A arte do Japão Antigo é um mundo incrível de cores e formas. Artistas do Japão - desde os tempos antigos até os dias atuais A arte japonesa de olhar para longe título

O Japão é um estado muito interessante, conhecido por uma grande variedade de tradições e costumes. Posição geográfica O país do Sol Nascente tornou-o um tanto isolado de outros estados, graças ao qual se desenvolveu sem levar em conta os países europeus. A cultura do Japão é extremamente rica e diversificada. Tradições japonesas peculiares foram formadas sob a influência de eventos historicamente importantes. Gradualmente, o Japão se transformou em um estado poderoso e coeso com traços de caráter e uma certa mentalidade da população.

Principais aspectos da cultura japonesa

A cultura do país se manifesta em muitas esferas da sociedade. No Japão, seus aspectos são;

O processo de beber chá para os japoneses não é uma simples satisfação das necessidades fisiológicas do corpo, mas um verdadeiro culto. A cerimônia do chá no Japão é acompanhada de atributos especiais e contém muitas tradições. Tal atitude reverente, ao que parece, para o processo cotidiano teve seu desenvolvimento a partir da meditação dos monges budistas. Foram eles que trouxeram tanto significado ao processo de beber chá.

Para os europeus, o conceito de "quimono" caracteriza as roupas nacionais do Japão. No entanto, dentro do país sol Nascente Existem dois significados desta palavra - nos sentidos estreito e amplo. A palavra "kimono" no Japão significa não só Costume nacional mas também todas as roupas em geral. Sob o quimono, via de regra, usa-se um manto especial e sete cintos. Um quimono usado no verão é chamado de yukata. Dependendo da idade da mulher, o modelo do traje também pode variar.

No Japão, dois movimentos religiosos são pregados com sucesso ao mesmo tempo - xintoísmo e budismo. O xintoísmo apareceu no Japão antigo, é baseado na adoração de várias criaturas. O budismo, por sua vez, é dividido em diversas variedades. No Japão, existem muitas escolas que promovem uma ou outra tendência do budismo.

Os jardins de pedra são de particular importância na cultura do Japão. Eles não são apenas uma criação arquitetônica que atrai a atenção dos turistas, mas também um local de crescimento espiritual. Aqui, os japoneses encontram iluminação na contemplação de estruturas de pedra localizadas em uma ordem especial. Os jardins de pedras possuem um plano específico, que só uma pessoa iluminada pode desvendar.

Tango no sekku é uma celebração em homenagem aos meninos. É dedicado não apenas a todos os pequenos representantes masculinos, mas também à masculinidade e à força de todo o povo japonês. Costuma-se comemorar o feriado na primavera, quando a natureza desperta e agrada com sua beleza. No dia do tango no sekku, os meninos são cuidados pelos pais. O pai deve contar ao filho sobre todos os guerreiros japoneses e suas façanhas. E sua mãe põe a mesa para ele com comida deliciosa.

A flor da cerejeira é considerada o mais belo fenômeno natural. Muitos turistas vêm aqui apenas para apreciar a contemplação de uma planta com flor. Na primavera, uma grande multidão de pessoas pode ser observada nos parques do Japão. Muitas famílias fazem piqueniques e observam a beleza da cerejeira japonesa.

Os arcos podem ser atribuídos às tradições peculiares do país. Eles representam as regras de boas maneiras. Não é costume os japoneses se despedirem, ao contrário, eles se curvam quantas vezes o interlocutor fez.

Os samurais representam uma certa classe da sociedade que se desenvolveu sob a influência de tradições e costumes. Tem uma ligação direta com a cultura do país. Samurais são guerreiros que realizam um determinado serviço, que pode ser militar, segurança ou doméstico. Em qualquer um desses casos, os samurais personificam a coragem, a masculinidade e a nobreza do povo japonês.

O processo de formação da cultura do Japão antigo

A cultura do Japão antigo começou a se desenvolver com o nascimento da língua e da escrita japonesas. A terra do sol nascente emprestou a base para isso da China. A escrita japonesa também contém hieróglifos, que um cidadão estrangeiro não será capaz de entender. Depois de um tempo em japonês novas palavras, sons e frases começaram a ser adicionados. Portanto, transformou-se completamente, mas ainda há características comuns com a China.

A religiosidade do país também tem origem eras antigas. O xintoísmo foi uma consequência do desenvolvimento de várias mitologias. No momento, este ensinamento promove o culto de líderes e pessoas mortas. O budismo, por outro lado, tem raízes tão profundas que variam muito as opiniões de cientistas e historiadores sobre o surgimento desse tipo de religião.

arte japonesa

Quase todas as formas de arte praticadas no Japão carregam um idéia principal- calma e relaxamento. É justamente a harmonia de uma pessoa consigo mesma que contém a arte, independentemente da forma como a informação é apresentada. Muitas formas de arte conhecidas em todo o mundo começaram seu desenvolvimento no Japão. Entre eles, pode-se distinguir o origami - a capacidade de dobrar várias formas de papel.

Outro parte popular A arte japonesa tornou-se ikebana. Esta é uma habilidade para formar buquês de flores usando uma tecnologia especial. Daqui surgiu uma atividade igualmente popular, que se chama bonsai. Esta é a criação de uma variedade de composições de árvores anãs. Em Omiya, não muito longe de Tóquio, existe todo um parque de bonsai. Cada árvore anã aqui apresentada é única e bonita à sua maneira.

As pinturas do Japão merecerão um significado especial, pois cada pintura carrega um significado oculto. Como regra, são usadas cores vivas, transições contrastantes e linhas claras. O Japão também possui a arte da caligrafia. Esta é a habilidade de escrever hieróglifos esteticamente bonitos. Difundido no Japão e arte aplicada. Há um museu inteiro em Tóquio dedicado a este ofício. Aqui você pode ver produtos feitos de papel, vidro ou metal. E esta não é uma lista completa de materiais utilizados para esse fim.

O estilo japonês de design de interiores também merece atenção especial. Inclui funcionalidade e simplicidade, juntamente com originalidade de execução. Além disso, o design de interiores carrega uma filosofia religiosa, como qualquer outra forma de arte japonesa.

arquitetura japonesa

As estruturas arquitetônicas no Japão, de uma forma ou de outra, estão associadas à religião. Os edifícios do templo no início, na maioria das vezes, eram desprovidos de flores. Isso se deveu ao uso de madeira sem pintura na construção. Mais tarde, eles começaram a usar tons de vermelho e azul.

O principal material para edifícios arquitetônicos no Japão é considerado madeira. Isso se deve ao fato de que o estoque desse recurso no país é bastante grande. Além do fato de a árvore conduzir bem o calor e absorver a umidade, também é prática durante os terremotos, que ocorrem com bastante frequência no Japão. Se uma casa de pedra é muito difícil de recriar após a destruição, uma de madeira é muito mais fácil.

A principal característica da arquitetura do Japão é a presença de até mesmo formas geométricas. Na maioria das vezes, são triângulos e retângulos. É quase impossível encontrar suavidade e redondeza de linhas em qualquer estrutura. princípio principal, com base na qual os japoneses equipam suas casas - a existência indissociável do interior e do exterior da casa. Isso se aplica aos jardins japoneses. Eles devem ser decorados exatamente no mesmo estilo da própria casa. Caso contrário, é considerado mau gosto e completo mau gosto. Os japoneses dão atenção especial aos seus jardins.

música japonesa

Em termos de desenvolvimento musical, o Japão olhou para outros países, usando quaisquer instrumentos musicais. Mas depois ela os modernizou sob a influência dos gostos e tradições locais. Primeiro influenciou a formação música clássica No Japão, o folclore Dengaku local, misturado com influências estrangeiras, deu origem à música que agora é familiar ao Japão.

Sua contribuição para origem musical introduziu o lado religioso da questão. Graças ao cristianismo, o órgão começou a se espalhar. E o budismo promoveu tocar flauta.

Sobre atualmente A música clássica ganhou popularidade no Japão. Muitos membros desta célula de criatividade viajam para fora do Japão. Estes incluem Goto Midori, Ozawa Seiji e Uchida Mitsuko. Há relativamente pouco tempo, salas projetadas para uma audição confortável de música clássica foram abertas no Japão. Estes incluem Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, etc.

Tradições domésticas do Japão

Os japoneses são um povo educado, respeitando suas tradições e costumes. O respeito por si mesmo e pelos outros no Japão é considerado a norma. Desde a infância, as crianças aprendem as normas de boas maneiras, explicam a elas os valores básicos do povo japonês e as esclarecem de todas as maneiras possíveis. E tudo em benefício da sociedade. Qualquer turista que vem de outro país para a Terra do Sol Nascente fica surpreso com a simpatia, simpatia e educação dos japoneses.

Diferente países europeus O Japão há muito proibiu o fumo em locais públicos. Isso também se aplica à propriedade privada. Fumar perto de outras pessoas só é permitido se elas tiverem dado o seu consentimento.

Entre outras coisas, os japoneses observam rigorosamente todas as regras de higiene que a sociedade lhes impõe. Por exemplo, em qualquer sala, incluindo edifícios religiosos, existem tapetes de palha especiais. Você não pode andar sobre eles com sapatos, eles são considerados não apenas uma decoração de interiores, mas também um verdadeiro sacrilégio. Além disso, os japoneses decidiram se proteger de possíveis bactérias que trazem do banheiro nos pés. Em qualquer local público e em apartamentos existem chinelos especiais para o banheiro, que não permitem a transferência de germes nocivos para outros cômodos.

Comer para os japoneses não é considerado um processo da vida, mas um verdadeiro culto. Antes de comer, os japoneses sempre enxugam as mãos com uma toalha especial embebida em água, chamada oshibori. A configuração da mesa não ocorre aleatoriamente, mas de acordo com um esquema especial. Mesmo cada dispositivo tem seu próprio lugar. Os japoneses os dividem em masculino e feminino, e isso é muito importante para eles. As colheres no Japão são usadas apenas para comer a sopa o-zoni, que é cozida em Ano Novo, o restante dos primeiros pratos, os japoneses preferem beber exclusivamente em tigelas especiais. Além disso, estalar os lábios durante uma refeição não é considerado falta de educação. Acredita-se que assim o sabor do prato seja melhor revelado.

A relevância da boa forma no Japão é comprovada pela presença das seguintes regras:

• É necessário discutir o local e a hora da reunião com antecedência. Chegar atrasado no Japão é considerado atrevido e além dos limites da decência.
• Você não pode interromper o interlocutor, é preciso esperar pacientemente que a pessoa fale, para depois começar a expressar sua opinião.
• Se você ligar para o número errado, você precisa se desculpar.
• Se alguém veio em seu auxílio, você definitivamente precisa agradecê-lo.
• Alguns convidados dos japoneses podem ser considerados honorários. Para eles, até alocam um lugar especial à mesa, que, via de regra, é o mais extremo desde a entrada da sala.
• Ao dar um presente para os japoneses, deve-se pedir desculpas por ser humilde, apesar do que é. Essas são as regras, você não deve quebrá-las.
• Sentados à mesa de jantar, os homens podem cruzar as pernas, enquanto as mulheres são estritamente proibidas de fazer isso. As pernas devem ser dobradas e apontadas em uma direção.

Além disso, as tradições na vida do Japão incluem a veneração de pessoas mais velhas. Não importa qual seja a profissão, o salário, a aparência ou os traços de caráter de uma pessoa, se ela for mais velha, deve ser tratada com respeito. A velhice no Japão inspira respeito e orgulho. Isso significa que a pessoa percorreu um longo caminho e agora merece honras.

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Boa tarde, queridos leitores! Continuo a seleção de longas sobre o Japão que recomendo assistir. Os filmes, como os livros, permitem conhecer o estilo de vida, a mentalidade e a cultura dos habitantes do país do sol nascente.

Filmes do Japão:

1. Imperador, um filme conjunto entre o Japão e os Estados Unidos, lançado em 2012, gênero - história militar, dirigido por Pitter Webber. O filme mostra os eventos que ocorreram no Japão após a Segunda Guerra Mundial, quando as tropas americanas chegaram ao Japão para restaurar a ordem, prender criminosos de guerra e determinar o curso futuro do desenvolvimento do Japão. A visão da situação é mostrada pelos olhos de um general americano que amava uma japonesa antes da guerra. Ele precisava determinar o grau de culpa do imperador Hirohito do Japão em desencadear a guerra.

O filme é interessante do ponto de vista histórico, pois mostra os acontecimentos reais da época. E o Japão é apresentado não apenas como um país agressor, mas também como um país afetado - cidades são completamente destruídas e queimadas, centenas de milhares de pessoas foram queimadas na explosão de bombas atômicas.

2. Shinsengumi, ano em que foi feito o filme 1969, feito no Japão, dirigido por Tadashi Sawashima.

O filme mostra os últimos anos do xogunato Tokugawa. Quando um pequeno destacamento foi formado a partir de um grupo de samurais livres (ronin) para proteger o último shogun do clã Tokugawa, o chamado destacamento da autoproclamada polícia. Este destacamento militar de samurais desesperados e corajosos era liderado por Kondo Isami, um camponês de nascimento. O destacamento era famoso por sua destreza militar insuperável no combate corpo a corpo e pelas ideias da vitória do xogunato sobre o poder imperial.

Sobre o mesmo assunto, você encontra um documentário que resgata os acontecimentos da época e faz uma avaliação objetiva das ações do destacamento Shinsengumi e de seu comandante, Kondo Isami. O filme é baseado em eventos históricos E Longa metragem praticamente não muda a essência do documentário.

3. Lâmina Oculta, feito no Japão, lançado em 2004, dirigido por Yoji Yamada. O gênero do filme é drama, melodrama. O filme se passa em meados do século 19 no pequeno principado de Unasaku, na costa noroeste do Japão. Nesse período, grandes mudanças acontecem no país, os samurais são reconstruídos à maneira ocidental e dominam as armas de fogo e novas formas de fazer a guerra. Começa um conflito entre o antigo modo de vida e tudo o que é novo que está rapidamente capturando a vida dos japoneses.

No contexto da relação entre um homem e uma mulher, mostra-se discretamente a imagem de um samurai, que consiste na estrita observância das regras da honra, da dignidade e da honestidade. Depois de assistir a este filme, você mais uma vez chega à conclusão de que o estereótipo de que o samurai é uma classe militante está errado. Nas palavras do herói do filme, "para um samurai, matar uma pessoa é tão difícil quanto qualquer outra pessoa".

4.Meu dias chuvosos, produção Japão 2009, gênero drama. O filme mostra a vida de alunas fazendo enjo-kasai. Tudo muda quando personagem principal conhece um jovem, um professor de história. Este filme romântico fala sobre o desenvolvimento das relações entre eles. Filme muito doce e tocante.

5.Amor em um nível especial- produção Japão, diretor de cinema Naoto Kumazawa, ano de lançamento 2014, gênero melodrama.

Tudo começa no ensino médio, Kururuki Yuni é uma estudante do ensino médio, esperta, ela tem notas altas em todas as disciplinas menos em inglês. Ela é decidida e inteligente, esconde todas as emoções profundamente em si mesma e, portanto, é muito solitária.

Um jovem professor de inglês, Sakurai, dá aulas diárias para Yuni. O que o levou a fazer isso? O desejo de ensinar o idioma a Kukuruki ou o desejo de tirar a menina de sua concha. Mas seja o que for, aulas extras A língua inglesa levou a um resultado que ninguém esperava. O filme é fofo, todas as ações são calmas com um mínimo de palavras e um jogo de sentimentos, atores bonitos, calma acompanhamento musical. Projetado para um público feminino adolescente. Pode parecer um pouco apertado.

6. Eu quero te abraçar- produção Japão, diretor de cinema Akihiko Shioto, ano de lançamento 2014.

triste e Historia tocante A relação entre o jovem Masami e a garota Tsukasa é baseada em fatos reais. O filme se passa na ilha de Hokkaido. Um dia, um grupo de jovens jogadores de basquete chega ao ginásio, reservado na mesma hora por um grupo de deficientes físicos. Este evento possibilitou o encontro com o taxista Masami, que banco da escola jogou basquete, com Tsukasa, que ficou incapacitado em decorrência de um acidente de carro.

Tsukasa não gosta de ser tratado como um inválido. Tendo sobrevivido às graves consequências do acidente e aos poucos voltado à vida, ela se fortaleceu. Masami, por sua vez, é uma pessoa amável e gentil. O relacionamento deles não foi compreendido pelos pais de ambos os lados, mas, apesar disso, os jovens continuaram a se encontrar. Percebendo que a relação dos pais sinceros dos jovens também se apaixonou por Tsukasa. Houve um casamento maravilhoso de um jovem bonito e uma garota em uma cadeira de rodas, mas a vida tem seu próprio caminho ...

A cena da arte japonesa moderna parece estar completamente globalizada. Artistas viajam entre Tóquio e Nova York, quase todos receberam educação européia ou americana, falam sobre seu trabalho em inglês de arte internacional. No entanto, esta imagem está longe de ser completa.

As formas e tendências nacionais estão se mostrando um dos itens mais procurados que o Japão tem a oferecer ao mercado mundial. ideias artísticas e funciona.

operação de avião. Como o superflat combina a cultura geek americana e a pintura tradicional japonesa

Takashi Murakami. "Tang Tan Bo"

Se no mundo ocidental para quase todos (exceto talvez para os mais ardentes teóricos pós-modernos) a fronteira entre alto e cultura popular ainda é relevante, embora problemático, no Japão esses mundos são totalmente misturados.

Um exemplo disso é Takashi Murakami, que combina com sucesso exposições nas melhores galerias do mundo e produção em streaming.

Gravação da turnê da exposição Murakami "Haverá chuva suave"

No entanto, a relação de Murakami com a cultura popular - e para o Japão esta é principalmente a cultura dos fãs de mangá e anime (otaku) - é mais complicada. O filósofo Hiroki Azuma critica a compreensão do otaku como um autêntico fenômeno japonês. Os Otaku se consideram diretamente ligados às tradições do período Edo dos séculos XVII a XIX - a era do isolacionismo e a rejeição da modernização. Azuma argumenta que o movimento otaku - baseado em mangá, animação, histórias em quadrinhos, jogos de computador - só poderia ter surgido no contexto da ocupação americana do pós-guerra como resultado da importação da cultura americana. A arte de Murakami e seus seguidores reinventa o otaku com técnicas de pop art e desmascara o mito nacionalista da autenticidade da tradição. Representa uma "reamericanização da cultura americana japonesa".

Do ponto de vista da história da arte, o superflat é o mais próximo dos primeiros pintura japonesa ukiyo-e. Maioria trabalho famoso nesta tradição - gravura " uma grande onda em Kanagawa" por Katsushiki Hokusai (1823-1831).

Para o modernismo ocidental, a descoberta da pintura japonesa foi um avanço. Possibilitou ver o quadro como plano e busca não superar essa peculiaridade dele, mas trabalhar com ele.

Katsushiki Hokusai. "A Grande Onda de Kanagawa"

Pioneiros do desempenho. O que a arte japonesa da década de 1950 significa hoje

Documentação do processo criativo de Akira Kanayama e Kazuo Shiraga

A Superflat tomou forma apenas nos anos 2000. Mas as ações artísticas significativas para a arte mundial começaram no Japão muito antes - e até antes do que no Ocidente.

A virada performativa na arte ocorreu na virada dos anos 60 e 70 do século passado. No Japão, o desempenho apareceu nos anos cinquenta.

Pela primeira vez, o Grupo Gutai mudou seu foco da criação de objetos autossuficientes para o processo de sua produção. Daqui - um passo para o abandono do objeto de arte em favor de um evento efêmero.

Embora artistas individuais de Gutai (e foram 59 deles em vinte anos) existissem ativamente no contexto internacional, entendendo o japonês como sua atividade coletiva arte pós-guerra geralmente começou no Ocidente muito recentemente. O boom veio em 2013 com várias exposições em pequenas galerias em Nova York e Los Angeles, Tóquio 1955-1970: The New Avant-Garde no MoMA, e a enorme retrospectiva histórica Gutai: Splendid Playground no Museu Guggenheim. A importação de Moscou da arte japonesa parece ser uma continuação quase tardia dessa tendência.

Sadamasa Motonaga. Trabalho (Água) no Museu Guggenheim

É impressionante como essas exposições retrospectivas parecem modernas. Por exemplo, o objeto central da exposição no Museu Guggenheim é a reconstrução de Obra (Água) de Sadamasa Motonaga, na qual os níveis da rotunda do museu são conectados por tubos de polietileno com água colorida. Eles são reminiscentes de pinceladas que foram arrancadas da tela e exemplificam o foco central de Gutai na "concretude" (traduzido de nome japonês grupos), a materialidade dos objetos com os quais o artista trabalha.

Muitos membros do Gutai receberam uma educação relacionada com a pintura nihonga clássica, muitos estão ligados biograficamente ao contexto religioso do Zen Budismo, à sua característica caligrafia japonesa. Todos eles encontraram uma abordagem nova, processual ou participativa para tradições antigas. Kazuo Shiraga gravou em vídeo como desenha seus monocromos anti-Rauschenberg com os pés e até criou pinturas em público.

Minoru Yoshida transformou flores de estampas japonesas em objetos psicodélicos - um exemplo disso é a Flor Bissexual, uma das primeiras esculturas cinéticas (em movimento) do mundo.

Os curadores da exposição no Museu Guggenheim falam sobre o significado político dessas obras:

"Os Gutai demonstraram a importância da ação individual livre, da demolição das expectativas do público e até da estupidez como formas de combater a passividade social e a conformidade que, ao longo de décadas, permitiram que um governo militarista ganhasse uma massa crítica de influência, invadisse a China e depois entrar na Segunda Guerra Mundial."

Bom e sábio. Por que os artistas deixaram o Japão para a América na década de 1960

Gutai foi a exceção à regra no Japão do pós-guerra. Grupos de vanguarda permaneceram marginais, o mundo da arte era estritamente hierárquico. A principal forma de reconhecimento foi a participação em concursos realizados por associações reconhecidas de artistas clássicos. Portanto, muitos preferiram ir para o Ocidente e se integrar ao sistema artístico de língua inglesa.

Foi especialmente difícil para as mulheres. Mesmo no Gutai progressista, a parcela de presença deles não chegava nem a um quinto. O que dizer das instituições tradicionais, cujo acesso era necessário Educação especial. Na década de 60, as meninas já adquiriam o direito, porém, aprendendo arte (se não fosse a decorativa, que fazia parte do ofício ryosai kenbo- uma boa esposa e uma mãe sábia) era uma ocupação socialmente desaprovada.

Yoko Ono. pedaço cortado

A história da emigração de cinco poderosas artistas japonesas de Tóquio para os Estados Unidos foi o tema do estudo de Midori Yoshimoto "Into Performance: Japanese Women Artists in New York". Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi e Shigeko Kubota no início de suas carreiras decidiram partir para Nova York e lá trabalharam, inclusive na modernização das tradições da arte japonesa. Apenas Yoko Ono cresceu nos Estados Unidos - mas ela também se recusou deliberadamente a retornar ao Japão, tendo ficado desiludida com a hierarquia artística de Tóquio durante sua curta estada em 1962-1964.

Ono se tornou a mais famosa das cinco, não apenas como esposa de John Lennon, mas também como autora de performances protofeministas dedicadas à objetificação do corpo feminino. Existem paralelos óbvios entre Cut Piece It, em que o público poderia cortar pedaços da roupa do artista, e "Rhythm 0" da "avó da performance" Marina Abramović.

Em pernas curtas. Como passar no treinamento de atuação do autor Tadashi Suzuki

No caso de Ono e Gutai, os métodos e temas de seus trabalhos, separados dos autores, ganharam relevância internacional. Existem outras formas de exportação - quando as obras do artista são percebidas com interesse no cenário internacional, mas o empréstimo do método atual não ocorre devido à sua especificidade. O caso mais marcante é o sistema de treinamento de atuação de Tadashi Suzuki.

O Teatro Suzuki é amado até na Rússia - e isso não é surpreendente. Última vez esteve conosco em 2016 com a performance de As Troianas baseada nos textos de Eurípides, e nos anos 2000 veio várias vezes com produções de Shakespeare e Chekhov. Suzuki transferiu a ação das peças para o contexto japonês atual e ofereceu interpretações não óbvias dos textos: descobriu o anti-semitismo em Ivanov e comparou-o com a atitude desdenhosa dos japoneses em relação aos chineses, transferiu a ação do Rei Lear para um hospício japonês.

Suzuki construiu seu sistema em oposição ao russo escola de teatro. EM final do século XIX No século XX, durante o chamado período Meiji, o Japão imperial em modernização experimentou o surgimento de movimentos de oposição. O resultado foi uma ocidentalização em larga escala de uma cultura anteriormente extremamente fechada. Entre as formas importadas estava o sistema Stanislavsky, que ainda permanece no Japão (e na Rússia) um dos principais métodos de direção.

exercícios de suzuki

Nos anos 60, quando Suzuki iniciou sua carreira, se espalhava cada vez mais a tese de que, por causa de suas características corporais, os atores japoneses não conseguiam se acostumar com os papéis dos textos ocidentais que preenchiam o repertório da época. O jovem diretor conseguiu oferecer a alternativa mais convincente.

O sistema de exercícios de Suzuki, chamado de gramática das pernas, inclui dezenas de maneiras de sentar e ainda mais de ficar de pé e andar.

Seus atores costumam atuar descalços e parecem, ao abaixar o centro de gravidade, o mais amarrados possível ao solo, pesados. Suzuki ensina a eles e aos artistas estrangeiros sua técnica na aldeia de Toga, em antigas casas japonesas repletas de equipamentos modernos. Sua trupe dá apenas cerca de 70 apresentações por ano, e o resto do tempo ele vive, quase sem sair da aldeia e sem tempo para assuntos pessoais - apenas trabalho.

O Toga Center surgiu na década de 1970 e foi projetado a pedido do diretor pelo mundialmente famoso arquiteto Arata Isozaka. O sistema de Suzuki pode parecer patriarcal e conservador, mas ele mesmo fala sobre Toga em termos modernos de descentralização. Ainda em meados dos anos 2000, Suzuki entendeu a importância de exportar arte da capital para as regiões e organizar pontos de produção locais. Segundo o diretor, o mapa teatral do Japão se assemelha em muitos aspectos ao russo - a arte se concentra em Tóquio e um pouco menos grandes centros. teatro russo uma empresa que faz turnês regularmente em cidades pequenas e tem sede longe da capital também não faria mal.

SCOT Company Center em Toga

Caminhos de flores. Que recurso o teatro moderno descobriu nos sistemas noh e kabuki

O método Suzuki nasce de duas antigas tradições japonesas - mas também do kabuki. Não é só que esses tipos de teatro são frequentemente caracterizados como a arte de caminhar, mas também em detalhes mais óbvios. Suzuki costuma seguir a regra sobre o desempenho de todos os papéis pelos homens, usa soluções espaciais características, por exemplo, hanamichi ("o caminho das flores") da amostra kabuki - uma plataforma que se estende do palco até as profundezas do auditório. Ele também explora símbolos bastante reconhecíveis como flores e pergaminhos.

claro que em mundo global não há dúvida sobre o privilégio dos japoneses de usar suas formas nacionais.

O teatro de um dos diretores mais importantes de nosso tempo, o americano Robert Wilson, foi construído com empréstimos de mas.

Ele não apenas usa máscaras e maquiagens que lembram o público de massa do Japão, mas também empresta as formas de agir baseadas na desaceleração máxima do movimento e na expressividade autossuficiente do gesto. Combinando formas tradicionais e rituais com partituras de iluminação de ponta e música minimalista (uma das mais trabalho famoso Wilson - uma produção da ópera "Einstein on the Beach" de Philip Glass), Wilson produz essencialmente aquela síntese de origens e relevância, que parte significativa de arte contemporânea.

Roberto Wilson. "Einstein na Praia"

De não e kabuki cresceu um dos pilares dança contemporânea- buto, traduzido literalmente - dança das trevas. Inventado em 1959 pelos coreógrafos Kazuo Ono e Tatsumi Hijikata, que também se baseavam em um baixo centro de gravidade e concentração nos pés, o butoh trazia reflexões de experiências traumáticas de guerra para a dimensão corporal.

“Eles mostraram o corpo doente, em colapso, até monstruoso, monstruoso.<…>Os movimentos são lentos ou deliberadamente agudos, explosivos. Para isso, é utilizada uma técnica especial, quando o movimento é realizado como se não envolvesse os músculos principais, devido às alavancas ósseas do esqueleto”, a historiadora da dança Irina Sirotkina inscreve o butoh na história da libertação do corpo, conecta com o afastamento da normatividade do balé. Ela compara o butoh com as práticas de dançarinos e coreógrafos do início do século 20 - Isadora Duncan, Martha Graham, Mary Wigman, fala da influência na dança "pós-moderna" posterior.

Um fragmento da dança de Katsura Kana, o sucessor moderno da tradição butoh

Hoje, o butoh em sua forma original não é mais uma prática de vanguarda, mas uma reconstrução histórica.

No entanto, o dicionário de movimento desenvolvido por Ohno, Hijikata e seus seguidores continua sendo um recurso valioso para coreógrafos contemporâneos. No ocidente, é usado por Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky e até no videoclipe de “Belong To The World” do The Weekend. No Japão, o sucessor da tradição butoh é, por exemplo, Saburo Teshigawara, que chegará à Rússia em outubro. Embora ele mesmo negue paralelos com a dança das trevas, os críticos encontram sinais bastante reconhecíveis: um corpo aparentemente sem ossos, fragilidade, passos silenciosos. É verdade que eles já estão inseridos no contexto da coreografia pós-moderna - com seu ritmo acelerado, corridas, trabalho com noise music pós-industrial.

Saburo Teshigawara. metamorfose

Localmente global. Como a arte japonesa contemporânea é semelhante à arte ocidental?

As obras de Teshigawara e de muitos dos seus colegas enquadram-se organicamente nos programas dos melhores festivais ocidentais de dança contemporânea. Se você folhear as descrições das apresentações e apresentações que foram exibidas no Festival / Tóquio - a maior mostra anual do teatro japonês, será difícil notar diferenças fundamentais em relação às tendências europeias.

Um dos temas centrais é a especificidade do local - artistas japoneses exploram os espaços de Tóquio, variando de aglomerados de capitalismo na forma de arranha-céus a áreas marginais de concentração otaku.

Outro tema é o estudo do desentendimento intergeracional, o teatro como lugar de encontro vivo e comunicação organizada de pessoas de diferentes idades. Projetos a ela dedicados por Toshika Okada e Akira Tanayama foram trazidos a Viena por vários anos consecutivos para um dos principais festivais europeus de artes cênicas. Não havia nada de novo na transferência de materiais documentais e histórias pessoais para o palco no final dos anos 2000, mas o curador do Festival de Viena apresentou esses projetos ao público como uma oportunidade de contato ao vivo, ponto a ponto, com outro cultura.

Outra linha principal é trabalhar com a experiência traumática. Para os japoneses, está associado não ao Gulag ou ao Holocausto, mas ao bombardeio de Hiroshima e Nagasaki. O teatro se refere a ele constantemente, mas a afirmação mais contundente sobre as explosões atômicas como o momento da gênese de toda a modernidade cultura japonesa ainda pertence a Takashi Murakami.

à exposição “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture”

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” é o seu nome projeto curatorial exibido em Nova York em 2005. "Little Boy" - "bebê" em russo - o nome de uma das bombas lançadas no Japão em 1945. Colecionando centenas de quadrinhos de mangá dos principais ilustradores, brinquedos vintage distintos, mercadorias inspiradas em animes famosos de Godzilla a Hello Kitty, Murakami levou a concentração de fofura - kawaii - ao limite no espaço do museu. Paralelamente, lançou uma seleção de animações em que imagens centrais havia fotos de explosões, terra nua, cidades destruídas.

Essa oposição foi a primeira grande afirmação sobre a infantilização da cultura japonesa como forma de lidar com o transtorno de estresse pós-traumático.

Agora esta conclusão já parece óbvia. Um estudo acadêmico de kawaii por Inuhiko Yomota é construído sobre ele.

Existem também gatilhos traumáticos posteriores. Dos mais importantes - os eventos de 11 de março de 2011, o terremoto e o tsunami que levaram a um grande acidente na usina nuclear de Fukushima. No Festival/Tóquio-2018, todo um programa de seis apresentações foi dedicado à compreensão das consequências de um desastre natural e tecnológico; eles também se tornaram o tema de uma das obras apresentadas em Solyanka. Este exemplo mostra claramente que o arsenal de métodos críticos usados ​​pela arte ocidental e japonesa não é fundamentalmente diferente. Haruyuki Ishii cria uma instalação de três aparelhos de televisão que percorrem imagens editadas e repetidas em alta velocidade de programas de televisão sobre o terremoto.

“A obra é composta por 111 vídeos que o artista assistia todos os dias nos noticiários até o momento em que tudo o que via não era mais percebido como ficção”, explicam os curadores. "New Japan" é um exemplo expressivo de como a arte não resiste à interpretação baseada em mitos nacionais, mas ao mesmo tempo olho crítico considera que a mesma interpretação pode ser relevante para a arte de qualquer origem. Os curadores falam da contemplação como base da tradição japonesa, valendo-se de citações de Lao Tzu. Ao mesmo tempo, como se deixasse de lado que quase toda a arte contemporânea está voltada para o “efeito observador” (como é chamada a exposição) - seja na forma de criar novos contextos para a percepção de fenômenos familiares, seja na criação de a questão da possibilidade de percepção adequada como tal.

Comunidades imaginadas - outro trabalho do videoartista Haruyuki Ishii

Jogo

No entanto, não se deve pensar que o Japão dos anos 2010 é uma concentração de progressismo.

Os hábitos do bom e velho tradicionalismo e o amor pelo exotismo orientalista ainda não sobreviveram. "The Theatre of Virgins" é o título de um artigo bastante admirável sobre o teatro japonês "Takarazuka" na revista conservadora russa "PTJ". Takarazuka surgiu no final do século 19 como um projeto empresarial para atrair turistas para uma cidade remota de mesmo nome, que acidentalmente se tornou o terminal de uma ferrovia privada. Só toca no teatro meninas solteiras, que, segundo o dono da ferrovia, deveriam atrair espectadores do sexo masculino para a cidade. Hoje, Takarazuka funciona como uma indústria, com seu próprio canal de TV, uma densa programação de shows e até um parque de diversões local. Mas apenas meninas solteiras ainda têm o direito de estar na trupe - esperemos que pelo menos não verifiquem a virgindade.

No entanto, Takarazuka empalidece em comparação com o clube Toji Deluxe em Kyoto, que os japoneses também chamam de teatro. Eles mostram absolutamente selvagem, a julgar por descrição Colunista nova-iorquino Ian Buruma, show de strip-tease: várias garotas nuas no palco transformam a demonstração dos órgãos genitais em um ritual público.

Como muitos práticas artísticas, este espetáculo é baseado em lendas antigas (com a ajuda de uma vela e uma lupa, os homens da plateia podiam se revezar explorando os “segredos da deusa mãe Amaterasu”), e o próprio autor foi lembrado da tradição noh .

Deixaremos a busca por análogos ocidentais de Takarazuki e Toji para o leitor - não é difícil encontrá-los. Notamos apenas que uma parte significativa da arte moderna está voltada justamente para o combate a tais práticas de opressão - tanto ocidentais quanto japonesas, que vão do superflat à dança butoh.

O Japão sempre se distinguiu por sua atitude reverente em relação à preservação e reprodução de suas antigas tradições, e essa característica notável torna a Terra do Sol Nascente um lugar único onde as inovações modernas são combinadas harmoniosamente com tradições culturais centenárias na vida das pessoas comuns. Japonês.

Se você já esteve no Japão antes, sem dúvida se deparou com tigelas de sopa vermelhas e pretas, bandejas, pauzinhos e muito mais. objetos lacados(suas contrapartes de baixa qualidade podem ser encontradas em nosso país). A arte da laca é um dos ofícios tradicionais japoneses que se originou nos tempos antigos - os primeiros produtos foram descobertos no Japão já no período Jomon (14.000-300 aC) - e sobreviveram até hoje. Nos tempos modernos, a laca japonesa foi exportada ativamente e se tornou uma espécie de "marca" do país - não é por acaso que no mundo ocidental a palavra "japão" adquiriu um segundo significado - "verniz, laca, aplique verniz".

laca japonesa é matéria orgânica feito da seiva da árvore urushi (漆), que é extraída arranhando a árvore. O verniz resultante também é chamado. Acredita-se que essa palavra venha de outras duas palavras japonesas: uruwashii (麗しい), que significa "bonito, belo", e uruosu (潤す), que significa "hidratar". O próprio hieróglifo urushi, ao contrário de outros nomes de árvores, que são escritos com a chave "árvore" [木] (桜 - sakura, 梅 - ameixa, 松 - pinheiro, etc.), tem a chave "água" [氵], o que enfatiza que essa árvore é mais valorizada por causa da água, ou seja, do suco contido nela. Em japonês, a laca é chamada de shikki (漆器: 漆 "verniz, madeira envernizada" + 器 "ferramenta, acessórios") ou nurimono (塗物: 塗る "aplicar, pintar" + 物 "coisa, objeto").

A laca curada forma uma camada protetora que repele a água e evita que a peça apodreça, além de torná-la menos suscetível ao ataque de ácidos, álcalis, sais e álcool. Como material para produtos, são utilizados madeira (o material mais comum), couro, papel, cerâmica, vidro, metal e até plástico. Existem muitas maneiras de criar e decorar utensílios de laca. Vamos falar um pouco hoje sobre o mais espécies conhecidas deste ofício japonês.

Louça Ouchi

A arte de laca Ouchi originou-se na Prefeitura de Yamaguchi (山口県) através dos esforços do senhor da guerra Ouchi Hiroyo (1325-1380). Em um esforço para transformar suas posses em uma espécie de capital da época, Kyoto (京都), ele convidou ativamente vários mestres e artesãos, resultando em uma combinação das habilidades e ideias dos artesãos de Kyoto com tradições locais gerou uma nova cultura única.

artigos de laca Kishu

Aproximadamente nos séculos XIV-XVI. Monges budistas no templo Negoroji (na área da moderna cidade de Iwade (岩出市), Prefeitura de Wakayama (和歌山県) iniciaram a produção de utensílios de laca utilitários - pauzinhos, bandejas, tigelas, bem como um religioso culto - objetos para orações e mantras.Como seu artesanato não era perfeito, em alguns lugares havia manchas nos itens acabados. estilo especial produtos foi nomeado Negoro. No século XVII, com o apoio das autoridades do principado de Kishu, as lacas dos monges tornaram-se famosas, sendo-lhes atribuído o nome desta zona.

Bastões Wakasa Lacados

Esses utensílios de cozinha laqueados são fabricados na cidade de Obama (小浜市), província de Fukui (福井県). Mais de 80% de todos os pauzinhos envernizados no Japão são produzidos aqui. Essas varinhas de extraordinária beleza e graça são um presente de casamento popular na Terra do Sol Nascente.

artigos de laca odawara

Prefeitura de Kanagawa (神奈川県). Esse tipo de arte em laca remonta ao período Kamakura (1185-1333), quando o forte e influente clã Hojo promoveu ativamente o desenvolvimento do artesanato, transformando a cidade de Odawara (小田原市) em um centro de produção de laca. No período Edo (1603-1868), um grande número desses produtos foi exportado para Edo (atual Tóquio) - tigelas, bandejas e até armaduras laqueadas.

artigos de laca Kagawa

Prefeitura de Kagawa (香川県). Em 1638, Daimyo Yorishige Matsudaira chegou a esses lugares por nomeação do xogunato. Distinguiu-se pelo seu amor pela laca e pelas esculturas, pelo que começou a desenvolver este tipo de artes e ofícios no seu domínio. Dois séculos depois, graças ao trabalho do mestre Tsukoku Tamakaji (1807-1869), a laca Kagawa tornou-se famosa em todo o país. O uso de métodos especiais de retificação e polimento satura os produtos com brilho extraordinário.

Wajima lacquerware

Prefeitura de Ishikawa (石川県). O exemplo mais antigo desse tipo de arte é o portão laqueado do Templo Shigezo na cidade de Wajima (輪島市), construído por volta de 1397. Durante o período Edo (1603-1868), foi inventado o pó zinoko, feito de argila cozida triturada, o que tornou essas peças de laca incrivelmente duráveis, o que influenciou muito sua demanda entre a população.

laca Aizu

A louça Aizu é uma das artes tradicionais da Prefeitura de Fukushima (福島県). O surgimento deste ofício remonta a 1590, quando o senhor feudal local Gamo Ujisato começou a convocar mestres de suas antigas possessões, transmitindo-lhes as técnicas artesanais mais modernas da época. Como resultado, Aizu tornou-se um dos maiores fabricantes de laca. A expansão da produção abriu a possibilidade de exportar produtos para China e Holanda, o que glorificou a região em outros países.

artigos de laca Tsugaru

Tsugaru é o nome da parte ocidental da Prefeitura de Aomori (青森県). A arte da laca de Tsugaru teve origem nos séculos XVII e XVIII, quando o desenvolvimento industrial foi incentivado nas cidades durante o período Edo. O estilo tsugaru surgiu como resultado dessa ascensão, quando os mestres e artesãos da região tiveram o incentivo e a oportunidade de desenvolvimento adicional suas habilidades. Ao criar produtos, o método usado há mais de 300 anos ainda é usado hoje.

Examinamos vários dos principais estilos de arte japonesa em laca. Sem dúvida, existem muitos mais deles, e muitos são complementados com novas técnicas e aprimorados.

A arte japonesa de criar artigos de laca originou-se nos tempos antigos e sobreviveu até hoje, sendo um dos tipos de artesanato mais elegantes, harmoniosos e espetaculares do mundo. Este é um dos tradições culturais sem a qual não seremos capazes de compreender plenamente a visão do mundo, os princípios estéticos e o caráter do povo japonês.

Pode ser difícil para uma pessoa inexperiente entender todos os tipos de laca no início. Portanto, é melhor percorrer as lojas onde são vendidos, vê-los ao vivo, conversar com o vendedor e, se quiser comprar algo para você e seus amigos de presente, escolha um item de seu agrado.

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A pintura japonesa é uma das mais belas do mundo.

A pintura japonesa é um dos tipos de criatividade mais antigos e surpreendentes. Como qualquer outro, possui uma longa história própria, que pode ser dividida em vários períodos de acordo com as técnicas e características. Comum a todos os períodos é a natureza, que ocupava o lugar principal nas pinturas. Segundo mais popular em belas-Artes O Japão é o lar de cenas cotidianas da vida.

Yamato

Yamato(Séculos VI-VII) - o primeiro período da arte japonesa, que lançou as bases para a escrita. O ímpeto para o desenvolvimento da arte foi dado pelas conquistas da China nos campos da religião e da escrita. O Japão correu para subir ao seu nível, fazendo mudanças em sua estrutura e construindo tudo à semelhança da China. Para o desenvolvimento da pintura, um grande número de obras de mestres chineses foi trazido para o Japão, o que inspirou os japoneses, que ousadamente correram para criar pinturas semelhantes.

Pintura na tumba de Takamatsuzuka

Este período consiste em dois períodos filhos:

• Kofun- o período da arte japonesa, ocupando a primeira metade de Yamato. O nome do período é traduzido como "o período dos túmulos". Naquela época, de fato, os montes recebiam um grande papel, criando-os em todos os lugares.
• Asuka- a segunda parte da era Yamato. O período recebeu o nome do centro político do país que estava ativo naqueles anos. Está associado à chegada do budismo ao Japão e, no futuro, ao desenvolvimento ativo de todas as áreas culturais.

Nara

O budismo, que veio da China, estava se espalhando ativamente no Japão, o que contribuiu para o surgimento de temas religiosos na arte. Artistas japoneses, levados por esse tema, pintaram as paredes dos templos, que foram criadas por personalidades influentes. Até hoje, o templo Horyu-ji preservou pinturas murais daquela época.

Azuchi-Momoyama

Este período é exatamente o oposto de seu antecessor. A melancolia e a monocromia desaparecem das obras, sendo substituídas por cores vivas e pelo uso de ouro e prata nas pinturas.

Cipreste. Tela. Kano Eitoku.

Meiji

No século XIX, começou a divisão da pintura japonesa em estilos tradicionais e europeus, que competiam vigorosamente entre si. Durante este período, tremendas mudanças políticas eclodiram no Japão. A influência da Europa naqueles anos afetou quase todos os cantos do planeta, introduzindo características próprias em cada estado. estilo europeu a arte foi ativamente apoiada pelas autoridades, rejeitando as velhas tradições. Mas logo a empolgação em torno da pintura ocidental diminuiu rapidamente e o interesse por arte tradicional voltou abruptamente.

Desenvolvimento da pintura japonesa atualizado: 15 de setembro de 2017 por: namorados