Os gêneros literários são épicos. gêneros épicos

A história é uma grande forma literária de informação escrita em design literário e artístico. Ao registrar recontos orais, a história se destacou como um gênero independente na literatura escrita.

A história como um gênero épico

As características distintivas da história são o pequeno número atores, pouco conteúdo, um enredo. A história não tem entrelaçamento nos acontecimentos e não pode conter a diversidade de cores artísticas.

Assim, a história é uma obra narrativa, que se caracteriza por um pequeno volume, um pequeno número de personagens e a curta duração dos eventos retratados. Esse tipo de gênero épico remonta aos gêneros folclóricos de recontagem oral, às alegorias e parábolas.

No século XVIII ainda não estava definida a diferença entre ensaio e conto, mas com o passar do tempo, o conto começou a se diferenciar do ensaio pelo conflito do enredo. Há uma diferença entre a história das "grandes formas" e a história das "pequenas formas", mas essa distinção costuma ser arbitrária.

Há histórias em que se traçam os traços característicos do romance, e também há obras em pequena escala com um enredo, que ainda são chamados de romance, e não de conto, apesar de todos os indícios apontarem para esse tipo de gênero.

O romance como gênero épico

Muitas pessoas pensam que um conto é um certo tipo de conto. Mesmo assim, a definição de um conto soa como uma espécie de pequena obra em prosa. O conto difere da história no enredo, muitas vezes agudo e centrípeto, na severidade da composição e no volume.

O romance geralmente revela um problema ou questão aguda por meio de um evento. Como exemplo de gênero literário, o conto surgiu durante o Renascimento - o exemplo mais famoso é o Decameron de Boccaccio. Com o tempo, o conto começou a retratar incidentes paradoxais e incomuns.

O apogeu do conto, como gênero, é considerado o período do romantismo. escritores famosos P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol escreveu contos, cuja linha central era destruir a impressão da vida cotidiana familiar.

No início do século XX, surgiram romances que retratavam eventos fatídicos e o jogo do destino com uma pessoa. Escritores como O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin prestaram atenção considerável ao gênero do conto em suas obras.

A história como um gênero épico

Um gênero de prosa como uma história é um lugar intermediário entre um conto e um romance. Inicialmente, a história era uma fonte de narração sobre quaisquer eventos históricos reais ("O Conto dos Anos Passados", "O Conto da Batalha de Kalka"), mas depois tornou-se um gênero separado para reproduzir o fluxo natural da vida.

Uma característica da história é que no centro de sua trama está sempre personagem principal e sua vida é uma revelação de sua personalidade e do caminho de seu destino. A história é caracterizada por uma sequência de eventos em que a dura realidade é revelada.

E tal tema é extremamente relevante para um gênero tão épico. Histórias famosas são "The Stationmaster" de A. Pushkin, " Pobre Lisa" N. Karamzin, "A Vida de Arsenyev" de I. Bunin, "A Estepe" de A. Chekhov.

O valor do detalhe artístico na história

Para a divulgação completa da intenção do escritor e para uma compreensão completa do significado de uma obra literária, um detalhe artístico é muito importante. Pode ser um detalhe de um interior, paisagem ou retrato, a chave aqui é que o escritor enfatize esse detalhe, chamando assim a atenção dos leitores para ele.

Isso serve como uma forma de evidenciar algum tipo de traço psicológico do protagonista ou estado de espírito característico da obra. Vale ressaltar que o importante papel do detalhe artístico reside no fato de que ele sozinho pode substituir muitos detalhes narrativos. Assim, o autor da obra enfatiza sua atitude diante da situação ou da pessoa.

Precisa de ajuda com seus estudos?

Tópico anterior: A última folha de O'Henry: reflexões sobre o propósito do artista e da arte
Próximo tópico:   Fábulas de Krylov: "Corvo e Raposa", "Cuco e Galo", "Lobo e Cordeiro", etc.

Uma característica específica da epopéia está no papel organizador da narrativa: o locutor relata os acontecimentos e seus detalhes como algo que passou, algo que é lembrado, ao mesmo tempo em que recorre a descrições das ações dos heróis e de sua aparência, às vezes recorrendo ao raciocínio.

O épico é uma obra de problemas nacionais, de forma monumental: "" L. Tolstoi, " Quiet Don» M. Scholokhova.

Um poema épico é uma obra literária poética, às vezes em prosa, tem um enredo. Via de regra, ele canta o passado glorioso do povo, seu espírito, tradições, etc.: "" A. Pushkin, "" N..

Um romance é uma obra literária em que a narrativa é focada no destino de um indivíduo no processo de sua formação e desenvolvimento. Segundo o romance, é um "epós da vida privada": "Oblomov" de A. Goncharov, "" EU. .

A história é o gênero "meio" do tipo épico de literatura. Ela menos romance em termos de volume, mas mais do que uma história ou conto. No romance, a base consiste em uma ação holística, no movimento real ou psicológico da trama, e na história, uma atenção especial é dada aos componentes estáticos - Estados mentais, descrições de paisagens, vida e assim por diante: A. Pushkin "Snowstorm", A. "Steppe". Muitas vezes é difícil distinguir entre um romance e uma história, no gênero literário ocidental, a história não se destaca.

Um conto é um pequeno gênero de prosa que pode ser comparado a um conto em termos de volume.

Mas difere dele porque o conto tem um enredo centrípeto agudo, muitas vezes paradoxal, carece de descritivo e rigor compositivo. Poetizando o caso, o conto traz o cerne da trama para o primeiro plano, reduz o material da vida à estrutura de um evento: primeiras histórias A. Chekhov, N. Gogol.

Uma história é uma pequena forma de gênero épico de uma obra literária. Pequeno em volume dos fenômenos representados. Tem uma pequena quantidade de texto. É uma obra em prosa.

gêneros líricos. Ode é um gênero que canta algum evento histórico importante, pessoa ou fenômeno. Este gênero foi especialmente desenvolvido no classicismo: “Ode no dia da ascensão ao trono” de M. Lomonosov.

Uma música é um gênero que pode pertencer aos gêneros épico e lírico. A canção épica tem um enredo: "A Canção do Profético Oleg" de A. Pushkin. A canção lírica é baseada nas experiências emocionais do protagonista ou do próprio autor: a canção de Mary de A Feast in the Time of Plague de A. Pushkin. Elegia - gênero poesia romantica, a triste reflexão do poeta sobre a vida, o destino, seu lugar neste mundo: “A luz do dia se apagou” de A. Pushkin A mensagem é um gênero que não está associado a uma certa tradição Uma característica é o apelo a alguma pessoa: “ Para Chaadaev” de A. Pushkin . Soneto - gênero que se apresenta na forma de poema lírico, caracterizado por requisitos estritos de forma.O soneto deve ter 14 versos. Existem 2 tipos de soneto:

soneto inglês. Consiste em três quadras e um dístico no final: os sonetos de Shakespeare;

soneto francês. Consiste em duas quadras e duas linhas terciárias no final. Este gênero ganhou popularidade particular na Rússia na era do simbolismo: Balmont,.

Um epigrama é um poema curto, não mais do que uma quadra, que ridiculariza ou apresenta de forma humorística uma determinada pessoa:

"On Vorontsov" de A. Pushkin.

A sátira é um poema mais detalhado, tanto em termos de volume quanto de escala do que é retratado.

Geralmente ridiculariza as falhas sociais. A sátira é caracterizada pelo pathos cívico: as sátiras de Kantemir, “Meu zombador corado e gordo” de A. Pushkin.

Tal divisão em gêneros é muito condicional, pois, via de regra, raramente são apresentados em sua forma pura. Um poema pode combinar vários gêneros ao mesmo tempo: "To the Sea" de A. Pushkin combina elegia e mensagem.

Dramaturgia

A dramaturgia se originou nos tempos antigos. Mesmo assim, surgiram dois grandes gêneros dramáticos - tragédia e comédia. O principal conflito da tragédia foi o conflito espiritual na alma do protagonista entre a consciência e o dever. A tragédia é o tipo mais elevado de drama

Evento terrível e sombrio, desenlace fatal O drama antigo tinha suas próprias características. O mais importante era a ideia do destino, a predeterminação do destino. Um papel importante no drama antigo pertencia ao coro. Ele formulou a atitude do público em relação ao que estava acontecendo no palco, impulsionou-o à empatia.Através do coro, o público foi atraído para a performance e eles próprios participaram da ação.

A comédia era baseada em histórias cotidianas e era considerada um gênero baixo. A trama foi baseada Histórias engraçadas, mal-entendidos, erros, casos cômicos. Na Idade Média, a Igreja Cristã contribuiu para o surgimento de novos gêneros de drama - drama litúrgico, mistério, milagre, moralidade, drama escolar... No século 18, o drama se formou como gênero, melodramas, farsas e vaudevilles se espalharam. Na era do classicismo, as regras da dramaturgia foram formadas. A regra principal é "a unidade de lugar e tempo" Na literatura moderna, o gênero tragicômico é cada vez mais prevalente. O drama do século passado inclui um começo lírico.

Comédia é um gênero onde personagens, ações e situações são apresentadas de formas engraçadas ou imbuídas de comicidade. Por muito tempo a comédia era considerada um "gênero baixo". Até o classicismo, a comédia era entendida como uma obra oposta à tragédia, na comédia sempre se supunha um final feliz. Os heróis, via de regra, eram da classe baixa. E somente no Iluminismo a comédia foi reconhecida como um “gênero intermediário” ou, como eles chamavam de outra forma, “drama pequeno-burguês”. No século 19 e especialmente no século 20, a comédia tornou-se um gênero livre e variado. A comédia visa principalmente ridicularizar o feio. Os heróis da comédia não são internamente ricos, inconsistentes, não correspondem à sua posição, portanto são ridicularizados, o que os leva a água limpa. E o riso cumpre sua missão “ideal”. Em um gênero como a comédia, a representação dos sentimentos humanos e do sofrimento é permitida apenas até certo ponto; caso contrário, a compaixão suplantará o riso e o drama aparecerá diante de nós.

Classicismo

O nome dessa direção é derivado da palavra latina classicus, que em russo significa exemplar. Existia em literatura europeia e arte do século XVII ao início do século XIX. Características do classicismo:

A estética é baseada nos princípios do racionalismo (ratio - razão). Uma obra de arte é considerada deste ponto de vista como um edifício artificial - criado conscientemente, razoavelmente organizado, logicamente construído.

Foi estabelecida uma hierarquia estrita de gêneros, que são divididos em alto, médio e baixo.

Tal classificação no classicismo russo foi dada por M. Lomonosov.

Ele atribuiu tragédia, ode, épico ao gênero alto. Eles descrevem a vida social eventos históricos, mitologia. Heróis descritos em alto gênero devem ter sido necessariamente deuses, reis, comandantes. Romances, anais, vidas pertenciam ao gênero intermediário.

Os heróis desse estilo podem ser pessoas de alto escalão e pessoas comuns. O gênero baixo incluía comédias, fábulas, sátiras. Os heróis eram pessoas comuns. Cada gênero tem limites claros e características formais claras; nenhuma mistura do sublime e do básico, do trágico e do cômico, o heróico cotidiano não era permitido. O gênero principal, é claro, era a tragédia. a literatura clássica aprovou o princípio da "unidade de lugar, tempo e tempo".

Isso significava que a ação deve ocorrer em um lugar e ao mesmo tempo. A duração da ação deve ser limitada à duração da performance (o tempo que a peça conta deve ser limitado a um dia). A unidade do tempo significava que a peça deveria refletir uma intriga e não deveria haver efeitos colaterais.

Os gêneros constituem um determinado sistema pelo fato de serem gerados por um conjunto comum de causas, e também porque interagem, sustentam a existência uns dos outros e ao mesmo tempo competem entre si.

Principais gêneros épicos:

Épico (poema épico) - uma extensa narrativa em verso ou prosa sobre eventos históricos nacionais marcantes. poema épico, épico, canção costuma-se nomear a variedade predominante do épico folclórico que surgiu nos primeiros estágios pré-literários da literatura (ver, por exemplo, The Song of Roland, The Song of Side). O épico retratou os eventos e colisões da vida mais significativos (de acordo com Hegel - "substanciais"): ou os confrontos das forças da natureza, mitologicamente realizados pela fantasia popular, ou os confrontos militares de tribos e povos. Os épicos antigos e medievais na forma eram grandes obras poéticas que surgiram combinando contos mitológicos e épicos relativamente curtos ou pelo desdobramento (crescimento) do evento central (compare, por exemplo, a Ilíada e a Odisséia de Homero).

Conto de fadas- um dos principais gêneros da poesia folclórica oral, uma obra épica, principalmente em prosa, de natureza mágica, aventureira ou cotidiana com um cenário de fantasia. De outros tipos de prosa oral ou obras em que a ficção desempenha um papel significativo, um conto de fadas. difere porque o contador de histórias a apresenta e os ouvintes a percebem principalmente como uma ficção poética, um jogo de fantasia. conto literário- não se trata mais de um produto de arte popular, mas de um autor específico que utiliza arquétipos figurativos e motrizes em sua narrativa conto popular(“O Conto do Galo de Ouro”, “O Conto do Czar Saltan” de A.S. Pushkin) ou criando novo modelo, com base em certas funções de truques fabulosos (de acordo com V.Ya. Propp). Compare, por exemplo, a técnica de "transformação milagrosa" em M.E. Saltykov-Shchedrin "O proprietário de terras selvagem".

Romance- uma obra épica de grande forma, em que a narrativa se concentra no destino de um indivíduo em suas colisões externas e internas com o meio ambiente, na formação de sua autoconsciência e caráter. O romance é a epopeia dos tempos modernos. Ao contrário do épico folclórico, onde o indivíduo e a alma folclórica são inseparáveis, o romance surge e se desenvolve historicamente quando as condições começam a se desenvolver para a liberdade moral de um indivíduo, para o desenvolvimento de sua autoconsciência e autoafirmação, para sua e negação moral de antigas normas universalmente significativas. A vida do indivíduo e a vida da sociedade aparecem no romance como relativamente independentes, mas, via de regra, de princípios opostos. Uma situação típica de romance é um choque no herói do moral e do humano (pessoal) com a necessidade natural e social. Uma vez que o romance se desenvolve nos tempos modernos, onde a natureza da relação entre o homem e a sociedade está em constante mudança, na medida em que sua forma é essencialmente “aberta”: a situação principal é cada vez preenchida com um conteúdo histórico concreto e se materializa em vários gênerovariedades(picaresco, socialmente-doméstico, histórico, aventura novela, etc.).

O auge do romance, ou seja, sua sócio-psicológico variedade ocorre na era do realismo. Mostrando a formação dos personagens dos personagens em complexas interações de conflito, muitos escritores realistas traçaram tanto a formação quanto a mudança desses personagens em certas condições histórico-nacionais e, portanto, cobriram áreas muito amplas da vida pública das épocas e países retratados - sua civil, relações e costumes espirituais e domésticos ("Eugene Onegin" de Pushkin, "Pai Goriot" de Balzac, "Tempos difíceis" de Dickens). Esses romances eram frequentemente ramificados, multilineares em enredo e monumentais em escopo (As ilusões perdidas de Balzac, Bleak House de Dickens, Anna Karenina de L. N. Tolstoi, Os irmãos Karamazov de F. M. Dostoiévski) e às vezes até unidos em ciclos (A Comédia Humana de Balzac). .

romance épico- um gênero narrativo que conecta configurações de gênero épicos com seu interesse na formação da sociedade - em eventos e guloseimas de importância histórica nacional e configurações de gênero romance destinada a incorporar a formação do caráter de um indivíduo em sua própria vida e em suas contradições internas e choques externos com o mundo (cf.: “Guerra e Paz” de L.N. Toltoy, “Quiet Flows the Don” de M.A. Sholokhov).

Conto- um gênero narrativo de tamanho médio que ocupa uma posição intermediária entre o romance e o conto. Difere do romance em menos integridade e amplitude de imagens da vida cotidiana, costumes etc., e difere da história em maior complexidade. Na tradição histórica e literária, o termo história, aplicado principalmente a obras da literatura russa. Inicialmente, na história da literatura russa antiga, esse termo era usado para se referir a obras em prosa que não possuíam uma expressividade pronunciada do discurso artístico (“O Conto da Devastação de Ryazan de Batu”). Mas no século XVIII, quando o termo romance, história começou a ser chamado de obra épica de menor volume. V.G. Belinsky dá a esta distinção uma definição geral: ele chama história"um romance ... fragmentado", um capítulo arrancado de um romance. Gradualmente, uma ideia teórica estável foi formada: história- uma pequena forma de prosa épica, história- sua forma média, romance- grande. Prevalece até hoje.

História- uma pequena obra épica (geralmente em prosa) que retrata algum episódio ou uma série de episódios da vida de um herói (ou vários heróis). A história como gênero literário surgiu na virada dos séculos 18 para 19, ao contrário do conto, não é o enredo que se destaca, mas a tessitura verbal da própria narração, que implica a presença de características detalhadas, muitas vezes refratadas pela percepção do narrador-narrador, aumento da proporção de detalhes V espaço de arte obras, a presença de leitmotivs, etc.

novela- um pequeno género narrativo, comparável em volume à história (que por vezes dá origem à sua identificação), mas dela diferindo na génese, história e estrutura. O romance é baseado em um evento incomum, um evento inesperado ou um "incidente inédito" (Goethe). "Cultivando" o caso, o conto revela ao máximo o cerne da trama - as vicissitudes centrais, reduz o material da vida ao foco de um evento. Ao contrário da história, o conto é a arte do enredo em sua forma mais pura, desenvolvida na antiguidade e dirigida principalmente ao lado ativo da existência humana (S. Sierotvensky). A trama romanesca, construída sobre antíteses situacionais e transições abruptas entre elas, costuma terminar com um desenlace inesperado.

Artigo de destaque- um gênero narrativo pequeno, próximo em volume e estrutura de conteúdo formal à história. No entanto, uma característica específica do gênero do ensaio é o documentário. O foco do ensaísta está nas questões do estado civil e moral do "meio ambiente" (geralmente incorporado em indivíduos e situações específicas), ou seja, os problemas da "moral descritiva" (G.N. Pospelov). O auge da redação na história literatura nacional surge quando na sociedade, em conexão com a crise relações Públicas ou com o surgimento de um novo modo de vida, os interesses "descritivos morais" aumentam acentuadamente. A literatura ensaística geralmente combina características de ficção e jornalismo.

Principais gêneros líricos:

Oh sim - gênero de poesia lírica alvo instalação de glorificação, louvor de personalidades e eventos socialmente significativos. É escrito, via de regra, em certa ocasião solene (vitória em uma guerra, ascensão ao trono de um governante, etc.), daí a natureza retórica e patética de sua forma de realização estilística. Oda, ao contrário madrigal(um poema elogioso dirigido a uma pessoa privada), sua tarefa não é apenas glorificar os poderes constituídos, mas afirmar certas valores públicos, cuja personificação é o objeto glorificado. O autor a interpreta como uma espécie de ideal social, garantidor de uma ordem mundial justa, razoável leis sociais, movimento para a frente da história. Daí o elemento de edificação na imagem da experiência lírica. Portanto, a ode não é tanto elogiosa quanto didática. Não é por acaso que a ode floresceu na era do classicismo (os exemplos mais marcantes do gênero são “Ode no dia da ascensão ao trono de Elizabeth Petrovna” de M.V. Lomonosov; “Felitsa” de G.R. Derzhavin). No caso em que o objeto ódico são princípios metafísicos (ou conceitos abstratos), a ode adquire um caráter extra-social, caráter filosófico(ode "Deus", "Sobre a morte do Príncipe Meshchersky" de G.R. Derzhavin).

A instalação alvo para louvor está perto da ode e hino, no entanto hinoé dirigido não a uma pessoa específica, mas a uma certa força transpessoal personificada (deus, providência, estado). O hino difere da ode também em sua configuração funcional, ou seja, na configuração para cantar. Existem os seguintes tipos de hinos - estadual, revolucionário, militar, religioso.

Mensagem- trata-se de uma obra poética pensada para um destinatário real bem definido (único ou coletivo), indicado no próprio texto do poema, tendo como instalação uma “entrevista” com o destinatário sobre um ou outro tema relevante para o autor ( o assunto da conversa pode ser a relação dos correspondentes, sua vida e visualizações criativas, problemas filosóficos, estéticos, sócio-políticos).

O destinatário da mensagem pode ser dado diretamente (explicitamente) - no título, em um endereço nominal, bem como indiretamente (implicitamente). No segundo caso, uma indicação dela está contida na própria estrutura artística da obra e se revela por meio de apelos, perguntas, apelos, pedidos, etc., bem como pelo conhecimento pretendido do destinatário do único e peculiar; a situação retratada no poema.

A correspondência dos correspondentes cria aquela dialogicidade que introduz um certo princípio objetivante na esfera da experiência lírica - uma indicação de outra pessoa e os possíveis fatores da vida cotidiana, prática literária a ela associada, posição pública, atitudes. Com algum grau de convenção poética (principalmente a convenção dos papéis atribuídos no sistema artístico da obra ao autor e ao destinatário), este gênero abre uma saída direta para a esfera dos interesses atuais e vitais (e às vezes momentâneos), mostrando o contato epistolar de uma pessoa real com outra, elevada ao nível da arte, sobre questões essenciais para ambos.

A mensagem como gênero é determinada precisamente pelo cenário para um diálogo com o destinatário. Essa é a sua tipologia e diferença em relação a outros gêneros afins, que também permitem endereçamento específico, mas possuem uma finalidade predominante própria, que os caracteriza como gênero. O apogeu do gênero epístola é observado na era do romantismo (cf.: “Ao poeta partidário” de P. Vyazemsky; “De uma carta a Gnedich”, “Yazikov”, “A Chaadaev” de A. Pushkin) .

elegia ( do grego elegeia - canção triste ) - um gênero de poesia lírica, um poema de conteúdo triste. Na poesia europeia e russa moderna, baseia-se em atitudes introspectivas que definem um complexo de características estáveis ​​como intimidade, motivos de decepção, amor infeliz, solidão, morte e a fragilidade da existência terrena. O gênero clássico de sentimentalismo e romantismo (cf.: "Elegia" de A.S. Pushkin).

Idílio(do grego eidýllion) - na literatura antiga, um gênero de poesia pastoral (pastor), que se caracterizava pelo interesse na vida cotidiana das pessoas comuns, nos sentimentos íntimos, na natureza; a representação é deliberadamente simples e enfaticamente anti-social. Na literatura do sentimentalismo e do romantismo, um pequeno poema retratando uma vida pacífica em união com a natureza, enquanto a atenção principal é dada a Estado interno autor ou personagem.

Epigrama- um poema satírico ou filosófico-meditativo "apenas no caso", características distintas que são determinados por sua gênese (o significado original do epigrama é uma inscrição em algo), que determina a lapidaridade da apresentação, condicionalidade aforística e contextual da imagem da experiência por um objeto epigramático (cf. epigrama de A.S. Pushkin no conde Vorontsov : “Meio-meu senhor, mercador...” ou o epigrama de Akhmatova “Poderia Bice criar como Dante…”).

Geneticamente próximo ao gênero epigrama inscrição(cf.: “A inscrição no livro” de A. Akhmatova; “Ao retrato de A.A. Blok”, “Ao retrato de Dostoiévski” de In. Annensky) e epitáfio(epitáfio). Compare: "Poemas em memória de A. Bely".

Canção- originalmente gênero folclórico, que em seu sentido mais amplo inclui tudo o que é cantado, sujeito à combinação simultânea da palavra e da melodia; em sentido estrito - um pequeno gênero lírico poético que existe entre todos os povos e se caracteriza pela simplicidade da construção musical e verbal, devido à ambientação do autor para execução da música.

Soneto- um pequeno poema lírico (14 linhas), composto por duas quadras (quadras) para duas rimas e dois três versos (tercetos) para três rimas. Um soneto com a organização estrófica indicada é geralmente chamado de soneto “italiano” (existem 2 tipos de arranjo de rimas mais comuns nele: quadras de acordo com o esquema abab abab ou abba abba, tercetos de acordo com o esquema cdc dcd ou cdc cde) . O soneto “Shakespeareano”, composto por três quadras e um dístico final (abab cdcd efef gg), também se difundiu. A clara divisão interna do soneto permite enfatizar o desenvolvimento dialético do tema: já os primeiros teóricos previam “regras” não apenas para a forma, mas também para o conteúdo do soneto (pausas, pontos nos limites das estrofes ; nem uma única palavra significativa é repetida; a última palavra- a chave semântica de todo o poema, etc.); nos tempos modernos, a implantação do tema em 4 estrofes do soneto foi mais de uma vez interpretada como a sequência “tese - desenvolvimento da tese - antítese - síntese”, “início - desenvolvimento - clímax - desenlace”, etc.

Balada- uma obra épica lírica, cujo enredo é emprestado de lendas folclóricas ou históricas. Na Inglaterra medieval, uma balada é uma canção folclórica de conteúdo dramático com um refrão, geralmente sobre um tema histórico, lendário ou fantástico (por exemplo, um ciclo de baladas sobre Robin Hood). A balada, próxima à balada folclórica inglesa e escocesa, tornou-se um gênero favorito de sentimentalismo e especialmente poesia romântica (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - na Inglaterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Na Alemanha). Introduzido na literatura russa por V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterado de "Lenora" de Burger, "Svetlana"). Baladas foram escritas por A.S. Pushkin ("Canção de profético Oleg”, “Noivo”), M.Yu. Lermontov ("Dirigível"), A.K. Tolstoi (principalmente sobre os temas da história da Rússia). Poetas soviéticos N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky são os autores de baladas com temas heróicos.

O mesmo termo na Idade Média e no Renascimento também foi usado para se referir a gênero lírico, cujo sinal formal era o desenho específico do finale na forma do chamado "pacote" endereçado a um destinatário condicional ou real e a presença de um refrão (uma última linha repetida de cada estrofe e um "pacote" ). (cf. "A Balada das Damas do Passado" de F. Villon).

Poema- esta é uma obra em verso ("O Cavaleiro de Bronze" de A.S. Pushkin, "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" de A.T. Tvardovsky), que ocupa uma posição intermediária entre épico E letra da música. No poema lírico-épico, o enredo agitado, muitas vezes desdobrado em andanças, aparece como resultado da experiência do autor, enquanto em Dead Souls, situações de vida prosaicas e retratos satíricos de varredores do céu estão em primeiro plano.

Principais gêneros dramáticos:

Tragédia- um gênero de drama imbuído de pathos trágico(veja a definição de pathos trágico na próxima seção). A tragédia é baseada em agudos conflitos sócio-históricos, colisões de uma pessoa com destino, destino, história, etc., expressos em uma forma tensa de luta personagens fortes e paixões. Um conflito trágico costuma tocar nos problemas fundamentais da existência humana e é resolvido com a morte do protagonista (cf.: "Hippolytus" de Eurípides, "Hamlet", "Macbeth" de V. Shakespeare; "Boris Godunov" de A. Pushkin).

Comédia – gênero de drama quadrinho pathos (veja a definição de pathos cômico na próxima seção). Por muito tempo, K. significou uma obra, uma tragédia polar, com um final feliz obrigatório. Em muitas poéticas, até o classicismo (N. Boileau), a comédia foi definida como um gênero "inferior". O tema da comédia é “impróprio”, contrário ao ideal ou norma social. Exposição social e vícios humanosé o objetivo da comédia. Em primeiro lugar, o comediante envolve o "impróprio" em formas ridículas: os heróis da comédia são internamente insustentáveis, inconsistentes, não correspondem à sua posição, propósito (ideal do autor), pelo que são retratados de forma reduzida, ridiculamente forma caricaturada, recriada com a ajuda de satírico truques ( tipos de quadrinhos), como ironia, sarcasmo, paródia, hipérbole, grotesco, farsa etc. O fracasso espiritual, a "viciosidade" colocaram o herói cômico abaixo da realidade circundante, mergulhando-o em uma "vida fantasmagórica" ​​(Hegel); ela, como um "anti-ideal", em oposição aos verdadeiros valores sociais e humanos, e expõe o riso, cumprindo assim o seu "ideal", a missão de melhorar a saúde.

De acordo com o princípio de organização de uma ação cômica, eles distinguem comédiaprovisões baseado em uma intriga astuta e intrincada (“Much Ado About Nothing” de W. Shakespeare); comédiapersonagens ou costumes, baseados no ridículo de qualidades humanas hipertrofiadas individuais ou vícios sociais (“Tartufo” de J.-B. Moliere; “Ai do Espírito” de A.S. Griboedov); comédia de ideias ridicularizar ideias ultrapassadas ou banais (“Pygmalion” de B. Shaw). Modificação do gênero de comédia com base nas diferenças dos personagens quadrinho, dependendo de qual satírico, bem-humorado comédia e tragicomédias.

Drama- um dos principais gêneros da dramaturgia, desde o Iluminismo. Ele reproduz vida privada de uma pessoa (em aspectos sociais, psicológicos, familiares e cotidianos, etc.) em conflitos agudos, mas ao contrário das tragédias, não em relações desesperadoras com a sociedade ou consigo mesmo (cf.: "Tempestade" de N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" de M. Gorky).

Um dos tipos comuns de drama é melodrama, que pode ser definido como uma peça com intriga afiada, forte oposição bem e mal, emocionalidade exagerada (cf.: “Culpado sem culpa” de N.A. Ostrovsky).

O gênero simbiótico é drama lírico, que ocupa uma posição intermediária entre os dois gêneros letra da música E drama(cf.: "O Estranho" de A. Blok; "Phaedra" de M. Tsvetaeva).

Controle de perguntas e tarefas

O que é um gênero? Qual a relação entre gênero e gênero?

Quais gêneros épicos você conhece? Indique as suas principais características.

Quais são as características características do gênero tragédia, comédia, drama?

Quais são os traços característicos do gênero de uma ode, uma elegia, uma mensagem?

Tópico 5. A obra literária na vertente do conteúdo

Conteúdo de uma obra de arte- trata-se de um conjunto de significados, expressos em um sistema holístico de significados da obra. Vale lembrar que os conceitos significado E contenteàs vezes usado em Significados diferentes. O significado também está na mesma linha sinônima que o conteúdo, mas o conceito de “significado” é mais amplo, porque o conteúdo é considerado aquele complexo de significados que autor investe no texto, e o sentido é uma categoria que caracteriza o complexo de significações que se forma quando percepção funciona. Portanto, o significado da obra pode mudar - no processo de evolução histórica e cultural, como resultado de uma mudança na imagem filosófica do mundo, etc.

Ideia obras (ou a ideia principal obra) é uma expressão conceitual da essência do conteúdo da obra.

Assunto obras são os componentes mais essenciais senso artístico, é tudo o que passou a ser objeto de interesse, compreensão e avaliação do autor, esfera de compreensão artística do mundo, apresentado na obra pelo autor de acordo com seu sistema de valores. Uma formulação extremamente generalizada de um tópico é chamada de conceito. Assim, o tema é a esfera de compreensão artística apresentada na obra. Este não é apenas um mundo ou um fragmento de ser externo ou interno, mas um fragmento de ser, axiologicamente singularizado, acentuado pelo autor - de acordo com seu sistema de valores. Os temas artísticos são uma combinação de certos princípios:

universais ontológicos e antropológicos;

universais filosóficos e éticos;

Fenômenos culturais e históricos locais;

fenômenos vida individual em sua auto-estima;

Fenômenos reflexivos-criativos.

problemas do trabalho- este é um complexo de tópicos reais significativos para o autor, cuja solução é de alguma forma assumida na obra.

Categoria Ideias caracteriza o conteúdo da obra em termos de sua relação com a visão de mundo do autor, é uma mistura de generalizações e sentimentos do autor. O conceito de ideia pode ser usado em dois sentidos. Em primeiro lugar, a ideia é chamada de essência inteligível dos objetos, que está além dos limites da existência material (essa é a compreensão “platônica” da ideia). Em segundo lugar, a ideia é frequentemente associada à esfera da experiência subjetiva, ao conhecimento "pessoal" do ser. Na literatura, a palavra ideia é usada em ambos os sentidos. A ideia artística presente na obra inclui tanto a interpretação dirigida e avaliação pelo autor de certos fenômenos da vida quanto a incorporação da visão filosófica do mundo em sua integridade, aliada à auto-revelação espiritual do autor. idéias artísticas diferem das científicas não apenas porque são sempre coloridas emocionalmente, mas também porque as generalizações de artistas e escritores muitas vezes precedem a visão de mundo científica posterior. Ao mesmo tempo, muitas vezes nas obras de arte existem ideias e verdades que há muito se estabeleceram na experiência social.

A unidade significativa de uma obra é impensável sem uma categoria pathos, que expressa a "axiologia" do autor. Patos- esta é a modalidade do autor, a percepção emocional e valorativa do autor sobre o assunto que ele descreve, expressa em um certo tom emocional. Esse atitude do autor, (abertamente emocionalmente ou latentemente manifestado em uma obra) é chamado na literatura moderna - emocionalidade do autor(V.E. Khalizev), modo artístico(N. Fry, V.I. Tyupa) (do latim modus - medida, método, imagem). No entanto, na crítica literária tradicional, o termo pathos é usado (do grego pathos - sofrimento (patologia, pathos), paixão).

Os tipos de pathos coincidem, por um lado, com o humor emocional do autor, por outro, com sua posição axiológica, ou seja, com as ideias do autor sobre o próprio (ideal) e o impróprio (negativo). Ao mesmo tempo, ao determinar o pathos, deve-se levar em consideração a relação entre o herói e o mundo, ou a situação de vida em que o herói atua.

No centro idílico pathos reside uma percepção harmoniosa e alegre da vida. O mundo está organizado corretamente e o herói está em harmonia Com o mundo.

Elegíaco pathos sugere uma tonalidade triste e monótona da obra, causada pelo isolamento interno do ser privado. Daí os motivos do valor intrínseco do estado de vida interior. O estado de solidão no mundo, a solidão, a compreensão dos segredos do ser, a contrição pela fugacidade do tempo, a finitude da vida, a passagem da juventude e a aproximação da morte. O questionamento do ser sobre seu segredo. Raciocínio meditativo, reflexão.

Trágico pathos associado a contradições existenciais-ontológicas globais insolúveis. O mundo está organizado errado, e o herói é uma pessoa que se rebelou contra o mundo ou o destino.

No centro dramático pathos reside a ideia de um mundo harmoniosamente organizado em que os indivíduos estão em conflito com certos aspectos do mundo e com outras pessoas. A personalidade, neste caso, não se opõe à ordem mundial, mas a outro "eu".

Heróico pathos- este é um tipo de emotividade do autor associado ao heroísmo e à glorificação da vontade e força humanas. O mundo está organizado corretamente, mas está em perigo, toda a ordem mundial está em colapso e o herói, salvando-o, não se distingue do “mundo inteiro” e age em seu interesse.

Os três tipos de pathos a seguir são baseados em cômico ou começo engraçado. A identificação de sua essência e especificidade envolve a definição quadrinho como categoria estética.

quadrinho remonta ao riso carnavalesco-amador (M. Bakhtin). No decorrer do desenvolvimento da cultura, vários tipos de quadrinhos são isolados: ironia, humor, sátira subjacentes aos tipos correspondentes de pathos. No cerne do cômico há sempre uma contradição, que pode se manifestar no exagero do tamanho dos objetos (caricatura), das combinações fantásticas (grotesco) e na convergência de conceitos distantes (nitidez).

Satírico pathos- isso é pathos, sugerindo o ridículo aniquilador de fenômenos que parecem cruéis para o autor. Ao mesmo tempo, o poder da sátira depende do significado social da posição assumida pelo satírico e da eficácia dos métodos satíricos (sarcasmo, grotesco, hipérbole, farsa, paródia, etc.).

bem-humorado pathos sugere zombaria e simpatia, interpretação exteriormente cômica e envolvimento interior no que parece ridículo. Em obras baseadas no humor pathos sob a máscara dos espreita engraçados atitude séria ao assunto do riso, que fornece uma exibição mais holística da essência do fenômeno.

Irônico pathos sugere o riso, que tem um caráter zombeteiro-alienador. Ao mesmo tempo, pressupõe o ridículo e a negação, fingida vestimenta de consentimento e aprovação. Esse tipo de pathos é baseado na alegoria, quando o verdadeiro significado da afirmação é o oposto do significado verbalizado. pathos irônico

A arte literária tem um grande número de meios de transmitir a intenção do autor. Ao mesmo tempo, o gênero da obra desempenha certo papel na expressão da intenção do autor, pois a escolha do gênero da obra determina sua estrutura, as características do uso dos meios de linguagem, o processo de criação das imagens dos personagens, a expressão da atitude do autor em relação aos eventos e personagens apresentados, etc. Toda a variedade de gêneros épicos na literatura pode ser classificada com base no volume e as seguintes formas podem ser distinguidas: grande (romance), médio (conto, conto) e pequeno (conto). Este artigo considera apenas uma pequena forma do gênero épico - uma história.

O conceito de "história" pode ser definido da seguinte forma: Uma história é um pequeno gênero em prosa (ocasionalmente poético), correlacionado com uma história, como uma forma mais detalhada de narração épica.[enciclopédia].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Teoria da Literatura. - M., Higher School, 1985.) dá a seguinte interpretação do conceito de "história": História-pequena forma épica. Diferencia-se por um volume menor, concentra-se na imagem de um único acontecimento, muitas vezes na vida de uma pessoa, revelando um de seus traços. Unilateralidade, unilateralidade - características conto como gênero. Normalmente, o narrador explora a situação em que o herói está no seu melhor. A história é geralmente baseada em alguns caso separado da vida, uma narrativa que se caracteriza pelo “isolamento” (tem um começo e um fim). As características do evento revelado ou personagem humano são totalmente apresentadas nele. A história exige a maior habilidade do escritor, a capacidade de caber muito em um pequeno espaço. A originalidade da pequena forma épica, portanto, reside na excepcional brevidade de apresentação, compressão, riqueza artística.

F. M. Golovenchenko dá a seguinte definição do conceito de "história": uma história é uma obra narrativa curta que descreve um evento brilhante, um conflito social ou psicológico e os personagens associados a ele. Essa forma do gênero épico é mais comumente usada na literatura, pois permite a intervenção mais ativa na vida. A história representa um período específico na vida de alguém, começando muito antes de a história ser contada e continuando muito depois de a história terminar. Este período da vida deve necessariamente ser brilhante, característico daquelas condições, daquele ambiente, daquelas pessoas que o autor pretende apresentar ao leitor.

A história pode abordar uma ampla variedade de questões da vida espiritual e social, mas devido às características do gênero, é privada da oportunidade de fornecer uma narrativa versátil e foto grande a vida que pode dar grande forma do gênero épico (romance, poema, história). Esta forma do gênero épico é caracterizada por traços característicos como a brevidade e a intensidade da narrativa, a ausência de digressões laterais, a máxima brevidade, o rápido desenvolvimento do enredo e a conclusão de um final espetacular. Normalmente há poucos personagens na história, e cada um deles é descrito apenas nas características mais essenciais para a resolução do projeto ideológico e artístico. Além disso, aqueles detalhes e detalhes que são necessários em mais formas grandes gênero épico. Os personagens aqui não são dados em desenvolvimento: cada pessoa aparece já formada e é revelada de qualquer lado; da mesma forma, os eventos são considerados tais que se desenrolam em um curto período de tempo.

As histórias podem ser divididas, de acordo com F. M. Golovenchenko, dependendo do motivo principal em cotidiano, aventureiro, social ou psicológico. No entanto, nem sempre é possível encontrar histórias de apenas um dos tipos nomeados. Na maioria das vezes, elementos de psicologismo, aventureirismo e vida cotidiana estão interligados. Então o caráter da história é determinado pelo motivo dominante.

No entanto, na crítica literária, a história se opõe a outras formas épicas. Existe o chamado problema da história. Por um lado, a possibilidade de relacionar o conto, ao contrário do conto e do conto, com esses dois gêneros “simples”, considerados como fontes e protótipos das chamadas formas intermediárias. Por outro lado, a história deve ser correlacionada - através da história - com o romance.

Existem vários critérios para distinguir entre os gêneros. [A teoria da literatura de Tamarchenko]

1) "Forma pequena" como critério. Por um lado, a diferença no volume dos textos é um critério convincente para distinguir entre os gêneros da história e da história. De acordo com o critério acima, é mais fácil identificar uma história do que uma história: para isso, basta uma ideia aproximada do limite ao qual o volume de texto pode ser considerado mínimo. Por exemplo, na tradição científica ocidental, onde muito mais atenção é dada ao volume do texto, é comum na definição de uma história (não é por acaso que essa forma é chamada de “conto”, “Kurzgeschichte”) inclua indicações do número de palavras: “uma narrativa realista curta” deve conter menos de 10.000 palavras. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) A extensão do texto é um critério importante, mas insuficiente. A divisão do texto em capítulos ou a ausência dessa divisão também deve ser levada em consideração. Esse momento está mais obviamente conectado com o conteúdo: com o número de eventos e episódios. Mas em relação aos episódios e eventos, a abordagem quantitativa deve tornar-se mais diferenciada e deve ser combinada com critérios qualitativos. Quando se trata não só dos elementos do texto, mas também da obra. Dois aspectos se destacam aqui: o plano “objetivo” da imagem (QuiO retratado: o evento, o espaço e o tempo em que ocorre) e o plano “subjetivo” (quem retrata o evento e com que formas de discurso). Friedman N. aponta que uma história pode ser curta porque sua ação é pequena, ou porque sua ação, sendo grande, é reduzida em volume usando técnicas de seleção, escala ou ponto de vista. (citado de: Smirnov I.P. Sobre o significado da brevidade // Conto russo: Problemas de história e teoria: coleção de artigos. - São Petersburgo, 1993. - P. 5.)

Como mostrou Smirnov I.P., o mínimo de eventos em um conto não é um, mas dois, pois a arte, independentemente da forma de gênero que assuma, é baseada no paralelismo (na equivalência). (Smirnov IP Sobre o significado da brevidade. - p. 6) Um princípio semelhante também existe na história e no romance. Porém, fora da “pequena forma”, além dos principais eventos “paralelos”, existem outros que duplicam ou variam esse paralelismo.

Para o plano de assuntoepisódio , ou seja, aquela parte do texto em que são preservados o mesmo lugar e tempo de ação e um conjunto de atores, além do evento, são incluídas as condições espaço-temporais para sua realização. Ressalta-se que sem a análise dessas condições, a composição do evento da ação pode não ser clara. Segundo Tamarchenko N.D., o mínimo em termos de conteúdo, inerente à “pequena forma”, consiste em dois princípios: duas esferas espaço-temporais, nas fronteiras das quais ocorre um evento, ou seja, movimento do personagem através da fronteira do campo semântico. (Lotman Yu. M. Estrutura texto artístico. - M., 1970. - S. 282) Fora da "pequena forma" - no conto e no romance - é possível um maior número de cenas. Mas a correlação entre eles é formada em tornoprincipal oposição e diversovaria dele.

Além disso, o plano subjetivo de cada episódio é criado por um certo complexo de formas composicionais de fala, que sempre possui dois polos: a fala do sujeito retratado (narrador ou narrador) e a fala dos personagens. Nesse caso, o número de episódios é determinado pelo fato de o autorrelação de variação principais pontos de vista:representando e descrevendo (externo e interno), ou seja, se a ideia de binário é realizada. Assim, J. Van der Eng tentou estender a ideia de binaridade a todos os aspectos da estrutura da “pequena forma”. Ele diz que se caracteriza por uma combinação transversal de duas chamadas "séries de variação" de motivos de "ação, características e ambiente": "integral" e "disperso". (Van der Eng J. A arte do conto. A formação da série de variações como princípio fundamental da construção narrativa // Conto russo: Problemas de história e teoria. - P. 197 - 200)

Com base no exposto, as especificidades da pequena forma podem ser definidas da seguinte forma: o volume do texto é suficiente para implementar o princípio do binário nos principais aspectos do todo artístico - na organização do espaço-tempo e enredo e na a estrutura subjetiva materializada nas formas composicionais do discurso. Ao mesmo tempo, o volume é mínimo no sentido de que esse princípio é implementado em todos os lugares em uma única variante.

Mais um conceito de "pequena forma" também deve ser apontado. Segundo critérios quantitativos, esse conceito deixa de lado a questão dadiferenças estruturais entre contos e contos . As definições existentes do conceito de "história" ou não o distinguem claramente do conto, ou essa distinção é baseada em uma convergência explícita ou implícita da história com a história. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) dá a seguinte definição do conceito de "história": "... gênero especial, uma prosa épica curta, forma intermediária entre o conto, o ensaio e a anedota, caracterizada por uma composição proposital, linear, concisa e consciente, voltada para uma solução inevitável (calculada até o fim), destinada a abalar ou desmoronar a vida, ou abrir um caminho fora. Uma definição semelhante é dada por Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “Em uma história, a atenção é focada em um personagem em uma situação específica em um momento específico. ... O conflito dramático - o confronto de forças opostas - está no centro de qualquer história. Outra definição em que a história é semelhante ao conto pode ser encontrada em Kozhinov V. (História // Dicionário termos literários. - M., 1974. - S. 309 - 310): “O romance e a história distinguem-se como uma narrativa com enredo nítido e distinto, ação intensa (novela) e, pelo contrário, uma narrativa épica calma com um desenvolvendo o enredo (história)”). Da mesma posição, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) considera o conceito de "história": "uma obra épica de tamanho pequeno, que difere do conto na maior prevalência e arbitrariedade das composições". Porém, tal convergência do conto com o conto e o conto leva naturalmente ao afastamento do conto para além da “pequena forma” – ao contrário do conto, revela uma “expansão” do volume do texto devido à “ elementos não fábulas": "a história neste caso permite maior liberdade autoral de narração, expansão de elementos descritivos, etnográficos, psicológicos, subjetivos-avaliativos ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Coluna 190 - 193) Assim, para compreender as especificidades do gênero da história, é necessário contrapô-la ao conto, mas permanecendo dentro da "pequena forma". Atualmente, esse problema não tem solução, embora essa questão tenha sido levantada há muito tempo em um artigo de K. Locks: “Embora o romance italiano do Renascimento ... seja um gênero literário sólido ... isso não pode ser dito sobre o “ história". … Todas essas considerações nos obrigam a começar a definição do termo “história” não a partir de seu tipo teórico e abstratamente estabelecido, mas de uma maneira geral, que designaremos comotom especial da história, dando-lhe as características de uma "história". ... O tom da narrativa pressupõe ... estrita factualidade, economia (às vezes conscientemente calculada) de meios visuais, preparação imediata da essência principal do que está sendo contado. A história, ao contrário, usa meios de tonalidade lenta - é toda recheada de motivação detalhada, acessórios colaterais, e sua essência pode ser distribuída em todos os pontos da própria história com uma tensão quase uniforme. Seu volume relativamente pequeno, que eles tentaram legitimar como um dos signos, deve-se inteiramente a essas propriedades básicas. (Locks K. Story // Enciclopédia literária. Dicionário de termos literários: Em 2 vols. - Vol. 1. - P. 693 - 695) No entanto, neste trabalho também há um foco na identificação de características comuns do prosaico "pequeno forma"; o centro de tensão da história não é de forma alguma delimitado do centro de tensão romanesco.

Além do volume da obra, as tarefas artísticas desempenham um papel importante na determinação da forma da obra. A novela cria uma nova visão da situação cotidiana, mas nunca se tiram lições dela (como de uma anedota). O repensar acentuado do enredo da história no evento final, separado da história principal, confere a toda a história contada um significado pedagógico. Essa característica surge do uso de elementos da parábola na história - repensando no final dos resultados do evento central - testes, sua avaliação. Via de regra, o sentido final da história é uma situação aberta de escolha do leitor entre uma interpretação "anedótica" de tudo o que é contado e sua percepção "parábola" como exemplo de desvio temporário da lei universal e posterior fusão interna com ela . Tal dualidade e incompletude caracterizam em geral a estrutura semântica da história como gênero.

Gênero é um tipo de obra literária. Existem gêneros épicos, líricos e dramáticos. Os gêneros liroépicos também são diferenciados. Os gêneros também são divididos por volume em grande (incluindo rum e romance épico), médio ( obras literárias"tamanho médio" - histórias e poemas), pequeno (conto, conto, ensaio). Possuem gêneros e divisão temática: romance de aventura, romance psicológico, sentimental, filosófico, etc. A divisão principal está ligada aos gêneros da literatura. Apresentamos a sua atenção os gêneros de literatura na tabela.

A divisão temática dos gêneros é bastante condicional. Não há classificação estrita de gêneros por tópico. Por exemplo, se eles falam sobre a diversidade temática de gênero das letras, eles geralmente destacam letras de amor, filosóficas e paisagísticas. Mas, como você entende, a variedade de letras não se esgota neste conjunto.

Se você se propõe a estudar teoria da literatura, vale a pena dominar os grupos de gêneros:

• épico, isto é, gêneros de prosa (romance épico, romance, história, conto, conto, parábola, conto de fadas);
• lírico, isto é, gêneros poéticos (poema lírico, elegia, mensagem, ode, epigrama, epitáfio),
• dramático - tipos de peças (comédia, tragédia, drama, tragicomédia),
• épico lírico (balada, poema).

Gêneros literários em tabelas

gêneros épicos

• romance épico

  romance épico- um romance que retrata a vida popular em um ponto de virada eras históricas. "Guerra e Paz" de Tolstoi, "Quiet Flows the Don" de Sholokhov.

• Romance

  Romance- uma obra multiproblemática retratando uma pessoa em processo de formação e desenvolvimento. A ação no romance está saturada de emoções externas ou conflitos internos. Por assunto, existem: histórico, satírico, fantástico, filosófico, etc. Por estrutura: romance em verso, romance epistolar, etc.

• Conto

  Conto- uma obra épica de formato médio ou grande, construída na forma de uma narrativa de eventos em sua sequência natural. Ao contrário do romance, em P. o material é narrado, não há enredo nítido, não há análise azul dos sentimentos dos personagens. P. não apresenta tarefas de natureza histórica global.

• História

  História- uma pequena forma épica, uma pequena obra com um número limitado de personagens. R. geralmente apresenta um problema ou descreve um evento. O conto difere de R. em um final inesperado.

• Parábola

  Parábola- ensino moral em forma alegórica. Uma parábola difere de uma fábula porque extrai seu material artístico de vida humana. Exemplo: Parábolas do Evangelho, a parábola da terra justa, contada por Lucas na peça "No Fundo".

gêneros líricos

• poema lírico

  poema lírico- uma pequena forma de letra escrita em nome do autor ou em nome de um herói lírico fictício. Descrição do mundo interior do herói lírico, seus sentimentos, emoções.

• Elegia

  Elegia- um poema imbuído de humores de tristeza e tristeza. Via de regra, o conteúdo das elegias é reflexões filosóficas, pensamentos tristes, tristeza.

• Mensagem

  Mensagem- uma carta de poesia dirigida a uma pessoa. De acordo com o conteúdo da mensagem, há amigável, lírico, satírico, etc. A mensagem pode ser. dirigida a uma pessoa ou grupo de pessoas.

• Epigrama

  Epigrama- um poema que tira sarro de uma pessoa específica. As características são sagacidade e brevidade.

• Oh sim

  Oh sim- um poema, que se distingue pela solenidade do estilo e sublimidade do conteúdo. Louvor em verso.

• Soneto

  Soneto- uma forma poética sólida, geralmente composta por 14 versos (linhas): 2 quadras-quadras (para 2 rimas) e 2 tercetos de três linhas

gêneros dramáticos

• Comédia

  Comédia- um tipo de drama em que personagens, situações e ações são apresentadas de formas engraçadas ou imbuídas do cômico. Existem comédias satíricas ("Undergrowth", "Inspector General"), altas ("Woe from Wit") e líricas ("The Cherry Orchard").

• Tragédia

  Tragédia- um trabalho baseado em uma inconciliável conflito de vida levando ao sofrimento e morte de heróis. A peça Hamlet de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- brincar com conflito agudo, que, ao contrário do trágico, não é tão sublime, mais mundano, comum e de alguma forma solucionável. O drama é construído em material moderno e não antigo e estabelece um novo herói que se rebelou contra as circunstâncias.

Gêneros líricos épicos

(intermediário entre épico e lírico)

• Poema

  Poema- a forma épica lírica média, uma obra com uma organização narrativa-enredo, que incorpora não um, mas linha inteira experiências. Características: a presença de um enredo detalhado e ao mesmo tempo muita atenção ao mundo interior do herói lírico - ou uma abundância de digressões líricas. O poema "Dead Souls" de N.V. gogol

• Balada

  Balada- uma forma lírica-épica média, uma obra com um enredo tenso e inusitado. Esta é uma história em verso. Uma história contada em forma poética, histórica, mítica ou heróica. O enredo da balada costuma ser emprestado do folclore. Baladas "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky