Debussy funciona. Claude Debussy: uma breve biografia do compositor, história de vida, criatividade e melhores obras

AU SPO "Faculdade Tecnológica e Pedagógica Khanty-Mansiysk"

Faculdade de Letras e Cultura

Congresso Científico e Prático

"Estudo e implementação de compositores modernos no programa de execução de estudantes de música"

Capítulo "Compositores estrangeiros - para crianças"

Tema"Características estilísticas da obra de Claude Debussy"

Preparado pela:

Pachganova TV,

Concertino da mais alta categoria;

Kostyleva K., estudante do 3º ano

ano 2013

1. Impressionismo na arte da França final do século XIX- início do século XX.

1. Características da obra de Claude Debussy.
2. Recomendações metodológicas da conversa para alunos do ensino médio.

O objetivo do trabalho apresentado:expandir os horizontes artísticos e musicais dos alunos das instituições de ensino secundário, introduzindo-os no mundo da arte, da música, da estética, familiarizando-os com a beleza e a harmonia.

Auxílios visuais:1. Retrato de C. Debussy;

2. Pinturas de C. Monet “Impressão. Nascer do sol",

O. Renoir "Garota com leque" (1881);

3. Peça para piano "Garota com Cabelo Linho"

1. Impressionismo na arte da França no final do século XIX - início do século XX

Impressionismo - uma das tendências mais marcantes e interessantes da arte francesa do último quartel do século XIX, nasceu em um ambiente muito difícil, caracterizado por variegações e contrastes.

O termo impressionsionisme vem da palavra francesa impressão "impressão". É assim que K. Monet chamou sua pintura - “Impressão. Nascer do sol"

Inicialmente, o impressionismo se manifestou na pintura. Artistas adjacentes a esta direção são C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas. Em um esforço para expressar suas impressões imediatas das coisas com a maior precisão possível, os impressionistas se libertaram das regras tradicionais e criaram um novo método de pintura. Sua essência era transmitir a impressão externa da luz, a sombra dos reflexos na superfície dos objetos com pinceladas separadas de cores puras, que dissolviam visualmente a forma no ambiente de luz e ar circundante. O método impressionista tornou-se a expressão máxima do próprio princípio da pintura. Para um artista impressionista, não é importante o que ele retrata, mas o que importa é como ele retrata. O objeto tornou-se apenas uma desculpa para resolver "tarefas visuais" puramente pictóricas, então o impressionismo inicialmente teve mais uma, depois nome esquecido- "cromatismo" do croma grego - "cor".

Os impressionistas atualizaram a coloração, abandonaram as cores escuras e terrosas e aplicaram cores puras e espectrais à tela, quase sem misturá-las primeiro na paleta. Das oficinas vão para o ar livre (pleinair - "ar livre").

Para método criativo Os impressionistas são caracterizados pela brevidade, estudo. Afinal, apenas um breve estudo tornou possível registrar com precisão os estados individuais da natureza. Os impressionistas acreditavam que a realidade é uma sensação mutável de luz. Como essas sensações mudam o tempo todo, os artistas trabalharam duro para capturar esses momentos de fuga. Eles alcançaram efeitos completamente sem precedentes de transmissão de brilho, cintilação, jogo de claro-escuro, luz, harmonias harmoniosas e coloridas. Nas décadas de 80 e 90 do século XIX, os artistas impressionistas tornaram-se mestres excepcionais na transmissão de iluminação, neblina, jogo de água, céu, nuvens, etc. O tema principal de seu trabalho é a França, sua natureza, modo de vida, pessoas.

A paisagem tornou-se uma verdadeira revelação nas telas dos artistas impressionistas. Foi na paisagem que as suas aspirações inovadoras se revelaram em todos os seus

variedade e riqueza de nuances e tons (C. Monet "White Water Lilies" 1889, C. Pissarro "Autumn Morning in Eragny" 1897, A. Sisley "Snowy Landscape with a Hunter" 1873, O. Renoir "On the Lakeshore" ca . 1880). Assim, o interesse pela natureza, impressão, trama, cor dá origem a uma linguagem pictórica especial entre os artistas impressionistas.

impressionismo musicalsurgiu no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Além disso, como na pintura, manifestou-se principalmente no desejo de transmitir impressões fugazes, meios-tons, penumbra. Essas aspirações levam ao fato de que o brilho sonoro vem à tona, grande atenção é dada à cor, a busca por sons e harmonias orquestrais extraordinários. O fenômeno que preparou diretamente o impressionismo musical é a poesia francesa moderna e o impressionismo pictórico. Os impressionistas constroem sua música no jogo do claro-escuro musical, em uma “sensação sonora” indescritível. Recusando a completude clássica das formas, os compositores impressionistas ao mesmo tempo se voltam de bom grado para os gêneros da música programática, para a dança folclórica e para as imagens das canções, nelas buscam maneiras de atualizar a linguagem musical.

Ao contrário do impressionismo pictórico, representado pelos nomes de vários grandes mestres, o impressionismo musical, em graus variados, inclui grandes compositores franceses como P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (no período inicial da criatividade), J.-Roger-Ducas, M Ravel, mas o representante mais proeminente é Claude Debussy.

Como os impressionistas, os representantes do impressionismo musical se manifestam em uma gravitação em direção a uma paisagem espiritualizada poética (por exemplo, obras sinfônicas como "Depois de um Fauno", "Noturnos", "Mar" de C. Debussy, peça para piano "A peça de Água” de M. Ravel). A proximidade com a natureza, as sensações advindas da percepção da beleza do céu, do mar, da floresta, são capazes, segundo Debussy, de excitar a imaginação do compositor, de dar vida a novas técnicas sonoras.

Outra área do impressionismo musical é a fantasia. Compositores se voltam para imagens mitologia antiga, às lendas medievais (“Seis Epígrafes Antigas” para piano a 4 mãos, “Flauta de Pan” para flauta solo de C. Debussy, etc.); eles se voltaram para o mundo dos sonhos, para paisagens sonoras brilhantes, abrindo novas possibilidades de escrita sonora poética e novos meios expressividade musical.

Um papel importante na formação da música impressionista foi desempenhado pela preservação e desenvolvimento das tradições clássicas herdadas de épocas anteriores. Debussy se interessou muito pelo canto gregoriano, seus modos, entonações, ouviu com entusiasmo as obras dos mestres polifônicos. Nas obras dos antigos mestres, admirou a riqueza de seus meios musicais, onde, a seu ver, se encontra algo importante para o desenvolvimento da arte moderna. Assim, estudando a música da Palestina, Orlando Lasso, Debussy encontra muitas possibilidades modais que enriquecem a esfera do maior-menor, flexibilidade rítmica, longe da quadratura tradicional. Tudo isso o ajudou a criar sua própria linguagem musical.

A sutileza de "capturar" o clima, o detalhamento da escrita impressionista na música não teria sido possível sem o domínio da engenhosa técnica sonora e miniaturismo dos "Prelúdios", "Noturnos", "Estudos" de F. Chopin, a quem Debussy idolatrado desde a infância. Achados colorísticos de E. Grieg, N.A. Rimsky-Korsakov, liberdade de expressão e M.P. Mussorgsky encontrou uma continuação original na obra de Debussy, sua paixão por Wagner contribuiu para a busca de novos meios e formas harmônicas.

A estética do impressionismo influenciou todos os principais gêneros musicais: em vez de sinfonias de várias partes desenvolvidas, começaram a ser cultivados esboços sinfônicos - esboços, a canção romântica foi substituída por uma miniatura vocal, onde prevalecia a recitação com acompanhamento pictórico colorido, aparece a miniatura livre na música para piano, que se caracteriza por um desenvolvimento de liberdade muito maior do que em uma miniatura romântica, bem como por uma variabilidade constante linguagem harmônica, padrão rítmico, textura, tempo. Tudo isso dá à forma das peças o caráter de improvisação e também contribui para a transmissão de impressões em constante mudança.

Assim, o termo impressionismo mais tarde tornou-se a definição aceita, abrangendo círculo largo fenômenos musicais turno XIX-XX séculos, tanto na França quanto em outros países europeus.

O impressionismo pitoresco e musical cresceu com base nas tradições nacionais. Na obra de artistas e compositores impressionistas, temas relacionados, cenas coloridas de gênero, esboços de retratos são encontrados, mas a paisagem ocupa um lugar excepcional. Comer características comuns e no método artístico do impressionismo pictórico e musical - o desejo de transmitir a primeira impressão direta do fenômeno. É impossível não notar a gravitação dos impressionistasa formas em miniatura; Todosisso decorria de seu principal método artístico, eles apreciavam a transitoriedade, a transitoriedade das impressões vivas. Portanto, os pintores não se voltam para uma grande composição ou afresco, mas para um retrato, esboço; músicos - não para uma sinfonia, oratório, mas para um romance, uma miniatura orquestral ou de piano. Acima de tudo, o impressionismo pictórico influenciou a música no campo da expressividade musical. Assim como na pintura, a busca por músicos, principalmente Debussy, visava ampliar o círculo meio de expressão necessário para a realização de novas imagens, e antes de tudo, para o enriquecimento máximo do lado colorido e colorido da música. Essas pesquisas tocaram em modo, harmonia, melodia, metro-ritmo, textura e instrumentação, o papel da linguagem harmônica e do estilo orquestral cresceu, devido às suas capacidades, eles estão mais inclinados a transmitir princípios pitoresco-figurativos e colorísticos.

A orquestra de Debussy é muito original e original. Distingue-se pela elegância do desenho e pela abundância de detalhes, mas cada um deles é audível. Debussy compara vários timbres de instrumentos e vários métodos de produção de som. Sua orquestra impressiona pela variedade tímbrica, sonoridade iridescente e brilho das cores. Assim, o compositor escreveu seus esboços sinfônicos "O Mar" em uma cidade litorânea na costa oceano Atlântico, captando "da natureza" o som crescente das ondas e o som poderoso do vento. Ele se relaciona com a pintura pelo desejo de criar uma arte alegre e carinhosa que dê prazer às pessoas. Debussy gostava muito da natureza, falava dela como a maior fonte de inspiração, considerava a proximidade com ela um critério de criatividade. Ele defendia a criação de um tipo especial de música ao ar livre, que contribuísse para a fusão do homem com a natureza. Isso mostra também a relação com os artistas impressionistas, que se recusavam a trabalhar no atelier e iam para o ar livre - sob céu aberto, no ar, onde descobriram novos motivos pictóricos e, o mais importante, uma visão diferente de formas e cores. Relacionados com poetas e artistas, os músicos buscavam um novo rumo. Eles tomaram emprestada a terminologia dos artistas, sugerindo novas ideias de percepção estética; definições passaram a ser usadas: tinta sonora, cor instrumental, pontos harmônicos, paleta de timbres.

O impressionismo desempenhou um papel enorme no desenvolvimento da cultura. Na pintura, trouxe novas descobertas no campo da técnica e da composição - trabalho ao ar livre, observação sutil, pitoresco, tom claro, descuido dos detalhes em prol da cor. Devido à peculiar maneira pictórica, a superfície das pinturas dos impressionistas parece tremer e instável, graças à qual conseguiram transmitir o brilho da luz do sol, ondulações na água, sensações de ar, leveza e leveza dos objetos.

O interesse pela obra dos impressionistas em nosso tempo não desaparece. E hoje, as pinturas de artistas impressionistas, a música de Debussy impressiona com a novidade da visão do mundo, o frescor dos sentimentos inerentes a eles, a força, a coragem e os meios incomuns de expressão: harmonia, textura, forma, melodia .

2. Características da obra de K. Debussy

Claude Achille Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, nos arredores de Paris. Seu pai queria que seu filho servisse no Corpo de Fuzileiros Navais, sua mãe cuidava da casa e os dois não se importaram quando sua tia assumiu a criação de Claude. Aos sete anos, o menino começou a tocar piano e aos dez entrou no conservatório, onde estudou (por vários motivos)

doze anos de idade.

Aos dezesseis anos, Debussy começou a compor, principalmente no gênero de música e romance, e em meados da década de 1890maturidade criativacompositor, o desenho de seu estilo original -impressionismo musical.

Claude Debussy foi um dos artistas mais interessantes e buscadores de seu tempo, sempre em busca de novas maneiras de aprimorar suas habilidades, estudou a obra de músicos modernos e inovadores: Liszt, Grieg, compositores da escola russa: Borodin, Mussorgsky, Rimsky -Korsakov. Num esforço de actualização da música francesa, Debussy contou também com a experiência dos seus clássicos, nomeadamente da obra de Rameau e Couperin. O compositor lamentou que a música russa tenha seguido por muito tempo caminhos que a afastaram da clareza de expressão, precisão, compostura de forma, que, em sua opinião, são as qualidades características da cultura musical francesa.

Debussy tinha um amor extraordinário pela natureza. Para ele, era uma espécie de música. “Não ouvimos os milhares de ruídos da natureza que nos rodeiam, não compreendemos o suficiente desta música, tão diversa, que nos é revelada com tanta abundância”, disse o compositor.

Debussy entrou para a história da cultura artística como o maior representante do impressionismo musical. Frequentemente, a obra de Debussy é identificada com a arte dos pintores impressionistas, seus princípios estéticos estendidos à obra do compositor.

Desde a infância, Debussy esteve no mundo da música para piano. Mante de Fleurville, aluno de Chopin, preparou-o para admissão no conservatório. De grande importância, sem dúvida, foram as instruções e conselhos que ela recebeu de Chopin e depois comunicou a seu aluno. No Conservatório, Debussy estudou piano com o professor Marmontel (era um famoso pianista e professor francês). Além de Debussy, Bizet, Guiraud, d "Andy e outros estudaram com ele.

Já naqueles anos, o jovem Debussy chamava a atenção pela sutil expressividade de sua atuação e excelente qualidade sonora.

EM Período inicial criatividade, ao lado das obras vocais (romances) e sinfônicas de Debussy, aparecem as composições para piano. Com a maior clareza, os traços originais da individualidade do compositor se manifestaram em dois "Arabescos" - E-dur e G-dur (1888). Eles já são caracterizados por uma imagem artística, que sugere a graça e a "leveza" da composição. Típico para o estilo subseqüente de Debussy são cores transparentes, beleza e plasticidade das linhas melódicas. Em 1890 Debussy cria seu primeiro ciclo de piano - "Suite Bergamo", composto por quatro partes: Prelude, Minuet, "Moonlight" e Passepier. Duas tendências já são claramente visíveis aqui, que se tornarão típicas dos ciclos subsequentes do compositor: a confiança em tradições de gênero cravistas e atração por esboços de paisagem. Usando os gêneros da música antiga, Debussy os interpreta livremente. Ele aplica com ousadia a linguagem harmônica e a textura do novo tempo.

desde 1901 composições para piano seguem uma após a outra sem interrupção. Debussy dá a eles os melhores momentos de inspiração. "Suite for Piano" já é um ciclo Debussy bastante maduro. É composto por três peças - Prelude, Sarabande e Toccata. Neste ciclo, Debussy, mais do que em qualquer outro lugar em sua música para piano, mostrou as características do classicismo. Eles se refletem não apenas na escolha dos gêneros, mas também na severidade da música, na clareza da forma de cada peça e na simetria harmoniosa de todo o ciclo.

Na série de peças escritas após a “Suíte para Piano”, intensificam-se as tendências pictóricas-programáticas e impressionistas.

O ano de 1903 é marcado pelo aparecimento ciclo de piano"Impressões". O próprio título "Impressões" é curioso. Em "Nocturnes" para orquestra, o título de uma peça musical foi interpretado num aspecto pitoresco. Agora, as peças recebem o nome da terminologia de pintura e gráficos. Em suas obras, Debussy incorpora emoção-humor em fusão com impressões pitorescas, busca dar impulso à percepção do ouvinte, direcionar sua imaginação com o nome. Daí a atração por títulos pitorescos. E posteriormente o compositor usa nomes como "Esboços", "Pinturas".

Em três anos (1910-1913), foram realizados e publicados dois volumes dos Prelúdios - cada um com 12 peças, nas quais o impressionismo de Debussy se manifestou plenamente. Nos prelúdios aparecem:

Paisagens - Velas, Que Viu o Vento Oeste, Vento na Planície, Urze, Passos na Neve, Serra de Anacapri, Sons e Aromas no Ar Tarde, Névoas, Folhas Mortas”, “Terraço visitado pelo luar”;

retratos – “Uma menina com cabelo cor de linho”, “Em sinal de respeito a S. Pichvik esk. P.Ch.P.K. ”,“ General Lyavin é um excêntrico ”;

legendas - "Ondine", "Dance of Peck", "Fadas - lindas dançarinas", "Sunken Cathedral";

trabalhos de arte- "Delphian dancers", "Canopa", "Alternating thirds", "Gate of the Alhambra";

cenas - "Serenata Interrompida", "Minstrelli", "Fogos de Artifício".

Até a leitura dos títulos dessas peças coloridas é quase música, mas é interessante que o compositor colocou os títulos das peças não no início, mas no final de cada prelúdio, oferecendo ao ouvinte uma ideia da música ele mesmo e só então compará-lo com as associações do autor.

O ciclo de 24 prelúdios é uma espécie de resultado da evolução do estilo do compositor: o multicolor, extraído pelo compositor do teclado preto e branco, absorveu também a experiência orquestral. (Debussy preferia compor sentado ao piano, o que levou ao efeito oposto - música de piano em orquestra).

“Prelúdios” é uma enciclopédia da arte de Debussy, porque aqui atinge o mais alto domínio das características figurativas e sonoras, na “apreensão” instantânea de uma impressão em toda a sua variabilidade. Nos prelúdios, tais características do impressionismo são manifestadas como fixando impressões fugazes de quaisquer fenômenos característicos da realidade, transmitindo uma impressão externa de luz, sombra, cor, bem como estudo e pitoresco, fixando vários estados da natureza, etc.

A música para piano de Debussy é muito bonita, interessante e, portanto, muito popular entre ouvintes e intérpretes.

Nas principais obras de Claude Debussy:

Ópera "Pelleas e Mélisande"

3 balés (“Jogos”, “Kamma”, “Caixa de Brinquedos”, os dois últimos em forma de cravos)

5 cantatas (incluindo “Primavera”, “ Filho prodígio”, “Virgem escolhida”)

composições orquestrais(suíte sinfônica "Primavera", "Pequena Suíte", Prelúdio de "Tarde de um Fauno", 3 trípticos - "Noturnos", "Mar", "Imagens")

Fantasia para piano e orquestra

Rapsódia para clarinete e orquestra

ciclos de piano(“Suite Bergamas”, “For Piano”, “Prints”, “Images”, “Children's Corner”, 24 Preludes, 12 Etudes, “Six Antique Epigraphs” para piano a 4 mãos”, “In White and Black” para dois pianos "),partes do programa(“A Ilha da Alegria”, “Máscaras”), outras obras para piano

87 canções e romancesàs palavras dos poetas franceses

"Canções de Charles d'Orleans" para coro a capela

Composições Instrumentais de Câmara

Música para o mistério de G. d'Annunzio "O Martírio de São Sebastião"

inovação consistia no fato de que em sua música havia " emancipação do som ”, libertando-o dos grilhões do sistema funcional clássico (e através deste - da tradição secular do drama teatral), que trouxe à tona o “charme”,auto-estima de tinta sonora. A beleza que salva o mundo, em sua música, recebeu um admirador convicto e um mestre habilidoso: a orquestra de Debussy é magnífica, as nuances harmônicas são frescas, as linhas melódicas são irrestritas e a forma transporta o ouvinte para seus labirintos pitorescos. Ele, como os artistas impressionistas ou seus colegas poetas, tornou-se um cantor do idealmente belo, esforçando-se para incorporar a “espiritualidade pura” além da estrutura do material grosseiro ou do psicológico primitivo. No espírito da época, ele mediu o valor de uma pessoa principalmente com estética categorias, e não com as leis éticas do bem e do mal. Essa ideia de "arte pela arte" também se originou do tradicional "esteticismo" francês - o culto à beleza refinada, da atração à elegância, sutileza, sofisticação. Ele combinou o serviço da beleza com um completo desinteresse pelas questões sociais, então o tom emocional de suas obras gravita em torno da espontaneidade, do lirismo, das emoções caprichosas, do devaneio, do encantamento e do encanto do momento. “A arte é a mais bela das ilusões”, disse Claude Debussy. Dele "revolução musical de veludo"- um avanço ousado para o futuro, e ele próprio, segundo Lorca, é "um argonauta lírico que descobriu o Novo Mundo na música".

O tema "Impressionismo e a obra de Debussy" é interessante, inusitado e bastante complexo, por isso é proposto para atividades extracurriculares em música e aulas MHC no ensino médio. Este capítulo apresenta orientações e um plano de aula consistente que o professor deve ser guiado por:

1. O que é impressionismo.
2. Impressionismo e obras para piano de C. Debussy.

Alvo: familiarizar as crianças com a obra de C. Debussy e um fenômeno da cultura francesa do século passado como o impressionismo, seus principais representantes.

formulário de condutaaulas - conversação.

Objetivos principais :

1. ampliar os horizontes dos alunos, cultivar o gosto musical e artístico, ativar a percepção, desenvolver a imaginação e o pensamento figurativo. Isso é facilitado pela criação de situações de busca, formulação de tarefas problemáticas, tarefas criativas;

2. a formação de certos conhecimentos artísticos, o desenvolvimento da imaginação criativa dos alunos, o ensino da análise de obras artísticas e musicais, o desenvolvimento do interesse musical.

Auxílios visuais:retrato do compositor C. Debussy; retratos dos artistas C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas; reproduções de pinturas: C. Monet “Impressão. Sunrise" 1872, "White Water Lilies" 1899, "Rouen Cathedral in the Evening" 1894, "Rouen Cathedral at Noon" 1894, bem como uma fotografia da Catedral de Rouen, O. Renoir "Girl with a Fan" 1881

Material musical:C. Debussy - prelúdio "Garota com cabelo cor de linho".

A professora inicia a conversa com uma definição de impressionismo, fala sobre a primeira exposição de “artistas independentes”, diretamente sobre seus participantes. Esses artistas inventaram um novo método de pintura. É importante atentar para o fato de que eles foram uma espécie de revolucionários na pintura e todos esses diferentes artistas se uniram na luta contra o academicismo e o conservadorismo na arte. A professora se oferece para conhecer as pinturas de artistas impressionistas.

Perguntas para os alunos:

1. O que há de incomum na pintura impressionista?

2. Que gêneros pictóricos atraíram artistas impressionistas?

3. O que nos atrai em sua arte?

4. Como um pintor realista pintaria a Catedral de Rouen?

O professor pode sugerir aos alunos as seguintestarefas criativas:

compare uma fotografia da Catedral de Rouen e uma pintura de C. Monet "Catedral de Rouen ao meio-dia" ou "Catedral de Rouen à noite". Para determinar a quais gêneros artísticos os artistas impressionistas se voltaram.

Após os alunos terem recebido uma ideia geral do impressionismo pictórico, eles podem passar para a história do impressionismo na música e seu representante mais proeminente - C. Debussy, focando na biografia do compositor e listando os gêneros em que ele trabalhou, prestando atenção para os recursos criatividade de piano. Os alunos também devem prestar atenção ao fato de que, embora C. Debussy estivesse procurando novas maneiras de implementar suas idéias, ele era muito sensível à herança dos músicos russos do século 28 (Ramo, Couperin), tradições altamente valorizadas. Também é importante notar que C. Debussy foi um dos os maiores cantores natureza na arte musical mundial. Ele capturou suas mais diversas imagens, em diferentes épocas do ano, horas do dia, em diferentes iluminações, em diferentes climas. Podemos ver isso em obras como "Gardens in the Rain" de "Prints" para piano, bem como nos prelúdios: "Mists", "Heater", "Scents and sons rodopiando no ar noturno", etc. (total de 24 prelúdios), onde ele manifestou plenamente impressionismo do compositor.

C. Debussy foi atraído pela miniatura do piano. Uma diferença significativa entre a miniatura impressionista e a romântica é a maior liberdade de desenvolvimento. Além disso, o professor fala sobre as características da melodia, linguagem harmônica, padrão rítmico, textura, etc. - tudo isso dá ao trabalho improvisação e uma mudança constante de impressões musicais. A professora pede para ouvirprelúdio de C. Debussy "Garota com cabelo cor de linho",então faz uma série de perguntas:

1. Você gostou da música?

2. Com que cores musicais esta música foi escrita?

3. Qual é a natureza desta música?

4. O que atrai esta música?

5. Como você retrataria a imagem dessa garota?

No final da aula, de forma a consolidar os conhecimentos adquiridos pelos alunos, recomenda-se colocar as seguintes questões: questões:

1. O que traços de caráter e características do impressionismo?

2. Quais são os principais representantes do impressionismo artístico?

3. Que características da música para piano de C. Debussy você pode citar? (o desejo de uma variabilidade constante de estilos de vida, um grande interesse por esboços musicais de vários movimentos, etc.)

4. Que impressão você teve da música que ouviu?

Trabalho de casa:Desenhe ilustrações para o prelúdio que você ouviu "Garota com cabelo linho".

PALAVRA FINAL

Assim, abordando as questões do impressionismo como um importante, significativo e direção interessante na arte, o professor introduz os alunos no mundo da pintura e da música. O conhecimento dos melhores exemplos dessa tendência aumentará seu nível educacional, ampliará seus horizontes.

LISTA DE LITERATURA USADA

1. Alekseev A.D. Música de piano francesa do final do século 19 - início do século 20

séculos.- M.: Editora da Academia de Ciências da URSS, 1961.

2. Alekseeva L.N., Grigoriev V.Yu. música estrangeira Século XX. - M.:

Conhecimento, 1986.

3. Vlasov V.G. Estilos na arte em 3 volumes T.I - S. Pb.; Colônia, 1995.

4. Debussy e a música do século XX: Sáb. artigos. - L.: Música, 1983.

5. literatura musical países estrangeiros. Vsh.5 / Ed: B. Levik. - 5ª ed.

M.: Música, 1984.

Claude Achille Debussy (1862-1918). Representante do impressionismo musical. trabalho famoso - Prelúdios, entre os quais -"Degraus na Neve", "Garota com Cabelo Linho", Catedral Submersa", ópera "Pelléas et Mélisande" fantasia sinfônica "Descanso do Meio-dia de um Fauno".

Claude Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 na pequena cidade de Saint-Germain-en-Pins. Ele foi o primeiro filho da família do dono de uma modesta loja chinesa Manuel-Achille Debussy e sua esposa Victoria. O bebê acabou por ter uma estranha testa bifurcada, o que poderia muito bem ser um sinal de hidrocefalia. Ao contrário dos temores de seus pais, Achille-Claude Debussy (o menino recebeu esse nome no batismo) cresceu como uma criança normal, embora forma incomum sua testa permaneceu pelo resto de sua vida a característica mais marcante de sua aparência externa.

Depois de algum tempo, os negócios financeiros do pai foram completamente perturbados e a família mudou-se para Paris. Devido a problemas de saúde, o menino não foi à escola, sua mãe lhe deu o ensino fundamental, graças a ela, Debussy tinha amor por tudo que é refinado e refinado para a vida.

Claude e seus irmãos e irmã passavam muito tempo na casa de Ashille-Antoine Arosa, um homem tão culto quanto rico. Ele gostava especialmente de pintar e colecionava pinturas. Arosa também apoiou jovens artistas que mais tarde ficaram conhecidos como os "impressionistas". Debussy poderia ter conhecido alguns deles pessoalmente. As cores vivas da natureza sulista, onde ficava a mansão de um rico filantropo, as pinturas dos impressionistas e as primeiras impressões musicais fizeram com que o jovem Claude não pudesse escolher o que fazer: pintar quadros ou tocar piano. O pai tinha certeza de que seu filho se tornaria um marinheiro militar.

As dúvidas foram dissipadas por Madame Mote de Fleurville, a primeira professora de Debussy, com quem ele começou a estudar ao retornar a Paris. Esta senhora estudou com Chopin por algum tempo, conhecia Wagner e muitas celebridades musicais da época visitavam de bom grado seu salão. Os anos de estudo com o famoso pianista - de 1870 a 1873 - foram ofuscados por acontecimentos que foram um grande teste para a França. A Guerra Franco-Prussiana de 1871 terminou com a derrota dos franceses. A humilhação da nação resultou em protesto aberto, os habitantes da cidade ergueram barricadas e proclamaram uma comuna de curta duração. Durante dois meses houve batalhas nas ruas da cidade, milhares de pessoas morreram, outras foram baleadas posteriormente.

Uma situação difícil surgiu em própria casa Senhora de Fleurville. Sua filha era a esposa de Paul Verlaine, que acabara de introduzir na casa Arthur Rimbaud, de dezessete anos. Havia uma conexão totalmente aberta entre os dois poetas, além disso, os hábitos e opiniões de Rimbaud simplesmente chocavam as pessoas ao seu redor. Hooligan, libertino, livre-pensador e anarquista - tudo isso coexistia nele com imagens bizarras da poesia simbolista. Madame de Fleurville continuou a preparar Claude para os exames, apesar do divórcio e prisão de sua filha, que ameaçava seu genro, que feriu Rimbaud com um tiro de revólver.

Entrando no conservatório, Debussy cai na classe de Antoine Marmontel, que estudou com crianças avançadas. Relações calorosas conectaram Debussy com o professor de solfejo Albert Lavignac. E o professor de composição Ernest Guiro apreciou tanto as novas ideias de seu aluno que logo se tornaram grandes amigos. Sob sua orientação, Debussy começou a perceber seu talento único como compositor.

Os anos de estudo no conservatório - de 1873 a 1879 foram preenchidos por Debussy com vívidas impressões artísticas. Desde cedo, que amava e entendia de arte, Debussy não podia deixar de visitar as primeiras exposições dos impressionistas, realizadas em 1874 e 1875 em um salão privado. Debussy reverenciava profundamente a música de G. Berlioz, C. Saint-Saens, admirava as ricas cores musicais das óperas de Massenet e estava interessado na obra do compositor belga Cesar Franck. As apresentações frívolas na Opera Comic não passaram por sua atenção. E durante a apresentação do balé Namuna de Lalo, ele gritou e aplaudiu tanto que foi retirado do teatro.

No verão de 1880, Debussy teve a oportunidade de ampliar seus horizontes. Graças à recomendação de Marmontel, Debussy conheceu Nadezhda Filaretovna von Meck. O nome desta mulher extraordinária está associado principalmente ao nome de P.I. Tchaikovsky, cuja padroeira ela permaneceu por mais de dezesseis anos. Após a morte do marido, um engenheiro de minas, ela herdou uma grande fortuna, que gastou com seu grande amor - a música, viajando pela Europa com seus onze filhos e com um trio de músicos caseiros. De acordo com o contrato, Debussy deveria passar o verão em sua casa como pianista. Ele viveu com a família von Meck por quase três meses, durante os quais visitou a Suíça e as cidades mais bonitas da Itália: Roma e Florença. E Debussy passará os próximos dois anos férias de verão na companhia da família von Meck - em sua propriedade nas proximidades de Podolsk e viajando pela Europa.

Debussy é atraído por um objetivo alto - o Prêmio de Roma, que permite ao vencedor viver e aprimorar sua arte por três anos às custas do governo francês em Roma, na Villa Medici. Somente na segunda tentativa, Debussy atinge seu objetivo - sua cantata "O Filho Pródigo" foi muito apreciada por Charles Gounod - o autor do famoso "Fausto". Debussy viveu em Roma de 1884 a 1887. Desfrutou dos tesouros de arte guardados em galerias e museus, apresentações de rua da commedia dell'arte com imagens eternas Arlequim, Colombina e Pulcinella. Ele ouviu as missas de Palestrina e di Lasso em uma pequena igreja, pôde conhecer pessoalmente as lendas musicais do século XIX: F. Liszt e D. Verdi. Parecia que a pérola da arquitetura renascentista, construída em 1557, a Villa Medici, os antigos monumentos da cidade "eterna" e a sociedade da talentosa juventude francesa deveriam ter criado uma atmosfera criativa especial. Mas Debussy teve que se decepcionar com suas expectativas. As condições de vida não lhe convinham, as vistas e conversas do ambiente o irritavam. Nesse clima, está trabalhando no poema sinfônico "Primavera", inspirado na pintura de Botticelli. Esta obra em dois movimentos para coro sem palavras foi a única obra concluída durante sua vida na Villa Medici.

Voltando a Paris, Debussy foi forçado a ganhar a vida. Dá aulas particulares, dedica-se a fazer arranjos, sem parar de escrever música: pequenas peças de salão e canções baseadas nos versos dos poetas simbolistas da moda na época, de quem se aproxima nos encontros na casa de Stefan Mallarmé. Mallarmé apresenta a Debussy a ideia da síntese das artes, que se torna uma revelação para ele.

Nesse período, Debussy escreve as Cinco Canções de Baudelaire e finaliza o oratório "A Virgem - a Eleita" baseado no poema de Rosseti, iniciado na Itália. Com ela, ele vai para Londres, na esperança de interessar os britânicos em seu novo trabalho. A maior cidade o mundo o conquistou, mas os britânicos não estavam nem um pouco interessados ​​​​na música francesa. Em 1888 e 1889, Debussy assistiu a apresentações das óperas de R. Wagner em Bayreuth. O clima semirreligioso que reinava na cidade esfria um pouco o entusiasmo do jovem Debussy com a obra do grande alemão.

Debussy continua seus experimentos musicais, começando a usar a escala cromática de 12 tons em vez das escalas maiores e menores. Nessa época, escreveu: Dois arabescos, uma Pequena Suíte, o Ciclo de Canções "Ariettes Esquecidas" nos versos de Verlaine, Fantasia finalizada para Piano e Orquestra, além da famosa "Suíte Bergamas".

Uma influência muito significativa na obra de Debussy foi a Exposição Mundial realizada em Paris em 1889-1890. Agitou a capital como uma descarga elétrica: a estrutura de aço da Torre Eiffel ergueu-se acima da cidade, a riqueza cultural e material de diferentes países foi demonstrada em inúmeras tendas e pavilhões. Genuínas melodias húngaras e ciganas soaram, música folclórica Europa, África, países árabes. Foi também uma celebração da música russa, tradicionalmente considerada exótica: "Night on Bald Mountain" de M. Mussorgsky, trechos de "Prince Igor" de A. Borodin, "Spanish Capriccio" de N. Rimsky-Korsakov. Os concertos em que N. A. Rimsky-Korsakov se apresentou como maestro soaram como uma revelação para os parisienses. Depois disso, Debussy dedicou quase quatro anos ao estudo da partitura de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, na qual ficou muito impressionado com os ritmos, que lembram a fala de um recitador.

Em 1892, Debussy conheceu a peça recém-publicada de M. Maeterlinck "Pelléas et Mélisande". Ele imediatamente percebeu que este era apenas o texto que lhe permitiria dar vida às suas ideias. Debussy imediatamente esboçou vários temas para a ópera planejada. Ele também começou a trabalhar no Quarteto de Cordas, voltando-se para o poema de S. Mallarmé "A Tarde de um Fauno". A apresentação em 22 de dezembro de 1894 do Prelúdio de A Tarde de um Fauno foi o primeiro sucesso real do compositor. Em pouco tempo Faun ganhou fama internacional. Finalmente, aos trinta e três anos, Debussy encontrou sua própria voz e seu nome tornou-se conhecido.

O trabalho em Pelléas et Mélisande progrediu cada vez mais lentamente. Debussy era meticuloso em tudo o que escrevia. A primeira versão da ópera foi concluída na primavera de 1895, no círculo de pessoas afins e amigos, o próprio Debussy tocou a partitura inteira, enquanto cantava todas as árias. Apesar de todos os presentes demonstrarem admiração pela nova criação do compositor, ele voltou ao início e reformulou quase todos os versos. Exigiu muita dedicação e mais dois anos de trabalho.

Nessa época, conheceu o compositor espanhol Albéniz e Maurice Ravel. As longas conversas dos três compositores eram dedicadas principalmente à técnica de tocar piano, que Albeniz dominava maravilhosamente, e à música espanhola. Tanto Debussy quanto Ravel não resistiram a seus encantos. Os nomes de Debussy e Ravel são frequentemente mencionados juntos, mas, exceto por esse período, nunca houve um relacionamento próximo entre eles e logo sua amizade se desfez. A habilidade do pianista Albéniz levou Debussy a assumir em 1896 a composição da Suíte para Piano em três movimentos.

Em 1899 Debussy terminou Nocturnes para Orquestra Sinfónica com o coro feminino, que mais tarde dedicará à esposa. Debussy casou-se com uma costureira da Borgonha, Rosalia Texier. Ela era econômica e prática, os negócios da família Debussy ficaram em ordem por um tempo. Num pequeno apartamento alugado pelos jovens, conseguiu arranjar para si um escritório, que pintou nos seus tons verdes preferidos, decorado com seda chinesa e gatos decorativos. Lá ele continuou a trabalhar em Pelléas et Mélisande.

Em 1901 ele foi capaz de completar a Suíte para Piano. A ópera "Pelléas et Mélisande" estava em fase de conclusão; no próximo ano foi planejada para ser encenada na Opéra-Comique. Na altura em que decorriam estas obras, todas as três partes dos "Nocturnos" - "Nuvens", "Celebrações" e "Sereias" foram executadas pela primeira vez, recebidas com entusiasmo tanto pelo público como pela crítica. Debussy, confiante de que sua música seria calorosamente recebida, finalmente se deixou persuadir a dar a partitura de Pelléas et Mélisande ao teatro. Em 13 de janeiro de 1902, começaram os ensaios.

Após dez anos gastos na criação da ópera, sua produção pareceu a Debussy uma causa perdida. Conflito com Maeterlinck, ofendido pela recusa de Debussy em assumir o papel principal de sua esposa, Georgette Leblanc, dificuldades financeiras que chegaram ao ponto de litígio. Na estréia, os problemas começaram já no segundo ato: risadas, show de gatos. Amigos e apoiadores de Debussy, entre os quais Pierre Lalo e Paul Dukas, formaram uma frente unida, e discussões de alto nível continuaram até o final da apresentação. Aos poucos, a ópera começou a ser aceita com mais calma. De apresentação em apresentação - eram quatorze naquele verão - a ópera ganhou força. O governo francês concedeu-lhe a Cruz de Honra.

Debussy agora passa o verão na casa dos pais de Lily em Raiva. Aqui ele começou a trabalhar em seu próprio libreto para a segunda ópera concebida baseada no conto de Edgar Poe "O Diabo na Torre do Sino". O compositor ainda dedicava muito tempo a compor música para piano: Cadernos de Esboços, Gravuras e Gravuras. Periodicamente, Debussy está envolvido em atividades críticas, ele foi capaz de expressar seus pensamentos com precisão e concisão. Uma viagem a Londres para encenar uma produção de Der Ring des Nibelungen através do Canal da Mancha, planos de infância para uma carreira como marinheiro e, o mais importante, uma pintura muito estilizada do mar do artista japonês Hokusai, a quem Debussy admirava profundamente, tudo tornou-se uma fonte de inspiração para a criação de um retrato sonoro do elemento mar - esboço sinfônico "Sea".

Os problemas financeiros não deixaram Debussy, ele foi forçado a dar aulas particulares, e foi graças a isso que em 1904 aconteceu um encontro que mais uma vez mudou dramaticamente sua vida. Raoul Bardak, que teve aulas com Debussy, apresentou-o a sua mãe, Emma Bardak, esposa de um banqueiro de sucesso. Debussy já havia admirado sua voz antes, quando a ouviu nos salões de seus amigos ricos. Da amizade, o relacionamento deles se transformou em algo mais - naquela época Debussy já havia finalmente decidido romper com Lily. Passa os verões com Madame Bardak na ilha de Jersey, onde escreve as peças para piano "Masks" e "Isle of Joy", ambas inspiradas na pintura de Antoine Watteau, artista XVIII século. Desesperada, Lily tentou atirar em si mesma. Debussy não a visitou no hospital, deixando contas de remédios não pagas. Um escândalo estourou, muitos amigos e músicos lhe deram as costas.

Apesar do estado de "extrema devastação" causado pelo escândalo em torno de seu divórcio, Debussy encontrou forças para trabalhar: Danças ("Sacra" e "Mundana") para harpa e orquestra, encomendadas pelo escritório Pleyel para demonstrar as possibilidades de a nova - cromática - harpa, "Três Canções da França" baseada nos poemas de Charles d'Orleans e a segunda série de "Gallant Festivities" - ambas as séries saíram com uma dedicatória: "Para minha pequena Emma, ​​​​com gratidão ."

Emma esperava um filho, o que foi para Debussy o momento mais feliz deste período de sua vida, cheio de problemas e dificuldades financeiras. A menina recebeu o nome de Claude-Emma, ​​​​mas na família ela era carinhosamente chamada de Shusha. Pouco tempo depois, Emma se divorciou oficialmente de seu marido, e seu ex-marido teve que pagar uma quantia significativa de pensão alimentícia, e Debussy finalmente se casou com ela. Em não por muito tempo eles podiam se dar ao luxo de viver confortavelmente. Debussy até arranjou um gato, um animal cuja semelhança era notada com frequência.

Cada vez mais Debussy busca a solidão. Já não era visto nos cafés e restaurantes da moda, que tantas vezes visitava nos tempos da sua juventude despreocupada, agora estava fascinado pela ideia de imersão mística na música. Em 1905 ele escreveu a primeira de duas séries peças de piano sob o título geral "Imagens". Aqui Debussy experimenta harmonia e harmonia, evitando tonalidades maiores e menores. A primeira apresentação do ciclo foi um grande sucesso. Debussy terminou sua segunda série em 1907, continuando seus experimentos no campo da técnica pianística, explorando as possibilidades "pictóricas" do impressionismo. Ele usa três compassos de notas em vez dos tradicionais dois, com o objetivo de expandir ainda mais seu alcance sonoro. Debussy tira força do círculo familiar - o quarto das crianças e os primeiros passos de Shushu o inspiram a escrever a suíte para piano "Children's Corner" em 1906, como um símbolo de amor terno por sua esposa e filha.

O interesse pela música de Debussy está crescendo rapidamente na Inglaterra, ele virá repetidamente aqui com concertos, regendo suas próprias composições. A fama mundial chega ao compositor após as produções de "Pelléas et Mélisande" na Alemanha e na Itália, e especialmente na América, onde o sucesso foi tão retumbante que o diretor do teatro veio a Paris para comprar os direitos de encenar várias outras óperas que Debussy planejou para escrever, de acordo com rumores , em breve. Debussy admitiu honestamente que essas obras ainda existem apenas em esboço, a obra está indo muito devagar e, muito provavelmente, ele não terminará nada na data marcada, mas foi persuadido a aceitar o adiantamento. Debussy acabou por ter razão, todas estas óperas continuaram a ser projectos, que, no entanto, não esqueceu até ao fim da vida.

No verão de 1909, devido a fortes dores, foi obrigado a consultar um médico. O diagnóstico foi: câncer de estômago. Mas as dificuldades financeiras não deixaram Debussy, e ele foi forçado, superando a dor, a continuar trabalhando. No mesmo ano, Debussy recebeu um cargo de responsabilidade no Conservatório de Paris - participa dos trabalhos do júri de concursos. E isso o fascinou tanto que um ano depois escreveu uma Rapsódia para clarinete e piano especialmente para testar os concorrentes. Além disso, está a trabalhar numa série de "Imagens" para orquestra, que inclui, inspirados em motivos espanhóis, "Iberia" e "Spring Dances", baseados no motivo de uma canção folclórica francesa.

1909 foi marcado pela primeira visita do Ballet Russo a Paris no Chatelet Theatre. As "danças polovtsianas" da ópera "Príncipe Igor" de Borodin, interpretadas pela trupe de Diaghilev, literalmente explodiram o palco de Paris. No ano seguinte, o Balé Russo trará Scheherazade baseada na suíte Rimsky-Korsakov e O Pássaro de Fogo do jovem compositor russo I. Stravinsky. Este foi o impulso para toda uma revolução nas artes decorativas e o início da "febre russa". Salões inteiros em uma noite mudaram seu interior em imitação do esplendor bárbaro do cenário de L. Bakst. Mulheres vestidas com roupas esvoaçantes, feitas sob medida de acordo com o padrão de seus trajes. As apresentações do Balé Russo chocaram incrivelmente Debussy, e o respeito mútuo surgiu entre Stravinsky e Debussy, que mais tarde se transformou em amizade.

Em um dos dias de maio de 1911, estava marcada a estreia da segunda obra de Debussy, O Mistério do Martírio de São Sebastião, escrita em colaboração com o poeta italiano Gabriele d'Annuzio. Este Mistério, cuja música foi escrita por um pagão reconhecido, e o papel de um santo cristão foi interpretado por uma dançarina judia - Ida Rubinstein, não poderia deixar de causar discórdia religiosa. Debussy foi forçado a se justificar. Decepcionado Debussy, no entanto, continua a trabalhar em obras de palco - em 1912 ele concorda com a produção de "Tarde de um Fauno" de Vaclav Nezhinsky, aceita novos pedidos, incluindo o balé "Jogos" para as temporadas russas (a performance será encenada em 1915, mas novamente sem sucesso).

A família era para Debussy seu pequeno mundo, onde ele podia mergulhar completamente em paz. A filha Shusha trouxe a maior alegria, ele podia ouvir sua doce tagarelice por horas e compartilhar toda a sua doce diversão. E agora seus pensamentos são assumidos novo cenário para balé, escrito por André Hellé baseado em seu livro infantil, The Toy Box. A música foi concluída rapidamente, mas Debussy pediu a Andre Caplet para fazer a orquestração (o balé não foi encenado durante sua vida). Em 1913, Debussy terminou o trabalho no segundo livro dos Prelúdios (o primeiro foi concluído em 1910). Dois ciclos de peças - 12 em cada - foram escritos seguindo o exemplo do Chopin favorito do compositor e absorveram inúmeras impressões anos recentes. No inverno, Debussy faz sua última viagem internacional - uma recepção calorosa em Moscou e São Petersburgo suavizou as fortes geadas russas e, em fevereiro de 1914, ele recebeu o título honorário de membro da Academia de Santa Cecília em Roma. Todos esses lugares lembraram o compositor de sua juventude distante, onde visitou a família von Meck. O último país que Debussy visitou nesta viagem foi a Holanda, onde seus shows foram realizados com não menos sucesso. Agora ele se tornou famoso e, finalmente, a Academia de Belas Artes de Paris percebeu isso, convidando-o a se tornar um de seus membros. Mas as eleições foram adiadas e a saúde de Debussy piorou rapidamente.

No verão de 1914, estourou a primeira catástrofe terrível do século XX. O assassinato do herdeiro austríaco do trono em 28 de junho de 1914 na cidade sérvia de Sarajevo foi o ímpeto para a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Debussy, de 52 anos, maravilhada doença incurável, ficou extremamente frustrado com sua inutilidade. Diante de seus olhos, seus amigos, músicos, ingressaram voluntariamente no serviço militar. Ele assume a edição de uma nova edição francesa das polonesas e valsas de Chopin, a quem adora. A ideia principal era substituir as edições alemãs obras clássicas. O ódio pelos alemães cresceu junto com as tristes notícias das frentes, os sentimentos sinceros do compositor resultaram na "Heroic Lullaby",

Inspirado por Chopin, Debussy escreveu uma série de doze estudos para piano. Aos estudos seguiu-se a suite Branco e Preto, cujo título corresponde plenamente à melancolia e incolor que, segundo Debussy, se abateu não só sobre a Europa, mas sobre todo o vida cultural. Revivendo as tradições musicais clássicas francesas, Debussy decide escrever seis sonatas para vários conjuntos de instrumentos. A Sonata para Violoncelo e Piano, a Sonata para Flauta, Viola e Harpa e a Sonata para Violino e Piano foram concluídas com bastante rapidez, mas a doença começou a causar-lhe um sofrimento insuportável, pelo que se decidiu recorrer à intervenção cirúrgica. Mas antes mesmo de ir para a operação, ele termina a música para coro infantil"Natal das crianças que já não têm tecto" nas suas palavras. O rigoroso inverno de 1915/16 trouxe notícias da devastação de aldeias inteiras na Bélgica e no norte da França. Isso chocou tanto o compositor que ele derramou seus sentimentos em uma canção triste. A operação foi apenas parcialmente bem-sucedida, Debussy, tendo ficado praticamente inválido, passava o tempo todo em casa sob a supervisão de sua esposa e naquela época não escrevia nada além de cartas. Ele morreu em um dos dias mais sombrios de 25 de março de 1918, quando as tropas alemãs chegaram perto de Paris e os projéteis inimigos explodiram bem na própria casa de Debussy. Apenas alguns colegas que vieram do front puderam comparecer ao seu funeral. Não havia papel de jornal suficiente, então a morte de Debussy só foi mencionada nos jornais franceses, a maioria das condolências veio do exterior: Inglaterra, Espanha, Itália, até nos jornais alemães homenagearam a memória do grande músico. A viúva de Debussy viveu por mais 16 anos, guardando sagradamente a memória dele. E sua querida e amada filha, Shusha, não sobreviveu muito ao pai: ela morreu durante uma epidemia de difteria em 1919.

Lista das principais obras:

Orquestral

"Primavera"; Prelúdio de "Tarde de um Fauno"; Noturnos: "Nuvens", "Festas", "Sereias"; "Mar"; "Imagens": "Gigi", "Ibéria", "Bailes da Primavera"; Suíte pequena; Rapsódia para saxofone e orquestra (orquestrada por Roger-Ducasse); Primeira Rapsódia para clarinete e orquestra; Marcha escocesa.

estágio Ópera "Pelleas e Mélisande"; Balés: "Jogos", "Caixa de Brinquedos"; O Mistério do Martírio de São Sebastião.

Vocal Cantatas: "O Filho Pródigo", "Gladiador", "Virgem Escolhida"; Cinco poemas de Baudelaire, "Festas galantes" duas séries), "Três canções da França", Três baladas com as palavras de François Villon, Três poemas de Stéphane Mallarmé, "Natal das crianças que não têm mais abrigo".

Câmara

COM quarteto de cordas em sol menor; Sonata para violoncelo e piano; Sonata para flauta, viola e harpa; Sonata para Violino e Piano;

Composições para piano

"Imagens esquecidas"; "Suíte Bergamas"; "Impressões"; "Imagens" (duas séries); "Máscaras"; "Ilha da Alegria"; "Cantinho das Crianças"; Prelúdios (dois cadernos); Etudes (dois livros); Seis epígrafes antigas para piano a quatro mãos; Suite "White and Black" para dois pianos, etc.

Debussy com sua primeira esposa.

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - famoso compositor francês, um dos representantes mais brilhantes do impressionismo. Suas obras são notáveis ​​por sua extraordinária elegância musical, poesia, refinamento de imagens musicais.

Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século 20 por sua capacidade de transmitir o som de cada acorde e tom de uma nova maneira. O talento musical de Debussy era tão amplo que lhe permitiu provar ser um excelente intérprete, maestro e crítico musical.

Biografia inicial

Claude Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 na pequena cidade de Saint-Germain-en-Laye em uma família burguesa pobre. Seu pai foi militar na juventude e serviu no Corpo de Fuzileiros Navais, e mais tarde se envolveu no negócio de faiança. Mas, tendo experimentado o fracasso neste campo, ele vendeu sua loja e mudou seus parentes para Paris. Não havia tradições musicais hereditárias na família, no entanto, Claude desde a infância começou a demonstrar grandes habilidades musicais. Sua primeira professora foi a sogra do famoso poeta P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, que se autodenominava aluna de Chopin.

Sob sua orientação, o menino teve um sucesso incrível e aos 11 anos foi matriculado no Conservatório de Paris. Aqui jovem talento estudou com os luminares da cena musical francesa A. F. Marmontel, A. Lavignac e E. Guiraud. Claude estudou com muita diligência e diligência, mas não se destacou em particular. Como estudante, Debussy trabalhou durante o verão com o pianista N. Von Meck por vários anos, e também ensinou música para seus filhos. Graças a isso, ele visitou a Rússia e até imbuído de um arranjo para as obras dos compositores do Poderoso Punhado.

primeira decolagem

Ao final de um longo estudo de 11 anos, Claude apresentou seu trabalho de tese - a cantata "Filho Pródigo", escrita sobre uma história bíblica. Mais tarde, ele foi premiado com o Grande Prêmio Romano por ela. Sua criação foi inspirada pelo apelo pessoal do autor a Deus. Após a execução da obra dentro das paredes do conservatório, Ch. Geno chamou Claude de 22 anos de gênio. Debussy passou os anos seguintes como vencedor do prêmio na Itália, na Villa Medici. De acordo com os termos do contrato, ele deveria criatividade musical, mas o compositor era constantemente atormentado por profundas contradições internas. Sob o capô das tradições acadêmicas, Claude procurou encontrar sua própria linguagem e estilo musical. Isso causou inúmeros conflitos e até disputas com os professores.

Como resultado período italiano não se tornou o mais memorável da obra de Debussy, embora tenha sido aqui que começou a trabalhar em um poema para voz e orquestra, The Chosen One. Nesta obra, surgiram os primeiros traços do estilo musical próprio do compositor. No futuro, o desenvolvimento criativo de Debussy foi muito influenciado pelas celebrações de Wagner a que compareceu e pela Exposição Mundial de Paris, onde conheceu o som do gamelão javanês e ficou fortemente impressionado com as obras de M. Mussorgsky. Além disso, Claude se interessou pela obra do poeta simbolista francês S. Malarme e frequentemente visitava seus círculos. Estando neste ambiente e se comunicando com muitos poetas, Debussy tomou seus poemas como base para várias de suas obras - Paisagens Belgas, Luar, Bandolim, Cinco Poemas e outros.

Tempo para experimentos musicais

Em 1890, o compositor comprometeu-se a escrever a ópera "Rodrigue e Jimena", mas não conseguiu concluí-la. O principal motivo é que muitas vezes ele ficava sem inspiração e não conseguia encontrar forças em si mesmo para voltar ao que começou. Em 1894, Claude escreveu sua obra mais famosa, A Tarde de um Fauno. Este prelúdio para grande orquestra criado a partir de um poema de S. Malarme, escrito a partir de um enredo mitológico. Depois de algum tempo, essa música inspirou S. Diaghilev a encenar um balé, coreografado pelo próprio V. Nezhinsky. Ainda não tendo concluído o trabalho anterior, Debussy começou a escrever três "Nocturnes" para uma orquestra sinfônica. Eles foram apresentados pela primeira vez em dezembro de 1900 em Paris. É verdade que apenas duas partes de "Cloud" e "Celebration" foram executadas, e o terceiro "Nocturne" chamado "Sirens" foi apresentado apenas um ano depois.

O próprio autor explicou que "Nuvens" personificava a imagem de um céu fixo com nuvens flutuando lentamente. “Celebrations” mostrava o ritmo dançante da atmosfera, acompanhado de clarões de luz intensa, e em “Sereias” é apresentada a imagem do mar, onde no meio das ondas iluminadas pela lua, o misterioso canto das sereias se enche de gargalhadas e desaparece . Nesta obra, o desejo do autor de incorporar na música imagens reais da vida foi claramente manifestado. “A música é apenas a arte mais próxima da natureza”, argumentou Debussy.

Na década de 90 do século XIX, o compositor criou a única ópera concluída, Pellas et Mélisande. Foi exibido em Paris em 1902 e teve um bom sucesso de público, embora os críticos tenham feito avaliações bastante negativas. O autor conseguiu uma combinação bem-sucedida do refinamento psicológico da música com a poesia inspirada, o que possibilitou criar um novo clima de expressão musical. Em 1903, surgiu o ciclo musical “Impressões”, no qual o autor procurou sintetizar os estilos musicais de várias culturas do mundo.

O período de maior surto criativo

O início do século XX foi a época mais frutífera da obra de Debussy. Ele gradualmente deixa o cativeiro do simbolismo e entra no gênero de cenas cotidianas e retratos musicais. Em 1903-1905, Claude escreveu a maior de suas obras sinfônicas - "O Mar". Ele decidiu escrever este trabalho com base em profundas impressões pessoais recebidas ao observar o enorme elemento água. Além disso, ele foi novamente influenciado pelos pintores impressionistas e pelo mestre japonês da xilogravura de paisagens Hokusai. “O mar me tratou bem”, disse Debussy certa vez.

O ensaio em grande escala consiste em três partes. A primeira "From Dawn Till Noon at Sea" começa lentamente, mas então os instrumentos de madeira começam a chamar uns aos outros, e o movimento das ondas do mar aparece. Além disso, no "Play of the Waves" o clima iridescente é preservado, enfatizado por efeitos orquestrais e sinos tocando. Na terceira parte do Diálogo do Vento e do Mar, o mar é mostrado de uma forma completamente diferente - tempestuoso e formidável, o seu aspecto é complementado por imagens dramáticas que indicam um estado de espírito sombrio e perturbador.

O nome Debussy é inseparável da música para piano. Ele não apenas compôs lindamente, mas também foi um pianista brilhante e até atuou como maestro. O famoso pianista M. Long comparou a execução de Claude com a maneira de F. Chopin, em que se adivinhava a suavidade da execução, bem como a plenitude e densidade do som. Muitas vezes foi nessa leveza que ele buscou inspiração, estando em uma longa busca colorística.

O compositor procurou também encontrar uma forte ligação às origens musicais nacionais. Isso foi confirmado por uma série de obras para piano "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

O início do século passado foi marcado pela busca de novos meios não tradicionais de expressão musical. Muitos autores estavam convencidos de que as formas clássicas e românticas haviam se esgotado. Na tentativa de descobrir novos meios, os compositores começaram a se voltar cada vez mais para as origens da música não européia. Entre os gêneros que atraíram a atenção de Debussy estava o jazz. Foi com sua apresentação que essa direção musical se tornou muito popular no Velho Mundo.

Período criativo atrasado

Apesar do começo doença grave, desta vez foi lembrado pelas atividades de composição e execução mais ativas de Debussy. Participa de viagens de shows pela Europa e Rússia, onde foi recebido com grandes honras e abrangência. Claude encontrou-se pessoalmente com vários músicos russos, por que ele começou a sentir uma reverência ainda maior pela música russa.

O autor novamente se volta para a criatividade do piano. Em 1908 concluiu a suíte Children's Corner, que dedicou à própria filha. Nesta obra, Claude tentou usar a música para representar o mundo através dos olhos de uma criança, usando imagens reconhecíveis - um elefante de brinquedo, uma boneca, um pastorzinho. Em 1910 e 1913, foram criados cadernos de prelúdio, onde o mundo figurativo de Debussy é totalmente revelado ao ouvinte. Em "Delphian Dancers", Claude conseguiu encontrar uma combinação única da severidade do antigo templo e da sensualidade ritual pagã, e na "Catedral Submersa" os motivos de uma velha lenda ecoam claramente.

Em 1913, Debussy conseguiu expressar seu amor pela arte do balé. Ele escreveu a música para o balé "Games", que a trupe de S. Diaghilev apresentou em Londres e Paris. Durante a Primeira Guerra Mundial, a atividade criativa do autor começou a declinar, ele foi envolvido por profundos sentimentos patrióticos. Ele se propôs a tarefa de glorificar a beleza em desafio à destruição massiva da guerra. Este tema pode ser rastreado em várias obras - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Natal of Homeless Children". Em 1915, ele decidiu criar Doze Estudos em memória de F. Chopin, mas não conseguiu completá-los.

Claude estava extremamente deprimido com tudo o que estava acontecendo no país. O horror da guerra, sangue e destruição causaram profunda ansiedade espiritual. A grave doença que atingiu o compositor em 1915 reforçou a difícil percepção da realidade. Porém, até seus últimos dias, Debussy foi fiel à música e não interrompeu suas buscas criativas. O compositor morreu em Paris em 26 de março de 1918 durante o bombardeio da cidade pelas tropas alemãs.

Vida pessoal

Famoso músico francês levou uma vida pessoal ativa, mas foi casado apenas duas vezes. Sua primeira esposa foi Lily Tesquier, com quem se casou em 1899. A união deles durou apenas cinco anos. A nova paixão de Debussy será a sedutora Madame Bardac, com cujo filho Claude estudou composição. Algum tempo depois, o casal teve uma filha, Emme.

(1862-1918) compositor francês

Claude Achille Debussy nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-Laye, perto de Paris. Ele está aprendendo a tocar piano desde os 9 anos de idade. Em 1872 ingressou no Conservatório de Paris.

No início de 1880, ainda estudante no conservatório, Debussy aceitou uma oferta para se tornar professor de música na casa do filantropo russo N.F. von Meck. Ele viajou com a família von Meck na Europa e visitou a Rússia duas vezes (1881.1882), onde conheceu a música dos compositores russos Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, que teve uma influência significativa na formação de seu próprio estilo.

Entre as obras de Claude Debussy dos anos 80, destaca-se a ópera lírica O Filho Pródigo, que apresentou no exame final do conservatório. Em 1884, este trabalho foi premiado com o Prix de Rome. Duas coleções para piano, "Suite Bergamos" e "Little Suite", também ganharam grande fama.

No início dos anos 90. Claude Debussy aproximou-se dos poetas simbolistas e dos pintores impressionistas. A década seguinte, de 1892 a 1902, é considerada o auge da atividade criativa de Debussy. Nessa hora ele cria trabalhos vocais, o melhor deles são os ciclos "Prosa lírica" ​​em seus próprios textos, "Canções de Bilitis" nos poemas de P. Louis. Ele escreve obras orquestrais, que ocuparam quase o lugar principal no legado do compositor, em particular o prelúdio da sinfonia "Tarde de um Fauno", três noturnos orquestrais - "Nuvens", "Festas", "Sereias". A ópera Pelléas et Melisande (1902) coroa esta lista.

Ao mesmo tempo, sua música passou a ser não só amplamente executada, mas também processada. O balé de um ato The Afternoon of a Faun foi encenado ao som da música de Claude Debussy, no qual os dançarinos russos M. Fokin e V. Nijinsky dançaram brilhantemente. Este balé foi realizado durante as famosas "Estações Russas" organizadas em Paris por Sergei Diaghilev.

O próximo período da obra do compositor começa em 1903 e é interrompido apenas por sua morte. Continua a trabalhar arduamente e de forma interessante: cria três suites de câmara e o balé "Jogos", o ciclo coral "Três Canções de Ch. Orleans", uma suite para 2 pianos ("Branco e Preto"). Debussy também não deixa ciclos vocais. A essa altura, pertencem suas “Três Canções da França”, “Três Baladas de F. Villon”, “Três Canções de Mallarmé”, bem como obras orquestrais do programa - esquetes sinfônicos “Sea” e “Imagens”.

Desde 1910, Claude Debussy atua constantemente como maestro e pianista, realizando suas próprias composições. Suas publicações póstumas também falam da versatilidade e eficiência do compositor. Após sua morte, foram publicadas suas coleções de piano como "Prints", "Children's Corner", 24 prelúdios e 12 estudos, o balé infantil "Toy Box", posteriormente orquestrado por A. Kaple (1919), permaneceu no cravo.

Claude Debussy também era conhecido como um crítico musical que escrevia artigos sobre os acontecimentos da vida musical.

A peculiaridade dele como escritor era que, em vez da harmonia tradicional construída sobre uma combinação consonantal de sons, Debussy usava combinações livres de sons, assim como um artista escolhe cores em uma paleta. Ele procurou acima de tudo tornar a música livre de quaisquer leis. Claude Debussy acreditava que os sons podem pintar quadros. É por isso que suas composições são chamadas de pinturas sinfônicas.

De fato, diante dos ouvintes estão imagens de um mar revolto ou de uma extensão ilimitada abanada por um vento leve, ou nuvens correndo sob as rajadas de vento. Foi um experimento musical nunca visto antes, tarefas semelhantes foram definidas para ele - também no século 20 - pelo compositor russo Alexander Nikolaevich Skryabin, que tentou combinar música, som e cor.

Não menos interessantes são os ciclos vocais de Claude Debussy, em que utiliza uma melodia flexível e natural, próxima da poética e discurso coloquial; Com seu trabalho, Debussy lançou as bases para uma nova direção na arte da música, chamada impressionismo.

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22 de agosto, Saint-Germain-en-Laye perto de Paris - 25 de março de Paris listen)) é um compositor e crítico musical francês.

Composto em um estilo muitas vezes referido como impressionismo, um termo que ele nunca gostou. Debussy não foi apenas um dos compositores franceses mais importantes, mas também uma das figuras mais importantes da música na virada dos séculos XIX e XX; sua música representa uma forma de transição da música romântica tardia para o modernismo na música do século XX.

Biografia

Ele nasceu em 22 de agosto de 1862 em Saint-Germain-en-Laye, perto de Paris, em uma família de meios modestos - seu pai era um ex-fuzileiro naval, então coproprietário de uma loja de faiança. As primeiras aulas de piano foram dadas a uma criança talentosa por Antoinette Flora Mote (sogra do poeta Verlaine).

Em 1873, Debussy ingressou no Conservatório de Paris, onde por 11 anos estudou com A. Marmontel (piano) e com A. Lavignac, E. Duran e O. Basil (teoria musical). Por volta de 1876, compôs seus primeiros romances com poemas de T. de Banville e P. Bourget. De 1879 a 1882, ele passou as férias de verão como "pianista doméstico" - primeiro no castelo de Chenonceau e depois na casa de Nadezhda von Meck - em suas casas e propriedades na Suíça, Itália, Viena e Rússia.

Durante essas viagens, novos horizontes musicais se abriram diante dele, e o conhecimento das obras dos compositores russos da escola de São Petersburgo revelou-se especialmente importante. Apaixonado pela poesia de De Banville (1823-1891) e Verlaine, o jovem Debussy, dotado de uma mente inquieta e propenso a experimentos (principalmente no campo da harmonia), gozava de fama de revolucionário. Isso, porém, não o impediu de receber o Prix de Rome em 1884 pela cantata O filho pródigo (L "Enfant prodigue").

Debussy passou dois anos em Roma. Lá ele conheceu a poesia dos pré-rafaelitas e começou a compor um poema para voz e orquestra, The Chosen One, baseado no texto de G. Rossetti (La Demoiselle lue). Ele tirou profundas impressões de visitas a Bayreuth, a influência wagneriana se refletiu em seu ciclo vocal Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Entre outros hobbies do jovem compositor estão orquestras exóticas, javanesas e anamitas, que ouviu na Exposição Mundial de Paris em 1889; os escritos de Mussorgsky, que naquela época estavam gradualmente penetrando na França; ornamentação melódica do canto gregoriano.

Em 1890, Debussy começou a trabalhar na ópera Rodrigue e Chimène (Rodrigue et Chimène) baseada em um libreto de C. Mendez, mas dois anos depois deixou a obra inacabada (por muito tempo o manuscrito foi considerado perdido, depois foi encontrado ; a obra foi instrumentada pelo compositor russo E. Denisov e encenada em vários teatros). Mais ou menos na mesma época, o compositor tornou-se um visitante regular do círculo do poeta simbolista S. Mallarmé e pela primeira vez leu Edgar Allan Poe, que se tornou o autor favorito de Debussy. Em 1893, começou a compor uma ópera baseada no drama de Maeterlinck, Pelléas e Melisande (Pellas et Mlisande), e um ano depois, inspirado pela écloga de Mallarmé, completou o prelúdio sinfônico A Tarde de um Fauno (Prlude l "Aprs-midi d" um fauno).

Debussy conheceu as principais figuras da literatura desse período desde a juventude, entre seus amigos estavam os escritores P. Louis, A. Gide e o linguista suíço R. Godet. Sua atenção foi atraída pelo impressionismo na pintura. O primeiro concerto inteiramente dedicado à música de Debussy foi realizado em 1894 em Bruxelas, na Free Aesthetics Art Gallery, tendo como pano de fundo novas pinturas de Renoir, Pissarro, Gauguin e outros. No mesmo ano, começaram os trabalhos de três noturnos para orquestra, originalmente concebidos como um concerto para violino do famoso virtuoso E.Izai. O primeiro dos noturnos (Nuvens) foi comparado pelo autor a “um esboço pitoresco em tons de cinza”.

Até o final do século 19 O trabalho de Debussy, considerado análogo do impressionismo nas artes visuais e do simbolismo na poesia, cobria uma gama ainda mais ampla de associações poéticas e visuais. Entre as obras desse período estão o quarteto de cordas em sol menor (1893), que refletia o fascínio pelos modos orientais, o ciclo vocal em prosa lírica (Proses Lyriques, 1892-1893) em textos próprios, as Canções de Bilitis (Chansons de Bilitis) baseado nos poemas de P. Louis, inspirado no idealismo pagão Grécia antiga, bem como Ivnyak (La Saulaie), um ciclo inacabado para barítono e orquestra em versos de Rossetti.

Em 1899, logo após seu casamento com a modelo Rosalie Texier, Debussy perdeu a pequena renda que tinha: seu editor J. Artmann morreu. Sobrecarregado com dívidas, ele ainda encontrou forças para concluir os Noturnos no mesmo ano e, em 1902, a segunda edição da ópera em cinco atos Pelléas et Melisande. Encenado na Paris Comic Opera em 30 de abril de 1902, Pelléas causou sensação. Esta obra, notável em muitos aspectos (a poesia profunda é combinada com refinamento psicológico, a instrumentação e interpretação das partes vocais é marcante em sua novidade), foi avaliada como a maior conquista do gênero operístico desde Wagner. No ano seguinte trouxe o ciclo de Estampes (Estampes) - já está desenvolvendo um estilo característico da obra para piano de Debussy. Em 1904, Debussy entrou em uma nova união familiar - com Emma Bardak, que quase levou ao suicídio de Rosalie Texier e causou publicidade implacável de algumas das circunstâncias da vida pessoal do compositor. No entanto, isso não impediu a conclusão da melhor obra orquestral de Debussy - três esboços sinfônicos do mar (La Mer; realizado pela primeira vez em 1905), bem como maravilhosos ciclos vocais - Três Canções da França (Trois chansons de France, 1904) e o segundo caderno das Festas Galantes baseado nos versos de Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Durante o resto de sua vida, Debussy teve que lutar contra a doença e a pobreza, mas trabalhou incansavelmente e com muitos frutos. Desde 1901, começou a aparecer na imprensa periódica com críticas espirituosas sobre os acontecimentos da vida musical atual (após a morte de Debussy, foram reunidas na coleção Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, publicada em 1921). Durante o mesmo período, aparece a maioria de suas obras para piano. Duas séries de Imagens (Imagens, 1905-1907) foram seguidas pela suíte Children's Corner (Children's Corner, 1906-1908), dedicada a Shush, filha do compositor (ela nasceu em 1905, mas Debussy só pôde formalizar seu casamento com Emma Bardak por três anos depois).

Embora os primeiros sinais de câncer tenham surgido já em 1909, nos anos seguintes Debussy fez várias viagens com shows para sustentar sua família. Ele regeu suas próprias composições na Inglaterra, Itália, Rússia e outros países. Dois cadernos de prelúdios para piano (1910-1913) demonstram a evolução de uma espécie de escrita "som-pictórica", característica do estilo pianístico do compositor. Em 1911, ele escreveu música para o mistério G. d "Annunzio O Martírio de São Sebastião (Le Martyre de Saint Sbastien), a partitura foi feita pelo compositor e maestro francês A. Caplet. Em 1912, o ciclo orquestral Imagens apareceu Há muito tempo Debussy atraiu o balé e, em 1913, compôs a música para o balé The Game (Jeux), que foi interpretado por Russian Seasons de Sergei Diaghilev em Paris e Londres.

No mesmo ano, o compositor iniciou os trabalhos no balé infantil The Toy Box (La Boîte à joujoux) - sua instrumentação foi concluída por Caplet após a morte do autor. esta tempestuosa atividade criativa foi temporariamente suspenso pela Primeira Guerra Mundial, mas já em 1915 surgiram numerosas obras para piano, incluindo Doze Etudes (Douze tudes), dedicadas à memória de Chopin. Debussy iniciou uma série de sonatas de câmara, baseadas até certo ponto no estilo da música instrumental francesa dos séculos XVII e XVIII. Deste ciclo conseguiu completar três sonatas: para violoncelo e piano (1915), para flauta, viola e harpa (1915), para violino e piano (1917). Ele ainda tinha forças para mudar libreto de ópera baseado na história de E. Poe A Queda da Casa de Eschers - o enredo há muito atrai Debussy, e mesmo em sua juventude ele começou a trabalhar nesta ópera; agora ele recebeu uma encomenda de J. Gatti-Casazza, do Metropolitan Opera. O compositor morreu em Paris em 26 de março de 1918.

Cartas

• Monsieur Croche - antidillettante, P., 1921; Artigos, resenhas, conversas, trad. de French, M.-L., 1964; Favorito cartas, L., 1986.

Criação

composições

• óperas:
  • Rodrigo e Jimena (1892, inacabado)
  • Pelléas e Mélisande (1902, Paris)
  • A Queda da Casa de Escher (no esboço, 1908-17)
• balés:
  • Kamma (1912, finalizado em 1924, ibid.)
  • Jogos (1913, Paris)
  • Caixa com brinquedos (crianças, 1913, post. 1919, Paris)
• Cantatas:
  • cenas líricas O filho pródigo (1884)
  • Ode à França (1917, completado por M. F. Gaillard)
• Poema para vozes e orquestra, The Chosen Virgin (1888)
• Para orquestra:
  • diversão Triunfo de Baco (1882)
  • suíte sinfônica Primavera (1887)
  • Prelúdio de A Tarde de um Fauno (1894)
• Noturnos (Nuvens, Celebrações; Sirenes - com coro feminino; 1899)
• 3 esboços sinfônicos do mar (1905)
• Imagens (Gigi, Iberia, Baile da Primavera, 1912)
• Ensembles instrumentais de câmara - sonatas para violoncelo e piano (1915), para violino e piano (1917), para flauta, viola e harpa (1915), trio de piano (1880), quarteto de cordas (1893)
• Para piano - Bergamas Suite (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Images (1ª série - 1905, 2ª - 1907), suite Children's Corner (1908), prelúdios (1º caderno - 1910, 2º - 1913), esboços (1915)
• canções e romances
• Música para apresentações de teatro, transcrições de piano, etc.

Fontes

Literatura

• Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935;
• Alshwang A. Obras de Claude Debussy e M. Ravel, M., 1963
• Rosenchild K. O jovem Debussy e seus contemporâneos, M., 1963
• Martinov I. Claude Debussy, M., 1964
• Medvedeva I. A. Musical dicionário enciclopédico , Moscou. 1991
• Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
• Sabina M. Debussy, no livro Música do século XX, parte I, livro. 2, M., 1977
• Yarotsinsky S. Debussy, Impressionismo e Simbolismo, por. do polonês., M., 1978
• Debussy e a música do século XX Sentado. Art., L., 1983
• Denisov E. Sobre algumas características da técnica composicional de K. Debussy, em seu livro: Música contemporânea e problemas da evolução do computador. tecnologia, M., 1986
• Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
• Gola A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, P., 1965
• Gola A.S. Claude Debussy. Liste complete des oeuvres…, P.-Gen., 1983
• Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980.
• Henrique Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). dr. Kovac, Hamburgo 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Roy Howat, Debussy in Proportion: Uma análise musical, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Rodolfo Reti, Tonalidade, Atonalidade, Pantonalidade: Um estudo de algumas tendências na música do século XX. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Editora) Debussy e seu mundo(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Editor), O companheiro de Cambridge para Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

links

• Debussy: Partituras no International Music Score Library Project

Fundação Wikimedia. 2010 .

Veja o que é "Debussy" em outros dicionários:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, perto de Paris, 25.3.1918, Paris), francês. compositor. Formou-se no Conservatório de Paris na classe de composição de E. Guiraud e pianoforte de A. Marmontel (1884). Atuou como pianista e maestro com... Balé. Enciclopédia

DEBUSSY, França, Telfrance, 1994, 90 min. Filme biográfico. Elenco: François Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Direção: James Jones. Roteirista: Eric Emmanuel Schmidt. Operador: Valery Martynov (ver MARTYNOV Valery ... ... Enciclopédia de Cinema