História dos Instrumentos Musicais: Viola. Viola: fatos interessantes, vídeo, história, foto, ouça Como soa o instrumento viola

alto- um instrumento musical pertencente à família do arco de corda. Externamente, eles são extremamente semelhantes aos violinos, mas diferem em tamanho. As violas são muito maiores que os violinos, mais longas e largas.

A próxima diferença está relacionada ao tamanho: som. O sistema alto é mais baixo do que o violino um por um quinto. Se compararmos o som dos instrumentos com as vozes humanas, então o violino é a soprano, a voz feminina mais aguda, e a viola é o contralto, a voz feminina mais baixa, lânguida, peitoral e expressiva.

como alt funciona

A própria viola é feita de madeira de diferentes espécies.

• A superfície frontal do produto (deck superior) na qual os orifícios são cortados no formulário letra latina"f", é feito de abeto.
• As costas, costas, laterais e laterais são feitas de bordo. Os porta-copos também são feitos de maple rock - uma parte especial onde ficam as cordas. Decks e conchas são cobertos com um verniz oleoso especial que protege a madeira da corrosão.
• De uma madeira de ébano preta durável, uma escala é cortada - uma prancha oblonga, na qual os músicos pressionam as cordas com os dedos. A mesma árvore é utilizada para fazer estacas - estacas, que são responsáveis ​​pela tensão das cordas.

O princípio de operação da viola é semelhante ao violino, violoncelo e contrabaixo relacionados.

O arco é responsável por extrair o som - uma bengala com crina branca esticada sobre ela.

Durante o jogo, o músico executante move o arco ao longo das cordas, segurando o arco na mão direita e o corpo no ombro esquerdo. No momento da fricção do arco, nasce o som.

Cada cabelo usado para fazer arcos tem escamas. Eles fazem a corda vibrar quando em contato com a corda. A vibração é transmitida ao corpo do instrumento, a "caixa de som", que funciona como uma campainha. O som sai daqueles orifícios esculpidos no deck superior.

O som alto não é tão poderoso quanto, por exemplo, o violino e, portanto, raramente é usado para apresentações solo. No entanto, clássico grupos musicais, como:

• quarteto, que inclui dois violinos, viola e violoncelo,
• uma orquestra, que, além dos violinos, integra um grupo de violeiros, de quatro a seis pessoas,
• orquestra sinfônica, onde o grupo de viola inclui de doze a quatorze pessoas.

tipos de violas

O principal critério para distinguir qualquer arco de corda é a idade. Tradicionalmente, eles são divididos em antigos e modernos.

Antiguidades feitas há mais de cinquenta anos são valorizadas por seu som adquirido ao longo de anos de uso. Uma amostra antiga, cuja caixa está em boas condições, é cara e o preço aumenta a cada ano.

Os produtos modernos são valorizados pela durabilidade e confiabilidade. Em ambos os casos, é impossível prever como a ferramenta se "comportará" ao longo do tempo.

As violas têm tamanhos diferentes e são selecionadas de acordo com o comprimento dos braços do músico.

O tamanho é em polegadas, a faixa de tamanho alto começa em 11 e termina em 17,5 polegadas.

Além do conforto físico, o protagonista é o som que o sample consegue reproduzir.

O tamanho do corpo, sua "caixa ressonadora", não corresponde ao sistema, que é um quinto inferior ao do violino. Como resultado, existem exemplares com timbre "nasal". Felizmente, a porcentagem desses instrumentos é pequena e é possível atualizar o som com a ajuda de acessórios.

Como escolher uma viola

Ao escolher uma viola, você deve prestar atenção aos seguintes pontos:

• aparência. A caixa deve estar livre de rachaduras e manchas, pequenas abrasões são aceitáveis ​​e não afetam o som,
• tamanho e conforto do jogo. As mãos não devem se cansar durante o contato com ela, o som deve ser uniforme em todas as cordas, a transição sonora da corda mais baixa para a mais alta deve ser suave, imperceptível.

Tendo optado por uma cópia feita hoje, você precisa considerar que seu som pode mudar. Mais frequentemente, torna-se mais brilhante, mais rico - para isso, o instrumento deve ser "tocado", exercitando-se regularmente em alto volume de som.

Ao escolher uma cópia antiga feita há várias dezenas ou centenas de anos, o desgaste da madeira deve ser levado em consideração.

Uma viola velha deve ser operada com cuidado, monitorando o nível de umidade e evitando os menores danos mecânicos.

A resposta à pergunta "qual viola é melhor?" não existe. O instrumento nas mãos de um músico é sua segunda voz. A voz pode ser diferente - brilhante ou lânguida, lírica ou invocativa. Ao escolher sua segunda voz, vale a pena gastar muito tempo com ela, explorando-a, falando por ela.

A mesma viola nas mãos de dois músicos diferentes soa diferente em timbres e cores. Você precisa escolher a cópia que é fácil e agradável de jogar fisicamente e mentalmente.

Acessórios

Os acessórios Alto incluem:

• arco,
• resina,
• cordas,
• suporte de corda,
• pinos,
• ficar em pé,
• descanso de queixo
• ponte do ombro,
• caso.

Arco- este é um componente sem o qual um som alto especial é impossível. Em nenhum caso você deve tocar o instrumento com arco de violino - o arco de viola é mais longo, pesado e forte e, graças a essas propriedades, o som se torna mais expressivo e profundo.

Tradicionalmente, os arcos são feitos de fernambuco, mogno, pois esse tipo de madeira possui elasticidade e resistência suficientes, o que garante resistência à deformação.

Hoje em dia, os arcos feitos de tecido Kevlar, uma substância moderna de alta resistência, estão ganhando popularidade.

A vantagem do Kevlar reside na sua resistência às mudanças de temperatura e umidade, das quais um arco de madeira não pode se orgulhar. O arco é completado com crina de cavalo branca.

Na hora de escolher um arco, é melhor ficar atento à uniformidade da palheta, não deve ter deflexões fortes, e à elasticidade - a palheta deve “saltar” ao entrar em contato com as cordas.

breu- Trata-se de uma peça de resina feita com uma tecnologia especial para aderir o arco à corda. Sem resina, o instrumento não soará e o som resultante depende do grau de densidade da substância. Quanto mais densa a textura da resina, mais dura ela é - mais forte e brilhante o som.

Para tocar viola, usa-se breu de média densidade. Fator importante na escolha da resina - seu frescor.

A resina fresca e recém-fabricada garantirá um contato estreito do arco.

A resina velha e seca dá um baixo grau de adesão e afeta o som, acrescentando-lhe conotações sibilantes desagradáveis.

cordas são responsáveis ​​por colorir o som do instrumento.

Distinguir:

• metal,
• sintético,
• veia.

O metal tem um som brilhante e sonoro e maior resistência ao desgaste. vantagem cordas de metalé o preço baixo, e a desvantagem é o som, sem volume e profundidade.

Os sintéticos são feitos de nylon ou perlon, menos frequentemente de Kevlar. As cordas sintéticas são populares entre os músicos de todo o mundo.

Eles estão sujeitos a desgaste em comparação com o metal, mas, por sua vez, produzem um som colorido e rico.

Entre as deficiências - um preço bastante alto e um curto período de operação.

Os veios são de origem orgânica e são feitos de veios de animais. Eles são adequados exclusivamente para instrumentos antigos e são extremamente exigentes quanto a mudanças de temperatura e umidade. As cordas guinchadas se desgastam mais rápido do que todos os tipos possíveis e, por isso, não são populares, mas têm o custo mais alto.

Tailpieces seu nome descreve sua função - consertar as cordas.

Existem dois tipos:

1. fibra de carbono,
2. Ébano, feito de madeira preta.

Completo com máquinas especiais afinação, que permitem ajustar o sistema sem esforço adicional. Para a viola é ponto importante- na ausência de máquinas, o músico tem que corrigir o sistema com a ajuda de cravelhas, e dado o tamanho do instrumento, isso é incômodo e problemático.

O material de que é feito o arremate praticamente não afeta o som do produto, e na hora de escolhê-lo deve-se atentar para a comodidade das máquinas e o preço que cabe a um potencial comprador.

kolki fixam as cordas na outra ponta do instrumento, oposta ao porta-cordas e são responsáveis ​​pela sua tensão. As cravelhas são feitas de ébano e a principal função delas é manter a tensão.

Com o tempo, os orifícios nos quais os pinos são inseridos ficam mais largos. Se os pinos do produto adquirido estiverem "afogados" profundamente no corpo, eles devem ser substituídos para evitar o enfraquecimento da tensão da corda no momento errado. Cravelhas de afinação prontas "personalizam" a ferramenta fabricante de violino.

Ficar- uma parte especial na qual estão as cordas. A distância entre o braço e a corda depende do suporte e, conseqüentemente, da conveniência de tocar.

Com um levantamento alto, o músico precisa de mais esforço físico para pressionar a corda contra o braço da guitarra. Uma posição baixa leva a harmônicos ao tocar, pois a corda tocará o braço da guitarra. A altura do suporte pode ser corrigida por um fabricante de violinos.

Vale a pena notar que o suporte está em contato com o deck ressonante e afeta o som.

Se a mesa de som for fina (no caso de produtos antigos), é melhor escolher um suporte fino para reduzir a carga na mesa de som. designs modernos estão equipados com um suporte largo - isso ajuda a ferramenta a "jogar".

Descanso de queixo necessários para um jogo confortável em sua cópia. Este acessório é um apoio de queixo, a função do apoio de queixo é aliviar a pressão da cabeça no instrumento e reduzir a tensão muscular no pescoço.

Um apoio de queixo devidamente ajustado ajudará a evitar o calo no pescoço, típico de violinistas e violistas. Os apoios de queixo são feitos de ébano e fibra de carbono. Eles têm formas diferentes - redondas e ovais, tamanhos diferentes Para tipos diferentes físico.

Deve optar por um apoio de queixo “com encaixe”, privilegiando o conforto no contacto com a pele.

Os apoios de queixo modernos de fibra de carbono são equipados com um revestimento hipoalergênico, esta é uma boa solução para peles sensíveis.

ponte do ombro ou uma ponte ajuda a manter o instrumento no nível dos olhos e mantém o ombro relaxado. A superfície da ponte em contato com o corpo, via de regra, repete o formato do ombro e é complementada com um inserto de espuma. A ponte é fixada na superfície da viola com a ajuda de patas especiais emborrachadas.

A ponte do ombro é selecionada com base no comprimento do pescoço - quanto mais longa, mais ajuste de altura a ponte deve ter. Uma ponte selecionada incorretamente causa dor no ombro, portanto, esse acessório é muito importante para o artista.

Melhor tentar de tudo opções possíveis e pense naquele com o qual segurar o instrumento se torna confortável e gratuito.

caso ou casoé um meio de carregar sua viola e protegê-la de ambiente. As caixas são feitas de compensado estofado com espuma, plástico, fibra de carbono e Kevlar.

Um estojo durável feito de material durável ajuda a proteger o instrumento de condições climáticas extremas e evita danos em caso de queda.

É melhor escolher um caso levando em consideração o clima e a variedade de transferências.

Para armazenamento doméstico, uma caixa de madeira compensada barata é adequada. Para viagens, é melhor escolher uma caixa de carbono durável e resistente a danos.

Prós e Contras de Alts

Especialidade Alto é a classe errada Escola de música onde estudam com primeira infância. Os músicos que dominam a arte de tocar viola iniciam sua jornada aprendendo o violino, e só depois de dominá-lo é que ocorre a transição para a viola.

Mais adequado para tocar viola jovens músicos tendo:

• braços altos e longos,
• palmas grandes e dedos longos e fortes.

Entre os violeiros, os homens dominam quantitativamente, mas as mulheres também são frequentemente encontradas em grupos musicais.

A popularidade do instrumento entre os artistas de ambos os sexos está associada a uma grande variedade de tamanhos - são pequenos, "femininos" e maiores, "masculinos".

A técnica de tocar viola, técnicas e golpes são os mesmos do violino. Mas devido ao fato de o intérprete ter que segurar o instrumento com o polegar da mão esquerda (para os violinistas, esse dedo não desempenha tal função), o virtuosismo do violista é inferior ao virtuosismo do violinista.

Vêm à tona a cultura do som e seu primórdio filosófico, que exige do executante o processo de domínio do repertório de um trabalho pensado, desprovido de repetições mecânicas, como ao tocar o .

Com base nessas características, as seguintes vantagens podem ser distinguidas:

• uma grande variedade de tamanhos para mulheres e homens;
• a viola é a especialidade que mais tarde se pode escolher e alcançar o sucesso, já que a técnica de execução não se distingue por um elevado grau de virtuosismo;
• a viola não é uma especialidade muito comum, por isso é procurada na maioria dos grupos musicais.

Não negligencie alguns recursos desagradáveis ​​da ferramenta, incluindo:

• peso pesado - exercícios diários na habilidade do jogo levam a desconforto no ombro esquerdo;
• tendo decidido aprender a tocar, deve-se antes de mais nada dominar o violino, sem isso é impossível ser violista.

Exploração

A madeira é um material frágil que reage a quedas com lascas e rachaduras, portanto a ferramenta deve ser protegida contra quedas e danos. Danos na caixa afetam o som e requerem reparos caros.

Preste atenção à pintura. O instrumento deve ser limpo todas as vezes após a execução, pois o pó de resina permanece sobre ele, o que pode danificar o verniz.

A superfície deve ser protegida da exposição a produtos à base de álcool - o verniz utilizado na fabricação se dissolverá com o álcool. Os decks devem ser limpos com produtos especialmente desenvolvidos, são fáceis de encontrar em lojas de música.

Com o tempo, vestígios de operação permanecem no revestimento de verniz e o verniz é removido nos pontos de contato entre a ferramenta e as mãos. Não deixe a árvore desprotegida - ela pode ser deformada.

Os locais em que o revestimento protetor foi esfregado devem ser envernizados novamente por um fabricante de violinos.

A umidade tem um forte efeito sobre qualquer produto de madeira. As cordas não devem ser guardadas em casa. instrumento de arco próximo a aparelhos de aquecimento e em ambientes com alta umidade.

A luz solar direta é contra-indicada. Músicos profissionais usam um higrômetro - um dispositivo para medir a umidade. A norma é de 40-60%.

Em baixa umidade, os decks podem secar, causando rachaduras. Com alta umidade, há um problema com as cascas - elas descascam.

Possíveis avarias

Um problema comum encontrado por músicos profissionais é o mau funcionamento das cordas superiores, A e D. Eles são feitos de uma fibra mais fina e se desgastam rapidamente em locais de interação frequente com os dedos. Felizmente, eles são fáceis de substituir por conta própria.

Ao substituir, você não deve remover as cordas antigas ao mesmo tempo - essa manipulação vai derrubar a queridinha, a divisória que mantém os decks na tensão certa. Eles devem ser removidos um a um, substituindo o removido por um novo imediatamente.

Antes de instalar cordas sintéticas, lubrifique as ranhuras em que elas se encontram no cavalete e escala, lápis macio. Isso ajudará a evitar vincos na fibra sintética e prolongará a vida útil do produto.

A troca de cordas é a única operação que os músicos realizam por conta própria sem prejudicar o instrumento.

O próximo problema encontrado pelos músicos é a ocorrência de rachaduras. Mesmo uma operação cuidadosa não garante a integridade da tela de madeira. Se ocorrer uma rachadura, você não deve realizar ações independentes - as rachaduras nos instrumentos são “curadas” pelo fabricante do violino com a ajuda de cola especial.

O arco também precisa de manutenção. As escamas que cobrem o cabelo se desgastam com o tempo e o arco deixa de ter contato confiável com a corda, apesar da resina. Isso é eliminado substituindo o cabelo no arco no mestre.

É impossível mudar o cabelo por conta própria - trabalhar com o material requer experiência e habilidade. O cabelo é esticado com uma tecnologia especial, submetendo-o a um tratamento térmico.

Ações ineptas podem arruinar a bengala, e ela - parte essencial arco.

Acontece que o laço que segura o suporte da corda se quebra. Com a angústia do laço e um enfraquecimento acentuado da tensão das cordas, e a carga no corpo junto com ela, o queridinho cai. Você pode comprar um loop, como qualquer outro acessório de contralto, por conta própria. E somente o mestre pode instalar corretamente a peça defeituosa.

Pode haver muitos problemas de funcionamento encontrados durante a operação de um dispositivo tão complexo como uma viola. Para não prejudicá-lo e prolongar sua vida útil, você não deve confiar o reparo a pessoas não qualificadas ou solucionar o problema por conta própria.

produtores de viola

Existe um grande número de oficinas e ateliers especializados no fabrico e comercialização de violas e outros exemplares da sua família. instrumentos de corda curvados. Há também artesãos independentes que fazem ferramentas sob encomenda.

além de moderno mundo da musica amostras antigas dos séculos XVII, XVIII e XIX são usadas em todos os lugares.

A seguir estão os ateliês modernos mais populares envolvidos na fabricação de violas:

• atelier italiano Scrollavezza&Zanre Master,
• Ateliê francês Aubert Lutherie. Não existe um site oficial, mas informações sobre o fabricante podem ser obtidas no link Codamusic.ru

  Comprando um produto "à mão" ou em uma oficina particular, você não recebe garantia. É emitido para um determinado produto adquirido em loja especializada ou oficina oficial. Geralmente são cinco anos.

  A garantia cobre defeitos de fabricação e, como as ferramentas são quase inteiramente feitas à mão, esse percentual é extremamente pequeno.

  Danos mecânicos devido a operação inadequada e propriedades sólidas do produto não estão incluídos no serviço de garantia.

  Possíveis avarias, que são vários tipos de delaminações e rachaduras, ocorrem não antes de 7 a 10 anos após a fabricação. Assim, ao comprar uma ferramenta, você assume total responsabilidade pelo que acontecerá a seguir em suas próprias mãos.

  Portanto, a escolha do produto de seu interesse e seu som devem ser abordados com muito cuidado, pois o país e o fabricante são de importância secundária.

  
  

"Órgão da Idade Média"

Viola é um antigo instrumento musical curvo de cordas que apareceu um pouco antes era medieval barroco - na virada do XV - cedo. Séculos XVI. Este instrumento foi o progenitor de todos os instrumentos de cordas com arco. instrumentos musicais, isso é facilmente rastreado nos nomes estrangeiros de instrumentos de cordas com arco, especialmente em italiano, já que o próprio instrumento vem da ensolarada Itália.

O desenvolvimento da Vihuela espanhola foi a Viola (em italiano "Viola"), que recebeu sua nome russo graças a Francês(francês "Alto"), que por muito tempo era amplamente conhecido na Rússia. O parente mais próximo da viola é Viol d'amour (it. "Viola d" amore "- viola do amor). Então, com base na viola, surgiram novos instrumentos - uma pequena viola - violino (it. "Violino" ), uma grande viola - violoncelo (it. "violoncello"), contrabaixo (it. "cello"), viola da gamba (it. "viola da gamba" - viola de pé), viola da braccio (it. "viola da braccio" - viola de mão).

A própria viola tem três parentes próximos - o violino, que emprestou sua posição de tocar (ou seja, o instrumento de "mão") e o violoncelo, que emprestou a afinação (a única diferença é que o violoncelo tem uma oitava de afinação mais baixa , enquanto no violino difere em um quinto).

A estrutura da viola, assim como dos violinos e violoncelos, é construída em quintas. As cordas da viola são afinadas uma quinta abaixo do violino e uma oitava acima do violoncelo - c, g, d 1, a 1. as notas são escritas em claves de sol e de sol.

Contrário a opinião pública, a técnica de tocar viola difere significativamente do violino. Por exemplo, a viola é caracterizada por tocar o pizzicato harmônico (o som de um harmônico de harpa), tocar pizzicato pressionando a corda com a unha do segundo dedo (o som de uma caixa), um acorde com um baixo rico, e muito mais. No entanto tamanho grande viola obstrui execução rápida passagens difíceis. Mas essa pequena falha empalidece diante do mar de oportunidades que se abrem diante do performer.

“O timbre da viola é menos brilhante que o do violino”, lemos em famosa enciclopédia, mas é fácil argumentar contra isso, já que um bom violista toca muito mais brilhante do que cinco violinistas. O timbre da viola é vivo, rico, colorido, aveludado (principalmente nos registros graves) e levemente nasalado, nascido das profundezas da madeira, juntas de cola, laca... experimentou seca, inverno, primavera, verão, outono ...

“Uma característica do timbre da viola é uma maior variedade de sons de cordas individuais do que em outros instrumentos de cordas, por exemplo, no violino”, escreve E. Yu. Stoklitskaya. Sobre o brilho, a saturação e até a grandeza do timbre da viola, o famoso professor I. D. Labinskaya gosta de repetir: “Isso não é algum tipo de “violino”, isso é viola”. Não é à toa que em muitas obras de viola escrevem: "risoluto" (isto. - resolutamente). Impossível não notar a execução do piano na viola. V. V. Borisovsky enfatizou que “o piano não é uma nuance sem cor e sem rosto. O piano mais silencioso deve ser nítido e claro, como a voz encenada de um cantor…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007).

O timbre da viola só pode ser comparado com o timbre do órgão - ambos os instrumentos podem reproduzir com precisão outros instrumentos. Apenas o timbre do órgão é limitado pelo número de registros, e o timbre do contralto não tem restrições.

Tal timbre é consequência da inconsistência da afinação do instrumento. Com um comprimento ideal de 48o - 490 mm (somente decks), as dimensões dos instrumentos modernos variam de 350 a 420 (muito raramente, 430).

A viola não é ensinada desde a infância, mas os violinistas com físico desenvolvido e grande vibração passam em uma idade mais madura. Muitos intérpretes notáveis, como Niccolo Paganini e David Oistrakh, combinaram perfeitamente tocar viola com violino.

Tendo “reinado nos palácios” por muito tempo, a viola, como a arte da viola (a performance da viola é uma verdadeira arte), caiu em decadência, espalharam-se boatos sujos de que “violistas são violinistas fracassados”, que mais tarde se tornaram a base de muitos , muitas vezes ofensivas, piadas. Por exemplo: “O que é a mesma coisa entre uma granada e os dedos de um violeiro? Não caem duas vezes no mesmo lugar”, “O violetista e o padre morreram no mesmo dia e ao mesmo tempo foram parar às portas do paraíso. O Santo Apóstolo Pedro de bom grado deixa o violeiro entrar no Céu, mas pede ao padre que espere. O padre está indignado

Eu tenho rezado toda a minha vida, e esse cara tem tocado viola toda a sua vida! Por que você está pulando adiante?!

Quando você orou - responde Pedro - todos adormeceram. E quando ele começou a tocar, todo mundo começou a rezar…”, “Programa Competição internacional violistas: 1ª volta - afinando o instrumento, 2ª volta - conduzindo o arco ao longo das cordas abertas (original: vazias). O programa da 3ª volta não é anunciado - de qualquer forma, ninguém chega”, “Havia três filhos na família: dois são espertos e o terceiro é violista…” e muitos outros. Como você pode ver, essas piadas não apenas não correspondem à realidade, mas são ofensivas (não apenas para violistas), humilhantes e contêm um grande número de erros grosseiros.

Alto cedeu. ficou em silêncio ferramenta vintage. As grandes obras para viola de Bach, Mozart, Paganini, Berlioz e outros foram esquecidas. Claro, durante o período de esquecimento, alguns compositores continuaram a compor música para viola - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R Strauss, L. Janacek, I. F. Stravinsky, M. Reger - famoso organista e outros. Também havia intérpretes dessas obras, mas, infelizmente, eram poucos.

O renascimento da arte da viola ocorreu apenas em final do século XIX século e atravessou todo o século XX. V. V. Borisovsky tornou-se o pai da escola de viola russa. Embora seu professor V. R. Bakaleinikov fosse violista, em 1927 emigrou para os Estados Unidos, onde, a convite do maestro Fritz Reiner, assumiu o cargo de assistente e primeiro violeiro da Orquestra Sinfônica de Cincinnati.

O próprio Borisovsky "carregou" a viola, pode-se dizer puramente por acidente. Certa vez, ouviu a apresentação da orquestra, da qual era solista. Fechando os olhos e não ouvindo notas graves, a viola soava como um violino.

V. V. Borisovsky - no passado um famoso violinista, spalla dos primeiros violinos do Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky, mas tendo sentido a plenitude do som da viola, tornou-se violista.

Vadim Vasilievich literalmente “propaganda” a viola por toda parte, contagiando a todos com seu som mágico. “A ideia de equiparar a viola como instrumento solo com violino e violoncelo, proclamada por Borisovsky no início de sua atividade criativa, naqueles anos parecia ... não só ousada, mas até ousada. O nível de desempenho da viola era extremamente baixo e a criação da escola teve que ser iniciada quase do zero ”(Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - o fundador da escola soviética de viola, 1977 ”).

Ao fundar a escola de viola, Vadim Vasilyevich estudou a técnica de tocar Viol d'amore, que é a mais próxima da técnica de viola.

“Diante dos meus olhos e ouvidos, nasceu uma aula especial de viola. Já há muito tempo, mas especialmente hoje, estou convencido de que historicamente, praticamente e de todas as maneiras possíveis, a criação e a subsequente ininterrupta muito desenvolvimento bem sucedido dele. Muito, muito foi feito por você para a prosperidade de sua prole”, escreveu o professor K. G. Mostras a Borisovsky em 1956. Muitos compositores famosos, como D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov, muitas vezes amigos do grande violista, escreveram para viola, e Vadim Vasilyevich foi o primeiro intérprete dessas obras.

Grande parte das obras para viola são arranjadas e arranjadas por Borisovsky. Entre eles estão "Sonata Inacabada" de M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" de M. Ravel.

O número de fãs de viola aumentou. Os violistas profissionais foram F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade e outros.

Atualmente, esse fenômeno tornou-se personagem global e recebeu o nome - altismo mundial. Sites dedicados à viola tornaram-se cada vez mais populares. Por exemplo, o site dos violistas "Violamusic", cujos principais usuários já são mais de 1800 pessoas, sem contar os que passam por aqui.

Em 2010, toda a comunidade mundial de viola comemorou um acontecimento marcante: 110 anos desde o nascimento de V. V. Borisovsky. Além disso, em 2010, a professora de violino e viola I. D. Labinskaya comemorou seu 80º aniversário. Inessa Dzhamilievna dedicou a maior parte de sua vida ao treinamento e educação de futuros músicos. Ela ainda trabalha na Escola de Música Infantil M. M. Ipollitov-Ivanov. Fico feliz por ter tido a oportunidade de aprender com ela. E agora posso apenas falar com ela. O amor e o profissionalismo com que ensina crianças pequenas a extrair som de pequenos violinos é como um milagre (futuros violistas, em escola primária estão engajados na aula de violino, e só com mais idade passam para a viola). Ela, aquela professora bondosa que vive dos alunos: seus sucessos e fracassos, ensinando-os a amar a música e a compreender. Embora ela não quisesse ser mencionada neste artigo - este é apenas um pequeno agradecimento por seu excelente trabalho. Gostaria de desejar a Inessa Dzhamilievna boa saúde, força e muitos anos de vida.

Em conclusão, refira-se que a viola já não entra na “arena” musical, mas está rapidamente a ultrapassar outros instrumentos, afirmando-se cada vez mais como a rainha dos instrumentos musicais, tendo Rica história cheio de altos e baixos.

Este termo tem outros significados, veja Komuz. Komuz ... Wikipedia

Viola: Viola (instrumento de cordas) é um instrumento musical de arco. Contralto no coro ou conjunto vocal. Alto, alto tom alto tom tom. Alto (voz) (também contralto) baixo feminino ou infantil (geralmente em meninos) ... Wikipedia

Um instrumento musical de cordas pertencente à família do violino; tem quatro cordas afinadas uma quinta abaixo do violino normal. Produzido um pouco menor do que o exigido pelos parâmetros acústicos para corresponder à média ... ... Enciclopédia Collier

contralto- (alt alemão, alto italiano, do latim altus - alto) 1) a segunda voz de cima em um coral de quatro partes ou partitura instrumental (contralto foi originalmente executado por um falsete masculino - daí o nome, que significa literalmente "alto") ; 2) fêmea baixa ... ... índice russo k dicionário inglês-russo na terminologia musical

A; pl. violas, ov; m. [de lat. altus high (ou seja, acima do teor)]. 1. Voz baixa infantil ou feminina. // Um ​​cantor (geralmente um menino) ou um cantor com tal voz. 2. Festa em coro, interpretada por vozes graves de crianças ou mulheres. 3. Musical ... ... dicionário enciclopédico

alto- (de lat. altus alta) 1) baixa det. voz; 2) um marido muito alto. voz usada na igreja. cantando séculos 14-16 (posteriormente substituída pela criança A., então cotralto feminino); 3) uma parte do coro, interpretada por mulheres baixas. vozes de contralto ou mezzo ... ... Dicionário enciclopédico humanitário russo

Enciclopédia Moderna

alto- (alto italiano, do latim altus high), 1) parte no coro, executada por voz feminina baixa (mezzo soprano, contralto) ou infantil. Soa e é notado acima do tenor (daí o nome). 2) Instrumento musical de arco de corda ... ... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

- (alto italiano lit. high), 1) parte no coro, interpretada por vozes graves de crianças ou mulheres. Soa e é notado acima do tenor. 2) Uma voz infantil baixa. 3) Um instrumento musical de cordas e arcos da família dos violinos, mais violino … Grande Dicionário Enciclopédico

contralto- ALT1, a, m n s, ov, m Um instrumento musical de arco de tamanho médio com quatro cordas que produz um som de timbre mais baixo que um violino. A parte da viola foi executada por um graduado Escola de música Sergei Mushnikov. ALT2, a, mn s, ov, ... ... Dicionário substantivos russos

“A viola é um instrumento de filósofo, um pouco triste e quieto.

A viola está sempre pronta para ajudar outros instrumentos, mas

nunca tenta chamar a atenção para si mesmo"

Albert Lavignac

Viola (inglês, italiano), alto (francês), Bratsche (alemão)

Construa a viola uma quinta abaixo do violino. Vai de a uma pequena oitava a mi da terceira oitava. Em trabalhos solo é possível usar sons mais agudos. A parte da viola é escrita em claves de sol e de sol.

Alto Timbre comparou ao violino mais severo, corajoso sombra. A primeira corda tem um timbre de peito poético. A segunda tem um timbre suave e opaco. A terceira corda tem um som grosso e áspero. O quarto se distingue pela melancolia, densidade do som.Em geral, o timbre da viola é menos brilhante que o do violino, mas espesso, fosco, aveludado. Isso se deve ao fato de dimensões dele corpos não combinam dele alinhar: com comprimento ideal de 46 a 47 centímetros (essas violas eram feitas por antigos mestres das escolas italianas) instrumento moderno tem um comprimento de 38 a 43 centímetros. As grandes violas, aproximando-se das clássicas, são tocadas principalmente artistas solo com mais braços fortes e tecnologia desenvolvida.

As técnicas para tocar viola são ligeiramente diferentes daquelas para tocar violino devido ao maior tamanho e maior alongamento dos dedos da mão esquerda. O volume de uma posição alternativa é igual a uma quarta justa.

O principal campo de aplicação das violas são as orquestras sinfónicas e de cordas, onde são atribuídas, por regra, vozes médias, mas também episódios a solo. Alto é um membro obrigatório de um quarteto de cordas, frequentemente usado em outros composições de câmara como trio de cordas, quarteto de piano, quinteto de piano. Tradicionalmente, os violistas são violinistas de corpo grande com mãos grandes e uma vibração ampla. No entanto, alguns músicos famosos(Niccolò Paganini, David Oistrakh) combinou com sucesso tocar violino e viola. Devido ao pequeno repertório, a viola foi relativamente pouco utilizada como instrumento solista. Em nosso tempo, surgiram alguns bons violeiros, entre eles Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Muito jovens, vencedores V Concurso Internacional de Violino com o nome Bashmet: Niels (Alemanha), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Rússia).

Trabalho de casa:

1. Assista a conteúdos interessantes

Yuri Bashmet e o conjunto de solistas de Moscou tocam Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere.

Ouça fragmentos de obras para viola:

Schnittke Concerto para viola e orquestra

Mozart Duo para violino e viola

Shostakovich Sonata para viola op.147

Kancheli "Stix" para viola, coro e orquestra

Mozart Symphony Concerto para Viola

2. Tocar partes de viola de composições orquestrais. Preste atenção aos truques do jogo!

As técnicas de tocar viola diferem um pouco das de tocar violino pelo método de produção sonora e técnica, mas a técnica de tocar em si é um pouco mais limitada devido ao tamanho maior e, consequentemente, a necessidade de maior alongamento de os dedos da mão esquerda. O timbre da viola é menos cativante que o do violino, mas espesso, fosco, aveludado no registro grave, um tanto nasalado no agudo. Tal timbre da viola é consequência do fato de que as dimensões de seu corpo (“caixa ressonadora”) não correspondem à sua formação: com um bom comprimento de 46 a 47 cm (essas violas eram feitas por antigos mestres da arte italiana escolas), o instrumento moderno tem um comprimento de 38 a 43 cm.Nas violas maiores, aproximando-se das tradicionais, são tocadas principalmente por solistas com mãos mais fortes e técnica desenvolvida.

Quando questionados sobre o que é uma viola, quase todos respondem: "É um violino, só que mais".

Esta resposta está correta se nos referirmos apenas à forma do instrumento, sua aparência. Mas a viola tem seu próprio timbre correspondente, que não se assemelha ao som de nenhum outro instrumento, portanto não pode ser considerada apenas um grande violino.

A história da viola é dramática. Ele não teve sorte e este momento não tem muita sorte.
O fato é que o corpo da viola, se feito de acordo com cálculos acústicos baseados na falha do instrumento, deve ser bem grande - cerca de 46 cm de comprimento. Claro, o comprimento do braço da guitarra também aumenta. E para tocar tal instrumento, o músico deve ter dedos longos e fortes. E isso acontece ocasionalmente.
Você pergunta: como então eles tocam o violoncelo, e mais ainda o contrabaixo - afinal, esses instrumentos são muito maiores que a viola?

A viola (viola italiana, bratsche alemã, contralto francês), como outros instrumentos da família dos violinos, surgiu por volta do final do século XV - início do século XVI. O pesquisador russo B. A. Struve acredita que a viola foi a ancestral de toda a família dos violinos e foi a primeira a ingressar na orquestra na segunda metade do século XVI. Quando a viola aparecia na orquestra, a liderança das vozes melódicas era outra vantagem das violas grandes.
De toda a família do violino, a viola estava mais próxima das violas em tamanho e som, então ele rapidamente entrou na orquestra como uma voz média e se fundiu harmoniosamente a ela. Assim, a viola foi uma espécie de ponte entre a extinta família das violas e os emergentes instrumentos de violino.

Viola é um instrumento de filósofo, um pouco triste e quieto. A viola está sempre pronta para ajudar outros instrumentos, mas nunca tenta chamar a atenção para si. Albert Lavignac (1846-1916)
Pode-se dizer que durante muito tempo a viola foi o instrumento mais azarado da orquestra moderna. A viola é um instrumento de cordas da família do violino, é um pouco maior que o violino em tamanho. Os primeiros padrões deste instrumento pertencem a século XVI. Ao desenvolver o melhor desenho da viola, um excelente mestre italiano A. Stradivari. Este instrumento possui 4 cordas afinadas em quintas, apenas uma quinta abaixo do violino: C-sol-re-la. No início, todas as cordas da viola eram feitas de tendão, mas hoje em dia seu núcleo é feito tanto de tendão quanto de aço, coberto por uma trança de ferro na parte superior. Em comparação com o violino, a viola é o instrumento menos móvel, tem um timbre surdo, surdo, mas suave e expressivo. A viola tem sido muito utilizada em quarteto de cordas E Orquestra Sinfónica para preencher vozes médias, melodicamente "neutras" em harmonia sonora geral e, portanto, geralmente mantida no nível de um instrumento menos desenvolvido. O pré-requisito para um fenômeno tão incomum foi o fato de, por um lado, os próprios compositores não se esforçarem para desenvolver as vozes médias e, por outro lado, não quererem notar à queima-roupa as propriedades naturais da viola que ele possuía.

Viola é um instrumento musical de cordas ligeiramente maior que um violino. (Dicionário Enciclopédico, 1995)
Há um estória engraçada. Um maestro caminha pelo deserto e de repente vê: um violeiro está parado na areia e toca divinamente. O condutor ficou horrorizado. E depois pensa: "Bom, não, não pode ser. Graças a Deus, é só uma miragem."
Há cerca de 30 anos, um violista para qualquer violinista era algo como um subumano. Aproximadamente é assim que o dono de um luxuoso carro estrangeiro olha para o motorista dos Zaporozhets. Os violistas, que são nomeados por convicção, podiam ser contados nos dedos. No geral, a viola era tocada por aqueles músicos que não atingiam o nível de violinista, ou seja, eram os menos capazes ou os mais preguiçosos. Como os compositores na verdade não escreveram obras solo para viola, as aulas desse instrumento, injustamente ofendidas por Deus, roubavam dos alunos ainda menos tempo do que as aulas de violino.