer må gjøres?" Jeg forstår dem ikke – i deres alder dro vi på turné, seks konserter om dagen, uten noe lydspor – det eksisterte rett og slett ikke da. Veldig slitsomt. Men nå er det ikke en eneste artist som har en slik popularitet som den gang.

Det er bare flere tilbud.

Og interessen var mindre. For i dag er musikken som høres, si, gjennom luften - den bærer ikke noe i det hele tatt.

– Valeria – var dette det første prosjektet du jobbet med?

Hvis du ikke tar hensyn til rockegruppen "Kruiz", hvor jobbet jeg? Etter «Cruiset» var den første slik talentfull musiker– Gena Ryabtsev, som hjalp meg. Han jobbet med Volodya Kuzmin i "Dynamics" - han laget arrangementer, jobbet i studio, spilte saksofon. Så han laget soloalbumet sitt, men etter å ha fullført det, innså han at alt dette var forfengelighet, og dro til klosteret. Og nå kjenner mange ham som Hermans far, og folk som kjøper plater kirkesalmer koret til Valaam-klosteret, kan de høre ham - dette er akkurat far Herman.

Så var det Skandalegruppen, som moralloven kom ut fra. Generelt forlot Kolya Divlet-Kildeev og et par gutter den "Skandalen", så kom Mazaev og "Moralkoden" viste seg. "Farvel mamma" ble komponert på sofaen i huset mitt.

Så var det et bestemt prosjekt som het "White Stone". Vi har allerede spilt inn halvparten av albumet, det var 1989. Det var en veldig talentfull sanger - nå kjenner jeg ingen av dem i det hele tatt, de eksisterer ikke. Slike vokalister, med en så unik stemme. Han var teknisk sett en veldig sterk sanger, og klangen er unik. Og på et tidspunkt fikk Pugacheva et glimt av ham et sted, og ringer meg: «Jeg vil at du skal stikke innom». Jeg dro til henne, hun bodde på Tverskaya, ankom, hun sier: "Kort sagt, denne fyren fra White Stone jobber nå for meg på Pugacheva Theatre." Oh-pa ...

Hun begynte med en slags merkelig tone, intonasjon ... Som regel snakker de sånn når de på en eller annen måte umiddelbart skal vise sitt "jeg". Jeg sa: "For guds skyld, hvis du kan lage ham god artist, som betyr at jeg vil være veldig glad på hans vegne. "Men etter" julemøtene ", dette er året 1989, hvor han opptrådte, så jeg ham aldri igjen. Det vil si, han døde på en eller annen måte der, på teater.

– Hva het han?

Ja, det er ikke så viktig nå .. Jeg sa til meg selv da: "Vel, ok, dette er en så liten leksjon, et eksperiment. Jeg forsto allerede hvem som er hvem, hva slags mennesker det er i denne "kunstverdenen" ". Ja, livet er en lærepenge. Jeg forsto hvem som styres av hvilke formater, skikker og prinsipper. Jeg sa: "Vel, ja, flott. Takk for leksjonen." Jeg snudde siden og gikk videre.

– Skriver du nå sanger som kun er beregnet på Valeria?

Jeg har mange sanger som skrives akkurat nå, mange.

- Er jeg bare for Valeria? Mener du henne?

Så du kan bare skrive når du ser, forestille deg en person, som om du kommuniserer med ham. Det skjer når du trenger å skrive noen sanger for ham. Når det er en bestemt oppgave, så holder du dette bildet i hodet ditt og skriver spesielt for personen. Når det ikke er en slik oppgave, er musikken generelt skrevet annerledes. Nå er musikken min skrevet på en helt annen måte, og det skrives mange låter.

Blant disse sangene er det for eksempel helt maskuline sanger, som fortsatt blir utsatt. Men blant dem er det selvfølgelig noen sanger som, ser det ut til, Valeria kunne formidle. Men det er ikke skrevet med bildet i tankene med vilje. Det er bare det at det er sanger som Valeria kan formidle, fordi en person har en viss karakter. Sant nok, mest sannsynlig at Valeria kunne gjøre dette. Fordi jeg virkelig ikke kan forestille meg dagens Valeria - hun har forandret seg nok, og når det gjelder kreativitet også.

På samme måte, når vi var sammen, skrev jeg mange sanger som Lera ikke kunne synge, for det var heller ikke hennes i det hele tatt. Det er naturlig, det er normalt.

– Tror du det kan skje at hun en gang skal fremføre dem?

Jeg vet ikke, for vi vet ikke i det hele tatt hva som vil skje i morgen. Vi kan bare tenke på det gode, men hva som vil skje får vi ikke vite.

- Tror du at for utseendet til en sanger i en slik skala som Valeria, er et spesielt forhold mellom artisten og forfatteren obligatorisk? Hvis foreningen ikke bare er kreativ, men også en annen, øker den den kreative kraften?

Nei. Jeg tror det ikke finnes et enkelt svar på dette. Dette kan både hjelpe og hindre. Det er ingen enkelt oppskrift. Selvfølgelig, for gjensidig forståelse av forfatteren og utøveren, er det ønskelig å vite: hva er generelt inne i kunstneren? For det er en artist, og det er en utøver som kan gå på scenen og spille en eller annen rolle, samtidig som han forblir en helt annen person inni seg. Her har vi noen som kommer ut og spiller rollen som slike menn, men de skyldes ikke noen avvik. Eller de går ut, de leker glade, men faktisk er de ulykkelige.

Og det er artister som, selv på scenen, bringer til lytteren hva de egentlig er. Jeg vil vite hva som er inne i en slik kunstner. For å gjøre dette må du forstå en person, men for dette er det ikke nødvendig hva du snakker om. Leroy og jeg begynte å jobbe 4. desember 1989. Og først i slutten av juli 1992 kysset vi og begynte å leve sammen. Før det var det arbeid. Det er bare det at du jobber med en kunstner, og når du ser at det er kjærlighet, er det som om et annet liv begynner. Du kan jobbe bedre, roligere.

– Vil du at noen av barna dine skal studere musikk?

Han studerte musikk - ja, fordi musikk er nødvendig for en person. Musikk utvider hans verdensbilde og foredler hans sjel. Men jeg snakker om musikk. Jeg snakker ikke om det som foregår på scenen akkurat nå. Dessverre kan jeg ikke kalle det som skjer på scenen nå for musikk. Derfor ønsker jeg ikke at barna skal gjøre det som skjer på scenen nå – på ingen måte.

– Det vil si at du ikke ville latt barna gå på «Fabrikken»?

Jeg ville ikke ha min velsignelse for det.

– Med den tredje "Factory" klarte du ikke å fortsette. Fortell meg, hvordan kan det være?

Jeg ville ikke stilt spørsmålet slik at det ikke var mulig å fortsette der, for jeg gjorde jobben min. Samtaler med eierne av "Factory", med Kostya Ernst som kringkaster, og med Larisa Sinelshchikova som produsent, var i utgangspunktet bare slik at jeg ikke ville fortsette å håndtere deltakerne i TV-showet som en "produsent" , i den forstand at vi snakket helt i begynnelsen av samtalen vår. For å gjøre dette er det en rekke mennesker som kan gjøre turer. Hvorfor ikke gjøre dem? Det er lett. Vi har utleiefirmaer. Alle disse selskapene vet, og her er det generelt ingen problemer i det hele tatt. Og jeg vil ikke ha med penger å gjøre.

Musikk, album hvis de måtte skrives for nyutdannede fra den tredje "Factory", var jeg klar til å skrive etter slutten av "Factory" innen 6-8 måneder. Der ville hver produsent som ble tatt bort – og dette er 8-9 enheter, soloartister og grupper, vært helt rolige på albumet. Vennligst om nødvendig. Så hva mener du med at det ikke fungerte? Jeg har alt, i betydningen kreativitet, som det var, og det skjedde: "Factory" drar på turné med låtene mine, de fikk startbevegelsen, og nå lages noen av deres egne bevegelser allerede i selskapet som er nå engasjert i dem.

Jeg ville ikke turnere. Faktum er at dette arbeidet, som kalles «produksjon», nå kan utføres av mange mennesker. Enhver mer eller mindre dyktig regissør for enhver artist, relativt sett, kan utføre denne jobben med ro. De jobber med artister, som noen ganger har et team på 30-50 personer, sender dem på turné, bærer dem, forhandler, lager reklame, dette, det, det, det tredje. Kanalstøtte er gitt - hva kan ikke gjøres her? Men hvorfor skal jeg kaste bort tiden min på dette? Jeg skal bruke denne tiden bedre - skriv en sang, skriv et album. Her er følelsen min.

Jeg kan ikke forestille meg noen annen følelse der. Det var slik det er. Derfor er "mislykket" en misforståelse om situasjonen. Og uløste problemer på "Fabrikken" vil på en eller annen måte bli løst.

Det viktigste jeg prøvde å finne for gutta rene bilder og prøv å formidle til dem at de aldri ville synge sanger, la oss si vulgært. Under TV-prosjektet skjedde det, men så vet jeg ikke ... jeg bekymrer meg for dem.

– Du har allerede gått gjennom hele «Factory» – du er erfaren, men Pugachev er ikke det, han har akkurat begynt, kan du gi henne noen råd?

Pugachevas råd?? Fra meg??... Vi er veldig forskjellige. Men hvis det er hypotetisk, ville rådene være passende foran "Fabrikken". Å gå dit eller ikke gå. Men det er nok for sent nå.

Nå er det en monstrøs stagnasjon i russisk popmusikk. Det er absolutt ingen nye sanger, for ikke å nevne nye forfattere ...

Jeg sammenligner ganske klart denne situasjonen med 83-84. Jeg leste all samizdat fra den tiden, var ikke for lat, fant den, leste alt som var tilgjengelig. Situasjonen er akkurat den samme. Alt dette materialet kan publiseres akkurat nå.

Ta programmet "Sang-83", bytt bare navnene, litt Anna Veski til Katya Lel - så får du absolutt det samme. Det var det som var tillatt: bare 27 grupper oppført i Demichevs berømte dekret. "Verasy", "Pesnyary", noe annet. Det var også oppført ikke-anbefalte lag, men de ble ikke utestengt. Alt var veldig enkelt der.

Når du leser intervjuene med BG fra den tiden, 1983, Makarevichs intervjuer, ser du at det ikke er noen motsetning i dem, ingen posisjon "mot". Det var enkelt: «Vi spiller musikken vår». Og Makarevich i "Mosconcert" sa de: "Vær så snill, kom, vi vil være glade." Fordi «Turn» lød over hele landet – overalt, fra alle kanter. De sa til ham: kom, overlat programmet, bare programmet skulle inneholde sanger av sovjetiske komponister. Og Makarevich sier: "Nei, jeg vil synge min egen." "Vel, din ... Da blir du ikke sertifisert."

Og nå er det akkurat det samme. På radioen sier de til deg: "Vi forbyr deg ikke. Bare formatet, gi formatet, og så vil du være med oss. Men vi forbyr deg ikke å synge." Og så var det ingen som utestengt noen. Alt står i intervjuet, altså. Ingen forbød noen: «Vær så snill, la oss spille Unionens sanger sovjetiske komponister". Og hele landet hørte på disse sangene, mens propagandaen var mye sterkere enn nå - fordi det var én kanal, én radio, én avis, relativt sett. Det var et annet antall aviser, men denne propagandaen dekket dem umiddelbart, og sirkulasjon, og alt annet.

Så siden 1983 har få av de tillatte sangene kommet ned til oss. Her er denne tidsperioden - den 83. og 85., da de begynte å forby litt. Fra denne perioden med tillatt musikk har lite kommet ned til oss. Her er perioden frem til 81-82 - det er noen sanger som vi nå har i bakkatalogen på radioen "Retro", og så etter 85. går de kraftig. Eller hva gode sanger var på 60- og 70-tallet. Hva som ble skrevet og sunget før den "cesuren".

Og fra 82. til 85. er det praktisk talt ingenting slikt. Jeg sier ikke at det ikke er en eneste sang, men den kraftige nedgangen er åpenbar. I motsetning til i dag bare i det faktum at den gang var det en dominans av slike enfoldige onkelgutter – og nå har vi bare en dominans av jenter. Og så var det gutter som dro, de er borte, og ingen vil noen gang huske dem i livet.

Jeg sa dette i samtaler, blant annet med lederne av Channel One. Jeg fortalte dem: "Alt som blir gjort nå er å kutte ut fremtiden. For om 10 år, eller om 15 radiostasjoner som spiller i formatet minus 5, 10, 15 år, vil de ikke ha noe å spille, fordi selv teknologisk er det alt ikke vil overleve."

Hvorfor er radioen "Retro", si, i St. Petersburg, en supersuksess nå? Alle ungdommene er der, og den samme som ser ut til å være ment å gå til DJs og pølse - de hører alle på radioen "Retro". De går i biler og synger alle disse sangene: «De sier det er stygt». "Aleshkins kjærlighet", "Drømmer går i oppfyllelse". For alt er mer eller mindre korrekt spilt inn der, mer eller mindre live-instrumenter som du hele tiden kan remastere. Levende instrumenter, gitar - de blir ikke foreldet. Og viktigst av alt: det var sanger.

Og alt som høres ut i dag er bygget utelukkende på dagens lyder. Du lytter til musikken fra det 92., 91. året på alle de fancy lydene som da var mote - det vil ikke høres relevant ut, det vil være like morsomt for deg som mobiltelefon 93. år. Dette begynner å bli foreldet, så om 10-15 år har vi ikke et lag med denne musikken. Hun begynner å bli gammel. Dette betyr at noen vil ta hennes plass på lufta av en masse radiostasjoner. Selvfølgelig er dette stedet mest sannsynlig okkupert av vestlig musikk. Det er det flinke folk gjør i dag som har tatt ansvar og erklært i media at de har ansvar for musikken i landet vårt.

Ja, det er en interessant parallell. Og på bakgrunn av all denne stagnasjonen, mest interessant poeng i utviklingen av russisk rock and roll.

Ja sikkert! Kan du tenke deg om «The Time Machine» i 1983 ville blitt vist på TV.

- De begynte å bli vist i andre halvdel av 80-tallet ...

Og i folkeforståelsen ble de nesten umiddelbart "Veras", relativt sett. Eller hva som skjedde med «Leningrad» til slutt nå. Det vil si at de innser det ikke, men de innser det om tre-fire år. De trengte ikke å gå inn i denne rotasjonen med det sjokkerende, de trengte ikke.

– Har du hørt albumet «Babarobot»? Seryozha, ser det ut til, forstår dette fortsatt. Han gjorde en jobb ingen noensinne ville satt på radio. Genialt, tror jeg.

Vel, la oss vente litt.

- Ja. Han er en veldig dum fyr...

Ingen sier han er dum, det er poenget! Men når du kommer inn i et bestemt medierom, når dette medierommet irriterer alle, da begynner du selv å irritere som en del av dette rommet. I dag, hvis du kommer på lufta av en eksisterende mediegruppe, "First Channel", "Russian Media Group", "MTV", vil seerens konklusjon være utvetydig. Nå, hvis relativt sett FM-gruppen kommer dit nå, vil publikum umiddelbart si: "Ja, tyver, noen har kjøpt den, det er ingen stemme, fordi alt ble gjort på en datamaskin. Vi vet at de ikke tar dyktige folk der.» Og gutta fra gruppen forstår dette, og derfor er de ikke pålagt en slik musikalsk medieform på den aktuelle lufta.

Omtrent den samme situasjonen var i henholdsvis år 83-84, dette ga opphav til arbeidet til alle slags Leningrad rockeklubber, Moskva rockelaboratorier, Jekaterinburg rockeklubber, Vladivostok. Folk prøvde å gjøre noe annerledes, noe som ikke er som alle andre steder. Og magnetiske album hjalp dem i denne saken - å gjøre. Jeg husker perfekt all denne mengden av magnetiske album i det 84. året. Bra, selvfølgelig, kom over litt. I dag kan Internett ganske enkelt ta over denne funksjonen til magnetisk opptak.

Det er bare det at det er mange i landet som leter etter informasjon der og er klare til å lytte. god musikk. Så langt er det nesten ikke noe verdig musikalsk tilbud på Internett, fordi musikerne fortsatt ikke helt forstår situasjonen og prøver å lage enten et rent format eller et "anti-format", det vil si at de spiller en veldig grei opposisjon . Du trenger ikke å gjøre noe i opposisjon, du trenger bare å spille god musikk, for musikk er ikke delt inn i stiler eller retninger. Det faller inn i to kategorier: gode og dårlige.

– Kommer revolusjonen?

Ganske sosialt. Og veldig trist. Og i musikk? Jeg kan ikke si at dette er en revolusjon, men uansett, livet i landet vårt går i en spiral og langs en pendel, enten noen vil det eller ikke. Så noe vil skje enten vi liker det eller ikke. Rett og slett fordi pendelen vil svinge den andre veien. Og neste sving i spiralen kommer. Men med nye navn og nye helter.

– Tror du at en slags nytt system musikk distribusjon?

Ja, et nytt system generelt. Og distribusjon, og forståelse for at dette nye distribusjonssystemet ikke kan annet enn å bygge navn på et nytt produkt, på ny musikk.

– Til tross for at det nå har blitt veldig enkelt å spille inn musikk ...

– Nå kan alle med datamaskin gjøre det.

Nei nei nei. Jeg tror digital har drept musikk generelt. Digital dreper musikk, ikke engang så mye lydmessig, selv om det er klart at musikkelskere som hører på vinyl vil si seg enig i dette. Det er praktisk å jobbe med det, å montere det, for eksempel ga det digitale det eneste pluss - muligheten for folk som ikke synger og ikke spiller å synge og uttrykke seg, fordi stemmen kan korrigeres, fra prøvene som et puslespill å komponere en komposisjon og si: Jeg er forfatteren av sangen. En person som ikke synger spesielt, kan, ved å bruke et nummer, synge bra - det er mulighet for å realisere en større masse mennesker uten noen utdanning, ferdigheter eller erfaring i det hele tatt.

Det var det figuren ga, men som sådan drepte den, relativt sett, musikken. Fordi alt som er knyttet til prøver og alt annet - nesten alle kan allerede være i stand til dette. Det er som i "Photoshop" - en person kan tegne mye, men han er ikke Leonardo da Vinci.

La enhver bli belønnet etter hans gjerninger
Sannhetens stemme 29.07.2014 01:01:45

Sørg for å lese Valerias bok. Det er virkelig hele sannheten skrevet om denne Shulgin.

Shulgin Alexander Valerievich er en kjent produsent i Russland og verden som hjalp dusinvis av talentfulle sangere og musikere til å skinne. Han er en ganske ambisiøs, lys og kreativ person, derfor vet han hvordan han skal vinne over folk.

Shulgin er en person som stadig dukker opp i ganske skandaløse historier, og som også blir anklaget for upartiske gjerninger, men slutter ikke å sone for synder og støtte den ortodokse troen.

Samtidig er Alexander Valeryevich veldig ensom, men han slutter ikke å lage kreative og kjærlighetsplaner, noe som gjør fans av hans eget talent i alle aldre ekstremt glade.

Høyde, vekt, alder. Hvor gammel er Alexander Shulgin

Det er verdt å merke seg at mange mennesker vil vite hva de fysiske parametrene til produsenten og musikeren er, for eksempel høyde, vekt, alder. Hvor gammel er Alexander Shulgin - du kan bare finne ut her og nå.

Shulgin ble født i 1964, så han fylte nylig femtito år gammel. I følge dyrekretsens tegn fikk Alexander karaktertrekk som er iboende i Jomfruen, inkludert selvtillit, kort humør, hardt arbeid, en forkjærlighet for kreativitet og depresjon.

Det østlige horoskopet gir en mann tegnet på en kreativ, kreativ, ambisiøs, snill, lys og vennlig drage.

Alexander Shulgin: et bilde i ungdommen og nå er praktisk talt ikke annerledes, bortsett fra på fotografier senere år det er tydelig at mannen lanserte seg ganske sterkt, og han burde gå inn for sport. Høyden er en meter og syttifem centimeter, og vekten har nådd nivået på syttitre kilo.

Biografi om Alexander Shulgin

Biografien til Alexander Shulgin er den mest vanlige, siden han ble født i den fjerne Irkutsk-outbacken. Gutten var kreativ og musikalsk, så han lærte seg selv å spille gitar fra de eldre gutta.

Far - Valery Shulgin - forlot familien ganske tidlig, derfor, bortsett fra passdata, er ingenting kjent om ham, moren hans jobbet for statlig virksomhet og oppdratt Sasha.

Allerede i en alder av tolv opptrådte gutten som en del av skolen VIA, han sang populær skole og pop sanger. Senere skrev gutta sine egne komposisjoner og spilte dem til og med på skoleballet. De måtte sette sammen forsterkere på egenhånd, og en gang dro de til og med en megafon fra byparken, og gikk nesten i fengsel.

Allerede i sjette eller syvende klasse studerte den unge mannen godt, representerte skolen ved byolympiaden i matematikk, og skrev også musikalske komposisjoner. Fyren fikk en utmerket utdanning, fordi han ble uteksaminert fra tre høyere utdanningsinstitusjoner i Irkutsk - IGLU, NR NSTU, samt Baikal State University of Economics and Law. Det er verdt å presisere at allerede i 2011 ble Shulgin utdannet ved det teologiske fakultetet ved PSTGU.

Parallelt med studiene ved instituttet opptrådte Sasha i VIA i kulturhuset, og dro deretter til hovedstaden i vårt moderland med karnevalsgruppen, senere flyttet til Musikkband"Cruise". Den unge mannen turnerte i Russland og verden, og da cruiset brøt sammen, ble han i Tyskland.

Fyren kunne ikke bo i et fremmed land i lang tid, han kom tilbake til Russland, ble produsent og åpnet flere selskaper. For tiden leder Shulgin Familia-gruppen av selskaper, han deltok i TV-prosjektene Star Factory og Become a Star!

Han ble produsent av Valeria and the Other Rules-gruppen, Tatyana Ovsienko og Yulia Mikhalchik, Elena Sheremet og Nikita Malinin. Shulgin skrev musikk til filmer og TV-kanalen Spas, han restaurerte gjenstander Ortodoks musikk og var aktiv i filantropi.

Det personlige livet til Alexander Shulgin

Det personlige livet til Alexander Shulgin er for det meste knyttet til hans elskede kone og hans mest slående prosjekt, Alla Perfilova. Hun fylte livet hans med nye farger og fikk sjelen hans til å synge.

Det er verdt å merke seg at han stadig påførte Valeria og barna fysisk skade, men ba om tilgivelse. Samtidig benektet Alexander selv direkte problemer i familien, det kan avklares at Shulgins personlige liv alltid har vært skjult bak et slør av hemmelighold.

Etter ekteskapet med Valeria brøt opp, Shulgin i lang tid bodde hver for seg og begynte ikke på romaner. Imidlertid falt en ung og utrolig talentfull stjerne, Yulia Mikhalchik, inn i nettverket hans. Jenta nektet å tro på Shulgins dårlige humør og kalte Valeria en løgner.

Bronsevinneren i Star Factory-konkurransen varte ikke lenge med Alexander og stakk fra ham, uten forklaring. Forresten virket det morsomt for henne at hennes utvalgte har en full navnebror - en amerikansk kjemiker.

Alexander Shulgin personlige liv 2016, hvor er produsenten nå og med hvem er en forespørsel som ofte oppstår på Internett. Vi skynder oss å avklare at mannen ikke har en elsket kvinne i dag, han kastet seg fullstendig ut i jobb. Nå bestemte han seg for at kreativitet er dyrere kjærlighetsforhold og sladder som kommer fra denne jorden.

Familie til Alexander Shulgin

Familien til Alexander Shulgin var ikke veldig fornøyd, fordi foreldrene kranglet konstant og ikke fant et sted i livet for sin egen lille sønn. Det var på grunn av disse problemene i familien at fyren stadig fikk mindre problemer, ble sett i tyverier og ble registrert på barnerommet til politiet.

Samtidig elsket fyren moren sin veldig høyt og var utrolig knyttet til henne. I tidlig barndom han komponerte dikt og viet dem til sin kjære og nærmeste.

Faren forlot familien da Sasha fortsatt var på skolen, så familien ble ufullstendig, og livet ble mye vanskeligere. Mor prøvde å gjøre alt for å støtte fyrens ønske om kreativitet, hun klarte til og med å kjøpe sønnen en gitar for å spille VIA, selv om hun måtte spare opp for det i lang tid.

Barn av Alexander Shulgin

Barna til Alexander Shulgin ble født i et ekteskap med Valeria, de var ikke etterlengtet og ønsket av faren. Anya og Artem ble født etter hverandre, men den yngste sønnen ble født allerede da foreldrene hans allerede ønsket å spre seg.

Det er verdt å merke seg at de eldre barna til Alexander Shulgin ikke er venner og ikke kommuniserer med sin egen far, og i barndommen var de rett og slett livredde for ham. Valeria forklarte at dette skyldtes det faktum at Shulgin konstant slo og hånet sine egne barn, selv i en veldig øm alder.

Han betalte aldri underholdsbidrag til sine egne barn, og Anna sa flere ganger at hun ikke anså Alexander som sin egen far. Samtidig sa Alexander at han ikke slo barna, men deres egen mor snudde dem rett og slett mot ham.

På en eller annen måte, men Shulgins tre barn vokste opp i en ny lykkelig familie deres mor, og deres far ble erstattet av deres stefar Iosif Prigozhin, som de anser for å være deres egen og mest elskede.

Sønnen til Alexander Shulgin - Artemy Shulgin

Sønnen til Alexander Shulgin - Artemy Shulgin - ble født etter sin eldre søster i 1994, da hans far og mor Valeria ble lovlig gift. I barndommen var gutten konstant i Saratov med bestemoren, fra han var ti år gammel bodde og studerte han på en sveitsisk internatskole.

I fjor ble fyren uteksaminert fra det prestisjetunge Webster University i Genève, han ble spesialist innen IT-teknologi. Han fikk nylig sin andre utdanning i musikk, og meldte seg inn på Londons Berkeley College.

Allerede i januar i år kom den unge mannen tilbake til hjembyen og begynte å jobbe i et plateselskap. Artemy er ikke gift, men i flere år har han bygget opp sitt eget forhold til kunstløperen Adelina Sotnikova, men han skal ikke gifte seg ennå.

Sønnen til Alexander Shulgin - Arseny Shulgin

Sønnen til Alexander Shulgin - Arseny Shulgin - ble født i 1998 i et ekteskap med den samme Valeria. Arseny ble født da foreldrene hans allerede var skilt, så i lang tid mistenkte Alexander ikke engang at han hadde en sønn.

Arseniy er favoritten til hele familien, siden han var fire år gammel har han allerede begynt å lære å spille piano i musikkskole på Gnesinka. På tretten ungt talent gikk inn på Chopin State College, som ligger i hovedstaden.

Gutten opptrådte på en konsert av sin egen mor i Kreml-palasset, fra han var tolv år blir han regelmessig vinner av forskjellige verdenskonkurranser. For tiden turnerer han ikke bare i byene i Russland, men også i Europa og Amerika.

Arseniy er glad i musikk, filmer, promotering av nettsteder på Internett, og synger også med moren sin. Fyren er ganske kjærlig, blant hans personlige seire er Anna Sheridan og Stesha Malikova, Yulia Volkova og Sasha Spielberg.

Datter av Alexander Shulgin - Anna Shulgina

Datteren til Alexander Shulgin - Anna Shulgina - ble født i 1993, sangeren Valeria ble hennes mor. Anna studerte godt på skolen med fordypning i flere fag, hun deltok i amatørteaterforestillinger.

Jenta gikk inn i den berømte Pike, og deltok stadig i en rekke teaterforestillinger. Som skuespillerinne dukket hun opp i videoene til sin egen mor og sang allerede en duett med henne, og spilte også stadig i TV-serier og filmer.

Anna er vertskap for TV-programmer på Russland-1 og Muz-TV-kanalene, hun møter SLeM og synger en duett med ham.

Ekskona til Alexander Shulgin - Alla Yurievna Perfilova (Valeria)

Ekskona til Alexander Shulgin - Alla Yurievna Perfilova (Valeria) - oppsto i livet til sangeren ganske ved et uhell. Det skjedde da Shulgin i 1992 fulgte en utenlandsk delegasjon til en bar for diplomater, der en talentfull ukjent jente sang.

Shulgin ble interessert og overlot telefonnummeret hans til skjønnheten, og hun ringte tilbake og begynte å samarbeide med Alexander og spille inn i studioet hans. Valeria hadde vanskelig for å komme overens med produsenten sin, så hennes første album ble født i smerte, men så gikk alt som smurt.

Snart innså Valeria og Alexander at de elsket hverandre, og kvinnen gikk til sin utvalgte fra sin første ektemann, Leonid Yaroshevsky.

I 1993 giftet unge seg, der flere babyer ble født. Familielivet viste seg å være forferdelig, siden Shulgin viste seg å være en despot og tyrann i hverdagen, som hele tiden løftet hånden til sin kone og barn, låste henne i en hundevolier i kulden og tok alle tjente avgifter.

Ekteskapet brøt opp med en stor skandale i 2002, da Valeria og barna hennes flyttet til Fars hus, og like etter bruddet giftet hun seg med Joseph Prigogine.

Forresten hevder Alexander at han aldri slo kona, og ved ekteskap ble det inngått en ekteskapskontrakt til fordel for kona. Til sammen gikk produsenten gjennom femti rettssaker før ekteskapet ble annullert.

Instagram og Wikipedia Alexander Shulgin

Instagram og Wikipedia av Alexander Shulgin er tilgjengelig i det offisielle formatet, så all data er pålitelig og kan brukes når du skriver rapporter og fyller på fansider.

Det er verdt å presisere at Wikipedia-artikkelen dedikert til Shulgin ikke inneholder data om hans barndom, ungdom eller foreldre. Det nevnes i forbifarten om barn og personlig liv, men ganske mye data er tilgjengelig om arbeidet og aktivitetene til Alexander i forskjellige perioder av livet hans.

Omtrent 127 000 personer abonnerer på Shulgins profil på Instagram, som hver kan bli kjent med videoer og fotografier som er relatert til personlig, kreativ og sosiale aktiviteter hans utrolig talentfulle idol. Artikkel funnet på alabanza.ru

Det personlige livet til Alexander Shulgin to ganger ble gjenstand for diskusjon - for første gang etter en skandaløs skilsmisse fra Valeria, og den andre - etter å ha brutt opp med en ung sanger, "produsent" Yulia Mikhalchik.

Alexander så sin første kone, sangeren Valeria, i en av hovedstadens klubber, hvor hun opptrådte om kveldene. Shulgin ble umiddelbart slått av hennes vakre stemme og enorme øyne. Etter forestillingen henvendte han seg til Valeria, presenterte seg og ga telefonnummeret sitt, og tilbød samarbeid. Da hadde Alexander allerede fått nok kjent produsent med lang erfaring fra å jobbe med mange kjendiser, har han hatt flere vellykkede prosjekter, og i hovedstaden var han engasjert i entreprenørskap, åpning av firmaer og joint ventures.

På bildet - Alexander Shulgin og Valeria

Valeria lot seg ikke vente lenge og ringte allerede dagen etter - det ville være dumt om ingen berømt sanger grep ikke muligheten. Hun begynte å spille inn i Shulgins studio, og etter en tid tilsto Alexander sin kjærlighet til Valeria. På den tiden var sangeren gift, men etter å ha hørt Shulgins forslag, skilte hun seg umiddelbart fra mannen sin og begynte å bo hos produsenten. Snart skjedde en gledelig begivenhet i det personlige livet til Alexander Shulgin - Valeria fødte datteren Anna. Men fra det øyeblikket, utad tilsynelatende perfekt familie liv Shulgin begynte å smuldre opp. Som Valeria senere innrømmet, umiddelbart etter fødselen av datteren hans, begynte han ofte å falle inn i en aggressiv tilstand, det kom til og med til overgrep, men Valeria fortsatte å bo hos ham, dessuten fødte hun komponisten ytterligere to barn Artem og Arseny.

På bildet - Shulgin med barn

På tidspunktet for fødselen av deres tredje barn bodde Shulgin og Valeria ikke lenger sammen, men etter å ha fått vite at kona hans var gravid igjen, overtalte han henne til å vende tilbake til ham. Dessverre skjedde alt igjen, og Valeria slo til slutt opp med mannen sin.

På bildet - Alexander Shulgin og Yulia Mikhalchik

På den tiden gikk Shulgins karriere oppoverbakke, men åpenbaringer ekskoneødela hans image. Dette skremte imidlertid ikke den unge sangeren Yulia Mikhalchik, en deltaker i Star Factory-prosjektet, til å akseptere Shulgins frieri. Utseende ny kjærlighet i det personlige livet til Alexander Shulgin var ment å distrahere ham fra de ubehagelige tankene forbundet med skandaløs skilsmisse med Valeria foreslo han offentlig et frieri for Yulia, men tilsynelatende var det bare en farse fra hans side, siden bryllupet aldri fulgte. Og Julia var forelsket, og til tross for at alle avisene da skrev om Shulgin, visste hun ikke hvordan han slo opp med sin første kone, det var i hvert fall det hun sa. Men ganske snart ble hun overbevist av egen erfaring hvor grusom Alexander kunne være, og skyndte seg å skille seg fra ham, og Shulgin fant seg igjen fri fra familiebånd.