A Primavera Sagrada Stravinsky encenada por Maurice Béjart. "Peguei uma vida e joguei no palco

I. Balé Stravinsky "A Sagração da Primavera"

Do escândalo à obra-prima - tão previsível caminho espinhoso balé na história da arte mundial Igor Stravinsky "Fonte sagrada". “O compositor escreveu uma partitura para a qual cresceremos apenas em 1940”, disse um dos críticos de teatro após a estréia, que causou um profundo choque cultural no venerável público parisiense. Essas palavras acabaram sendo proféticas. A fantástica fusão dos talentos de três gênios - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - deu origem a uma performance absolutamente inovadora que tem a energia mais poderosa e tal poder de influência sobre o espectador que seu segredo ainda não foi desvendado.

Resumo do balé de Stravinsky "" e muitos fatos interessantes leia sobre este trabalho em nossa página.

Personagens	Descrição
Favorito	menina escolhida como vítima
mais velho mais sábio	chefe dos anciãos
Idosos, meninos, meninas

Resumo de "A Sagração da Primavera"

Em A Sagração da Primavera não há nenhuma enredo. Não é à toa que o balé tem como subtítulo “Imagens da Vida Rus pagã dado a ele pelo autor.

na véspera do feriado primavera sagrada, simbolizando o despertar da natureza e uma nova vida, a tribo se reúne no monte sagrado. Meninos e meninas conduzem danças redondas, se divertem, dançam. Fragmentos são incorporados em suas danças Vida cotidiana e trabalho, nos movimentos pode-se adivinhar inequivocamente como os rapazes aram a terra e as meninas fiam. Gradualmente, as danças se transformam em uma dança frenética, e então os jovens, querendo se gabar de sua força e destreza, iniciam o Jogo das Duas Cidades. A bacanal geral é interrompida pelo aparecimento dos anciãos e sua cabeça - o Sábio-Ancião. O Velho Sábio apela à prudência dos jovens, tentando acalmá-los. A diversão diminui e as meninas se reúnem ao redor do fogo. Eles sabem que nesta noite, de acordo com o rito, um deles deve ser sacrificado ao deus da primavera e às forças da natureza, para que a terra seja generosa com as pessoas e as agrade com fertilidade e uma rica colheita.

Após uma série de rituais, a Escolhida sai do círculo de meninas - aquela que está destinada a morrer pelo bem de seus companheiros de tribo. Ela inicia uma dança sagrada, cujo ritmo aumenta o tempo todo e, no final, a garota exausta cai morta. O sacrifício foi feito e a terra ao redor está florescendo, a primavera chega, prometendo calor e graça às pessoas.

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Fatos interessantes

• Na cidade suíça de Clarens, onde Stravinsky escreveu música para o balé, uma das ruas se chama assim - Sacred Spring Street.
• Na versão de um dos libretistas de A Sagração da Primavera, Nicholas Roerich, o balé seria chamado de O Grande Sacrifício.
• "A Sagração da Primavera" tornou-se trabalho mais recente Stravinsky, escrito por ele na Rússia.
• O escritor cubano Alejo Carpentier, grande fã música, há um romance chamado The Rite of Spring.
• Muitos dos trajes originais dos personagens da Sagração da Primavera, bem como seus esboços, foram vendidos em Sotsby, acabaram em coleções particulares e alguns até foram usados ​​na vida cotidiana. Assim, a atriz britânica Vanessa Redgrave usou uma das fantasias para as festas.
• "A Sagração da Primavera" levou lugar de honra entre 27 obras musicais registrado em um disco de ouro, que foi colocado na espaçonave Voyager em 1977. Depois de completar a missão de pesquisa, a nave fez uma jornada interminável por espaços intergalácticos, e 27 obras-primas musicais especialmente selecionadas deveriam servir como uma mensagem cultural para os terráqueos, caso a nave pudesse se encontrar com outras civilizações.

• Stravinsky reescreveu passagens separadas de A Sagração da Primavera duas vezes durante sua vida. Em 1921 ele empreendeu uma reconstrução musical do balé para nova produção balé, e em 1943 adaptou A Grande Dança Sagrada para a Orquestra Sinfônica de Boston.
• Atualmente, cerca de 50 novas versões do balé foram criadas.
• Música de A Sagração da Primavera Walt Disney escolheu para o desenho animado "Fantasy" para ilustrar desta forma o processo de origem da vida na Terra.
• Em Saratov, no Museu com o nome de Radishchev, existe uma pintura de Nicholas Roerich “A Sagração da Primavera”. É um esboço do cenário "O Grande Sacrifício" para a segunda cena do balé.
• Em 2012 em Kaliningrado em Catedral a música do balé foi executada no arranjo de Stravinsky para piano a quatro mãos. A obra-prima foi executada em execução de órgão e acompanhada por efeitos de luz e cor.

A história da criação do "Rite of Spring"

A história do surgimento do "Rito da Primavera" contém muitas contradições, e a principal é quem considerar " Padrinho» balé. O libreto de "Primavera" foi desenvolvido pelo compositor Igor Stravinsky e o artista Nicholas Roerich em estreita colaboração, mas em suas memórias e entrevistas posteriores, cada um afirmou que foi ele quem estava na origem do nascimento da obra-prima. Segundo Stravinsky, a ideia do futuro balé surgiu para ele em um sonho. A imagem de uma jovem girando em uma dança frenética na frente dos mais velhos e, no final, caindo exausta, ficou tão vivamente impressa na mente do compositor que certa vez ele contou a Roerich sobre esse sonho, com quem teve um relação amigável. Stravinsky sabia do fascínio de Roerich pelo paganismo, que o artista estudava cultura ritual antigos eslavos e se ofereceu para trabalhar no libreto de A Sagração da Primavera. No entanto, Roerich subseqüentemente negou categoricamente a versão semi-mística dos eventos apresentada por seu amigo e co-autor. Segundo ele, em 1909 Stravinsky o procurou especificamente com uma proposta de cooperação - ele queria escrever um balé. Roerich ofereceu ao compositor dois enredos para escolher - um se chamava "O Jogo de Xadrez" e o outro apenas representava o futuro "A Sagração da Primavera". As palavras do artista podem ser confirmadas por documentos de arquivo, segundo os quais Roerich recebeu uma taxa como autor do libreto de A Sagração da Primavera.

De uma forma ou de outra, em 1909, começaram os trabalhos de balé. Foi de forma intermitente, pois durante esse período Stravinsky estava ocupado compondo "Petrushka" - outro balé sobre temas russos, encomendado a ele pelo famoso empresário Sergei Diaghilev por "Russian Seasons" . Somente em 2011 após a estreia de " salsinha » Stravinsky voltou à sua ideia. Como resultado nova reunião com Roerich no outono de 1911 em Talashkino - a propriedade da famosa filantropa Princesa M.K. Tenisheva - a ideia do balé finalmente tomou forma. Na última versão, sua estrutura era limitada a duas ações - "Beijar a Terra" e "Grande Sacrifício".

A encenação da performance, que se tornaria o "destaque" das próximas "Temporadas Russas", Diaghilev confiou ao mais brilhante dançarino de sua trupe, Vaclav Nijinsky. Os ensaios foram difíceis. Em seu desejo de incorporar o mundo da Rus' pagã no palco e transmitir as emoções que possuem os participantes da ação ritual, Nijinsky abandonou a plastique usual do balé clássico. Ele obrigou os dançarinos a virarem os pés para dentro e fazerem movimentos com as pernas retas, o que criava o efeito de grosseria grosseira, primitivismo. A situação foi agravada pela música de Stravinsky, extraordinariamente difícil para um ouvido de balé. Para que a trupe não se desviasse do ritmo estabelecido pelo compositor, Nijinsky contou os compassos em voz alta. Entre os artistas, a insatisfação estava amadurecendo e, no entanto, o trabalho no balé foi concluído.

produções notáveis

O interesse pelas "temporadas russas" em Paris foi enorme, então a estreia da nova apresentação, que aconteceu em maio de 1913 no Teatro Champs Elysees, começou com casa cheia. Mas já os primeiros compassos mergulharam o venerável público em choque. O público instantaneamente se dividiu em dois campos - alguns admiraram a inovação de Stravinsky, outros começaram a vaiar tanto a música quanto a coreografia revolucionária de Nijinsky. Uma orgia começou no corredor. Os artistas não ouviram a música, mas continuaram a dançar ao som da trilha sonora de Nijinsky, que bateu o tempo nos bastidores. Este foi o primeiro contato do público com o balé principal do século 20, como mais tarde chamariam de Sagração da Primavera. Mas isso será muito mais tarde. E então a performance resistiu a apenas seis shows, após os quais desapareceu do repertório da trupe de Diaghilev. Em 1920, a pedido de Diaghilev, foi reencenado pelo jovem coreógrafo Leonid Myasin, mas esta produção passou despercebida.

O interesse genuíno em A Sagração da Primavera surgiu apenas na segunda metade do século XX. Em 1959, o mundo viu A Sagração da Primavera coreografada por Maurice Béjart. A principal coisa que distingue a interpretação de Béjart de outras é uma dominante semântica fundamentalmente diferente. O balé de Bejart não é sobre sacrifício, mas sobre o amor apaixonado que tudo consome entre um homem e uma mulher. Bejart chamou o prólogo da performance de "Dedication to Stravinsky", utilizando na performance uma rara gravação com a voz do compositor que foi descoberta.

Outra surpresa para os fãs de balé foi apresentada em 1975 pela bailarina e coreógrafa alemã Pina Bausch, que fez uma tentativa de retornar ao significado ritual da dança, às suas origens, que estão no ritual.

Significativo foi o trabalho em The Rite of Spring para os famosos criadores do Classical Ballet Theatre Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyev. Depois de 1917, eles se tornaram os primeiros coreógrafos domésticos que ousaram recorrer ao trabalho de Stravinsky. Kasatkina e Vasilev não apenas criaram uma solução coreográfica completamente nova, mas também reformularam amplamente o libreto, apresentando novos personagens - o Pastor e o Possuído. A performance foi encenada no Teatro Bolshoi em 1965. A estreia foi dançada por Nina Sorokina, Yuri Vladimirov e a própria Natalia Kasatkina.

Em 1987, a "Sagração da Primavera" em sua versão original foi ressuscitada pelos cônjuges Millicent Hodson e Kenneth Archer, que longos anos o material coreográfico perdido e os elementos da cenografia da performance foram coletados pouco a pouco. A estréia do Rite of Spring restaurado aconteceu em Los Angeles. Em 2003, esta performance foi transferida para São Petersburgo para o palco do Teatro Mariinsky.

Em 2013, em homenagem ao 100º aniversário da Sagração da Primavera Ópera Mariinskii mostrou outra versão do balé dirigido pela coreógrafa alemã contemporânea Sasha Waltz. Em sua "Primavera ..." é glorificado feminino, e a beleza das danças não tem nada a ver com a falta de jeito deliberada com que a performance de Nijinsky uma vez chocou o público.

Todas essas e muitas outras produções, que diferem umas das outras em abordagens completamente diversas de forma e conteúdo, estão unidas por uma coisa - força mágica música Stravinsky . Quem tem a menor chance de conhecer a história da criação desse balé que marcou época tem uma vontade irresistível de vê-lo com os próprios olhos. Paradoxo: um século após o nascimento de "", concebido pelos autores como um culto ao poder primitivo da terra e um apelo ao arcaico, soa cada vez mais moderno, continuando a excitar as mentes e os corações de uma nova geração de coreógrafos, bailarinos e espectadores.

Vídeo: assista ao balé "A Sagração da Primavera" de Stravinsky

90 anos se passaram desde o nascimento do grande coreógrafo do século XX - Maurice Béjart

nome verdadeiro Maurice-Jean Bergé; 1 de janeiro de 1927, Marselha - 22 de novembro de 2007, Lausanne) tornou-se uma lenda por muito tempo. O balé A Sagração da Primavera encenado por ele em 1959 chocou não só o mundo dança clássica mas em geral o mundo inteiro. Béjart, como um mágico, arrancou o balé do cativeiro acadêmico, limpou-o da poeira dos séculos e deu a milhões de espectadores uma dança fervilhante de energia, sensualidade, ritmos do século XX, uma dança na qual os dançarinos ocupam uma posição especial.

Ao contrário do balé clássico, onde reinam as bailarinas, nas apresentações de Béjart, como já foi na empresa, os bailarinos dominam. Jovem, frágil, flexível como uma videira, com braços cantantes, torsos musculosos, cintura fina. O próprio Maurice Bejart disse que gosta de se identificar - e se identifica mais plenamente, com mais alegria - com um dançarino, e não com um dançarino. “No campo de batalha que escolhi para mim – na vida da dança – dei aos bailarinos o que eles tinham direito. Não deixei nada da dançarina afeminada e de salão. Devolvi aos cisnes seu sexo - o sexo de Zeus, que seduziu Leda. No entanto, com Zeus, as coisas não são tão simples. Ele seduziu Leda, mas fez outra bom feito. Tendo se transformado em águia (de acordo com outra versão, tendo enviado uma águia), ele sequestrou o filho do rei troiano, o jovem Ganimedes de extraordinária beleza, elevou-o ao Olimpo e fez dele um mordomo. Então Leda e Zeus estão separados, e os meninos de Bejart estão separados. Não há nada de efeminado ou de salão neles, aqui pode-se concordar com Bejart, mas quanto ao sexo de Zeus, não funciona.

Esses próprios meninos ainda não entendem quem são e quem se tornarão, talvez homens, mas provavelmente têm um futuro ligeiramente diferente. Nos balés do mestre, esses meninos aparecem em toda a sua sedução juvenil e requintada plasticidade. Seus corpos rasgam o espaço do palco como um raio, depois giram em uma dança frenética, espalhando a jovem energia de seus corpos no salão, então, por um momento, congelados, eles tremem como ciprestes ao sopro de uma leve brisa .

No balé "Dionísio" (1984) há um episódio em que apenas os bailarinos estão envolvidos, e dura um tempo fantasticamente longo - vinte e cinco minutos! Vinte e cinco minutos de dança masculina, queimando como fogo. Na história teatro de balé não havia nada parecido. Acontece que Bejart dá peças femininas para homens. Para a estreia da Ópera de Paris, Patrick Dupont cria uma miniatura de Salomé. Bejart muda o enredo do balé "The Wonderful Mandarin", onde no lugar da Garota, ele tem uma jovem prostituta vestida com vestido de mulher. As tomadas do filme também capturaram o próprio Bejart, atuando como parceiro, ele dança o tango "Kumparsita", fundindo-se em um abraço apaixonado com a jovem dançarina de sua trupe. Parece natural e inspirador.

Jorge Don. Bolero

Mas isso não significa que em seu trabalho Maurice Bejart se inspire apenas em dançarinos. Também funciona com bailarinas excepcionais criando performances únicas e miniaturas para eles.

“Sou uma colcha de retalhos. Eu sou tudo de pequenos pedaços, pedaços arrancados por mim de todos que a vida colocou no meu caminho. Joguei Thumb Boy Topsy-Down: Seixos estavam espalhados na minha frente, eu apenas os peguei e continuo a fazê-lo até hoje. “Acabei de pegar”, com que simplicidade Bejart fala sobre si mesmo e seu trabalho. Mas sua “colcha de retalhos” tem mais de duzentos balés, dez apresentações de ópera, várias peças de teatro, cinco livros, filmes e vídeos.

Aspecto ritual do balé "A Sagração da Primavera"

Um papel especial na criação de uma nova linguagem de dança foi desempenhado pelo balé The Rite of Spring, que se tornou uma das partituras icônicas do balé do século XX. Os maiores coreógrafos do século 20 recorreram repetidamente a este trabalho (entre eles - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), cada vez tentando oferecer sua própria interpretação dessa performance única.

O balé "The Rite of Spring" foi criado em uma única comunidade do compositor Igor Stravinsky, coreógrafo moderno Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, artista Nicholas Roerich. Para transmitir o espírito "bárbaro" da antiguidade distante, Igor Stravinsky usou harmonias inéditas, ritmos incríveis, cores orquestrais deslumbrantes.

Vaslav Nijinsky no balé A Sagração da Primavera deu saltos bruscos, balanços e movimentos de pisada como base para a expressividade da linguagem da dança, que, com sua falta de jeito, evocava a ideia de algo selvagem, primitivo.

Entre as produções de A Sagração da Primavera, a Primavera de Pina Bausch… ocupa um nicho especial. Esta produção é um verdadeiro avanço em seu trabalho, novo palco. “Nesta performance, ela já apresentou um híbrido de todas as técnicas que ela mesma domina”, diz o pesquisador de dança moderna Roman Arndt, professor da Folkwang-Hochschule, onde Pina estudou.

Segundo os críticos, Pina Bausch fala sobre coisas muito pessoais e íntimas em suas apresentações, e a princípio o público ficou chocado com isso. Em suas apresentações, ela parece se fazer as perguntas “O que você faz quando ninguém te vê? O que está acontecendo com você neste momento?

“A Sagração da Primavera” na interpretação de Pina Bausch distingue-se pela tentativa da coreógrafa de devolver à dança a sua base ritual, arcaísmo, ritualismo, que está na base do nascimento da dança enquanto ação sagrada e estética. A ritualidade da produção manifesta-se, antes de mais, ao nível do tema e do enredo. O balé, que pinta imagens da Rus' pagã, é baseado em jogos rituais, rituais, danças circulares e competições que se correlacionam com ritmos naturais.

O aspecto visual da performance (cenários, figurinos) cria uma atmosfera de Rus' pagã. Pina Bausch voltou ao conceito original da compositora: a escolhida, sacrificada às divindades pagãs, dança até o coração partir. No final, ela cairá não no palco - no chão. Não é como dançar no palco - é difícil andar. Para que a terra fique viscosa, ela é despejada com água em recipientes por um dia.

Ao criar suas performances, Pina Bausch não se voltou para as normas geralmente aceitas - ela, por assim dizer, se afastou do público, que na maioria das vezes experimentou choque e choque. Dançarinos descalços se movem e dançam em um palco coberto de turfa. Um balé com música de Stravinsky sobre o sacrifício da primavera e a adoração da terra não pode prescindir de tanto solo preto.

E esta é toda a Pina Bausch: se é água, então corre como um rio do teto, se é terra, tanto que dá para enterrar uma pessoa nela. Ao final da apresentação, todos os performers estão sujos, sujos, mas seus rostos estão cheios de uma sabedoria incrível. No nível da ação, a ideia da performance se expressa na sacralidade. A sacralidade é uma característica integral do ritual, inerente ao trabalho Pina Bausch.

Bausch, ao contrário de Maurice Bejart, não mudou radicalmente o conceito original de "Primavera": ela manteve o ritual do sacrifício, mas o privou de quaisquer associações folclóricas. O tema principal de "Primavera" é a violência e o medo, quando quarenta minutos ação de palco entre os personagens, agindo no modo de repressão do fraco pelo forte, forma-se uma ligação profunda, que culmina na morte.

Bausch, como ela admitiu em uma entrevista, encenou o balé com o pensamento: “Como será dançar sabendo que você deve morrer?”. Dela princípio criativo pode ser expresso assim: "Não estou interessado em como as pessoas se movem, mas no que as move."

Com Stravinsky, como diz Pina, “o som dispara” e, portanto, o gesto deve disparar. Ela ensinou a se mover de forma que houvesse uma sensação de espontaneidade, como se o exausto Escolhido e outros personagens anônimos do balé não soubessem o que fariam no próximo segundo. Bausch buscou o principal dos artistas - a dança como uma onda de admiração espiritual consciente e inconsciente, seja ansiedade, pânico, humilhação ou agressão.

“Pina parece ter captado esse nervo da música de Stravinsky”, diz diretor artistico trupe Dominique Mercy. - Ela viu e sentiu esse poder como nenhum outro. Ela fez todos aceitarem uma história muito pessoal para ela.<…>. Isso não é apenas dinâmica, excentricidade, é dor real que Pina transmitiu na dança.

Analisando a plasticidade dos bailarinos, podemos dizer que Pina Bausch escolhe deliberadamente um vocabulário de dança "primitivo". É importante para ela que os dançarinos realizem o ritual de sacrifício em tempo real, aqui e agora, diante do público. Ela estava interessada no fluxo de energia e movimento de articulação para articulação - de modo que o corpo parecesse particularmente vivo no palco. Só então os performers, mergulhando no movimento como uma chama, jogando-se ativamente no chão e mudando suave e nitidamente os centros de gravidade (“na frente das pernas”, como disse o coreógrafo), poderão expressar ansiedades e fobias.

A cenografia, os rearranjos e os desenhos de Pina nos quais os bailarinos executam a coreografia são muito intrincados. Manipulações de um balé complexo (em diferentes cantos do palco pode mostrar coisas diferentes e com significados diferentes, mas ao mesmo tempo), emocionantes batalhas de solistas entre si e consigo mesmos: cotoveladas no próprio estômago, cabeças jogadas bruscamente , leve tremor no peito, punhos espremidos entre os joelhos, fortes pisadas rítmicas, acenando com as mãos para o céu, bainhas de vestidos amassadas nas palmas, respiração pesada, boca aberta em um grito silencioso e olhos esbugalhados - tudo isso é parte do conjunto expressivo da linguagem da dança de Pina Bausch. A coreógrafa não só não esconde, mas, ao contrário, enfatiza o esforço físico na dança - é exatamente disso que Pina Bausch precisa para transmitir esforço interior (ou impotência).

Ao nível da atuação dos bailarinos, vemos a vivência plena no papel, tão significativo para Pina. Para um coreógrafo, o verdadeiro ritualismo na dança é importante. Em A Sagração da Primavera, Pina Bausch remete-nos para as antigas ideias figurativas estáveis ​​sobre as forças da natureza, sobre a unidade da tribo, sobre o papel do chefe e dos antepassados ​​do clã.

Os dançarinos estão completamente imersos na performance. Seu estado total, imersão total no papel, cria uma atmosfera de escolha entre a vida e a morte diante de nossos olhos. Assim, os dançarinos nesta performance não desempenham um papel, eles são participantes do ritual, uma passagem para a eternidade, para as origens da Natureza, do universo.

Para os heróis do balé, o pior não é a morte, mas a expectativa da morte, quando a escolha da vítima pode recair sobre qualquer um (qualquer) e até o último momento não se sabe quem será sacrificado. Todos - homens e mulheres - são escravos do ritual, que é inevitável, inevitável e cruel. Heroínas fracas e unidas têm medo de sair da multidão feminina próxima, mas isso ainda acontece: segurando um pano vermelho passando de mão em mão até o peito, elas se voltam para um homem com um olhar avaliador tenaz, dotado do direito escolher.

E assim a vítima é finalmente escolhida e começa a dança final. Esta dança final assemelha-se a um suicídio ritual, que deveria tornar o solo fértil, e dá origem a uma metáfora para a vida insuportável de uma mulher numa sociedade patriarcal, a quem Pina Bausch dedicou várias atuações. Assim, na peça A Sagração da Primavera, Pina surge como actriz, coreógrafa e encenadora, para quem é significativa a conceptualidade do espectáculo, expressa em diferentes níveis do ritual: o nível do enredo (paganismo), o nível da acção (sacralidade), o nível de "vivência" dos artistas (acostumando-se ao papel, êxtase), o nível de visualidade e o nível de plasticidade e ritmo.

ritual coreógrafo de balé

Quatro versões de uma performance. O festival dedicado ao 100º aniversário do balé de Igor Stravinsky A Sagração da Primavera continua no Bolshoi. O público de Moscou já foi apresentado ao trabalho da coreógrafa Tatyana Baganova. A próxima estreia é uma produção lendária do coreógrafo de vanguarda Maurice Bejart interpretada pelos artistas da trupe de Ballet Bejart em Lausanne. A equipe de filmagem visitou o ensaio geral.

Esta visita a grande trupe esperou quase vinte anos. A última vez que o Béjart Ballet esteve aqui foi em 97 e também com A Sagração da Primavera.

Gilles Roman, que assumiu a trupe após a saída de Béjart, mantém não só legado criativo coreógrafo, mas também o próprio espírito desta equipa única.

“Trabalhei com Maurice por mais de trinta anos, ele era como um pai para mim”, diz Gilles Roman. - Me ensinou tudo. Para ele, a trupe sempre foi uma família. Ele não dividiu os artistas em corpo de balé, solistas, não temos estrelas - todos são iguais.

É difícil acreditar que Bejart encenou este "The Rite of Spring" em 1959. O balé ainda não conhecia tais paixões, tal intensidade, assim como o próprio coreógrafo novato. Béjart recebeu uma encomenda para a produção do diretor do teatro de la Monet em Bruxelas. Ele tinha apenas dez dançarinos à sua disposição - ele uniu três trupes. E em um recorde de três semanas ele encenou A Sagração da Primavera - quarenta e quatro pessoas dançaram no balé. Foi um avanço e uma vitória absoluta para a modernidade.

“Foi uma bomba: não escandaloso e não uma provocação, foi uma ruptura com a negação de todos os tabus, característica Bejart, ele era livre, nunca se autocensurou - lembra o coreógrafo, professor-repetidor Azary Plisetsky. - Essa liberdade atraiu e surpreendeu.

Não há sacrifício na interpretação de Bejart. Apenas o amor de um homem e uma mulher. Os dançarinos de Bejart parecem seguir o caminho do renascimento: de animal selvagem a humano.

“No começo somos cachorros, andamos sobre quatro patas, depois somos macacos e só com o advento da primavera e do amor nos tornamos homem”, diz o solista. trupe de balé"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Se você pensar em como fazer um passe e continuar sendo um dançarino, ficará cansado em cinco minutos. Para levar essa energia até o fim, você precisa pensar que é um animal.

Katerina Shalkina, após a competição de balé de Moscou em 2001, recebeu um convite para a escola de Bejart e uma bolsa de estudos de The Rite of Spring, e começou sua carreira em sua trupe. Agora ela dança "Primavera" no Bolshoi, diz ela este é um passo avançar.

“Dançar a Sagração da Primavera com uma orquestra russa é outra força, a melhor coisa que poderia acontecer para nós”, diz Katerina Shalkina.

Bejart tocou em movimentos muito simples... Linhas precisas e síncronas, círculo, seminu homens dançando, como na foto de Matisse - em antecipação à liberdade e à posse. Bejart exigia dos dançarinos uma plástica dura, movimentos irregulares, camadas profundas.

“Estamos tentando encontrar os movimentos dos animais, por isso estamos tão perto do chão, andando e nos movendo como cachorros”, explica Gabriel Marcella, dançarino do Béjart Ballet Lausanne.

Não só A Sagração da Primavera, mas no programa Cantata 51 e Syncopation dirigido por Gilles Roman, que continua as tradições estabelecidas por Béjart há mais de cinquenta anos.

notícias da cultura

Personagens:

• Favorito
• mais velho mais sábio
• possuído
• homem jovem
• Idosos, meninos, meninas

A ação se passa na Rus' pré-histórica.

história da criação

O conceito de A Sagração da Primavera remonta ao início de 1910. Em The Chronicle of My Life, Stravinsky diz: “Certa vez, quando eu estava terminando as últimas páginas de The Firebird em São Petersburgo, em minha imaginação de forma bastante inesperada, porque eu estava pensando em algo completamente diferente então, uma imagem de um pagão sagrado surgiu o ritual: sábios anciãos sentam-se em círculo e assistem à dança moribunda da menina, a quem sacrificam ao deus da primavera para obter seu favor. Este se tornou o tema de A Sagração da Primavera. Devo dizer que essa visão me impressionou muito e imediatamente contei ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. Ele ficou encantado e começamos a trabalhar juntos. Em Paris, contei a Diaghilev sobre minha ideia, que imediatamente se interessou por ela. Eventos subsequentes, no entanto, atrasaram sua implementação.

Os eventos subsequentes foram a criação e encenação do segundo balé de Stravinsky. Só após a estreia de "Petrushka" em junho de 1911, voltando de Paris para a propriedade Ustilug, onde o compositor costumava passar o verão, ele começou a trabalhar na ideia que o entusiasmava. Ele se encontrou com N. Roerich (1874-1947), junto com quem, na primavera de 1910, esboçou o plano inicial do balé. A visão artística de Roerich foi caracterizada pelo panteísmo, um tema favorito de seu trabalho foi a unidade homem antigo com a natureza. O trabalho foi rápido e com entusiasmo. O roteiro foi concluído na propriedade da princesa Tenisheva Talashkino, onde Roerich, como muitos outros artistas apoiados por um filantropo esclarecido, passou o verão. A coreografia foi discutida em detalhes com Vaslav Nijinsky (1889, segundo outras fontes 1890-1950), a quem Diaghilev recomendou a Stravinsky como diretor. Nijinsky, um dançarino e ator verdadeiramente brilhante que se formou na Escola de Balé de São Petersburgo em 1907 e começou sua carreira no Teatro Mariinsky, a partir de 1909 foi o dançarino principal das Temporadas Russas de Diaghilev em Paris. Foi ele quem encarnou os papéis principais nos balés de Fokine Visão da Rosa, Petrushka, Carnaval, Scheherazade, Narciso e Eco, Daphnis e Chloe. A Sagração da Primavera foi uma de suas primeiras produções, na qual varreu com ousadia todos os cânones, inclusive os estabelecidos nos balés de Fokine.

Com o início do frio, os Stravinsky partiram para a Suíça. Lá, em Clarens, em 17 de setembro de 1912, a partitura foi concluída. Como fica claro pela correspondência, o compositor atribuiu importância decisiva ao lado rítmico. Ela formou a base de uma composição inovadora que quebrou os velhos estereótipos tanto na música quanto na coreografia. A plasticidade do balé era dominada por um desenho complexo e ao mesmo tempo primitivo. Pernas viradas do avesso com pontas dos pés, cotovelos colados ao corpo, "madeira" dos saltos, desprovidos do caráter voador de uma dança romântica - tudo transmitia a dança espontânea e primitiva das massas, que não querem sair do chão, mas, pelo contrário, fundir-se com ele. “Neste balé, se ao menos pode ser chamado de balé, não é o passo que domina, mas o gesto”, observou um dos críticos. “E o gesto é longo, não muda, e o gesto não é único, mas maciço, multiplicado.” O arcaísmo estilizado da plasticidade com sua rigidez tensa contribuiu para uma colossal intensificação da expressão. Nijinsky conseguiu criar uma coreografia que corresponde totalmente à música inovadora, expressando o sentimento ao máximo. A simetria usual do balé foi quebrada, a composição foi dominada pela assimetria, aliás, surpreendentemente habilidosa.

Em "A Magnificência do Escolhido", um terrível elemento indomável se derrama. Os críticos escreveram sobre o início da segunda foto: “Aqui um episódio cheio de lirismo perfumado floresce de repente: garotas com roupas vermelhas, com afetação angelical de gestos de pintura de ícones, conduzem uma dança circular ombro a ombro. Dispersos, eles buscam algum tipo de caminho místico, escolhem e glorificam a vítima escolhida com saltos e danças. A escolhida fica, como se apertada, com os ombros contraídos, os punhos cerrados, os pés voltados para dentro, a batida frenética dos anciãos se desenrola ao seu redor - a magnificência da escolhida está acontecendo. “A menina dança freneticamente, seus movimentos bruscos, espontâneos, fortes, por assim dizer, entram em luta com o céu, ela, por assim dizer, dialoga com o céu, os conjura para apaziguar a malícia com que ameaçam os terra e todos os que vivem nela”, lembra Bronislava Nijinska.

A estreia de A Sagração da Primavera, realizada em 29 de maio de 1913 no Teatro Champs Elysees sob a direção de Pierre Monte, chocou o público. O público assobiou, riu e fez barulho. Para apaziguar as paixões dispersas, Diaghilev teve que apagar várias vezes as luzes do salão, mas não conseguiu acalmar o público. A apresentação foi interrompida. Porém, nem todos reagiram da mesma forma ao novo balé. Os amantes da música mais sensíveis entenderam seu valor. Na "Crônica ..." Stravinsky relembrou: "Vou me abster de descrever o escândalo que ela ("The Rite of Spring". - L. M.) causado. Ele tem sido falado demais<...>Não tive oportunidade de julgar a performance durante a performance, pois saí da sala logo nos primeiros compassos da introdução, o que imediatamente causou risos e zombarias<...>Gritos, a princípio isolados, depois se fundiram em um estrondo geral. Aqueles que discordavam deles protestaram, e logo o barulho se tornou tanto que era impossível entender qualquer coisa.<...>Tive que segurar Nijinsky pelo vestido; ele estava tão furioso que estava pronto para correr para o palco e fazer um escândalo ... "Um dos críticos que escreveu sobre o "absurdo" do balé, no entanto, paradoxalmente expressou um pensamento muito perspicaz no final do artigo : "O compositor escreveu uma partitura para a qual cresceremos apenas em 1940." A peça foi exibida apenas seis vezes. Em 1920 foi reencenado por L. Myasin (1895-1979). No entanto, foi a coreografia de Nijinsky que fez uma verdadeira revolução na arte do balé.

Trama

Não há enredo como tal no balé. O conteúdo de A Sagração da Primavera é descrito pelo compositor da seguinte forma: “A brilhante Ressurreição da natureza, que renasce para uma nova vida, uma ressurreição completa, uma ressurreição espontânea da concepção do mundo”.

Alvorecer. A tribo se reúne para a festa da Fonte Sagrada. A diversão começa, dançando. Os jogos entusiasmam a todos. A ação de sequestrar esposas é substituída por danças circulares. Então começam os jogos masculinos juvenis, demonstrando força e destreza. Os anciãos aparecem, liderados pelos mais velhos e sábios. A cerimônia de adoração da terra com o beijo ritual da terra pelo Elder-wisest completa o furioso "Treading the Earth".

Na calada da noite, as meninas escolhem um grande sacrifício. Um deles, o Escolhido, tendo comparecido diante de Deus, se tornará o intercessor da tribo. Os anciãos iniciam o rito sagrado.

Música

O ritmo tornou-se o elemento dominante do balé - hipnótico, subordinando tudo a si mesmo. Ele reina em uma música incomum, cheia de força elemental, controla o movimento de pessoas curvadas, como se estivessem esmagadas no chão. A introdução cria uma imagem do despertar gradual da natureza, desde os primeiros riachos tímidos até a alegria furiosa da primavera. Um ritmo claro, tocado pelas cordas, e as exclamações das trompas abrem “Adivinhação da Primavera. Danças dos espertos. O ritmo do pisoteio soa constantemente, contra o qual várias melodias tremulam. Em The Snitch Game, o movimento de corrida é interrompido de tempos em tempos por gritos que se tornam cada vez mais poderosos. As "danças circulares da primavera" são baseadas no canto da velha canção de casamento "Duck at the Sea" e entonações de moscas-pedra. "Jogo das duas cidades" coloca em ação a juventude masculina, a coragem e a força. Na "Procissão dos Mais Velhos e Sábios" conserva-se o movimento do episódio anterior, mas numa versão mais difícil e solene. De repente tudo para. "Kiss of the Earth" - um momento de silêncio, fascínio. "Dance of the Earth" começa com um poderoso tutti, pesado, monolítico, teimoso. Este encantamento furioso em um ritmo rápido é interrompido repentinamente.

Nos "Jogos Secretos das Meninas" também há links com músicas folclóricas. Aos poucos, os sons ficam mais claros, as melodias ficam mais melodiosas, o andamento acelera. Batidas repentinas e furiosas de tímpanos, tambores e cordas destroem o charme. Começa a "Magnificência do Escolhido", na qual domina um terrível elemento indomável. “É como se martelos pesados ​​​​forjassem um ritmo e, após cada golpe, uma chama irrompesse com um silvo” (Asafiev). "Invocação aos Antepassados" é um curto, imperativo, baseado em uma áspera salmodia arcaica. "A ação dos anciãos dos homens" se distingue por um ritmo cativante medido. O ponto culminante da obra é "A Grande Dança Sagrada". É dominado por um poderoso ritmo elementar, a tensão dinâmica máxima.

L. Mikheeva

Imagens da Rus pagã em 2 partes.

Compositor I. Stravinsky, roteiristas N. Roerich e I. Stravinsky, coreógrafo V. Nijinsky, artista N. Roerich, maestro P. Monteux.

beijo da terra

Entre os montes de pedras, dois grupos sentam-se imóveis - meninas e meninos. Olhando para a pedra sagrada, eles estão esperando por um sinal profético. O Ancião aparece, as garotas fazem círculos ao redor dele. O ancião os leva ao monte sagrado. A adivinhação de primavera de meninas e danças de rapazes começam. Pés jovens pisoteiam a terra que ainda não acordou do sono do inverno, conjuram-na para se separar do inverno. Dança ritual: as meninas fiam o fio, os rapazes soltam o chão. A embriaguez de um único ritmo.

É hora de escolher as garotas e sequestrá-las. Casais entram em danças circulares de primavera. Em seguida, os jovens são divididos em dois grupos, inicia-se o ritual "jogo das cidades". As forças acumuladas durante o inverno estão se esgotando. O velho conforta o jovem. Eles caem no chão, curvando-se diante de sua sabedoria, e beijam o chão. Procissão do Ancião - o mais sábio. Ele também cai no chão, abençoando-a. O beijo da Terra é um sinal de emancipação geral. O ritual Dança da Terra começa.

Grande sacrifício

A noite cai. As meninas sentam-se ao redor do fogo, cercando o Ancião. Todos estão esperando o início do rito do sacrifício. Para despertar a terra, e ela trouxe seus presentes para as pessoas, você precisa borrifar a terra com sangue de menina. Começam as danças circulares secretas das meninas, andando em círculos para escolher a vítima mais bonita. A escolha foi feita, e em torno da Eleita está a sua grandeza. Eles invocam os antepassados. O escolhido dança a grande dança sagrada. O ritmo da dança aumenta e o Escolhido cai morto - a Terra aceitou um grande sacrifício. O prado está ficando verde, as folhas estão florescendo nas árvores, a vida está florescendo. A Tribo da Dança Sagrada agradece à terra.

Houve muitas apresentações inovadoras na história dos balés de Diaghilev, mas a estreia de A Sagração da Primavera também se destaca nesse contexto. Em primeiro lugar, graças à música de Igor Stravinsky. O autor de um dos livros sobre o compositor, Boris Yarustovsky, resumiu: “A partitura de A Sagração da Primavera, com sua audácia estilística incomum, teve um grande impacto em todo o cultura musical Século XX. Esse - marco em seu desenvolvimento, um novo capítulo em sua história. A música de "Primavera" acabou por ser uma espécie de recipiente com uma infusão de novos sucos, novas técnicas e meios. expressividade artística: foram usados ​​de uma forma ou de outra por quase todos os músicos de nosso tempo. A força e o dinamismo da música, sua pulsação rítmica especial impuseram tarefas difíceis tanto para o coreógrafo quanto para os intérpretes, sem falar no público da estreia estupefato com a novidade.

O compositor relembrou a ideia do balé: “Na minha imaginação, de forma totalmente inesperada, porque eu estava pensando em algo completamente diferente então, surgiu a imagem de um ritual sagrado pagão: velhos sábios sentam-se em círculo e assistem à dança moribunda de uma garota que eles sacrificam ao deus da primavera para ganhar seu favor. Isso se tornou o tema de A Sagração da Primavera. Devo dizer que essa visão me impressionou muito, e imediatamente contei sobre isso ao meu amigo, o artista Nicholas Roerich, cujas pinturas ressuscitaram o paganismo eslavo. Ele ficou encantado e nós começaram a trabalhar juntos".

Apesar de o compositor e o artista terem conseguido criar juntos um cenário de balé, a partir do qual a música foi composta, a sua percepção da futura atuação foi diferente. O épico predomina nas telas de Roerich e em seus esboços da "Primavera". O artista afirmava a união do homem com a natureza e poetizava a admiração do homem pela imensidão da terra. Roerich vestiu as meninas com camisas compridas com bordas coloridas. Os homens usavam camisas mais curtas, portos nas pernas e chapéus pontudos na cabeça. Todo mundo tem sapatilhas ou onuchi nos pés. Os trajes reproduziam com amor as roupas russas antigas, mas eram bonitos demais para essa performance. O autor da primeira monografia sobre Nicholas Roerich, Sergei Ernst, observou: “As colinas verdes estão florescendo, as águas da nascente estão brilhando, sob as jovens nuvens girando alegremente, a terra se alegra, renasce para nova glória. Todas as linhas correm em um amplo impulso “cósmico”, as cores estão em camadas fortes. ”No entanto, a música não escreveu sobre isso. Combinações sonoras agudas e deliberadamente desarmônicas, falando da face misteriosa dos povos primitivos, de seu horror diante do desconhecido e, portanto, terrível natureza, destruiu tanto a cenografia contemplativa.

Se a natureza da música de Stravinsky pode ser julgada a partir de suas apresentações em concertos e inúmeras gravações de áudio, se os esboços de Roerich foram preservados (embora parcialmente), então como alguém pode avaliar com segurança a coreografia de Vaslav Nijinsky? Afinal, a apresentação de 1913 foi realizada apenas 6 vezes, e as opiniões das testemunhas oculares são totalmente diferentes. O compositor, por exemplo, mudou drasticamente suas estimativas ao longo do tempo. Após a estreia, ele foi breve em carta particular: “A coreografia de Nijinsky é incomparável. Com exceção de pouquíssimos lugares, tudo está como eu queria." 20 anos depois, em The Chronicle of My Life, Stravinsky submeteu o próprio coreógrafo e seu talento como coreógrafo a críticas depreciativas. “O coitado não sabia ler partitura, não tocava instrumento musical... Visto que ele nunca expressou seus próprios julgamentos, era de se duvidar que ele tivesse algum. As lacunas em sua educação eram tão significativas que nenhum achado de plástico, por mais bonito que às vezes fosse, poderia preenchê-las ... Ele mesmo, aparentemente, não entendia nem sua incapacidade, nem o fato de ter recebido um papel que ele não é capaz de tocar... Pecaria perante a verdade se começasse a sustentar a confusão de conceitos na avaliação do seu talento como performer e talento como coreógrafo. E como conclusão: “Em todas as danças, sentia-se uma espécie de esforço pesado e que não levava a nada, e não havia aquela naturalidade e simplicidade com que o plástico deve acompanhar a música. Quão longe do que eu queria! Trinta anos depois, Stravinsky disse a Yuri Grigorovich: “Considero a produção de Nijinsky a melhor personificação da primavera que já vi”.

A irmã do coreógrafo, Bronislava Nijinska, ela mesma uma futura coreógrafa, idolatrava o irmão. Devemos a ela uma descrição precisa da natureza da coreografia: “Os homens em A Sagração da Primavera são pessoas primitivas. Em sua aparência, eles até se parecem com animais. Seus pés estão virados para dentro, seus dedos estão cerrados em punhos e suas cabeças estão puxadas para os ombros curvados. Eles caminham com os joelhos levemente dobrados, pisam pesadamente, como se com dificuldade subissem um caminho íngreme, trilham seu caminho ao longo das colinas pedregosas. As mulheres de A Sagração da Primavera, embora pertençam à mesma tribo primitiva, já não são completamente alheias à ideia de beleza. E, no entanto, quando se reúnem em pequenos grupos nas colinas, descem e formam uma multidão no meio do palco, suas posturas e movimentos são desajeitados e angulares."

E um pouco mais adiante, na história da estreia, segue a conclusão: “Naquela noite, um evento importante: nasceu a consciência da necessidade de autoexpressão, a confiança de que quem tem um talento original, uma individualidade única ou quem cria não foi arte famosa deve declará-lo sem medo. Por fim, o envolvente balé clássico um véu de idéias sobre o que considerar "graça" e "beleza". As inovações de Nijinsky no campo da coreografia foram uma verdadeira descoberta. Eles marcaram o começo nova era no balé e na dança. Vera Krasovskaya, pesquisadora da obra de Nijinsky, formula claramente: “Na primavera, completou-se a virada do balé teatral do impressionismo fino para o expressionismo com seus meios de influência fortes, rudes e deliberadamente primitivos, em tudo contrário à bela descritividade de Fokine. ”

Esse primitivismo expressivo foi percebido de forma diferente pela maioria dos contemporâneos. “Braços e pernas torcidos, barrigas tremendo, travessuras de macacos e pulos, não grupos, mas pilhas figuras humanas"(Andrey Rimsky-Korsakov). “Uma espécie de compulsão reina onipotentemente sobre os performers, dobrando seus membros, pesando sobre pescoços dobrados. Sente-se que outros movimentos são proibidos para eles, porque seriam blasfemos... Não é de admirar que a pesada estupefação mística, que possui grupos de dança, responda ao público com doloroso e agudo, eu diria, descontentamento fisiológico ”(Andrey Levinson ). Famoso crítico de balé, adepto coreografia clássica referia-se ao escândalo sem precedentes na estreia de A Sagração da Primavera.

O público de elite, após a beleza requintada de La Sylphide, exibida antes do intervalo, ficou maravilhado e ofendido tanto pela "barbárie" aguda da música quanto pelo peso angular da coreografia. Alguns dos espectadores presentes gritaram, assobiaram, tentando atrapalhar a apresentação. Chegou ao corpo a corpo: a senhora deu um tapa na cara do gritador da caixa vizinha, e ele desafiou seu companheiro para um duelo. O barulho era indescritível, mas o maestro continuou a apresentação. Diaghilev tentou instar o público a deixar a apresentação terminar, mas oponentes e torcedores estavam totalmente divididos. Num curto intervalo entre as duas partes do balé, as luzes foram acesas, a polícia escoltou os mais violentos para fora. No entanto, a situação mudou pouco. A mãe de Nijinsky, que estava sentada na primeira fila, perdeu a consciência por um tempo, o compositor, junto com o coreógrafo nos bastidores, tentou animar os artistas, inspirar Maria Piltz (A Escolhida) para um longo solo. Os performers dançaram corajosamente o balé até o fim, mas não ousaram se curvar. Após o intervalo, com total tranqüilidade do público, exibiram o “Fantasma da Rosa”.

Em 1920, um novo The Rite of Spring apareceu nos Ballets Russes de Sergei Diaghilev com coreografia de Leonid Myasin. Produção ritmicamente variada, mais profissional, o público aceitou com calma. De subsequentes decisões coreográficas independentes dos coreógrafos Boris Romanov (1932, Buenos Aires), Mary Wigman (1957, Berlim), Kenneth Macmillan (1962, Londres), John Neumeier (1972, Frankfurt), Glen Tetley (1974, Munique), Pina Bausch (1975, Wuppertal), Martha Graham (1981, Nova York) e outros, a performance de Maurice Béjart (1959, Ballet of the 20th Century, Bruxelas; 1965, Ópera de Paris). A primavera da humanidade foi interpretada como a primeira "dança do casamento" de vinte homens e vinte mulheres. Em um processo poderoso, os homens demonstraram sua crescente força, valor e beleza peculiar. De instintos quase animais - a um ritual natural e orquestrado de conquistar uma mulher escolhida por um homem escolhido. força vital A primavera empurrou a raça humana para a reprodução.

Os coreógrafos Natalya Kasatkina e Vladimir Vasilev (1965, Bolshoi Theatre; 1969, Leningrado Maly Theatre) se tornaram os pioneiros da "Primavera" no cenário nacional. romance O Escolhido e o Pastor. Em 1997, Evgeny Panfilov propôs uma versão puramente masculina do balé no Teatro Mariinsky. No mesmo grupo, em 2003, foi mostrada uma reconstrução da performance de Nijinsky de 1913. Seus autores - Millicent Hodson (coreografia e encenação) e Kenneth Archer (cenário e figurinos), fizeram um grande trabalho de pesquisa, originalmente demonstrou não sem sucesso na trupe "Joffrey Belley" em 1987. A versão de Petersburgo parecia, entretanto, uma curiosa etnografia, e não um espetáculo viável.

A. Degen, I. Stupnikov

A Sagração da Primavera foi exibida em maio de 1913 em um novo salão, desprovido de cheiro de tempo, muito confortável e frio para espectadores acostumados a simpatizar com o espetáculo sentados lado a lado no calor de veludo vermelho e dourado. Não acho que "Primavera" teria recebido uma recepção adequada em um palco menos pretensioso, mas este magnífico salão, por sua própria aparência, testemunhou o erro que foi colocar uma obra jovem e poderosa contra um público decadente. Saciado com o público, aninhado entre as guirlandas à la Louis XVI, nas gôndolas venezianas, em sofás macios e almofadas em estilo oriental, pelo qual o mesmo "Ballet Russo" deve ser responsabilizado.

Nesse ambiente, você quer se deitar na rede após uma refeição farta, tirar uma soneca; tudo que é realmente novo você afasta como uma mosca irritante: atrapalha.

Mais tarde, ouvi "Spring" sem dançar; Eu gostaria de ver mais essas danças.<…>Voltemos à sala da Avenue Montaigne e esperemos até que o maestro bata com a batuta na estante de partitura e a cortina se levante sobre um dos acontecimentos mais sublimes dos anais da arte.

O salão desempenhou o papel que deveria desempenhar: rebelou-se instantaneamente. O público riu, gritou, assobiou, grunhiu e baliu, e talvez se cansasse com o tempo, mas uma multidão de estetas e alguns músicos, com zelo irracional, começaram a insultar e ofender o público nos camarotes. O barulho se transformou em combate corpo a corpo.

De pé no camarote, com o diadema deslizado para o lado, a velha Condessa de Pourtales, vermelha como uma papoula, sacudiu o leque e gritou: “Pela primeira vez em sessenta anos ousaram zombar de mim...” A querida senhora não fingiu: ela acreditou que isso era uma piada.