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Obras de arte famosas da história cita. Arte joalheira dos citas

Os exemplos mais marcantes da arte dos citas, meotianos e sármatas foram objetos feitos no chamado estilo animal cita.
As imagens de animais estavam subordinadas ao formato desta ou daquela coisa (vaso, armadura), com destaque deliberado de detalhes individuais. Partes de corpos de animais também poderiam ser representadas.

Obras altamente artísticas do estilo animal cita incluem itens encontrados no Kuban em Kostroma, Kelermes e outros montes.
O cervo dourado do cemitério de Kostroma é considerado um exemplo clássico da arte animal primitiva. Com as pernas dobradas, a cabeça esticada para a frente, os chifres ramificados jogados para trás, cheio de vida, movimento, força interior, ele se tornou o protótipo de inúmeras imagens deste motivo mais popular da arte cita.
No monte Kelermes foi encontrada uma grande placa dourada que outrora adornava um escudo em forma de pantera se preparando para saltar. A orelha amendoada do predador é dividida por inserções triangulares, o olho é decorado com esmalte branco e cinza, e a pupila é marrom, as narinas são preenchidas com pasta branca. Nas extremidades das patas e ao longo da cauda existem imagens adicionais de um predador enrolado. Esta pantera é uma das obras-primas mais notáveis do estilo animal cita.

Entre outros achados de Kelermes, destacam-se uma placa retangular de ouro - o forro de um gorit - e uma tigela dourada com imagens de animais.
A imagem de um grifo, uma criatura alada fantástica que combinava partes do corpo de um leão e de uma ave de rapina, também era popular na arte cita. No Kuban, ele foi retratado agachado sobre as patas traseiras, com a boca aberta. A cabeça de um grifo era frequentemente colocada em partes de arreios e armas. Essas imagens foram encontradas no monte Ulsky, na Adiguésia. Cenas de lutas de animais também eram populares entre os artistas citas.
Mais tarde, no século V aC, novas imagens de animais apareceram na arte do estilo animal cita, e padrões geométricos e florais foram introduzidos. Cachos de chifres, patas e caudas se transformam em cabeças de águia; as cabeças de uma águia, de um alce e, às vezes, de uma estatueta inteira de um animal cabem nos contornos de um ombro ou quadril.
Nos séculos IV e III aC, as imagens mudam novamente, tornando-se planas, esquemáticas e perfuradas. A arte deste período é chamada de Greco-cita devido ao aumento da influência grega. As decorações de arreios para cavalos encontradas nos túmulos elisabetanos (perto de Krasnodar) foram feitas neste estilo. Na fabricação de objetos, os artesãos utilizavam uma grande variedade de técnicas - fundição, estampagem, entalhe, talha e gravura. Elementos do estilo animal serviam para fins decorativos: para decorar armas, armaduras, arreios para cavalos, utensílios religiosos, roupas, joias - hryvnias, brincos, peitorais, pulseiras, anéis. Todas essas coisas enfatizavam o prestígio e o significado social dos guerreiros - donos de objetos decorados.
Mas desde os tempos antigos, as imagens de animais também receberam outro significado - religioso e mágico. Os animais personificavam a natureza
elementos. Os mitos falavam sobre as transformações de humanos, animais e plantas, refletindo as ideias citas sobre a “árvore do mundo”, conectando três mundos - subterrâneo, terrestre e celestial.
Também foi dada importância à essência mágica das imagens, que deveriam proteger as pessoas dos perigos e dar-lhes qualidades características de certos animais: força, destreza, velocidade. As imagens eram uma espécie de amuletos-talismãs.

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Introdução

Qualquer trabalhos de arte refletem a visão de mundo e a essência espiritual de seus criadores, sendo um portador específico de informações ideológicas. A existência do homem durante muitos séculos esteve em dependência direta da natureza, uma parte inextricável da qual era mundo animal, portanto, na arte de quase todas as nações houve um período que se caracterizaria pela presença de elementos do “estilo animal”. Este “estilo” atingiu um florescimento e perfeição sem precedentes nos tempos citas e hunos-sármatas, quando em todo o território da faixa de estepes da Eurásia, com base na criação de gado, ocorreu a formação das primeiras sociedades nômades com uma hierarquia social complexa. lugar.

O objetivo deste trabalho é destacar a arte joalheira dos citas, sua evolução e simbolismo, bem como identificar os padrões estilísticos de sua representação em objetos de culto funerário. O objetivo definido envolve tarefas como traçar a tendência geral no desenvolvimento do estilo, explicar a interpretação da forma e considerar vários exemplos nos quais este trabalho se baseará.

Um capítulo inteiro da obra é dedicado à semântica das imagens do estilo animal da era cita.

O trabalho baseou-se em achados obtidos em pesquisas arqueológicas no território da estepe euro-asiática. Em primeiro lugar, estas são as coleções do State Hermitage (São Petersburgo), do Museu Histórico do Estado (Moscou), do Museu Estatal de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin (Moscou) e o Museu Biysk que leva seu nome. Bianki V.V. (Biysk).

1. Arte em joias Citas

arte de joalheria animal cita

Uma grande quantidade de joias, utensílios domésticos e outros utensílios domésticos feitos de ouro foram encontrados durante escavações de sepulturas citas. O mais interessante é que não apenas o nobre cita falecido, mas também o cita comum foi decorado com ouro. Sim, sem dúvida, os túmulos dos reis citas surpreenderam os arqueólogos com seu luxo e quantidade de objetos de ouro. Moedas, taças, cintos, pulseiras e colares, amuletos e brincos. O que não foi encontrado nos túmulos dos citas. Os reis citas estavam confiantes de que todas as joias os acompanhariam na vida após a morte, conferindo-lhes poder e riqueza também.

O principal componente da arte cita-siberiana é um certo conjunto estável de elementos visuais e imagens de animais, reproduzidos em poses canônicas tradicionais usando técnicas especiais em itens de equipamentos para cavalos, armas, decorações diversas de roupas, cintos, ferramentas e espelhos. Todas as imagens zoomórficas podem ser divididas em quatro grupos: pássaros, predadores, herbívoros e criaturas fantásticas.

O amor dos citas pelo ouro é conhecido hoje por quase todos. Muitos já ouviram falar do ouro mítico dos citas, que aparece e depois desaparece novamente, tem certos propriedades mágicas.

A julgar pelas joias encontradas hoje e armazenadas em museus, podemos falar com segurança sobre joalheiros com “J” maiúsculo e sua habilidade única na criação de joias magníficas de ouro, cobre, bronze e ferro. Os citas se cercaram de joias por toda parte. Até os objetos mais simples foram transformados em obras de arte. Por exemplo, não é incomum durante as escavações encontrar espelhos, sabres, facas, cujos cabos possuem rica decoração dourada com imagens de animais, heróis e suas vitórias (Anexo nº 4).

De onde veio o estilo animal cita? A arqueologia está acostumada a questões desse tipo - afinal, uma de suas tarefas é esclarecer a origem de uma determinada cultura ou de seus fenômenos individuais. Nem sempre é fácil responder a tais questões, uma vez que as culturas arqueológicas, bem como os seus elementos individuais, muitas vezes aparecem repentinamente, confundindo assim os investigadores. Uma situação semelhante existe em torno da cultura cita, em particular do estilo animal cita. Na verdade, esta arte surge inesperadamente de forma pronta e, como podemos agora julgar, organizada num único sistema. A arte da estepe do final da Idade do Bronze e do início da Idade do Ferro do período pré-cita não conhece as próprias imagens zoomórficas, muito menos o estilo em que são incorporadas. A partir dessa época, chegou até nós uma arte fundamentalmente diferente, em que o lugar principal era ocupado por vários tipos de padrões geométricos que decoravam cerâmicas, peças de equipamento para cavalos, etc.

A estepe eurasiana, como sabemos, coexistiu com culturas e civilizações que desenvolveram tradições artísticas desde a antiguidade. E naturalmente, o mais de uma forma simples houve um empréstimo de técnicas visuais de várias tradições vizinhas.

O estilo misto do tesouro Sakkyz, um dos maiores, foi chamado de "estilo de citação" especialistas modernos sobre a arte do antigo Irã V. G. Lukonin.

A arte cita passou por vários estágios de seu desenvolvimento. D.S. Raevsky apresenta a seguinte periodização da arte cita:

1) a era das grandes campanhas na Ásia Ocidental - séculos VIII - VII. AC e.;

2) época desenvolvimento independente- Séculos VI - V. AC e.;

3) a era da influência grega - a partir do século V. AC. AC e.

O estilo animal da era cita-saka possui características específicas que o distinguem de todo o conjunto de imagens zoomórficas criadas por artistas do Velho e do Novo Mundo em diferentes períodos. Estas características estão intimamente relacionadas com a singularidade do ambiente, a economia nómada inicial, o modo de vida, a estrutura social, Psicologia Social e visão de mundo.

As joias citas são únicas em sua forma. Eles cativam com sua beleza e luxo.

Já naqueles tempos distantes, os artesãos citas faziam relevos impressionantes, aberturas de ouro insuperáveis, estavam familiarizados com patala, aroeira e esmalte, as decorações não eram apenas planas, mas também volumosas. As joias não eram apenas cunhadas, mas também fundidas, forjadas, gravadas em relevo e esculpidas. Nas moedas você pode ver fotos da vida dos citas - eventos heróicos, criaturas míticas.

Entre as joias citas encontradas, há muitos itens com pedras preciosas. Brincos, colares e colares foram decorados com ágatas, pérolas e granadas. As tribos citas mais pobres que viviam nas regiões do sul costumavam usar conchas, âmbar, cornalina e cristal de rocha em suas joias.

As principais características do estilo animal dos primeiros nômades incluem o seguinte:

· Em primeiro lugar, o animalismo reina supremo entre eles - as imagens de animais predominam decisivamente em todas as artes decorativas e aplicadas. Isso se aplica não apenas a objetos feitos de materiais bem preservados - metal, pedra, osso, chifre. Como mostraram as escavações em Altai, onde em condições de permafrost a preservação de achados arqueológicos é ideal, em condições suaves materiais orgânicos- madeira, couro, tecido, feltro - também foram reproduzidas imagens e temas predominantemente zoomórficos.

· Além disso, as imagens zoomórficas são geralmente de tamanho pequeno. As exceções incluem petróglifos e pedras de veado, mas estes monumentos estão fora do âmbito da definição de “arte aplicada”. As imagens animalescas foram aplicadas principalmente a objetos para fins utilitários, com exceção de relativamente poucos remates de bronze e coisas que tinham principalmente uma função ritual, como vasos feitos de metais preciosos. Os pesquisadores notaram repetidamente a estreita relação entre a imagem e a forma funcionalmente definida do produto.

· Em terceiro lugar, as características artísticas dos primeiros monumentos nómadas que podem ser chamadas de estilísticas no sentido estrito da palavra foram estabelecidas há muito tempo. As imagens feitas no estilo animal cita-siberiano distinguem-se pela sua decoratividade (ornamentalidade), convencionalidade e esquematismo mais ou menos fortemente expresso na interpretação tanto da imagem animalística como um todo quanto de seus detalhes individuais. Típicos são métodos especiais de esquematização: divisão plana do corpo do animal; renderização de garras, orelhas, olhos, detalhes do focinho do animal com elementos geométricos; dando às figuras de animais giros e poses puramente convencionais que são percebidas como não naturais e deformantes.

Essas características (e apenas as mais marcantes e predominantes são listadas) são características da comunidade de obras de arte decorativa e aplicada dos primeiros nômades, que é observada arqueologicamente na estepe árida, na estepe florestal e na zona parcialmente montanhosa da Eurásia.

Um componente indispensável desta arte é um determinado conjunto de motivos que carregam uma carga semântica claramente determinada, o que sem dúvida representa um código zoomórfico que transmite um sistema de visão de mundo desenvolvido característico desta camada cultural.

Tal conjunto inclui necessariamente várias categorias de animais: herbívoros ungulados de várias espécies (veados, alces, camelos, antílopes, carneiros, cabras, javalis), animais predadores (ursos, predadores felinos, lobos), aves de rapina, bem como monstros que combinam as características de diferentes animais. Outros motivos zoomórficos (aves aquáticas, galos, lebres, ouriços, peixes, etc.) constituem categorias menos universais de motivos no estilo animal da era cita. Imagens de alguns animais (por exemplo camelos) aparecem no território associado ao habitat espécies biológicas, que serviu de protótipo para a criação de motivos pictóricos zoomórficos.

Mais de meio século atrás, o notável historiador e arqueólogo russo MI Rostovtsev identificou as principais características do estilo animal cita, e a precisão de suas conclusões sobre este assunto não foi negada até hoje. Os animais citas diferem dos outros principalmente na maneira como modelam a superfície corporal. Tanto o corpo do animal como um todo quanto suas partes individuais - pernas com cascos ou garras, chifres de veado, bico de ave de rapina, olhos, orelhas, bocas de animais - são compostos de planos convergindo em ângulo. Esses planos formam grandes faces com arestas vivas, nas quais se cria um jogo único de luz e sombra, característico apenas do estilo animal cita.

O estilo animal cita é caracterizado por um conjunto estritamente limitado de poses canônicas (Apêndice No. 3) - as pernas dos animais podem ser dobradas sob o corpo e colocadas uma em cima da outra, dobradas em um ângulo reto ou obtuso, ou abaixadas . Os predadores também são frequentemente retratados enrolados em um anel, pássaros com asas estendidas.

Os animais feitos nos cânones do estilo animal cita são, via de regra, isolados do meio ambiente, existem por si próprios, sem qualquer pano de fundo e raramente formando cenas de enredo. Além disso, estes animais não estão apenas isolados do seu ambiente, mas também não estão ligados por qualquer acção.

Sem dúvida, entre as melhores criações da arte cita está a famosa pantera dourada dos túmulos de Kelermes, que adornava a queima ou escudo de um líder poderoso (Apêndice No. 5). Característica é a pose de um predador seguindo a trilha, modelagem lacônica recortada das formas do corpo, além da ornamentação zoomórfica da cauda e das patas, repleta de figuras enroladas de predadores felinos. São dez e, obviamente, segundo a ideia das pessoas da época, aumentou na mesma proporção Força mágica pantera dourada Os olhos e narinas do animal são convencionalmente representados por círculos em cita. No entanto, afastando-se do perfil estrito da imagem característica da arte cita - a pantera é mostrada em uma pequena perspectiva com quatro patas - a influência da estilística oriental antiga é evidente. A interpretação naturalista da boca sorridente e cheia de dentes, bem como o uso da técnica de incrustações cloisonné coloridas para realçar o olho e a orelha da pantera, também remontam à mesma fonte. As células triangulares da orelha do predador estavam preenchidas com inserções de âmbar vermelho.

Embora as influências estrangeiras violem um pouco o conceito cita de compreensão da imagem de um predador felino, são esses pequenos desvios do cânone clássico que conferem uma certa individualidade à aparência da pantera Kelermes, distinguindo-a da enorme massa de outras imagens deste motivo puramente cita.

"Barroco cita"

O século V aC abre uma nova etapa na história da arte das estepes da Eurásia. A arte desta época é às vezes chamada de “Barroco Cita”, em referência à extraordinária pompa e pretensão de suas obras. Na verdade, em comparação com as imagens estritas, desprovidas de qualquer complexidade, de animais da era arcaica cita, coisas dos séculos V-IV. AC e. Chamam a atenção pela complexidade externa, carregada de inúmeros detalhes.

Exemplos do barroco cita podem ser vistos no Apêndice nº 6 desta obra.

O traço mais característico do estilo animal desta época é o fortalecimento da ornamentalização e da esquematização, levando à perda daqueles traços de realismo convencional e generalizado que lhe eram inerentes no período arcaico. Junto com isso, surge uma direção naturalista claramente definida, em grande parte associada à influência da arte clássica grega. Ambas as direções são caracterizadas por uma expansão do leque de imagens utilizadas.

Nos séculos IV - III. AC e. na Cítia, também são observadas mudanças significativas no conjunto de objetos decorados em estilo animal e em seus materiais. A proporção entre ouro e bronze muda em favor do ouro, e o osso desaparece completamente. Aumenta o número de placas e pratos costurados para decoração de roupas e toucados, e o número relativo de arreios para cavalos diminui. Além disso, objetos de estilo animal são encontrados com muito mais frequência do que antes nos enterros de mulheres nobres (Apêndice No. 1). Tudo isso indica que a função cerimonial e decorativa do estilo animal está aumentando e sua ligação com a vida puramente militar está diminuindo.

O gosto mais sofisticado das pessoas deveria ter sido atendido pelas novas tendências do estilo animal cita tardio, refinado, às vezes até pretensioso, distinguido por tanta graça e harmonia e pela mesma completa ausência de traços realistas, por um lado, e crescente naturalismo, no outro.

2. Semântica das imagens

A arte do mundo cita-siberiano e sua base - o estilo “animal” - foram uma nova formação histórica; foram um indicador da unidade existente da economia, relações Públicas, ideologia. A arte era uma expressão de ideias ideológicas e fundamentos estéticos visão de mundo das tribos e povos da estepe da Eurásia.

Considerando a arte do mundo cita-siberiano como um todo, podemos notar duas principais camadas territoriais de tradições. Um deles pode ser chamado de Scythian-Tagar. É definido pela imagem principal de um herbívoro - um cervo voador com um chifre esvoaçante hipertrofiado e estilizado. Esta tradição foi difundida por todas as estepes, da Cítia a Ásia Central. Para a arte do mundo Sauromatiano-Saka (dos Urais no noroeste até Montanhas Altai no sudeste) são caracterizados pela imagem de um predador e cenas de sua luta com os herbívoros, uma estilização peculiar de imagens de predadores.

A arte do mundo cita-siberiano, embora representada por obras altamente artísticas, carrega um certo estilo de representação e certos temas repetidos, mas não era a própria arte em seu propósito e design estético. Os objetos arqueológicos das sociedades cita-siberianas que estamos considerando eram símbolos polissemânticos da sociedade, expressando sua essência espiritual. Eles expressaram isso ou aquilo ideia ideológica Além disso, representavam características da hierarquia social.

A atitude do homem antigo em relação às coisas ao seu redor é, em princípio, difícil de entender para uma pessoa da cultura moderna com sua visão puramente utilitarista desta questão. Nos tempos antigos, as coisas feitas pelo homem não se destinavam apenas a desempenhar certas funções práticas devido às suas propriedades puramente materiais (embora também tivessem esse propósito) - a sua ajuda ao homem era pensada de uma forma muito mais ampla.

Com tal atitude em relação aos objetos puramente cotidianos à primeira vista, cada um deles deve ser projetado de acordo. Afinal, ao colocar esta ou aquela imagem nas coisas, o mestre, de fato, complementou e fortaleceu o significado da própria coisa com o significado da imagem nela contida. Portanto, a combinação de um item com uma imagem era levada muito a sério, simplesmente não poderia ser acidental.

A maioria dos pesquisadores tende a pensar na conexão das imagens zoomórficas com as divindades do panteão religioso cita, que, a julgar pelos dados de Heródoto, personificavam fenômenos cósmicos e naturais. Como se sabe, entre os egípcios, sumérios, gregos e outros povos Mundo antigo divindades reverenciadas eram simbolizadas por animais selvagens. As mesmas opiniões também eram características das tribos indo-iranianas aparentadas com os citas. Além disso, segundo suas ideias, o mesmo animal poderia misturar deuses diferentes e, inversamente, cada divindade tinha a capacidade de se transformar em animais diferentes.

Admitindo a possibilidade de tal reencarnação das divindades citas, estamos, no entanto, privados da oportunidade de confirmar esta suposição com dados da própria mitologia cita.

Há também a opinião de que a arte cita pretendia refletir através de signos zoomórficos, ou seja, na linguagem visual de sua época, um panorama holístico do universo. Esta hipótese baseia-se na ideia do papel universal das estruturas tripartidas na imagem mitológica do Universo, criada pelo pensamento imaginativo concreto dos indo-iranianos. Eles imaginaram o cosmos na forma de uma árvore do mundo, cujas partes principais - a coroa, o tronco e as raízes - simbolizavam as esferas celeste, terrestre e subterrânea. É com eles, segundo as observações dos pesquisadores, que os três principais motivos da arte cita estão consistentemente correlacionados - pássaros, ungulados e animais predadores.

As estruturas horizontais, verticais e o sol ocupavam um lugar central nas ideias sobre o Universo.

Há três grupos gráficos imagens do sol em petróglifos: 1 – signos solares desenhados separadamente; 2 - sinais do sol, gravados diretamente nas figuras dos animais (na garupa, na barriga); 3 – chifres solares brilhantes.

Conclusão

As joias citas deram um impulso considerável ao desenvolvimento da arte joalheira na história. O uso de diversas técnicas e materiais trouxe diversidade à história da joalheria. Não foi à toa que as joias citas receberam o status de mais bonitas joia Mundo antigo.

A arte cita foi ao mesmo tempo um fenômeno social, espiritual e estético. Satisfazendo as necessidades da nobreza nômade por armas ricamente decoradas, arreios para cavalos e outros atributos de prestígio, esta arte decorativa e aplicada, de conteúdo mitológico, refletia a visão de mundo e os ideais éticos de toda a sociedade.

As principais características estilísticas da arte cita antiga já nos são familiares por meio de uma série de decorações de freios altamente artísticas feitas de osso esculpido e itens de equipamento militar feitos na técnica de perfuração e gravação em ouro. Não menos claramente o talento artístico dos citas se manifestou na fundição de bronze com a perda do modelo de cera.

No estilo animal cita, certas ideias ideológicas eram expressas por meio de imagens zoomórficas - ou seja, a imagem da besta funcionava como elemento do código - um sinal com um certo significado.

A representação de animais na arte cita estava sujeita a regras estritas. Não apenas as poses dos animais são canônicas. Mesmo na interpretação dos detalhes, foram utilizadas técnicas estilísticas padronizadas: os olhos, orelhas, narinas, pontas das patas e caudas dos predadores eram convencionalmente designados por círculos. As orelhas dos cervos, via de regra, tinham contornos em forma de folha e seus lábios tinham formato oval. Os mestres enfatizaram deliberadamente e até exageraram os traços mais típicos desta ou daquela espécie animal. A ênfase geralmente estava em uma ou duas características distintivas.

Neste trabalho produzimos estudo compreensivo A arte joalheira cita, sua evolução, simbolismo, bem como a semântica das imagens, baseadas nos objetos do culto funerário dos túmulos. Há uma tendência geral no desenvolvimento do estilo (do início do período nômade ao sedentarismo).

Além do mais conclusões gerais e análise do estilo animal cita, são apresentados e analisados vários achados arqueológicos, alguns dos quais são considerados obras-primas Estilo cita(Pantera Kelermes).

O trabalho foi complementado por tabelas muito informativas, amostras de joias citas e desenhos de achados arqueológicos incluídos no apêndice.

Bibliografia

1. Artigo www.acsessuari.ru História da joalheria. Ouro cita.

2. Galanina L.K. Antiguidades citas Norte do Cáucaso na coleção do Hermitage. Montes Kelermes. - São Petersburgo: Editora State Hermitage, 2006. - 80 p.

3. Korenyako V.A. Arte dos povos da Ásia Central e estilo animal. - M.: Editora. Literatura oriental, 2002. - 327 p.

4. Korolkova E.F. Estilo animal da Eurásia. A arte das tribos da região do Baixo Volga e do sul dos Urais na era cita. - M.: Nauka, 2006. - 272 p.

5. Melyukova A.I., Moshkova M.G. Estilo animal cita-siberiano na arte dos povos da Eurásia - M: Nauka, 1976. - 274 p.

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7. Perevodchikova E.V. A linguagem das imagens de animais. Ensaios sobre a arte das estepes da Eurásia da era cita. - M. - 1994. - 205 p.

Anexo 1

Decoração da testa da mulher cita.

Pulseira cita de ouro.

Uma tabela de poses de vários animais e o formato de seus olhos.

Conjunto de joias da mulher cita.

Pantera Kelermes. Coleção do Hermitage.

Exemplos de "Barroco Cita". Imagens de predadores do primeiro Filippovsky Kurgan e analogias com eles.

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Antiguidades citas do norte do Cáucaso
na coleção do Hermitage.

Montes Kelermes.

// São Petersburgo: Editora Estatal. Eremitério. 2006. 80 pág. (Coleções do Hermitage)
ISBN5-93572-185-6

Arte cita.

A arte cita é, obviamente, o fenômeno artístico mais brilhante e, em muitos aspectos, ainda misterioso do Mundo Antigo. Já no início do período cita, o estilo animal era uma fusão orgânica da tradição pictórica original e de influências estrangeiras individuais, principalmente do antigo Oriente. O número de temas na arte cita é pequeno. Estas são figuras de gatos predadores em pé ou enrolados, veados deitados, cabras montesas, pássaros voadores e grifos misteriosos. O motivo da imagem também incluía cabeças de panteras, cabras, carneiros, carneiros-abutres, cavalos, cascos de cavalos, orelhas de animais, garras e bicos de pássaros (il. 93, 94).

As principais características estilísticas da arte cita antiga já nos são familiares por meio de uma série de decorações de freios altamente artísticas feitas de osso esculpido (il. -73) e itens de equipamento militar feitos usando a técnica de perfuração e gravação em ouro (il. . , ).

Não menos claramente o talento artístico dos citas se manifestou na fundição de bronze com a perda do modelo de cera.

A mais rica variedade de plásticos e soluções composicionais harmoniosas são demonstradas por um grupo de remates de bronze típicos da cultura cita. Eles eram montados em hastes e serviam para fins rituais. Bolas de bronze colocadas dentro do corpo com fenda emitiam um som vibrante que, segundo os citas, afastava os maus espíritos. Às vezes, o topo era a cabeça de um jovem cervo ou mula sem chifres, com orelhas pontiagudas e salientes, como se estivesse em alerta, congelado em estado de antecipação (il.). Em outros casos, o corpo aberto era coroado com a cabeça de um pássaro de bico longo, um fantástico grifo grego-oriental ou uma fera fantástica gerada por sua própria criação de mitos com um focinho rombudo e uma língua de fora, como o hitita leões (il.).

Notável habilidade composicional se manifesta no desenho de caldeirões citas fundidos com estatuetas estilizadas de cabras na borda, que serviam como alças e ao mesmo tempo como apotropaia (il.).

O desenho do espelho redondo de bronze também é ditado pelo conceito clássico da arte cita, segundo o qual o objeto ou suas partes mais significativas eram transformados na figura de um animal, e não simplesmente cobertos de imagens. A alça no centro do espelho é decorada com a estatueta de um predador felino enrolado em uma bola, que pertence ao número de esquemas composicionais de enredo que foram invariavelmente utilizados na ornamentação de superfícies redondas (il. 99, 100) .

Eu. 93, 94.

As imagens de animais na arte cita estavam sujeitas a regras estritas. Não apenas as poses dos animais são canônicas. Mesmo na interpretação dos detalhes, foram utilizadas técnicas estilísticas padronizadas: os olhos, orelhas, narinas, pontas das patas e caudas dos predadores eram convencionalmente designados por círculos. As orelhas dos cervos, via de regra, tinham contornos em forma de folha e seus lábios tinham formato oval.

Não se pode deixar de homenagear a agudeza do olhar dos antigos artistas, que souberam, sem copiar a natureza, transmitir corretamente a essência de cada animal. O que chama a atenção é o total desrespeito aos pequenos detalhes anatômicos, a modelagem extremamente simplificada das formas corporais com planos grandes e pontiagudos - técnica que aparentemente se originou na técnica de escultura em madeira e osso, que depois foi transferida para produtos de metal. Os mestres enfatizaram deliberadamente e até exageraram os traços mais típicos desta ou daquela espécie animal. A ênfase geralmente estava em uma ou duas características distintivas.

No contorno das cabeças dos pássaros destacavam-se um grande olho redondo e um bico predatório curvado para baixo, e nos cervos havia um chifre exageradamente longo e ramificado espalhando-se ao longo do dorso, interpretado de forma puramente ornamental (il.).

Laconismo e clareza de desenho, compacidade de composições, interpretação plástica generalizada de formas, estilização convencional de detalhes com uso moderado de elementos ornamentais e, ao mesmo tempo, autenticidade realista de imagens constituem uma característica do método artístico do primeiro animal cita estilo. Tudo isso é especialmente vividamente incorporado no famoso cervo dourado do monte Kostroma no Kuban, merecidamente considerado uma obra-prima da arte cita (il.). A coleção Hermitage contém um exemplo igualmente marcante da arte desta época - a estatueta de um cervo do monte Kelermes (il.).

Obviamente, as imagens de animais eram equivalentes pictóricos de conceitos e qualidades tão importantes para o ambiente militar como força, coragem, velocidade de movimento e vigilância do olhar. Foi nessas categorias que a ideia de beleza dos citas foi incorporada. Um papel igualmente importante foi desempenhado pela crença na função protetora das imagens zoomórficas, que eram dotadas de propriedades mágicas para proteger uma pessoa da ação de forças hostis.

Eu. 95. Doente. 96.

No entanto, surge a questão: o que explica o conjunto estritamente limitado de motivos na arte cita? Por que inclui, junto com animais de espécies exclusivamente selvagens, estranhas criaturas fantásticas? Mas revelar a essência dos signos e símbolos zoomórficos não é tão fácil. A razão está na falta de informação sobre o folclore cita e nas especificidades do método artístico cita, cujos criadores, via de regra, reproduziram um personagem, e não cenas de natureza narrativa.

A maioria dos pesquisadores tende a pensar na conexão das imagens zoomórficas com as divindades do panteão religioso cita, que, a julgar por Heródoto, personificavam fenômenos cósmicos e naturais. Como se sabe, entre os egípcios, sumérios, gregos e outros povos do Mundo Antigo, os animais selvagens simbolizavam suas veneradas divindades. As mesmas opiniões também eram características das tribos indo-iranianas aparentadas com os citas. Além disso, de acordo com as suas ideias, o mesmo animal poderia substituir diferentes deuses e, inversamente, cada divindade tinha a capacidade de se transformar em diferentes animais. Assim, por exemplo, nos Vedas - coleções de hinos religiosos indo-arianos - o deus solar Surya assume a forma de um pássaro voando no céu ou de um cavalo. O antigo deus iraniano do trovão e da vitória, Verethragna, foi sujeito a especialmente numerosas metamorfoses, transformando-se facilmente de cavalo branco, touro ou carneiro em cabra, javali, camelo e ave de rapina.

Admitindo a possibilidade de tal reencarnação das divindades citas, estamos, no entanto, privados da oportunidade de confirmar esta suposição com dados da própria mitologia cita.

Há também uma opinião de que a arte cita pretendia refletir através de signos zoomórficos, ou seja, na linguagem visual de sua época, um panorama holístico do universo. Esta hipótese baseia-se na ideia do papel universal das estruturas tripartidas na imagem mitológica do Universo, criada pelo pensamento imaginativo concreto dos indo-iranianos. Eles imaginaram o cosmos na forma de uma árvore do mundo, cujas partes principais - a coroa, o tronco e as raízes - simbolizavam as esferas celeste, terrestre e subterrânea. É com eles, segundo as observações dos pesquisadores, que os três principais motivos da arte cita estão consistentemente correlacionados - pássaros, ungulados e animais predadores.

Os cientistas, claro, ainda têm trabalho a fazer para descobrir o conteúdo desta arte única. A questão de

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a origem do estilo animal cita, que não tem raízes nas culturas locais da época anterior e aparece repentinamente.

Alguns pesquisadores acreditam que a arte cita se desenvolveu com base nas tradições artísticas assírias, urartianas e do norte do Irã durante a estada dos nômades eurasianos no Oriente Médio. No entanto, este ponto de vista é refutado pelos monumentos de estilo animal criados no território da Eurásia no século VIII - início do século VII aC, ou seja, antes do início da expansão cita na Transcaucásia e na Ásia Ocidental. Portanto, não há dúvida de que os citas surgiram nesta região com uma cultura artística já desenvolvida, que, no entanto, foi finalmente formada e enriquecida sob a influência da arte da Ásia Ocidental.

De particular interesse a este respeito são as antiguidades de Kelermes, que lançam luz sobre o ambiente artístico e a atmosfera em que ocorreu o desenvolvimento da arte cita no solo da Ásia Ocidental.

O facto de o design artístico da maioria dos produtos toreuticos, incluindo objectos do tipo da Ásia Ocidental, ser orientado para os gostos dos nómadas de língua iraniana diz muito. Além disso, a nobreza cita usou de boa vontade os serviços não apenas de seus companheiros de tribo, mas também dos assírios, urartianos, gregos jônicos e outros toreuts mais qualificados do mundo do Oriente Médio. É mais provável que tanto os citas quanto os artesãos estrangeiros especialmente convidados ou capturados trabalhassem juntos em uma oficina localizada na sede real dos citas na área do Lago Urmia. Em condições de comunicação estreita, experiências criativas foram trocadas entre torevts multilingues, novas pesquisas e experiências foram realizadas para cumprir as tarefas comuns que enfrentam. Claro, as habilidades dos mestres eram diferentes, então alguns deles preferiram fazer coisas

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estilo eclético, outros combinavam com mais habilidade as formas orientais e citas, outros procuravam seguir estritamente os cânones citas. Mas também houve quem, sem alterar o seu método artístico, se limitasse apenas à seleção de temas que satisfizessem as necessidades e gostos dos seus clientes.

As antiguidades de Kelermes nos revelam não apenas os processos que estimularam a formação final do estilo animal cita da era arcaica. Eles nos apresentam as diversas manifestações e maiores realizações da arte cita primitiva, que se distinguia pela expressividade vívida e pela nobre simplicidade das imagens de animais.

Esse arte fantástica, que se originou nas vastas extensões das estepes da Eurásia, também penetrou nas tribos colonizadas com as quais os citas mantinham contato. Os habitantes da estepe florestal do Dnieper e os Meotianos do Kuban, famosos desde os tempos antigos por seus diversos ofícios, deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento do material e da cultura artística cita.

Com o advento dos citas na bacia do rio Kuban, as atividades dos artesãos meotianos associadas ao processamento de ferro e bronze floresceram. Artesãos experientes forjaram espadas e lanças de aço do tipo cita, fundiram em bronze todos os tipos de objetos nômades - de pontas de flechas em miniatura a enormes caldeirões e pomos perfurados com imagens zoomórficas.

Na virada dos séculos VII para VI aC, a situação política geral no Noroeste do Cáucaso aparentemente mudou, o que levou ao reassentamento ou colapso da união Meoto-Cita que existia na área da atual aldeia de Kelermesskaia. O antigo cemitério foi abandonado e só hoje vários túmulos apareceram em um dos antigos túmulos. Provavelmente alguns dos nômades que se estabeleceram no Kuban

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terras após a conclusão das campanhas da Ásia Central, foram para as estepes do Pôntico Norte, onde posteriormente surgiu o reino cita, que existiu até o início do século III aC. Os citas restantes gradualmente tornaram-se cada vez mais assimilados e eventualmente se dissolveram no ambiente Meotiano. Mas eles deixaram uma marca muito notável na cultura e na arte das tribos Meotianas, que criaram uma versão única do estilo animal cita.

A tendência para uma interpretação ornamental e decorativa dos detalhes das imagens de animais, inerente à própria base desta arte, intensificou-se gradualmente (il. --). O ornamentalismo teve um desenvolvimento especialmente marcante nas obras da segunda metade do século VI e, principalmente, do século V aC, denominado século do Barroco Cita. A partir dessa época, o estilo animal da região norte do Mar Negro e da região de Kuban começou a ser influenciado. Cultura grega, que veio das antigas cidades-colônias do Pôntico Norte, vizinhas aos citas e aos meotianos.

A arte grega, tal como a arte ocidental da sua época, enriqueceu sem dúvida a criatividade artística dos citas com novos temas e soluções composicionais, mas não mudou a sua natureza, os seus critérios básicos.

O desenvolvimento do estilo animal cita na região norte do Mar Negro e no Kuban foi interrompido no início do século III aC. a invasão de tribos nômades sármatas relacionadas com a língua dos citas, que avançaram para essas áreas a partir das estepes do Trans-Don. A partir de agora, as posses dos citas passaram a se limitar apenas à estepe da Crimeia. Gradualmente, os ex-nômades mudaram para um estilo de vida sedentário e sua cultura adquiriu o caráter de uma civilização urbana. Durante este período, as lápides escultóricas generalizaram-se, foram criados monumentos arquitetônicos e afrescos murais, nos quais, juntamente com a influência claramente tangível da arte grega, podem ser rastreados elementos da antiga tradição cita.

Ao longo dos séculos, motivos individuais e técnicas visuais do estilo animal cita foram revividos de maneiras desconhecidas para nós na criatividade artística de diferentes tribos e povos. Nós os encontramos no estilo animal sármata dos primeiros séculos dC, na arte zoomórfica do Permiano e até mesmo escandinava da época. início da Idade Média. Não é menos surpreendente que os grifos citas com cabeça de águia, os predadores felinos, as cabras com as cabeças viradas para trás e até mesmo a deusa com pés de cobra - o ancestral dos citas - tenham encontrado uma personificação única nos bordados russos, esmaltes, decoração arquitetônica e outras formas. da arte da Rus' pré-mongol.

Na verdade, não são as conquistas militares, mas a atividade criativa e criativa que perpetua o nome de qualquer povo.

17 de novembro de 2011

Idade do Bronze. Arte cita.

Idade do Bronze

A Idade do Bronze é caracterizada pelo protagonismo dos produtos de bronze, que esteve associado ao melhor processamento de metais como o cobre e o estanho obtidos em jazidas de minério, e à posterior produção de bronze a partir deles. Em geral, o quadro cronológico da Idade do Bronze: séculos 35/33 - 13/11. AC e., mas eles diferem entre diferentes culturas. A arte está se tornando mais diversificada e se espalhando geograficamente.

O bronze era muito mais fácil de processar do que a pedra; podia ser moldado e polido. Portanto, na Idade do Bronze eram confeccionados todos os tipos de utensílios domésticos, ricamente decorados com ornamentos e de alto valor artístico. As decorações ornamentais consistiam principalmente em círculos, espirais, linhas onduladas e motivos semelhantes. Foi dada especial atenção às decorações - elas eram grandes e imediatamente chamavam a atenção.

As ferramentas de bronze mais antigas foram encontradas no sul do Irã, na Turquia e na Mesopotâmia e datam do 4º milênio aC. e. Mais tarde espalharam-se pelo Egipto (a partir de finais do 4º milénio a.C.), à Índia (a partir de finais do 3º milénio a.C.), à China (a partir de meados do 2º milénio a.C.) e na Europa (a partir do 2º milénio a.C.). Na América B. c. teve uma história independente, aqui o centro metalúrgico era o território do Peru e da Bolívia (a chamada cultura Tiwanaku tardia, séculos VI a X dC). A questão da Idade do Bronze em África ainda não foi resolvida devido ao conhecimento arqueológico insuficiente, mas o surgimento de vários centros independentes de produção de fundição de bronze aqui, o mais tardar no primeiro milénio aC, é considerado indubitável. e. O apogeu da arte fundição de bronze A África recebeu nos séculos XI-XVII. nos países da costa da Guiné.

Desigualdade desenvolvimento histórico, que surgiu em períodos anteriores, manifesta-se de forma muito acentuada na Idade do Bronze. Nos centros avançados com uma economia industrial desenvolvida na Idade do Bronze, as primeiras sociedades de classes tomaram forma e estados antigos(nos países do Oriente Médio). A economia produtiva espalhou-se por várias vastas áreas (por exemplo, o Mediterrâneo Oriental) e fora destes centros, causando o seu rápido progresso económico, o surgimento de grandes associações étnicas e o início da decomposição do sistema de clãs. Ao mesmo tempo, em grandes áreas distantes dos centros avançados, o antigo modo de vida neolítico, a cultura arcaica de caçadores e pescadores, foram preservados, mas aqui também penetraram ferramentas e armas de metal, que em certa medida influenciaram o geral desenvolvimento da população dessas áreas. O estabelecimento de fortes laços de intercâmbio, especialmente entre áreas de depósitos metálicos (por exemplo, o Cáucaso e a Europa Oriental), desempenhou um papel importante na aceleração do ritmo de desenvolvimento económico e social de regiões individuais na Idade do Bronze. Para a Europa grande importância tinha a chamada Rota do Âmbar, ao longo da qual o âmbar era exportado dos estados bálticos para o sul, e armas, joias, etc.

Na Ásia, a Idade do Bronze foi uma época desenvolvimento adicional civilizações urbanas previamente estabelecidas (Mesopotâmia, Elam, Egito, Síria) e a formação de novas (Harappa na Índia, Yin China). Fora desta zona de antigas sociedades de classes e estados, desenvolvem-se culturas nas quais são distribuídos produtos metálicos, incluindo o bronze, e o sistema primitivo sofre intensa decomposição (no Irão, no Afeganistão).

Um quadro semelhante durante a Idade do Bronze pode ser observado na Europa. Em Creta (Cnossos, Phaistos, etc.), a Idade do Bronze (final do 3º ao 2º milênio aC) foi a época da formação da sociedade de classes inicial. Isto é evidenciado pelos restos de cidades, palácios e pelo aparecimento de escrita local (séculos 21-13 aC). Na Grécia continental, um processo semelhante ocorre um pouco mais tarde, mas também aqui nos séculos XVI-XIII. AC e. já existe uma sociedade de classes primitiva (palácios reais em Tirinto, Micenas, Pilos, túmulos reais em Micenas, o sistema de escrita do chamado sistema B, que é considerado a mais antiga carta grega dos aqueus). Durante a Idade do Bronze, o mundo Egeu era uma espécie de centro cultural da Europa, em cujo território existia linha inteira culturas de agricultores e pastores que ainda não ultrapassaram a estrutura do sistema primitivo em seu desenvolvimento. Ao mesmo tempo, a acumulação de riqueza intracomunitária e o processo de diferenciação patrimonial e social também ocorrem entre eles. Isto é evidenciado pelas descobertas de tesouros de fundidores de bronze comunitários e tesouros de joias que pertenciam à nobreza familiar.

Arte cita

Com exceção dos painéis de feltro Pazyryk, que às vezes eram bastante impressionantes em tamanho, a arte dos nômades que trabalhavam no estilo cita era pequena em volume. E, no entanto, quase todos os objetos que podem ser de alguma forma associados a este grupo de pessoas possuem muitas das características essenciais de uma verdadeira obra de arte. Clareza de design, pureza de forma, equilíbrio e ritmo de design e - o mais importante - compreensão do material do qual a coisa é feita - tudo isso foi características características estilo dos nômades eurasianos. Talvez o âmbito das suas atividades fosse limitado. A fenda através da qual olhavam para o mundo pode não ter proporcionado uma visão completa e, no entanto, dentro destas limitações impostas pelo destino, abriram-se amplas perspectivas; seus olhos viam com extraordinária clareza e discernimento, sua mente perspicaz trabalhava com clareza e suas mãos criavam a forma com habilidade infalível e sem esforço.

A economia destas comunidades baseava-se, por necessidade, na pastorícia, e os membros da tribo desenvolveram um olhar aguçado para o mundo animal e uma compreensão muito mais profunda do mesmo do que muitos de nós podemos agora perceber. Este interesse moldou a sua visão artística, levando ao desenvolvimento da arte principalmente associada às formas animais. O nível geral de desenvolvimento que eles próprios alcançaram não lhes permitiu produzir objectos cujo único objectivo era dar prazer. Tal abordagem não poderia ter sido um estímulo para os povos primitivos e, de facto, a maioria das grandes civilizações do passado não criou as suas coisas mais magníficas apenas a partir de motivos puramente estéticos. Os nômades tinham poucos motivos para criar objetos em homenagem a deuses ou pessoas, mas instintivamente sentiam beleza e queriam se cercar de formas “bestiais” que lhes trouxessem alegria. Essas formas tiveram que ser decoradas, pois o nômade não gosta de arte, que supostamente estimula sua imaginação. E sem isso, muitos sons terríveis perturbam o silêncio das noites passadas nas extensões da estepe, muitas visões estranhas aparecem para enganar companheiros de tribo em busca de uma trilha indescritível, muitas fantasias obscuras tomam conta do nômade em seu horas de solidão. Numa comunidade nómada, a imaginação tende a seguir um caminho sombrio, enquanto a memória muitas vezes escolhe o autoengano como companheiro de viagem e pode embelezar tudo o que é assustador e desagradável para se concentrar em pensamentos alegres e encorajadores.

O estilo animal é um estilo artístico histórico que se desenvolveu nos séculos VII e IV. AC e. nos vastos territórios da Eurásia, desde o Baixo Danúbio, a região norte do Mar Negro e as estepes do Cáspio até Sul dos Urais, Sibéria e noroeste da China.
As origens deste estilo devem ser buscadas no totemismo primitivo (a divinização dos animais como ancestrais das pessoas) e no “estilo natural” da arte dos caçadores primitivos.

Ao mesmo tempo, o “estilo animal” difere do ornamento animal abstrato dos séculos VI a XIII, comum na arte românica e normanda, e dos antigos motivos teratológicos russos. Um conceito mais amplo são os motivos zoomórficos. Mais frequentemente, a definição de “estilo animal” é restrita ao “estilo animal cita” dos povos da região norte do Mar Negro dos séculos VI-IV. AC e. Imagens geometrizadas e estilizadas semelhantes de animais reais e fantásticos decoram produtos de metal das culturas Khalyitatt e La Tène do início da Idade do Ferro e do Bronze.
Obras que se distinguem pela originalidade e integridade dos traços estilísticos, permitindo-nos falar especificamente de estilo, são encontradas em escavações de montes nas regiões de estepe de Kuban a Altai. Ao mesmo tempo, verifica-se que “a cultura cita e a cultura dos citas não são a mesma coisa”.

Nos séculos VII-VI. AC e. Gregos empreendedores e enérgicos fundaram muitas colônias ao longo das margens dos mares Negro e Azov: Olvia, Chersonesos, Kafa, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais. O antigo historiador grego Heródoto (484 - ca. 430 aC) compilou uma descrição da parte sul da planície do Leste Europeu. Dela povo indígena, consistindo de diferentes grupos étnicos, ele chamou de citas. No século II. AC e. Tribos de origem iraniana - os sármatas - invadiram as estepes do sul. Os godos penetraram pelo norte. O modo de vida nômade, a criação de gado, a caça e os contatos com habitantes sedentários desenvolveram entre essas tribos um estilo único de produtos feitos de madeira, ouro, osso, couro e apliques de feltro.

Alguns destes produtos foram provavelmente feitos por artesãos iranianos. É sabido que os comerciantes persas chegaram às terras eslavas e à Escandinávia. Eles carregavam consigo vasos de ouro e prata, encontrados em abundância nos tesouros dos Urais. As tribos locais preferiam receber tigelas e copos de ouro em troca de seus produtos, não de moedas.

Nos túmulos da Ásia Central são encontrados objetos que combinam em seu estilo as características da arte helenística, sassânida e chinesa. Assim, de acordo com uma versão, a formação do “estilo animal cita” único foi influenciada por itens de bronze da província de Ordos, no noroeste da China, os chamados bronzes de Ordos. Outra possível fonte é o Luristão, no planalto iraniano do sudoeste, um estilo animal persa brilhantemente desenvolvido pelos mestres da era Aquemênida (séculos VII-V aC) e Sassânida (séculos III-VII dC). Elementos do mesmo estilo estão presentes na arte dos jônicos do período Arcaico, que habitavam as ilhas do Mediterrâneo Oriental e estavam sob clara influência persa.

Através da mediação dos colonos gregos, esta arte foi então assimilada pela arte “cita”. Foram expressas versões sobre a origem local siberiana do “estilo animal” e a influência da escultura tradicional em madeira em sua formação. As primeiras descobertas datam do século IX. AC e. , mas as características do estilo original tomaram forma no século VII. AC e. Os artesãos das estepes da Eurásia forjavam armas - akinaki (espadas citas curtas), escudos, faziam arreios para cavalos, placas, fivelas, bochechas (bits) - varas coroadas com a cabeça de um animal, caldeirões, espelhos, topos rituais de bastões. Imagens de animais na época anterior ao aparecimento gêneros individuais as artes decorativas e aplicadas, não decoravam, mas revelavam, designavam e “fortalecevam” a função do objeto. São poucos os personagens do “estilo animal”, eles se repetem e claramente divididos em três grupos, correspondendo às três “zonas” da mitológica “Árvore do Mundo”: celestial (pássaros), terrestre (ungulados) e subterrânea (predadores) . Entre as aves destacam-se os grifos Tipo grego com asas arcaicas em forma de foice, carneiros-grifos, feras aladas fantásticas que têm análogos na arte persa. Entre os ungulados representados estão veados, cabras, touros, carneiros e cavalos. Os “mediadores” (lat. mediador - intermediário) incluem o javali, que “se move” livremente ao longo do tronco da “Árvore do Mundo” de uma zona para outra (pois tem uma natureza dupla: é ao mesmo tempo um ungulado e um carnívoro , um predador).
Uma das principais características do “estilo animal” é o contraste de superfícies limpas, volumes suaves do corpo do animal, resolvidos pela intersecção característica de planos, com a textura exagerada dos detalhes. Essa característica é parcialmente explicada pela tecnologia original: os artesãos citas preferiam não esculpir, mas recortar um modelo da futura fundição de metal usando uma faca de lâmina larga de cera macia. Daí a natureza da interpretação da forma do corpo do animal - grandes planos com arestas vivas, bem como a analogia dos produtos de ouro com a madeira esculpida. As cabeças, olhos, orelhas, chifres, cascos dos animais são geometrizados, aumentam de tamanho e, ao contrário do que é plausível, são transferidos arbitrariamente de um lugar para outro. Assim, nas patas e na cauda da pantera você pode ver imagens em miniatura de predadores enrolados.Em vez de garras, as patas do animal terminam em cabeças de pássaros.

Uma técnica semelhante de “transformações zoomórficas” e interpolações é característica de muitas culturas arcaicas, arte antiga americana, egípcia, produtos de índios americanos e aborígenes polinésios.
As posturas dos animais também são peculiarmente convencionais; não expressam movimento ou ação. A definição de “galope voador” em relação ao famoso cervo dourado da aldeia de Kostromskaya no Kuban (século VI aC), segundo os especialistas, não corresponde à realidade, uma vez que as pernas do cervo estão dobradas de forma completamente implausível.

Protomos (partes frontais dos animais) na tradição persa e até cabeças separadas também são representados, por exemplo, a cabeça de um predador, em cuja boca é visível o segundo, sua vítima. As bochechas de bronze são coroadas com a cabeça de um animal de um lado e o casco do outro. Muitos detalhes pictóricos são “nômades”, independentemente da raça do animal, passam de uma imagem para outra. Todas essas técnicas composicionais incomuns indicam a influência de alguns fatores especiais. Você também pode notar que em todos os casos as poses bizarras dos animais, sua fragmentação e exagero de detalhes seguem o princípio de uma silhueta fechada e compacta.

O pesquisador da arte cita M. Artamonov define esta característica principal da seguinte forma: “Este é um estilo de arte organicamente associado a coisas para fins práticos - armas, equipamentos para cavalos, roupas... marcante em sua adaptabilidade às formas limitadas e pré-dadas dessas coisas, incrível engenhosidade e uso do espaço, compacidade e clareza econômica de contornos. A capacidade de transmitir as características de um animal em formas convencionais é notável. A construção fechada da figura, apesar da vitalidade da imagem, conduz à simplificação e deformação, correspondendo à sua finalidade decorativa. Outra característica do estilo cita é a divisão da imagem em superfícies ou bordas grandes e bem definidas.

A imagem inteira é construída sobre diversas superfícies lisas, mas nitidamente separadas umas das outras.” Ao inscrever uma imagem no formato fechado de um crachá, fivela ou bota, o mestre se esforça para preencher a superfície o máximo possível - este é o princípio Artes decorativas, claramente manifestado em outro “tapete” oriental, ou orientalizante, estilo da antiguidade. O desejo de densidade máxima levou a fenômeno interessante: “imagens misteriosas” em que o contorno de um animal se encaixa no outro e continua no terceiro. Nessas imagens, vários animais “fundidos” podem ter detalhes comuns - cabeças, chifres, cascos. É muito difícil decifrar tais imagens. A generalização decorativa de massas e a acentuação de detalhes levam à tipificação, e a estilização combina diferentes formas em uma imagem decorativa fera.

Uma das técnicas de ornamentação é a utilização de furos e vazios na imagem, especialmente comuns em placas de ouro de escudos e arreios de cavalos, aumentando sua compactação. Esta técnica foi claramente projetada para ser percebida de longe, à distância, quando tal sobreposição se destaca contra um fundo de feltro de cor escura ou brilhante. As reentrâncias redondas - olhos, narinas de animal - assim como as reentrâncias ornamentais, eram preenchidas com esmalte colorido, que na época era valorizado junto com as pedras preciosas e se destacava efetivamente contra o fundo do ouro. Esta técnica está incluída no conceito geral de “estilo policromado”.

Na arte dos citas, como na persa, existe uma técnica de duplicação simétrica da imagem, convencionalmente chamada de “heráldica” ou antitética (da antítese grega - oposição). Está associado ao fenômeno da simultaneidade. No século 5 AC e. sob a influência da arte greco-persa, o motivo de “predadores com garras” atormentando os ungulados aparece nas obras dos mestres citas. Arte cita do século V. BC. AC e. às vezes chamado de “Barroco Cita” por causa de sua pretensão e exuberante ornamentação de detalhes. No final do século IV. AC e. o “estilo animal” único desapareceu tão repentina e misteriosamente quanto apareceu. A razão para este fenômeno é vista numa mudança na situação cultural geral.

Entre outras modificações históricas e regionais do “estilo animal”, certamente ligadas por raízes comuns ao “cita”, devemos mencionar a ornamentação das catedrais românicas da Europa Ocidental e a escola Vladimir-Suzdal de escultura em pedra branca. Essas manifestações de “estilo animal” em um sentido mais amplo são às vezes vistas como o resultado da interação das tradições étnicas locais com o Cristianismo. No entanto, foi na arte cita que ocorreu a interação de formas e técnicas. estruturas composicionais desenvolvido em diferentes culturas. Em particular, presume-se que alguns produtos foram feitos por artesãos gregos que parodiaram e estilizaram a aparência incomum dos bárbaros, outros por citas sedentários em oficinas helênicas e outros ainda por príncipes visitantes. Isto pode explicar a difusão internacional do estilo e suas muitas variações locais. Assim, no próprio cita, os estilos animais “cita-siberiano” e “permiano” são distinguidos. As características constantes e imutáveis desses estilos são:

— assimilação da forma ao formato;
— simultaneidade da imagem;
- duplicação simétrica de formas;
— transposição de peças;
— hipertrofia de elementos individuais.

Hryvnia dourada com terminações em forma de cavaleiros citas. Fragmento 400 - 350 AC. e. Gold State Hermitage São Petersburgo encontrado em Kul-Oba Kurgan, Crimeia

Placa de cinto do século VIII aC. e. Ouro Prata, vidro colorido Museu Histórico do Estado de Kiev Pertence à cultura dos cimérios, que habitavam as terras da atual Ucrânia antes da chegada dos citas

Placa “Cervo”, século VI a.C. e. Gold State Hermitage São Petersburgo Um exemplo de arte zoomórfica (“estilo animal”). Os cascos do veado são feitos em forma de “pássaro de bico grande”

Bainha. Fragmento Final do século V - início do século IV aC. e. Ouro, cunhagem State Hermitage São Petersburgo Retrata cenas da batalha entre bárbaros e gregos. Encontrado no monte Chertomlyk, perto de Nikopol

Pente cita representando uma cena de batalha, final do século V - início do século IV aC. e. Gold State Hermitage São Petersburgo encontrado no monte Solokha

Peitoral. Fragmento de meados do século IV aC. e. Ouro; fundição, filigrana. Museu Histórico do Estado Joias masculinas de Kiev representando imagens da vida dos pastores, cenas de batalhas envolvendo grifos, leões, cavalos e javalis. Encontrado no monte Tolstaya Mogila (Ucrânia)

Vaso representando guerreiros citas, século 4 aC. e. Eletro; cunhagem State Hermitage St. Petersburg Electrum é uma liga natural de ouro (80%) e prata (20%). Encontrado no monte Kul-Oba

Hryvnia com estatuetas de cavaleiros citas, século 4 aC. e. A decoração do Gold State Hermitage em São Petersburgo era popular entre os povos nômades. Encontrado no monte Kul-Oba

Brincos, colar, pulseiras e cachimbo do século IV aC. e. Ouro, forjamento, estampagem, filigrana, granulação, estampagem, soldagem Museu Histórico do Estado Joias de Moscou feitas por joalheiros gregos. Encontrado no norte da Ucrânia

Embarcação com cenas de caça 400 - 375 AC. e. Prata; douramento encontrado durante escavações em 1913 em Solokha Kurgan (região do Dnieper)

Placas representando um cervo deitado 400 - 375 aC. e. Ouro encontrado durante escavações em 1913 em Solokha Kurgan (região do Dnieper)

Par de brincos em ouro com disco e pendente em forma de barco, cerca de 350 a.C. e. Ouro Kurgan Kul-Oba, Crimeia

Pingentes e fíbula 2 - século I aC. e. Ágata, cornalina, vidro colorido Museu Histórico e Arqueológico do Estado de Krasnodar-Reserva Krasnodar Da vila de Dinskaya

Pulseira Segunda metade do século I dC. e. Ouro, turquesa, coral, vidro

Falar temporal de uma bandana Século I Ouro, ágata, turquesa, almandinas, coral, vidro colorido Museu de Conhecimento Local de Azov Do cemitério de Dachi

Pulseira dos séculos IV a V em ouro, vidro; fundição Museu-Reserva Histórica e Cultural do Estado "Kremlin de Moscou". Câmara de Arsenal de Moscou

Pescoço hryvnia séculos IV a V Ouro, vidro; fundição Diâmetro 22 cm Museu-Reserva Histórica e Cultural do Estado "Kremlin de Moscou". Câmara de Arsenal de Moscou encontrada na região norte do Mar Negro

Placa em forma de estatueta de javali Museu Histórico do Estado do Ouro Kiev Pequenas placas zoomórficas (na forma de estatuetas de javalis, leões, veados, cavalos) e antropomórficas (na forma do Demônio, Górgona e outras divindades) se espalharam na arte dos citas e eram usados para decorar roupas, chapéus e arreios de cavalos

Placa em forma de estatueta de leão Gold State Museum of Oriental Arts Moscou

O apogeu da arte cita remonta a 7-6 mil aC. Há. A arte cita é a escultura em madeira e osso e, o mais importante, é o processamento magistral do metal. Os citas conheciam os segredos de muitas ligas, estavam envolvidos em fundição, estampagem, cunhagem e conheciam soldagem, granulação e filigrana.

Todos os itens foram feitos de uma maneira artística única, como se vários mestres citas tivessem concordado sobre temas e técnicas especiais. Nas esculturas em madeira e osso, na fundição de bronze, ouro e prata para reproduzir figuras de animais ou criaturas fantásticas. As imagens foram feitas de uma forma artística peculiar, que foi chamada de estilo animal.
Veados, alces, cabras montesas, aves de rapina com asas estendidas, panteras com cabeças abaixadas, patas de pássaros, rostos e orelhas de animais, cascos - o enredo das obras citas consiste em tais motivos.
Não se pode deixar de prestar homenagem à agudeza da visão dos artistas citas; eles conseguiam expressar com precisão a essência de cada animal. Deve-se notar também que os criadores do estilo animal tenderam a desenvolver detalhes ornamentais. Assim, os chifres de veado se transformam em cachos de plantas ou terminam em cabeças de pássaros estilizadas. Lindo percepção artística e a sensação do material permitiu aos antigos mestres fornecer a qualquer item doméstico o registro de um ou outro animal.
A maior coleção de artefatos citas do mundo é mantida no Hermitage.

Entre os itens artísticos descobertos nos sepultamentos citas, os mais interessantes são os itens decorados em estilo animal: forros de aljavas e bainhas, cabos de espadas, partes de conjuntos de freios, placas (usadas para decorar arreios de cavalos, aljavas, conchas e também como joias femininas ), alças de espelho, fivelas, pulseiras, hryvnias, etc.

Junto com imagens de figuras de animais (veados, alces, cabras, aves de rapina, animais fantásticos, etc.), eles contêm cenas de lutas de animais (na maioria das vezes uma águia ou outro predador atormentando um herbívoro). As imagens foram feitas em baixo relevo por meio de forjamento, cinzelamento, fundição, relevo e talha, na maioria das vezes em ouro, prata, ferro e bronze. Voltando às imagens dos ancestrais totêmicos, na época cita eles representavam vários espíritos e desempenhavam o papel amuletos mágicos; além disso, podem ter simbolizado a força, destreza e coragem do guerreiro.

Um sinal indiscutível da origem cita deste ou daquele produto é uma forma especial de representar animais, o chamado estilo animal cita [. Os animais são sempre representados em movimento e de lado, mas com a cabeça voltada para o observador.

As características do estilo animal cita são a extraordinária vivacidade, especificidade e dinâmica das imagens, a notável adaptabilidade das imagens às formas dos objetos.

Toda a arte antiga, em particular o estilo animal cita-siberiano, está imbuída do grande pathos das leis eternas da natureza que não estão sujeitas ao tempo e à vontade de ninguém, inspiradas pela admiração por essas leis, animadas, materializadas em imagens visíveis graças a o talento e a imaginação de mestres desconhecidos. A forma artística é extremamente lacônica: tudo o que é aleatório é descartado, o que há de mais característico é enfatizado. Comparado ao estilo animal da Ásia Ocidental e do Cáucaso, o estilo animal cita é mais dinâmico.

Um cervo mantido em l'Hermitage da aldeia de Kostromskaya (Território de Krasnodar), feito de ouro maciço e servindo de decoração para um escudo, é notável por sua representação magistral de movimento forte, corrida, quase vôo: suas pernas não tocam o chão, pescoço longo e musculoso e cabeça de puro-sangue voltados para a frente, chifres grandes e ramificados jogados para trás, o que aumenta a impressão de movimento (il. Z10 a). O corpo, interpretado por três grandes planos, parece muito tenso. O ritmo interno é claro, simples e dinâmico. A forma como um todo é muito compacta e lacônica, não há uma única linha aleatória.

Pantera Dourada

Usando as mesmas técnicas visuais muito simples, foi alcançada extrema expressividade na pantera dourada do túmulo de Kelermes do século VI. AC e-(Hermitage; il. Z10 6). Esta é a imagem de uma fera furiosa se preparando para pular. O pescoço alongado aumenta a impressão de flexibilidade e força. A cauda e as patas da pantera estão cobertas por imagens de um animal enrolado em uma bola. O olho é incrustado e a orelha contém septos com vestígios de esmalte. Esta técnica de incrustação, assim como o próprio motivo da pantera, foi emprestada pelos citas do Oriente. A Pantera de Kelermes é um dos monumentos mais característicos da arte cita. A convencionalidade da imagem na arte cita primitiva não destrói o poder e a expressão da imagem.

Na verdade, somente aqueles que, com sagrado temor, com constante admiração pelo poder e beleza do mundo, observaram cuidadosamente os menores fenômenos da vida da natureza, somente aqueles que realmente perceberam que não eram apenas uma parte de todas as coisas vivas, mas também idênticos a todos os seres vivos - somente eles poderiam ser os criadores de composições e imagens ritmicamente expressivas, dinâmicas, lógicas e estilisticamente integrais do estilo animal cita siberiano.

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