Mikhail Ivanovich Glinka é um compositor infantil que escreveu sobre o amor pela pátria. Mikhail Ivanovich Glinka: biografia, fatos interessantes, criatividade obras espirituais Glinka

Selecionado e mais famoso

obras de M.I. Glinka

I. Óperas e composições para o palco 1) A Life for the Tsar (Ivan Susanin) (1836), uma grande ópera em 4 atos com epílogo. Libreto G.F. Rosen. 2) Música para a tragédia "Prince Kholmsky" de N.V. Kukolnik (1840). 3) "Ruslan e Lyudmila", grande ópera mágica em cinco atos (1842). Libreto de V.F.Shirkov baseado no poema de A.S.Pushkin. II. obras sinfônicas 1) Sinfonia de abertura sobre um tema russo circular (1834), completada e instrumentada por V. Shebalin (1937). 2) Brilhante capricho no Jota de Aragão (Abertura Espanhola N1) (1843). 3) Lembrança de noite de Verão em Madrid (Abertura Espanhola N2 para orquestra) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasia sobre os temas de duas canções russas, casamento e dança, para orquestra (1848). 5) Polonaise ("polonês solene") sobre o tema do bolero espanhol (1855). - 6) Valsa-fantasia, scherzo em forma de valsa para orquestra (terceira instrumentação obra de mesmo nome para piano 1839) (1856) III. Conjuntos instrumentais de câmara 1) Quarteto de cordas(1830) 2) Brilhante diversão sobre temas da ópera La Sonnambula de V. Bellini (1832). 3) Serenata para alguns motivos da ópera "Ana Bolena" de G. Donizetti (1832). 4) Grande sexteto em próprios temas(1832). 5) "Trio patético" (1832). 4. Obras para piano 1) Variações sobre um tema de uma canção russa, entre o vale plano (1826). 2) Nocturne Es-Dur (1828). 3) New Country Dance, French Quadrille D-Dur (1829). 4) Farewell Valsa "(1831). 5) Variações sobre o tema da canção "Nightingale" de A. Alyabyev. (1833). 6) Mazurka F-Dur (mazurca dedicada à esposa) (1835). 7) "Valsa melódica" (1839). 8) "Counterdance" G-Dur (1839) 9) "Valsa Favorita" F-Dur (1839). 10) "Grande Valsa" G-Dur (1839) 11) "Polonaise" E-Dur (1839) ). 12) Nocturne "Separation" (1839). 13) "Monastery", dança country D-Dur (1839). 14) "Waltz-Fantasy" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella on um tema russo canção popular"No campo havia uma bétula" (1843). 17) "Prayer" (1847) (para voz, coro e orquestra - 1855). 18) Arranjo do autor para piano do Epílogo da ópera A Life for the Tsar (1852). 19) "Polca infantil" (por ocasião da recuperação da sobrinha de Olga (1854) 20) Dança andaluza "Las Mollares" (1855). 21) "The Lark" (1840) (arranjado para piano por M. Balakirev). v. Obras vocais com acompanhamento de piano 1) Elegia "Não me tentes desnecessariamente" (1825). Palavras de E. A. Baratynsky. 2) "Pobre cantor" (1826) Palavras de V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Consolação" (1826) Palavras de V.A. Zhukovsky. 4) "Oh, você, querida, uma linda garota" (1826) Palavras populares. . 5) "Memória do coração". Palavras de K.N. Batyushkov (1826). 6) "Eu amo, você me disse" (1827) Palavras de A. Rimsky-Korsak. 7) "Amargo, amargo para mim, garota vermelha" (1827) Palavras de A.Ya. Rimsky-Korsak. 8) "Diga-me por quê" (1827) Palavras de S.G. Golitsyn. 9) "Only a Moment" (1827). Palavras de S.G. Golitsyn. 10) "O que, uma jovem beleza" (1827) Palavras de A. A. Delvig. 11) "Avô, as meninas me disseram uma vez" (1828). Palavras de A.A. Delvig. 12) "Decepção" (1828). Palavras de S.G. Golitsyn. 13) "Não cante, beleza, comigo." Canção georgiana (1828). Palavras de A.S. Pushkin. 14) "Será que vou esquecer" (1829) Palavras de S.G. Golitsyn. 15) "Autumn Night" (1829) Palavras de A.Ya. Rimsky-Korsak. 16) "Oh, você, noite, noite" (1829) Palavras de A. A. Delvig. 17) "Voz do Outro Mundo" (1829) Palavras de V.A. Zhukovsky. 18) "Desejo" (1832) Palavras de F. Romani. 19) "Vencedor" (1832) Palavras de V.A. Zhukovsky. 20) Fantasia "Noite Veneziana" (1832) Palavras de I.I. Kozlov. 21) "Não diga: o amor vai passar" (1834) Palavras de A. A. Delvig. 22) "Oakwood faz barulho" (1834) Palavras de V.A. Zhukovsky. 23) "Não a chame de celestial" (1834). Palavras de N. F. Pavlov. 24) "Acabei de te reconhecer" (1834) Palavras de A. A. Delvig. 25) "Estou aqui, Inezilla" (1834) Palavras de A.S. Pushkin. 26) Fantasia "Revisão Noturna" (1836) Palavras de V.A. Zhukovsky. 27) Estâncias "Aqui é o lugar de uma reunião secreta" (1837). Palavras de N. V. Kukolnik. 28) "Dúvida" (1838) Palavras de N.V. Kukolnik. 29) "O fogo do desejo arde no sangue" (1838) Palavras de A.S. Pushkin. 30) "Onde está nossa rosa" (1838) Palavras de A.S. Pushkin. 31) "Gude wind velmy in poli" (1838).<украинск.>V.N.Zabella. 32) "Não gorjeie, rouxinol" (1838).<украинск.>V.N.Zabella. 33) "Night marshmallow" (1838) Palavras de A.S. Pushkin. Canção de casamento (1839) Letras de E.P. Rostopchina. 35) "Se eu te encontrar" (1839) Palavras de A.V. Kozlov. 36) "Eu me lembro momento maravilhoso"(1840). Palavras de A.S. Pushkin. 37) "Adeus a Petersburgo", um ciclo de 12 canções e romances (1840). Palavras de N.V. Kukolnik. 38) "Como é doce para mim estar com você" (1840 ) Palavras de P.P. Ryndin. 39) Confissão ("Eu te amo, embora esteja louco") (1840). Palavras de A. S. Pushkin. 40) "Eu te amo, querida rosa" (1842). Palavras de I. Samarin. 41) "Para ela" (1843). Palavras de A. Mitskevich. Texto russo de S. G. Golitsyn. 42) "Você logo me esquecerá" (1847). Palavras de Yu. V. Zhadovskaya. 43) "Eu ouço sua voz "(1848). Palavras de M.Yu. Lermontov. 44) "Copa Saudável" (1848). Palavras de A.S. Pushkin. 45) "A Canção de Margaret" da tragédia de W. Goethe "Faust" (1848 ). Texto russo E .Guber. 46) Fantasia "Oh, querida donzela" (1849). Palavras - imitação dos poemas de A. Mitskevich 47) "Adele" (1849). Palavras de A.S. Pushkin. 48) "Mary" ( 1849). Palavras de A. S. Pushkin. 49) "O Golfo da Finlândia" (1850). Letras de P. G. Obodovsky. 50) "Oh, se eu soubesse antes" (1855). 51) "Não diga isso seu coração dói" (1856). Palavras de N.F. Pavlov.

As principais obras de Glinka. Óperas: Ivan Susanin (1836) Ruslan e Lyudmila (1837-1842) Peças sinfônicas: Música para a tragédia do Dollmaker Príncipe Kholmsky (1842) Abertura espanhola nº 1 Jota de Aragão (1845) Kamarinskaya (1848) Abertura espanhola nº 2 "Night in Madrid" (1851) "Waltz Fantasy" (1839, 1856) Romances e canções: "Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836) ), “Doubt” (1838), “Night Marshmallow” (1838), “The Fire of Desire Burns in the Blood” (1839), a canção de casamento “Wonderful Tower Stands” (1839), “Accompanying Song” (1840), “ Confissão” (1840), “Eu ouço sua voz” (1848), “Taça de Cura” (1848), “A Canção de Margarida” da tragédia de Goethe “Fausto” (1848), “Maria” (1849), “Adele ” (1849), "O Golfo da Finlândia" (1850), "Oração" ("Em um momento difícil da vida") (1855), "Não diga que seu coração dói" (1856).

Fim do trabalho -

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Glinka

guerra patriótica 1812 crescimento acelerado identidade nacional Povo russo, sua consolidação. O crescimento da consciência nacional do povo em .. As óperas A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) .. A infância de Glinka Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 20 de maio de 1804, pela manhã de madrugada, na aldeia de Novospassko que lhe pertencia..

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infância de Glinka
A infância de Glinka. Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 20 de maio de 1804, de madrugada, na aldeia de Novospasskoye, que pertencia a seu pai, um capitão aposentado, Ivan Nikolaevich Glinka. Esta propriedade estava em

O início de uma vida independente
Começar vida independente. No início de 1817, seus pais decidiram mandá-lo para o internato nobre. Esta pensão, inaugurada a 1 de setembro de 1817 no Instituto Pedagógico Principal, foi incutida

última década
última década. Glinka passou o inverno de 1851-52 em São Petersburgo, onde se aproximou de um grupo de jovens figuras culturais e, em 1855, conheceu o chefe da Nova Escola Russa, que desenvolveu criativamente

O valor do trabalho de Glinka
O valor do trabalho de Glinka. Em muitos aspectos, Glinka é tão importante na música russa quanto Pushkin é na poesia russa. Ambos grandes talentos, ambos fundadores do novo artista russo

Ensaio

sobre o tema

Glinka M.I. - compositor

professora B do 8º ano

escola secundária nº 1293

com estudo aprofundado

Em inglês

Chaplanova Cristina

Moscou 2004

1. Introdução

2. A infância de Glinka

3. O início de uma vida independente

4. Primeira viagem ao estrangeiro (1830-1834)

5. Novas andanças (1844-1847)

6. Última década

8. As principais obras de Glinka

9. Lista de Literatura

10. Apêndice (ilustrações)

Introdução

O início do século 19 é a época do surgimento cultural e espiritual da Rússia. A Guerra Patriótica de 1812 acelerou o crescimento da identidade nacional do povo russo, sua consolidação. O crescimento da autoconsciência nacional do povo durante este período teve um enorme impacto no desenvolvimento da literatura, artes plásticas, teatro e música.

Mikhail Ivanovich Glinka - compositor russo, fundador da música clássica russa. As óperas A Life for the Tsar (Ivan Susanin, 1836) e Ruslan e Lyudmila (1842) lançaram as bases para duas direções da ópera russa: drama musical folclórico e ópera-conto de fadas, ópera-épica. Composições sinfônicas, incluindo "Kamarinskaya" (1848), "Aberturas espanholas" ("Jota de Aragão", 1845 e "Noite em Madri", 1851), lançaram as bases da sinfonia russa. Clássico do romance russo. A "Canção Patriótica" de Glinka base musical o hino nacional da Federação Russa.

infância de Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka nasceu em 20 de maio de 1804, na aldeia de Novospasskoye, que pertencia a seu pai, um capitão aposentado, Ivan Nikolaevich Glinka. Esta propriedade estava localizada a 20 milhas da cidade de Yelnya, província de Smolensk.

Segundo relato da mãe, após o primeiro choro do recém-nascido, sob a própria janela de seu quarto, em uma densa árvore, ouviu-se a sonora voz de um rouxinol. Posteriormente, quando seu pai não gostou do fato de Mikhail ter deixado o serviço e estudado música, ele costumava dizer: "Não foi à toa que o rouxinol cantou na janela em seu nascimento, então o bufão saiu." Logo após seu nascimento, sua mãe, Evgenia Andreevna, nascida Glinka, transferiu a criação de seu filho para Fekla Alexandrovna, mãe de seu pai. Ele passou cerca de três ou quatro anos com ela, vendo seus pais muito raramente. A avó adorava o neto e o mimava incrivelmente. As consequências dessa educação inicial foram sentidas ao longo da vida. A saúde de Glinka era fraca, ele não suportava o frio de jeito nenhum, pegava resfriados constantemente e por isso tinha medo de todo tipo de doença, perdia a paciência facilmente por qualquer motivo. Já adulto, costumava se autodenominar "sensível", "mimosa". Ele recebeu sua educação primária em casa. Ouvindo o canto dos servos e o toque dos sinos da igreja local, desde cedo demonstrou paixão pela música. Ele gostava de tocar a orquestra de músicos servos na propriedade de seu tio, Afanasy Andreevich Glinka. Lições de música o violino e o piano começaram bastante tarde (1815-16) e eram de natureza amadora. Aos 20 anos, cantava tenor.

As habilidades musicais da época eram expressas pela "paixão" pelo toque do sino. O jovem Glinka ouviu ansiosamente esses sons agudos e soube imitar habilmente os toques em 2 bacias de cobre. Glinka nasceu;

Certa vez, após a invasão de Smolensk por Napoleão, o quarteto Kruzel tocou clarinete, e o menino Misha permaneceu febril o dia todo. Questionado por um professor de desenho sobre o motivo de sua desatenção, Glinka respondeu: “O que posso fazer! Música é minha alma! Nessa época, uma governanta, Varvara Fedorovna Klyammer, apareceu na casa. Com ela, Glinka estudou geografia, russo, francês e alemão, além de tocar piano.

O início de uma vida independente

No início de 1817, seus pais decidiram mandá-lo para o internato nobre. Esta pensão, inaugurada a 1 de setembro de 1817 no Instituto Pedagógico Maior, foi um local privilegiado instituição educacional para filhos de nobres. Depois de se formar, o jovem poderia continuar seus estudos em uma determinada especialidade ou ingressar no serviço público. No ano da abertura do Noble Boarding School, Lev Pushkin, o irmão mais novo do poeta, entrou lá. ele era um ano mais novo que Glinka e, quando se conheceram, tornaram-se amigos. Ao mesmo tempo, Glinka conheceu o próprio poeta, que "foi nos visitar na pensão do irmão". O tutor de Glinka ensinava literatura russa no internato. Paralelamente aos estudos, Glinka teve aulas de piano com Oman, Zeiner e S. Mayr, um músico bastante conhecido.

No início do verão de 1822, Glinka foi dispensada do internato Noble, sendo a segunda aluna. No dia da formatura, o Concerto para Piano de Hummel foi tocado em público com grande sucesso. Então Glinka entrou no serviço no Departamento de Ferrovias. Mas como ela o interrompeu da música, ele logo se aposentou. Enquanto estudava no internato, já era um excelente músico, tocava piano admiravelmente e suas improvisações eram deliciosas. No início de março de 1823, Glinka foi ao Cáucaso para usar as águas minerais de lá, mas esse tratamento não melhorou sua saúde. No início de setembro, ele voltou para a aldeia de Novospasskoye e começou a tocar música com novo zelo. Ele estudou muito música e ficou na aldeia de setembro de 1823 a abril de 1824; em abril ele partiu para Petersburgo. Durante o verão de 1824, mudou-se para a casa de Faliyev em Kolomna; na mesma época em que conheceu cantora italiana Bellolli e começou a aprender canto italiano com ele.

A primeira tentativa malsucedida de compor com texto data de 1825. Mais tarde, ele escreveu a elegia "Não me tente desnecessariamente" e o romance "Pobre Cantor" com as palavras de Zhukovsky. A música capturou cada vez mais os pensamentos e o tempo de Glinka. O círculo de amigos e admiradores de seu talento se expandiu. Ele era conhecido como um excelente intérprete e escritor, tanto em São Petersburgo quanto em Moscou. Incentivado por amigos, Glinka compôs cada vez mais. E isto trabalhos iniciais muitos se tornaram clássicos. Entre eles estão os romances: “Não me tente desnecessariamente”, “Pobre cantor”, “Memória do coração”, “Diga-me por quê”, “Não cante, beleza, comigo”, “Oh, você, minha querida, é uma menina bonita”, “Que beleza jovem. No início do verão de 1829, foi publicado o Lyric Album, publicado por Glinka e N. Pavlishchev. Neste álbum, pela primeira vez, foram impressos os romances e as danças de cotilhão e mazurca compostas por ele.

Primeira viagem ao exterior (1830-1834)

Em abril de 1830, Glinka recebeu um passaporte para viajar para o exterior por um período de três anos e fez uma longa viagem ao exterior, cujo objetivo era o tratamento (nas águas da Alemanha e no clima quente da Itália) e o conhecimento do Ocidente arte européia. Depois de passar vários meses em Aachen e Frankfurt, chegou a Milão, onde estudou composição e canto, visitou teatros e viajou para outras cidades italianas. Também foi especulado que o clima quente da Itália melhoraria sua saúde perturbada. Depois de morar na Itália por cerca de 4 anos, Glinka foi para a Alemanha. Lá ele conheceu o talentoso teórico alemão Siegfried Dehn e teve aulas com ele durante meses. De acordo com o próprio Glinka, Den trouxe seu conhecimento e habilidades musicais e teóricas para o sistema. No exterior, Glinka escreveu vários romances vívidos: "Venetian Night", "Winner", "Pathetic Trio" para clarinete de piano, fagote. Ao mesmo tempo, teve a ideia de criar uma ópera nacional russa.

Em 1835, Glinka casou-se com o MP Ivanova. Este casamento foi extremamente malsucedido e ofuscou a vida do compositor por muitos anos.

Voltando à Rússia, Glinka começou a compor com entusiasmo uma ópera sobre o feito patriótico de Ivan Susanin. Essa trama o levou a escrever um libreto. Glinka teve que recorrer aos serviços do Barão Rosen. Este libreto glorificava a autocracia, portanto, contrariando a vontade do compositor, a ópera se chamava A Life for the Tsar.

A estreia da obra, batizada por insistência da diretoria dos teatros "Uma Vida para o Czar", em 27 de janeiro de 1836, tornou-se o aniversário da ópera heróico-patriótica russa. A apresentação foi um grande sucesso, com a presença de família real, e no corredor entre os muitos amigos de Glinka estava Pushkin. Logo após a estreia, Glinka foi nomeado chefe do Coro da Corte. Após a estreia, o compositor se interessou pela ideia de criar uma ópera baseada no enredo do poema de Pushkin "Ruslan e Lyudmila".

Em 1837, Glinka conversou com Pushkin sobre a criação de uma ópera baseada na trama de Ruslan e Lyudmila. Em 1838, o trabalho começou no ensaio,

O compositor sonhou que o próprio Pushkin escreveria um libreto para ela, mas a morte prematura do poeta impediu isso. O libreto foi criado de acordo com o plano traçado por Glinka. A segunda ópera de Glinka difere da ópera heróica popular "Ivan Susanin" não apenas em seu enredo fabuloso, mas também em suas características de desenvolvimento. O trabalho na ópera se arrastou por mais de cinco anos. Em novembro de 1839, exausto por problemas domésticos e serviço tedioso na capela do tribunal, Glinka apresentou uma carta de demissão ao diretor; em dezembro do mesmo ano, Glinka foi demitido. Ao mesmo tempo, a música foi composta para a tragédia "Príncipe Kholmsky", "Revisão noturna" nas palavras de Zhukovsky, "Lembro-me de um momento maravilhoso" e "Marshmallow noturno" nas palavras de Pushkin, "Dúvidas", "Cotovia ". A composição "Waltz-Fantasy" para piano era orquestral e, em 1856, foi refeita em uma extensa peça orquestral.

Em 1838, Glinka conheceu Ekaterina Kern, filha da heroína do famoso poema de Pushkin, e dedicou a ela suas obras mais inspiradoras: "Waltz Fantasy" (1839) e um romance maravilhoso baseado nos poemas de Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" ( 1840).

Novas andanças (1844-1847)

Em 1844, Glinka voltou ao exterior, desta vez para a França e a Espanha. Em Paris conhece compositor francês Heitor Berlioz. Um concerto das obras de Glinka foi realizado em Paris com grande sucesso. Em 13 de maio de 1845, Glinka deixou Paris para a Espanha. Lá conheceu músicos, cantores e violonistas folclóricos espanhóis, usando discos danças folclóricas, Glinka em 1845 escreveu a abertura espanhola "Brilhante Capriccio no Jota aragonês", mais tarde renomeada abertura espanhola nº 1 "Jota de Aragão". A base musical para a abertura era a melodia dança espanhola"jota" que Glinka gravou em Valladolid de um músico folk. Ela era conhecida e amada em toda a Espanha. Voltando à Rússia, Glinka escreveu outra abertura "Night in Madrid", ao mesmo tempo em que a fantasia sinfônica "Kamarinskaya" foi composta sobre o tema de 2 canções russas: uma letra de casamento ("Por causa das montanhas, altas montanhas") e uma música de dança animada.

Últimos anos Glinka morou em São Petersburgo, depois em Varsóvia, Paris, Berlim. Ele estava cheio de planos criativos.

Em 1848 - Glinka começou a compor grandes obras sobre o tema "Ilya Muromets". Não se sabe se ele então concebeu uma ópera ou uma sinfonia.

Em 1852, o compositor começou a compor uma sinfonia baseada no romance de Gogol, Taras Bulba.

Em 1855, trabalhou na ópera The Two Wife.

última década

Glinka passou o inverno de 1851-52 em São Petersburgo, onde se aproximou de um grupo de jovens figuras culturais e, em 1855, conheceu o chefe da Nova Escola Russa, que desenvolveu criativamente as tradições estabelecidas por Glinka. Em 1852, o compositor partiu novamente para Paris por vários meses, a partir de 1856 morou em Berlim.

Em janeiro de 1857, após um concerto no Palácio Real, onde se apresentou o trio de A Life for the Tsar, Glinka adoeceu gravemente. Pouco antes de sua morte, Glinka ditou a V.N. Kashpirov o tema da fuga, além disso, pediu para terminar as "Notas". Ele morreu em 3 de fevereiro de 1857 em Berlim e foi enterrado no cemitério luterano. Em maio do mesmo ano, suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo e enterradas no cemitério de Alexander Nevsky Lavra.

O valor do trabalho de Glinka

“De muitas maneiras, Glinka tem o mesmo significado na música russa que Pushkin tem na poesia russa. Ambos grandes talentos, ambos fundadores da nova criatividade artística russa, ... ambos criaram uma nova língua russa, um na poesia, o outro na música”, escreveu o conhecido crítico.

Na obra de Glinka, foram determinadas duas direções mais importantes da ópera russa: drama musical folclórico e ópera de conto de fadas; ele lançou as bases do sinfonismo russo, tornou-se o primeiro clássico do romance russo. Todas as gerações subsequentes de músicos russos o consideravam seu professor e, para muitos, o ímpeto para a escolha de uma carreira musical foi o conhecimento das obras do grande mestre, um conteúdo profundamente moral, que se combina com uma forma perfeita.

As principais obras de Glinka

Óperas:

"Ivan Susanin" (1836)

"Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

Peças Sinfônicas:

Abertura espanhola nº 1 "Jota de Aragão" (1845)

"Kamarinskaya" (1848)

Abertura espanhola nº 2 "Uma Noite em Madrid" (1851)

"Waltz Fantasy" (1839, 1856)

Romances e músicas:

"Venetian Night" (1832), "I'm Here, Inezilla" (1834), "Night Review" (1836), "Doubt" (1838), "Night Marshmallow" (1838), "O fogo do desejo queima em o sangue" (1839 ), a canção de casamento "Wonderful Tower Is Standing" (1839), "Accompanying Song" (1840), "Confession" (1840), "Do I Hear Your Voice" (1848), "Healing Cup" (1848), “Canção de Margarita” da tragédia de Goethe "Fausto" (1848), "Maria" (1849), "Adel" (1849), "O Golfo da Finlândia" (1850), "Oração" ("Em uma momento difícil da vida") (1855), "Não diga que dói o coração" (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Mikhail Ivanovich Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. literatura musical. M., Música, 1975

4. Música russa antes meados do século XIX século, "ROSMEN" 2003

5. Internet.

Apêndice (ilustrações)

Mikhail Ivanovich Glinka

Mikhail Glinka nasceu em 1804 na propriedade de seu pai na vila de Novospasskoye, na província de Smolensk. Após o nascimento do filho, a mãe decidiu que já havia feito o suficiente e deu ao pequeno Misha para ser criado pela avó, Fyokla Alexandrovna. A avó mimou o neto, arrumou para ele "condições de estufa", nas quais ele cresceu com uma espécie de "mimosa" - uma criança nervosa e mimada. Após a morte da avó, todas as adversidades de criar um filho adulto recaíram sobre a mãe, que, para seu crédito, correu para reeducar Mikhail com renovado vigor.

O menino começou a tocar violino e piano graças à mãe, que viu talento no filho. No início, Glinka aprendeu música com uma governanta, depois seus pais o enviaram para um internato em São Petersburgo. Foi lá que ele conheceu Pushkin - ele veio visitar seu irmão mais novo, colega de classe de Mikhail.

Em 1822, o jovem concluiu os estudos no internato, mas não desistiria das aulas de música. Ele toca música nos salões da nobreza e às vezes dirige a orquestra de seu tio. Glinka experimenta gêneros e escreve muito. Ele cria várias canções e romances que são bem conhecidos hoje. Por exemplo, "Não me tente desnecessariamente", "Não cante, beleza, comigo."

Além disso, ele conhece outros compositores e aprimora seu estilo o tempo todo. Na primavera de 1830, o jovem viaja para a Itália, tendo permanecido um pouco na Alemanha. Ele tenta sua mão no gênero ópera italiana, e suas composições tornam-se mais maduras. Em 1833, em Berlim, foi apanhado pela notícia da morte do pai.

Voltando à Rússia, Glinka pensa em criar uma ópera russa e toma como base a lenda de Ivan Susanin. Três anos depois, conclui a sua primeira obra monumental peça de música. Mas acabou sendo muito mais difícil encená-lo - o diretor dos teatros imperiais se opôs a isso. Ele acreditava que Glinka era jovem demais para óperas. Tentando provar isso, o diretor mostrou a ópera a Katerino Kavos, mas ele, ao contrário do esperado, deixou a crítica mais lisonjeira da obra de Mikhail Ivanovich.

A ópera foi recebida com entusiasmo e Glinka escreveu para sua mãe:

"Ontem à noite, meus desejos finalmente se tornaram realidade, e meu longo trabalho foi coroado com o mais brilhante sucesso. O público aceitou minha ópera com extraordinário entusiasmo, os atores perderam a paciência com zelo ... o soberano imperador ... me agradeceu e conversou comigo por muito tempo "...

Após tanto sucesso, o compositor foi nomeado maestro do Coro da Corte.

Exatamente seis anos depois de Ivan Susanin, Glinka apresentou Ruslan e Lyudmila ao público. Ele começou a trabalhar durante a vida de Pushkin, mas teve que terminar o trabalho com a ajuda de vários poetas pouco conhecidos.
A nova ópera foi severamente criticada e Glinka levou a sério. Ele foi para grande aventura pela Europa, parando na França e depois na Espanha. Neste momento, o compositor está trabalhando em sinfonias. Ele viaja pelo resto de sua vida, permanecendo em um lugar por um ou dois anos. Em 1856 ele foi para Berlim, onde morreu.

"Evening Moscow" relembra as obras mais significativas do grande compositor russo.

Ivan Susanin (1836)

Ópera de Mikhail Ivanovich Glinka em 4 atos com epílogo. A ópera fala sobre os eventos de 1612 relacionados à campanha da pequena nobreza polonesa contra Moscou. Dedicado à façanha do camponês Ivan Susanin, que liderou o destacamento inimigo em um matagal impenetrável e ali morreu. Sabe-se que os poloneses foram a Kostroma para matar Mikhail Romanov, de 16 anos, que ainda não sabia que se tornaria rei. Ivan Susanin se ofereceu para mostrar-lhes o caminho. A Guerra Patriótica de 1812 despertou o interesse das pessoas por sua história, as histórias em russo estão se tornando populares temas históricos. Glinka compôs sua ópera vinte anos depois da ópera de Caterino Cavos sobre o mesmo tema. Em algum momento, no palco do Teatro Bolshoi, as duas versões da história popular foram encenadas ao mesmo tempo. E alguns artistas participaram de ambas as óperas.

Ruslan e Lyudmila (1843)

Se a ciência russa começou com Mikhail Lomonosov, a poesia - com Alexander Pushkin, depois a música russa - com Mikhail Glinka. Foi a sua obra que se tornou Ponto de partida e um exemplo para todos os compositores russos subsequentes. Mikhail Ivanovich Glinka - para o nosso doméstico cultura musical não é apenas excelente, mas muito significativo pessoa criativa porque, com base na tradição Arte folclórica e contando com as conquistas da música européia, completou a formação da banda russa escola de compositores. Glinka, que se tornou o primeiro compositor clássico da Rússia, deixou alguns, mas impressionantes herança criativa. Em sua imbuída de patriotismo belos trabalhos, o maestro cantou tanto o triunfo do bem e da justiça que ainda hoje não cessam de admirá-los e de descobrir neles novas perfeições.

Leia uma breve biografia de Mikhail Ivanovich Glinka e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Curta biografia

Na madrugada de 20 de maio de 1804, segundo a tradição familiar, Mikhail Ivanovich Glinka nasceu ao som de um rouxinol. Sua pequena pátria era a propriedade de seus pais na vila de Novospasskoe, na região de Smolensk. Lá ele recebeu suas primeiras impressões musicais, e Educação primária- A governanta de Petersburgo o ensinou a tocar piano, violino e canções italianas. Segundo a biografia de Glinka, em 1817, o jovem Misha ingressou no Noble Boarding School da capital, onde V. Küchelbecker se tornou seu mentor. Foi lá que conheceu A.S. Pushkin, que costumava visitar seu irmão mais novo. Eles apoiaram boas relações até a morte do poeta. Em São Petersburgo, Mikhail Ivanovich começou a estudar música com zelo ainda maior. Porém, por insistência do pai, após se formar no internato, ingressou no serviço público.

Desde 1828, Glinka dedicou-se inteiramente à composição. Em 1830-33, enquanto viajava pela Europa, conheceu seus grandes contemporâneos - Bellini, Donizetti e Mendelssohn , estuda teoria musical em Berlim, expandindo significativamente suas atividades de composição. Em 1835, Glinka casou-se com a jovem Maria Petrovna Ivanova na Igreja do Castelo do Engenheiro. Foi um romance acelerado, um conhecido casual dos jovens aconteceu apenas seis meses antes na casa de parentes. E já em Próximo ano estreou sua ópera de estreia Vida para o rei ”, após o que lhe foi oferecido um cargo na Capela da Corte Imperial.

Em seu trabalho, o sucesso e o reconhecimento começaram a acompanhá-lo, mas vida familiar fracassado. Apenas alguns anos após seu casamento, outra mulher apareceu em sua vida - Ekaterina Kern. Ironicamente, a filha da musa de Pushkin, Anna Kern, tornou-se a musa do compositor. Glinka deixou sua esposa e, alguns anos depois, iniciou o processo de divórcio. Maria Glinka também não sentia afeto pelo marido e, ainda casada, casou-se secretamente com outro. O divórcio se arrastou por vários anos, durante os quais o relacionamento com Kern também terminou. Mikhail Ivanovich não se casou mais, também não teve filhos.

Após a falha Ruslana e Lyudmila » o músico se afastou do russo vida pública e começou a viajar muito, morando na Espanha, França, Polônia, Alemanha. Em suas raras viagens a São Petersburgo - ele ensinou canto cantores de ópera. No final da vida, escreveu Notas autobiográficas. Ele morreu repentinamente em 15 de fevereiro de 1857 de pneumonia alguns dias após a apresentação em Berlim de trechos de A Life for the Tsar. Três meses depois, por meio dos esforços de sua irmã, suas cinzas foram transportadas para São Petersburgo.

Fatos interessantes

• MI. Glinka é considerado o pai da ópera russa. Isso é parcialmente verdade - foi ele quem se tornou o fundador da direção nacional no mundo arte operística, criou as técnicas do canto operístico tipicamente russo. Mas dizer que "Life for the Tsar" é o primeiro ópera russa, estaria incorreto. A história preservou poucas evidências da vida e obra do compositor da corte de Catarina II V.A. Pashkevich, mas ele é conhecido óperas cômicas, desfilando pelos palcos da capital no último terço do século XVIII: "Infortúnio da carruagem", "Avarento" e outros. Duas óperas foram escritas por ele no libreto da própria Imperatriz. Três óperas para a corte russa foram criadas por D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin escreveu várias óperas no final do século XVIII, incluindo aquelas baseadas no libreto de Catarina II e I.A. Krylov. Óperas e óperas de vaudeville também saíram da pena do compositor moscovita A.N. Verstovsky.
• Por 20 anos, a ópera de K. Kavos, Ivan Susanin, foi exibida nos cinemas no mesmo nível de A Life for the Tsar. Após a revolução, a obra-prima de Glinka foi condenada ao esquecimento, mas em 1939, na esteira do clima pré-guerra, a ópera voltou a entrar nos repertórios. grandes teatros países. Por razões ideológicas, o libreto foi radicalmente revisado, e a própria obra recebeu o nome de seu antecessor, que havia caído no esquecimento - "Ivan Susanin". Em sua versão original, a ópera voltou aos palcos apenas em 1989.
• O papel de Susanin se tornou um ponto de virada na carreira de F.I. Chaliapin. Aos 22 anos, ele interpretou a ária de Susanin em uma audição no Teatro Mariinsky. No dia seguinte, 1º de fevereiro de 1895, a cantora foi inscrita na trupe.
• "Ruslan e Lyudmila" - uma ópera que quebrou a noção de tradição vozes vocais. Assim, a parte do jovem cavaleiro Ruslan foi escrita não para o tenor heróico, como exigiria o modelo operístico italiano, mas para o baixo ou baixo barítono. As partes de tenor são apresentadas bom mágico Finn e o contador de histórias Bayan. Lyudmila é a parte para a soprano coloratura, enquanto Gorislava é para a letra. É impressionante que o papel do Príncipe Ratmir seja feminino, ele é cantado por um contralto. A bruxa Naina é uma mezzo-soprano cômica, e seu protegido Farlaf é um contrabaixo. O baixo heróico, a quem é dado o papel de Susanin em A Life for the Tsar, é cantado pelo pai de Lyudmila, o príncipe Svetozar.

• Segundo uma versão, o único motivo para as críticas negativas a Ruslan e Lyudmila foi a saída desafiadora de Nicolau I da estreia - as publicações oficiais tiveram que justificar esse fato com algumas deficiências na parte criativa da ópera. É possível que o ato do imperador seja explicado por alusões óbvias demais para eventos reais, que levou ao duelo A.S. Pushkin, em particular, suspeita sobre o relacionamento de sua esposa com Nikolai.
• O papel de Ivan Susanin marcou o início de uma série de grandes papéis de baixo no repertório operístico russo, incluindo figuras poderosas como Boris Godunov, Dosifei e Ivan Khovansky, Príncipe Galitsky e Khan Konchak, Ivan, o Terrível e Príncipe Yuri Vsevolodovich. Esses papéis foram executados por cantores verdadeiramente notáveis. O.A. Petrov é o primeiro Susanin e Ruslan, e trinta anos depois, Varlaam em Boris Godunov. O diretor do Teatro Imperial de São Petersburgo acidentalmente ouviu sua voz única em uma feira em Kursk. Próxima geração os baixos foram representados por F.I. Stravinski, pai compositor famoso que serviu no Teatro Mariinsky. Então - F.I. Chaliapin, que começou sua carreira na ópera privada de S. Mamontov e cresceu no mundo estrela da ópera. EM hora soviética M.O. brilhou nessas festas. Reizen, E. E. Nesterenko, A. F. Vedernikov, B. T. Shtokolov.
• O próprio Mikhail Ivanovich tinha uma bela voz, alto teor, e executou seus romances ao piano.
• "Notas" de M.I. Glinka se tornou as memórias do primeiro compositor.

• O compositor, que impressiona em monumentos monumentais, era na verdade de baixa estatura, por isso andava com a cabeça erguida para parecer mais alto.
• Durante sua vida, Glinka sofreu de várias doenças. Em parte, eles foram devidos à criação da avó em primeiros anos quando ele estava bem embrulhado e não teve permissão para sair por muitos meses. Em parte porque os pais eram primos e irmãs em segundo grau um do outro e todos os meninos da família estavam com problemas de saúde. Descrições de suas próprias doenças e seus tratamentos ocupam um lugar considerável em suas Notas.
• O músico tinha 10 irmãos e irmãs mais novos, mas apenas três sobreviveram a ele - as irmãs Maria, Lyudmila e Olga.

• Glinka admitiu que sociedade masculina prefere o feminino porque as senhoras gostavam dele talentos musicais. Ele era amoroso e viciado. Sua mãe tinha até medo de deixá-lo ir para a Espanha, por causa do temperamento explosivo dos maridos ciumentos locais.
• esposa do compositor por muito tempo era costume apresentar-se como uma mulher tacanha que não entendia de música e amava apenas entretenimento secular. Essa imagem corresponde à realidade? Maria Petrovna era uma mulher prática, que provavelmente não correspondia às expectativas românticas de seu marido. Além disso, na época do casamento ela tinha apenas 17 anos (Glinka - 30), acabava de entrar no período de saídas à sociedade, bailes e feriados. Ela deveria ser punida por ficar fascinada com as roupas e sua beleza mais do que com os projetos criativos do marido?
• O segundo amor de Glinka, Ekaterina Kern, era o completo oposto de sua esposa - uma intelectual feia, pálida, mas sensível que entendia de arte. Provavelmente, foi nela que o compositor viu aquelas características que tentou em vão encontrar em Maria Petrovna.
• Karl Bryullov desenhou muitas caricaturas de Glinka, o que feriu a vaidade do compositor.

• Pela biografia de Glinka, sabemos que o compositor era tão apegado à mãe Evgenia Andreevna que escrevia para ela todas as semanas durante sua vida. Depois de ler a notícia de sua morte, sua mão foi retirada. Ele não estava no funeral nem no túmulo dela, porque acreditava que sem a mãe as viagens a Novospasskoye haviam perdido todo o sentido.
• O compositor que criou a ópera sobre a luta contra os invasores poloneses tem raízes polonesas. Seus ancestrais se estabeleceram perto de Smolensk, quando pertencia à Commonwealth. Após o retorno das terras sob o domínio estado russo, muitos poloneses se converteram à ortodoxia e juraram lealdade ao rei para permanecer e viver em suas terras.
• Mikhail Ivanovich gostava muito de pássaros canoros e mantinha cerca de 20 em casa, onde uma sala inteira era reservada para eles.
• Glinka escreveu a "Canção Patriótica" na esperança de que se tornasse o novo hino russo. E assim aconteceu, mas não em 1833, quando escolheram "Deus salve o czar!" A.F. Lvov, e em 1991. Por 9 anos, enquanto a "Canção Patriótica" era símbolo nacional, as palavras nunca foram escritas para ela. Inclusive por esse motivo, em 2000, a música do Hino Estatal da URSS A.B. voltou a ser o hino da Rússia. Alexandrova.
• A estréia de Ruslan e Lyudmila dirigida por D. Chernyakov abriu o Teatro Bolshoi após a reconstrução em 2011.
• O Teatro Mariinsky é o único no mundo onde as duas óperas do compositor são executadas no repertório atual.

Criação

Mikhail Glinka igualmente conhecido por suas óperas e romances. Desde música de câmara começou sua carreira como compositor. Em 1825 escreveu o romance "Não tente". Como raramente acontece, uma de suas primeiras criações revelou-se imortal. Na década de 1830, foram criadas composições instrumentais baseadas na música lírica de V. Bellini, Sonata para Viola e Piano, Grande Sexteto para Piano e Quinteto de Cordas e Pathetique Trio. Durante o mesmo período, Glinka escreveu sua única sinfonia, que nunca terminou.

Viajando pela Europa, Glinka se enraizou cada vez mais na ideia de que a obra de um compositor russo deveria ser baseada no original cultura popular. Ele começou a procurar um enredo para a ópera. O tema da façanha de Ivan Susanin foi sugerido a ele por V.A. Zhukovsky, que esteve diretamente envolvido na criação do texto da obra. O libreto foi escrito por E.F. Rosen. A estrutura do evento foi totalmente proposta pelo compositor, uma vez que os poemas já estavam compostos com músicas prontas. Melodicamente, a ópera é construída sobre a oposição de dois temas - russo com sua melodia de rascunho e polonês com sua mazurca rítmica e barulhenta e Krakowiak. A apoteose foi o coro "Glória" - um episódio solene que não tem análogos. "Vida para o Rei" foi apresentado em Teatro Bolshoi São Petersburgo, 27 de novembro de 1836. Vale ressaltar que a produção foi dirigida e conduzida por K. Kavos, que 20 anos antes criou seu próprio Ivan Susanin baseado em material Arte folclórica. A opinião do público foi dividida - alguns ficaram chocados com um simples tema "camponês", outros consideraram a música muito acadêmica e difícil de entender. O imperador Nicolau I reagiu favoravelmente à estreia e agradeceu pessoalmente ao seu autor. Além disso, antes ele mesmo sugeriu o nome da ópera, anteriormente chamada de "Morte pelo Czar".

Mesmo durante a vida de A.S. Pushkin Glinka decidiu transferir o poema para o palco musical "Ruslan e Ludmila". No entanto, esta obra começou apenas no triste ano da morte do grande poeta. O compositor teve que envolver vários libretistas. A escrita levou cinco anos. Os acentos semânticos são colocados de uma forma completamente diferente na ópera - o enredo tornou-se mais épico e filosófico, mas um tanto desprovido de ironia e do humor característico de Pushkin. No decorrer da ação, os personagens se desenvolvem, experimentam sentimentos profundos. A estreia de "Ruslan e Lyudmila" foi realizada no Teatro Bolshoi da capital em 27 de novembro de 1842 - exatamente 6 anos depois de "A Life for the Tsar". Mas na data da semelhança dos dois primeiros-ministros estão esgotados. A recepção da ópera foi ambígua, inclusive devido a substituições malsucedidas na composição artística. A família imperial desafiadoramente deixou o salão durante o último ato. Foi realmente um escândalo! A terceira apresentação colocou tudo em seu lugar, e o público deu as boas-vindas à nova criação de Glinka. O que os críticos não fizeram. O compositor foi acusado de dramaturgia solta, desencenação e prolongamento da ópera. Por esses motivos, quase imediatamente começaram a reduzi-lo e refazê-lo - muitas vezes sem sucesso.

Simultaneamente com o trabalho em "Ruslan e Lyudmila" Glinka escreveu romances e um ciclo vocal " Adeus a Petersburgo», "Fantasia de Valsa". No exterior, dois aberturas espanholas E "Kamarinskaya" . Em Paris, o primeiro concerto de música russa da história, composto por suas obras, foi realizado com triunfo. Nos últimos anos, o compositor estava cheio de ideias. Em seu ano fatídico, ele foi inspirado a estar em Berlim não apenas pela apresentação de A Life for the Tsar, mas também pelas aulas com o famoso teórico da música Z. Den. Apesar da idade e da experiência, não parou de aprender, querendo acompanhar as tendências da época - de forma criativa brilhante foi G. Verdi , ganhou força R. Wagner . A música russa deu-se a conhecer nos palcos europeus e era necessário promovê-la ainda mais.

Infelizmente, os planos de Glinka foram interrompidos pelo destino. Mas, graças ao seu trabalho, a música russa recebeu um desenvolvimento significativo, muitas gerações de compositores talentosos surgiram no país e o início da escola musical russa foi estabelecido.