Museu como ferramenta para o desenvolvimento da cidadeMuseos privados. hack de vida

Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vida Museu como benefício meritório 119

Museus municipais, regionais, rurais, localizados em cidades pequenas, onde ninguém sequer pensa na diversidade de práticas criativas, muitas vezes se tornam a única opção de acesso dos moradores locais aos bens culturais. O cotidiano dos pequenos museus é repleto de muitas dificuldades, suas atividades, via de regra, não trazem lucro, os recursos são pequenos e praticamente não contêm raridades. No entanto, mesmo nestas difíceis condições, o museu continua a ser um elemento essencial da qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.

Pequenos museus estão intimamente conectados não tanto com o profissional, mas com a comunidade local. O primeiro conhecimento acontece desde cedo, no jardim de infância, na escola, depois é a vez de levar os próprios filhos e netos ao museu. Muitos museus locais não associam as suas atividades ao negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço de informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus em matéria de consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.

A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do patrimônio histórico e cultural local é compreendida pelos representantes mais “avançados” das autoridades. No entanto, a esfera museológica não está entre as prioridades para receber apoio do Estado nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.

Claro, pequenos museus nas províncias raramente se tornam conhecidos no espaço de informação totalmente russo, não há estatísticas unificadas sobre suas atividades. É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, sem mencionar os fatos específicos de seu trabalho e a avaliação dele pela comunidade local. Em comparação com a escala do país, a quantidade de informação disponível sobre os museus locais é apenas uma pequena fração. No entanto, de sua análise, fica claro que um museu nas províncias russas é visto atualmente como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para melhorar a qualidade de vida da população local. EM últimos anos Instituições tradicionais de museus estão sendo cada vez mais modernizadas, coleções pré-revolucionárias estão sendo restauradas e novos museus e exposições estão sendo abertos.

Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status instituição municipal cultura. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção estrada de ferro Vologda - Arkhangelsk. Atualmente, existem duas grandes empresas operando nela - um depósito de locomotivas e uma granja de aves, mas a população está diminuindo 121 .

Nyandoma fica a caminho de Kargopol, mas os turistas quase sempre passam. Os "jovens" trabalhadores do museu acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja casa hospitaleira, localizada em uma movimentada rodovia, era constantemente visitada por viajantes. Quando perguntada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .

O próprio museu de história local é chamado de "Casa de Nyan". Está localizado na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da abertura do museu e onde ainda estão em curso obras de reparação. A direção e os funcionários planejam abrir uma galeria de arte, uma exposição de história local associado à história Estação Ferroviária e a cidade, as tradições e costumes da casa do norte; desenvolver oportunidades para o turismo ecológico; construir uma pousada para turistas, onde se possa pernoitar numa cama velha, provar mingau de fogão russo, olhar os estábulos... 123 Em geral, faça tudo para que os turistas que passam fiquem na cidade pelo menos um dia.

O recém-surgido museu do folclore local afirma-se como uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconómicos. Os funcionários do museu veem como principal objetivo do trabalho a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e do empresariado, visando a melhoria das condições de vida da comunidade local 124 .

Às vezes, um museu, percebendo sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que não se enquadram formalmente em sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (região de Arkhangelsk) em 2008 lançou o projeto Living Village. Trata-se da criação de um núcleo de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados ​​na preservação e valorização de seus lugares de origem 125 .

Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, nos últimos anos, grupos de iniciativa da vila de Oshevensk desenvolveram ativamente seu potencial turístico, estabelecendo cooperação com funcionários de museus que organizam serviços de excursão no território. No âmbito dos trabalhos do Living Village Center, foi assinado um protocolo entre o museu e a autarquia para organizar, juntamente com os habitantes da aldeia, uma exposição dedicada à história da região, à cultura ortodoxa e tradicional 126 .

O caso anterior pode ser considerado bem-sucedido, mas o museu às vezes tem que agir como um salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, as aldeias próximas à cidade ficaram praticamente vazias. Na aldeia de Kalitinka (16 km de Kargopol) em 2006, mesmo Escola primária. O Museu Kargopol está desenvolvendo ativamente o conceito de uma rota turística que passa pela vila e o projeto de organização de um museu no território da vila, dedicado à história região, incluindo objetos já perdidos do patrimônio histórico e cultural 127 .

Um dos mais exemplos claros, demonstrando o papel do museu na formação e manutenção da identidade local - o Museu da Região de Mologa (ramo do Museu-Reserva Histórico, Arquitetônico e de Arte de Rybinsk). Mologa é uma pequena cidade velha localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e afundou durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundidades nas quais Mologa está atualmente localizada são chamadas de "desaparecimento pequeno". O nível do reservatório oscila, e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade surge da água: pavimentação de ruas, alicerces de casas, cemitério.

O Mosteiro Afanasievsky localizado em Mologa também foi inundado. Desde 1995, o Museu da Região de Mologa funciona em seu pátio, localizado em Rybinsk, onde você pode ver fotos da cidade e seus habitantes, interiores recriados de casas, etc. O Museu da Região de Mologa é um museu estadual, mas foi criado por iniciativa do público - moradores das cidades, vilas e vilas inundadas. Para os moradores de Mologa, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado, eles também veem sua missão no renascimento da região de Mologa como comunidade cultural e histórica. A equipe do museu e os ativistas da comunidade de Mologa estão trabalhando na ideia de criar o território administrativo de Mologa com seu centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam na região de Mologa 128 .

Os museus localizados em pequenos assentamentos, pela compacidade de seu público, percebem-no como um todo e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes do museu. Cerca de 7 mil pessoas vivem na vila de Karagay, no Território de Perm (108 km de Perm). Antes era propriedade dos Stroganovs, nos tempos soviéticos foi criada uma grande fazenda estatal "Rossiya", agora os habitantes locais vivem principalmente serrando madeira e caçando. A aldeia tem uma biblioteca, uma casa de cultura com um conjunto de canto e dança e um coro académico;

A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, o museu propôs em 2007 o projeto “ArtPersonal: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural acabou sendo única para toda a região de Perm. Eles decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes um espaço expositivo para a realização de suas próprias ideias 130 .

O principal objetivo do projeto era conhecer as subculturas juvenis locais. Durante a obra, os planos iniciais foram muito transformados: em vez da “Escola do Jovem Guia”, nasceu a ideia de criar uma exposição não com fundos do museu, mas da vida real de jovens que antes não tinham demonstrado interesse nas atividades do museu 131 .

Na primeira etapa, vários grupos foram para um acampamento de campo, onde, sob a orientação de psicólogos, participaram de treinamentos lúdicos com o objetivo de identificar e mobilizar o “núcleo” criativo do projeto e apresentar uns aos outros representantes dos movimentos juvenis. Como resultado de discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. No centro do salão foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, coberto por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. poderia escrever para balões, depois jogando-os no centro do cubo (segundo o projeto, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo substitui o virtual). Ao redor está localizada a exposição principal, que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram lados de um polígono comum 132 .

Um museu rural com uma exposição pobre, uma equipe pequena e um eterno subfinanciamento, resolvendo seus problemas, falava ao público “difícil” em sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os especialistas do museu quanto a comunidade local ganharam uma experiência significativa. O instituto cultural tentou se integrar à vida real de seus visitantes, e representantes de várias subculturas tiveram a oportunidade de se sentir parte de um todo.

Refira-se que, nas condições descritas, as atividades do museu afetam várias esferas da vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções do museu mais frequentemente encontradas dentro do modelo mais amplo de “museu como mérito” de interação entre o museu e a comunidade local – proteção social e lazer – exigem mais consideração detalhada.

Museu como meio de proteção social

A adaptação de uma pessoa às condições da vida moderna, especialmente grupos vulneráveis ​​da população, com o auxílio de diversas práticas culturais é cada vez mais entendida pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de subsídios de toda a Rússia "Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança" na nomeação "Projetos de Museus de Orientação Social" são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de projetos nesta área estão também a ser implementados a expensas dos museus, com o apoio das autarquias locais e diversos subsídios.

Muitas iniciativas vêm exclusivamente da equipe do museu, alguns dos projetos são criados em parceria com a esfera de proteção social, órgãos públicos. Ao mesmo tempo, embora assumam funções não tradicionais, conjugando diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles os complementam e seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Refira-se que a atividade nesta área ainda enfrenta algumas dificuldades: são emoções aguçadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras dúvidas suscitadas pela falta de normas estabelecidas. Que grupos incluir no campo de atuação, de quem deve partir a iniciativa? Até onde um museu pode ir além de seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, fazendo um trabalho para os outros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder sua especificidade.

Apesar de atividade vigorosa nesse sentido, na Rússia ainda consiste, em sua maioria, em iniciativas de projetos, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134 . Ao mesmo tempo, na Rússia, o escopo para iniciativas de projetos nessa área provavelmente permanecerá praticamente inesgotável por muito tempo. No entanto, tentativas ponderadas, estáveis ​​​​e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas acumulados ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afetar a situação como um todo.

Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis ​​incluíam segmentos da sociedade como deficientes, crianças deixadas sem cuidados parentais, migrantes, reformados, veteranos de guerra, toxicodependentes, doentes terminais, etc. mudanças, Com a crise crescente em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e vulneráveis ​​socialmente é muito mais amplo: donas de casa, empresários excessivamente ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. O museu capta seus problemas, muda o sistema usual de comunicação, tenta ajudar.

Em 2008-2009 no museu da vida urbana "Simbirsk do final do século XIX - início do século XX". (parte do sistema do Museu-Reserva Histórico e Memorial do Estado "Pátria de V. I. Lenin", Ulyanovsk) foi implementado o projeto "Para nós na luz", destinado a organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda das instalações do museu (realização de aulas interativas na exposição, feriados folclóricos, ensino de tipos tradicionais de artesanato), procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, foram excluídas do processo de comunicação normal. As aulas foram pensadas tendo em conta as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem um efeito benéfico na condição dos pacientes, por isso foram oferecidas oficinas de bordado, tecelagem, confecção de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi o envolvimento de pessoas mais velhas no desenvolvimento de novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho em computador na área de design fotográfico 135 .

O projeto foi implementado com o apoio ativo do departamento local de proteção social da população e do departamento de organização de deficientes com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Após realizar sua própria pesquisa, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema de organização de atividades de lazer para deficientes 136 . Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade, e o projeto conseguiu envolver várias dezenas. O museu acabou sendo a única organização da cidade disposta a trabalhar com esse público. Os especialistas do museu desenvolveram eventos tendo em conta as características do público: feriados e aulas interativas são realizadas com o envolvimento de familiares de pacientes. Além disso, o museu procurou dar um sentido de importância e relevância às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .

Museu Ulyanovsk anuncia seus planos para continuar as atividades destinadas a categorias de visitantes socialmente vulneráveis, bem como para aqueles que são simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .

Projetos de museus com orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolver seus problemas inerentes e fornecer serviços apropriados. Todas essas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto de áreas de “tratamento” da sociedade, e não grupos individuais da população.

Em 2007, o Museu Nacional da República de Komi (Syktyvkar) lançou o projeto Weaving of Words. Previa a criação de um local experimental no território do museu para organizar atividades conjuntas crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se costuma dizer hoje, crianças "outras", "especiais"). Uma abordagem fundamentalmente nova para o museu, que trabalha com crianças com deficiência há muitos anos, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “junto” com elas 139 .

Para quebrar os estereótipos na relação entre crianças saudáveis ​​e “outras” crianças, foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e cocriar. A ideia principal do projeto refletia-se no seu lema: “Estamos juntos!”. Os participantes do projeto eram alunos do internato local e alunos do ensino médio. É de salientar que nem todos os professores aceitaram integrar turmas para crianças com diferentes capacidades, mas uma parte significativa deles ainda tratou a ideia do projeto com compreensão e interesse 140 .

De materiais naturais recolhidos pelos participantes em estágio preparatório, durante as oficinas criativas, que aconteceram 1-2 vezes por semana durante vários meses do ano letivo, foram criados objetos de arte especiais - cartas. Em seguida, foram tecidos (no sentido literal, já que os materiais principais eram grama, linha, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas komi e russa e colocados nas páginas de volumosos "livros" . As aulas foram orientadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início do projeto, foi aberta uma “Escola de Voluntários”, onde as crianças eram preparadas psicologicamente para o encontro com colegas “incomuns” 141 .

Um resultado intermediário do projeto foi a inauguração da exposição “Tecendo palavras” no museu, construída por crianças sob a orientação de um conhecido artista da república. No âmbito do projeto também foram realizadas master classes de computação gráfica, foi aberta uma oficina de confecção de brinquedos de barro, realizada uma mesa redonda sobre o tema “Nossos filhos: comuns e outros. Percepção e Interação".

Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e de fazer as pessoas refletirem sobre os padrões morais adotados por outros.

Naturalmente, as iniciativas de cariz social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a opinião sobre o museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, elevando seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas durante a implementação de projetos com várias estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de proteção social da população, organizações públicas, graças às quais o museu não apenas atende pessoas afins, mas também tem a oportunidade de criar um ambiente que apoie suas políticas 142 .

Museu como um clube

Para um museu de uma cidade do interior, que nem sempre atrai turistas, é muito importante formar um público permanente. É improvável que uma exposição pequena e que raramente muda faça uma pessoa voltar ao museu repetidamente, então o museu oferece à população local várias formas actividade, dentro e fora das suas paredes, aumentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente ligado à mudança do conceito de comunicação do museu. O museu convida não à escuta passiva do seu monólogo, mas a um diálogo, a uma conversa. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades do museu.

Assinaturas de concertos e teatros, aulas em círculos, noites de dança envolvem não apenas a combinação de componentes educacionais e de entretenimento, mas também um trabalho regular com o visitante: estudando suas preferências, oportunidades, etc. O principal público-alvo do museu-clube, também como o museu - as escolas em nosso país são crianças. Em segundo lugar estão os grupos socialmente desprotegidos da população, mencionados acima. Um adulto saudável, desprovido de problemas de saúde e mentais pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito dos eventos do museu, mesmo em uma cidade pequena. É claro que essa parcela da população da província não tem muita oportunidade de pensar em seu lazer, principalmente relacionado à educação. Mas é este segmento, sendo o mais numeroso e o que mais contribui para o desenvolvimento do território, é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.

O museu como uma comunidade de interesses na Rússia é uma raridade. Praticamente não existem clubes de amigos museus na província que prestem diversos apoios e recebam determinados serviços, e o movimento voluntário não é desenvolvido. Ao mesmo tempo, em pequenos assentamentos, essa forma de trabalho com um visitante pode ser facilmente implementada e benéfica para ambas as partes.

De maior interesse tanto para os profissionais do museu quanto para os membros da comunidade são várias práticas relacionadas ao contexto local. No Museu Nacional da República de Udmurt em 2007, como resultado da implementação do projeto Happiness at Home.RU, foi criado um clube de museus de famílias interétnicas. 611 mil pessoas vivem em Izhevsk (de acordo com janeiro de 2009, 143), que são representantes de mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russas (58,9%), cerca de um terço são udmurtes (30%), o terceiro maior grupo étnico- Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, maris, chuvashs, bashkirs, cazaques, uzbeques, etc. 144

Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV My Udmurtia e a organização sem fins lucrativos organização pública Centro para o Desenvolvimento da Tolerância. O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram escolhidos como participantes, nos quais os cônjuges são representantes de diferentes nacionalidades (russo e tártaro, udmurte e russo, udmurte e húngaro, etc.). Em reuniões mensais realizadas dentro dos muros do museu, o casal compartilhava seus segredos com participantes e espectadores felicidade familiar. Ao mesmo tempo, exposições de museus apresentadas aos sócios do clube ou passeios pela exposição 145 serviam como uma espécie de incentivo para iniciar conversas e reminiscências.

Foram preparados programas televisivos para o grande público, transmitidos na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, parentalidade, trajes nacionais, feriados, etc. costumes e rituais de uma ou outra nacionalidade, criados com base nas coleções e exposições do museu.

O clube de TV criado permitiu posicionar Museu Nacional da República de Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura da Udmurtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais "Família", associações públicas culturais nacionais, psicólogos e pedagogos sociais participaram de suas reuniões extensas. Eles discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural, que são essenciais para a comunidade urbana, e propostas específicas para sua construção.

Em 2008, no âmbito do Ano Europeu do Diálogo Intercultural, foi lançado o projeto Cidades Interculturais do Conselho da Europa. O projeto tem uma duração de 10 anos, devendo o seu resultado final ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para a sua implementação. Das 70 cidades que se inscreveram, 12 foram selecionadas, a única cidade que representa a Rússia é Izhevsk. Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu, destaca-se a apresentação do projeto museológico “Happiness at home.RU” 146 .

Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educacional e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, sua mensagem foi a mais positiva possível, como o próprio nome do projeto indica. Ofereceu amplas oportunidades para o estudo mútuo e enriquecimento das culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural tão autorizada quanto um museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os membros da comunidade passassem a uma discussão séria sobre o tema e decidissem possíveis problemas.

Como já foi dito, a relação do museu com o público adulto em nosso país é incipiente. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas, palestras são projetadas para crianças ou idosos. No entanto, iniciativas que atendem às necessidades do visitante “esquecido” estão encontrando uma resposta viva e apoio.

Os funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo começado a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da organização do lazer da população adulta.

Além de especialistas museológicos, estiveram envolvidos no projeto assistentes voluntários: alunos, escolares, reformados, professores, alunos da Casa da Criatividade e da Escola das Artes. Uma condição indispensável para a concretização do projeto foi o envolvimento de um visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se popularizando: todo fim de semana de verão, por vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas se reúnem na reformada “frigideira” (como os moradores chamavam essa pista de dança). Diferentes idades, profissão e riqueza. O museu recebeu ofertas de patrocínio e deseja criar uma associação clube "Amigos do Pátio do Museu" 147 .

Muitos participantes das noites de dança provavelmente não estão muito familiarizados com as atividades do museu diretamente. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu de iniciativa, dinâmico e voltado para o futuro deve evocar emoções agradáveis ​​não apenas durante as danças no pátio, mas também ao assistir às exposições.

Em busca de ideias para criar projetos que atraiam o público, estabelecendo contato direto com ele, introduzindo elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações para enriquecê-lo. Sendo um dos poucos atores significativos no campo sociocultural e informacional do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, comunicativas, oferecendo formas de proteção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando um senso de conexão, unidade com o contexto local.

Naturalmente, as conquistas de museus individuais não são capazes de influenciar a situação na província. Antes de tudo, é necessário mudar a ideia da finalidade do museu e suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições de cultura e outras esferas. A transformação da política museológica, em que será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, influenciará as formas de interação que se desenvolveram até agora e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.

Introdução

. O museu como instituição sociocultural

.1 História do primeiro museu moderno

.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

.3 Classificação dos museus e suas características

.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

.4.2 Trabalho de fundo científico dos museus

.4.3 Trabalho expositivo de museus

.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

.5 Abordagem do projeto na atividade museológica e suas características

.6 Regulamentos

. Análise da implementação de projetos de museus no exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

.2 O Museu Russo no Mundo Moderno

.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

.3.2 Publicação

.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

. Análise dos problemas da atividade museal e formas de resolvê-los

Conclusão

Bibliografia

Introdução

O desenvolvimento da cultura é o fator mais importante garantir uma qualidade de vida digna para a população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer, reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são reguladas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra um grau diferente de atividade de projeto, há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial ao atividades do projeto

A pertinência da tese prende-se com o crescente papel dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, o projeto, claro, continua sendo uma forma efetiva de atividade museológica, tornando-se uma forma de busca, experimentação, alternativa à ordem existente.

Atualmente, a abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, em regra, deve basear-se em ideias inovadoras e visar a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e gerenciais que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para uma solução eficaz problemas reais dentro de determinados prazos. Sendo uma forma de organização, identificação e potencialização de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com as autoridades, o público e os parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

Atualmente, o gerenciamento de projetos permite que os museus, em cooperação com outras instituições culturais, implementem uma variedade de ideias criativas.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

O tema da pesquisa é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos no exemplo da Instituição Orçamentária Federal de Cultura "Museu Estatal Russo".

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão das atividades do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação de projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus para a promoção da cultura nacional russa em condições modernas.

No exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução de atividades do projeto é um suporte para a atividade cultural; chamando a atenção para questões atuais de desenvolvimento sócio-cultural; estabelecimento de um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais e étnicos da população. As fontes para a redação da obra foram atos jurídicos, Literatura científica bem como sites da Internet.

A finalidade e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, incluindo uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. Museu como instituição sociocultural

1.1 A história do primeiro museu moderno

Especialista líder no campo da museologia A.M. Razgon observa: “O museu é uma instituição multifuncional historicamente determinada de informação social, projetada para preservar valores culturais, históricos e de ciências naturais, acumular e disseminar informações por meio de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu completa, armazena, examina coleções de itens museológicos e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda. Ao mesmo tempo, um objeto de museu é entendido como “um objeto de significado museológico extraído da realidade, incluído no acervo do museu e capaz de ser preservado por um longo tempo. É um portador de informações de ciências sociais ou naturais, uma fonte autêntica de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - uma parte do patrimônio nacional.

A Lei Federal “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa” adotada em 1996 declara: “Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para armazenar, estudar e apresentar publicamente objetos de museu e coleções de museus .”

Por fim, a “Enciclopédia de Museus” observa: “Um museu é uma instituição multifuncional de memória social historicamente condicionada, por meio da qual o público precisa da seleção, preservação e representação de um grupo específico de objetos culturais e naturais percebidos pela sociedade como um valor para ser removido do ambiente de existência e transferido de geração em geração de objetos de museu.

Definições semelhantes estão bem estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: “Um museu é uma instituição permanente, sem fins lucrativos, reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento, acessível ao público em geral, engajada na aquisição , armazenamento, pesquisa, divulgação e exibição de evidências materiais sobre o homem e o meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para a satisfação de necessidades espirituais.

A mesma definição é repetida no “Curso Breve de Museologia”, compilado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: “Museus são instituições culturais públicas que não perseguem fins comerciais, têm um status inabalável e não podem ser abolidas a pedido de qualquer pessoa. As coleções dos museus são de natureza científica e estão disponíveis para visitação pelos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social ou cultural.

A palavra "museu" vem do grego mouseĩon, que significa "templo da musa". Desde o início do Renascimento (Renascimento), a palavra adquiriu um significado moderno.

O primeiro Mouseion como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 aC. Compreendia salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Mais tarde, foram adicionados instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos, que foram usados ​​como recursos visuais para aprendizado. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. Por volta do século 1 BC e. A biblioteca de Museyon continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídos por um incêndio em 270 DC.

EM Grécia antiga por tradição, os templos dos deuses e musas abrigavam estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas. Mais tarde em Roma antiga a isso foram adicionadas pinturas e esculturas localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas de pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou que fossem feitas cópias das esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A villa de Adrian, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras de arte aplicada local começaram a aparecer nos templos da China e do Japão. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, desenvolvida ao longo do tempo no templo de Nara.

Na Idade Média, as obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) eram por vezes apresentadas para visualização em mosteiros e igrejas. A partir do século VII, itens capturados em guerras como troféus também começaram a ser exibidos. Em tempo de guerra, resgates e outras despesas eram frequentemente pagos com esses estoques. Assim, os armazéns e armazéns foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de Medici deu instruções para a criação do Jardim das Esculturas em Florença. No século XVI, era moda colocar esculturas e pinturas nos grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção de palácios, começaram a planear salas especialmente para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. Desde então, o conceito de "galeria" foi aplicado também no sentido comercial. A essa altura, nas mansões principescas, começaram a criar cômodos especialmente para obras de arte. Essas salas passaram a ser chamadas de armários (do francês - armário: a próxima sala). Galerias e salas de estudo eram originalmente para entretenimento pessoal, mas final do século XVII- o início do século XVIII assumiu um caráter público.

tudo de mais museus famosos do mundo surgiu com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública em muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg foram autorizadas a serem exibidas ao público dois dias por semana (principalmente para estudantes e artistas). Mais tarde, eles foram transferidos para a coleção do Louvre, que contém peças da coleção pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro novo tipo de museu foi o Museu Britânico em Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, era preciso primeiro se registrar por escrito. Durante a Revolução Francesa e sob sua influência, o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento do negócio de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. Sua diferença foi indicada imediatamente - orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção da Câmara de Arsenal do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. um papel importante na criação Museus de arte interpretada por Catarina II. ela comprou em Europa Ocidental coleções de pinturas clássicas e estabeleceu o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século 18, a Rússia participou vitoriosamente da Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus privados e públicos. marcada pelo surgimento de museus de novos tipos e perfis. O primeiro pode ser atribuído aos museus departamentais. Em primeiro lugar, aqueles apareceram nos departamentos e instituições militares. fez mudanças significativas no desenvolvimento do negócio de museus na Rússia. A necessidade de formação de um museu é evidente, razão pela qual a iniciativa de organizar museus muitas vezes não pertencia ao governo, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente ultrapassavam o escopo do projeto, permanecendo na maioria das vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes "intercepte" as ideias mais elevadas, tentando incorporá-las à sua maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, sendo “invejosas” das suas ideias e não querendo ver a sua concretização se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isso se refletiu totalmente na "rivalidade" na organização do Museu de História da Rússia.

O período pós-reforma começa novo palco na história do negócio de museus na Rússia, o trabalho na criação de novos museus se intensificou significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento do trabalho museológico na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos no desenvolvimento do trabalho museológico doméstico e nas principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa é vista na preservação do patrimônio cultural e histórico, na proteção de valores, na busca de formas de organização que possam resolver com sucesso esses problemas. Começou a formação da legislação soviética sobre negócios de museus e proteção de monumentos.

período (1918-1923) - as atividades do Conselho Pan-Russo e do departamento de proteção de monumentos de arte e antiguidade sob o Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR. As bases legislativas para a regulamentação do trabalho do museu foram lançadas e os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento do trabalho do museu estão sendo desenvolvidos. Dos aspectos negativos do desenvolvimento da museologia doméstica, deve-se notar que foi nesse período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda, antes de tudo, isso levou à unificação, liquidação de alguns museus como sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e promoção da cosmovisão marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - começa com o Primeiro Congresso de Museus. O negócio museológico desenvolve-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, do qual decorrem os requisitos que são apresentados ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservar fundos e expandir o trabalho em novos territórios em conexão com a Grande Guerra Patriótica. O corpo diretivo dos museus está mudando: a partir de 6 de fevereiro de 1945, tornou-se o Departamento de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais do Conselho de Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções de seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Fortalecimento da regulamentação nas atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo patrimônio histórico e cultural e pelos problemas de sua preservação, desenvolvimento de novos tipos de museus. Formação da prática de concursos de resenhas de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, início da adesão a organizações internacionais relacionadas com a proteção, estudo e promoção do património cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - tempo de busca de novos caminhos, desenvolvimento ativo da legislação sobre museus e proteção de monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo da gestão dos museus.

Todo o período de 1917 até o início dos anos 1990. a atitude face ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados dos anos 80, o que teve um efeito negativo no desenvolvimento do trabalho de investigação, exposição, fundo científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia doméstica, associado à rejeição da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização do negócio do museu.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exibição nas exposições de museus do período pré-revolucionário da história é crescente, o que requer uma reorientação tanto do estoque quanto do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento do trabalho do museu na moderna Federação Russa e destacar os períodos, porque. sua história se estende por pouco mais de 10 anos. Esses anos se tornaram um momento de renovação do negócio museológico nacional, expansão dos laços com os sistemas mundiais de proteção de monumentos históricos e culturais, criação de nova legislação sobre negócios museológicos e proteção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a tomar forma e é difícil julgar se são positivas ou negativas.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Até o momento, existem cerca de 2.000 museus na Federação Russa, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período no desenvolvimento do negócio de museus domésticos se transformou em uma espécie de “crise ideológica” e na incapacidade de muitos deles de se adequarem às novas condições: de acordo com o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: pela escala de suas atividades; por forma de propriedade; no âmbito administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do estado e financiados pelo orçamento do estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Paralelamente, existe um conjunto significativo de museus estatais que não estão subordinados aos órgãos de gestão cultural, mas a vários ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas por eles definidas. Estes são os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do estado através do Ministério das Finanças e departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais foram criados.

EM Ultimamente na Rússia, começaram a surgir condições para o renascimento dos museus privados, isto é, museus baseados em coleções pertencentes a particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A seleção do tipo ocorre em função do cumprimento pelo museu de suas funções sociais e de sua prioridade em suas atividades. De acordo com esta classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional, educacional. Os museus de pesquisa (museus acadêmicos) são frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam resolver, antes de tudo, a função educativa. Via de regra, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, às vezes em departamentos (principalmente paramilitares: alfândega, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver habilidades especiais para os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se ao visitante de todas as idades, grupos sociais etc. O principal na sua atividade é a organização do trabalho com o visitante (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às coleções do museu, trabalho lúdico, etc.). As atividades de um museu educacional, via de regra, estão associadas ao cumprimento de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. classificação do museu

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus

1.4.1 Trabalho de pesquisa de museus

Os museus, por sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de pesquisa. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituído por um simples acervo de exposições para exposição, está necessariamente associado à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam os processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A pesquisa científica também é necessária para o armazenamento bem-sucedido das coleções do museu. Para assegurar a sua preservação por mais tempo, para proceder à sua conservação e restauro, é necessário não só utilizar os princípios de conservação já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição, por meio da qual a comunicação museal possa ser plenamente realizada, requer a identificação não apenas das propriedades informativas e expressivas dos objetos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objetos. Estudos especiais também são necessários para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e coletar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educativos, os museus não podem usar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar sua própria pesquisa científica, na qual, em última análise, todas as atividades do museu são baseadas - fundo científico, exposição, esclarecimento e educação.

1.4.2 Fundo de trabalho científico dos museus

O conceito de fundos museológicos denota todo o conjunto cientificamente organizado de materiais aceitos pelo museu para armazenamento permanente. Ao mesmo tempo, eles podem estar não apenas no depósito e exposição, mas também transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário em outra instituição ou museu.

Na Rússia, existe um Catálogo Nacional de Itens de Museu, formado na década de 1930. O catálogo de fundos do museu está constantemente ficando desatualizado, pois os museus estão ativos e não enviam informações sobre essas mudanças para introdução oportuna.

As coleções dos museus são baseadas em itens museológicos - monumentos históricos e culturais, bem como objetos naturais retirados do meio ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenômenos sociais e naturais. Além deles, as coleções incluem os chamados materiais auxiliares científicos, que não têm propriedades de objetos de museu, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilidade dos fundos do museu é uma das principais áreas do trabalho de estoque. Seu objetivo é proteger legalmente os acervos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos do estudo de objetos e coleções do museu.

As tarefas de armazenamento de fundos são garantir a segurança dos valores do museu, protegê-los de destruição, danos e roubo, bem como criar condições favoráveis ​​​​para o estudo e exibição de coleções. As disposições fundamentais sobre a organização da arrecadação de fundos são determinadas por normas nacionais, cuja observância é obrigatória para todos os museus do país. Porém, os fundos de cada museu têm suas especificidades; ela se manifesta na composição e estrutura dos fundos, no número de objetos e no grau de sua preservação, nas características de design dos prédios e depósitos dos museus. Assim, além dos principais documentos normativos, os museus desenvolvem instruções para a guarda de fundos para uso interno.

Na museologia doméstica distinguem-se tradicionalmente os seguintes principais métodos de exposição: sistemática, de conjunto, paisagística e temática.

A exposição é baseada em objetos de museu, bem como em objetos criados para exibição - cópias, reproduções, moldes, manequins, modelos, layouts, reconstruções científicas, réplicas, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de “atividades culturais e educativas” tornou-se generalizado na museologia doméstica desde o início dos anos 1990, e seu uso ativo foi causado pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo educacional do museu é que o visitante é percebido não como um objeto de influência educacional, mas como um interlocutor igual, portanto, a comunicação do museu com o público assume a forma de um diálogo.

A expressão "atividade cultural e educativa" implica a educação no espaço da cultura. Ao mesmo tempo, o conceito de "educação" é interpretado de forma ampla e envolve o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, suas qualidades espirituais e pessoais, relações de valor com o mundo. A base teórica e metodológica das atividades culturais e educativas é a pedagogia do museu; ela cria novos métodos e programas de trabalho com os visitantes, estuda o impacto de várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo "atividade cultural e educacional" substituiu conceitos como "trabalho educacional de massa", "popularização", "propaganda científica". Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua a ser utilizado na prática museológica ainda hoje, mas já não tem a antiga componente ideológica. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos "atividades culturais e educativas" e "trabalho científico e educativo" até certo ponto indica a falta de um entendimento comum na esfera museal sobre o motivo pelo qual o museu se encontra com seus visitantes.

1.5 Abordagem do projeto na atividade museológica e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades voltadas para o alcance de um resultado pré-determinado é amplamente exigido na atualidade. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. "Projeto" também é chamado de abertura de um novo museu, edifício do museu, reexposições em grande escala, e ações individuais, exposições, shows e almoços nos corredores do museu, e afixação publicitária de fotografias de exposições nas ruas da cidade ... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um cronograma claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implantação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema cultura artística museu - uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais captar recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não-governamentais. O projeto está amparado legalmente como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gerenciamento de museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do estado às atividades do projeto está ligada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade museal, anteriormente apoiadas pelo estado, encontraram-se em uma situação de crise”. O Estado não formou tempestivamente um sistema de seu financiamento extraorçamentário, condições para o investimento do capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão por projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento da atividade comercial dos museus, e assegurará o controlo da aplicação dos fundos.

O design do museu vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos museológicos.

projeto transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, concertos e salões de exposição, instituições educativas, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano” e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Em projetos transmuseus, o museu atua como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande caso de Estado.

projeto intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e estabelecendo um diálogo intermuseu. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos domésticos desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos museológicos diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente aliciante e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação museológica pode estar uma coleção pessoal, a obra de um artista, ou simplesmente um desejo, uma “vontade de um museu” de um particular. Existem muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o auto-retrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto Museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais são atualizadas e ampliadas. obra de museu. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados aos assuntos comuns do museu, esta atividade é compreendida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Atenção especial é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. Na verdade, é um tipo separado de projeto − "museu dentro do museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos museológicos é completada por "Exposição como um projeto". Uma exposição é um item de museu. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca a unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço do museu. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi oficialmente realizado na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentos

As atividades dos museus são reguladas por um conjunto de documentos, sendo os principais deles as leis federais:

· “Sobre arquivos em (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· "Sobre o artesanato popular" (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre Informação, Informatização e Proteção da Informação” (1995);

· “Sobre biblioteconomia” (alterado em 2004);

· “Sobre a cópia obrigatória de documentos” (alterado em 2002);

“Na exportação e na importação propriedade cultural”(conforme alterado em 2004) e uma série de outros atos legislativos.

No entanto, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura a longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Federal de Metas "Cultura da Rússia (2012-2018)", que substituiu o Programa Federal de Metas "Cultura da Rússia (2006-2011)". Na verdade, esta é uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera cultural e não permite uma abordagem abrangente para sua eliminação.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de profissionais e milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo tem se desenvolvido com base em um documento de programa - "O Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo para 2012-2014". O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade está formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta redação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, focada principalmente nos interesses da sociedade e nos interesses de uma pessoa em particular, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o fator mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e aderir à cultura, onde a vida cultural tende a passou a fazer parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei de Política na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento da esfera cultural nas novas condições. Esta lei é amplamente baseada nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo em 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos de museus no exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

A ideia de organizar um museu estadual de arte nacional foi expressa e discutida no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, antes sociedade russa surgiu a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, conforme exigido pela "prosperidade moderna da arte russa e a alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado" (Nota do Chefe Marechal Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A peculiaridade histórica da situação residia no fato de que a ideia foi "aquecida" pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas, tanto do público democrático do país quanto do próprio monarca governante. Podemos dizer que havia uma necessidade objetiva de criar um novo museu estadual na capital, que pudesse atuar tanto no campo da arte histórica quanto no campo da arte moderna.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Supremo Nominal nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial chamada Museu Russo do Imperador Alexandre III“e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido para o tesouro com todas as dependências, serviços e um jardim pertencente a ele.” O decreto começava com as palavras: “Nosso Inesquecível Pai, em sábia preocupação com o desenvolvimento e prosperidade da arte doméstica, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso museu, no qual obras de destaque da pintura e escultura russas seriam concentrado."

Desde o dia de sua fundação, o museu esteve sob a jurisdição do Ministério da Corte Imperial. O gerente do museu era nomeado por Decreto Pessoal Supremo e deveria ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, uma série de questões importantes relacionadas com a sua outras atividades, suas metas e objetivos prioritários são determinados. Nicolau II instruiu o Chefe do Tesouro a abrir um parágrafo especial na estimativa da Corte Imperial para um empréstimo ao Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, "com o objetivo de unir tudo relacionado à Sua Personalidade e à história de Seu reinado, e apresentar uma ideia clara da arte e estado cultural da Rússia ».

(19) Março de 1898, ocorreu a abertura do "Museu Russo do Imperador Alexandre III" para visitantes.

O acervo do museu, que se baseava em objetos e obras trasladados dos Palácios Imperiais, do Hermitage e da Academia de Letras, nesse período era composto por 1880 obras. De acordo com a estrutura original, o museu tinha três departamentos:

departamento "especialmente dedicado à memória do imperador Alexandre III",

departamento etnográfico e arte-industrial,

Departamento de Arte.

O nome "Museu Russo" foi originalmente e tradicionalmente atribuído, em essência, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, gradualmente se ramificando, transformou-se em um complexo organismo de museu.

2.2 O Museu Russo no mundo moderno

exposição de projeto de museu virtual

Atualmente, o Museu Russo está alojado em quatro palácios (Castelos Mikhailovsky, Stroganov, Mármore e Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem um valor histórico e artístico excepcional. Os últimos três desses edifícios foram transferidos para o museu em 1989-1994 em mau estado. Em 1998, o Jardim Mikhailovsky e 2 praças perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia) tornaram-se parte do complexo do museu. Em dezembro de 2002, o famoso complexo "Jardim de Verão e Palácio-Museu de Pedro I" com os objetos nele incluídos foi transferido para o Museu Russo. A área total do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é Instituição Orçamentária Federal de Cultura "Museu Estatal Russo", abreviado - Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é guiado pela Constituição da Federação Russa, leis federais, outros regulamentos, bem como a Carta.

A organização matriz é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa de 05 de janeiro de 2005 nº 5-r. (Imagem 2)

O Museu Russo é o centro científico e metodológico dos museus de arte na Rússia. Administra 258 museus, para os quais os pesquisadores do Museu Russo desenvolvem recomendações, inclusive no campo do funcionamento eficaz dos complexos museológicos em um ambiente de mercado competitivo, os valores da reorientação da sociedade e mudanças no sistema de financiamento do estado de instituições culturais.

O museu é um sistema ramificado complexo, que consiste em departamentos, setores, subdivisões e serviços (ver Anexo 1).

A Carta do Museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que realiza atividades culturais, educacionais e científicas para a preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto, onde estão envolvidos especialistas de todos os setores e departamentos, bem como vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização de atividades científicas, são primordiais os temas relacionados ao estudo dos objetos museológicos e seu ambiente, bem como temas que contribuam para a reposição constante de fundos, o uso mais longo e eficiente dos materiais coletados.

Os especialistas do Museu Russo estão em colaboração criativa com funcionários de outros museus, pelo que criam muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos de problemas para desenvolver projetos específicos. Existem também estruturas especiais de pesquisa no museu.

Todas as atividades do museu são baseadas direta ou indiretamente em pesquisas científicas. Sem eles, nem a aquisição bem-sucedida de fundos nem seu armazenamento máximo a longo prazo são possíveis. Portanto, a pesquisa científica é condição necessária para o funcionamento normal do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e esse trabalho é focado na preservação, pesquisa e uso de objetos museológicos. Sua proteção começa já na fase de identificação no ambiente de existência e é a essência da aquisição de fundos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudo dos mesmos, cujo objetivo é apurar se possuem valor museológico.

Arroz. 3. A estrutura das principais atividades dos museus

Os itens comprados são registrados nos documentos do museu como propriedade do estado. Assim, sua proteção legal é realizada - a contabilidade dos fundos. É realizada com base no estudo mais aprofundado dos objetos museológicos, pois apenas os dados científicos sobre eles, registrados nos arquivos, permitem correlacionar o registro e um objeto específico.

O fundo principal do Museu Russo tende a aumentar constantemente em unidades de armazenamento, devido a aquisições constantes, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (cerca de 1050 itens)

Arroz. 4. A situação do fundo do museu no início de 2010 - 2012

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é: proporcionar o acesso de visitantes e especialistas aos fundos do museu sem comprometer a segurança e proteção das coleções.

Atualmente, o Museu Russo dá atenção especial às atividades culturais e educacionais, pois com o tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar do fato de que as funções tradicionais do museu são armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o patrimônio cultural aos visitantes. Aos poucos, na consciência da sociedade, o museu está se transformando de um local de exibição de diversas exposições, em um local de lazer completo. Atrair visitantes de diferentes idades, tornar as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver este problema, é necessário buscar constantemente formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o escopo das atividades educacionais e educacionais do museu se expandiu significativamente, manifestando-se em formas de excursões únicas e ciclos de excursões para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros) , palestras, aulas em ateliês, rodas, grupos criativos , noites musicais, feriados do museu.

Todos os anos, mais e mais pessoas visitam o museu (Figura 5). A eficácia do museu, de que um dos indicadores é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% face a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu divide-se por idade em crianças e adultos, bem como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou individuais, estudantes, reformados, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em vários setores ao mesmo tempo; uma variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011, o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios, excursões temáticas e aulas de ciclismo na exposição permanente e temporária;

· ler 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em creches, escolas, colégios militares e outras organizações.

449 excursões de caridade para crianças deficientes, crianças de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos da Grande guerra patriótica e residentes da sitiada Leningrado. Destas, 56 excursões à exposição de paisagismo "Meio-dia italiano" do IV Festival Internacional " jardins imperiais Rússia" no Jardim Mikhailovsky.

Fig.5. O número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 ciclos de palestras, como "Cidades e Museus do Mundo", "Jardins do Museu Russo: Do ​​Passado ao Futuro";

× O programa “Meu Petersburgo” (História de São Petersburgo na arte russa dos séculos 18 a 20) foi desenvolvido como parte do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas, fomentando uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015 ".

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 alunos do ensino superior instituições educacionais Petersburg e a região de Leningrado, membros do Student Club, participam de oficinas criativas, seminários, conferências. Membros do "Clube dos Amantes da Arte Russa", que reúne cerca de 220 ouvintes idosos, organizam reuniões com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo

.3.1 Atividades de exposição, organização de exposições

A criação de uma exposição moderna é um processo no qual estão envolvidos os esforços de pesquisadores, artistas, designers, educadores de museus e engenheiros.

O projeto da exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamentos técnicos (Figura 6).

Fig.6. Etapas do projeto expositivo.

A primeira etapa é o projeto científico, durante o qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e seu conteúdo específico; design artístico, projetado para fornecer uma personificação figurativa e plástica do tema; desenho técnico e de trabalho, fixando o local de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do design da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática estendida - a divisão da futura exposição em seções, temas, complexos de exposição.

Na terceira fase do projeto científico, desenvolve-se um plano temático e expositivo. A essência do plano de exposição temática como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais expositivos com todas as suas características científicas inerentes.

Para expor no museu, são utilizados: vitrines de vários designs e formas - vitrines horizontais, verticais, de mesa, de parede, suspensas, versáteis; pódios - elevações para exibição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinados, frame, space-rod.

A exposição é baseada em peças de museu, bem como em peças criadas para exibição - cópias, reproduções.

O museu cria não apenas exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, fundos, relatórios.

As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta da Idade da Prata (Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo Aberto de Esculturas (Castelo Mikhailovsky);

· arte russa antiga Séculos XII-XVII (Palácio Mikhailovsky);

Arte Russa do século XVIII (Palácio Mikhailovsky);

arte russa do primeiro metade do XIX século (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa do final do século XIX - início do século XX (Ala Rossi, Ala Benois);

· Arte russa do século 20 - início do século 21 (Ala Benois);

· Museu de Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

russo Arte folclórica Séculos XVII-XXI (Palácio Mikhailovsky, ala de Rossi).

A criação de exposições é parte integrante do trabalho expositivo dos museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social dos fundos museológicos, introduzem na circulação científica e cultural monumentos pertencentes a coleções particulares; contribuir para o desenvolvimento e aperfeiçoamento dos métodos de exposição e trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de várias culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, projetos de exposições são desenvolvidos sobre os tópicos indicados durante os Dias do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de problemáticas temáticas, coleções e projetos expositivos de aniversário é realizada com base em pesquisas científicas realizadas pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições nos prédios do museu, em museus em São Petersburgo e outras cidades da Rússia e no exterior. Também aceita convites para participar de exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 mostram as atividades expositivas do museu, com o número de exposições e mostras do fundo do museu que foram cedidas.

No período de 2009 a 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e aumentou o número em que esteve diretamente envolvido (Figura 7). Isso pode ser devido ao desenvolvimento da situação econômica, cujas características são a transição para as condições econômicas de mercado, bem como a adoção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividade expositiva no período de 2009 a 2011

Tabela 2. Atividades expositivas em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais reformadas, pois prestam a maior parte de seus serviços mediante o pagamento de uma taxa. Suas atividades se encaixam perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado na tarefa do Estado. Com a aprovação desta lei, alteram-se os principais mecanismos financeiros para o funcionamento do museu. O Museu Russo é agora uma instituição orçamentária e tem mais oportunidades de realizar atividades independentes, no entanto, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Em conexão com essas mudanças na legislação, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem que economizar dinheiro com elas.

Arroz. 7. A tendência de exposições preparadas e exposições em que o museu participou

2.3.2 Publicação

O Museu Russo possui uma editora oficial - Palace Editions, que publica livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de artigos científicos em russo e línguas estrangeiras. As publicações dão a conhecer a exposição e as coleções únicas dos fundos do museu, as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques dos museus, você pode comprar edições ricamente ilustradas de impressão de alta qualidade (Figura 8).

Arroz. 8. Edições do Museu Russo.

Nas condições modernas, o museu está se tornando um centro de informação e lazer capaz de atender às necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura da Rússia, portanto, hoje, mais do que nunca, a importância da publicação está crescendo. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas para familiarizar os cidadãos russos e estrangeiros com a história da Rússia (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu em 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isso se deve à necessidade de ganhar dinheiro por conta própria.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas no trabalho de projeto, o que abre uma série de oportunidades na vida do museu. Isso inclui financiamento adicional para funcionários e a possibilidade de realizar interesses profissionais criativos, popularizar atividades e atrair novos visitantes, etc.

Há vários anos, o museu desenvolve com sucesso o design em todas as áreas principais.

As inovações de design visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto Russian Museum: Virtual Branch, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto Russian Museum: Virtual Branch é a Mobile TeleSystems.

O Museu Russo: Filial Virtual é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de disponibilizar a maior coleção de arte russa da Rússia para um público amplo muito além de São Petersburgo. As capacidades das modernas tecnologias de computador permitem realizar a tarefa definida pela criação de centros de informação e educação "Museu Russo: uma filial virtual" na Rússia e no exterior.

Objetivos do projeto:

introdução efetiva do espectador moderno aos valores da cultura russa;

expansão e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais digitais;

criação de um único espaço cultural e de informação na Rússia e no exterior.

O Centro de Informação e Educação "Russian Museum: Virtual Branch" consiste em um cinema multimídia e uma aula informativa e educacional. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, coleções de museus russos.

Na aula informativa e educativa e no cinema multimédia são oferecidos aos visitantes:

passeios e viagens virtuais;

aulas e aulas utilizando os recursos da midiateca;

seminários de formação utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas na cultura e arte russa;

serviço de informações para visitantes individuais.

A rede local que une os participantes do projeto permite que os especialistas dos centros de informação e educação "Russian Museum: Virtual Branch" troquem rapidamente as informações necessárias, planejem ações e projetos conjuntos, tenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação, realizem treinamento remoto para funcionários dos centros.

Como parte do projeto Russian Museum: Virtual Branch, várias atividades estão sendo realizadas para melhorar a eficiência das agências virtuais, bem como melhorar a interação entre os participantes do projeto.

Até o final de 2011, a rede integrada de Centros de Informação e Educação "Russian Museum: Virtual Branch" com base nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo uniu 98 museus, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas , instituições Educação adicional na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo em nosso país e no exterior foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, 20 Centros de Informação e Educação "Museu Russo: Filial Virtual" foram inaugurados no ano passado, 11 deles no território da Federação Russa e 9 - no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, em um grau ou outro, não possui os recursos financeiros recebidos do estado e recebe receita de suas próprias atividades.

EM visão geral As fontes de financiamento dos museus podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal do qual o financiamento atual é fornecido (Figura 9);

e fontes extraorçamentárias, incluindo receitas de atividades comerciais próprias e fundos de patrocinadores e filantropos, que também fornecem financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se o índice for zero, então a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extraorçamentárias em 2011

Tabela 4. Receitas orçamentárias dos museus de 2009 a 2012

O índice social foi calculado para museus em Moscou e São Petersburgo de acordo com dados de 2007.

O valor relativamente alto do índice social (19) pertence ao Museu Russo, 95% dos rendimentos dos quais em 2007 foram fundos orçamentários, contribuições de caridade e doações.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes maior que o do Hermitage, que na época de 2007 atestava o baixo nível de seu autofinanciamento.

Na realização de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Directa - através da venda aos consumidores dos seus bens e serviços;

Indirectos - através da captação de recursos externos: verbas orçamentais, subvenções, patrocínios, donativos privados. Esses fundos são usados ​​para implementar ações socialmente significativas projetos culturais e programas.

Ambas as formas estão intimamente interligadas: quanto maior o significado social do museu e a atratividade pública de seus programas e projetos, mais oportunidades ele tem de receber fundos de fontes "externas". O marketing do museu sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de bens ou serviços específicos.

Uma das fontes de reposição da renda do museu é a venda do direito de produzir reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece produtos para presentes e lembranças não só gera receita, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviço do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, a taxa de entrada (o custo do ingresso é indicado no Apêndice 2) e as taxas de adesão dos "amigos do museu" constituem a parte mais significativa da receita auferida e atingem cerca de 30% do custos de manutenção do museu.

Para gigantes de museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, a Fortaleza de Pedro e Paulo, longos anos uma das principais fontes de receita continuará sendo as taxas de entrada de turistas estrangeiros. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ocupar o primeiro lugar neste indicador. Áreas suficientemente grandes proporcionam um fluxo transitável de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de os resolver

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a se agudizar na segunda metade do século XX. Isso se deve ao fato de que as formas e funções tradicionais do museu, que finalmente tomaram forma em virada do XIX e XX, deixaram de corresponder à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto em nosso país quanto no Ocidente, registrou-se um “boom” museológico, que levou a um crescimento quantitativo e mudanças qualitativas negócio de museu.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” museológico mudou a ideologia dos museus: estes passaram cada vez mais a ser entendidos como mais do que apenas um repositório de artefactos. A partir da segunda metade do séc. práticas de lazer.

Os problemas dos museus domésticos foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação sobre Política de Ciência, Educação, Cultura e Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia sobre a consideração e aprovação pelo governo russo da Estratégia para o Desenvolvimento de Atividades de Museus na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado à prática de aplicação da lei na legislação de museus. A maioria das normas estipuladas, funções estatais e poderes em relação ao Fundo do Museu da Federação Russa não são totalmente implementadas.

As reformas realizadas visam melhorar a eficiência do setor público, o que muitas vezes cria barreiras adicionais ao cumprimento das tarefas das instituições no campo da cultura, devido ao fraco desenvolvimento das inovações propostas, à complicação dos problemas organizacionais e financeiros procedimentos, o aumento da burocracia, a presença de uma componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do setor público, é necessário aperfeiçoar novas ferramentas e métodos de sua implementação para garantir o alcance das metas e objetivos da reforma. Somente neste caso é possível falar sobre a possibilidade de tais mudanças, o que ainda não ocorreu na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades do museu em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna "Sobre a cultura na Federação Russa". a lei deve ser construída sobre a compreensão da cultura, arte, educação, educação estética, como base do estado e da sociedade.

O ex-ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev identificou uma série de problemas que se acumularam nas atividades do museu:

Antes de tudo, é preciso resolver a questão do aumento salarial dos trabalhadores de museus, já que hoje é o mais baixo do setor. Por exemplo, nas regiões, o salário dessa parte dos trabalhadores culturais é de 4,5 a 10 mil rublos, e no nível federal - 10-12 mil. "Hoje, os museus são mantidos por devotos", observou A. Avdeev.

Além disso, nota-se o fato da falta de espaço para verbas museológicas. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta aos tempos soviéticos. Para resolver esse problema, é necessário construir novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nessa área, como a proteção dos museus, a restauração dos valores culturais.

O presidente da União de Museus da Rússia, diretor geral do Hermitage Estatal, Mikhail Piotrovsky, destaca que nos últimos anos muitas coisas fundamentais foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo do Museu de Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros do Estado.

Atualmente, existem muitas instituições culturais em São Petersburgo que fornecem uma ampla variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, incluindo 5 museus de reserva, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potenciais culturais e históricos, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Os problemas mais significativos na atividade museológica da cidade estão associados à baixa atividade da maioria dos petersburguenses no consumo de bens e serviços culturais. Com base em dados de pesquisa de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca foi a museus e exposições durante o ano, 66% - ao teatro dramático, 79,7% - a apresentações musicais, 85,7% - a concertos de música acadêmica. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo pesquisados ​​visitavam qualquer instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo fato de que na cidade existe um isolamento tradicional dos habitantes das áreas de dormir dos principais "centros" da cultura de São Petersburgo.

Museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros estão localizados aqui. Enquanto nas áreas "adormecidas" a imagem é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está relacionado com a interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais urbanas estão sob uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos cidadãos. Dado o fato de que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a alta temporada é significativamente estendida (até cerca de seis meses), isso se torna um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou de 5 a 7% em relação a 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Tal número de turistas pode ser considerado como "outra população da cidade".

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o governo de São Petersburgo aprovou o conceito de desenvolvimento social e econômico até 2025. Este Conceito refere-se aos objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconômica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo fortalecerá seu papel capital cultural Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que permitirá que ela se torne um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será garantido o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados dentro dos limites do território de São Petersburgo e incluídos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de classe mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento da esfera da cultura e dos museus em particular, a formação de novas abordagens para a prática de gerenciamento melhorará significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser uma resposta a situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito dos métodos e procedimentos de gestão existentes.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de pessoas específicas. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Os museus surgiram na Rússia na era de Pedro I.

Atualmente, o negócio de museus está se desenvolvendo rapidamente, à medida que o papel social e econômico na vida da sociedade está crescendo.

Agora os museus podem ser classificados:

ü na escala de atividade;

ü de acordo com a forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipos.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho de fundo científico:

ü atividade expositiva;

ü atividades culturais e educativas.

Toda a atividade do museu é baseada em abordagem do projeto. Nos últimos dez anos, um número significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de implantação e implementação de projetos em museus mostra a eficácia dessa forma de atividade organizacional e gerencial.

No âmbito deste trabalho, tentou-se considerar a implementação de projetos de museus no exemplo das atividades da Instituição Cultural do Estado Federal "Museu Estatal Russo".

Atualmente, o Museu Russo realiza suas atividades às custas de fundos orçamentários e extraorçamentários, inclusive por meio da introdução de parcerias com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentárias, embora tenham se difundido, ainda estão apenas sendo formadas e não têm um impacto perceptível.

Assim, usando o Museu Estatal Russo como exemplo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, no território da Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de diversos projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel das tecnologias inovadoras de design utilizadas no processo de implementação do projeto reside no fato de que ajuda a identificar necessidades culturais, ampliar o público-alvo e, em geral, melhorar a eficiência abrangente das atividades museológicas.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, há uma série de problemas no museu, principalmente relacionados a mudanças na legislação, captação de público e organização de depósitos. Não apenas os museus na Rússia estão interessados ​​​​em resolver essas questões, mas também os órgãos estatais, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

Bibliografia

Regulamentos:

1. A Constituição da Federação Russa (adotada por voto popular em 12 de dezembro de 1993) de 12 de dezembro de 1993 (conforme alterada em 30 de dezembro de 2008 nº 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. O Código Civil da Federação Russa (parte um) (adotado pela Duma Estatal da Assembleia Federal da Federação Russa em 21/10/1994) datado de 30/11/1994 No. 51-FZ (conforme alterado em 12 /27/2009) // Coleção de Legislação da Federação Russa.1994. - Nº 32. Arte. 3301.

3. Lei Federal nº 125-FZ de 22 de outubro de 2004 "Sobre arquivamento na Federação Russa"

4. Lei Federal de 25 de junho de 2002 nº 73-FZ "Sobre objetos de patrimônio cultural (monumentos de história e cultura) dos povos da Federação Russa"

Lei Federal nº 54-FZ de 26 de maio de 1996 "Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa"

6. Decreto do Governo da Federação Russa de 7 de dezembro de 2005 nº 740 (conforme alterado pelos Decretos do Governo da Federação Russa de 14 de junho de 2007 nº 373, de 29 de dezembro de 2007 nº 971, de 14 de janeiro de 2009 nº 23) "Sobre o programa de destino federal" Cultura da Rússia (2006 2010)" .

Lei de São Petersburgo "Sobre a Política na Esfera da Cultura em São Petersburgo" N 739-2 de 11.01.2011

Literatura científica:

8. Apfelbaum S. M. Gerenciamento de projetos. Estado e perspectivas das atividades do projeto na cultura russa // Manual do chefe de uma instituição cultural. 2004. - Nº 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Cultura moderna e desenvolvimento social. M.: Editora da RAGS, 2001.-170 p.

10. Zhidkov VS Novos princípios de distribuição de dinheiro orçamentário // Manual do chefe da instituição cultural. 2003. -№11. -COM. 6-12.

Ivanov V. V., Belts A. V. Fundamentos do gerenciamento de projetos: Proc. mesada M., 2000. - 12 p.

Competição de projetos. Mecanismos de apoio a atividades de projetos socioculturais. // Manual do responsável da instituição cultural. 2004. -№3. - S. 45.

Caminhos da Rússia: Limitações existentes e opções possíveis // Ed. ed. AQUELES. Vorozheykina. M., 2004. - 245 p.

Sokolov A. Atualização da esfera da cultura e comunicação de massa como o elemento mais importante da estratégia de desenvolvimento socioeconômico // Serviço Público. 2005. - Nº 4. -COM. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Museus de história política: problemas do passado e do presente // Revista eletrônica “Knowledge. Entendimento. Habilidade". - 2010. - №6 - História.

Sites na Internet:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. O projeto como forma discreta de organização de atividades voltadas para o alcance de um resultado pré-determinado é amplamente exigido na atualidade. A própria palavra “projeto”, que é usada para se referir a praticamente tudo, ganhou grande popularidade.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica contemporânea na Rússia. Um “projeto” também é chamado de abertura de um novo museu, um prédio de museu, uma reexposição em grande escala e ações individuais, exposições, shows e almoço nos corredores do museu e fotos publicitárias de exposições em as ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, o projeto sempre caracteriza a presença de um cronograma claro, os limites de seu início e fim. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha um papel fundamental nas atividades de projetos modernos. O planejamento e a contabilidade rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. O “desenvolvimento do dinheiro” ocorre justamente no processo de implantação do projeto, e não após sua conclusão. Portanto, os museus estão interessados ​​em sua continuação e repetição.

No sistema da cultura artística, um museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projeto é uma forma especial de organização de atividades que permite às instituições culturais captar recursos alternativos, realizar contatos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre órgãos governamentais e organizações não-governamentais. O projeto está amparado legalmente como um modelo moderno e eficaz de gestão no campo da cultura.

O trabalho em projetos é projetado para complementar ativamente o sistema de gerenciamento de museu existente e fornecer uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do estado às atividades do projeto está ligada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da atividade museal, anteriormente apoiadas pelo estado, encontraram-se em uma situação de crise”. O Estado não formou tempestivamente um sistema de seu financiamento extraorçamentário, condições para o investimento do capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão por projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera da cultura. Assume-se que assegurará a captação de fundos, quer dos orçamentos dos diferentes níveis, quer de investidores privados, contribuirá para o desenvolvimento da atividade comercial dos museus, e assegurará o controlo da aplicação dos fundos.

O design do museu vem se desenvolvendo com sucesso na Rússia há vários anos, indo em todas as direções principais. Você também pode delinear a tipologia dos projetos museológicos.

projeto transmuseu- um grande fórum de arte envolvendo um museu ou vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados ou ao “tema do ano” e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Em projetos transmuseus, o museu atua como uma das muitas plataformas sobre as quais “rola” um grande caso de Estado.

projeto intermuseu- eventos que unem vários museus e visam apoiar a cultura museal, adaptando o museu às novas condições sociais e estabelecendo um diálogo intermuseu. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos na Rússia: organizacional (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") e informativo (portal "Museums of Russia"). Eventos domésticos desta série: o concurso "Museu em Mudança em um Mundo em Mudança", os festivais "Arte Moderna em um Museu Tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", a ação "Noite dos Museus". Esses projetos museológicos diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida do museu e certamente têm uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projeto particularmente aliciante e ambicioso. A atual situação econômica russa nos últimos anos dá desenvolvimento ativo a tais iniciativas. No centro dessa nova criação museológica pode estar uma coleção pessoal, a obra de um artista, ou simplesmente um desejo, uma “vontade de um museu” de um particular. Existem muitos exemplos, um museu pessoal é na verdade uma tendência da cultura moderna. Um projeto especial? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, de fato, substituindo o auto-retrato ou o gênero da oficina do artista que perdeu sua independência no século passado.

Projeto Museu. Esta é a principal parcela dos projetos de museus em andamento hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos intramuseus, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais se agregam aos habituais assuntos museológicos? esta atividade é concebida como um projeto. Além disso, um “projeto” surge quando uma arte nova e desconhecida é exibida no espaço de um museu.

Atenção especial é atraída, é claro, pelos grandes e ousados ​​​​projetos de design dos principais museus do país. O mais discutido foi o projeto Hermitage 20/21. É realmente um tipo separado de projeto? "museu dentro do museu". Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, são exibidas várias exposições ambíguas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos museológicos é completada por "Exposição como um projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um "projeto", essa conexão é quebrada. O "projeto-exposição" não busca a unidade estrutural com o museu, pelo contrário, viola ativamente, remodela o espaço do museu. Assim, nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais com a participação de museus, para museus, em museus foi oficialmente realizado na Rússia. Ao longo dos anos, grandes iniciativas de projetos se transformaram em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

MO "distrito de Kurumkansky"

Departamento Distrital de Educação

Instituição de ensino orçamentária municipal

"Escola Secundária Ulyunkhan"

"Aprovado" "Aprovado"

Vice-Diretor da VR School Director

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

"_____" ____________ Pedido de 2017 nº ____ datado

"_____" ____________ 2017

programa de atividades

Canto da Glória da Batalha

2017

Nota explicativa

Esse programa de trabalho compilado levando em consideração as leis federais: No Fundo de Museus da Federação Russa e museus na Federação Russa nº 54-F3 de 26 de maio de 1996 e Em locais de patrimônio cultural (monumentos de história e cultura) dos povos da Federação Russa Nº 73-F3 de 25 de junho de 2002 Conteúdos e a estrutura do programa são baseados em desenvolvimentos metodológicos em negócios museológicos, materiais educacionais sobre museologia.

Nos últimos anos, cada vez mais atenção tem sido dada à organização e funcionamento dos museus escolares como centros de educação moral, estética, histórica, cultural, cívica e patriótica. A sociedade mostra grande interesse em pedagogia do museu. Está em constante crescimento a rede de museus escolares, que são uma forma de educação complementar, participante ativo do processo de socialização dos alunos. O museu escolar ajuda a aumentar a atividade social do aluno, promove iniciativas criativas e independência no processo de trabalhar com fundos do museu.

Qualquer museu é um guia entre o passado, presente e futuro. Num museu, como em nenhum outro lugar, os alunos aprendem com exemplos do passado, podem tocar a história, sentir seu envolvimento. Estudar os fundamentos do negócio de museus, adquirir habilidades práticas permitirá aos alunos expandir seus horizontes e criatividade, de modo que o estudo da museologia se torna especialmente relevante.

O estudo dos fundamentos da museologia é conveniente devido à existência do Canto da Glória Militar do MBOU "escola secundária de Ulyunkhan". Isso permite que os alunos demonstrem visualmente aspectos do trabalho do museu e contribui para a pesquisa ativa e o trabalho cultural e educacional do museu. O trabalho do círculo permite formar um patrimônio do museu.

O objetivo do círculo é dominar os fundamentos do trabalho do museu, familiarizar os alunos com a história de sua terra natal, desenvolver a capacidade de adquirir conhecimento de forma independente, sistematizá-lo e aplicá-lo na prática no museu.

Objetivos do curso

Os objetivos da implementação do programa do círculo são que os alunos:

• Desenvolvido de forma abrangente;
• formou uma visão holística da versatilidade do mundo dos museus e da profissão de museólogo;
• usaram suas próprias habilidades cognitivas na prática;
• tiveram a oportunidade de realizar suas necessidades cognitivas;
• aplicar os conhecimentos adquiridos na sala de aula e fora da escola;
• sentiu-se responsável por preservar o patrimônio do passado;
• dominou os fundamentos da cultura comunicativa;
• ter as habilidades para adquirir conhecimento de forma independente e usá-lo na prática;
• foram capazes de realizar excursões;
• desenvolveram as habilidades de falar em público.

O grupo é para alunos do 5º ano. O programa é projetado para um ano - 1 hora por semana (34 semanas de treinamento).

Principal princípios do programa:

1. O princípio da conformidade natural;
2. o princípio da conformidade cultural;
3. princípio orientação humanista Educação;
4. o princípio da variabilidade;
5. o princípio da coletividade;
6. o princípio do historicismo e da objetividade;
7. o princípio da visibilidade e acessibilidade.

Participantes do projeto:participantes do processo educativo da escola.

Significado prático: introdução de novos programas educacionais no currículo.

A implementação deste projeto oferece uma oportunidade para todos os alunos receberem um padrão de educação, permite atingir os objetivos do programa educacional da escola, satisfazendo a ordem social dos pais, as necessidades educacionais e os interesses cognitivos dos alunos.

Direção do programa:

MÉTODOS E FORMAS DE IMPLEMENTAÇÃO DO PROGRAMA

Os principais métodos para a implementação do programa são:

• conversas,
• Encontros,
• observação,
• pesquisar,
• trabalhar com fontes históricas, etc.

As principais formas de trabalho são:

• excursão,
• palestra,
• conferência,
• competições (olimpíadas, questionários),
• conhecendo pessoas interessantes
• consulta (trabalho de pesquisa individual),
• concursos de desenhos, cartazes,
• lições de coragem,
• mês de educação militar-patriótica,
• dando aulas,
• publicação de jornal,
• reuniões com veteranos de guerra e trabalhadores,
• encontro com ex-alunos,

Resultados esperados:

• dominar os fundamentos da profissão de museólogo-museólogo;
• a capacidade de realizar excursões e organizar o trabalho do museu;
• criação de um acervo do museu escolar;
• organização de atividades de pesquisa e projeto com base no Cantinho da Glória Militar, levando em consideração os interesses dos próprios alunos.

Material e equipamento técnico

As aulas são ministradas uma vez por semana durante 1 hora acadêmica com base na escola Military Glory Corner (exercícios práticos).

Para a implementação do programa existe:

• exposições do museu da escola;
• ilustrações sobre os temas do programa;

Resumindo os resultados da implementação do programa:

No final da implementação do programa, os participantes devem fazer um balanço. Os resultados podem ser na forma de:

1. Passeios para alunos, pais e convidados da escola.
2. Participação em competições escolares e distritais
3. Montagem de exposições.
4. Concepção e protecção de projectos.