Alexander Ivanovich Kuprin, biografi. Alexander Kuprin (liv och arbete) kortmeddelanderapport Kuprin självbiografi för barn

A.I. Kuprin - ljus representant Rysk kritisk realism, vars verk föll på 1900-talets svåraste år före och efter revolutionen.

Författaren Kuprin Alexander Ivanovich (1870 - 1938).

Unga år

Alexander föddes i den lilla staden Narovchat (idag är det Penza-regionen) den 26 augusti 1870. Han blev föräldralös mycket tidigt (hans far dog när barnet var ett år gammalt; en period av betydande materiella svårigheter började för en mor med en ung son). Mamma lyckades ge Sasha en utbildning: efter att ha flyttat till Moskva studerade han på Moskva Razumovsky internatskola.

År 1887 antogs Alexander som elev vid Alexander Military School. Studieåren blev för honom en period av ackumulering av erfarenhet och de första litterära verken. 1889 publicerade han en berättelse, som han gav titeln "Den sista debuten".

Stormig ungdom och början på mognad

Efter att ha studerat i cirka 4 år tjänstgjorde Kuprin i Dneprs infanteriregemente, och sedan, efter att ha gått i pension, reste han runt i södra Ryssland och försökte sig i olika yrken: från en lastare till en tandläkare. Vid det här laget börjar han redan aktivt skriva. Berättelsen "Moloch", berättelsen "Olesya", som senare blev klassiker, berättelserna "Shulamith" och "Garnet Armband" publiceras. Ur författarens penna kom berättelsen "Duellen", som gav honom litterär berömmelse.

Under första världskriget öppnade Kuprin ett militärsjukhus i sitt eget hus och deltog i fientligheter. Han var intresserad av politik, i sina åsikter stod han socialrevolutionärerna nära.

Emigration och hemresa

Kuprin accepterade inte oktoberrevolutionen, gick med i den vita rörelsen och emigrerade 1919. I 17 år bodde han i Paris, samtidigt som han fortsatte att arbeta. Ett av de mest betydande verken under denna period är berättelsen "Junker", baserad på memoarer. Sjukdomar, fattigdom, nostalgi för Ryssland tvingade författaren att återvända till Sovjetunionen 1937. Men han hade bara ett år kvar att leva - Alexander Ivanovich dog den 25 augusti 1938.

Hans verk, vars hjältar är representanter för den fattiga intelligentian och det vanliga folket, har inte förlorat sin relevans i vår tid. Hjältarna i Kuprin älskar livet, de försöker överleva, att motstå den omgivande cynismen och vulgariteten. De lever i en naturlig, föränderlig värld, där de för alltid är sammanflätade och har en oändlig tvist mellan gott och ont.

Kort information om Kuprin.

Artikeln berättar om en kort biografi om Kuprin, en berömd rysk författare, en erkänd mästare i prosa.

Biografi om Kuprin: tidiga år

Alexander Ivanovich Kuprin föddes 1870 i en liten provinsstad. Hans far var en ärftlig adelsman, vilket borde ha inneburit ett framgångsrikt liv. Men strax efter Sashas födelse dog hans far, och hans mor, på jakt efter en försörjning, flyttade med sina barn till Moskva, där hon efter långa förfrågningar och förnedringar kunde slå sig ner i en speciell institution - en änkas hus. Sasha lärde sig att läsa i tidig ålder och ägnade all sin fritid åt denna aktivitet.

Pojken placerades tidigt på internat, sedan i kadettkåren och kadettskolan. Således upplevde Kuprin praktiskt taget inte glädjen i härden och det normala familjelivet. Barndomsåren satte sin prägel på bildandet av författarens personlighet, som är mycket medveten om lidande och förnedring. vanligt folk.
Av särskild betydelse för Kuprin var åren i kåren och skolan. I dessa anläggningar rådde en atmosfär av isolering och sträng militär disciplin. Hela tiden som eleverna var föremål för en strikt rutin, var det stränga straff som skulle krävas för minsta kränkning. Kuprin mindes med särskild smärta hur han piskades för ett mindre brott.

På skolan skrev Kuprin sin första berättelse "Den sista debuten". Hans publicering var anledningen till att junkern placerades i straffcellen.

Efter examen från college tjänade den framtida författaren fyra år i regementet. Under denna tid studerade han i detalj tsarofficerarnas vardag, dess obetydlighet och smuts. De utropade högre idealen visade sig vara en illusion, elakhet och alla slags laster blomstrade i armén. Kuprins intryck av militärtjänsten låg till grund för många efterföljande verk. Den mest kända och slående av dem är berättelsen "Duell" (1905), där moralen och beteendet hos officerarna i den tsariska armén kritiserades skarpt.

Efter sin uppsägning från tjänsten bestämmer sig Kuprin för att ägna sitt liv åt yrket som författare. Till en början gav denna sysselsättning ingen inkomst, och författaren ändrade ett otroligt antal yrken från en skådespelare till en pilot och försökte sig på en mängd olika aktiviteter. Dessutom gav detta författaren en mängd erfarenhet av att observera olika situationer och mänskliga karaktärer.

Biografi av Kuprin: kreativitetens storhetstid

90-tal visade sig vara den mest fruktbara i författarens arbete. Vid den här tiden skrev han ett av sina mest kända verk - berättelsen "Moloch". I berättelsen skildrade Kuprin med särskild kraft det nya samhällets fördärv och bedrägeri, vars medlemmar bara sysslar med personlig vinning och försöker uppnå detta på alla sätt. En persons personliga känslor kommer att trampas under fötterna om de står i vägen för sådana strävanden. En speciell plats i berättelsen upptas av bilden av växten - "Moloch", en alltförstörande kraft, som personifierar den fullständiga underkastelsen och obetydligheten hos en vanlig person.

På 90-talet. Kuprin möter framstående ryska författare som uppskattade hans arbete mycket. Publiceringen av berättelserna "Duel", "Pit" och andra gav författaren nationell berömmelse. Hans verk blir en av de viktigaste och oskiljaktiga delarna av den ryska realismen.
I sitt arbete ägnade Kuprin stor uppmärksamhet åt barn, särskilt de som hade en svår barndom, liknande författarens öde. Han har skrivit några underbara berättelser om barn baserade på verkliga människors berättelser.

Kuprin reagerade skarpt negativt på oktoberrevolutionen och åkte 1920 till Frankrike. Utomlands ägnade sig författaren praktiskt taget inte åt kreativ verksamhet. Han, liksom många emigranter, drogs till sitt hemland, men det fanns en fara att utsättas för politiskt förtryck.
Kuprin under en lång tid bodde utomlands, men till slut övervann kärleken till Ryssland den möjliga risken i författarens själ. 1937, på höjden av Stalins utrensningar, återvände han till sitt hemland och drömde om att skriva många fler verk.

Drömmen var inte avsedd att gå i uppfyllelse, författarens styrka hade redan undergrävts avsevärt. Kuprin dog 1938 och lämnade efter sig ett enormt litterärt arv. Författarens verk ingår i den ryska litteraturens gyllene fond. Han är en av de största realistiska författarna.

Alexander Ivanovich Kuprin är en berömd författare, en klassiker av rysk litteratur, vars viktigaste verk är "Junkers", "Duel", "Pit", "Garnet Armband" och "White Poodle". Kuprins noveller om ryskt liv, emigration och djur anses också vara högkonst.

Alexander föddes i länsstad Narovchat, som ligger i Penza-regionen. Men författarens barndom och ungdom tillbringades i Moskva. Faktum är att Kuprins far, en ärftlig adelsman Ivan Ivanovich, dog ett år efter hans födelse. Mamma Lyubov Alekseevna, som också kommer från en adlig familj, var tvungen att flytta till en stor stad, där det var mycket lättare för henne att ge sin son uppfostran och utbildning.

Redan vid 6 års ålder tilldelades Kuprin till Moskva Razumovsky internatskola, som fungerade enligt principen om ett barnhem. Efter 4 år överfördes Alexander till den andra Moskva-kadettkåren, varefter den unge mannen går in i Alexandrovskoye militärskola. Kuprin tog examen med rang som underlöjtnant och tjänstgjorde exakt 4 år i Dneprs infanteriregemente.

Efter avgången åker den 24-årige unga mannen till Kiev, sedan till Odessa, Sevastopol och andra städer i det ryska imperiet. Problemet var att Alexander inte hade någon civil specialitet. Först efter att ha träffat honom kan han hitta permanent jobb: Kuprin åker till St Petersburg och får jobb i "Magazine for All". Senare kommer han att slå sig ner i Gatchina, där han under första världskriget kommer att underhålla ett militärsjukhus på egen bekostnad.

Alexander Kuprin accepterade entusiastiskt att avstå från tsarens makt. Efter bolsjevikernas ankomst kontaktade han honom till och med personligen med ett förslag om att publicera en speciell tidning för byn, Zemlya. Men snart, ser det ny regering påtvingar landet en diktatur, helt desillusionerad av den.

Det är Kuprin som äger det nedsättande namnet på Sovjetunionen - "Sovdepiya", som kommer att gå in i jargongen. Under inbördeskriget anmälde han sig frivilligt till den vita armén, och efter ett stort nederlag åkte han utomlands - först till Finland och sedan till Frankrike.

I början av 30-talet var Kuprin fast i skulder och kunde inte förse sin familj med ens de mest nödvändiga sakerna. Dessutom hittade skribenten inget bättre än att leta efter en väg ut ur en svår situation i en flaska. Som ett resultat var den enda lösningen att återvända till sitt hemland, som han personligen stödde 1937.

Böcker

Alexander Kuprin började skriva under sina sista år kadettkår, och de första testerna av pennan var inne poetisk genre. Tyvärr publicerade författaren aldrig sin poesi. Och hans första publicerade berättelse var "Den sista debuten". Senare publicerades hans berättelse "In the Dark" och ett antal berättelser om militära ämnen i tidningar.

I allmänhet ägnar Kuprin mycket utrymme åt ämnet armén, särskilt i sitt tidiga arbete. Det räcker för att påminna om hans berömda självbiografisk roman"Junkers" och historien före den "At the Break", även publicerad som "The Cadets".

Alexander Ivanovichs gryning som författare kom i början av 1900-talet. Berättelsen "White Poodle", som senare blev en klassiker inom barnlitteratur, minnen från en resa till Odessa "Gambrinus", och, förmodligen, hans mest populära verk, berättelsen "Duell", publicerades. Samtidigt såg sådana skapelser som "Liquid Sun", "Garnet Armband", berättelser om djur dagens ljus.

Separat måste det sägas om ett av de mest skandalösa verken i rysk litteratur under den perioden - berättelsen "Gropen" om de ryska prostituerades liv och öde. Boken kritiserades skoningslöst, paradoxalt nog, för "överdriven naturalism och realism". Den första upplagan av The Pit drogs tillbaka från trycket som pornografisk.

I exil skrev Alexander Kuprin mycket, nästan alla hans verk var populära bland läsarna. I Frankrike skapade han fyra stora verk - "The Dome of St. Isaac of Dalmatia", "Wheel of Time", "Junker" och "Janet", samt ett stort antal noveller, inklusive den filosofiska liknelsen om skönhet "Blå stjärna".

Privatliv

Alexander Ivanovich Kuprins första fru var den unga Maria Davydova, dotter till den berömda cellisten Karl Davydov. Äktenskapet varade bara i fem år, men under denna tid fick paret en dotter, Lydia. Den här flickans öde var tragiskt - hon dog kort efter att hon födde sin son vid 21 års ålder.

Författaren gifte sig med sin andra fru Elizaveta Moritsovna Heinrich 1909, även om de hade bott tillsammans i två år vid den tiden. De fick två döttrar - Ksenia, som senare blev skådespelerska och modell, och Zinaida, som dog vid tre års ålder från komplex form inflammation i lungorna. Hustrun överlevde Alexander Ivanovich i 4 år. Hon begick självmord under blockaden av Leningrad, oförmögen att stå emot den ständiga bombningen och den oändliga hungern.

Eftersom Kuprins enda barnbarn, Alexei Yegorov, dog på grund av skador under andra världskriget, avbröts familjen till den berömda författaren, och idag existerar inte hans direkta ättlingar.

Död

Alexander Kuprin återvände till Ryssland redan vid dålig hälsa. Han var beroende av alkohol, plus att den äldre mannen snabbt förlorade synen. Författaren hoppades att han skulle kunna återvända till arbetet i sitt hemland, men hans hälsotillstånd tillät inte detta.

Ett år senare, när han såg en militärparad på Röda torget, fick Alexander Ivanovich lunginflammation, som också förvärrades av matstrupscancer. Den 25 augusti 1938 stannade den berömda författarens hjärta för alltid.

Kuprins grav ligger på de litterära broarna på Volkovsky-kyrkogården, inte långt från begravningsplatsen för en annan rysk klassiker -.

Bibliografi

• 1892 - "I mörkret"
• 1898 - "Olesya"
• 1900 - "Vid vändpunkten" ("Kadetterna")
• 1905 - "Duell"
• 1907 - "Gambrinus"
• 1910 - "Garnet armband"
• 1913 - "Liquid Sun"
• 1915 - "Pit"
• 1928 - "Junkers"
• 1933 - "Janeta"

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprins ungdom och tidiga arbete

Alexander Ivanovich Kuprin hade en ljus, originell talang, som värderades högt av L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. attraherande kraft hans talang ligger i berättelsens kapacitet och vitalitet, i de underhållande handlingarna, i språkets naturlighet och lätthet, i levande bildspråk. Kuprins verk lockar oss inte bara med konstnärlig skicklighet, utan också med humanistiskt patos, stor kärlek till livet.

Kuprin föddes den 26 augusti (7 september) 1870 i staden Narovchat, Penza-provinsen, i familjen till en länsskrivare. Fadern dog när barnet var inne på sitt andra år. Hans mor flyttade till Moskva, där behovet tvingade henne att bosätta sig i en änkas hus och skicka sin son till ett barnhem. Författarens barndoms- och ungdomsår hölls stängda läroanstalter militär typ: i ett militärgymnasium och sedan i en kadettskola i Moskva. 1890, efter examen från en militärskola, tjänstgjorde Kuprin i armén med rang som löjtnant. Ett försök att komma in i generalstabens akademi 1893 misslyckades för Kuprin, och 1894 gick han i pension. De närmaste åren i Kuprins liv var en period av många flyttningar och förändringar i olika aktiviteter. Han arbetade som reporter i Kiev-tidningar, tjänstgjorde i Moskva på ett kontor, som godsförvaltare i Volyn-provinsen, som sufflör i en provinsiell trupp, provade många fler yrken, träffade människor med olika specialiteter, åsikter och livsöden.

Liksom många författare började A. I. Kuprin sin kreativ aktivitet som en poet. Bland Kuprins poetiska experiment finns 2-3 dussintals goda i utförandet och, viktigast av allt, genuint uppriktiga i att avslöja mänskliga känslor och stämningar. Detta gäller särskilt för hans humoristiska dikter - från den taggiga "Oden till Katkov", skriven som tonåring, till många epigram, litterära parodier, lekfull improvisation. Kuprin slutade inte skriva poesi hela sitt liv. Han fann dock sin sanna kallelse i prosa. 1889 publicerade han som elev vid en militärskola sin första berättelse, Den sista debuten, och skickades till en straffcell för att ha brutit mot skolans regler, vars elever förbjöds att synas i tryck.

Arbete inom journalistiken gav Kuprin mycket. På 1990-talet publicerade han feuilletons, anteckningar, domstolskrönikor, litteraturkritiska artiklar och resekorrespondens på sidorna i provinstidningar.

1896 publicerades Kuprins första bok - en samling essäer och feuilletons "Kiev-typer", 1897 publicerades en novellbok "Miniatyrer", som bl.a. tidiga berättelser skribenter publicerade i tidningar. Författaren talade själv om dessa verk som "de första barnsliga stegen på den litterära vägen". Men de var den första skolan i framtiden erkända mästare i novellen och konstnärlig uppsats.

2. Analys av berättelsen "Moloch"

Arbeta i smedjan hos en av de metallurgiska anläggningar Donbass introducerade Kuprin för arbetet, livet och arbetsmiljöns seder. Han skrev essäerna "Yuzovsky Plant", "I Main Mine", "Rail Rolling Plant". Dessa essäer var en förberedelse för skapandet av berättelsen "Moloch", publicerad i decembernumret av tidningen "Russian wealth" för 1896.

I "Moloch" Kuprin avslöjade skoningslöst den framväxande kapitalismens omänskliga natur. Själva titeln på berättelsen är symbolisk. Moloch - enligt de gamla feniciernas begrepp, är solens gud, till vilken mänskliga offer gjordes. Det är med honom som författaren jämför kapitalismen. Bara Moloch-kapitalismen är ännu grymmare. Om ett människooffer per år offrades till Moloch-guden, så slukar Moloch-kapitalismen mycket mer. Berättelsens hjälte, ingenjör Bobrov, beräknade att på anläggningen där han arbetar, varannan arbetsdag "slukar en hel person". "Helvete! – utbrister ingenjören, upprymd av denna slutsats, i ett samtal med sin vän Dr Goldberg – Kommer du ihåg från Bibeln att någon sorts assyrier eller moabiter kom med människooffer till sina gudar? Men trots allt skulle dessa kopparherrar, Moloch och Dagon, rodna av skam och förbittring inför de siffror som jag just har gett. Så framträder bilden av den blodtörstige guden Moloch på berättelsens sidor, som likt en symbol går igenom hela verket. Berättelsen är också intressant eftersom här för första gången i Kuprins verk uppträder bilden av en intellektuell-sanningssökare.

En sådan sanningssökande är central karaktär berättelse - ingenjör Andrey Ilyich Bobrov. Han liknar sig själv vid en person "som flåddes levande" - han är en mjuk, känslig, uppriktig person, en drömmare och en sanningssökande. Han vill inte stå ut med våld och den hycklande moral som täcker detta våld. Han står upp för renhet, ärlighet i relationer mellan människor, för respekt för mänsklig värdighet. Han är uppriktigt upprörd över att en person blir en leksak i händerna på ett gäng egoister, demagoger och skurkar.

Men, som Kuprin visar, har Bobrovs protest ingen praktisk utväg, eftersom han är en svag, neurastenisk person, oförmögen till kamp och handling. Indignationsutbrott slutar med att han erkänner sin egen impotens: "Du har varken beslutsamhet eller styrka för detta ... Imorgon kommer du åter att vara klok och svag." Anledningen till Bobrovs svaghet är att han känner sig ensam i sin upprördhet över orättvisor. Han drömmer om ett liv baserat på rena relationer mellan människor. Men hur man uppnår ett sådant liv - han vet inte. Författaren själv ger inget svar på denna fråga.

Vi får inte glömma att Bobrovs protest till stor del bestäms av ett personligt drama - förlusten av hans älskade flicka, som, frestad av rikedom, sålde sig själv till en kapitalist och även blev ett offer för Moloch. Allt detta förtar dock inte det huvudsakliga som kännetecknar denna hjälte - hans subjektiva ärlighet, hat mot all slags orättvisa. Slutet på Bobrovs liv är tragiskt. Invärtes bruten, förkrossad avslutar han sitt liv självmord.

Personifieringen av chistogans skadliga makt är miljonären Kvashnin i berättelsen. Detta är en levande förkroppsligande av den blodtörstiga guden Moloch, vilket redan framhålls av själva porträttet av Kvashnin: "Kvashnin satt i en fåtölj och spred sina kolossala ben och stack ut sin mage, likt en japansk idol av grovt arbete." Kvashnin är motsatsen till Bobrov, och han porträtteras av författaren i skarpt negativa toner. Kvashnin gör vilken affär som helst med sitt samvete, vilken omoralisk handling som helst, till och med ett brott, för att tillfredsställa sitt eget. nycker och önskningar. Flickan han gillar - Nina Zinenko, Bobrovs brud, han gör sin bevarade kvinna.

Molochs korrumperande makt visar sig särskilt starkt i ödet för människor som strävar efter att klättra in i antalet "utvalda". Sådan är till exempel chefen för Shelkovnikov-fabriken, som endast nominellt förvaltar anläggningen, i allt lydande ett utländskt företags skyddsling, den belgiska Andrea. Sådan är en av Bobrovs kollegor - Svezhevsky, som drömmer om att bli miljonär vid fyrtio års ålder och är redo för allt i namnet av detta.

Det viktigaste som kännetecknar dessa människor är omoral, lögner, äventyrlighet, som länge har blivit normen för beteende. Kvashnin själv ljuger och låtsas vara expert på den verksamhet han leder. Shelkovnikov ljuger och låtsas att det är han som förvaltar växten. Ninas mamma ljuger och döljer hemligheten bakom hennes dotters födelse. Svezhevsky ljuger och spelar rollen som Ninas fästman. Dummy-regissörer, dummy-pappor, dummy-män - sådant är enligt Kuprin en manifestation av den universella vulgaritet, falskhet och livslögn som författaren och hans positiva hjälte inte kan stå ut med.

Berättelsen är inte fri, särskilt i historien om förhållandet mellan Bobrov, Nina och Kvashnin, från en touch av melodrama, är bilden av Kvashnin berövad psykologisk trovärdighet. Och ändå var "Moloch" inte en vanlig händelse i en nybörjarprosaförfattares verk. Sökandet efter moraliska värderingar, en person av andlig renhet, som beskrivs här, kommer att bli de viktigaste för ytterligare kreativitet Kuprin.

Mognad kommer vanligtvis till en författare som ett resultat av hans mångsidiga erfarenhet. eget liv. Kuprins arbete bekräftar detta. Han kände sig självsäker först när han stod stadigt på verklighetens mark och skildrade det han visste mycket väl. Orden från en av hjältarna i Kuprinskaya "Grop": "Vid Gud, jag skulle vilja bli en häst, en växt eller en fisk i några dagar, eller vara en kvinna och uppleva förlossning; jag skulle vilja leva inre liv och se på världen genom ögonen på varje person jag möter”, låter verkligen självbiografiskt. Kuprin försökte, så långt det var möjligt, uppleva allt, uppleva allt själv. Denna törst, inneboende i honom som person och författare, att vara aktivt involverad i allt som händer omkring honom, ledde till att redan i hans tidiga arbete uppträdde verk av de mest skilda ämnen, där ett rikt galleri av mänskliga karaktärer och typer visades. På 1990-talet vänder sig författaren villigt till bilden av den exotiska världen av luffare, tiggare, hemlösa, lösdrivare och gatutjuvar. Dessa målningar och bilder är i centrum för hans verk som "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Kuprin visade ett stadigt intresse för livet och sederna i skådespelarmiljön, artister, journalister och författare. Sådana är hans berättelser "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", pjäsen "Clown" gränsar också här.

Handlingen i många av dessa verk är sorglig, ibland tragisk. Till exempel historien "Allez!" - ett psykologiskt kapabelt verk inspirerat av idén om humanism. Under den yttre begränsningen av författarens berättande i berättelsen döljs författarens djupa medkänsla för personen. Barnhemmet för en femårig flicka förvandlades till en cirkusryttare, ett verk av en skicklig akrobat under cirkusens kupol fullt av tillfälliga risker, tragedin för en flicka som blev lurad och förolämpad i sina rena och höga känslor, och, slutligen hennes självmord som ett uttryck för förtvivlan - allt detta skildras med den skarpsinnighet som ligger i Kuprin och skicklighet. Inte konstigt att L. Tolstoy ansåg denna berättelse bland de bästa av Kuprins skapelser.

Vid den tidpunkten då han bildades som mästare i realistisk prosa skrev Kuprin mycket och gärna om djur och barn. Djur i Kuprins verk beter sig som människor. De tänker, lider, gläds, bekämpar orättvisor, skaffar mänskliga vänner och värdesätter denna vänskap. I en av de senare berättelserna kommer författaren, med hänvisning till sin lilla hjältinna, att säga: "Du märker, kära Nina: vi bor bredvid alla djur och vet ingenting om dem alls. Vi bryr oss helt enkelt inte. Ta till exempel alla hundar som du och jag har känt. Var och en har sin egen speciella själ, sina egna vanor, sin egen karaktär. Det är samma sak med katter. Det är samma sak med hästar. Och fåglarna. Precis som människor...” I Kuprins verk ligger den humanistiska konstnärens kloka mänskliga vänlighet och kärlek till allt som lever och lever bredvid oss ​​och omkring oss. Dessa stämningar genomsyrar alla hans berättelser om djur - "Vit pudel", "Elefant", "Smaragd" och dussintals andra.

Kuprins bidrag till barnlitteraturen är enormt. Han ägde en sällsynt och svår begåvning att skriva om barn på ett fascinerande och seriöst sätt, utan falsk sötma och skolpojksdidaktik. Det räcker att läsa någon av hans barnberättelser - "Den underbara doktorn", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" och andra, och vi kommer att vara övertygade om att barnen är skildrad av författaren med den finaste kunskapen och förståelsen för själsbarnet, med en djup penetrering i världen av hans hobbyer, känslor och upplevelser.

Kuprin försvarade alltid mänsklig värdighet och skönheten i en persons inre värld och gav sina positiva karaktärer - både vuxna och barn - hög själsädelhet, känslor och tankar, moralisk hälsa och ett slags stoicism. Det är bättre än rika dem inre värld, yttrar sig tydligast i deras förmåga att älska - ointresserat och starkt. Kärlekskollision ligger bakom så många Kuprins verk från 90-talet: lyrisk dikt i prosan "Hundraårsjubileum", noveller "Starkare än döden", "Narcissus", "Den första som kommer", "Ensamhet", "Höstblommor" osv.

Kuprin hävdade det moraliska värdet av en person och letade efter sin positiva hjälte. Han fann honom bland människor som inte var korrumperade av självisk moral, som levde i enhet med naturen.

Företrädare för ett "civiliserat" samhälle, som har förlorat adel och ärlighet, kontrasterade författaren en "frisk", "naturlig" person från folket.

3. Analys av historien "Olesya"

Det är denna idé som ligger till grund för novellen."Olesya" (1898). Bilden av Olesya är en av de ljusaste och mest mänskliga i det rika galleriet av kvinnliga bilder skapade av Kuprin. Detta är en frihetsälskande och hel natur, fängslande med sin yttre skönhet, med ett extraordinärt sinne och en ädel själ. Hon är otroligt lyhörd för varje tanke, varje rörelse i en älskads själ. Hon är dock kompromisslös i sitt agerande. Kuprin höljer den hemliga processen att forma Olesyas karaktär och till och med flickans ursprung. Vi vet ingenting om hennes föräldrar. Hon växte upp av en mörk, analfabet mormor. Hon kunde inte ha något inspirerande inflytande på Olesya. Och flickan visade sig vara så underbar, främst för att - Kuprin övertygar läsaren, - att hon växte upp i naturen.

Berättelsen bygger på en jämförelse av två hjältar, två naturer, två attityder. Å ena sidan - en utbildad intellektuell, bosatt i storstaden Ivan

Timofeevich. Å andra sidan är Olesya en person som inte har påverkats av urban civilisation. Jämfört med Ivan Timofeevich, en snäll men svag man,

"lat hjärta", Olesya stiger med adel, integritet, stolt förtroende för sin inre styrka. Om Ivan Timofeevich i sitt förhållande till skogsmannen Yermola och de mörka, okunniga bybefolkningen ser djärv, human och ädel ut, så framträder också de negativa aspekterna av hans natur i kommunikationen med Olesya. En sann konstnärlig instinkt hjälpte författaren att avslöja skönheten hos den mänskliga personen, generöst begåvad av naturen. Naivitet och dominans, femininitet och stolt självständighet, "ett flexibelt, rörligt sinne", "primitiv och levande fantasi", berörande mod, delikatess och medfödd takt, engagemang i naturens innersta hemligheter och andlig generositet - dessa egenskaper kännetecknas av författaren , rita det charmiga utseendet av Olesya , integrerad, -original, fri natur, som "sällsynta ädelstenar" blinkade i det omgivande mörkret och okunnigheten.

Kuprin visade upp Olesyas originalitet och talang och visade sig vara en subtil mästarpsykolog. För första gången i sitt arbete rörde han vid de mystiska fenomenen i det mänskliga psyket som vetenskapen fortfarande håller på att reda ut. Han skriver om intuitionens okända krafter, föraningar, om visdomen i tusentals års erfarenhet, som det mänskliga sinnet kan tillgodogöra sig. Genom att förklara hjältinnans "häxkonst"-charm uttrycker författaren övertygelsen om att Olesya hade tillgång till "de omedvetna, instinktiva, dimmiga, erhållna genom slumpmässig erfarenhet, märklig kunskap som, efter att ha överträffat exakt vetenskap i århundraden, liv, blandat med roliga och vilda övertygelser, i en mörk, en sluten massa av folket, överförs som den största hemligheten från generation till generation".

I berättelsen är Kuprins omhuldade tanke för första gången så fullständigt uttryckt: en person kan vara vacker om han utvecklar, och inte förstör, de kroppsliga, andliga och intellektuella förmågor som ges honom från ovan.

Kuprin ansåg att ren, ljus kärlek var en av de högsta manifestationerna av en verkligt människa i en person. I sin hjältinna visade författaren denna möjliga lycka av fri, ohämmad kärlek. Beskrivningen av kärlekens uppblomstring och med den den mänskliga personligheten utgör berättelsens poetiska kärna, dess semantiska och känslomässiga centrum. Med en fantastisk känsla för takt får Kuprin oss att gå igenom den oroande perioden av kärlekens födelse, "full av vaga, smärtsamt sorgliga förnimmelser", och hennes lyckligaste sekunder av "ren, full av alltförtärande förtjusning" och lång glädje datum av älskare i en tät tallskog. Vårens jublande natur - mystisk och vacker - smälter samman i berättelsen med ett lika underbart överflöde av mänskliga känslor. "I nästan en hel månad fortsatte den naiva charmiga sagan om vår kärlek, och än i dag, tillsammans med Olesyas vackra utseende, lever dessa flammande kvällsgryningar med oförminskad kraft i min själ, dessa daggiga morgnar, doftande av liljor av dalen och honungen, full av glad friskhet och ringlande fågelljud, dessa varma, tröga, lata julidagar... Jag, som en hednisk gud eller som ett ungt, starkt djur, njöt av ljus, värme, medveten livsglädje och lugn, frisk , sensuell kärlek.” I dessa hjärtliga ord av Ivan Timofeevich, hymnen till författaren till "levande liv", låter dess bestående värde, dess skönhet.

Berättelsen slutar med separationen av älskande. I ett sådant slut finns det i huvudsak inget ovanligt. Även om Olesya inte hade blivit slagen av lokala bönder och inte hade lämnat med sin mormor, av rädsla för ännu grymmare hämnd, skulle hon inte ha kunnat ansluta sig till sitt öde med Ivan Timofeevich - de är så olika människor.

Berättelsen om två älskare utspelar sig mot bakgrund av Polissyas magnifika natur. Kuprin-landskapet är inte bara extremt pittoreskt och rikt, utan också ovanligt dynamiskt. Där en annan, mindre subtil konstnär skulle ha skildrat lugnet i en vinterskog, noterar Kuprin rörelse, men denna rörelse sätter igång tystnaden ännu tydligare. "Ibland föll en tunn kvist av toppen och det hördes extremt tydligt hur den när den faller vidrörde andra grenar med en lätt spricka." Naturen i berättelsen är en nödvändig del av innehållet. Hon påverkar aktivt en persons tankar och känslor, hennes målningar är organiskt kopplade till handlingens rörelse. Statiska vinterbilder av naturen i början, i ögonblicket av hjältens ensamhet; en stormig vår som sammanfaller med födelsen av en känsla av kärlek till Olesya; en fantastisk sommarnatt i stunder av älskandes högsta lycka; och slutligen ett kraftigt åskväder med hagel - det här är landskapets psykologiska ackompanjemang, som hjälper till att avslöja idén med verket. Den ljusa sagostämningen i berättelsen bleknar inte ens efter den dramatiska upplösningen. Skvaller och skvaller, den vidriga förföljelsen av tjänstemannen försvinner i bakgrunden, Perebrodkvinnornas vilda repressalier mot Olesya fördunklas efter hennes besök i kyrkan. Över allt obetydligt, småaktigt och ont, till och med tråkigt slut, verklig, stor - jordisk kärlek vinner. Den sista touchen av berättelsen är karakteristisk: en sträng av röda pärlor lämnade av Olesya i hörnet av fönsterkarmen i en hastigt övergiven eländig hydda. Denna detalj ger verket kompositionell och semantisk fullständighet. En sträng av röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, minnet av "hennes ömma generösa kärlek".

"Olesya", kanske mer än något annat verk av tidiga Kuprin, vittnar om den unga författarens djupa och mångsidiga kopplingar till de ryska klassikernas traditioner. Således brukar forskare påminna om Tolstojs "kosacker", som bygger på samma uppgift: att skildra en person orörd och oförstörd av civilisationen, och att sätta honom i kontakt med det så kallade "civiliserade samhället". Samtidigt kan man lätt hitta ett samband mellan berättelsen och Turgenevs linje i rysk 1800-talsprosa. De sammanförs av motståndet från den viljesvaga och obeslutsamma hjälten och hjältinnan, modig i sina handlingar, helt hängiven känslan som grep henne. Och Ivan Timofeevich påminner oss ofrivilligt om hjältarna i Turgenevs berättelser "Asya" och "Spring Waters".

Enligt sin konstnärliga metod är berättelsen "Olesya" en organisk kombination av romantik och realism, ideal och verklig vardaglig. Romantiken i berättelsen manifesteras främst i avslöjandet av bilden av Olesya och i bilden av Polesies vackra natur.

Båda dessa bilder - naturen och Olesya - är sammanslagna till en enda harmonisk helhet och kan inte tänkas isolerade från varandra. Realism och romantik i berättelsen kompletterar varandra, framträder i en slags syntes.

"Olesya" är ett av de verk där de mest avslöjade Bästa egenskaperna kuprins talang. Mästarmodellering av karaktärer, subtil lyrik, ljusa bilder evigt levande, förnyande natur, oupplösligt kopplad till händelseförloppet, med karaktärernas känslor och upplevelser, poetiseringen av en stor mänsklig känsla, den konsekvent och målmedvetet utvecklande handlingen - allt detta placerar Olesya bland de mest betydelsefulla verken av Kuprin.

4. Analys av berättelsen "Duell"

Det tidiga 900-talet är en viktig period i kreativ biografi Kuprin. Under dessa år blev han bekant med Tjechov, L. Tolstoj godkände berättelsen "På cirkusen", han närmade sig Gorkij och Kunskapsförlaget nära. I slutändan är det Gorkij, hans hjälp och stöd, som Kuprin har mycket att tacka för slutförandet av arbetet med sitt viktigaste verk, berättelsen"Duell" (1905).

I sitt arbete hänvisar författaren till bilden av den för honom så välkända militära miljön. I centrum av "Duellen", liksom i mitten av berättelsen "Moloch", står gestalten av en man som, med Gorkijs ord, blivit "sidovägs" till sin sociala miljö. Grunden för handlingen i historien är konflikten mellan löjtnant Romashov och den omgivande verkligheten. Liksom Bobrov är Romashov en av många kuggar i en social mekanism som är främmande och till och med fientlig mot honom. Han känner sig som en främling bland officerarna, han skiljer sig från dem främst i sitt human attityd till soldaterna. Liksom Bobrov upplever han smärtsamt missbruk av en person, förnedring av hans värdighet. ”Att slå en soldat är ohederligt”, förklarar han, ”du kan inte slå en man som inte bara inte kan svara dig, utan inte ens har rätt att räcka upp handen för att skydda sig från ett slag. Han vågar inte ens vända på huvudet. Det är skamligt!". Romashov, liksom Bobrov, är svag, maktlös, i ett tillstånd av smärtsam splittring, internt motsägelsefull. Men till skillnad från Bobrov, avbildad som en fullt utformad personlighet, är Romashov given i processen andlig utveckling. Detta ger hans bild en inre dynamik. I början av gudstjänsten är hjälten full av romantiska illusioner, drömmar om självutbildning, en karriär som officer i generalstaben. Livet bryter skoningslöst dessa drömmar. Chockad av misslyckandet för hans halvkompani på paradplatsen under genomgången av regementet, reser han runt i staden till natten och möter oväntat sin soldat Khlebnikov.

Soldatbilderna upptar inte så mycket i berättelsen betydelsefull plats som bilder av officerare. Men även episodiska figurer från de "lägre leden" kommer ihåg av läsaren under lång tid. Detta är Romashovs ordningsman Gainan, och Arkhipov och Sharafutdinov. Närbild utpekad i berättelsen är menig Khlebnikov.

En av de mest spännande scenerna i berättelsen och, enligt K. Paustovskys rättvisa kommentar, "en av de bästa ... i rysk litteratur" är ett nattmöte vid järnvägsspåret mellan Romashov och Khlebnikov. Här avslöjas den undertryckte Khlebnikovs svåra situation och Romashovs humanism, som i soldaten först av allt ser en person, med största fullständighet. Det hårda, dystra ödet för denna olyckliga soldat chockade Romashov. Det finns ett djup mental fraktur. Sedan den tiden, skriver Kuprin, "hans eget öde och denna ... nedtryckta, torterade soldat på något konstigt sätt, släkt nära ... sammanflätade." Vad tänker Romashov på, vilka nya horisonter öppnar sig inför honom när han, efter att ha förkastat det liv han har levt hittills, börjar tänka på sin framtid?

Som ett resultat av intensiva reflektioner över meningen med livet kommer hjälten till slutsatsen att "det finns bara tre stolta kallelser för människan: vetenskap, konst och en fri man." Anmärkningsvärda är dessa interna monologer av Romashov, som ställer till så grundläggande problem i berättelsen som förhållandet mellan individen och samhället, meningen och syftet med mänskligt liv, etc. Romashov protesterar mot vulgaritet, mot smutsig "regementskärlek". Han drömmer om en ren, sublim känsla, men hans liv slutar tidigt, absurt och tragiskt. Kärleksaffären påskyndar upplösningen av Romashovs konflikt med den miljö han hatar.

Berättelsen slutar med hjältens död. Romashov besegrades i en ojämlik kamp med armélivets vulgaritet och dumhet. Efter att ha tvingat sin hjälte att se klart såg författaren inte de specifika sätten på vilka den unge mannen kunde gå vidare och förverkliga det hittade idealet. Och oavsett hur mycket Kuprin led när han arbetade med finalen av verket under lång tid, hittade han inte ett annat övertygande slut.

Kuprins utmärkta kunskap om armélivet visade sig tydligt i bilden av officersmiljön. Karriärismens anda härskar här, den omänskliga behandlingen av soldater, de andliga intressenas elände. De betraktar sig själva som människor av en speciell ras och ser på soldaterna som boskap. En av officerarna misshandlade till exempel sin batman så att "blodet inte bara fanns på väggarna utan även i taket". Och när batmanen klagade på kompanichefen skickade han honom till sergeantmajoren och "sergeantmajoren slog honom på hans blåa, svullna, blodiga ansikte i ytterligare en halvtimme". Man kan inte lugnt läsa de där scenerna i berättelsen där det beskrivs hur de hånar den sjuke, nedtryckta, fysiskt svaga soldaten Khlebnikov.

Officerare lever också vilt och hopplöst i vardagen. Kapten Plum har till exempel inte läst en enda bok eller tidning under 25 års tjänst. En annan officer, Vetkin, säger med övertygelse: "I vår verksamhet är det inte meningen att du ska tänka." Fritid poliser spenderar på fylleri, kortspel, slagsmål bordeller, slåss sinsemellan och på berättelser om deras kärleksaffärer. Dessa människors liv är en bedrövlig, tanklös vegetativ tillvaro. Den, som en av karaktärerna i berättelsen säger, är "enformig, som ett staket och grå, som en soldatduk."

Detta betyder dock inte att Kuprin, som vissa forskare hävdar, berövar officerarna historien om glimtar av någon mänsklighet. Summan av kardemumman är att hos många officerare - i befälhavaren för regementet Shulgovich, och i Bek-Agamalov och i Vetkin, och till och med i kapten Plum, noterar Kuprin positiva egenskaper: Shulgovich, efter att ha tillrättavisat förskingringsofficeren, ger honom omedelbart honom pengar. Vetkin är en snäll och god vän. Inte en dålig person, i huvudsak, och Bek-Agamalov. Till och med Plum, den korkade förkämpen, är oklanderligt ärlig mot soldatens pengar som passerar genom hans händer.

Poängen är därför inte att framför oss finns bara degenererade och moraliska freaks, även om det finns sådana bland karaktärerna i berättelsen. Och i det faktum att även människor utrustade med positiva egenskaper, i en atmosfär av unket liv och tråkig monotoni i livet, förlorar viljan att stå emot detta själssugande träsk och gradvis försämras.

Men, som N. Asheshov, en av tidens kritiker, skrev om Kuprins berättelse "Träsket", fylld med en nära krets av tankar, "en person dör i ett träsk, det är nödvändigt att återuppliva en person." Kuprin kikar in i själva djupet av den mänskliga naturen och försöker i människor lägga märke till de dyrbara kornen av själen som ännu inte har vårdats, humaniserats, rensats från avskum från dåliga lager. Denna egenskap hos Kuprins konstnärliga metod noterades känsligt av den förrevolutionära forskaren i författarens verk F. Batyushkov: egenskaper passar in i en och samma person, och att livet kommer att bli vackert när en person är fri från alla fördomar och fördomar, är stark och självständig, lär sig att underordna sig livsvillkoren och börjar skapa sitt eget sätt att leva.

Nazansky intar en speciell plats i berättelsen. Det här är en karaktärslös karaktär. Han tar inte någon del i händelserna och bör, verkar det som, uppfattas som en episodisk karaktär. Men betydelsen av Nasansky bestäms för det första av det faktum att det var i hans mun som Kuprin lade författarens resonemang och sammanfattade kritiken av armélivet. För det andra genom att det är Nazansky som formulerar positiva svar på de frågor som uppstår från Romashov. Vad är kärnan i Nazanskys åsikter? Om vi ​​talar om hans kritiska uttalanden om tidigare kollegors liv och liv, så går de i samma riktning med berättelsens huvudfrågor och fördjupar i denna mening dess huvudtema. Han profeterar med inspiration den tid då "långt ifrån våra smutsiga, illaluktande parkeringsplatser" kommer ett "nytt lysande liv".

I sina monologer glorifierar Nazansky en fri mans liv och makt, vilket också är en progressiv faktor. Men de rätta tankarna om framtiden, kritik av arméordningen kombineras i Nazansky med individualistiska och egoistiska stämningar. En person, enligt hans åsikt, borde bara leva för sig själv, oavsett andra människors intressen. "Vem är dig kärare och närmare? Ingen", säger han till Romashov. "Du är världens kung, hans stolthet och utsmyckning... Gör vad du vill. Ta vad du vill ... Vem kommer att bevisa för mig med tydlig övertalningsförmåga vad jag har med detta att göra - fy fan! - min granne, med en avskyvärd slav, med en smittad, med en idiot? .. Och då, vilket intresse kommer att få mig att krossa mitt huvud för 32-talets människors lycka? Det är lätt att se att Nazansky här avvisar kristen barmhärtighet, kärlek till sin nästa och idén om självuppoffring.

Författaren själv var inte nöjd med bilden av Nazansky, och hans hjälte Romashov, som uppmärksamt lyssnar på Nazansky, delar inte alltid hans åsikt och i ännu högre grad följer hans råd. Både Romashovs inställning till Khlebnikov och övergivandet av sina egna intressen i namnet av lyckan för sin älskade kvinna - Shurochka Nikolaeva - vittnar om det faktum att Nazanskys predikan om individualism, spännande Romashovs medvetande, dock inte påverkar hans hjärta. Tja, om någon implementerar principerna som Nazansky predikade i berättelsen, utan att inse detta, så är det naturligtvis Shurochka Nikolaeva. Det är hon som dömer Romashov, som är kär i henne, till döds i hennes själviska, själviska måls namn.

Bilden av Shurochka är en av de mest framgångsrika i historien. Charmig, graciös står hon med huvud och axlar över resten av officerarnas damer i regementet. Hennes porträtt, ritat av Romashov i kärlek, fängslar med den dolda passionen i hennes natur. Kanske är det därför som Romashov dras till henne, det är därför Nazansky älskade henne, eftersom hon har den där sunda, vitala, viljestarka början som båda vännerna saknade så mycket. Men alla de enastående egenskaperna i hennes natur är inriktade på genomförandet av själviska mål.

I bilden av Shurochka Nikolaeva ges en intressant konstnärlig lösning på styrkan och svagheten hos den mänskliga personligheten, den kvinnliga naturen. Det är Shurochka som anklagar Romashov för svaghet: enligt hennes åsikt är han patetisk och viljesvag. Vad är Shurochka själv?

Detta är ett levande sinne, en förståelse för det omgivande livets vulgaritet, en önskan att till varje pris slå igenom till toppen av samhället (hennes mans karriär är ett steg mot detta). Ur hennes synvinkel är alla runt omkring svaga människor. Shurochka vet exakt vad hon vill ha och kommer att få det. Den har en viljestark, rationalistisk början. Hon är en motståndare till sentimentalitet, i sig själv undertrycker hon det som kan störa hennes mål - alla hjärtimpulser och tillgivenheter.

Två gånger, som av svaghet, vägrar hon kärlek - först från Nazanskys kärlek, sedan Romashov. Nazansky fångar exakt naturens dualitet i Shurochka: ett "passionerat hjärta" och ett "torrt, själviskt sinne".

Kulten av ond viljestyrka som är karakteristisk för denna hjältinna är något oöverträffat i den kvinnliga karaktären, i galleriet av ryska kvinnor som avbildas i rysk litteratur. Denna sekt är inte godkänd, men avfärdad av Kuprin. Det betraktas som en perversion av femininitet, början till kärlek och mänsklighet. Mästerligt, till en början, som med slumpmässiga drag, och sedan mer och tydligare, sätter Kuprin i denna kvinnas karaktär ett sådant drag, först inte märkt av Romashov, som andlig kyla, känslolöshet. För första gången fångar han något främmande och fientligt mot sig själv i Shurochkas skratt på en picknick.

"Det var något instinktivt obehagligt i detta skratt, från vilket det luktade kyla i Romashovs själ." I slutet av berättelsen, i scenen för det senaste mötet, upplever hjälten en liknande, men mycket starkare känsla när Shurochka dikterar hans duellförhållanden. "Romashov kände något hemligt, smidigt, slemmigt krypande osynligt mellan dem, varifrån det luktade kyla i hans själ." Denna scen kompletteras med beskrivningen av Shurochkas sista kyss, när Romashov kände att "hennes läppar var kalla och orörliga." Shurochka är försiktig, självisk och går i sina idéer inte utöver drömmen om huvudstaden, om framgång i det höga samhället. För att uppfylla denna dröm förstör hon Romashov och försöker på alla sätt vinna en säker plats för sig själv och för sin begränsade, oälskade make. I slutet av verket, när Shurochka medvetet gör sin fördärvliga gärning och övertalar Romashov att slåss mot Nikolaev i en duell, visar författaren ovänligheten i den makt som finns i Shurochka, och motsätter sig Romashovs "humana svaghet".

"Duell" var och förblir ett enastående fenomen i rysk prosa i början av 1900-talet.

Under perioden av den första ryska revolutionen befann sig Kuprin i ett demokratiskt läger, även om han inte direkt deltog i händelserna. Eftersom Kuprin var på höjden av revolutionen på Krim, observerade Kuprin revolutionär jäsning bland sjömännen. Han bevittnade massakern på rebellkryssaren "Ochakov" och - han deltog själv i räddningen av de få överlevande sjömännen. HANDLA OM tragisk död Heroisk kryssare Kuprin berättade i sin uppsats "Händelser i Sevastopol", för vilken befälhavaren för Svartahavsflottan, amiral Chukhnin, beordrade författaren att utvisas från Krim.

5. Uppsatser "Listrigons"

Kuprin led revolutionens nederlag mycket hårt. Men i sitt arbete fortsatte han att stanna kvar på realismens positioner. Med sarkasm skildrar han i sina berättelser filistin som en kraft som hämmar en persons andliga tillväxt och förvränger den mänskliga personligheten.

ful" döda själar» Kuprin, som tidigare, kontrasterar enkla människor, stolta, glada, glada, som lever ett hårt, men andligt rikt, meningsfullt arbetsliv. Det här är hans essäer om Balaklavafiskarnas liv och arbete under den allmänna titeln"Listrigoner" (1907-1911) (Listrigons - kannibaljättarnas mytiska folk i Homers dikt "Odysséen"). I "Listrigons" finns det ingen huvudperson som rör sig från en uppsats till en annan. Men vissa siffrorändå framhävd i dem i förgrunden. Det här är bilderna av Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki och andra. Före oss finns naturer som har formats genom århundradena av en fiskares liv och yrke. Dessa människor är förkroppsligandet av aktivitet. Och dessutom en djupt mänsklig aktivitet. De är främmande för oenighet och själviskhet.

Fiskare går till sitt hårda fiske i arteller, och gemensamt hårt arbete utvecklar solidaritet och ömsesidigt stöd hos dem. Detta arbete kräver vilja, list, fyndighet. Svåra, modiga, riskälskande människor beundras av Kuprin, för i deras karaktärer finns det mycket som den reflekterande intelligentian saknar. Författaren beundrar deras husky vilja och enkelhet. Fiskarnas integrerade och modiga karaktärer, hävdar författaren, är resultatet av att metoden är en sammansmältning av realism och romantik. I en romantisk, upphöjd stil skildrar författaren livet, arbetet och speciellt Balaklava-fiskarnas karaktärer.

Under samma år skapade Kuprin två underbara verk om kärlek - "Sulamf" (1908) och "Garnet Armband" (1911). Kuprins behandling av detta ämne framstår som särskilt betydelsefull i jämförelse med skildringen av en kvinna i antirealistisk litteratur. Kvinnan, som alltid personifierades av de klassiska författarna, allt det bästa och ljusaste i det ryska folket, under reaktionsåren, under pennan av några skönlitterära författare, förvandlades till ett föremål för lösaktiga och oförskämda begär. Så här avbildas en kvinna i verk av A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya och andra.

I motsats till dem sjunger Kuprin om kärlek som en kraftfull, öm och upplyftande känsla.

6. Analys av berättelsen "Shulamith"

Genom färgernas ljusstyrka, kraften i berättelsens poetiska gestaltning"Shulamith" intar en av de första platserna i författarens verk. Denna mönstrade berättelse genomsyrad av andan från orientaliska legender om en fattig flickas glada och tragiska kärlek till kungen och den vise Salomo inspirerades av den bibliska sångsången. Handlingen i "Sulamith" är till stor del en produkt av Kuprins kreativa fantasi, men han hämtade färger, stämningar från denna bibliska dikt. Detta var dock ingen enkel upplåning. Mycket djärvt och skickligt med hjälp av stiliseringstekniken försökte konstnären förmedla den patos-melodiösa, högtidliga strukturen, det majestätiska och fulla av energi som klingade av antika legender.

Genom hela berättelsen löper motsättningen mellan ljus och mörker, kärlek och hat. Kärleken till Salomon och Sulamith beskrivs i ljusa, festliga färger, i en mjuk färgkombination. Och vice versa, känslorna hos den grymma drottningen Astis och den kungliga livvakten Eliav, som är kär i henne, saknar en upphöjd karaktär.

Passionerad och ren, ljus kärlek förkroppsligas i bilden av Sulamith. Den motsatta känslan - hat och avund - uttrycks i bilden av Astiz som avvisats av Salomo. Shulamith gav Salomo stor och ljus kärlek, som fyller henne helt. Kärlek gjorde ett mirakel med henne - hon öppnade världens skönhet för flickan, berikade hennes sinne och själ. Och inte ens döden kan besegra kraften i denna kärlek. Shulamith dör med tacksamma ord för den högsta lycka som hon skänkts av Salomo. Berättelsen "Shulamith" är särskilt anmärkningsvärd som en förhärligande av en kvinna. Vise Solomon är vacker, men Shulamith, som ger sitt liv för sin älskade, är ännu vackrare i sin halvbarnsliga naivitet och osjälviskhet. Orden från Salomos farväl till Shulamith innehåller den dolda innebörden av berättelsen: "Så länge människor älskar varandra, så länge skönheten i själ och kropp är den bästa och sötaste drömmen i världen, tills dess, svär jag till dig , Shulamith, ditt namn i många århundraden kommer att uttalas med ömhet och tacksamhet.

Den legendariska handlingen "Sulamith" öppnade obegränsade möjligheter för Kuprin att sjunga kärlek, stark, harmonisk och befriad från alla vardagliga konventioner och världsliga hinder. Men författaren kunde inte begränsa sig till en så exotisk tolkning av temat kärlek. Han söker ihärdigt i den mest verkliga, vardagliga verkligheten efter människor besatta av den högsta känslan av kärlek, kapabla att höja sig, åtminstone i drömmar, över livets omgivande prosa. Och som alltid vänder han blicken mot gemene man. Det var så det poetiska temat för "Garnet Armband" uppstod i författarens kreativa sinne.

Kärlek, enligt Kuprin, är en av de eviga, outtömliga och inte fullt kända söta hemligheterna. Det manifesterar mest fullständigt, djupt och mångsidigt en persons personlighet, hans karaktär, förmågor och talanger. Den väcker i en person de bästa, mest poetiska sidorna av hans själ, höjer honom över livets prosa och aktiverar andliga krafter. "Kärlek är den ljusaste och mest kompletta reproduktionen av mitt jag. Inte i styrka, inte i skicklighet, inte i sinne, inte i talang, inte i röst, inte i färger, inte i gång, inte i kreativitet, individualitet uttrycks. Men i kärlek... En person som dog för kärlek dör för allt”, skrev Kuprin till F. Batyushkov och avslöjade sin kärleksfilosofi.

7. Analys av berättelsen "Garnet armband"

Berättelse i en berättelse"Garnet armband" inleds med en sorglig naturbild, i vilken störande toner fångas: ”... Sedan från morgon till morgon regnade det utan upphör, fint som vattendamm ... sedan blåste det från nordväst, från sidan av stäpp, en våldsam orkan, människoliv. Den lyriska landskapets "ouvertyr" föregår berättelsen om en romantiskt sublim, men obesvarad kärlek: en viss telegrafist Zheltkov blev kär i en gift aristokrat, prinsessan Vera Sheina, otillgänglig för honom, skriver ömma brev till henne, utan att hoppas på ett svar , betraktar de ögonblick då han i hemlighet, på avstånd, kan se den älskade.

Som i många andra berättelser av Kuprin är granatarmbandet baserat på ett verkligt faktum. Det fanns en riktig prototyp huvudkaraktär berättelser om prinsessan Vera Sheyna. Det var mor till författaren Lev Lyubimov, systerdotter till den berömda "juridiska marxisten" Tugan-Baranovsky. I verkligheten fanns det också en telegrafist Zholtov (en prototyp av Zheltkov). Lev Lyubimov skriver om detta i sina memoarer "I ett främmande land". Kuprin tog ett avsnitt från livet och tänkte kreativt ut det. Känslan av kärlek bekräftas här som ett verkligt och högt livsvärde. "Och jag vill säga att människor i vår tid har glömt hur man älskar. Jag ser inte äkta kärlek, säger en av karaktärerna, en gammal general, sorgset. Berättelsen om livet för en "liten man", som inkluderade kärlek som är "stark som döden", kärlek - "ett djupt och sött mysterium" - motbevisar detta uttalande.

I bilden av Zheltkov visar Kuprin att romantisk kärlek idealt sett inte är en uppfinning; inte en dröm, inte en idyll, utan en verklighet, även om den sällan stöter på i livet. Bilden av denna karaktär har en mycket stark romantisk början. Vi vet nästan ingenting om hans förflutna, om ursprunget till bildandet av hans karaktär. Var och hur kunde denna "lilla man" få tag i en sådan vacker musikalisk utbildning att i sig själv odla en sådan utvecklad skönhetskänsla, mänsklig värdighet och inre adel? Som alla romantiska hjältar är Zheltkov ensam. Genom att beskriva karaktärens utseende uppmärksammar författaren de egenskaper som är inneboende i naturen med en fin mental organisation: "Han var lång, smal, med långt, fluffigt mjukt hår ... mycket blek, med ett mildt flickaktigt ansikte, med blått ögon och en envis barnslig haka med en grop i mitten”. Denna yttre originalitet hos Zheltkov understryker ytterligare rikedomen i hans natur.

Handlingen i handlingen är att prinsessan Vera på hennes födelsedag tog emot ett annat brev från Zheltkov och ovanlig gåva- ett granatäpplearmband ("fem röda blodiga eldar som darrar inuti fem granater"). "Precis som blod!" tänkte Vera med oväntad oro. Upprörda över Zheltkovs påträngande, beslutar Veras bror Nikolai Nikolaevich och hennes man, prins Vasily, att hitta och "lära" detta, ur deras synvinkel, "fräckande".

Scenen för deras besök i Zheltkovs lägenhet är kulmen på verket, varför författaren uppehåller sig så detaljerat vid det. Till en början är Zheltkov blyg inför aristokraterna som besökte hans fattiga bostad, och känner sig skyldig utan skuld. Men så snart Nikolai Nikolayevich antydde att för att "resonera" Zheltkov skulle han ta hjälp av myndigheterna, förvandlas hjälten bokstavligen. Det är som om en annan person dyker upp framför oss - trotsigt lugn, inte rädd för hot, med självkänsla, medveten om den moraliska överlägsenheten över sina objudna gäster. " Liten man”är så andligt upprätthållen att Veras man börjar uppleva ofrivillig sympati och respekt för honom. Han berättar för svågern

Om Zheltkov: "Jag ser hans ansikte och jag känner att den här personen inte är kapabel att lura eller ljuga medvetet. Och egentligen, tänk, Kolya, är han skyldig till kärlek och är det möjligt att kontrollera en sådan känsla som kärlek ... Jag tycker synd om den här personen. Och jag är inte bara ledsen, utan nu känner jag att jag är närvarande vid någon enorm själstragedi ... "

Tragedin, tyvärr, lät inte vänta på sig. Zheltkov är så hängiven sin kärlek att utan den förlorar livet all mening för honom. Och så begår han självmord, ^. för att inte störa prinsessans liv, så att "ingenting tillfälligt, fåfängt och världsligt stör" hennes "vackra själ". Zheltkovs sista brev lyfter kärlekstemat till den högsta tragedin. Döende tackar Zheltkov Vera för att hon var "den enda glädjen i livet, den enda trösten, den enda tanken".

Det är viktigt att med döden av hjälten inte dör, en stor känsla av kärlek. Hans död återuppväcker prinsessan Vera andligt, avslöjar för henne en värld av känslor som hon hittills inte känt till. Hon liksom internt befriar, förvärvar stor makt kärlek, inspirerad av de döda, som låter som livets eviga musik. Det är ingen slump att epigrafen till berättelsen är Beethovens andra sonat, vars ljud kröner finalen och fungerar som en hymn till ren och osjälvisk kärlek.

Det var som om Zheltkov förutsåg att Vera skulle följa med honom för att säga adjö, och genom hyresvärdinnan testamenterade henne att lyssna på Beethovens sonat. I samklang med musiken i Veras själ, de döende orden från en man som osjälviskt älskade hennes sound: ”Jag minns ditt varje steg, leende, ljudet av din gång. Söt sorg, tyst, vacker sorg lindas runt min sista minnen. Men jag kommer inte att skada dig. Jag går därifrån ensam, tyst, det var så behagligt för Gud och ödet. "Helgat varde ditt namn."

I den döende sorgliga stunden ber jag bara till dig. Livet kan vara bra för mig också. Kumla inte, stackars hjärta, knorra inte. I min själ ropar jag på döden, men i mitt hjärta är jag full av lovsång till dig: "Helligt vare ditt namn."

Dessa ord är ett slags kärleksakatist, där refrängen är en rad från en bön. Det sägs med rätta: "Det lyriska musikaliska slutet av berättelsen bekräftar kärlekens höga kraft, som gjorde det möjligt att känna dess storhet, skönhet, självglömska, fästa en annan själ till sig själv för ett ögonblick."

Och ändå lämnar "Garnet Armband" inte ett så ljust och inspirerande intryck som "Olesya". K. Paustovsky lade subtilt märke till historiens speciella tonalitet och sa om den: "Garnetarmbandets bittra charm". Denna bitterhet ligger inte bara i Zheltkovs död, utan också i det faktum att hans kärlek dolde i sig själv, tillsammans med inspiration, en viss begränsning, trånghet. Om för Olesya kärlek är en del av varelsen, en av beståndsdelarna i den mångfärgade världen som omger henne, så för Zheltkov tvärtom, smalnar hela världen in bara till kärlek, vilket han medger i sitt döende brev till prinsessan Vera: "Det hände så här", skriver han, "att jag inte är intresserad av någonting i livet: varken politik, eller vetenskap eller filosofi, eller oro för människors framtida lycka - för mig ligger allt liv bara i dig. Det är ganska naturligt att förlusten av en älskad blir slutet på Zheltkovs liv. Han har inget mer att leva för. Kärleken expanderade inte, fördjupade inte sina band med världen, utan tvärtom, minskade dem. Därför innehåller den tragiska finalen av berättelsen, tillsammans med kärlekshymnen, en annan, inte mindre viktig tanke: Du kan inte leva med kärlek ensam.

8. Analys av berättelsen "The Pit"

Samma år tänkte Kuprin på en stor konstnärlig duk - en berättelse"Grop" , på vilken han arbetade med långa uppehåll åren 1908-1915. Berättelsen var ett svar på en serie erotiska verk som njöt av perversitet och patologi, och på många debatter om frigörelsen av sexuella passioner, och på specifika dispyter om prostitution, som har blivit ett sjukt fenomen i den ryska verkligheten.

Den humanistiska författaren tillägnade sin bok till "mödrar och ungdomar". Han försökte påverka unga människors okomplicerade medvetande och moral, och berättade skoningslöst om vilka dåliga saker som händer på bordeller. I centrum av berättelsen finns bilden av ett av dessa "toleranshus", där småborgerliga seder triumferar, där Anna Markovna, denna institutions älskarinna, känner sig vara den suveräna härskaren, där Lyubka, Zhenechka, Tamara och andra prostituerade är "offer för socialt temperament" - och var kommer unga intellektuella - sanningssökare för att få dessa offer från botten av detta stinkande träsk: studenten Likhonin och journalisten Platonov.

Det finns många livfulla scener i berättelsen, där nattlivsinrättningarnas liv "i all sin vardagliga enkelhet och vardagseffektivitet" återskapas lugnt, utan ångest och högljudda ord. Men generellt sett blev det inte Kuprins konstnärliga framgång. Sträckt, spröd, överbelastad med naturalistiska detaljer, orsakade "Gropen" missnöje hos både många läsare och författaren själv. Den slutliga uppfattningen om denna berättelse i vår litteraturkritik har ännu inte utvecklats.

Och ändå bör The Pit knappast betraktas som ett absolut kreativt misslyckande av Kuprin.

En av de otvivelaktiga, ur vår synvinkel, fördelarna med detta arbete är att Kuprin inte bara såg på prostitution som ett socialt fenomen ("ett av det borgerliga samhällets mest fruktansvärda sår", har vi varit vana vid att säga i årtionden), men också som ett komplext biologiskt fenomen. Författaren till "Gropen" försökte visa att kampen mot prostitution vilar på globala problem förknippas med en förändring i den mänskliga naturen, kantad av tusenåriga instinkter.

Parallellt med arbetet med berättelsen "Gropen" jobbar Kuprin fortfarande hårt med sin favoritgenre - historien. Deras ämne är varierande. Med stor sympati skriver han om fattiga människor, deras förlamade öden, om skändad barndom, återskapar bilder av småborgerligt liv, kastar ut den byråkratiska adeln, cyniska affärsmän. Ilska, förakt och samtidigt kärlek färgade hans berättelser om dessa år "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" och andra.

En excentriker, en affärsfanatiker och en legosoldat Turchenko, som tornar upp sig över den småborgerliga träsk, är besläktad med Gorkijs målmedvetna hjältar. Inte konstigt att ledmotivet i berättelsen är bilden av svart blixt från Gorkijs "Sångens sång". Ja, och när det gäller kraften att fördöma den provinsiella filistinen, har "Black Lightning" något gemensamt med Gorkijs Okurovsky-cykel.

Kuprin följde i sitt arbete principerna för realistisk estetik. Samtidigt använde skribenten villigt formulären konstnärliga konventet. Sådana är hans allegoriska och fantastiska berättelser "Dog's Happiness", "Toast", verken "Dreams", "Happiness", "Giants" extremt mättade med figurativ symbolik. Hans fantastiska berättelser The Liquid Sun (1912) och The Star of Salomon (1917) kännetecknas av en skicklig sammanvävning av konkreta vardagliga och surrealistiska episoder och målningar, berättelserna The Garden of the Blessed Virgin och The Two Hierarchs är baserade på bibliska berättelser och folksägner ( 1915). De visade Kuprins intresse för den rika och komplexa världen omkring honom, för det mänskliga psykets olösta mysterier. Symboliken i dessa verk, den moraliska eller filosofiska allegorin, var ett av de viktigaste medlen för författarens konstnärliga förkroppsligande av världen och människan.

9. Kuprin i exil

A. Kuprin uppfattade händelserna under 1:a världskriget med patriotiska ståndpunkter. Som hyllning till ryska soldaters och officerares hjältemod avslöjar han i berättelserna "Gog the Merry" och "Cantaloupe" muttagare och förskingrare av offentliga medel, och han tjänar skickligt på folkets olycka.

Under åren av oktoberrevolutionen och inbördeskriget bodde Kuprin i Gatchina, nära Petrograd. När general Yudenichs trupper i oktober 1919 lämnade Gatchina, flyttade Kuprin tillsammans med dem. Han bosatte sig i Finland och flyttade sedan till Paris.

Under de första åren av sin vistelse i exil upplever författaren en akut kreativ kris orsakat av separation från hemlandet. Vändpunkten kom först 1923, när hans nya begåvade verk dök upp: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Rysslands förflutna, minnen av det ryska folket, av inhemsk natur– det är detta Kuprin ger den sista styrkan av sin talang till. I berättelser och essäer om rysk historia återupplivar författaren Leskovs traditioner och berättar om ovanliga, ibland anekdotiska, färgglada ryska karaktärer och seder.

Sådana utmärkta berättelser som "Napoleons skugga", "Rödhåriga, viken, grå, korpar", "Tsarens gäst från Narovchat", "De sista riddarna" är skrivna på Leskovs sätt. I hans prosa ljöd åter de gamla, förrevolutionära motiven. Novellerna "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" tycks komplettera raden i författarens skildring av cirkusen, efter de berömda "Listry-gons" skriver han historien "Svetlana", och återuppväcker den färgstarka figuren igen. av Balaklava fiskeataman Kolya Kostandi. Glorifieringen av den stora "kärlekens gåva" är tillägnad berättelsen "The Wheel of Time" (1930), vars hjälte är den ryske ingenjören Misha, som blev kär i en vacker fransyska, besläktad med författarens tidigare ointresserade och renhjärtade karaktärer. Kuprins berättelser "Yu-Yu", "Zaviraika", "Ralph" fortsätter linjen för djurskildring av författaren, som han började före revolutionen (berättelserna "Smaragd", "Vit pudel", "Elefantvandring", " Pilgrimsfalk").

Med ett ord, oavsett vad Kuprin skriver om i exil, är alla hans verk genomsyrade av tankar om Ryssland, dold längtan efter det förlorade hemlandet. Även i uppsatserna om Frankrike och Jugoslavien - "Paris hemma", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Gamla sånger" - återvänder författaren, som målar utländska seder, livet och naturen, om och om igen till tanken på Ryssland. . Han jämför franska och ryska svalor, provensalska myggor och ryazanmyggor, europeiska skönheter och saratovflickor. Och allt hemma, i Ryssland, verkar trevligare och bättre för honom.

Hög moraliska frågor Kuprins sista verk - den självbiografiska romanen "Junker" och berättelsen "Janeta" (1933) inspirerar också. "Junkers" är en fortsättning på den självbiografiska berättelsen "At the Break" ("Cadets"), skapad av Kuprin för trettio år sedan, även om namnen på huvudkaraktärerna är olika: i "Cadets" - Bulavin, i "Junkers" - Alexandrov. När han pratar om nästa skede av hjältens liv på Alexanderskolan tar Kuprin i "Junkers", till skillnad från "Cadets", bort de minsta kritiska anteckningarna om utbildningssystemet i ryska slutna militära utbildningsinstitutioner och färgar berättelsen om Alexandrovs kadettår i rosa , idylliska toner. Men "Junker" är inte bara historien om Alexander Military School, som förmedlas genom en av hans elevers ögon. Detta är också ett verk om gamla Moskva. Silhuetterna av Arbat, Patriarch's Ponds, Institute of Noble Maidens, etc. dyker upp genom det romantiska diset.

Romanen förmedlar uttrycksfullt känslan av första kärlek som föds i hjärtat av den unge Alexandrov. Men trots överflöd av ljus och festligheter är Juncker-romanen en sorglig bok. Hon värms av minnens senila värme. Om och om igen, med "obeskrivlig, söt, bitter och öm sorg", återvänder Kuprin mentalt till sitt hemland, till sin svunna ungdom, till sitt älskade Moskva.

10. Berättelsen "Janeta"

Dessa nostalgiska toner hörs tydligt i berättelsen."Janeta" . Utan att röra, "som om en filmisk film utspelar sig", går han förbi den gamla emigrantprofessorn Simonov, en gång känd i Ryssland, och nu hopkurad på en fattig vind, livet i det ljusa och bullriga Paris. Med stor känsla för takt, utan att falla i sentimentalitet, berättar Kuprin om en gammal mans ensamhet, om sin ädla, men inte mindre förtryckande fattigdom, om sin vänskap med en busig och upprorisk katt. Men de mest innerliga sidorna i berättelsen ägnas åt Simonovs vänskap med den lilla halvfattiga tjejen Zhaneta - "prinsessan av fyra gator." Författaren idealiserar inte det minsta denna vackra mörkhåriga tjej med smutsiga små händer, som liksom den svarta katten är lite nedlåtande mot den gamle professorn. Men en tillfällig bekantskap med henne upplyste hans ensamma liv, avslöjade all den dolda reserv av ömhet i hans själ.

Historien slutar sorgligt. Mamma tar Janet bort från Paris, och den gamle mannen lämnas helt ensam igen, förutom den svarta katten. I det här arbetet

Kuprin lyckades med stor konstnärlig kraft visa upp kollapsen av livet för en man som förlorat sitt hemland. Men berättelsens filosofiska sammanhang är vidare. Han är i bekräftelsen av renhet och skönhet mänsklig själ som en person inte bör förlora under någon livsmotgång.

Efter berättelsen "Janeta" skapade Kuprin inget betydande. Som författaren K. A. Kuprins dotter vittnar om, ”satte han sig kl skrivbord tvingas tjäna sitt dagliga bröd. Man kände att han verkligen saknade rysk jord, rent ryskt material.

Det är omöjligt att läsa breven från författaren från dessa år till sina gamla emigrantvänner: Shmelev, artist I. Repin, cirkusbrottare I. Zaikin utan en känsla av akut medlidande. Deras främsta motiv är nostalgisk smärta för Ryssland, oförmågan att skapa utanför det. "Emigrantlivet tuggade mig fullständigt, och avståndet från mitt hemland släpade min ande till marken",6 erkänner han för I. E. Repin.

11. Hemkomst och Kuprins död

Hemlängtan blir mer och mer outhärdlig, och författaren bestämmer sig för att återvända till Ryssland. I slutet av maj 1937 återvände Kuprin till sin ungdoms stad - Moskva, och i slutet av december flyttade han till Leningrad. Gammal och dödssjuk hoppas han fortfarande kunna fortsätta skriva, men kraften lämnar honom äntligen. 25 augusti 1938 dog Kuprin.

En språkmästare, en underhållande handling, en man med stor kärlek till livet, Kuprin lämnade ett rikt litterärt arv som inte bleknar med tiden, vilket ger glädje åt fler och fler nya läsare. Känslorna hos många kännare av Kuprins talang uttrycktes väl av K. Paustovsky: "Vi måste vara tacksamma mot Kuprin för allt - för hans djupa mänsklighet, för hans finaste talang, för kärlek till sitt land, för hans orubbliga tro på lyckan i hans folk, och slutligen, för att han aldrig dör i honom förmågan att lysa upp från minsta kontakt med poesin och skriva fritt och lätt om den.

Alexander Kuprin är en stor rysk författare som lämnade ett rikt arv av verk till mänskligheten. Uppmärksam, subtil och känslig av naturen, reflekterade Alexander Ivanovich i sina verk den tidens liv och moral.

Han föddes den 26 augusti (7 september) 1870 i familjen till en liten tjänsteman i den lilla staden Narovchat, som ligger i Penza-provinsen. Hans far dog ett år efter Alexanders födelse. Tre barn förblev i armarna på mamma Lyubov Alekseevna - äldre systrar och Sasha själv. Flickorna tilldelas en internatskola och Lyubov Alekseevna åker till Moskva med sin son.

Det är värt att notera att författarens mamma är en infödd gammal släkt Tatarprinsar Kulanchakovs. Hon har en stark karaktär, envis, hon älskar sina barn väldigt mycket. Livet i Moskva var hårt, tiggande, och mamman skrev in sin sexårige son på Razumovsky-internatskolan i Moskva (1876). Det var inte lätt för Alexander, pojken var ledsen och hade hemlängtan, han tänkte till och med på att fly. Han läste mycket, visste hur man uppfann berättelser och var populär för detta. Alexander komponerade sin första skapelse, en dikt, vid sju års ålder.

Gradvis blev livet bättre och Kuprin bestämde sig för att bli militär. I slutet av internatskolan 1880 gick han omedelbart in på den andra militära akademin i Moskva. Åtta år senare studerar han vid Alexander Military School i Moskva. År av träning var inte förgäves för Alexander Ivanovich, senare skulle han skriva och fördöma den ryska armén i sina verk. Det kommer att finnas många tankar om heder, uniform, mod, om hjältarnas karaktärer, såväl som om korruption.

Han fortsätter att läsa och studera litteratur, 1889 publiceras hans första berättelse "Första debut". År 1890, efter att ha avslutat sina studier, gick Kuprin med i ett infanteriregemente som underlöjtnant. Dess nya plats är Podolsk-provinsen. Fyra år senare gick Alexander Ivanovich i pension. Kuprin har ingen specialitet och försöker sig inom olika verksamhetsområden.

Den här personen, girig på intryck, tar på sig vilket jobb som helst, han är inte rädd för någonting, han är intresserad av allt. Hans karaktär är explosiv, men han är redo för ett äventyr. Det var viktigt för honom att kommunicera med människor, att vänja sig vid deras livsatmosfär, att fånga känslorna, humöret och subtiliteterna hos varje personlighet. Då kommer Kuprin skickligt att spegla sina observationer i sina verk.

Snart träffade han A.P. Chekhov, M. Gorky och I. Bunin. Publikationer i Moskva och St. Petersburg börjar skriva ut hans verk, anteckningar, essäer. 1901 gifter Alexander Kuprin sig med Maria Davydova, och ett år senare föds deras dotter Lida. 1905 publicerades berättelsen "Duell". Förutom arméns intryck som presenteras i hans verk, skriver Kuprin om kärlek, om djur (“Vita pudeln” 1902), blir populär och publiceras mycket. År 1907, efter en skilsmässa från sin första fru, gifter Alexander Kuprin om sig med Elizaveta Heinrich. Dottern Xenia är född.

Alexander Ivanovich tjänstgjorde i Finland 1914, men skrevs ut av hälsoskäl. Första världskriget (1914-1918) började, sedan startade han och hans fru Elizabeth och dottern Xenia en sjukavdelning hemma. De hjälpte de skadade soldaterna. Kuprin tog revolutionen negativt. Han var vid sidan av vit rörelse, även om han först försökte samarbeta med bolsjevikerna. Som många andra kreativa personligheter, Kuprin och hans familj lämnar Ryssland, de åker till Frankrike. Alexander Ivanovich fortsätter att skapa, men inte lika produktivt, han saknar sitt hemland. Aktivt engagerad i den anti-bolsjevikiska pressen.

Våren 1937 återvände författaren och hans familj till sitt hemland. Vi mötte honom varmt och hjärtligt. Tyvärr var författaren allvarligt sjuk, ett år senare dog han. Han dog den 25 augusti 1938 i staden Leningrad. Mest populära verk Alexander Ivanovich Kuprin:

"Duell", "Granatäpplearmband", "Olesya", "Grop".