Bayan och dragspelare. Bayan och dragspelare - en samling metodartiklar

Joseph Purits är en av framstående företrädare yngre generation dragspelare. Född i en familj av musiker och tidig ålder började spela dragspel. Från 2004 till 2008 studerade han vid Musikhögskolan vid A. G. Schnittke Moscow State Institute of Music i klassen av professor A. I. Ledenev. Utexaminerad från Gnessin Russian Academy of Music (klass av professor F. R. Lips). 2013 vann han Joint Committee Grant of the Royal Schools of Music (ABRSM) och fortsatte sina studier vid London Royal Academy of Music med professor Owen Murray.

Musikern är en pristagare på mer än trettio internationella tävlingar. Han vann sitt första pris vid 8 års ålder, vid 12 års ålder vann han Bayan-tävlingen i Klingenthal och uppträdde upprepade gånger på Bayan and Bayanists-festivalen i Moskva. Bland hans prestationer är förstapriserna i de internationella bayan- och dragspelstävlingarna i Castelfidardo (Italien, 2009), Arrasate Hiria i Spanien (2011), i Klingenthal (Tyskland, 2013), Fredstrofén i Spokane (USA, 2012), Första allryska musikaltävlingen (Moskva, 2013). Under de senaste två åren har musikern mottagit tre priser i London: Karl Jenkins Classical Music Prize (2014), Hattori Foundation Prize (2015) och Royal Academy of Music Patrons Award (2016).

Joseph Purits har turnerat i USA, Storbritannien, Kanada, Österrike, Sverige, Finland, Tyskland, Tjeckien, Kina, Frankrike, Spanien, Serbien, Danmark och andra länder. Framträdde i Stor sal Moskvas konservatorium, Konserthall uppkallad efter P. I. Tjajkovskij, Statens kapell St. Petersburg, Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), G. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy bild och form Danmark (Köpenhamn), UNESCO-hallen i Paris.

Igor Nikiforov

Igor Nikiforov föddes i Ashgabat (Turkmenistan), sedan flyttade familjen till staden Apsheronsk Krasnodar-territoriet. I musikskola studerade i violinklassen, på Maykop College of Arts flyttade han till kontrabasklassen. På sitt fjärde år vann han helrysk tävling studenter från sekundära specialiserade musikinstitutioner i Rostov-on-Don. Sedan fortsatte han sina studier kl Rostovs konservatorium och i Ryska akademin musik uppkallad efter Gnessinerna i Moskva (klass av professor A. A. Belsky).

Musikern turnerade i Ryssland och utomlands - i Tyskland, Frankrike, Italien, Spanien, Portugal, Azerbajdzjan, Turkmenistan, Uzbekistan, Japan, Kina, Sydkorea, USA, i Ukraina, i afrikanska länder. Han spelade i CIS ungdomsorkester under ledning av Vladimir Spivakov.

För närvarande - konstnär av Bolshoi symfoni orkester uppkallad efter P.I. Tjajkovskij. Dessutom spelar kontrabasisten i flera kvartetter, ensembler och kammarorkester Ryska musikakademin uppkallad efter Gnesins.

Sedan 2013 har Igor Nikiforov varit medlem i Stradivalenki-kvartetten.

Alexey Budarin

Alexey Budarin tog examen från Moskva statligt institut musik uppkallad efter A.G. Schnittke i klassen " slagverksinstrument» hos L. I. Krasilnikova. För närvarande är han fjärdeårsstudent vid Gnessin Russian Academy of Music i klassen I. N. Avalaliani.

Utövaren är en pristagare av internationella tävlingar, en deltagare musikaliska grupper Monkey Folk, Compromise och andra. Han arbetade på Moskvas kulturella folklorecenter under ledning av Lyudmila Ryumina, samarbetade med SunSay-gruppen, Timur Vedernikov och andra artister.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov- musikaliska och offentlig person, musikolog, artist, journalist, kritiker, förläggare, producent. Född 1959. En av grundarna (1989) och sedan 1991 chefredaktör för den nationella tidningen "Musical Review". Initiativtagare, curator, konstnärlig ledare, art director, författare till mer än 100 festivaler, konserter, tävlingar, utställningar, kompositörsprojekt, filharmoniska prenumerationer. Bland dem är Vsevolod Meyerholds World of Music i Penza och Moskva, Lace in Vologda och Rysslands första musikdokumentärfilmfestival MusicDocFest, Opus MO och andra.

Festivaler, konserter, utställningar, föreläsningar, dagar för tidningen "Musical Review", musik och informationsforum hölls under ledning av Andrey Ustinov i Moskva, St. Petersburg, Vladivostok, Jekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk, Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Författare och presentatör av säsongskort vid Moskvas filharmoniska musik: "Person - Composer", "Music of War. Stalinpriser. Kammarmusik 1941–1945 (med anledning av 70-årsjubileet Stor seger)”, “www.bayan.ru”, “Alto – flöjt – kontrabas”, “Weinberg. Return", "The World of Music of Meyerhold", "MusicDocFest: Richter och Mravinsky, Shostakovich and Sviridov i filmerna av Andrei Zolotov".

Arrangör, kurator och programledare runda bord, vetenskapliga konferenser. Föreningens grundare musiktävlingar(2000) och ordförande i AMKR-rådet. Chef för presscentren för den internationella Tchaikovsky-tävlingen. Arbetade i juryn för 40 allryska och internationella tävlingar inom olika specialiteter. Han håller mästarklasser och föreläser om musikjournalistik. Hedrad konstarbetare i Ryssland.

Knappdragspel, dragspel, munspel... För oerfarna människor som är långt ifrån musik är det ingen skillnad mellan dessa instrument: varken ett dragspel eller ett dragspel. Sådana människor kan lugnt komma till en musikinstrumentaffär och peka på ett dragspel och fråga: "Ge mig det här dragspelet!" De förväxlar dragspelare med bayanspelare, och båda med dragspelare ...

Och ändå finns det skillnader, och ganska betydande. Men för att förstå hur knappdragspelet skiljer sig från dragspelet är det nödvändigt att säga några ord om deras gemensamma förfader.

Dragspel - kusin till judens harpa

Alla dragspel, såväl som knappdragspel och dragspel, är rörmusikinstrument. Eftersom de har ett tangentbord räknas de också som tangentbord, närmare bestämt tangentbordspneumatiska. Men ändå huvudtecken, som utmärker varje dragspel, är vassen, en flexibel stålplåt, under vars vibration ljudet erhålls. I olika instrument tungan sätts i rörelse på olika sätt. Till exempel spelar de judens harpa genom att trycka den mot tänderna och samtidigt slå tungan med fingrarna, och här fungerar munnen som resonator. Genom att öppna den smalare eller bredare kan du få ljud av olika klangfärger.

Hur arrangeras ett dragspel?

Vid dragspelet pendlar vassen i luftflödet, som artisten pumpar, komprimerar och sträcker pälsen. De är fixerade på metallremsor med slitsar genom vilka luft passerar, och det finns olika storlekar: vissa är mer massiva och större - dessa vass ger lägre ljud, andra är lättare och mindre - här är ljuden högre.

På varje stång är två tungor fixerade på båda sidor, åtskilda av en läderventil på ett sådant sätt att endast en av dem vibrerar när pälsen trycks ihop och den andra när den sträcks. Följaktligen finns det också två slitsar som överlappar tungorna.

För att förstärka ljudet används luftkammare - resonatorer, till vilka remmarna är fästa. Dessa resonatorer är av trä (vanligtvis gran). Tillsammans med lamellerna är de sammansatta i block som är installerade inuti dragspelets kropp på soundboarden - en speciell skiljevägg med hål. Resonatorblocken är placerade på sidan av däcket, som är närmare pälsen, och på sidan av kroppen finns ventiler för lufttillförsel. Dessa klaffar är anslutna till knappar och täckta med ett galler.

När knapparna trycks in öppnas ventilerna, luft strömmar genom däcket och vassen vibrerar för att skapa ljud.

Ibland kan storleken på vassen på soundbars, vilket betyder deras musikaliska ton, skilja sig. Därför är alla dragspel uppdelade i två stora grupper: i en är vassen vid "ingången" och "utgången" desamma, det mest kända dragspelet av denna typ är halt. I den andra gruppen skiljer sig dessa vass, vilket ger ljud olika höjder. Denna typ inkluderar dragspel som talyanka (förvrängd "italienska").

Skillnader mellan vänster och höger tangentbord

Knapparna på det vänstra tangentbordet sitter på själva fodralet. Den är avsedd för ackompanjemang. Genom att trycka på en knapp på den öppnas flera resonatorkammare samtidigt, och ett helt ackord ljuder.

Själva melodin spelas på höger klaviatur. Här sitter knapparna på en hals fäst på kroppen, och är utrustade med metallspakar som går till ventilerna. De är ordnade i en eller flera rader (därav namnen "enrad", "tvårad", etc.). Ett tryck på en knapp öppnar bara en resonator - och därför hörs en enda ren musikalisk ton.

Förstahandsmunspel

År 1783 upptäckte den tjeckiske mästaren Kirshnik, som bodde i S:t Petersburg, ett nytt (som det verkade för honom) sätt att extrahera ljud - med hjälp av metallrör. 1821 skapade Berlinmästaren Bushman munspel, och i nästa år Jag försökte fästa päls på den. 1829 kom den wienske uppfinnaren Cyril Demian på ett instrument som han kallade dragspelet, eftersom dess vänstra klaviatur var detsamma som för moderna munspel - ackord: att trycka på en knapp gav ett helt ackord. Detta instrument hade dock ännu inte ett rätt klaviatur.

Ungefär på 1830-talet trängde nyheten in i Ryssland, fick där ett enkelt namn - ett dragspel - och fick stor popularitet.

Från dragspel till knappdragspel och dragspel

Men musikerna märkte genast att enkla harmonier också har nackdelar. Till exempel har de ett begränsat ljudomfång (få oktaver). Som regel har de bara en tonart och är antingen dur eller moll.

Därför uppstod snart frågan om att uppfinna ett sådant musikinstrument som skulle ha fördelarna med ett dragspel, men som samtidigt skulle ha en omfattande skala och en jämnt tempererad musikskala (d.v.s. en sådan skala där varje oktav är indelad i 12 matematiskt lika halvtoner). Denna stämning har använts i akademisk musik i flera århundraden. Ett annat namn för det är "full kromatisk skala".

Under hela 1800-talet arbetade olika firmor och hantverkare i Europa och Ryssland för att förbättra dragspelet. En höger lades till på det vänstra tangentbordet, olika prototyper av knappdragspel och dragspel med pianoklaviatur dök upp - bland dem "pianoharmonika" från staden Yelets och den kromatiska munspelet av Nikolai Ivanovich Beloborodov, skapad 1870.

År 1907 gjorde uppfinnaren Petr Egorovich Sterligov det första treradiga knappdragspelet och 1913 ett femrads knappdragspel.

Ungefär samtidigt spred sig kromatiska munspel med pianoklaviatur, det vill säga moderna dragspel, till Europa. I Sovjetunionen de kom till på 1930-talet.

Bayan och dragspel: likheter

För det första, som redan nämnts i artikeln, är både knappdragspelet och dragspelet kromatiska övertoner, det vill säga de har ett enhetligt temperament (12 halvtoner per oktav) och ett stort antal oktaver.

För det andra är knappdragspelet och dragspelet lika, särskilt det vänstra tangentbordet. Den är avsedd för bastoner (de första två raderna med knappar) och för ackord (de återstående fyra raderna - dur, moll, septimackord, förminskat septimackord).

Typer av knappdragspel och dragspel

När du kommer till en musikinstrumentbutik för att köpa en lämplig munspel måste du veta att det finns en viktig nyans till.

Både knappdragspel och dragspel är indelade i tre typer: färdiga, valbara och färdiga selektiva. Färdigt vänster tangentbord är konfigurerat enligt beskrivningen ovan. För valbara ämnen behövs den, precis som den högra, för att inte extrahera ackord, utan individuella toner. I den tredje typen - färdigvalfritt - kan du växla mellan de två lägena. För att slå på vänster tangentbord finns en speciell registerknapp. I valläget förvandlas rader med ackord till ett slags högerklaviatur av ett fyrradsknappsdragspel, endast speglat.

Professionella musiker älskar mest av allt färdiga att välja dragspel och knappdragspel, eftersom dessa instruments möjligheter är mycket breda. De är lite svårare att bemästra än färdiga, men du kan spela nästan vad som helst på dem – även Bachs fugor.

Vad är skillnaden mellan Bayan och dragspel

Förutom kroppens olika form (den är mer rektangulär i knappdragspelet, mer rundad i dragspelet) och formen på halsen (dragspelets hals är längre), är den största skillnaden mellan knappdragspelet och dragspelet är tangentbordet för högerhanden.

På knappdragspelets högra tangentbord finns tre till fem rader med knappar som representerar hela kromatiska skalan och täcker intervallet 5-6 oktaver. Det finns både 3-rads och 5-rads knappdragspel, och i ett fem-rads knappdragspel liknar den första och andra raden med knappar den fjärde och femte. När du spelar på den underlättar detta övergången från en tangent till en annan.

Dragspelets högra klaviatur är en serie massiva pianoliknande tangenter. Som regel finns det 41 nycklar på greppbrädan. Det högra tangentbordet har också flera registeromkopplare. Med deras hjälp ändrar de klangfärgen eller tonhöjden, vilket gör ljudet en oktav högre eller lägre. Konsertmodeller av dragspel har också strömbrytare som kan tryckas med hakan utan att avbryta spelet.

Själva dragspelsklaviaturen täcker dock ett mindre räckvidd än tangentbordet för dragspel. Att vara som ett dragspel musik instrument, dragspelet (om man inte tar hänsyn till registerväxlarna) kan bara ta tre och en halv oktav.

Och slutligen, den största skillnaden mellan knappdragspelet och dragspelet är ljudet. I dragspelet är röströren stämda med en lätt dissonans, musikerna kallar detta för "in spill", vilket ger ett mer sammetslent ljud. Knappdragspelet har unisont stämda kors och ljudet är tydligare.

FÖRORD

Samlingar "Bayan och dragspelsspelare" fick välförtjänt erkännande ett brett spektrum läsare - lärare, studenter, konsertmusiker, ledare för amatörkonstgrupper. I själva verket var den här serien förverkligandet av en gammal dröm för dragspelare att skapa teoretisk grund dragspelskonst, som har nått betydande framgångar under de senaste två eller tre decennierna. Materialet som publiceras i samlingarna sammanfattar dessa prestationer och beskriver sätten för ytterligare förbättring av konsten att spela på knappdragspel.

Detta nummer innehåller fyra artiklar, vars författare är välkända metodologer, lärare och artister.
Samlingen inleds med en artikel av V. Zinoviev ”Instrumentation pianoverk för dragspelsorkester. Vladimir Mikhailovich Zinoviev föddes 1939 i Gorky. Musikalisk utbildning mottagen vid Perm Musical College och sedan vid Gnessin Musical and Pedagogical Institute, från vilken han tog examen i dragspelsklass av Honoured Art Worker vid RSFSR Associate Professor A. E. Onegin och i dirigentklassen för Honoured Art Worker av RSFSR och. O. Professor A. B. Pozdnyakov. Min pedagogisk verksamhet Zinoviev började på Novomoskovsk Music College, där han ledde Bayan-orkestern och orkestern folkinstrument. 1968 flyttade han till undervisning vid Gnessin-institutet; 1970 blev han konstnärlig ledare för institutet Bayan Orchestra. Zinovievs aktivitet var mycket uppskattad vid 2:a Moskva ungdomsfestival Rysk folk och Sovjetisk musik: orkestern ledd av honom tilldelades första pris.
Genom att arbeta med dragspelsorkestern fick Zinoviev en mängd erfarenhet av instrumentering, som han delar med sig av på sidorna i denna bok. Artikeln "Instrumentation of Piano Works for the Bayan Orchestra" innehåller flera kapitel: författaren introducerar läsaren till de olika kompositionerna av Bayan-orkestrar och utformningen av partitur, överväger orkesterfunktioner och orkestreringstekniker som bidrar till att berika ljudet av instrument från samma klangfärg, och analyserar i detalj funktionerna i instrumenteringen av pianoverk. Alla huvudpunkter illustreras tydligt med musikaliska exempel.

Nästa artikel - "Om arrangemang och transkriptioner" - skrevs av den begåvade dragspelaren Friedrich Robertovich Lips. Han föddes 1948 i Yemanzhelinsk Chelyabinsk regionen. Han började spela knappdragspel vid fem års ålder. Han studerade vid barnens musikskola, sedan vid Magnitogorsk Musical College, som han tog examen med heder på tre år; Han fick vidare musikalisk utbildning vid Gnessin Musical and Pedagogical Institute (dragspelsklass av Honoured Art Worker vid RSFSR Associate Professor S. M. Kolobkov) och som assistent. För närvarande kombinerar Lips sitt undervisningsarbete vid Gnessin-institutet med en bred konsertverksamhet. Han har upprepade gånger uppträtt i olika städer i vårt land och utomlands. 1969 deltog han i den internationella Bayan- och dragspelstävlingen i Klingenthal (DDR) och fick guldmedalj och titeln pristagare.
Enastående prestationsförmåga och utmärkta kunskaper om kapaciteten hos det moderna konsertknappdragspelet tillåts ung musiker skapa många transkriptioner som ingår i hans konsertrepertoar.

I artikeln "On Arrangements and Transcriptions" gör Lips en kort historisk översikt av genren av transkriptioner, analyserar dess ursprung och väsen och ger värdefulla rekommendationer angående transkription av pianoverk för bayan. Med levande bevis hävdar författaren det konstnärliga värdet av denna genre och agerar som en passionerad propagandist av det klassiska musikarvet.
Författarna till artikeln "Verk av Yu. N. Shishakov i repertoaren av Bayan-spelare" - V. Belyakov och V. Morozov arbetar vid Ufa Institute of Arts. Vyacheslav Filippovich Belyakov föddes 1939 i Moskva. 1959 tog han examen från college, och 1963 - Gnessin Institute, klass av professor N. Ya. Chaikin. Under sina studentår ledde Belyakov amatörkonstaktiviteter, arbetade som lärare på en barnmusikskola. Efter examen reser han till Ufa, där han erbjuds att leda avdelningen för folkinstrument vid Institute of Arts; sedan 1974 är han vicerektor för institutet. För sitt stora vetenskapliga och pedagogiska arbete tilldelades han den akademiska titeln docent. Belyakov är också känd som en begåvad artist som uppträdde inte bara i vårt land utan också utomlands - i Österrike, Italien, Frankrike, Sverige, Tjeckoslovakien, Indien, Nepal, länder Latinamerika och så vidare.; han är pristagare av den internationella tävlingen i Klügenthal (1962). 1968 tilldelades Belyakov titeln Honored Artist of Bashk. ASSR, och 1974 Honoured Art Worker of the RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov föddes 1944 i Ufa. Han fick sin musikaliska utbildning vid Ufa Musical College och vid Gnessin Musical and Pedagogical Institute. Efter examen från institutet arbetade han på musikskolan i staden Salavat; sedan 1974 har han undervisat vid Ufa Institute of Arts.

I sin artikel berättar författarna om kreativ biografi sovjetisk kompositör hedrad konstarbetare av RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, som gjorde ett betydande bidrag till knappdragspelslitteratur, och analyserade i detalj två av hans verk - Konsert för knappdragspel med en orkester av ryska folkinstrument och Sonata för knappdragspel.

Artikel "Föreställning som en form av existens musikstycke” tillhör metodologen och läraren Yuri Timofeevich Akimov. Han föddes 1934 i Moskva. Studerade vid Moscow Musical College uppkallad efter Oktoberrevolutionen, sedan vid Gnessin Musical and Pedagogical Institute (klass av Honored Art Worker vid RSFSR Docent A. A. Surkov); 1962 avslutade han forskarstudier vid Moskvas kulturinstitut. Under sina studier undervisade Akimov på en musikskola i flera år; från 1059 till 1970 arbetade han vid Kulturinstitutet, först som lärare och sedan som chef för avdelningen för folkinstrument. 1968 godkändes han med den akademiska graden av adjunkt. 1970 flyttade Akimov till undervisning vid Gnessin-institutet; sedan 1974 har han varit chef för avdelningen för folkinstrument vid detta institut.

Akimovs namn är allmänt känt bland Bayan-spelare: han är känd som författaren metodiska arbeten, inklusive "Progressive School of Bayan Playing", många anpassningar, arrangemang och även som sammanställare av ett antal repertoar- och pedagogiska samlingar.
I artikeln "Performance as a Form of Existence of a Musical Work" gör Akimov ett försök att avslöja en av de svåraste frågorna ur den marxistisk-leninistiska filosofins synvinkel. musikalisk estetik- om begreppet "musikaliskt arbete" - och i detta avseende bestämma utövarens roll i dess skapande. Genom att jämföra olika filosofiska begrepp drar författaren slutsatsen att bara "förblir trogen kompositörens idé. och samtidigt känna modernitetens puls" kan artisten skapa en ljus skapelse och göra verket till "egendom allmänhetens medvetande". I samband med det problem som tagits upp diskuterar artikeln några aktuella frågor om dragspelskonst.
A. Basurmanov

• V. ZINOVEV. Instrumentering av pianoverk för Bayan Orchestra
• F. LÄPPER. Om översättningar och transkriptioner
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Verk av Yu. N. Shishakov i repertoaren av Bayan-spelare
• YU. AKIMOV. Performance som en form av existens av ett musikaliskt verk

Ladda ner manual

Från 13 december till 17 december 2017 i Moskva, i konserthuset vid Ryska musikakademin. Gnesins kommer att vara värd för den traditionella årliga internationella festivalen "Bayan and Bayanists".

Detta är en pre-jubileumsfestival; exakt ett år senare, 2018, firar festivalen 30-årsjubileum.

Bland internationella evenemang bayanister och dragspelare, detta forum är ett av de mest prestigefyllda och auktoritativa: det besöks av musiker från olika generationer och nationella skolor vilket bekräftar hans höga status. Den konstnärliga ledaren för festivalen är dess grundare - Nationell konstnär Ryssland, professor Friedrich Robertovich Lips.

I olika år affischen för festivalkonserterna var dekorerad med namnen på Y. Kazakov, A. Belyaev, V. Semyonov, A. Sklyarov, Y. Drangi, O. Sharov, A. Dmitriev, Y. Shishkin, V. Romanko, M. Ellegard (Danmark), M. Rantanen (Finland), H. Nota (Tyskland), E. Moser (Schweiz), M. Dekkers (Holland), V. Zubitsky (Ukraina), M. Bonnet och M. Azzola (Frankrike) , Art Van Damme (USA), Frank Marocko (USA); bland ensemblerna - Ural-trion av dragspelare, kvartetten av N. Rizol (Ukraina), kvintetten "Russian Timbre", trion av V. Kovtun, kvartetten av A. Muzikini (Frankrike) ...

Festivalen utför ett fantastiskt pedagogiskt arbete, vilket ger en unik möjlighet att höra moderna ryska och världsprestationer inom dragspelskonst. Samtidigt öppnar det upp för nya talanger – inte bara erkända mästare, utan även ljusa unga artister visar sin konst här.

Solo- och ensemblemusikskapande är brett representerat på festivalen; repertoarens breda räckvidd återspeglar panoramat av hela mångfalden av Bayan-konst: från klassisk till jazz, från populär pop till avantgarde...

13 december vid invigningen av festivalen kommer att utföra orkestern i Moskva State Institute of Music. A. G. Schnittke "Vivat, dragspel!", Konstnärlig ledare och dirigent - Professor Valentina Bobysheva; pristagare av internationella tävlingar: Makar Bogolepov, Aidar Salakhov; dragspelsduett "Inspiration"; ensembler "Rysk renässans" och "Elegato".

Den 14 december, studenter vid Petrozavodsk-konservatoriet uppkallad efter I. A. K. Glazunova - Nikita Istomin och Alexei Dedyurin och elever från St. Petersburgs konservatorium. N. A. Rimsky-Korsakov - Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Artur Adrshin, Nikolai Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolai Ovchinnikov, Charm Ensemble.

15 december - konsert av Nikita Vlasov (dragspel, Ryssland) och Vladislav Pligovka (bayan, Vitryssland)

Den 16 december uppträder Dmitrij Khodanovich; Honored Artist of Russia, kompositören Vladimir Bonakov och Andrey Dmitrienko (bayan) deltar i konserten.

17 december - Avslutningsceremoni XXIX Internationell festival Bayan och Bayanister. Den avslutande konserten blir ett färgsprakande kalejdoskop av olika stilar och genrer; plus, det kommer att bli en lysande parad av original munspel!

Russian, Liven, Talyanka, Turtle, Saratov munspel kommer att presenteras av Ensemble of Harmonists of the Russian Academy of Music. Gnesinykh, konstnärlig ledare Pavel Ukhanov. Trion av kaukasiska nationella munspel "Pshina" har i sin repertoar arrangemang av brännande kaukasiska sånger och låtar.

Som en del av kvartetten Tango en Vivo- en välkänd bandoneonist, examen från Ryska musikakademin. Gnessin Ivan Talanin. Ensemblen var i luften på den äldsta tangoradion "La 2×4" och gjorde stora framgångar på den populära TV-kanalen i hela Latinamerika "Telefe" ...

Musette kombinerat med latinamerikansk salsa, tango och bossa nova, samt jazz, klassisk musik, musiken från Balkan, öst, zigenare och slavisk folkmusik kommer att framföras av den berömda Dobrek-Bistro Quartet (Österrike), bestående av: Alexey Bits (fiol), Kshishtov Dobrek (dragspel), Luis Ribeiro (slagverk), Alexander Lakner (kontrabas) .

Studenttävling musikskolor och högskolor i Ryssland; kreativa möten med kända dragspelslärare.

Festivalprogrammet innehåller också ett möte för Interregional Bayan and Accordion Association; show dokumentär film”Musik av Sofia Gubaidulina för knappdragspel. Kreativt möte Sofia Gubaidulina och Friedrich Lips med studenter från Kungliga Musikhögskolan i Köpenhamn (Danmark, 2014)”.

Sedan 1993, på initiativ av RAM dem. Gnesins och festivalens organisationskommitté inrättades specialpris: "Silverskiva" - för meriter inom Bayan-konsten. Bland pristagarna finns ledande artister, kompositörer, lärare, musikaliska figurer och verktygsbyggare. Presentationen av Silverskivorna 2017 kommer att äga rum vid festivalens avslutning.

Presstjänst för XXIX International Festival"Bayan och dragspelare"