Ícones na lista da Galeria Tretyakov. Um dos ícones mais antigos da coleção da Galeria Tretyakov é o ícone da Anunciação de Novgorod, início do século XII.

12 de fevereiro de 2014

Na escola, fomos ensinados a não levar as coisas a sério arte religiosa. Bem, o que há - eles não conheciam a perspectiva, não podiam retratar realisticamente uma pessoa, etc. Dyakon Kuraev, em sua palestra sobre pintura de ícones, lembra curiosidades sobre a ideia soviética de ícones.

Descobri ícones na Galeria Tretyakov. Naquela época, estava preparado para a percepção do ícone, pois há muito me interesso pela arte abstrata. Acho que se o direito à pintura for reconhecido apenas pelo realismo, é impossível apreciar a beleza do ícone.

Olhando mais de perto, os ícones revelaram-se uma arte absolutamente nova para mim, uma arte absolutamente autossuficiente, por um lado, e simples, por outro.

O ícone russo (bizantino) apareceu nas ruínas da arte antiga.

No século IX, após um período de iconoclastia, a antiga tradição no oriente deixou de existir. Uma arte completamente nova apareceu, longe da tradição antiga - a pintura de ícones. Originou-se em Bizâncio e continuou a se desenvolver na Rússia.

Porém, com o conhecimento da Rússia da arte da Europa Ocidental, embora a pintura de ícones continuasse a existir, ela não era mais considerada o limite da perfeição. A elite russa se apaixonou pelo barroco e pelo realismo.

Além disso, os ícones da Idade Média eram cobertos com óleo secante para segurança e escureciam com o tempo, muitas vezes uma nova imagem era sobreposta à imagem antiga e, com mais frequência, os ícones eram escondidos em salários. Como resultado, descobriu-se que a maioria dos ícones estava oculta.

ancestral arte russa foi redescoberto no final do século XIX, e no início do século XX experimentou um verdadeiro reconhecimento.

Este foi o período em que as pessoas começaram a mostrar interesse no antigo arte nacional e a técnica de restauração apareceu. Aberto Eu mundo como resultado da restauração das imagens chocou os contemporâneos.

Talvez tenha sido isso que deu impulso ao desenvolvimento do russo arte abstrata. O mesmo Henri Matisse, examinando a coleção arte de Novgorod em 1911 disse: artistas franceses deveria ir estudar na Rússia: a Itália dá menos nessa área.

Imagens da mãe de Deus

Um dos maiores ícones bizantinos exposto na Galeria Tretyakov - este é um ícone da Mãe de Deus de Vladimir.

Foi criado em Bizâncio e chegou ao solo russo no século XII. Então o Príncipe de Vladimir Andrey Bogolyubsky construiu para ela a Igreja da Assunção em Vladimir

A imagem da Mãe de Deus com o bebê agarrado a ela pertence ao tipo de ícone da Ternura, tais imagens começaram a se espalhar na arte bizantina e russa nos séculos XI-XII. Ao mesmo tempo, apareceu o “Canon for Weeping”. santa mãe de Deus". Na tradição ocidental, é chamado de Stabat mater.

Mãe de Deus Simona Shakova

“Sobre o teu terrível e estranho Natal, Meu Filho, mais do que todas as mães, a ex-Az foi exaltada: mas ai de Mim, vendo-te agora numa árvore, desfaço-me no ventre.

Glória: vejo meu ventre em meus braços, neles seguro o Menino, da árvore, aceito, coisas puras: mas ninguém, infelizmente, me dará isso.

E agora: Eis minha luz, doce, esperança e minha boa vida, meu Deus morreu na cruz, eu me desfaço no ventre, Virgem, gemendo, dizendo.

A imagem da Mãe de Deus com o Menino no tipo “Ternura” reforça o texto do cânon.

Outro belo ícone sobre o mesmo tema da “ternura” é o Don Mãe de Deus Teófano, o Grego, também localizado na Galeria Tretyakov

Mais imagem antiga a Mãe de Deus também pode ser vista na coleção Galeria Tretyakov

Nossa Senhora da Encarnação - um ícone do século XIII da coleção da Galeria Tretyakov

Tal ícone é chamado Oranta. Existem muitas imagens semelhantes nas catacumbas e nas primeiras igrejas cristãs. Aqui o significado principal é dado à descida à terra do filho de Deus através da Mãe de Deus, que nesta interpretação é a “porta da luz” através da qual a graça vem ao mundo. Em outras palavras, a grávida Mãe de Deus é retratada aqui.

Outro ícone que nenhuma geração de quem o viu admira é a trindade de Andrei Rublev.

Para compreender e apreciar a beleza desta obra, proponho também mergulhar na história da questão.

A trindade: pai, filho e espírito santo ainda estava na tradição helênica - o culto ao deus Dionísio. Não sei se migrou para o cristianismo de lá ou do oriente, mas essa ideia é muito mais antiga do que Novo Testamento e um credo.

A trindade do Novo Testamento (Deus Pai, o Filho e o Espírito Santo) não pode ser descrita na tradição ortodoxa. Isso seria contrário ao conceito de um Deus eterno, incompreensível e trino: " Ninguém nunca viu Deus". Você só pode representar a trindade do Antigo Testamento.

Para ser justo, apesar da proibição canônica, as imagensTrindade do Novo Testamentodifundido até hoje, embora pareça ser a definição A Grande Catedral de Moscou em 1667 foi proibida.

Na tradição católica, a trindade do Novo Testamento era frequentemente representada.

Robert Campin "Trindade". Na tradição católica, a Trindade era representada literalmente: o Pai, o Jesus crucificado, o espírito santo na forma de um anjo. Pintura do Hermitage

A imagem da trindade do Antigo Testamento foi baseada na lenda de Abraão. O livro de Gênesis descreve um episódio em que Deus aparece a Abraão na forma de três anjos. "E apareceu-lhe o Senhor junto aos carvalhos de Manre, quando se sentava à entrada da tenda, durante o calor do dia. Ele levantou os olhos e olhou, e eis que três homens estavam diante dele. Vendo, ele correu em direção a eles da entrada da tenda e curvou-se ao chão, e disse: Mestre! se tenho achado graça aos teus olhos, não passarás pelo teu servo; e eles trarão um pouco de água e lavarão seus pés; e descanse debaixo desta árvore, e trarei pão, e você refrescará seus corações; então vá; pois passas por teu servo... E ele tomou manteiga e leite e um bezerro cozido, e pôs diante deles, enquanto ele mesmo ficou ao lado deles debaixo de uma árvore. E comeram” (Gn 18:1-8).

É esse enredo que é retratado como uma santíssima trindade, também é chamado de "hospitalidade de Abraão".

Trindade Século XIV Rostov

Nas primeiras imagens, essa história foi retratada com o máximo de detalhes: Abraão, sua esposa Sara, um carvalho, os aposentos de Abraão, um servo matando um bezerro... Mais tarde, o plano histórico da imagem foi totalmente substituído por um simbólico.

Não há nada supérfluo na Trindade de Andrei Rublev. Apenas três anjos que são percebidos como um. Suas figuras formam um círculo vicioso. Foi a Trindade de Rublev que se tornou a imagem canônica e serviu de exemplo para as gerações subsequentes de pintores de ícones.

Métodos e técnicas de pintura de ícones, perspectiva reversa

Para uma compreensão correta da pintura de ícones, deve-se ter em mente que os pintores de ícones não buscavam retratar a realidade, eles tinham outra tarefa - retratar o mundo divino. É daí que vêm as técnicas que não são características da pintura realista.

Um exemplo é o uso da perspectiva reversa. (É quando as linhas do horizonte não convergem, mas divergem).

No entanto, isso nem sempre foi usado, mas apenas quando o artista queria enfatizar a proximidade especial do objeto conosco. A perspectiva paralela também é usada no ícone - quando as linhas não convergem no horizonte, mas correm paralelas.

Um ícone interessante da oficina de Teófano, o grego "Transfiguração". Ele também descreve eventos que ocorrem em momentos diferentes.

Eu amo muito esse ícone, é difícil para mim me afastar dele. Retrata a Transfiguração do Senhor no Monte Tabor. A luz divina emana de Jesus, os apóstolos Pedro, Tiago e João, o Teólogo, caíram abaixo. Acima dos profetas Moisés e Elias. Acima deles, os anjos que os trazem para este lugar. Sob a montanha de um grupo de apóstolos, um grupo sobe a montanha, o outro desce a montanha.

A Transfiguração do Senhor é uma história muito importante na tradição ortodoxa, parece mostrar o caminho da salvação, a comunhão com a glória divina. Ao observar a luz que vem de Cristo, nos tornamos um povo “que não provará a morte até que vejam o Filho do homem entrar em seu reino” (Mateus 16:28).

Uma visita à Galeria Tretyakov, que anteriormente associei apenas a "Morning in floresta de pinheiros e o esnobismo de São Petersburgo me fez passar por isso galeria de Arte, me levou à ideia de que precisamos estar mais atentos ao que está próximo, coisas brilhantes podem estar mais próximas do que pensamos e não é necessário ir à Itália para buscá-las.

Ao escrever o artigo, foram utilizados materiais do livro Iconografia "Obras-primas da Galeria Tretyakov", Galeria Tretyakov do Estado de Moscou 2012.

Dias de visitas gratuitas no museu

Todas as quartas-feiras, a entrada na exposição permanente "A Arte do Século XX" e nas exposições temporárias em (Krymsky Val, 10) é gratuita para visitantes sem visita guiada (exceto para a exposição "Ilya Repin" e o projeto "Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich").

O direito de livre acesso às exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, o Edifício de Engenharia, a Nova Galeria Tretyakov, a casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos seguintes dias para certas categorias de cidadãos:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de educação (incluindo cidadãos estrangeiros - estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentam cartões de estudante estagiário);

para alunos de instituições de ensino secundárias e secundárias especializadas (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e países da CEI). No primeiro e segundo domingos de cada mês, os alunos titulares de cartões ISIC têm direito a visitar gratuitamente a exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Observe que as condições de acesso gratuito às exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são fornecidos bilhetes de entrada com o valor nominal "gratuito" (mediante apresentação dos respectivos documentos - para os visitantes acima referidos). Ao mesmo tempo, todos os serviços da Galeria, incluindo serviços de excursão, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

visita ao museu em feriados

Caros visitantes!

Por favor, preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. A visita é paga.

Observe que a entrada com bilhetes eletrônicos é realizada na ordem fila geral. Com política de devolução bilhetes eletrônicos você pode verificar.

Parabéns pelo próximo feriado e estamos esperando nos corredores da Galeria Tretyakov!

Direito de visita preferencial A Galeria, salvo o disposto em despacho autónomo da Direcção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos que comprovem o direito a visitas preferenciais:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e países da CEI),
• cavaleiros plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especial (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior da Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto para estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e países da CEI).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos adquirem bilhete de concessão.

Direito de entrada gratuita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo casos previstos em portaria autónoma da direção da Galeria, destinam-se às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos que comprovem o direito à entrada gratuita:

• menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área Artes visuais instituições de ensino secundário especializadas e superiores da Rússia, independentemente da forma de educação (bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante de "alunos estagiários" (na falta de informação sobre a faculdade no cartão de estudante, certificado é fornecido de instituição educacional com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e inválidos do Grande guerra patriótica, participantes em hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção criados pelos nazistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos reprimidos e reabilitados ilegalmente (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• militares da Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Completos da "Ordem da Glória" (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes da liquidação das consequências do desastre na usina nuclear de Chernobyl (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos respectivos sindicatos criativos Rússia e suas entidades constituintes, historiadores de arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos Departamentos de Cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição "Arte do século XX" (Krymsky Val, 10) e para o apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (cidadãos da Rússia);
• guias-intérpretes que possuam cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham um grupo de turistas estrangeiros;
• um professor de um estabelecimento de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de estabelecimentos de ensino secundário e secundário especializado (no caso de vale-excursão, assinatura); um professor de uma instituição educacional com credenciamento estadual atividades educacionais em um acordo sessão de treinamento e ter um crachá especial (cidadãos da Rússia e países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de militares (se houver um voucher de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos da Rússia).

Os visitantes das categorias acima de cidadãos recebem bilhete de entrada denominação "Grátis".

Observe que as condições para admissão preferencial em exposições temporárias podem variar. Verifique as páginas da exposição para mais detalhes.

Amanhã, uma exposição de exposições únicas das coleções será aberta em Lavrushinsky Lane museus gregos

Galeria Estatal Tretyakov
7 de fevereiro a 9 de abril de 2017
Moscou, pista Lavrushinsky, 10, sala 38

A exposição é organizada no âmbito do ano cruzado da cultura da Rússia e da Grécia. Em 2016, o ícone da Ascensão de Andrei Rublev e toda uma exposição de ícones e esculturas russas dos séculos 15 a 19 da coleção da Galeria Estatal Tretyakov foram exibidos em Atenas. A exposição de retorno em Moscou apresentará 18 exposições (12 ícones, 2 manuscritos ilustrados, itens litúrgicos - uma cruz processional, ar, 2 katsei) das coleções do Museu Bizantino e Cristão de Atenas, do Museu Benaki, da coleção de E. Velimesis - H. Margaritis.

As exposições datam do final do século X - início do século XVI e dão uma ideia dos vários períodos da arte bizantina e diferentes centros de arte. A exposição permite apreciar a perfeição do trabalho dos mestres, bem como compreender as formas de compreensão do mundo espiritual na Idade Média, revelando as nuances na cor requintada dos ícones, nas luxuosas miniaturas dos manuscritos, no páginas das quais os artistas bizantinos procuraram recriar a beleza do mundo montanhoso.

Na exposição, cada uma das obras é um monumento único de sua época. As exposições oferecem uma oportunidade para apresentar a história da cultura bizantina e traçar a influência mútua das tradições da arte cristã oriental e ocidental. O monumento mais antigo da exposição é uma cruz processional de prata do final do século X com imagens de Cristo, da Mãe de Deus e dos santos gravadas.

A arte do século XII é representada pelo ícone "A Ressurreição de Lázaro", que incorpora o estilo refinado e refinado da pintura da época. A coleção da Galeria Tretyakov contém um ícone de Nossa Senhora de Vladimir da mesma época, criado em Constantinopla no primeiro terço do século XII e depois trazido para a Rússia.

Uma das peças mais marcantes da exposição é um relevo com a imagem do Grande Mártir Jorge com cenas de sua vida. Serve como um exemplo de interação entre bizantino e mestres da Europa Ocidental, que marcou o início do fenômeno dos cruzados magistrais - a página mais interessante da história do século XIII. A técnica de entalhe em madeira com que é feita a figura de São Jorge não é característica da arte bizantina e foi obviamente emprestada da tradição ocidental, enquanto a magnífica moldura dos selos foi criada de acordo com os cânones da pintura bizantina.

O ícone da Mãe de Deus com o Menino, pintado no início do século XIII, presumivelmente por um mestre cipriota, demonstra um percurso diferente de influência mútua da arte medieval do Oriente e do Ocidente. EM cultura artística Nesse período, associado ao renascimento do império e à dinastia paleóloga, o movimento em direção às antigas tradições foi percebido como uma busca pela identidade cultural de cada um.

O estilo maduro de arte da era Paleólogo pertence à imagem dupla face da Mãe de Deus Hodegetria, com as Doze Festas. O trono preparado” no final do século XIV. Este ícone é contemporâneo das obras de Teófanes, o Grego. Ambos os mestres usam as mesmas técnicas artísticas - em particular, linhas finas que penetram nos rostos da Mãe de Deus e do Menino, simbolizando as energias luz divina. Esta imagem, obviamente, é uma lista do ícone milagroso de Constantinopla Hodegetria.

Na riqueza da decoração Artes Aplicadas Bizâncio é informado de vários itens, incluindo um katseia (incensário) com a imagem dos grandes mártires Teodoro e Demétrio e um ar bordado (véu) nos Santos Dons.

A técnica dos artistas foi especialmente virtuosística, decorando os manuscritos com ornamentos complexos e requintados em toucas, iniciais e miniaturas com imagens dos evangelistas. O nível de seu domínio é demonstrado por dois códigos do evangelho - o século 13 e o início do século 14.

O período pós-bizantino é representado por três ícones de mestres gregos que partiram para Creta após a queda de Constantinopla em 1453. Essas obras nos permitem traçar a síntese dos achados criativos da arte européia e do cânone tradicional bizantino.

bizantino tradição artística esteve na origem da formação da arte de muitos povos. Desde o início da propagação do cristianismo em Rus de Kiev Artistas e arquitetos gregos transmitiram aos mestres russos as habilidades de construção de templos, pintura a fresco, pintura de ícones, design de livros, arte da joalheria. Essa interação cultural continuou por muitos séculos. Do século X ao XV, a arte russa passou de aprendizado para alta habilidade, preservando a memória de Bizâncio como fonte fértil, longos anos cultura russa espiritualmente nutritiva.

A exposição "Obras-primas de Bizâncio" está localizada ao lado dos salões da exposição permanente arte russa antiga Séculos XI-XVII, que permite ao espectador traçar os paralelos e ver as características das obras de artistas russos e gregos.

Curador do projeto E. M. Saenkova.

Fonte: Comunicado de imprensa da Galeria Estadual Tretyakov

13 de março de 2013 | De: local

O início da coleção de pinturas russas antigas na Galeria Tretyakov foi estabelecido por P.M. Tretyakov: em 1890 ele adquiriu ícones da coleção de I.L. Silin, expostos nos corredores do Museu Histórico durante o VIII Congresso Arqueológico de Moscou. Posteriormente, outras aquisições foram feitas de outras coleções particulares, inclusive da coleção de N.M. Postnikov, S.A. Egorov, antiquário P.M. Ivanov. Incluía ícones das escolas de Novgorod e Moscou; ícones de letras Strogon (ou seja, criados em oficinas de propriedade as pessoas mais ricas Stroganov). Entre essas aquisições estavam obras-primas como os ícones do século 15 "Tsar Tsar" ("A Rainha Aparece"); "Bons Frutos do Ensino" início do século XVII século, escrito por Nikifor Savin; "Metropolitano Alexei" do século XVII.

O testamento de P.M. Tretyakov datado de 6 de setembro de 1896 diz: “A coleção de pinturas russas antigas ... para transferir para a cidade de Moscou nome artístico Galeria dos irmãos Tretyakov. A coleção nessa época consistia em 62 ícones. Em 1904, foi exposto pela primeira vez na Galeria do segundo andar, em uma sala contígua aos corredores. artistas do século XVII EU- primeiro metade do XIX século. De acordo com os desenhos de V.M. Vasnetsov, foram feitas vitrines especiais para ícones na oficina de Abramtsevo. Para classificar a coleção, Ilya Semenovich Ostroukhov (1858–1929), pintor, colecionador, criador do Museu de Pintura e Pintura de Ícones em Moscou, membro do Conselho da Galeria Tretyakov (1899–1903), seu curador (1905–1913) convidou N.P. Likhachev e N.P. Kondakova. O trabalho terminou com a publicação Descrição breveícones da coleção de P.M. Tretyakov ”em 1905 (ver a edição de Antonov V.I. [Artigo introdutório] // Catálogo da pintura russa antiga. T. 1: M., 1963, pp. 7–8). I. E. Grabar, fazendo uma reestruturação completa da exposição do museu em 1913-1916, deixou inalterado apenas o departamento de pintura de ícones.

Até 1917, a coleção de pinturas russas antigas não foi reabastecida, apenas em 1917 o Conselho da Galeria adquiriu um grande ícone da escola Pskov do século XV "Santos Selecionados", que agora está em exibição permanente. (Ver edição de N.V. Rozanova [artigo introdutório] // Antiga arte russa do século X-XV. M., 1995, p. 10).

Após a revolução de 1917, a Galeria Tretyakov da galeria de arte da cidade de Moscou se transformou em uma estatal, tornando-se um tesouro da arte russa. Por decreto de 5 de outubro de 1918, foi criado o Fundo Nacional de Museus (depois Estado) (1919-1927), onde coleções nacionalizadas e obras individuais de pintura, arte aplicada, coleções arqueológicas e numismáticas se reúnem, depois distribuídas para museus. Por meio do Fundo do Museu Nacional do Kremlin de Moscou, a Galeria recebeu em 1919 o ícone "Igreja Militante".

Após a revolução, o departamento de arte russa antiga (como foi chamado parte da exposição) existiu com sucesso até a reorganização da Galeria em 1923. Nesta altura, por decisão da Direcção Principal de Desenvolvimento Científico, Científico e Artístico e instituições museológicas(Glavnauka), que existia como parte do Comissariado do Povo para a Educação (Narkompros) da RSFSR (1922–1933), foi criado o Conselho Acadêmico, que em sua reunião de 3 de maio de 1923 aprovou uma lista de 11 departamentos do Tretyakov Gallery, decidindo renomear o departamento de arte russa antiga para o departamento de pintura russa antiga . Naquela época, a coleção iconográfica da Galeria consistia em 70 ícones e uma parsuna (7 ícones foram adquiridos às custas do próprio museu). Como o volume da coleção do russo antigo era pequeno, incluía parte integral para o departamento pintura XVII eu século. O Departamento de Pintura do século XVIII - primeira metade do século XIX era chefiado por Alexander Mitrofanovich Skvortsov (1884-1948), que combinou esse cargo com o cargo de Diretor Adjunto da Galeria.

Em 1924, por decisão do Comissariado do Povo para a Educação, a Galeria Tretyakov tornou-se um museu de pintura dos séculos 18 a 19, e itens da antiga costura russa, artes plásticas e iconografia de meados da década de 1920 foram transferidos para o Museu Histórico do Estado Museu no departamento de vida religiosa. EM Museu Histórico havia ícones da coleção de P.I. Shchukin, trazidos de presente a este museu em 1905; obras de pintura russa antiga da coleção do conde A.S. Uvarov, recebidas em 1917–1923 sob testamento. Em 1924-1927, as famosas coleções de ícones de S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brocard, Guchkov, Giraud, Sollogub, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. e L.L. Zubalov, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, S.K. e G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov, bem como parte da coleção de antiguidades cristãs do acervo do Museu Rumyantsev e monumentos pertencentes ao museu da Escola Strogonovsky. Mais tarde, na década de 1930, a maioria dessas obras será transferida para a Galeria Tretyakov.

Em 1926, devido a receitas significativas, a exposição de pinturas russas antigas, organizada por I.S. Ostroukhov em 1904, teve que ser encerrada. Uma nova adição à coleção de arte russa antiga fazia parte da coleção do Museu I.S. Ostroukhov de Pintura e Pintura de Ícones, que, após a revolução, foi anexado à Galeria Tretyakov como uma filial. Após a morte de I.S. Ostroukhov em 1929, seu museu foi fechado e as coleções foram transferidas para a Galeria Tretyakov.

A chegada da coleção de I.S. Ostroukhov e uma série de outros eventos (a reorganização do museu anti-religioso histórico e artístico no Trinity-Sergius Lavra em um museu de história local; a reestruturação do departamento de vida religiosa no Museu Histórico ; o acúmulo de um número significativo de obras no fundo das Oficinas de Restauração do Estado Central; o recebimento de ícones de igrejas fechadas para o fundo do Departamento de Educação Pública de Moscou sob o Comissariado do Povo de Educação; o recebimento da coleção de E.E. Egorov no departamento etnográfico do Museu Rumyantsev) predeterminou a criação do antigo departamento russo da Galeria Tretyakov em novas fundações. Além disso, a construção de novos edifícios da Galeria, iniciada no final da década de 1920, permitiu-nos esperar que em breve surgissem as instalações necessárias para o departamento de arte russa antiga.

No final de 1929, uma comissão especial foi criada em Glavnauka do Comissariado do Povo para a Educação. A.M. Skvortsov foi nomeado chefe do departamento, e Alexei Nikolaevich Svirin (1886–1976), que veio trabalhar na Galeria no mesmo 1929 do Museu Trinity-Sergius Lavra, onde trabalhou como pesquisador desde 1920, e em mais gerente. Naquela época, A.P. Zhurov trabalhava como estagiário no Departamento de Arte Russa Antiga da Galeria. A.N. Svirin foi enviado a Leningrado para se familiarizar com a exposição de arte russa antiga no Museu Estatal Russo e uma exposição anti-religiosa em Hermitage Estadual. Listas foram feitas monumentos únicos e cartas foram enviadas aos maiores museus da Rússia com o objetivo de organizar uma exposição de arte russa antiga nos corredores da Galeria Tretyakov. Em 16 de abril de 1930, a comissão metodológica do Glavnauka do Comissariado de Educação do Povo determinou a data de abertura do departamento de arte russa antiga - 15 de maio de 1930, e também aprovou a transferência de monumentos de outras instituições e organizações, aprovou a plano de trabalho do departamento e o plano expedicionário para o levantamento de templos provinciais, igrejas e mosteiros para procurar obras de arte russa antiga.

Yaroslav Petrovich Gamza (1897–1938) foi nomeado chefe da exposição de arte russa antiga, I.O. Em outubro de 1930, em reunião da comissão ampliada do Comissariado do Povo para a Educação, os resultados foram resumidos. Os resultados foram insatisfatórios. A questão surgiu sobre o armazenamento de ícones devidamente formado e equipado, sobre a necessidade de fortalecer o pessoal do departamento, sobre a restauração e publicação de um catálogo separado. A.M. Skvortsov foi removido do chefe do departamento.

No início dos anos 1930, a história da arte soviética capturou o fascínio por conceitos sociológicos diretos expressos de forma extrema por F.M. Foi realizado sob a liderança de Alexei Aleksandrovich Fedorov-Davydov (1900–1968). Em conexão com esses eventos, houve uma reestruturação dos departamentos e sua renomeação. Em vez de departamentos, surgiram seções de feudalismo, capitalismo e socialismo. O antigo departamento da Rússia, como antes, tornou-se parte integrante do departamento do feudalismo. Em 1932, a Seção do Feudalismo era chefiada por Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). Para organizar uma nova exposição, "revelando sua essência de classe na arte", a Galeria foi obrigada a atrair materiais de outros museus, o que possibilitaria apresentar nas salas uma consistente desenvolvimento histórico Período inicial arte russa. Esses experimentos de exposição, em certa medida, levaram a um reabastecimento sistemático do departamento de russo antigo.

Em 1932, a Galeria Tretyakov, juntamente com as Oficinas de Restauração do Estado Central (TsGRM), organizou sete expedições para pesquisar igrejas, mosteiros e aldeias na região de Moscou, região do Volga, região de Arkhangelsk, Novgorod e Pskov. Na primeira metade da década de 1930, ícones foram levados para a Galeria - "Assunção" do Mosteiro dos Dízimos em Novgorod, "Dmitry de Tessalônica" dos monumentos Dmitrov, Kostroma e Belozersky dos séculos XIV-XV, incluindo a "Assunção" de 1497 do mosteiro Kirillo-Belozersky, parte do nível Deesis do mosteiro Ferapontovskaya, escrito por Dionísio e seus filhos, um grupo de pequenos ícones dos séculos XIV-XV de Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) e uma obra-prima - "Trinity" por Andrei Rublev. Em 1931, a Galeria recebeu uma coleção de Alexander Ivanovich Anisimov (1877–1939) com os primeiros ícones de Novgorod.

A transferência de monumentos recém-descobertos do TsGRM tornou-se sistemática. Para reabastecer os monumentos mais períodos iniciais retiradas foram feitas obras de primeira classe de antiguidades. Assim, em 1931, a Galeria recebeu obras - "As Esposas Portadoras de Mirra" do século 16, em 1933 - o ícone de Novgorod "Pátria" do início do século 15 da coleção de São Petersburgo de M.P. .I.Silina . Assim, a coleção ativa enriqueceu a Galeria nas décadas de 1930-1940 com muitos monumentos. Entre eles, devemos mencionar a chegada em 1935-1938 da coleção de A.I. e I.I. Novikovs da Igreja da Assunção em Apukhtinka, bem como várias obras de Kolomna e grupo grandeícones de Rostov, o Grande e seus arredores (selecionados e exportados por N.A. Demin), e em 1938 - mosaicos de Dmitry Solunsky de Kiev. O deesis com ombros do século 12 e a imagem de Boris e Gleb a cavalo do século 14, entregues junto com algumas obras dos séculos 16 a 17 do Arsenal do Estado do Kremlin de Moscou em 1936-1940, foram os mais valiosos adições à coleção de ícones da Galeria. Em 1935, quando os fundos do Museu de Arte Antirreligiosa foram distribuídos, a Galeria recebeu uma série de obras significativas de mestres de Moscou dos séculos XVI a XVII, originárias principalmente de igrejas e mosteiros de Moscou - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust, de as igrejas de Gregório de Neokesariysky em Bolshaya Polyanka e Alexei, o Metropolita "em Glinishchi". No mesmo ano, a coleção de G.O. Chirikov foi adquirida através de Antiguidades. Esses recibos, assim como o recebimento em 1945 do ícone do Metropolita Alexy com uma vida escrita por Dionísio, estão associados à participação de N.E. Mneva nas obras de restauração realizadas nas catedrais do Kremlin.

A coleção de arte russa antiga da Galeria Tretyakov carecia de alguns links para compilar imagem completa sobre a diversidade da pintura do século XVII, com sua abundância de mestres. Esses links foram reabastecidos pela transferência da coleção de E.E. Egorov de Biblioteca estadual com o nome de V.I. Lenin, que até então estava nos cofres da biblioteca. Os ícones de assinatura mais valiosos de artistas russos do século XVII foram comprados para a Galeria pela Comissão de Compras do Estado (SPC). Em 1938, foi adquirido um pequeno ícone do Arcanjo Miguel pisoteando o diabo, pintado por Simon Ushakov em 1676, e em 1940, o ícone de Nossa Senhora de Vertogrado preso, pintado por volta de 1670 por Nikita Pavlovets, e o Deesis do Ombro por Andrei Vladykin, criado em 1673. Assim, em 1940, a Galeria recebeu a imagem mais rara de Santa Bárbara, pertencente à pintura de Novgorod do século XIV, através do GZK.

A primeira metade - meados da década de 1930 foi marcada não apenas por aquisições. Os fundos da Galeria não escaparam às apreensões, que varreram como uma onda todos os acervos de museus e bibliotecas do país. Dezenas de ícones, por ordem do governo, foram entregues a Antiguidades para venda no exterior.

Entre as muitas exposições do departamento, que se modificaram ao longo da década de 1930, merece destaque uma efêmera exposição de ícones, exposta em 1936 em sete salas do andar inferior da Galeria. Na segunda metade da década de 1930, os custos metodológicos da sociologia vulgar foram superados. Em 1934, A. A. Fedorov-Davydov deixou a Galeria. Ele foi seguido por N.N. Kovalenskaya. Em novembro de 1936, o departamento preparou o layout da reexposição, que levou em consideração as propostas feitas em 1935 pelo Diretor da Galeria P. M. Shchekotov.

Após a guerra, na segunda metade da década de 1940, continuou o processamento de monumentos da coleção de arte russa antiga, que totalizava cerca de 4.000 obras. Este trabalho começou já na década de 1930, compilando listas, fichas e descrições primárias.

Nas décadas de 1950-1960, a escala do trabalho de pesquisa e restauração realizado em principais museus e centros de restauração em Moscou e Leningrado. Em 1958, foi publicado um álbum dedicado à coleção de pinturas russas antigas da Galeria Tretyakov, compilada por A.N. Svirin. Então, após uma longa pausa, a Galeria retoma a prática de organizar exposições de pinturas russas antigas.

O trabalho expedicionário sistemático do Departamento de Arte Russa Antiga começou na virada dos anos 1950 e 1960. As rotas das expedições não foram aleatórias, foram compiladas de forma a cobrir áreas e centros até então inexplorados, cuja arte antiga foi insuficientemente estudada ou não representada no acervo da Galeria. Estas são as regiões de Ryazan, Nizhny Novgorod, vários distritos da região de Vladimir, as possessões do norte dos antigos principados do nordeste da Rússia. O resultado das expedições foi o reabastecimento da coleção do antigo departamento russo com obras-primas como os ícones "Nikola Mozhaisky" do início do século XVI da vila de Voinovo e "Simeão, o Estilita" do século XVI de Veliky Ustyug; obras características Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, pintores de ícones Vyatka do século XVIII; brilhantes, distinguidos por rara iconografia e coloração original, ícones do Velho Crente do século 19 das regiões de Chernihiv e Bryansk; ícones camponeses, os chamados "vermelho" e "preto", cujo estudo foi realizado pelo funcionário mais antigo da Galeria E.F.Kamenskaya (1902-1993).

A coleção de pinturas russas antigas da Galeria foi reabastecida ao longo de décadas recentes, inclusive graças a presentes generosos. Entre os presentes, o mais significativo foi o de P.D. Korin, recebido em testamento em 1967. Em 1966, V.I.Antonova publicou um detalhado descrição científica coleções de P.D. Korin e, em 1971, a Casa-Museu de P.D. Korin recebeu o status de filial da Galeria. Em 1965, uma série de obras notáveis ​​\u200b\u200bforam recebidas do escritor Yu.A. Arbat, entre elas o ícone único "O Salvador no Trono com a Vinda de Joaquim e Ana" do final do século 16 de Shenkursk, região de Arkhangelsk. Em 1970, após a morte do maestro Teatro Bolshoi N.S. Golovanov, a Galeria recebeu sua coleção de ícones. A coleção de ícones coletados por V.A. Aleksandrov e doada à Galeria por sua esposa N.N. Sushkina foi exibida em uma exposição especialmente organizada em março-abril de 1976.

De acordo com os materiais da Galeria Estatal Tretyakov e do site

A exposição "Obras-primas de Bizâncio" foi inaugurada na Galeria Tretyakov. Contamos as principais coisas que você precisa saber para aproveitar - incluindo ótimas notícias sobre a compra de ingressos.

O QUE TRAZEM: 18 obras de arte, incluindo 12 ícones.

Apesar do número bastante pequeno de obras (a exposição ocupava apenas um salão), o projeto justifica plenamente o nome "Obras-primas de Bizâncio". Quase todas as exposições aqui são verdadeiramente uma obra-prima. Em primeiro lugar, a sua antiguidade é impressionante - podemos ver aqui objectos do final do século X ao início do século XVI. Em segundo lugar, são todos muito bonitos e, como dizem, excelentes a nível artístico. Sobreviventes da queda de Constantinopla em 1453 e do colapso Império Bizantino, cuidadosamente preservados durante o domínio otomano sobre a Grécia e as terras ortodoxas vizinhas - agora não são apenas objetos de adoração ou pinturas, mas também evidências das tragédias da história.

Um exemplo típico é o ícone da Crucificação do século XIV (com Hodegetria no verso) - um dos melhores exemplos da arte bizantina da era Paleóloga. Graciosa escrita sutil, agradável aos olhos harmonia de ouro e azul - e ao mesmo tempo os rostos dos santos foram barbaramente destruídos.

ONDE: O Museu Ateniense Bizantino e Cristão compartilhou suas exposições com Moscou.

Infelizmente, é conhecido apenas por conhecedores, e os turistas que vêm a Atenas em busca de arte antiga costumam se esquecer disso. No entanto, é um dos museus mais interessantes da cidade. Fundado em 1914, foi originalmente instalado em uma pequena vila que já pertenceu a socialite, esposa de um oficial napoleônico, a duquesa de Piacenza. No final do século 20, a mansão, que ficava no meio de um luxuoso parque, claramente não continha mais todas as enormes coleções do Museu Bizantino. Nas Olimpíadas de 2004, o museu foi inaugurado após a reconstrução - sob os gramados e canteiros de flores do parque, na espessura da terra, havia três andares subterrâneos, enquanto a mansão permanecia intocada na superfície. O colossal espaço subterrâneo está repleto de arte sacra do período bizantino e pós-bizantino. E seus visitantes provavelmente não perceberão que algumas coisas voaram para Moscou.

No entanto, a ausência do famoso "São Jorge" do século XIII na exposição permanente chamará a atenção dos visitantes do Museu de Atenas. Este ícone incomum é feito em técnica de relevo. Artistas ortodoxos geralmente não faziam isso, no entanto, este trabalho foi criado durante cruzadas, sob a influência dos mestres da Europa Ocidental. Mas o quadro é familiar, canônico - das marcas.

Outra peça importante da exposição, aliás, colocada pelos curadores no local mais espetacular do salão, é um ícone em grande escala de Nossa Senhora de Kardiotissa. Este epíteto é traduzido do grego como "coração" e é uma variante da iconografia de "Glykophilus" ("beijo doce"). Ao olhar para a obra-prima, você entende que esse cânone da imagem recebeu apelidos tão carinhosos não em vão: o Bebê puxa as mãos com tanto carinho para a Mãe, aperta tão docemente a bochecha contra ela que você quase esquece que na nossa frente é um objeto de adoração, e não um esboço da vida. O nome do pintor de ícones também foi preservado (isso não é muito comum na Rus', mas os mestres gregos frequentemente assinavam suas obras). Angelos Akotantos viveu e trabalhou em Creta, que na época estava sob o domínio da República de Veneza. Ele é considerado um dos mais importantes pintores gregos do século XV.

Provavelmente, das oficinas de Constantinopla do final do século 14 e início do século 15, surge um ícone que será do interesse de todos os proprietários do nome popular "Marina" na Rússia. O fato é que Santa Marina de Antioquia raramente é retratada na arte ortodoxa tradicional. O ícone do Paleólogo tardio, no qual a santa aparece em uma mapforia vermelha brilhante e com um crucifixo (símbolo do martírio) na mão, vem da igreja de São Gerasimos em Argostolion, na ilha de Kefalonia, e é um dos mais antigos imagens sobreviventes do grande mártir.

OUTRAS REUNIÕES: além deste museu, colecionadores particulares gregos participaram da exposição em Moscou. Você entende, ver coisas dessas coleções é uma chance única.

Da coleção de E. Velimesis - H. Margaritis vem um ícone pequeno, mas muito requintado, "João Batista Anjo do Deserto" do século XVI. Este enredo também é familiar para a pintura de ícones russos - João Batista é retratado com asas, sua própria cabeça decepada está em um prato a seus pés e, do outro lado, um machado está preso entre as árvores. No entanto, a sutileza e a harmonia da escrita sugerem que essa beleza vem daquelas terras onde a tradição da pintura de ícones, fundada nas oficinas bizantinas de pintura de ícones, não desaparece há séculos.

Do Museu Benaki de Atenas, fundado em 1930 pelo milionário Emmanuel Benakis, chegou a peça mais antiga da exposição - uma cruz processional de prata criada no final do século X. Belas gravuras de figuras de Cristo e santos podem ser vistas nesta joia dupla face. Além de João Crisóstomo, Basílio o Grande e outros santos populares, um santo raro, Sisinius, é retratado na cruz. Pela inscrição no punho sabe-se que foi o padroeiro do cliente desta cruz.

LUGAR: a exposição está localizada no edifício principal da Galeria Tretyakov no salão número 38 (geralmente Malyavin e a União dos Artistas Russos). Os curadores da exposição enfatizam especialmente que nos salões vizinhos há uma exposição permanente de arte russa antiga. E, tendo apreciado a exposição de Atenas, vale a pena dar dois passos e ver o que eles faziam ao mesmo tempo no canto norte das terras ortodoxas.

INGRESSOS: não há necessidade de comprar com antecedência. A exposição acontece no hall, localizado entre a exposição permanente, e para chegar até ela basta comprar um ingresso normal do museu. Boas notícias para quem está cansado de sitiar o local com vendas online de ingressos para uma exposição de obras-primas do Vaticano no vizinho Edifício da Engenharia (que foi recentemente prorrogado até 1º de março).