Flauta. Flauta transversal e suas características Flauta orquestral

flauta mágica: o verdadeiro sopro da música

Primeiro, vamos entender os conceitos.

O que é uma flauta? A Wikipedia pode dizer que é "um nome comum para vários instrumentos de sopro". E em latim, Flatus significa "vento, respiração".

Partindo dessas definições, vamos dar um passo adiante - e para começar, vamos mergulhar um pouco na história.

história da flauta

Este instrumento é conhecido há muito tempo, porque as flautas têm mais de cinco mil anos (pelo menos), e a transversal tornou-se conhecida mais tarde que a longitudinal. Claro, então eles não se pareciam com agora - eles se assemelhavam a apitos alongados. Gradualmente, sob a influência do tempo e das mãos de muitos mestres, foram feitos orifícios para os dedos nos apitos. EM final do século XVII século, J. M. Otteter dividiu a flauta em três partes (antes disso, consistia em duas). Em seguida, foram adicionadas válvulas nos orifícios - de quatro a seis, via de regra, mas podiam chegar a quatorze. Mas as mudanças mais fundamentais no design foram feitas por T. Böhm, que em 1851 patenteou o tipo e a estrutura da flauta, na qual ainda existe hoje.

Antes dele, havia muitos sistemas de flauta, e eles geralmente diferiam em tudo o que era possível: tanto no comprimento quanto na espessura, na afinação e na localização dos orifícios dos dedos. Böhm surgiu com o seguinte: arranjou os orifícios dos dedos conforme exigido pela acústica do instrumento, e não como era conveniente para o músico, deu à cabeça da flauta uma forma parabólica, forneceu os orifícios com válvulas e anéis e, finalmente, , pela primeira vez fez um instrumento de metal. Anteriormente, as flautas eram feitas apenas de madeira e, mais raramente, de vidro ou marfim.

Ao vender direitos de fabricação para empresas de países diferentes, Boehm assim "promoveu" a flauta "para as massas". O instrumento de seu sistema era tão anatomicamente conveniente, superando seus predecessores em mobilidade, harmonia de som, alcance, volume e sonoridade, que rapidamente derrubou tanto a flauta doce quanto as flautas transversais de outros sistemas da orquestra e da prática profissional. Claro, isso não aconteceu imediatamente, porque para mudar para novo sistema, os músicos foram obrigados a reaprender completamente o dedilhado.

Um pouco mais tarde, aliás, o sistema Boehm foi aplicado ao oboé, clarinete e fagote.

o que são flautas

As flautas são divididas em longitudinais e transversais. Grosso modo, o músico segura a flauta longitudinal na frente do rosto e a transversal - na lateral.

Exemplos de estrias transversais (esquerda) e longitudinais

Ao mesmo tempo, quando ouvimos a palavra "flauta", imaginamos uma pessoa com uma flauta transversal: uma das pontas do instrumento é pressionada contra os lábios, o "corpo" da própria flauta está à direita do rosto, as mãos estão lá, os dedos "correm" pelas válvulas, extraindo som.

E basicamente, sob o nome de "flauta" eles significam precisamente o instrumento do sistema Boehm. Isso é ensinado em escolas de musica e conservatórios.

A flauta longitudinal possui muitas variedades, mas a principal e mais famosa é a flauta doce.

flauta transversal

As flautas do sistema Boehm são divididas principalmente em quatro tipos: grande (ou apenas flauta), pequena (caso contrário - flauta flautim), alto, baixo. Claro, também existem tipos mais exóticos, como a flauta octobaixo. Mas não é tão difundido que possa ser equiparado a, digamos, uma flauta flautim.

A formação do som em uma flauta ocorre quando o ar direcionado por uma pessoa (ou seja, sua respiração direcionada) é cortado contra a borda do instrumento. Se o músico enfraquece ou, inversamente, aumenta a velocidade do fluxo de ar, muda sua direção, então ele consegue uma mudança no tom.

A ferramenta consiste em três partes: cabeça, corpo e joelho.

Componentes de uma flauta, de cima para baixo: cabeça, corpo, joelho

A cabeça tem formato cônico-parabólico (de acordo com as melhorias de Boehm), e também pode ser:

• retos e curvos - inclusive em flautas infantis, para que seja mais conveniente segurar;
• de níquel, prata, ouro, madeira, bem como suas ligas (combinações).

O corpo da flauta é um cilindro através do qual são feitos furos. Uma das características do instrumento é a forma como as válvulas estão localizadas nele: em linha ou offset, quando uma das válvulas (nota G) se projeta ligeiramente para longe das outras.

As válvulas podem ser abertas ou fechadas (ou seja, com ou sem ressonadores). A primeira variedade é mais comum, pois as válvulas abertas permitem sentir a ressonância do som com os dedos, para corrigir a entonação da execução.

O joelho da flauta é de dois tipos: do (com som mais baixo de extração - até a primeira oitava) ou si (respectivamente, si de uma oitava pequena). A segunda variedade é um pouco mais pesada.

Uma característica de muitas flautas é a mi-mecânica. Foi criado para facilitar a tomada de notas na terceira oitava. Na maioria das vezes, os músicos iniciantes precisam disso, pois os profissionais podem lidar facilmente com a produção de som, mesmo sem esse dispositivo.

Boas flautas não são nada baratas. As opções mais orçamentárias oferecidas nas lojas são as séries 200 e 300, James Trevor (Prelúdio), Júpiter, F.Stepanov. Depende muito das preferências do seu professor, mas basicamente essas seções transversais são recomendadas aos alunos. E os chineses Maxtone, Brahner não aconselham nada por causa de problemas de mecânica e qualidade de som.

Se você vai seguir o conselho dos professores, prepare-se para pagar pelo menos 15.000 rublos pelo instrumento. Em princípio, esse é o preço do orçamento, já que os modelos profissionais da mesma Yamaha ou Muramatzu podem custar cerca de 300.000 rublos - e esse não é o limite!

Yamaha YFL 211 (topo) e Trevor James 3031-CDE com cabeçote inclinado

Flauta longitudinal

A flauta doce é a flauta longitudinal mais comum. Existe, claro, uma flauta, um apito e outros, mas como agora estamos falando de um instrumento de massa, vamos nos deter na flauta doce em detalhes.

A flauta doce difere de seus parentes por ter orifícios para sete dedos e mais um para o polegar, que substitui a válvula de oitava.

O som nasce no bocal da flauta doce, no qual é inserida uma rolha, deixando apenas uma fresta estreita para o músico respirar.

Vale a pena notar que antes das mudanças de Boehm, a flauta doce era mais difundida do que a flauta transversal. Somente em meados do século XIX século, o gravador perdeu muito sua posição no mundo da musica- afinal, o instrumento do sistema Boehm se distinguia pela maior expressividade, sonoridade e amplitude do alcance musical.

De acordo com a afinação, existem cinco tipos principais de instrumentos (em ordem decrescente): sopranino, soprano, contralto, tenor e baixo.

Além disso, os instrumentos também são divididos de acordo com o sistema de digitação (o método de dedilhado necessário para extrair corretamente as notas desejadas) em barroco e alemão. O sistema alemão é considerado mais fácil de aprender. Aparentemente, portanto, os gravadores profissionais são mais frequentemente encontrados no tipo barroco.

O material de fabricação pode ser madeira e plástico. Além disso, não é necessário que os produtos de plástico sejam piores que os de madeira. Freqüentemente, de dois gravadores do mesmo preço, um de plástico de alta qualidade soa muito mais agradável e brilhante do que um feito de materiais naturais. Essas ferramentas são mais fáceis de cuidar, não são tão caprichosas com as condições climáticas, são bastante adequadas para caminhadas, quando você pode jogá-las em uma mochila e não pensar constantemente em sua segurança. O plástico também é completamente indiferente a "procedimentos de água" inesperados, como chuva ou queda acidental no rio. Devido à facilidade de fabricação e são mais baratos.

Uma questão completamente diferente é uma ferramenta de madeira, que, por padrão, é considerada uma ordem de magnitude superior em qualidade. Na maioria das vezes, o material para eles é pêra, mogno, buxo. Para modelos mais simples - maple.

Qualidade é qualidade e, em operação, uma flauta doce de madeira é muito mais exigente do que sua contraparte de plástico. Basta até que a princípio você toque uma flauta nova no máximo 15 minutos por dia, caso contrário, você pode danificar o instrumento e nunca soará como deveria. O que podemos dizer sobre chuva, neve ou apenas alta umidade devido ao calor banal, que não é incomum Ultimamente. Como ainda é uma árvore, o gravador pode rachar - devido a quedas, manuseio descuidado e outros problemas. A madeira absorve perfeitamente a umidade, o que é simplesmente mortal para a qualidade do som. Portanto, após cada ensaio, é necessário limpar o interior com uma escova especial (via de regra acompanha o kit).

Gravadores Hohner - Modelos Top Down 9555, 9517 e 9532

Em uma loja de música, é mais fácil encontrar os dois tipos mais comuns de gravadores - soprano e contralto, e o soprano ainda está em primeiro lugar nas vendas. Em média, você pode encontrar uma ferramenta que já começa em algum lugar entre 250 e 300 rublos. Os mais diversos - o democrático Hohner alemão, o japonês Yamaha, feito de plástico e madeira, com dedilhados barrocos ou alemães. O preço pode subir bastante, dependendo tanto do tipo de flauta quanto do material e fabricante. Como o soprano é mais fácil de pegar, o preço dele não é muito alto, e um bom instrumento de plástico já pode ser encontrado por 1.000-1.500 rublos. A madeira preparada de maneira especial e feita à mão, é claro, tem o preço correspondente, e uma ferramenta semelhante custa 6.000 rublos. - não é um limite.

E se estamos falando de coisas mais raras, como sopranino, tenor ou baixo (talvez o mais caro), aqui o custo é de 6.000 rublos. está apenas começando e, na maioria dos casos, ultrapassa claramente os 10.000 rublos. Por exemplo, ferramenta de madeira de Mollenhauer - gravador de baixo Canta 2546k - é vendido por cerca de 44.000 rublos.

Mollenhauer Canta 2546K

Em vez de uma conclusão

Se você decidir comprar uma flauta, vale a pena observar vários pontos-chave para você.

Tudo depende se você vai aprender a tocar a flauta transversal ou a longitudinal (ou seja, a flauta doce).

No caso da flauta transversal, antes de tudo, guie-se pelos conselhos do professor com quem você aprenderá. E, claro, dentro do seu orçamento. No entanto, se você deseja adquirir uma ferramenta mais ou menos decente, conte com pelo menos 15.000 rublos.

Muito ponto importante- escolha na loja. Uma pessoa inexperiente (ou seja, um músico iniciante) não deve adquirir um instrumento por conta própria, pois apenas um profissional poderá ouvir algumas falhas de som ou encontrar um defeito de fabricação. Você não sabe como deveria estar lá, certo? Então é melhor confiar em alguém que entende isso.

Se a sua escolha recaiu sobre uma flauta doce e você quer estudar ao mesmo tempo sem a ajuda de um professor, então você mesmo pode escolher uma flauta longitudinal de nível médio. O principal é decidir com antecedência se você precisa de um instrumento de madeira ou de plástico, com dedilhado barroco ou alemão, soprano ou, digamos, contralto. As características de ambos são descritas acima.

Depende muito de uma ferramenta bem escolhida, mas nem tudo. E o mais importante - paciência, perseverança e vontade de aprender a tocar de forma a captar o espírito não só dos ouvintes, mas também do próprio músico.

FLAUTA

Flauta- um instrumento musical de sopro do grupo de madeira (uma vez que esses instrumentos eram originalmente feitos de madeira). Ao contrário de outros instrumentos de sopro, os sons da flauta são formados cortando o fluxo de ar contra a borda, em vez de usar a palheta. Um músico que toca flauta é comumente chamado de flautista.

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a forma mais antiga da flauta parece ser assobiar. Aos poucos, os orifícios para os dedos começaram a ser cortados nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais.

Flauta longitudinal era conhecido no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio. A flauta longitudinal, que possui 5-6 orifícios para os dedos e é capaz de sopro de oitava, fornece uma escala musical completa, intervalos individuais dentro dos quais podem mudar, formando diferentes trastes cruzando os dedos, fechando os orifícios na metade, bem como mudando a direção e força da respiração.

flauta transversal(geralmente apenas uma flauta; flauto italiano do latim flatus - “vento, respiração”; flûte francesa, flauta inglesa, flöte alemã) - um instrumento musical de sopro soprano com 5-6 orifícios para os dedos era conhecido na China há pelo menos 3 mil anos , e na Índia e no Japão - mais de dois mil anos atrás. Na Europa durante a Idade Média foram distribuídos principalmente ferramentas simples tipo de apito (o precursor da flauta em bloco e harmônica), bem como a flauta transversal, que penetrou na Europa Central do Oriente através dos Bálcãs, onde ainda continua sendo o instrumento folclórico mais comum. A afinação da flauta muda soprando (extraindo consonâncias harmônicas com os lábios), bem como abrindo e fechando orifícios com válvulas. EM mitologia grega O inventor da flauta é filho de Hefesto Ardal. A forma mais antiga da flauta parece ser o apito. Aos poucos, os orifícios para os dedos começaram a ser cortados nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível executar obras musicais. A representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrada em um relevo etrusco que remonta a 100 ou 200 aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada do lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século XI dC, retratando pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento do lado direito. Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais do Ocidente datam dos séculos XII-XIV dC. Uma das primeiras imagens da época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século 11 mencionada acima, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram tocadores segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto as representações européias antigas mostram tocadores de flauta segurando o instrumento à direita. Portanto, presume-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois voltou da Ásia através do Império Bizantino. Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas "baixo". A ferramenta tinha uma forma cilíndrica e tinha 6 furos do mesmo diâmetro.

Quanto à flauta longitudinal ou apenas uma flauta, a siringa e aulos também eram comuns entre os instrumentos de sopro da Grécia Antiga.

Avlos- um antigo instrumento de sopro de palheta grego. Era um par de tubos cilíndricos ou cônicos separados feitos de junco, madeira e osso, posteriormente feitos de metal com 3-5 (mais tarde mais) orifícios para os dedos.

O comprimento dos aulos é diferente, geralmente cerca de 50 cm, foi usado por artistas profissionais para acompanhar cantos solo e coral, danças, durante cerimônias fúnebres e de casamento, rituais religiosos, militares e outros, bem como no teatro. Os aulos direitos faziam sons altos e os esquerdos - baixos. Este instrumento estava equipado com um bocal e lembrava vagamente um oboé. Não era fácil jogá-lo, porque os dois aulos tinham que ser soprados ao mesmo tempo. Avlos era considerado um instrumento cujo som e melos viscosos excitam uma pessoa mais do que outras, despertam nela sentimentos apaixonados. São conhecidos vários tipos de avlos (bombiks, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (simples, duplos e multitubulares) e pipes (salpinga, keras e outros).

seringa ou siringe (grego συριγξ) tem dois significados - o nome geral dos antigos instrumentos de sopro gregos (palheta, madeira, tipo flauta (longitudinal), bem como a flauta de vários canos do pastor grego antigo ou a flauta de Pan).

F Leita Pan Esta é uma flauta de vários canos. A ferramenta consiste em um conjunto de junco, bambu e outros tubos de diferentes comprimentos abertos na extremidade superior, presos com tiras de junco e um torniquete. Cada tubo emite 1 som principal, cujo tom depende de seu comprimento e diâmetro. consiste em vários (3 ou mais) tubos de bambu, junco, osso ou metal com comprimento de 10 a 120 cm. Grandes panflautas, bem como as de linha dupla, são tocadas juntas. O nome da flauta Pan vem do nome do antigo deus grego Pan, o santo padroeiro dos pastores, que geralmente é representado tocando uma flauta de vários canos. Ban é conhecido por sua paixão por vinho e diversão. Ele está cheio de amor apaixonado e persegue as ninfas. Certa vez, Pan com pernas de cabra se apaixonou por uma ninfa chamada Syringa (literalmente "cachimbo").

Pan a perseguiu para tomar posse,

Flauta Pã Arthur Wardle A pode apenas confessar seu amor. A ninfa Syringa fugiu com medo de Pan e correu para o rio Ladon. Syringa se voltou para seu pai - o deus do rio com um pedido para salvá-la da invasão, e seu pai a transformou em um junco, que emitia um som triste com o sopro do vento. Pan cortou aquela palheta e fez dela uma flauta, com o nome de uma ninfa, e o instrumento mais tarde foi chamado de flauta. Pan conhecedor e juiz de competições de pastores em tocar flauta. Pã até desafiou Apolo para uma disputa, mas foi derrotado por ele, e o rei Midas, o juiz dessa disputa, que não gostou de Apolo, deixou crescer orelhas de burro como punição. É verdade que o rival de Apolo, segundo outra lenda, tinha um nome diferente. Existe também uma lenda sobre Marsias, um sátiro que pegou uma flauta inventada e abandonada por Atena. Ao tocar flauta, Marsyas alcançou uma habilidade extraordinária e, com orgulho, desafiou o próprio Apolo para a competição. A ousada rivalidade terminou com o fato de que Apolo, tocando a cítara, não apenas derrotou Marsyas, mas também arrancou a infeliz pele.

R Existem muitas variedades de panflauta: sampona (samponyo, também é samponi, flauta indiana - linha única ou linha dupla); ney da Moldávia (não, almíscar); Kugikly russo (de "kuga" - juncos), eles também são kuvikly, kuvichki; larchemi georgiano (soinari); chato lituano; chipsan e polyanyas do povo Komi, no Reino Unido - panpipes ou pan-flauta, etc. Alguns chamam a flauta de Pan de flauta. A popularização da flauta de Pã na cultura musical europeia moderna foi promovida principalmente por músicos romenos - em primeiro lugar, em ampla turnê desde meados da década de 1970. Jorge Zamfir.

Kuvikly(coogículos)- Variedade russa de "flauta de Pan". Os russos foram os primeiros a prestar atenção à flauta de Pan Gasri, que deu uma descrição muito imprecisa sob o nome de cachimbo ou flauta. Dmitryukov escreveu sobre kuvikls na revista Moscow Telegraph em 1831. Ao longo do século XIX na literatura, de tempos em tempos, há evidências de tocar kuvikla, especialmente no território da província de Kursk. A área de distribuição de kuvikl em Rus 'está localizada nas regiões modernas de Bryansk, Kursk e Kaluga. Kuvikly é um conjunto de 3-5 tubos ocos de vários comprimentos (de 100 a 160 mm) e diâmetros com uma extremidade superior aberta e uma inferior fechada. Essa ferramenta geralmente era feita de talos de kugi (junco), junco, bambu, etc., o nó do tronco servia de fundo. Em kuvikla russo, cada cachimbo tem seu próprio nome. Na região de Kursk, os cachimbos, começando pelo grande, são chamados de "buzz", "podguden", "médio", "pyatushka" e o menor "pyatushka", em outras áreas os nomes podem diferir. Esses nomes permitem que os performers troquem comentários no processo de tocar, sugerindo como tocar.

O repertório é geralmente limitado a músicas dançantes. Ao tocar, alguém canta de vez em quando, ou mais frequentemente sentencia o texto. Kugikly são bons em combinação com outros instrumentos folclóricos: lamentável, flauta, violino folclórico. Flautas de Pan povos diferentes e dispostos de forma diferente. Na maioria das vezes, os tubos individuais da flauta são firmemente presos juntos. Mas no samponyo, eles são simplesmente conectados em duas fileiras, e qualquer tubo que esteja com defeito é fácil de substituir.

Representação mais antiga de uma flauta transversal foi encontrado em um relevo etrusco que remonta a cem ou duzentos anos aC. Naquela época, a flauta transversal era segurada do lado esquerdo, apenas uma ilustração de um poema do século XI dC, retratando pela primeira vez a maneira de segurar o instrumento do lado direito. Os primeiros achados arqueológicos de flautas transversais do Ocidente datam dos séculos XII-XIV dC. Uma das primeiras imagens da época está contida na enciclopédia Hortus Deliciarum. Além da ilustração do século 11 mencionada acima, todas as representações medievais europeias e asiáticas mostram tocadores segurando a flauta transversal à esquerda, enquanto as representações européias antigas mostram tocadores de flauta segurando o instrumento à direita. Portanto, presume-se que a flauta transversal caiu temporariamente em desuso na Europa e depois voltou da Ásia através do Império Bizantino... Na Idade Média, a flauta transversal consistia em uma parte, às vezes duas para flautas "baixo". A ferramenta tinha uma forma cilíndrica e tinha 6 furos do mesmo diâmetro.

François Boucher Bacchante tocando flauta 1760

Durante o Renascimento, o desenho da flauta mudou pouco. O instrumento tinha um alcance de duas oitavas e meia ou mais, o que excedia o alcance da maioria das flautas doce da época em uma oitava. Famosas flautas originais da era renascentista são mantidas no Museu Castel Vecchio em Verona.

Joseph Marie Wien. Alegoria da Música.

A flauta transversal foi utilizada principalmente na execução em conjunto - quartetos de flautas, trios para voz, flauta e alaúde, em consortes, ricercars e outras músicas dos compositores Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Jerome Pretorius e outros. No final do século XVII, a flauta transversal começou a ser utilizada na corte francesa, principalmente na orquestra de ópera (o primeiro uso foi na ópera Isis, de Lully, 1667), e demorou algum tempo até que a flauta transversal ganhasse mais popularidade . No início do século XVIII, na Alemanha, Inglaterra, Itália, surgiram cada vez mais intérpretes de instrumentos de sopro, a princípio principalmente oboístas, depois flautistas. Em 1718 - 1719 o famoso flautista e compositor Joachim Quantz reclamou da escassez de repertório para flauta transversal. Desde 1700, coleções de suítes e peças para flauta solo e com acompanhamento de baixo contínuo dos compositores Jacques Otetter, Michel de la Barra, Michel de Monteclair e outros foram publicadas na França. A partir de 1725, sonatas e sonatas em trio e outras obras para flauta dos compositores franceses Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc e outros apareceram. Representantes do estilo barroco italiano desse período, como Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, escreveram sonatas onde a flauta transversal poderia ser substituída por um violino ou flauta doce. Em 1728, Antonio Vivaldi tornou-se o primeiro compositor a publicar concertos para flauta transversal, seguido por G. F. Telemann, D. Tartini, e mais tarde Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Gretry, C. F. E. Bach. As primeiras grandes mudanças no design da flauta foram feitas pela família Otteter no final do século XVII. Jacques Martin Otteter dividiu o instrumento em três partes: a cabeça, o corpo (com orifícios que se fechavam diretamente com os dedos) e o joelho, no qual, via de regra, ficavam localizadas uma ou mais válvulas.

Posteriormente, a maioria das flautas transversais do século XVIII consistia em quatro partes - o corpo do instrumento era dividido ao meio. O otteter também mudou a perfuração do instrumento para ser afunilada para melhorar a entonação entre as oitavas. Possuindo um som mais expressivo e altas capacidades técnicas, a flauta transversal logo substituiu a longitudinal (flauta doce) e no final do século XVIII conquistou um lugar firme na orquestra sinfônica e nos conjuntos instrumentais. No final do século 18, mais e mais válvulas foram adicionadas à flauta transversal - geralmente de 4 a 6 ou mais. Inovações importantes no design da flauta transversal da época foram feitas por Johann Joachim Quantz e Johann Georg Tromlitz. Na época de Mozart, a flauta transversal de válvula única ainda era o instrumento mais comum.

Adolph von Menzel Concerto para Flauta executado por Frederico, o Grande em Sanssouci 1852

Berlim tornou-se um importante centro de desenvolvimento da escola de flauta da época, onde na corte de Frederico II, ele próprio flautista e compositor notável, a flauta transversal adquiriu um significado especial. Graças ao eterno interesse do monarca em seu instrumento favorito, muitas obras para flauta transversal nasceram de Joachim Quantz (o compositor da corte e professor de Friedrich), C. F. E. Bach (o cravista da corte), Franz e seu filho Friedrich Benda, Carl Friedrich Fasch e outros.

Na segunda metade do século XVIII, Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann e Franz Hofmeister escreveram para flauta nos estilos pós-barroco e do classicismo inicial. As obras-primas deste período incluem obras de W. A. ​​Mozart, que escreveu Concertos em G e D maior para flauta, um concerto para flauta e harpa em Dó maior, 4 quartetos e várias sonatas iniciais, bem como uma Serenata para flauta, violino e viola de Ludwig Beethoven.

No início do século XIX, mais e mais válvulas foram adicionadas ao design da flauta transversal, à medida que a música do instrumento se tornava mais virtuosística e válvulas adicionais tornavam mais fácil tocar passagens difíceis. Na França, a flauta transversal com 5 válvulas era a mais popular, na Inglaterra com 7 ou 8 válvulas, na Alemanha, Áustria e Itália havia o maior número de sistemas diferentes ao mesmo tempo, onde o número de válvulas podia chegar a 14 ou mais, e os sistemas foram chamados pelos nomes de seus inventores: "Meyer", "flauta Schwedler", "sistema Ziegler" e outros.

O flautista Theobald Böhm deu à flauta transversal um visual moderno. Suas inovações diferiam de muitas outras porque priorizava a pesquisa acústica e os parâmetros sonoros objetivos, em vez da conveniência do artista. A flauta do sistema Boehm não encontrou resposta imediata entre os executantes - para mudar para um novo sistema, foi necessário reaprender completamente o dedilhado e nem todos estavam prontos para tal sacrifício. Muitos criticaram o som do instrumento. Entre 1832 e 1847 Böhm aperfeiçoou o instrumento, que mudou relativamente pouco desde então. Ele introduziu as seguintes inovações mais importantes: 1) thumbholes posicionados de acordo com princípios acústicos, não conveniência de desempenho; 2) dotou a ferramenta de um sistema de válvulas e anéis para auxiliar no fechamento de todos os furos; 3) utilizava um canal cilíndrico de antigamente, mas com cabeçote parabólico, que melhorava a entonação e uniformizava o som em diferentes registros; 4) mudou para o uso de metal para a fabricação do instrumento, o que aumentou o brilho do som em comparação com o instrumento de madeira. Na França, o instrumento ganhou popularidade mais rapidamente do que em outros países, principalmente devido ao fato de Louis Dorus, professor do Conservatório de Paris, ter se tornado um divulgador dedicado e ensinado no conservatório. Na Alemanha e na Áustria, o sistema de Boehm não se enraizou por muito tempo. Os flautistas defenderam apaixonadamente suas predileções por um ou outro sistema, houve inúmeras discussões e disputas sobre as desvantagens e vantagens.

No início do século XIX, o repertório da flauta transversal foi reabastecido com as obras de Karl Czerny, Johann Hummel, Ignaz Moscheles. Um lugar especial no repertório desta época pertence às numerosas obras de Friedrich Kuhlau, que foi chamado de flauta Beethoven.

As obras-primas do estilo romântico no repertório de flauta incluem as Variações sobre o Tema "Flores Secas" de Franz Schubert, a Sonata "Ondine" de Carl Reinecke, bem como seu concerto para flauta e orquestra (escrito pelo compositor no início do XX em idade avançada). Também conhecido trabalhos iniciais para flauta de Frederic Chopin e Richard Strauss.

O repertório de flauta do século XIX é dominado por obras virtuosas de salão de compositores de flauta - Jean-Louis Tulu, Giulio Bricchaldi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Furstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Ernesto Köhler e outros - escrito por autores principalmente para suas próprias apresentações. Existem cada vez mais concertos virtuosos para flauta e orquestra - de Willem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik e outros.

Robert Sternl Flautista em Peterhof 1908

No século 20, a flauta tornou-se um dos instrumentos musicais mais procurados. A maioria dos flautistas mudou para o sistema Boehm, embora outros sistemas fossem ocasionalmente encontrados até a década de 1930. A maioria das flautas ainda era feita de madeira, mas os instrumentos de metal começaram a ganhar popularidade.

willie era Diferente

O alto nível dos flautistas da escola francesa de flauta, como Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise e mais tarde Jean-Pierre Rampal, faz da França um centro de flauta e forja obras-primas do repertório de flauta. Na primeira metade do século XX, as obras para flauta foram escritas por compositores, representantes do impressionismo francês na música e seus seguidores - Edgar Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu e outros.

Na segunda metade do século XX, houve um interesse renovado pelas flautas transversais barrocas, e muitos intérpretes começaram a se especializar na execução autêntica da música barroca em instrumentos originais.

No folk, e depois na música profissional, são usadas muitas outras variedades de flautas. Conheça alguns deles e ouça seu ótimo som.

ou pequena flauta; (italiano flauto piccolo ou ottavino, francês petite flûte, alemão kleine Flöte) é uma espécie de flauta transversal, o instrumento de som mais alto entre os instrumentos de sopro. Tem um timbre brilhante, no forte - um timbre penetrante e sibilante. Uma flauta pequena tem metade do comprimento de uma flauta comum e soa uma oitava acima, e é impossível extrair dela vários sons graves.

- um antigo instrumento musical grego, uma espécie de flauta longitudinal. O termo ocorre pela primeira vez na Ilíada de Homero (X,13). Havia seringas de cano único e de cano múltiplo.

A esta última foi posteriormente atribuído o nome de flauta de Pan.

(panflauta) - uma classe de instrumentos de sopro, uma flauta de vários canos, composta por vários (2 ou mais) tubos ocos de vários comprimentos. As extremidades inferiores dos tubos são fechadas, as superiores são abertas.
O nome se deve ao fato de que na antiguidade a invenção desse tipo de flauta foi atribuída mitologicamente à divindade das florestas e dos campos, Pan.

di(do antigo chinês hengchui, handi - flauta transversal) - um antigo instrumento de sopro chinês com 6 orifícios de jogo. Na maioria dos casos, o difusor é feito de bambu ou junco, mas existem distintivos feitos de outros tipos de madeira e até de pedra, na maioria das vezes jade. Di é um dos instrumentos de sopro mais comuns na China.

(Flauta irlandesa inglesa) - uma flauta transversal usada para executar música folclórica irlandesa (bem como escocesa, bretã etc.). A flauta irlandesa é encontrada em versões com válvulas (de um a dez), e sem. Apesar do nome apropriado, flauta irlandesa pela sua origem não tem ligação direta com a Irlanda. Em essência, é uma modificação inglesa da flauta transversal de madeira, que por muito tempo período prolongadoépoca era conhecida como a "flauta alemã".

(Quechua qina, espanhol quena) - uma flauta longitudinal usada na música da região andina América latina. Geralmente feito de cana. Tem seis orifícios para os dedos superiores e um inferior. Nas décadas de 1960 e 1970, o kena foi usado ativamente por alguns músicos que trabalharam na direção da nueva canción.

- Instrumento de sopro russo, uma espécie de flauta longitudinal. Às vezes pode ser de cano duplo, com um dos canos geralmente tendo um comprimento de 300-350 mm, o segundo - 450-470 mm. Na extremidade superior do cano existe um dispositivo de apito, na parte inferior existem 3 orifícios laterais para alterar o tom dos sons. Os barris são afinados entre si em um quarto e geralmente fornecem uma escala diatônica no volume de um sétimo.

- Instrumento musical folclórico russo, flauta de madeira. É um tubo de madeira com diâmetro de 15-25 mm e comprimento de 40-70 cm, em uma extremidade da qual é inserida uma rolha de madeira ("maço").

- uma espécie de flauta de apito longitudinal, que também é um instrumento tradicional de sopro folclórico russo, o mais antigo dos que circulavam entre os eslavos orientais. Esta variedade foi caracterizada por uma escala diatônica e um alcance de até duas oitavas. É usado ativamente por grupos amadores, tanto como solo quanto como instrumento de conjunto.

(do apito de lata inglês, traduzido literalmente como “apito de lata, cachimbo”, opções de pronúncia (russo): apito, apito, o primeiro é mais comum) - uma flauta longitudinal folclórica com seis orifícios na parte frontal, amplamente usada em música folclórica Irlanda, Escócia, Inglaterra e alguns outros países.

Instrumento Musical: Flauta

Este instrumento incrivelmente virtuoso com um som leve, arejado, como se fosse "vibrante", que lembra o canto dos pássaros, pertence ao grupo dos sopros. De acordo com antigos mitos gregos sua invenção é mérito do filho de Hefesto - Ardal. Talvez nenhum outro instrumento tenha passado por tais transformações e melhorias. Inicialmente, havia duas variedades - transversal e longitudinal, mas posteriormente a primeira versão substituiu a longitudinal e ocupou seu lugar de direito na orquestra. Esses dois tipos são muito diferentes entre si não apenas externamente, mas também na forma de extração do som.

história flautas e muitos fatos interessantes leia sobre este instrumento musical em nossa página.

som de flauta

O som da flauta lembra a magia. Sons incrivelmente bonitos nascem no registro médio - excepcionalmente claros, limpos e transparentes. Não é à toa que a flauta ocupa um lugar especial no folclore e nos contos de fadas de muitos povos, muitas vezes é dotada de propriedades místicas. O som melódico da flauta nas mãos de um músico experiente pode não só dar prazer estético, mas simplesmente fascinar com sua música expressiva e penetrante, que parece nos atingir bem no coração. O som suave e melódico da flauta pode adoçar nossos ouvidos, abrandar nossos corações, evocar os sentimentos mais gentis e brilhantes.

Uma flauta ou um pífano simples, via de regra, torna-se um dos primeiros instrumentos musicais, que as crianças podem encontrar e até mesmo podem fazer com objetos improvisados ​​​​de uma forma adequada.

Vale a pena dizer algumas palavras sobre as peculiaridades do som da flauta.O registro inferior é um pouco surdo, mas não se pode deixar de notar sua suavidade, cordialidade e penetração espiritual, e a fileira superior de notas soa penetrante, com um assobio agudo.A peculiaridade da acústica da flauta é que ao tocar "piano" o tom diminui um pouco, e tocar "forte" aumenta o som.

A natureza do tom dos sons pode ser alterada ajustando a força do fluxo de ar na expiração e, claro, com a ajuda do mecanismo de válvula que fecha os orifícios do instrumento.

gama de flauta ocupa o intervalo da nota “Do” da primeira até a nota “Do” da quarta oitava.

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Fatos interessantes

• Um exemplo da maior flauta transversal é um instrumento criado pelo mestre indiano Bharat Sin em Jamnagar em 2014. O comprimento desta flauta era de 3,62 metros. O hino nacional foi executado com a participação dela.
• As flautas são feitas de mais de cem materiais diferentes, incluindo osso, madeira, metal, vidro, cristal, plástico e outros. Existe até uma flauta de chocolate na qual você pode tocar música.
• O título de flauta mais cara de acordo com a classificação da Forbes pertence a um instrumento criado por Powell em 1939. Esta flauta de platina está agora avaliada em $ 600.000.

• O maior número de flautistas em um conjunto de 3.742 membros se reuniu no Japão em 31 de julho de 2011 para a celebração solene dos 400 anos do Castelo de Hirosaki.
• A apresentação ininterrupta mais longa de um flautista durou 25 horas e 48 minutos e foi realizada por Katherine Brookes em Bedworth, Reino Unido, de 17 a 18 de fevereiro de 2012. Katherine repetiu o programa de 6 horas várias vezes, contendo 92 vários trabalhos, do clássico ao tendências modernas Na música.
• A flauta é o único instrumento orquestral no qual o ar é soprado através dos orifícios. E saiba que o consumo de ar do flautista é muito maior do que em qualquer outro instrumento de sopro, inclusive um de grande porte como tuba .
• A flauta mais antiga foi descoberta em Ljubljana, na Eslovênia, em 1998. O instrumento musical, feito de ossos de um urso das cavernas, contém quatro orifícios. Os paleontólogos acreditam que esta flauta tenha entre 43.000 e 82.000 anos.
• A principal divindade do hinduísmo, Krishna, é representada com uma flauta de bambu. Foi dito que Krishna criou o mundo através do belo som da flauta, que também prega o amor e a liberdade.

• Existem 30 variedades de flauta, que são produzidas em quase cinquenta países do mundo.
• A flauta foi tocada Figuras proeminentes. Leonardo Da Vinci, João II, Martinho Lutero, Imperador Nicolau I, Enrico Caruso, Woody Allen, M. Glinka , e muitos outros.
• Sabe-se que no tribunal rei inglês Henrique VIII V coletou toda uma coleção de flautas - 72 peças.
• O presidente dos EUA, G. Cleveland, apreciou muito sua flauta de cristal com elementos dourados.
• No Vietnã, no distrito montanhoso de Yienthe, durante o movimento camponês insurgente, a flauta foi usada não apenas como instrumento musical, mas também como arma fria. Eles receberam sinais de alarme e, ao mesmo tempo, mataram inimigos.
• Segundo os pesquisadores, tocar flauta tem um efeito positivo no desenvolvimento intelectual das crianças, na imunidade e tem um efeito preventivo nas doenças respiratórias.

Peças populares para flauta

I. Bach - Scherzo (Piada) da suíte para flauta e orquestra de cordas nº 2 (ouvir)

V.A. Mozart - Concerto para flauta e orquestra em sol maior (ouvir)

J. Hiber - Concerto para flauta e orquestra Allegro scherzando (ouvir)

desenho de flauta

A flauta transversal é um tubo cilíndrico alongado com um sistema de válvulas que fecha 16 furos. Uma das extremidades é fechada, tem um orifício onde são aplicados lábios para soprar no ar. Tipos modernos flautas incluem uma estrutura de três partes: cabeça, corpo e joelho. Ao contrário de outras ferramentas tipo de vento, o som da flauta é formado devido ao fluxo de ar direcionado para a borda da placa labial. Um grande papel na técnica correta de tocar pertence ao formato dos lábios ou da “almofada auricular”. Você pode alterar sutilmente o som do instrumento alterando o grau de tensão e o formato dos lábios.

A afinação geral é alterada movendo a cabeça para fora do corpo do instrumento, quanto mais a cabeça estiver estendida, mais baixo será o som.

Média peso da flauta - 600 gramas.

A grande flauta de concerto moderna compõe 67 cm de comprimento, e o comprimento do flautim é de apenas 32 cm.

Variedades de flauta

A flauta transversal, além da flauta principal de grande concerto, possui três variedades principais: , alto e baixo.

flauta flautim- entre instrumentos de sopro instrumento de soar. A estrutura é a mesma de uma grande flauta, a diferença está no tamanho - é duas vezes mais curta que uma flauta comum e soa uma oitava acima. O tom agudo da flauta flautim supera facilmente o som de uma orquestra inteira. No jogo Rimsky-Korsakov "O Conto do Czar Saltan" ela recebe o tema de um esquilo mastigando nozes. No 1º ato Ópera "Carmen" de Bizet um par de flautins juntou-se ao coro de meninos marchando corajosamente atrás da linha de soldados.

flauta alto. Eles se assemelham a uma flauta de concerto comum, mas são um pouco maiores em tamanho e com uma estrutura diferente do sistema de válvulas. O intervalo é de "sal" de uma pequena oitava a "re" da terceira oitava.

flauta baixo- na faixa de "si" de uma grande oitava a "fa" da segunda oitava

Menção também deve ser feita a amostras muito mais raramente usadas - d "Amour, contrabaixo, octobass e hyperbass.

Aplicação e repertório

A expressividade do som da flauta atraiu a atenção dos maiores compositores.

A. Vivaldi escreveu 13 concertos para flauta e orquestra. É. Bach, que conhece bem as possibilidades técnicas, compôs um grande número de obras com a participação da flauta, suas sonatas são especialmente belas, e a cintilante "Joke" e a inusitadamente comovente "Siciliana" não deixam os amantes da música de todo lado o mundo indiferente até hoje. As obras-primas do repertório de flauta incluem obras GF Handel , K. V. falha, Eu. Haydn , W. A. ​​Mozart, LV Beethoven . Encantadora "Melodia" - o solo mais popular da ópera " Orfeu e Eurídice ”demonstrou o aspecto sensual e expressivo das flautas. lugar significativo flauta instrumento solo recebido em obras V.A. Mozart . Uma compreensão real do timbre e das capacidades virtuosas foi revelada por L. Beethoven, à sua maneira, introduzindo-o em Orquestra Sinfónica, um exemplo é a abertura da ópera "Leonora".

A era do romantismo também foi marcada pelo desenvolvimento das habilidades performáticas de tocar flauta. Nesse período, o repertório dos flautistas foi enriquecido pelas obras-primas de mestres como K.M. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C. Saint-Saens .

EM jazz um dos primeiros a usar a flauta foi baterista e líder orquestra de jazz Chick Webb no final dos anos 1930. Frank Wess foi um dos primeiros flautistas de jazz notáveis ​​na década de 1940.

Jethro Tull é provavelmente o mais famosa banda de rock regularmente usando uma flauta tocada pelo líder da banda Ian Anderson. A flauta alto pode ser ouvida na música dos Beatles, "You've Got to Hide Your Love Away", interpretada por John Scott, e também na música "Penny Lane".

técnicas de jogo

A flauta é tocada de várias maneiras. Freqüentemente, os músicos usam staccato duplo e triplo e uma técnica frulato muito eficaz, que foi usada pela primeira vez no poema sinfônico "Don Quixote" de R. Strauss. No futuro, a engenhosidade dos flautistas-intérpretes não teve limites:

Multifônicos - dois ou mais sons são extraídos simultaneamente.
Tons de apito - um assobio baixo.
Tangram - soa semelhante a bater palmas.
Apito de jato - apito de jato.

Batendo válvulas, brincando com um espinho sem som, os sons são extraídos ao mesmo tempo que cantam e uma variedade de outras técnicas.

história da flauta

A história da flauta nos remete aos tempos primitivos. Tudo começou com tubos, nos quais a princípio apitavam. Agora eles são simplesmente chamados de cachimbos, que podem ser feitos de qualquer objeto adequado, como uma caneta ou um cachimbo de coquetel. Então, as pessoas imaginaram que, se fossem feitos orifícios nos tubos que pudessem ser cobertos com os dedos, seria possível executar obras musicais de estrutura mais complexa - inúmeras melodias e melodias.

A flauta é muito diversificada em suas funções. Inicialmente, ela era um instrumento no arsenal de pastores que controlavam os animais com ela, e então seu status aumentou a tal ponto que ela participou de ritos espirituais.

Amostras de uma flauta do tipo transversal surgiram há muito tempo atrás, em China antiga, no século IX aC, então na Índia, Japão, Bizâncio. Na Europa, espalhou-se apenas na Idade Média e chegou do Oriente. No século XVII, a flauta, que ganhou grande popularidade, foi modificada pelo mestre francês J. Otteter, a partir do qual passou a ocupar posições de destaque em conjuntos instrumentais e orquestras de ópera.

Devemos o visual moderno da flauta ao mestre e compositor alemão T. Boehm, que viveu no século XIX. Ele complementa a flauta com um sistema de válvulas e anéis, coloca grandes orifícios para os dedos de acordo com os princípios acústicos e também passa a usar metal na produção, o que permite aumentar o brilho do som da flauta. Desde então, este instrumento quase não mudou, e é difícil adicionar algo realmente original a um instrumento musical de design conciso, capaz de introduzir novos recursos em uma forma familiar.

Flauta por toda a sua aparente simplicidade, não só tem uma história rica e gloriosa, mas também tem uma ampla gama de usos. Isso se deve ao fato de pertencer a uma das mais antigas, senão a mais instrumentos antigos, com o qual nossos ancestrais primitivos tentaram criar música dezenas de milhares de anos atrás. Desde a Idade da Pedra, a flauta começou a conquistar o coração das pessoas, encantando-nos com seu som comovente e emocionante, que ecoa não apenas no coração, mas também nos genes mais profundamente ocultos herdados de nossos ancestrais distantes. Uma modesta flauta de madeira ou osso, esculpida com amor por um mestre, é capaz de criar todo um universo único repleto de sons incríveis contínuos que você deseja ouvir infinitamente.

Vídeo: ouvir a flauta

A flauta é um instrumento musical de sopro verdadeiramente incrível, indispensável em qualquer orquestra. Tem uma longa história que remonta aos tempos antigos. A primeira menção a esta ferramenta apareceu na mitologia grega e, segundo o mito, o filho de Hefesto Ardal é considerado seu inventor. Hoje, séculos depois, ela não perde suas posições, e tocá-la é toda uma arte.

o que são flautas

Hoje no mundo da música há um grande número de vários tipos este incrível instrumento musical. Além disso, muitos povos têm sua própria variedade e, às vezes, mais de uma. No entanto, se você coletar e estruturar todas as visualizações, poderá distinguir dois tipos principais - longitudinal e transversal. O primeiro deles - longitudinal - o músico costuma se manter reto à sua frente. Caneluras longitudinais pode ser abrir ou assobiar. No primeiro caso, o ar é soprado obliquamente no orifício aberto por cima. No segundo caso, um dispositivo de apito é instalado adicionalmente na entrada.
Talvez mais familiar para nós seja flautas transversais. Eles são usados ​​em orquestras clássicas. Por tradição, pertencem aos instrumentos de sopro, porque originalmente eram feitos de madeira. Claro, em nosso tempo eles são feitos principalmente de metal e, em alguns casos, de cerâmica ou vidro. As válvulas, que apareceram na flauta transversal já em 1832, ajudam a controlar o tom. O transversal também é valorizado por suas grandes possibilidades de performance virtuosa até mesmo dos mais trabalhos complexos V ritmo acelerado: trinados, arpejos, etc. Um jogo multifacetado é alcançado graças à riqueza do timbre, uma grande variedade e vários tons de som.

Quais flautas são tocadas por profissionais e iniciantes

Como entender toda a variedade de flautas e fazer você mesmo escolha certa? Tudo depende de suas habilidades e estilo musical, para o qual você precisará desta ferramenta. Assim, por exemplo, música clássica simples e leve soa bem em uma das variedades mais simples deste instrumento musical. Seu timbre é bastante simples, seu alcance é de cerca de dois. É por isso que é uma excelente escolha para iniciantes. flauta orquestral com uma extensão da primeira à quarta oitava - o instrumento já é mais complexo e lida bem com os dois música clássica, então com estilos modernos- rock ou jazz. O material do qual o instrumento é feito também afeta as características do som. Assim, as modificações de metal têm um som mais sonoro, penetrante e claro, enquanto os modelos feitos, por exemplo, de palheta, são caracterizados por um som mais “vazio” e baixo, pobre em harmônicos.

Também é importante saber como o alcance de uma flauta é determinado. Depende principalmente do comprimento e diâmetro do instrumento: quanto maiores forem esses números, maior será o consumo de ar durante a execução e menor será o som extraído.
Hoje, existem vários fabricantes líderes de flautas no mercado de instrumentos musicais. Entre eles estão BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha e HOHNER. Você pode confiar nessas marcas e ter certeza da qualidade dos instrumentos musicais que elas produzem. Veja aqui mais detalhes -