Arte Contemporânea Chinesa: Uma Crise? - revista Arte. Arte contemporânea chinesa no contexto da cultura global Arte contemporânea com violão na China

Estes são instrumentos musicais tradicionais chineses.

(Na verdade, existem muito mais variedades.)

Ilustrações contemporâneas do artista Wang Kongde mostram como essas ferramentas eram usadas.

Erhu (二胡, èrhú), um violino de duas cordas, tem talvez a voz mais expressiva de todos os violinos de arco. instrumentos de corda. O erhu é tocado tanto sozinho quanto em conjunto. É o instrumento de cordas mais popular entre vários grupos étnicos China. Ao tocar o erhu, muitas técnicas complexas de arco e dedos são usadas. O violino erhu é freqüentemente usado como instrumento principal em orquestras tradicionais chinesas. instrumentos nacionais e na execução de música de sopro de corda.

A palavra "erhu" consiste nos caracteres para "dois" e "bárbaro" porque este instrumento de duas cordas chegou à China há cerca de 1000 anos graças aos povos nômades do norte.

Erhus modernos são feitos de madeira preciosa, o ressonador é coberto com pele de píton. O arco é feito de bambu, no qual é puxado um fio de crina de cavalo. Durante o jogo, o músico puxa a corda do arco com os dedos da mão direita, e o próprio arco é fixado entre duas cordas, formando um único todo com o erhu.

Pipa (琵琶, pípa) é um instrumento musical de 4 cordas, às vezes também chamado de alaúde chinês. Um dos instrumentos musicais chineses mais difundidos e famosos. A pipa é tocada na China há mais de 1500 anos: o ancestral da pipa, cuja pátria é a área entre o Tigre e o Eufrates (a área do "crescente fértil") no Oriente Médio, veio para a China de acordo com o ancião Rota da Seda no 4º c. n. e. Tradicionalmente, a pipa era usada principalmente para tocar solo, menos frequentemente em conjuntos. música folclórica, via de regra, no sudeste da China, ou com o acompanhamento de contadores de histórias.

O nome "pipa" refere-se à maneira como o instrumento é tocado: "pi" significa mover os dedos para baixo nas cordas e "pa" significa movê-los para trás. O som é extraído com uma palheta, mas às vezes com uma unha, que ganha uma forma especial.

Várias ferramentas semelhantes Ásia leste derivado de pipa: japonês biwa, vietnamita đàn tỳ bà e coreano bipa.

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Yueqin (月琴, yuèqín, ou seja, "lua alaúde"), ou ruan ((阮), é uma espécie de alaúde com um corpo ressonador redondo. O ruan tem 4 cordas e uma escala curta com trastes (geralmente 24). O ruan também tem corpo octogonal e é tocada com palheta. guitarra clássica, e é usado tanto para tocar solo quanto em uma orquestra.

Nos tempos antigos, ruan era chamado de "pipa" ou "qin pipa" (ou seja, pipa da dinastia Qin). No entanto, depois que o ancestral da moderna pipa chegou à China ao longo da Rota da Seda durante o reinado da Dinastia Tang (por volta do século 5 dC), o nome "pipa" foi atribuído ao novo instrumento, e o alaúde com braço curto e um corpo redondo passou a ser chamado de "ruan" - em homenagem ao músico que o tocava, Ruan Xian (século III dC). Ruan Xian foi um dos sete grandes estudiosos conhecidos como os "Sete Sábios do Bosque de Bambu".

Xiao (箫, xiāo) é uma flauta vertical geralmente feita de bambu. Este instrumento muito antigo parece ser derivado da flauta do povo tibetano Qiang do sudoeste da China. Uma ideia desta flauta é dada por estatuetas funerárias de cerâmica que datam da Dinastia Han (202 aC - 220 dC). Este instrumento é ainda mais antigo que a flauta di.

As flautas Xiao têm um som claro adequado para tocar melodias bonitas e agradáveis. Eles são frequentemente usados ​​sozinhos, em conjunto e para acompanhar a ópera tradicional chinesa.

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XUANGU - tambor pendurado

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Paixiao (排箫, páixiao) é um tipo de flauta de pã. Com o tempo, o instrumento desapareceu do uso musical. Seu renascimento começou no século XX. Paixiao serviu de protótipo para o desenvolvimento próximas gerações este tipo de instrumento.

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O oboé chinês suona (唢呐, suǒnà), também conhecido como laba (喇叭, lǎbā) ou haidi (海笛, hǎidí), é alto e estridente e frequentemente usado em conjuntos. Música chinesa. É um instrumento importante na música folclórica do norte da China, especialmente nas províncias de Shandong e Henan. Suona é frequentemente usado em casamentos e cortejos fúnebres.

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A harpa kunhou (箜篌, kōnghóu) é outro instrumento de cordas dedilhado que veio para a China ao longo da Rota da Seda da Ásia Ocidental.

A harpa kunhou é freqüentemente encontrada nos afrescos de várias cavernas budistas da era Tang, o que indica o uso generalizado desse instrumento durante esse período.

Ela desapareceu durante a Dinastia Ming, mas no século XX. ela foi revivida. Kunhou era conhecido apenas por afrescos em cavernas budistas, estatuetas funerárias rituais e gravuras em pedra e alvenaria. Então, em 1996, em uma tumba no condado de Tsemo (Xinjiang Uyghur região Autónoma) duas harpas kunhou completas em forma de arco e vários de seus fragmentos foram encontrados. No entanto, a versão moderna deste instrumento lembra mais a harpa de concerto ocidental do que o antigo kunhou.

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Guzheng (古箏, gǔzhēng), ou zheng (箏, "gu" 古 significa "antigo") é uma cítara chinesa com restos de cordas soltos e móveis e 18 ou mais cordas (o zheng moderno geralmente tem 21 cordas). Zheng é o ancestral de várias variedades asiáticas de cítara: koto japonês, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.

Embora nome original desta imagem - "Zheng", é retratado aqui afinal guqin (古琴) - uma cítara chinesa de sete cordas. O guqin e o guzheng são semelhantes em forma, mas são fáceis de distinguir: enquanto o guzheng tem um suporte sob cada corda, como o koto japonês, o guqin não possui suportes.

Desde os tempos antigos, o guqin tem sido um instrumento favorito de cientistas e pensadores, foi considerado um instrumento requintado e refinado e foi associado a Confúcio. Ele também foi chamado de "o pai da música chinesa" e "o instrumento dos sábios".

Anteriormente, o instrumento era simplesmente chamado de "qin", mas no século XX. este termo passou a significar linha inteira instrumentos musicais: o yangqin semelhante a um prato, a família huqin de instrumentos de cordas, o piano ocidental, etc. Em seguida, o prefixo "gu" (古), ou seja, "antigo, e foi adicionado ao nome. Às vezes você também pode encontrar o nome "qixiaqin", ou seja, "instrumento musical de sete cordas".

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Dizi (笛子, dizi) - Chinês flauta transversal. Também é chamado de di (笛) ou handi (橫笛). A flauta di é um dos instrumentos musicais chineses mais comuns e pode ser encontrada em conjuntos de música folclórica, orquestras modernas e ópera chinesa. Acredita-se que o dizi veio do Tibete para a China durante a Dinastia Han. Dizi sempre foi popular na China, o que não é surpreendente, porque. É fácil de fazer e fácil de transportar.

Hoje, este instrumento é geralmente feito de bambu preto de alta qualidade com um orifício de sopro, um orifício de membrana e seis orifícios de reprodução cortados ao longo de seu comprimento. No norte, di é feito de bambu preto (roxo), no sul, em Suzhou e Hangzhou, de bambu branco. Os di's do sul tendem a ser muito finos, leves e têm um som silencioso. Porém, seria mais correto chamar a di de "flauta de membrana", já que seu timbre sonoro característico se deve à vibração de uma fina membrana de papel, que é selada com um orifício sonoro especial no corpo da flauta.

As vendas de arte contemporânea chinesa bateram todos os recordes em leilões, os leilões triplos da Sotheby's de arte contemporânea asiática, exposições de arte chinesa moderna e contemporânea são exibidas em museus de todo o mundo. São Petersburgo não foi exceção, onde em setembro foi realizada uma exposição de artistas chineses no Loft Project "Etazhi". A revista 365 estava interessada em saber de onde vinha tanto interesse pela arte contemporânea chinesa, e decidimos relembrar 7 figuras-chave, sem as quais seria completamente diferente.

A "arte contemporânea" se opõe à arte tradicional. Segundo o famoso crítico Wu Hong, o termo "arte moderna" tem um profundo significado de vanguarda, geralmente denotando que vários experimentos complexos ocorrem no sistema tradicional ou ortodoxo de pintura. De fato, moderno arte chinesa agora está se desenvolvendo incrivelmente rápido, competindo com a arte européia tanto cultural quanto economicamente.

De onde veio todo o fenômeno da arte moderna chinesa? Nos primeiros anos do reinado de Mao Zedong (desde 1949), houve um aumento nas artes, as pessoas esperavam por um futuro melhor, mas na realidade havia controle total. Os tempos mais difíceis começaram com o início da "revolução cultural" (desde 1966): as escolas de arte começaram a fechar e os próprios artistas foram perseguidos. A reabilitação começou somente após a morte de Mao. Artistas se juntavam em círculos secretos onde discutiam formas alternativas de arte. O oponente mais veemente do maoísmo era o grupo Zvezda. Incluía Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei e outros. "Todo artista é uma pequena estrela", disse um dos fundadores do grupo, Ma Desheng, "e mesmo os grandes artistas do universo são apenas pequenas estrelas."

Dos artistas desse grupo, Ai Weiwei é o mais famoso. Em 2011, ele chegou a ocupar o primeiro lugar na lista das pessoas mais influentes da indústria da arte. Por algum tempo o artista morou nos EUA, mas em 1993 voltou para a China. lá além trabalho criativo, engajado em duras críticas ao governo chinês. A arte de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas, vídeos e trabalhos fotográficos. Em suas obras, o artista utiliza a arte tradicional chinesa em literalmente: ele quebra vasos antigos (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), desenha o logotipo da Coca Cola em um vaso (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Além de tudo isso, Ai Weiwei tem alguns projetos bem inusitados. Para 1001 leitores de seu blog, ele pagou pela viagem a Kassel e documentou essa viagem. Também comprou 1001 cadeiras da Dinastia Qing. Todo o projeto, chamado Fairytale (“Conto de Fadas”), pôde ser visto em 2007 na exposição Documenta.

Ai Weiwei também tem projetos arquitetônicos: em 2006, o artista, em parceria com arquitetos, projetou uma mansão no interior de Nova York para o colecionador Christopher Tsai.

O trabalho de Zhang Xiaogang, um artista simbolista e surrealista, é interessante. As pinturas de sua série Bloodline (“Pedigree”) são predominantemente monocromáticas com salpicos de manchas de cores vivas. São retratos estilizados dos chineses, geralmente com olhos grandes (como não lembrar de Margaret Keane). A maneira desses retratos também é uma reminiscência de retratos de família 1950-1960. Este projeto está ligado às lembranças da infância, o artista se inspirou em retratos fotográficos de sua mãe. As imagens nas pinturas são místicas, combinam os fantasmas do passado e do presente. Zhang Xiaogang não é um artista politizado - ele está interessado principalmente na individualidade de uma pessoa, em problemas psicológicos.

Jiang Fengqi é outro artista de sucesso. Seu trabalho é muito expressivo. Ele dedicou a série "Hospital" à relação entre pacientes e autoridades. Outras séries do artista também mostram sua visão bastante pessimista do mundo.

O nome da exposição em "Etazhy" é "Libertação do presente do passado". Os artistas repensam as tradições nacionais, usam o tradicional, mas também introduzem novas técnicas. No início da exposição, a obra de Jiang Jin Narciso e Eco - A água e o vento não se lembram. A obra foi realizada em forma de tríptico em 2014. O autor utiliza a técnica da tinta sobre papel - sumi-e. A técnica sumi-e teve origem na China durante a Dinastia Song. Esta é uma pintura monocromática, semelhante à aquarela. Jiang Jin incorpora o enredo tradicional: flores, borboletas, montanhas, figuras de pessoas à beira do rio - tudo é muito harmonioso.

Apresentado na exposição e videoarte. Este é um trabalho do videoartista de Pequim, Wang Rui, intitulado "Você me ama, você o ama?" (2013). O vídeo dura 15 minutos, no qual mãos acariciam mãos de gelo, percebe-se que seus dedos vão derretendo aos poucos. Talvez o artista quisesse falar sobre a transitoriedade e a inconstância do amor? Ou que o amor pode derreter um coração gelado?

O trabalho de Stefan Wong Lo "Flying Above the Earth", feito na técnica de aplicação, lembra as imagens dos filmes de Wong Kar-Wai em termos de cor.

Definitivamente, as estrelas da exposição são duas esculturas de Mu Boyan. Suas esculturas são grotescas, retratam pessoas muito gordas. Problema excesso de peso interessou o artista em 2005, a partir do qual ele se inspirou para criar essas esculturas. Eles são uma reminiscência de monges budistas iluminados e pessoas modernas com o problema do excesso de peso. Esculturas "Tough" (2015) e "Vamos lá!" (2015) são confeccionados na técnica de resina colorida. Nessas obras, o escultor retrata mais do que adultos, mas bebês.

Se os artistas chineses modernos conseguiram se libertar do passado, cabe ao espectador decidir, mas a conexão entre as gerações pode ser vista claramente em suas obras, e fica claro que não é tão fácil fugir do passado. Isso confirma o uso da técnica sumi-e, bem como instalações que envolvem artefatos antigos. Até agora, os artistas chineses contemporâneos não se libertaram da influência do maoísmo, cujo protesto e memória ainda estão presentes em suas obras. Os artistas estilizam suas obras na época do maoísmo; as memórias do passado podem, como, por exemplo, nas telas de Zhang Xiaogang, ser fundamentais no trabalho do artista. O inquieto Ai Weiwei inventa cada vez mais performances, mas também se volta para Cultura tradicional. A arte chinesa sempre foi, é e terá algo para surpreender o espectador - seu legado é infinito e novos representantes continuarão a se inspirar nas tradições chinesas.

Texto: Anna Kozheurova

A arte é parte integrante do mundo herança cultural. Das formas imaturas da era neolítica, gradualmente se transformou em um altamente desenvolvido uma cultura diferente, que evoluiu ao longo de muitos séculos.

O lugar principal na arte da China é dado a mas pintura de paisagem. iso técnica avançada de pintar objetos naturais com pincel e tinta: cachoeiras, montanhas, plantas. O gênero de tal paisagem na China é tradicionalmente chamado de: shan-shui, que significa “montanhas-águas”.

Os pintores chineses tentaram retratar não tanto a paisagem em si, no sentido europeu da palavra, mas a constante mudança estados naturais e seu impacto sobre os seres humanos. No entanto, a própria pessoa, se for retratada em uma paisagem, assume papel menor e parece uma pequena figura, um observador externo.

A realidade poética é transmitida em duas formas de escrita: gong-bi, que significa “escova cuidadosa”, esta técnica é baseada em um estudo profundo de detalhes e transmissão precisa de linhas; e se-i, que significa "expressão do pensamento" - uma técnica de liberdade pictórica.

As escolas wen-ren-hua complementavam seus caligrafia izazhi - nadp histórias com conotações filosóficas que nunca foram divulgadas significado direto; e tiba - epigramas. Seus autores são os admiradores do artista, que em diversos momentos os deixam em áreas livres da imagem.

arquitetura chinesa se funde com a paisagem envolvente. Os pagodes na China se encaixam organicamente na natureza ao seu redor. Eles se erguem do solo tão naturalmente quanto as árvores ou as flores. A silhueta do templo tibetano lembra a forma de uma montanha ou uma colina suave em cuja encosta está localizada.

Tudo isso é criado com o objetivo da melhor contemplação das belezas da natureza, por isso a arte da China não se esforçou para criar estruturas arquitetônicas grandiosas e monumentais.

A principal vantagem em arte tradicional A China foi considerada repetição das obras dos velhos mestres e fidelidade às tradições. Portanto, às vezes é bastante difícil determinar se um determinado item foi feito no século XII ou XVI.

"miau". O centro da fabricação de rendas é Shandong, é lá que a renda toscana é criada; além disso, também é conhecida a renda tecida da província de Guangdong. O brocado chinês também se distingue pela sofisticação, seus melhores tipos são brocado de nuvem, brocado de Sichuan, brocado Sung e shengzhi. Brocados feitos por pequenas nacionalidades também são populares: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.

A arte de fazer porcelana e cerâmica é considerada uma das maiores conquistas China antiga, a porcelana é uma espécie de pináculo das artes e ofícios tradicionais chineses. História A origem da porcelana tem mais de 3.000 anos.

O início da sua produção remonta aproximadamente aos séculos VI-VII, foi então que, melhorando as tecnologias e selecionando os componentes iniciais, começaram a ser obtidos os primeiros produtos, que lembram a porcelana moderna nas suas qualidades. porcelana chinesa contemporânea testemunha a continuação das melhores tradições de sua produção no passado, bem como as conquistas significativas do presente.

vime- um ofício popular tanto no sul da China quanto no norte. Principalmente itens de uso diário são produzidos.

Nas tradições da China, existem todas as formas de arte - aplicadas e de cavalete, decorativas e finas. A arte da China é um longo processo de formação da visão de mundo criativa dos habitantes do Império Celestial.

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No cenário mundial, a arte contemporânea chinesa apareceu há relativamente pouco tempo. O chamado "boom chinês" ocorreu em 2005, quando, por um pequeno número de razões objetivas, os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. No cenário mundial, a arte contemporânea chinesa apareceu há relativamente pouco tempo. O chamado "boom chinês" ocorreu em 2005, quando, por um pequeno número de razões objetivas, os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. Há uma opinião de que uma guerra de informação está realmente sendo travada no mercado internacional de arte. A realização de negócios multimilionários para comprar arte chinesa nem sempre é apoiada por fatos. Muitas vezes há casos de atraso no pagamento do lote devido ao surgimento de dúvidas sobre a autenticidade do monumento. Assim, por exemplo, o mais imagem cara, leiloado na Christie's em 2011, Qi Baishi's Long Life, Peaceful Land está armazenado há dois anos. Com a ajuda de instâncias como o governo chinês, a mídia, os negociantes, o custo das obras de arte é inflado artificialmente. Assim, os especialistas dizem que “o governo chinês segue uma política de falsificar o histórico próspero, estável e próspero da RPC para atrair dinheiro de investidores estrangeiros para o país”. Graças ao anúncio de vendas recordes, as casas de leilões chinesas e os escritórios de representação do mundo na China se tornaram líderes internacionais no mercado de arte, o que permitiu aumentar os preços das obras da China. O mesmo em atualmenteé bastante difícil avaliar objetos de arte chinesa, pois não há critérios adequados, o que também contribui para uma livre interpretação do valor de uma obra. Assim, de acordo com Abigail R. Esman, a “bolha de sabão” dos objetos de arte é benéfica para o governo da RPC. Por sua vez, os marchands chineses de arte contemporânea aumentam de maneira não natural os preços das obras dos artistas que patrocinam. De acordo com a Dra. Claire McAndrew, “O boom no mercado chinês foi impulsionado pelo aumento da riqueza, forte oferta doméstica e investimento do comprador. O fato de a China ter assumido uma posição de liderança no mercado global de arte não significa que manterá sua posição nos próximos anos. O mercado chinês enfrentará o desafio de obter um crescimento mais estável e de longo prazo”.

No entanto, no momento, os artistas chineses são conhecidos e populares em todo o mundo, chegando a 39% da receita do mercado de arte contemporânea. Este fato tem explicações objetivas e baseadas no gosto pessoal e subjetivo do comprador e assim por diante, que devem ser mais bem compreendidos.

“A arte asiática está se tornando internacional rapidamente e houve um aumento significativo nas compras tanto do restante da Ásia quanto do Ocidente”, disse Kim Chuan Mok, chefe do Departamento de Pintura do Sul da Ásia. No momento, os artistas mais caros da China são Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Ao mesmo tempo, a obra de Zeng Fanzhi "A Última Ceia" em 2013 foi vendida na Sotheby's por $ 23,3 milhões, valor recorde não só para o mercado asiático, mas também para o ocidental, colocando-o em quarto lugar na lista das obras mais caras de artistas contemporâneos. .

Em três anos, a China ultrapassou os Estados Unidos e a Grã-Bretanha em termos de vendas no mercado de arte, que inicialmente ocupava uma posição de liderança mundial. Entre os departamentos da Christie's, o mercado de arte asiático está em segundo lugar em termos de importância e lucratividade. Segundo a Artprice, a China responde por 33% do mercado de arte contemporânea, enquanto a americana - 30%, a britânica - 19% e a francesa - 5% .

Por que a arte contemporânea chinesa é tão popular?

Hoje, a arte chinesa é extremamente relevante e importante, em parte porque a própria China se tornou uma. Arte centrada em torno de um centro economicamente forte. Mas há explicações bastante específicas para o aumento dos preços.

Em 2001 A China ingressou na OMC, o que influenciou no aumento da presença das leiloeiras na região, que por sua vez passaram a se adequar às preferências pessoais dos novos compradores. Assim, na primeira década do século 21, cerca de uma centena de casas de leilões foram abertas na China. Tanto locais, como Poly International, China Guardian, quanto internacionais: desde 2005, a Forever International Auction Company Limited opera em Pequim sob uma licença obtida da Christie's, em 2013-2014, as líderes mundiais Christie's e Sotheby's abriram seus escritórios de representação direta em Xangai, Pequim e Hong Kong. Como resultado, se em 2006 a participação da China no mercado mundial de arte era de 5%, já em 2011 era de cerca de 40%.

Em 2005 houve um chamado "boom chinês", em que os preços das obras dos mestres chineses subiram acentuadamente de várias dezenas de milhares para um milhão de dólares. Portanto, se uma das pinturas da série Mask de Zeng Fanzhi em 2004 foi vendida por 384.000 HKD, já em 2006, uma obra da mesma série foi vendida por 960.000 HKD. Uta Grosenick, historiadora da arte alemã, acredita que isso se deve ao local jogos Olímpicos Pequim. "Atenção a China moderna transferido para a arte chinesa contemporânea, que acabou sendo compreensível para o público ocidental.

Em períodos de instabilidade econômica, o mercado de arte cresce. Os anos 2007-2008 são caracterizados por especialistas como um período aumento acentuado vendas de pintura como um todo em 70%, aumentando também a demanda por arte contemporânea chinesa. Isso pode ser visto nas vendas de Zeng Fanzhi nos leilões da Sotheby's e da Christies. Em 2008, ano da crise, ele quebrou recorde de preços. A pintura "Mask series No. 6" foi vendida na Christies por 9,66 milhões de dólares, o que supera a venda mais cara de 2007 e 2006 em quase 9 vezes. Durante a crise econômica, a arte é o segundo ativo alternativo mais popular depois dos bens de luxo. "A presença de objetos de acumulação no portfólio da empresa permite não apenas diversificar os riscos, mas também proporcionar rentabilidade adicional, que está à frente de alguns indicadores do mercado de ações."

Para os empresários chineses, que são os principais compradores, investir em arte parece ser o mais racional e promissor, já que o Partido Comunista Chinês limitou a especulação imobiliária, o que levou à necessidade de encontrar novas formas de resolver o problema. Objetos de arte são ideais para preservar o anonimato do investidor."Maioria maneiras conhecidas grandes investimentos na arte dos representantes países em desenvolvimento, em particular a China, são reuniões de fundos de hedge e organizações de private equity, onde a compra real de uma peça em uma carteira de vários itens de objetos de arte, mas não a compra de propriedade. A proibição da exportação de capital superior a US $ 50.000 por ano, os investidores chineses aprenderam a contornar. Um custo de trabalho subestimado é declarado, a diferença é transferida para contas no exterior. Assim, é quase impossível calcular a saída de capital para outro país. “As fotos para esses investidores são um instrumento de um mecanismo de investimento, ideal em termos de sigilo.” Para isso, durante a primeira década do século XX, foram formadas na China instituições que possibilitaram o investimento em arrecadações. Assim, no momento na China existem mais de 25 fundos de valores artísticos e intercâmbios de arte, edições especiais são lançadas para ajudar a fazer os investimentos certos e lucrativos.

A popularidade do investimento em arte contemporânea começou a aumentar com número crescente de jovens empreendedores e aumentar salário mínimo representante da classe média dos países BRIC. Portanto, na China, no momento, existem 15 bilionários, 300.000 milionários e a média remuneraçãoé 2000 $. "A arte contemporânea da segunda metade do século XX é ideal para jovens empresários que podem não ter tempo para ir a museus e galerias ou ler livros e folhear catálogos." Essas pessoas muitas vezes não possuem o nível de escolaridade adequado, mas possuem dinheiro suficiente para o investimento certo, o que leva a um grande número Investidores chineses em arte e pequenos colecionadores de arte. Mas eles sabem que o produto vai aumentar de preço e, portanto, mais tarde será possível revendê-lo com lucro.

Na Ásia, Rússia e Oriente Médio, a compra de objetos de arte tem grande conotações econômicas, culturais e de "status". Assim, o objeto de arte é também um investimento positivista que determina o status do proprietário e eleva seu prestígio e posição na sociedade. “Quando os investidores chineses querem diversificar sua carteira de investimentos, eles geralmente se voltam para bens de luxo, dizem analistas do site Artprice, então para eles comprarem uma pintura artista contemporâneoé como comprar algo em uma butique da Louis Vuitton."

Para empresários e funcionários da China, a compra de obras de arte, em especial por mestres locais, é interessante, pois existe uma camada dos chamados "funcionários cultos" que aceitam subornos desta forma. Avaliador subestima antes de licitar valor de mercado pinturas para que não seja mais um suborno. Esse processo foi chamado de "Yahui" e, como resultado, tornou-se "uma poderosa força motriz do mercado de arte da China".

Uma das razões para a popularidade da arte contemporânea chinesa é estilo de pintura, compreensível e interessante não apenas para os próprios chineses, mas também para os compradores ocidentais. Os artistas da China conseguiram refletir com precisão os "fenômenos culturais e políticos do mundo asiático moderno", especialmente porque as questões da colisão entre Oriente e Ocidente não deixam de ser relevantes hoje. No território da China, é realizada propaganda na mídia de participação ativa no desenvolvimento do mercado de arte do país. Mais de 20 programas de televisão, 5 revistas são oferecidas à atenção dos destinatários, abordando temas como “participação em leilões de arte”, “identificação de relíquias de arte”, etc. De acordo com o site oficial leilões Poly International: “Poly – Leilão Artes visuais, cujo principal objetivo é devolver a arte ao povo da China”, do qual decorre o seguinte motivo para o aumento da demanda por arte chinesa.

"Um chinês não comprará uma obra de arte de um não chinês." Do ponto de vista da ética, os sujeitos arte nacional comprados por investidores ou colecionadores de um determinado país. Assim, eles aumentam os preços das obras de seus compatriotas e realizam a configuração ideológica - devolvem a arte à sua pátria. Muitos colecionadores são residentes da região, e esse aumento na arte do sul da Ásia está alinhado com o influxo de arte de Cingapura, Malásia, Tailândia e Filipinas”, disse Kim Chuan Mok, chefe do Departamento de Pintura do Sul da Ásia.

Objetos de arte, incluindo pinturas contemporâneas, são adquiridos por formação de coleções de novos museus na China. No momento, há um fenômeno de "boom de museus" na China; portanto, em 2011, 390 museus foram abertos na China, respectivamente, há necessidade de seu preenchimento digno. Na China, o mais de forma simplesé a aquisição de obras no leilão das casas de leilões, e não diretamente do artista ou por meio da galeria, o que explica o fato do aumento tanto da oferta quanto da demanda por arte contemporânea chinesa.

No momento, a China é líder no mercado de arte contemporânea. Apesar de as obras de artistas locais serem compradas principalmente diretamente na China e com menos frequência no exterior, os próprios chineses, a popularidade dos chineses pintura moderna e sua importância no contexto do mercado global de arte não pode ser negada. O "boom chinês" que começou há cerca de dez anos não deixa o mundo e seus mestres não param de surpreender tanto com suas obras quanto com seus preços.

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Arte Contemporânea Chinesa: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boyi (haoboyi) lembrou ao mundo o que é uma estampa chinesa clássica. Ele é atualmente o chefe da Associação de Artistas da China. Lembrando ao telespectador que arte oriental caracterizado pelo minimalismo e elegância, Boi retrata a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes, o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Em suas gravuras não há indícios de uma pessoa. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza original.

Um dos mais famosos artistas chineses contemporâneos - Ai Weiwei- tornou-se famoso não só graças a projetos criativos. Em todos os materiais sobre ele, sua atitude de oposição é mencionada. Weiwei morou nos EUA por algum tempo, então há tendências claras em seu trabalho arte ocidental século passado, combinado com o tradicional direções orientais. Em 2011, ele liderou a lista das "100 pessoas mais influentes no mundo da arte", segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para apontar para Problemas sociais mas também muito trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 banquinhos nas aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no chão da sala de exposições, cobrindo completamente a superfície. No centro de outro projeto - "IOU" - está uma história da vida do artista. O nome é uma abreviação da frase "I Owe You", que se traduz do inglês como "I owe you". O fato é que os artistas foram indiciados por sonegação de impostos. Em 15 dias, Weiwei teve de encontrar 1,7 milhões de euros e pagar ao Estado. Este valor foi arrecadado graças a quem não é indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Foi assim que nasceu a instalação de um grande número de recibos de transferência Dinheiro. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu o conceito de "canibal" está inextricavelmente ligado. Em 2000, em uma das exposições, apresentou um projeto fotográfico provocativo, seguido de artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotos em que come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em vários meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes são servidos embriões aos amantes de iguarias. A provocação, claro, foi um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a se popularizar e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus estranhos projetos. Falando sobre comer embriões, ele observou: “Os artistas não faziam nada além de usar cadáveres em apresentações, sem criar nada de novo, copiando-se cegamente. Essa situação me incomodava, queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era para o público, tinha que resolver o problema interno pergunta técnica. Não esperava tal reação." A propósito, a exposição em que Yu mostrou "Eating People" se chamava Fuck Off, e Ai Weiwei, mencionado acima, atuou como seu curador. O artista também tem projetos mais humanos, como a instalação “Pocket Theology”. EM Hall de exibição uma mão pende do teto, segurando uma longa corda que cobre todo o chão. No momento, Yu mudou-se para outro estágio criativo desprovido de choque passado. Ele se interessou pelo hiper-realismo.

Zeng Fanzhi- hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, apresentou ao público sua versão de " A última Ceia". A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação do nosso contemporâneo. Assim, havia 13 pessoas à mesa vestidas de pioneiras e com máscaras no rosto. Judas se destaca no cenário, vestindo camisa e gravata de estilo ocidental, o que dá a entender ao espectador que até a China, um país tradicional, é influenciado pelo capitalismo. Em 2013, esse trabalho foi arrematado por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Historiadores da arte chamam esse artista de um dos artistas modernos mais promissores autores chineses. Além do fato de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao "foram" para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa implantou a festa. Suas obras são associativas, metafóricas e frequentemente associadas a eventos da vida do próprio artista. Por exemplo, uma vez que um acidente de carro se tornou uma fonte de inspiração para Zhao, durante o qual o artista chamou a atenção para como rachaduras interessantes rastejavam ao longo do para-brisa ...

Zhang Xiaogang- o autor de uma conhecida série de obras sob o nome geral "Blood Footprints". Ela é um retrato de gente. Diferentes idades feito no estilo das fotografias, mas com toques artísticos. "A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e se confrontar. Esta era a questão para a qual queria chamar a atenção e que, gradualmente, cada vez menos se relacionava com a Revolução Cultural e mais com a representação do estado das pessoas na mente”, diz o artista sobre “Blood Footprints”. A série foi criada ao longo de 10 anos, seu custo total ultrapassa 10 milhões de dólares.