Biografia de Salvador Dali, fatos interessantes e citações de amigos de Dali. Viaje para o maravilhoso mundo de Salvador Dali

Salvador Dali (1904─1989) - o grande artista espanhol e escultor, escritor, artista gráfico, diretor. Um dos representantes mais brilhantes e talentosos da tendência surrealista da pintura.

Nascimento e família

Na parte nordeste da Espanha, não muito longe de Barcelona, ​​​​há uma pequena cidade de Figueres. No início do século 20, em 11 de maio de 1904, nasceu neste local o futuro gênio Salvador Dali. Sua família na época era composta apenas por pais - o pai de Don Salvador Dali y Cusi e a mãe de Dona Filipa Domenech. Mais tarde, El Salvador teve uma irmã, Anna Maria.

Antes disso, já havia um filho na família, mas ele morreu de meningite em 1903, pouco antes de completar dois anos. Quando o futuro artista tinha apenas 5 anos, ao visitar o túmulo de seu irmão, seus pais tiveram a imprudência de dizer que Salvador era sua reencarnação. A partir desse momento, Dali teve uma obsessão de que seus pais não o amavam de forma alguma, mas seu irmão mais velho falecido na pessoa de Salvador. Idéias desse tipo serão características de um gênio durante toda a sua vida.

Mas os pais realmente amavam muito Salvador e sua irmã mais nova. A família tinha renda média, o pai era um tabelião rico, a mãe cuidava da casa e criava os filhos. O pai era ateu, enquanto a mãe, ao contrário, era uma católica inabalável, graças à sua insistência, os filhos iam regularmente à igreja.

Infância e anos escolares

O pai e a mãe deram aos filhos a educação mais digna de que eram capazes, dada a sua situação financeira. Em 1910, o menino foi enviado para escola primária Irmãos Cristãos da "Imaculada Conceição".

Dali cresceu como uma criança muito inteligente, mas por razões desconhecidas ele mesmo afirmou o contrário. Ele era indisciplinado e arrogante. Certa vez, estando com a mãe no mercado, Salvador teve um ataque de raiva por causa de um pirulito. A confeitaria estava fechada para a sesta, mas o menino gritou tão alto que os policiais que passavam imploraram ao dono do mercado que abrisse a loja e vendesse para a criança o maldito doce. El Salvador alcançou seu objetivo de qualquer maneira: era caprichoso, fingido, chamava a atenção de forasteiros.

Por causa desse personagem na escola, Dali não conseguiu fazer amizade com os rapazes. Além disso, faça o habitual vida escolar ele foi prejudicado por todos os tipos de fobias e complexos. Mesmo na escola, ele começou a mostrar algum tipo de personalidade dividida. Ele brincou com os meninos jogatina, mas quando ele perdeu, ele se comportou como um vencedor. Portanto, ele não conseguia encontrar um terreno comum com os colegas e fazer amizade ou amizade com pelo menos um deles. Uma criança estranha e excêntrica causou uma reação correspondente nas crianças. Quando as crianças descobriram que Dali tinha muito medo de gafanhotos, começaram a pegar esses insetos e jogá-los pela coleira. Ele começou a ter acessos de raiva selvagens, que divertiam as crianças. Um filho único, com quem El Salvador teve pelo menos algum tipo de relacionamento humano, foi o futuro jogador de futebol do Barcelona Josep Samitier.

Treinamento de pintura

Ele mostrou seu talento para o desenho primeiros anos, V livros escolares e nos cadernos marginais, muitas vezes desenhava caricaturas para fazer sua irmãzinha rir. O amigo da família Ramon Pichot era um pintor impressionista, percebeu as habilidades do menino e o ajudou a se desenvolver nessa direção.

Na cidade de Cadaqués, à beira-mar, a família Dali tinha uma pequena casa. Aqui em 1916 aconteceram as férias do futuro artista. Gostava de se comunicar com as camadas mais baixas da sociedade, conversava muito com os trabalhadores e pescadores locais, estudava com avidez as superstições e a mitologia de seu povo. Talvez mesmo então em seu talento criativo entrelaçados temas místicos.

Paralelamente ao ensino regular, o menino foi matriculado na rede municipal de escola de Artes onde estudou artes plásticas. Depois de se formar aqui, ele entrou na Academia dos Irmãos da Ordem Marista em Figueres, onde o artista espanhol Nunez ensinou a Dali os métodos da gravura original.

Em 1921, uma tragédia atingiu a família: minha mãe morreu de câncer.

Madri

Após a morte de sua mãe, Dali decidiu partir para Madrid. Ele convenceu seu pai a deixá-lo ir e ajudá-lo a entrar na Academia belas-Artes.

Em 1922, Salvador Dali preparou um sorteio para o vestibular, que acabou sendo muito pequeno. O zelador da Academia contou isso ao pai de Dali, e ele, já cansado dos caprichos do filho, no bom sentido pediu que ele redesenhasse. Restavam três dias, mas Salvador não tinha pressa em escrever, o que levou o pai ao calor. No dia do exame, o jovem contou ao pai que havia feito um desenho, só que ainda menor que o anterior, para o pai tal desafio foi um forte golpe. Mas a comissão considerou alta habilidade no trabalho de Dali e o aceitou na Academia.

Iniciou os seus estudos em Madrid e instalou-se num albergue estudantil para jovens superdotados. Junto com seus estudos, Dali gostava muito das obras de Freud, ostentava na sociedade, fazia novos conhecidos úteis.

Salvador escreveu muito nessa época, introduziu novas tendências em sua pintura: o cubismo e o dadaísmo.

Mas em 1926, apesar de seu talento, Salvador foi expulso da Academia por uma atitude nojenta, arrogante e desdenhosa para com os professores. No mesmo ano partiu para Paris.

maneira criativa

Em capital francesa Dalí conheceu Pablo Picasso. Sob sua influência, criou uma série de pinturas que participaram de exposições e trouxeram popularidade ao artista.

Salvador pintou no estilo do surrealismo. Mitos entrelaçados com a realidade em suas pinturas, um profundo estudo da psicologia segundo Freud deixaram uma marca considerável em sua obra.

Em 1937, o artista visitou a Itália, encantou-se com as obras do Renascimento, depois disso, em sua próprias pinturas até as proporções humanas corretas apareceram, mas ainda com fantasias surrealistas.

No início da Segunda Guerra Mundial, El Salvador partiu para os Estados Unidos, onde viveu até 1948. Na América, ele também descobriu seu talento para escrever, em 1942 sua autobiografia “ vida secreta Salvador Dalí". O conhecimento de Walt Disney também trouxe a experiência de Dali no cinema. O diretor Alfred Hitchcock estava filmando o filme Spellbound, e Salvador escreveu o cenário para ele.

De volta à Espanha, o artista trabalhou muito e, como antes, conquistou o mundo inteiro com suas obras, exposições e travessuras escandalosas.

Em 1969, Dali se interessou pela escultura, entre suas obras mais famosas:

• "Gala na janela";
• "Sentado Dom Quixote";
• « elefante espacial»;
• "Cavalo com cavaleiro tropeçando."

incrível história de amor

A famosa musa e esposa de Salvador Dali era Elena Dyakonova, conhecida em todo o mundo pelo nome de Gala.

Eles se conheceram no verão de 1929, na época Elena era casada com o poeta francês Paul Eluard e ao mesmo tempo tinha um amante, Mark Ernst. A mulher era muito amorosa, ela simplesmente adorava sexo, não poderia existir sem ele.

Gala era 10 anos mais velha que Dali. Na época em que o conheceram, ele era um jovem artista novato vindo de uma cidade do interior, e Gala é experiente e sábio, autoconfiante e sofisticado, vindo dos mais altos círculos da sociedade. Ele ficou surpreso com a beleza dela.

Não se pode dizer que Gala possuía beleza no sentido usual da palavra, ela, como um ímã, atraía os homens para ela, eles ficavam como que enfeitiçados e perdiam a cabeça por causa dessa mulher.

Gala e Dali se aproximaram, mas isso não impediu a mulher de continuar o relacionamento com o marido, ao longo do caminho, ainda fazendo amantes, embora isso fosse considerado normal nos círculos boêmios.

Mas no final ela deixou o marido e em 1930 mudou-se para Dali, ela disse a ele então: "Meu garoto, nós nunca iremos nos separar". Ela não apenas satisfez suas fantasias sexuais, mas Gala tornou-se tudo para El Salvador: patrona, gerente de negócios, organizadora.

Foi Gala quem tornou o artista famoso em todo o mundo, ela usou todas as suas conexões, organizou exposições, exibiu seu trabalho para os conhecedores. E criou com tanto zelo que um quadro ainda não estava pronto, mas outro já pedia tela. Dali pintou constantemente sua musa, o que o inspirou tanto. Agora suas pinturas foram assinadas com o nome duplo Gala - Salvador Dali.

Marido Paul Eluard últimos dias escrevia suas cartas de amor cheias de ternura. E somente após sua morte em 1952, Gala e Salvador se casaram.

Quando Dali começou a perder o interesse por pinturas, Gala o jogou nova ideia criação de móveis de design. Os ricos de todo o mundo estavam dispostos a dar qualquer dinheiro por sofás em forma de lábios de mulher, elefantes com pernas finas ou por um relógio bizarro com um mostrador estranho. Salvador Dali também é o autor do design da embalagem de caramelo Chupa-Chups.

O relacionamento deles para o mundo comum parecia estranho, para os dois era normal. Uma mulher trocou de amante como luvas, Dali se divertia constantemente na companhia de meninas, gastando muito dinheiro com elas. Em 1965, El Salvador teve uma segunda musa - Amanda Lear, uma modelo e cantora de 19 anos.

Mas a única mulher a quem ele obedecia completamente era Gala. Se não fosse por ela, o mundo poderia nunca ter conhecido o grande gênio de Salvador Dali. Primeiro, ela insuflou autoconfiança no jovem artista inseguro, depois revelou totalmente toda a escala de seu talento: ela fez de Dali um ídolo do planeta, enquanto o protegia e protegia constantemente. E ele se curvou diante dela.

Seu relacionamento incrível durou 53 anos. Gala morreu em 1982, aos 88 anos. Seu corpo foi embalsamado, vestido com um vestido vermelho e colocado em um caixão com tampa de vidro. Em seu castelo Pubole, durante sua vida, ela arranjou uma cripta para os dois, e a mulher foi enterrada lá.

Os últimos anos de vida e a morte de um gênio

Dali sobreviveu a sua esposa por 7 anos. Após a morte de Gal, ele teve uma depressão terrível, enquanto a doença de Parkinson se desenvolvia rapidamente. Ele gastou últimos anos em reclusão no Castelo Pubole, onde a mulher de sua vida jazia sob uma cobertura de vidro.

Ele pintou um pouco, mas os quadros eram muito simples, e um fio fino de dor passava por eles por toda parte.

Com o tempo, ele parou de escrever, falar e depois se mover. O velho enlouqueceu, era quase impossível cuidar dele, ele mordia as enfermeiras, jogava qualquer coisa em cima delas, gritava.

Ele morreu em 23 de janeiro de 1989. Por fim, ele chocou o mundo inteiro com seu testamento - não se enterrar ao lado da mulher que ama; ele pediu às pessoas que caminhassem sobre seu túmulo. Na cidade de Figueres existe um teatro-museu de Dali, em uma das salas sob o piso seu corpo está murado ...

Grande e extraordinária pessoa Salvador Dali nasceu na Espanha na cidade de Figueres em 1904 em 11 de maio. Seus pais eram muito diferentes. A mãe acreditava em Deus e o pai, ao contrário, era ateu. O pai de Salvador Dali também se chamava Salvador. Muitos acreditam que Dali recebeu o nome de seu pai, mas isso não é totalmente verdade. Embora o pai e o filho tivessem os mesmos nomes, o Salvador Dali mais jovem foi nomeado em memória de seu irmão, que morreu antes de completar dois anos de idade. Isso preocupou o futuro artista, pois ele se sentia um duplo, uma espécie de eco do passado. Salvador tinha uma irmã que nasceu em 1908.

Infância de Salvador Dalí

Dali estudou muito mal, era mimado e inquieto, embora tivesse habilidade para desenhar na infância. O primeiro professor de El Salvador foi Ramon Pichot. Já com 14 anos, suas pinturas estiveram em uma exposição em Figueres.

Em 1921, Salvador Dali partiu para Madrid e ali ingressou na Academia de Belas Artes. Ele não gostava de ensinar. Ele acreditava que ele mesmo poderia ensinar a seus professores a arte do desenho. Ele ficou em Madri apenas porque estava interessado em se comunicar com seus companheiros. Lá ele conheceu Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.

Estudar na Academia

Em 1924, Dali foi expulso da academia por mau comportamento. Voltando para lá um ano depois, foi expulso novamente em 1926 sem direito à reintegração. O incidente que levou a esta situação foi simplesmente incrível. Em uma das provas, o professor pediu à academia que nomeasse 3 dos maiores artistas do mundo. Dali respondeu que não responderia a tais perguntas, porque nem um único professor da academia tinha o direito de ser seu juiz. Dali desprezava demais os professores.

E a essa altura, Salvador Dali já tinha sua própria exposição, que ele mesmo visitou. Este foi o catalisador para a apresentação dos artistas.

A estreita relação de Salvador Dali com Buñuel resultou em um filme chamado Andalusian Dog, que teve um toque surrealista. Em 1929, Dali tornou-se oficialmente um surrealista.

Como Dali encontrou sua musa

Em 1929, Dali encontrou sua musa. Ela se tornou Gala Eluard. É ela quem é retratada em muitas pinturas de Salvador Dali. Uma paixão séria surgiu entre eles, e Gala deixou o marido para ficar com Dali. Na época em que conheceu sua amada, Dali morava em Cadaques, onde comprou uma cabana sem nenhuma comodidade especial. Não sem a ajuda de Gala Dali, eles conseguiram organizar várias excelentes exposições que aconteceram em cidades como Barcelona, ​​​​Londres, Nova York.

Em 1936, um momento muito tragicômico aconteceu. Em uma de suas exposições em Londres Dali decidiu dar uma palestra em um traje de mergulho. Logo ele começou a engasgar. Gesticulando ativamente com as mãos, ele pediu para tirar o capacete. O público levou na brincadeira e deu tudo certo.

Em 1937, quando Dali já havia visitado a Itália, o estilo de seu trabalho havia mudado significativamente. Muito fortemente influenciado pelo trabalho dos mestres do Renascimento. Dali foi expulso da sociedade surrealista.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Dali foi para os Estados Unidos, onde era conhecido e rapidamente alcançou o sucesso. Em 1941, o museu abriu suas portas para sua exposição pessoal. arte contemporânea EUA. Tendo escrito sua autobiografia em 1942, Dali sentiu que era realmente famoso, pois o livro esgotou muito rapidamente. Em 1946, Dali colaborou com Alfred Hitchcock. Claro, apesar do sucesso de seu ex-companheiro Andre Breton, ele não poderia perder a chance de escrever um artigo no qual humilhava Dali - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").

Em 1948, Salvador Dali voltou para a Europa e se estabeleceu em Port Lligate, saindo de lá para Paris, depois de volta para Nova York.

Dali era muito pessoa famosa. Ele fez quase tudo e foi bem sucedido. Todas as suas exposições não podem ser contadas, mas a mais memorável foi a exposição na Tate Gallery, que foi visitada por cerca de 250 milhões de pessoas, o que não pode deixar de impressionar.

Salvador Dali morreu em 1989 em 23 de janeiro após a morte de Gala, que morreu em 1982.

11 de maio de 1904 às 8 horas e 45 minutos na Espanha na Catalunha (nordeste da Espanha), Figueres, o pequeno Dali nasceu. Nome completo Salvador Felipe Jacinto Dalí e Domenech. Seus pais são Don Salvador Dali y Cusi e Dona Felipa Domenech. Salvador significa "Salvador" em espanhol. Eles nomearam El Salvador em homenagem a seu irmão falecido. Ele morreu de meningite um ano antes de Dali nascer em 1903. Dali também teve irmã mais nova Anna-Maria, que no futuro será a imagem de muitas de suas pinturas. criado pelos pais pequeno Dalí diferentemente. Desde a infância se destacou por seu caráter impulsivo e excêntrico, seu pai literalmente enlouqueceu com suas travessuras. A mãe, pelo contrário, permitia-lhe absolutamente tudo.

eu pi foi para a cama quase até os oito anos - apenas para seu prazer. Na casa eu reinava e comandava. Nada era impossível para mim. Meu pai e minha mãe não oraram por mim (A Vida Secreta de Salvador Dali, contada por ele mesmo)

O desejo de criatividade em Dali se manifestou com primeira infância. A partir dos 4 anos já começa a desenhar com zelo, não experimentado por uma criança. Aos seis anos, Dali atraiu a imagem de Napoleão e, identificando-se com ele, sentiu a necessidade de poder. Vestindo um traje de máscaras do rei, ele teve grande prazer com sua aparência. Bem, ele pintou o primeiro quadro quando tinha 10 anos, era uma pequena paisagem no estilo impressionista, pintada pinturas à óleo em uma placa de madeira. Então Salvador começou a ter aulas de desenho com o professor Juan Nunez. Assim, aos 14 anos, era seguro ver o talento de Salvador Dali na encarnação.

Quando tinha quase 15 anos, Dali foi expulso da escola monástica por mau comportamento. Mas para ele não foi uma reprovação, passou perfeitamente nos exames e ingressou no instituto. Na Espanha, as escolas de ensino médio eram chamadas de instituições. E em 1921 ele se formou no instituto com excelentes notas.
Depois que ele entrou na Academia de Arte de Madrid. Quando Dali tinha 16 anos, começou a se envolver junto com pintura e literatura, começou a escrever. Publica seus ensaios em uma publicação de autoria "Studio". E geralmente leva o suficiente vida ativa. Ele conseguiu cumprir um dia de prisão por participar de distúrbios estudantis.

Salvador Dali sonhava em criar estilo próprio na pintura. No início da década de 1920, ele admirava o trabalho dos futuristas. Ao mesmo tempo, conhece poetas famosos da época (Garcia Lorca, Luis Bonuel). A relação entre Dali e Lorca era muito próxima. Em 1926, o poema de Lorca "Ode to Salvador Dali" foi publicado e, em 1927, Dali desenhou o cenário e os figurinos para a produção de "Mariana Pineda" de Lorca.
Em 1921, a mãe de Dali morre. O pai mais tarde se casaria com outra mulher. Para Dali, isso parece uma traição. Mais tarde, em suas obras, ele exibe a imagem de um pai que quer destruir seu filho. Este evento deixou sua marca no trabalho do artista.

Em 1923, Dali ficou muito interessado na obra de Pablo Picasso. Ao mesmo tempo, começaram os problemas na academia. Ele foi suspenso da escola por um ano por má conduta.

Em 1925, Dali realizou sua primeira exposição individual na Galeria Dalmau. Ele apresentou 27 pinturas e 5 desenhos.

Em 1926, Dali parou completamente de se esforçar para estudar, porque. decepcionado com a escola. E eles o expulsaram após o incidente. Ele não concordou com a decisão dos professores em relação a um dos professores de pintura, então se levantou e saiu do corredor. Imediatamente, uma briga começou no corredor. Claro, Dali foi considerado culpado, embora nem soubesse do ocorrido, no final acaba na prisão, embora não por muito tempo. Mas logo ele voltou para a academia. Eventualmente, seu comportamento levou à sua expulsão da academia por sua recusa em fazer o exame oral. Assim que soube que sua última pergunta é sobre Rafael, Dali disse: "... não conheço menos de três professores juntos, e me recuso a respondê-los, porque estou mais informado sobre esse assunto."

Em 1927, Dali foi para a Itália para se familiarizar com a pintura do Renascimento. Embora ainda não estivesse no grupo surrealista liderado por André Breton e Max Ernst, ele se juntou a eles em 1929. Breton estudou profundamente a obra de Freud. Ele disse que ao descobrir pensamentos não expressos e desejos escondidos no subconsciente, o surrealismo poderia criar nova imagem vida e a maneira como ela é percebida.

Em 1928 parte para Paris em busca de si mesmo.

No início de 1929, Dali tentou a si mesmo como diretor. Foi lançado o primeiro filme baseado em seu roteiro de Luis Bonuel. O filme se chamava Cão andaluz. Surpreendentemente, o roteiro do filme foi escrito em 6 dias! A estréia foi sensacional, já que o filme em si era muito extravagante. Considerado um clássico do surrealismo. Consistia em um conjunto de quadros e cenas. era pequeno filme curto concebido para ferir a burguesia e ridicularizar os princípios da vanguarda.

Na vida pessoal de Dali até 1929 não havia nada brilhante e significativo. Claro, ele andou, havia inúmeras conexões com garotas, mas elas nunca iam longe. E apenas em 1929, Dali realmente se apaixonou. O nome dela era Elena Dyakonova ou Gala. Russo de origem, era 10 anos mais velho que ele. Ela era casada com o escritor Paul Eluard, mas o relacionamento deles já estava desmoronando. Os seus movimentos fugazes, os seus gestos, a sua expressividade são como a segunda Nova Sinfonia: dá os contornos arquitectónicos de uma alma perfeita, cristalizando-se na graça do próprio corpo, na fragrância da pele, na cintilante espuma do mar da sua vida . Expressando o primoroso sopro dos sentimentos, a plasticidade e a expressividade materializam-se numa arquitetura impecável de carne e osso. . (A Vida Secreta de Salvador Dalí)

Eles se conheceram quando Dali voltou a Cadaqués para trabalhar em uma exposição de suas pinturas. Entre os convidados da exposição estava Paul Eluard com sua então esposa Gala. Gala se tornou a inspiração de Dali em muitas de suas obras. Ele pintou todos os tipos de retratos dela, bem como várias imagens baseadas em seu relacionamento e paixão. Primeiro beijo, - escreveu Dali mais tarde, - quando nossos dentes colidiram e nossas línguas se entrelaçaram foi apenas o começo daquela fome que nos fez morder e roer um ao outro até a própria essência de nosso ser ". Essas imagens apareceram com frequência nas obras subsequentes de Dali: costeletas no corpo humano, ovos fritos, canibalismo - todas essas imagens lembram a frenética liberação sexual de um jovem.

Dali escreveu em um estilo absolutamente único. Parece que pintou imagens conhecidas de todos: animais, objetos. Mas ele os reuniu e os conectou de uma forma completamente impensável. Poderia conectar o corpo de uma mulher com um rinoceronte, por exemplo, ou um relógio derretido. O próprio Dali o chamaria de "método crítico-paranóico".

Em 1929, Dali teve sua primeira exposição individual em Paris, na Geman Gallery, após a qual iniciou sua jornada para o auge da fama.

Em 1930, as pinturas de Dali começaram a lhe trazer fama. O trabalho de Freud influenciou seu trabalho. Em suas pinturas, ele refletia as experiências sexuais de uma pessoa, assim como a destruição, a morte. Suas obras-primas como "A Persistência da Memória" foram criadas. Dali também cria vários modelos de vários objetos.

Em 1932, a estréia do segundo filme baseado no roteiro de Dali, The Golden Age, aconteceu em Londres.

Gala se divorcia do marido em 1934 e se casa com Dali. Essa mulher foi durante toda a vida de Dali sua musa, divindade.

Entre 1936 e 1937, Dali trabalhou em uma de suas pinturas mais famosas, Metamorfoses de Narciso, e imediatamente apareceu um livro com o mesmo nome.
Em 1939, Dali teve uma briga séria com seu pai. O pai estava insatisfeito com a ligação do filho com Gala e proibiu Dali de aparecer em casa.

Após a ocupação da França em 1940, Dali mudou-se para os Estados Unidos na Califórnia. Lá ele abre sua oficina. Lá ele escreve seu livro mais famoso, A Vida Secreta de Salvador Dali. Depois de se casar com Gala, Dali deixa o grupo surrealista, porque. as opiniões dele e do grupo começam a divergir. “Não dou a mínima para as fofocas que André Breton pode espalhar sobre mim, ele só não quer me perdoar pelo fato de eu continuar sendo o último e único surrealista, mas ainda é necessário que um belo dia todo mundo, tendo lido estas linhas, descobriu como tudo realmente aconteceu." ("O Diário de um Gênio").

Em 1948, Dali voltou para sua terra natal. Começa a se envolver com temas de ficção religiosa.

Em 1953, uma grande exposição foi realizada em Roma. Ele expõe 24 pinturas, 27 desenhos, 102 aquarelas.

Em 1956, Dali iniciou um período em que a ideia de um anjo foi a inspiração para sua segunda obra. Deus para ele é um conceito elusivo e não passível de qualquer especificação. Deus para ele também não é um conceito cósmico, porque isso imporia certas restrições a ele. Dali vê Deus em um conjunto de pensamentos conflitantes que não podem ser reduzidos a nenhuma ideia estruturada. Mas Dali acreditava na existência de anjos. Ele falou sobre isso da seguinte forma: "Quaisquer que sejam os sonhos que me caem, eles só podem me dar prazer se tiverem certeza absoluta. Portanto, se eu já experimento esse prazer ao me aproximar de imagens angelicais, tenho todos os motivos para acreditar que os anjos realmente existem."

Enquanto isso, em 1959, como seu pai não queria mais deixar Dali entrar, ele e Gala se estabeleceram para morar em Port Lligat. As pinturas de Dali já eram muito populares, vendidas por muito dinheiro e ele próprio era famoso. Ele freqüentemente se comunica com Guilherme Tell. Sob impressões, ele cria obras como "The Riddle of William Tell" e "William Tell".

Basicamente, Dali trabalhou em vários tópicos: o método paranóico-crítico, o tema freudiano-sexual, a teoria da física moderna e, às vezes, motivos religiosos.

Nos anos 60, a relação entre Gala e Dali rachou. Gala pediu para comprar outra casa para se mudar. Depois disso, o relacionamento deles já era apenas os resquícios de uma vida passada brilhante, mas a imagem de Gala nunca saiu de Dali e continuou a ser uma inspiração.
Em 1973, o "Museu Dalí" é inaugurado em Figueres, incrível em seu conteúdo. Até agora, ele impressiona o público com sua aparência surreal.
Em 1980, Dali começou a ter problemas de saúde. A morte de Franco, chefe de Estado da Espanha, chocou e assustou Dali. Os médicos suspeitam que ele tenha a doença de Parkinson. O pai de Dali morreu desta doença.

Gala morreu em 10 de junho de 1982. Para Dali, foi um golpe terrível, ele não participou do funeral. Dizem que Dali entrou na cripta apenas algumas horas depois. "Olha, eu não estou chorando", foi tudo o que ele disse. A morte de Gala para Dali foi um grande golpe em sua vida. O que o artista perdeu com a saída de Gala era conhecido apenas por ele. Ele caminhou sozinho pelos cômodos de sua casa, falando algo sobre a felicidade e a beleza de Gala. Ele parou de pintar, sentou-se por horas na sala de jantar, onde todas as persianas estavam fechadas.
Último trabalho"Dovetail" foi concluído em 1983.

Em 1983, a saúde de Dali parecia ter melhorado, ele começou a passear. Mas essas mudanças duraram pouco.

Em 30 de agosto de 1984, ocorreu um incêndio na casa de Dali. As queimaduras em seu corpo cobriram 18% da superfície da pele.
Em fevereiro de 1985, a saúde de Dali estava melhorando novamente e ele até deu entrevistas para o jornal.
Mas em novembro de 1988, Dali foi internado no hospital. O diagnóstico é insuficiência cardíaca. 23 de janeiro de 1989 Salvador Dalí faleceu. Ele tinha 84 anos.

A seu pedido, o corpo foi embalsamado e mantido em seu museu por uma semana. Dali foi enterrado bem no centro de seu próprio museu, sob uma laje simples sem inscrições. A vida de Salvador Dali sempre foi brilhante e agitada, ele próprio se distinguiu por seu comportamento extraordinário e extravagante. Ele mudou trajes incomuns, estilo bigode, constantemente elogiava seu talento em livros escritos ("Diário de um Gênio", "Dali Segundo Dali", " livro dourado Dali", "A Vida Secreta de Salvador Dali"). Houve um caso assim quando ele deu uma palestra no London Rooms Group em 1936. Foi realizado no âmbito de Exposição Internacional surrealistas, Dalí apareceu vestido de mergulhador de águas profundas.

Salvador Dali pintou sua primeira pintura quando tinha 10 anos. Era uma pequena paisagem impressionista, pintada sobre uma tábua de madeira com tintas a óleo. O talento de um gênio veio à tona. Dali passava dias inteiros sentado em uma pequena sala especialmente destinada a ele, pintando quadros.

"... eu sabia o que queria: ganhar uma lavanderia sob o teto de nossa casa. E eles mo deram, permitindo-me mobiliar a oficina ao meu gosto. Das duas lavanderias, uma, abandonada, servia de uma despensa. estava amontoada, e tomei posse dela no dia seguinte. Era tão apertada que a tina de cimento a ocupava quase inteiramente. Tais proporções, como já disse, reviveram em mim alegrias intrauterinas. Dentro do cimento banheira, coloquei uma cadeira, em cima dela, em vez de escrivaninha, coloquei a tábua na horizontal. Quando estava muito calor, tirei a roupa e abri a torneira, enchendo a banheira até a cintura. A água vinha de um tanque ao lado, e estava sempre quente do sol."

O tema da maioria trabalho cedo havia paisagens nas proximidades de Figueres e Cadaqués. Outra extensão para a fantasia de Dali eram as ruínas de uma cidade romana perto de Ampurius. O amor pelos lugares nativos pode ser traçado em muitas das obras de Dali. Já aos 14 anos era impossível duvidar da capacidade de desenho de Dali.
Aos 14 anos fez sua primeira exposição individual no Teatro Municipal de Figueres. jovem dali procurando teimosamente sua própria caligrafia, mas por enquanto domina todos os estilos de que gostava: impressionismo, cubismo, pontilhismo. "Ele pintou com paixão e avidez, como um homem possuído"- Salvador Dali dirá sobre si mesmo na terceira pessoa.
Aos dezesseis anos, Dali começou a expressar seus pensamentos no papel. Desde então, a pintura e a literatura têm estado em igualmente partes de sua vida criativa. Em 1919, ele publicou ensaios sobre Velázquez, Goya, El Greco, Michelangelo e Leonardo em sua própria publicação Studium.
Em 1921, aos 17 anos, tornou-se aluno da Academia de Belas Artes de Madrid.

“... Logo comecei a frequentar as aulas na Academia de Belas Artes. Voltei e tranquei-me no meu quarto para continuar a trabalhar sozinho. Aos domingos de manhã ia ao Museu do Prado e levava catálogos de pintura de diferentes escolas. A viagem da Residência para a Academia e a volta custava uma peseta. era minha única despesa diária. Pai, avisado pelo diretor e poeta Markin (sob a tutela de quem ele me deixou) que eu levava uma vida de eremita, fiquei preocupado. Várias vezes ele me escreveu, aconselhando-me a viajar por aí bairro, ir ao teatro, fazer pausas no trabalho. Mas foi tudo em vão. Da Academia para a sala, da sala para a Academia, uma peseta por dia e nem um cêntimo a mais. A minha vida interior contentava-se com isso. E todos os tipos de entretenimento me enojaram. "

Por volta de 1923, Dali começou suas experiências com o cubismo, muitas vezes até se trancando em seu quarto para pintar. Naquela época, a maioria de seus colegas tentou sua habilidade artística e a força do impressionismo, que fascinara Dalí vários anos antes. Quando os camaradas de Dali o viram trabalhando em pinturas cubistas, sua autoridade aumentou imediatamente e ele se tornou não apenas um membro, mas um dos líderes de um grupo influente de jovens intelectuais espanhóis, entre os quais o futuro diretor de cinema Luis Bunuel e o poeta Federico Garcia Lorca. O conhecimento deles teve grande influência na vida de Dali.

Em 1921, a mãe de Dali morre.
Em 1926, Salvador Dali, de 22 anos, foi expulso das paredes da Academia. Discordando da decisão dos professores em relação a um dos professores de pintura, ele se levantou e saiu do corredor, após o que começou uma briga no corredor. Claro, Dali foi considerado o instigador, embora não tivesse a menor ideia do que havia acontecido, em pouco tempo ele até acaba na prisão.
Mas logo ele voltou para a academia.

"... O meu exílio acabou e voltei para Madrid, onde o grupo me esperava impacientemente. Sem mim, alegavam, tudo era "não graças a Deus". , ordenou laços especiais, adiou lugares no teatro, arrumou as minhas malas, cuidou da minha saúde, obedeceu a todos os meus caprichos e, como um esquadrão de cavalaria, atacou Madrid para vencer a qualquer custo as dificuldades que impediam a realização dos meus mais fantasias inimagináveis.

Apesar da excelente habilidade de Dalí em suas atividades acadêmicas, suas roupas e comportamento excêntricos acabaram levando à sua expulsão por sua recusa em fazer o exame oral. Ao saber que sua última pergunta seria a de Raphael, Dali inesperadamente declarou: "... não conheço menos de três professores juntos, e me recuso a respondê-los, porque estou mais bem informado sobre o assunto."
Mas nessa época sua primeira exposição individual já havia ocorrido em Barcelona, ​​\u200b\u200buma curta viagem a Paris, conhecido de Picasso.

"... Pela primeira vez passei apenas uma semana em Paris com minha tia e minha irmã. Foram três visitas importantes: a Versalhes, ao Museu Grevin e a Picasso. Conheci Picasso pelo cubista Manuel Angelo Ortiz de Granada, a quem Lorca me apresentou.Cheguei a Picasso na Rue La Boetie tão emocionado e respeitoso, como se ele estivesse na recepção do próprio papa.

O nome e a obra de Dali atraíram muita atenção nos círculos artísticos. Nas pinturas de Dali da época, pode-se notar a influência do cubismo ( "Jovens Mulheres" , 1923).
Em 1928, Dali tornou-se famoso em todo o mundo. Sua pintura

Outro evento importante foi a decisão de Dalí de ingressar oficialmente no movimento dos surrealistas parisienses. Com o apoio de um amigo, o artista Joan Miro, juntou-se a eles em 1929. André Breton tratou este dândi vestido - um espanhol que pintava quadros - quebra-cabeças, com bastante desconfiança.
Em 1929, sua primeira exposição individual foi realizada em Paris na Goeman's Gallery, a partir da qual iniciou sua jornada para o topo da fama. No mesmo ano, em janeiro, conheceu seu amigo da San Fernando Academy, Luis Buñuel, que se ofereceu para trabalhar juntos em um roteiro para um filme conhecido como "Cão Andaluz"(Un Chien andalou). ("Cachorros andaluzes" os jovens madrilenos chamavam as pessoas do sul da Espanha. Esse apelido significava "babado", "desleixado", "desajeitado", "maricas").
Agora, este filme é um clássico do surrealismo. Foi um curta-metragem projetado para chocar e ferir a burguesia e ridicularizar os extremos da vanguarda. Entre as fotos mais chocantes está até hoje a famosa cena, que, como você sabe, foi inventada por Dali, onde o olho humano é cortado ao meio com uma lâmina. Os burros em decomposição vistos em outras cenas também fizeram parte da contribuição de Dalí para o filme.
Após a primeira exibição pública do filme em outubro de 1929 no Théâtre des Ursulines em Paris, Buñuel e Dalí imediatamente se tornaram famosos e celebrados.

Dois anos depois de O Cão Andaluz, saiu A Era de Ouro. Os críticos receberam o novo filme com entusiasmo. Mas então ele se tornou um pomo de discórdia entre Buñuel e Dali: cada um afirmou que fez mais pelo filme do que o outro. No entanto, apesar da polêmica, sua colaboração deixou uma marca profunda na vida de ambos os artistas e colocou Dali no caminho do surrealismo.
Apesar de uma conexão "oficial" relativamente curta com o movimento surrealista e o grupo bretão, Dali inicialmente e para sempre permanece um artista que personifica o surrealismo.
Mas mesmo entre os surrealistas, Salvador Dali revelou-se um verdadeiro encrenqueiro da inquietação surrealista, defendeu o surrealismo sem margens, declarando: "O surrealismo sou eu!" e, insatisfeito com o princípio do automatismo mental proposto por Breton e baseado em um ato criativo espontâneo e descontrolado, o mestre espanhol define o método que inventou como "atividade crítico-paranóica".
A ruptura de Dali com os surrealistas também foi facilitada por suas declarações políticas delirantes. Sua admiração por Adolf Hitler e as tendências monarquistas contrariavam as ideias de Breton. A ruptura final de Dali com o grupo bretão ocorre em 1939.

O pai, insatisfeito com a ligação do filho com Gala Eluard, proibiu Dali de aparecer em sua casa e, assim, lançou as bases para um conflito entre eles. Segundo suas histórias posteriores, o artista, atormentado pelo remorso, cortou todo o cabelo e o enterrou em sua amada Cadaqués.

"... Alguns dias depois recebi uma carta do meu pai, que me informou que finalmente fui expulso da família ... Minha primeira reação à carta foi cortar o cabelo. Mas fiz diferente: eu raspou minha cabeça, depois enterrou no chão seu cabelo, sacrificando-o junto com conchas vazias ouriços do mar comido no jantar."

Praticamente sem dinheiro, Dali e Gala se mudaram para uma pequena casa em uma vila de pescadores em Port Ligat, onde encontraram abrigo. Lá, em reclusão, passavam muitas horas juntos, e Dali trabalhava muito para ganhar dinheiro, pois embora já fosse reconhecido naquela época, ainda lutava para sobreviver. Naquela época, Dali começou a se envolver cada vez mais com o surrealismo, seu trabalho agora era significativamente diferente até daqueles pinturas abstratas que ele escreveu no início dos anos vinte. O tema principal de muitas de suas obras agora é o confronto com o pai.
A imagem da costa deserta estava firmemente plantada na mente de Dali naquela época. O artista pintou uma praia deserta e rochedos em Cadaqués sem nenhum enfoque temático específico. Como ele afirmou mais tarde, o vazio foi preenchido para ele quando viu um pedaço de queijo camembert. O queijo ficou macio e começou a derreter no prato. Essa visão evocou uma certa imagem no subconsciente do artista, que começou a preencher a paisagem com horas derretidas, criando assim uma das imagens mais poderosas de nosso tempo. Dali nomeou a pintura "A Persistência da Memória" .

"... Decidindo escrever um relógio, escrevi suavemente. Era uma noite, estava cansado, tive enxaqueca - uma doença extremamente rara para mim. Tivemos que ir ao cinema com amigos, mas no último momento eu decidi ficar em casa. Gala vai com eles, e eu vou dormir cedo. Comemos um queijo muito gostoso, então fiquei sozinho, sentado encostado na mesa e pensando em como queijo derretido "super macio" .Levantei-me e fui para a oficina para, como de costume, lançar um olhar sobre o meu trabalho.O quadro que ia pintar era uma paisagem dos arredores de Port Lligat, rochas, como se iluminada por uma luz fraca do entardecer. Em primeiro plano, esbocei um tronco cortado de uma oliveira sem folhas. Essa paisagem é a base para uma tela com alguma ideia, mas o quê? Eu precisava de uma imagem maravilhosa, mas não consegui encontrar. Fui desligar o luz, e quando saí, literalmente "vi" a solução: dois pares de relógios macios, um pendurado melancolicamente em um ramo de oliveira.Apesar da enxaqueca, cozinhei paleta e comecei a trabalhar. duas horas, quando Gala voltou do cinema, a imagem, que se tornaria uma das mais famosas, estava concluída. "

"A Persistência da Memória" foi concluída em 1931 e tornou-se um símbolo do conceito moderno da relatividade do tempo. Um ano depois da exposição na galeria parisiense de Pierre Colet, a mais foto famosa Dali foi comprado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York.
Não poder visitar casa do pai em Cadaqués por causa da proibição de seu pai, Dali construiu casa nova na praia, perto de Port Lligat.

Agora Dali estava convencido, mais do que nunca, de que seu objetivo era aprender a pintar como os grandes mestres da Renascença e que, com a ajuda de sua técnica, seria capaz de expressar as ideias que o levaram a pintar. Graças aos encontros com Buñuel e às inúmeras disputas com Lorca, que passou muito tempo com ele em Cadaqués, novas formas amplas de pensar se abriram para Dali.
Em 1934, Gala já havia se divorciado do marido e Dali poderia se casar com ela. A característica surpreendente desse casal era que eles se sentiam e se entendiam. Gala, no sentido literal, viveu a vida de Dali, e ele, por sua vez, a divinizou, a admirou.
A eclosão da guerra civil impediu Dalí de retornar à Espanha em 1936. O medo de Dali pelo destino de seu país e de seu povo se refletiu em suas pinturas, pintadas durante a guerra. Entre eles está o trágico e aterrorizante "Premonição da Guerra Civil" em 1936. Dali gostava de enfatizar que esta pintura era um teste à genialidade de sua intuição, já que foi concluída 6 meses antes do início. guerra civil na Espanha em julho de 1936.

Entre 1936 e 1937, Salvador Dali pintou uma das pinturas mais famosas, A Metamorfose de Narciso. Ao mesmo tempo, é publicada sua obra literária intitulada "Metamorfoses de Narciso. Um tema paranóico". A propósito, anteriormente (1935) na obra "A Conquista do Irracional" Dali formulou a teoria do método paranóico-crítico. Neste método eu usei várias formas associações irracionais, especialmente imagens que mudam dependendo da percepção visual - de modo que, por exemplo, um grupo de soldados em combate pode se transformar repentinamente no rosto de uma mulher. característica distintiva Dali era que, por mais bizarras que fossem suas imagens, sempre eram pintadas de maneira "acadêmica" impecável, com aquela precisão fotográfica que a maioria dos artistas de vanguarda considerava antiquada.

Embora Dali frequentemente expressasse a ideia de que os eventos da vida mundial, como as guerras, tinham pouco a ver com o mundo da arte, ele estava muito preocupado com os eventos na Espanha. Em 1938, quando a guerra atingiu seu clímax, "Espanha" foi escrita. Durante a Guerra Civil Espanhola, Dalí e Gala visitaram a Itália para ver o trabalho dos artistas renascentistas que Dalí mais admirava. Eles também visitaram a Sicília. Essa jornada inspirou o artista a escrever Impressões africanas em 1938.

Em 1940, Dali e Gala, poucas semanas antes da invasão nazista, deixaram a França em um voo transatlântico encomendado e pago por Picasso. Eles permaneceram nos Estados Unidos por oito anos. Foi lá que Salvador Dali escreveu, provavelmente um de seus melhores livros - uma biografia - "A Vida Secreta de Salvador Dali, escrita por ele mesmo". Quando este livro foi publicado em 1942, imediatamente atraiu sérias críticas da imprensa e dos apoiadores da sociedade puritana.
Durante os anos passados ​​​​por Gala e Dali na América, Dali fez fortuna. Ao fazer isso, argumentam alguns críticos, ele pagou com sua reputação de artista. Entre a intelectualidade artística, suas extravagâncias eram consideradas travessuras para chamar a atenção para si e para sua obra. E o estilo tradicional de escrita de Dali foi considerado inadequado para o século XX (naquela época, os artistas estavam ocupados procurando uma nova linguagem para expressar novas ideias nascidas na sociedade moderna).

Durante sua estada na América, Dali trabalhou como joalheiro, designer, fotojornalista, ilustrador, retratista, decorador, vitrinista, cenário para o filme de Hitchcock, The House of Dr. análise psicanalítica do bigode de Salvador Dali). Ao mesmo tempo, ele escreve o romance "Hidden Faces". Sua atuação é incrível.
Seus textos, filmes, instalações, ensaios fotográficos e apresentações de balé se distinguem pela ironia e pelo paradoxo, fundidos em um todo único da mesma maneira peculiar que caracteriza sua pintura. Apesar do ecletismo monstruoso, da combinação do incompatível, da mistura (obviamente deliberada) de estilos suaves e duros - suas composições são construídas de acordo com as regras da arte acadêmica. A cacofonia das tramas (objetos deformados, imagens distorcidas, fragmentos do corpo humano etc.) é "pacificada", harmonizada pela técnica da joalheria, que reproduz a textura da pintura museológica.

Uma nova visão do mundo nasceu em Dali após a explosão sobre Hiroshima em 6 de agosto de 1945. Tendo experimentado uma profunda impressão das descobertas que levaram à criação da bomba atômica, o artista pintou toda uma série de pinturas dedicadas ao átomo (por exemplo, "A divisão do átomo", 1947).
Mas a saudade da pátria cobra seu preço e, em 1948, eles retornam à Espanha. Enquanto em Port Lligat, Dali se volta para temas de ficção religiosa em suas criações.
Às vésperas da Guerra Fria, Dali desenvolve a teoria da "arte atômica" publicada no mesmo ano no "Manifesto Místico". Dali se propõe a transmitir ao espectador a ideia da constância do ser espiritual mesmo após o desaparecimento da matéria ( "Cabeça Explosiva de Raphael", 1951). As formas fragmentadas nesta pintura, assim como em outras pintadas durante este período, estão enraizadas no interesse de Dalí pela física nuclear. A cabeça parece uma das Madonas de Rafael - imagens classicamente claras e calmas; ao mesmo tempo, inclui a cúpula do Panteão Romano com um feixe de luz caindo para dentro. Ambas as imagens são claramente distinguíveis, apesar da explosão que quebra toda a estrutura em pequenos fragmentos em forma de chifre de rinoceronte.
Esses estudos culminaram em "Galatea das Esferas", 1952, onde a cabeça de Gala consiste em esferas giratórias.

O chifre de rinoceronte tornou-se um novo símbolo para Dali, mais plenamente incorporado por ele na pintura "Rhinoceros Figure of Ilissus Phidias", 1954. A pintura remonta ao tempo que Dali chamou de "um período estrito quase divino do chifre de rinoceronte" , argumentando que a curva deste chifre é a única na natureza é uma espiral logarítmica absolutamente exata e, portanto, a única forma perfeita.
No mesmo ano, ele também pintou "Uma jovem virgem auto-sodomada por sua própria castidade". A pintura retratava uma mulher nua ameaçada por vários chifres de rinoceronte.
Dali ficou fascinado com as novas ideias da teoria da relatividade. Isso o levou a voltar para "A Persistência da Memória" 1931. Agora em "A desintegração da persistência da memória",1952-54, Dali retratou sua relógio macio abaixo do nível do mar, onde pedras semelhantes a tijolos se estendem em perspectiva. A própria memória estava se decompondo, pois o tempo não existia mais no sentido que Dali lhe dava.

Sua fama internacional continuou a crescer, baseada tanto em sua extravagância e seu senso de gosto social, quanto em sua incrível produção prolífica em pintura, trabalho gráfico e ilustração de livros, além de designer de joias, roupas, figurinos, interiores de lojas. Ele continuou a surpreender o público com suas aparições extravagantes. Por exemplo, em Roma, ele apareceu no "Cubo Metafísico" (uma simples caixa branca coberta com distintivos científicos). A maioria dos espectadores que vieram assistir às apresentações de Dali foram simplesmente atraídos pela celebridade excêntrica.
Em 1959, Dalí e Gala realmente fizeram sua casa em Port Lligat. Naquela época, ninguém poderia duvidar do gênio do grande artista. Suas pinturas foram compradas por muito dinheiro por admiradores e amantes do luxo. As enormes telas pintadas por Dali nos anos 60 foram estimadas em grandes somas. Muitos milionários consideram chique ter pinturas de Salvador Dali em sua coleção.

Em 1965, Dali conheceu uma estudante de uma faculdade de arte, modelo de meio período, Amanda Lear, de dezenove anos, uma futura estrela pop. Algumas semanas após o encontro em Paris, quando Amanda estava voltando para casa em Londres, Dali anunciou solenemente: "Agora estaremos sempre juntos." E nos oito anos seguintes, eles quase nunca se separaram. Além disso, a própria Gala abençoou sua união. A musa Dali calmamente entregou o marido nas mãos carinhosas de uma jovem, sabendo muito bem que Dali nunca a deixaria nem para ninguém. Não havia relacionamento íntimo no sentido tradicional entre ele e Amanda. Dali só podia olhar para ela e se divertir. Em Cadaques, Amanda passou várias temporadas seguidas todos os verões. Dali, descansando em uma poltrona, apreciou a beleza de sua ninfa. Dali tinha medo de contatos corporais, considerando-os muito rudes e mundanos, mas o erotismo visual lhe trazia um verdadeiro prazer. Ele podia assistir sem parar Amanda se lavar, então quando eles ficavam em hotéis, eles frequentemente reservavam quartos com banheiros comunicantes.

Tudo estava indo muito bem, mas quando Amanda decidiu sair da sombra de Dali e seguir sua própria carreira, seu amor e amizade desmoronaram. Dali não a perdoou pelo sucesso que caiu sobre ela. Os gênios não gostam quando algo que lhes pertence indivisivelmente de repente escapa de suas mãos. E o sucesso de outra pessoa para eles é um tormento insuportável. Como é possível, seu "bebê" (apesar de Amanda ter 176 cm de altura) se permitiu tornar-se independente e bem-sucedido! Eles por muito tempo quase não se comunicaram, vendo-se apenas em 1978 no Natal em Paris.

No dia seguinte, Gala ligou para Amanda e pediu que ela fosse até ela com urgência. Quando Amanda apareceu em sua casa, ela viu que uma Bíblia aberta estava caída na frente de Gala, e ao lado dela estava um ícone da Mãe de Deus de Kazan, retirado da Rússia. "Jure-me pela Bíblia", Gala, de 84 anos, ordenou estritamente que, quando eu partir, você se casará com Dali. Não posso morrer deixando-o sozinho. Amanda praguejou sem hesitar. E um ano depois ela se casou com o Marquês Allen Philippe Malagnac. Dali se recusou a aceitar os noivos e Gala não falou mais com ela até sua morte.

Por volta de 1970, a saúde de Dali começou a piorar. Embora sua energia criativa não diminuísse, pensamentos de morte e imortalidade começaram a perturbá-lo. Ele acreditava na possibilidade da imortalidade, incluindo a imortalidade do corpo, e explorou maneiras de preservar o corpo por meio de congelamento e transplante de DNA para nascer de novo.

Mais importante, porém, foi a preservação das obras, que se tornaram seu principal projeto. Ele colocou toda a sua energia nisso. O artista teve a ideia de construir um museu para suas obras. Ele logo começou a reconstruir o teatro em Figueres, sua terra natal, muito danificado durante a Guerra Civil Espanhola. Uma gigantesca cúpula geodésica foi erguida sobre o palco. Auditório foi desbravado e dividido em setores em que suas obras de diversos gêneros poderiam ser apresentadas, incluindo o quarto de Mae West e pinturas grandes, como "O Toreador Alucinógeno". O próprio Dali pintou o saguão de entrada, representando a si mesmo e Gala lavando ouro em Figueres, com os pés pendurados no teto. O salão foi chamado de Palácio dos Ventos, em homenagem poema de mesmo nome, que conta a lenda do vento leste, cujo amor se casou e mora no oeste, então sempre que ele se aproxima dela, ele é forçado a se virar, enquanto suas lágrimas caem no chão. Esta lenda foi muito apreciada por Dali, o grande místico, que dedicou outra parte de seu museu ao erotismo. Como ele sempre gostava de apontar, o erótico difere da pornografia porque o primeiro traz felicidade a todos, enquanto o segundo só traz azar.
Muitas outras obras e outras bugigangas foram exibidas no Teatro-Museu Dalí. O salão foi inaugurado em setembro de 1974 e parecia menos um museu do que um bazar. Lá, entre outras coisas, estavam os resultados dos experimentos de Dali com holografia, a partir dos quais ele esperava criar imagens tridimensionais globais. (Seus hologramas foram exibidos pela primeira vez na Knedler Gallery em Nova York em 1972. Ele parou de fazer experimentos em 1975.) Além disso, o Dali Theatre-Museum exibe pinturas espectroscópicas duplas retratando uma Gala nua contra uma pintura de Claude Laurent e outras obras de arte , criado por Dalí. Mais sobre o Teatro-Museu.

Em 1968-1970, foi criada a pintura "O Toreador Alucinógeno" - uma obra-prima do metamorfismo. O próprio artista chamou essa enorme tela de "todo Dali em uma foto", pois é toda uma antologia de suas imagens. No andar de cima, o chefe espiritual de Gala domina todo o palco, e no canto inferior direito está Dali, de seis anos, vestido de marinheiro (como ele se retratou em O Fantasma da Atração Sexual em 1932). Além de muitas imagens de trabalhos anteriores, há uma série de Vênus de Milo na imagem, gradualmente mudando e simultaneamente mudando de gênero. O próprio toureiro não é fácil de ver - até percebermos que o torso nu de Vênus, segundo da direita, pode ser percebido como parte de seu rosto (o peito direito corresponde ao nariz, a sombra no estômago - a boca) e a sombra verde em sua cortina - como uma gravata. À esquerda, uma jaqueta de toureiro com lantejoulas brilha, fundindo-se com as pedras, que revelam a cabeça de um touro moribundo.

A popularidade de Dali cresceu. A demanda por seu trabalho tornou-se louca. Editores de livros, revistas, casas de moda e diretores de teatro lutaram por isso. Ele já criou ilustrações para muitas obras-primas da literatura mundial, como a Bíblia, " A Divina Comédia"Dante, O Paraíso Perdido de Milton, O Deus e o Monoteísmo de Freud, A Arte do Amor de Ovídio. Publicou livros dedicados a si mesmo e à sua arte, nos quais elogia sem limites seu talento ("O Diário de um Gênio", "Dali de Dali" , "O Livro de Ouro de Dali", "A Vida Secreta de Salvador Dali"). Sempre se distinguiu por um comportamento bizarro, mudando constantemente os trajes extravagantes e o estilo do bigode.

O culto de Dali, a abundância de suas obras em gêneros diferentes e estilos levaram ao surgimento de inúmeras falsificações, que causaram grandes problemas no mercado de arte global. O próprio Dalí se envolveu em um escândalo em 1960, quando assinou muitos lençóis limpos papel destinado a fazer impressões de pedras litográficas mantidas por negociantes em Paris. Uma alegação foi feita para o uso ilegal dessas folhas em branco. No entanto, Dali manteve-se imperturbável e na década de 1970 continuou a levar a sua vida agitada e ativa, como sempre continuando a procurar novas formas plásticas de explorar o seu fantástico mundo da arte.

No final dos anos 60, a relação entre Dali e Gala começou a enfraquecer. E a pedido de Gala, Dali foi forçado a comprar seu castelo para ela, onde ela passava muito tempo na companhia de jovens. O resto de sua vida juntos foram tições fumegantes que antes eram um fogo brilhante de paixão ... Galya já tinha cerca de 70 anos, mas quanto mais envelhecia, mais queria amor. "El Salvador não se importa, cada um de nós tem sua própria vida", - ela convenceu os amigos do marido, arrastando-os para a cama. "Eu permito que Gala tenha quantos amantes ela quiser Dali disse. - Eu até a encorajo porque me excita". Jovens amantes Gala a roubaram impiedosamente. Ela deu a eles pinturas de Dali, comprou casas, estúdios, carros. E Dali foi salvo da solidão por seus favoritos, jovens mulheres bonitas, de quem ele não precisava de nada além de sua beleza. Em público, ele sempre fingia que eram amantes. Mas ele sabia que tudo era apenas um jogo. A mulher de sua alma era apenas Gala.

Durante toda a sua vida com Dali, Gala desempenhou o papel de um cardeal cinza, preferindo ficar em segundo plano. Alguns a consideravam força motriz Dali, outros - uma bruxa, tecendo intrigas ... Gala administrou a riqueza cada vez maior de seu marido com eficiência eficiente. Foi ela quem acompanhou de perto as transações privadas para a compra de suas pinturas. Ela era necessária física e moralmente, então quando Gala morreu em junho de 1982, a artista sofreu uma grande perda. Entre as obras criadas por Dali algumas semanas antes de sua morte está "Três famosos mistérios de Gala", de 1982.

Dali não participou do funeral. De acordo com testemunhas oculares, ele entrou na cripta apenas algumas horas depois. "Olha, eu não estou chorando"- tudo o que ele disse. Após a morte de Gala, a vida de Dali ficou cinza, toda a sua loucura e diversão surrealista se foram para sempre. O que Dali perdeu com a partida de Gala era conhecido apenas por ele. Sozinho, ele perambulou pelos cômodos da casa, murmurando frases incoerentes sobre a felicidade e sobre como Gala era linda. Ele não desenhou nada, apenas sentou-se por horas na sala de jantar, onde todas as venezianas estavam fechadas.

Após a morte dela, sua saúde começou a se deteriorar rapidamente. Os médicos suspeitaram que Dalí tinha a doença de Parkinson. Esta doença uma vez se tornou fatal para seu pai. Dali quase parou de aparecer na sociedade. Apesar disso, sua popularidade cresceu. Entre os prêmios que choveram sobre Dali como uma cornucópia estava a adesão à Academia de Belas Artes da França. A Espanha concedeu-lhe a mais alta honraria, concedendo-lhe a Grã-Cruz de Isabel a Católica, entregue a ele pelo rei Juan Carlos. Dali foi declarado Marquês de Pubol em 1982. Apesar de tudo isso, Dali estava infeliz e se sentia mal. Ele se jogou no trabalho. Toda a sua vida ele admirou por artistas italianos Renascentista, então ele começou a pintar pinturas inspiradas nas cabeças de Giuliano de Medici, Moisés e Adão (localizado na Capela Sistina) de Michelangelo e sua "Descida da Cruz" na Igreja de São Pedro em Roma.

Os últimos anos de sua vida, o artista passou sozinho no castelo de Gala em Pubol, para onde Dali se mudou após sua morte, e mais tarde em seu quarto no Dali Theatre-Museum.
Seu último trabalho - "Dovetail", Dali terminou em 1983. Esta é uma composição caligráfica simples sobre uma folha branca, inspirada na teoria da catástrofe.

No final de 1983, seu ânimo parecia ter melhorado um pouco. Ele às vezes começou a andar no jardim, começou a pintar quadros. Mas, infelizmente, não durou muito. A velhice prevaleceu sobre uma mente brilhante. Em 30 de agosto de 1984, ocorreu um incêndio na casa de Dali. As queimaduras no corpo da artista cobriram 18% da pele. Depois disso, sua saúde piorou ainda mais.

Em fevereiro de 1985, a saúde de Dali melhorou um pouco e ele conseguiu dar uma entrevista ao maior jornal espanhol, Pais. Mas em novembro de 1988, Dali foi internado na clínica com diagnóstico de insuficiência cardíaca. Salvador Dalí morreu em 23 de janeiro de 1989, aos 84 anos.

Ele legou para enterrar-se não ao lado de seu Madonna surreal, no túmulo de Pubol, e na cidade onde nasceu, em Figueres. O corpo embalsamado de Salvador Dali, vestido com uma túnica branca, foi enterrado no Museu do Teatro Figueres, sob uma cúpula geodésica. Milhares de pessoas vieram se despedir do grande gênio. Salvador Dali foi enterrado no centro de seu museu. Ele deixou sua fortuna e suas obras para a Espanha.

Mensagem sobre a morte do artista na imprensa soviética:
"Salvador Dali, o artista espanhol mundialmente famoso, morreu. Ele morreu hoje em um hospital na cidade espanhola de Figueres aos 85 anos após uma longa doença. Dali foi o maior representante do surrealismo - a tendência de vanguarda em a cultura artística do século XX, que foi especialmente popular no Ocidente nos anos 30. Salvador Dali foi membro das academias de artes espanhola e francesa. Ele é autor de muitos livros, roteiros de filmes. Exposições das obras de Dali foram realizada em muitos países do mundo, inclusive recentemente na União Soviética."

"Há cinqüenta anos tenho entretido a humanidade", - Salvador Dali escreveu uma vez em sua biografia. Ele entretém até hoje e continuará entretendo se a humanidade não desaparecer e a pintura não perecer com o progresso técnico.