Biografia. Meias Nikolai, biografia, notícias, fotos Vida pessoal

Nikolai Noskov é cantor famoso que implementou com sucesso seu potencial criativo em vários gêneros: tocou com VIA Moskva e com o grupo de rock Gorky Park, e também compôs músicas mais leves como parte de um projeto solo. Entre os seus maiores sucessos- as composições "É ótimo", "Paranóia", "Não concordo com nada menos", "Neve", "Te amo" e dezenas de canções não menos dignas.

Este artigo é sobre um dos representantes mais incomuns do palco russo - uma pessoa que pode ser muito diferente, sempre permanecendo ele mesmo.

Infância e família

A futura estrela da cena musical nasceu em uma grande família soviética da cidade de Gzhatsk, região de Smolensk. Seu pai, Ivan Alexandrovich Noskov, trabalhava em uma fábrica de carne e sua mãe, Ekaterina Konstantinovna, era leiteira. Nicholas tinha quatro irmãos e irmãs. Tentando de alguma forma melhorar sua situação financeira, em 1966 os pais do pequeno Kolya mudaram-se para Cherepovets.

Foi aqui que Nikolai Noskov deu os primeiros passos na música: atuou em apresentações amadoras, na escola apresentações teatrais e matinês. Por um curto período de tempo, Nikolai Noskov cantou em um coro musical, mas logo percebeu que ser uma voz indistinguível entre muitas "não era dele" e simplesmente fugiu. Inesperadamente, ele foi apoiado até mesmo por um pai rígido, que ficou feliz com tal manifestação de individualidade.

Os primeiros sucessos do talentoso garoto não demoraram a chegar. Aos 14 anos, Noskov ganhou o concurso juvenil Região noroeste da Rússia. Algum tempo depois, Nikolai Noskov também começou a se apresentar com vários semi-amadores grupos musicais, em que cantava, mas também tocava violão e teclado. Os caras tocaram músicas de grupos estrangeiros: Os Beatles, Creedense, Led Zeppelin.

Vale ressaltar que o profissional Educação musical Nikolai Noskov não recebeu até hoje. Ele conseguiu dominar os acordes e as complexidades das notas por conta própria. Ele domina perfeitamente a guitarra, piano, bateria e trompete!

Alguns quebram na carreira criativa jovem músico veio quando o artista foi para o exército. Aqui ele ocasionalmente tocava trompete em um conjunto do exército.

Carreira musical

Após a desmobilização, Nikolai mudou-se para a capital, onde durante algum tempo trabalhou como cantor em restaurantes, tocou trompete no VIA "Peers", depois actuou com o conjunto "Nadezhda", que nos anos oitenta executou principalmente composições de Alexandra Pakhmutova e Nikolai Dobronravov.

No entanto, o encontro do herói de hoje com o compositor David Tukhmanov em 1981 foi verdadeiramente fatídico. A seu convite, Nikolai Noskov entrou no recém-criado grupo de Moscou. Foi aqui que o jovem músico conseguiu se abrir totalmente. Sua voz com uma marca registrada de rouquidão combinava perfeitamente com a equipe, e as habilidades virtuosas da guitarra também foram úteis. EM ATRAVÉS DA"Moscou" Nikolai Noskov gravou o único disco "N, L.O.".

Em 1984, Noskov se despediu de Moskovy e mudou-se para o conjunto Singing Hearts, um pouco depois para o Grand Prix VIA, onde participou da gravação do álbum To Theology. Em 1987, gravou a composição solo "Romance" para o filme "A Ilha dos Navios Perdidos".

Nikolay Noskov - "Romance"

Nikolai Noskov e Parque Gorky

No mesmo ano, Stas Namin propôs ex-membro"Moscou" Alexei Belov, Nikolai Noskov, bem como Alexander Minkov, Alexander Yanenkov e o baterista do grupo "Aria" Alexander Lvov para montar um projeto nacional de heavy metal de nível internacional. Logo começaram os ensaios no estúdio de Namin, localizado no parque. Gorky. Daí o nome do grupo - "Gorky Park" ou, quando se tornaram o primeiro time soviético a ser incluído na rotação da MTV, Parque Gorky.

O álbum de estreia "Gorky Park", em cuja gravação Nikolai Noskov trabalhou como solista, tornou-se muito popular na URSS e fora do país dos soviéticos. Em 1989, este disco foi incluído nos primeiros cem dos álbuns mais populares, compilados pela conceituada revista de música americana "Billboard", e na Dinamarca o álbum recebeu o status de "ouro". Os americanos e escandinavos gostaram especialmente da música “Bang!”, Que ocupou a primeira posição nas paradas durante todo o verão.

Parque Gorky - Bang!

Em 1990, Nikolai Noskov anunciou sua saída do Gorky Park. Como motivo da decisão, o músico citou cansaço e crise criativa. Alexander Marshal tornou-se o novo vocalista do grupo, mas Noskov criou o grupo nominal de rock "Nikolai", sob cujos auspícios lançou o álbum em inglês "Mother Russia". O disco não ganhou muita popularidade e, após tal fracasso, Nikolai Noskov desapareceu do palco por algum tempo.

De volta a palco russo Nikolai Noskov conseguiu apenas em 1996, explodindo o ar das estações de rádio com o hit "Não estou na moda". A composição já era muito mais "pop" do que todos os seus sucessos anteriores, mas foi um sucesso popular.

Nikolai Noskov - "Não estou na moda"

Dois anos depois, o primeiro viu a luz álbum solo"Blizh" de Noskov, e depois dele - o disco "Paranoia". A antiga popularidade começou a retornar ao cantor: turnês, prêmios (a coleção pessoal do artista contém cinco "gramofones de ouro"). No entanto, quase nada havia em seu repertório sobre o antigo passado "fatal".

Nikolai Noskov colaborou muito com outros celebridades russas, em particular, o público relembrou seus duetos com Larisa Dolina, por exemplo, o romance “Por três anos sonhei com você” interpretado por Larisa e Nikolai

Vida pessoal de Nikolai Noskov

O cantor não gosta das chamadas "festas seculares", pois se sente estranho nessas reuniões. Ao mesmo tempo, conheceu sua primeira e única esposa Marina em um restaurante, quando acabava de se mudar para Moscou e trabalhava meio período, entretendo o público.

O artista viu na multidão dançarinas beleza de cabelos louros e imediatamente se aproximou dela. Depois encontro casual iniciado longo romance que terminou em casamento. Após dez anos de casamento, nasceu a tão esperada filha Katya.

O músico não esconde o fato de ter grande influência em sua posição de vida fornecido pela filosofia indiana. E com o livro "Leo Tolstoi e a Índia" ele ficou tão impressionado que desistiu de tudo maus hábitos e parou de comer carne - desde 2004 ele é vegetariano.

Nikolai Noskov hoje

O músico continua se apresentando, mas raramente agrada os fãs com novos discos. Durar álbum de estúdio Sem título foi lançado em 2012. Incluía 7 composições e só era possível comprá-lo nos concertos solo de Noskov

Em março de 2017, houve relatos na mídia sobre a hospitalização de emergência de Nikolai Noskov. A cantora estava internada condição grave devido a um trombo na região cervical.

Noskov Nikolai Ivanovich é um conhecido cantor multifacetado que executa canções no estilo rock e pop. Ele se tornou o primeiro artista da URSS, cujas canções foram ouvidas por toda a América. EM tempos modernos suas composições solo também são relevantes e populares.

primeira infância

O futuro cantor nasceu em uma pequena cidade na região de Smolensk em 1956. Portanto, em este momento a idade de Nikolai Noskov atinge sessenta e um anos. Os pais do menino são trabalhadores comuns. Seu pai trabalhava duro em uma fábrica de carne, sua mãe trabalhava em uma fazenda e em um canteiro de obras. A família tinha cinco filhos, então eles viviam pobre e simplesmente.

Paixão pela música

Aos oito anos, Kolya foi para a escola, onde suas excelentes habilidades e talentos apareceram imediatamente. O menino cantou no coral participação permanente em matinês e apresentações estudantis. É verdade que o coro não deu certo depois - o talentoso Noskov queria cantar sozinho.

E ele cantou. Então banco da escola Nikolai Noskov, cuja biografia e obra conquistarão os corações de milhões em um futuro próximo, conquistou a autoridade de seus pares com sua bela voz viva. O menino ficou famoso por cantar músicas em inglês, o que era novidade para ele. Ouvindo as palavras músicas estrangeiras e escrevendo-os em letras russas, Kolya recebeu o reconhecimento e o respeito de muitos colegas.

Certa vez, um professor de inglês chamou Noskov ao quadro-negro e pediu-lhe que traduzisse a letra da música que cantava. O menino não dominou a tarefa. E então o professor pronunciou palavras proféticas com reprovação: "Kolya, você precisa de inglês mais do que outros. Aprenda." E o cantor novato Nikolai Noskov começou a praticar de forma independente e abnegada em um dialeto estrangeiro.

Os pais não interferiram na paixão musical do filho. Eles o ajudaram a ser responsável e disciplinado, mas ao mesmo tempo o ensinaram a não se perder entre os estereótipos comuns e a saber se apresentar adequadamente na comunicação com os outros. Portanto, pai e mãe contribuíram para o desenvolvimento talento musical criança, considerando-o um passatempo útil e prático. Kolya recebeu um acordeão de botões, no qual aprendeu a tocar de forma independente e pode até compor suas próprias melodias. A sanfona foi seguida pelo piano, instrumentos de percussão, violão, trompete, que a criança em crescimento dominava com o mesmo cuidado e talento.

Aos quatorze anos, o rapaz participou do concurso regional de jovens intérpretes, onde conquistou o honroso primeiro lugar. No entanto, os pais não queriam que seu filho dedicasse totalmente sua vida à música. Eles o viram no trabalho sério de um engenheiro ou tecnólogo. Portanto, Nikolai Noskov, cuja biografia estava apenas começando a tomar forma, por insistência de seu pai recebeu uma educação profissional e começou a se apresentar com concertos solo nos restaurantes e cafés da cidade. Ele trouxe quase todos os seus honorários consideráveis ​​para a família.

Carier start

O cara começou a cantar profissionalmente no grupo "Peers". Naquela época, a idade de Nikolai Noskov se aproximava da marca de vinte e quatro anos. Isso foi seguido por VIA "Nadezhda" e "Moscou". Este último foi organizado pelo compositor progressivo Tukhmanov, que gostou da voz rouca "não soviética" do jovem Noskov. O grupo executou canções de rock com arranjos dinâmicos complexos e outros efeitos musicais especiais, um pouco incomuns para o leigo soviético. E embora o conjunto não tenha durado muito, tendo realizado apenas alguns concertos e gravado apenas um disco, teve um grande impacto no destino e na obra do intérprete. Para todo o União Soviética um canto sonoro rouco soou, cujo culpado era Nikolai Noskov. A biografia e a foto do jovem músico tornaram-se públicas.

Foi graças ao conhecimento de Tukhanov que Noskov se tornou um cantor talentoso. Com um compositor avançado, teve a oportunidade de trabalhar em uma estúdio de gravação e perceber todo o impulso de se comunicar com os fãs "ao vivo". Sentindo o gosto do palco e da fama, Nikolai Noskov decidiu dedicar o resto da vida à música.

Vários Conjuntos

Mas a banda de rock não durou muito. À frente de seu tempo, ela parecia selvagem para censores e autoridades pop. "Moscou" foi seguido por outros projetos - "Singing Hearts", "Grand Prix", bem como apresentações em restaurantes particulares, trazendo uma renda decente e prática chique tanto em apresentações solo quanto no ensino de uma língua estrangeira.

"Parque Gorky"

Mas a conquista mais importante do cantor é a participação no grupo Gorky Park. A partir desse momento, Nikolai Noskov, cuja biografia e obra adquiriram uma direção especial, tornou-se famoso fora da União. 1988 - a época do "degelo" e da amizade com o Ocidente. É hora de criar uma banda pesada soviética que competiria com as bandas americanas.

Aproveitou a oportunidade dada pelo destino e montou o projeto Gorky Park, que leva o nome do local onde ficava o estúdio de ensaio. Nikolay Noskov, Alexey Belov, Alexander Lvov e outros foram convidados para o grupo.

No conjunto de nível internacional, o cantor foi muito útil por seu conhecimento de primeira classe do idioma e pela habilidade de tocar violão com maestria. Das onze composições do grupo, apenas três foram selecionadas pelos americanos para o show business, mas simplesmente estouraram nas paradas estrangeiras. Para tal ocasião, Noskov escreveu sua canção Bang!, que conquistou os corações dos habitantes dos Estados Unidos, dos habitantes do país dos soviéticos e dos habitantes de muitos estados europeus. Acerto em inglês levou lugares de honra em muitas paradas estrangeiras. Voltada para o público estrangeiro, a banda percorreu as terras americanas, reunindo salões cheios de fãs e conhecedores do heavy metal.

"Gorky Park" foi a banda de abertura dos lendários Scorpions e até gravou uma música com eles. Mas devido a tensão nervosa ou sobrecarga física, o solista principal começou a perder a voz. E isso é apenas quando o tratado de ouro foi assinado! Não havia tempo para tratamento, e os soviéticos, como dizem, "receberam o dinheiro". Problemas econômicos levaram a dificuldades na equipe, e Nikolai foi forçado a deixar o grupo e voltar para sua terra natal com uma quantia escassa no bolso.

A vida depois do "Parque Gorky"

Ao retornar à Rússia, Nikolai Noskov, vida pessoal e atividade criativa que, ao que parece, deu um estalo, começou a lutar com todas as suas forças por um lugar no show business.

Ele cria seu próprio conjunto "Nikolai" com sucessos em inglês e começa a viajar pela Rússia. Mas logo ocorre uma virada pessoal na visão de mundo do cantor. ele percebe que palavras estrangeiras eles não recebem mais fãs assim, e ele fica surpreso ao entender que já deixou de se apegar Rochedo duro. Noskov tenta encontrar uma nova tendência para seu trabalho e conhece uma pessoa incrível, Joseph Prigogine.

mudança de imagem

Logo Prigogine se torna produtor e mentor de Nikolai Noskov. Junto com ele, o cantor invade o palco com seu hit no estilo da música popular "Não estou na moda" (1996). Segue-se o álbum solo "Blizh" e o disco "Paranoia". O empreendedor Prigozhin dirige sua empresa pessoal, onde são produzidos sucessos.

A criatividade pop novamente eleva Noskov às alturas do Olimpo musical. Turnês, casas cheias, reconhecimento público, fãs adoradores, vitórias constantes no Gramofone de Ouro ... Nikolai se torna requisitado e famoso, se apresenta com artistas pop famosos, grava sucessos populares até os dias atuais (por exemplo, seu hit do distante 2000 "Isso é legal"). Em 2012, o artista pop lançou seu próximo álbum com o intrigante título "Sem título", que só pode ser adquirido visitando o show do cantor.

Vida pessoal

O famoso performer viveu toda a sua vida com uma mulher - Marina, que conheceu no restaurante onde se apresentava. A esposa de Nikolai Noskov admite que a princípio não ficou impressionada com o cantor pouco conhecido. Mas depois, depois de um longo romance, ela descobriu qualidades e talentos maravilhosos no cara e concordou em se casar. Em 1992, a tão esperada filha nasceu para o casal. A pequena Ekaterina a princípio ficou constrangida com a popularidade do pai, mas depois começou a admirá-lo e a se orgulhar dele.

O cantor Nikolai Noskov e sua esposa vivem juntos, em paz e harmonia, sob a orientação sábia e amorosa do chefe da família. Apesar de todos os tipos de provações e tentações, os cônjuges conseguiram manter a lealdade e o respeito um pelo outro.

Saúde

Mas recentemente, a família de Nikolai Noskov passou por dias difíceis. De repente, a cantora de sessenta e um anos sentiu-se mal e foi hospitalizada em estado crítico na unidade de terapia intensiva. Os médicos previram uma operação para remover um coágulo de sangue. No momento, Noskov Nikolai Ivanovich está no hospital e nada ameaça sua saúde. A cantora teve que cancelar os shows planejados para a primavera.

Nikolai Noskov é um músico, cantor e compositor russo. Vencedor cinco vezes dos prêmios Golden Gramophone.
Nikolai Noskov nasceu em 12 de janeiro de 1956 na região de Smolensk, na cidade de Gzhatsk (atual Gagarin). Não teve formação musical profissional, desde muito cedo participou activamente em grupos amadores e já aos 14 anos, como melhor cantor na competição da região Noroeste recebeu o primeiro prêmio. Graças ao seu talento e diligência inatos, Noskov aprendeu independentemente a tocar violão, piano e bateria e, enquanto servia nas Forças Armadas da URSS, também tocava instrumento de sopro no trompete.Nikolay Noskov participou projetos conjuntos com um grande número de mundialmente famosos domésticos e compositores estrangeiros e músicos, incluindo gigantes como Alexander Zatsepin e Eduard Artemyev.Desde 1981, Noskov se apresenta com o conjunto de Moscou. Com este conjunto em 1982 como vocalista líder e guitarrista, sob a direção de David Tukhmanov, Nikolai gravou no álbum "UFO" na empresa Melodiya. Mais tarde, ele foi o solista principal do conjunto "Singing Hearts".
Como vocalista e compositor, desde 1987, trabalhou em banda lendária"Parque Gorky".Junto com mestres do rock como Jon Bon Jovi e Klaus Meine (Scorpions), em 1989 e 1990, respectivamente, gravou canções em dueto.A canção de Nikolai Noskov "Bang!" ocupou as primeiras linhas nas paradas das rádios americanas, e na Escandinávia foi reconhecida como a música do ano. O videoclipe dessa música subiu para o número 3 nas paradas da MTV. O álbum "Gorky Park" em 1989 ficou em 81º lugar na lista dos duzentos álbuns mais populares da revista Billboard, e na Dinamarca foi reconhecido como Álbum de Ouro em vendas.Em 1987 interpretou várias canções para longa metragem"A Ilha dos Navios Perdidos"Em 1993, iniciou sua carreira solo criando seu próprio grupo. Em 1994, gravou o álbum "Mother Russia" em inglês.Três programas de concerto, onde Nikolai atuou e como diretor, foram apresentados no State Palácio do Kremlin(“Eu respiro em silêncio”, “Ra-Duga”, “Até a cintura no céu”).Sucessos de Nikolai Noskov como "Give me a chance", "Snow", "It's great", "Paranoia", "I love you" tornaram-se verdadeiramente popularesO hobby de Nikolai é a cerâmica. No site oficial do vipartista, você pode conhecer o trabalho de Nikolay Noskov, ver fotos e novos videoclipes e convidar Nikolay Noskov para um show no evento usando os números de contato indicados. Você pode solicitar uma apresentação de Nikolai Noskov para uma festa ou convidar para uma festa corporativa, bem como solicitar uma apresentação de Nikolai Noskov para um casamento.

Etiqueta importante! Hobby de músico: cerâmica!

Nikolai Ivanovich Noskov nasceu em 12 de janeiro de 1956 na cidade de Gzhatsk, região de Smolensk. Agora a cidade tem o nome de Gagarin. músico russo, cantor, compositor.

"Gagarin nasceu lá, e - eu! Eles voaram - cada um em sua própria direção, ele foi o primeiro - para o espaço, eu fui o primeiro para a América. A infância passou ao lado das vacas no curral. Lembro-me de acordar cedo de manhã, pegava uma jarra de meio litro, uma casca de pão de centeio e corri para minha mãe tirar leite. Bebi esse garoto com pão e corri saudável o dia todo ... Geralmente não sou uma pessoa mimada. Cresci um cara tão saudável e normal com uma psique estável de uma aldeia de Smolensk. Embora minha mãe seja moscovita e meu pai seja Smolensk , eles se conheceram em algum lugar e ele a levou embora. região de Vologda Foi aí que minha vida criativa começou.

Desde a infância, ele se apresentou com sucesso em apresentações de amadores escolares, conquistou regularmente os primeiros lugares em competições infantis e, mesmo assim, sabia como espremer uma lágrima maldosa de um espectador adulto. Por algum tempo ele cantou no coro de meninos, mas logo percebeu que sua vocação era ser solista, e não aparecer em algum lugar na massa geral de mediocridades cortadas em tamanho único. Ele simplesmente fugiu do coro, recebendo inesperadamente o apoio de seu pai em vez de alcançá-lo. "Veja, o menino quer cantar solo!"

O futuro roqueiro, claro, fazia bailes na "banda" da escola, claro, longe das canções compositores soviéticos, mas os Beatles, Credence e outras músicas capitalistas. Cantava em inglês, praticamente sem saber inglês: "filmava" os textos de ouvido, anotava em um caderno em letras russas. Um dia um professor Em inglês sob a ameaça de um “dois” por não aprender a lição, ela o obrigou a cantar uma das músicas do conjunto da escola na aula. - "Agora traduza!" - "Bem. Rio Amarelo - Rio Amarelo ..." - Nikolai traduziu e ficou em silêncio. E então a professora disse: "Lembre-se, você vai precisar de inglês mais do que todos nesta classe. Porque você canta bem!"

O cantor se lembrou dessas palavras pelo resto da vida e, já tendo se mudado para Moscou depois do exército, não largou o livro de inglês. Nicolau é autodidata. Ele aprendeu sozinho a tocar violão, piano e bateria. No exército, ele tocava trompete. Aprendeu as notas, enfim, sabia tudo o que é preciso para compor música. E ao tentar entrar na Escola Gnessin, recebeu o reconhecimento de um professor: “Não tenho nada para te ensinar.

Assim, ele ficou sem educação musical formal. No entanto, por não ter autorização de residência em Moscou e uma "crosta" de educação, foi aceito no VIA "Peers", ("Rosconcert" às vezes violava as regras de candidatura a um emprego, abrindo exceções para artistas talentosos). Em seguida, trabalhou por seis meses na VIA "Nadezhda", que era popular na época, interpretando canções de Alexandra Pakhmutova. Mas a voz com a voz rouca "marcada" não caiu nas canções do Komsomol, os membros do Komsomol cantam com vozes sonoras. Além disso, Nikolai ainda não estava satisfeito canto coral, mesmo como parte de um conjunto vocal-instrumental.

Em 1980, ocorreu um encontro significativo com o compositor mais progressista David Tukhmanov. Sob sua orientação estrita e sob seu patrocínio, o grupo de rock Moscow foi criado. (A propósito, aqui Nikolai conheceu Alexei Belov, com quem mais tarde criaram o Gorky Park juntos.) A primeira apresentação com "Moscou" é uma das lembranças mais brilhantes. Pela primeira vez, vi fãs "ao vivo". E eles eram seus fãs! O grupo conseguiu dar apenas alguns shows. E para lançar um disco com um nome indefinido UFO em Melodiya. Incomum para o ouvido soviético, harmonias e arranjos complexos em combinação com os vocais "burguês-capitalistas" de Nikolai Noskov não passaram despercebidos. Um projeto de rock revolucionário na época, claramente à frente de seu tempo, não durou muito em nosso país - o grupo foi literalmente estrangulado.

Outra tentativa de trabalhar junto com Tukhmanov foi derrotada depois que a única vez no programa "Music Kiosk" soou nova música aos versos de Maiakovski. Uma resposta devastadora em " cultura soviética"foi o veredicto sobre o novo projeto. (É essa música que Nikolai Noskov fará em novembro de 2000 no noite de aniversário em homenagem ao 60º aniversário de David Tukhmanov) Em seguida, trabalhe em restaurantes de moeda estrangeira - de bons músicos e repertório para estrangeiros. Boa escola e excelente prática de idiomas. Tenta organizar seu grupo sob a proteção de Viktor Vekshtein. Mas aqui começaram os problemas familiares: era preciso executar uma certa percentagem das canções do Sindicato dos Compositores, os conselhos artísticos exigiam que fossem colocadas em ordem " aparência"- ou o cabelo é comprido demais, ou a calça é de couro demais - não deu certo.

Em tempos" aquecimento global"nas relações com o Ocidente, tornou-se possível fazer um grupo capaz de" romper "a América. Não apenas ir a alguns shows, mas realmente competir no mercado ocidental. Stas Namin assumiu a criação de tal grupo, convidando novo projeto Alexei Belov e Nikolai Noskov. É aqui que o conhecimento da língua inglesa e a capacidade de cantar quase sem sotaque são úteis. Das 11 canções gravadas com urgência, os americanos escolheram três que eram competitivas em seu show business e ordenaram que as demais fossem escritas na mesma linha. Foi então que Noskov escreveu a música "Bang", que mais tarde se tornou um mega-sucesso, subindo para o terceiro lugar na lista de sucessos da MTV, e ainda tocando em rádios de todo o mundo. " batismo de fogo"A jovem equipe recebeu enquanto trabalhava como banda de abertura para os Scorpions em Leningrado no verão de 1988. Em dezembro do mesmo ano, a convite de Stas Namin, o presidente da empresa Polygram e os músicos do Bon Jovi chegaram a Moscou, para quem um novo grupo deu um concerto no Green Theatre do TsPKiO im. Gorky.

Pela primeira vez na história do rock russo, um contrato direto foi assinado banda de rock russa com uma gravadora americana. Foi um verdadeiro avanço! Os americanos pegaram a música e colocaram na rádio junto com outros ingleses e grupos americanos, e fez uma pesquisa sem nomear os artistas. E a música "Bang" ficou em primeiro lugar entre elas. O álbum Gorky Park, lançado em 1989, ficou em 81º lugar na lista dos duzentos álbuns mais populares da revista Billboard, e na Dinamarca o disco foi ouro. O grupo se mudou para os EUA e para a famosa Moscou festival internacional World, realizada em Luzhniki no verão de 1989.

Os músicos já chegaram "americanos". Apresentação neste festival junto com "monstros" como "Bon Jovi". Cinderela, Ozzy Osbourne, Motley Crue. "Scorpions" - ainda continua sendo um dos mais impressões vívidas. Então - uma turnê intensiva pelos Estados Unidos, e Nikolai teve problemas com a voz - mais provavelmente devido aos nervos do que à sobrecarga de voz. Era necessário ser operado ou tratado - inalações, ervas. Demora um mês para tudo se resolver, e foram só dez dias...

… Aquele mesmo contrato "primeiro da história", assinado pela banda para comemorar, conduziu habilmente os músicos "além do dinheiro". Logo o gerente americano se declarou falido. Eles começaram a "dividir" o grupo, tentando puxar várias empresas. Dificuldades financeiras levaram a relações tensas dentro da equipe. No final, Nikolai Noskov deixou o Gorky Park e voltou para a Rússia com onze dólares no bolso (depois de um certo tempo, Alexander Marshal, que o substituiu, deixou o grupo e agora o restante dos membros do grupo voltou para sua terra natal) . Voltando à Rússia, em 1994 Noskov gravou o álbum em inglês Mother Russia com o grupo "Nikolai" que ele montou, que foi lançado pela empresa "Polygram Russia".

Em primeiro lugar, ele entende que não adianta cantar na Rússia em inglês, claro, eles vão te aceitar, mas nunca vão te amar até o fim, porque “o povo russo adora ouvir o texto”. Em segundo lugar, descobre que já não se “toca” com a música que executa nos concertos: “Depois de três anos de intensas digressões, cheguei à conclusão de que esta música, o hard rock, não me toca. você fica tão animado no palco, arrepiado - yx! Mas aqui é apenas letárgico, sem emoções. Você apenas sai e come. Antes disso, tudo é familiar e usual, simples: verso, refrão, solo - e é aí que tudo termina . E eu tive a ideia, o que você precisa para tentar você mesmo Música contemporânea". E Nikolai começa a escrever novo álbum, ao mesmo tempo em que tenta rescindir o contrato com o "Polygram" russo.

A essa altura, percebi que era preciso procurar não uma gravadora, mas uma pessoa com quem não seria assustador trabalhar, não seria assustador virar as costas. Uma pessoa em quem se pode confiar totalmente. Em busca dessa pessoa, Nikolai conhece Joseph Prigogine.

E desde 1997, ele se tornou seu produtor, E algum tempo depois, ele dirige a gravadora ORT, onde o álbum Blozh é lançado, e logo outro disco aparece - Paranoia (ambos os álbuns foram relançados em 2000 pelo agora liderado Iosif Prigogine da Nox Music sob o nome "I love you" e "Glass and Concrete", respectivamente). Knox Music também lança um novo álbum em 2000, Breathing Silence, gravado com orquestra de câmara Música Viva.

"Álbum" Respiro silêncio "- este é um dos meus experimentos, - fala . - E esse também é o desejo das pessoas que vão aos meus shows. Eles queriam ouvir mais baladas em minha performance, como "Meus dias monótonos piscam com a mesma dor" e "A vela queimou". Ainda gosto de ouvir quando as pessoas vêm e dizem: "Oh, você está fazendo isso tão bem! Assim como suas canções autobiográficas!". É aqui que reside a arte - deve sempre parecer aos ouvintes que essas falas são tiradas diretamente da alma da pessoa que as executa.

Em 2006, foi lançado o álbum "To the waist in the sky", o próprio Nikolai Noskov comentou sobre este disco da seguinte forma:

"A inusitabilidade do novo álbum, como material musical, reside no fato de que além dos instrumentos usuais e padronizados, como bateria, teclado, guitarra, baixo, utilizamos instrumentos que não são típicos do rock. A principal função de percussão era realizada por instrumentos indianos chamados tabla. Eu estava procurando por um instrumento de sopro por muito tempo. Tentamos muitos instrumentos de sopro: indianos, asiáticos, da Ásia Central. Eu senti que todos esses instrumentos de alguma forma não funcionavam com a voz, com o som da guitarra sobrecarregado. Esses instrumentos são mais meditativos, então foram afogados em uma rajada de som denso.

Achei bem por acaso. Viemos para Ufa em turnê e os organizadores me convidaram para um show do músico étnico Jivan Gasparyan. Nesse show, vi um homem segurando uma caixa comprida ao lado dele. Perguntei ao organizador: "O que ele tem nas mãos?" Ele respondeu que era um instrumento nacional Bashkir chamado kurai. Kurai é feito de juncos que crescem nas montanhas sul dos Urais. A haste é cortada, os orifícios são cortados e um instrumento é obtido do qual soam semelhantes ao som do vento.

Até então, eu não fazia ideia desse instrumento: como soa e como se parece. Pedi a esse homem que me mostrasse como o instrumento soa. E quando ele pegou um kurai e fez sons com ele, percebi que minha busca havia acabado. Eu descobri qual instrumento será usado principalmente no álbum. Kurai, de fato, é uma linha vermelha ao longo do álbum. Assim, trouxemos um novo fôlego e um novo som ao rock comum.

O álbum foi gravado no estúdio Cream Records em Moscou, a masterização foi feita na Suécia, pois temos problemas com esses equipamentos em Moscou. Este é um equipamento muito caro se não for digital. Queríamos dar ao álbum aquele som mais suave. Então encontrei um estúdio na Suécia e fui para lá. Ao rodar nossa música por meio desse equipamento analógico, conseguimos o que queríamos em som.

O álbum se chama "Até a cintura no céu" e inclui 10 faixas. Parece-me que tudo se sustenta bastante em uma direção, em um estilo. Embora não me pareça muito correto falar de estilo, porque nunca aderi a nenhum estilo, sempre confiei apenas no meu gosto. Cada um dos meus álbuns é diferente do anterior, mas cada um dos meus álbuns é sustentado em uma direção e expressa um pensamento, um sentimento e um estado de espírito. "Eu respiro silêncio" é um álbum escrito em um estado de paz tão perfeita, e no álbum "To the waist in the sky", ao contrário, há muitas emoções diferentes. O começo do álbum é um mood, depois quebrou um pouco porque aconteceu assim na vida. Não há nada rebuscado aqui, como foi sentido e foi escrito. Na minha opinião, o álbum foi um sucesso."

Em 2011, ele anunciou que havia finalizado o trabalho em seu novo álbum, chamado "Vale a pena". Este é o primeiro álbum do músico em cinco anos, que explicou que não quer lançar novas canções, pois não gosta de pressa. 2011 é um ano de aniversário para Nikolai Noskov. É uma piada - 55!

"E é ainda mais legal do que 25 ou 35", diz o cantor. - Provavelmente é da minha idade. Eu queria agradar todo mundo, saía correndo do palco e trabalhava toda hora, tipo última vez. E depois do show eu não conseguia nem falar, então os ligamentos pararam. Agora eu não canto tanto quanto conto histórias em canções.

Além disso, parei de correr. Não trabalho mais à noite. Não quero mais conquistar os picos. Gostaria que os picos viessem em sua direção." (De entrevista à revista "Relax", 24/2011)

Este ano se tornou outro marco na obra de Noskov. No outono, Nikolai apresentou o tão esperado álbum "Vale a pena". Pergunta sobre novo programa fãs vêm pedindo nos últimos anos.

Vídeo. Concerto de Aniversário Nikolai Noskov. Moscou, Crocus City Hall, 8.10.11. Versão de TV do canal 1.

"Estandar músicas novas não faz meu estilo. Considero errado e desonesto em relação a quem te ama e aprecia. Meu telespectador é especial: esperto, inteligente, ouvinte. Não se deixa enganar. Sou pela sinceridade na criatividade e invisto toda a alma em cada som gravado, em cada palavra cantada. E este processo não é rápido."

O novo álbum é uma experiência sólida. Os ouvintes estão esperando por um experimento incrivelmente ousado - uma mistura de órgão e instrumentos de corda. "Na Rússia, ninguém fez isso ainda,- diz Nikolai Noskov. - Contrabaixo elétrico acústico, piano rhodes, violão, órgão, bateria. Jogue outro quarteto de cordas!"

O quarteto de cordas Magnetic Fantasy é mais uma descoberta para os fãs da obra do artista. “Para nós, cada apresentação com Nikolai é um ato hipnotizante com seu magnetismo e energia sobrenatural de sua voz, uma ação que deixa uma sensação de renascimento e renovação interior, como se a chuva lavasse toda a poeira da vida cotidiana da alma,- diz Elvira Sabanova, primeira violinista do quarteto. - Nikolai Noskov não é apenas único. Ele é um artista que recebeu o grande dom de curar as almas humanas por meio de sua voz."

Vida pessoal. "Sobre a Sabedoria Tibetana"

Viajar para o Tibete e para o Peru me impressionou muito Quando chegamos ao Peru e subimos ao topo de Macho Piccho, a vista do topo desta montanha e, como dizem, a aura divina causaram uma impressão muito poderosa e muito forte em mim. Ouvi lá uma música que nunca ouvi em lugar nenhum, em nenhum templo construído pelo homem.

O Tibete deixou a mesma impressão inesquecível.

Houve muitas coisas interessantes, mas um encontro com um monge, que conheci no caminho que leva ao templo do deus Shiva, ficou para sempre em minha alma. Essas palavras que ele disse causaram uma impressão muito forte em mim como músico. Eles incutiram em mim o entendimento, como músico, de como deveria ser meu novo álbum, como deveria soar e quais instrumentos, além dos padrões: bateria, teclado, guitarra, gostaria de usar. Foi depois desse encontro que percebi como soaria o novo álbum, como seria. Quando ele descobriu que eu era músico, ele me disse: "Sua profissão é uma das maiores do mundo. Mas não pense mais no que você sentiu e viu aqui. Apenas volte para a Rússia e tente transmitir em sua música tudo o que você sentiu aqui. A vida é um sonho, mas a vida é em todos os lugares" são suas palavras.

Diretor de concertos 8 916 283-20-15, 8 915 274-14-02 /Igor Mosol/.

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Materiais usados ​​na criação da biografia:
1. Retrato oficial da imprensa de Nikolai Noskov na mídia.
2. Site oficial do artista.
3. Rede social"Em contato com"
4. Wikipédia.
5. Mídia.
6. Foto de fontes abertas.