O florescimento da criatividade. Da monografia NA “A.A.

Invasão

O artista Konstantin Alekseevich Vasiliev pintou mais de 400 obras. São telas históricas, retratos e paisagens, tramas de contos de fadas, tramas mitológicas épicas.

auto-retrato

Um artista muito difícil. E isso não se aplica apenas ao que se chama de herança criativa.

Vou tentar explicar.

Por um lado, vemos essas obras simplesmente fundamentais - "Invasão" e "Marechal Zhukov". E depois "Ilya Muromets - um lutador contra a praga cristã" e "Auto-retrato". Principalmente "Autorretrato"... Não te lembra nada?

Por esse motivo, as obras do artista são especialmente populares entre os neopagãos e antissemitas modernos. Acredito que os neonazistas também gostem deles (algumas das pinturas). No entanto, sobre os neonazistas - esse é apenas o meu palpite.

Quando em um dos sites bastante populares que vi “Vasiliev foi inspirado na arte do Terceiro Reich, escandinavo e mitologia eslava”, então o primeiro pensamento foi - uma jogada de marketing, bastante controversa.

E então encontrei um auto-retrato do artista. E comecei a ser atormentado por "vagas dúvidas" ...

ele é exatamente artista soviético ou é um artista período soviético quem não poderia escrever "do coração" pela simples razão de que naqueles anos se podia sofrer muito por amor ao Terceiro Reich? E não apenas da KGB. A sociedade era completamente intolerante ao fascismo. As feridas da guerra eram muito recentes e dolorosas, se a palavra "muito" é apropriada aqui. E havia bastante gente experiente que viu a "arte" do Terceiro Reich com seus próprios olhos. Arte, literal e figurativamente.

Foi aí que surgiu o problema para mim: Devo publicar o trabalho deste artista e falar sobre minhas dúvidas?

Por outro lado, essas são apenas minhas suposições e dúvidas. Será que fui o único que viu símbolos nazistas e subtextos ocultos em algumas das obras? O artista tem sua própria visão da cultura russa, suas origens e caminhos de desenvolvimento. E eu não entendo isso.

Portanto, deixe-me falar sobre o próprio artista.

Biografia do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev nasceu em 3 de setembro de 1942 na cidade de Maykop, durante a ocupação. Seu pai, Alexei Alekseevich, trabalhava como engenheiro-chefe em uma das fábricas de Maikop antes da guerra e, durante a guerra, foi para os guerrilheiros.

Em 1946, os Vasilyevs tinham uma irmã, Valentina. Em 1949, a família mudou-se para a aldeia de Vasilyevo perto de Kazan. Em 1950, Konstantin teve outra irmã, Lyudmila.

Kostya Vasilyev desenha desde primeira infância e quando o menino tinha onze anos, ele foi enviado para um internato no Estado de Moscou instituto de arte nomeado após V.I. Surikov.

Por três anos, Konstantin Vasiliev estudou pintura em Moscou, mas então Alexei Alekseevich adoeceu gravemente e sua mãe exigiu que seu filho voltasse para casa.

Konstantin foi transferido para o segundo ano da Kazan Art School.

Depois de se formar na faculdade, o artista se interessou pelo surrealismo e pelo expressionismo abstrato, mas no final dos anos 60 mudou drasticamente o assunto e a técnica da pintura.

Não se sabe o que aconteceu, mas presume-se que o artista se interessou por sagas escandinavas e irlandesas, épicos russos, etc.

Foi então que surgiram as fotos que quero chamar a atenção de vocês. Claro, essa não é toda a herança criativa do artista. Incluí em minha galeria as obras mais famosas (com exceção do auto-retrato) do artista.

Em 1976, Konstantin Vasilyev morreu tragicamente - ele caiu sob um trem que passava junto com seu amigo.

E agora vamos às fotos prometidas anteriormente.

Pinturas do artista Konstantin Alekseevich Vasiliev

Invasão. Esboço
adeus eslavo
41º Desfile Unter den Linden em chamas Marechal Zhukov
Águia do Norte
sereia
Na janela de outra pessoa
cavaleiro russo
Ilya Muromets e taberna Gol
Reunião inesperada
Valquíria sobre um guerreiro morto
Nascimento do Danúbio
Ilya Muromets - um lutador contra a praga cristã
Sviyazhsk Mais velho Sventovit Um Espada de fogo Lute com uma cobra Ceifador gansos cisnes Esperando o homem com o lamento da coruja Yaroslavna Príncipe Igor Eupraxia

O destino é cruel e dá poucos anos de vida aos verdadeiros talentos. Fyodor Vasiliev deveria se tornar um talentoso pintor de paisagens, mas recebeu apenas 23 anos de vida. Mesmo em tão pouco tempo, quando outros estão apenas aprendendo o básico da pintura, ele conseguiu pintar quadros que foram incluídos no fundo dourado da arte russa.

Pântano na floresta Outono 1872

Fedor nasceu em 22 de fevereiro de 1850 na pequena cidade de Gatchina, perto de São Petersburgo, na família de um pequeno oficial Alexander Vasiliev. Mais precisamente, ele foi filho ilegitimo porque naquela época seus pais ainda não haviam se casado. Logo a família mudou-se para a capital, mas sua vida não melhorou com isso. O pai bebia muito, e o dinheiro que não tinha tempo de gastar com bebida, perdia nas cartas. Para sustentar de alguma forma sua família, Fyodor, de 12 anos, foi trabalhar nos correios e depois conseguiu um emprego como escriba assistente no Almirantado. Ele adorava desenhar apaixonadamente, mas faltava muito tempo para seu passatempo favorito.

Coroas de árvores.

Em 1865, seu pai, que havia se embriagado completamente, morreu e, aos 15 anos, Fedor tornou-se o principal ganha-pão da família: mãe, irmã mais velha e dois irmãos mais novos. Para ficar mais perto de sua amada obra, Vasilyev conseguiu um emprego como aprendiz de restaurador na Academia de Artes e à noite começou a estudar na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo às Artes. Um aluno talentoso rapidamente atraiu a atenção dos artistas. O jovem foi acolhido pelo já conhecido paisagista Ivan Shishkin, que havia retornado recentemente de uma viagem de aposentadoria ao exterior.

Paisagem com rocha e riacho.1867

Amanhecer. 1873

No verão de 1867, Shishkin convidou Vasiliev para uma viagem a Valaam para escrever esboços. Trabalhar ao lado de um mestre experiente deu muito a Fedor, mas, curiosamente, ele também teve alguma influência sobre seu amigo mais velho, que logo se casou com sua irmã. Os historiadores da arte acreditam que foi sob a influência de Vasiliev que a pintura de Shishkin se tornou um pouco mais lírica. Desse período sobreviveu foto pequena Shishkin, em que a paisagem do cemitério em Valaam "revive" Vasiliev sentado na grama.

Na cerca da igreja. O antigo cemitério do mosteiro de Valaam. 1867

Fedor foi surpreendentemente sortudo pessoas boas. O conhecido filantropo Conde Pavel Sergeevich Stroganov tornou-se seu patrono, que comprou uma das pinturas de Vaalam do artista em ascensão. Ele começou a convidar Fedor para suas propriedades nas províncias de Kharkov e Tambov, onde o pintor, livre das preocupações com o pão de cada dia, poderia se dedicar abnegadamente à criatividade. É importante que em Stroganov ele pudesse se comunicar com a elite sociedade russa, absorvendo brilho social e comportamento. Os amigos dos artistas às vezes o chamavam de brincadeira de "conde", embora com mais frequência o chamassem de "um menino brilhante". E os convidados Stroganov começaram a comprar pinturas do jovem artista, o que foi muito útil, porque a mãe e os irmãos de Fyodor continuaram dependentes de Fyodor.

Árvores. Estudo. 1870

Lagoas do Volga. 1870

Cabana.

Nesse período, o famoso “Artel dos Artistas” de Ivan Nikolaevich Kramskoy, que foi professor de Vasilyev, deu o tom à pintura russa. Naturalmente, logo o jovem artista também se juntou ao artel. É curioso que entre os pintores de formação acadêmica ele não parecesse um amador. Mais tarde, Ilya Repin relembrou: “Todos foram atraídos por esse homem de sorte, e ele próprio captou vigilante e rapidamente todos os fenômenos ao redor”. Assisti com espanto artistas experientes por trás do rápido crescimento profissional de um jovem colega.

Gatchina.1850-1873

Já em 1868, Vasiliev apresentou à exposição as obras “O Retorno do Rebanho”, “Rua da Vila”, “Depois da Tempestade”, que demonstraram que um novo pintor de paisagens líricas havia surgido na Rússia, sentindo sutilmente a natureza e capaz de transmitir em suas obras o encanto da paisagem russa nativa.

Aldeia. 1869

Depois de uma tempestade.1868

Depois da chuva Estrada rural 1867-1869

Vasiliev passou o verão seguinte com Repin no Volga. O grande rio russo e as vastas extensões da Rússia central cativaram o artista. Ele escreve com êxtase, tentando transmitir em esboços e desenhos não apenas a beleza da natureza, mas sua variabilidade e humor. O resultado dessa viagem foram várias pinturas, mas o maior deleite dos camaradas de profissão e do público foi causado por “Vista do Volga. Barki". A imagem literalmente envolve o público com a paz do meio-dia, ao mesmo tempo em que transmite a extensão de um poderoso rio que se submeteu a uma pessoa que é forçada a ganhar seu pão com o árduo trabalho burlatsky. Todos notaram a incrível habilidade com que o artista retratou o céu, que ocupa mais da metade da tela.

Vista do Volga. Barki. 1870

"Jovem, forte, que viveu apenas cinco anos como artista, que atingiu uma altura enorme... de suas pinturas".

(Ge N. N.)

Em 1871, Vasiliev escreve imagem incrível"Descongelamento". Os contemporâneos notaram que é possível recontar em palavras tudo o que está representado na tela, mas é impossível transmitir em palavras seu encanto peculiar. A imagem foi comprada para sua galeria por P.M. Tretiakov. A Sociedade para o Incentivo às Artes concedeu à pintura o primeiro prêmio. É curioso que Savrasov, que já era um pintor de paisagens reconhecido, tenha recebido o segundo prêmio pelo Mosteiro de Pechora. Grão-Duque Alexander Alexandrovich (em breve ele se tornará imperador Alexandre III) ordenou ao artista que repetisse esta tela. No ano seguinte, em Londres, The Thaw foi apresentado na Exposição Mundial, recebendo um prêmio e ótimas críticas da imprensa.

Descongelar.1871

A essa altura, Vasiliev já estava gravemente doente, os médicos descobriram que ele tinha tuberculose progressiva. Tratamento urgente e mudanças climáticas eram necessários. A Sociedade para o Incentivo às Artes alocou dinheiro para uma viagem à Crimeia, mas primeiro Vasiliev foi para a propriedade de Kharkov do conde Stroganov. Talvez tenha sido naquela visita à Ucrânia que ele viu um velho moinho em algum lugar de um rio tranquilo. Mais tarde, na Criméia, ele escreverá uma de suas pinturas mais poéticas, O Moinho Abandonado. Há algo mágico nela. Parece que à noite as sereias navegam para esta costa coberta de juncos e juncos, e um goblin da floresta vive nos matagais dos salgueiros.

Moinho abandonado.1871-1873

Na Ucrânia, Vasiliev não ficou muito tempo, por insistência dos médicos, mudou-se para a Crimeia. A natureza violenta do sul não o impressionou. Ele anseia pelos ilimitados campos russos e bétulas tremulando ao vento. “Sinto saudade da Rússia e não acredito na Crimeia”, reclama ele em carta a Kramskoy. Na Crimeia, Vasiliev foi visitado por Aivazovsky, que na época estava no auge de sua fama. O mestre examinou com interesse as pinturas e esboços de Fyodor, compartilhou sua experiência de retratar o mar e a natureza do sul. Mas a natureza brilhante do sul não inspira o artista, ele pinta quadros de acordo com esboços e esboços antigos.

Eriklik.Fantan (Crimeia).1872

Uma de suas melhores pinturas, Wet Meadow, nasceu aqui. Para ela, a Sociedade para o Incentivo às Artes concedeu-lhe um prêmio. Outro acontecimento importante aconteceu, a Academia de Artes concedeu a Vasiliev à revelia, que não passou nos exames do curso acadêmico, o título de "artista de classe de primeiro grau". Este título permitia concorrer a cargos oficiais e, ao ser admitido serviço público obter a classificação de 12º ano.

Prado Molhado.1872

Noite na Crimeia.1871-1873

Aos poucos, o artista se acostuma com a natureza local e começa a pintá-la, mas caminho da vida Vasilyev já está terminando. seu mais recente bom trabalho tornou-se a pintura "Nas montanhas da Criméia".

Nas montanhas da Criméia. 1873

Em 6 de outubro de 1873, Fedor Aleksandrovich Vasiliev morreu. Amigos do artista fizeram sua exposição póstuma. Surpreendentemente, todas as obras expostas nele, incluindo esboços e esboços, esgotaram antes mesmo de sua abertura oficial. Apenas Pavel Tretyakov comprou 18 pinturas para sua galeria de uma só vez.

"Ele viveu um curto, mas maravilhoso vida criativa. "Ele estava destinado a trazer para a paisagem russa o que faltava e ainda falta a esta última: poesia com performance natural",

Kramskoy escreveu sobre ele.

I.N.Kramskoy. Retrato do artista F.A.Vasiliev

sob uma grande tenda
céus azuis -
eu vejo - a distância das estepes
Fica verde.

E em suas bordas
Acima das nuvens escuras
suporte de cadeias de montanhas
Gigantes.

Através das estepes para o mar
Os rios estão rolando
E os caminhos mentem
Em todas as direções.

eu olho para o sul
Os campos estão maduros.
Que os juncos são grossos
Movendo-se silenciosamente;

formiga prado
Esteiras de carpete,
Uvas nos pomares
Derramado.

eu olho para o norte
Lá, no deserto do deserto,
Neve, aquela penugem branca,
Girando rápido;

levanta o peito
o mar é azul
E montanhas de gelo
Caminha sobre o mar;

E o fogo do céu
brilho brilhante
Ilumina a escuridão
Impenetrável...

É você, meu
Rus' é soberano.
minha pátria
Ortodoxo!

Você é largo, Rus',
Na face da terra
na beleza real
Virou!

@Ivan Nikitin

Se você entende que sua necessidade é de ajuda de caridade, preste atenção a este artigo.
Aqueles que, sem a sua participação, podem perder um negócio interessante, pedem ajuda a você.
Muitas crianças, meninos e meninas, sonham em se tornar pilotos nas pistas.
Eles frequentam aulas onde, sob a orientação de um técnico experiente, aprendem as técnicas de direção em alta velocidade.
Somente exercícios constantes permitem ultrapassar corretamente, construir uma trajetória e escolher a velocidade.
A base da vitória na pista é uma boa qualificação. E, claro, cartões profissionais.
As crianças que participam dos clubes ficam totalmente dependentes dos adultos, pois a falta de dinheiro e as peças quebradas não permitem que participem das competições.
Quanto prazer e novas sensações os caras experimentam quando se sentam ao volante e começam a dirigir o carro.
Talvez não apenas os campeões da Rússia, mas também os futuros campeões mundiais neste esporte cresçam em tal círculo?!
Você pode ajudar a seção infantil de karting, localizada na cidade de Syzran. Eles estão em uma situação terrível agora. Tudo depende do entusiasmo do líder: Sergey Krasnov.
Leia minha carta e veja as fotos. Preste atenção na paixão com que meus alunos trabalham.
Eles amam este esporte em desenvolvimento e realmente querem continuar seus estudos. Apelo a você com um pedido para ajudar a seção de karting a sobreviver na cidade de Syzran.
Costumava haver DUAS estações na cidade jovens técnicos, e cada um tinha uma seção de kart. O kart também esteve no Palácio dos Pioneiros. Agora não há uma única estação na cidade, e o círculo do Palácio dos Pioneiros também foi destruído. Fechado - não vire para dizer, apenas destruído!
Nós brigamos, escrevemos cartas, em todos os lugares eles obtiveram a mesma resposta. Cerca de cinco anos atrás, fui ao governador região de Samara encontro. Ele não aceitou, mas o deputado me aceitou.
Depois disso, nos deram uma sala onde estávamos baseados. Temos muitas crianças que querem andar de kart, mas as péssimas condições materiais não permitem o recrutamento de crianças.
E a maioria dos karts precisa de reparos. Esta é a posição em que nosso círculo está.
Também pedimos ajuda ao prefeito da cidade de Syzran. Estamos esperando ajuda para o segundo ano. Decidimos entrar em contato com você pela Internet para obter ajuda.
Entre em contato comigo, endereço para PACKAGES, 446012 Samara region, Syzran, Novosibirsk street 47, você pode entrar em contato via redes sociais SERGEY IVANOVICH KRASNOV Ou escreva para o correio [e-mail protegido] Sempre, estando na onda do sucesso, é preciso fazer obras de misericórdia, dar esmolas. E se o Senhor ajuda em circunstâncias difíceis, não se esqueça da gratidão mais tarde. Então Ele não se esquecerá de suas necessidades.

Sendo um artista do círculo de Alexei Savrasov, Vasilyev cantou de forma tocante e lírica sobre a natureza terra Nativa. As pinturas de Fyodor Vasiliev preservam para a posteridade uma imagem coletiva de sua natureza nativa.

Uma vida tão curta!

Sim, a vida do artista Fyodor Vasiliev foi realmente muito curta: ele viveu apenas vinte e três anos. Mas ainda menos foi atribuído a ele para criatividade - apenas cinco anos. No entanto, a herança criativa do artista permite admirar sua penetração e profundidade.

Vasiliev nasceu não muito longe de São Petersburgo, na pequena cidade de Gatchina, em 10 de fevereiro de 1850. Seu pai era um pequeno funcionário dos correios.

Fedor mostrou desde cedo uma habilidade para empatar. Essa paixão mais tarde determinou seu destino. A partir dos doze anos, Fyodor Vasiliev foi forçado a trabalhar nos correios, no Correio Central. No entanto, não trabalhou lá por muito tempo, deixou o serviço e começou a estudar na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo às Artes. À noite, ele ainda trabalhava na oficina de restauração de P. K. Sokolov. Este trabalho forneceu oportunidades adicionais para aprender fazendo. Além de Sokolov, o desenvolvimento criativo do artista foi influenciado por mestres da pintura como Ivan Nikolaevich Kramskoy e Ivan Ivanovich Shishkin, que ensinavam na escola de desenho. Ambos pertenciam ao movimento dos Andarilhos, que saíram dos muros da Academia de Letras por discordarem das tradições e visões de arte que prevaleciam na escola acadêmica. Foi graças a isso que foi inaugurada a Escola de Desenho, entre os fundadores Kramskoy e Shishkin.

Dois paisagistas: uma história de amizade

Shishkin não era apenas professor de Vasiliev, mas logo após o encontro tornou-se amigo de sua família, que também tinha dois irmãos e uma irmã, Evgenia. Mais tarde, I. I. Shishkin tornou-se parente de Vasiliev: sua esposa Fyodor Vasiliev era uma irmã.

I. I. Shishkin dedicou muito tempo a Fedor, apresentando-o a pintura de paisagem. Um de eventos importantes no destino de Vasilyev foi uma viagem com Shishkin para Valaam. A viagem aos esboços ocorreu no verão de 1867, e em Próximo ano Shishkin passou o verão com a família de Fyodor Vasiliev em Konstantinovka.

Foi graças a Ivan Ivanovich Shishkin que Vasiliev aprendeu a observar a natureza e distinguir os menores detalhes e nuances nela. Desde então na alma jovem artista havia uma percepção lírica da terra russa, uma habilidade especial de se tornar um com o mundo exterior.

homenagem ao grande mestre

Foi Ivan Ivanovich Shishkin com Ivan Nikolayevich Kramskoy e o escritor Grigorovich quem, após a morte de Fyodor Vasiliev, organizou sua exposição póstuma. Todas as pinturas desta exposição esgotaram. É sabido que o próprio Pavel Tretyakov, o fundador e proprietário da galeria de arte, agora conhecida por nós como Galeria Tretyakov em Moscou, comprou dezoito pinturas de uma só vez. E mais tarde, adquiriu outra parte das pinturas de seus herdeiros. O dinheiro recebido pelas pinturas foi dado à Sociedade de Incentivo às Artes em pagamento da dívida de Vasiliev, parte - a Tretyakov também por dívidas, e tudo o que restou foi dado à mãe do paisagista.

I. I. Shishkin instalado no túmulo de Fyodor Aleksandrovich Vasilyev no cemitério Polikurovsky (Staromasandrovsky) em Yalta lápide. Este monumento não chegou ao nosso tempo, pois a sepultura foi perdida durante os anos do Grande guerra patriótica, e mais tarde encontrado, mas sem lápide. monumento moderno foi instalado apenas em 1963 e não repetiu o anterior.

F. Vasiliev e I. Repin: professor e aluno

Um papel importante na formação da personalidade e habilidade do artista foi desempenhado por outro pintor famoso- Ilya Efimovich Repin.

Juntamente com Vasiliev, ele fez uma viagem às terras do Volga. Repin, sendo um mestre gênero doméstico Ele também era um pintor de paisagens muito bom. Durante um mês inteiro, eles não só curtiram a natureza do Volga, mas também pintaram paisagens de beleza incrível dos lugares onde pararam. Nas paisagens, o jovem Repin tentou "imitar servilmente" Vasiliev, que o admirava. Atividade e compreensão, o olhar aguçado do artista que percebeu tudo, a precisão do traço e da linha, a enorme capacidade de trabalho e incrível diligência, a incrível visão do momento e do local - foi isso que impressionou Repin em Vasiliev. Em suas memórias, chegou a chamá-lo de professor, a quem todos os participantes da viagem procuravam imitar.

O papel do conde Stroganov no destino de Fyodor Alexandrovich Vasiliev

Em 1969, o conde Stroganov deu atenção especial ao trabalho do jovem artista. Pavel Sergeevich não apenas adquiriu suas pinturas, mas também o convidou para sua propriedade Znamenskoye na província de Tambov.

Em 1971, quando Vasiliev pegou um forte resfriado depois de patinar e teve uma forte tosse, Stroganov ficou muito preocupado com sua condição. Os médicos fizeram um diagnóstico terrível - tuberculose pulmonar. O conde Pyotr Sergeevich convidou Fyodor Aleksandrovich Vasiliev para sua propriedade na província de Kharkov no verão, percebendo a necessidade de mudanças climáticas. No entanto, isso não ajudou Vasilyev a se recuperar.

Então Stroganov envia Fyodor Vasiliev para Yalta, onde o artista doente continua prejudicando sua saúde, passando de 10 a 12 horas por dia no trabalho. Contribui para uma atividade tão rica e a chegada a Yalta de Kramskoy, não menos workaholic do que Vasiliev. Tudo isso leva ao esgotamento total do corpo de um jovem pintor. O talentoso e não totalmente realizado artista Fyodor Vasiliev morre na primavera de 1873.

Características da criatividade

As telas de Fyodor Vasiliev, embora pertençam ao período dos Wanderers na pintura, diferem muito das pinturas dos Wanderers, em primeiro lugar, pela peculiaridade de trabalhar com cores. Em vez de uma coloração mesquinha e contida, o pintor experimentou "tons adjacentes". Portanto, as pinturas de Vasiliev são caracterizadas pelo brilho e saturação do esquema de cores.

A obra do artista pode ser condicionalmente dividida em períodos: antes do "Degelo" e depois do "Degelo" por personagem construção composicional. EM trabalho cedo Fyodor Vasiliev usa uma construção tridimensional da imagem, mas em The Thaw ele não a usa mais, o que consegue um efeito especial ao transmitir sua nova visão da natureza e do mundo. Quanto ao ciclo de obras da "Criméia", deve-se notar que o mestre não apreciou imediatamente a beleza incomum da natureza do sul, mas foi por muito tempo.

A pintura que trouxe a celebridade

Todo artista provavelmente tem uma foto, depois de escrever que "ele acordou famoso". Essa imagem na obra de Fyodor Vasiliev foi a pintura "The Thaw", escrita em 1871, dois anos antes de sua morte. A tela já estava cheia de uma sensação de tragédia e desesperança.

A pintura retrata uma estrada rural quebrada que serpenteia como uma cobra, crivada de trenós e carroças, levando ao horizonte. Que época do ano é refletida na tela? Provavelmente inverno durante o período de degelo, mas possivelmente início da primavera. Em ambos os casos, o motivo do degelo ou da chegada da primavera parece ser a esperança do artista de recuperação ou de um caminho brilhante para uma distância ainda desconhecida. Arbustos atrofiados e árvores sombrias adormecidas, uma cabana em ruínas à beira da estrada - como se fosse um símbolo de um período difícil na vida do mestre, e duas pessoas - uma criança com sua visão de mundo leve e ingênua e um velho, sábio com a experiência, com uma atitude filosófica perante a vida - uma alegoria do " I" do artista "antes" e "agora", que surgiu como resultado de um longo repensar de sua atitude para com o universo.

A pintura está atualmente em exposição no Galeria Tretyakov. É feito em óleo sobre tela e tem pequenas dimensões - 55,5x105,5 cm.

Obras-primas: pintura de Fyodor Vasiliev "Wet Meadow"

Este quadro foi pintado por Vasiliev já na Crimeia, mas é dedicado à natureza da Rússia central. O mestre estava com muita saudade de seus lugares favoritos e o escreveu de memória. Até certo ponto, a imagem da natureza criada nesta tela é coletiva, da forma como foi formada ao longo dos anos de criatividade na mente do autor. Mas Vasiliev retratou lugares bastante reais - ele se baseou em esboços preservados em caderno pequeno que estava sempre em seu bolso.

A solução de cores e luz da imagem é incrível: o uso de uma enorme paleta de tons de verde, uma fonte de luz sutil, mas bastante óbvia, como se penetrasse por um tom branco leitoso, dando à luz um tom levemente amarelado, quase cremoso tom.

Uma paisagem tão nativa para todos nós! O céu, que ainda não se clareou da tempestade, mas através das nuvens já está brilhando um raio de sol, destacando as flores no céu com reflexos brilhantes. primeiro plano telas, a cobertura verde do prado, lavada pela chuva e parte do reservatório - no lado direito da imagem. Seu lado esquerdo, que mostra um caminho estreito que leva à costa, ilhas de árvores chorosas e uma floresta enevoada no horizonte, ainda permanece nas garras do mau tempo do passado. É possível que o autor, que partiu naquela época para se curar na Crimeia, tenha refletido na obra sua esperança de recuperação, mas de forma inequívoca despejou sua saudade de sua terra natal.

Esta pintura foi a última de uma série de pinturas que retratam a natureza da parte central das terras russas. "Wet Meadow" de Fyodor Vasiliev - uma tela que recebeu o prêmio da Sociedade de Incentivo aos Artistas.

Última foto da vida

Esta foto, que encerrou o ciclo "Criméia" de Vasiliev, foi a obra "Nas montanhas da Crimeia". E novamente vemos o trabalho sutil do artista com a solução de iluminação da imagem: a luz gradualmente engrossa em ondas - na direção do canto inferior direito ao canto superior esquerdo da tela, brilhando na arba que fica para trás à esquerda , ao qual são atrelados dois touros. Além disso, apenas a parte da frente do carrinho com um homem de túnica branca reclinado fica na zona iluminada. O restante do veículo e a pessoa próxima ao volante estão em uma área mais escura. A parte superior da imagem é iluminada da mesma forma: a encosta gramada no lado direito da imagem está bem iluminada, mas o desfiladeiro à esquerda está na sombra. Ao mesmo tempo, a parte superior da tela - o céu - é totalmente iluminada. mas saiu canto superior ligeiramente mais leve. A fonte de luz, por assim dizer, de dentro, através dos céus, ilumina a terra, movendo gradualmente a luz. Há uma sensação do movimento do campo de luz, e parece que tudo o que o autor escreveu está prestes a ser iluminado pela luz.

Esta obra foi submetida ao concurso da Sociedade de Apoio aos Artistas, onde conquistou o primeiro lugar. Escrita pouco antes de sua morte, a obra parece ser um hino à ascensão à luz vida eterna, para algo desconhecido que esperava Fedor Vasilyev lá, no céu.

Konstantin Vasiliev é um artista brilhante, original, diferente de qualquer outro, cuja vida foi tragicamente interrompida nos anos de estagnação era soviética. O tema principal, leitmotiv, núcleo, espaço, ar das pinturas de Vasiliev é Rus'. Antiga Rus'. As telas, que foram uma verdadeira revelação nos anos setenta, reunindo inúmeras exposições nos anos oitenta, continuam a emocionar, encantar, emocionar com a consciência de seu começo esquecido - milhares e milhares de cidadãos da Rússia de hoje.

Em 1994, graças aos incríveis esforços dos entusiastas, um museu da arte de Konstantin Vasiliev foi inaugurado em Lianozovo, Moscou. Em 2009, o museu foi incendiado. Como vive o museu hoje e, mais importante, o que aconteceu com as pinturas? Esta é a história de Anatoly Ivanovich Doronin, diretor do Museu cultura eslava em homenagem ao artista Konstantin Vasiliev.

A obra do artista Konstantin Vasiliev tornou-se amplamente conhecida do espectador somente após sua morte. Juntamente com meu amigo, coronel Yuri Mikhailovich Gusev, organizamos a primeira exposição de pinturas do artista em 1978 no salão de exposições da Sociedade Russa para a Proteção de Monumentos Históricos e Culturais, na Rua Razin, hoje Varvarka. Agora o prédio onde foi realizada a exposição foi devolvido à igreja e é conhecido como a Catedral do Signo.

Em que hora soviética parecia incrível abrir uma exposição de um pintor então desconhecido, nem mesmo membro do Sindicato dos Artistas, bem no centro de Moscou. Mas poderes aparentemente superiores nos ajudaram.

E um milagre aconteceu. Dia após dia, o número de visitantes da exposição se multiplicou progressão geométrica. Moscou zumbia como uma colméia alarmada. Uma entrada tão explosiva do artista na mente das pessoas história nacional improvável de lembrar.

Depois, houve exposições em campi acadêmicos - Pushchino, Obninsk. especialistas e pessoas simples aceitou com entusiasmo o trabalho de um talentoso artista russo. De mês a mês, uma espiral de exposições intermináveis ​​\u200b\u200bde pinturas de K. Vasiliev se desenrolava em distritos, cidades regionais até abranger quase toda a União Soviética.

Tiramos fotos e no exterior - para a Bulgária, Iugoslávia, Espanha.

Um fluxo entusiasmado de respostas emocionais do público materializou-se em centenas de livros de resenhas, nos quais a frase de Pushkin soava como um refrão constante: "... Aqui está o espírito russo, aqui cheira a Rússia!"

O redemoinho desses acontecimentos durou dez anos e, francamente, exigiu de nós, dois oficiais exército soviético, um grande esforço, já que o privou de todos os dias de folga e de qualquer tempo livre. Afinal, além da organização direta e realização de exposições, a fome do público por informações sobre a vida e a obra de um artista original exigia de nós um trabalho de pesquisa.

Durante esses anos, tive que escrever vários livros sobre o artista, incluindo "Rus's Magic Palette" na editora "Young Guard", e lá publicar um livro da série "Life pessoas maravilhosas". Conseguimos a publicação de conjuntos de cartões postais com reproduções de pinturas de K. Vasiliev nas editoras "Pravda" e " arte". Este já era o reconhecimento oficial do pintor!

Mas a enorme carga nas pinturas não podia deixar de causar preocupação com sua segurança. A mãe do artista, Claudia Parmenovna, que nos confiou as pinturas, levantou com razão a questão da criação de um museu ou galeria de Arte pela herança criativa de seu filho. Ao mesmo tempo, ela pediu para lhe dar moradia na cidade onde as pinturas encontrariam seu refúgio.

Ao resolver esse problema, encontramos uma dificuldade em atender a essas duas condições.

Em Podolsk, por exemplo, uma bela showroom e as autoridades da cidade estavam prontas para transferi-lo para uma exposição permanente de pinturas de Konstantin Vasiliev. No entanto, eles nem queriam saber sobre o fornecimento de moradia e autorização de residência perto de Moscou! Na cidade de Vidnoe, ao contrário, eles estavam prontos para registrar e fornecer moradia, mas não encontraram local para pinturas.

Por fim, na cidade de Kolomna, onde realizamos outra exposição, o presidente do comitê executivo, Nikolai Redkin, ofereceu uma velha casa de dois andares para a exposição de pinturas de K. Vasiliev, notável escritor russo do século retrasado , um contemporâneo de Alexander Sergeevich Pushkin, Lazhechnikov. Em um andar do prédio foi planejado abrir um museu do artista, no outro - museu literário. A cidade alocou um apartamento de quatro cômodos para a família Vasiliev, para onde Claudia Parmenovna e sua família logo se mudaram.

Em agradecimento, a mãe de Konstantin Vasiliev doou à cidade sete obras de seu filho da série "Epic Rus'".

Fomos confrontados com a tarefa de restaurar a casa de Lazhechnikov às nossas próprias custas como um museu. Algum dinheiro que acumulamos com a venda bilhetes de entrada em exposições de arte anteriores. De repente, membros do Komsomol da cidade vieram em socorro, oferecendo-se para abrir uma conta para arrecadar fundos adicionais para a restauração do prédio. Eles abriram essa conta. Ali acumulamos todas as nossas economias e passamos a divulgar amplamente informações sobre a arrecadação de doações para a construção do museu do artista Konstantin Vasiliev. As pessoas responderam ativamente ao nosso chamado: a conta bancária foi reabastecida rapidamente.

Mas depois de algum tempo, o referido presidente do comitê executivo me convidou para sua casa e me contou sobre a visita da intelectualidade criativa da cidade, chefiada pelo artista Mikhail Abakumov, a ele. Essas pessoas expressaram inequivocamente sua "indignação" geral porque "algum varangiano", e não um artista local, a cidade decidiu transferir o prédio para o museu. Pedindo desculpas, Redkin tirou de nós as instalações que havia alocado anteriormente, dizendo que a família Vasiliev agora estava estabelecida e poderíamos comprar o prédio do museu com os fundos arrecadados.

Dentro dos limites da cidade, conseguimos encontrar à venda um prédio particular de madeira, novamente de dois andares. Poderia ser demolido e construído um novo de tijolos. Com esta proposta, cheguei a Igor Tarasov, responsável pela conta bancária aberta pelos membros do Komsomol. Sua resposta simplesmente me surpreendeu:

Nós decidimos como e em que gastar o dinheiro!..

... Com Claudia Parmenovna, pensamos muito no que deveríamos fazer agora. Resolvemos começar tudo de novo.

Era 1988, quando, junto com o período de serviço em Sakhalin, acumulei vinte e cinco anos de serviço e decidi largar meu emprego para me dedicar totalmente a um negócio. Depois de se aposentar, ele criou o Konstantin Vasilyev Club of Art Lovers na filial da cidade de Moscou da VOOPI e K, e já em Moscou começou a procurar uma sala adequada para o museu.

Nesse ínterim, paralelamente a isso, sete pinturas doadas à cidade de Kolomna caíram nas mãos dos “membros empreendedores do Komsomol” de lá. Assim, a coleção de pinturas de Vasiliev recebeu o primeiro golpe ...

Claudia Parmenovna notificou a transferência de todas as pinturas restantes para o Clube, mantendo a condição anterior: ela teria que morar onde seriam colocadas as telas do artista.

Para resolver esse problema, o Clube comprou dois grande trabalho filho: "Valquíria sobre o Siegfried morto" e "Nascimento do Danúbio". Comprei porque, caso contrário, nos tempos soviéticos, seria impossível simplesmente sacar fundos de sua conta e transferi-los para outra pessoa. Por trinta e oito mil, transferido para a família Vasiliev, na época era fácil comprar uma casa boa e sólida no subúrbio mais próximo de Moscou. Mas por algum motivo isso não aconteceu.

Logo, no distrito de Timiryazevsky da capital, o Clube foi oferecido para assumir o saldo dos destruídos velha mansão, que fica a poucos passos do Lianozovo PK e O, e às suas próprias custas para restaurá-lo sob o "nosso" museu.

Demoramos dez anos para restaurar o prédio e a tão esperada inauguração do Museu Konstantin Vasilyev nele. A falta de verbas arrecadadas, a maior parte destinada à compra de dois quadros pelo Clube, atrasou a construção.

Infelizmente, a mãe do artista não viveu para ver tenha um bom dia nascimento do museu. Ela faleceu em 1994...

De 1998 a 2008, trabalhamos ativamente, atraindo admiradores do talento do artista de todo o país e do exterior.

A irmã da artista, Valentina Alekseevna, foi nomeada diretora do museu. Ela imediatamente se mudou para morar em Moscou e ocupou o escritório do Clube - um apartamento de três cômodos alocado para nós do fundo não residencial.

As autoridades da cidade uma vez prometeram dar à família do artista próprio apartamento após a conclusão das obras, mas quando o museu foi inaugurado, eles exigiram em troca a transferência de parte das pinturas do artista para a cidade.

Valentina Alekseevna concordou em doar à cidade toda a série militar, mais as pinturas "Pátria" e "O Nascimento do Danúbio" com a condição de que essas telas permaneçam no museu do artista. O Comitê de Cultura de Moscou estimou dez pinturas transferidas de K. Vasiliev em 27.000 rublos. Como ação de retaliação, a cidade transferiu nosso escritório de estoque não residencial para residencial e o emitiu para a família Vasiliev. O custo do apartamento que apareceu dessa forma foi de 17 mil rublos.

Apesar da diferença de preços, a troca ocorreu. Pelo acordo, as pinturas foram emitidas na posse do Manege Novo.

Então não poderíamos nem imaginar, não poderíamos imaginar que na primeira oportunidade possível, a cidade, por um motivo formal, retiraria as pinturas por um tempo, mas nunca mais as devolveria.

Assim, houve uma segunda perda perceptível de parte das pinturas, o que traumatizou muito o acervo do artista.

O motivo da remoção das pinturas foi a primeira apreensão do museu em 2002. Três anos depois, o ataque raider foi repetido.

Pela peculiaridade do talento do artista, e talvez por outro motivo, o pessoal do museu nunca teve uma vida tranquila. O segundo motivo de ataques constantes ao museu foi o terreno - dois hectares e meio de território adjacente diretamente ao museu e alocado ao Clube em 1993 para a construção do Centro de Cultura Eslava.

O clube preparou e aprovou um anteprojeto do centro cultural, desenvolveu a primeira etapa do projeto de trabalho, conseguiu até construir um teatro folclórico infantil em forma de torre russa de toras no âmbito do projeto. Mas desde 2002, todo o trabalho criativo do clube foi suspenso.

Estivemos envolvidos em vários litígio defendendo seus direitos. O mais pesado eventos dramáticos desenrolou-se em 2009, quando a irmã da artista entrou na justiça com a herança das pinturas e exigiu que todo o acervo fosse transferido para ela.

De acordo com a exigência dos oficiais de justiça, o Clube teve que realizar um exame de arte, confirmando a autenticidade das pinturas. Isso pode custar muito dinheiro. Inesperadamente, um escritório de advocacia com o qual estabelecemos relações amistosas de longa data se ofereceu para fornecer esse serviço gratuitamente.

Sem duvidar da decência dessas pessoas, entreguei toda a coleção de pinturas ao representante de seu escritório de advocacia e entreguei a ele o certificado de aceitação assinado por mim.

Tendo descarregado as pinturas do carro e feito o ato, ele disse que assinaria amanhã na gerência, já que não havia ninguém na empresa hoje. Ele me escreveu um recibo como garantia.

Imagine meu choque quando no dia seguinte me disseram que a empresa não aceitava nenhuma foto! Além disso, recebi um falso protocolo de reunião do Clube, no qual teria sido destituído de meu cargo e exigido a entrega ao novo presidente do Clube, funcionário deste escritório de advocacia, todos os documentos constitutivos de nossa organização pública .

Naturalmente, apresentei queixa à polícia sobre o crime e, juntamente com outros membros do Clube, tentei argumentar com a direção da empresa. Para nenhum proveito.

Alguns dias depois, o próprio recém-nomeado presidente do clube me ligou e se ofereceu para me encontrar. Com a esperança de que o homem mudasse de ideia e decidisse não pecar contra a consciência e não infringir as leis, corri para a reunião. Lá recebi um ultimato, que listava todos os documentos que eu deveria entregar a esses golpistas. E no último parágrafo havia um formidável aviso de que, se eu não atendesse ao “pedido” deles até 22 de setembro, teria graves consequências.

Naturalmente, reagi duramente a tal ameaça.

Todos os membros do Clube e do Conselho de Curadores do Clube, bem como pessoas próximas a nós em aspirações espirituais, aderiram à luta pelo retorno das pinturas. Às vezes, funcionários da televisão desconhecidos para mim, jornalistas de jornais ligavam, apontando para o rastro de pinturas roubadas. Eu relatei isso ao investigador responsável pelo processo criminal sobre o roubo das pinturas, mas ele "abrandou" tudo suavemente. Era óbvio que o caso era tendencioso, que o escritório de advocacia estava cumprindo uma ordem "alta" de alguém e estava legalmente protegido.

Bombardecemos a Procuradoria-Geral, o FSB com cartas e até enviamos uma carta ao Presidente do país, na época D. Medvedev, assinada pelos membros do Conselho de Administração do Clube: Valentin Grigoryevich Rasputin, Mikhail Ivanovich Nozhkin, Vladimir Nikolaevich Krupin.

Esta carta aparentemente teve um efeito razoável, uma vez que o chefe do malfadado escritório de advocacia começou a chamar febrilmente pessoas respeitadas do Conselho de Curadores e, ameaçando-as com represálias judiciais, descaradamente exigiu retirar suas assinaturas em uma carta enviada ao Presidente . Para crédito dessas pessoas dignas, eles não tiveram medo de ameaças e não mudaram de posição.

No final, por meio dos esforços de muitas pessoas e das decisões dos tribunais, esmagamos o bastião dos intrusos. Todas as pinturas foram descobertas, presas e transferidas para o sucessor - Vasilyeva Valentina Alekseevna.

Por muito tempo, os parentes tiveram medo de exibir pinturas publicamente. No entanto, depois de algum tempo, eles ainda estavam expostos no centro da cidade de Kazan, no endereço: Bauman street, 8.

Na pátria criativa de K. Vasiliev, seu legado é realmente reverente, proporcionando uma mansão bem no centro para uma exposição permanente do pintor! A esta exposição juntou-se aquela parte do espólio, que antes pertencia a amigos do artista. Esperemos que a biografia do legado de Vasiliev seja mais desenvolvida.

Nós, no museu de Moscou, temos que nos contentar com o que temos. Esta é a tela "Valquíria sobre o Siegfried morto", uma série de obras infantis e infantis de K. Vasiliev e, claro, cópias de suas pinturas.

O Museu da Cultura Eslava com o nome de Konstantin Vasiliev agora reúne sob seu teto artistas que trabalham em temas eslavos e têm um espírito próximo herança criativa brilhante pintor russo que conseguiu despertar nossa memória genética e acenda nossos corações com esperança.