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Escreva os nomes próprios Zinaida Evgenievna Serebryakova. Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova é uma famosa artista russa. Foi uma destacada representante da associação de artistas "". Ela também é conhecida como uma das primeiras mulheres russas a entrar na história da pintura russa.

Zinaida Serebryakova (antes do casamento - Lansere) nasceu em 12 de dezembro de 1884 na vila de Neskuchnoye, na província de Kharkov. Desde a infância ela foi cercada de criatividade e arte. O fato é que Zinaida Evgenievna nasceu em uma família glorificada por verdadeiros talentos em Vários tipos criatividade. Seu avô era o famoso arquiteto Nikolai Benois (1813-1898). O pai de Zinaida (1848-1886) também foi um escultor famoso. Zinaida também tinha uma irmã, Alexandra Benois, que se dedicava à gráfica, o irmão Nikolai, arquiteto, e o irmão Evgeny, artista gráfico e pintor. É importante destacar que a família de talentosos escultores e artistas não terminou com Zinaida Serebryakova. A filha Eugene tornou-se arquiteta e restauradora, o filho Alexander tornou-se um designer e artista famoso, a filha Tatiana tornou-se uma artista homenageada da RSFSR, a filha Ekaterina tornou-se uma artista.

Zinaida Lansere formou-se no ginásio feminino e escola de Artes. era um estudante pintor famoso Osip Emmanuilovich Braz (1873-1936). Ela também estudou na Académie de la Grande Chaumière em Paris. Em 1905 ela se casou com o engenheiro ferroviário Boris Serebryakov.

A arte do artista que glorificou a pintura russa é muito sincera e calorosa. Com a ajuda de seu trabalho, ela tentou transmitir ao espectador a beleza da terra russa e da cultura russa. Ela também viajou muito. Em 1924 ela foi para Paris e por muito tempo não conseguia ver as crianças. Pela primeira vez após a separação, ela conheceu a filha apenas 36 anos depois, em 1960, quando chegou o degelo de Khrushchev. Ela morreu em Paris em 19 de setembro de 1967. Atualmente, suas pinturas estão nas coleções de tais principais museus como: Museu de Arte de Odessa, Museu Russo, Estado Galeria Tretyakov.

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Pinturas de Zinaida Serebryakova

Autorretrato vestido de Pierrot

Autorretrato de Zinaida Serebryakova em blusa branca

Autorretrato com filhas

Bailarinas no banheiro

Branqueamento de tela

Bretanha. A cidade de Pont-l Abbe. Porta

Padaria da rua Lepic

No camarim

Menina com tranças pretas

Menina com uma vela

Elena Braslavskaya

No café da manhã

Atrás do banheiro. auto-retrato

Zinaida Serebryakova (1884-1967), nascida Zinaida Evgenievna Lansere, é um dos nomes femininos mais barulhentos em russo. Ela era uma brilhante representante do simbolismo e do art déco, membro da associação World of Art, e também apenas uma mulher com caráter forte que suportou todas as dificuldades de duas guerras e revoluções.

Não houve nada de inesperado no talento da futura grande artista, que foi descoberto em tenra idade - ela o herdou como representante da criativa dinastia Benoit-Lansere: o famoso arquiteto Nikolai Benoit era seu avô, seu pai, Eugene Lansere, era escultora e sua mãe artista gráfica.

Aos 16 anos, Zinaida se formou no ginásio feminino e ingressou na escola de artes da Princesa Tenisheva. Mais tarde, o talentoso retratista Osip Braz se dedicou à sua educação. E em 1905-1906 Serebryakova estudou pintura na Academy de la Grande Chaumière em Paris.

A artista passou muitos anos no exílio, mas seu estilo se formou na juventude, em São Petersburgo. De todo o coração, Zinaida estava apaixonada pela Rússia, e as provações que se abateram sobre o país a atormentaram muito mais do que a separação de sua terra natal.

PARA Período inicial seus trabalhos incluem as pinturas "Menina Camponesa" (1906) e "Pomar em Flor". Chato" (1908), cheios de amor pela simplicidade e beleza natural o mundo circundante e as terras russas. Esses trabalhos são feitos pela mão firme do mestre, o que indica uma formação muito precoce das habilidades artísticas profissionais da menina - naquela época ela tinha pouco mais de 20 anos.

No entanto, a habilidade da artista não a levou a criar obras-primas complexas, repletas de técnicas sofisticadas e repletas de detalhes. Pelo contrário, as pinturas de Zinaida distinguem-se pela simplicidade e agradável leveza na representação da realidade. Quase nunca se voltou para a gama fria de cores, seus trabalhos eram dominados por tons pastéis claros de uma paleta quente.

A fama de Serebryakova foi trazida pela primeira vez por seu próprio autorretrato, escrito em 1909 - chamado "Atrás do banheiro". Foi esta obra que se tornou a mais reconhecida na obra do artista. A pintura retrata uma jovem olhando no espelho enquanto penteia seus longos cabelos castanhos.

Os traços expressivos de seu rosto fazem o espectador olhar longamente para a tela. Sua imagem combina simultaneamente a aristocracia do representante tipo conhecido e a simplicidade de uma garota russa comum, em cuja alma às vezes fervem as paixões, e a astúcia e o riso estão escondidos em seus olhos. A alça de uma blusa leve é baixada casualmente de um ombro, artigos de toalete, tricô e joias estão desordenados sobre a mesa - o autor da foto não busca se embelezar e não tem medo de parecer ridículo aos olhos do espectador. E aparência a beleza retratada no autorretrato e o ambiente ao seu redor falam da energia e da alegria da heroína.

Deve-se notar que Serebryakova muitas vezes "se interessou", retratando-se. Ela não pode ser culpada por esta tendência - o que garota moderna perdeu a chance de tirar uma foto de si mesmo? Zinaida sempre teve tudo em mãos. ferramentas necessárias perpetuar a sua imagem em diferentes intervalos de tempo, em diferentes estados de espírito, em diferentes roupas, com a família e amigos. No total, existem pelo menos 15 autorretratos de Serebryakova. Entre eles, por exemplo, “Autorretrato em vermelho” (1921) e “Autorretrato”, escrito em 1946.

É importante destacar que a artista não hesitou em deixar o espectador entrar não só em seu quarto, mas também em sua família. Era sua natureza retratar sua vida. Os membros da família muitas vezes se encontravam na tela.

Outra obra não menos famosa de Zinaida, relacionada aos retratos de gênero caseiro, é “At Breakfast” (1914). Nele, o artista retratou com maestria a atmosfera calorosa do conforto e da paz do lar. O espectador involuntariamente vem visitar a família Serebryakova durante o almoço.

Seus filhos - Zhenya, Sasha e Tanya - estão sentados a uma mesa coberta com uma toalha branca, sobre a qual estão dispostos pratos de comida. Em seus rostos ternos estão escritas emoções genuinamente sinceras - tédio, curiosidade, surpresa. Os meninos estão vestidos com camisas azuis semelhantes, e Tanya está usando um vestido feito em casa com uma bela renda na gola e nos ombros. No canto da foto, também é possível notar a presença de um adulto - uma avó, cujas mãos servem cuidadosamente a sopa para uma das crianças. A julgar pela mesa posta, a família vive em abundância, mas não busca excessos.

O período de 1914 a 1917 é considerado o apogeu da obra de Serebryakova. Neste momento, ela está especialmente interessada em motivos russos, temas vida popular, vida camponesa e cultura. O amor à pátria é repensado pelo artista - provavelmente por causa do agravamento da Primeira Guerra Mundial, que afetou o destino de muitos russos. Serebryakova enfatiza a unidade do povo, sua originalidade e a beleza de um trabalhador. Os ternos sentimentos da artista pela sua terra natal são perfeitamente transmitidos pelas pinturas Colheita (1915), Camponeses. Almoço (1914) e Branqueando a Tela (1917).

A revolução e os acontecimentos que se seguiram transformaram-se numa sucessão para Serebryakova eventos dramáticos. Seu marido morreu de tifo e Zinaida ficou sozinha com quatro filhos e uma mãe doente nos braços. Ela teve que lutar contra a fome e a falta das necessidades vitais. Surgiu a questão da venda de obras.

Nesse período, Zinaida pintou seu quadro mais trágico - “ Castelo de cartas» (1919). E novamente, os personagens principais foram os filhos do artista. O castelo de cartas que Katya constrói sob a orientação estrita de seus irmãos e irmãs é, obviamente, uma metáfora. Reflete a inconstância e a fragilidade da vida na Rússia daquela época. Até as crianças esquecem jogos felizes e são levados com toda a seriedade a construir um castelo de cartas, temendo o seu colapso a qualquer momento.

Falando sobre o trabalho da artista, é importante destacar seu amor pelo gênero retrato. Talvez nenhuma outra direção da pintura na obra deste artista se compare à paixão por retratar os rostos dos outros.

Ela pintou não apenas seus familiares, mas também conhecidos, incluindo pessoas bastante famosas e ricas - entre eles, por exemplo, a poetisa Anna Akhmatova, a bailarina Alexandra Danilova, o crítico de arte Sergei Ernst e a princesa Yusupova.

Os retratos de Serebryakova são caracterizados por parciais ou ausência completa fundo - seu artista raramente pintava em detalhes. Ela concentrou toda a sua atenção nos personagens de suas obras. Ela foi capaz de transmitir a individualidade de cada um e “familiarizar” o espectador com suas características individuais.

Um lugar importante na obra de Serebryakova é ocupado pela nudez. É incrível como uma mulher consegue retratar as belas curvas dos corpos femininos com uma paixão tão ardente. Mas o fato é inegável: Zinaida teve sucesso tanto em trabalhos de nus quanto em retratos e esquetes de gênero sobre o tema da vida camponesa. Lindas meninas foram retratadas por ela em uma variedade de poses - em pé, sentadas, imponentemente esparramadas na cama. Serebryakova enfatizou habilmente os méritos de seus modelos, com especial admiração escreveu suas curvas femininas.

Em 1924, Serebryakova foi para Paris, de onde recebeu a encomenda para criar um grande painel decorativo. A separação da família, ainda que temporária, perturbou muito Zinaida. Mas a viagem foi necessária, pois possibilitou alimentar as crianças. E os fortes pressentimentos não enganaram: a artista não conseguiu regressar à sua terra natal. Por muitos anos ela foi separada dos dois filhos e da mãe. É verdade que Sasha e Katya conseguiram ser transportadas para a França quase imediatamente.

Durante este período, o artista visitou um grande número de países - não só europeus, mas também africanos. A série marroquina de Serebryakova merece atenção especial. Alguns deles são feitos em pastel, o restante - com tinta a óleo.

Uma impressão indelével em Zinaida foi deixada pela vida da população local e seus costumes. Em sua carta ao irmão Eugene, ela conta o quanto ficou impressionada com o que moradores locais passe muito tempo todos os dias sentado em círculo e assistindo danças, truques de mágica e domesticação de cobras.

No entanto, nem uma única atuação vívida permitiu que Zinaida esquecesse a saudade de sua terra natal. Somente com o início do degelo o país voltou a ser "favorável" a Serebryakova. EM últimos anos vida, ela voltou a ganhar popularidade em sua terra natal e nas repúblicas sindicais. Suas obras foram especialmente apreciadas, surgiram cada vez mais ofertas para exposições, até saiu uma série de selos com suas pinturas, mas a artista nunca conseguiu retornar definitivamente. Até os últimos dias morou em Paris, que antes a acolheu em um momento difícil.

De 5 de abril de 2017 a 30 de julho de 2017, uma exposição monográfica em grande escala será realizada no Edifício de Engenharia da Galeria Tretyakov.

Geração moderna sabe muito pouco ou muito superficialmente sobre Zinaida Serebryakova. Claro que nem todos, mas a maioria conhece este famoso “autorretrato do artista no espelho”, cujo nome verdadeiro é “Atrás do banheiro”. É a partir dele que a obra do artista se torna amplamente conhecida. Mas há muitas, muitas outras obras-primas que permanecem longos anos na sombra da glória de um tela famosa... E os próprios autorretratos - tanto narcisismo na pintura só pode ser encontrado em Zinaida Serebryakova ...

Na história da pintura russa, as mulheres tornaram-se famosas apenas nas telas e, via de regra, imagens femininas foram escritas por homens… Uma mulher artista no mundo da arte moderna é um fenômeno familiar, mas nem sempre foi assim.

Hoje conheceremos as obras de uma das primeiras mulheres russas que entraram na história da pintura - Zinaida Evgenievna Serebryakova, cujas pinturas são hoje vendidas nos mais prestigiados leilões e leilões mundiais.

Então, por exemplo, um dos trabalhos recentes artista, pintado na Rússia - a pintura "Garota Adormecida". Em 2015, foi vendido por 3,85 milhões de libras (5,9 milhões de dólares). Esse valor é quase oito vezes maior que o custo estimado, que foi de 400 a 600 mil libras (US$ 609 a 914 mil). Os compradores que participaram do leilão por telefone lutaram muito pela obra.

O destino desta pintura é digno de nota. Há uma versão em que a pintura retrata a filha mais nova da artista plástica Ekaterina, que também se tornou uma artista famosa. Ekaterina Serebryakova morreu há relativamente pouco tempo - em 2014. O quadro “Garota Adormecida” fazia parte da coleção ex-embaixador do Governo Provisório da Rússia nos EUA Boris Bakhmetyev (1880-1951), que viveu exilado na América após a Revolução de Outubro. Ele o adquiriu numa exposição de artistas russos em Nova York em 1923.

Sabe-se que com o dinheiro recebido pela venda a artista foi para a França, de onde nunca mais voltou.

Lendo a biografia de Serebryakova, é muito difícil imaginar um caminho diferente para a pequena Zinaida, pois nesta família artística todos nasceram com lápis nas mãos. Seu avô Nikolai Benois era um arquiteto famoso, seu pai, Eugene Lansere - escultor famoso, e a mãe Ekaterina Nikolaevna, filha do arquiteto Nikolai Benois, irmã do arquiteto Leonty Benois e do artista Alexander Benois, foi artista gráfica na juventude. Os irmãos de Zinaida Lansere Nikolai, um arquiteto talentoso, o outro, Eugene, desempenharam um papel importante na história da Rússia e Arte soviética pintura monumental e gráficos.

Não é de surpreender que em 12 de dezembro de 1884, uma menina talentosa, cujo futuro já era uma conclusão precipitada, nasça em uma das famílias Benoit-Lansere mais famosas da arte. Não por destino, mas por família...

Aliás, Zinaida se tornará mundialmente famosa aos 25 anos, tendo escrito um dos autorretratos mais brilhantes e alegres de todos os tempos - “Autorretrato diante de um espelho” (1909).

É incrível como telas alegres e brilhantes puderam ser criadas por uma pessoa que se distinguia pelo isolamento e pela selvageria, e isso tendo como pano de fundo irmãos e irmãs amigáveis e alegres. Mas só parecia assim, porque o verdadeiro mundo interior menina modesta, fraca e doentia estava na tela. A pintura se tornará a ocupação e a vocação mais alegre da vida da pequena Zinusha (como seus parentes a chamavam). E todas as direções serão retratos, paisagens e nus.

Obras-primas de Zinaida Serebryakova

Banho. 1913 Museu Estatal Russo, São Petersburgo

No café da manhã. 1914

Colheita. 1915

Branqueamento de tela. 1917 Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Iluminado pelo sol. 1928

Modelo dormindo. 1941 Kyiv Museu Nacional Arte russa, Ucrânia

Nome de solteira Zinaida - Lansère, e ela se tornou Serebryakova no casamento. Esta história merece uma menção.

Com Boris, seu primo, Zina se conhecia desde a infância, com o tempo a amizade se transformou em amor. Os jovens decidiram se casar, mas não tiveram sucesso imediato. Os pais foram a favor, mas a igreja se opôs por causa do relacionamento dos amantes. Porém, 300 rublos e um apelo a um terceiro, após duas recusas, o padre foi autorizado a resolver o problema. Em 1905 eles se casaram.

Mulher camponesa com panelas. 1900

Retrato de Olga Konstantinovna Lansere. 1910, Coleção privada

Banhista. 1911, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Supõe-se que The Bather seja mais um autorretrato do artista. Direção do olhar, rosto, cabelo, lábios - a garota dessa foto é muito parecida com o “Autorretrato fantasiado de Pierrot” - ela está mais baixa.

Pierrot (Autorretrato vestido de Pierrot). 1911, Museu de Arte de Odessa, Ucrânia

Menina com uma vela. Auto-retrato. 1911, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Zinaida viajou muito. Primeiro Itália, onde se tratou, depois Paris, onde estuda na prestigiada Academia de Arte de la Grande Chaumière. Mas como artista, ela se formou em São Petersburgo. As primeiras obras conhecidas são criadas aqui - na cidade do Neva. Foi o apogeu da criatividade de um artista talentoso. Exposições intermináveis, passeios na famosa sociedade “World of Arts”, o primeiro reconhecimento de talento - a famosa pintura “Atrás do banheiro”, exibida pela primeira vez em uma grande exposição, traz grande popularidade.

Ao autorretrato seguiram-se Banhista (1911, Museu Russo), Camponeses (1914-1915, Museu Russo), Colheita (1915, Museu de Arte de Odessa) e outros… A mais importante destas obras foi Branqueando a Tela (1917, Estado Galeria Tretyakov).

Enfermeira com uma criança. 1912 Museu de Arte do Estado de Nizhny Novgorod

Mulher camponesa (com jugo). 1916-1917, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Camponesa adormecida. 1917, Coleção privada

Autorretrato em vermelho. 1921, Coleção privada

No camarim do balé ("Grandes Bailarinas"). 1922, Ballet Ts. Pugni "Filha do Faraó", coleção particular

Banheiro de balé. Flocos de neve. 1923, Balé de PI Tchaikovsky "O Quebra-Nozes", Museu Estatal Russo, São Petersburgo

Aliás, telas com bailarinas são o chamado diálogo com outra não menos artista famoso — Pintor francês Edgar Degas, a quem ela admirou durante toda a vida. Suas bailarinas encantaram e inspiraram a escrever “as suas”, tão diferentes de todas as outras, na forma de transmitir graça, plasticidade, linhas finas, graça peculiar só a ela…

Preste atenção na imagem a seguir - é muito simbólica.

Castelo de cartas. 1919, Museu Estatal Russo, São Petersburgo

A foto mostra os filhos de Zinaida e Boris Serebryakov. Este período da vida do artista assemelha-se a um castelo de cartas. A Revolução de Outubro, a morte de um cônjuge por tifo. Ela fica com quatro filhos e uma mãe doente e sem meios de subsistência. Fome. Não pinturas à óleo- você tem que mudar para carvão e lápis. "House of Cards", mostrando todas as quatro crianças órfãs - as mais trabalho trágico em todo o seu trabalho.

Além disso, tudo é muito típico de toda a intelectualidade criativa - a vida sob ordens, você não pode escrever isso, pode. Conselhos para mudar para um estilo diferente, sugestões inequívocas para pintar retratos de comissários, mas ela se recusa a aceitar os estatutos dos “novos mestres da vida”.

Em dezembro de 1920, Zinaida mudou-se para Petrogrado, para o apartamento do avô. Ela teve sorte - os artistas do Teatro de Arte de Moscou se estabeleceram neste apartamento "para compactação". Nesse período, pinta temas da vida teatral.

Autorretrato com filhas. 1921 Histórico e arquitetônico do estado de Rybinsk e reserva-museu de arte, região de Yaroslavl

Katya com bonecas. 1923 Coleção privada

Banho. 1926, Coleção privada

Em 1923, suas obras foram incluídas em uma exposição de artistas russos nos Estados Unidos. Ela ganhou US$ 500, mas eles não conseguiram suprir as lacunas no orçamento familiar. Zinaida decide partir para Paris para melhorar sua situação financeira.

Ela não conseguiu ganhar dinheiro em um ano, conforme planejado. “Ninguém entende que é extremamente difícil começar sem um centavo. A tempo está passando, e ainda luto no mesmo lugar”, escreve ela desesperada à mãe.

Ela iria retornar para a Rússia, onde sua mãe e filhos permaneceram. No entanto, ela não conseguiu retornar e se viu isolada de sua terra natal e de seus filhos. Todo o pouco dinheiro que consegue ganhar, ela manda de volta para a Rússia. Ela vive nesta época com passaporte Nansen (passaporte para refugiados) e somente em 1947 recebe a cidadania francesa.

A filha mais velha, Tatyana Serebryakova, lembrou que tinha 12 anos quando sua mãe foi embora. Ela saiu por pouco tempo, mas Tate ficou com muito medo. Como se ela tivesse o pressentimento de que da próxima vez eles só poderiam se ver depois de 36 anos.

Na praia. 1927, Coleção privada

Um dia, Zinaida Serebryakova recebeu uma oferta tentadora - fazer uma viagem criativa para retratar figuras nuas de donzelas orientais. Mas descobriu-se que era simplesmente impossível encontrar modelos nesses locais. Um intérprete de Zinaida veio em socorro - ele trouxe suas irmãs e sua noiva até ela. Ninguém antes e depois disso foi capaz de capturar nuas as mulheres orientais fechadas.

Ao contrário dos seus esforços, a artista não conseguiu realizar-se imediatamente em Paris. A cidade de humores mutáveis e romance estava em infinitas tendências da moda e o estilo de um emigrante russo não combinava com esta cidade. A demanda por pinturas era extremamente insignificante. Além disso, ela simplesmente não sabia “fazer negócios”.

A artista, que repetidamente ajudou Zinaida Serebryakova em Paris, disse: “Ela é tão patética, infeliz, inepta, todos a ofendem”.

Solitária e irritada, ela se fecha cada vez mais em si mesma. Paris estava envolta em veias e tendências nova moda em arte. O público local, incapaz de distinguir o belo do mau, gostava de tudo o que era de mau gosto e medíocre no teatro, na música e na literatura.

“A vida agora me parece uma confusão sem sentido e uma mentira - agora os cérebros de todos estão muito entupidos e agora não há nada sagrado no mundo, tudo está arruinado, desmascarado, pisoteado na lama”

Mas, pensando nos filhos, ela continua trabalhando duro. Logo Katya consegue ter alta para ela e, um pouco depois, seu filho Alexander vem até ela. E então cai cortina de Ferro.

Serebriakova não se atreve a regressar, porque os seus dois filhos estão em Paris e ela não corre o risco de levá-los para a URSS, onde podem ser declarados “inimigos do povo”. Em Paris, ela não consegue se envolver totalmente em uma nova vida, porque metade de seu coração ficou lá - com Zhenya, Tanya e sua mãe, que o governo se recusa a deixar ir para o exterior.

Na menor oportunidade, Serebryakova envia-lhes dinheiro, mas nem sempre isso é possível. Em 1933, sua mãe na União morre de fome.

Garota de rosa. 1932, Coleção privada

É possível encontrar crianças que ficaram em casa somente depois dos 36 anos - durante o degelo de Khrushchev. Em 1960, sua filha Tatyana (Tata), que se tornou artista teatral no Teatro de Arte de Moscou, a visita. Em 1966 grandes exposições As obras de Serebryakova foram exibidas em Moscou, Leningrado e Kiev.

De repente, ela se torna popular na Rússia, seus álbuns são impressos em milhões de cópias e suas pinturas são comparadas com Botticelli e Renoir.

Em 19 de setembro de 1967, Zinaida Serebryakova morreu em Paris, aos 82 anos. Ela foi enterrada no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois. Seu sonho - a fama internacional chegou a ela durante sua vida, e bem-estar financeiro e não teve tempo de conquistar a independência.

Recentemente, a Nashchokin House Gallery acolheu uma exposição dedicada ao 125º aniversário da famosa artista da família Benois, Zinaida Serebryakova.
Esta é uma pintura incrível, alegre e poderosa, nada feminina. E olhando para ela, é completamente impossível adivinhar que tipo destino difícil Deus preparou para essa mulher incrível.

Atrás do banheiro. Auto-retrato.1908-1909. GTG

Acho que todo mundo conhece a famosa família Benois na nossa arte.
Assim, a irmã de Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (ela também era artista gráfica) casou-se com o escultor Evgeny Alexandrovich Lansere. Evgeny Aleksandrovich Lansere foi melhor artista animador de sua época. Eu diria até que não só meu.
A família Lansere era proprietária da propriedade Neskuchnoye, perto de Kharkov. E lá, em 10 de dezembro de 1884, nasceu sua filha Zinochka, o último sexto filho.
Dois filhos, Eugene e Nikolai, também se tornaram pessoas criativas. Nikolai tornou-se um arquiteto talentoso, e Evgeny Evgenievich -

- assim como a irmã do artista. Ele desempenhou um papel importante na história da arte russa e soviética de pintura e gráficos monumentais.
Quando Zinochka tinha 2 anos, meu pai morreu de tuberculose. E ela, com seus irmãos e sua mãe, foi para Petersburgo para ver seu avô. EM grande família Benoit.
Bebê e juventude Zinaida Evgenievna foram detidas em São Petersburgo. A arquitetura e os museus de São Petersburgo, o luxuoso parque de Tsarskoye Selo, para onde a família viajava no verão, influenciaram a formação do jovem artista. Espírito Alta arte reinou na casa. Nas famílias Benois e Lancer, o principal sentido da vida era o serviço à arte. Todos os dias Zina observava como os adultos trabalhavam desinteressadamente, pintavam muito com aquarela, cuja técnica era propriedade de todos da família.

O talento da garota se desenvolveu sob muita atenção familiares mais velhos: mães e irmãos que se preparavam para se tornarem artistas profissionais. Todo o ambiente doméstico da família despertou o respeito arte clássica: histórias do avô -

Retrato 1901
Nikolai Leontyevich sobre a Academia de Artes, viagens com crianças à Itália, onde conheceram as obras-primas do Renascimento, visitando museus.

1876-1877: a fonte em frente à fachada do Almirantado, em colaboração com A.R. Geshvend, foi feita por N.L. Benoit.
Em 1900, Zinaida se formou no ginásio feminino e ingressou na escola de artes fundada pela princesa M. K. Tenisheva. Em 1903-1905 foi aluna do retratista O. E. Braz, que ensinou a ver o “geral” ao desenhar, e a não desenhar “em partes”. Em 1902-1903 ela viaja para a Itália. Em 1905-1906 estudou na Académie de la Grande Chaumière em Paris.

Inverno em Tsarskoye Selo.
Em 1905, S. Diaghilev organizou uma exposição de retratistas russos em São Petersburgo. A beleza da arte de Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov foi revelada ao público russo pela primeira vez…. Os retratos venezianos de camponeses, a poetização do trabalho camponês inspiraram Zinaida Serebryakova a criar suas pinturas, levaram-na a um trabalho sério em retratos.

auto-retrato
Desde 1898, Serebryakova passa quase todas as primaveras e verões em Neskuchny. O trabalho das jovens camponesas no campo atrai-lhe especial atenção. Posteriormente, isso se reflete mais de uma vez em seu trabalho.

colhendo pão
Não muito longe da propriedade Lansere, do outro lado do rio, na fazenda fica também a casa dos Serebryakovs. A irmã de Yevgeny Alexandrovich Lansere - Zinaida - casou-se com Anatoly Serebryakov. Seu filho Boris Anatolyevich Serebryakov era, portanto, primo do primo do artista.

COM infância Zina e Borya são criadas juntas. Eles estão próximos tanto em São Petersburgo quanto em Neskuchny. Eles se amam, estão prontos para unir suas vidas e os parentes aceitam seu relacionamento. Mas a dificuldade reside no facto de a Igreja não encorajar o casamento de parentes próximos. Além disso, Zinaida é de fé católica romana, Boris é ortodoxo. Depois de longas provações, viagens a Belgorod e Kharkov para as autoridades espirituais, esses obstáculos foram finalmente removidos e, em 9 de setembro de 1905, eles se casaram.
Zinaida se dedicava apaixonadamente à pintura, Boris se preparava para se tornar engenheiro ferroviário. Ambos, como dizem, adoravam um ao outro e faziam os planos mais otimistas para o futuro.

Camponesa com kvass.
Após o casamento, os jovens foram para Paris. Cada um deles tinha planos especiais associados a esta viagem. Zinaida frequentou a Academia de la Grande Chaumière, onde pintou de vida, e Boris matriculou-se na Escola Superior de Pontes e Estradas como voluntário.

Um ano depois, cheios de impressões, os Serebryakov voltam para casa.

Em Neskuchny, Zinaida trabalha muito - escreve esboços, retratos e paisagens, e Boris, como proprietário atencioso e habilidoso, corta juncos, planta macieiras, monitora o cultivo da terra e a colheita e gosta de fotografia.

Ela e Zinaida são muito pessoas diferentes, mas essas diferenças, por assim dizer, as complementam, as unem. E quando estão separados (o que acontece com frequência), o humor de Zinaida piora, o trabalho sai de suas mãos.
Em 1911, Zinaida Serebryakova foi incluída na recém-recriada associação "World of Art", um dos fundadores da qual foi seu tio, Alexander Nikolayevich.

Retrato de B. Serebryakov.
A partir de agosto de 1914, B.A. Serebryakov foi o chefe do grupo de pesquisa no canteiro de obras. estrada de ferro Irkutsk - Bodaibo, e mais tarde, até 1919, participa da construção da ferrovia Ufa - Orenburg. Este do meu jeito feliz casamento trouxe quatro filhos para os cônjuges - filhos Zhenya e Shura, filhas Tanya e Katya. (Todos eles posteriormente conectaram suas vidas com a arte, tornaram-se artistas, arquitetos, decoradores.) Tatyana Borisovna morreu em 1989. Ela era uma artista teatral muito interessante, lecionou na Escola de Arte de Moscou em memória de 1905. Eu a conhecia. Ela foi uma artista brilhante e talentosa até a velhice, com olhos cereja pretos muito brilhantes e radiantes. Como todos os seus filhos.

No café da manhã
Se eu mesmo não tivesse visto esses olhos em minha vida, não teria acreditado nos retratos de Z. Serebryakova.
Aparentemente, todos eles tinham olhos assim na família.
O autorretrato de Serebryakova (1909, Galeria Estatal Tretyakov (ele está no topo) trouxe grande fama; exibido pela primeira vez em uma grande exposição organizada pelo World of Art em 1910.

O autorretrato foi seguido por The Bather (1911, Museu Russo), um retrato da irmã do artista

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) e um retrato da mãe do artista "Ekaterina Lansere" (1912, Museu Russo)

- trabalho maduro, de composição sólida. Ela ingressou na sociedade World of Art em 1911, mas se diferenciou do resto do grupo por seu amor por temas simples, harmonia, plasticidade e generalizações em suas telas.

Auto-retrato. Pierrô 1911
Em 1914-1917, a obra de Zinaida Serebryakova viveu um período florescente. Durante estes anos, ela desenha uma série de pinturas sobre os temas da vida popular, do trabalho camponês e da aldeia russa, que lhe eram tão importantes: "Camponeses" (1914-1915, Museu Russo).

A mais importante dessas obras foi The Whitening of the Canvas (1917, Galeria Estatal Tretyakov). As figuras das camponesas, capturadas contra o fundo do céu, adquirem monumentalidade, enfatizada pela baixa linha do horizonte.

Eles são todos escritos de forma poderosa, suculenta e muito colorida. Este é o hino da vida.
Em 1916 Alexandre Benois recebeu uma encomenda para pintar a estação ferroviária Kazansky (*) em Moscou, ele convida Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky e Zinaida Serebryakova para participar da obra. Serebryakova abordou o tema do Oriente: Índia, Japão, Turquia e Sião são representados alegoricamente como belezas. Ao mesmo tempo, ela está trabalhando em quadro geral sobre tópicos Mitologia eslava que ficou inacabado.

Zinaida conheceu Revolução de Outubro em sua propriedade natal, Neskuchnoye. Sua vida mudou de repente.
Em 1919, uma grande dor aconteceu na família - seu marido, Boris, morreu de tifo. Aos 35 anos, ela fica sozinha com quatro filhos e uma mãe doente e sem meios de subsistência. Aqui não posso deixar de notar que a mãe dela também ficou sozinha com os filhos por volta dessa idade, e ambos eram monogâmicos e continuaram fiéis à morte, que os deixou tão cedo em um ambiente tão parado. idade jovem maridos mortos.

Retrato de B. A. Serebryakov. 1908
Fome. Ações Neskuchnoy saqueadas. Sem tintas a óleo - você terá que mudar para carvão e lápis. Nessa época, ela desenha sua obra mais trágica - House of Cards, mostrando as quatro crianças órfãs.

Ela se recusa a mudar para o estilo futurista popular entre os soviéticos ou a desenhar retratos de comissários, mas encontra um emprego no Museu Arqueológico de Kharkov, onde desenha a lápis as exposições. Em dezembro de 1920, Zinaida mudou-se para Petrogrado, para o apartamento do avô. Eles realmente deixaram apenas três quartos. Mas felizmente foram compactados por parentes e amigos.
A filha Tatyana começou a estudar balé. Zinaida, junto com sua filha visita Ópera Mariinskii, também há bastidores. No teatro, o artista pintava constantemente. Comunicação criativa com bailarinas por toda parte três anos refletido em uma incrível série de retratos e composições de balé.

Banheiro de balé. Flocos de neve

Retrato da bailarina L.A. Ivanova, 1922.

Katya em um vestido chique na árvore de Natal.

Alexander Nikolaevich morava com sua família na mesma casa em outro andar, e Zina pinta um retrato maravilhoso de sua nora com o neto

Retrato de A. A. Cherkesova-Benois com seu filho Alexander.
Nos primeiros anos após a revolução, iniciou-se uma animada atividade expositiva no país. Serebryakova participou de várias exposições em Petrogrado. E em 1924 ela se tornou expositora de uma grande exposição de russo Artes visuais na América, que foi organizado com o objetivo de assistência financeira aos artistas. Das 14 obras apresentadas por Zinaida Evgenievna, duas foram vendidas imediatamente. Com o dinheiro arrecadado, ela, sobrecarregada com preocupações familiares, decide viajar para o exterior para organizar uma exposição e receber encomendas. Alexander aconselhou-a a ir para a França Nikolaevich Benois, esperando que no exterior sua arte fosse procurada e ela pudesse melhorar sua situação financeira. No início de setembro de 1924, Serebryakova partiu para Paris com dois filhos, Sasha e Katya, que gostavam de pintar. Ela deixou a mãe com Tanya, que gostava de balé e Zhenya, que decidiu ser arquiteta, em Leningrado, na esperança de ganhar dinheiro em Paris e voltar para eles.
Nos primeiros anos Vida parisiense Zinaida Evgenievna passa por grandes dificuldades: não há dinheiro nem para as despesas necessárias. Konstantin Somov, que a ajudou a receber encomendas de retratos, escreve sobre sua situação: "Não há encomendas. Pobreza em casa... Zina manda quase tudo para casa... Impraticável, faz muitos retratos de graça com a promessa de anunciá-la, mas tudo, receber coisas maravilhosas, esquecendo-se dela...”
Em Paris, Serebryakova vive reclusa, não vai a lugar nenhum, exceto museus, e sente muita falta dos filhos. Durante todos os anos de emigração, Zinaida Evgenievna escreveu cartas carinhosas aos filhos e à mãe, que sempre a apoiaram espiritualmente. Ela vive nesta época com passaporte Nansen e somente em 1947 recebe a cidadania francesa.

Tânia e Kátia. meninas ao piano, 1922.

autorretrato com filhas 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida viaja muito. Em 1928 e 1930 foi para África, visitando Marrocos. A natureza da África a surpreende, ela desenha as montanhas do Atlas, Mulheres árabes, Africanos Em Turbantes Brilhantes. Ela também desenha uma série de pinturas dedicadas aos pescadores da Bretanha.

Marraquexe. Muralhas e torres da cidade.

Mulher marroquina com um vestido rosa.

Maroquexe. Pessoa atenciosa.

Durante o degelo de Khrushchev, os contatos com Serebryakova são permitidos. Em 1960, após 36 anos de separação, sua filha Tatyana (Tata), que se tornou artista teatral no Teatro de Arte de Moscou, a visita. Em 1966, grandes exposições das obras de Serebryakova foram realizadas em Moscou, Leningrado e Kiev. De repente, ela se torna popular na Rússia, seus álbuns são impressos em milhões de cópias e suas pinturas são comparadas com Botticelli e Renoir. As crianças a chamaram para retornar à Rússia. No entanto, Serebryakova considera inadequado, em uma idade tão avançada (80 anos), sobrecarregar as crianças e entes queridos com o autocuidado. Além disso, ela entende que não poderá mais trabalhar frutuosamente em sua terra natal, onde foram criadas suas melhores obras.
Em 19 de setembro de 1967, Zinaida Serebryakova morreu em Paris, aos 82 anos. Ela foi enterrada no cemitério de Sainte-Genevieve-des-Bois.
Os filhos de Serebryakova são Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-____).

Em outubro de 2007, o Museu Russo acolheu uma exposição pessoal “Zinaida Serebryakova. Nus»
Para mim, este é um tema completamente separado em seu trabalho. Tão poderosa e sensual, ela escreve e desenha nua de uma forma nada feminina. corpo feminino. Não conheço outra artista mulher como ela.
Um dos mais famosos desta série:

Banho.

"Banho". 1926

Nu reclinado.

E agora apenas admiramos suas pinturas:

Natureza morta com um jarro.

Auto-retrato.

Autorretrato com lenço 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

Na cozinha. Retrato de Katya.

Retrato de SR Ernst. 1921

Autorretrato com pincel, 1924.

Uma velha de boné. Bretanha

Auto-retrato (1922).

Auto-retrato (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (vestido de Baco, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Cenário. A aldeia de Neskuchnoye, província de Kursk.

Paris. Jardim de Luxemburgo.

Mentão. Vista do porto para a cidade.

Mentão. Velan Ida (retrato de uma senhora com um cachorro, 1926).

DELA. Lansere em uma papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Bem, muitos de vocês veem isso o tempo todo

(menina com vela, autorretrato, 1911).
Diga-me também que você não conhece tal artista. Afinal, todos os dias a nossa Zina a lembra dela :) :)
Bem, por último

Yusupov Felix Feliksovich (príncipe, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (princesa, 1925).

3. E. Serebryakova Eu cresci em um ambiente artístico. Seu pai, E. A. Lansere, era escultor, e ela foi criada (após a morte de seu pai em 1886) junto com seu irmão, o futuro artista gráfico E. E. Lansere, na família de seu avô (por mãe), N. L. Benois , arquiteto de Petersburgo.

auto-retrato

Zinaida Serebryakova estava destinada a viver dois destinos.

Na primeira, ela é descendente de família artística, feliz, querida e esposa amorosa, mãe de filhos adorados e talentosa artista que entrou na pintura russa com seu autorretrato diante de um espelho, no qual parecem concentrar-se a felicidade, o amor, o contentamento, o frescor e a alegria de viver.

O segundo destino é uma viúva, separada dos filhos, exausta para ganhar um pedaço de pão, incapaz de encontrar um lugar numa terra estrangeira e perdida a sua pátria, dilacerada pela ansiedade e consumida por uma saudade desesperada.

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Auto-retrato no trabalho

A vida feliz de Zinaida Serebryakova

Zinaida Lansere estava destinada a desenhar - não pelo destino, mas pela família - com certeza. O pai de Zina, Eugene Lansere, era um famoso escultor de São Petersburgo, sua mãe nasceu Ekaterina Benois, Irmã nativa Alexandre Benois. Zina- filho mais novo, ela não tinha nem dois anos quando seu pai morreu de tuberculose. Da propriedade Neskuchnoye (então - Província de Kursk Império Russo, agora - região de Kharkiv na Ucrânia) mãe e filhos mudaram-se para São Petersburgo em casa dos pais.

camarim de balé

Tendo como pano de fundo irmãos e irmãs sociáveis e alegres, Zina parecia selvagem, retraída. Parece que ela foi a única que se irritou com o pai, e não com os parentes maternos alegres e amigáveis. Ela estudou no ginásio, foi com a mãe para exibições de arte e estreias teatrais, ela pintou, claro - nesta família não poderia ser de outra forma. A única coisa que preocupava a mãe era a saúde debilitada da menina. De todas as crianças, ela cresceu mais doente.

Camarim de balé (grandes bailarinas)

Aos dezoito anos, Zinusha, como seus parentes a chamavam, partiu com a mãe para a Itália para restaurar a saúde. Logo Alexander Benois se juntou a eles, para Zina - "Tio Shura". E proporcionou às senhoras magníficas excursões artísticas e culturais! Na volta, principalmente para visitar museus, passamos por Viena. Em São Petersburgo, Zinaida, seguindo o conselho do "Tio Shura", visitou a oficina de Osip Braz - famoso pintor de retratos, Acadêmico da Academia Imperial de Artes. Sua alma não mentiu para o retrato frontal, tão querido por Braz, portanto, Serebriakova não falou nada de bom sobre essa etapa de seu treinamento depois. Mas o tempo passado em l'Hermitage, onde visitava quase diariamente, ela considerava muito importante.

Autorretrato vestido de Pierrot

Além da alegria de pintar, a vida da menina foi iluminada por outra grande alegria - o amor. A família passou o verão em Neskuchnoye, onde seus parentes Serebryakov moravam na propriedade vizinha. Com Boris, seu primo, Zina se conhecia desde a infância, com o tempo a amizade se transformou em amor. Os jovens decidiram se casar, mas não tiveram sucesso imediato. Os pais foram a favor, mas a igreja se opôs por causa do relacionamento dos amantes. Porém, 300 rublos e um apelo a um terceiro, após duas recusas, o padre foi autorizado a resolver o problema. Em 1905 eles se casaram. Muito um lindo casal! Alto, imponente, alegre, apaixonado, um pouco idealista. Parece que eles tiveram uma experiência muito vida feliz. E eles conseguiram, mas não pelo tempo que sonharam.

Retrato de Tata vestida de Arlequim

Logo após o casamento, os jovens partiram para Paris. Zinaida esperava o nascimento do primeiro filho e aprimorou suas habilidades de pintura na Academia de la Grande Chaumière (novamente, a conselho de Benois). Admirou com entusiasmo as pinturas de Monet e Manet, Sisley, encantou-se com Degas - e carregou seu amor por este por toda a vida, dialogando com ele por meio de uma série de suas bailarinas ( , , , ).

Bailarinas no banheiro

camarim de balé

Banheiro de balé. Flocos de neve (balé O Quebra-Nozes)

Do casamento à revolução, Zinaida Serebryakova estava tão feliz como sempre. A vida deles era simples, calma e alegre. No inverno eles moravam em São Petersburgo, em clima quente - em Neskuchny. EM entretenimento social não participou particularmente, os interesses de Zinaida giravam em torno dos filhos, do querido marido e da pintura. Mesmo andando com crianças, ela certamente levou um álbum consigo.

No café da manhã

Em 1910, na exposição da União dos Artistas Russos em São Petersburgo, Zinaida Serebryakova surpreendeu não só o público, mas também seus parentes, incluindo o “Tio Shura”. Seu autorretrato "Atrás do banheiro" fez barulho. Tanta frescura, tanta sinceridade e alegria juvenil emanavam do quadro que ninguém tinha dúvidas: um novo artista. Seu estilo foi definido como neoclassicismo.

Atrás do banheiro. auto-retrato

Na verdade, neste trabalho vemos um poderoso concentrado da genuína cultura russa.

Nesta foto, Zinaida Serebryakova personifica o ideal de uma mulher russa - a guardiã das mais altas tradições espirituais da intelectualidade e da aristocracia russas. Ela é amada, tem um marido querido - noivo, com quem ia se casar desde criança. Tudo, como nos melhores contos populares sobre mães lindas, pais sábios, filhas mansas e segundas metades estreitadas por Deus para criar sua família ideal. Talvez seja por isso que acabou sendo um trabalho muito gentil, caloroso e brilhante. É esse clima de conforto, alegria e harmonia que a pintura do artista nos é tão cara. Em 1910, o autorretrato de Serebryakova causou sensação. A pintura pendurada na exposição ao lado das telas mestres famosos- Vrubel, Kustodiev, Serov. Aliás, foi Valentin Serov quem intercedeu para que a Galeria Tretyakov adquirisse esta pintura de Serebryakova e mais duas de suas obras.

Katya de azul na árvore de Natal

Em 1913, os Serebryakov já tinham quatro filhos: os meninos mais velhos Zhenya e Sasha e as meninas Tata e Katya. Zinaida gostava muito da propriedade de Neskuchny, preferia até dar à luz filhos ali, apesar da preocupação da mãe. Em Neskuchny ela liderou vida simples, usava saias largas e blusas leves e pintava a cada minuto livre - filhos, marido, camponeses, paisagens.

Katya com uma natureza morta

Zinaida e Boris se davam bem com os camponeses. Se Boris descobrisse que alguém havia roubado uma roda ou uma tina de decapagem do quintal do mestre, ele repreenderia gentilmente o culpado: "Sim, por que você não perguntou, eu teria lhe dado de qualquer maneira." E quando trovejou a saraivada fatal da Aurora, Zinaida, sorrindo, alegrou-se sinceramente pelos camponeses da propriedade: “Bem, Nikitishna, parabéns, agora você não é apenas uma camponesa, agora você é uma cidadã!”

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Branqueamento de tela

E uma salva atingiu Após a revolução na Rússia, provavelmente todos enfrentaram mudanças em suas vidas. Mas no caso de Serebryakova, estas não são “mudanças”, são antes e depois, duas vidas diferentes. A felicidade permaneceu naquele que estava antes do voleio. Boris foi preso, a propriedade em Neskuchny foi incendiada. Felizmente, seus camponeses foram avisados, então os Serebryakovs partiram para Kharkov a tempo. Libertado, Boris morreu nos braços da esposa de tifo, deixando-a no “país da nação” em construção com quatro filhos.

Z.Serebryakova “Retrato de B.A.Serebryakova” c.1905

Seu marido morreu em seus braços aos 39 anos. Essa era a idade do pai de Zinaida quando faleceu. A menina tinha então apenas 2 anos. Estas mortes prematuras de duas lindas homens talentosos, são a estrutura na qual entrou a vida feliz e sem nuvens do artista. Dela família perfeita em que todos se amavam tanto, desabou como um castelo de cartas.

Retrato de B. A. Serebryakov

Castelo de cartas

Em Kharkov, Zinaida conseguiu um emprego no instituto arqueológico, fez esboços de achados arqueológicos e definhava de vontade de sair dessa névoa em que se transformara sua vida recentemente feliz. “Miserável, indefeso e sozinho. Ela diz que a vida acabou e vive apenas no passado ”, é assim que os contemporâneos descrevem as impressões ao conhecê-la. Porém, ela não tem oportunidade de mergulhar completamente na melancolia - ela precisa alimentar os filhos e a mãe. A ajuda dos camponeses foi de grande ajuda: às vezes traziam bacon, cereais, cenouras - destas últimas faziam chá e aqueciam.

Filha Katya com bonecas

Somente em dezembro de 1920 conseguiu partir para Petrogrado. Fica um pouco mais fácil. As crianças vão às escolas, as pinturas de Serebryakova participam de exposições e às vezes são encomendados retratos para ela. Mas a vida ainda passa à beira da sobrevivência. É surpreendente que por mais difícil que tenha sido a sua vida, as suas pinturas são na sua maioria luminosas e alegres, embora ela tenha criado as primeiras por excesso de alegria e nas posteriores tenha fugido da difícil realidade.

Autorretrato com filhas

Alexandre Benois garantiu passe livre para sua sobrinha no Teatro Mariinsky. Sua filha Tatyana estuda lá, Zinaida pinta suas lindas bailarinas lá. Em 1923, suas obras foram incluídas em uma exposição de artistas russos nos Estados Unidos. Ela ganhou US$ 500, mas eles não conseguiram suprir as lacunas no orçamento familiar. Zinaida decide partir para Paris para melhorar sua situação financeira.

Alexander Serebryakov lendo um livro (filho)

A gaiola se fechou

Tatyana Serebryakova lembrou que tinha 12 anos quando sua mãe foi embora. Ela saiu por pouco tempo, mas Tate ficou com muito medo. Como se ela tivesse o pressentimento de que da próxima vez eles só poderiam se ver depois de 36 anos. Ao contrário das garantias de Benois, a chuva dourada não caiu sobre Serebryakova em Paris. Em primeiro lugar, a vanguarda estava na moda, cujos valores ela não compartilhava de forma alguma, aderindo à abordagem clássica da pintura e, em segundo lugar, Serebryakova fazia negócios de maneira muito desajeitada e não sabia como “girar” em tudo - ecos da vida mulher feliz família viva e sua arte. Quão diferente era esta Paris, povoada de emigrantes, da cidade para onde se dirigiu depois do casamento com o marido e a mãe, grávida do filho mais velho!

auto-retrato

O artista Konstantin Somov, que repetidamente ajudou Zinaida Serebryakova em Paris, disse: “Ela é tão patética, infeliz, inepta, todos a ofendem”. Insociável na vida, na criatividade, não deixou seguidores diretos. Os contemporâneos mencionam o caráter duro do artista. Mas é preciso levar em conta as circunstâncias de sua vida. Ela não conseguiu ganhar dinheiro em um ano, conforme planejado. “Ninguém entende que é extremamente difícil começar sem um centavo. E o tempo passa e eu ainda luto no mesmo lugar”, escreve ela desesperada à mãe. Ela sente muita falta dos filhos. Logo Katya consegue ter alta para ela, em 1927 Sasha também chega. E então a cortina de ferro cai.

Alexandre Serebryakov fantasias de carnaval

Z. Serebryakova “Katya no terraço”

Na menor oportunidade, Serebryakova envia-lhes dinheiro, mas nem sempre isso é possível. Em 1933, sua mãe na União morre de fome.

Z.Serebryakova. Retrato de uma senhora com um cachorro

O acontecimento mais marcante desta “vida após vida” para Zinaida Serebryakova foi, talvez, uma viagem ao Marrocos. O barão belga Brower viu suas pinturas em uma das exposições e se ofereceu para pagar as viagens para que pudesse pegar as pinturas que gostasse. Em 1928 e 1932, Zinaida viajou pelo Marrocos. Posteriormente, ela escreverá para sua filha Tatyana: “Em geral, 34 anos de vida aqui são uma vaidade, um nervosismo e um desespero... Mas como um artista pode criar sem “excitação alegre”? Exceto talvez um mês passado no Marrocos em 1928, e depois um mês e meio lá, eles me capturaram completamente com sua beleza viva e direta ... "

Bazar, Marraquexe

Tanya e Zhenya, que permaneceram na Rússia, foram separadas da mãe, mas sempre houve correspondência. Eles se conheceram somente depois de 36 anos, tendo feito todo o possível para conhecer a mãe em sua terra natal. As crianças receberam uma excelente educação, realizaram-se como indivíduos e pessoas criativas. Tatyana tornou-se artista de teatro e Evgeny tornou-se arquiteto-restaurador. Eles ajudaram minha mãe a vir a Moscou para sua exposição, foram propagandistas de seu trabalho, o que significa que a conexão espiritual entre mãe e filhos foi constantemente preservada. E ela também não foi esquecida em casa. Se apenas os verdadeiros conhecedores de pintura e compatriotas conhecessem a artista no exterior, então na União Soviética suas obras poderiam ser admiradas nas páginas livros escolares, e o estudo da obra de Zinaida Serebryakova foi incluído no programa do ensino secundário obrigatório.

Retrato de Zhenya Serebryakov

Felizmente, a arte de Zinaida Evgenievna Serebryakova não perdeu seu valor como padrão da genuína cultura russa. E agora vemos nova rodada a popularidade das pinturas deste maravilhoso artista.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - pinturas da artista.

Menina com uma vela. auto-retrato

Retrato de B.A. Serebryakov, marido da artista

Retrato de uma bailarina E.N. Heidenreich em vermelho

Retrato de uma bailarina L.A. Ivanova

Foi assim que Binka adormeceu (Zhenya Serebryakov)

No berçário. Tedioso

Camponesa com kvass

Branqueamento de tela

garota dormindo

Retrato de Olga Konstantinovna Lansere

Meninas Sylph (Ballet Chopiniana)