Guitarra: história, vídeo, fatos interessantes, ouça. A história da criação do violão Todas as informações sobre o violão clássico

A guitarra é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas. Hoje em dia, o violão é um dos instrumentos musicais mais comuns e populares do mundo.

Hoje, existem mais de sete tipos de guitarras diferentes, cada uma com sua própria história, som e características. A guitarra é utilizada na grande maioria dos gêneros da música moderna devido à ampla gama de sons e capacidades deste instrumento. história da guitarra como instrumento musical captamos séculos e épocas inteiras. Vamos descrever brevemente a origem do violão.

História e origens da guitarra

A origem da guitarra tem muitas raízes diferentes. Os ancestrais das guitarras modernas apareceram já no segundo milênio aC e encontram ecos em quase todas as culturas do mundo. Um dos parentes mais antigos do violão é o instrumento sumério-babilônico " kinnor" (na imagem à direita). Também é parente direto do judeu saltério ou hinário(No Antigo Testamento da Bíblia há muitas referências à harpa e ao saltério, o instrumento de dez cordas com o qual o rei Davi executava seus salmos).
conhecido no Egito e na Índia sitar, nabla, cítara, vinho. Na antiga Rus' eram comuns harpa. Na Grécia e Roma antigas eles jogavam kithara. Instrumentos de cordas apareceram na China nos séculos III a IV dC ruan E yueqin.

As invenções japonesas atraíram os europeus, que também começaram a experimentar instrumentos musicais de cordas. A aparência e as características das guitarras modernas foram influenciadas pelos instrumentos europeus do século VI: guitarras mouras e latinas. Mais tarde, nos séculos XV e XVI, vihuela, que é mais semelhante ao violão clássico moderno.

Origem da palavra "guitarra"

Provavelmente, o "ancestral" mais antigo da palavra "guitarra" foi o antigo egípcio "sitra" e o indiano "sitar". Na Grécia e Roma antigas, formou-se "cithara", que mais tarde migrou para a Europa como o latim "cithara" (chitarra). Daqui vamos palavras modernas: "guitarra" (espanhol), "guitare" (francês), "guitar" (inglês), etc. Em diferentes idiomas, esta palavra soa quase a mesma, o que indica raízes comuns e seu desenho final na Europa medieval.

Desenvolvimento adicional do instrumento musical "guitarra"

No século XV, na Espanha, eles inventam instrumento de cordas com cinco pares de cordas, que se chamava guitarra espanhola. A PARTIR do violão moderno, também se distinguia por um corpo alongado e uma pequena escala. A guitarra espanhola adquire seu desenho final no século XVIII no mesmo país. O instrumento musical violão recebeu distribuição em toda a Europa e muitas obras de grandes compositores. Hoje, esta ferramenta ainda é tão popular e é chamada guitarra clássica .

O violão clássico chegou à Rússia no século 18 e sofreu pequenas modificações em nossa terra natal. A coisa mais básica: uma corda foi adicionada e a afinação do violão mudou. Tudo isso levou à criação espécies separadas - guitarra russa de sete cordas . Foi muito popular até meados do século 20, mas após a 2ª Guerra Mundial, sua influência enfraqueceu e na Rússia eles começaram a tocar violão clássico de seis cordas com mais frequência.

Na segunda metade do século XIX, o piano ganhou destaque na música, ofuscando temporariamente o campeonato de violão. Mas o século 20 foi um verdadeiro triunfo para o violão. Sua popularidade aumentou para se tornar global devido ao surgimento da guitarra elétrica e outros novos estilos.

Guitarra elétrica

A descoberta e introdução da eletricidade na vida humana também influenciou o violão. A ideia de captar o som através de captadores magnéticos e amplificá-lo através de alto-falantes veio de Adolf Rickenbecker, e a primeira guitarra elétrica foi patenteada em 1936. Na década de 50 do século 20, Lester William Polfuss (a famosa Les Paul) apresentou a primeira guitarra elétrica de corpo sólido (sem cavidades no corpo). Guitarra elétrica teve uma poderosa influência na música moderna e até gerou vários novos gêneros (rock and roll, rock, metal...).

violão americano

O desenvolvimento da cultura e da música americanas levou ao surgimento de um tipo separado de violão - pop / americano / não clássico. Os americanos modificaram o violão clássico: mudaram as cordas para metal, estreitaram o braço e mudaram o formato do corpo (as opções são diferentes, mas tudo é principalmente no sentido do aumento). Eles inseriram um tensor no pescoço para controlar a deflexão. A guitarra pop americana tornou-se o ancestral dos gêneros "country", "bluegrass" e alguns outros. Dependendo da forma do corpo, essas guitarras também são chamadas de

Um dos mais difundidos no mundo. É usado como um instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais, assim como solo instrumento clássico. É o principal instrumento em estilos de música como blues, country, flamenco, rock e muitas formas de música popular. Inventada no século 20, a guitarra elétrica teve um efeito profundo na cultura popular.

O guitarrista se chama guitarrista. Uma pessoa que fabrica e conserta violões é chamada mestre de guitarra ou luthier.

Dispositivo

Partes principais

A guitarra é um corpo com um pescoço longo e plano chamado de "braço". A frente, lado de trabalho do pescoço é plana ou ligeiramente convexa. As cordas são esticadas ao longo dele, fixadas em uma extremidade do corpo, com a outra na extremidade do braço da guitarra, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” do braço da guitarra.

No corpo, as cordas são fixadas de forma imóvel por meio de um suporte, no cabeçote por meio de um mecanismo de cravelha, que permite regular a tensão das cordas.

A corda fica em duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte funcional da corda, é a escala do violão.

A porca está localizada na parte superior do pescoço, perto da cabeça. O inferior é montado em um suporte no corpo do violão. Como a sela pode ser usada assim chamada. saddles são mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda.

trastes

A fonte sonora no violão é a vibração das cordas esticadas. O tom do som extraído é determinado pela tensão da corda, o comprimento da parte vibrante e a espessura da própria corda. A dependência aqui é esta - quanto mais fina a corda, mais curta e mais forte ela é esticada - mais alto ela soa.

A principal maneira de controlar o tom ao tocar uma guitarra é mudar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço da guitarra, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e o tom emitido pela corda aumente ( parte de trabalho cordas em este caso será a parte da corda do saddle até o dedo do guitarrista). Reduzir pela metade o comprimento de uma corda faz com que a afinação suba uma oitava.

A música ocidental moderna usa uma escala de temperamento igual. Para facilitar tocar em tal escala, o violão usa o chamado. "trastes". Um traste é uma seção do braço da guitarra com um comprimento que faz com que a corda suba um semitom. Na borda dos trastes no braço da guitarra, os trastes de metal são reforçados. Na presença de limiares de traste, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da afinação, torna-se possível apenas de maneira discreta.

cordas

Guitarras modernas usam metal ou cordas de náilon. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura da corda (e diminuição do tom), com a corda mais fina numerada 1.

O violão usa um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com uma tensão, cada corda emita um som de certa altura. As cordas são colocadas no violão por ordem de espessura - cordas grossas, dando um som mais baixo - à esquerda, finas - à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Conjuntos de cordas também variam em espessura. Embora existam algumas variações de espessura para diferentes cordas em um conjunto, geralmente é suficiente saber a espessura apenas da primeira corda (a mais popular é 0,009″, “nove”).

Afinação padrão de guitarra

A correspondência entre o número da corda e a nota musical produzida por essa corda é chamada de "afinação do violão" (afinação do violão). Existem muitas opções de ajuste disponíveis para tipos diferentes guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas execução. A mais famosa e comum é a chamada "afinação padrão" (afinação padrão), adequada para um violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:

1ª corda- observação " mi» primeira oitava (e1)
2ª corda- observação " si» pequena oitava (h)
3ª corda- observação " sal» pequena oitava (g)
4ª corda- observação " ré» pequena oitava (d)
5ª corda- observação " la» grande oitava (A)
6ª corda- observação " mi» grande oitava (E)

técnica de guitarra

Ao tocar violão, o guitarrista aperta as cordas do braço da guitarra com os dedos da mão esquerda e usa os dedos da mão direita para produzir o som de várias maneiras. Ao mesmo tempo, o violão fica na frente do guitarrista (na horizontal ou em ângulo, com o pescoço levantado a 45 graus) apoiado no joelho ou pendurado em um cinto jogado no ombro.

Guitarristas canhotos giram o braço do violão para a direita e mudam as funções das mãos - prenda as cordas com a mão direita, extraia o som com a esquerda. Os seguintes nomes de mão são para um guitarrista destro.

extração de som

O principal método de produção de som no violão é o dedilhar - o guitarrista engancha a corda com a ponta do dedo ou unha, puxa levemente para trás e solta. Ao tocar com os dedos, são utilizados dois tipos de dedilhado: apoyando - com apoio na corda adjacente e tirando - sem apoio.

Além disso, o guitarrista pode tocar todas ou várias cordas adjacentes ao mesmo tempo com pouco esforço. Este método de produção de som é chamado de impacto. O nome "batalha" também é comum.

Mediador

A pinça e o golpe podem ser executados com os dedos da mão direita ou com o auxílio de um aparelho especial denominado palheta (ou palheta). Uma palheta é uma pequena placa plana de material duro, como osso, plástico ou metal. O guitarrista o segura nos dedos da mão direita e dedilha ou golpeia as cordas com ele.

Em muitos estilos musicais modernos, o método de tapa é amplamente utilizado, quando a corda começa a soar ao atingir os trastes. Para fazer isso, o guitarrista bate forte em uma única corda com o polegar ou pega e solta uma corda. Essas técnicas são chamadas de tapa (golpe) e pop (gancho), respectivamente. Slap é usado principalmente ao tocar.

Também é possível produzir um som quando a corda começa a soar ao bater na porca da casa quando ela é apertada com força. Este método de extração de som é chamado de "tapping". O toque pode ser jogado com ambas as mãos.

Mão esquerda

Com a mão esquerda, o violonista segura o pescoço por baixo, apoiando o polegar na parte de trás. Os dedos restantes são usados ​​para prender as cordas na superfície de trabalho do braço. Os dedos são designados e numerados da seguinte forma: 1 - indicador, 2 - médio, 3 - anular, 4 - dedo mínimo. A posição da mão em relação aos trastes é chamada de "posição" e é indicada por um numeral romano. Por exemplo, se um guitarrista aperta a 2ª corda com o 1º dedo na 4ª casa, eles dizem que a mão está na posição IV. Uma string não esticada é chamada de string "aberta".

barra grande

As cordas são presas com a ponta dos dedos, assim, com um dedo, o violonista tem a oportunidade de prender uma corda em uma casa (porém, existem acordes em que, além da barra grande, presa com o primeiro dedo, é necessário prender duas cordas no mesmo traste com o segundo dedo). A exceção é o dedo indicador (e às vezes outros dedos), que pode ser “colocado” no braço da guitarra “flat” e, dessa forma, segurar várias ou mesmo todas as cordas em um traste ao mesmo tempo. Essa técnica muito comum é chamada de "barre".

Existe uma barra grande (barra cheia), quando o guitarrista prende todas as cordas, e uma barra pequena (meia barra), quando o guitarrista prende um número menor de cordas (até 2). O restante dos dedos fica livre durante a barra e pode ser usado para beliscar as cordas em outros trastes.

truques

Além da técnica básica de tocar violão descrita acima, há uma variedade de técnicas amplamente utilizadas por guitarristas em diferentes estilos de música.

Arpejo (força bruta)- Extração sequencial de sons consonantais. É executado dedilhando sequencialmente diferentes cordas com um ou mais dedos.

arpejo- extração sequencial muito rápida de sons de acordes localizados em diferentes cordas.

Tremolo- repetição múltipla muito rápida da dedilhada, sem alterar a nota.

Legato- execução contínua de notas. A guitarra é tocada com a mão esquerda.

legato ascendente- uma corda que já soa é presa por um movimento forte e agudo do dedo da mão esquerda, enquanto o som não tem tempo de parar.

Legato Descendente- o dedo é puxado para fora da corda, pegando-a levemente ao mesmo tempo.

Dobrar (levantar)- aumentar o tom de uma nota pelo deslocamento transversal da corda ao longo da pestana. Dependendo da experiência do violonista e das cordas utilizadas, esta técnica pode elevar a nota extraída de um tom e meio a dois tons.

vibrato- ligeira mudança periódica no tom do som extraído. É realizado com a ajuda de vibrações da mão esquerda ao longo do pescoço, enquanto a força de pressão da corda muda, assim como a força de sua tensão e, consequentemente, o tom. Outra maneira de executar o vibrato é executar consistentemente a técnica de "bend" em um tom baixo de tempos em tempos.

glissando- transição suave entre as notas. No violão, é possível entre notas localizadas na mesma corda e é realizada movendo a mão de uma posição para outra sem soltar o dedo que pressiona a corda.

Staccato- Notas curtas em staccato. É executado silenciando as cordas com a mão direita ou esquerda.

Pandeiro- técnica de percussão, consiste em bater as cordas na zona do cavalete, indicada para guitarras de corpo oco, acústicas e semi-acústicas.

golpe- outra técnica de percussão, batendo no deck com a unha, enquanto toca. É usado principalmente na música flamenca.

flageolet- abafar o harmônico principal da corda tocando a corda sonora exatamente no local que a divide em um número inteiro de partes. Existem harmônicos naturais, tocados em uma corda aberta, e artificiais, tocados em uma corda presa.

História

Origem

Os predecessores do violão tinham um corpo ressonante oco redondo e alongado e um braço longo com cordas esticadas nele. O corpo era feito de uma só peça - de abóbora seca, casco de tartaruga ou escavado de uma única peça de madeira. III -IV séculos n. e. na China, surgiram os instrumentos ruan (ou yuan) e yueqin, nos quais a caixa de madeira era montada a partir das caixas de ressonância superior e inferior e das laterais que as conectavam. Na Europa, isso causou a introdução das guitarras latinas e mouriscas por volta do século VI. Mais tarde, nos séculos XV-XVI, surgiu um instrumento que também influenciou a formação do desenho do violão moderno.

origem do nome

A palavra "violão" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita" que significa "música" e o persa antigo "tar" que significa "corda". De acordo com outra versão, a palavra "guitarra" vem da palavra sânscrita "kutur", que significa "quatro cordas" (compare - sete cordas). Como a guitarra se espalhou da Ásia Central através da Grécia para Europa Ocidental a palavra "violão" sofreu alterações: "" em Grécia antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitare" na França, "guitar" na Inglaterra e finalmente "guitar" na Rússia. Pela primeira vez o nome "violão" apareceu na Europa literatura medieval no século XIII.

Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, onde o violão veio da Roma antiga (violão latino) e junto com os conquistadores árabes (violão mouro). No século 15, uma guitarra inventada na Espanha com 5 cordas duplas (a primeira corda poderia ser simples) se espalhou. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, a guitarra espanhola em processo de evolução adquire 6 cordas simples e um repertório considerável de obras, cuja formação foi significativamente influenciada pelo homem que viveu no final do século XVIII. início do XIX século compositor italiano e o virtuoso guitarrista Mauro Giuliani.

guitarra russa

Na Rússia, no final do século 18 e início do século 19, uma versão do violão espanhol tornou-se popular, em grande parte devido às atividades do talentoso compositor e virtuoso violonista Andrei Sikhra, que viveu na época e escreveu mais de mil funciona para este instrumento, chamado "".

Durante os séculos XVIII-XIX, o design do violão espanhol passa por mudanças significativas, os mestres experimentam o tamanho e a forma do corpo, a fixação do pescoço, o desenho do mecanismo da cravelha e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o mestre do violão espanhol Antonio Torres deu ao violão forma moderna e tamanho. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. Maioria guitarrista famoso da época é o compositor e violonista espanhol Francisco Tarrega, que lançou as bases da técnica clássica de tocar violão. No século XX, sua obra foi continuada pelo compositor, violonista e professor espanhol Andrés Segovia.

No século 20, com o advento da tecnologia de amplificação eletrônica e processamento de som, novo tipo guitarras - guitarra elétrica. Em 1936, Georges Beauchamp e Adolphe Rickenbacker, os fundadores da empresa Rickenbacker, patentearam a primeira guitarra elétrica com captadores magnéticos e caixa de metal (a chamada "frigideira"). No início dos anos 1950, o engenheiro e empresário americano Leo Fender e o engenheiro e músico Les Paul inventaram de forma independente guitarra elétrica com um corpo de madeira maciça, cujo design permanece inalterado até hoje. O guitarrista elétrico mais influente é (segundo a revista Rolling Stone) o guitarrista americano Jimi Hendrix que viveu em meados do século XX.

Vídeo: Guitarra em vídeo + som

Graças a esses vídeos, você pode se familiarizar com a ferramenta, veja jogo real nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Violão:

Guitarra clássica:

Violão de sete cordas (russo):

Guitarra elétrica:

Baixo:

Guitarra barítono:

Guerra de guitarra:

Chapman Stick:

Instrumento Musical: Guitarra

Guitarra… Que associações surgem quando você ouve esta palavra? Uma espanhola apaixonada dança uma dança incendiária, tocando junto com suas castanholas. Ciganos barulhentos cantando suas canções alegres. Ou talvez uma noite tranquila de verão, na margem de um rio, onde uma música comovente soa sob o brilho de uma fogueira. Em todos os lugares ouvimos o cativante timbre do violão - um instrumento que conquistou os povos do mundo inteiro. ela é confiável sentimentos da alma e compartilham sua alegria, poetas dedicam poemas a ela. Muitas celebridades adoravam ouvir violão, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi dedicou muitas linhas a ela em suas grandes obras.

A história da guitarra e muitos fatos interessantes sobre ela instrumento musical leia em nossa página.

Som

« ... O violão tem um som suave, como o toque das mãos. A guitarra tem um som baixinho, como se um amigo estivesse sussurrando!... » - foi assim que o maravilhoso virtuoso violonista espanhol F. Tarrega escreveu sobre seu instrumento favorito. Tom de guitarra aveludado e suave harmoniza perfeitamente com o som instrumentos diferentes, Por exemplo, bandolins, balalaicas, violinos.

O som no instrumento é resultado da vibração das cordas esticadas, pressionando-as com os dedos da mão esquerda nos trastes, o intérprete recebe a afinação desejada.

gama de guitarraé quase quatro oitavas (de "mi" de uma grande oitava para "si" da segunda oitava).
Sistema: 6 cordas - "mi" de uma grande oitava; 5 - "la" de uma grande oitava; 4 - "re" de uma pequena oitava; 3 - "sal" de uma pequena oitava; 2 - "si" da segunda oitava; 1 - "mi" da primeira oitava. O instrumento soa uma oitava abaixo de sua notação musical real.

As formas básicas de extrair som no violão são dedilhar e bater nas cordas. Existem dois tipos de dedilhar: apoyando (apoiando-se na corda adjacente inferior) e tirando (sem paradas).O golpe e a pinça são realizados com os dedos da mão direita, bem como com o auxílio de um mediador (palheta).

Os guitarristas usam técnicas adicionais de produção de som interessantes amplamente utilizadas em vários estilos de música: barra, arpejo, arpejo, legato, tremolo, legato ascendente e descendente, bend (aperto), vibrato, glissando, staccato, pandeiro, golpe, harmônicos.

foto:

Fatos interessantes :

• O Museu Arqueológico Nacional de Atenas tem uma escultura que data do século IV aC, representando uma menina tocando violão.
• Antonio Torres, que chamava o violão de "Stradivarius", ainda é considerado o mais o melhor mestre para a fabricação desses instrumentos.
• No Museu de Instrumentos Musicais, localizado no Conservatório de Paris, encontra-se um violão pertencente à obra do mestre veneziano C. Coco. A amostra, que leva a data - 1602, é o primeiro instrumento do século XVII que chegou até nós.
• Nicolo Paganini , um notável violinista italiano, tocava violino e violão com maestria. Ele transferiu muitas técnicas técnicas de violão para o violino e, segundo relatos de seus contemporâneos, Paganini deve sua incrível habilidade ao violão. O maestro gostava de dizer: "Eu sou o rei do violino e o violão é minha rainha". A guitarra do famoso violinista é uma exposição do Museu do Conservatório de Paris.

• Compositores famosos como K.M. weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Fora do comum compositor alemão F. Schubert era muito gentil com o violão. O instrumento, com o qual o músico tocou e não se separou dele durante toda a vida, agora é uma exposição do museu - o apartamento de Franz Schubert em Viena.
• O famoso compositor e violonista espanhol Fernand Sor, referido por seus contemporâneos como o "Mendelssohn do violão", viveu cinco anos em Moscou no início do século XIX com sua esposa, que atuou como coreógrafa no Teatro Imperial. Güllen Sor encenou principalmente apresentações de balé, a música para a qual seu marido escreveu.
• A Academia de Ciência e Tecnologia de Houston (EUA) produziu o maior violão do mundo. Tem um comprimento de mais de 13 metros, o que é 6 a 7 vezes maior que a altura humana. Como todas as proporções do instrumento são respeitadas e as cordas grossas feitas de cabo de avião são de comprimento adequado, o som é o mesmo de um violão convencional.

• O maior conjunto de guitarristas se apresentou na Polônia em 1º de maio de 2009 e consistia em 6346 membros.
• A empresa americana de instrumentos musicais Fender produz cerca de 90.000 cordas por dia. São mais de 30.000 km. por ano, que é igual à distância percorrida ao redor do mundo.
• Em 1997, a menor guitarra foi fabricada na Carnel University, em Nova York. O instrumento, que tinha 10 micrômetros de comprimento, era feito de silício. As cordas do violão vibravam com uma pureza 1000 vezes maior que a sensibilidade do ouvido humano.
• A performance de guitarra ininterrupta mais longa durou 114 horas, 6 minutos e 30 segundos, ocorreu em junho de 2011. Este recorde foi estabelecido por David Brown em Dublin (Irlanda) no pub Temple Bar.
• A guitarra eletricamente amplificada foi inventada por George Beechamp em 1931 e, em 1936, a mundialmente famosa firma americana Gibson criou sua primeira guitarra elétrica.
• Alguns dos fabricantes de guitarras mais populares são Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" e outros.

• A guitarra de B. Dylan, o aclamado ator, autor e intérprete americano, foi vendida por exatamente US$ 965.000 em dezembro de 2013 através da casa de leilões Christie's. Antes disso, a guitarra mais cara era a Blackie Stratocaster de Eric Clapton, vendida em 2004 por US$ 959.500.
• BB King - Guitarrista de blues americano, cantor, referido pelos fãs como o "Rei do Blues", é o primeiro músico a usar a guitarra elétrica na música rock.
• Monumentos ao violão estão instalados em Naberezhnye Chelny (Rússia), em Paracho (México), em Beirute (Líbano), no rio Katun (Rússia), em Aberdeen, Washington (EUA), na vila de Morskoye (Rússia) , em Cleveland (EUA), em Kitchener (Canadá), em Chelyabinsk (Rússia), em Potosi (Bolívia), em Miami (EUA).

Projeto

O princípio de construção dos instrumentos de corda é quase sempre o mesmo e inclui o corpo (corpo) do instrumento e o braço com a cabeça.

• Os decks inferior e superior que compõem o corpo do violão são conectados entre si por conchas, curvadas em forma de oito. Dependendo do tipo de violão, o deck superior é equipado com um ou mais orifícios de som, além de descanso de cordas e saddle. A parte mais larga (inferior) do corpo do violão é de 36 cm e a parte superior é de 28 cm. O corpo de um violão de concerto geralmente é feito de abeto ressonador ou bordo branco.
• O pescoço, usinado em madeira durável, por um lado, tem um chamado calcanhar preso à concha. Do outro lado, o braço termina com uma cabeça com mecânica de cravelhas, que serve para tensionar as cordas. Uma escala com trastes de metal embutidos é colada no braço, separando os trastes, que são dispostos em ordem cromática. Entre o braço e o cabeçote há uma porca que controla a altura das cordas.

As guitarras modernas geralmente usam cordas sintéticas ou de metal.

O comprimento total do instrumento é de 100 cm.

Variedades

Atualmente, todas as guitarras são divididas em dois tipos: acústicas e elétricas.

Violão tem um corpo oco com um orifício ressonante. Ela é uma rainha no palco de shows e participante de reuniões simples no quintal.

O violão é muito versátil, pois possui diversas opções, aqui vão algumas delas:

• Classical - é um descendente direto da guitarra espanhola. Possui braço largo e a presença obrigatória de cordas de nylon que soam suaves e silenciosas. Este tipo de violão é utilizado em palcos de concertos acadêmicos, bem como em salas de aula.
• Dreadnought - tem os nomes Country e Western. Devido à presença de cordas de metal, soa alto e alto. Nesse instrumento, o som é extraído usando um mediador. Este tipo de instrumento é usado para tocar em diferentes estilos.
• Jumbo - uma guitarra com corpo alargado e som alto, mais procurada no rock, pop, blues, country. Por causa das cordas de metal, a extração do som ocorre com o auxílio de uma palheta.
• cavaquinho- o segundo nome é o ukulele. Um instrumento em miniatura com quatro cordas de nylon e técnica de execução semelhante a um violão comum. A extração do som ocorre com a ponta dos dedos ou com uma palheta especial feita de feltro.
• Sete cordas - (cigano ou russo). Possui sete cordas afinadas em terças. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava e Sergey Nikitin preferiram este tipo de guitarra.
• A corda 12 é um instrumento muito grande e maciço. A principal diferença é a presença de 12 cordas emparelhadas.
• Eletroacústico - um tipo de instrumento híbrido no qual a presença de um captador piezo embutido possibilita a conexão a um amplificador.
• Semi-acústico - um instrumento de transição da guitarra acústica para a elétrica. A presença de um corpo oco o torna semelhante a um violão, e a presença de um captador e controles de tom o aproxima de uma guitarra elétrica. O instrumento tem um segundo nome de guitarra jazz, pois é usado principalmente no jazz. A guitarra semi-acústica tem a forma de um violino. Possui dois orifícios ressonadores como um violino - na forma da letra "f".
• Baixo - uma das variedades de violões. O instrumento tem 4 cordas e é projetado para tocar partes na faixa baixa.

O segundo tipo de guitarra é a guitarra elétrica., que é hoje um tipo independente de instrumento musical que possui a capacidade de processar o som, o que permite aos músicos alcançar vários efeitos sonoros desejados.

Aplicação e repertório

O escopo da guitarra é muito amplo, está sujeito a muito. Na maioria várias formas música popular, assim como em estilos como jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rock, folk, flamenco, mariachi, o instrumento principal é o violão. Ela pode acompanhar e pode atuar como um instrumento solo.

A biblioteca de repertório para o instrumento é enorme, há até peças de concerto com Orquestra Sinfónica. Talentosos compositores-intérpretes, entre eles: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi deixaram uma grande legado criativo. Eles amavam muito o violão, gostavam de tocá-lo, e grandes mestres como L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel não ignoraram a atenção de seu compositor . Os compositores C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet usaram o som do violão em suas apresentações de ópera.

Gostaria de destacar especialmente o mérito de enriquecer o repertório violonístico da lenda do violino N. Paganini. Seu legado é de cerca de duzentos vários ensaios- São peças solo, bem como vários conjuntos de instrumentos de violão e violino.

obras populares

I. Albeniz - Leyenda (ouvir)

flor de lua

Intérpretes

Cada período de desenvolvimento do instrumento revelou músicos-intérpretes notáveis. Eles não apenas cativaram o público com seu toque brilhante e virtuoso, mas, escrevendo obras para violão, deram uma contribuição inestimável para a expansão do repertório do instrumento,

Os primeiros virtuosos do violão famosos foram músicos que brilharam nas cortes de reis e nobres, entre eles: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo e F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Todo o legado deixado por esses músicos é muito valorizado e procurado na atualidade.

A próxima etapa da história do instrumento, chamada de “era de ouro do violão”, é indissociável do trabalho de músicos de destaque que alcançaram reconhecimento mundial e provaram que o violão pode competir com outros instrumentos no palco do concerto. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – as competências profissionais destes concerto os músicos elevaram o desempenho da guitarra artística a um nível muito alto.

Desenvolvimento Artes performáticas no século XIX está intimamente associado ao nome do destacado violonista F. Tarrega, em cujas mãos a guitarra podia soar como orquestra de câmara. Lançou as bases em técnica clássica tocando no instrumento, ele trouxe uma constelação de talentos, incluindo: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

O século 20 deu ao mundo guitarristas maravilhosos, inovadores em vários estilos e gêneros musicais. A. Segóvia, BB King , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore deixaram uma marca indelével no aprimoramento das capacidades técnicas na arte do violão.

do russo artistas contemporâneos Gostaria de destacar especialmente os nomes de virtuosos como N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

História

A história da guitarra está enraizada em tempos antigos quando o caçador, puxando a corda do arco, ouviu um som que o agradou. Ele percebeu que isso pode não apenas obter comida para si mesmo, mas também deliciar a alma, usando-a como instrumento musical. Os ancestrais do violão eram conhecidos já no século 15 aC. Os arqueólogos encontraram desenhos que datam desse período retratando pessoas com instrumentos musicais que se assemelham a um violão. Os historiadores da arte acreditam que seu berço está nos países do Oriente Próximo e Médio. povos civilizações antigas: Egito, Suméria, Mesopatâmia, Índia e China possuíam instrumentos com vários títulos, que pode ter sido o ancestral do violão. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mahal - há muitos nomes, mas o princípio de construção é idêntico: um corpo convexo, que geralmente era feito de cabaça seca ou carapaça de tartaruga e braço com trastes . E no terceiro ou quarto século, como resultado da evolução na China, surge o instrumento yuan, que tem elementos estruturais em comum com o violão - trata-se de um corpo ressonador, composto por duas caixas de som interligadas por conchas.

Portanto, quem exatamente foi o ancestral do violão e quando ele chegou à Europa não se sabe ao certo. Historiadores e historiadores da arte ainda não sabem a resposta exata, talvez fosse um alaúde árabe, um kithara asiático ou um kithara antigo.

O início da formação da guitarra tal como estamos habituados a vê-la data do século XII.. Ela, substituindo outros instrumentos musicais, torna-se um dos mais populares em países europeus Oh. A ferramenta é utilizada dinamicamente na França, Inglaterra, Alemanha, mas ganha reconhecimento especial na Itália e na Espanha.

Em meados do século XIII informações sobre a guitarra se tornam mais confiáveis. Ela recebe seu nome verdadeiro e dados mais precisos chegam até nós sobre sua participação na vida musical de vários países. Na Espanha, o instrumento, usado ativamente como solista e acompanhante, torna-se verdadeiramente popular.

Renascimento, que se caracteriza pelo rápido florescimento da cultura, teve um efeito muito frutífero no desenvolvimento do violão. Na Espanha, onde o instrumento recebeu um especial amor das pessoas, seu desenvolvimento prosseguiu de forma mais intensa. Uma quinta foi adicionada às quatro cordas que existiam anteriormente no instrumento, e quatro cordas foram duplicadas e uma foi deixada simples. Eles mudaram o sistema, que mais tarde recebe o nome de espanhol (E, H, G, D, A). O violão aprimorado entra em competição de sucesso com a vihuela e o alaúde conhecidos na época, afastando-os gradualmente da vida musical.

O instrumento penetra cada vez mais fundo nas massas, soa nos palácios dos nobres nobres e nas casas das pessoas comuns. Nas cidades são organizados vários "salões" - associações, círculos, reuniões, onde se realizam constantemente concertos de guitarra. Para o instrumento, um período notável começa em seu desenvolvimento, a moda se espalha por toda a Europa. Os compositores para violão criam uma extensa literatura, as primeiras edições de obras para o instrumento e guias de estudo. Artistas - virtuosos mostram as capacidades expressivas e técnicas do violão.

No século XVII A guitarra espanhola está se espalhando ativamente pelos países europeus, onde se torna um dos instrumentos mais elegantes. O ímpeto para isso foi a paixão por tocar música no violão do rei francês Luís XIV. Nesse período, ela cruzou oceano Atlântico e firmemente estabelecida no continente americano.

Na Europa, o instrumento continuou sua transformação, por exemplo, trastes fixos foram instalados nele. E na Itália, para obter maior sonoridade, tentaram substituir as cordas dos veios do violão por outras de metal.

No século 18 o instrumento entra novo palco de seu desenvolvimento. O surgimento de novos compositores escrevendo para violão, assim como músicos virtuosos, foi um sinal da crescente popularidade do instrumento. Durante esse tempo, a guitarra passou por uma série de mudanças de design que lhe deram uma aparência mais refinada. A forma do corpo foi ligeiramente alterada para o instrumento, as cordas duplas foram substituídas por simples e uma sexta corda foi adicionada, expandindo assim suas capacidades técnicas. O violão, tendo se formado de uma nova forma e adquirido um amor verdadeiramente popular, entrou em uma era que se chama “idade de ouro do violão”.

No século 19 a melhoria da guitarra continua. Criado naquela época pelo mestre do violão espanhol Antonio Torres, o instrumento que hoje chamamos de violão clássico. Este período também foi marcado pelo surgimento de compositores notáveis ​​e músicos virtuosos que deram uma contribuição inestimável para o desenvolvimento do instrumento. No entanto, nem tudo correu tão bem na história da guitarra.

Na segunda metade do século 19, a demanda pelo instrumento diminui e fica em segundo plano, à medida que o piano, um novo instrumento para a época, ganha cada vez mais popularidade. Dos países europeus, apenas a Espanha e a Inglaterra permaneceram fiéis ao violão.

O esquecimento não durou muito. no século 20 a guitarra recupera popularidade e floresce com vigor renovado. Artistas virtuosos recém-dotados, principalmente de origem espanhola, estão mudando a atitude do público em geral em relação a ela como uma instrumento antigo e trazer o violão para o estágio acadêmico, equiparando-o a instrumentos como o violino e o piano.

Na década de 30 do século passado, surgiu uma nova variedade - a guitarra elétrica, cujo uso mudou radicalmente a ideia do instrumento e sua aplicação.

A guitarra é um instrumento democrático autossuficiente que é muito popular e conquistou grande amor. Em todas as suas variedades, o violão é muito versátil. Ela se sente bem em grandes palcos de shows, em estúdios de gravação, em casa para mesa festiva e acampamentos. Tornando-se parte integral vida de diferentes povos, o instrumento conquistou um lugar forte nos sentimentos de muitas pessoas.

Vídeo: ouvir violão

A palavra "violão" em quase todas as pessoas evoca memórias românticas e está associada a algo brilhante e agradável. Mas poucas pessoas pensam que a história de um instrumento tão familiar e aparentemente comum remonta aos últimos milênios. A história do violão começa por volta de 2 - 2,5 mil anos aC. Os ancestrais do violão moderno encontrados durante as escavações de civilizações antigas datam desses períodos:

• Kynorra na Mesopotâmia;
• Cítara e Nefer no Egito;
• Sitar na Índia;
• Kithara em Roma e na Grécia.

Os instrumentos antigos, que são os progenitores do violão, tinham um corpo oco arredondado feito de uma cabaça seca, um pedaço de madeira processada ou de uma carapaça de tartaruga.

Os ancestrais chineses do violão moderno já tinham corpos superior e inferior conectados por uma concha e feitos de madeira, embora a forma do corpo ainda fosse arredondada e se assemelhasse muito à versão moderna.

Origem da guitarra

Pela primeira vez, a imagem de um instrumento com estrutura característica de um violão (corpo, braço e cabeça) foi encontrada na Espanha e atribuída ao século II aC. de Anúncios. Mais tarde, no século VIII, nos manuscritos do monge Beatus Lieban, em miniaturas pintadas com imagens de músicos, encontram-se instrumentos dedilhados com estrutura diferente. O design de muitos deles é evidência de evolução.

Aos poucos, os instrumentos musicais dedilhados (viola, violão, vihuela) se difundiram e a partir do século X. suas imagens estão presentes em obras de arte, em baixos-relevos e em manuscritos.

A partir do século 13 A guitarra é muito popular na Espanha. Torna-se aqui o principal instrumento musical, amado por reis e pessoas comuns. Durante este período, distinguem-se dois tipos de guitarra:

1. mauritano. Tinha uma forma oval e um som mais agudo. O jogo foi produzido por um mediador (palheta). A corte do monarca Alfonso X preferiu este tipo particular de instrumento.
2. latim. Tinha um som mais suave e uma forma mais complicada. Pelas imagens nas miniaturas, pode-se julgar que essa variedade tem recebido o reconhecimento de menestréis e amantes da música sofisticada.

No século XVI. A mais utilizada é a vihuela de mão, que possui um corpo mais convexo e estreito em relação ao violão. Este instrumento, decorado com ricas incrustações, era especialmente apreciado nas casas nobres. Aqui ele atuou pela primeira vez como um acompanhamento. Posteriormente, graças a músicos talentosos Luis Milano e M. de Fuenllana, ele se torna um instrumento solo. No mesmo período, surgem as primeiras peças escritas especificamente para violão.

história da guitarra

século 17 torna-se um ponto de viragem no desenvolvimento da guitarra. O período é marcado pela popularização obras musicais e escrever o primeiro manual para aprender a tocar violão. O compositor e padre espanhol Gaspard Sanz em 1674 publica o "Manual de Execução" para violão. Graças a uma abordagem profissional da teoria dos jogos e aconselhamento especializado nível superior, o livro teve várias edições e permaneceu como o melhor guia por muitas décadas.

O violão recebeu o maior reconhecimento como instrumento de concerto nos séculos 18 a 19. v. Tendo originalmente 4, 8, 10 cordas, neste período a guitarra quase visual moderno com 6 cordas. A atividade musical nesta época desempenhou um papel muito importante na popularização do instrumento. compositores famosos que escreveu muitos concertos, fantasias, peças, sonatas, variações específicas para violão solo: os italianos M. Giuliani e M. Carcassi, os espanhóis D. Aguado e F. Sor.

Claro, a história da guitarra recebeu maior desenvolvimento bem na Espanha. Os espanhóis apaixonados e impulsivos foram os primeiros a apreciar plenamente a nobreza e a expressividade do instrumento.

Aguado chegou a ser chamado de "Beethoven do violão", e Sor ainda hoje figura entre os melhores virtuosos do jogo.

Muitos compositores talentosos escreveram para violão e eram fãs deste instrumento:

1. O francês Hector Berlioz, que viveu no século XIX. e é o progenitor música sinfônica, destaca especialmente o violão como um instrumento que teve um impacto positivo significativo em sua formação musical.
2. O italiano Niccolo Paganini, famoso violinista, apreciava muito as qualidades do violão como instrumento musical. O músico escreveu muitas sonatas, peças e concertos para tocar violão, tanto solo quanto em quarteto com outros instrumentos. O próprio Paganini tocou o virtuoso do violão e o equiparou ao violino. A guitarra do famoso italiano está guardada no Museu do Conservatório de Paris.
3. O grande Franz Schubert escreveu danças e canções, sonatas e peças para violão. O famoso compositor alemão era um amante da música para violão e tinha seu próprio instrumento, que está no Museu Schubert.
4. O compositor alemão Karl Weber, segundo seu filho, tocava violão tão virtuoso quanto tocava piano. O músico criou várias canções, sonatas e peças para tocar violão em conjuntos.

A segunda metade do século 19 é caracterizada por um declínio na popularidade da música para violão; nova ferramenta- piano. A sonoridade, riqueza e sonoridade da música deste instrumento o impulsionou no mundo da música por um tempo.

O início do século 20 marcou um novo impulso na popularização do violão:

• Em Munique, está sendo criada a União Internacional de Guitarristas;
• Os compositores da Europa Ocidental M. de Falla, Pons, Roussel em suas obras dedicam um lugar significativo ao violão;
• Novos virtuosos do jogo aparecem: A. Segovia, M. Llobet, E. Pujol, S. de la Masa;
• Nos Estados Unidos, uma série de novas tendências estão surgindo e as escolas de violão estão abrindo.

A onipresença e popularidade do violão estão inextricavelmente ligadas ao salto no progresso científico e tecnológico. A produção em massa do instrumento tornou-o acessível às massas, e a abertura de escolas de música possibilitou que todos aprendessem a tocar.

Quando a guitarra apareceu na Rússia

Até meados do século XVII. um instrumento na Rússia podia ocasionalmente ser encontrado em casas aristocráticas como uma curiosidade acidental. Mais tarde, quando os viajantes italianos introduziram o violão na sociedade russa, sua música incomumente romântica e comovente recebeu amplo reconhecimento.

O fundador do desenvolvimento da direção da música para violão na Rússia é o compositor A. Sikhra (século 19), que aprimorou o violão de sete cordas. Ela ganhou popularidade não apenas entre as classes altas, mas também foi muito amada pelas classes baixas.

A mensagem da guitarra da 4ª série diz muito a você informação útil sobre este instrumento musical de cordas. O relatório "Instrumento musical violão" pode ser usado na preparação da aula.

mensagem sobre a guitarra

Guitarraé um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas, que, além disso, é amplamente utilizado e popular em todo o mundo. Tem sua própria história, recursos e som. Devido às capacidades e ampla gama de sons deste instrumento, ele é usado em quase todos os gêneros da música moderna.

A história do surgimento do violão

Os ancestrais das guitarras modernas apareceram no segundo milênio aC. e seus ecos são inerentes a quase todas as culturas do mundo. Assim, um dos parentes antigos do violão era o kinnor, um instrumento sumério-babilônico. É o protótipo do saltério ou saltério judaico, um instrumento de dez cordas no qual o rei Davi cantava seus salmos. Nabla, cítara, cítara e vinhos eram conhecidos na Índia e no Egito. No território de Kievan Rus, a harpa era comum. EM Roma antiga e na Grécia, a cítara era popular, e na China nos séculos 3 a 4 surgiram instrumentos de cordas como yueqin e zhuan.No século 15, um instrumento de cordas com 5 pares de cordas, chamado violão espanhol, foi inventado na Espanha. Ela tinha um corpo alongado e uma pequena escala. Mas o protótipo do visual moderno do violão foram os instrumentos musicais de cordas europeus do século VI (violões latinos e mouriscos), que influenciaram a formação de suas características e aparência. No século 16, surgiu a vihuela, externamente fortemente reminiscente do violão clássico moderno. No século XVIII, o resíduo tomou forma aparência guitarras e muitas obras de grandes compositores começaram a ser tocadas nele.

O violão clássico chegou à Rússia no século 18, onde sofreu pequenas alterações na afinação e uma corda foi acrescentada. É assim que o russo violão de sete cordas popular até o século XX. Após a Segunda Guerra Mundial, as seis cordas foram tocadas com mais frequência. guitarra clássica. No século XX, novos tipos de guitarra foram inventados, graças aos quais a popularidade do instrumento aumentou significativamente.

tipos de guitarra

• guitarra clássica

é o ancestral espécies existentes guitarras. Foi mais popular no século XIX. Eles tocaram flamenco e música clássica(no entanto, eles ainda fazem isso). No século XX, ela encontrou uma segunda vida graças ao trabalho de A. Segovia.

Possui sonoridade suave, braço largo e cordas de nylon. Às vezes eles colocam os de metal, mas o pescoço pode não suportar tal carga. Para produzir som, é utilizada a técnica de tocar o instrumento com os dedos.

• Guitarra acústica não clássica

Inclui o tipo de guitarra que tem corpo ocidental, jumbo, dreadnought. Eles têm sido muito populares entre os guitarristas desde o século XX. Apresenta um corpo relativamente grande, um pescoço estreito, no qual foi inserido um tensor para controlar a deflexão, e a presença de um pickguard (placa protetora em forma de lágrima). Apenas cordas de metal são instaladas nele. Produz um som rico, brilhante e poderoso. Um mediador é freqüentemente usado para produzir som. Guitarras não clássicas são usadas com mais frequência em blues, folk, country, rock.

• guitarra eletroacústica

É uma guitarra com captador piezo embutido. Pode ser conectado a um alto-falante ou combo. Muitas vezes há um recorte no corpo para melhor acesso aos trastes superiores. Os captadores de guitarra geralmente incluem um afinador e um equalizador para afinar o instrumento musical.

• guitarra semi-acústica

A guitarra no corpo tem uma cavidade para o controle de tom.A mesa de som é bastante grande, o orifício do ressonador foi modificado e reduzido. Este tipo de guitarra gosta muito de jazzmen, por isso também é chamado de guitarra jazz. É tocada através de um amplificador e com palheta.

• violão de doze cordas

O violão é equipado com 12 cordas, que são dispostas em 2 cordas em 6 pares. É feito exclusivamente de madeira forte, caso contrário o pescoço pode não resistir e quebrar. Usado para lutar. Tem um som amplo, volumoso e rico.

• Guitarra elétrica

A primeira guitarra elétrica foi patenteada em 1936. Lester William Pohlfuss introduziu a primeira guitarra elétrica de corpo sólido do mundo na década de 1950. Ela influenciou a música moderna e deu origem a novos gêneros: rock, metal, rock and roll.

• O melhor fabricante de guitarras é Antonio Torres, a guitarra Stradivarius.
• O Museu de Instrumentos Musicais do Conservatório de Paris abriga um violão com a data de 1602. Este é o primeiro instrumento do século XVII que chegou até nós.
• A maior guitarra do mundo tem mais de 13 metros de comprimento. Foi feito na Academia de Ciência e Tecnologia de Houston, EUA.
• Em 1931, a guitarra eletricamente amplificada foi inventada. Seu autor foi George Beechamp.
• A menor guitarra foi feita de silício em 1997 na Carnel University em Nova York. Seu comprimento é de 10 micrômetros.

Esperamos que o relatório do violão da 4ª série o tenha ajudado a aprender muitas informações úteis sobre um instrumento musical de cordas dedilhadas. A história curta sobre o violão para crianças, você pode adicionar através do formulário de comentários abaixo.