Moraliska problem i Rasputins verk. Faktiska och eviga problem i V. Rasputins berättelse "Farväl till Matera"

Samtida förstår ofta inte sina författare eller inser inte sin sanna plats i litteraturen, vilket lämnar framtiden för att utvärdera, bestämma bidraget, lägga betoning. Det finns tillräckligt med exempel på detta. Men i den aktuella litteraturen finns otvivelaktiga namn, utan vilka varken vi eller våra ättlingar kommer att kunna föreställa oss det. Ett av dessa namn är Valentin Grigorievich Rasputin. Valentin Rasputins verk består av levande tankar. Vi måste kunna extrahera dem, om så bara för att det är viktigare för oss än för författaren själv: han har gjort sitt jobb.

Och här tycker jag att det lämpligaste är att läsa hans böcker en efter en. Ett av huvudteman i all världslitteratur: temat liv och död. Men med V. Rasputin blir det en självständig handling: nästan alltid en gammal person, som har levt mycket och sett mycket under sin livstid, som har något att jämföra och med något att minnas, lämnar nästan alltid sitt liv. Och nästan alltid är det en kvinna: en mamma som fostrade barn, säkerställde kontinuiteten i familjen. Dödens tema för honom är kanske inte så mycket temat att lämna, som en reflektion över det som finns kvar, i jämförelse med det som var. Och bilderna av gamla kvinnor (Anna, Daria), som har blivit det moraliska, etiska centrumet för hans bästa berättelser, de gamla kvinnorna, som författaren uppfattar som den viktigaste länken i generationskedjan, är Valentines estetiska upptäckt. Rasputin, trots att sådana bilder naturligtvis fanns före honom i rysk litteratur. Men det var Rasputin, som kanske ingen före honom, som lyckades förstå dem filosofiskt i sammanhanget av tid och nuvarande samhällsförhållanden. Det faktum att detta inte är ett oavsiktligt fynd, utan en ständig tanke, bevisas inte bara av hans första verk, utan också av efterföljande, fram till idag, referenser till dessa bilder i journalistik, samtal och intervjuer. Så till och med svara på frågan "Vad förstår du med intelligens?", ger författaren omedelbart, som om från serien som ständigt är i sfären av mental aktivitet, ett exempel: "Är en analfabet gammal kvinna intelligent eller inte intelligent? Hon hade inte läst en enda bok, hade aldrig varit på teater. Men hon är naturligt intelligent. Denna analfabeta gamla kvinna absorberade dels sin själs fridfullhet tillsammans med naturen, dels stöddes den av folktraditioner, en rad seder. Hon vet hur man lyssnar, gör rätt mötande rörelse, uppträder med värdighet, för att säga exakt. Och Anna i "The Deadline" är det tydligaste exemplet på en konstnärlig studie av den mänskliga själen, visad av författaren i all sin majestätiska originalitet, unikhet och visdom - själen hos en kvinna som förstår och till och med har förstått vad var och en av oss har tänkt på minst en gång i våra liv.

Ja, Anna är inte rädd för att dö, dessutom är hon redo för detta sista steg, eftersom hon redan är trött, hon känner att "hon har blivit utmattad till botten, kokt bort till sista droppen" ("Åttio år, tydligen, är fortfarande mycket för en person, om det har slitits ut till den grad att nu kan du bara ta det och slänga det ...”). Och inte konstigt att hon var trött - hela hennes liv sprang, på fötterna, i arbetet, i bekymmer: barn, ett hus, en trädgård, en åker, en kollektivgård ... Och nu har tiden kommit då det fanns inga krafter kvar alls, förutom att säga hejdå till barnen. Anna kunde inte föreställa sig hur hon kunde lämna för alltid utan att se dem, utan att säga avskedsord till dem, utan att slutligen höra deras inhemska röster. Joniner kom för att begrava: Varvara, Ilya och Lusya. Vi ställde in just för detta, klädde tillfälligt våra tankar i kläder som passar tillfället och täckte själens speglar med det mörka tyget från den kommande avskedet. Var och en av dem älskade sin mamma på sitt eget sätt, men alla avvandades lika mycket från henne, separerade för länge sedan, och det som förknippade dem med henne och med varandra har redan förvandlats till något konventionellt, accepterat av sinnet, men som inte rör vid själen . De var skyldiga att komma till begravningen och fullgöra denna plikt.

Efter att ha skapat en filosofisk stämning från början av arbetet, kommunicerad av blotta närvaron av döden bredvid en person, V. Rasputin, utan att sänka denna nivå, när det gäller att inte om Anna, men kanske att dra subtil psykologism från filosofisk rikedom, skapar porträtt av den gamla kvinnans barn, med varje ny sida för dem till filigran. Man får intrycket att han med detta noggranna arbete, med denna återskapande av de minsta detaljerna i deras ansikten och karaktärer, fördröjer den gamla kvinnans död i sig: hon kan inte dö förrän läsaren ser med sina egna ögon, till sista rynkan. , de som hon födde, som hon var stolt över, som äntligen förblir i stället för henne på jorden och kommer att fortsätta henne med tiden. Så de samexisterar i berättelsen, Annas tankar och hennes barns handlingar, som nu - ibland - närmar sig, nästan till kontaktpunkten, för att sedan - oftare - divergera till osynliga avstånd. Tragedin är inte att de inte förstår det, utan att det inte faller dem in att de verkligen inte förstår. Varken det, eller ögonblicket i sig, eller de där djupt rotade skäl som kan kontrollera en persons tillstånd utöver hans vilja, önskar.

Så för vem samlades de här: för sin mor eller för sig själva, för att inte se likgiltiga ut i sina medbybors ögon? Precis som i Money for Mary sysslar Rasputin här med etiska kategorier: gott och ont, rättvisa och plikt, lycka och moralisk kultur person, men redan för mer hög nivå eftersom de samexisterar med sådana värderingar som döden, meningen med livet. Och detta ger författaren möjligheten att, med hjälp av exemplet från den döende Anna, i vilken det finns mer livsextrakt än i hennes levande barn, på djupet utforska det moraliska självmedvetandet, dess sfärer: samvete, moraliska känslor, mänsklig värdighet, kärlek , skam, sympati. I samma rad - minnet av det förflutna och ansvar för det. Anna väntade på barnen och kände ett akut inre behov av att välsigna dem på en vidare väg i livet; barnen skyndade till henne, strävade efter att fullgöra sin yttre plikt så noggrant som möjligt - osynligt och kanske till och med omedvetet i sin helhet. Denna konflikt av världsåskådningar i berättelsen tar sitt uttryck, först och främst, i bildsystemet. Det ges inte till barn som har vuxit upp för att förstå tragedin med frakturen som avslöjats av dem och det förestående avbrottet - så vad kan du göra om det inte ges? Rasputin kommer att ta reda på varför det hände, varför är de så? Och han kommer att göra detta, vilket leder oss till ett oberoende svar, överraskande i den psykologiska äktheten av skildringen av karaktärerna av Varvara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora.

Vi måste se var och en av dem, lära känna dem bättre för att förstå vad som händer, varför det händer, vilka de är, vad de är. Utan denna förståelse kommer det att vara svårt för oss att förstå orsakerna till den nästan fullständiga avvikelsen från styrkans gamla kvinna, att till fullo förstå hennes djupa filosofiska monologer, ofta orsakade av en mental vädjan till dem, barnen, med vilka de viktigaste sak i Annas liv hänger ihop.

De är svåra att förstå. Men det verkar för dem som att de förstår sig själva, att de har rätt. Vilka krafter ger förtroende för en sådan riktighet, är det inte den moraliska dumheten som slog av deras tidigare hörsel - trots allt var han en gång, var ?! Iljas och Lucys avgång är en avgång för alltid; nu från byn till staden blir det inte en dags resa, utan en evighet; och denna flod själv kommer att förvandlas till Lethe, genom vilken Charon transporterar de dödas själar endast från den ena stranden till den andra, och aldrig tillbaka. Men för att förstå detta var det nödvändigt att förstå Anna.

Och hennes barn var inte redo att göra det. Och det är inte förgäves att mot bakgrunden av dessa tre - Barbara, Ilya och Lucy - Mikhail, i vars hus hans mamma lever ut sitt liv (även om det skulle vara mer korrekt - han är i hennes hus, men allt har förändrats i detta världen, polerna har förskjutits, deformerat orsak-och-verkan relationer), uppfattas som den mest barmhärtiga naturen, trots sin elakhet. Anna själv "ansåg inte att Mikhail var bättre än sina andra barn - nej, så var hennes öde: att leva med honom och vänta på dem varje sommar, vänta, vänta ... Om du inte tar tre år av armén, Mikhail var alltid nära sin mor, gift med henne, blev bonde, en far, som alla bönder, mognade, med henne närmare och närmare nu närmade han sig ålderdomen. Kanske är det därför Anna av ödet är närmare Michael, eftersom han står henne närmast med strukturen i hans tänkande, strukturen i hans själ. Samma förhållanden som de lever med sin mamma under, lång kommunikation, förenande av deras gemensamma arbete, en natur för två, vilket tyder på liknande jämförelser och tankar - allt detta gjorde att Anna och Mikhail kunde förbli i samma sfär, utan att bryta banden, och från bara släkt, blod, förvandla dem till ett slags pre-andlig. Kompositionsmässigt är berättelsen uppbyggd på ett sådant sätt att vi ser Annas farväl till världen i stigande ordning - farväl som ett rigoröst förhållningssätt till det mest betydelsefulla, efter mötet med vilket allt annat redan verkar småaktigt, fåfängt, förolämpande detta värde som ligger på högsta steget på avskedsstegen. Först ser vi den gamla kvinnans inre avsked med barnen (det är ingen slump att Mikhail, som den högsta i andliga egenskaper bland dem, kommer att vara den sista hon ser), sedan följer hennes avsked med kojan, med naturen (trots allt) , genom Lucys ögon ser vi samma natur som Anna, medan hon var frisk), varefter kommer vändningen av separation från Mironikha, som med en del av det förflutna; och det näst sista, tionde kapitlet i berättelsen ägnas åt det viktigaste för Anna: detta är verkets filosofiska centrum, genom vilket vi i det sista kapitlet bara kan observera familjens död, dess moraliska kollaps .

Efter vad Anna upplevt, uppfattas på ett speciellt sätt sista kapitlet, som symboliserar den sista, "extra", dagen i hennes liv, där hon enligt hennes egen uppfattning "inte hade rätt att ingripa". Det som händer den här dagen verkar verkligen fåfängt och plågsamt, oavsett om det är träningen av den odugliga Barbara att tjuta på en begravning eller det otidiga som orsakar barns avgång. Kanske kunde Varvara mekaniskt memorera en vacker, djup folklig klagan. Men även om hon hade memorerat dessa ord, skulle hon fortfarande inte förstå dem och inte ge dem någon mening. Ja, och jag behövde inte memorera: Varvara, med hänvisning till det faktum att killarna lämnades ensamma, skulle gå. Och Lucy och Ilya förklarar inte alls orsaken till deras flykt. Inför våra ögon kollapsar inte bara familjen (den föll isär för länge sedan) - individens elementära, grundläggande moraliska grundvalar kollapsar och förvandlar en persons inre värld till ruiner. Moderns sista begäran: "Jag kommer att dö, jag kommer att dö. Från kommer du att se. Sedna. Vänta lite, vänta lite. Jag behöver inget mer. Lucy! Och du, Ivan! Vänta. Jag säger dig att jag kommer att dö och jag kommer att dö ”- denna sista begäran blev obehörig, och varken Barbara, Ilya eller Lucy kommer att vara förgäves. Det var för dem - inte för gumman - den sista av de sista mandatperioderna. Ack... På natten dog den gamla kvinnan.

Men vi har alla stannat. Vad heter vi - är det inte Lucy, Barbarians, Tanchors, Ilyas? Det handlar dock inte om namnet. Och den gamla kvinnan vid födseln kunde heta Anna.

Valentin Rasputin är en av kända författare av vår tid, i vars arbete den viktigaste platsen upptas av
förhållandet mellan människa och natur.
Bilden av en "enda verklighet", en ideal världsordning, med våld förstörd av människan, skapas av författaren i
berättelsen "Farväl till Matyora",
skriven i mitten av sjuttiotalet av 1900-talet. Verket dök upp i det ögonblick då processen
förstörelse av sambandet mellan människa och natur
Doy nådde en kritisk punkt: som ett resultat av konstruktionen av konstgjorda reservoarer,
bördiga marker, projekt utvecklades för överföring av nordliga floder, föga lovande byar förstördes.
Rasputin såg ett djupt samband mellan ekologiska och moraliska processer - förlusten av världens original
harmoni, förstörelsen av banden mellan individens etiska värld och den ryska andliga traditionen.I "Farväl till Matyora" detta
harmoni personifieras av byborna, gamla män och kvinnor, och framför allt mormor Daria.Rasputin visade
den ideala naturens värld och en person som lever i harmoni med den, fullgör sin arbetsplikt - att bevara
minne av deras förfäder.Darias far lämnade en gång till henne ett testamente: "Lev, rör på dig, för att bättre kunna koppla oss med
vitt ljus, att sticka i det att vi var ... ”Dessa ord bestämde till stor del hennes handlingar och relationer med
människor. Författaren utvecklar motivet för "deadline" i berättelsen, vars essens ligger i det faktum att varje person
med sin närvaro i världen upprättar en koppling mellan det förflutna, nuet och framtiden.Det finns två
av världen: den rättfärdige, som mormor Daria kallar ”här!
", - det här är Matera, där allt är "bekant, beboeligt och slagen", och den syndiga världen - "där" - mordbrännare och en ny
Var och en av dessa världar lever enligt sina egna lagar. Gamla mödrar kan inte acceptera livet "var"
"de glömde själen", samvetet var "utslitet", minnet "tunnat", men "de döda ... kommer att fråga".
Det viktigaste problemet med berättelsen är lämpligheten av mänskligt ingripande i den naturliga världen. "Som
till ett pris?” Pavel, son till Darias mormor, plågas av frågan. Det visar sig att arbete, som ur den kristnas synvinkel
psykologi är en välgörare, kan bli en destruktiv kraft.Denna idé uppstår i Paulus resonemang om
att den nya bosättningen byggdes på något sätt omänskligt, "absurt".
Byggandet av ett vattenkraftverk, som ett resultat av vilket ön Matera kommer att översvämmas, förstörelsen av kyrkogården, bränning av hus och
skogar - allt detta är mer som ett krig med den naturliga världen, och inte dess omvandling.
allt som händer är mormor Daria: "Idag har ljuset gått sönder på mitten." Gamla Daria är säker på att lätthet,
med vilka människor bryter alla band, smärtfriheten att skiljas från sitt hemland, hem, är integrerad
"lätt liv" för människor som är glömska, likgiltiga och till och med grymma. Daria kallar sådana människor "klippande".
V. Rasputin konstaterar bittert att känslan av släktskap har gått förlorad, stamfamiljen har gått vilse i unga människors medvetande.
minnet, och därför förstår de inte smärtan hos de gamla, som tar farväl av Matera som en levande varelse.
Episoden av förstörelsen av kyrkogården, som byborna skyndar sig att rädda-
en av berättelsens höjdpunkter. För dem är en kyrkogård en värld där
deras förfäder måste leva.Att utplåna den från jordens yta är ett brott. Då bryts en osynlig tråd,
länka samman världen. Det är därför gamla gummor står i vägen för bulldozern.
Människan i det konstnärliga konceptet Rasputin är oskiljaktig från omvärlden - djur, växt,
Plats. Om ens en länk av denna enhet bryts, bryts hela kedjan, världen förlorar harmoni.
Materas förestående död är den första som förutsåg öns Mästare – ett litet djur som symboliserar, enl.
författarens avsikt, naturen som helhet. Den här bilden ger berättelsen en speciell djup mening
att se och höra vad som är dolt för en person: hyddornas avskedsstön, "fläkten av växande gräs", gömt
tjafset av pichugs - med ett ord, att känna byns undergång och förestående död.
"What to be, det kan inte undvikas," sa ägaren själv upp. Och med hans ord - bevis på naturens hjälplöshet
inför en person. "Till vilken kostnad?" - denna fråga uppstår inte bland mordbrännare, den officiella Vorontsov eller "varan
Zhuks lund från avdelningen för översvämningszonen. Denna fråga plågar Daria, Ekaterina, Pavel och författaren själv.
Berättelsen "Farväl till Matyora" ger ett svar på denna fråga: på bekostnad av förlusten av den "naturliga harmonin", de rättfärdigas död
fred. Den (världen) sjunker, uppslukas av dimma, går förlorad.
Finalen av verket är tragisk: de gamla som var kvar i Matyora hör ett trist tjut - "en avskedsröst
Ägaren.” En sådan upplösning är naturlig. Det bestäms av idén om Rasputin. Och tanken är denna: människor utan själ och utan
Gud ("i vem själen är, i det är Gud", säger mormor Daria) genomför tanklöst naturens förvandlingar, essensen
som i våld över allt levande. Genom att förstöra naturens harmoniska värld är människan dömd att förstöra sig själv.

I vår tid har moralproblemet blivit särskilt aktuellt, eftersom individens sönderfall äger rum. I vårt samhälle finns det ett behov av relationer mellan människor, äntligen, om meningen med livet, som hjältarna och hjältinnorna i V. Rasputins berättelser och berättelser förstår så outtröttligt och så smärtsamt. Nu vid varje steg möter vi förlusten av sant mänskliga egenskaper: samvete, plikt, barmhärtighet, vänlighet. Och i verk av V.G. Rasputin, vi hittar situationer nära modernt liv, och de hjälper oss att förstå komplexiteten i detta problem.

V. Rasputins verk består av "levande tankar", och vi måste kunna förstå dem, om så bara för att det för oss är viktigare än för författaren själv, eftersom samhällets framtid och varje person individuellt beror på oss.

I den aktuella litteraturen finns otvivelaktiga namn, utan vilka varken vi eller ättlingar kan föreställa oss det. Ett av dessa namn är Valentin Grigorievich Rasputin. 1974 skrev Valentin Rasputin i Irkutsk-tidningen "Sovjetungdom": "Jag är säker på att en persons barndom gör honom till författare, förmågan att i tidig ålder se och känna allt som sedan ger honom rätten att ta upp en penna Utbildning, böcker, livserfarenhet de utbildar och stärker denna gåva i framtiden, men den bör födas i barndomen."Och hans eget exempel bekräftar bäst av allt riktigheten av dessa ord, eftersom V. Rasputin, som ingen annan, genomförde hela sitt liv i sin arbeta med sina moraliska värderingar.

V. Rasputin föddes den 15 mars 1937 i Irkutsk-regionen, i byn Ust-Uda, som ligger på stranden av Angara, tre hundra kilometer från Irkutsk. Och han växte upp på samma ställen, i byn, med den vackra melodiösa egendomen Atalanka. Vi kommer inte att se detta namn i författarens verk, men det är hon, Atalanka, som kommer att dyka upp för oss både i "Farväl till Matera" och i "Deadline" och i berättelsen "Lev och kom ihåg", där Atamanovkas konsonans är avlägset men tydligt gissad. Specifika personer kommer litterära hjältar. Sannerligen, som V. Hugo sa, "början som lagts ner i en persons barndom liknar den som ristats på barken ungt träd bokstäver växer, utspelar sig med honom och utgör en integrerad del av honom. "Och dessa början, i förhållande till Valentin Rasputin, är otänkbara utan inflytande från Siberia-taiga själv, Angaran ("Jag tror att hon spelade en viktig roll i min skrivande verksamhet: när - sedan i ett integrerat ögonblick gick jag ut till Angara och blev bedövad - och av skönheten som kom in i mig blev jag chockad, såväl som av den medvetna och materiella känslan av fosterlandet som dök upp ur det "); utan en hemby, som han var en del av och som för första gången fick mig att tänka på förhållandet mellan människor, utan ett rent, okomplicerat folkspråk.

Hans medvetna barndom, just den där "förskole- och skolperioden", som ger en person nästan mer för livet än alla återstående år och decennier, sammanföll delvis med kriget: den blivande författaren kom till första klass i Atalans grundskola 1944 . Och även om det inte var några strider här, var livet, som på andra håll under de åren, svårt. "Barndomens bröd var mycket svårt för vår generation", konstaterar författaren decennier senare. Men ungefär samma år kommer han också att säga viktigare och generalisera: "Det var en tid av extrem manifestation av mänsklig gemenskap, när människor höll ihop mot stora och små problem."

Den första berättelsen skriven av V. Rasputin hette "Jag glömde fråga Leshka ...". Den publicerades 1961 i antologin "Angara" och trycktes sedan om flera gånger. Det började som en uppsats efter en av V. Rasputins regelbundna resor till träindustrin. Men, som vi senare får veta av författaren själv, "uppsatsen blev inte - historien visade sig. Om vad? Om uppriktigheten i mänskliga känslor och själens skönhet." Annars kunde det nog inte vara – trots allt var det en fråga om liv och död. På avverkningsplatsen träffade en fallen tall av misstag pojken, Lyoshka. Först verkade blåmärket obetydligt, men snart uppstod smärta, det blåmärke stället - magen - blev svart. Två vänner bestämde sig för att följa med Lyosha till sjukhuset - femtio kilometer till fots. På vägen blev han sämre, han var förvirrad och hans vänner såg att det här inte längre var skämt, de var inte längre upp till de abstrakta samtalen om kommunism som de hade tidigare, eftersom de insåg att de såg på en kamrats plåga. , att "det här är ett kurragömmaspel med döden, när han letar efter döden och det inte finns en enda pålitlig plats att gömma sig i. Eller rättare sagt, det finns en sådan plats - det här är ett sjukhus, men det är långt, fortfarande väldigt långt."

Leshka dog i vänners armar. Chock. Uppenbar orättvisa. Och i berättelsen, om än i sin linda, finns det något som senare kommer att bli integrerat i alla Rasputins verk: naturen, som känsligt reagerar på vad som händer i hjältens själ ("En flod snyftade i närheten. Månen, stirrade på sin enda öga, tog inte blicken från oss Stjärnorna blinkade tårfyllt"); smärtsamma tankar om rättvisa, minne, öde ("Jag kom plötsligt ihåg att jag glömde att fråga Leshka om de under kommunismen skulle veta om de vars namn inte är inskrivna på fabriksbyggnader och kraftverk, som har förblivit osynliga för alltid. oavsett vad , Jag ville veta om de under kommunismen kommer att minnas Leshka, som levde i världen i lite mer än sjutton år och byggde den i bara två och en halv månad.

I berättelserna om Rasputin uppträder fler och fler människor med ett mystiskt, om än enkelt utseende, inre värld- människor som pratar med läsaren, inte lämnar honom likgiltig för deras öde, drömmar, liv. Knappt beskrivna, deras porträtt i berättelsen "De kommer till Sayanerna med ryggsäckar" kompletteras av pittoreska drag i skepnad av en gammal jägare som inte vet hur och inte vill förstå varför det finns krig på landet ("The sången ska fortsättas"); temat människans och naturens enhet ("Från solen till solen"), temat ömsesidigt berikande kommunikation mellan människor blir djupare. ("Det finns fotspår i snön"). Det är här som bilderna av Rasputins gamla kvinnor dyker upp för första gången - stämgafflar, nyckelbilder av hans vidare verk.

Sådan är den gamla Tofalarfrun från berättelsen "Och tio gravar i taigan", som "fick fjorton barn, hon födde fjorton gånger, betalade fjorton gånger för plåga med blod, hon fick fjorton barn - sina egna, släktingar, små, stora, pojkar och flickor, pojkar och flickor. Var är dina fjorton barn?. Två av dem lever fortfarande... två av dem ligger på byns kyrkogård... tio av dem är utspridda över Sayan-taigan och djuren har stulit deras ben." Alla har redan glömt dem - hur många år har gått; allt, men inte hon, inte hennes mor; och nu minns hon alla, försöker frammana deras röster och lösas upp i evigheten: trots allt, så länge som någon behåller den avlidne i sitt minne, kommer den tunna, spöklika tråden som binder samman dessa olika världar inte att brista.

Så fort hennes hjärta stod emot dessa dödsfall! Hon minns alla: den här fyraåringen ramlade av en klippa framför hennes ögon - vad hon skrek då! Den här, tolv år gammal, dog nära shamanens jurta eftersom det inte fanns något bröd och salt; flickan frös på is; en annan krossades under ett åskväder av en ceder ...

Allt detta var för länge sedan, i början av seklet, "då alla Tofalaria låg i dödens armar". Den gamla kvinnan ser att nu är allt annorlunda, hon levde, kanske var det därför hon levde för att hon "förblev deras mor, eviga mor, mor, mor", och ingen utom hon kommer ihåg dem, och höll henne på marken detta är minnet och behovet av att lämna det bakom sig, att sträcka sig i tiden; det är därför hon kallar sina barnbarn namnen på döda barn, som om hon återuppväckte dem till ett nytt liv - till ett annat, ljusare. Hon är trots allt mamma.

Sådan är den döende shamanen från berättelsen "Åh, gumman ...". Hon har inte varit shaman på länge; de älskar henne för att hon visste hur man fungerar bra tillsammans med alla, hon jagade sobel, vallade rådjur. Vad plågar henne före döden? Hon är trots allt inte rädd för att dö, för "hon uppfyllde sin mänskliga plikt ... hennes familj fortsatte och kommer att fortsätta; hon var en pålitlig länk i denna kedja som andra länkar var knutna till." Men bara en sådan biologisk fortsättning räcker inte för det; hon betraktar shamanismen inte längre som en sysselsättning, utan en del av kulturen, folkets seder, och därför är hon rädd att den kommer att glömmas bort, gå förlorad om hon inte lämnar över till någon åtminstone dess yttre tecken. Enligt hennes åsikt, "en person som avslutar sin familj är olycklig. Men en person som stal hans gamla egendom från sitt folk och tog den med sig till marken utan att berätta någonting - vad ska man kalla denna person?."

Jag tror att V. Rasputin korrekt ställer frågan: "Vad är namnet på en sådan person?" (En person som kunde ta ett stycke kultur med sig i graven utan att lämna det i händerna på andra människor).

I denna berättelse tar Rasputin upp ett moraliskt problem uttryckt i förhållande till denna gamla kvinna till en person och till hela samhället. Jag tror att hon innan sin död var tvungen att föra över sin gåva till människor för att den skulle fortsätta leva, som annat kulturarv.

Sextiotalets bästa verk är berättelsen "Vasily och Vasilisa", från vilken en stark och självklar tråd sträckte sig till framtida berättelser. Denna berättelse dök upp första gången i Literaturnaya Rossiya-dagboken i början av 1967 och har sedan dess tryckts om i böcker.

I honom, som i en vattendroppe, samlades något som inte kommer att upprepas exakt senare, men som vi ändå kommer att mötas med mer än en gång i V. Rasputins böcker: en gammal kvinna med en stark karaktär, men med en stor, barmhärtig själ; naturen, lyhört lyssna på förändringar i människan.

V. Rasputin ställer moraliska problem inte bara i berättelser, utan också i sina berättelser. Saga" Deadline", som V. Rasputin själv kallade den viktigaste av sina böcker, berörde många moraliska frågor avslöjade samhällets ondska. I arbetet visade författaren relationen inom familjen, tog upp problemet med respekt för föräldrar, vilket är mycket relevant i vår tid, avslöjade och visade vår tids huvudsår - alkoholism, tog upp frågan om samvete och heder, vilket påverkade varje hjälte i berättelsen.

Main skådespelare berättelse - den gamla kvinnan Anna, som bodde med sin son Michael, var åttio år gammal. Det enda målet kvar i hennes liv är att se alla sina barn innan hennes död och gå till nästa värld med gott samvete. Anna fick många barn, och de skildes alla åt, men ödet behagade föra dem alla tillsammans i en tid då hennes mor var döende. Annas barn är typiska representanter moderna samhället, upptagna människor, att ha en familj, ett jobb, men att komma ihåg sin mamma, av någon anledning, väldigt sällan. Deras mor led mycket och saknade dem, och när tiden kom att dö, bara för deras skull stannade hon några dagar till i denna värld och skulle ha levt så länge hon ville, om de bara var nära, om bara hon hade någon att leva för. Och hon, redan med ena foten i den andra världen, lyckades finna styrkan i sig själv att återfödas, blomstra och allt för sina barns skull. "Genom ett mirakel hände det eller inte genom ett mirakel, ingen kommer att säga, först när hon såg sina killar började den gamla kvinnan vakna till liv." Men vad är de? Och de löser sina problem, och det verkar som att deras mamma inte riktigt bryr sig, och om de är intresserade av henne är det bara för anständighetens skull. Och de lever alla bara för anständigheten. Förolämpa inte någon, skäll inte ut, säg inte för mycket - allt för anständighet, för att inte vara värre än andra. Var och en av dem gör sina egna affärer under svåra dagar för modern, och moderns tillstånd bekymrar dem lite. Mikhail och Ilya blev berusad, Lusya går, Varvara löser sina problem, och ingen av dem kom på idén att ge sin mamma mer tid, prata med henne, bara sitta bredvid dem. All deras oro för sin mamma började och slutade med "grynsgröt", som de alla skyndade sig att laga. Alla gav råd, kritiserade andra, men ingen gjorde något själv. Från det allra första mötet med dessa människor börjar tvister och övergrepp mellan dem. Lusya, som om ingenting hade hänt, satte sig för att sy en klänning, männen blev fulla, och Varvara var till och med rädd för att stanna hos sin mamma. Och så gick det dag efter dag: ständiga gräl och svordomar, förbittring mot varandra och fylleri. Så här såg barnen av sin mamma sista vägen så de tog hand om henne, så de omhuldade och älskade henne. De gjorde bara en formalitet av sin mammas sjukdom. De trängde inte in sinnesstämning mammor, förstod henne inte, de såg bara att hon blev bättre, att de hade familj och jobb och att de behövde återvända hem så fort som möjligt. De kunde inte ens säga hejdå till sin mamma ordentligt. Hennes barn missade "deadline" för att fixa något, be om förlåtelse, bara vara tillsammans, för nu kommer de knappast att träffas igen.

I berättelsen visade V. Rasputin mycket väl förhållandet mellan den moderna familjen och dess brister, som tydligt manifesteras i kritiska ögonblick, avslöjade samhällets moraliska problem, visade människors känslolöshet och själviskhet, deras förlust av all respekt och vanliga. känslor av kärlek till varandra. De, infödda människor, är fastnade i ilska och avund.

De bryr sig bara om sina egna intressen, problem, bara sina egna angelägenheter. De hittar inte ens tid för nära och kära människor. De hittade inte tid för mamman - den käraste personen.

V.G. Rasputin visade moralens utarmning moderna människor och dess konsekvenser. Berättelsen "The Deadline", som V. Rasputin började arbeta med 1969, publicerades först i tidningen "Our Contemporary", i nummer 7, 8 för 1970. Hon fortsatte och utvecklade inte bara de bästa traditionerna inom rysk litteratur - i första hand Tolstojs och Dostojevskijs traditioner - utan gav också en ny kraftfull impuls till utvecklingen av modern litteratur, vilket satte henne på en hög konstnärlig och filosofisk nivå. Berättelsen kom omedelbart ut som en bok på flera förlag, översattes till andra språk, publicerades utomlands - i Prag, Bukarest, Milano och andra länder.

En av de bästa fungerar sjuttiotalet var berättelsen "Lev och kom ihåg". "Live and Remember" - en innovativ, djärv berättelse - inte bara om hjältens och hjältinnans öde, utan också om deras korrelation med folkets öde vid ett av de dramatiska ögonblicken i historien. I denna berättelse berörs både moraliska problem och problem med relationen mellan människa och samhälle.

Så mycket har skrivits om denna berättelse av V. Rasputin både i vårt land och utomlands, som förmodligen inte om något annat av hans verk; det publicerades cirka fyrtio gånger, inklusive på språken för folken i Sovjetunionen och på främmande språk. Och 1977 tilldelades hon Sovjetunionens statspris. Styrkan i detta arbete ligger i handlingens intriger och i det ovanliga i temat.

Ja, historien var mycket uppskattad, men inte alla förstod den rätt direkt, de såg i den de där accenterna som skribenten satte. Vissa inhemska och utländska forskare har definierat det som ett verk om en desertör, en man som rymde från fronten och förrådde sina kamrater. Men detta är resultatet av en ytlig läsning. Berättelsens författare betonade själv mer än en gång: "Jag skrev inte bara och minst av allt om desertören, om vilken alla av någon anledning pratar om utan att stanna, utan om en kvinna ..."

Utgångspunkten från vilken Rasputins hjältar börjar leva på berättelsens sidor är enkel. naturligt liv. De var redo att upprepa och fortsätta den rörelse som påbörjats före dem, för att fullborda cirkeln av omedelbart liv.

"Nastya och Andrei levde som alla andra, de tänkte inte på något speciellt," arbete, familj, de ville verkligen ha barn. Men det fanns också en betydande skillnad i karaktärernas karaktärer, förknippade med livsförhållanden. Om Andrey Guskov växte upp i en rik familj: "Guskovs höll två kor, får, grisar, en fågel, vi tre bodde i ett stort hus," kände han inte till någon sorg från barndomen, han var van att tänka och tog hand om sig själv, då upplevde Nastya mycket: hennes föräldrars död, hungriga trettiotredje år, livet i arbetande kvinnor med en moster.

Det är därför hon "rusade in i äktenskapet, som i vattnet - utan mycket eftertanke ...". Flit: "Nastya uthärdade allt, lyckades gå till kollektivgården och bar nästan ensam hushållet", "Nastya uthärdade: i en rysk kvinnas seder, ordna hennes liv en gång och uthärda allt som faller på henne" - huvudpersonen egenskaper hos hjältinnan. Nastya och Andrey Guskov är huvudpersonerna i berättelsen. Efter att ha förstått dem kan man förstå de moraliska problem som V. Rasputin ställer. De visar sig i en kvinnas tragedi och i hennes mans omotiverade handling. När man läser berättelsen är det viktigt att spåra hur i den "naturliga" Nastya, som befinner sig i en tragisk situation, en person föds med en ökad skuldkänsla gentemot människor, och i Guskov, den djuriska självbevarelsedriftsinstinkten. undertrycker allt mänskligt.

Berättelsen "Lev och kom ihåg" börjar med förlusten av en yxa i ett badhus. Denna detalj sätter omedelbart en känslomässig ton för berättelsen, förutser dess dramatiska intensitet, bär på en avlägsen reflektion av den tragiska finalen. Yxan är det vapen som används för att döda kalven. Till skillnad från Guskovs mamma, som var arg på människor och saknade ens modersinstinkt, gissade Nastya genast vem som tog yxan: "... plötsligt hoppade Nastyas hjärta över ett slag: vem skulle det falla någon annan in att titta under golvbrädan." Från detta "plötsligt" förändrades allt i hennes liv.

Det är mycket viktigt att hennes instinkt, instinkt, djuriska natur fick henne att gissa om hennes mans återkomst: "Nastya satt på en bänk vid fönstret och började känsligt, som ett djur, sniffa badluften ... Hon var som i en dröm, rörde sig nästan famlande och kände varken spänning eller trötthet under dagen, men hon gjorde allt precis som hon planerat... Nastya satt i totalt mörker, knappt urskiljde fönstret och kände sig som ett litet olyckligt djur i en dumhet.

Mötet, som hjältinnan hade väntat på i tre och ett halvt år, och varje dag föreställt sig vad hon skulle bli, visade sig vara "tjuvar och läskiga från de allra första minuterna och från de allra första orden." Psykologiskt beskriver författaren mycket exakt kvinnans tillstånd under det första mötet med Andrey: "Nastya kunde knappt komma ihåg sig själv. känslor, och när en person existerar som om inte sin egen, som om den var ansluten från utsidan, nödsituation. Hon fortsatte att sitta, som i en dröm, när du bara ser dig själv utifrån och du inte kan göra dig av med dig själv, utan bara vänta på vad som kommer att hända härnäst. Allt detta visade sig mötet vara för falskt, maktlöst, drömmande in. en dålig glömska, som kommer att sjunka bort med det första ljuset. Nastya, som ännu inte förstod, inte insåg detta med sitt sinne, kände sig som en brottsling inför människor. Hon kom på en dejt med sin man som ett brott. Den inledande inre kampen, som ännu inte är realiserad av henne, beror på konfrontationen av två principer hos henne - den djuriska instinkten ("lilla djuret") och den moraliska. I framtiden tar kampen mellan dessa två principer i var och en av Rasputins hjältar dem till olika poler: Nastya närmar sig den högsta gruppen av Tolstojs hjältar med en andlig och moralisk början, Andrei Guskov - till den lägsta.

När hon fortfarande inte inser allt som hände, utan att veta hur hon och Andrey skulle hitta en väg ut, prenumererar Nastya, helt oväntat för sig själv, på ett lån på två tusen: "Kanske ville hon betala av sin man med obligationer ... Det verkar som att hon inte tänkte på honom vid den tiden, men trots allt kunde någon tänka för henne." Om Guskovs djuriska natur bryter ut ur hans undermedvetna i kriget ("en bestialisk, omättlig aptit" på sjukstugan), så talar i Nastya omedvetet samvetets röst, den moraliska instinkten.

Nastya lever hittills bara med en känsla, synd om Andrei, nära, kär, och samtidigt känner han att han är en främling, oförstående, inte den som hon eskorterade till fronten. Hon lever i hopp om att allt med tiden definitivt ska sluta bra, det är bara att vänta, ha tålamod. Hon förstår att Andrei ensam inte kan bära sin skuld. "Hon är för mycket för honom. Så vad nu - ge upp honom?"

Låt oss nu vända oss till Guskov. När kriget började "greps Andrey under de allra första dagarna" och "under krigets tre år lyckades Guskov slåss i en skidbataljon och i ett spaningskompani och i ett haubitsbatteri." Han "anpassade sig till kriget - han hade inget annat att göra. Han klättrade inte före andra, men han gömde sig inte heller bakom andras ryggar. Bland scouterna ansågs Guskov vara en pålitlig kamrat. Han kämpade som alla andra - han ansåg sig vara en pålitlig kamrat. varken bättre och inte sämre."

Den djuriska naturen i Guskovo under kriget visade sig öppet bara en gång: "... på sjukstugan hade han, döv, en bestialisk, omättlig aptit." Efter att Guskov skadades sommaren 1944 och tillbringade tre månader på ett sjukhus i Novosibirsk deserterade han utan att få den ledighet han hade hoppats på. Författaren talar öppet om orsakerna till brottet: "Han var rädd för att gå till fronten, men mer än denna rädsla var förbittring och ilska över allt som förde honom tillbaka till kriget, att inte låta honom gå hem."

Ofrivillig förbittring över allt som blev kvar på plats, som han slets av och som han fick kämpa för, gick inte över på länge. Och ju mer han tittade, desto tydligare och oåterkallelig märkte han hur lugnt och likgiltigt Angaran strömmar mot honom, hur likgiltigt, utan att lägga märke till honom, de glider förbi stranden som han tillbringade alla sina år på - de glider och ger sig av till ett annat liv och för andra människor, till vad som kommer att ersätta honom. Han blev kränkt: varför så snart?

Således identifierar författaren själv fyra känslor hos Guskov: förbittring, ilska, ensamhet och rädsla, och rädsla är långt ifrån huvudorsaken till desertering. Allt detta ligger på textens yta, men i dess djup finns det något annat som avslöjas senare, i den "ömsesidiga", "profetiska" drömmen om Andrei och Nastya.

Rasputins hjältar hade en dröm om hur Nastya upprepade gånger kom till Andrey vid frontlinjen under natten och kallade hem honom: "Varför har du fastnat här? Jag slänger och vänder på, men du förstår inte på något sätt: nej och nej. Jag vill ge en hint, men jag kan inte. Du är arg på mig, du jagar mig. Men jag kommer inte ihåg hur det var förra gången. en natt, antar jag, och drömde om båda. Kanske besökte min själ dig. Det är därför allt passar ihop.

"Naturlig människa" Guskov i två år svarade inte på naturens uppmaning i Nastens person och kämpade ärligt och lydde de moraliska lagarna - plikt och samvete. Och nu, överväldigad av förbittring och ilska mot "sjukhusmyndigheterna", som orättvist vägrade honom att lämna ("Är detta rätt, rättvist? Han skulle bara ha en - den enda dagen att gå hem, lugna sin själ - då är han redo igen för vad som helst"), visar sig Guskov vara i kraften av naturliga instinkter - självbevarande och fortplantning. Undertrycker samvetets röst och en känsla av plikt gentemot människor, till fosterlandet, går han godtyckligt hem. Guskov kan inte motstå detta rop från naturen, som också påminner om heligheten i en persons naturliga plikt: ”Låt vad som helst nu, även i morgon, ner i jorden, men om det är sant, om det förblir efter mig ... Jo, mitt blod gick på, det tog inte slut, torkade inte, vissnade inte, men jag tänkte, jag tänkte: slutet är på mig, allt, det sista, förstörde familjen. Och han ska börja leva, han kommer att dra tråden vidare. då Nastya! Du är min Guds moder!"

I den ömsesidiga drömmen om Rasputins hjältar kan två planer särskiljas: den första är naturens samtal. Komplexiteten, inte självklarheten i detta beror på det faktum att instinkten av självbevarelsedrift (rädsla) deklarerar sig själv med full röst och förverkligas av Guskov själv (i slutet av kriget, "hoppet om att överleva växte mer och mer, och rädslan närmade sig allt oftare"), och fortplantningsinstinkten verkar undermedvetet, som ett ödesdekret. Den andra planen är profetisk, som ett förebud om det tragiska slutet av berättelsen ("Hoppas fortfarande på något, fortsatte Nastya att fråga: "Och inte en enda gång, inte en enda gång har du sett mig med ett barn efter det? Kom ihåg det väl." - "Nej, inte en gång").

"Varpa ögon och öron varje minut," i hemlighet, på vargstigar, på väg hem, förklarar han för Nastya vid det allra första mötet: "Jag ska berätta genast, Nastya. Inte en enda själ borde veta att jag är här Berätta för någon - Om jag dödar dig har jag inget att förlora." Han upprepar samma sak under förra mötet: ”Men kom ihåg igen: om du berättar för någon att jag var, så får jag det.

rasputin lektion fransk moral

Den moraliska principen i Guskov (samvete, skuld, omvändelse) är helt ersatt av den bestialiska önskan att överleva till varje pris, det viktigaste är att existera, även som en varg, men att leva. Och nu har han redan lärt sig att yla som en varg

("Komma väl till pass goda människor skrämma," tänkte Guskov med illvillig, hämndlysten stolthet.

Den interna kampen i Guskovo - kampen mellan "vargen" och "mannen" - är smärtsam, men dess resultat är förutbestämt. "Tror du att det är lätt för mig att gömma mig som ett odjur här? Va? Lätt? När de slåss där, när jag också måste vara där, och inte här! Jag lärde mig att yla som en varg här!"

Krig leder till en tragisk konflikt mellan det sociala och det naturliga i människan själv. Krig lamslår ofta själarna hos människor som är svaga i ande, dödar människan i dem, väcker basinstinkter. Kriget förvandlar Guskov, bra arbetare och en soldat, som "bland scouterna ansågs vara en pålitlig kamrat", till en "varg", till ett skogsdjur? Denna förvandling är smärtsam. "Allt det här är krig, alltihop - han började återigen komma med ursäkter och trolla. - Det räckte inte med att hon blev dödad, förlamad, hon behövde fortfarande människor som jag. Var föll hon ifrån? - på en gång? - ett fruktansvärt, fruktansvärt straff. Och jag, som vinkade dit också, i detta helvete, - inte på en månad, inte på två - på flera år. Var skulle urinen ta för att uthärda det längre? Så mycket jag kunde växte jag stark, och inte omedelbart, jag kom med min fördel. Varför skulle jag likställas med andra, med förbannade, som började med skada och slutade med skada? Varför är vi ämnade för samma straff? Varför är vi ämnade för samma straff? är ännu lättare för dem, åtminstone sliter inte deras själ, men sedan, när den fortfarande är ihopkrupen, kommer den att bli okänslig ...

Guskov förstår tydligt att "ödet har förvandlat honom till en återvändsgränd, från vilken det inte finns någon väg ut." Ilska mot människor och förbittring för sig själva krävde en utväg, det fanns en önskan att irritera dem som lever öppet, utan rädsla och utan att gömma sig, och Guskov stjäl fisk utan yttersta nödvändighet, efter att ha suttit på ett träblock, rullar han ut den på väg ("någon kommer att behöva städa"), klarar knappast den "häftiga önskan" att sätta eld på bruket ("jag ville så gärna lämna ett hett minne åt mig själv"). Till sist, den första maj, dödar han kalven brutalt, dödar den med en rumpa på huvudet. Ofrivilligt börjar man känna en känsla av medlidande med tjuren, som "vrålade av förbittring och rädsla ... utmattad och överansträngd, överansträngd av minne, förståelse, instinkt för allt som fanns i den. I denna scen, i form av en kalv, naturen själv motsätter sig brottslingar, mördare och hotar dem med vedergällning.

Om i Guskov kampen mellan "vargen" och "själen", där "allt brann ner till grunden", slutar med den djuriska naturens seger, så förklarar "själen" sig i Nastya med full röst. För första gången kom en känsla av skuld inför människor, utanförskap från dem, insikten att "han inte har rätt att tala, gråta eller sjunga tillsammans med alla" till Nastya när den första frontsoldaten, Maxim Vologzhin, återvände till Atomanovka. Från det ögonblicket låter smärtsamma samvetskval, en medveten skuldkänsla inför människor inte Nastya gå dag eller natt. Och dagen då hela byn jublade, som markerade slutet på kriget, tycktes Nastya vara den sista, "när hon kan vara med människor." Sedan lämnas hon ensam "i ett hopplöst, dövt tomrum", "och från det ögonblicket verkade Nastya bli berörd av sin själ."

Rasputins hjältinna, van vid att leva med enkla, förståeliga känslor, kommer till insikten om människans oändliga komplexitet. Nastya tänker nu ständigt på hur man ska leva, för vad man ska leva. Hon inser till fullo "hur pinsamt det är att leva efter allt som hänt. Men Nastya, trots sin vilja att gå till hårt arbete med sin man, visar sig vara maktlös att rädda honom, oförmögen att övertyga honom att komma ut och lyda människor. Guskov vet alltför väl: medan kriget pågår, enligt dåtidens hårda lagar, kommer han inte att bli förlåten, de kommer att skjutas.

När hon gömmer sin man, en desertör, inser Nastya detta som ett brott mot människor: "Rätten är nära, nära - är den mänsklig, Herrens, är den din egen? - men nära.

Ingenting i den här världen ges gratis." Nastya skäms över att leva, det gör ont att leva.

"Vad jag än ser, vad jag än hör, det gör bara ont i hjärtat."

Nastya säger: "Det är synd ... är det någon som förstår hur skamligt det är att leva när en annan i ditt ställe kunde leva bättre? Hur kan du se människor i ögonen efter det? Till och med barnet som Nastya väntar på kan inte behålla henne i detta liv, för och "ett barn kommer att födas till skam, från vilket det inte kommer att skiljas från hela sitt liv. Och föräldrarnas synd kommer att gå till honom, en allvarlig, hjärtskärande synd - vart ska man gå med honom? Och han kommer inte att förlåta, han kommer att förbanna dem - i affärer.

Det är samvetet som bestämmer ryssens moraliska kärna nationalkaraktär. För den otroende Nastya, som visas ovan, bestäms allt av samvetets röst, hon har inte längre styrkan att ytterligare kämpa för sin mans frälsning, utan sitt barn, och hon faller för frestelsen att avsluta allt på en gång och , alltså, begår ett brott mot ett ofött barn.

Semyonovna var den första som misstänkte henne, och efter att ha fått veta att Nastya väntade barn, sparkade hennes svärmor ut henne ur huset. Men Nastya "tog inte illa vid Semyonovna - vad finns det egentligen att bli förolämpad? Detta var att förvänta sig. Och hon sökte inte rättvisa, men åtminstone lite sympati från sin svärmor, hennes tysta och saker gissar att barnet som hon tog till vapen mot, inte är främmande för henne, vad kan man då räkna med människor för?

Och folket själva, trötta och utmattade av kriget, ångrade inte Nastya.

”Nu, när det inte behövdes dölja magen, när alla, som inte var lata, stack hans ögon på honom och drack, som med sötma, hans avslöjade hemlighet.

Ingen, inte en enda person, inte ens Liza Vologzhina, som satt i styrelsen, jublade:

de säger, håll ut, spotta på snacket, barnet du föder är ditt, inte någon annans barn, du ska ta hand om det, och folk, ge det tid, kommer att lugna sig. Varför ska hon klaga på folk? "Hon lämnade dem själv." Och när folk började följa Nastya på natten och "inte lät henne se Andrei, var hon helt vilsen; tröttheten övergick i en välkommen, hämndlysten förtvivlan. Hon ville inte ha något längre, hon hoppades inte på någonting, en tom, vidrig tyngd satte sig i hennes själ.

I berättelsen om V.G. Rasputins "Live and Remember", som i inget annat verk, återspeglas moraliska problem: detta är problemet med förhållandet mellan man och hustru, man och samhälle, och en persons förmåga att bete sig i kritisk situation. Berättelserna om V. Rasputin hjälper verkligen människor att förstå och inse sina problem, att se deras brister, eftersom situationerna som analyseras i hans böcker är mycket nära livet.

Moraliska problem ägnas också åt ett av V. Rasputins sista verk - det här är berättelsen "Womens Conversation", publicerad 1995 i tidningen "Moskva". I den visade författaren mötet mellan två generationer - "barnbarn och mormödrar."

Vikas barnbarn är en lång och fyllig tjej på sexton år, men med ett barnsligt sinne: "huvudet släpar efter", som farmor säger, "ställer frågor var det vore dags att leva med svaret", "om du säger, du kommer att göra det, om du inte säger, kommer du inte att gissa."

"Gömd någon sorts tjej, tyst"; i staden "kontaktade med företaget, och med företaget åtminstone till djävulen på hornen." Gick ur skolan, började försvinna hemifrån.

Och något hände som borde ha hänt: Vika blev gravid och gjorde abort. Nu skickades hon till sin mormor för "omskolning", "tills hon kom till besinning". För att bättre förstå hjältinnan måste du ge henne en talkaraktär. Vika - "någon sorts hemlighet", - säger författaren själv, det märks i hennes tal. Hon talar lite, hennes meningar är korta och resoluta. Talar ofta motvilligt. Det finns många i hennes tal. moderna ord: ledare - en person som inte är beroende av någon; kyskhet - strikt moral, renhet, oskuld; rim - konsonans av poetiska linjer; målmedvetenhet - att ha ett tydligt mål. Men de förstår dessa ord med sin mormor på olika sätt.

Mormor säger så här om det moderna livet: "En man drivs ut i någon kall, ventilerad vidd, och en okänd kraft driver honom, driver honom, låter honom inte stanna." Och den här modern tjej befinner sig i en ny miljö, i en avlägsen by. Byn verkar vara liten. Husen har spisvärme, min mormor har ingen tv, man måste gå till brunnen för att få vatten.

Elektricitet finns inte alltid i huset, även om Bratsks vattenkraftverk ligger i närheten. Folk går och lägger sig tidigt. Vika skickades hit för att de ville "riva" henne från företaget. Kanske hoppades de att mormodern skulle kunna få Vika att se på livet på ett nytt sätt. Än så länge har ingen kunnat hämta nycklarna till Vickis själ. Ja, och det fanns inte tid att göra det mot andra i det allmänna loppet.

Vi får veta om farmor Natalya att hon levde ett långt, svårt men lyckligt liv. Vid arton års ålder "bytte hon den gamla klänningen till en ny" och i ett hungrigt år gifte hon sig ogift. Mormor Natalya tror att hon hade tur med sin man: Nikolai är en hård man, det var lätt för henne att leva bakom honom: "Du vet att det kommer att finnas på bordet och på gården och stöd för barnen." Nicholas älskade sin fru. Han dör i kriget efter att ha beordrat sin frontlinjevän Semyon att förmyndare Natalia. Under en lång tid gick Natalya inte med på att gifta sig med Semyon, men sedan insåg hon att han behövde henne, att utan henne "skulle han inte vara länge." "Ödmjukade sig och ringde honom." "Han kom och blev mästare." Det verkar som att Natalia var glad. När allt kommer omkring talar hon så bra om sin andra make Semyon: "När han rörde vid mig ... han fingrade sträng efter sträng, kronblad efter kronblad.

I mormor Natalyas tal finns det många sådana ord som hon uttalar på sitt eget sätt och lägger i dem djup mening. Det finns många uttryck i hennes tal, fyllt av kunskap om livet, mänskliga relationer. "Bara - bara skrapa på dörren, där människor bor, och redan trötta!" Spendering - att spendera, att ge bort en del av sig själv. Kyskhet är visdom, visdom. Målmedveten - det här är den mest olyckliga kvinnan, som en hundhund, som kör genom livet och märker någon och ingenting.

"Ler", säger Natalya om sig själv. "Solen älskade att leka i mig, jag visste redan det här om mig själv och fick mer sol."

Och dessa kvinnor i olika åldrar, som bor under samma tak, släktingar inleder ett samtal om livet. Initiativet är i händerna på farmor Natalia. Och under hela deras samtal förstår vi Vickis tillstånd. Hon säger: "Allt är trött...". På sitt sätt oroar sig Vika för sig själv, hon förstår tydligen att hon inte gjorde rätt. Och han vet inte hur man ska göra. Vika talar om målmedvetenhet, men själv har hon inga mål och intresse för livet. Något är tydligt trasigt i henne, och hon vet inte hur hon ska leva vidare.

Det är viktigt för mormor att höra från Vika svaret på hennes fråga: "...hade du en fastighet eller en synd? Hur ser du på dig själv?"

Mormor skulle aldrig förlåta en medveten synd. Med varje synd förlorar en person en del av sig själv. Inte konstigt att mormodern säger: "Jag tog på mig en sådan kostnad!"

Natalya vill att hennes barnbarn ska samla sig, rädda sig själv bit för bit, förbereda sig för äktenskap. Natalia har sin egen idé om en brud. "Tillgiven, men ren, men klangfull, utan en enda spricka, vilken vit, men snygg, men söt." Vi lär oss också om vad det innebär att älska enligt Natalias syn och vad var deras kärlek till Semyon. "Kärlek var som att inte vara, men annorlunda, tidigt, hon samlade inte bitar som en tiggare. Jag tänkte: han är ingen match för mig. Varför skulle jag förgifta mig själv, lura honom, varför få folk att skratta, om vi inte är det ett par? Jag ville inte besöka min plats, det är inte för mig, men för ett stabilt liv behöver du en jämlik. Det fanns respekt för varandra, uppmärksamhet, omsorg, ett gemensamt mål, medlidande, sympati - detta var grunden för livet, det var "tidig" kärlek.

Det här samtalet är viktigt för båda: mormodern, som pratar om sig själv, förmedlar sin livserfarenhet, livsåskådning, stödjer sitt barnbarn, inger förtroende för henne, skapar grunden för senare i livet– Jag ska stå, som hon säger, själv.

Och för Vika är detta samtal början på ett nytt liv, förverkligandet av hennes "jag", hennes syfte på jorden. Samtalet berörde Vika, "flickan somnade oroligt - hennes axlar ryckte, samtidigt darrade, vänster hand, ansiktet på boet, smekte henne över magen, hennes andetag började sedan skiljas åt och förvandlades sedan till mjuka, ohörbara slag.

När man läser den här historien, tillsammans med karaktärerna, upplever man en svår livssituation och du förstår att du behöver förbereda dig för ett "hållbart" liv, som Natalya säger, för utan "hållbarhet kommer det att slita ner dig så mycket att du inte hittar ändarna."

V. Rasputins sista verk är berättelsen "Till samma land". Den, liksom andra berättelser, ägnas åt det moderna samhällets moraliska problem. Och genom hela arbetet finns det ett problem dedikerat till barnens relation till sina mödrar. V. Rasputin avslöjar för oss människornas öden på exempel av Pashutas mor. Livets allmänna bakgrund är en by som personifierar antiken, Lena- och Angoravidderna, där DE utövar sin vilja, och slutligen förstör alla urgamla grunder, berättar Rasputin med bitter humor om myndigheternas gigantiska dåd som krossade allt under dem.

"Byen stod fortfarande under himlen" (den stod inte längre under staten). Det fanns ingen kollektivgård, ingen statlig gård, ingen butik. "De lät byn gå till full himmelsk frihet." På vintern var allt täckt av snö. Männen arbetade. Och de drack, de drack.

— Inget behövdes. Och byn? Övergiven väntar hon på någon att ge sig själv till, som skulle ta med bröd. Den fullständiga frånvaron av mänskliga rättigheter är anmärkningsvärd. Antingen den ena eller den andra reglerna, men i vad namn? Myndigheterna har fört liv till absurditet. Byn har blivit en fattig konsument som väntar på att någon ska ta med bröd.

Det här är en by. En by som har förlorat sitt väsen. Myndigheterna, som utbasunerade storheten i de kommunistiska byggprojekten, förde byn till ett sådant tillstånd. Och staden? Hans karaktärisering ges i form av en tidningsartikel. Aluminiumfabrik, träindustrikomplex. Allt ovanstående skapar utseendet av ett vidsträckt monster som inte har några gränser. Författaren använder metaforen "grop" hämtad från Platonov.

Berättelsens huvudperson är Pashuta. Hon går till Stas Nikolaevich, som var tänkt att göra kistan till sin mamma (byn ligger tre mil från staden, men den är inom stadens gränser. Sopa åt alla håll. Kaos och laglöshet. Och inte bara på jorden) . De byggde framtidens stad, men byggde en "långsamverkande kammare" under Öppen sky. Denna metafor förstärker ljudet av verket. Allt levande dör. Gaskammaren har inga gränser, precis som staden. Detta är ett folkmord mot hela nationen.

Så, bra land Kommunismen skapar en miljö där en konflikt uppstod mellan folket och myndigheterna. I berättelsen är konflikten lokal, men dess centrala kraft märks överallt. Författaren ger dem varken ett namn, ett efternamn eller en position. De är en flerfaldig ansiktslös massa, oansvariga i förhållande till folkets öde. De längtar efter dachas, bilar, underskott, och de stannar i Angora-regionen tills de får senioritet, och sedan åker de söderut, där hus byggs åt dem i förväg. När bygget var över fanns inga av de "tillfälliga" kvar. Deras bild bringar olycka för folket.

Pashuta ägnade hela sitt liv åt att arbeta i matsalen, hon är långt ifrån politik och makt. Hon plågas på jakt efter ett svar och hittar det inte. Hon vill själv begrava sin mamma, men vill inte gå till DEM. Hon har ingen. Hon berättar om detta för Stas Nikolaevich. Pashuta är fast övertygad om att hon är i ödets armar, men hon har inte tappat tråden av sunt förnuft, hennes själ arbetar. Hon är en romantiker, ryckt upp från jorden. Hon lät sig introduceras i raden av kommunismens byggare. Vid sjutton års ålder sprang hon iväg till en byggarbetsplats för att laga kålsoppa och steka flundra åt kommunismens glupska byggare "mot morgongryningen längs Angara ..." Pashuta lämnades utan man tidigt, förlorade möjligheten att vara mamma, förlorat kontakten med sin mamma. Lämnad ensam - ensam.

Hon blev gammal tidigt. Och så finns det i berättelsen en beskrivning av virvelvinden, rytmen i hennes liv. Därför har läsaren naturligtvis inte ett porträtt av Pashenka, Pasha, utan omedelbart av Pashut, som om det inte fanns någon att titta på henne, titta in i henne. Hon kikar in i sig själv, in i en ogardin spegel efter sin mammas död, hittar "spår av någon sorts slarv - en kvinnas mustasch." Vidare skriver författaren att hon var snäll, disponerad mot människor, vacker ... med en sensuell utstående läpp ... I sin ungdom var hennes kropp inte ett objekt för skönhet, den var fylld av andlig skönhet. Och nu kunde hon misstas för en stordrinkare kvinna.

Hennes fysiska svaghet betonas - inte gå, svullna ben, hon traskade fram till huset, gick med ett tungt slitbana. Pashuta rökte inte, men hennes röst var grov. Blev överviktig figur ändrade karaktär. Godhet fanns någonstans i djupet, men den kan inte bryta ut. Pashutas liv upplystes av Tankas barnbarn från hennes adopterade dotter. Författaren är övertygad om hur viktigt det var för Pashuta att bry sig och älska. Hon lyckades inte förstå denna hemlighet i hela sitt liv. "Hon ville inte ge henne glass, men hennes själ ..." (om Tanka). Hon gläds, och Pashuta sparkar ut henne till sin vän. Pashuta är smart och förstår hennes underlägsenhet. Deras långvariga relation med Stas Nikolaevich håller på att bryta upp. Hon skämdes över att visa sin figur. Vad hände med den här kvinnan? Vi ser henne sliten från sina rötter, befunnit sig i en "grop", hemlös, rotlös. Femininitet, mjukhet, charm försvinner. Hennes livsväg är väldigt enkel: från chefen för matsalen till diskmaskiner, från mättnad till utdelningar från någon annans bord. Det sker en process av att en kvinna förlorar de egenskaper som naturen begåvat henne med. Enstöringen plöjs redan i andra generationen. Hon visar fasthet och samvete, vilket hjälper henne att överleva, fullgör sin dotters plikt till gränsen för hennes styrka och förmågor.

Om Pashuta har en motvilja mot makt på hushållsnivå, då har han det på en statlig skala "De tog oss med elakhet, skamlöshet, elakhet." Mot detta vapen finns inget: "Jag byggde en aluminiumfabrik med dessa händer." Hans utseende också ändrats. Pashuta märkte på hans ansikte "ett leende som såg ut som ett ärr. En person från en annan värld, en annan cirkel går på samma sätt som hon." De nådde båda kaoset där de är kvar.

Författaren antyder pengarnas makt, på dess barmhärtighet, att ge en bit bröd, på försämringen av mänskligt liv. På uppdrag av författaren säger Stas Nikolaevich: "De tog oss med myndigheternas 'emelhet, skamlöshet, svindlande'."

I slutet av 70-talet - början av 80-talet vände sig Rasputin till journalistik ("Kulikovo Field", "Abstract Voice", "Irkutsk", etc.) och berättelser. Tidningen "Our Contemporary" (1982 - nr 7) publicerade berättelserna "Lev i ett sekel - älska ett sekel", "Vad kan jag berätta för en kråka?", "Jag kan inte - vid ...", " Natasha", inledning ny sida V kreativ biografi författare. Till skillnad från de tidiga berättelserna, som fokuserade på ödet eller en separat episod av hjältens biografi, kännetecknas de nya av bekännelse, uppmärksamhet på själens subtilaste och mest mystiska rörelser, som rusar omkring på jakt efter harmoni med sig själv, världen, universum.

I dessa verk, som i tidiga berättelser och berättelser, ser läsaren konstnärliga drag inneboende i allt arbete av V.G. Rasputin: journalistisk intensitet i berättandet; interna monologer av hjälten, oskiljaktiga från författarens röst; vädja till läsaren; slutsatser-generaliseringar och slutsatser-bedömningar; retoriska frågor, kommentarer.

Lektionens mål:

Lektionsutrustning: porträtt av V.G. Rasputin

Metodiska metoder:

Under lektionerna

jag. Lärarens ord

Valentin Grigorievich Rasputin (1937) - en av de erkända mästarna i " byprosa”en av dem som fortsätter traditionerna för rysk klassisk prosa, främst ur synvinkeln av moraliska och filosofiska problem. Rasputin utforskar konflikten mellan en klok världsordning, en klok inställning till världen och en oklok, kinkig, tanklös tillvaro. I hans berättelser "Money for Mary" (1967), "Deadline" (1970), "Live and Remember" (1975), "Farväl till Matera" (1976), "Fire" (1985), oro för ödet för fosterlandet hörs. Författaren letar efter sätt att lösa problem i Bästa egenskaperna Rysk nationalkaraktär, i patriarkatet. Författaren poeterar det förflutna och ställer skarpt nutidens problem, hävdar eviga värden och kräver att de bevaras. I hans verk finns det smärta för hans land, för vad som händer med det.

Visa dokumentinnehåll
”Lektion 4. Faktiska och eviga problem i berättelsen om V.G. Rasputin "Farväl till Matera"

Lektion 4

i berättelsen om V.G. Rasputin "Farväl till Matera"

Lektionens mål: ge en kort översikt av V.G. Rasputin, var uppmärksam på de olika problem som författaren ställer; att bilda en likgiltig inställning till problemen i sitt land, en känsla av ansvar för dess öde.

Lektionsutrustning: porträtt av V.G. Rasputin

Metodiska metoder: lärarföreläsning; analytiskt samtal.

Under lektionerna

jag. Lärarens ord

Valentin Grigoryevich Rasputin (1937) är en av de erkända mästarna inom "byprosa", en av dem som fortsätter traditionerna för rysk klassisk prosa, främst ur synvinkeln av moraliska och filosofiska problem. Rasputin utforskar konflikten mellan en klok världsordning, en klok inställning till världen och en oklok, kinkig, tanklös tillvaro. I hans berättelser "Money for Mary" (1967), "Deadline" (1970), "Live and Remember" (1975), "Farväl till Matera" (1976), "Fire" (1985), oro för ödet för fosterlandet hörs. Författaren letar efter sätt att lösa problem i de bästa egenskaperna hos den ryska nationalkaraktären, i patriarkatet. Författaren poeterar det förflutna och ställer skarpt nutidens problem, hävdar eviga värden och kräver att de bevaras. I hans verk finns det smärta för hans land, för vad som händer med det.

I berättelsen "Farväl till Matera" utgår Rasputin från ett självbiografiskt faktum: byn Ust-Uda i Irkutsk-regionen, där han föddes, föll därefter i översvämningszonen och försvann. I berättelsen återspeglade författaren de allmänna trender som är farliga främst ur synvinkeln av nationens moraliska hälsa.

II. Analytisk konversation

Vilka problem ställer Rasputin för i berättelsen "Farväl till Matera"?

(Detta är både eviga och moderna problem. Miljöproblem är särskilt relevanta nu. Detta gäller inte bara vårt land. Hela mänskligheten är oroad över frågan: vilka är konsekvenserna av vetenskapliga och tekniska framsteg, av civilisationen som helhet? Kommer leder framsteg till planetens fysiska död, till livet försvinnande? Globala problem, uppvuxen av författare (inte bara V. Rasputin), studeras av forskare, tas i beaktande av utövare. Det är nu klart för alla att mänsklighetens huvuduppgift är att bevara livet på jorden. Problem med skydd av naturen, skydd miljöär oupplösligt förbundna med problemen med "själens ekologi". Det är viktigt vem var och en av oss känner sig som: en tillfällig arbetstagare som vill ha en fetare del av livet, eller en person som känner igen sig som en länk i en oändlig kedja av generationer, som inte har rätt att bryta denna kedja, som känner sig tacksamhet för vad tidigare generationer har gjort och ansvar för framtiden. Därför är problemen med relationer mellan generationer, problemen med att bevara traditioner, sökandet efter meningen med människans existens så viktiga. I berättelsen om Rasputin ställs också problemen med motsättningar mellan stads- och landsbygden, problemen med relationen mellan folket och myndigheterna. Författaren sätter inledningsvis andliga problem i förgrunden, vilket oundvikligen medför materiella problem.)

Vad är meningen med konflikten i Rasputins berättelse?

(Konflikten i berättelsen "Farväl till Matera" tillhör kategorin evigt: det är en konflikt mellan det gamla och det nya. Livets lagar är sådana att det nya oundvikligen vinner. En annan fråga: hur och till vilken kostnad? Sopa och förstöra det gamla, till bekostnad moralisk förnedring eller ta det bästa av det gamla och förvandla det?

"Det nya i berättelsen satte målet att bryta livets gamla urgamla grundvalar på mitten. Början av denna vändpunkt lades tillbaka under revolutionens år. Revolutionen gav rättigheter till människor som på grund av sin strävan efter ett nytt liv inte ville och inte kunde uppskatta det som skapades före dem. Revolutionens arvtagare förstör först och främst, skapar orättvisa, visar sin kortsiktighet och trångsynthet. Enligt ett särskilt dekret berövas människor hus byggda av sina förfäder, varor som förvärvats genom arbete, och själva möjligheten att arbeta på marken tas bort. Här löses den urgamla ryska frågan om mark helt enkelt. Den består inte i vem som ska äga marken, utan i att denna mark helt enkelt dras ur ekonomisk cirkulation, förstörs. Därmed får konflikten en sociohistorisk innebörd.)

Hur utvecklas konflikten i berättelsen? Vilka bilder är emot?

(huvudkaraktär berättelse - den gamla Daria Pinigina, byns patriark, som har en "sträng och rättvis" karaktär. "Svag och lidande" dras till henne, hon personifierar folkets sanning, hon är bärare av folkliga traditioner, minne av förfäder. Hennes hus är sista fäste av den "bebodda" världen i motsats till de "icke-tänkande, odöda" som bönderna bär med sig utifrån. Bönderna skickades för att bränna upp husen från vilka människor redan hade vräkts, för att förstöra träden, för att städa upp kyrkogården. De, främlingar, tycker inte synd om det som är kärt för Daria. Dessa människor är bara ett trubbigt instrument som skär genom de levande utan medlidande. Sådan är ordföranden för det tidigare "byrådet, och nu rådet i den nya byn" Vorontsov. Han är en representant för myndigheterna, vilket betyder att han är ansvarig för vad som händer. Ansvaret flyttas dock till högre myndigheter som verkar i hela landet. Ett bra mål – den industriella utvecklingen av regionen, byggandet av ett kraftverk – uppnås till ett pris som är omoraliskt att betala. Förstörelsen av byn täcks hycklande av ord om folkets välfärd.)

Vad är dramat i konflikten?

(Konfliktens drama är att Daria, hennes kärleksfulla, omtänksamma attityd till Matera, motarbetas av sin egen son och sonson - Pavel och Andrey. De flyttar till staden, flyttar bort från bondebild liv, är indirekt involverade i förstörelsen av sin hemby: Andrey ska arbeta på ett kraftverk.)

Vad ser Daria som orsaker till det som händer?

(Orsakerna till vad som händer, enligt Daria, som ser förstörelsen av Matera med smärta, ligger i en persons själ: en person är "förvirrad, helt överspelad", föreställer sig naturens kung, tror att han har upphört att vara "liten", "kristen", han har för mycket självinbilskhet. Darias resonemang är bara till synes naivt. med enkla ord, men faktiskt väldigt djupt. Hon tror att Gud är tyst, "trött på att fråga människor" och regerade på jorden djävulskap". Människor, funderar Daria, har tappat sitt samvete, men huvudförbundet farfarsfäder - "att ha ett samvete och inte uthärda från samvetet.")

Hur är det moraliska idealet för en person förkroppsligad i bilden av Daria?

(Daria är förkroppsligandet av samvetet, folkmoralen, dess vårdare. För Daria är värdet av det förflutna otvivelaktigt: hon vägrar att flytta från sin hemby, åtminstone tills "gravarna" har överförts. Hon vill ta bort "gravar ... infödda "till en ny plats, hon vill rädda från hädisk förstörelse inte bara gravarna, utan också själva samvetet. För henne är minnet av hennes förfäder heligt. Klok aforism hennes ord låter: ”Sanningen finns i minnet. Den som inte har något minne har inget liv."

Hur visas Darias moraliska skönhet?

(Rasputin visar Darias moraliska skönhet genom människors inställning till henne. De går till henne för råd, de dras till henne för förståelse, värme. Detta är bilden av en rättfärdig kvinna, utan vilken "byn inte kan stå ut" (kom ihåg Solzjenitsyns hjältinna från berättelsen "Matryona Dvor").)

Genom vilken avslöjas bilden av Daria?

(Djupet i bilden av Daria avslöjas också i kommunikation med naturen. I hjärtat av hjältinnans världsbild ligger panteismen som är karakteristisk för den ryska personen, medvetenheten om den oupplösliga, organiska kopplingen mellan människa och natur.)

Vilken roll spelar Darias tal?

(Hjältinnans karaktäristiska tal intar en stor plats i berättelsen. Det är Darias reflektioner, och hennes monologer, och dialoger, som gradvis utvecklas till ett enkelt men harmoniskt system av människors livsåskådningar, idéer om livet och en persons plats i Det.)

Vi läser och kommenterar nyckelscenerna som avslöjar bilden av Daria: scenen på kyrkogården, argumentationen med Andrei (kapitel 14), scenen för farväl till kojan, med huset.

Lärarens ord.

”Jag har alltid varit fascinerad av bilder. vanliga kvinnor, kännetecknad av osjälviskhet, vänlighet, förmågan att förstå en annan, ”- så här skrev Rasputin om sina hjältinnor. Styrkan hos karaktärerna hos författarens favorithjältar ligger i visdom, i människors världssyn och människors moral. Sådana människor sätter tonen, intensiteten i folkets andliga liv.

Hur visar sig konfliktens filosofiska plan i berättelsen?

(En privat konflikt - förstörelsen av byn och ett försök att försvara, rädda den infödda, stiger till det filosofiska - motståndet mellan liv och död, gott och ont. Detta ger en speciell spänning åt handlingen. Livet motstår desperat försök att döda det: åkrar och ängar ger en riklig skörd, de är fulla av levande ljud - skratt, sånger, klippares kvitter. Dofter, ljud, färger blir ljusare, återspeglar hjältarnas inre lyftning. Människor som länge har lämnat sin hemby känna sig hemma igen, i det här livet.")

(Rasputin använder en av de traditionella symbolerna för livet - ett träd. Gammalt lärk - "kungligt lövverk" - är en symbol för naturens kraft. Varken eld eller yxa eller ett modernt verktyg - en motorsåg - klarar av det .

Det finns många traditionella karaktärer i berättelsen. Men ibland får de ett nytt ljud. Bilden av våren markerar inte början på blomningen, inte uppvaknandet ("grönskan flammade igen på marken och träden, de första regnet föll, forsar och svalor flög in"), utan livets sista blixt, slutet på "en ändlösa serier av dagar av Matera - trots allt, mycket snart översvämmar Angaran på uppdrag av byggarna av kraftverket jorden med vatten.

Bilden av huset är symbolisk. Han avbildas som andlig, levande, känsla. Innan den oundvikliga branden städar Daria huset, som en död person städas före en begravning: hon bleker, tvättar, hänger upp rena gardiner, värmer upp kaminen, städar hörnen med granar, ber hela natten, "skyldig och ödmjukt säger adjö till kojan." Med denna bild är ansluten bilden av Mästaren - anden, brownie Matera. På tröskeln till syndafloden hörs hans avskedsröst. tragiskt slut storytelling är en känsla av världens undergång: karaktärerna som är de sista på ön känner sig "livlösa", övergivna i det öppna tomrummet. Känslan av utomjordlighet förstärker bilden av dimman som ön är gömd i: Runt omkring var det bara vatten och dimma och inget annat än vatten och dimma.

Huvudpersonen framträder för läsaren redan i titeln. "Matera" är både namnet på byn och ön som den står på (denna bild är också förknippad med Syndaflod, och med Atlantis), och bilden av moder jord, men det metaforiska namnet på Ryssland, hemlandet, där "från kant till kant ... det fanns nog ... och vidd, och rikedom, och skönhet och vildhet , och varje varelse i par ".)

III. Vi lyssnar på budskap om enskilda uppgifter(given i förväg): bilden av eld (eld) - kapitel 8, 18, 22; bilden av "löv" - kapitel 19; bilden av "Mästaren" - kapitel 6; bilden av vatten.

jagV. Lektionssammanfattning

Rasputin är orolig inte bara för den sibiriska byns öde, utan också för hela landets, hela folkets öde, orolig för förlusten moraliska värderingar, traditioner, minne. Hjältar känner ibland tillvarons meningslöshet: "Varför leta efter någon speciell, högre sanning och tjänst, när hela sanningen är att det inte finns någon nytta av dig nu och det kommer inte att finnas senare ..." Men hoppet råder fortfarande: "Livet är för att hon och livet, för att fortsätta, kommer att uthärda allt och bli accepterad överallt, om än på en bar sten och i en skakig gräv ... ”Det verkar livsbejakande symbolisk bild säd som växer genom agnarna, "svärtad halm". En person, tror Rasputin, "kan inte vara arg", han är "på kanten av en hundra år gammal kil" som "det finns inget slut på." Folket, som skribenten visar, kräver "mer och mer otålig och rasande" av varje ny generation, så att den inte "lämnar utan hopp och framtid" hela "stammen" av människor. Trots det tragiska slutet av berättelsen (slutet är öppet), kvarstår den moraliska segern hos ansvarsfulla människor, som ger gott, bevarar minnet och upprätthåller livets eld under alla förhållanden, under alla prövningar.

Ytterligare frågor:

1. Efter utgivningen av berättelsen "Farväl till Matera" skrev kritikern O. Salynsky: "Det är svårt att förstå Rasputin när han också lyfter den långt ifrån stora vidden av åsikter om sina hjältar till värdighet. När allt kommer omkring är det svårt för dem att se en person i en person som bor inte ens långt borta, utan bara på andra sidan Angara ... Och Daria, även om hon har barn och barnbarn, tänker bara på de döda och anser med en oväntad för hjältarna i V. Rasputin själviskhet, att livet slutar på det ... De som accepterar att flytta till en ny plats framställs som tomma, omoraliska människor av naturen ... sanningarna som avslöjades för Daria innan "Världens ände" är ganska triviala och är det inte folklig visdom, men dess imitation.

Håller du med om kritikerns åsikt? Vad tror du att han har rätt i, och vad är du redo att argumentera med? Motivera ditt svar.

2. Vilken roll spelar semantiska antiteser i berättelsen: Matera - en ny by på högra stranden av Angara; gamla män och kvinnor - folk-"flåning". Fortsätt med en rad kontraster.

3. Vilken roll har landskapet i berättelsen?

4. På vilket sätt skapas bilden av huset i berättelsen? I vilka verk av rysk litteratur finns denna bild?

5. Vad ser du gemensamt i titlarna på Rasputins verk? Vilken betydelse har titlarna på hans berättelser?

I verk av Valentin Rasputin moralisk strävan uppta betydelsefull plats. Hans verk presenterar detta problem i all dess bredd och mångsidighet. Författaren själv är djupt moralisk person, vilket framgår av hans aktiva sociala liv. Namnet på denna författare kan hittas inte bara bland kämparna för den moraliska omvandlingen av fosterlandet, utan också bland kämparna för miljön. Valentin Rasputins verk kontrasteras ganska ofta med "urban prosa". Och hans handling utspelar sig nästan alltid i byn, och huvudkaraktärerna (närmare bestämt hjältinnorna) är i de flesta fall "gamla gummor", och hans sympatier ges inte till den nya, utan till den urgamla, ursprungliga som går oåterkalleligt bort. Allt detta är så och inte så. Kritikern A. Bocharov noterade med rätta att mellan den "urbanan" Yu Trifonov och "byn" V. Rasputin, trots alla deras olikheter, finns det mycket gemensamt. Båda söker människans höga moral, båda är intresserade av individens plats i historien. Båda talar om påverkan av ett tidigare liv på nutid och framtid, båda accepterar inte individualister, "järn" supermän och ryggradslösa konformister som har glömt människans högsta syfte. Med ett ord, båda författarna utvecklas filosofiska problemäven om de gör det annorlunda. Handlingen i varje berättelse av V. Rasputin är kopplad till rättegång, val, död. "Deadline" talar om den gamla kvinnans döende dagar och hennes barn samlade vid hennes döende mors säng. Döden lyfter fram karaktärerna hos alla karaktärer, och särskilt den gamla kvinnan själv. I "Live and Remember" överförs handlingen till 1945, när hjälten i berättelsen Andrei Guskov inte ville dö vid fronten, och han deserterade. Författaren fokuserar på moral och filosofiska problem, som ställde sig upp både framför Andrei själv, och - i ännu större utsträckning - framför sin fru Nastena. "Farväl till Matera" beskriver översvämningen för behoven av vattenkraftverket på ön där den gamla sibiriska byn ligger, och sista dagar gamla män och kvinnor kvar på den. Under dessa förhållanden blir frågan om meningen med livet, förhållandet mellan moral och framsteg, död och odödlighet mer akut. I alla tre berättelserna skapar V. Rasputin bilder av ryska kvinnor, bärare av folkets moraliska värderingar, deras filosofiska världsbild, litterära efterföljare av Sholokhovs Ilyinichna och Solzhenitsyns Matryona, utvecklar och berikar bilden av en rättfärdig kvinna på landsbygden. Alla har de en inneboende känsla av stort ansvar för vad som händer, en känsla av skuld utan skuld, en medvetenhet om deras sammansmältning med världen, både mänsklig och naturlig. I alla skribentens berättelser motarbetas gubbarna och gummorna, bärarna av folkets minne, de som med uttrycket från "Farväl till Matera" kan kallas för "skumning". Tittar noga på motsägelser modern värld, Rasputin, liksom andra "by"-författare, ser ursprunget till bristen på andlighet i den sociala verkligheten (en person berövades känslan av en mästare, gjorde en kugge, en verkställande av andra människors beslut). Samtidigt ställer skribenten höga krav på personligheten i sig. För honom individualism, försummelse av sådant folk nationella värderingar , som huset, arbete, gravar av förfäder, fortplantning. Alla dessa begrepp får en materiell gestaltning i författarens prosa och beskrivs på ett lyriskt och poetiskt sätt. Från berättelse till berättelse intensifieras tragedin i författarens världsbild i Rasputins verk. Berättelsen "The Deadline", som V. Rasputin själv kallade den viktigaste av sina böcker, berörde många moraliska problem, avslöjade samhällets laster. I arbetet visade V. Rasputin relationer inom familjen, tog upp problemet med respekt för föräldrar, vilket är mycket relevant i vår tid, avslöjade och visade vår tids huvudsår - alkoholism, tog upp frågan om samvete och heder, vilket påverkade varje hjälte i berättelsen. Huvudpersonen i berättelsen är den gamla kvinnan Anna, som bodde med sin son Mikhail. Hon var åttio år gammal. Det enda målet kvar i hennes liv är att se alla sina barn innan hennes död och gå till nästa värld med gott samvete. Anna hade många barn. De skingrades alla, men ödet var nöjd med att föra dem alla tillsammans vid en tidpunkt då modern var döende. Annas barn är typiska representanter för det moderna samhället, människor som är upptagna, har en familj, ett jobb, men av någon anledning mycket sällan kommer ihåg sin mamma. Deras mor led mycket och saknade dem, och när det var dags att dö blev hon bara för deras skull kvar några dagar till i denna värld och hon skulle ha levt så länge hon ville, om de bara var nära. Och hon, redan med ena foten i den andra världen, lyckades finna styrkan i sig själv att återfödas, blomstra och allt för sina barns skull. Men vad är de? Och de löser sina problem, och det verkar som att deras mamma inte riktigt bryr sig, och om de är intresserade av henne är det bara för anständighetens skull. Och de lever alla bara för anständigheten. Förolämpa inte någon, skäll inte ut, säg inte för mycket - allt för anständighet, för att inte vara värre än andra. Var och en av dem gör sina egna affärer under svåra dagar för modern, och moderns tillstånd bekymrar dem lite. Mikhail och Ilya blev berusad, Lusya går, Varvara löser sina problem, och ingen av dem kom på idén att ge sin mamma mer tid, prata med henne, bara sitta bredvid dem. All deras oro för sin mamma började och slutade med "grynsgröt", som de alla skyndade sig att laga. Alla gav råd, kritiserade andra, men ingen gjorde något själv. Från det allra första mötet med dessa människor börjar tvister och övergrepp mellan dem. Lusya, som om ingenting hade hänt, satte sig för att sy en klänning, männen blev fulla, och Varvara var till och med rädd för att stanna hos sin mamma. Och så gick dagarna: ständiga gräl och svordomar, förbittring mot varandra och fylleri. Så här såg barnen av sin mamma på hennes sista resa, så tog de hand om henne, så här omhuldade och älskade de henne. De genomsyrade inte moderns sinnestillstånd, förstod henne inte, de såg bara att hon blev bättre, att de hade en familj och ett jobb och att de behövde återvända hem så snart som möjligt. De kunde inte ens säga hejdå till sin mamma ordentligt. Hennes barn missade "deadline" för att fixa något, be om förlåtelse, bara vara tillsammans, för nu kommer de knappast att träffas igen. I den här berättelsen visade Rasputin mycket väl förhållandet mellan den moderna familjen och deras brister, som tydligt manifesteras i kritiska ögonblick, avslöjade samhällets moraliska problem, visade människors känslolöshet och själviskhet, deras förlust av all respekt och den vanliga känslan av kärlek till varandra. De, infödda människor, är fastnade i ilska och avund. De bryr sig bara om sina egna intressen, problem, bara sina egna angelägenheter. De hittar inte ens tid för nära och kära människor. De hittade inte tid för mamman - den käraste personen. För dem kommer "jag" först och sedan allt annat. Rasputin visade utarmningen av moderna människors moral och dess konsekvenser. Rasputins allra första berättelse "Money for Mary". Handlingen i den första historien är enkel. Så att säga vardagen. En nödsituation inträffade i en liten sibirisk by: revisorn upptäckte en stor brist hos säljaren av Marias butik. Det är uppenbart för revisorn och byborna att Maria inte tog ett öre för sig själv, med största sannolikhet blev hon ett offer för den redovisning som hennes föregångare lanserade. Men, lyckligtvis för försäljaren, visade sig revisorn vara en uppriktig person och gav fem dagar på sig att betala av bristen. Tydligen tog han hänsyn till kvinnans analfabetism och hennes ointresse, och viktigast av allt, han förbarmade sig över barnen. I denna dramatiska situation manifesteras mänskliga karaktärer särskilt tydligt. Marias medbybor håller ett slags barmhärtighetsprov. De ställs inför ett svårt val: antingen hjälpa sin samvetsgranna och alltid hårt arbetande landsman genom att låna henne pengar, eller vända sig bort, inte lägga märke till den mänskliga olyckan, behålla sina egna besparingar. Pengar blir här ett slags mått på mänskligt samvete. Rasputins olycka är inte bara en katastrof. Det är också ett test av en person, ett test som blottar själens kärna. Här markeras allt till botten: både bra och dåligt – allt avslöjas utan att dölja. Sådana krispsykologiska situationer organiserar konfliktens dramaturgi i denna berättelse och i andra verk av författaren. Växlingen av ljus och skuggor, gott och ont skapar stämningen i verket.

I Marias familj har pengar alltid behandlats enkelt. Maken Kuzma tänkte: "Ja - bra - nej - ja, okej." För Kuzma var "pengar lappar som sätts på de hål som behövs för att leva." Han kunde tänka på lager av bröd och kött - man klarar sig inte utan detta, men tankar om penninglager föreföll honom underhållande, buffliga och han strök dem åt sidan. Han var nöjd med vad han hade. Det är därför Kuzma inte ångrar den ackumulerade rikedomen när problem knackade på hans hus. Han funderar på hur han ska rädda sin fru, hans barns mamma. Kuzma lovar sina söner: ”Vi kommer att vända upp och ner på hela jorden, men vi kommer inte att ge upp vår mamma. Vi är fem män, vi kan göra det.” Mamma här är en symbol för det ljusa och sublima, oförmögen till någon elakhet. Mamma är livet. Att skydda hennes ära och hennes värdighet är det som är viktigt för Kuzma, inte pengar. Men Stepanida har en helt annan inställning till pengar. Hon är outhärdlig att skiljas från en slant ett tag. Med svårighet ger pengar för att hjälpa Maria och chefen för skolan Yevgeny Nikolaevich. Inte en känsla av medkänsla för en medbybor styr hans handling. Han vill stärka sitt rykte med denna gest. Han annonserar varje steg till hela byn. Men barmhärtighet kan inte samexistera med grova beräkningar. Efter att ha bett femton rubel från sin son är farfar Gordey mest rädd att Kuzma inte skulle ta ett så obetydligt belopp. Och han vågar inte kränka gubben med ett avslag. Så mormor Natalya tar gärna ut pengarna som sparats till hennes begravning. Hon behövde inte övertalas eller övertalas. "Maria gråter mycket?" frågade hon bara. Och i denna fråga uttrycktes allt både medkänsla och förståelse. Jag noterar här att det var från farmor Natalya, som ensam uppfostrade tre barn, som i sitt liv aldrig kände ett ögonblick av fred - allt är i affärer och allt går, och porträttgalleriet av gamla ryska bondekvinnor börjar i Rasputins berättelser : Anna Stepanovna och Mironikha från "Deadline", Daria Pinigina och Katerina från "Farväl till Matera". Det är förståeligt att rädslan för att döma förtrycker Maria och hennes nära och kära. Men Kuzma tröstar sig med att domstolen kommer att reda ut det rättvist: ”Nu tittar de, så att det inte är förgäves. Vi använde inte pengarna, vi behöver dem inte." Och i ordet "NU" ligger också ett tecken på förändring. Byn har inte glömt hur, efter kriget, på grund av en tunna bensin köpt på sidan, som var nödvändig för att plöja, sattes ordföranden för kollektivgården i fängelse. Den nu banala metaforen "tid är pengar" realiseras av Rasputin, både bokstavligt och bildligt. Tid är pengar – det handlar om att försöka samla in tusen rubel. Tid och pengar dyker redan upp sociala problem i berättelsen. Ja, pengar har förändrats mycket både i ekonomin och i psykologin på landsbygden. De framkallade nya behov, nya vanor. Farfar Gordey, inte utan att skryta, klagar: "I hela mitt liv, hur många gånger jag har haft pengar i mina händer - du kan räkna dem på fingrarna, från tidig ålder vande jag mig vid att göra allt själv, att leva på min arbete. Vid behov sätter jag ihop ett bord och rullar ihop valstrådar. Under hungersnöden, under det trettiotredje året, samlade han också salt för att brygga på saltslickar. Nu är allt en butik och en butik, men innan dess brukade vi gå till butiken två gånger om året. Allt var mitt. Och de levde, försvann inte. Och nu kan du inte ta ett steg utan pengar. Runt pengar. Insnärjd i dem. De glömde hur man gör saker – hur kunde allt vara i butiken om det fanns pengar. Tja, det faktum att "man inte kan ta ett steg" är en klar överdrift. Pengar på landsbygden hade inte en så stark ställning i hennes liv som i staden. Men om förlusten av det inhemska bondearbetets universalitet - eller hur. Det är också sant att den nuvarande landsbygdens invånare inte längre bara kan lita på sina egna, på sina egna händer. Hans välmående beror inte bara på tomten, utan också på hur det går på kollektivgården, på tjänstesektorn, på butiken, på samma pengar. Bondens förbindelser med omvärlden, med samhället har blivit bredare, förgrenade. Och Kuzma vill att människor ska förstå denna osynliga koppling mellan sig själva, så att de känner det på ett bra sätt, med sina hjärtan. Han förväntar sig att byn kommer att behandla hans fru med samma oro som Maria visade för sina byborna. Det var trots allt inte av egen fri vilja som hon stod bakom disken, vägrade, som om hon förutsåg problem. Hur många säljare hade varit i butiken före henne, och sällan någon flydde domstolen. Och hon gick med bara för att hon förbarmade sig över folket: "Människor var till och med tvungna att resa två mil till Aleksandrovskoye för salt och tändstickor." Efter att ha accepterat sitt rastlösa hushåll ledde historiens hjältinna honom inte på ett statligt sätt, utan på ett hemtrevligt sätt. Så att inte för dig själv, det skulle vara bekvämt för andra. Och köparna var inte en ansiktslös massa för henne: de var alla bekanta, kände alla vid namn. Till vem hon sålde på kredit, men hon lät inte fyllerister med pengar på tröskeln. "Hon gillade att känna sig som en person utan vilken byn inte kunde klara sig," - denna känsla uppvägde rädslan för ansvar. Avsnitten som visar Maria på jobbet är ovanligt betydelsefulla i berättelsen: de avslöjar för oss inte självbelåtna, inte pråliga, utan naturliga, sanna vänlighet och lyhördhet. Och när Kuzma lyssnar på tåget till en viss lokal figurs argument om form, om stränghet, om direktiv, föreställer han sig mentalt sin Maria eller den oskyldigt skadade ordföranden för kollektivgården, och hela hans väsen gör uppror mot denna formella logik. Och om Kuzma inte är stark i en tvist, då bara för att han fäster huvudvikten inte vid ordet, utan till handlingen. Kanske är det därför som hjältens reaktion på alla falska fraser, att låtsas, på lögn är så omisskännlig. Konflikten mellan sann mänsklighet och likgiltighet ger upphov till en konstant dramatisk spänning i Money for Mary. Det förvandlas till sammandrabbningar av osjälviskhet och girighet, moralisk frekvens och cynism, medborgerligt samvete och byråkratisk blindhet. Vi förstår hur smärtsamt det är för Kuzma - en blygsam, blyg person, van vid självständighet, som föredrar att ge istället för att ta - att vara i rollen som en framställare. Rasputin förmedlar denna psykologiska förvirring till oss med övertygande autenticitet: skam och smärta, tafatthet och försvarslöshet. Men inte bara lidande följer hjälten i hans vandringar genom byn. Hans själ gråter inte bara, utan värms av värmen av levande deltagande. Känslan av det "högre" som en morallag, som borde förena alla, svävar i Kuzmas "utopiska" drömmar. Där, i berörande nattsyner, räddas Mary från problem av hela den fantastiskt vänliga lantliga "världen", och bara där förlorar pengar sin makt över alla själar och drar sig tillbaka inför djup mänsklig släktskap och förening. Vänlighet i "Money for Mary" är inte ett föremål för tillgivenhet och beundran. Detta är en kraft som har en inre attraktion, som väcker i en person en törst efter skönhet och perfektion. De moraliska lagarna i vår verklighet är sådana att likgiltighet för människor, för deras öde uppfattas som något skamligt, ovärdigt. Och även om den själviska, förvärvande moralen som kommit ur det förflutna ännu inte helt har försvunnit och kan orsaka avsevärd skada, är den redan tvungen att dölja sig, att dölja sitt ansikte. Vi vet inte exakt hur Marias framtid kommer att se ut, men en sak är klar, personer som Kuzma, ordföranden för kollektivgården, agronomen, farfar Gordey kommer att göra allt för att förhindra bråk. Genom prismat av dramatiska omständigheter kunde författaren urskilja mycket av det nya, ljusa som kommer in i vår modernitet, och bestämmer trenderna för dess utveckling.