บ้าน › ระบบเบรค › ประวัติทรอมโบน ทรอมโบน - เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ประวัติทรอมโบน ทรอมโบน - เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ทรอมโบน(ทรอมโบนอิตาลี, ไฟ "ท่อใหญ่", ทรอมโบนอังกฤษและฝรั่งเศส, Posaune เยอรมัน) - ทองเหลือง เครื่องดนตรีทะเบียนเบส-เทเนอร์ หลัก ลักษณะเด่นทรอมโบน - เข่าปีกที่เคลื่อนไหวได้ สไลด์ถูกออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของเครื่องดนตรี เมื่อขยายออก เสียงจะเบาลงเมื่อเสาอากาศยาวขึ้น
ท่อของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เป็นทรงกระบอก แต่ใกล้กับกระดิ่งมากขึ้น ปากเป่าเป็นถ้วยทรงกลมตื้น คล้ายกับปากเป่าของทรัมเป็ตขนาดใหญ่ และแตกต่างจากปากเป่าอื่นๆ เครื่องมือทองแดง.

เสียง

ช่วงของทรอมโบนมีตั้งแต่ G1 (G ของเคาเตอร์อ็อกเทฟ) ถึง f2 (F ของอ็อกเทฟที่สอง) โดยมีช่องว่างระหว่าง B1 และ E (แฟลต B ของเคาเตอร์อ็อกเทฟคือ E ของอ็อกเทฟหลัก) ช่องว่างนี้ (ยกเว้นโน้ต H1 นั่นคือ si counteroctave) เต็มไปด้วยวาล์วหนึ่งในสี่
ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์และเคลื่อนที่ได้ในทางเทคนิค โดยมีเสียงต่ำที่สว่างสดใสที่เสียงกลางและเสียงสูง และเสียงที่หม่นหมองที่เสียงต่ำ บนทรอมโบนสามารถใช้ปิดเสียงได้เอฟเฟกต์พิเศษ - glissando - ทำได้โดยการเลื่อนหลังเวที ใน วงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยทั่วไปจะใช้ทรอมโบนสามตัว (เทเนอร์สองตัวและเบสหนึ่งตัว)

การใช้งานหลักของทรอมโบนคือในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า แต่ก็ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่นเดียวกับในวงแตรวง แจ๊ส และอื่นๆ แนวดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ska-punk ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในกลุ่มเครื่องลม

เสียงของทรอมโบนนั้นทรงพลังและแตกต่าง ในขณะเดียวกัน การไล่ระดับของเสียงที่เงียบก็สามารถทำได้บนทรอมโบน เครื่องดนตรีนี้ฟังดูจริงใจในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่มักจะเกี่ยวข้องกับอาณาจักรเหนือธรรมชาติ (เช่น ใน Requiem ของ Mozart และโอเปร่า Don Giovanni ของเขา) หากจำเป็นต้องแสดงในคะแนน ชิ้นดนตรีความรู้สึกของความวิตกกังวล อันตราย หายนะ จากนั้นผู้แต่งมักจะหันไปหาเสียงของทรอมโบน ในดนตรีแจ๊ส ในทางกลับกัน ทรอมโบนมักจะฟังดูไร้ความกังวล การเปล่งเสียงเลียนแบบเสียงทรอมโบน โน้ตกลิสซันโดและบลูส์ที่สื่ออารมณ์ได้นั้นแทบจะเป็นแก่นสารของรูปแบบการแสดงที่เป็นเอกลักษณ์ของตำนาน นักดนตรีแจ๊ส(นักร้อง นักเป่าแตร นักเป่าทรอมโบน) หลุยส์ อาร์มสตรอง (พ.ศ. 2444-2514)

เรื่องราว

ลักษณะของทรอมโบนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีนี้คือท่อโยกเมื่อเล่นซึ่งนักดนตรีมีโอกาสขยับท่อของเครื่องดนตรีจึงได้มาตรวัดสี
ในระหว่างการดำรงอยู่ของมัน ทรอมโบนไม่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการออกแบบ
เครื่องดนตรีชิ้นแรกซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นทรอมโบนเรียกว่า แซกบุต (จากภาษาฝรั่งเศส saquer - เพื่อดึงเข้าหาตัวเอง, บัตเตอร์ - เพื่อผลักออกจากตนเอง) พวกเขามีขนาดเล็กกว่า เครื่องมือที่ทันสมัยขนาดและมีรีจิสเตอร์หลายแบบ: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส Sakbuts ต้องขอบคุณระดับสีที่กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราทันที การปรับปรุงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในแซคบัทนำไปสู่การปรากฏตัวในศตวรรษที่ 17 ของเครื่องดนตรีสมัยใหม่เกือบทั้งหมด ซึ่งคำว่า ทรอมโบน ในภาษาอิตาลีได้ถูกนำไปใช้ในเวลานั้น
ในศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะปรับระบบวาล์วให้เข้ากับทรอมโบน เช่น ทรัมเป็ตและแตร แต่นวัตกรรมนี้ยังไม่แพร่หลายเนื่องจากเครื่องดนตรีดังกล่าว แม้ว่าจะมีความคล่องตัวทางเทคนิค แต่ก็สูญเสียเสียงไปอย่างมาก ในปี 1839 เมืองไลป์ซิก ปรมาจารย์ด้านดนตรี Kristan Zatler คิดค้นวาล์วควอเตอร์ ซึ่งทำให้สามารถลดเสียงของทรอมโบนลงได้หนึ่งในสี่ ซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงจากสิ่งที่เรียกว่า "เดดโซน" (ส่วนของสเกลที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจาก คุณสมบัติการออกแบบของทรอมโบน)
มีการพัฒนาและเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่งของเครื่องดนตรีในวงออเคสตร้า ศิลปินเดี่ยวชั้นสูง. นักแต่งเพลงสร้างการประพันธ์เพลงสำหรับทรอมโบนจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงคลาสสิก - Weber's Romance ซึ่งค้นพบหลายปีหลังจากการตายของนักแต่งเพลง Trombone Concerto ของ Rimsky-Korsakov, Concertino ของ David และอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่โรงงานที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตเครื่องมือได้ก่อตั้งขึ้น - Holton, Conn, King - ในสหรัฐอเมริกา Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - ในยุโรป ทรอมโบนบางประเภท เช่น อัลโตและคอนทร้าเบสกำลังเลิกใช้ไปแล้ว
ในศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณการพัฒนาโรงเรียนสอนการแสดงและการปรับปรุงเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรี ทรอมโบนกลายเป็น เครื่องดนตรียอดนิยม. นักแต่งเพลงสร้างวรรณกรรมคอนเสิร์ตมากมายสำหรับเขา สถานที่สำคัญทรอมโบนจัดอยู่ในประเภทแจ๊สเช่นเดียวกับสกา ฟังก์ และประเภทอื่นๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในทรอมโบนโบราณ (sacbuts) และทรอมโบนที่ล้าสมัยได้รับการฟื้นฟูขึ้นอีกครั้ง

ประเภท

วันนี้มีทรอมโบนหลายประเภท:
เทเนอร์ โซปราโน คอนทราเบส เบส และอัลโต ที่พบมากที่สุดคือทรอมโบนเทเนอร์ ในขณะที่ทรอมโบนโซปราโนและคอนทร้าเบสแทบไม่เคยใช้เลย บ่อยครั้งที่ทรอมโบนเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีหรือ แตรวง. ในกรณีแรกจะใช้ทรอมโบนสามตัวพร้อมกัน สองตัวคือเทเนอร์และเบสหนึ่งตัว วงดนตรีแจ๊สหรือนักแสดง Ska-punk ยังใช้เครื่องดนตรีนี้ในการแต่งเพลง ทรอมโบนเริ่มแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 ไม่เพียง แต่เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีแยกต่างหากสำหรับการสร้างท่อนเดี่ยว ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นกลายเป็นเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง

เบสเทนเนอร์รีจิสเตอร์

ทรอมโบนเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ โดยการปรากฏตัวของหลังเวที - ท่อรูปตัวยูแบบพิเศษที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งนักดนตรีจะเปลี่ยนปริมาตรอากาศที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีดังนั้นจึงสามารถเล่นเสียงของระดับสีได้ (เปิดและวาล์วเพื่อจุดประสงค์นี้) ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการทรานสโพส ดังนั้นโน้ตของทรอมโบนจึงเขียนตามเสียงจริงเสมอ ทรอมโบนบางชนิดมีเม็ดมะยมเพิ่มเติมที่ช่วยให้คุณลดเสียงลงได้หนึ่งควอร์ตและเชื่อมต่อโดยใช้วาล์วหนึ่งในสี่

ทรอมโบนมีหลายพันธุ์ที่ก่อตัวเป็นครอบครัว ทุกวันนี้ตัวแทนหลักของตระกูลคือเทเนอร์ทรอมโบนส่วนใหญ่จะใช้ ตามกฎแล้ว คำว่า "ทรอมโบน" หมายถึงความหลากหลายนี้ ดังนั้นคำว่า "เทเนอร์" จึงมักถูกละไว้ ทรอมโบนอัลโตและทรอมโบนเบสมีการใช้งานไม่บ่อยนัก ทรอมโบนโซปราโนและทรอมโบนทรอมโบนแทบไม่เคยใช้เลย

ช่วงทรอมโบน- จาก G1 (เกลือคอนทรา-อ็อกเทฟ) ถึง f? (F ของอ็อกเทฟที่สอง) โดยมีการข้ามเสียงระหว่าง B1 และ E (B-flat contra-octave - ไมล์ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่) ช่องว่างนี้ (ยกเว้นโน้ต H1 นั่นคือ si counteroctave) เต็มไปด้วยวาล์วหนึ่งในสี่

มีความหลากหลายในจังหวะและเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้ทางเทคนิค มีเสียงต่ำที่สว่างสดใสในเสียงกลางและเสียงสูง เสียงเศร้าหมองในเสียงต่ำ บนทรอมโบนสามารถใช้ปิดเสียงได้เอฟเฟกต์พิเศษ - glissando - ทำได้โดยการเลื่อนหลังเวที ทรอมโบนสามตัว (เทเนอร์สองตัวและเบสหนึ่งตัว) มักใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ขอบเขตหลักของทรอมโบน- วงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่ยังใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเช่นเดียวกับในวงเครื่องเป่า, แจ๊สและแนวดนตรีอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ska-punk ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในกลุ่มเครื่องเป่า

ประวัติและที่มาของทรอมโบน

ในระหว่างการดำรงอยู่ของมัน ทรอมโบนไม่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการออกแบบ

เครื่องดนตรีชิ้นแรกซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นทรอมโบนเรียกว่า แซกบุต (จากภาษาฝรั่งเศส saquer - เพื่อดึงเข้าหาตัวเอง, บัตเตอร์ - เพื่อผลักออกจากตนเอง) มีขนาดเล็กกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่และมีรีจิสเตอร์หลายแบบ: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส Sakbuts ต้องขอบคุณระดับสีที่กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราทันที การปรับปรุงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในแซคบัทนำไปสู่การปรากฏตัวในศตวรรษที่ 17 ของเครื่องดนตรีสมัยใหม่เกือบทั้งหมด ซึ่งคำว่า ทรอมโบน ในภาษาอิตาลีได้ถูกนำไปใช้ในเวลานั้น

ในศตวรรษที่ 19 มีความพยายามที่จะปรับระบบวาล์วให้เข้ากับทรอมโบนเหมือนกลไกท่อ อย่างไรก็ตาม นวัตกรรมนี้ยังไม่แพร่หลายนักเนื่องจากเครื่องดนตรีดังกล่าวแม้ว่าจะได้รับความคล่องตัวทางเทคนิค แต่ก็สูญเสียเสียงไปอย่างมาก ในปี 1839 Christan Zatler ปรมาจารย์ด้านดนตรีของ Leipzig ได้คิดค้นวาล์วควอเตอร์ ซึ่งทำให้สามารถลดเสียงของทรอมโบนลงได้หนึ่งในสี่ ซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงจากสิ่งที่เรียกว่า "เดดโซน" (ส่วนหนึ่งของ ขนาดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบของทรอมโบน)

มีการพัฒนาและเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่งของเครื่องดนตรีในวงออร์เคสตรา การสร้างดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล นักแสดงเดี่ยวชั้นสูงที่มีความสามารถปรากฏขึ้น นักแต่งเพลงสร้างการประพันธ์เพลงสำหรับทรอมโบนจำนวนหนึ่งซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงคลาสสิก - Weber's Romance ซึ่งค้นพบหลายปีหลังจากการตายของนักแต่งเพลง Trombone Concerto ของ Rimsky-Korsakov, Concertino ของ David และอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่โรงงานที่มีประสิทธิภาพสำหรับการผลิตเครื่องมือได้ก่อตั้งขึ้น - Holton, Conn, King - ในสหรัฐอเมริกา Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois - ในยุโรป ทรอมโบนบางประเภท เช่น อัลโตและคอนทร้าเบสกำลังเลิกใช้ไปแล้ว

ในศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณการพัฒนาโรงเรียนสอนการแสดงและการปรับปรุงเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรี ทรอมโบนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงสร้างวรรณกรรมคอนเสิร์ตมากมายสำหรับมัน ทรอมโบนครองตำแหน่งสำคัญในดนตรีแจ๊ส เช่นเดียวกับสกา ฟังก์ และประเภทอื่นๆ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในทรอมโบนโบราณ (sacbuts) และทรอมโบนที่ล้าสมัยได้รับการฟื้นฟูขึ้นอีกครั้ง

อุปกรณ์ทรอมโบน

ชิ้นส่วนทรอมโบน:

มงกุฎของระบบทั่วไป (สไลด์ปรับ);
ปากเป่า (กระบอกเสียง);
ระฆัง (ระฆัง);
วาล์วระบายของเหลว (ปุ่มน้ำ);
หลังเวที (สไลด์หลัก);
ยืนที่สองหลังเวที (รั้งเลื่อนที่สอง);
หลังเวทีแรก (รั้งสไลด์แรก);
โอริงหลังเวที (แหวนล็อคสไลด์)

เทคนิคทรอมโบน

หลักการแยกเสียง

เช่นเดียวกับเครื่องเป่าลมอื่นๆ หลักการสำคัญของการเล่นทรอมโบนคือการได้รับเสียงประสานโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของเสาอากาศในเครื่องดนตรี โดยใช้ปีก

เมื่อเล่น มือขวาจะเลื่อนตัวโยกออก ในขณะที่มือซ้ายประคองเครื่องดนตรี

ทรอมโบนมีเจ็ดตำแหน่ง (ตำแหน่งสไลด์) ซึ่งแต่ละตำแหน่งจะลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีลงครึ่งขั้น แต่ละตำแหน่งสอดคล้องกับการรวมกันของวาล์วบนเครื่องดนตรีประเภทวาล์ว (รวมถึงวาล์วทรอมโบน) ในตำแหน่งแรก ลิงก์จะไม่ขยายออกไป ในตำแหน่งที่เจ็ด ลิงก์จะขยายเป็นระยะทางสูงสุดที่เป็นไปได้ ตารางแสดงความสอดคล้องกันระหว่างตำแหน่งทรอมโบนและการใช้วาล์วกับเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่นๆ เสียงพื้นฐานคือเสียงที่เกิดจากการสั่นสะเทือนของอากาศเต็มคอลัมน์ในเครื่องดนตรี สำหรับทรอมโบน เสียงพื้นฐานสามารถรับได้ในตำแหน่งสามหรือสี่ตำแหน่งแรกเท่านั้น เรียกว่าเสียงเหยียบก็ไม่ดัง

การใช้วาล์วหนึ่งในสี่

ทรอมโบนบางอันมีเม็ดมะยมเพิ่มเติมซึ่งลดขนาดทั้งหมดของทรอมโบนลงหนึ่งในสี่ มงกุฎนี้เปิดใช้งานโดยคันโยกพิเศษที่เรียกว่าวาล์วไตรมาสซึ่งกดโดยการดึงโซ่พิเศษที่ติดอยู่กับนิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย ทรอมโบนแบบควอเตอร์วาล์วเป็นส่วนผสมระหว่างเครื่องดนตรีประเภทเทเนอร์และเบส และบางครั้งเรียกว่าเทเนอร์เบสทรอมโบน

เมื่อเปิดวาล์วไตรมาส ทรอมโบนจะให้ตำแหน่งเพียงหกตำแหน่ง เนื่องจากการขยายปีกไปยังแต่ละตำแหน่งที่ตามมาต้องใช้พื้นที่มากขึ้นเนื่องจากความยาวของท่อทรอมโบนเพิ่มขึ้น

กลิสซันโด

Glissando - เทคนิคที่ปีกเคลื่อนไหวได้อย่างราบรื่นจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งในขณะที่นักดนตรีไม่รบกวนเสียง ใช้สำหรับเอฟเฟกต์เสียงพิเศษ

นักเป่าทรอมโบนที่โดดเด่น

ฟรีดริช ออกุสต์ โบเอลค์
วลาดิสลาฟ มิคาอิโลวิช บลาเซวิช
เกล็น มิลเลอร์

วิดีโอ: ทรอมโบนในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ ดู เกมจริงฟังเสียงของมันสัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

ทรอมโบน (อิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ) Posaune (เยอรมัน)

มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ โดยการปรากฏตัวของหลังเวที - ท่อรูปตัวยูแบบพิเศษที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งนักดนตรีจะเปลี่ยนปริมาตรอากาศที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีดังนั้นจึงสามารถเล่นเสียงของระดับสีได้ (วาล์วทำหน้าที่นี้บนทรัมเป็ต ฮอร์น และทูบา) เช่นเดียวกับเครื่องเป่าลมอื่นๆ หลักการพื้นฐานของการเล่นทรอมโบนคือการได้รับเสียงประสานโดยการเปลี่ยนตำแหน่งของริมฝีปากและเปลี่ยนความยาวของเสาอากาศในเครื่องดนตรี โดยใช้ปีก เมื่อเล่น มือขวาจะเลื่อนตัวโยกออก ในขณะที่มือซ้ายประคองเครื่องดนตรี ทรอมโบนมีเจ็ดตำแหน่ง (ตำแหน่งสไลด์) ซึ่งแต่ละตำแหน่งจะลดระดับเสียงของเครื่องดนตรีลงครึ่งขั้น

ช่วงทรอมโบน - จาก G1 ก่อน ฉ² ข้ามเสียงระหว่าง บี1และ อี(b-flat contra-octave - ไมล์คู่เสียงใหญ่). ช่วงนี้ (ยกเว้นหมายเหตุ H1นั่นคือ si counteroctaves) เติมด้วยวาล์วหนึ่งในสี่ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการทรานสโพส ดังนั้นส่วนของทรอมโบนจะถูกบันทึกตามเสียงจริงเสมอ

ทรอมโบนมีเสียงต่ำที่สว่างสดใสในเสียงกลางและเสียงสูง ส่วนเสียงต่ำหม่นหมอง

ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์และมีความยืดหยุ่นทางเทคนิค บนทรอมโบนสามารถใช้ปิดเสียงได้เอฟเฟกต์พิเศษ - glissando - ทำได้โดยการเลื่อนหลังเวที

หนึ่งในนักเป่าทรอมโบนที่ดีที่สุดในยุคของเรา Christian Lindberg แสดงเพลง 2 ชิ้นจากเพลง Romeo and Juliet ของ Prokofiev: "Dance of the Knights" และ " จูเลียตเป็นเด็กผู้หญิง

ลักษณะของทรอมโบนมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 ในระหว่างการดำรงอยู่ของมัน ทรอมโบนไม่ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในการออกแบบ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าบรรพบุรุษโดยตรงของเครื่องดนตรีนี้คือท่อโยกเมื่อเล่นซึ่งนักดนตรีมีโอกาสขยับท่อของเครื่องดนตรีจึงได้มาตรวัดสี ท่อดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเพื่อเพิ่มเสียงของนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เป็นสองเท่า เนื่องจากเสียงต่ำของท่อคล้ายกับเสียงของมนุษย์ จำเป็นเท่านั้นที่จะต้องสร้างความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียงซึ่งพวกเขาสร้างเวทีโดยให้ chromatism และ vibrato

เครื่องดนตรีชิ้นแรกซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นทรอมโบนเรียกว่า แซกบุต (จากภาษาฝรั่งเศส saquer - เพื่อดึงเข้าหาตัวเอง, บัตเตอร์ - เพื่อผลักออกจากตนเอง) พวกมันมีขนาดเล็กกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่และมีเสียงร้องที่หลากหลายซึ่งเพิ่มเป็นสองเท่าและเลียนแบบเสียงต่ำ: โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

Sakbuts ต้องขอบคุณระดับสีที่กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราในทันที

การปรับปรุงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในแซคบัทนำไปสู่การปรากฏตัวในศตวรรษที่ 17 ของเครื่องดนตรีสมัยใหม่เกือบทั้งหมด ซึ่งคำว่า ทรอมโบน ในภาษาอิตาลีได้ถูกนำไปใช้ในเวลานั้น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พื้นที่หลักของการใช้ทรอมโบนคือ เพลงคริสตจักร: บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีเหล่านี้ได้รับความไว้วางใจให้ร้องเพลงซ้ำ ทรอมโบนกลายเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น ตามกฎแล้ว วงออเคสตราประกอบด้วยทรอมโบนสามชิ้น ได้แก่ อัลโต เทเนอร์ และเบส (เนื่องจากเป็นการยากที่จะเล่นทรอมโบนโซปราโนอย่างหมดจดด้วยหลังเวทีขนาดเล็ก) ในขณะเดียวกัน ทรอมโบนก็เปลี่ยนบทบาททันที จากการเล่นในเสียงสูงซึ่งเสียงต่ำอันเคร่งขรึมของเขาผสมผสานกับเสียงต่ำอันไพเราะของนักร้องในโบสถ์ เขาย้ายไปเล่นในเสียงต่ำที่มืดมน โดยปล่อยให้เสียงแตรด้านบนเป็นแตรและแตร ในยุคของแนวจินตนิยม นักแต่งเพลงได้ให้ความสนใจกับความเป็นไปได้ที่แสดงออกของทรอมโบน Berlioz เขียนว่าเครื่องดนตรีนี้มีเสียงที่สูงส่งและน่าเกรงขาม และมอบความไว้วางใจให้บรรเลงเดี่ยวขนาดใหญ่ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Funeral และ Triumphal Symphony

ในศตวรรษที่ 20 ต้องขอบคุณการพัฒนาโรงเรียนสอนการแสดงและการปรับปรุงเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรี ทรอมโบนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นักแต่งเพลงสร้างวรรณกรรมคอนเสิร์ตมากมายสำหรับมัน ทรอมโบนครองตำแหน่งสำคัญในดนตรีแจ๊สและประเภทที่เกี่ยวข้อง ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา ความสนใจในทรอมโบนโบราณ (sacbuts) และทรอมโบนที่ล้าสมัยได้รับการฟื้นฟูขึ้นอีกครั้ง

เครื่องมือนี้มีอยู่ในหลายสายพันธุ์ที่สร้างครอบครัว ทุกวันนี้ตัวแทนหลักของตระกูลคือเทเนอร์ทรอมโบนส่วนใหญ่จะใช้ ตามกฎแล้ว คำว่า "ทรอมโบน" หมายถึงความหลากหลายนี้ ดังนั้นคำว่า "เทเนอร์" จึงมักถูกละไว้ ทรอมโบนอัลโตและทรอมโบนเบสมีการใช้งานไม่บ่อยนัก ทรอมโบนโซปราโนและทรอมโบนทรอมโบนแทบไม่เคยใช้เลย โดยทั่วไปสำหรับวงออเคสตราคือทรอมโบนสามชิ้นที่มีทูบา (2 เทเนอร์ + 1 เทเนอร์เบส) และทรอมโบนควอเตตที่มีทรอมโบนคอนทร้าเบส

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้าอื่น ๆ ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเป็นเอกลักษณ์และ ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ. เขาเป็นสมาชิกวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าและวงดนตรีแจ๊สอย่างเต็มตัว แต่ไม่ได้มีจุดประสงค์กว้างๆ เสมอไป เขาถูกนำหน้าด้วยการใช้งานแคบๆ และการปรับปรุงทางเทคนิคมาหลายศตวรรษ

ต้นทาง

แปลจากภาษาอิตาลีและภาษาฝรั่งเศส "ทรอมโบน" คือทรัมเป็ตหรือท่อขนาดใหญ่ ชื่อ "ทรอมโบน" เริ่มใช้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 15 พวกเขากำหนดเครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีปีกซึ่งทำให้เสียงของเครื่องดนตรีต่ำลงและเฟื่องฟู

บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทรอมโบนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการอ้างอิงแบบบาโรกคือสักบุตร ทั้งสองข้อ เป็นเวลานานถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย แต่หลังจากศตวรรษที่ 17 คำว่า "ทรอมโบน" ได้รับการแก้ไขและแทนที่คำอื่นๆ ทั้งหมด

Timbre และคำอธิบาย

ทรอมโบนมีลักษณะอย่างไร? เครื่องดนตรีซึ่งมีคำอธิบายที่สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 15 นั้นไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนักตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นท่อโค้งงอคู่พร้อมข้อต่อที่เคลื่อนย้ายได้ ปลายของมันผ่านเข้าไปในกรวย ความยาวของท่อคือสามเมตรเส้นผ่านศูนย์กลาง 1.5 ซม. ปากเป่าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเครื่องมือลมทั้งหมด - ปากเป่าของทรอมโบนมีขนาดใหญ่ในรูปแบบของชามกลม

ในภาพ เครื่องดนตรีทรอมโบนโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าทองเหลืองอื่นๆ ตรงที่เป็นเทคนิคมากกว่า ทำให้คุณสามารถเคลื่อนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง เล่นโครมาติซึม และกลิสซันโดได้อย่างราบรื่น

มีเครื่องดนตรีประเภทโซปราโน, อัลโต, เทเนอร์, เบส, คอนทร้าเบส เทเนอร์ทรอมโบนเป็นที่นิยมใช้มากที่สุด

ช่วงของเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ G (G) ของเคาน์เตอร์-อ็อกเทฟถึง F (F) ของอ็อกเทฟที่สอง

เสียงต่ำของเขามีเสียงดังและดึงออกมา ให้เสียงที่แตกต่างกันในรีจิสเตอร์สูงและต่ำ ที่ด้านบนมีเสียงต่ำที่สดใสและสดใส ที่ด้านล่างมีความมืดมนและน่าเกรงขาม ด้วยคุณภาพเสียงต่ำ ทรอมโบนจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความไว้วางใจจากท่อนโซโลและผลงานทั้งหมด

กลไกรถกระบะ

เสียงที่สดใสและเชิญชวนของทรอมโบนและความสามารถทางเทคนิคนั้นขึ้นอยู่กับโครงสร้างของทรอมโบน ทรอมโบนแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองชนิดอื่นตรงที่มีส่วนหลังซึ่งเป็นส่วนรูปตัวยูยาวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรี ต้องขอบคุณมัน ทรอมโบนได้รับความสามารถทางเทคนิคเพิ่มเติม - มันขยายขอบเขตของเสียง ทำให้ง่ายต่อการเลื่อนจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ตหนึ่ง (กลิสซันโด)

การเปลี่ยนไปใช้ควอร์ตและควินท์ดำเนินการโดยใช้วาล์วหนึ่งในสี่และควินท์วาล์ว รูปแบบทางประวัติศาสตร์ทรอมโบนขาดโอกาสดังกล่าว

เช่นเดียวกับทองแดงอื่นๆ เครื่องมือลม, เมื่อเล่นทรอมโบน สามารถใช้ปิดเสียง (ปิดเสียง) ได้

เสียงสะท้อนในพระคัมภีร์ไบเบิล

การกล่าวถึงท่อขนาดใหญ่นั้นมีความหลากหลายมากและพบได้ในตำราโบราณ เสียงแตรที่น่ากลัวมาพร้อมกับ เหตุการณ์สำคัญและเผยแพร่โดยเทวดาและเทวทูต นักวิจัยเกี่ยวกับข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลและดนตรีในยุคนั้นเชื่อว่าเครื่องดนตรีนี้ - ฮัตซอตรา - เป็นเครื่องลมโบราณซึ่งมีลักษณะคล้ายกับทรัมเป็ตและทรอมโบนสมัยใหม่อย่างคลุมเครือ แต่ไม่มีปีก อย่างไรก็ตาม เสียงทรอมโบนในงานหลายชิ้นหมายถึงเสียงของพระเจ้า ซึ่งเป็นสัญญาณเริ่มต้นของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

บรรพบุรุษทางประวัติศาสตร์

เอกสารอ้างอิงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีบนเวทีมีอยู่แล้วใน Antiquity Isidore และ Virgil ชี้ไปที่ท่อเลื่อนพิเศษ (tuba ductills) ซึ่งเสียงจะเปลี่ยนไปตามตำแหน่งของชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว เป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอีของโรมันในศตวรรษที่ 18 มีการพบทรอมโบน 2 ชิ้น แต่ร่องรอยของการค้นพบเหล่านี้ชวนให้นึกถึงตำนานมากกว่าเรื่องที่เกิดขึ้น

นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าทรอมโบนโบราณไม่ใช่เรื่องแต่ง แต่เป็นของพวกเขา รูปร่างและเสียงสามารถเดาได้เท่านั้น

การกล่าวถึงอย่างเป็นทางการครั้งแรกและรูปภาพของทรอมโบนย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ในเวลานั้นไม่มีชื่อเดียวสำหรับเครื่องดนตรี: sacbut (ภาษาฝรั่งเศส "sacquer" - เพื่อลากและ "bouter" - เพื่อผลักดัน), posaunen (ภาษาอังกฤษ), tuba ductili (ภาษาอิตาลี) ถูกกล่าวถึงพร้อมกับทรอมโบน ทั้งหมดนี้มีอยู่ทั่วไปในแหล่งต่างๆ

ความนิยมของทรอมโบนในศตวรรษที่ 15 นั้นค่อนข้างสูง - ใช้ในการบริการของโบสถ์กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงฆราวาสและเครื่องดนตรีเดี่ยว อนุญาตให้ใช้ในพิธีการทางแพ่งและในสนามรบ

ยึดมั่นในวัฒนธรรมดนตรี

บ้านเกิดของเครื่องดนตรีทรอมโบนถือเป็นประเทศเยอรมนีหรืออิตาลี ช่างฝีมือกลุ่มแรกที่ทำทรอมโบนเงินสำหรับราชสำนักก็อาศัยอยู่ที่นี่เช่นกัน

ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ทรอมโบนมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีในอดีต วงดนตรีและเครื่องดนตรีเดี่ยวยังคงอยู่ แยกจากกันและไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของออเคสตร้า สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันนักแต่งเพลงหลายคนจากการสร้างผลงานสำหรับเครื่องดนตรีนี้

ในกรณีส่วนใหญ่ พื้นที่หลักของการใช้เสียงต่ำของทรอมโบนคือดนตรีของคริสตจักร: มันมาพร้อมกับหรือสองเท่า เสียงร้องใช้สำหรับกรณีที่สูงนี้

วงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิกที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดย J. Haydn ไม่มีทรอมโบน เห็นได้ชัดว่าเครื่องดนตรีนี้ถูกมองว่าล้าสมัยและโดดเด่นเกินไปในเสียงฮาร์โมนิกของทุตติ นอกจากนี้ ยังไม่ถึงเวลาสำหรับการปรับปรุงทางเทคนิค

ด้วยตำแหน่งพิเศษทรอมโบนจึงถูกใช้ใน โรงละครดนตรี. เสียงของมันได้รับเสียงที่น่าทึ่งในโอเปร่าของ K. V. Gluck และ W. A. Mozart ทำให้เขามีบทบาทที่น่าเศร้าและน่าเกรงขามในโอเปร่า Don Giovanni และ Requiem

ทรอมโบนในวงดุริยางค์ซิมโฟนี

การนำทรอมโบนมาใช้เป็นเครื่องดนตรีในวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น โดย แอล. วี. เบโธเฟน เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับความไว้วางใจให้มีส่วนเดี่ยวเพิ่มเติมใน เพลงไพเราะกำหนดให้เป็นเสียงต่ำที่สูงส่งและสง่างาม ใน องค์ประกอบที่ทันสมัยวงออเคสตรามักใช้ทรอมโบนสองหรือสามอัน (เทเนอร์และเบสสองอัน) วงออเคสตร้าของ R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากเสียงทรอมโบนที่ดังกึกก้องและเชิญชวน ซึ่งเสียงของเขาเกี่ยวข้องกับพลังร้ายแรงและน่าเกรงขาม

ในดนตรีไพเราะของ P. I. Tchaikovsky เสียงของทรอมโบนเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของ Rock, Providence สำหรับ R. Wagner ทรอมโบนและเครื่องเป่าทองเหลืองอื่นๆ เป็นสัญลักษณ์ของพลังและความแข็งแกร่งที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพลักษณ์ของร็อค R. Wagner ใช้ตัวบนเพื่อแสดงเนื้อเพลงรัก (“Tristan and Isolde”) การเคลื่อนไหวทางความหมายที่ผิดปกตินี้ยังคงดำเนินต่อไปในดนตรีของศตวรรษที่ 20

ด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในทรอมโบนในศตวรรษที่ 19 การใช้กลิสซันโดยังคงถูกห้ามในทางปฏิบัติซึ่งเริ่มใช้เฉพาะในคลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - A. Schoenberg และ I. Glazunov

ทรอมโบนในดนตรีแจ๊ส

ทรอมโบนแจ๊สเป็นบทบาทใหม่ของเครื่องดนตรี เริ่มต้นด้วยยุคของ Dixieland ซึ่งเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวแรกๆ ดนตรีแจส. เป็นครั้งแรกที่เครื่องดนตรีชนิดนี้ถูกมองว่าเป็นการด้นสดแบบเดี่ยว สร้างทำนองเพลงสวนทางและเล่นอย่างชำนาญ นักเป่าทรอมโบนแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด - Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory สร้างขึ้น สไตล์ของตัวเองเกม. หนึ่งในเทคนิคหลักคือการผสมผสานระหว่างโน้ตที่เน้นเสียงแต่ละตัวกับกลิสซันโดที่มีลักษณะเฉพาะบนทรอมโบน มันสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Dixieland ในยุค 1920 ศตวรรษที่ XX ขอบคุณนักเล่นทรอมโบนแจ๊ส สไตล์แจ๊สเกี่ยวข้องกับเครื่องลม

เสียงทรอมโบนเข้ามา เพลงลาตินอเมริกา- สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการเดินทาง วงดนตรีแจ๊สโดยที่ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

ความเป็นไปได้ที่ทันสมัยของทรอมโบนนั้นมีหลายแง่มุม - จากประสิทธิภาพ เพลงคลาสสิคให้เสียงในดนตรีแจ๊ส ร็อค และอื่น ๆ ทิศทางสไตล์. การใช้เครื่องดนตรีนี้มีความสร้างสรรค์และน่าสนใจมากขึ้นเรื่อย ๆ และสถานที่ของนักเป่าทรอมโบนในวงออร์เคสตราหรือวงดนตรีก็มีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อย ๆ

ทรอมโบน (อิตาลี trombone, lit. "big pipe", ทรอมโบนอังกฤษและฝรั่งเศส, German Posaune) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องเป่าทองเหลืองประเภทเบส-เทเนอร์รีจิสเตอร์
ทรอมโบนเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มันแตกต่างจากเครื่องดนตรีทองเหลืองอื่น ๆ โดยการปรากฏตัวของหลังเวที - ท่อรูปตัวยูแบบพิเศษที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งนักดนตรีจะเปลี่ยนปริมาตรอากาศที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีในลักษณะที่เป็นไปได้ที่จะเล่นเสียงของ สเกลสี (วาล์วทำหน้าที่นี้บนทรัมเป็ต ฮอร์น และทูบา) ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีการทรานสโพส ดังนั้นโน้ตของทรอมโบนจึงเขียนตามเสียงจริงเสมอ ทรอมโบนบางชนิดมีเม็ดมะยมเพิ่มเติมที่ช่วยให้คุณลดเสียงลงได้หนึ่งในสี่และหนึ่งในห้า ซึ่งเชื่อมต่อโดยใช้วาล์วหนึ่งในสี่และวาล์วหนึ่งในห้า
เครื่องมือนี้มีอยู่ในหลายสายพันธุ์ที่สร้างครอบครัว ทุกวันนี้ตัวแทนหลักของตระกูลคือเทเนอร์ทรอมโบนส่วนใหญ่จะใช้ ตามกฎแล้ว คำว่า "ทรอมโบน" หมายถึงความหลากหลายนี้ ดังนั้นคำว่า "เทเนอร์" จึงมักถูกละไว้ ทรอมโบนอัลโตและทรอมโบนเบสมีการใช้งานไม่บ่อยนัก ทรอมโบนโซปราโนและทรอมโบนทรอมโบนแทบไม่เคยใช้เลย
ช่วงของทรอมโบนมีตั้งแต่ G1 (contra-octave salt) ถึง f² (second octave F) โดยมีช่องว่างระหว่าง B1 และ E (contra-octave B-flat - major octave) ช่องว่างนี้ (ยกเว้นโน้ต H1 นั่นคือ si counteroctave) เต็มไปด้วยวาล์วหนึ่งในสี่
ทรอมโบนเป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์และเคลื่อนที่ได้ในทางเทคนิค โดยมีเสียงต่ำที่สว่างสดใสที่เสียงกลางและเสียงสูง และเสียงที่หม่นหมองที่เสียงต่ำ บนทรอมโบนสามารถใช้ปิดเสียงได้เอฟเฟกต์พิเศษ - glissando - ทำได้โดยการเลื่อนหลังเวที ทรอมโบน 3 ชิ้น (เทเนอร์ 2 ชิ้นและเบส 1 ชิ้น) มักใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ ในทางกลับกัน ทรอมโบนเทเนอร์ของลำดับ "B" (B-flat ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) นั้นมีหลายสายพันธุ์ และแบ่งตามอัตภาพออกเป็นสเกลแคบ กลาง และกว้าง Mensura หรือ ลำกล้องเจาะ เป็นเส้นผ่านศูนย์กลางทรงกระบอกด้านในของหลังเวที หน่วยวัดเป็นหน่วยหนึ่งในพันนิ้ว (บางครั้งแปลงเป็นระบบเมตริก) หากเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากันเกือบตลอดความยาวของแบ็คสเตจ (ท่อทั้งสองเหมือนกัน) ทรอมโบนดังกล่าวจะเรียกว่าทรอมโบน "ท่อเดี่ยว" หากท่อแตกต่างกันนี่คือสิ่งที่เรียกว่ากระบอกสูบคู่ (ลำกล้องคู่) เทเนอร์ทรอมโบนที่มีลำกล้องขนาด 500 "ในหนึ่งพันนิ้ว (12.7 มิลลิเมตร) หรือน้อยกว่านั้นถือเป็นสเกลแคบ ตามอัตภาพ มากกว่า 500" และน้อยกว่า 547 ถือเป็นสเกลกลาง และสุดท้าย ลำกล้องเดียวถือเป็นสเกลกว้าง - 547 ".
เบสทรอมโบนมีการปรับเสียงแบบเดียวกับทรอมโบนเทเนอร์ และแตกต่างเฉพาะในสเกลที่ใหญ่ขึ้น (ตั้งแต่ 562" ถึง 578") และวาล์วสองตัว การออกแบบวาล์วขึ้นอยู่กับและเป็นอิสระ ผู้อยู่ในอุปการะทำงานในสองเวอร์ชันเท่านั้น: เวอร์ชันที่สี่หรือเวอร์ชันที่ห้า ที่ปรึกษามีสองรูปแบบ: ควอร์ต, เมเจอร์ที่สาม, รองลงมาที่หกหรือควอร์ต, เมเจอร์ที่สอง, ที่ห้า
สาขาหลักของการประยุกต์ใช้ทรอมโบนคือวงดุริยางค์ซิมโฟนิก, ลม, แจ๊ส (บิ๊กแบนด์) ในวงของการประพันธ์เพลงต่าง ๆ วงทรอมโบนใช้ในโบสถ์เพื่อแทนที่ออร์แกนและพากย์เสียงของนักร้องรวมถึงในคอนเสิร์ตเดี่ยว ผลงาน.

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: