Problemas morais nas obras de Rasputin. Problemas reais e eternos na história de V. Rasputin "Farewell to Matera"

Os contemporâneos muitas vezes não entendem seus escritores ou não percebem seu verdadeiro lugar na literatura, deixando o futuro para avaliar, determinar a contribuição, colocar ênfase. Existem exemplos suficientes disso. Mas na literatura atual existem nomes indubitáveis, sem os quais nem nós nem nossos descendentes poderemos imaginá-lo. Um desses nomes é Valentin Grigorievich Rasputin. As obras de Valentin Rasputin consistem em pensamentos vivos. Devemos ser capazes de extraí-los, até porque é mais importante para nós do que para o próprio escritor: ele fez o seu trabalho.

E aqui, acho, o mais adequado é ler seus livros um a um. Um dos principais temas de toda a literatura mundial: o tema da vida e da morte. Mas com V. Rasputin, torna-se um enredo independente: quase sempre um velho, que viveu muito e viu muito na vida, que tem algo para comparar e com algo para lembrar, quase sempre sai de sua vida. E quase sempre é uma mulher: uma mãe que criou os filhos, garantiu a continuidade da família. O tema da morte para ele não é tanto, talvez, o tema da partida, mas uma reflexão sobre o que fica, em comparação com o que foi. E as imagens das velhas (Anna, Daria), que se tornaram o centro moral e ético de suas melhores histórias, as velhas, percebidas pelo autor como o elo mais importante na cadeia das gerações, são a descoberta estética de Valentin Rasputin, apesar do fato de que tais imagens, é claro, estavam diante dele na literatura russa. Mas foi Rasputin, como talvez ninguém antes dele, quem conseguiu compreendê-los filosoficamente no contexto do tempo e das condições sociais atuais. O facto de não se tratar de um achado acidental, mas de um pensamento constante, é evidenciado não só pelos seus primeiros trabalhos, mas também pelas subsequentes, até aos dias de hoje, referências a estas imagens em jornais, conversas e entrevistas. Assim, mesmo respondendo à pergunta “O que você entende por inteligência?”, o escritor imediatamente, como se fosse da série que está constantemente na esfera da atividade mental, dá um exemplo: “Uma velha analfabeta é inteligente ou não é inteligente? Ela não tinha lido um único livro, nunca tinha ido ao teatro. Mas ela é naturalmente inteligente. Essa velha analfabeta absorveu em parte a tranquilidade de sua alma junto com a natureza, em parte foi sustentada por tradições folclóricas, uma série de costumes. Ela sabe ouvir, fazer o movimento certo, se comportar com dignidade, dizer com precisão. E Anna em "The Deadline" é o exemplo mais claro de um estudo artístico da alma humana, mostrado pelo escritor em toda a sua majestosa originalidade, singularidade e sabedoria - a alma de uma mulher que compreende e até compreendeu o que cada um de nós tem pensamos pelo menos uma vez na vida.

Sim, Anna não tem medo de morrer, aliás, está pronta para esta última etapa, porque já está cansada, sente que “está exausta até o fundo, fervida até a última gota” (“Oitenta anos, aparentemente, ainda é muito para uma pessoa, se já esgotou a ponto de agora só pegar e jogar fora...”). E não é à toa que ela estava cansada - toda a sua vida foi corrida, de pé, no trabalho, nas preocupações: filhos, casa, jardim, campo, fazenda coletiva ... E agora chegou a hora em que havia nenhuma força sobrou, exceto para dizer adeus às crianças. Anna não conseguia imaginar como poderia partir para sempre sem vê-los, sem dizer palavras de despedida a eles, sem finalmente ouvir suas vozes nativas. Ionins vieram enterrar: Varvara, Ilya e Lusya. Nós nos sintonizamos apenas para isso, vestindo temporariamente nossos pensamentos com roupas apropriadas para a ocasião e cobrindo os espelhos da alma com o tecido escuro da próxima despedida. Cada um deles amava a mãe à sua maneira, mas todos igualmente desmamados dela, separados há muito tempo, e o que os ligava a ela e um ao outro já se transformou em algo convencional, aceito pela mente, mas não tocando a alma . Eles foram obrigados a comparecer ao funeral e cumprir esse dever.

Tendo estabelecido um clima filosófico desde o início da obra, comunicado pela mera presença da morte ao lado de uma pessoa, V. Rasputin, sem baixar esse nível, quando se trata não de Anna, mas, talvez, de extrair psicologismo sutil de riqueza filosófica, cria retratos dos filhos da velha, a cada nova página trazendo-os para a filigrana. Tem-se a impressão de que com esse trabalho meticuloso, com essa recriação dos mínimos detalhes de seus rostos e personagens, ele atrasa a própria morte da velha: ela não pode morrer até que o leitor veja com seus próprios olhos, até a última ruga , aqueles a quem ela deu à luz, de quem ela se orgulhava, que, finalmente, permanece em seu lugar na terra e a continuará no tempo. Assim coexistem na história, os pensamentos de Anna e as ações de seus filhos, ora - ocasionalmente - aproximando-se, quase ao ponto de contato, ora - mais frequentemente - divergindo para distâncias invisíveis. A tragédia não é que eles não entendam, mas que não lhes ocorre que eles realmente não entendem. Nem ele, nem o momento em si, nem aquelas razões profundas que podem controlar o estado de uma pessoa além de sua vontade, desejo.

Então, para quem eles se reuniram aqui: para a mãe ou para si mesmos, para não parecerem indiferentes aos olhos dos outros aldeões? Como em Money for Mary, Rasputin está preocupado aqui com categorias éticas: bem e mal, justiça e dever, felicidade e cultura moral pessoa, mas já por mais alto nível porque convivem com valores como a morte, o sentido da vida. E isso dá ao escritor a oportunidade, usando o exemplo da moribunda Anna, em quem há mais extrato de vida do que em seus filhos vivos, para explorar profundamente a autoconsciência moral, suas esferas: consciência, sentimentos morais, dignidade humana, amor , vergonha, simpatia. Na mesma linha - a memória do passado e a responsabilidade por ele. Anna esperava os filhos, sentindo uma necessidade interior urgente de abençoá-los em um novo caminho na vida; as crianças correram para ela, esforçando-se para cumprir seu dever externo com o máximo de cuidado - invisível e, talvez, até inconsciente em sua totalidade. Esse conflito de visões de mundo na história encontra sua expressão, antes de tudo, no sistema de imagens. Não é dado a crianças que cresceram para entender a tragédia da fratura revelada por elas e a ruptura iminente - então o que você pode fazer se não for dado? Rasputin vai descobrir por que aconteceu, por que eles são assim? E ele fará isso, levando-nos a uma resposta independente, surpreendente na autenticidade psicológica da representação dos personagens de Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora.

Devemos ver cada um deles, conhecê-los melhor para entender o que está acontecendo, por que está acontecendo, quem são, o que são. Sem esta compreensão, será difícil para nós compreender as razões do afastamento quase total da velha mulher de força, entender plenamente seus profundos monólogos filosóficos, muitas vezes causados ​​​​por um apelo mental a eles, os filhos, com quem o principal coisa na vida de Anna está conectada.

Eles são difíceis de entender. Mas parece-lhes que se compreendem, que têm razão. Que forças dão confiança em tal correção, não é a estupidez moral que derrubou sua audição anterior - afinal, ele já foi, foi ?! A partida de Ilya e Lucy é uma partida para sempre; agora da aldeia para a cidade não haverá um dia de viagem, mas uma eternidade; e este próprio rio se transformará no Lethe, através do qual Caronte transporta as almas dos mortos apenas de uma margem para a outra, e nunca de volta. Mas para entender isso, era necessário entender Anna.

E seus filhos não estavam prontos para isso. E não é à toa que no contexto desses três - Bárbara, Ilya e Lucy - Mikhail, em cuja casa sua mãe vive sua vida (embora fosse mais correto - ele está na casa dela, mas tudo mudou nesta mundo, os pólos mudaram, deformando as relações de causa e efeito ), é percebida como a natureza mais misericordiosa, apesar de sua grosseria. A própria Anna “não considerava Mikhail melhor do que seus outros filhos - não, esse era o destino dela: morar com ele e esperar por eles todo verão, espere, espere ... Se você não tirar três anos do exército, Mikhail esteve sempre perto da mãe, casou-se com ela, tornou-se camponês, pai, como todos os camponeses, amadureceu, com ela cada vez mais perto agora se aproximava da velhice. Talvez seja por isso que Anna está mais próxima do destino de Michael, porque ele está mais próximo dela com a estrutura de seu pensamento, a estrutura de sua alma. As mesmas condições em que vivem com a mãe, longa comunicação, unindo o trabalho conjunto, uma natureza a dois, sugerindo comparações e pensamentos semelhantes - tudo isso permitiu que Anna e Mikhail permanecessem na mesma esfera, sem quebrar os laços, e de apenas parentes, de sangue, transformando-os em uma espécie de pré-espiritual. Composicionalmente, a história é estruturada de tal forma que vemos o adeus de Anna ao mundo em ordem ascendente - adeus como uma abordagem rigorosa do mais significativo, após o encontro com o qual tudo o mais já parece mesquinho, vaidoso, insultando esse valor localizado no degrau mais alto da escada da despedida. Primeiro, vemos a separação interna da velha com os filhos (não é por acaso que Mikhail, como o mais alto em qualidades espirituais entre eles, será o último que ela verá), depois a separação da cabana, da natureza segue (afinal , pelos olhos de Lucy vemos a mesma natureza de Anna, enquanto ela era saudável), após o que vem a virada da separação de Mironikha, como com uma parte do passado; e o penúltimo, décimo, capítulo da história é dedicado ao principal para Anna: este é o centro filosófico da obra, passando por onde, no último capítulo, podemos apenas observar a morte da família, seu colapso moral .

Depois do que Anna experimentou, de uma forma especial é percebido capitulo final, simbolizando o último dia “extra” da sua vida, no qual, na sua opinião, “não tinha o direito de intervir”. O que está acontecendo neste dia parece realmente vão e agonia, seja o treinamento da inepta Bárbara para uivar em um funeral ou a inoportuna, ocasionando a partida dos filhos. Talvez Varvara pudesse memorizar mecanicamente uma bela e profunda lamentação popular. Mas mesmo que ela tivesse memorizado essas palavras, ela ainda não as entenderia e não lhes daria nenhum sentido. Sim, e não precisei memorizar: Varvara, citando o fato de os caras terem ficado sozinhos, estava indo embora. E Lucy e Ilya não explicam de forma alguma o motivo de sua fuga. Diante de nossos olhos, não apenas a família está desmoronando (ela se desfez há muito tempo) - os fundamentos morais elementares e fundamentais do indivíduo estão desmoronando, transformando o mundo interior de uma pessoa em ruínas. O último pedido da mãe: “Vou morrer, vou morrer. De você vai ver. Sedna. Espere um minuto, espere um minuto. Eu não preciso de mais nada. Lúcia! E você Ivan! Espere. Digo-vos que vou morrer e vou morrer ”- este último pedido foi ignorado, e nem Bárbara, nem Ilya, nem Lucy serão em vão. Foi para eles - não para a velha - o último dos últimos mandatos. Infelizmente... À noite, a velha morreu.

Mas todos nós ficamos. Quais são nossos nomes - não é Lucy, Bárbaros, Tanchors, Ilyas? No entanto, não é sobre o nome. E a velha ao nascer poderia se chamar Anna.

Valentin Rasputin é um dos escritores famosos do nosso tempo, em cuja obra o lugar mais importante é ocupado por
a relação entre o homem e a natureza.
A imagem de uma “realidade única”, uma ordem mundial ideal, destruída à força pelo homem, é criada pelo autor em
história "Adeus a Matyora",
escrita em meados dos anos 70 do século 20. A obra surgiu no momento em que o processo
destruição da conexão entre o homem e a natureza
Doy chegou a um ponto crítico: como resultado da construção de reservatórios artificiais,
terras férteis, projetos foram desenvolvidos para a transferência de rios do norte, aldeias pouco promissoras foram destruídas.
Rasputin viu uma conexão profunda entre os processos ecológicos e morais - a perda do original do mundo
harmonia, a destruição dos laços entre o mundo ético do indivíduo e a tradição espiritual russa. Em "Farewell to Matyora" este
a harmonia é personificada pelos aldeões, velhos e velhas e, acima de tudo, pela avó Daria. Rasputin mostrou
o mundo ideal da natureza e uma pessoa vivendo em harmonia com ela, cumprindo seu dever de trabalho - preservando
memória de seus ancestrais. O pai de Daria uma vez deixou um testamento para ela: “Viva, mova-se, para melhor nos fisgar com
luz branca, para picar nela que éramos ... ”Essas palavras determinaram em grande parte suas ações e relações com
pessoas. O autor desenvolve o tema do "prazo" na história, cuja essência reside no fato de que cada pessoa
com a sua presença no mundo estabelece uma ligação entre o passado, presente e futuro.
do mundo: o justo, que a vovó Daria chama de “aqui!
", - esta é Matera, onde tudo é "familiar, habitável e batido", e o mundo pecaminoso - "lá" - incendiários e um novo
Cada um desses mundos vive de acordo com suas próprias leis. Idosos maternos não aceitam a vida "onde"
“esqueceram-se da alma”, a consciência estava “esgotada”, a memória “afinada”, mas “os mortos ... vão perguntar”.
O problema mais importante da história é a conveniência da intervenção humana no mundo natural. "Qual
por um preço?” Pavel, filho da avó de Daria, fica atormentado com a pergunta. Acontece que o trabalho, que do ponto de vista do cristão
psicologia é um benfeitor, pode se tornar uma força destrutiva. Essa ideia surge no raciocínio de Paulo sobre
que o novo assentamento foi construído de forma desumana, “absurda”.
A construção de uma central hidroeléctrica, em consequência da qual a ilha de Matera será inundada, a destruição do cemitério, o incêndio de casas e
florestas - tudo isso é mais como uma guerra com o mundo natural, e não sua transformação.
tudo o que acontece é a vovó Daria: “Hoje a luz se partiu ao meio.” A velha Daria tem certeza de que leveza,
com o qual as pessoas rompem todos os laços, a indolor de se separar de sua terra natal, casa, são parte integrante
"vida fácil" de pessoas esquecidas, indiferentes e até cruéis. Daria chama essas pessoas de "cortantes".
V. Rasputin nota amargamente que o sentimento de parentesco se perdeu, a família tribal se perdeu na mente dos jovens.
memória e, portanto, não entendem a dor dos velhos, despedindo-se de Matera como um ser vivo.
O episódio da destruição do cemitério, que os aldeões correm para salvar
um dos pontos altos da história. Para eles, um cemitério é um mundo no qual
seus ancestrais devem viver, eliminá-la da face da terra é um crime. Então um fio invisível se romperá,
unindo o mundo. É por isso que as velhas ficam no caminho da escavadeira.
O homem no conceito artístico de Rasputin é inseparável do mundo exterior - animal, planta,
espaço. Se apenas um elo dessa unidade for quebrado, toda a cadeia se quebra, o mundo perde a harmonia.
A morte iminente de Matera é a primeira a prever o Mestre da ilha - um pequeno animal que simboliza, segundo
a intenção do autor, a natureza como um todo. Esta imagem dá à história um significado especial e profundo.
ver e ouvir o que está escondido de uma pessoa: os gemidos de despedida das cabanas, o “sopro da grama crescendo”, escondido
a agitação dos pichugs - em uma palavra, sentir a condenação e a morte iminente da aldeia.
“O que ser, isso não pode ser evitado”, resignou-se o Dono. E em suas palavras - evidência do desamparo da natureza
na frente de uma pessoa. “A que custo?” - esta questão não surge entre os incendiários, o oficial Vorontsov ou a “commodity
Bosque de Zhuk do departamento da zona de inundação. Esta questão atormenta Daria, Ekaterina, Pavel e o próprio autor.
A história "Farewell to Matyora" responde a esta pergunta: à custa da perda da "harmonia natural", a morte dos justos
paz. Ele (o mundo) afunda, é engolido pela névoa, se perde.
O final da obra é trágico: os velhos que ficaram em Matyora ouvem um uivo triste - “uma voz de despedida
O dono.” Tal desenlace é natural. É determinado pela ideia de Rasputin. E a ideia é esta: pessoas sem alma e sem
Deus ("em quem está a alma, nisso está Deus", diz a avó Daria) realiza sem pensar as transformações da natureza, a essência
que em violência sobre todas as coisas vivas. Destruindo o mundo harmonioso da natureza, o homem está condenado a destruir a si mesmo.

Em nosso tempo, o problema da moralidade tornou-se especialmente relevante, à medida que ocorre a desintegração do indivíduo. Em nossa sociedade, há uma necessidade de relacionamento entre as pessoas, enfim, sobre o sentido da vida, que os heróis e heroínas das histórias e histórias de V. Rasputin compreendem de forma tão incansável e dolorosa. Agora, a cada passo, encontramos a perda da verdadeira qualidades humanas: consciência, dever, misericórdia, bondade. E nas obras de V.G. Rasputin, encontramos situações próximas vida moderna, e eles nos ajudam a entender a complexidade desse problema.

As obras de V. Rasputin consistem em "pensamentos vivos", e devemos ser capazes de entendê-los, até porque para nós é mais importante do que para o próprio escritor, porque o futuro da sociedade e de cada pessoa individualmente depende de nós.

Na literatura atual existem nomes indubitáveis, sem os quais nem nós nem os descendentes podemos imaginar. Um desses nomes é Valentin Grigorievich Rasputin. Em 1974, Valentin Rasputin escreveu no jornal de Irkutsk "Juventude Soviética": "Tenho certeza de que a infância de uma pessoa faz dela um escritor, a capacidade desde tenra idade de ver e sentir tudo o que então lhe dá o direito de pegar uma caneta . Educação, livros, experiência de vida eles educam e fortalecem esse dom no futuro, mas ele deve nascer na infância ". E seu próprio exemplo é o que melhor confirma a exatidão dessas palavras, porque V. Rasputin, como ninguém, realizou toda a sua vida em seu trabalhar seus valores morais.

V. Rasputin nasceu em 15 de março de 1937 na região de Irkutsk, no vilarejo de Ust-Uda, localizado às margens do Angara, a trezentos quilômetros de Irkutsk. E ele cresceu nos mesmos lugares, na aldeia, com a bela propriedade melodiosa de Atalanka. Não veremos este nome nas obras da escritora, mas é ela, Atalanka, que nos aparecerá tanto em "Farewell to Matera", como em "Deadline", e na história "Live and Remember", onde a consonância de Atamanovka é remotamente, mas claramente adivinhada. Pessoas específicas irão heróis literários. Verdadeiramente, como dizia V. Hugo, "os primórdios que se inscrevem na infância de uma pessoa são semelhantes aos que se esculpem na casca árvore jovem cartas crescendo, desdobrando-se com ele, constituindo-se parte integrante dele. "E esses começos, em relação a Valentin Rasputin, são impensáveis ​​sem a influência da própria Sibéria-taiga, a Angara ("Acredito que ela teve um papel importante na minha escrever negócios: quando - então em um momento integral saí para o Angara e fiquei pasmo - e pela beleza que entrou em mim fiquei pasmo, bem como pelo sentimento consciente e material da Pátria que dela emergiu "); sem uma aldeia nativa, da qual ele fazia parte e que pela primeira vez me fez pensar na relação entre as pessoas, sem uma linguagem popular pura e descomplicada.

Sua infância consciente, aquele mesmo “período pré-escolar e escolar”, que dá a uma pessoa quase mais para a vida do que todos os anos e décadas restantes, coincidiu parcialmente com a guerra: o futuro escritor chegou à primeira série da escola primária de Atalan em 1944 . E embora não houvesse batalhas aqui, a vida, como em outros lugares naqueles anos, era difícil. “O pão da infância foi muito difícil para a nossa geração”, observa o escritor décadas depois. Mas sobre esses mesmos anos, ele também dirá mais importante, generalizando: "Foi uma época de extrema manifestação da comunidade humana, quando as pessoas se uniram contra grandes e pequenos problemas."

A primeira história escrita por V. Rasputin se chamava "Esqueci de perguntar a Leshka ...". Foi publicado em 1961 na antologia "Angara" e depois reimpresso várias vezes. Começou como um ensaio após uma das viagens regulares de V. Rasputin à indústria madeireira. Mas, como aprendemos mais tarde com o próprio escritor, "o ensaio não acabou - a história acabou. Sobre o quê? Sobre a sinceridade dos sentimentos humanos e a beleza da alma". Caso contrário, provavelmente não poderia ser - afinal, era uma questão de vida ou morte. No local de extração de madeira, um pinheiro caído acidentalmente atingiu o menino, Lyoshka. A princípio, o hematoma parecia insignificante, mas logo surgiu a dor, o local machucado - o estômago - ficou preto. Dois amigos decidiram acompanhar Lyosha ao hospital - cinquenta quilômetros a pé. No caminho piorou, delirou, e os amigos viram que já não eram brincadeiras, já não estavam à altura das conversas abstractas sobre o comunismo que tinham antes, porque perceberam, olhando para o tormento de um camarada , que "este é um jogo de esconde-esconde com a morte, quando ele está procurando a morte e não há um único lugar confiável para se esconder. Ou melhor, existe um lugar assim - este é um hospital, mas está longe, ainda muito longe."

Leshka morreu nos braços de amigos. Choque. Injustiça flagrante. E na história, ainda que em sua infância, há algo que mais tarde se tornará parte integrante de todas as obras de Rasputin: a natureza, reagindo com sensibilidade ao que está acontecendo na alma do herói (“Um rio soluçou nas proximidades. A lua, olhando sua única olho, não tirou os olhos de nós As estrelas brilharam em lágrimas"); pensamentos dolorosos sobre justiça, memória, destino (“De repente me lembrei que esqueci de perguntar a Leshka se eles saberiam sob o comunismo sobre aqueles cujos nomes não estão inscritos nos prédios de fábricas e usinas de energia, que permaneceram invisíveis para sempre. não importa o que aconteça , queria saber se no comunismo eles vão se lembrar de Leshka, que viveu no mundo pouco mais de dezessete anos e o construiu por apenas dois meses e meio.

Nas histórias de Rasputin, mais e mais pessoas aparecem com uma aparência misteriosa, embora simples, mundo interior- pessoas que conversam com o leitor, não o deixando indiferente ao seu destino, sonhos, vida. Mal delineados, seus retratos na história "Eles vêm para os Sayans com mochilas" são complementados por traços pitorescos disfarçados de um velho caçador que não sabe e não quer entender por que há guerras na terra ("As guerras música deve continuar"); o tema da unidade do homem e da natureza ("Do sol ao sol"), o tema da comunicação mutuamente enriquecedora entre as pessoas se aprofunda. ("Há pegadas na neve"). É aqui que as imagens das velhas de Rasputin aparecem pela primeira vez - diapasões, chaves, imagens centrais de seus trabalhos posteriores.

Tal é a velha Tofalar da história "E dez sepulturas na taiga", que "teve quatorze filhos, ela deu à luz quatorze vezes, pagou quatorze vezes pelo tormento com sangue, ela teve quatorze filhos - seus próprios, parentes, pequenos, grandes, meninos e meninas, meninos e meninas. Onde estão seus quatorze filhos?. Dois deles ainda estão vivos... dois deles jazem no cemitério da aldeia... dez deles estão espalhados pela taiga Sayan e os animais têm roubaram seus ossos." Todos já se esqueceram deles - quantos anos se passaram; tudo, mas não ela, não sua mãe; e agora ela se lembra de todos, tenta evocar suas vozes e se dissolver na eternidade: afinal, enquanto alguém mantiver o falecido em sua memória, o fio fino e fantasmagórico que une esses mundos diferentes não se romperá.

Assim que seu coração resistiu àquelas mortes! Ela se lembra de todos: esta criança de quatro anos caiu de um penhasco diante de seus olhos - como ela gritou então! Este, de doze anos, morreu perto da iurta do pajé porque não havia pão nem sal; a garota congelou no gelo; outro foi esmagado durante uma tempestade por um cedro ...

Tudo isso foi há muito tempo, no início do século, "quando toda a Tofalaria jazia nas mãos da morte". A velha vê que agora tudo é diferente, ela viveu, talvez seja por isso que ela viveu porque ela “permaneceu mãe deles, mãe eterna, mãe, mãe”, e ninguém além dela se lembra deles, e a manteve no chão este é o a memória e a necessidade de a deixar para trás, de se prolongar no tempo; é por isso que ela chama os netos de nomes de crianças mortas, como se os ressuscitasse para uma nova vida - para outra, mais brilhante. Afinal, ela é a mãe.

Tal é o xamã moribundo da história "Oh, a velha ...". Ela não é xamã há muito tempo; eles a amam porque ela sabia trabalhar bem com todos, ela caçava palancas, pastoreava veados. O que a atormenta antes da morte? Afinal, ela não tem medo de morrer, porque “cumpriu seu dever humano ... sua família continuou e continuará; Mas apenas essa continuação biológica não é suficiente para isso; ela considera o xamanismo não mais uma ocupação, mas parte da cultura, dos costumes do povo, e por isso tem medo de que seja esquecido, perdido se não transmitir a ninguém pelo menos seus sinais externos. Em sua opinião, "uma pessoa que acaba com sua família é infeliz. Mas uma pessoa que roubou sua antiga propriedade de seu povo e a levou consigo para o chão sem contar nada a ninguém - como chamar essa pessoa?."

Acho que V. Rasputin coloca corretamente a questão: "Qual é o nome dessa pessoa?" (Uma pessoa que poderia levar um pedaço de cultura consigo para o túmulo sem passá-lo para as mãos de outras pessoas).

Nesta história, Rasputin levanta um problema moral expresso em relação a esta velha para uma pessoa e para toda a sociedade. Acho que antes de sua morte ela teve que passar seu dom para as pessoas para que continuasse vivo, como outros patrimônios culturais.

A melhor obra dos anos sessenta é a história "Vasily e Vasilisa", da qual um fio forte e óbvio se estendeu para histórias futuras. Esta história apareceu pela primeira vez no diário Literaturnaya Rossiya no início de 1967 e desde então foi reimpressa em livros.

Nele, como em uma gota d'água, foi coletado algo que não se repetirá exatamente mais tarde, mas com o qual ainda nos encontraremos mais de uma vez nos livros de V. Rasputin: uma velha de caráter forte, mas com uma alma grande e misericordiosa; natureza, ouvindo com sensibilidade as mudanças no homem.

V. Rasputin coloca problemas morais não apenas nas histórias, mas também em suas histórias. Conto " Prazo final", que o próprio V. Rasputin chamou de o principal de seus livros, afetou muitos Questões morais expôs os males da sociedade. Na obra, o autor mostrou a relação familiar, levantou o problema do respeito pelos pais, muito relevante no nosso tempo, revelou e mostrou a principal ferida do nosso tempo - o alcoolismo, levantou a questão da consciência e da honra, que afetou cada herói da história.

Principal ator história - a velha Anna, que morava com seu filho Michael, tinha oitenta anos. O único objetivo que resta em sua vida é ver todos os seus filhos antes de sua morte e ir para o outro mundo com a consciência tranquila. Anna teve muitos filhos e todos se separaram, mas o destino teve o prazer de reuni-los no momento em que sua mãe estava morrendo. Os filhos de Anna são representantes típicos sociedade moderna, gente ocupada, tendo família, emprego, mas lembrando da mãe, por algum motivo, muito raramente. A mãe deles sofria muito e sentia muita falta deles, e quando chegou a hora de morrer, só por eles ela ficou mais alguns dias neste mundo e teria vivido o quanto quisesse, se eles estivessem por perto, se só ela tinha alguém por quem viver. E ela, já com um pé no outro mundo, conseguiu encontrar em si a força para renascer, florescer, e tudo pelo bem dos filhos. "Por milagre aconteceu ou não por milagre, ninguém vai dizer, só quando ela viu os caras dela, a velha começou a ganhar vida." Mas o que são eles? E eles resolvem seus problemas, e parece que a mãe não liga muito, e se eles se interessam por ela é só por decência. E todos eles vivem apenas para a decência. Não ofenda ninguém, não repreenda, não fale demais - tudo por decência, para não ser pior que os outros. Cada um deles cuida de seus negócios em dias difíceis para a mãe, e o estado da mãe pouco os preocupa. Mikhail e Ilya caíram na embriaguez, Lusya caminha, Varvara resolve seus problemas, e nenhum deles teve a ideia de dar mais tempo à mãe, conversando com ela, apenas sentando ao lado deles. Toda a preocupação com a mãe começava e terminava com o "mingau de sêmola", que todos corriam para cozinhar. Todos deram conselhos, criticaram os outros, mas ninguém fez nada sozinho. Desde o primeiro encontro dessas pessoas, disputas e abusos começam entre eles. Lusya, como se nada tivesse acontecido, sentou-se para costurar um vestido, os homens ficaram bêbados e Varvara teve até medo de ficar com a mãe. E assim passou dia após dia: discussões constantes e palavrões, ressentimento um contra o outro e embriaguez. Foi assim que as crianças despediram a mãe em último caminho então eles cuidaram dela, então eles a estimaram e amaram. Eles fizeram apenas uma formalidade com a doença de sua mãe. Eles não penetraram Estado de espirito mães, não a entendiam, só viam que ela estava melhorando, que tinham família e emprego, e que precisavam voltar para casa o mais rápido possível. Eles não conseguiram nem se despedir da mãe direito. Seus filhos perderam o "prazo" para consertar alguma coisa, pedir perdão, apenas ficar juntos, porque agora é improvável que eles voltem a ficar juntos.

Na história, V. Rasputin mostrou muito bem a relação da família moderna e suas deficiências, que se manifestam claramente em momentos críticos, revelou os problemas morais da sociedade, mostrou a insensibilidade e o egoísmo das pessoas, sua perda de todo respeito e normalidade sentimentos de amor um pelo outro. Eles, nativos, estão atolados em raiva e inveja.

Eles se preocupam apenas com seus próprios interesses, problemas, apenas com seus próprios assuntos. Eles nem encontram tempo para pessoas próximas e queridas. Eles não encontraram tempo para a mãe - a pessoa mais querida.

V.G. Rasputin mostrou o empobrecimento da moralidade pessoas modernas e suas consequências. A história "The Deadline", na qual V. Rasputin começou a trabalhar em 1969, foi publicada pela primeira vez na revista "Our Contemporary", nos números 7, 8 de 1970. Ela não apenas continuou e desenvolveu as melhores tradições da literatura russa - principalmente as tradições de Tolstoi e Dostoiévski - mas também deu um novo e poderoso ímpeto ao desenvolvimento da literatura moderna, estabelecendo-lhe um alto nível artístico e filosófico. A história saiu imediatamente como livro em várias editoras, foi traduzida para outras línguas, publicada no exterior - em Praga, Bucareste, Milão e outros países.

Um de os melhores trabalhos anos setenta foi a história "Viva e lembre-se". "Live and Remember" - uma história inovadora e ousada - não apenas sobre o destino do herói e da heroína, mas também sobre sua correlação com o destino do povo em um dos momentos dramáticos da história. Nesta história, tanto os problemas morais quanto os problemas da relação entre o homem e a sociedade são abordados.

Tanto se escreveu sobre esta história de V. Rasputin tanto em nosso país quanto no exterior, como, provavelmente, sobre nenhuma outra de suas obras; foi publicado cerca de quarenta vezes, inclusive nas línguas dos povos da URSS e em línguas estrangeiras. E em 1977 ela recebeu o Prêmio Estadual da URSS. A força deste trabalho está na intriga do enredo e na inusitabilidade do tema.

Sim, a história foi muito apreciada, mas nem todos entenderam direito na hora, viram nela aqueles sotaques que foram colocados pelo escritor. Alguns pesquisadores nacionais e estrangeiros o definiram como uma obra sobre um desertor, um homem que escapou do front e traiu seus companheiros. Mas este é o resultado de uma leitura superficial. O próprio autor da história enfatizou mais de uma vez: "Escrevi não só e muito menos sobre o desertor, de quem, por algum motivo, todos falam sem parar, mas sobre uma mulher ..."

O ponto de partida a partir do qual os heróis de Rasputin começam a viver nas páginas da história é simples. vida natural. Eles estavam prontos para repetir e continuar o movimento iniciado antes deles, para completar o círculo da vida imediata.

“Nastya e Andrei viviam como todo mundo, não pensavam em nada em particular”, trabalho, família, queriam muito filhos. Mas também houve uma diferença significativa nos personagens dos personagens, associados às circunstâncias da vida. Se Andrey Guskov cresceu em uma família rica: “Os Guskovs mantinham duas vacas, ovelhas, porcos, um pássaro, nós três morávamos em uma casa grande”, ele não conhecia nenhuma dor desde a infância, costumava pensar e cuidando apenas de si mesmo, então Nastya experimentou muito: a morte de seus pais, fome trigésimo terceiro ano, vida em mulheres trabalhadoras com uma tia.

É por isso que ela "correu para o casamento, como na água - sem pensar muito ...". Diligência: "Nastya suportou tudo, conseguiu ir para a fazenda coletiva e quase sozinha carregou a casa", "Nastya suportou: nos costumes de uma mulher russa, arrume sua vida uma vez e aguente tudo o que cabe a ela" - o personagem principal características da heroína. Nastya e Andrey Guskov são os personagens principais da história. Depois de entendê-los, pode-se entender os problemas morais colocados por V. Rasputin. Eles se manifestam na tragédia de uma mulher e no ato injustificado de seu marido. Ao ler a história, é importante traçar como na Nastya "natural", que se encontra em uma situação trágica, uma pessoa nasce com um elevado sentimento de culpa em relação às pessoas, e em Guskov, o instinto animal de autopreservação suprime tudo o que é humano.

A história "Live and Remember" começa com a perda de um machado em uma casa de banho. Esse detalhe dá imediatamente um tom emocional à narrativa, antecipa sua intensidade dramática, carrega um reflexo distante do final trágico. O machado é a arma usada para matar o bezerro. Ao contrário da mãe de Guskov, que estava com raiva das pessoas e carecia até mesmo de um instinto maternal, Nastya imediatamente adivinhou quem pegou o machado: "... de repente o coração de Nastya deu um salto: quem pensaria em olhar sob a tábua do assoalho." A partir desse "de repente" tudo mudou em sua vida.

É muito importante que seu instinto, instinto, natureza animal a levasse a adivinhar o retorno do marido: “Nastya sentou-se em um banco perto da janela e com sensibilidade, como um animal, começou a cheirar o ar do banho ... Ela estava como em um sonho, movendo-se quase tateando e não sentindo tensão nem cansaço durante o dia, mas fez tudo exatamente como planejou ... Nastya sentou-se na escuridão total, mal distinguindo a janela, e se sentiu como um pequeno e infeliz animal em um atordoamento.

O encontro, que a heroína esperava há três anos e meio, imaginando todos os dias o que ela seria, acabou sendo "ladrão e assustador desde os primeiros minutos e desde as primeiras palavras". Psicologicamente, a autora descreve com muita precisão o estado da mulher durante o primeiro encontro com Andrey: “Nastya mal conseguia se lembrar de si mesma. sentimentos, e quando uma pessoa existe como se não fosse sua, como se estivesse conectada de fora, vida de emergência. Ela continuou sentado, como em um sonho, quando você se vê apenas de fora e não pode se livrar de si mesmo, mas apenas esperar o que acontecerá a seguir. Tudo isso o encontro acabou sendo muito falso, impotente, sonhando em um esquecimento ruim, que desaparecerá com a primeira luz. Nastya, ainda sem entender, sem perceber isso com sua mente, se sentia uma criminosa na frente das pessoas. Ela veio a um encontro com o marido como um crime. A luta interior inicial, que ainda não foi percebida por ela, deve-se ao confronto de dois princípios nela - o instinto animal ("animalzinho") e o moral. No futuro, a luta desses dois princípios em cada um dos heróis de Rasputin os leva a pólos diferentes: Nastya se aproxima do grupo mais elevado de heróis de Tolstoi com um começo espiritual e moral, Andrei Guskov - para o mais baixo.

Ainda sem perceber tudo o que aconteceu, ainda sem saber de que maneira ela e Andrey encontrariam uma saída, Nastya, inesperadamente para si mesma, assina um empréstimo de dois mil: “Talvez ela quisesse pagar seu homem com títulos ... Parece que ela não pensou nele naquele momento, mas afinal, alguém poderia pensar por ela." Se a natureza animal de Guskov irrompe de seu subconsciente na guerra (“um apetite bestial e insaciável” na enfermaria), então em Nastya, inconscientemente, fala a voz da consciência, o instinto moral.

Nastya vive até agora apenas com um sentimento de pena de Andrei, próximo, querido, e ao mesmo tempo sentindo que ele é um estranho, incompreensível, não aquele que ela acompanhou até a frente. Ela vive na esperança de que com o tempo tudo acabe bem, é só esperar, ter paciência. Ela entende que Andrei sozinho não pode suportar sua culpa. "Ela é demais para ele. E agora, desistir dele?"

Agora vamos nos voltar para Guskov. Quando a guerra começou, "Andrey foi levado logo nos primeiros dias" e "durante os três anos da guerra, Guskov conseguiu lutar em um batalhão de esqui, em uma companhia de reconhecimento e em uma bateria de obus". Ele "se adaptou à guerra - não tinha mais nada para fazer. Ele não escalou à frente dos outros, mas também não se escondeu nas costas dos outros. Entre os batedores, Guskov era considerado um camarada confiável. Ele lutou como todo mundo - nem melhor nem pior."

A natureza animal em Guskovo durante a guerra revelou-se abertamente apenas uma vez: "... na enfermaria, ele, surdo, tinha um apetite bestial e insaciável." Depois que Guskov foi ferido no verão de 1944 e passou três meses em um hospital de Novosibirsk, ele desertou sem receber a licença que esperava. O autor fala abertamente sobre as causas do crime: “Ele tinha medo de ir para o front, mas mais do que esse medo era o ressentimento e a raiva de tudo que o trazia de volta à guerra, não permitindo que ele voltasse para casa”.

O ressentimento involuntário por tudo o que ficou no lugar, do qual foi arrancado e pelo qual teve que lutar, não passou por muito tempo. E quanto mais ele olhava, mais clara e irremediavelmente ele percebia com que calma e indiferença o Angara flui em sua direção, com que indiferença, sem notá-lo, eles deslizam pela costa em que ele passou todos os seus anos - eles deslizam, partindo para outra vida e para outras pessoas, para o que virá para substituí-lo. Ele ficou ofendido: por que tão cedo?

Assim, o próprio autor identifica quatro sentimentos em Guskov: ressentimento, raiva, solidão e medo, e o medo está longe de ser o principal motivo da deserção. Tudo isso está na superfície do texto, mas em suas profundezas há algo mais que se revela mais tarde, no sonho "mútuo", "profético" de Andrei e Nastya.

Os heróis de Rasputin tiveram um sonho sobre como Nastya repetidamente procurou Andrey na linha de frente durante a noite e o chamou para casa: "Por que você está preso aqui? Estou me revirando, mas você não entende de forma alguma: não e não. Quero dar uma dica, mas não posso. Você está com raiva de mim, está me perseguindo. Mas não me lembro como foi a última vez. uma noite, suponho, e sonhei com ambos. Talvez minha alma tenha visitado você. É por isso que tudo se encaixa.

O "homem natural" Guskov por dois anos não respondeu ao chamado da própria natureza na pessoa de Nasten e lutou honestamente, obedecendo às leis morais - dever e consciência. E agora, dominado pelo ressentimento e raiva das "autoridades do hospital", que injustamente o recusaram a sair ("Isso está certo, justo? Ele só teria um - o único dia para ir para casa, acalmar sua alma - então ele está novamente pronto para qualquer coisa"), Guskov acaba por estar no poder dos instintos naturais - autopreservação e procriação. Suprimindo a voz da consciência e o senso de dever para com as pessoas, para com a Pátria, ele arbitrariamente vai para casa. Guskov não resiste a esse chamado da natureza, que também lembra a santidade do dever natural de uma pessoa: “Deixe qualquer coisa agora, até amanhã no chão, mas se for verdade, se ficar depois de mim ... Bem, meu sangue foi continuou, não acabou, não secou, ​​não murchou, mas pensei, pensei: o fim é por minha conta, tudo, o último, arruinou a família. E ele vai começar a viver, ele vai puxar o fio ainda mais. então Nastya! Você é minha Mãe de Deus!"

No sonho mútuo dos heróis de Rasputin, dois planos podem ser distinguidos: o primeiro é o chamado da natureza. A complexidade, não a obviedade disso, se deve ao fato de que o instinto de autopreservação (medo) se declara em plena voz e é percebido pelo próprio Guskov (no final da guerra, "a esperança de sobreviver cresceu mais e mais, e o medo se aproximava cada vez mais"), e o instinto de procriação age subconscientemente, como um decreto do destino. O segundo plano é profético, como um prenúncio do final trágico da história (“Ainda esperando por algo, Nastya continuou a indagar: “E nem uma vez, nem uma vez você me viu com um filho depois disso? Lembre-se bem.” - “Não, nem uma vez ").

"Olhos e ouvidos aguçados a cada minuto", secretamente, nos caminhos dos lobos, voltando para casa, ele declara a Nastya no primeiro encontro: "Vou te contar imediatamente, Nastya. Nem uma única alma deve saber que estou aqui . Diga a alguém - Se eu te matar, não tenho nada a perder." Ele repete o mesmo durante o último encontro: “Mas lembre-se de novo: se você contar para alguém que eu fui, eu pego.

Rasputin lição de moral francesa

O princípio moral em Guskov (consciência, culpa, arrependimento) é totalmente substituído pelo desejo bestial de sobreviver a qualquer custo, o principal é existir, mesmo como lobo, mas viver. E agora ele já aprendeu a uivar como um lobo

("Venha a calhar pessoas boas assustar", pensou Guskov com orgulho malicioso e vingativo.

A luta interna em Guskovo - a luta entre o "lobo" e o "homem" - é dolorosa, mas seu resultado é predeterminado. "Você acha que é fácil eu me esconder feito um animal aqui? Eh? Fácil? Quando eles lutam lá, quando eu também tenho que estar lá, e não aqui! Aprendi a uivar como um lobo aqui!"

A guerra leva a um conflito trágico entre o social e o natural no próprio homem. A guerra muitas vezes paralisa as almas das pessoas que são fracas em espírito, mata o humano nelas, despertando instintos básicos. A guerra transforma Guskov, bom trabalhador e um soldado, que "entre os batedores era considerado um camarada de confiança", em um "lobo", em uma fera da floresta? Essa transformação é dolorosa. "Tudo isso é guerra, tudo - ele voltou a dar desculpas e conjurar. - Não bastava ela ser morta, aleijada, ela ainda precisava de pessoas como eu. De onde ela caiu? - de uma vez? - um castigo terrível, terrível. E eu, acenando para lá também , neste inferno, - nem por um mês, nem por dois - por anos. Onde estava a urina para aguentar mais tempo? Tanto quanto pude, cresci forte, e não imediatamente, trouxe meu benefício. Por que devo ser equiparado a outros, a amaldiçoados, que começaram com dano e terminaram com dano? Por que estamos destinados ao mesmo castigo? Por que estamos destinados ao mesmo castigo? É é ainda mais fácil para eles, pelo menos a alma deles não cansa, mas depois, quando ainda estiver enrolada, ficará insensível ...

Guskov entende claramente que "o destino o transformou em um beco sem saída, do qual não há saída". A raiva das pessoas e o ressentimento de si mesmas exigiam uma saída, havia vontade de incomodar quem vive abertamente, sem medo e sem se esconder, e Guskov rouba peixe sem extrema necessidade, depois de sentar em um bloco de madeira, rola-o no estrada ("alguém vai ter que limpar"), dificilmente dá conta da "forte vontade" de atear fogo no moinho ("queria tanto deixar uma lembrança quente para mim"). Finalmente, no dia primeiro de maio, ele mata brutalmente o bezerro, mata-o com uma coronhada na cabeça. Involuntariamente, você começa a sentir pena do touro, que "rugiu de ressentimento e medo ... exausto e sobrecarregado, sobrecarregado pela memória, compreensão, instinto de tudo o que havia nele. Nesta cena, na forma de um bezerro, a própria natureza se opõe a criminosos, assassinos e os ameaça de retribuição.

Se em Guskov a luta entre o “lobo” e a “alma”, na qual “tudo queimou até o chão”, termina com a vitória da natureza animal, então em Nastya, a “alma” se declara em plena voz. Pela primeira vez, um sentimento de culpa diante das pessoas, alienação delas, a percepção de que "ele não tem o direito de falar, chorar ou cantar junto com todos" veio a Nastya quando o primeiro soldado da linha de frente, Maxim Vologzhin, voltou para Atomanovka. A partir desse momento, dolorosos tormentos de consciência, um sentimento consciente de culpa na frente das pessoas não deixam Nastya ir dia ou noite. E o dia em que toda a aldeia se regozijou, marcando o fim da guerra, pareceu a Nastya o último, "quando ela pode estar com as pessoas". Então ela é deixada sozinha "em um vazio surdo e sem esperança", "e a partir daquele momento Nastya parecia ser tocada por sua alma".

A heroína de Rasputin, acostumada a viver com sentimentos simples e compreensíveis, percebe a infinita complexidade do homem. Nastya agora pensa constantemente em como viver, pelo que viver. Ela percebe plenamente "como é constrangedor viver depois de tudo o que aconteceu. Mas Nastya, apesar de sua vontade de trabalhar duro com o marido, acaba sendo impotente para salvá-lo, incapaz de convencê-lo a sair e obedecer as pessoas. Guskov sabe muito bem: enquanto a guerra continuar, de acordo com as duras leis da época, ele não será perdoado, eles serão fuzilados.

Escondendo o marido, um desertor, Nastya percebe isso como um crime contra as pessoas: “O tribunal está próximo, próximo - é humano, do Senhor, é seu? - mas próximo.

Nada neste mundo é dado de graça ". Nastya tem vergonha de viver, dói viver.

"O que quer que eu veja, o que quer que eu ouça, só machuca meu coração."

Nastya diz: "É uma pena ... alguém entende como é vergonhoso viver quando outro em seu lugar poderia viver melhor? Como você pode olhar nos olhos das pessoas depois disso? Mesmo a criança que Nastya está esperando não pode mantê-la nesta vida, porque e "uma criança nascerá para vergonha, da qual não será separada por toda a sua vida. E o pecado dos pais irá para ele, um pecado grave e de partir o coração - para onde ir com ele? E ele não vai perdoar, vai amaldiçoá-los - a negócios.

É a consciência que determina o núcleo moral do russo figura nacional. Para a incrédula Nastya, como mostrado acima, tudo é determinado pela voz da consciência, ela não tem mais forças para lutar mais pela salvação de seu marido, mas de seu filho, e ela sucumbe à tentação de acabar com tudo de uma vez e , assim, comete um crime contra um nascituro .

Semyonovna foi a primeira a suspeitar dela e, ao saber que Nastya estava grávida, sua sogra a expulsou de casa. Mas Nastya "não se ofendeu com Semyonovna - o que há, realmente, para se ofender? Isso era de se esperar. E ela não buscava justiça, mas pelo menos um pouco de simpatia de sua sogra, seu silêncio e as coisas adivinham que a criança contra quem ela pegou em armas não é um estranho para ela. Para que então você pode contar com as pessoas?

E o próprio povo, cansado e exausto pela guerra, não se arrependeu de Nastya.

“Agora, quando não havia necessidade de esconder o estômago, quando todos, que não eram preguiçosos, apontavam para ele e bebiam, como que com doçura, o seu segredo revelado.

Ninguém, nem uma única pessoa, nem mesmo Liza Vologzhina, que estava no quadro, aplaudiu:

eles dizem, espera, cuspa na conversa, o filho que você deu à luz é seu, não é filho de outra pessoa, você deve cuidar dele, e a gente, dá um tempo, vai se acalmar. Por que ela deveria reclamar das pessoas? “Ela mesma os deixou.” E quando as pessoas começaram a seguir Nastya à noite e “não a deixaram ver Andrei, ela estava completamente perdida; a fadiga se transformou em um bem-vindo desespero vingativo. Ela não queria mais nada, não esperava nada, um peso vazio e nojento se instalou em sua alma.

Na história de V. G. "Viva e lembre-se" de Rasputin, como em nenhum outro trabalho, os problemas morais são refletidos: este é o problema do relacionamento entre marido e mulher, homem e sociedade, e a capacidade de uma pessoa se comportar em situação crítica. As histórias de V. Rasputin realmente ajudam as pessoas a entender e perceber seus problemas, a ver suas deficiências, pois as situações analisadas em seus livros são muito próximas da vida.

Problemas morais também são dedicados a uma das últimas obras de V. Rasputin - esta é a história "Conversa de Mulheres", publicada em 1995 na revista "Moscou". Nele, o escritor mostrou o encontro de duas gerações - "netas e avós".

A neta de Vika é uma menina alta e encorpada de dezesseis anos, mas com uma mente infantil: "a cabeça fica para trás", como diz a avó, "faz perguntas onde seria hora de viver com a resposta", "se você diz, você vai fazer isso, se você não disser, você não vai adivinhar."

"Escondido algum tipo de garota, quieta"; na cidade "contatado com a empresa, e com a empresa pelo menos até o diabo nas buzinas". Abandonou a escola, começou a desaparecer de casa.

E aconteceu algo que deveria ter acontecido: Vika engravidou e fez um aborto. Agora ela foi enviada para a avó para "reeducação", "até que ela caiu em si". Para entender melhor a heroína, você precisa dar a ela uma característica de fala. Vika - "algum tipo de segredo", - diz o próprio autor, isso é perceptível em sua fala. Ela fala pouco, suas frases são curtas e resolutas. Frequentemente fala com relutância. Há muitos em seu discurso. palavras modernas: líder - pessoa que não depende de ninguém; castidade - moralidade estrita, pureza, virgindade; rima - consonância de linhas poéticas; intencionalidade - ter um objetivo claro. Mas eles entendem essas palavras com a avó de maneiras diferentes.

A avó diz o seguinte sobre a vida moderna: "Um homem é levado para uma extensão fria e ventilada, e uma força desconhecida o impulsiona, o impulsiona, não o deixando parar." E este garota moderna encontra-se em um novo ambiente, em uma aldeia remota. A aldeia parece ser pequena. As casas têm fogão de aquecimento, a minha avó não tem televisão, tem que ir ao poço buscar água.

A eletricidade nem sempre está em casa, embora nas proximidades esteja a usina hidrelétrica de Bratsk. As pessoas vão para a cama cedo. Vika foi enviada para cá porque queriam "arrancá-la" da empresa. Talvez eles esperassem que a avó pudesse fazer Vika ver a vida de uma nova maneira. Até agora, ninguém conseguiu pegar as chaves da alma de Vicki. Sim, e não deu tempo de fazer isso com os outros na corrida geral.

Aprendemos sobre a avó Natalya que ela viveu uma vida longa, difícil, mas feliz. Aos dezoito anos, ela "trocou o vestido velho por um novo" e em um ano de fome casou-se solteira. A avó Natalya acredita que teve sorte com o marido: Nikolai é um homem duro, era fácil para ela viver atrás dele: "Você sabe que haverá na mesa, e no quintal, e apoio para as crianças." Nicholas amava sua esposa. Ele morre na guerra, tendo ordenado a seu amigo da linha de frente Semyon que patrocinasse Natalia. Por muito tempo, Natalya não concordou em se casar com Semyon, mas então percebeu que ele precisava dela, que sem ela "ele não duraria muito". "Humilhou-se e ligou para ele." "Ele veio e se tornou o mestre." Parece que Natalia estava feliz. Afinal, ela fala tão bem sobre seu segundo marido, Semyon: “Quando ele me tocou ... ele tocou fio após fio, pétala após pétala.

Na fala da avó Natalya, existem muitas palavras que ela pronuncia à sua maneira, colocando nelas significado profundo. São muitas as expressões em sua fala, carregadas de conhecimento da vida, das relações humanas. "Apenas - apenas arranhando a porta, onde as pessoas moram, e já cansadas!" Gastar - gastar, doar parte de si mesmo. Castidade é sabedoria, sabedoria. Proposital - esta é a mulher mais infeliz, como um cão de caça, que dirige pela vida, sem perceber ninguém e nada.

"Sorrindo", diz Natalya sobre si mesma. "O sol adorava brincar em mim, eu já sabia disso e ganhei mais sol."

E essas mulheres de diferentes idades, morando sob o mesmo teto, parentes de sangue iniciam uma conversa sobre a vida. A iniciativa está nas mãos da avó Natália. E ao longo da conversa, entendemos a condição de Vicki. Ela diz: "Tudo está cansado ...". À sua maneira, Vika se preocupa consigo mesma, ela entende, aparentemente, que não fez a coisa certa. E ele não sabe como. Vika fala sobre propósito, mas ela mesma não tem objetivos e interesse na vida. Algo está claramente quebrado nela e ela não sabe como viver.

É importante para a avó ouvir de Vika a resposta à sua pergunta: "... você tinha uma propriedade ou um pecado? Como você se vê?"

Vovó nunca perdoaria um pecado consciente. Com cada pecado, uma pessoa perde uma parte de si mesma. Não é à toa que a avó diz: "Assumi tal despesa!"

Natalya quer que sua neta se recomponha, se salve aos poucos, se prepare para o casamento. Natalia tem sua própria ideia de noiva. "Carinhoso, mas limpo, mas sonoro, sem uma única rachadura, que branco, mas olhando, mas doce." Também aprendemos sobre o que significa amar na visão de Natalia e qual era o amor deles por Semyon. "O amor era como não ser, mas diferente, cedo, ela não juntava pedaços como um mendigo. Pensei: ele não é páreo para mim. Por que eu deveria me envenenar, enganá-lo, por que fazer as pessoas rirem, se não somos um casal? Eu não queria visitar minha casa, não é para mim, mas para uma vida estável você precisa de um igual. Havia respeito um pelo outro, atenção, cuidado, objetivo comum, pena, simpatia - essa era a base da vida, era o amor "precoce".

Esta conversa é importante para ambos: a avó, falando de si mesma, transmite a sua experiência de vida, opiniões sobre a vida, apoia a neta, inspira-lhe confiança, cria a base para vida posterior- Eu vou ficar, como ela diz, ela mesma.

E para Vika, essa conversa é o começo de uma nova vida, a realização de seu “eu”, seu propósito na terra. A conversa tocou em Vika, "a menina estava adormecendo inquieta - seus ombros estavam se contraindo, ao mesmo tempo tremendo, mão esquerda, a face do ninho, acariciou seu estômago, sua respiração então começou a se separar, depois se transformou em golpes suaves e inaudíveis.

Lendo esta história, junto com os personagens, você vivencia uma difícil situação de vida e você entende que precisa se preparar para uma vida “sustentável”, como diz Natalya, porque sem “sustentabilidade isso vai te desgastar tanto que você não encontrará os fins”.

A última obra de V. Rasputin é a história "Para a mesma terra". Ele, como outras histórias, é dedicado aos problemas morais da sociedade moderna. E ao longo da obra há um problema dedicado à relação dos filhos com as mães. V. Rasputin nos revela os destinos das pessoas no exemplo da mãe de Pashuta. O pano de fundo geral da vida é uma aldeia que personifica a antiguidade, as extensões de Lena e Angora, onde ELES exercem sua vontade, destruindo finalmente todos os alicerces seculares, Rasputin conta com humor amargo sobre os feitos gigantescos das autoridades que esmagaram tudo sob eles.

"A aldeia ainda estava sob o céu" (não estava mais sob o estado). Não havia fazenda coletiva, nem fazenda estatal, nem loja. "Eles deixaram a aldeia ir para a plena liberdade celestial." No inverno, tudo estava coberto de neve. Os homens trabalharam. E eles beberam, eles beberam.

"Nada foi necessário." E a aldeia? Abandonada, ela espera que alguém se entregue, que traga o pão. Chama a atenção a total ausência de direitos humanos. Ou um ou outro manda, mas em nome de quê? As autoridades levaram a vida ao ponto do absurdo. A aldeia tornou-se um consumidor pobre, esperando que alguém traga pão.

Isto é uma aldeia. Uma aldeia que perdeu a sua essência. As autoridades, alardeando a grandeza dos projetos de construção comunistas, levaram a aldeia a tal estado. E a cidade? Sua caracterização é dada na forma de um artigo de jornal. Fábrica de alumínio, complexo industrial madeireiro. Todos os itens acima criam a aparência de um monstro extenso que não tem limites. O autor usa a metáfora "poço" tirada de Platonov.

O personagem principal da história é Pashuta. Ela vai até Stas Nikolaevich, que deveria fazer o caixão de sua mãe (a vila fica a trinta quilômetros da cidade, mas fica dentro dos limites da cidade. Varra em todas as direções. Caos e ilegalidade. E não apenas na Terra) . Eles construíram a cidade do futuro, mas construíram uma "câmara de ação lenta" sob céu aberto. Essa metáfora potencializa a sonoridade da obra. Todos os seres vivos morrem. A câmara de gás não tem fronteiras, assim como a cidade. Isso é genocídio contra toda a nação.

Então, grande país O comunismo cria um ambiente onde surge um conflito entre o povo e as autoridades. Na história, o conflito é local, mas seu poder central é sentido em todos os lugares. O autor não lhes dá um nome, nem um sobrenome, nem uma posição. São uma massa múltipla sem rosto, irresponsável em relação ao destino do povo. Eles desejam dachas, carros, déficits e ficam na região de Angorá até receberem a antiguidade, depois vão para o sul, onde são construídas casas para eles com antecedência. Quando a construção terminou, não havia mais nenhum dos "temporários". Sua imagem traz infortúnio para as pessoas.

Pashuta dedicou toda a sua vida ao trabalho na cantina, está longe da política e do poder. Ela se atormenta em busca de uma resposta e não a encontra. Ela mesma quer enterrar a mãe, mas não quer ir até ELES. Ela não tem ninguém. Ela conta a Stas Nikolaevich sobre isso. Pashuta está firmemente convencida de que está nas mãos do destino, mas não perdeu o fio do bom senso, sua alma está funcionando. Ela é romântica, desenraizada da terra. Ela se permitiu ser introduzida nas fileiras dos construtores do comunismo. Aos dezessete anos, ela fugiu para um canteiro de obras para cozinhar sopa de repolho e fritar linguado para os vorazes construtores do comunismo "no amanhecer ao longo do Angara ..." Pashuta ficou cedo sem marido, perdeu a oportunidade de ser mãe, perdeu contato com a mãe. Deixado sozinho - sozinho.

Ela envelheceu cedo. E então na história há uma descrição do redemoinho, o ritmo de sua vida. Portanto, naturalmente, o leitor não tem um retrato de Pashenka, Pasha, mas imediatamente de Pashut, como se não houvesse ninguém para olhar para ela, espiar dentro dela. Ela se espreita, em um espelho sem cortina após a morte de sua mãe, encontra "vestígios de algum tipo de desleixo - um bigode de mulher". Além disso, a autora escreve que ela era gentil, disposta para com as pessoas, bonita ... com um lábio protuberante sensual ... Na juventude, seu corpo não era um objeto de beleza, era repleto de beleza espiritual. E agora ela poderia ser confundida com uma mulher que bebe muito.

Sua fraqueza física é enfatizada - não anda, pernas inchadas, ela mancou até a casa, caminhou com passos pesados. Pashuta não fumava, mas sua voz era áspera. Tornou-se uma figura com excesso de peso mudou de personagem. A bondade estava em algum lugar nas profundezas, mas não pode sair. A vida de Pashuta foi iluminada pela neta de Tanka de sua filha adotiva. O autor está convencido de como era importante para Pashuta cuidar e amar. Ela não conseguiu compreender esse segredo em toda a sua vida. “Ela não queria dar sorvete para ela, mas sua alma ...” (sobre Tanka). Ela se alegra e Pashuta a expulsa para seu amigo. Pashuta é inteligente e entende sua inferioridade. Seu relacionamento de longo prazo com Stas Nikolaevich está terminando. Ela tinha vergonha de mostrar sua figura. O que aconteceu com esta mulher? Nós a vemos arrancada de suas raízes, encontrada em um "poço", sem lar, sem raízes. Feminilidade, suavidade, charme desaparecem. Seu caminho de vida é muito simples: do chefe da sala de jantar aos lava-louças, da saciedade às esmolas da mesa de outra pessoa. Há um processo de perda por parte da mulher das propriedades que a natureza lhe dotou. O solitário já está arado na segunda geração. Ela mostra firmeza e consciência, o que a ajuda a sobreviver, cumpre o dever de filha até o limite de suas forças e capacidades.

Se Pashuta tem aversão ao poder no nível doméstico, então ele o tem na escala estadual "Eles nos levaram com mesquinhez, descaramento, grosseria." Contra esta arma não há: "Construí uma fábrica de alumínio com estas mãos." Dele aparência também mudou. Pashuta notou em seu rosto "um sorriso que parecia uma cicatriz. Uma pessoa de outro mundo, outro círculo segue o mesmo caminho que ela". Ambos chegaram ao caos em que permanecem.

O autor insinua o poder do dinheiro, à sua mercê, dando um pedaço de pão, na depreciação da vida humana. A pedido do autor, Stas Nikolaevich diz: "Eles nos pegaram com a 'mesquinhez, descaramento, arrogância' das autoridades."

No final dos anos 70 - início dos anos 80, Rasputin voltou-se para o jornalismo ("Kulikovo Field", "Abstract Voice", "Irkutsk", etc.) e histórias. A revista "Our Contemporary" (1982 - nº 7) publicou as histórias "Viva um século - ame um século", "O que posso dizer a um corvo?", "Não posso - em ...", " Natasha", abrindo nova página V biografia criativa escritor. Ao contrário das primeiras histórias, que enfocavam o destino ou um episódio separado da biografia do herói, as novas se distinguem pela confissão, atenção aos movimentos mais sutis e misteriosos da alma, que corre em busca de harmonia consigo mesma, o mundo, o Universo.

Nessas obras, como em primeiras histórias e histórias, o leitor vê características artísticas inerente a todo o trabalho de V.G. Rasputin: intensidade jornalística da narração; monólogos internos do herói, inseparáveis ​​da voz do autor; apelo ao leitor; conclusões-generalizações e conclusões-avaliações; perguntas retóricas, comentários.

Lições objetivas:

Equipamento de aula: retrato de V. G. Rasputin

Métodos metódicos:

durante as aulas

EU. palavra do professor

Valentin Grigorievich Rasputin (1937) - um dos mestres reconhecidos de " prosa de aldeia”um daqueles que continuam as tradições da prosa clássica russa, principalmente do ponto de vista dos problemas morais e filosóficos. Rasputin explora o conflito entre uma ordem mundial sábia, uma atitude sábia em relação ao mundo e uma existência imprudente, exigente e impensada. Em seus contos “Money for Mary” (1967), “Deadline” (1970), “Live and Remember” (1975), “Farewell to Matera” (1976), “Fire” (1985), a ansiedade pelo destino do pátria é ouvida. O escritor está procurando maneiras de resolver problemas em Melhores características Caráter nacional russo, no patriarcado. Poetizando o passado, o escritor coloca de forma contundente os problemas do presente, afirmando valores eternos, apelando à sua preservação. Em suas obras, há dor por seu país, pelo que está acontecendo com ele.

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“Lição 4. Problemas reais e eternos na história de V.G. Rasputin "Adeus a Matera"

Lição 4

na história de V. G. Rasputin "Adeus a Matera"

Lições objetivas: dê uma breve visão geral de V.G. Rasputin, preste atenção à variedade de problemas que o escritor coloca; para formar uma atitude indiferente aos problemas de seu país, um senso de responsabilidade por seu destino.

Equipamento de aula: retrato de V. G. Rasputin

Métodos metódicos: palestra do professor; conversa analítica.

durante as aulas

EU. palavra do professor

Valentin Grigoryevich Rasputin (1937) é um dos mestres reconhecidos da "prosa de aldeia", um dos que continuam as tradições da prosa clássica russa, principalmente do ponto de vista dos problemas morais e filosóficos. Rasputin explora o conflito entre uma ordem mundial sábia, uma atitude sábia em relação ao mundo e uma existência imprudente, exigente e impensada. Em seus contos “Money for Mary” (1967), “Deadline” (1970), “Live and Remember” (1975), “Farewell to Matera” (1976), “Fire” (1985), a ansiedade pelo destino do pátria é ouvida. O escritor está procurando maneiras de resolver problemas nas melhores características do personagem nacional russo, no patriarcado. Poetizando o passado, o escritor coloca de forma contundente os problemas do presente, afirmando valores eternos, apelando à sua preservação. Em suas obras, há dor por seu país, pelo que está acontecendo com ele.

Na história “Adeus a Matera”, Rasputin parte de um fato autobiográfico: a aldeia de Ust-Uda na região de Irkutsk, onde nasceu, posteriormente caiu na zona de inundação e desapareceu. Na história, o escritor refletiu as tendências gerais que são perigosas principalmente do ponto de vista da saúde moral da nação.

II. conversa analítica

Que problemas Rasputin coloca na história "Farewell to Matera"?

(São problemas eternos e modernos. Os problemas ambientais são especialmente relevantes agora. Isso não se aplica apenas ao nosso país. Toda a humanidade está preocupada com a questão: quais são as consequências do progresso científico e tecnológico, da civilização como um todo? o progresso leva à morte física do planeta, ao desaparecimento da vida? problemas globais, criados por escritores (não apenas V. Rasputin), são estudados por cientistas, são levados em consideração por praticantes. Agora está claro para todos que a principal tarefa da humanidade é preservar a vida na Terra. Problemas de proteção da natureza, proteção ambiente estão indissoluvelmente ligados aos problemas da "ecologia da alma". É importante saber com quem cada um de nós se sente: um trabalhador temporário que deseja um pedaço mais gordo da vida, ou uma pessoa que se reconhece como um elo de uma cadeia interminável de gerações, que não tem o direito de quebrar essa cadeia, que se sente gratidão pelo que as gerações passadas fizeram e responsabilidade pelo futuro. Portanto, os problemas das relações entre as gerações, os problemas da preservação das tradições, a busca do sentido da existência humana são tão importantes. Na história de Rasputin, também são colocados os problemas das contradições entre os modos urbano e rural, os problemas da relação entre o povo e as autoridades. O escritor inicialmente coloca os problemas espirituais em primeiro plano, inevitavelmente acarretando problemas materiais.)

Qual é o significado do conflito na história de Rasputin?

(O conflito na história "Farewell to Matera" pertence à categoria de eterno: é um conflito do velho e do novo. As leis da vida são tais que o novo inevitavelmente vence. Outra pergunta: como e a que custo? Varrendo e destruindo o velho, ao custo degradação moral ou pegar o melhor do antigo e transformá-lo?

“O novo na história estabeleceu o objetivo de quebrar pela metade os antigos alicerces da vida. O início deste ponto de viragem foi previsto nos anos da revolução. A revolução deu direitos a pessoas que, por sua luta por uma nova vida, não queriam e não podiam apreciar o que foi criado antes delas. Os herdeiros da revolução, antes de tudo, destroem, criam injustiça, mostram sua miopia e tacanha. De acordo com um decreto especial, as pessoas são privadas das casas construídas por seus ancestrais, dos bens adquiridos com o trabalho e da própria oportunidade de trabalhar na terra. Aqui, a antiga questão russa da terra é resolvida de maneira simples. Não consiste em quem deveria ser o dono da terra, mas no fato de que essa terra é simplesmente retirada da circulação econômica, destruída. Assim, o conflito adquire um significado sócio-histórico.)

Como o conflito se desenvolve na história? Que imagens se opõem?

(personagem principal história - a velha Daria Pinigina, patriarca da aldeia, que tem um caráter "estrito e justo". "Fracos e sofredores" são atraídos por ela, ela personifica a verdade do povo, ela é a portadora de tradições folclóricas, memória dos antepassados. a casa dela é última fortaleza do mundo "habitado" em oposição ao "não-pensante, morto-vivo" que os camponeses carregam consigo de fora. Os camponeses foram enviados para queimar as casas das quais as pessoas já haviam sido despejadas, destruir as árvores, limpar o cemitério. Eles, estranhos, não sentem pena do que é querido por Daria. Essas pessoas são apenas um instrumento cego, cortando os vivos sem piedade. Tal é o presidente do antigo "conselho da aldeia, e agora o conselho da nova aldeia" Vorontsov. Ele é um representante das autoridades, o que significa que ele é o responsável pelo que está acontecendo. No entanto, a responsabilidade é transferida para autoridades superiores que operam em todo o país. Um bom objetivo - o desenvolvimento industrial da região, a construção de uma usina - é alcançado a um preço imoral de se pagar. A destruição da aldeia é hipocritamente encoberta por palavras sobre o bem-estar do povo.)

Qual é o drama do conflito?

(O drama do conflito é que Daria, sua atitude amorosa e atenciosa para com Matera, enfrenta a oposição de seu próprio filho e neto - Pavel e Andrey. Eles se mudam para a cidade, se afastam de imagem camponesa vida, estão indiretamente envolvidos na destruição de sua aldeia natal: Andrey vai trabalhar em uma usina de energia.)

O que Daria vê como as razões para o que está acontecendo?

(As razões do que está acontecendo, segundo Daria, que assiste com dor à destruição de Matera, estão na alma de uma pessoa: uma pessoa está “confusa, completamente exagerada”, se imagina o rei da natureza, pensa que deixou de ser “pequeno”, “cristão”, tem muita presunção O raciocínio de Daria é apenas aparentemente ingênuo. em termos simples, mas, na verdade, muito profundo. Ela acredita que Deus está em silêncio, "cansado de perguntar às pessoas" e reinou na terra diabrura". As pessoas, reflete Daria, perderam a consciência, mas pacto principal bisavós - “ter consciência e não suportar por consciência”.)

Como o ideal moral de uma pessoa é incorporado na imagem de Daria?

(Daria é a personificação da consciência, da moralidade popular, seu guardião. Para Daria, o valor do passado é inquestionável: ela se recusa a se mudar de sua aldeia natal, pelo menos até que os “túmulos” sejam transferidos. Ela quer tirar o “sepulturas ... nativa "para um novo lugar, ela quer salvar da destruição blasfema não só as sepulturas, mas também a própria consciência. Para ela, a memória de seus ancestrais é sagrada. Sábio aforismo suas palavras soam: “A verdade está na memória. Aquele que não tem memória não tem vida.")

Como a beleza moral de Daria é mostrada?

(Rasputin mostra a beleza moral de Daria através da atitude das pessoas para com ela. Eles vão até ela para pedir conselhos, são atraídos por ela para compreensão, calor. Esta é a imagem de uma mulher justa, sem a qual “a aldeia não pode subsistir” (lembre-se da heroína de Solzhenitsyn da história “Matryona Dvor”).)

Através do que a imagem de Daria é revelada?

(A profundidade da imagem de Daria também é revelada na comunicação com a natureza. No cerne da visão de mundo da heroína está o panteísmo característico do russo, a consciência da conexão inextricável e orgânica entre o homem e a natureza.)

Qual é o papel do discurso de Daria?

(A fala característica da heroína ocupa um grande lugar na história. São as reflexões de Daria, seus monólogos e diálogos, que gradualmente se desenvolvem em um sistema simples, mas harmonioso, de pontos de vista das pessoas sobre a vida, ideias sobre a vida e o lugar de uma pessoa na isto.)

Lemos e comentamos as principais cenas que revelam a imagem de Daria: a cena no cemitério, a discussão com Andrei (capítulo 14), a cena da despedida da cabana, com a Casa.

Palavra do professor.

“Sempre fui fascinado por imagens. mulheres comuns, distinguido pela abnegação, gentileza, capacidade de compreender o outro ”- foi assim que Rasputin escreveu sobre suas heroínas. A força dos personagens dos heróis favoritos do escritor está na sabedoria, na visão de mundo das pessoas e na moralidade das pessoas. Essas pessoas dão o tom, a intensidade da vida espiritual das pessoas.

Como o plano filosófico do conflito se manifesta na história?

(Um conflito privado - a destruição da aldeia e uma tentativa de defender, salvar o nativo, sobe ao filosófico - a oposição da vida e da morte, do bem e do mal. Isso dá uma tensão especial à ação. A vida resiste desesperadamente às tentativas de matar isto: campos e prados trazem uma colheita abundante, estão cheios de sons vivos - risos, canções, o chilrear dos cortadores de grama. Cheiros, sons, cores tornam-se mais brilhantes, refletem a elevação interior dos heróis. Pessoas que há muito deixaram sua aldeia natal sinta-se em casa novamente, nesta vida.")

(Rasputin usa um dos símbolos tradicionais da vida - uma árvore. Velho lariço - "folhagem real" - é um símbolo do poder da natureza. Nem fogo, nem machado, nem ferramenta moderna - uma motosserra - pode lidar com isso .

Existem muitos personagens tradicionais na história. No entanto, às vezes eles assumem um novo som. A imagem da primavera não marca o início da floração, nem o despertar (“o verde voltou a brilhar no chão e nas árvores, as primeiras chuvas caíram, andorinhões e andorinhas voaram”), mas o último lampejo de vida, o fim de “um uma série interminável de dias de Matera - afinal, muito em breve os Angara, a mando dos construtores da usina, inundam a terra com água.

A imagem da Casa é simbólica. Ele é descrito como espiritual, vivo, com sentimentos. Antes do incêndio inevitável, Daria limpa a casa, como se limpa um morto antes de um funeral: ela alveja, lava, pendura cortinas limpas, aquece o fogão, limpa os cantos com ramos de pinheiro, reza a noite toda, “culpada e humildemente se despedindo para a cabana.” Com esta imagem está ligada a imagem do Mestre - o espírito, brownie Matera. Na véspera da enchente, sua voz de despedida é ouvida. final trágico contar histórias é uma sensação de fim de mundo: os personagens que são os últimos na ilha sentem-se "sem vida", abandonados no vazio. A sensação de outro mundo reforça a imagem do nevoeiro em que a ilha se esconde: Em volta só havia água e nevoeiro e nada além de água e nevoeiro.

O personagem principal aparece ao leitor já no título. "Matera" é o nome da aldeia e da ilha onde se encontra (esta imagem também está associada a Dilúvio, e com a Atlântida), e a imagem da mãe terra, mas o nome metafórico da Rússia, o país natal, onde “de ponta a ponta ... havia o suficiente ... e extensão, riqueza, beleza e selvageria , e cada criatura em pares ".)

III. Ouvimos mensagens em tarefas individuais(dado antecipadamente): a imagem do fogo (fogo) - capítulos 8, 18, 22; a imagem da "folha" - capítulo 19; a imagem do "Mestre" - capítulo 6; a imagem da água.

EUV. Resumo da lição

Rasputin está preocupado não apenas com o destino da aldeia siberiana, mas também com o destino de todo o país, de todo o povo, preocupa-se com a perda valores morais, tradições, memória. Os heróis às vezes sentem a falta de sentido da existência: “Por que procurar alguma verdade e serviço especial e superior, quando toda a verdade é que não há utilidade para você agora e não haverá mais tarde ...” Mas a esperança ainda prevalece: “Vida é para isso que ela e a vida, para continuar, ela vai suportar tudo e ser aceita em todos os lugares, ainda que em uma pedra nua e em um pântano instável ... ”Parece uma afirmação da vida imagem simbólica grão crescendo através do joio, "palha enegrecida". Uma pessoa, acredita Rasputin, "não pode ficar com raiva", ela está "à beira de uma cunha secular" para a qual "não há fim". O povo, como mostra o escritor, exige “cada vez mais impaciente e furioso” de cada nova geração, para que não “deixe sem esperança e futuro” toda a “tribo” do povo. Apesar do final trágico da história (o final é aberto), a vitória moral fica com os responsáveis, que trazem o bem, guardam a memória e mantêm o fogo da vida em quaisquer condições, sob quaisquer provações.

Questões adicionais:

1. Após o lançamento da história “Farewell to Matera”, o crítico O. Salynsky escreveu: “É difícil entender Rasputin quando ele também eleva a nada grande amplitude de pontos de vista de seus heróis à dignidade. Afinal, é difícil para eles ver uma pessoa em uma pessoa que mora nem longe, mas apenas do outro lado do Angara ... E Daria, embora tenha filhos e netos, pensa apenas nos mortos e considera com um inesperado para os heróis do egoísmo de V. Rasputin, que a vida termina nisso ... Aqueles que aceitam se mudar para um novo lugar são retratados como pessoas vazias e imorais por natureza ... as verdades que foram reveladas a Daria antes do "fim do mundo" são bastante triviais e não são Sabedoria popular, mas sua imitação.

Você concorda com a opinião do crítico? Em que você acha que ele está certo e com o que você está pronto para discutir? Justifique sua resposta.

2. Qual o papel das antíteses semânticas na história: Matera - uma nova aldeia na margem direita do Angara; homens e mulheres velhos - pessoas- "esfolando". Continue com uma série de contrastes.

3. Qual é o papel da paisagem na história?

4. De que forma é criada a imagem da Casa na história? Em que obras da literatura russa essa imagem é encontrada?

5. O que você vê em comum nos títulos das obras de Rasputin? Qual é o significado dos títulos de suas histórias?

Na obra de Valentin Rasputin busca moral ocupar lugar significativo. Suas obras apresentam esse problema em toda a sua amplitude e versatilidade. O próprio autor é profundamente pessoa moral, como evidenciado por sua vida social ativa. O nome deste escritor pode ser encontrado não apenas entre os lutadores pela transformação moral da pátria, mas também entre os lutadores pelo meio ambiente. A obra de Valentin Rasputin é frequentemente contrastada com a "prosa urbana". E sua ação quase sempre se passa na aldeia, e os personagens principais (mais precisamente, as heroínas) na maioria dos casos são “velhas velhas”, e suas simpatias são dadas não ao novo, mas àquele antigo, primordial que falece irrevogavelmente. Tudo isso é assim e não é assim. O crítico A. Bocharov observou com razão que entre o "urbano" Yu. Trifonov e a "aldeia" V. Rasputin, apesar de todas as suas diferenças, há muito em comum. Ambos buscam a alta moralidade do homem, ambos se interessam pelo lugar do indivíduo na história. Ambos falam sobre a influência de uma vida passada no presente e no futuro, ambos não aceitam individualistas, super-homens "de ferro" e conformistas covardes que se esqueceram do propósito mais elevado do homem. Em uma palavra, ambos os escritores desenvolvem problemas filosóficos embora o façam de maneira diferente. O enredo de cada história de V. Rasputin está relacionado com julgamento, escolha, morte. O "Deadline" fala dos últimos dias da velha Anna e seus filhos reunidos ao lado da cama de sua mãe moribunda. A morte destaca os personagens de todos os personagens e, principalmente, da própria velha. Em "Live and Remember" a ação é transferida para 1945, quando o herói da história Andrei Guskov não queria morrer na frente e desertou. O escritor enfoca a moral e problemas filosóficos, que se levantou tanto na frente do próprio Andrei quanto - ainda mais - na frente de sua esposa Nastena. "Adeus a Matera" descreve a inundação para as necessidades da central hidroeléctrica da ilha onde se encontra a antiga aldeia siberiana, e últimos dias velhos homens e mulheres deixados nele. Nessas condições, a questão do sentido da vida, a relação entre moral e progresso, morte e imortalidade torna-se mais aguda. Nas três histórias, V. Rasputin cria imagens de mulheres russas, portadoras dos valores morais do povo, sua visão de mundo filosófica, sucessoras literárias de Ilyinichna de Sholokhov e Matryona de Solzhenitsyn, desenvolvendo e enriquecendo a imagem de uma mulher rural justa. Todos eles têm um senso inerente de grande responsabilidade pelo que está acontecendo, um sentimento de culpa sem culpa, uma consciência de sua fusão com o mundo, tanto humano quanto natural. Em todas as histórias do escritor, os velhos e velhas, portadores da memória do povo, se opõem àqueles que, usando a expressão de "Adeus a Matera", podem ser chamados de "desnatação". Olhando atentamente para as contradições mundo moderno, Rasputin, como outros escritores da "aldeia", vê as origens da falta de espiritualidade na realidade social (uma pessoa foi privada do sentimento de mestre, tornou-se uma engrenagem, um executor das decisões de outras pessoas). Ao mesmo tempo, o escritor exige muito da própria personalidade. Para ele, o individualismo, o descaso com essa gente valores nacionais , como a Casa, trabalho, sepulturas dos antepassados, procriação. Todos esses conceitos adquirem uma materialização na prosa do escritor e são descritos de forma lírica e poética. De história em história, a tragédia da visão de mundo do autor se intensifica na obra de Rasputin. A história "The Deadline", que o próprio V. Rasputin chamou de o principal de seus livros, tocou em muitos problemas morais, expôs os vícios da sociedade. Na obra, V. Rasputin mostrou as relações no seio da família, levantou o problema do respeito pelos pais, muito relevante no nosso tempo, revelou e mostrou a principal ferida do nosso tempo - o alcoolismo, levantou a questão da consciência e da honra, que afetou cada herói da história. A personagem principal da história é a velha Anna, que morava com seu filho Mikhail. Ela tinha oitenta anos. O único objetivo que resta em sua vida é ver todos os seus filhos antes de sua morte e ir para o outro mundo com a consciência tranquila. Ana teve muitos filhos. Todos se dispersaram, mas o destino teve o prazer de reuni-los no momento em que a mãe estava morrendo. Os filhos de Anna são representantes típicos da sociedade moderna, pessoas ocupadas, têm família, emprego, mas por algum motivo raramente se lembram da mãe. A mãe deles sofria muito e sentia muita falta deles, e quando chegou a hora de morrer, só por eles ela permaneceu mais alguns dias neste mundo e teria vivido o quanto quisesse, se eles estivessem por perto. E ela, já com um pé no outro mundo, conseguiu encontrar em si a força para renascer, florescer, e tudo pelo bem dos filhos. Mas o que são eles? E eles resolvem seus problemas, e parece que a mãe não liga muito, e se eles se interessam por ela é só por decência. E todos eles vivem apenas para a decência. Não ofenda ninguém, não repreenda, não fale demais - tudo por decência, para não ser pior que os outros. Cada um deles cuida de seus negócios em dias difíceis para a mãe, e o estado da mãe pouco os preocupa. Mikhail e Ilya caíram na embriaguez, Lusya caminha, Varvara resolve seus problemas, e nenhum deles teve a ideia de dar mais tempo à mãe, conversando com ela, apenas sentando ao lado deles. Toda a preocupação com a mãe começava e terminava com o "mingau de sêmola", que todos corriam para cozinhar. Todos deram conselhos, criticaram os outros, mas ninguém fez nada sozinho. Desde o primeiro encontro dessas pessoas, disputas e abusos começam entre eles. Lusya, como se nada tivesse acontecido, sentou-se para costurar um vestido, os homens ficaram bêbados e Varvara teve até medo de ficar com a mãe. E assim os dias se passaram: constantes discussões e palavrões, ressentimentos uns contra os outros e embriaguez. Foi assim que os filhos se despediram da mãe em sua última viagem, foi assim que cuidaram dela, foi assim que a cuidaram e amaram. Não imbuíam o estado de espírito da mãe, não a compreendiam, só viam que ela estava melhorando, que tinham família e emprego e que precisavam voltar para casa o quanto antes. Eles não conseguiram nem se despedir da mãe direito. Seus filhos perderam o "prazo" para consertar alguma coisa, pedir perdão, apenas ficar juntos, porque agora é improvável que eles voltem a ficar juntos. Nesta história, Rasputin mostrou muito bem a relação da família moderna e suas deficiências, que se manifestam claramente em momentos críticos, revelou os problemas morais da sociedade, mostrou a insensibilidade e o egoísmo das pessoas, a perda de todo o respeito e o sentimento usual de amor um pelo outro. Eles, nativos, estão atolados em raiva e inveja. Eles se preocupam apenas com seus próprios interesses, problemas, apenas com seus próprios assuntos. Eles nem encontram tempo para pessoas próximas e queridas. Eles não encontraram tempo para a mãe - a pessoa mais querida. Para eles, o “eu” vem primeiro e depois todo o resto. Rasputin mostrou o empobrecimento da moralidade das pessoas modernas e suas consequências. A primeira história de Rasputin "Money for Mary". O enredo da primeira história é simples. Por assim dizer a vida cotidiana. Uma emergência ocorreu em uma pequena aldeia da Sibéria: o auditor descobriu uma grande falta no vendedor da loja de Maria. É claro para o auditor e outros moradores que Maria não pegou um centavo para si mesma, provavelmente se tornando vítima da contabilidade lançada por seus antecessores. Mas, felizmente para a vendedora, o auditor revelou-se uma pessoa sincera e deu cinco dias para saldar a falta. Aparentemente, ele levou em consideração o analfabetismo da mulher e seu desinteresse e, o mais importante, teve pena das crianças. Nesta situação dramática, os personagens humanos se manifestam de maneira especialmente clara. Os aldeões de Maria estão realizando uma espécie de teste de misericórdia. Eles se deparam com uma escolha difícil: ou ajudam sua conterrânea conscienciosa e sempre trabalhadora emprestando seu dinheiro, ou se afastam, sem perceber o infortúnio humano, guardando suas próprias economias. O dinheiro aqui se torna uma espécie de medida da consciência humana. O infortúnio de Rasputin não é apenas um desastre. É também um teste de uma pessoa, um teste que expõe o âmago da alma. Aqui tudo é destacado até o fundo: bom e ruim - tudo é revelado sem ocultação. Tais situações psicológicas de crise organizam a dramaturgia do conflito nesta história e em outras obras do escritor. A alternância de luz e sombra, bem e mal cria a atmosfera da obra.

Na família de Maria, o dinheiro sempre foi tratado com simplicidade. O marido Kuzma pensou: "Sim - bom - não - bem, tudo bem." Para Kuzma, "o dinheiro eram remendos que são colocados nos buracos necessários para viver". Ele podia pensar em estoques de pão e carne - não se pode prescindir disso, mas pensamentos sobre estoques de dinheiro pareciam-lhe divertidos, bufões, e ele os afastou. Ele estava contente com o que tinha. É por isso que quando os problemas bateram em sua casa, Kuzma não se arrependeu da riqueza acumulada. Ele pensa em como salvar sua esposa, a mãe de seus filhos. Kuzma promete a seus filhos: “Vamos virar a terra inteira de cabeça para baixo, mas não desistiremos de nossa mãe. Somos cinco homens, podemos fazer isso. A mãe aqui é um símbolo do brilhante e sublime, incapaz de qualquer mesquinhez. Mãe é vida. Proteger sua honra e dignidade é o que importa para Kuzma, não dinheiro. Mas Stepanida tem uma atitude completamente diferente em relação ao dinheiro. Ela é insuportável para gastar um centavo por um tempo. Com dificuldade dá dinheiro para ajudar Maria e o diretor da escola Yevgeny Nikolaevich. Nenhum sentimento de compaixão por um colega aldeão orienta seu ato. Ele quer fortalecer sua reputação com este gesto. Ele anuncia cada passo seu para toda a aldeia. Mas a misericórdia não pode coexistir com cálculos grosseiros. Tendo implorado quinze rublos ao filho, o avô Gordey tem muito medo de que Kuzma não aceite uma quantia tão insignificante. E ele não se atreve a ofender o velho com uma recusa. Então a avó Natalya prontamente saca o dinheiro economizado para seu funeral. Ela não precisava ser persuadida ou persuadida. "Maria está chorando muito?" ela apenas perguntou. E nesta questão tudo foi expresso tanto compaixão quanto compreensão. Observo aqui que foi da avó Natalya, que sozinha criou três filhos, que em sua vida nunca conheceu um momento de paz - tudo está funcionando e tudo está funcionando, e a galeria de retratos de velhas camponesas russas começa nas histórias de Rasputin : Anna Stepanovna e Mironikha de " Deadline", Daria Pinigina e Katerina de “Farewell to Matera”. Compreensivelmente, o medo do julgamento oprime Maria e seus entes queridos. Mas Kuzma se consola com o fato de que o tribunal resolverá isso de maneira justa: “Agora eles estão assistindo, para que não seja em vão. Não usamos o dinheiro, não precisamos dele." E na palavra "AGORA" também é um sinal de mudança. A aldeia não esqueceu como, depois da guerra, por causa de um barril de gasolina comprado à parte, necessário para a lavoura, o presidente da fazenda coletiva foi preso. A metáfora agora banal “tempo é dinheiro” é realizada por Rasputin, literal e figurativamente. Tempo é dinheiro - trata-se de tentar levantar mil rublos. Tempo e dinheiro já são problemas sociais emergentes na história. Sim, o dinheiro mudou muito tanto na economia quanto na psicologia do campo. Evocavam novas necessidades, novos hábitos. O avô Gordey, não sem se gabar, lamenta: “Em toda a minha vida, quantas vezes tive dinheiro nas mãos - pode contar nos dedos, desde cedo me acostumei a fazer tudo sozinho, a viver do meu trabalhos. Quando necessário, monto uma mesa e enrolo as hastes de arame. Na fome, no trigésimo terceiro ano, ele também coletou sal para fermentar em salgadinhos. Agora é tudo loja e loja, mas antes íamos à loja duas vezes por ano. Tudo era meu. E eles viveram, não desapareceram. E agora você não pode dar um passo sem dinheiro. Em torno do dinheiro. Emaranhado neles. Eles se esqueceram de como fazer as coisas - como tudo poderia estar na loja se houvesse dinheiro. Bem, o fato de “não se poder dar um passo” é um claro exagero. O dinheiro na vida rural não ocupava uma posição tão forte em sua vida como na cidade. Mas sobre a perda da universalidade do trabalho camponês doméstico - certo. Também é verdade que o atual morador do campo não pode mais contar apenas com ele, com suas próprias mãos. Seu bem-estar depende não só do terreno, mas também de como vão as coisas na fazenda coletiva, no setor de serviços, na loja, no mesmo dinheiro. As conexões do camponês com o mundo exterior, com a sociedade, tornaram-se mais amplas, ramificadas. E Kuzma quer que as pessoas entendam essa conexão invisível entre si, para que a sintam bem, com o coração. Ele espera que a aldeia trate sua esposa com a mesma preocupação que Maria demonstrou com seus companheiros aldeões. Afinal, não foi por sua própria vontade que ela ficou atrás do balcão, recusou, como se previsse problemas. Quantos vendedores estiveram na loja antes dela, e raramente alguém escapou do tribunal. E ela concordou apenas porque teve pena do povo: “As pessoas até tiveram que viajar trinta quilômetros até Aleksandrovskoye para comprar sal e fósforos”. Tendo aceitado sua casa inquieta, a heroína da história o conduziu não de forma estatal, mas de forma caseira. Para que não seja para você, seria conveniente para os outros. E os compradores não eram uma massa sem rosto para ela: eram todos conhecidos, conheciam todos pelo nome. A quem vendia a crédito, mas não deixava bêbados com dinheiro na soleira. “Ela gostava de se sentir uma pessoa sem a qual a aldeia não poderia viver” - esse sentimento superava o medo da responsabilidade. Os episódios que mostram Maria no trabalho são extraordinariamente significativos na história: eles nos revelam não auto-satisfação, não ostentação, mas natural, verdadeira bondade e capacidade de resposta. E quando Kuzma ouve no trem os argumentos de uma certa figura local sobre forma, rigor, diretrizes, ele imagina mentalmente sua Maria ou o presidente inocentemente ferido da fazenda coletiva, e todo o seu ser se rebela contra essa lógica formal. E se Kuzma não é forte em uma disputa, é apenas porque ele atribui a principal importância não à palavra, mas à ação. Talvez seja por isso que a reação do herói a qualquer frase falsa, fingimento, falsidade é tão inconfundível. O conflito entre a verdadeira humanidade e a indiferença dá origem a uma tensão dramática constante em Money for Mary. Transforma-se em confrontos de altruísmo e ganância, frequência moral e cinismo, consciência cívica e cegueira burocrática. Entendemos como é doloroso para Kuzma - uma pessoa modesta, tímida, acostumada à independência, que prefere dar a receber - estar no papel de peticionário. Rasputin nos transmite essa confusão psicológica com autenticidade convincente: vergonha e dor, estranheza e indefesa. Porém, nem só o sofrimento acompanha o herói em suas andanças pela aldeia. Sua alma não só chora, mas se aquece com o calor da participação viva. O sentimento do "superior" como lei moral, que deve unir a todos, paira nos sonhos "utópicos" de Kuzma. Lá, em tocantes visões noturnas, Maria é salva de problemas por todo o "mundo" rural fabulosamente amigável, e só aí o dinheiro perde seu poder sobre todas as almas, recuando diante do profundo parentesco e união humana. A bondade em "Money for Mary" não é objeto de afeto e admiração. Esta é uma força que tem uma atração interna, despertando na pessoa uma sede de beleza e perfeição. As leis morais de nossa realidade são tais que a indiferença para com as pessoas, para com seu destino, é percebida como algo vergonhoso, indigno. E embora a moralidade egoísta e aquisitiva que veio do passado ainda não tenha desaparecido completamente e seja capaz de causar danos consideráveis, ela já é forçada a se disfarçar, a esconder sua face. Não sabemos exatamente como será o futuro de Maria, mas uma coisa é certa, pessoas como Kuzma, o presidente da fazenda coletiva, o agrônomo, o avô Gordey farão todo o possível para evitar problemas. Pelo prisma das circunstâncias dramáticas, o escritor soube distinguir muito do novo, luminoso que adentra nossa modernidade, determinando as tendências de seu desenvolvimento.