Realismo na literatura francesa. Características gerais do realismo do século XIX na França O realismo como tendência a partir dos romances de Balzac

Quando a exploração capitalista exacerbou a pobreza e a miséria das massas com uma força sem precedentes, os escritores progressistas passaram da crítica ao sistema feudal à denúncia do poder da riqueza, mostrando a situação das massas, ou seja, expondo os vícios da sociedade capitalista. A penetração profunda na vida da sociedade inevitavelmente deu origem em muitos escritores a uma atitude crítica em relação ao sistema burguês e, ao mesmo tempo, ao desejo de uma representação realista da realidade. A partir dos anos 30. século 19 na literatura européia há uma direção realismo crítico. Os escritores pertencentes a esta tendência, em suas obras, refletiram com verdade muitas das contradições da sociedade capitalista.

Honoré de Balzac

O maior representante do realismo crítico na França da primeira metade do século XIX. tornou-se Honoré de Balzac.

Ele se distinguia por uma incrível capacidade de trabalho e uma imaginação criativa inesgotável. Vivendo de ganhos literários, ele escrevia de 14 a 16 horas por dia, retrabalhava sua escrita muitas vezes e não tinha igual em uma representação verdadeira da sociedade burguesa. Balzac criou uma enorme série de romances e histórias, com vários milhares de personagens, sob o nome geral de "A Comédia Humana". Seu objetivo era revelar os costumes da sociedade em imagens artísticas, mostrar representantes típicos todas as suas camadas.

Desprezando a ganância da burguesia, Balzac simpatizava com a aristocracia decadente, embora ele próprio mais de uma vez mostrasse o vazio e a inutilidade de seus representantes, seu interesse próprio, arrogância e ociosidade. Ele conseguiu mostrar com força sem precedentes como a busca pela riqueza destrói todos os melhores sentimentos humanos (o romance "Pai Goriot", etc.). Balzac expôs o poder do dinheiro sobre o homem sob o capitalismo. Os heróis dos romances de Balzac são banqueiros e comerciantes que aumentam sua riqueza à custa de crimes, usurários cruéis e impiedosos que arruínam a vida das pessoas, carreiristas jovens mas prudentes e pessoas ambiciosas (a imagem de Rastignac em vários romances), alcançando cinicamente seus metas por qualquer meio. No romance "Eugene Grande", um rico ganancioso, dono de milhões, conta cada pedaço de açúcar e arruína a vida de seus entes queridos com sua mesquinhez. F. Sergeev escreveu que as obras de Balzac eram uma acusação contra a sociedade burguesa.

Charles Dickens

Os romances do grande realista inglês Charles Dickens também foram uma acusação contra a burguesia. Um nativo das classes mais baixas, forçado desde a infância trabalho duro para ganhar a vida, ele manteve seu amor por toda a sua vida pessoas comuns Inglaterra.

Já no romance humorístico inicial de Charles Dickens "As notas póstumas do Pickwick Club", que glorificou o autor, é exibida a imagem de um homem do povo - o servo do Sr. Pickwick - Sam Weller. As melhores características folclóricas: inteligência natural, observação, senso de humor, otimismo e desenvoltura estão incorporados em Sam, e Pickwick é mostrado como um excêntrico gentil e desinteressado. Sua honestidade, bondade e até ingenuidade despertam a simpatia do leitor.

Em seus próximos romances, Dickens voltou-se para uma crítica mais contundente da sociedade contemporânea - ele refletiu os infortúnios do povo na "próspera" Inglaterra capitalista e os vícios das classes dominantes. Seus romances denunciam o brutal castigo corporal de crianças em escolas inglesas ("David Copperfield"), os horrores das casas de trabalho ("A Tale of Two Cities"), a venalidade de figuras parlamentares, oficiais, juízes e, mais importante, a pobreza de trabalhadores, egoísmo e ganância da burguesia.

O romance de Dickens, Dombey and Son, tem um tremendo poder revelador. Este é o nome da empresa comercial. Seu dono, Dombey, é a personificação da insensibilidade e das aspirações possessivas. Todos os sentimentos humanos são substituídos por uma sede de enriquecimento. Os interesses da empresa estão acima de tudo para ele, até mesmo o destino de sua própria filha. Seu egoísmo é expresso nas seguintes palavras do autor: “A terra foi criada para Dombey e seu filho, para que nela pudessem fazer negócios comerciais”.

Dickens procurou se opor ao mundo sombrio e cruel do capital com algum lado bom da vida e geralmente terminava seus romances com um final feliz: um capitalista “gentil” veio em auxílio do infeliz herói. Esses finais sentimentais dickensianos suavizaram um pouco o significado revelador de suas obras.

Nem Dickens nem Balzac foram revolucionários.

Mas seu mérito imortal foi e continua sendo uma representação realista das contradições e vícios da sociedade burguesa.

Em todos os países europeus, a literatura avançada defendia a libertação do povo da opressão da aristocracia e dos ricos. Os escritores de uma série de países eslavos, Hungria, Itália, Irlanda. A literatura russa avançada deu uma grande contribuição à cultura mundial.

A literatura dos países do Oriente no primeiro período da história moderna refletia principalmente as contradições da sociedade feudal e mostrava a crueldade dos colonizadores europeus.

Relaxe e jogue

Composição

A formação do realismo francês, começando com a obra de Stendhal, ocorreu paralelamente ao desenvolvimento do romantismo na França. É significativo que os primeiros que saíram com apoio e geralmente avaliaram positivamente as buscas realistas de Stendhal e Balzac foram Victor Hugo (1802-1885) e George Sand (1804-1876) - brilhantes representantes do romantismo francês da Restauração e Revolução de época de 1830.

Em geral, deve-se enfatizar que o realismo francês, especialmente durante sua formação, não era um sistema fechado e internamente completo. Surgiu como um estágio natural no desenvolvimento do mundo processo literário, como parte integrante dele, usando amplamente e compreendendo criativamente descobertas artísticas movimentos e tendências literárias anteriores e contemporâneas, em particular o romantismo.

O tratado de Stendhal "Racine e Shakespeare", bem como o prefácio de " comédia humana» Balzac delineou os princípios básicos do realismo em rápido desenvolvimento na França. Revelando a essência da arte realista, Balzac escreveu: "A tarefa da arte não é copiar a natureza, mas expressá-la." No prefácio de The Dark Case, o escritor também apresentou seu próprio conceito de imagem artística (“tipo”), enfatizando, antes de tudo, sua diferença em relação a qualquer pessoa real. A tipicidade, em sua opinião, reflete no fenômeno as características mais importantes do geral, e só por isso o "tipo" só pode ser "a criação da atividade criativa do artista".

A "poesia do fato", a "poesia da realidade" tornou-se um terreno fértil para os escritores realistas. A principal diferença entre realismo e romantismo ficou clara. Se o romantismo, ao criar a alteridade da realidade, se baseava na paz interior escritor, expressando a aspiração interior da consciência do artista, direcionado para o mundo da realidade, então o realismo, ao contrário, repelido das realidades da realidade que o cerca. Foi essa diferença essencial entre realismo e romantismo que George Sand chamou a atenção em sua carta a Honoré de Balzac: “Você pega uma pessoa como ela aparece aos seus olhos, e eu me sinto chamada a retratá-la como eu gostaria de ver. ”

Daí a diferente compreensão por realistas e românticos da imagem do autor em uma obra de arte. Por exemplo, em The Human Comedy, a imagem do autor, via de regra, não é destacada como pessoa. E esta é a decisão artística fundamental do Balzac realista. Mesmo quando a imagem do autor expressa seu próprio ponto de vista, ele apenas afirma os fatos. A própria narração, em nome da verossimilhança artística, é enfaticamente impessoal: “Embora Madame de Langey não confidencie seus pensamentos a ninguém, temos o direito de supor...” (“A Duquesa de Langey”); “Talvez esta história o tenha trazido de volta aos dias felizes da vida...” (“Facino Cane”); “Cada um desses cavaleiros, se os dados forem precisos...” (“A Velha Donzela”).

O pesquisador francês da "Comédia Humana", contemporâneo do escritor A. Wurmser, acreditava que Honore de Balzac "pode ​​​​ser chamado de predecessor de Darwin", porque "desenvolve o conceito de luta pela existência e seleção natural". Nas obras do escritor, a "luta pela existência" é a busca por valores materiais, e a "seleção natural" é o princípio segundo o qual o mais forte vence e sobrevive nessa luta, aquele em que o cálculo frio mata todos os sentimentos humanos vivos.

Ao mesmo tempo, o realismo de Balzac, em seus acentos, difere significativamente do realismo de Stendhal. Se Balzac, como o “secretário da sociedade francesa”, “antes de tudo pinta seus costumes, costumes e leis, não se esquivando do psicologismo, então Stendhal, como um “observador dos personagens humanos”, é antes de tudo um psicólogo.

O núcleo da composição dos romances de Stendhal é invariavelmente a história de uma pessoa, da qual se origina seu desenvolvimento "memória-biográfico" favorito da narrativa. Nos romances de Balzac, especialmente período tardio, a composição é “agitada”, é sempre baseada em um caso que une todos os personagens, envolvendo-os em um complexo ciclo de ações, de uma forma ou de outra ligadas a esse caso. Portanto, Balzac, o narrador, abarca com os olhos da mente as vastas extensões do mundo social e vida moral seus heróis, cavando para a verdade histórica de sua época, para aquelas condições sociais que formam os personagens de seus heróis.

A originalidade do realismo de Balzac foi mais claramente manifestada no romance do escritor "Pai Goriot" e na história "Gobsek", associada ao romance por alguns personagens comuns.

A originalidade do realismo como método ocorre em um período quando os românticos desempenham o papel principal no processo literário. Ao lado deles, no mainstream do romantismo, Merimee, Stendhal, Balzac iniciam sua jornada de escrita. eles estão todos perto associações criativas românticos e participam ativamente da luta contra os classicistas. Foram os classicistas da primeira metade do século XIX, apadrinhados pelo governo monárquico dos Bourbons, que nesses anos foram os principais opositores da emergente arte realista. Manifesto publicado quase simultaneamente românticos franceses- O "Prefácio" do drama "Cromwell" de V. Hugo e o tratado estético de Stendhal "Racine e Shakespeare" têm um foco crítico comum, sendo dois golpes decisivos no código de leis da arte clássica que já se tornou obsoleto. Nesses documentos históricos e literários mais importantes, Hugo e Stendhal, rejeitando a estética do classicismo, defendem a expansão do assunto na arte, a abolição de enredos e temas proibidos, a representação da vida em toda a sua plenitude e inconsistência. Ao mesmo tempo, para ambos, o modelo mais elevado, que deve ser guiado na criação de uma nova arte, é o grande mestre do Shakespeare renascentista (percebido, porém, tanto por Hugo quanto por Stendhal de maneiras diferentes). Por fim, os primeiros realistas da França e os românticos dos anos 1920 se aproximam por uma orientação sociopolítica comum, que se revela não apenas na oposição à monarquia Bourbon, mas também em uma percepção crítica das relações burguesas que se estabeleciam diante de seus olhos .

Após a revolução de 1830, que foi um marco significativo no desenvolvimento da França, os caminhos de realistas e românticos irão divergir, o que, em particular, se refletirá na polêmica dos anos 30 (por exemplo, as críticas de Balzac ao drama de Hugo "Hernani" e seu próprio artigo "Acatistas românticos" ). Porém, após 1830, os contatos dos aliados de ontem na luta contra os classicistas foram preservados. Permanecendo fiéis aos métodos fundamentais de sua estética, os românticos dominarão com sucesso a experiência dos realistas (especialmente Balzac), apoiando-os em quase todos os empreendimentos importantes. Os realistas, por sua vez, seguirão com interesse as obras dos românticos, encontrando com invariável satisfação cada uma de suas vitórias (tais, em particular, foram as relações entre J. Sand e Hugo e Balzac).

Os realistas da segunda metade do século XIX censurarão seus predecessores pelo “romantismo residual” encontrado em Merimee, por exemplo, em seu culto ao exótico (os chamados romances exóticos), em Stendhal - em sua paixão por retratar personalidades brilhantes e paixões excepcionais ("Italian Chronicles") , Balzac - no desejo de tramas aventureiras e no uso de técnicas fantásticas em histórias filosóficas ("Shagreen Skin"). Estas censuras não são infundadas, e esta é uma das características específicas- existe uma ligação subtil entre realismo e romantismo, que se revela, nomeadamente, na herança de técnicas próprias da arte romântica, ou mesmo de temas e motivos (o tema das ilusões perdidas, o motivo da desilusão).

Os grandes realistas vêem sua tarefa como a reprodução da realidade como ela é, no conhecimento de suas leis internas que determinam a dialética e a variedade das formas. “O próprio historiador deveria ser a sociedade francesa, eu só precisava ser seu secretário”, escreve Balzac no Prefácio. Mas a imagem objetiva não é um reflexo especular passivo deste mundo, porque às vezes, como observa Stendhal, “a natureza apresenta visões inusitadas, contrastes sublimes” e podem permanecer incompreensíveis para o espelho inconsciente. Retomando o pensamento de Stndal, Balzac argumenta que a tarefa não é copiar a natureza, mas expressá-la. É por isso que a mais importante das instalações - a recriação da realidade - para Balzac, Stendhal, Merimee não exclui técnicas como alegoria, fantasia, grotesco, simbolismo.

Realismo da segunda metade do século XIX, representada pela obra de Flaubert, difere do realismo da primeira fase. Há uma ruptura final com a tradição romântica, oficialmente recitada já em Madame Bovary (1856). E embora a realidade burguesa continue sendo o principal objeto de representação na arte, a escala e os princípios de sua representação estão mudando. As personalidades brilhantes dos heróis do romance dos anos 30 e 40 estão sendo substituídas por pessoas comuns, pouco notável. O mundo multicolorido de paixões verdadeiramente shakespearianas, lutas ferozes, dramas comoventes, capturados na Comédia Humana de Balzac, as obras de Stendhal e Merimee, dão lugar ao "mundo da cor mofada", cujo evento mais marcante é o adultério conjugal.

Mudanças fundamentais são marcantes, em comparação com o realismo da primeira etapa, e a relação do artista com o mundo em que ele escolhe o objeto da imagem. Se Balzac, Merimee, Stendhal mostraram um interesse ardente pelos destinos deste mundo e constantemente, segundo Balzac, "sentiram o pulso de sua época, viram suas doenças", então Flaubert declara um distanciamento fundamental da realidade inaceitável para ele, que ele desenha em suas obras. Obcecado pela ideia de reclusão em um castelo de marfim, o escritor fica acorrentado ao presente, tornando-se um analista severo e um juiz objetivo. No entanto, por toda a suprema importância que a análise crítica adquire, um dos problemas mais importantes dos grandes mestres do realismo continua sendo o problema guloseima, porque "o vício é mais eficaz ... a virtude, ao contrário, mostra aos pincéis do artista apenas linhas extraordinariamente finas". A virtude é indivisível, mas o vício é múltiplo

O final da década de 1820 e o início da de 1830, quando Balzac ingressou na literatura, foi o período de maior florescimento do romantismo na Literatura francesa. O grande romance da literatura européia com a chegada de Balzac tinha dois gêneros principais: o romance de uma personalidade - um herói aventureiro ("Robinson Crusoe" de D. Defoe) ou um herói solitário e aprofundado ("O Sofrimento do Jovem Werther " de W. Goethe) e um romance histórico ("Waverley" de V. . Scott).

O realismo, por outro lado, é uma direção que se esforça para retratar a realidade. Em sua obra, Balzac se afasta tanto do romance de personalidade quanto do romance histórico de Walter Scott.

A ascensão do realismo francês, começando com a obra de Stendhal, ocorreu em paralelo com o desenvolvimento do romantismo na França. É significativo que os primeiros que saíram com apoio e geralmente avaliaram positivamente as buscas realistas de Stendhal e Balzac foram Victor Hugo (1802-1885) e George Sand (1804-1876) - brilhantes representantes do romantismo francês da Restauração e Revolução de época de 1830.

Em geral, deve-se enfatizar que o realismo francês, especialmente durante sua formação, não era um sistema fechado e internamente completo. Surgiu como uma etapa natural no desenvolvimento do processo literário mundial, como parte integrante dele, utilizando amplamente e compreendendo criativamente as descobertas artísticas de movimentos e tendências literárias anteriores e contemporâneas, em particular o romantismo.

O tratado Racine e Shakespeare de Stendhal, bem como o prefácio de A Comédia Humana de Balzac, delinearam os princípios básicos do realismo em rápido desenvolvimento na França. Revelando a essência da arte realista, Balzac escreveu: "A tarefa da arte não é copiar a natureza, mas expressá-la." No prefácio de The Dark Case, o escritor também apresentou seu próprio conceito de imagem artística (“tipo”), enfatizando, antes de tudo, sua diferença em relação a qualquer pessoa real. A tipicidade, em sua opinião, reflete no fenômeno as características mais importantes do geral, e só por isso o "tipo" só pode ser "a criação da atividade criativa do artista".

pelo contrário, ele repeliu as realidades da realidade que o cercava. Foi essa diferença essencial entre realismo e romantismo que George Sand chamou a atenção em sua carta a Honoré de Balzac: “Você pega uma pessoa como ela aparece aos seus olhos, e eu me sinto chamada a retratá-la como eu gostaria de ver. ”

Daí a diferente compreensão por realistas e românticos da imagem do autor em uma obra de arte. E esta é a decisão artística fundamental do Balzac realista.

A obra de Balzac.

Honoré de Balzac (20 de maio de 1799, Tours - 18 de agosto de 1850, Paris) foi um escritor francês. O nome verdadeiro - Honore Balzac, passou a usar a partícula "de", significando pertencer a uma família nobre, por volta de 1830.

Em 1829, foi publicado o primeiro livro assinado com o nome de Balzac: Chouans. No ano seguinte escreve sete livros, entre eles mundo familiar, Gobsek, que atraiu grande atenção do leitor e da crítica. Em 1831 ele publicou seu romance filosófico Shagreen Skin e começou o romance A Woman of Thirty. Esses dois livros elevam Balzac bem acima de seus contemporâneos literários.

1832 - um recorde de fertilidade: Balzac publica nove obras completas, capítulos III e IV de sua obra-prima: "A Woman of Thirty" e entra triunfalmente na literatura. Leitor, crítico e editora se lançam sobre cada novo livro. Se sua esperança de ficar rico ainda não se concretizou (já que pesa uma enorme dívida - resultado de seus empreendimentos comerciais malsucedidos), então sua esperança de se tornar famoso, seu sonho de conquistar Paris e o mundo com seu talento, foi percebeu. O sucesso não virou a cabeça de Balzac, como aconteceu com muitos de seus jovens contemporâneos. Ele continua a levar uma vida de trabalho árduo, sentado em sua mesa por 15 a 16 horas por dia; trabalhando até de madrugada, publica anualmente três, quatro e até cinco, seis livros. No entanto, não se deve pensar que Balzac escreveu com particular facilidade. Muitas de suas obras ele reescreveu e revisou muitas vezes.

Naqueles criados nos primeiros cinco ou seis anos de sua sistemática atividade de escrita as obras (mais de trinta) retratam as mais diversas áreas da vida francesa contemporânea: a aldeia, as províncias, Paris; diversos grupos sociais. Um grande número de fatos artísticos contidos nesses livros exigia sua sistematização. A análise artística teve que dar lugar à síntese artística. Em 1834, Balzac teve a ideia de criar uma obra em vários volumes - um "retrato dos costumes" da sua época, uma obra gigantesca, posteriormente intitulada por ele "A Comédia Humana". De acordo com Balzac, A Comédia Humana deveria ser a história artística e a filosofia artística da França, conforme se desenvolveu após a revolução.

Balzac trabalha nesta obra ao longo de sua vida subsequente, inclui nela a maioria das obras já escritas e as retrabalha especialmente para esse fim. É enorme edição literária ele delineou da seguinte forma:

Balzac assim revela sua ideia: “O estudo da moral dá toda a realidade social, sem deixar de lado uma única situação da vida humana, nem um só tipo, nem um só macho ou personagem feminina, nem uma única profissão, nem uma única forma mundana, nem um único grupo social, nem uma única região francesa, nem infância, nem velhice, nem idade adulta, nem política, nem direito, nem vida militar. A base é a história do coração humano, a história das relações sociais. Não fatos fictícios, mas o que está acontecendo em todos os lugares.”

Estabelecidos os fatos, Balzac se propõe a mostrar suas causas. Uma Investigação sobre a Moral será seguida por uma Investigação Filosófica. No Estudo da Moral, Balzac retrata a vida da sociedade e dá "indivíduos tipificados", nas "Investigações Filosóficas" ele julga a sociedade e dá "tipos individualizados". O estabelecimento dos fatos ("Estudos sobre Moral") e a elucidação de suas causas ("Estudos Filosóficos") serão seguidos pela comprovação daqueles princípios pelos quais a vida deve ser julgada. Isso servirá como "Pesquisa Analítica". Assim, uma pessoa, uma sociedade, uma humanidade serão descritos, julgados, analisados ​​em uma obra que representará as “Mil e Uma Noites” do Ocidente.

AULA 24

realismo francês. — Balzac

Estamos passando para um novo capítulo na literatura do século XIX, o realismo francês do século XIX. Ao realismo francês, que iniciou sua atividade algures no limiar da década de 1830. Será sobre Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Esta é uma galáxia especial de realistas franceses - esses três escritores: Balzac, Stendhal, Mérimée. De forma alguma esgotam a história do realismo na literatura francesa. Eles apenas começaram esta literatura. Mas eles são um fenômeno especial. Eu os chamaria assim: os grandes realistas da era romântica. Pense nesta definição. Toda a época, até os anos trinta e até os anos quarenta, pertence basicamente ao romantismo. Mas, no contexto do romantismo, aparecem escritores de uma orientação completamente diferente, uma orientação realista. Ainda há disputas na França. Os historiadores franceses muitas vezes consideram Stendhal, Balzac e Mérimée como românticos. Para eles, este é um tipo especial de romance. Sim, e eles próprios ... Por exemplo, Stendhal. Stendhal se considerava um romântico. Ele escreveu ensaios em defesa do romantismo. Mas de uma forma ou de outra, esses três, por mim nomeados - e Balzac, e Stendhal, e Mérimée - são realistas de uma natureza muito especial. De todas as maneiras possíveis, isso afeta o fato de serem filhos da era romântica. Não sendo românticos, eles ainda são filhos da era romântica. Seu realismo é muito especial, diferente do realismo do segundo metade do XIX século. Na segunda metade do século XIX, estamos lidando com uma cultura mais pura do realismo. Chis-isso, livre de impurezas e impurezas. Observamos algo semelhante na literatura russa. É claro para todos que diferença existe entre o realismo de Gogol e o de Tolstói.

E a principal diferença é que Gogol também é um realista da era romântica. Um realista que surgiu no contexto da era romântica, em sua cultura. Na época de Tolstoi, o romantismo murchou, saiu de cena. O realismo de Gogol e Balzac foi igualmente alimentado pela cultura do romantismo. E muitas vezes é muito difícil traçar qualquer linha divisória.

Não é preciso pensar que havia romantismo na França, então saiu de cena e veio outra coisa. Era assim: havia romantismo, e em algum momento os realistas entravam em cena. E não mataram o romantismo. O romantismo ainda se apresentava no palco, embora houvesse Balzac, Stendhal e Mérimée.

Então, o primeiro que vou falar é Balzac. O grande escritor francês Honoré de Balzac. 1799-1850 são as datas de sua vida. Ele é o maior escritor, talvez o escritor mais importante que a França já apresentou. Uma das principais figuras da literatura do século XIX, um escritor que deixou vestígios extraordinários na literatura do século XIX, um escritor de grande fertilidade. Ele deixou hordas inteiras de romances para trás. Um grande trabalhador da literatura, um homem que trabalhou incansavelmente em manuscritos e provas. Um trabalhador noturno que passava noites inteiras trabalhando na composição de seus livros. E essa produtividade enorme e inédita - meio que o matou, esse trabalho noturno em folhas tipográficas. Sua vida foi curta. Ele trabalhou com todas as suas forças.

Em geral, ele tinha esse jeito: não terminava os manuscritos. E seu acabamento real já havia começado nas provas, no layout. O que, aliás, é condições modernas impossível, porque agora existe outro método de discagem. E então, com discagem manual, foi possível.

Então, este trabalho em manuscritos, misturado com café preto. Noites com café preto. Quando ele morreu, seu amigo Théophile Gauthier escreveu em um maravilhoso obituário: Balzac morreu assassinado por tantas xícaras de café que bebeu durante a noite.

Mas o que é notável, ele não era apenas um escritor. Ele era um homem de vida muito intensa. Ele estava na política luta política, vida social. Viajei muito. Ele estava envolvido, embora sempre sem sucesso, mas com grande fervor, ele estava envolvido em negócios comerciais. Tentei ser um editor.

Certa vez, ele começou a desenvolver minas de prata em Siracusa. Colecionador. Ele acumulou uma esplêndida coleção de pinturas. E assim por diante. Um homem de uma vida muito ampla e peculiar. Se não fosse por essa circunstância, ele não teria alimento para seus romances mais extensos.

Ele era um homem das origens mais humildes. Seu avô era um simples fazendeiro. Meu pai já tinha chegado ao povo, era oficial.

Balzac - esta é uma de suas fraquezas - estava apaixonado pela aristocracia. Ele provavelmente trocaria muitos de seus talentos por uma boa linhagem. O avô era simplesmente Balsa, um sobrenome puramente camponês. Papai já começou a se chamar Balzac. "Ak" é um final nobre. E Honore acrescentou arbitrariamente a partícula "de" ao seu sobrenome. Assim, de Bals por duas gerações, De Balzac acabou.

Balzac é um grande inovador na literatura. Este é um homem que descobriu novos territórios na literatura que nunca haviam sido verdadeiramente processados ​​por ninguém antes dele. Em que área está sua inovação principalmente? Balzac criou um novo tema. Claro, tudo no mundo tem predecessores. No entanto, Balzac criou um tema inteiramente novo. Com tamanha amplitude e ousadia, seu campo temático ainda não foi processado por ninguém antes dele.

Qual era esse novo tema? Como defini-lo, quase inédito na literatura em tamanha escala? Eu diria o seguinte: o novo tema de Balzac é a prática material da sociedade moderna. Em alguma escala doméstica modesta, a prática material sempre fez parte da literatura. Mas o fato é que Balzac apresenta uma prática material em escala colossal. E extraordinariamente diversificado. Este é o mundo da produção: indústria, agricultura, comércio (ou, como Balzac preferia dizer, comércio); qualquer tipo de aquisição; a criação do capitalismo; a história de como as pessoas ganham dinheiro; a história da riqueza, a história da especulação monetária; um cartório onde são feitas as transações; todos os tipos carreiras modernas, a luta pela vida, a luta pela existência, a luta pelo sucesso, pelo sucesso material acima de tudo. Este é o conteúdo dos romances de Balzac.

Eu disse que até certo ponto todos esses temas já foram desenvolvidos na literatura antes, mas nunca em uma escala balzaquiana. Toda a França, contemporânea a ele, criando valores materiais - toda essa França que Balzac reescreveu em seus romances.

Além disso, vida política, administrativa. Ele se esforça para enciclopedismo em seus romances. E quando ele percebe que algum ramo da vida moderna ainda não foi exibido para ele, ele imediatamente corre para preencher as lacunas. Tribunal. O tribunal ainda não está em seus romances - ele está escrevendo um romance sobre os tribunais. Não há exército - um romance sobre o exército. Nem todas as províncias são descritas - as províncias que faltam são introduzidas no romance. E assim por diante.

Com o tempo, ele começou a apresentar todos os seus romances em um único épico e deu a ele o nome de "Comédia Humana". Não é um nome aleatório. "A Comédia Humana" deveria cobrir todo o vida francesa, começando (e isso foi especialmente importante para ele) de suas manifestações mais baixas: agricultura, indústria, comércio - e subindo cada vez mais alto ...

Balzac apareceu na literatura, como todas as pessoas desta geração, desde a década de 1820. Seu verdadeiro apogeu foi nos anos trinta, como os românticos, como Victor Hugo. Caminharam lado a lado. A única diferença é que Victor Hugo sobreviveu de longe a Balzac. É como se tudo o que eu disse sobre Balzac o separasse do romantismo. Bem, o que os românticos se importam com a indústria, antes do comércio? Muitos deles desprezavam esses itens. É difícil imaginar um romance cujo eixo principal seja o comércio como tal, em que comerciantes, vendedores, agentes de firmas seriam os protagonistas. E com tudo isso, Balzac, à sua maneira, se aproxima dos românticos. Ele era eminentemente inerente à ideia romântica de que a arte existe como uma força que luta contra a realidade. Como uma força que compete com a realidade. Os românticos viam a arte como uma competição com a vida. Além disso, eles acreditavam que a arte é mais forte que a vida: a arte vence nesta competição. A arte tira da vida tudo pelo que a vida vive, segundo os românticos. A esse respeito, o conto do notável romântico americano Edgar Poe é significativo. Soa um pouco estranho: romantismo americano. Para quem o romantismo não é adequado, esta é a América. No entanto, na América havia escola romantica e havia um romântico maravilhoso como Edgar Allan Poe. Ele tem uma novela "The Oval Portrait". Esta é a história de como um jovem artista começou a pintar sua jovem esposa, por quem estava apaixonado. Um retrato oval começou a ser feito dela.

E o retrato funcionou. Mas eis o que aconteceu: quanto mais o retrato se movia, mais claro ficava que a mulher com quem o retrato estava sendo pintado estava murchando e murchando. E quando o retrato ficou pronto, a esposa do artista morreu. O retrato ganhou vida e a mulher viva morreu. A arte conquistou a vida, tirou toda a força da vida; absorveu toda a sua força. E aboliu a vida, tornando-a desnecessária.

Balzac teve essa ideia de uma disputa com a vida. Aqui ele está escrevendo seu épico, The Human Comedy. Ele a escreve para anular a realidade. Toda a França passará para seus romances. Há anedotas sobre Balzac, anedotas muito características. Uma sobrinha veio até ele da província. Ele, como sempre, estava muito ocupado, mas saiu com ela para passear no jardim. Ele escreveu na época "Eugene Grande". Ela contou a ele, essa menina, sobre algum tio, tia ... Ele a ouviu com muita impaciência. Aí ele disse: chega, vamos voltar à realidade. E ele contou a ela a trama de Eugenia Grande. Isso foi chamado de retorno à realidade.

Agora a pergunta é: por que foi Balzac quem adotou todo esse imenso tema da prática material moderna na literatura? Por que não estava na literatura antes de Balzac?

Veja, existe uma visão tão ingênua, à qual, infelizmente, nossa crítica ainda adere: como se absolutamente tudo o que existe pudesse e devesse ser representado na arte. Tudo pode ser tema da arte e de todas as artes. Eles tentaram retratar a reunião do comitê local em um balé. O comitê local é um fenômeno respeitável - por que o balé não deveria imitar uma reunião do comitê local? Temas políticos sérios são desenvolvidos em Teatro de marionetes. Perdem toda a seriedade. Para que este ou aquele fenômeno da vida entre na arte, são necessárias certas condições. Isso não é feito de maneira direta. Como eles explicam por que Gogol começou a retratar funcionários? Bem, havia funcionários e Gogol começou a retratá-los. Mas mesmo antes de Gogol havia funcionários. Isso significa que a mera existência de um fato não significa que esse fato possa se tornar um tópico da literatura.

Lembro-me de uma vez que vim para o Sindicato dos Escritores. E aí está um grande anúncio: o sindicato dos balconistas anuncia um concurso para melhor jogo da vida dos trabalhadores no balcão. Não creio que seja possível escrever uma boa peça sobre a vida dos balconistas. E eles pensaram: nós existimos, portanto, uma peça pode ser escrita sobre nós.

Eu existo, portanto a arte pode ser feita a partir de mim. E não é nada disso. Acho que Balzac com seus novos temas poderia ter surgido justamente nessa época, apenas nas décadas de 1820 e 1830, na época do desenvolvimento do capitalismo na França. Na era pós-revolucionária. Um escritor como Balzac é impensável no século XVIII. Embora no século XVIII houvesse agricultura, indústria, comércio, etc. Existiam notários e comerciantes, e se fossem retratados na literatura, geralmente sob um signo cômico. E em Balzac eles são encontrados no sentido mais sério. Tomemos Molière. Quando Moliere retrata um comerciante, um notário, este é um personagem cômico. E Balzac não tem comédia. Embora ele, por razões especiais, tenha chamado todo o seu épico de "A Comédia Humana".

Então, eu pergunto por que essa esfera, essa enorme esfera de prática material, por que é nessa época que ela se torna propriedade da literatura? E a resposta é esta. Claro, a questão toda está nessas convulsões, nessas convulsões sociais e nessas convulsões individuais que a revolução provocou. A revolução removeu todo tipo de grilhão, todo tipo de tutela forçada, todo tipo de regulamentação da prática material da sociedade. Este foi o conteúdo principal da Revolução Francesa: a luta contra todas as forças que limitam o desenvolvimento da prática material, a restringem.

De fato, imagine como a França vivia antes da revolução. Tudo estava sob a supervisão do estado. Tudo era controlado pelo estado. O industrial não tinha direitos independentes. Um comerciante que produzia tecidos - foi prescrito pelo estado que tipo de tecido ele deveria produzir. Havia todo um exército de superintendentes, controladores do estado, que cuidavam para que essas condições fossem observadas. Os industriais só podiam produzir o que era fornecido pelo Estado. Em valores fornecidos pelo estado. Digamos que você não pudesse desenvolver a produção indefinidamente. Antes da revolução, você foi informado de que sua empresa deve existir em uma escala estritamente definida. Quantos pedaços de pano você pode jogar no mercado - tudo foi prescrito. O mesmo se aplica ao comércio. O comércio foi regulamentado.

Bem, e a agricultura? A agricultura era servil.

A revolução cancelou tudo isso. Ela deu total liberdade à indústria e ao comércio. Ela libertou os camponeses da servidão. Em outras palavras, a Revolução Francesa introduziu o espírito de liberdade e iniciativa na prática material da sociedade. E assim toda a prática material começou a brincar com a vida. Adquiriu independência, individualidade e, portanto, pôde se tornar propriedade da arte. A prática material de Balzac está imbuída do espírito de poderosa energia e liberdade pessoal. Por trás da prática material, as pessoas são visíveis em todos os lugares. Personalidades. Personalidades livres dirigindo-o. E nessa área, que parecia ser uma prosa sem esperança, agora aparece uma espécie de poesia.

Só o que sai do reino da prosa, do reino do prosasismo, em que aparece um sentido poético, pode entrar na literatura e na arte. Um determinado fenômeno torna-se propriedade da arte porque existe com um conteúdo poético.

E as próprias personalidades, esses heróis da prática material, mudaram muito desde a revolução. Comerciantes, industriais - depois da revolução são pessoas completamente diferentes. Nova prática, prática livre requer iniciativa. Em primeiro lugar, iniciativas. A prática material gratuita requer talento de seus heróis. É preciso ser não apenas um industrial, mas um industrial talentoso.

E você olha - esses heróis de Balzac, esses fazedores de milhões, por exemplo, o velho Grande - afinal, esses são indivíduos talentosos. Grande não causa simpatia por si mesmo, mas é um homem grande. Isso é talento, mente. Este é um verdadeiro estrategista e tático em sua viticultura. Sim, caráter, talento, inteligência - era o que se exigia dessas novas pessoas em todas as áreas.

Mas pessoas sem talento na indústria, no comércio - todas perecem em Balzac.

Lembra-se do romance de Balzac, A História da Grandeza e Queda de César Biroto? Por que Cesar Biroto não aguentou, não aguentou a vida? Mas porque ele era mediocridade. E a mediocridade de Balzac perece.

E os financistas de Balzac? Gobsek. Este é um indivíduo altamente talentoso. Eu não estou falando sobre suas outras propriedades. Esta é uma pessoa talentosa, esta é uma mente extraordinária, não é?

Eles tentaram comparar Gobsek e Plushkin. É muito educativo. Nós, na Rússia, não tínhamos motivos para isso. Plush-kin - que tipo de Gobsek é esse? Sem talento, sem mente, sem vontade. Esta é uma figura patológica.

O velho Goriot não é tão medíocre quanto Biroto. Mesmo assim, o velho Goriot sofre um acidente. Ele tem alguns talentos comerciais, mas não são suficientes. Aqui o Grande, o velho Grande, é uma personalidade grandiosa. Não dá para dizer que o velho Grande é vulgar, prosaico. Embora ele esteja apenas ocupado com seus cálculos. Esse avarento, essa alma insensível - afinal, ele não é prosaico. Eu diria o seguinte sobre ele: este é um grande ladrão ... Não é? Ele pode competir em alguma importância com o Corsair de Byron. Sim, ele é um corsário. Um corsário especial de armazéns com barris de vinho. Corsair na classe mercantil. Este é um homem de raça muito grande. Como outros ... Balzac tem muitos desses heróis ...

A prática material liberada da sociedade burguesa pós-revolucionária fala nessas pessoas. Ela fez essas pessoas. Ela lhes deu escopo, deu-lhes dons, às vezes até gênios. Alguns dos financiadores ou empresários de Balzac são gênios.

Agora o segundo. O que a revolução burguesa mudou? A prática material da sociedade, sim. Você vê, as pessoas trabalham para si mesmas. O fabricante, o comerciante - eles não trabalham por taxas estatais, mas para si mesmos, o que lhes dá energia. Mas, ao mesmo tempo, eles trabalham para a sociedade. Para alguns valores sociais específicos. Eles trabalham com um vasto horizonte social em mente.

O camponês cultivava a vinha para o seu senhor - assim acontecia antes da revolução. O industrial cumpriu a ordem do estado. Agora tudo se foi. Eles trabalham para um mercado incerto. Na sociedade. Não para indivíduos, mas para a sociedade. Portanto, é disso que trata o conteúdo de The Human Comedy - no elemento liberado da prática material. Lembre-se, sempre falamos com você que os românticos glorificam o elemento da vida em geral, a energia da vida em geral, como fez Victor Hugo. Balzac difere dos românticos porque seus romances também são repletos de elementos e energia, mas esse elemento e energia recebem um certo conteúdo. Esse elemento é o fluxo de coisas materiais que existem nos negócios, nas trocas, nas transações comerciais e assim por diante.

Além disso, Balzac faz sentir que esse elemento da prática material é um elemento de suma importância. Portanto, não há comédias aqui.

Aqui está uma comparação para você. Molière tem um predecessor Gobsec. Há um Harpagão. Mas Harpagon é uma figura engraçada e cômica. E se você filmar tudo engraçado, você obtém Gob-sec. Ele pode ser nojento, mas não engraçado.

Molière vivia nas profundezas de outra sociedade, e ganhar dinheiro poderia parecer-lhe uma ocupação cômica. Balsa-ku - não. Balzac entendeu que ganhar dinheiro é fundamental. Como isso pode ser engraçado?

Multar. Mas a questão é: por que todo o épico é chamado de "A Comédia Humana"? Tudo é sério, tudo é significativo. Ainda assim, é uma comédia. Em última análise, é uma comédia. No final de todas as coisas.

Balzac compreendeu a grande contradição da sociedade moderna. Sim, todos esses burgueses que ele retrata, todos esses industriais, financeiros, comerciantes e assim por diante - eu disse - trabalham para a sociedade. Mas, afinal, a contradição reside no fato de que não é uma força social que trabalha para a sociedade, mas indivíduos separados. Mas esta prática material não é ela própria socializada, ela é anárquica, individual. E esta é a grande antítese, o grande contraste, que é captado por Balzac. Balzac, como Victor Hugo, sabe ver antíteses. Só que ele os vê de forma mais realista do que é típico de Victor Hugo. Victor Hugo não compreende essas antíteses básicas da sociedade moderna como um romântico. E Balzac agarra. E a primeira e maior contradição é que o trabalho de uma força não social está acontecendo na sociedade. Indivíduos dispersos trabalham para a sociedade. A prática material está nas mãos de indivíduos dispersos. E esses indivíduos díspares são forçados a travar uma luta feroz uns com os outros. É sabido que na sociedade burguesa o fenômeno geral é a competição. Essa luta competitiva, com todas as suas consequências, Balzac retratou perfeitamente. Luta competitiva. Relações bestiais entre alguns concorrentes e outros. A luta é pela destruição, pela repressão. Todo burguês, todo trabalhador na prática material é forçado a lutar por um monopólio para si mesmo, para suprimir o inimigo.

Esta sociedade é muito bem capturada em uma carta de Belinsky para Botkin. Esta carta é datada de 2 a 6 de dezembro de 1847: “O comerciante é uma criatura por natureza vulgar, cafona, baixa, desprezível, pois ele serve Plutus, e esse deus é mais ciumento do que todos os outros deuses e mais do que eles tem o direito de diga: quem não é por mim, aquele contra mim. Ele exige para si um homem de tudo, sem divisão, e depois o recompensa generosamente; ele joga aqueles que não estão completos na falência, depois na prisão e, finalmente, na pobreza. O comerciante é uma criatura cujo objetivo de vida é o lucro, sendo impossível estabelecer limites para esse lucro. ela é o que água do mar: não sacia a sede, mas apenas a irrita mais. O comerciante não pode ter interesses que não estejam relacionados ao seu bolso. Para ele, o dinheiro não é um meio, mas um fim, e as pessoas também são um fim; ele não tem amor e compaixão por eles, ele é mais feroz que a besta, mais inexorável que a morte.<...>Este não é o retrato de um lojista em geral, mas de um lojista genial.” Pode-se ver que naquela época Belinsky havia lido Balzac. Foi Balzac quem lhe disse que o mercador podia ser um gênio, Napoleão. Esta é a descoberta de Balzac.

Então, o que deve ser destacado nesta carta? Diz-se que a busca por dinheiro na sociedade moderna não tem e não pode ter medida. Aqui na velha sociedade, pré-burguesa, uma pessoa podia estabelecer limites para si mesma. E na sociedade em que viveu Balzac, a medida - qualquer medida - desaparece. Se você ganhou apenas uma casa com jardim, pode ter certeza de que em alguns meses sua casa e jardim serão vendidos a martelo. Uma pessoa deve se esforçar para expandir seu capital. Não é mais uma questão de ganância pessoal. O Harpagon de Molière adora dinheiro. E esta é a sua fraqueza pessoal. Doença. E Gobsek não pode deixar de adorar dinheiro. Ele deve lutar por essa expansão sem fim de sua riqueza.

Aqui está o jogo, aqui está a dialética, que Balzac reproduz constantemente diante de vocês. A revolução libertou as relações materiais, a prática material. Ela começou tornando o homem livre. E isso leva ao fato de que o interesse material, a prática material, a busca por dinheiro consomem uma pessoa até o fim. Essas pessoas, libertadas pela revolução, são transformadas pelo curso das coisas em escravos da prática material, em seus cativos, gostem ou não. E este é o verdadeiro conteúdo da comédia de Balzac.

Coisas, coisas materiais, dinheiro, interesses de propriedade devoram as pessoas. A vida real nesta sociedade não pertence às pessoas, mas às coisas. Acontece que as coisas mortas têm alma, paixões, vontade, e uma pessoa se transforma em coisa.

Lembra do velho Grande, o arquimilionário que foi escravizado por seus milhões? Lembra-se de sua mesquinhez monstruosa? Um sobrinho está vindo de Paris. Ele o trata quase com caldo de corvo. Lembra como ele cria a filha?

Mortos - coisas, capital, dinheiro tornam-se mestres da vida e os vivos tornam-se mortos. Esta é a terrível comédia humana retratada por Balzac.

Realismo francês do século XIX na obra de Honore Balzac

Introdução

honoré ́ de balsa ́ k - Escritor francês, um dos fundadores do realismo na literatura europeia.

O final da década de 1820 e o início da década de 1830, quando Balzac entrou na literatura, foi o período de maior florescimento do romantismo na literatura francesa. O grande romance da literatura européia com a chegada de Balzac tinha dois gêneros principais: o romance de uma personalidade - um herói aventureiro ("Robinson Crusoe" de D. Defoe) ou um herói solitário e aprofundado ("O Sofrimento do Jovem Werther " de W. Goethe) e um romance histórico ("Waverley" de V. . Scott).

O realismo, por outro lado, é uma direção que se esforça para retratar a realidade. Em sua obra, Balzac se afasta tanto do romance de personalidade quanto do romance histórico de Walter Scott. Ele procura mostrar uma imagem de toda a sociedade, de todo o povo, de toda a França. Não uma lenda sobre o passado, mas uma imagem do presente, retrato artístico a sociedade burguesa está no centro de sua atenção criativa. O porta-estandarte da burguesia agora é um banqueiro, não um comandante, seu santuário é a bolsa de valores, não um campo de batalha. Não uma personalidade heróica e não uma natureza demoníaca, não um feito histórico, mas uma sociedade burguesa moderna, a França da Monarquia de Julho - tal é o principal tema literário era. No lugar do romance, cuja tarefa é dar profundidade às experiências do indivíduo, Balzac coloca o romance sobre os costumes sociais, no lugar do romances históricos- a história artística da França pós-revolucionária.

O objetivo deste trabalho é traçar a manifestação dessas tendências na obra do escritor, avaliar a importância de O. Balzac para a formação do realismo como tendência na literatura mundial.

1. Biografia do escritor Honoré Balzac

O grande escritor francês Honore Balzac nasceu em 20 de maio de 1799 na pequena cidade provinciana de Tours, localizada às margens do rio Loire.

O avô de Honore era fazendeiro e tinha o sobrenome Balsa; o pai do futuro grande escritor, Bernard-François, foi pastor na infância e, tendo-se tornado oficial e tornado-se empresário, deu-lhe um som aristocrático - Balzac. Madre Honoré veio de uma família de um comerciante de tecidos parisiense. Ela era muito mais jovem que o marido e estava destinada a viver muito mais que o filho brilhante.

Os pais de Honore, ocupados principalmente em acumular e ganhar uma posição respeitável na sociedade, deram muito pouca atenção ao primogênito.

A prova mais difícil recaiu sobre Honore quando estava no nono ano e foi colocado na Escola Vendôme - fechada instituição educacional, que era liderado, como em toda a época na França, por monges católicos.

Nesta escola, durante todos os anos de permanência do aluno nela, as reuniões com parentes eram estritamente proibidas e as férias não existiam.

Desde muito cedo, Honore leu muito. Ele foi especialmente atraído pelas obras de Rousseau, Montesquieu, Holbach e outros famosos iluministas franceses: eles se opuseram à Igreja Católica feudal, o reduto fiel da reação, com uma coragem inédita. Negligenciando todos os tipos de proibições e punições, Honore leu suas criações.

Quando Honore tinha quatorze anos, ele adoeceu gravemente e as autoridades da escola exigiram que os pais levassem o filho. A irmã de Balzac, Laurence, escreveu mais tarde em suas memórias de seu irmão mais velho: “Uma espécie de dormência tomou conta dele [...]. Ele voltou para casa mais magro e emaciado e parecia um sonâmbulo dormindo com olhos abertos. Ele não ouviu as perguntas que lhe foram dirigidas.

Demorou muito até que o menino conseguisse se recuperar de uma condição grave.

Logo a família Balzac mudou-se para Paris, mas a vida de Honore não melhorou. Os pais exigiam que o filho se tornasse advogado e eventualmente abrisse um cartório. Eles acreditavam que seria uma grande carreira para ele, e os planos criativos de Honore não os interessavam em nada. E o jovem foi obrigado a ingressar na “Escola de Direito” (Instituto de Direito) e ao mesmo tempo exerce a advocacia em escritório de advocacia. É verdade. Isso permitiu ao futuro escritor realista penetrar em todas as sutilezas da trapaça judicial e, com o tempo, marcar os processos judiciais burgueses com uma sátira impiedosa.

Balzac termina a "Escola de Direito" e, atendendo à exigência de seus pais de fazer "negócios", declara com toda determinação que pretende se dedicar à obra literária - tornar-se escritor e só assim construir sua carreira e vida. Um pai zangado privou o filho de sustento material, e o futuro escritor levava a vida de um pobre talentoso, tantas vezes descrito em suas obras. Por quase dez anos viveu na pobreza nos sótãos da capital. Ganhar a vida escrevendo romances de tablóide no espírito do gênero então na moda, que ele mais tarde chamou de "sujo literário".

No entanto, nesses anos de tempestuosas disputas românticas, o poderoso talento de Balzac amadureceu gradualmente. Já no início da década de 1830, começou a tatear seu próprio caminho na arte e tornou-se escritor profissional, embora sua imaginação e temperamento violentos, bem como o desejo de enriquecer, bem no espírito da era mercantil, de vez em quando o levou a empreendimentos fantásticos de "negócios" (como a compra de uma gráfica e o lançamento de uma edição barata de clássicos franceses, o desenvolvimento de minas de prata abandonadas pelos romanos). Todos eles invariavelmente terminavam em falência e apenas aumentavam o valor das dívidas, das quais, apesar do trabalho árduo trabalho literário, Balzac nunca conseguiu se livrar até o fim de seus dias.

Perseguido por credores, usurários, editores, sem sair de casa por meses, passando noites em claro em sua escrivaninha, Balzac trabalhava com velocidade febril e estresse sobre-humano, movido não apenas pela impaciência do artista, mas também pela necessidade de escapar da servidão monetária. . O excesso de trabalho perturbou completamente sua saúde e levou a uma morte prematura.

A correspondência de Balzac revela o drama da existência de um grande artista - vítima de uma sociedade monetária, tão brilhantemente captada em seus romances.

“Quase perdi pão, velas, papel. Os oficiais de justiça me perseguiram como uma lebre, pior que uma lebre” (2 de novembro de 1839). “Trabalhar é... é levantar sempre à meia-noite, escrever antes das 8 da manhã, tomar o pequeno-almoço daqui a quinze minutos e voltar a trabalhar até às cinco, almoçar, deitar-se e começar tudo de novo amanhã” (15 de fevereiro, 1845).

“...escrevo o tempo todo; quando não estou sentado no manuscrito, estou pensando no plano, e quando não estou pensando no plano, estou corrigindo as provas. Aqui está minha vida" (14 de novembro de 1842).

Nos raros momentos em que Balzac se encontrava na sociedade, ele surpreendia os que o rodeavam com um brilho de espírito e um charme peculiar.

O desejo do escritor por salões aristocráticos também se refletiu na história do casamento de Balzac, semelhante a um de seus romances. Desde 1838, Balzac iniciou um conhecido por correspondência e correspondência de longo prazo com a condessa polonesa Evelina Ganskaya, súdita do czar russo; em março de 1850, Balzac se casou com ela na cidade de Berdichev, passou três meses na enorme propriedade de sua esposa - Verkhovnya, perto de Kiev, depois a levou para Paris e, em 8 de agosto, o escritor morreu.

2. A influência das realidades históricas na atividade criativa

.1 Balzac e seu tempo

Em julho de 1830, o governo do rei Carlos X foi derrubado na França. Seu irmão mais velho, Luís XVI, foi executado em 1793. O médio Luís XVIII, após o exílio, em 1814 foi colocado no trono pelos governantes da então Europa, que esperavam extinguir para sempre o fogo da Revolução. As tentativas dos reis Luís XVIII e Carlos X de devolver a França à era do feudalismo falharam completamente. Após a Revolução de Julho de 1830, o desenvolvimento capitalista do país entrou em pleno andamento. Reis - os aristocratas foram substituídos pelo rei banqueiro, o rei burguês Louis-Phillip.

Enganado após a Revolução de Julho, o proletariado não depôs as armas na década de 1930. Em 1831 - uma grande revolta dos tecelões de Lyon. Em 1832 - barricadas nas ruas de Paris e derramamento de sangue nas paredes do mosteiro de Saint-Merry. Em 1834 - uma nova revolta dos tecelões de Lyon.

Constante fermentação de mentes, constante descontentamento. Até que a censura feroz foi restabelecida, as caricaturas do Louis Philippe em forma de pêra nunca saíram das páginas das revistas satíricas de sucesso.

Foi em 1830 que se tornou o ponto de partida para a atividade literária de Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand. Balzac criou tudo de importante de 1830 a 1848. E tornou-se uma espécie de historiador de duas épocas: a época da Restauração e a época da Monarquia de Julho. Acontecimentos sociais turbulentos determinaram o historicismo dos romances de Balzac e o levaram ao conceito de A Comédia Humana.

A observação, a capacidade de olhar para a vida de outras pessoas, para a mente e o coração de outras pessoas, tornou-se a principal paixão do jovem Honore. Na sede de saber como vivem as pessoas diferentes, o traço antirromântico de sua natureza, característico das novas condições do mundo capitalista, quando as pessoas eram obrigadas a olhar com mais sobriedade sua situação de vida e suas relações com outras pessoas, Foi afetado.

O jovem Balzac sabe forças enormes, um grande talento, ele supera muitos obstáculos e embarca no caminho do escritor que escolheu. Em 1830, ele escreveu o romance "Gobsek", um ano depois - "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Unknown Masterpiece", em 1832 - "Coronel Chabert", em 1833 - Eugene Grande.

Em 1834, quando Balzac trabalhava no romance “Padre Goriot”, foi atingido pelo pensamento que há muito se preparava nele: criar não romances separados, novelas e contos, mas um ciclo grandioso que surge de acordo com a um plano, estabelecendo um objetivo - entender e incorporar a vida da França moderna em todas as suas manifestações. Todas as classes da sociedade, todas as profissões, todas as idades. O principal são todos os tipos de pessoas: ricos e pobres, médicos e estudantes, padres e oficiais, atrizes e criadas, senhoras seculares e lavadeiras. Penetre em todos os corações, entre no ritmo interior das vidas heterogêneas, entenda a sociedade como um todo, explorando-a em partes. Conectar a análise de uma experiência na síntese de um panorama grandioso e plenamente significativo.

Nesse sentido, cada romance separado tornou-se uma partícula de um todo multi-abrangente, fios emergiram dele e se estenderam para outras histórias e romances.

Nenhum romancista, antes ou durante a época de Balzac, chegou tão perto da tarefa de estudar exaustiva e precisamente o estado da sociedade moderna. Um estudo totalmente verdadeiro e moralmente exigente da sociedade faz de Balzac um escritor antiburguês, consistente e irreconciliável. O declínio moral da aristocracia também é óbvio para ele. Declarando-se um legitimista, um defensor do poder real em sua forma pré-revolucionária e pré-burguesa, Balzac mostrava na época uma atitude intransigente em relação à sociedade burguesa, mas também uma falta de um ideal voltado para o futuro. Balzac está todo em sua época, ele é igualmente inacessível a uma verdadeira compreensão do passado e à penetração nos destinos futuros do povo. Dele criação grandiosa quase inteiramente dedicado ao seu presente, a vida do povo francês após a revolução de 1789, principalmente a primeira metade do século XIX.

Balzac não encontrou imediatamente o nome de todo o ciclo "A Comédia Humana". A "Divina Comédia" de Dante foi entendida, mas na palavra "comédia" Balzac tem um significado completamente diferente. Contém uma dura sentença ao absurdo - a comédia da vida social contemporânea de Balzac.

Lendo qualquer obra deste ciclo, você precisa penetrar em um único estilo especial de Balzac, você precisa ouvir a voz deste autor, você precisa mergulhar em seus estudos humanos, compreender a natureza de seu pensamento criativo.

Os contemporâneos de Balzac ficaram intrigados com seu estilo. Não havia nem a destreza, nem a elegância dos prosadores franceses do século XVIII, nem o brilhante pathos de Chateaubriand e Hugo. Esse estilo lembrava, se é que o fazia, o estilo de romancistas considerados grosseiros e rejeitados, como Retief de la Bretonne, de memorialistas desajeitados do século XVII, como o duque de Saint-Simon.

Mas o poeta Theophile Gautier e o historiador literário Hippolyte Taine já na década de 50 do século XIX, desafiando todos os críticos, começaram a falar sobre a correspondência matemática exata do estilo de Balzac com sua ideia, sobre a metáfora na "Comédia Humana", inesperado, ousado e capaz de estabelecer novas conexões significativas entre objetos individuais.

A grandeza de Balzac como artista é agora incontestável para seus compatriotas. O pesquisador moderno de sua obra, Pierre Barberis, diz o seguinte sobre isso: “Havia mais gênio em Balzac do que Flaubert, Zola, os irmãos Goncourt. Ele era da raça de Shakespeare e Michelangelo. O temperamento e a mitologia de Balzac estão no cerne de cada um de seus romances… a realidade aos seus olhos não é comum, mas rápida como um raio.”

Esta alta avaliação de um crítico literário francês moderno aproxima-se do que já escrevia Friedrich Engels em 1888: “Balzac, a quem considero um mestre de realismo muito maior do que todos os Zolas do passado, presente e futuro, em A Comédia Humana nos dá a mais notável história realista da sociedade francesa

Na Rússia, a grandeza de Balzac foi defendida por A.I. Herzen, F. M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Chernyshevsky.

Balzac violou as normas ossificadas do "bom gosto".

Para entender Balzac, é preciso entrar em seu estilo. Balzac ama uma palavra encorpada, corajosa e bem soldada, sente e está ciente de sua forma interior. Sua hipérbole é cheia de inteligência e sarcasmo, sua metáfora contém ideias compactadas, seu epíteto traz à tona as propriedades profundamente ocultas de pessoas e coisas. Os montes sintáticos refletem a respiração difícil das pessoas, a confusão da vida. Seus retratos são esculturais. Na maioria dos casos, eles retratam pessoas muito comuns. Mas os retratos intelectuais também são característicos dele, harmoniosos, sutis e poderosos. Na representação de uma rua, uma casa, um quarto, marcas vivas da vida humana são claramente visíveis, e cada detalhe é dirigido ao leitor como um pensamento claramente expresso. O movimento da trama, desacelerado no início, ganha cada vez mais força, envolvendo o leitor em um curso de ação crescente e natural que revela o destino das pessoas. Você está constantemente ciente da necessidade interna dos eventos com sua imprevisibilidade externa: eles são condicionados pelos personagens dos personagens. A imagem da vida privada, dada em close-up, é sempre combinada com a vida da cidade, vila, aldeia e com a vida da França, que continua sendo o assunto mais constante do pensamento vigilante e espiritual de Balzac.

.2 realismo de Balzac

balzac gobsek conto

Qual foi o impacto da formação do realismo na obra de Balzac?

) Humano, objeto principal conto ou romance realista, deixa de ser um indivíduo isolado, separado da sociedade e da classe. Explora-se um tecido social integral, por natureza infinitamente múltiplo, em que cada personagem é a sua partícula. Assim, no romance "Padre Goriot" em primeiro plano está a pensão da Sra. Voke. A tinta amarela, o cheiro de podridão e a própria dona da casa, com seus chinelos e sorriso açucarado, resumem a impressão da pensão. E há algo em comum no status social de todos os seus habitantes, o que, no entanto, não impede uma seleção nítida de habitantes individualmente específicos: o cínico Vautrin, o ambicioso jovem Rastignac, o nobre trabalhador Bianchon, o tímido Quiz, o complacente e preocupado pai Goriot. Na Comédia Humana de Balzac há mais de dois mil personagens muito significativos e multifacetados por ele estudados.

A atividade criativa de Balzac é infinitamente difícil. Aprender a penetrar nas mentes e corações de pessoas próximas e estranhas a ele de diferentes classes da sociedade, Diferentes idades e profissões. Balzac no romance "Facino Canet" falou sobre como aprendeu isso. Ele olhou para rostos desconhecidos, captou trechos de conversas de outras pessoas, treinou-se para viver nos sentimentos e pensamentos de outras pessoas, sentiu suas roupas usadas em seus ombros, seus sapatos furados em seus pés, ele viveu no ambiente de pobreza de outra pessoa , ou luxo, ou prosperidade média. Ele próprio se torna um avarento, ou um perdulário, ou um buscador irresistivelmente apaixonado de novas verdades, ou um aventureiro ocioso.

É com essa penetração nos personagens e costumes de outras pessoas que o realismo começa.

1)Não só a pessoa, não só a relação das pessoas - a história da sociedade contemporânea ocupou Balzac.Seu método era o conhecimento do geral através do particular. Através do padre Goriot, ele aprendeu como as pessoas ficam ricas e como vão à falência na sociedade burguesa, através de Tyfer - como o crime se torna o primeiro passo para criar uma grande fortuna para o futuro banqueiro, através de Gobsek - como a paixão por acumular dinheiro suprime tudo que vive no burguês desta época, em Vautrin ele vê a expressão extrema daquele cinismo filosófico, que, como uma doença, atinge diferentes estratos da sociedade.

2)Balzac é um dos criadores e clássicos do realismo crítico. Em vão, a palavra "crítico" às vezes é equiparada à palavra negativa e acredita-se que esse conceito inclua apenas uma atitude negativa em relação à realidade retratada. Os conceitos de "crítico" e "acusativo" são identificados. Crítico significa analisar, examinar, exigir. "Crítica" - a busca e julgamento dos méritos e deméritos ... ".

)Para reproduzir a história e a filosofia de sua sociedade contemporânea, Balzac não podia limitar-se a um único romance ou a uma série de romances separados e independentes. Era necessário criar algo integral e ao mesmo tempo voltado para diferentes direções. A Comédia Humana é um ciclo de romances conectados por um grande plano. Em casos relativamente raros, um romance é a continuação de outro. Então, em "Gobsek" - mais destino família do Conde de Restaud, retratada no romance "Padre Goriot". Ainda mais consistente é a conexão entre Ilusões Perdidas e A Luminosidade e a Pobreza das Cortesãs. Mas a maioria dos romances tem seu próprio enredo completo, sua própria ideia completa, embora os personagens, tanto primários quanto secundários, mudem constantemente de romance para romance.

)Os predecessores de Balzac ensinaram a entender a alma humana solitária e sofredora. Balzac descobriu algo novo: totalidade, interdependência sociedade humana. O antagonismo que está dilacerando esta sociedade. Com que desprezo o marquês d Espar do jovem poeta, sabendo que era filho de um boticário de Angoulême! A luta de classes será a base do romance Os Camponeses. E cada um de seus personagens é uma partícula daquele imenso quadro, ao mesmo tempo desarmônico e dialeticamente integral, que o autor sempre tem diante dos olhos. Portanto, na "Comédia Humana" o autor é completamente diferente do que em novela romantica. Balzac chamava a si mesmo de secretário. A sociedade usa sua caneta e fala sobre si mesma através dele. É aqui que o romancista aborda o cientista. O principal não é a expressão de algo pessoal, mas o entendimento correto do assunto estudado, a divulgação das leis que o regem.

)A concretude e a diversidade da linguagem nas obras de Balzac estão associadas a um novo tipo de detalhe, quando a cor da casa, a aparência de uma poltrona velha, o rangido de uma porta, o cheiro de mofo tornam-se sinais significativos e socialmente saturados. Esta é a marca da vida humana, contando sobre ela, expressando seu significado.

Imagem aparência as coisas tornam-se a expressão de um estado estável ou mutável Estado de espirito de pessoas. E acontece que não só uma pessoa, seu modo de vida influencia o mundo material subordinado a ela, mas, ao contrário, afeta uma espécie de poder do mundo das coisas que pode aquecer e escravizar a alma humana. E o leitor do romance de Balzac vive na esfera dos objetos que expressam o sentido do modo de vida burguês, que oprime a personalidade humana.

6)Balzac compreende e estabelece as leis da vida social, as leis do caráter humano e, em última análise, o espírito humano, infringido pelas condições de um mundo possessivo e que luta pela liberdade. São os estudos humanos de Balzac, a capacidade de penetrar na estrutura interna das pessoas, jovens e velhos, pobres e ricos, homens e mulheres, que é a verdadeira riqueza da "Comédia Humana".

Portanto, o leitor desta obra multicomponente, já em seu tecido linguístico, deve sentir o alcance mais forte do pensamento inculcado e multivolume do autor em todos os lugares. Se conhecêssemos perfeitamente nossa época, nos conheceríamos melhor ”, diz Balzac na novela filosófica e política“ Z. Marx. Através da compreensão de toda a sociedade, uma compreensão completa de si mesmo e de qualquer outra pessoa é alcançada. E vice-versa, através da compreensão de muitas pessoas, pode-se chegar à compreensão do povo. Tais fios condutores, importantes para a correta e integral percepção da “Comédia Humana”, saturam o discurso do autor, não só pictórico e visual, mas também filosoficamente penetrante.

3. A obra de Balzac "Gobsek"

.1 Origem do romance

Na primavera de 1830, no jornal Fashion, Balzac publicou um ensaio chamado The Moneylender. Era um ensaio característico, dando a aparência de um típico usurário parisiense. Não havia enredo no ensaio, e não havia nenhum. Mas foi desse grão que brotou um conto realista, que, no entanto, não adquiriu imediatamente sua forma final. Originalmente tinha um título mais edificante: The Perils of a Vicious Life.

Desde o início dos anos 40, o nome final foi determinado - "Gobsek".

No curso dessa revisão, foram estabelecidos vínculos tão importantes para Balzac com outras partes da Comédia Humana. Apareceu a figura de Derville, que desempenha um papel decisivo no conto "Coronel Chabert", e em outras obras - papéis episódicos. A tragédia da família de Resto é uma continuação direta do romance Padre Goriot. Maxime de Tray é um personagem recorrente em The Human Comedy. E Esther van Gobsek, sobrinha-neta do usurário, aparece no romance The Glitter and Poverty of the Courtesans. "Gobsek" é muito importante componente"A Comédia Humana".

.2 Composição do romance

O enquadramento do romance "Gobsek" é muito habilidoso. “À uma da manhã, no inverno de 1829 a 1830, ainda havia dois estranhos no salão da viscondessa de Granlier. Um jovem bonito acaba de sair ao bater do relógio.

No mesmo primeiro parágrafo, o início da ação. A filha de Madame de Grandlier, Camille, fingindo estar olhando para algo na parede, foi até a janela e ouviu o barulho da carruagem que partia. Portanto, até o barulho dos cascos e o estrondo das rodas eram caros para ela. E a mãe adivinhou o hobby de longa data de sua filha. Ela lê para a filha uma anotação estrita: Camille dá atenção excessiva ao jovem Ernest de Resto, mas enquanto isso a mãe desaprova veementemente essa escolha. Afinal, a mãe desse jovem encantador é uma pessoa de baixo nascimento, uma certa Mademoiselle Goriot, havia muito barulho em torno de seu nome na época, ela maltratava o pai e o marido. Por mais nobre que seja o comportamento do próprio Ernest, enquanto sua mãe estiver viva, nem uma única família confiará a ele e a sua mãe o futuro e a condição de uma jovem.

A viscondessa não expressa seus pensamentos até o fim, ela considera indecente. E ela acha que a mãe de Ernest, Anastasi de Resto, arruinou sua família, e Ernest é muito pobre para se tornar o noivo de Camilla. A mãe repreende severamente, mas silenciosamente, a filha. Nada se ouvia na sala ao lado, principalmente porque havia um jogo de cartas. No entanto, um dos dois jogadores adivinhou o que estava incomodando a viscondessa.

Este é um frequentador perspicaz de um salão aristocrático, um advogado de negócios, um advogado Derville. Por si só, Derville neste conto não se torna um dos personagens centrais. O autor precisa dele como testemunha, como participante, e não como ator. Este é um trabalhador esforçado que estudou com dinheiro de cobre, mas recebeu uma educação jurídica, conquistou a confiança dos clientes, entra nas casas da nobreza necessitada e conhece bem os cantos escuros da Paris contemporânea.

“Observador por natureza” e por sua profissão, Derville adivinha que a viscondessa de Granlier inspira sua filha, ele intervém na conversa com um objetivo específico: mostrar que Ernest de Resto está longe de ser tão pobre quanto pensa o arrogante aristocrata. Em essência, ele não se opõe a ela, está longe de tentar convencê-la de que não é a riqueza que faz a felicidade, não, Derville se submete ao preconceito dela. Ela está enganada, e ele vai provar (não em seus preconceitos, você não pode convencê-la disso! - mas apenas em circunstâncias e fatos). Ela não sabe que, ao atingir a maioridade, Ernesto de Resto receberá a herança do pai guardada para ele.

O quadro final do romance é muito significativo. Ao saber que Ernest estava prestes a obter uma riqueza muito significativa, Madame de Grandlier involuntariamente deixou escapar: era sua suposta pobreza que, aos olhos dela, era um obstáculo para seu casamento com Camille. No entanto, ela não está completamente convencida, ela fala com orgulho e importância: “Pensaremos nisso depois, Ernest deve ser muito rico para que uma família como a nossa aceite sua mãe. Basta pensar - meu filho logo se tornará o duque de Granlier ... "

Em uma palavra, o enquadramento de uma novela é, a seu modo, uma novela. Os costumes dessa aristocracia, que regressaram com Luís XVIII da emigração, restabeleceram a sua riqueza privando o povo de casas, florestas e terras, para os quais os títulos - conde, especialmente o duque - são de grande valor e para os quais, no entanto, o força decisiva é o dinheiro.

.3 Retrato de um penhorista

O advogado Derville começa sua história com um retrato no qual todas as cores inerentes a um retrato de Balzac são investidas, nubladas, contidas, rompendo a semi-escuridão. A aparência de uma pessoa é “pálida e opaca”, há algo de “lunar” nela. Prata com alguns dos dourados desaparecidos. Cabelos grisalhos. Características faciais "fundidas em bronze". Olhinhos amarelos, olhos de marta, bichinho predador. Olhos que têm medo da luz, cobertos por uma viseira. Lábios e nariz estreitos e comprimidos, pontiagudos, com marcas de varíola e duros, enfadonhos. você não apenas vê, mas sente a aparência escultural do retrato: “Nas rugas amarelas de seu rosto senil, podiam-se ler segredos assustadores: o amor pisoteado e a falsidade da riqueza imaginária, perdida, encontrada, destino pessoas diferentes, provações cruéis e delícias de um predador triunfante - tudo entrou no retrato desse homem. Tudo estava impresso nele.”

A cor principal do retrato é indicada pelo epíteto amarelo. Essa cor na literatura adquire diferentes significados. Olhos amarelos, com medo da luz, espiando por trás de uma viseira preta, pertencem a uma pessoa predatória e secreta.

Era um usurário, seu nome era Gobsek. Em francês usurário significa desgastar, esgotar. a própria palavra contém um tipo de pessoa que possui grandes somas de dinheiro, pronta para fornecer esse dinheiro a qualquer um, mas na segurança de coisas ainda mais valiosas do que o dinheiro recebido, e em termos escravizantes para pagar a dívida com um grande aumento. esta é uma profissão que permite obter grandes rendimentos, sem fazer nada, sem gastar nada. Enriquecimento constante.

O usurário é uma figura característica do auge da sociedade capitalista, quando o comerciante precisa interceptar uma grande quantia de dinheiro para não perder um produto lucrativo, quando um aristocrata esgotado está pronto para penhorar as joias da família, nem que seja para sustentar seu modo de vida habitual, para o qual não há mais dinheiro suficiente.

O nome Gobsek - Sukhoglot, cortado e afiado, também é uma espécie de retrato de uma pessoa dura, intransigente e gananciosa. Ele era mesquinho mesmo com movimento. "Sua vida passou não fazendo mais barulho do que areia em um relógio antiquado."

Esta é uma figura sombria de um empresário astuto e um avarento cruel. Mas ele era vizinho de Derville, eles se conheceram, ficaram próximos. E, surpreendentemente, o modesto e honesto trabalhador Derville sentiu alguma gentileza por Gobsek. E Gobsek passou a tratar Derville com respeito e até amor, que levava uma vida modesta, não queria lucrar com ele e estava livre daqueles vícios de que estavam saturadas as pessoas que se amontoavam ao redor do usurário. Ele, cheio de confiança em Derville, em um momento decisivo até lhe dá um apoio generoso: dá-lhe dinheiro com a condição de receber os juros mais moderados. Sem juros, ele não pode dar dinheiro nem para seu amigo mais próximo!

No entanto, o avarento é por natureza sozinho. "Se a sociabilidade, a humanidade fosse uma religião, nesse sentido Gobsek poderia ser considerado um ateu." A alienação de uma pessoa em um mundo possessivo é mostrada nesta imagem no grau mais extremo. Gobsek não tem medo da morte, mas fica deprimido com a ideia de que seus tesouros passarão para outra pessoa, que ele, morrendo, os deixará escapar de suas mãos.

Gobseck tem sua própria compreensão completa e amplamente correta da sociedade contemporânea. "Em todos os lugares há uma luta entre pobres e ricos, e é inevitável." Ele acredita que crenças, moralidade - palavras vazias. Apenas interesse pessoal! Apenas um valor - ouro. O resto é mutável e transitório.

Contas mantidas por Gobsek. Segundo o qual ele recebe dinheiro, eles o levam a pessoas diferentes e completamente estranhas para ele. Então ele acaba na luxuosa mansão dos Condes de Resto. Ele conta a Derville sobre esta visita, e Derville conta a Madame de Grandlier, seu parente idoso e sua filha. Esta história mantém uma marca dupla: a ironia cáustica de Gobsek e a suavidade humana de Derville.

Que contraste: um velho seco e bilioso ao meio-dia no boudoir de uma beldade da alta sociedade, mal acordado depois de um baile noturno. No luxo que a cerca, há vestígios da noite de ontem, cansaço, negligência por toda parte. O olhar aguçado de Gobsek também compreende outra coisa: por meio desse luxo, a pobreza espreita e mostra seus dentes afiados. E sob o disfarce da própria Condessa Anastasi de Resto - confusão, confusão, medo. E, no entanto, quanta beleza há nisso, mas também força!

Gobsek, mesmo Gobsek, olhou para ela com admiração. Ela é forçada a receber um penhorista em seu boudoir, pedindo-lhe humildemente um indulto. E aqui também o marido vem muito inoportunamente. Gobsek vê com prazer que ele tem em suas mãos o segredo vergonhoso dela. Ela é sua escrava. “Este é um dos meus fornecedores”, a condessa é forçada a mentir para o marido. Ela silenciosamente desliza para Gobsek o que saiu das joias, apenas para tirá-lo do sério.

À sua maneira, o penhorista é escrupulosamente honesto. O diamante recebido de Anastasi valia duzentos francos a mais do que Gobsek deveria recebê-lo. Ele aproveita a primeira oportunidade para devolver esses duzentos francos. Ele os passa por meio do amante da condessa Maxime de Tray, que conheceu na soleira. Uma impressão fugaz de Maxim: “Li a futura condessa em seu rosto. Este encantador jogador loiro, frio e sem alma, vai arruiná-la, arruiná-la, arruinar seu marido, arruinar seus filhos, devorar sua herança e destruir e destruir mais do que uma bateria de artilharia inteira poderia destruir.

.4 Tragédia da família de Resto

O enredo de outros eventos é a cena em que Maxime de Tray, importunando Derville, convence o jovem advogado a acompanhá-lo a Gobsek e recomendá-lo ao usurário como seu amigo. Sob nenhuma circunstância Gobsek daria qualquer coisa a Maxim em dívida. Mas, ao mesmo tempo, Anastasi chegou com diamantes pertencentes ao marido e aos filhos, pronta para penhorá-los, nem que fosse para ajudar seu amante.

No avarento do usurário, em um quarto escuro e úmido, ocorre uma disputa gananciosa entre aquele que mantém uma quantia ilimitada de dinheiro e aqueles. Quem está acostumado com seu desperdício desenfreado.

Cores de poder incrível são investidas nesta imagem de barganha áspera. Filha mais velha Padre Goriot nesta cena cotidiana, apesar de seu papel mesquinho, é especialmente bonito. A paixão que se apoderou dela, sua ansiedade, a própria consciência da criminalidade de suas ações, o medo do fracasso e até da exposição - tudo isso não apaga, mas aumenta o brilho de sua beleza áspera e rude.

E os diamantes que ela expõe Eles brilham sob a pena de Balzac com força tripla. Gobsek tem um olho antigo, mas penetrantemente corrosivo e apaixonado. Através do seu olhar de conhecedor apaixonado vemos as joias mais raras da família de Resto.

Pegue esses diamantes! Pegue-os por nada! Sim, e dê a Maxim seus antigos IOUs, comprados de outros agiotas barato, por conta do dinheiro emitido!

Assim que Anastasi e Maxim deixaram a residência de Gobsek, ele se alegra. Este é o seu triunfo completo. Tudo isso foi visto por Derville, penetrando nos bastidores da vida parisiense, iniciado em seus segredos mais íntimos ...

O conde de Resto, abatido com o comportamento de sua esposa, inconsolável e ciente de que seus dias estão contados, está preocupado com o destino de seu filho Ernest. É claro que os dois mais novos não pertencem a ele. Convencido da honestidade escrupulosa do usurário, decide confiar-lhe toda a sua fortuna para o proteger das extravagâncias de Anastasi. Ernest receberá essa fortuna no dia de sua maioridade. É aqui que Derville conduz sua narração noturna no salão de Madame de Grandlier.

Há outra cena marcante em sua história. Derville fica sabendo por Gobsek que o conde de Restaud está morrendo. Ao mesmo tempo, Gobsek solta uma frase que imediatamente revela sua visão, sua resposta inesperada ao sofrimento mental de outra pessoa, e a mesma frase contém a descrição final do marido de Anastasi: “Esta é uma daquelas almas gentis que não sabem como para superar sua dor e se expor a um golpe mortal".

Derville busca um encontro com o conde moribundo e o espera impacientemente: eles precisam encerrar o negócio com um testamento que não deixe a condessa e seus filhos mais novos sem um tostão, mas guarde a riqueza principal para Ernest. Mas Anastasi, com medo de perder tudo, não permite que o advogado veja seu cliente.

O estado de espírito de Anastasi, desvendado pelo perspicaz advogado, é apresentado com incrível clareza e completude. Sua amarga decepção com Maxim, seu aborrecimento por ter se colocado em tal posição e o desejo de encantar e desarmar Derville, a quem ela considera seu inimigo, e vergonha diante dele, como testemunha da cena do usurário, e uma decisão firme a qualquer custo, se necessário, então crime, apoderar-se de toda a herança de um marido moribundo.

Por mais complexo que seja o emaranhado de pensamentos e sentimentos heterogêneos, a luta furiosamente apaixonada pelo dinheiro acaba sendo decisiva. É por isso que na representação do estado de espírito de Anastasi de Resto não há crítica menos profunda ao mundo possessivo e burguês do que mesmo na imagem do usurário.

À noite, Derville e Gobsek, que foram informados da morte do conde, foram até a casa e entraram no quarto do falecido.

A tragédia da situação, completamente pessoal, adquire sob a pena de Balzac o caráter de símbolo terrível, expondo os desejos do mundo possessivo.

“Uma confusão terrível reinou nesta sala. Desgrenhada, com os olhos ardentes, a condessa, aturdida, ficou no meio de suas roupas remexidas, papéis, todo tipo de trapos ... Assim que o conde morreu, sua viúva imediatamente arrombou todas as gavetas ... em todos os lugares havia uma marca de suas mãos ousadas ... O cadáver da falecida foi jogado para trás e estendido sobre a cama , como um dos envelopes rasgado e jogado no chão ... A marca de seu pé ainda era visível no travesseiro.

O moribundo de Resto chamou Derville e pressionou contra o peito a revogação de seu antigo testamento. Por insistência do advogado, percebendo sua inocência, Resto incluiu em seu testamento sua esposa e seus filhos mais novos. Foi esse testamento com medo e pressa que Anastasi conseguiu queimar. Ela se privou de tudo.

Gobsek assumiu a casa e todos os bens de uma família aristocrática. Ele começou a administrar com prudência e moderação, aumentando a riqueza. Madame de Granlier pode ficar tranquila com relação à filha: em poucos dias, Ernest de Resto receberá sua herança integralmente, e até de forma ampliada.

A tragédia da família de Resto: a loucura da extravagância, como a loucura da avareza, leva ao mesmo fim. Esse conto dentro do conto dá a toda a obra um caráter verdadeiramente trágico.

.5. Conclusão

A morte do usurário é descrita nas últimas páginas do romance. Derville o encontrou rastejando pelo quarto, já impotente para se levantar e deitar na cama. Gobseck sonhou que a sala estava cheia de ouro vivo e oscilante. E ele correu para pegá-lo.

Para não ter vizinhos, Gobsek ocupava sozinho vários cômodos, abarrotados de todo tipo de comida, que apodreciam todos, e até bigodes cresceram nos peixes.

Até os últimos dias de sua vida, Gobsek engoliu inúmeras fortunas e não conseguiu mais digeri-las. Se o ouro apodrecesse, apodreceria nele.

Um pensamento oprimia o moribundo Gobsek: ele se separou de sua riqueza.

Conclusão

Balzac, como realista, chamou a atenção em sua obra para a modernidade, interpretando-a como uma época histórica em sua originalidade histórica.

Imagens como Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto e inúmeras outras são os exemplos mais completos do que é chamado de "representação de personagens típicos em circunstâncias típicas". Em sua obra, o realismo já se aproxima do conhecimento científico, e alguns romances em termos de profundidade da abordagem cognitiva dos fenômenos sociais e Psicologia Social deixa para trás tudo o que foi feito nesta área pela ciência burguesa.

Devido às peculiaridades de sua obra, Balzac gozou de grande popularidade na Europa durante sua vida. As obras de Balzac influenciaram a prosa de Dickens, Zola, Faulkner e outros. Sua reputação como um dos maiores escritores de prosa do século XIX foi universalmente reconhecida.

Na Rússia, seu trabalho se tornou conhecido desde o início dos anos 30. século 19 O interesse por ele foi demonstrado por A.S. Pushkin, V. G. Belinsky, A.I. Herzen, I. S. Turgenev, L.N. Tolstoi, especialmente F.M. Dostoiévski e M. Gorky, sobre quem teve uma influência significativa.

A crítica literária russa presta muita atenção aos problemas do realismo de Balzac, como um dos pináculos da literatura mundial.

balzac gobsek conto

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