Hem › Kylsystem › Återigen om talanger och fans. Leonid univerg "Först nu kan jag vara säker på att min utvalde behöver mig och inte mitt kapital"

Återigen om talanger och fans. Leonid univerg "Först nu kan jag vara säker på att min utvalde behöver mig och inte mitt kapital"

Återigen om talanger och fans:
Isaac Levitan och Sergey Morozov
(Till konstnärens och filantropens 150-årsjubileum)

De föddes samma år och till och med samma månad, men ingenting sa då att deras livsvägar någon gång inte bara skulle korsas, utan också beröras nära.

En av dem var Isaac Levitan, som föddes den 30 augusti 1860 i den västra utkanten av Ryssland, i staden Kibarty, Kovno-provinsen. (nu - Kybartai i Litauen) -en judisk pojke från en religiös familj, son till Ilya Abramovich Levitan, en liten järnvägsanställd som tjänade extra pengar på privatlektioner i främmande språk (franska och tyska). Det finns inga uppgifter om hans mamma.ingen vet ens hennes namn idag.

Den andre var Sergey Morozov, som föddes i Moskva den 8 augusti 1860 i familjen till den gammaltroende prästen Timofey Savvich Morozov, en köpman i 1:a skrået, en ärftlig hedersmedborgare, chef och sedan chef för den största Nikolskaya-fabriken "Savva Morozov, son och Co." .Sergeis mor var Maria Fedorovna Morozova (1830-1911) - dotter till en förmögen Moskva Old Believer köpman F.I. Simonov.

Tyvärr, i litteraturen som ägnas åt konstnärens liv och arbete, hans vänskap med Morozov och rollen som han spelade i Levitans liv, ges mycket lite utrymme. Vi kommer att försöka fylla denna lucka, men först minns vi de viktigaste milstolparna livsväg utestående Rysk landskapsmålare.

Konstnärens far, Ilya Abramovich Levitan, var son till en rabbin och studerade vid ett tillfälle vid en yeshiva, men sedan, under inflytande av upplysnings- och assimileringstrender som är typiska för befolkningen på dessa platser i "reformernas era" (haskala) ), övergav han den religiösa tjänstens väg. I slutet av 1870 flyttade han hela familjen till permanent bostad i Moskva, i tron att han genom att göra det skulle förbättra sina ekonomiska angelägenheter och ge sina fyra barn möjligheten att få en sekulär utbildning. Om Isaacs familj, om hans barndomsår, information är mycket knapp, lite är känt om livet för hans två systrar - Teresa och Emma, med vilka han var särskilt nära. Varken Isaac själv eller hans äldre bror Abel (Adolf, som han kallade sig) tyckte om att prata om denna period..

Efter att ha flyttat till Moskva levde familjen mycket dåligt. Inkomstkällan var privata fransklektioner som hans far gav. Men trots bristen på medel fylldes huset med en gynnsam atmosfär för andlig utveckling barn, och fadern själv ledde utbildningen av sina barn.

I. Levitan. Foto 1898

Tretton år gammal gick Isaac, efter sin äldre bror, in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (MUZHVZ). Hans lärare var ursprungligen V.G. Perov, redan vid den tiden berömd mästare målning. Han upplevde ständig nöd, hunger, ofta lämnad hemlös, studerade hårt och hamnade i september 1876 i landskapsverkstaden hos A.K. Savrasov, kommunikation med vilken blev avgörande för att välja målarens framtida väg. Savrasov ersattes av V.D. Polenov, som tog examen bildandet av Isaac as landskapsmålare. Blandhans studiekamrater i landskapsverkstaden var K.A. Korovin, M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, V.V. Pärmar.

Senare, med tanke på sin klasskamrats och väns ungdomliga år, skrev M. Nesterov: "En stilig judisk pojke, mer som pojkarna som så ofta hittas med en blomma i lockigt hår på torgen i Neapel och Venedig, ritade Levitan uppmärksamhet på sig själv och det faktum att han då redan var känd i skolan för sin talang. < … > Levitan då i allmänhet verkligen behövs. Det fanns många historier om honom i skolan, å ena sidan om hans talang, och å andra sidan om hans stora behov. De sa att han ibland inte ens har en övernattning. .

Efter Isaacs föräldrars död - modern dog 1875 och fadern 1877 - lämnades barnen utan något materiellt stöd, utan tak över huvudet. Ofta hade den unge mannen ingenstans att ta vägen: systrarna bodde hos främlingar, och den äldre brodern Adolf visste ofta inte var han skulle hitta logi för natten.

Snart utvisades Isaac från skolan för utebliven betalning av nästa klassavgift. Men studiekamrater samlade in det nödvändiga beloppet, bidrog med pengar till kontoret och Levitan återvände till sina studier. Och snart beslutade skolans lärarråd att befria eleven Levitan från undervisningsavgiften, eftersom han "har gjort stora framsteg i konsten", och tilldela honom ett litet stipendium.

Men de fattiga och hemlösa studentåren blev också den tid då den unge mannen kände känslan av ointresserad vänskap, uppmärksamhet och förståelse från sina studiekamraters sida, vars sociala ursprung och sociala ställning under den öppna statsförföljelsen av judarna, det skulle verkar inte ha orsakat sympati för honom. . Bland hans nära vänner fanns sonen till Ufa-handlaren Mikhail Nesterov, son till den konkursmässiga Taganrog-köpmannen Nikolai Tjechov, son till Moskva-köpmannen Vasily Perepletchikov, son till S:t Petersburg-ingenjören Fjodor (Franz) Shekhtel.

En av sådana nära vänner och studiekamrater var Konstantin Korovin, barnbarn till en gammal troende köpman som skapade en bussförare på Rogozhskaya Street i Moskva.Efter att ha flyttat till Savrasovs landskapsstudio vandrade Isaac och Konstantin runt i utkanten av Moskva flera år i rad: hyrde rum i Ostankino, Medvedkovo, arbetade med skisser i Savvinskaya Sloboda nära Zvenigorod. Under inflytande av Kostya gick Isaac med i jakten och köpte till och med en pistol för en av de sällsynta inkomsterna för undervisning. Men mest av allt var han förtjust i poesin i skogens kammarhörn eller nattbelysningen i byns utkanter. I slutet av 70-talet. Levitan har redan sin egen speciella känsla av landskapet som ett "stämningslandskap", där utseendet och naturens tillstånd andliggörs och blir bärare av den mänskliga själens tillstånd, en återspegling av en persons humör.

Hans första verk, som väckte uppmärksamhet, ställdes ut hos studentenutställning av 1877 års landskap "Utsikt över Simonov-klostret" (det äldsta Moskva-klostret, förstört under åren av sovjetmakten). För detta arbete tilldelades Levitan priset av Moskvas generalguvernör, Prince. V.A. Dolgorukov - en liten mängd (100 rubel), men betydande för Isaac: han var fortfarande fattig och hemlös.

År 1879 lades Moskvajudarnas politiska brist på rättigheter över denna fattigdom.Efter mordförsöket på A.K. Solovyov mot kejsar Alexander II, blev judar tvångsvängda från Moskva. Isaac, tillsammans med sin syster, hennes man och bror Abel, hamnade i semesterbyn Saltykovka, några tiotals kilometer från Moskva.

Vänner fick för honom ett certifikat från skolan (MUZhVZ), som hjälpte honom att få tillstånd att bo i Moskva. Isaac återvände till sina studier. Med intäkterna från försäljningen av hans målning, 40 rubel, hyrde han ett rum. Och även om det inte fanns mycket pengar kvar, var Isaac Levitan full av de ljusaste förhoppningarna och trots allt arbetade han med inspiration, efter att ha lyckats visa målningen "Höstdagen. Sokolniki (1879, Statens Tretjakovgalleri). Förresten, figuren av en kvinna målades av hans gamla vän på skolan, Nikolai Chekhov, författarens bror.Bilden uppmärksammades av publiken och fick kanske högsta möjliga betyg vid den tiden - den förvärvades av Pavel Tretyakov för hans berömt galleri. Därefter släppte han inte längre Levitan ur sikte, och under ett sällsynt år skaffade han inte nya verk från honom för sin samling.

Nikolai Chekhov var en av de första Taganrog Chekhovs som dök upp i Moskva, och blev 1875 elev till V. Perov i klassen naturlig målning vid MUZhVZ. En begåvad artist och musiker, en man med en öppen själ, Nikolai blev lätt och snabbt vän med Levitan, Korovin och Shekhtel. En gång bodde han till och med med Isaac i möblerade rum på Sadovo-Spasskaya Street. Det var i dessa rum som Levitan träffade Anton Tjechov 1880. Detta möte blev prologen till deras efterföljande tjugoåriga vänskap, ett mycket nära förtroendefullt förhållande mellan ordets konstnär och målaren. Levitan kom bokstavligen in i Anton Pavlovichs familj, kommunikation med vilken blev en viktig del av hans liv.

Den 23 februari 1884 ägde en mycket viktig händelse för Levitan rum - en föreningsstämmaMobila partnerskap Konst utställning(TPKhV) accepterade honom bland sina utställare. Från det ögonblicket slutade Levitan, en redan etablerad målare, passionerad för kreativt arbete, helt gå på skolans klasser, för vilket han snart, 1885, uteslöts från skolan, utan att ens erhålla titeln "klasskonstnär".– han fick diplom som konstlärare(Först efter 13 år, som redan är akademiker vid Konsthögskolan, kommer han att återvända till skolan och leda sin landskapsklass).

Levitan tillbringade traditionellt sommaren 1884 i Moskvaregionen på jakt efter attraktiva landskap. Den här gången var han tillsammans med sin vän Vasilij Perepletchikov (1863-1918), en landskapsmålare, i Savvinskaya Sloboda, nära Zvenigorod. Landskapen han gjorde den sommaren, som ”Bron. Savvinskaya Sloboda" eller "Savvinskaya Sloboda" (båda i State Tretyakov Gallery), kommer senare att inkluderas i listan över hans bästa verk.

1885-86, på jakt efter arbete, accepterade Isaac tacksamt erbjudandet om V.D. Polenov att arbeta, tillsammans med K. Korovin, som dekoratörer vid Savva Mamontovs privata operahus, en järnvägsmagnat, filantrop, en man med stor omfattning och utmärkt konstnärlig känsla. Levitan blev inte en koryphaeus av rysk scenografi som hans vän K. Korovin: för honom var teatern bara en episod, inget mer. Men det var också tiden för hans inträde i den maffiga kretsen av konstnärer, av vilka några - med V. Serov och I. Ostroukhov - han var vän till slutet av sina dagar.

Åren 1886-1889. Levitan bodde i Moskva, i rummen på England Hotel på Tverskaya Street. Han slog rot här, började lämna ett rum efter sig för sommaren, även om han ibland blev hungrig och betalade bostaden med skisser. På kvällarna samlades hans vänner ofta i detta rum, inklusive Anton och Mikhail Tjechov. I augusti 1886 förde de sin vän Isaac in i Kuvshinnikovs hus: ägaren, Dmitry Pavlovich, var polisläkare och hans fru Sophia var en sekulär dam som organiserade en fashionabel salong i sin lilla statliga lägenhet under elden torn. Levitan tillbringade tre somrar i rad nära Tjechoverna, på Babkino-godset, men Sofia Kuvshinnikova, hans student och flickvän, var redan bredvid honom.

Samma år ägde även Levitans resor till Volga rum. Bland verken i Volga-cykeln, som presenterades på XVII-utställningen av TPHV i Moskva, var nu allmänt kända: Gyllene höst. Slobodka (1889, Ryska museet). "Kväll. Golden Ples" (1889, State Tretyakov Gallery), "Efter regnet. Plyos (1889, Statens Tretjakovgalleri). Vid det här laget Levitan blir den första landskapsmålaren i Ryssland och en regelbunden deltagare i Wanderers utställningar, och sedan 1891 - en fullvärdig medlem av TPHV. Akademikern I.E. skrev mycket exakt om det intryck som Levitans målningar gjorde på hans samtida. Grabar - under de åren, en nybörjarkonstnär och konstkritiker: ”... Vi såg fram emot den en gång öppnandet av den resande utställningen och letade ivrigt efter ett hörn med hans nya målningar. Var och en av dem var en ny uppenbarelse för oss, ojämförlig njutning och glädje. De ingav mod och tro i oss, de smittade och lyfte. Jag ville bo och arbeta .

Till skillnad från unga år Isaac Levitan tidiga år Sergei Morozovs liv gick under helt andra förhållanden. År 1864 förvärvade Maria Fedorovna i den vita staden Moskva en före detta adelsgods med resterna av en stor gammal trädgård (Trekhsvyatitelsky lane, 1-3). I det tjugorumshus som hon byggt om, tillsammans med barnskötare och lärare, barn- och ungdom gymnasieeleven Sergei, en examen från det fjärde prestigefyllda gymnasiet i Moskva.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto från 1890-talet

1887 han tog examen från den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet och lämnade den som juristkandidat; blev en ärftlig hedersmedborgare, kollegial bedömare, aktieägare i partnerskapet för Nikolskaya-fabriken "Savva Morozov, son och Co." ... Men varken ledningen av familjeföretagens produktionsverksamhet eller handel lockade honom. Sergey har, till skillnad från Savvas yngre bror, aldrig varit involverad i familjeföretaget.

Han var singel, bodde separat från sin mor i sin egen herrgård på 13 Sadovo-Kudrinskaya Street (huset har inte bevarats). Enligt hans samtidas memoarer var Sergei raffinerad, ledsen, tillbakadragen, älskade naturen och konsten. Denna karaktärisering bekräftas av posten om honom i dagboken till Sophia Andreevna Tolstoy, Leo Nikolayevich Tolstojs fru, daterad 19 april 1898: ”... Sergei Timofeevich Morozov kom, en sjuklig köpman som hade avslutat sin kurs på universitetet och ville leva bättre. Han gav Lev Nikolajevitj 1 000 rubel för de hungriga bönderna. .

Filantropi och beskydd, traditionellt nära Morozov-klanerna, var också helt kännetecknande för Sergei Timofeevich, som svarade på olika åtaganden och händelser i sin tid, eftersom hans ekonomiska situation tillät mycket. Men ändå var hans livs huvudsakliga hobby ryskt folkkonsthantverk (hantverk, hushållsartiklar som har konstnärligt värde). Det är möjligt att detta var hans fars inflytande - en av initiativtagarna till skapandet av ett konst- och industrimuseum vid Stroganovskolan konstnärlig teckning. Timofei Savvich var till och med en av museets förvaltare och deltog i att fylla på dess samling.

Medan Sergey fortfarande var student, rycktes Sergey med av idén att skapa ett konsthantverksmuseum i Moskva, som grundades av Moskva-provinsen Zemstvo 1885.

"Historien om det kommersiella och industriella museet för hantverk är oupplösligt kopplad till de ljusaste sidorna i Moskvas liv sent XIX- början av XX-talet. På den allryska utställningen 1882 visade Moskva Zemstvo alla hantverksverkstäder och arteller i Moskvaregionen och centrala Ryssland, vilket övertygande bevisade att det var hantverket som spelade en viktig roll i utvecklingen av den ryska industrin. Utställningens utställningar köptes av en beskyddare och amatör folkkonst Sergey Timofeevich Morozov för skapandet av det kommersiella och industriella museet för hantverk" .

En rik och meningsfull samling av hantverk konstprodukter, samlad personligen av Sergei Timofeevich, såväl som hans bibliotek, överfördes senare till museet, som fick namnet Kustarny. Hans samling utgjorde en del av "ryska antiken" i den.

Till en början låg museet på gatan. Znamenka, 8, i en imperiets herrgård i två våningar som en gång tillhörde M.P. Arbuzova. 1890 blev Sergei Timofeevich chef för Hantverksmuseet och samma år överförde han det till ett bekvämare rum på 23 B. Nikitskaya Street (i sovjetisk tid- byggandet av biografen för den upprepade filmen).

Åttio- och nittiotalet av XIX-talet - tiden för bildandet av en ny position i förhållande till traditionell rysk konst, tiden för födelsen av den nyryska stilen, som kom till uttryck i den kreativa aktiviteten hos konstnärer som gränsar till Abramtsevo konstcirkel. Sergey Morozov var nära dem, lockade många av konstnärerna att arbeta i Hantverksmuseet - dessa var V.M. Jag är. Vasnetsov, S.S. Verb, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Konstantin Korovin, en född dekoratör, involverades upprepade gånger av Sergei i utformningen av byggnaden av museet och paviljongerna för hantverkskonst på konst- och industriutställningar.

Sergei Timofeevich utförde den allmänna ledningen av museet, skisserade planer för dess långsiktiga utveckling och investerade sina personliga medel i deras genomförande. Han var också initiativtagare till skapandet av ett konstnärligt råd vid museet - förmodligen ett av de första i Ryssland.

Sergey Timofeevich investerade också avsevärda medel i organisationen av zemstvo-utbildningsverkstäder och i skapandet av nya grenar av hantverkstankar. De första zemstvo-träningsverkstäderna skapades på hans personliga bekostnad: en korgverkstad nära Golitsyno-stationen 1891, en leksaksverkstad i Sergiev Posad 1892. Morozov byggde byggnader för dessa och andra verkstäder och skickade på egen bekostnad en specialist utomlands för att studera tekniken för korgvävning.

Sergei, en fan av konst, som själv var förtjust i landskapsmålning, var en stor beundrare av Levitans verk, som han försökte imitera. På gården till det redan nämnda godset av Maria Feodorovna Morozova, i det bostadshus som fanns där, utrustade han en verkstad för sina konstnärliga sysslor.

Förmodligen, när han tog examen från universitetet, d.v.s. 1887, gjorde Sergei Morozov också en personlig bekantskap med Isaac Levitan. Burk lägg till att på åttiotalet undervisade K. Korovin målarlektioner till kusiner till Sergei Mikhail och Ivan Morozov, var deras konsult när det gäller att samla målningar. Inte bara under inflytande av Kostya Korovin, i samlingen av rysk konst av Mikhail Morozov, tog Levitans verk inte den sista platsen. Så det fanns många möjliga kontaktpunkter mellan S. Morozov och I. Levitan.

Hur som helst, i slutet av 1980-talet Isaac Levitan och Sergey Morozov var redan nära vänner. Det vittnar om deras hälsningstelegram V.A. Serov daterad 29 januari 1889 i samband med sitt äktenskap med O.F. Trubnikova: "Grattis och lycka till. Morozov, Levitan .

Samma år 1889, som tydligen förlorade förtroendet för sig själv som en lovande landskapsmålare, Sergeiöverlämnade verkstaden för fri användning till den fortfarande hemlösa, men redan efterfrågade landskapsmålaren Isaac Levitan, hans idol.

Till en början bara verkstaden, och senare - hela uthuset, vilket gjorde det möjligt för konstnären att inte längre bry sig om bostad eller verkstad förrän i slutet av sitt liv. Enligt samtidens memoarer växte stora syrenbuskar nära huset, nedanför fanns vardagsrum, vars golv var täckta med grått tyg, och på övervåningen, dit en slingrande trappa ledde, fanns en rymlig, med takljus och fönster till norr, en verkstad som upptog hela flygelns topp. Bland stafflierna och målningarna fanns flera stolar, ett piano, ett harmonium. Isaac lämnade fritt sin flygel i månader och lika fritt återvände kunde han ta emot sina vänner och beundrare utan några restriktioner.

Workshop av I. Levitan. Nuvarande tillstånd.
Foto av Dm. Moiseenko, maj 2010

År 1892 invaderades återigen ödet för en rysk jude som vågade lämna Pale of Settlement av staten - på uppdrag av kejsar Alexander III var alla Moskva-judar tvungna att lämna staden inom 24 timmar. När Levitan i september 1892 återvände till Moskva från en sommarresa med Sofia Kuvshinnikova till Boldino (Vladimir-provinsen), utan att ens tillbringa natten i sin verkstad, tvingades han lämna staden bokstavligen inom några timmar. Meddelad av Kuvshinnikovs, hans vänner i Moskva och S:t Petersburg höjde alla som kunde hjälpa till, alla möjliga kopplingar var inblandade - Kuvshinnikovs hus var välkänt och populärt bland unga människor från den konstnärliga miljön i Moskva, utmärkt av gästfrihet och demokrati . Uppkopplad i MoskvaNikolai Mikhailovich Nagornov, en släkting till L.N. Tolstoj (han var gift med sin systerdotter, Varvara Valerianovna Tolstoj). Som 1892 medlem av Moskvas stadsfullmäktige tog Nagornov på sig besväret att få tillstånd för Levitan att bo och arbeta i Moskva.

Workshop av I. Levitan. Sidofasad. Nuvarande tillstånd.
Foto av Dm. Moiseenko, maj 2010.

P.M. var också med. Tretjakov. I St. Petersburg togs dessa bekymmer över av Pavel Aleksandrovich Bryullov – brorson till den "store" Charles. "Jag vet inte hur jag ska tacka dig... Levitan, berörd av uppmärksamheten, skrev till honom. – Vilken enorm mängd problem din hjälp har räddat mig från! .I början av december 1892 fick Levitan ändå tillfälligt återvända till Moskva. Morozov-verkstaden väntade fortfarande på honom, och det fanns ofärdiga dukar i den, som skulle förvandlas till mästerverk av rysk landskapsmålning.

Detta är tiden för hans första framträdande på en utländsk vernissage - i den ryska avdelningen av World Columbian Exhibition i Chicago, hans berömd målning"Evening bells" (1892, State Tretyakov Gallery).

Ändå var tillståndet att bo i Moskva tillfälligt och det tog ännu mer än ett år av vänners ansträngningar, inklusive det underbara porträtt av målaren som trotsigt ställdes ut på utställningen 1893 i St. Petersburg, avrättad samma år av V. Serov. Dessutom behövdes besöket av Grand Duke S.A. också. Romanov till konstnärens ateljé. Först efter detta uppmuntrade den kungliga eliten, uppmuntrad i sin antisemitism av kyrkomöteschefen K.P. Pobedonostsev, tillät den vida kända, europeiska erkänd konstnär Isaac Levitan att bo och arbeta i Moskva.

Sommaren 1893-1895 Levitan tillbringade i Ushakovs gods - Ostrovno, nära Vyshny Volochek, tillsammans med Sofia Kuvshinnikova, som väckte allas uppmärksamhet med sin unika originalitet. Hennes målningar som föreställer blommor köptes av Pavel Tretyakov själv, och professionella Moskva-pianister hörde henne spela piano.

En efterföljande bekantskap med ägarna av det angränsande Gorkagodset ledde till Levitans romans med godsägaren Anna Nikolaevna Turchaninova, en societetdame från S:t Petersburg, hustru till en högt uppsatt tjänsteman, senator I.N. Turchaninov. Och snart följde ett avbrott med Kuvshinnikova: Sophia åkte till Moskva och Isaac flyttade till Gorka, till Turchaninova, en affär som han fortsatte med till sin död.

Åren 1894-1895 var den maximala perioden kreativ start Levitan, tiden för uppkomsten av verk som har blivit oöverträffade mästerverk av rysk landskapsmålning, inklusive som Mars full av ljus och vårens glädje (1895, State Tretyakov Gallery), Fresh Wind. Volga" (1895, Tretyakov Gallery), "Golden Autumn" (1895, Tretyakov Gallery).

Åren Levitan levde i Sergei Morozovs flygel var den mest fruktbara och välmående perioden i hans liv. I detta blygsamma hus målade han nästan alla de bästa målningarna, här förvandlades han till en stor landskapsmästare, blev akademiker, lärde sig glädjen av att undervisa och uppleva framgången för sina elever, och blev chef för landskapsklassen.

Hans verkstad blev en mötesplats inte bara med många konstnärsvänner och studenter, utan också med beundrare av hans talang, med framstående figurer kulturer, inklusive F. Chaliapin och K. Timiryazev.

I. Levitan i sin verkstad. Foto 1895

Men 1896 smög sig problem - efter en andra överförd tyfus förstärktes symtomen på hjärtsjukdomar, som tidigare gjort sig gällande. Trots hjälp från de bästa ryska och utländska läkarna blev det klart att sjukdomen var obotlig. I hans verk, kvällens motiv, blir den blekande dagen dominerande: "The Last Ray (Aspen Grove)" (1896, delsamling), "Twilight. Haystacks” (1899, Statens Tretjakovgalleri), ”Sommarkväll” (1900, Statens Tretjakovgalleriet), men samtidigt skapade han en duk som blev höjdpunkten i hans vårlandskapstexter – ”Vår. stort vatten"(1897, State Tretyakov Gallery).

Isaac var utomlands flera gånger, särskilt på läkares insisterande, i förra perioden eget liv. I Frankrike, Italien, Tyskland, Schweiz, i Finland fick han inte bara behandling, utan arbetade också mycket: han målade gröna alpina ängar, Alperna, Medelhavet, berg och små byar på bergens sluttningar. Mer än en gång upplevde han en känsla av oändlig förtjusning av gemenskapen med naturen, men så snart han bodde lite i ett främmande land, drogs han genast hem. I breven som Levitan skrev från utlandet klagade han ständigt över att han "längtade till den grad av stupor", uttråkad "att äckla", "dödlig" vill åka hem. Här är ett karaktäristiskt fragment från ett brev från 1897 adresserat till en konstnärsvän N.A. Kasatkin från Nervi:

"Vilken melankoli är här, min käre Nikolai Alekseevich! Varför förvisas ryska folk här, som älskar sitt hemland, sin natur så mycket, som jag till exempel?! Kan sydluften verkligen återställa kroppen, kroppen, som är så oupplösligt förbunden med vår ande, med vårt väsen!? Och vårt väsen, vår ande, kan bara vara i fred i vårt eget land, bland vårt eget, vilket, jag erkänner, kan vara obehagligt och svårt ibland, men utan vilket det är ännu värre. Med vilken förtjusning skulle jag transporteras till Moskva! Och här måste man sitta, enligt läkarna (ät dem vargar!). Fast om jag fortsätter att längta kommer jag att ta det och återvända, även om jag dör!” .

Sommaren 1899 bodde Levitan i godset S.T. Morozov, i Zvenigorod-distriktet. Konstnären V.V. Perepletchikov påminde: "En dödlig sjukdom - hjärtsjukdom - undergrävde resterna av hans ömtåliga kropp. Ibland vaknade plötsligt hoppet om livet, och då förvandlades han totalt och blev oigenkännlig. Men hoppet försvann snart - tanken på döden dök upp igen, och ögonblicklig glädje ersattes av långa dagar av förtvivlan, längtan och förtvivlan. .

Det sista året av sitt liv, 1900, träffade Levitan Tjechov i sitt nya hem - i december 1899, på inrådan av läkare, reste han till Krim, i Jalta. Och i april besökte Levitan och hans elever sketcher i Khimki nära Moskva och blev förkylda. Anton Pavlovich besökte honom i maj, men som själv var ohälsosam återvände han snart till Jalta. Förskräckt kom Anna Nikolaevna från S:t Petersburg och lämnade inte Isaac förrän i den sista minuten av sitt liv. I.I. Levitan dog den 4 augusti 1900 klockan 8:35...

Begravningen ägde rum den 6 augusti på den judiska kyrkogården, som öppnades på 30-talet av XIX-talet.V. bakom Dorogomilovsky-utposten av Kamer-kollezhsky-schaktet, bredvid den ortodoxa Dorogomilovsky-kyrkogården, men inhägnad från den. Bland de många beundrare av konstnärens talang, bland studenter och bekanta som såg av Levitan i sista vägen var hans vänner: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak, V. Perepletchikov, K. Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Men det fanns inga tre närmaste vänner till honom: Mikhail Nesterov, som fick veta om Isaac Levitans död från svart crepe på dukarna av hans målningar som ställdes ut i den ryska avdelningen av världsutställningen 1900 i Paris; Anton Tjechov - han var sjuk, bodde på sin nya dacha i Gurzuf, och O.L. Knipper; Sergei Morozov - förmodligen var han, liksom Nesterov, vid den tiden i Paris på världsutställningen, där ryskt hantverk och handarbete presenterades i en separat paviljong. Kostnaderna för I. Levitans begravning stod för Maria Fedorovna Morozova.

Moskva. Novodevichy kyrkogård. Monument till I.I. Levitan

Baksidan. hebreiska

Epitafiet på monumentets framsida lyder:

”Här ligger vår kära brors aska

ISAAC ILYICH LEVITAN

frid vare över din aska"

Ett 40-tal oavslutade målningar och cirka 300 skisser fanns kvar i Levitans ateljé. Bland dem finns den ofärdiga målningen ”Lake. Rus'” (1900, Ryska museet) är ett slags resultat av Levitans konstnärliga sökningar... Två år senare reste Abel Levitan en massiv stenstele gjord av svartpolerad granit på sin grav med en tvåsidig inskription: på framsidan - på ryska, på baksidan - på hebreiska. Abel överlevde sin bror i många år. Född 1859, i samma Kybarty, dog han på Krim 1933.

År 1901 hölls två postuma utställningar av Levitans verk i St. Petersburg och Moskva, som samlade många hans verk - från de första skisserna och slutar med den sista oavslutade målningen "Innan stormen". Till och med Nicholas II brydde sig om att besöka den postuma utställningen av Levitan i salarna på Imperial Academy of Arts.

En av de första konstkritikerna som funderade på frågan: "Vad skilde Levitans målningar från hans jämnåriga verk, och vad skapade en sådan enastående position bland dem?" var hans samtida och biograf Sergei Glagol (S.S. Goloushev). I sin monografi om konstnären, publicerad 13 år efter hans död, svarade han på frågan han själv ställde på följande sätt: ”Först och främst var det den djupa poesin i hans målningar, utan den minsta antydan till den där sockerhalten, till vilken Vandrarnas poetiska motiv så snabbt reducerade ... Levitan drog av slöjan från hela den ryska naturen som dolde hennes skönhet från oss och, reflekterad i hans verks magiska spegel, stod denna natur framför oss som något nytt och samtidigt mycket nära oss, kära och kära ... Levitan kände denna poesi, denna skönhet i en enkel landsbygd landskap överraskande och, trots Levitans judiska ursprung, kan han med rätta kallas en av de mest verkliga ryska konstnärerna, en riktig poet av det ryska landskapet " .

Den antika judiska nekropolen har inte funnits på länge: redan i mitten av 30-talet stoppades begravningar, och 1941, redan före krigets början, likviderades Dorogomilovskoye-kyrkogården helt. (På platsen för den antika kyrkogården, nu är ett stort bostadsområde med flervåningshus Kutuzovsky Prospekt.) Sedan, i april 1941, från Dorogomilovsky till Novodevichy-kyrkogården, bredvid A. Tjechovs grav, Isaac Levitans aska - "Turgenev av den ryska målningen, som vissa konsthistoriker kallar den. Även hans gravsten, som har levt kvar till denna dag, flyttades. Vi kan säga att i detta elitminnesmärke, där det finns begravningar av ett antal judar - framstående kulturpersonligheter och politiker från sovjettiden - det finns bara ett epitafium på hebreiska - till Isaac Levitan på hans monument ...

HANDLA OM senare i livet Lite är känt om Sergei Morozov. De våldsamma politiska omvälvningarna under de första åren av det nya seklet förändrade inte hans livs gång. Han deltog i ett antal stora evenemang i Rysslands kulturliv vid den tiden, och finansierade dem i en eller annan grad. Bland dem finns sådana projekt som Moskva konstteater, tidningen "World of Art", det framtida konstmuseet - han är medlem i kommittén för dess skapande, vars ordförande han var. Dr Sergei Alexandrovich Romanov. Politik, till skillnad från sin bror Savva, låg utanför ramen för hans intressen. Även efter sin brors död 1905, efter att ha blivit den formella chefen för Timofeevsky-klanen, ändrade han ingenting i sitt sätt att leva.

Tyngdpunkten för hans uppmärksamhet, som den ursprungligen var, är hantverksindustrin och Hantverksmuseet.

År 1900 köpte Sergei av Anatoly Mamontov en del av sin tomt i Leontievsky Lane - husnummer 7. Åren 1902-1903. han bygger om dessa gamla kammare för Museets behov - arkitekt S.U. Solovyov. Byggnadens fasad, gjord i nyrysk stil, är en av bästa monument arkitektur av denna stil. År 1911 arkitekt V.N. Bashkirov lade till ett butiksutrymme till museets byggnad med en täckt veranda, allt i samma nyryska stil, dekorerad med en keramisk eldstad "Möte Volga Svyatoslavovich och Mikula Selyaninovich", skapad av M.A. Vrubel ( guldmedalj från Parisutställningen 1900 G.) .

Hantverksmuseet före revolutionen var en institution till skillnad från andra museer i Moskva. Det var ett centrum för förvaltning och marknadsföring av hantverk, som förenade lager, arteller, partnerskap och enskilda hantverkare i Moskva-provinsen. Det var ett museum-förvar och en utställare på inhemska och internationella utställningar(guldmedalj på världsutställningen i Paris 1900, Grand Prix på utställningen 1904, ibid.), en museibutik som försåg hantverkare med råvaror och tog emot produkter till försäljning från dem, ett museilaboratorium som tog fram prover för hantverkare.

Vid den andra kongressen för hantverksindustriarbetare 1910 föreslog Sergei Timofeevich ett radikalt program för att omorganisera hantverksverksamheten i Moskva Zemstvo. Först och främst tänkte man sig en omorganisation av Hantverksmuseet, där tre självständiga avdelningar skapades: Byrån för främjande av hantverk, handelsavdelningen och "Museum of Samples". Den senare skapades på museet i 1910 Den koncentrerade de bästa verken av dekorativ och brukskonst, som skapades av sådana kända artister som A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveshkov och andra.

Museet samlade aktivt verk av bondekonst från 1700- och 1800-talet: en mängd snidade och målade träföremål, folkvävning och broderi, keramik, trä- och keramiska leksaker.

En annan viktig riktning för Sergey Morozovs program är stödet till samarbete på fälten, skapandet av produktionsarteller av hantverkare. Han organiserade en kreditfond för den kooperativa rörelsen och överförde 100 tusen rubel till Moskva Zemstvo för detta ändamål (fonden var uppkallad efter S.T. Morozov), som sköttes av en särskild kommitté som utfärdade lån i enlighet med reglerna.

Men Sergei Timofeevich begränsade inte sitt verksamhetsområde bara till Moskva-provinsen, bara till produktionen av konstnärliga träprodukter. Ett typiskt exempel på detta är ett stort lån som han gav till Pavlovsk hantverksartel (Pavlov på Oka, Nizhny Novgorod-provinsen), vars arrangör och ständiga ordförande var den baltiska tyska A.G. Stange (Narodnaya Volya, förföljd av tsarregeringen, som hamnade i Pavlovo av ödets vilja), spelade en avgörande roll i bildandet av denna artel - den första metallbearbetningsartellen i Ryssland. I hans skrivelse den 29 november 1895 till artels styrelse rapporterades att det tidigare givna lånet hade ställts till Pavlovsk-kooperatörernas fulla förfogande. Enligt författarna till en artikel i tidskriften Nizhny Novgorod Museum som ägnas åt detta ämne: "Tillsammans med A.G. Stange, S.T. Morozov kan med rätta kallas den andra "fadern" till Pavlovsk hantverksartel" . Nu fd artel– Pavlovsky växt av konstprodukter uppkallad efter CENTIMETER. Kirov.

Antagande. S.T. Mansion Morozov. Modernt utseende. Foto

Levitan har flera gånger varit här och till och med bott länge. Uspenskijs landskap inspirerade honom till sådant berömda dukar, som "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Här träffade han andra artister. Han bjöd också in Anton Tjechov till Uspenskoye, men Anton Pavlovich gillade inte det gotiska slottet med dess magnifika interiörer, och han lämnade snart. Men författarens personliga bekantskap med Sergei Morozov hade en viktig fortsättning för Tjechov. Så den 21 september 1897 skrev Levitan i ett brev till honom:

"Min käre Tjechov! Nu gav de mig ditt telegram, och jag lugnade ner mig. I morgon eller i övermorgon kommer 2 000 rubel att skickas till dig. Det är därifrån dessa pengar kommer: Jag sa till Sergei Timofeevich Morozov att du nu behöver pengar och att om han kan, låt honom låna dig 2 000 rubel. Han gick villigt med ... Kära, kära, jag ber dig mest övertygande att inte oroa dig för pengar - allt kommer att ordnas, och du sitter i söder och tar igen din hälsa<…>Min kära, om du inte känner för det, arbeta ingenting, trött inte ut dig ... " .

En annan konstnär, vars liv och arbete påverkades av Isaac Levitan - Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946), en examen från Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur, besökte Uspensky, ibland under lång tid. I. Levitan uppmärksammade honom, fortfarande en nybörjare landskapsmålare, 1894, förutspådde honom ett pris vid tävlingen i Society of Arts och bjöd in honom att besöka hans verkstad. Tydligen var det i verkstaden som Levitan introducerade Vladimir Sokolov för Sergei Morozov, som för sin del också bjöd in den unga konstnären att bo och arbeta i hans Uspensky.

En beundrare av Isaac Levitans arbete, Vladimir Sokolov behöll en vördnadsfull attityd mot honom för livet, och redogjorde för sina känslor i artikeln "Mina möten med I.I. Levitan" (Samling "I.I. Levitan", M., 1956, s. 189- 195).

I början av 1900-talet upplevde V. Sokolov mycket betydande ekonomiska svårigheter och hade praktiskt taget inga medel för uppehälle. Sergei Timofeevich erbjöd Sokolov en position som lärare i ritning och teckning i den träningsverkstad som han grundade i Sergiev Posad, och gav honom ett lån för att köpa bostad. Tre år senare anförtrodde Sergei Morozov Sokolov fullständigt hela konst- och snickeriverkstaden. Men i många år till var han tvungen att resa varje vecka till Moskva, till Hantverksmuseet, där S.T. Morozov höll möten, men till slutet av sina dagar bodde han i Sergiev Posad.

Resultatet av en av dessa resor var introduktionen i praktiken av Posad-verkstäder med en ny typ av konstnärlig grafik för Ryssland - vedeldning med efterföljande färgläggning (projekt av Sergei Morozov). Hur konstnärlig ledare workshop Sokolov gjorde mycket för utvecklingen av en ny art dekorativ konst, skapa hundratals nya mönster av skrin, lådor, påskägg. Hans system med flerskiktsöverlagring av färger på brända teckningar, som skapade intrycket av emalj, kallades "Sokolovskaya-målning". Produkter med Sokolov-målning belönades med medaljer och hedersdiplom vid många utställningar i St. Petersburg, Paris, Milano, Leipzig.

Men fortfarande det viktigaste konstnärligt arv konstnär var litograferade landskapsverk, som skildrar Trinity-Sergius-klostret, Posad, Gamla Moskva. År 1922 publicerade förlaget "Knigopechatnik" två serier av små litografier av Sokolov - "Hörn av Sergiev Posad" och "Gamla Moskva". En inledande artikel till dem skrevs av en välkänd konstkritiker och samlare V.Ya. Adariukov skrev: "Dessa utmärkta litografier är positivt märkta med sigill av en utmärkt talang och gör ett fräscht och djupt intryck. När det gäller utmärkt teckning, subtilitet i utförandet, harmoni av färger, skickligt urval av toner och deras djup, liknar V.I. Sokolovs litografier de berömda verken av V.F. Liksom sin lärare Levitan är V.I. Sokolov elegisk, någon slags stillsam sorg, Levitans humör känns i många av hans verk. Man kan se en enorm kärlek till antiken, stor smak i valet av motiv, intensiv beundran av naturen, subtil och harmonisk överföring av naturen. .

I december 1914 Moskva firade 25-årsdagen av Sergei Morozovs offentliga verksamhet. Händelsen präglades av publikationer i tidningar, som vittnade om det breda erkännandet av hans förtjänster i utvecklingen av ryskt konsthantverk. Sergiev Posad, vars konsthantverk var föremål för Sergej Morozovs mångåriga oro, tilldelade honom 1915 titeln stadens hedersmedborgare.

Avslutningsvis en kort genomgång av S. Morozovs verksamhet som beskyddare, vill jag notera att han vid första världskrigets höjdpunkt, inte långt innan dess tragiska utgång för Ryssland, finansierade byggandet av en stor teaterbyggnad, kallad Polenovsky-huset. En tomt på Presnya, i den nuvarande Zoological Lane, förvärvades av konstnären V.D. Polenov för Folkets teater. Teatern fanns också under sovjettiden, men 1928. i den, redan omdöpt till "Central House of Arts döpt efter N.K. Krupskaya", var det en brand som förstörde Polenovs landskap och nästan all teatralisk egendom .

1918 berövades Sergei Timofeevich hela sin förmögenhet, vräkts från herrgården på Kudrinskaya Street och från godset i Trekhsvyatitelsky Lane. Under en tid bodde han hos sin släkting och fortsatte att arbeta gratis på Hantverksmuseet. Eftersom han inte hade någon familj, bestämde han sig plötsligt efter revolutionen, på sin höga ålder, ändå för att gifta sig med O.V. Krivosheina (1866-1953) - syster tidigare tsarminister A.V. Krivoshein, gift med sin systerdotter - dotter till Annas äldre syster, i Karpovas äktenskap. Han förklarade sitt oväntade steg med att de nu gifter sig med honom, och inte hans miljoner.

Sergei Morozov i Paris, strax före sin död. 1942

(Från Nikita Igorevich Krivosheins arkiv) . Publicerad för första gången

År 1924 går hans sista kända offentliga framträdande i Moskva tillbaka. Statens konsthögskola var värd för en diskussion om frågor som rör hantverkets utveckling och museets verksamhet. Han erbjöds en tjänst som konsult vid museet. Men efter att ha fått tillstånd att lämna, 1925, på sina släktingars insisterande, reste han med sin fru till Paris, där han dog 1944. Sergei Morozov begravdes på den gamla delen av Sainte-Genevieve-des-Bois-kyrkogården, nära Paris.

Gravsten på Sergei och Olga Morozovs grav på Sainte-Genevieve-des-Bois-kyrkogården, nära Paris.

(Från Nikita Igorevich Krivosheins arkiv)

Sergei Timofeevich var också förtjust i att måla i Paris, han målade bilder (främst blommor). Dessa dukar, som M.G.Smolyaninov, hålls av släktingar i Paris. Släktingar till Sergei Morozov och Olga Krivosheina bor där idag - ättlingarna till hans syster Anna och hennes bror Alexander Krivoshein .

När det gäller hans avkomma - Hantverksmuseet, lade han till den sorgliga listan över museer som försvann i Moskva genom att slå samman och separera samlingar. Museum med över hundra års historia 1999var knuten till det relativt nyligen skapade All-Russian Museum of Applied and Folk Art (Delegatskaya st.,9). Från museibyggnaden i Leontievsky per. alla samlingar av S.T.Morozov, museets och dess biblioteks utställningar fördes hastigt ut på gatan.Delegera. Den berömda Vrubel eldstadspanelen "Mikula Selyaninovich", som prydde lobbyn på det tidigare hantverksmuseet, demonterades, och detta stred mot förbuden från Office for Protection of Monuments i Moskva.Moskva.

Dessutom, relativt nyligen, 2006 ., genom förordning av statsrådet i hus nr.7 på Leontievsky Lane placerades federalt statliga myndigheter kultur: "State Academic Choreographic Ensemble" Beryozka im. N.S. Nadezhdina och Statens litterära museum. En unik museihall gavs för repetitioner, vars väggar och tak målades av kända konstnärer i byn Kholuy(By i södra delen av Ivanovo-regionen, en gång centrum för ikonmålning, nu ett av de 4 ryska centren för lackminiatyrer på papier-maché) .

Moskva. Leontievsky per., 7. Byggnaden av det forna Hantverksmuseet

Sorgligt är historien om familjeboet till Sergei Timofeevich - godset i Trekhsvyatitelsky Lane. Gårdens huvudbyggnad, vars historia sträcker sig över mer än två århundraden, byggdes om två gånger under 1800-talet, och är inte bara ett monument för arkitektur, utan också för historia (centrum för Vänster-SR-upproret 1918). Men 2001 köptes den ut av någon kommersiell enhet. Ganska snart försvann den ursprungliga inredningen av fasaderna, de vita stenportalerna i huvudlobbyn och den lyxiga trappan av gjutjärn försvann och interiörerna försvann nästan helt. Inne i huset fanns bara valven på nedre våningen och resterna av barocka arkitraver, gömda under ett lager av gips, kvar från antiken. Som en sammanfattning av historien om detta hus, genom beslutet från Moskvas regering daterat den 29 juni 2009, klassificerades endast pylonerna i portarna och portarna som historiska och kulturella monument av regional betydelse för Morozovs stadsgods. .

Uthus på gården till Morozovs hus, där Levitans verkstad låg, länge sedanär under jurisdiktionen av Academy of Arts - det inhyste de skulpturala verkstäderna för doktorander vid Surikov- och Stroganov-instituten. Utåt ser det väldigt oattraktivt ut: det finns många sprickor på väggarna, sönderfallande gips etc. Som en påminnelse om att det var I. Levitans verkstad är en minnestavla med Levitans profil placerad på en av väggarna. Här verkar det vara platsen som ödet självt hade avsett för skapandet av Isaac Levitans Moscow Museum. Men i Ryssland är det inte så lätt.

Moskva. Tre heligaelsky per., 1-3 M.F. Morozova

I mitten finns ett porträtt av Timofey Savvich ; till vänster - Savva Timofeevich;

Till höger - Sergey Timofeevich Foto av Staker. Moskva. 1900-talet

Här är vad Evgraf Vasilyevich Konchin, en välkänd journalist och författare i Moskva, skrev om detta: "Men Isaac Ilyich Levitan slog naturligtvis alla rekord i att vänta på sitt museum.<…>Uppenbarligen har inte en enda enhet av konstnärens museum fått en sådan mängd officiella beslut och resolutioner. Ministerrådet för RSFSR, och kulturministerierna i Sovjetunionen och Ryssland, Moskvarådet och Moskvas stads verkställande kommitté förespråkade ivrigt för det. Specifika verk tilldelades Tretyakov Gallery. Vad hände av allt pappersöverflöd? Och det faktum att det fortfarande inte finns något sådant museum i Moskva. Men för detta, verkade det, fanns alla verkliga förutsättningar. Levitan skulle passa den enda verkstaden i hans liv, presenterad för honom av tillverkaren Morozov, belägen på gården till hus nr. 1 på Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky) körfält. I en blygsam mysig flygel målade han sina sista målningar och i den dog han i juli (augusti enligt den nya stilen) 1900. .

Jag skulle också vilja tillägga till Evgraf Konchins ord att avdelningen, som vid den tiden hade Levitans tidigare verkstad till sitt förfogande, inte på något sätt var intresserad av att skapa Levitanmuseet, utan ens av att följa de elementära reglerna för driften. byggnaden. Och avdelningen är den ryska konstakademin, vars president sedan 1997 har varit och fortfarande är folkkonstnär Ryska Zurab Tsereteli.

Trekhsvyatitelsky per. 1-3. Uthus. Minnesplakett till I. Levitan.
Foto av Dm. Moiseenko, maj 2010

A priori kan vi säga att Zurab Tsereteli som skulptör och konstnär är mer än bekant ett brett spektrum läsare som är intresserade av moderna Moskva, han behöver verkligen inte reklam. Det är möjligt att hans verksamhet som populariserare av skön konst, "väktaren av den ryska kulturen", är mindre känd, men även i detta är hans verksamhet i Moskva bara slående i sin bredd och omfattning. Även en ofullständig uppräkning av de konstmuseer han skapade i Moskva är redan ett tungt vägande bevis på detta.

Detta är främst ett museum. samtida konst med sina tre demonstrationsplatser i Moskvas historiska centrum är det det första statliga museet i Ryssland som helt specialiserar sig på 1900- och 2000-talens konst. Huvudbyggnaden, som inrymmer den permanenta utställningen, ligger på Petrovka Street, i handelsmannen Gubins tidigare herrgård, designad av den berömda arkitekten Matvey Kazakov. I Ermolaevsky Lane är detta en femvåningsbyggnad som en gång inhyste unionen arkitekter. Under sovjettiden tillhörde byggnaden Moskvas konstnärsförbund, här hölls ungdomsutställningar och konstnärsverkstäder placerades. På Suvorovsky Boulevard är detta ett monument inte bara av arkitektur (arkitekt M.F. Kazakov), utan också av Rysslands historia - huset till Decembrist M.M. Naryshkin.

Direktör för museet - Zurab Tsereteli. Museet öppnade sina dörrar den 15 december 1999. Utan stöd från Moskvas regering och personligen borgmästare Yu Luzhkov kunde ett så dyrt projekt naturligtvis inte genomföras på så kort tid.

Men höjdpunkten av denna typ av verksamhet av presidenten Ryska akademin konst är Zurab Tsereteli Gallery på den mest klassiska gatan i Moskva i herrgård- "The Dolgorukov House" - en av de vackraste byggnaderna i Moskva under klassicismens era, inkluderad i "Albums of Particular Structures" av M.F. Kazakov och bevarad i sin grund till denna dag.Efter upprepade byten av ägare under andra hälften av 1800-talet. denna herrgård överfördes till Alexander-Mariinsky Institute for Noble Maidens uppkallad efter kavalleridamen V.E. Attans. 1998-2000 Palatset restaurerades (arkitekten D.I. Nikiforov var chef för arbetet), stora reparationer utfördes och en huskyrka byggdes. Palatset har rekonstruerats och återställts till sin forna prakt. Finansieringskällor rapporteras inte. Det återstår bara att tillägga att verken av Zurab Tsereteli ställs ut där i alla dess många salar. Samtidigt hade Tsereteli House-Museum funnits länge vid den tiden och finns nu på B. Gruzinskaya, 15 - i den tidigare herrgården till köpmannen i det första skrået A. Gorbunov från Volgastaden Ples. ..

Naturligtvis, med en sådan volym av brådskande arbete av den ryska konstakademin, både fysiskt och ekonomiskt, var det inte upp till I. Levitans husverkstad, och ännu mer inte upp till hans museum.

30 augusti 2010 Informationsbyrå"RIA News"publicerade ett meddelande som Moskomnaslediya (kommittén för Moskvas kulturarv) hus i Trekhsvyatitelsky Lane, där den berömda landskapsmästaren Isaac Levitan bodde och arbetade, är nu i dåligt skick, restaurering krävs. Och vidare ”... In Nyligen Denna historiska byggnad, som har status som ett kulturarvsobjekt av federal betydelse, används av den ryska konstakademin, med vilken, som de sa i Moskvas arvskommitté, ett säkerhetshyresavtal har slutits. Handlingen av monumentets tekniska tillstånd tillhandahåller ett komplex av reparations- och restaureringsarbeten, inklusive utveckling av fördesign och projektdokumentation om restaurering och anpassning till modern användning av kulturarvsföremålet”.

Ryska konstakademin bekräftade att Levitans hus behövde restaureras, men avböjde att kommentera ytterligare, med hänvisning till det faktum att det inte finns något restaureringsprojekt eller finansieringsplan ännu."

På ett eller annat sätt är huset under Tseretelis jurisdiktion. Inspektoratet för Moskvas kulturarvskommitté kommer regelbundet för att samla in en fin hyllning från Akademien för det dåliga underhållet av monumentet. Samtidigt låter de dem inte fixa och måla huset utan ett projekt. Och så står den och kollapsar. Om Levitanmuseet och Moskvas kulturarvskommitté och akademin– inte ett ord.

E. Kalantars anteckning "Ett hus utan mezzanine" talar också om objektiviteten och rättvisan i det som har sagts, relevansen av dessa ord: "Enligt Konstantin Korovin var Levitans huvudfras: "Vi behöver sanningen!" Även om det var meningen att måla, verkar det som att detta gäller även staten historiskt arv Levitan i Moskva. Detta gäller desto mer i dag, när konstakademins president och andra populära målare har sina egna museer i restaurerade gamla herrgårdar. Jag skulle vilja hoppas att myndigheterna i Moskva och allmänheten kommer att minnas Levitan - åtminstone med anledning av ett runt datum " .

P.S.

Medan ödet för "Isak Levitans hus-verkstad" avgörs, eller snarare inte beslutas, är jubileumsåret för I.I. Levitan närmar sig sitt slut, och nu kan vi redan säga att de flesta av jubileumsårets händelser redan har passerat, även om det också finns en fortsättning. Av allt som var och är vill jag notera några av de, enligt vår mening, viktigaste punkterna.

I staden Pleso, Ivanovo-regionen. 9 augusti Efter en omfattande restaurering öppnades House-Museum of I. Levitan (skapat i den tidigare herrgården till köpmannen Solodovnikov 1972). Invigningen av jubileumsutställningen med verk av I. Levitan var tidsbestämd att sammanfalla med öppnandet av huset, som inkluderade dukar från fonden för husmuseet och från medel från ett antal museer i centrala Ryssland.

i S:t Petersburg, i Benois kår State Russian Museum, öppnade i april 2010 stor utställning verk av Isaac Levitan, tillägnad 150-årsdagen av hans födelse. Förresten, Levitans tidigare "personliga rum" i staden vid Neva var för ett halvt sekel sedan. Efter en så lång paus, mer än hundra verk av konstnären från samlingen av Ryska museet, Tretjakovgalleriet (huvudsamlingen av Levitans landskapsmästerverk), plus flera verk från Isaac Brodskys museum-lägenhet, inklusive ett porträtt av S.P. Kuvshinnikova. Utställningen i S:t Petersburg var giltig till den 15 juli 2010.

Moskva tog upp stafettpinnen från den storskaliga Levitanovsky-utställningen. Tretjakovgalleriet i sina salar på Krymsky Val 15 oktober p. presenterade nästan 300 verk av I. Levitan, inklusive hans grafik och skisser för de mest betydande verken. Utställningen innehåller verk från 17 Ryska museer och två utländska, inklusive de från Jerusalems Muzeon Yisrael (Israel Museum), såväl som från privata samlingar.

Det speciella med utställningen ligger inte bara i dess skala, utan också i det faktum att detta är den första visningen av nästan hela konstnärens grafiska arv, till och med litografier som den unge konstnären gjorde för tidningarna "Väckarklocka", "Moskva". " och "Ryssland". Anton Tjechov och hans bror Nikolai började som bekant också i Väckarklockan. Bland grafiken av I. Levitan och verk med judiska teman: "På vägen till Sion" (1890), beställd av "Sällskapet för propagation av utbildning bland judar", "Jude i en orientalisk slöja" (1884), " Porträtt av en pojke Joseph Levin" (sent 70-tal - tidigt 80-tal) - allt från Israel Museum.

Till ovanstående skulle jag vilja lägga till ytterligare en händelse under jubileumsåret, troligen lite känd eller helt okänd för ett brett spektrum av beundrare av konstnären.Den 1 juli 2010 satte Rysslands centralbank i omlopp, i serien " Framstående figurer Ryssland”, ett jubileumsmynt i silver på 2 rubel, tillägnat 150-årsdagen av födelsen av I.I. Levitan. Hans reliefporträtt mot bakgrund av ett färgsprakande höstlandskap är ett betydande bidrag till konstnärens jubileum.

När det gäller årsdagen för Sergei Timofeevich Morozov kan vi säga att det var mycket blygsamt. All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art (VMDPNI), vars samling inkluderar de berömda samlingarna från Hantverksmuseet, höll ett rundabordssamtal om ämnet "Museum och mecenater i Ryssland", tidsmässigt att sammanfalla med Forumet om Hantverksmuseets 125-årsjubileum - 9 maj 1885. öppning för allmänheten.

En fotoutställning har förberetts speciellt för VMDPNI Forum, där dokument och fotografier från det sena 1800-talet - början av 1900-talet presenteras, som återspeglar historien om bildandet av Hantverksmuseet, inklusive ett porträtt av Sergei Timofeevich.

Bland rapporterna och meddelandena som gjorts på detta forum skulle jag vilja notera två som är direkt relaterade till dagens hjälte:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( lokalhistoriker, historiker för Moskvas köpmän): "Sergei Timofeevich Morozov som offentlig person, filantrop och person.

Morozova Irina Savvichna (barnbarnsbarn ka Savva Timofeevich Morozov): "Sergei Timofeevich Morozov. Utanför Ryssland.

Orekhovo -Zuyevo är morozovernas historiska hemland. På din hemsida Bogorodsk-Noginsk. Bogorodsk lokalhistoria , i rubriken "Morozov-läsningar" många material har publicerats om grundaren av denna familj och hans ättlingar, om denna familjs roll i utvecklingen av den ryska textilindustrin, om minnet de lämnade i Moskva, i Orekhovo-Zuev. Men inom ramen för det aktuella ämnet vill jag särskilt notera artikeln av kandidaten för konstkritik Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "Moskva beskyddare av konst Sergey Timofeevich Morozov", som hon avslutar med orden : « Sergei Timofeevich Morozov var en av de mest värdiga människorna i sin tid. Hans bidrag till Rysslands kultur är oerhört stort. 1916 skrev "Herald of the Hantverksindustrin" att S.T. Morozov "under sitt hantverk, förmodligen gav mer än en miljon rubel till hantverk, men hur mycket han gav sin själ och tankar till honom - detta är bättre än vi i hans tid kommer att kunna uppskatta en opartisk historiker av hantverksarbete" .

Det verkar för oss att vår artikel, tillsammans med de som redan nämnts, kommer att bli ytterligare ett bidrag till minnet av Sergei Morozov – en framstående figur i den ryska kulturen. Och vi betonar än en gång att hans filantropiska verksamhet och vänliga stöd bidrog till att förlänga det kreativa livet för den enastående ryska landskapsmålaren - Isaac Levitan.

Mamontova N.N., kandidat i konstvetenskap. Sergei Timofeevich Morozov och hans Moskvas hantverksmuseum.// Bogorodskoe lokalhistoria. Morozov-läsningar 1996.

Isaac Levitan och Sergey Morozov

(till konstnärens och beskyddarens 150-årsjubileum)

I. I. Levitan. Foto 1898. Arkiv. Internet

De föddes samma år och till och med samma månad, men ingenting sa då att deras livsvägar någon gång inte bara skulle korsas, utan också beröras nära.

En av dem var Isaac Levitan, som föddes den 30 augusti 1860 i Rysslands västra utkant, i staden Kibarty, Kovno-provinsen (nu Kibartai i Litauen) - en judisk pojke från en religiös familj, son till Ilya Abramovich Levitan - en liten järnvägsanställd som arbetade deltid som privatlektioner i främmande språk (franska och tyska). Det finns inga uppgifter om hans mamma. ingen vet ens hennes namn idag.

Den andre var Sergey Morozov, som föddes i Moskva den 8 augusti 1860 i familjen till den gammaltroende prästen Timofey Savvich Morozov, en köpman i 1:a skrået, en ärftlig hedersmedborgare, chef och sedan chef för den största Nikolskaya-fabriken "Savva Morozov, son och Co." . Sergeis mor var Maria Fedorovna Morozova (1830 - 1911) - dotter till en rik Moskva gammaltroende köpman F.I. Simonov.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto från 1890-talet.

Från boken av T. P. Morozova, I. V. Potkina "Savva Morozov" M., 1998.

Konstnärens far, Ilya Abramovich Levitan, var son till en rabbin och studerade vid ett tillfälle vid en yeshiva, men sedan, under inflytande av utbildnings- och assimileringstrender som är typiska för befolkningen på dessa platser i "reformernas epok" (haskals), övergav den religiösa tjänstens väg. I slutet av 1870 flyttade han hela familjen till permanent bostad i Moskva, i tron att han genom att göra det skulle förbättra sina ekonomiska angelägenheter och ge sina fyra barn möjligheten att få en sekulär utbildning. Om Isaacs familj, om hans barndom, information är mycket knapp, lite är känt om livet för hans två systrar - Teresa och Emma, med vilka han var särskilt nära. Varken Isaac själv eller hans äldre bror Abel (Adolf, som han kallade sig) tyckte om att prata om denna period.

Efter att ha flyttat till Moskva levde familjen mycket dåligt. Inkomstkällan var privata fransklektioner som hans far gav. Men trots bristen på medel var huset fyllt av en gynnsam atmosfär för barns andliga utveckling, och fadern själv lärde sina barn.

Vid tretton års ålder gick Isaac, efter sin äldre bror, in på Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur (MUVZZh). Hans lärare var ursprungligen V.G. Perov, vid den tiden redan en välkänd målarmästare. Han upplevde ständig nöd, hunger, ofta lämnad hemlös, studerade hårt och hamnade i september 1876 i landskapsverkstaden hos A.K. Savrasov, kommunikation med vilken blev avgörande för att välja målarens framtida väg. Savrasov ersattes av V.D. Polenov, som fullbordade bildandet av Isaac som landskapsmålare. Bland hans studiekamrater i landskapsverkstaden fanns K.A. Korovin, M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, V.V. Pärmar.

Senare, med tanke på sin klasskamrats och väns ungdomsår, skrev M. Nesterov: "En stilig judisk pojke, mer lik pojkarna som så ofta hittas med en blomma i lockigt hår på torgen i Neapel och Venedig, väckte Levitan uppmärksamhet av det faktum som redan i skolan var känt för talang. ... Levitan då i allmänhet verkligen behövs. Det fanns många historier om honom i skolan, å ena sidan om hans talang, och å andra sidan om hans stora behov. De sa att han ibland inte ens hade en övernattning.

En av sådana nära vänner och studiekamrater var Konstantin Korovin, barnbarn till en gammal troende köpman som skapade en bussförare på Rogozhskaya Street i Moskva. Efter att ha flyttat till Savrasovs landskapsstudio vandrade Isaac och Konstantin runt i utkanten av Moskva flera år i rad: de hyrde rum i Ostankino, i Medvedkovo, arbetade med skisser i Savvinskaya Sloboda nära Zvenigorod. Under inflytande av Kostya gick Isaac med i jakten och köpte till och med en pistol för en av de sällsynta inkomsterna för undervisning. Men mest av allt var han förtjust i poesin i skogens kammarhörn eller nattbelysningen i byns utkanter. I slutet av 70-talet. Levitan har redan sin egen speciella känsla av landskapet som ett "stämningslandskap", där utseendet och naturens tillstånd andliggörs och blir bärare av den mänskliga själens tillstånd, en återspegling av en persons humör.

Hans första verk, som väckte uppmärksamhet, var landskapet "View of the Simonov Monastery" (det äldsta Moskva-klostret, förstört under sovjetmaktens år), som ställdes ut på en studentutställning 1877. För detta arbete tilldelades Levitan priset av Moskvas generalguvernör, Prince. V.A. Dolgorukov - en liten mängd (100 rubel), men betydande för Isaac: han var fortfarande fattig och hemlös.

År 1879 lades Moskvajudarnas politiska brist på rättigheter över denna fattigdom. Efter mordförsöket på A.K. Solovyov mot kejsar Alexander II, blev judar tvångsvängda från Moskva. Isaac, tillsammans med sin syster, hennes man och bror Abel, hamnade i semesterbyn Saltykovka, några tiotals kilometer från Moskva.

Vänner fick för honom ett certifikat från skolan (MUZVZH), som hjälpte honom att få tillstånd att bo i Moskva. Isaac återvände till sina studier. Med intäkterna från försäljningen av hans målning, 40 rubel, hyrde han ett rum. Och även om det inte fanns mycket pengar kvar, var Levitan full av de ljusaste förhoppningarna och trots allt arbetade han med inspiration, efter att ha lyckats visa målningen "Höstdagen. Sokolniki (1879, Statens Tretjakovgalleri). Förresten, figuren av en kvinna målades av hans gamla vän på skolan, Nikolai Chekhov, författarens bror. Målningen uppmärksammades av publiken och fick kanske högsta möjliga betyg vid den tiden - den förvärvades av Pavel Tretyakov för sitt berömda galleri. Därefter släppte han inte längre Levitan ur sikte, och under ett sällsynt år skaffade han inte nya verk från honom för sin samling.

Den 23 februari 1884 ägde en mycket viktig händelse för Levitan rum - bolagsstämman i Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV) accepterade honom som en av sina utställare. Från det ögonblicket är Levitan en redan etablerad målare, brinner för kreativt arbete, – slutade helt att gå i skolans klasser, för vilket han snart, 1885, uteslöts från skolan, utan att ens erhålla titeln "klasskonstnär" - han fick ett diplom som teckningslärare! (Bara 13 år senare, redan som akademiker vid Konsthögskolan, skulle han återvända till skolan och leda sin landskapsklass.)

1885 - 86, på jakt efter arbete, accepterade Isaac tacksamt förslaget från V.D. Polenov att arbeta, tillsammans med K. Korovin, som dekoratörer vid Savva Mamontovs privata operahus, en järnvägsmagnat, filantrop, en man med stor omfattning och utmärkt konstnärlig känsla. Levitan blev inte en koryphaeus av rysk scenografi som hans vän K. Korovin: för honom var teatern bara en episod, inget mer. Men det var också tiden för hans inträde i den maffiga kretsen av konstnärer, av vilka några - med V. Serov och I. Ostroukhov - han var vän till slutet av sina dagar.

1886-1889. Levitan bodde i Moskva, i rummen på England Hotel på Tverskaya Street. Han slog rot här, började lämna ett rum efter sig för sommaren, även om han ibland blev hungrig och betalade bostaden med skisser. På kvällarna samlades hans vänner ofta i detta rum, inklusive Anton och Mikhail Tjechov. I augusti 1886 förde de sin vän Isaac in i Kuvshinnikovs hus: ägaren, Dmitry Pavlovich, var polisläkare och hans fru Sophia var en sekulär dam som organiserade en fashionabel salong i sin lilla statliga lägenhet under elden torn. Levitan tillbringade tre somrar i rad nära Tjechoverna, på Babkino-godset, men Sofia Kuvshinnikova, hans student och flickvän, var redan bredvid honom.

Samma år ägde även Levitans resor till Volga rum. Bland verken i Volga-cykeln, som presenterades på den 17:e utställningen av TPHV i Moskva, var nu allmänt kända: "Golden Autumn. Slobodka (1889, Ryska museet). "Kväll. Golden Ples" (1889, State Tretyakov Gallery), "Efter regnet. Plyos (1889, Statens Tretjakovgalleri). Vid denna tidpunkt blev Levitan den första landskapsmålaren i Ryssland och en regelbunden deltagare i Wanderers utställningar, och sedan 1891 - fullvärdig medlem i TPHV. Akademikern I.E. skrev mycket exakt om det intryck som Levitans målningar gjorde på hans samtida. Grabar var en blivande konstnär och konstkritiker under dessa år: ”... Vi såg fram emot den en gång öppnandet av den resande utställningen och letade ivrigt efter ett hörn med hans nya målningar. Var och en av dem var en ny uppenbarelse för oss, ojämförlig njutning och glädje. De ingav mod och tro i oss, de smittade och lyfte. Jag ville bo och arbeta”*2.

Till skillnad från Isaac Levitans unga år gick de första åren av Sergei Morozovs liv under helt andra förhållanden. 1964 förvärvade Maria Fedorovna en före detta adelsgods i Vita staden Moskva med resterna av en stor gammal trädgård (Trekhsvyatitelsky per., 1). I det tjugorumshus som återuppbyggts av henne, tillsammans med barnskötare och handledare, gick barndomen och ungdomen av gymnasieeleven Sergei, en examen från det fjärde prestigefyllda Moskvagymnasiet.

Moskva. Trekhsvyatitelsky per., 3.

Morozovas kontor M.F.
Foto av Staker. Moskva. 1900-talet
I mitten finns ett porträtt av Timofei Savich; till vänster - Savva Timofeevich;

höger - Sergei Timofeevich

1887 tog han examen från den juridiska fakulteten vid Moskvas universitet och lämnade den som juristkandidat; blev en ärftlig hedersmedborgare, kollegial bedömare, aktieägare i partnerskapet för Nikolskaya-fabriken "Savva Morozov, son och Co." ... Men varken ledningen av familjeföretagens produktionsverksamhet eller handel lockade honom. Sergey har, till skillnad från Savvas yngre bror, aldrig varit involverad i familjeföretaget.

Filantropi och beskydd, traditionellt nära Morozov-klanerna, var också helt kännetecknande för Sergei Timofeevich, som svarade på olika åtaganden och händelser i sin tid, eftersom hans ekonomiska situation tillät mycket. Men ändå var hans livs huvudsakliga hobby ryskt folkkonsthantverk (hantverk, hushållsartiklar som har konstnärligt värde). Det är möjligt att detta var faderns inflytande – en av initiativtagarna till skapandet av ett konst- och industrimuseum vid Stroganov School of Artistic Drawing. Timofei Savvich var till och med en av museets förvaltare och deltog i att fylla på dess samling.

Medan han fortfarande var student, rycktes Sergei med av idén om att skapa ett konsthantverksmuseum i Moskva, som grundades av Moskvaprovinsen Zemstvo 1885.

« Historien om det kommersiella och industriella museet för hantverk är oupplösligt kopplad till de ljusaste sidorna i Moskvas liv i slutet av 1800- och början av 1900-talet. På Allryska utställningen 1882 visade Moskva Zemstvo alla hantverksverkstäder och arteller i Moskva-regionen och centrala Ryssland, och bevisade övertygande att det var hantverket som spelade en viktig roll i utvecklingen av den ryska industrin. Utställningens utställningar förvärvades av beskyddaren och älskaren av folkkonst Sergey Timofeevich Morozov för att skapa det kommersiella och industriella museet för hantverk" * 4.

Till en början låg museet på gatan. Znamenka, 8, i en imperiets herrgård i två våningar som en gång tillhörde M.P. Arbuzova. 1890 blev Sergei Timofeevich chef för Hantverksmuseet och överförde samma år det till en bekvämare byggnad på 23 B. Nikitskaya Street (i sovjettiden) – återfilma biografbyggnad).

1980- och 1990-talen – tiden för bildandet av en ny position i förhållande till traditionell rysk konst, tiden för födelsen av den nyryska stilen, som kom till uttryck i den kreativa verksamheten hos konstnärer som gick med i Abramtsevo-konstcirkeln. Sergey Morozov var nära dem, lockade många av konstnärerna att arbeta i Hantverksmuseet - dessa var V.M. Jag är. Vasnetsov, S.S. Verb, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Konstantin Korovin – född dekoratör – Sergei var upprepade gånger involverad i utformningen av museets byggnad och paviljonger av hantverkskonst på konst- och industriutställningar.

Sergey Timofeevich investerade också avsevärda medel i organisationen av zemstvo-utbildningsverkstäder och i skapandet av nya grenar av hantverkstankar. På hans personliga bekostnad skapades de första zemstvo-träningsverkstäderna: en korgverkstad nära Golitsino-stationen 1891, en leksaksverkstad i Sergiev Posad 1892. Morozov byggde byggnader för dessa och andra verkstäder och skickade på egen bekostnad en specialist utomlands för att studera tekniken för korgvävning.

Förmodligen vid tidpunkten för examen från universitetet, d.v.s. 1887 gjorde Sergei Morozov också en personlig bekantskap med Isaac Levitan. Det kan tilläggas att K. Korovin på åttiotalet undervisade i målarlektioner för kusiner till Sergei Mikhail och Ivan Morozov, var deras konsult när det gäller att samla målningar. Inte bara under inflytande av Kostya Korovin, i samlingen av rysk konst av Mikhail Morozov, tog Levitans verk inte den sista platsen. Så det fanns många möjliga kontaktpunkter mellan S. Morozov och I. Levitan.

Samma 1889, uppenbarligen efter att ha tappat förtroendet för sig själv som en lovande landskapsmålare, gav Sergei studion för fri användning till den fortfarande hemlösa, men redan efterfrågade landskapsmålaren Isaac Levitan, hans idol.

Trekhsvyatitelsky Lane. Uthus. Levitans verkstad.

Fasad. Modernt utseende. Foto av Dm. Moiseenko, maj 2010

Trekhsvyatitelsky per., 3. Vinge.

Minnesplakett till I. Levitan. Foto av Dm. Moiseenko, maj 2010

Levitan i sin verkstad. Foto 95g. Arkiv. Internet

År 1892 invaderades återigen ödet för en rysk jude som vågade lämna Pale of Settlement av staten - på uppdrag av kejsar Alexander III var alla Moskva-judar tvungna att lämna staden inom 24 timmar. När Levitan i september 1892 återvände till Moskva från en sommarresa med Sofia Kuvshinnikova till Boldino (Vladimir-provinsen), utan att ens tillbringa natten i sin verkstad, tvingades han lämna staden bokstavligen inom några timmar. Meddelad av Kuvshinnikovs, hans vänner i Moskva och S:t Petersburg höjde alla som kunde hjälpa till, alla möjliga kopplingar var inblandade - Kuvshinnikovs hus var välkänt och populärt bland unga människor från den konstnärliga miljön i Moskva, utmärkt av gästfrihet och demokrati . I Moskva, Nikolai Mikhailovich Nagornov, en släkting till L.N. Tolstoj (han var gift med sin systerdotter, Varvara Valerianovna Tolstoj). Som medlem av Moskvas stadsfullmäktige 1892 tog Nagornov på sig sysslorna om att få tillstånd för Levitan att bo och arbeta i Moskva.

P.M. var också med. Tretjakov. I S:t Petersburg togs dessa bekymmer över av Pavel Alexandrovich Bryullov, brorson till den "store" Karl. "Jag vet inte hur jag ska tacka dig... Levitan, berörd av uppmärksamheten, skrev till honom. Vilken enorm mängd problem din hjälp har räddat mig från.» *6. I början av december 1892 fick Levitan ändå tillfälligt återvända till Moskva. Morozov-verkstaden väntade fortfarande på honom, och det fanns ofärdiga dukar i den, som skulle förvandlas till mästerverk av rysk landskapsmålning.

På en gemensam resa med Sophia 1892 blev Levitans oavsiktliga utfart till den öde Vladimir-vägen utgångspunkten för skapandet av hans berömda målning "Vladimirka" (1892, State Tretyakov Gallery). Under årets resor kom han också på idéerna att skapa två andra dukar: den berömda "Vid poolen" (1892, Tretjakovgalleriet) och "Ovanför den eviga freden" (1894, Tretjakovgalleriet). På en gemensam resa med Sophia 1892 blev Levitans oavsiktliga utfart till den öde Vladimir-vägen utgångspunkten för skapandet av hans berömda målning "Vladimirka" (1892, State Tretyakov Gallery). Under årets resor kom han också på idéerna att skapa två andra dukar: den berömda "Vid poolen" (1892, Tretjakovgalleriet) och "Ovanför den eviga freden" (1894, Tretjakovgalleriet).

Ändå var tillståndet att bo i Moskva tillfälligt och det tog ännu mer än ett år av vänners ansträngningar, inklusive det underbara porträtt av målaren som trotsigt ställdes ut på utställningen 1893 i St. Petersburg, avrättad samma år av V. Serov. Dessutom behövdes besöket av Grand Duke S.A. också. Romanov till konstnärens ateljé. Först efter detta uppmuntrade den kungliga eliten, uppmuntrad i sin antisemitism av kyrkomöteschefen K.P. Pobedonostsev, tillät den välkände, europeiskt erkände konstnären Isaac Levitan att leva och arbeta i Moskva.

Sommaren 1893 - 1895 Levitan tillbringade i Ushakovs gods - Ostrovno, nära Vyshny Volochek, tillsammans med Sofia Kuvshinnikova, som väckte allas uppmärksamhet med sin unika originalitet. Hennes målningar som föreställer blommor köptes av Pavel Tretyakov själv, och professionella Moskva-pianister hörde henne spela piano.

1894 - 1895 var perioden för Levitans maximala kreativa start, tiden för uppkomsten av verk som blev oöverträffade mästerverk av rysk landskapsmålning, inklusive som Mars full av ljus och vårens glädje (1895, Tretyakov Gallery), Fresh Vind. Volga" (1895, Tretyakov Gallery), "Golden Autumn" (1895, Tretyakov Gallery).

Hans verkstad blev en mötesplats inte bara med många konstnärsvänner och studenter, utan också med beundrare av hans talang, med enastående kulturpersonligheter, inklusive F. Chaliapin och K. Timiryazev.

Isaac var utomlands flera gånger, särskilt på läkares insisterande, under den sista perioden av sitt liv. I Frankrike, Italien, Tyskland, Schweiz, i Finland fick han inte bara behandling, utan arbetade också mycket: han målade gröna alpina ängar, Alperna, Medelhavet, berg och små byar på bergens sluttningar. Mer än en gång upplevde han en känsla av oändlig förtjusning av gemenskapen med naturen, men så snart han bodde lite i ett främmande land, drogs han genast hem. I breven som Levitan skrev från utlandet klagade han ständigt över att han "längtade till den grad av stupor", uttråkad "att äckla", "dödlig" vill åka hem. Här är ett karaktäristiskt fragment från ett brev från 1897 adresserat till en konstnärsvän N.A. Kasatkin från Nervi:

"Vilken melankoli är här, min käre Nikolai Alekseevich! Varför förvisas ryska folk här, som älskar sitt hemland, sin natur så mycket, som jag till exempel?! Kan sydluften verkligen återställa kroppen, kroppen, som är så oupplösligt förbunden med vår ande, med vårt väsen!? Och vårt väsen, vår ande, kan bara vara i fred i vårt eget land, bland vårt eget, vilket, jag erkänner, kan vara obehagligt och svårt ibland, men utan vilket det är ännu värre. Med vilken förtjusning skulle jag transporteras till Moskva! Och här måste man sitta, enligt läkarna (ät dem vargar!). Även om jag fortsätter att längta, kommer jag att ta det och återvända, även om jag dör!” * 7.

Det sista året av sitt liv, 1900, träffade Levitan Tjechov i sitt nya hem - i december 1899, på inrådan av läkare, reste han till Krim, till Jalta. Och i april besökte Levitan och hans elever sketcher i Khimki nära Moskva och blev förkylda. Anton Pavlovich besökte honom i maj, men som själv var ohälsosam återvände han snart till Jalta. Förskräckt kom Anna Nikolaevna från S:t Petersburg och lämnade inte Isaac förrän i den sista minuten av sitt liv. I.I. Levitan dog den 4 augusti 1900 klockan 8:35...

Begravningen ägde rum den 6 augusti på den judiska kyrkogården, invigd på 30-talet av 1800-talet. bakom Dorogomilovsky-utposten på Kamer-Kollezhsky-schaktet, bredvid den ortodoxa Dorogomilovsky-kyrkogården, men inhägnad från den. Bland de många beundrare av konstnärens talang, bland eleverna och bekanta som såg av Levitan på hans sista resa, var hans vänner: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak , V. Perepletchikov, K Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Men det fanns inga tre närmaste vänner till honom: Mikhail Nesterov, som fick veta om Isaac Levitans död från svart crepe på dukarna av hans målningar som ställdes ut i den ryska avdelningen av världsutställningen 1900 i Paris; Anton Tjechov - han var sjuk, bodde på sin nya dacha i Gurzuf och O.L. Knipper; Sergei Morozov - förmodligen var han, liksom Nesterov, vid den tiden i Paris på världsutställningen, där ryskt hantverk och handarbete presenterades i en separat paviljong. Kostnaderna för I. Levitans begravning stod för Maria Fedorovna Morozova.

År 1901 hölls två postuma utställningar av Levitans verk i S:t Petersburg och Moskva, som samlade många av hans verk - från de första skisserna till den sista ofullbordade målningen "Före åskvädret". Till och med Nicholas II brydde sig om att besöka den postuma utställningen av Levitan i salarna på Imperial Academy of Arts.

En av de första konstkritikerna som funderade på frågan: "Vad skilde Levitans målningar från hans jämnåriga verk, och vad skapade en sådan enastående position bland dem?" var hans samtida och biograf Sergei Glagol (S.S. Goloushev). I sin monografi om konstnären, publicerad 13 år efter hans död, svarade han på frågan han själv ställde på detta sätt: ”För det första var det den djupa poesin i hans målningar, utan minsta antydan till den sötma till vilken den poetiska Vandrarnas motiv minskade så snabbt ... Levitan drog precis av sig slöjan från hela den ryska naturen som dolde sin skönhet för oss och, reflekterad i hans verks magiska spegel, stod denna natur framför oss, som något nytt och kl. samtidigt, väldigt nära oss, kära och kära ... Denna poesi, denna skönhet i ett enkelt landsbygdslandskap Levitan kändes överraskande och, trots Levitans judiska ursprung, kan han med rätta kallas en av de mest verkliga ryska konstnärerna, en riktig poet av det ryska landskapet ” * 9.

Novodevichy kyrkogård. I. Levitans grav.

Foto. Arkiv. Internet

Lite är känt om Sergei Morozovs senare liv. De våldsamma politiska omvälvningarna under de första åren av det nya seklet förändrade inte hans livs gång. Han deltog i ett antal stora evenemang i Rysslands kulturliv vid den tiden, och finansierade dem i en eller annan grad. Bland dem finns sådana projekt som Moskvas konstteater, tidningen "World of Art", det framtida konstmuseet - han är medlem i kommittén för dess skapande, vars ordförande var V.K. Sergei Alexandrovich Romanov. Politik, till skillnad från sin bror Savva, låg utanför ramen för hans intressen. Även efter sin brors död 1905, efter att ha blivit den formella chefen för Timofeevsky-klanen, ändrade han ingenting i sitt sätt att leva.

Tyngdpunkten för hans uppmärksamhet, som den ursprungligen var, är hantverksindustrin och Hantverksmuseet.

Moskva. Leontievsky per., 7. Byggnaden av det forna Hantverksmuseet. Foto. Internet

År 1900 köpte Sergei av Anatoly Mamontov en del av sin tomt i Leontievsky Lane - husnummer 7. Åren 1902-1903. han bygger om dessa gamla kammare för museets behov - arkitekten S. U. Solovyov. Byggnadens fasad, gjord i nyrysk stil, är ett av de bästa arkitektoniska monumenten i denna stil. År 1911 lade arkitekten V.N. Bashkirov till ett butiksutrymme till museets byggnad med en täckt veranda, allt i samma nyryska stil, dekorerad med en keramisk öppen spis "Möte av Volga Svyatoslavovich och Mikula Selyaninovich", skapad av M.A. Vrubel (guldmedalj från Parisutställningen 1900) *10 .

Hantverksmuseet före revolutionen var en institution till skillnad från andra museer i Moskva. Det var ett centrum för förvaltning och marknadsföring av hantverk, som förenade lager, arteller, partnerskap och enskilda hantverkare i Moskva-provinsen. Det var ett museiförråd och en utställare vid inhemska och internationella utställningar (guldmedalj på världsutställningen i Paris 1900, Grand Prix på utställningen 1904, ibid), en museibutik som försåg hantverkare med råvaror och accepterade produkter från dem vid försäljning, ett museum-laboratorium som tog fram prover för hantverkare.

Vid den andra kongressen för hantverksindustriarbetare 1910 föreslog Sergei Timofeevich ett radikalt program för att omorganisera hantverksverksamheten i Moskva Zemstvo. Först och främst tänkte man sig en omorganisation av Hantverksmuseet, där tre självständiga avdelningar skapades: Byrån för främjande av hantverk, handelsavdelningen och "Museum of Samples". Den senare skapades på museet 1910 . Den koncentrerade de bästa verken av dekorativ och tillämpad konst, som skapades av så kända konstnärer som A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveshkov och andra.

Museet samlade aktivt in bondekonst från 1700- och 1800-talet: en mängd snidade och målade träföremål, folkvävning och broderi, keramik, trä- och keramiska leksaker.

Men Sergei Timofeevich begränsade inte sitt verksamhetsområde bara till Moskva-provinsen, bara till produktionen av konstnärliga träprodukter. Ett typiskt exempel på detta är ett stort lån som han gav till Pavlovsk hantverksartel (Pavlov på Oka, Nizhny Novgorod-provinsen), vars arrangör och ständiga ordförande var den baltiska tyska A.G. Shtange (Narodnaya Volya, förföljd av tsarregeringen, som hamnade i Pavlovo av ödets vilja), spelade en avgörande roll i bildandet av denna artel - den första metallbearbetningsartellen i Ryssland. I hans skrivelse den 29 november 1895 till artels styrelse rapporterades att det tidigare givna lånet hade ställts till Pavlovsk-kooperatörernas fulla förfogande. Enligt författarna till en artikel i tidskriften Nizhny Novgorod Museum som ägnas åt detta ämne: "Tillsammans med A.G. Stange, S.T. Morozov kan med rätta kallas den andra "fadern" till Pavlovsk hantverksartel" *11 . Nu är den tidigare artel Pavlovsk-fabriken av konstprodukter uppkallad efter. CENTIMETER. Kirov.

I sin förvärvade på 90-talet. förortsgods Uspenskoe - en gång en prestigefylld adelsgård med en lyxig lindpark och en kyrka i Peter den store barockstil med ett höftklockat klocktorn från 1600-talet. - Morozov byggde ett magnifikt tegelslott i gotisk stil på platsen för den gamla herrgården (arkitekt Boytsov). Levitan har flera gånger varit här och till och med bott länge. Uspenskys landskap inspirerade honom att måla så välkända dukar som "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Här träffade han andra artister. Han bjöd också in Anton Tjechov till Uspenskoye, men Anton Pavlovich gillade inte det gotiska slottet med dess magnifika interiörer, och han lämnade snart. Men författarens personliga bekantskap med Sergei Morozov hade en viktig fortsättning för Tjechov. Alltså den 21 september 1897 Levitan skrev i ett brev till honom:

Antagande. S.T. Mansion Morozov.

Bevarad till våra dagar. Foto. Internet

"Min käre Tjechov! Nu gav de mig ditt telegram, och jag lugnade ner mig. I morgon eller i övermorgon kommer 2 000 rubel att skickas till dig. Det är därifrån dessa pengar kommer: Jag sa till Sergei Timofeevich Morozov att du nu behöver pengar och att om han kan, låt honom låna dig 2 000 rubel. Han gick villigt med... Kära, kära, jag ber dig mest övertygande att inte oroa dig för pengafrågor - allt kommer att ordnas, och du sitter i söder och tar igen din hälsa... Min kära, om du inte gör det känner för det, jobba ingenting, trött inte ut dig... "*12.

Uspensky besöktes, ibland under lång tid, av en annan konstnär vars liv och arbete influerades av Isaac Levitan - Vladimir Ivanovich Sokolov (1872 - 1946), en examen från Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur. I. Levitan uppmärksammade honom, fortfarande en nybörjare landskapsmålare, 1894, förutspådde honom ett pris vid tävlingen i Society of Arts och bjöd in honom att besöka hans verkstad. Tydligen var det i verkstaden som Levitan introducerade Vladimir Sokolov för Sergei Morozov, som för sin del också bjöd in den unga konstnären att bo och arbeta i hans Uspensky.

En beundrare av Isaac Levitans arbete, Vladimir Sokolov behöll en vördnadsfull attityd mot honom för resten av sitt liv, och redogjorde för sina känslor i artikeln "Mina möten med I.I. Levitan” (Samlingen ”I.I. Levitan”, M., 1956, s. 189–195).

I början av XX-talet. V. Sokolov upplevde mycket betydande ekonomiska svårigheter och hade praktiskt taget inga försörjningsmöjligheter. Sergei Timofeevich erbjöd Sokolov en position som lärare i ritning och teckning i den träningsverkstad som han grundade i Sergiev Posad, och gav honom ett lån för att köpa bostad. Tre år senare anförtrodde Sergei Morozov Sokolov fullständigt hela konst- och snickeriverkstaden. Men i många år till fick han varje vecka resa till Moskva, till Hantverksmuseet, där S.T. Morozov kallade till möten, men till slutet av sina dagar bodde han i Sergiev Posad.

Resultatet av en av dessa resor var introduktionen i praktiken av Posad-verkstäder med en ny typ av konstnärlig grafik för Ryssland - vedeldning följt av färgläggning (projekt av Sergei Morozov). Som konstnärlig ledare för verkstaden gjorde Sokolov mycket för att utveckla en ny typ av dekorativ konst och skapade hundratals nya modeller av skrin, lådor, påskägg. Hans system med flerskiktsöverlagring av färger på brända teckningar, som skapade intrycket av emalj, kallades "Sokolovskaya-målning". Produkter med Sokolov-målning belönades med medaljer och hedersdiplom vid många utställningar i St. Petersburg, Paris, Milano, Leipzig.

Men ändå var konstnärens huvudsakliga konstnärliga arv litografiska landskapsverk som skildrar Trinity-Sergius-klostret, Posad, Gamla Moskva. År 1922 publicerade förlaget "Knigopechatnik" två serier av små litografier av Sokolov - "Hörn av Sergiev Posad" och "Gamla Moskva". En inledande artikel till dem skrevs av den berömda konstkritikern och samlaren V.Ya. Adaryukov. V. Sokolovs stora förtjänst ansåg han vara litografins återuppståndelse, som vid den tiden grundligt hade ersatts av fotografi och andra mekaniska reproduktionsmetoder. Adariukov skrev: "Dessa utmärkta litografier är positivt märkta med sigill av en utmärkt talang och gör ett fräscht och djupt intryck. Enligt den utmärkta teckningen, subtiliteten i utförandet, harmonin i färgerna, det skickliga urvalet av toner och deras djup av litografi av V.I. Sokolov påminna kända verk V.F. Timma - vår litografis mest lysande storhetstid. Liksom sin lärare Levitan, V.I. Sokolov är elegisk, något slags stillsam sorg, Levitans humör känns i många av hans verk. Man kan se en enorm kärlek till antiken, stor smak i valet av motiv, en intensiv beundran av naturen, en subtil och harmonisk återgivning av naturen ”* 13.

I december 1914 firade Moskva 25-årsdagen av Sergei Morozovs sociala aktiviteter. Händelsen präglades av publikationer i tidningar, som vittnade om det breda erkännandet av hans förtjänster i utvecklingen av ryskt konsthantverk. Sergiev Posad, vars konsthantverk var föremål för Sergej Morozovs mångåriga oro, tilldelade honom 1915 titeln stadens hedersmedborgare.

Avslutningsvis en kort genomgång av S. Morozovs verksamhet som beskyddare, vill jag notera att han vid första världskrigets höjdpunkt, inte långt innan dess tragiska utgång för Ryssland, finansierade byggandet av en stor teaterbyggnad, kallad Polenovhuset. En tomt på Presnya, i den nuvarande Zoological Lane, förvärvades av konstnären V.D. Polenov för Folkteatern som han skapade. Teatern fanns också under sovjettiden, men 1928 döptes den om till "Central House of Arts". N.K. Krupskaya ”, bröt en brand ut som förstörde Polenovs landskap och nästan all teatralisk egendom. * 14

1918 berövades Sergei Timofeevich hela sin förmögenhet, vräkts från herrgården på Kudrinskaya Street och från godset i Trekhsvyatitelsky Lane. Under en tid bodde han hos sin släkting och fortsatte att arbeta gratis på Hantverksmuseet. Eftersom han inte hade någon familj, bestämde han sig plötsligt efter revolutionen, på sin höga ålder, ändå för att gifta sig med O.V. Krivosheina (1866-1953) - syster till den tidigare tsarministern A.V. Krivoshein, gift med sin systerdotter, dotter till Annas äldre syster, i Karpovas äktenskap. Han förklarade sitt oväntade steg med att de nu gifter sig med honom, och inte hans miljoner.

Sergei Timofeevich Morozov och Maria Nikolaevna Nenarokova (Karpova).
Paris, sent 30-tal. Ur K. och N. Krivosheins arkiv. Publicerad för första gången

Alexander Vasilyevich Krivoshein och Olga Vasilievna Krivoshein. Krim. 1911
Ur K. och N. Krivasheins arkiv. Paris. Publicerad för första gången

Hans senaste kända offentliga framträdande i Moskva går tillbaka till 1924. Statens konsthögskola var värd för en diskussion om frågor som rör hantverkets utveckling och museets verksamhet. Han erbjöds en tjänst som konsult vid museet. Men efter att ha fått tillstånd att lämna, 1925, på insisterande av sina släktingar, reste han med sin fru till Paris, där han dog 1944. Sergey Morozov begravdes i den gamla delen av Sainte-Genevieve-des-Bois-kyrkogården, nära Paris.

Sergei Timofeevich Morozov. Paris. 1942
Ur K. och N. Krivosheins arkiv. Publicerad för första gången

Gravstensmonument till S.T. och O.V. Morozov. Kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois.

Ur K. och N. Krivosheins arkiv. Publicerad för första gången

Sergei Timofeevich var också förtjust i att måla i Paris, han målade bilder (främst blommor). Dessa dukar, som M.G. Smolyaninov, hålls av släktingar i Paris. Där bor idag släktingar till Sergei Morozov och Olga Krivosheina - ättlingar till hans syster Anna och hennes bror Alexander Krivoshein * 15

När det gäller hans avkomma - Hantverksmuseet, lade han till den sorgliga listan över museer som försvann i Moskva genom att slå samman och separera samlingar. Museet med mer än ett sekels historia 1999 var knutet till det relativt nyligen skapade All-Russian Museum of Applied and Folk Art (Delegatskaya st., 9). Från museibyggnaden i Leontievsky per. alla samlingar av S.T. Morozov, museets och dess biblioteks utställningar fördes hastigt ut på gatan. Delegera. Den berömda Vrubel eldstadspanelen "Mikula Selyaninovich", som prydde lobbyn på det tidigare hantverksmuseet, demonterades, och detta stred mot förbuden från Moskvakontoret för skydd av monument.

Dessutom, relativt nyligen, 2006, genom ett regeringsdekret, placerades federala statliga kulturinstitutioner i hus nr. N.S. Nadezhdina och Statens litterära museum. En unik museihall gavs för repetitioner, vars väggar och tak målades av berömda konstnärer i byn Kholui (en by i södra delen av Ivanovo-regionen, en gång ett ikonmålningscentrum, nu ett av de fyra ryska centren för lack miniatyrer på papier-maché) *15.

Flygeln på innergården till Morozovs hus, där Levitans verkstad låg, har varit under Konsthögskolans jurisdiktion under lång tid - den inrymde de skulpturala verkstäderna för doktorander vid Surikov- och Stroganov-instituten. Utåt ser det väldigt oattraktivt ut: det finns många sprickor på väggarna, sönderfallande gips etc. Som en påminnelse om att detta var I. Levitans verkstad placerades en minnestavla med en profil av Levitan på en av väggarna. Här verkar det vara platsen som ödet självt hade avsett för skapandet av Isaac Levitans Moscow Museum. Men i Ryssland är det inte så lätt.

Här är vad Evgraf Vasilyevich Konchin, en välkänd journalist och författare i Moskva, skrev om detta: "Men Isaac Ilyich Levitan slog naturligtvis alla rekord i att vänta på sitt museum. ... Uppenbarligen har inte en enda enhet av konstnärens museum förvärvat en sådan mängd officiella beslut och resolutioner. Ministerrådet för RSFSR, och kulturministerierna i Sovjetunionen och Ryssland, Moskvarådet och Moskvas stads verkställande kommitté förespråkade ivrigt för det. Specifika verk tilldelades Tretyakov Gallery. Vad hände av allt pappersöverflöd? Och det faktum att det fortfarande inte finns något sådant museum i Moskva. Men för detta, verkade det, fanns alla verkliga förutsättningar. Levitan skulle passa den enda verkstaden i hans liv, skänkt till honom av tillverkaren Morozov, belägen på gården till hus nummer 1 på Bolshoy Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky) körfält. I en blygsam mysig flygel målade han sina sista målningar, och han dog i den i juli (augusti enligt den nya stilen) 1900 "* 16

Först och främst är detta Museum of Modern Art med sina tre demonstrationsplatser i Moskvas historiska centrum - det första statliga museet i Ryssland, helt specialiserat på konsten från 20- och 2000-talen. Huvudbyggnaden, som inrymmer den permanenta utställningen, ligger på Petrovka Street, i handelsmannen Gubins tidigare herrgård, designad av den berömda arkitekten Matvey Kazakov. I Ermolaevsky Lane är detta en femvåningsbyggnad som en gång inrymde Arkitektförbundet. Under sovjettiden tillhörde byggnaden Moskvas konstnärsförbund, här hölls ungdomsutställningar och konstnärsverkstäder placerades. På Suvorovsky Boulevard är detta ett monument inte bara av arkitektur (arkitekt M.F. Kazakov), utan också av Rysslands historia - huset till Decembrist M.M. Naryshkin.

Men toppen av denna typ av verksamhet av presidenten för den ryska konstakademin är Zurab Tsereteli Gallery på den mest klassiska gatan i Moskva i herrgården - "Dom Dolgorukov" - en av de vackraste byggnaderna i Moskva under klassicismens era , inkluderad i "Albums of Particular Buildings" av M.F. Kazakov och bevarad i dess grund till idag. Efter upprepade byten av ägare under andra hälften av 1800-talet överfördes denna herrgård till Alexander-Mariinsky Institute of Noble Maidens uppkallad efter kavalleridamen V.E. Chertova.1998-2000 restaurerades palatset (övervakare av arkitekten D.I. Nikiforov), större reparationer utfördes, en huskyrka byggdes. Palatset rekonstruerades och återställdes till sin forna prakt Finansieringskällorna har inte rapporterats. Det återstår bara att tillägga att verken av Zurab Tsereteli ställs ut där i alla dess många salar. Samtidigt har House-Museum Tsereteli vid den här tiden redan existerat länge och nu finns på B. Gruzinskaya, 15 - i den tidigare herrgården till köpmannen i det första skrået A. Gorbunov. Från Volga-staden Ples ...

30 augusti 2010 Nyhetsflöde från den ryska informationsbyrån "RIA Novosti"publicerade ett meddelande som Moskomnaslediya (kommittén för Moskvas kulturarv) hus i Trekhsvyatitelsky Lane, där den berömda landskapsmästaren Isaac Levitan bodde och arbetade, är nu i dåligt skick, restaurering krävs. Och vidare "... Nyligen används denna historiska byggnad, som har status som ett objekt av kulturellt arv av federal betydelse, av den ryska konstakademin, med vilken, som de sa i Moskvas arvskommitté, en säkerhet hyresavtal ingicks. Handlingen av monumentets tekniska tillstånd tillhandahåller ett komplex av reparations- och restaureringsarbeten, inklusive utveckling av förprojekt- och designdokumentation för restaurering och anpassning av kulturarvsobjektet för modernt bruk.

"Enligt Konstantin Korovin var Levitans huvudfras: "Vi behöver sanningen!" Även om målning avsågs, verkar det som att detta även gäller staten Levitans historiska arv i Moskva. Detta gäller desto mer i dag, när konstakademins president och andra populära målare har sina egna museer i restaurerade gamla herrgårdar. Jag skulle vilja hoppas att myndigheterna i Moskva och allmänheten kommer att minnas Levitan - åtminstone med anledning av ett runda datum ” * 17.

P . S .

I staden Pleso, Ivanovo-regionen. 9 augusti i år efter en omfattande restaurering öppnades House-Museum of I. Levitan (skapat i handelsmannen Solodovnikovs tidigare herrgård 1972). Invigningen av jubileumsutställningen med verk av I. Levitan var tidsbestämd att sammanfalla med öppnandet av huset, som inkluderade dukar från fonden för husmuseet och från medel från ett antal museer i centrala Ryssland.

I S:t Petersburg, i Benois-flygeln på det statliga ryska museet, öppnades i april 2010 en stor utställning med verk av Isaac Levitan, tillägnad 150-årsdagen av hans födelse. Förresten, Levitans tidigare "personliga rum" i staden vid Neva var för ett halvt sekel sedan. Efter en så lång paus, mer än hundra verk av konstnären från samlingen av Ryska museet, Tretjakovgalleriet (huvudsamlingen av Levitans landskapsmästerverk), plus flera verk från Isaac Brodskys museum-lägenhet, inklusive ett porträtt av S.P. Kuvshinnikova. Utställningen i S:t Petersburg var giltig till den 15 juli 2010.

Moskva tog upp stafettpinnen från den storskaliga Levitanovsky-utställningen. Tretjakovgalleriet i sina salar på Krymsky Val 15 oktober i år. presenterade nästan 300 verk av I. Levitan, inklusive hans grafik och skisser för de mest betydande verken. Utställningen omfattar verk från 17 ryska museer och två utländska, bland annat från Jerusalem Museum Israel (Israel Museum), samt från privata samlingar.

Till ovanstående skulle jag vilja lägga till ytterligare en händelse under jubileumsåret, troligen lite känd eller helt okänd för ett brett spektrum av beundrare av konstnären. Den 1 juli 2010 satte Rysslands centralbank i omlopp, i serien "Outstanding Personalities of Russia", ett jubileumsmynt i silver med ett nominellt värde av 2 rubel, tillägnat 150-årsdagen av födelsen av I.I. Levitan. Hans reliefporträtt mot bakgrund av ett färgstarkt höstlandskap – betydande bidrag till konstnärens jubileum.

Bland rapporterna och meddelandena som gjorts på detta forum skulle jag vilja notera två som är direkt relaterade till dagens hjälte:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( lokalhistoriker, historiker för Moskvas köpmän): "Sergei Timofeevich Morozov som en offentlig person, filantrop och person."

Morozova Irina Savvichna (barnbarnsbarn ka Savva Timofeevich Morozov) : "Sergei Timofeevich Morozov. Utanför Ryssland.

Orekhovo- Zuevo är morozovernas historiska hemland. På din hemsida Bogorodsk-Noginsk. Bogorodsk lokalhistoria , i rubriken "Morozov-läsningar" många material har publicerats om grundaren av denna familj och hans ättlingar, om denna familjs roll i utvecklingen av den ryska textilindustrin, om minnet de lämnade i Moskva, i Orekhovo-Zuev. Men inom ramen för det aktuella ämnet vill jag särskilt notera artikeln av kandidaten för konstkritik Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "Moskva beskyddare av konst Sergey Timofeevich Morozov", som hon avslutar med orden : « Sergei Timofeevich Morozov var en av de mest värdiga människorna i sin tid. Hans bidrag till Rysslands kultur är oerhört stort. 1916 skrev "Herald of the Hantverksindustrin" att S.T. Morozov "under sitt hantverksarbete gav han förmodligen mer än en miljon rubel till hantverksarbete, men hur mycket han gav honom själar och tankar - detta är bättre än att vi i sinom tid kommer att kunna uppskatta en opartisk historiker av hantverksaffärer."

Det verkar för oss att vår artikel, tillsammans med de som redan nämnts, kommer att bli ytterligare ett bidrag till minnet av Sergei Morozov – en framstående figur i den ryska kulturen. Och vi betonar än en gång att hans filantropiska verksamhet och vänliga stöd bidrog till att förlänga det kreativa livet för den enastående ryska landskapsmålaren - Isaac Levitan.

© Leonid Yuniverg

*14. Romanyuk S.K. På länderna i Moskvas byar och bosättningar. M., 1998. Del 1. S. 155.

*15. Smolyaninova M.G. Morozovernas roll i Moskvas kulturliv. 2010;

Mamontova N.N. Sergei Timofeevich Morozov och hans hantverksmuseum i Moskva // Bogorodsk-Noginsk. Bogorodsk lokalhistoria. Morozov-läsningar – 98.

*16. Konchin E. Museum-lägenhet av M. Nesterov eller ett kommersiellt kontor? // Gas. "Kultur". 1998. 8 apr.

*17. Kalantar E. Ett hus utan mezzanin // Lit. tidning. 2010. Nr 34. 1-7 september

11 december 1944, Paris) - rysk entreprenör från Moskvas handelsdynastin Morozov, filantrop, arrangör av Moskvas konsthantverksmuseum.

Biografi

Fader - Timofey Savvich (1832-1889), köpman i 1:a skrået, ordförande i styrelsen för partnerskapet för Nikolskaya Manufactory "Savva Morozovs Son och Co." Ordförande för Moskvas utbyteskommitté i -. Mor, Maria Fedorovna, född Simonova, (1830-1911) - dotter till en rik Moskva gammaltroende köpman.

Sergei Morozov, efter att ha tagit examen från Moskva 4:e gymnasium med sin bror Savva, gick in på universitetsavdelningen i Moskva Lyceum till minne av Tsarevich Nikolai, studerade sedan vid Juridiska fakulteten vid Moskvas universitet och lämnade den som en rättighetskandidat i.

Ärftlig hedersmedborgare, kollegial assessor. Verkställande direktör för partnerskapet för Nikolskaya Manufactory "Savva Morozovs son och Co.", dock "på grund av hans nervsjukdom ville inte göra affärer, utan ägnade sig helt åt arbetet på Hemslöjdsmuseet, för vilket han spenderade mycket pengar för att skjuta hantverksproduktionen till rätt höjd i fråga om utveckling och elegans. Patron, finansierade tidningen "World of Art". Han stödde I. I. Levitan, han målade landskap själv. Intresserad av musik.

1885 grundade han Museet för hantverk (Kommersiellt och industriellt konsthantverksmuseum i Moskvaprovinsen Zemstvo), som låg i flygeln av herrgården i V. Ya. lane, 7 (S. T. Morozov köpte en 2-våningsbyggnad från A. I. Mamontov och utökade den avsevärt). Museet existerade inte bara på bekostnad av zemstvo, utan också på personlig bekostnad av hedersförvaltaren i museet M., som utförde allmän ledning, skisserade planer för museets framtida utveckling. Efter Oktoberrevolutionen- Museum för folkkonst. Sergei Timofeevich Morozov - Forskningsinstitutet för konstindustrin (nu Ryska federationens fond för folkkonstnärligt hantverk).

Tillsammans med sin bror Savva och andra köpmän i Moskva grundade han Public Theatre (bidrog med 2 000 rubel), den framtida Moskvas konstteater. År 1900 var han på konstmuseet uppkallat efter kejsar Alexander II, Strekalovskolan för skräddare, Stroganov Central School of Technical Drawing, Kommittén för arrangemang av Museum of Fine Arts, bodde i sitt eget hus på Povarskaya. Han var en av grundarna av kommittén för enheten för Museum of Fine Arts vid Moskvas universitet (). Känt porträtt av Sergei Morozov

Sergei Timofeevich Morozov, en av representanterna för Morozovs köpman Old Believer-dynastin, föddes 1860 i Moskva. Han var verkställande direktör för partnerskapet för Nikolskaya-fabriken "Savva Morozovs son och Co." Han var en amatörkonstnär, var engagerad i beskydd, skapade Hantverksmuseet, nedlåtande av konstfolk. Han grundade ett av Moskvas största mödravårdssjukhus, finansierade publiceringen av tidningen "World of Art". Ärftlig hedersmedborgare, kollegial assessor. 1925 emigrerade han till Frankrike. Han dog 1944 i Paris.

"Sjuk köpman"

"Samarbetet mellan Nikolskaya-fabriken "Savva Morozov son and Co" var ett av de mest framgångsrika företagen i Ryssland. Den skapades 1873 av Timofey Savvich Morozov. Den bestod av ett antal vävindustrier koncentrerade till Vladimir-provinsen. Sergei Morzov skulle leda detta mäktiga konglomerat.

Men han gjorde praktiskt taget inga affärer. Köpmannen Nikolai Varentsov erinrade sig: "På grund av sin nervösa sjukdom ville Sergei Timofeevich inte göra affärer, utan ägnade sig helt åt att arbeta på ett hantverksmuseum, för vilket han spenderade mycket pengar för att driva hantverksproduktionen till rätt höjd när det gäller produktion och elegans.”

Ryktet om en person som inte var helt frisk, en "hypokondriker", som hans samtida kallade honom, spelade Sergei Timofeevich i händerna, och han stödde det så gott han kunde.

I synnerhet noterade Sofya Andreevna Tolstaya, den stora författarens fru, i sin dagbok: "Sergey Timofeevich Morozov, en sjuklig köpman som hade avslutat sin kurs på universitetet och ville leva bättre, kom. Han gav Lev Nikolajevitj 1 000 rubel för de hungriga bönderna.”

Han skötte affärerna bror Savva. Och Sergei Timofeevich fokuserade på Hantverksmuseet.

Hantverk

Allt började 1882, när filantropen besökte den allryska industri- och konstutställningen, som hölls i Moskva. Särskilt iögonfallande var hantverkssektionen. Kritikern V. Stasov skrev: "Av alla ryska utställningar som vi har haft hittills är detta den mest magnifika utställningen."

Sergei Timofeevich, utan att tveka, förvärvade hela denna sektion. Det var han som utgjorde grunden för Hemslöjdsmuseet.

Denna kulturinstitution var dock mycket mer än ett museum. Frågan var inte begränsad till skapandet av en samling och utställningsverk. Sergei Timofeevich svängde på mer - att sätta folkhantverk på fundamentalt annorlunda, mycket mer effektiva spår. Mästare från hela Ryssland (främst från Moskva-provinsen) bekantade sig med prover här, fick ritningar, utbytte erfarenhet. Dessutom fungerade Morozovmuseet som en mellanhand mellan hantverkaren och köparen. Internationella utställningar var särskilt effektiva i detta avseende.

Byggnaden av Hantverksmuseet i Moskva, 1902-1911 Foto från vmdpni.ru

I ”Regler om hantverksmuseet i Moskva provinsen Zemstvo i Moskva” stod det tydligt: ”Hantverksmuseet tar över all handel och dess utveckling utomlands, på grund av att det är helt omöjligt för enskilda hantverkare och till och med organisationer att bedriva utrikeshandel på grund av okunskap om språk, verksamhetens komplexitet och brist på kapital.

Det har varit härliga triumfer, men det har också varit misslyckanden. I synnerhet rapporterade tidningen Yuzhnaya Kopeyka: "1913 exporterades hantverk till ett värde av 60 709 rubel utomlands genom hantverksmuseet i Moskvas provinszemstvo. 61 k. I jämförelse med föregående år ökade exporten av produkter till Frankrike, England och Österrike. Men i samband med Balkankriget sjönk exporten av hantverk till Turkiet kraftigt.

1913 gjordes för första gången ett experiment på export av ryskt hantverk till Kina. Upplevelsen slutade i misslyckande. Det visade sig att det var omöjligt att räkna med någon betydande försäljning av ryskt hantverk bland kineserna, eftersom de inte kunde stå emot konkurrensen med kinesiska hantverkares billiga produkter.

I Tyskland, Frankrike, England och andra europeiska länder är ryska cigarettfodral av karelsk björk särskilt stor efterfrågan.

Och bröderna Sabashnikovs guide till Moskva från 1917 skrev: "För närvarande är arbetet på Moskvas hantverksmuseum så brett att det förtjänar stor uppmärksamhet och är en intressant sida i den ryska kulturens historia.

För att uppnå sina huvudmål - att leverera billig kredit till hantverkare och den mest lönsamma försäljningen av deras produkter - spred museet ett helt nätverk av sina institutioner över länen i provinsen. Han organiserade ett antal arteller från hantverkare (leksaksmakare, klöver, spetsmakare, etc.), öppnade lager (korgar, jordbruksredskap), verkstäder (pensel, spets) och slutligen en konst-snickar- och snickeriverkstadsskola i Sergiev Posad, originalet och det enda stället i Ryssland för hantverkstillverkning av leksaker.

När man arrangerar workshops tappar zemstvo naturligtvis inte de pedagogiska målen ur sikte: den försöker utveckla hantverkarens smak på de konstnärliga proverna av olika produkter och samtidigt bekanta honom med förbättrade arbetsmetoder och de bästa materialen. Men det yttersta målet med Zemstvo är att utveckla hantverkare från hantverkare som kan driva sin verksamhet på ett självständigt och korrekt sätt.”

Hemslöjdsmuseets leksaksrum, 1913. Foto från artyx.ru

Inte bara okända mästare från provinserna deltog i museets liv. Genom att använda sina kontakter lockade Morozov artister av det första slaget till sig. Särskilt, " ryska ord” skrev 1909: ”De välkända samlarna från den ryska antiken, fru Shchabelsky, gav 9 figurer till utställningen, klädda enligt instruktionerna från den sene I.E. Zabelin.

Polytekniska museet visar en samling leksaker som samlats in av Mr. Pokrovsky, St. Petersburgs hantverksmuseum skickade upp till 300 föremål.

Många intressanta utställningar skickades av konstnärerna M. Dobuzhinsky, A. Benois, I. Bilibin, M.F. Yakunchikova och andra.

Det var inte utan nyfikenhet: författaren Alexei Remezov skickade sin inspiratör - "Chartrushka", med en begäran om att bara ställa ut den med etiketten "Dormidoshka" - Det är vad jag kallar honom och jag vet - han rekommenderade sin "Chartushka" Mr. Remezov.

Och 1911 rapporterade Novoye Vremya glatt: "Moskvas hantverksmuseum arrangerade en utställning med skisser och teckningar av den självlärda konstnären Samoyed Ilya Vylka, född i Novaja Zemlja. Utställningen är liten, men extremt originell och intressant.”

Hantverk från Hantverksmuseets utställning, kon. 1800-talet. Foto från vmdpni.ru

Livet var i full gång, och bland de uppgifter som museet tilldelades fanns förstås välgörenhet i ordets vanliga bemärkelse.

Här är till exempel bara en av sådana tidningsanteckningar: ”Förvaltaren för hantverksmuseet i Moskva Zemstvo, Ser. T. Morozov donerade juldekorationer till tjugo fattigaste skolor. Skolor måste deklarera sin önskan att ta emot gåvor senast den 30 december.”

Naturligtvis gjordes leksakerna av alla samma hantverkare, och de fick redan mycket från Morozov för sitt arbete.

hemlagad

Museet låg i Leontievsky lane, men en annan adress i Moskva är mycket mer kopplad till Sergei Timofeevichs personlighet - Bolshoy Trekhsvyatitelsky lane, byggnad 1 - 3. Denna byggnad med en enorm - enligt Moskvas centrum - trädgård gick ner i historia som herrgården till Maria Morozova, hans fru och senare änka till Timofey Savvich Morozov - föräldrar till Sergey Timofeevich. Styrelsen för S. Morozov-partnerskapet, som leddes av Timofey Savvich, fanns också här.

Maria Morozovas herrgård i Trekhsvyatitelsky Lane, kon. 1800-talet. Foto från mosday.ru

Den redan nämnda Nikolai Varentsov påminde om det huset: "Inte långt från Ivanovsky-klostret, längs Trekhsvyatitelsky-banan och andra förvirrade gator som gränsar till det, fanns en stor egendom av T. S. Morozov, inhägnad med en stenmur med ett järngaller, med en trädgård som sträcker sig längs sluttningen, över kupolträden, kunde man se en vacker herrgård där husets ägare bodde.

Berömmelsen om Morozovs rikedom hade spridit sig runt Moskva under lång tid, och bland allmogen fanns en idé om att Morozov var så rik att han till och med ville göra ett förgyllt tak på sitt hus som det gjordes på kupolerna i kyrkorna. , men regeringen tillät honom inte att göra detta. Naturligtvis var det bara prat, Morozov själv skulle inte ha gjort något så dumt.

Här bodde också Sergei Timofeevich, liksom Isaac Levitan, en konstnär som Sergei Morozov tog hand om på alla möjliga sätt. Levitan hade bostäder här (ett litet men separat uthus) och en verkstad. Det låg bredvid verkstaden för Sergei Timofeevich, som inte heller var främling för de sköna konsterna, men han skrev på amatörnivå och var helt medveten om detta. Enligt andra källor var workshopen en för två, men detta ögonblick är inte grundläggande. I vilket fall som helst tillbringade filantropen och konstnären ganska mycket tid bakom dukarna tillsammans - Levitan gav Morozov-lektioner.

Maria Fedorovna Morozova avgudade sin son Sergei till självglömska, men Levitan, tvärtom, gillade honom inte. Hennes barnbarnsbarn skrev: "Den yngste sonen till Maria Feodorovna, Sergei Timofeevich, noterades med speciell moderlig tillgivenhet, även om hon inte godkände hans hobbyer och livsstil. En ung man i ungkarlar satte sig upp, höll en ungersk dansare, besökte henne noggrant två gånger i veckan - enligt Dr Forels system, alltid åtföljd av sin husläkare. Oavsett var det går - en man är i juicen, han är skyldig att tänka på sin hälsa. Men det är helt ett infall - att ge pengar för lite hantverk, att bygga ett museum i Leontievsky Lane, att bosätta en målare vid namn Isaac Levitan i sin ateljé ... ”

Ja, Sergei Morozov var verkligen tyst - speciellt i jämförelse med sin käcka och viljestarka mamma. Damen är egensinnig, hon följde det offentliga livet, på ett obegripligt sätt kombinerade hon vänskap med slavofilerna och studerade moderna europeiska tidskrifter. Jag tog framsteg, men selektivt - jag använde inte elektricitet, jag tog inte ett bad, föredrar alla typer av doftande hygieniska salvor.

II Levitan i Moskva-verkstaden på jobbet med målningen "Höst. Nära en tät skog”, ti, halva 1890-talet. Foto från sajten tg-m.ru

Levitan bodde också på Morozov Uspenskoye egendom - tillsammans med många andra kreativa människor på den tiden. I synnerhet med Anton Pavlovich Tjechov, till vilken han senare skrev:

"Jag är väldigt glad att du gillade Morozov, han är bra, bara för rik, det är det som är dåligt, speciellt för honom."

Det är sant att Anton Pavlovich själv var hårdare: "Häromdagen var jag på miljonären Morozovs gods. Huset är som Vatikanen, lakejerna i pikvästar med guldöglor på magen, möblerna är smaklösa, vinet är från Leve, ägaren har inget ansiktsuttryck och jag sprang iväg.

"Levitanovsky Morozov" - så kallad Anton Pavlovich Sergei Timofeevich.

En sysslolös, en ödets minion, en rik man och en infödd muskovit orsakade ganska förståelig irritation i Taganrog-provinsen, tvingad att arbeta, uthållighet och sömnlösa nätter för att ta sig till framgång.

Det var här, i huset i Trekhsvyatitelsky, som Levitan dog. Konstantin Korovin träffade honom av en slump strax före hans död. "Jag träffade Isaac Ilyich på Tverskaya. Hans kinder föll och hans ögon bleknade. Han var snyggt klädd, lutad mot en pinne med guldhuvud. Böjd, med en tunn hals bunden med en sidenfärgad halsduk, gillade jag honom inte.

- Du är sjuk? Jag frågade. - Du har förändrats mycket...

– Ja, hjärta, du vet... Hjärtat gör ont...

"Det är dåligt med Levitan," sa Anton Pavlovich också till mig, "det är dåligt med hjärtat ...

Och snart sa läkaren och Belyaev till Mamontov att Levitan var allvarligt sjuk. Det var sommar.

Levitan dog.

- Stäng fönstrerna! han frågade.

- Solen skiner, - svarade de honom, - varför stänga fönstren?!

- Håll käften! Och solen är en lögn!... Det var hans sista ord.”

I.I. Levitans husverkstad i Bolshoi Tryokhsvyatitelsky Lane, 1890-talet. Foto från wikipedia.org

Fitness och vänskap

Ett annat "fall av Sergei Morozov" är det ryska gymnastiksällskapet, vars verksamhet han finansierade. En hall hyrdes åt sällskapet på Strastnoy Boulevard, i Dr. Redlichs hus, och i denna sal tränade idrottare outtröttligt. Det var här som Tjechov träffade sin framtida hjärtevän, Vladimir Gilyarovsky. Anton Pavlovich skrev: "Mitt i en enorm hall slår två rejäla figurer i järnmasker, bröstskydd och enorma handskar varandra med järnränder på huvudet och sidorna med all kraft, så att gnistor flyger - det är läskigt att se på . Jag beundrar dem och tror att jag lever för trehundra år sedan. Det finns flera åskådare runt om på bänkarna. Vi satte oss också. Seletsky sa att en av kämparna var Tarasov, den första espadronkämpen i hela Ryssland, en lärare i samhället, och den andra, i höga stövlar, hans ständiga partner, poeten Gilyarovsky. ... Seletsky presenterade mig för er båda, och ni tittade inte ens på mig, utan istället klämde ni min hand så mycket att jag nästan grät.”

Nikolai Teleshov skrev om Gilyarovskys "spel" i den hallen på Strastnoy: "Han hoppade över "stoet" där, var ett exempel för ungdomar, slogs på espadroner, höjde två vänner ovanför sitt huvud på en järnpoker, hängande på båda sidor av denna poker, och visade generellt underverk av smidighet och styrka. Och hans styrka var sällsynt, exceptionell.

Tjechov, å sin sida, satt mest på bänken. Han sa till Gilyarovsky: "Tja, vilken typ av gymnast är jag? Jag är en svag, modern person, och du och Tarasov har kommit ur djupet av århundraden. Tempelherrar! Riddare! Hur du då surrade med svärd! Jag kommer aldrig glömma. Och du och jag blir gladiatorer! .. Nej, vart kan jag gå!

A. Dolzhenko (en släkting till Tjechoverna), V. A. Gilyarovskiy, I. P. Tjechov (stående); A. P. Chekhov, M. P. Chekhov (sittande). Melikhovo den 5 april 1892. Foto från manwb.ru

Beskrivningen som ges till Tjechov av samhällets ledare var mycket vältalig: "Det första året av anställning i samhället, 1883, deltog den begåvade författaren ofta i klasser, han var smal, hans hy var ohälsosam. Han ägnade sig slarvigt, kastade ofta den eller den apparaturen, men han tyckte om att titta på hur andra gymnastik, han var ganska tyst, och om han började prata, rycktes han med och förde ett långt, livligt samtal.

Icke desto mindre kom Tjechov och Gilyarovsky överens mycket snabbt. Båda kom till Moskva från provinserna, båda hade vid den tiden inte ett öre i sina bröst, men de hade ungdom, talang och ett hav av ambitioner, främst litterära. Sergei Morozov var för dem, naturligtvis, en man från en helt annan värld. Ja, han sörjde inte i detta avseende.

Till skillnad från många filantroper som ville vara "vänner" med dem som de "gynnade" till varje pris, förstod Sergei Timofeevich mycket väl att denna "vänskap" var omöjlig i princip, med sällsynta, sällsynta undantag.

Och i de undantagen var allt tvärtom - först vänskap och sedan ekonomiska relationer, som till exempel med Nikolai Tarasov och Nikita Baliev, grundarna av den legendariska kabarén "The Bat". Och Sergey Morozov levde helt enkelt för sitt eget nöje, och från ingen bra känslor hans personliga lycka berodde inte på.

Sällskapet stängdes snart. Polismannen, som kom till huset på Strastnoy med en order, gnällde av missnöje: ” Gymnastskolan ... Vi vet vad vi vet. I Rom fanns det också en skola för Spartacus ... Nej, det här kommer inte att fungera med oss. ”

Vad man skulle göra - var tvungen att lyda.

"Först nu kan jag vara säker på att min utvalde behöver mig och inte mitt kapital"

Efter revolutionen konfiskerades naturligtvis huset i Trekhsvyatitelsky. Sedan fångade de upproriska vänstersoldaterna honom under deras högkvarter. Snart arresterades Dzerzhinsky själv här. Han dök upp för förhandlingar och utan att tveka avväpnades han och låstes in i ett av rummen. Där försökte de desorientera och propagandera honom - de försäkrade honom i synnerhet att alla bolsjevikerna hade gått över till vänstersocialistrevolutionärernas sida, de erbjöd sig att kapitulera. Men, som P. D. Malkov, Kremls befälhavare, försäkrade, blev det ingenting av detta äventyr - Felix Edmundovich var orubblig och betedde sig fräckt.

Felix Edmundovich Dzerzhinsky, 1918 Foto från wikipedia.org

Sergey Timofeevich själv vandrade vid den tiden runt släktingar. Han arbetade på museet, redan som vanlig anställd. Attityden till hantverk höll dock på att förändras gradvis och inte in bättre sida. Hantverkare samlades i arteller, formatet på deras verksamhet förändrades helt.

Under tiden gifte sig Morozov - i själva verket var han en gammal man. Hans fru var Olga Vasilievna Krivosheina, syster till den tidigare tsarministern, som i sin tur var gift med systerdottern till Sergei Timofeevich. Den unga kvinnan var inte mycket yngre än Morozov - bara sex år gammal. På frågan av sina vänner varför han plötsligt bestämde sig för att förändra sitt liv så radikalt, svarade han: ”Hur kan du inte förstå! Först nu kan jag vara säker på att min utvalde behöver mig och inte mitt kapital. Pengar kom verkligen i vägen för honom.

Olga Vasilievna Morozova, nee. Krivoshein med sin bror Alexander. Foto från basilekrivocheine.org

Han och hans fru lämnade landet först efter Lenins död, 1925. Liksom många relativt rika emigranter från den första vågen bosatte sig Morozovs i Paris. Sergey Timofeevich försökte också leda en mer eller mindre bekant livsstil där. Framför allt målade han mycket i olja.

Han dog 1944 en glad, i allmänhet, man. Och, viktigare, vem gjorde många av hans samtida glada. Han begravdes på den legendariska kyrkogården i Saint-Genevieve-des-Bois.

Sergei Timofeevich Morozov 1860, Moskva 11 december 1944, Paris) Rysk affärsman från Moscow Morozov handelsdynastin, filantrop, arrangör av Moskvas konsthantverksmuseum. Ärftlig hedersmedborgare, kollegial assessor. Verkställande direktören för sammanslutningen av Nikolskaya Manufactory "Savva Morozovs Son och Co.", men "på grund av sin nervösa sjukdom ville han inte göra affärer, utan ägnade sig helt åt att arbeta på Hantverksmuseet, som han tillbringade mycket pengar för att driva hantverksproduktionen till rätt höjd längs genomarbetning och elegans”.

Familj

Fader Timofey Savvich, köpman i 1:a skrået, ordförande i styrelsen för partnerskapet för Nikolskaya-fabriken "Savva Morozovs son och Co." Ordförande i Moskvas utbyteskommitté 1868-1878. Mor, Maria Feodorovna, född Simonova, dotter till en förmögen Moskva gammaltroende köpman.

Sergei Timofeevich gifte sig med Olga Vasilievna Krivosheina, redan en äldre man, yngre syster berömde statsmannen A. V. Krivoshein. De hade inga barn.

Populär i kategorin: