เทรนด์สไตล์ในงานศิลปะ ประเภทของการวาดภาพหลักที่คุณรู้จักคืออะไร? ลองนึกถึงสิ่งที่คุณวาดบ่อยที่สุด

ทิศทางในงานศิลปะเป็นระบบ เทคนิคทางศิลปะ, หมายถึงการแสดงออกซึ่งออกแบบมาเพื่อแสดงความคิดบางอย่าง, โลกทัศน์ที่โดดเด่นในชุมชนหนึ่งๆ ในช่วงเวลาหนึ่งๆ. สไตล์ได้รับการพัฒนาในช่วงสหัสวรรษที่ผ่านมาและแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง บางครั้ง สไตล์ใหม่เกิดขึ้นจากความต่อเนื่องและการพัฒนาของสิ่งก่อนหน้า บางครั้งก็เป็นผลจากการต่อสู้กับความคิดของบรรพบุรุษ

ใน แต่ละกรณีมันยากมากที่จะแยกแยะสไตล์ออกมาซึ่งค่อนข้างจัดว่าเป็นทิศทาง ดังนั้นสัญลักษณ์นิยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจึงถูกมองว่าเป็นรูปแบบที่ก่อตัวขึ้นอย่างอิสระ และอาจถูกพิจารณาว่าเป็นทิศทางของลัทธิสมัยใหม่ที่ครอบคลุม

แต่ละยุคให้กำเนิดมากกว่าหนึ่ง สไตล์ศิลปะ. เมื่อศึกษางานศิลปะ คุณจะเข้าใจได้ดีขึ้นว่าเมื่อใดที่รูปแบบศิลปะแบบใดรูปแบบหนึ่งก่อตัวขึ้นและครอบงำ

แนวโน้มหลักของศิลปะในศตวรรษที่ 10 - 19

สไตล์โรมาเนสก์ (ศตวรรษที่ X - XIII)

สไตล์โกธิค (ศตวรรษที่สิบสาม - สิบหก)

พิสดาร (ศตวรรษที่ XVI - XVIII)

คลาสสิก (ศตวรรษที่ XVII - XIX)

อารมณ์อ่อนไหว (ศตวรรษที่ 18)

แนวโรแมนติก (ศตวรรษที่ XVIII - XIX)

ความสมจริง (ศตวรรษที่ XIX)

แนวโน้มหลักในศิลปะของศตวรรษที่ XX

ความทันสมัย

สัญลักษณ์

อิมเพรสชันนิสม์

สถิตยศาสตร์

สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ของศตวรรษที่ผ่านมา เป็นรูปแบบของความขัดแย้งและการพาดพิง ซึ่งสะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างความฝันและความเป็นจริง ในการวาดภาพ สถิตยศาสตร์สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของ Magritte, Ernst, Dali, Matta...

การกลับมาอย่างมีชัยของภาพวาดคลาสสิก การปฏิวัติทางดิจิทัลของ Andy Warhol และสิ่งที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในโลกของวิจิตรศิลป์

ศิลปะสมัยใหม่ไม่ทันสมัยอีกต่อไป ศิลปะร่วมสมัยพร้อมเทคนิคหลังสมัยใหม่ทั้งหมดถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อศตวรรษที่แล้ว

ซากวัวถลกหนังการแสดงวิดีโอ - ในตอนแรกมันน่าตื่นเต้น แต่คำถามก็เกิดขึ้นต่อไป ศิลปินสามารถคิดอะไรบางอย่างที่เป็นนามธรรมและเข้าใจยากกว่าจัตุรัสของ Kazimir Malevich และ Jackson Pollock หรือไม่?

คิดนอกกรอบ- แนะนำ Banksy ฉาวโฉ่เทรนด์ใหม่ในวงการศิลปะและตลาดศิลปะมาจากทิศทางที่คาดไม่ถึง

เทรนด์หมายเลข 1

ภาพที่วาดด้วยมือ: กลับสู่บัลลังก์

ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดกำลัง "กำลังจะตาย" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ถูกแทนที่ด้วยงานศิลปะประเภทอื่น - วิดีโออาร์ต การติดตั้ง... ในตอนท้ายของปี 2000 สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมาก: ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูเป็นประเภท

พรมแดนระหว่างวิจิตรศิลป์ (" วิจิตรศิลป์"ทำในแบบเก่าด้วยพู่กันบนผืนผ้าใบ) และศิลปะร่วมสมัย

ผู้ชมและประการแรก - ศิลปินเอง - พลาดภาพวาดในความหมายดั้งเดิมไปมาก และปรากฎว่ายังห่างไกลจากทุกสิ่งที่พูดไว้ที่นี่

อย่างไรก็ตาม เพื่อดึงดูดความสนใจในตลาดศิลปะขนาดมหึมาและอิ่มตัวมากเกินไป ภาพวาดจะต้องมีพรสวรรค์อย่างแท้จริง

ศิลปินชาวเช็ก Svetlana Kurmaz และ Alexander Sokht เป็นตัวแทนที่สดใสของเทรนด์ใหม่ มีชื่อเสียงในยุโรปและสหรัฐอเมริกา แทบไม่เป็นที่รู้จักในรัสเซีย แม้ว่าพวกเขาจะมาจากดินแดนครัสโนดาร์ก็ตาม

คู่แต่งงานอพยพไปปรากเมื่อนานมาแล้ว งานของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วกับชุมชนชาวตะวันตก

ผู้อพยพชาวรัสเซียจาก ชะตากรรมที่ยากลำบากตอนนี้รวมอยู่ในรายชื่อกลุ่มที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดจากผู้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะระดับโลกและทุกสองปีอันทรงเกียรติ

ไม่น้อยด้วยแนวทางใหม่ในการทำธุรกิจศิลปะ - ดังนั้นจึงเป็นตัวอย่างของพวกเขาที่เราจะพิจารณาแนวโน้มล่าสุด

ฉันจะบอกว่าจากตัวฉันเอง: เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้พบกับผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Kurmaz และ Sokht และฉันขอให้คุณทำความคุ้นเคยกับมันโดยไม่ลังเล มันสมควรได้รับมันอย่างแน่นอน

แนวโน้มหมายเลข 2

การปฏิวัติอินเทอร์เฟซ: คุณวาดบนแท็บเล็ต คุณจะได้ผืนผ้าใบที่มีสีน้ำมัน

การใช้ช่างเครื่อง iPad อย่างแพร่หลายส่งผลกระทบอย่างมากต่อเทคโนโลยีในการสร้างภาพวาด ตัวอย่างเช่น การพิมพ์หน้าผาก diasec กลายเป็นที่นิยม: ในหลักการที่คล้ายกับการพิมพ์ภาพถ่าย สีจะถูกนำไปใช้กับอะคริลิก

Nadezhda Voronina นักวิจารณ์ศิลปะ:

- Alexander Sokht สร้างผลงานของเขาในโปรแกรมกราฟิก จากนั้นเขาก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ กระดาษ หรือ diasec ด้วยวิธีนี้ เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่จะช่วยวิวัฒนาการของวิธีการสร้างสรรค์

แนวโน้มหมายเลข 3

การทำให้เป็นประชาธิปไตยของตลาดศิลปะ: ตอนนี้งานศิลปะไม่ได้รวบรวมโดยเศรษฐีที่เบื่อ แต่โดยนักเรียนและแม่บ้านทั่วไป

ข้อเท็จจริงที่น่าแปลกใจ: งานต้นฉบับ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงตอนนี้มีราคาต่ำกว่า $100 ผู้ชมชาวยุโรปได้ลิ้มรสความสุขของการช้อปปิ้งงานศิลปะแล้ว และกำลังซื้อผลงานร่วมสมัยจำนวนมาก

การทำให้เป็นประชาธิปไตยของราคาสำหรับ ศิลปะชั้นสูงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวอย่าง หลายปีแห่งความสำเร็จงานแสดงสินค้านานาชาติที่ใหญ่ที่สุด เอเอฟ(งานแสดงศิลปะราคาไม่แพง งานแสดงศิลปะที่เข้าถึงได้)

สำหรับผู้จัดงาน เกณฑ์ที่สำคัญที่สุดในการเลือกงานคือค่าใช้จ่าย: ไม่ควรเกินเพดานราคาที่มีให้สำหรับผู้ที่มีรายได้ปานกลาง

การตลาดในยุคของการคัดลอกวางและโพสต์ซ้ำได้ตีความแนวคิดของ Warhol ใหม่: รูปภาพสามารถผลิตได้หลายเวอร์ชันและในราคาที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่นผลงานของ Kurmaz และ Sokhta เดียวกันนั้นค่อนข้างแพง แต่พวกเขาคิดกลยุทธ์ที่ช่วยให้จับกลุ่มราคาที่แตกต่างกันได้สามประเภท

กลยุทธ์การเข้าถึงทำได้ผ่านการเปิดตัวรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นบนกระดาษและผืนผ้าใบของต้นฉบับของผู้แต่ง

นั่นคืองานสามารถมีได้ห้าชุด แต่แต่ละชุดเป็นต้นฉบับซึ่งได้รับการยืนยันโดยใบรับรองระหว่างประเทศ

แนวโน้มหมายเลข 5

ตอนนี้แกลเลอรีไม่ได้เปิดโดยแกลเลอรี แต่โดยศิลปินเอง

แนวโน้มที่สำคัญที่สุด: แกลเลอรี่ส่วนตัวของศิลปินกำลังกลายเป็นสถานที่หลักในการโต้ตอบระหว่างผู้เข้าร่วมตลาดศิลปะ นี่คือรูปแบบขั้นสูงแบบเดียวกับร้านเล็กๆ ที่เจ้าของยืนอยู่หลังเคาน์เตอร์

Nadezhda Voronina นักวิจารณ์ศิลปะ

- ในใจกลางกรุงปราก Kurmaz และ Sokht มีแกลเลอรีของตนเอง ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงผลงานของตนเอง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในตัวเลือกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับแกลเลอรีสมัยใหม่ที่จัดแสดงและขายงานศิลปะ เนื่องจากทุกอย่างรวมอยู่ที่นี่ - แนวคิด เป้าหมาย และวัตถุประสงค์ของศิลปินที่ชัดเจน นี่คือประเภทของแกลเลอรี่แห่งอนาคตเพราะใน ศิลปะร่วมสมัยทุกอย่างง่ายขึ้น

ใน กรณีนี้กลไกการทำงานของ facebook และ twitter การสื่อสารโดยตรงระหว่างผู้แต่งและผู้ที่ชื่นชอบผลงานของเขามีมากขึ้น กลยุทธ์การชนะมากกว่าการสื่อสารผ่านตัวแทนและผู้ซื้อ

จิตรกรรมอาจจะมากที่สุด มุมมองโบราณศิลปะ. แม้แต่ในยุคดึกดำบรรพ์บรรพบุรุษของเรายังสร้างรูปคนและสัตว์ไว้ตามผนังถ้ำ นี่เป็นตัวอย่างแรกของการวาดภาพ ตั้งแต่นั้นมา รูปแบบศิลปะนี้ก็เป็นเพื่อนคู่คิดเสมอมา ชีวิตมนุษย์. ตัวอย่างการวาดภาพในปัจจุบันมีมากมายและหลากหลาย เราจะพยายามครอบคลุมงานศิลปะประเภทนี้ให้มากที่สุดเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับประเภทหลัก สไตล์ ทิศทาง และเทคนิคในนั้น

เทคนิคการวาดภาพ

พิจารณาเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพก่อน ที่พบมากที่สุดอย่างหนึ่งคือ น้ำมัน. นี่เป็นเทคนิคที่ใช้สีที่สร้างขึ้น ใช้น้ำมัน. สีเหล่านี้ใช้ในจังหวะ ด้วยความช่วยเหลือเหล่านี้ คุณสามารถสร้างเฉดสีต่างๆ ได้หลากหลาย รวมทั้งถ่ายทอดภาพที่จำเป็นด้วยความสมจริงสูงสุด

เทมเพอราเป็นอีกเทคนิคหนึ่งที่ได้รับความนิยม เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้เมื่อใช้สีอิมัลชัน สารยึดเกาะในสีเหล่านี้คือไข่หรือน้ำ

Gouache- เทคนิคที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในงานกราฟิก สี Gouache ทำจากกาว สามารถใช้ทำงานบนกระดาษแข็ง กระดาษ กระดูก หรือผ้าไหม ภาพมีความคงทนและเส้นมีความชัดเจน สีพาสเทล- นี่คือเทคนิคการวาดด้วยดินสอแห้งในขณะที่พื้นผิวต้องหยาบ และแน่นอนว่าควรพูดถึงสีน้ำ สีนี้มักจะเจือจางด้วยน้ำ นุ่มและบาง ชั้นสีได้โดยใช้เทคนิคนี้ เป็นที่นิยมโดยเฉพาะ แน่นอนเราได้แสดงเฉพาะเทคนิคหลักที่ใช้ในการวาดภาพบ่อยที่สุด มีคนอื่น ๆ

ภาพวาดมักจะวาดบนอะไร? ภาพวาดบนผืนผ้าใบที่ได้รับความนิยมสูงสุด มันถูกยืดบนกรอบหรือติดกาวกับกระดาษแข็ง สังเกตว่าสมัยก่อนจะใช้ไม้กระดานค่อนข้างบ่อย ทุกวันนี้ ไม่เพียงแต่การวาดภาพบนผืนผ้าใบเท่านั้นที่ได้รับความนิยม แต่ยังสามารถใช้วัสดุเรียบๆ อื่นๆ เพื่อสร้างภาพได้

ประเภทจิตรกรรม

มี 2 ​​ประเภทหลักคือภาพวาดขาตั้งและอนุสาวรีย์ หลังเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม ประเภทนี้รวมถึงภาพวาดบนเพดานและผนังของอาคาร การตกแต่งด้วยภาพโมเสคหรือวัสดุอื่นๆ หน้าต่างกระจกสี และอื่นๆ ภาพวาดขาตั้งไม่เกี่ยวข้องกับอาคารเฉพาะ สามารถเคลื่อนย้ายได้จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในการวาดภาพขาตั้งมีหลายพันธุ์ (มิฉะนั้นจะเรียกว่าประเภท) เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันเถอะ

ประเภทของการวาดภาพ

คำว่า "genre" เป็นภาษาฝรั่งเศส แปลว่า "สกุล", "สปีชีส์" นั่นคือภายใต้ชื่อประเภทมีเนื้อหาบางประเภทและเมื่อออกเสียงชื่อเราเข้าใจว่าภาพนั้นเกี่ยวกับอะไรเราจะพบอะไรในนั้น: บุคคล, ธรรมชาติ, สัตว์, สิ่งของ ฯลฯ

ภาพเหมือน

ประเภทของการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุดคือภาพเหมือน นี่คือภาพของบุคคลที่มีลักษณะเหมือนตัวเองเท่านั้นและไม่มีใครเหมือน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพบุคคลเป็นภาพในการวาดภาพลักษณะเฉพาะบุคคล เนื่องจากเราแต่ละคนมีใบหน้าที่แตกต่างกัน ประเภทของการวาดภาพนี้มีความหลากหลายของตัวเอง ภาพเหมือนสามารถเป็นแบบเต็มตัว ความยาวช่วงอก หรือวาดคนเดียวก็ได้ โปรดทราบว่าไม่ใช่ทุกภาพของบุคคลจะเป็นภาพบุคคล เนื่องจากศิลปินสามารถสร้าง "บุคคลโดยทั่วไป" ได้โดยไม่ต้องตัดขาดจากใคร อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาแสดงภาพตัวแทนที่เฉพาะเจาะจง เผ่าพันธุ์มนุษย์จากนั้นเขาก็ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือน ไม่จำเป็นต้องพูด มีตัวอย่างมากมายของการวาดภาพในประเภทนี้ แต่ภาพด้านล่างเป็นที่รู้จักของผู้อยู่อาศัยเกือบทุกคนในประเทศของเรา เรากำลังพูดถึงภาพลักษณ์ของ A. S. Pushkin ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1827 โดย Kiprensky

สามารถเพิ่มภาพเหมือนตนเองลงในประเภทนี้ได้ ในกรณีนี้ ศิลปินแสดงตัวเอง มีรูปคู่ เมื่อในรูปมีคนเป็นคู่; และ ภาพหมู่เมื่อกลุ่มคนปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังสามารถสังเกตได้ ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการที่หลากหลายซึ่งขี่ม้าซึ่งเป็นหนึ่งในผู้เคร่งขรึมที่สุด ในอดีตเป็นที่นิยมมาก แต่ตอนนี้งานแบบนี้หายากแล้ว อย่างไรก็ตามประเภทต่อไปที่เราจะพูดถึงนั้นมีความเกี่ยวข้องเมื่อใดก็ได้ มันเกี่ยวกับอะไร? สิ่งนี้สามารถเดาได้โดยการเรียงลำดับตามประเภทที่เรายังไม่ได้ตั้งชื่อ หุ่นนิ่งเป็นหนึ่งในนั้น มันเกี่ยวกับเขาที่เราจะพูดคุยและพิจารณาการวาดภาพต่อไป

ยังมีชีวิตอยู่

คำนี้ก็มี ต้นกำเนิดของฝรั่งเศสมันหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" แม้ว่าความหมายจะถูกต้องกว่า "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" หุ่นนิ่ง - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิต พวกเขามีความหลากหลายมาก โปรดทราบว่าสิ่งมีชีวิตยังสามารถสื่อถึง "ธรรมชาติที่มีชีวิต" เช่น ผีเสื้อที่เกาะอยู่บนกลีบดอกไม้ ดอกไม้สวยงาม นก และบางครั้งอาจมองเห็นบุคคลท่ามกลางของขวัญจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตามมันจะเป็นภาพนิ่งเนื่องจากภาพของสิ่งมีชีวิตไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินในกรณีนี้

ทิวทัศน์

ภูมิทัศน์เป็นอีกหนึ่ง คำภาษาฝรั่งเศสซึ่งหมายความว่า "มุมมองของประเทศ" ในการแปล มันคล้ายกับแนวคิดของเยอรมันเรื่อง "ภูมิทัศน์" ภูมิทัศน์เป็นภาพของธรรมชาติที่หลากหลาย ความหลากหลายต่อไปนี้เข้าร่วมประเภทนี้: ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมและทิวทัศน์ทะเลที่เป็นที่นิยมมากซึ่งมักเรียกว่า "ท่าจอดเรือ" คำเดียวและศิลปินที่ทำงานในนั้นเรียกว่าจิตรกรทางทะเล ตัวอย่างมากมายของการวาดภาพในประเภท ภาพทะเลสามารถพบได้ในผลงานของ I. K. Aivazovsky หนึ่งในนั้นคือ "Rainbow" ปี 1873

ภาพนี้วาดด้วยสีน้ำมันและแสดงได้ยาก แต่การสร้างทิวทัศน์สีน้ำนั้นไม่ใช่เรื่องยาก ดังนั้นที่โรงเรียนในบทเรียนการวาดภาพ เราแต่ละคนจึงมอบหมายงานนี้ให้

ประเภทสัตว์

ประเภทต่อไปคือสัตว์ ทุกอย่างเรียบง่าย - นี่คือภาพของนกและสัตว์ในธรรมชาติในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

ประเภทครัวเรือน

ประเภทของครัวเรือนเป็นการพรรณนาฉากต่างๆ จากชีวิต ชีวิตประจำวัน "เหตุการณ์" ตลกๆ ชีวิตในบ้าน และเรื่องราวต่างๆ คนธรรมดาวี สภาพแวดล้อมธรรมดา. และคุณสามารถทำได้โดยไม่มีเรื่องราว - เพียงแค่บันทึกกิจกรรมและกิจการประจำวัน ภาพวาดดังกล่าวบางครั้งเรียกว่าภาพวาดประเภท ตัวอย่างเช่น พิจารณางานด้านบนโดย Van Gogh (1885)

ประเภทประวัติศาสตร์

ธีมของการวาดภาพนั้นมีความหลากหลาย แต่ประเภทประวัติศาสตร์นั้นแยกออกจากกัน รูปนี้ วีรบุรุษในประวัติศาสตร์และกิจกรรมต่างๆ ประเภทการต่อสู้ติดกันมันนำเสนอตอนของสงครามการต่อสู้

ประเภทศาสนาและตำนาน

ในรูปแบบตำนานภาพวาดเขียนขึ้นในรูปแบบของตำนานโบราณและโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ควรสังเกตว่าภาพนั้นมีลักษณะเป็นฆราวาสและแตกต่างจากภาพเทพที่แสดงบนไอคอน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดทางศาสนาไม่ได้เป็นเพียงไอคอนเท่านั้น เธอรวมกัน ผลงานต่างๆเขียนเกี่ยวกับเรื่องศาสนา

การปะทะกันของประเภท

ยิ่งเนื้อหาของประเภทสมบูรณ์มากเท่าใด "สหาย" ก็ยิ่งปรากฏมากขึ้นเท่านั้น ประเภทสามารถรวมกันได้ดังนั้นจึงมีภาพวาดที่ไม่สามารถใส่เข้าไปในกรอบของพวกเขาได้เลย ในงานศิลปะ มีทั้งแบบทั่วไป (เทคนิค ประเภท รูปแบบ) และแบบเฉพาะบุคคล (งานเฉพาะที่แยกจากกัน) ภาพที่แยกจากกันมีบางสิ่งที่เหมือนกัน ดังนั้นศิลปินหลายคนอาจมีประเภทเดียว แต่ภาพวาดที่วาดในนั้นจะไม่เหมือนกัน คุณลักษณะดังกล่าวมีวัฒนธรรมการวาดภาพ

สไตล์

สไตล์ในคือแง่มุมของการรับรู้ทางสายตาของภาพวาด สามารถรวมผลงานของศิลปินคนเดียวหรือผลงานของศิลปินในช่วงเวลาหนึ่ง ทิศทาง โรงเรียน พื้นที่

วิชาการจิตรกรรมและความเหมือนจริง

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นทิศทางพิเศษซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของสถาบันศิลปะในยุโรป ปรากฏในศตวรรษที่ 16 ที่ Bologna Academy ซึ่งชาวพื้นเมืองพยายามเลียนแบบปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 วิธีการสอนการวาดภาพเริ่มขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามกฎและบรรทัดฐานอย่างเคร่งครัด ตามแบบแผนที่เป็นทางการ ศิลปะในปารีสถือเป็นหนึ่งในศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป เธอส่งเสริมสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 สถาบันการศึกษาของกรุงปารีส? เอื้อต่อการจัดระบบการศึกษา ค่อย ๆ เปลี่ยนกฎของทิศทางแบบคลาสสิกให้กลายเป็นความเชื่อ วิชาการจิตรกรรมจึงกลายเป็นแนวทางพิเศษ ในศตวรรษที่ 19 หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของนักวิชาการคืองานของ J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres ศีลแบบคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยแบบจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น มันเป็นความสมจริงที่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้กลายเป็นวิธีการสอนขั้นพื้นฐานในสถาบันการศึกษาและกลายเป็นระบบดันทุรัง

พิสดาร

บาโรกเป็นสไตล์และยุคสมัยของศิลปะ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของชนชั้นสูง คอนทราสต์ ความมีชีวิตชีวาของภาพ รายละเอียดที่เรียบง่ายเมื่อพรรณนาถึงความอุดมสมบูรณ์ ความตึงเครียด ดราม่า ความหรูหรา การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา สไตล์นี้ปรากฏในอิตาลีในปี 1600 และแพร่หลายไปทั่วยุโรป คาราวัจโจและรูเบนส์เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด บาโรกมักถูกเปรียบเทียบกับการแสดงออกอย่างไรก็ตามไม่มีผลที่น่ารังเกียจเกินไป ภาพวาดสไตล์นี้ในปัจจุบันโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของเส้นและเครื่องประดับมากมาย

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Cubism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างคือ Pablo Picasso ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้ปฏิวัติวงการประติมากรรมและจิตรกรรมของยุโรปอย่างแท้จริง โดยเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวโน้มที่คล้ายคลึงกันในด้านสถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรี ภาพวาดศิลปะในรูปแบบนี้เป็นลักษณะของวัตถุที่ประกอบขึ้นใหม่และแตกหักซึ่งมีรูปแบบนามธรรม เมื่อวาดภาพพวกเขาจะใช้หลายมุมมอง

การแสดงออก

Expressionism เป็นอีกหนึ่งกระแสสำคัญในศิลปะร่วมสมัยที่ปรากฏในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในระยะแรกครอบคลุมเพียงกวีนิพนธ์และจิตรกรรม จากนั้นจึงแผ่ขยายไปยังศิลปะแขนงอื่นๆ

Expressionists พรรณนาโลกตามอัตวิสัย บิดเบือนความเป็นจริงเพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ที่มากขึ้น เป้าหมายของพวกเขาคือการทำให้ผู้ชมคิด การแสดงออกในการแสดงออกมีอิทธิพลเหนือภาพ สังเกตได้ว่าผลงานหลายชิ้นมีลักษณะเป็นลวดลายของความทรมาน ความเจ็บปวด ความทุกข์ทรมาน เสียงกรีดร้อง (งานของ Edvard Munch ที่นำเสนอข้างต้น เรียกว่า "The Scream") ศิลปินแนว Expressionist ไม่สนใจความเป็นจริงทางวัตถุเลย ภาพวาดของพวกเขาเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้งและประสบการณ์ทางอารมณ์

อิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชั่นนิสต์ - ทิศทางของการวาดภาพโดยเน้นการทำงานในที่โล่ง (เปิดโล่ง) ไม่ใช่ในสตูดิโอ เป็นที่มาของชื่อภาพวาด "Impression, Sunrise" โดย Claude Monet ซึ่งแสดงอยู่ในภาพด้านล่าง

คำว่าประทับใจ ภาษาอังกฤษ- ความประทับใจ. ภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ถ่ายทอดความรู้สึกเบาของศิลปินเป็นหลัก คุณสมบัติหลักของการวาดภาพในรูปแบบนี้มีดังนี้: แทบจะมองไม่เห็น, ลายเส้นบาง; การเปลี่ยนแปลงของแสง การถ่ายทอดอย่างถูกต้อง (ความสนใจมักจะมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบของกาลเวลา); องค์ประกอบเปิด; เป้าหมายร่วมกันที่เรียบง่าย การเคลื่อนไหวเช่น องค์ประกอบสำคัญประสบการณ์และการรับรู้ของมนุษย์ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของเทรนด์อิมเพรสชั่นนิสต์คือ Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir

ความทันสมัย

ทิศทางต่อไปคือความทันสมัยซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากชุดของแนวโน้มใน เขตข้อมูลต่างๆศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 "Salon of the Rejected" ในกรุงปารีสเปิดขึ้นในปี พ.ศ. 2406 มีการจัดแสดงศิลปินที่ภาพวาดไม่ได้รับอนุญาตในร้านเสริมสวยอย่างเป็นทางการที่นี่ วันนี้ถือได้ว่าเป็นวันที่เกิดขึ้นของสมัยใหม่เป็นทิศทางที่แยกจากกันในงานศิลปะ มิฉะนั้น สมัยใหม่บางครั้งเรียกว่า "ศิลปะอื่น" เป้าหมายของเขาคือการสร้างภาพวาดที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร คุณสมบัติหลักผลงาน - วิสัยทัศน์พิเศษของโลกโดยผู้เขียน

ศิลปินในผลงานของพวกเขาต่อต้านค่านิยมของความสมจริง การตระหนักรู้ในตนเองเป็นลักษณะเด่นของเทรนด์นี้ สิ่งนี้มักจะนำไปสู่การทดลองกับรูปแบบและความชอบในสิ่งที่เป็นนามธรรม ตัวแทนของความทันสมัยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวัสดุที่ใช้และขั้นตอนการทำงาน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Henry Matisse (งานของเขา "The Red Room" ในปี 1908 แสดงไว้ด้านบน) และ Pablo Picasso

นีโอคลาสสิก

นีโอคลาสสิกเป็นทิศทางหลักของการวาดภาพใน ยุโรปเหนือตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นลักษณะการกลับไปสู่คุณสมบัติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโบราณและแม้กระทั่งความคลาสสิค ในแง่สถาปัตยกรรม ศิลปะ และวัฒนธรรม นีโอคลาสสิกเกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อโรโคโก ซึ่งถูกมองว่าเป็นศิลปะที่ตื้นเขินและมีความเป็นศิลปะ ศิลปินนีโอคลาสสิกต้องขอบคุณความรู้ที่ดีเกี่ยวกับกฎหมายของคริสตจักร พวกเขาจึงพยายามนำศีลเข้าสู่งานของพวกเขา อย่างไรก็ตาม พวกเขาหลีกเลี่ยงการสร้างลวดลายและธีมแบบคลาสสิกซ้ำๆ ศิลปินนีโอคลาสสิกพยายามวางภาพวาดของตนให้อยู่ในกรอบประเพณีและแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในแนวนี้ นีโอคลาสซิซิสซึ่มในแง่นี้ตรงกันข้ามโดยตรงกับสมัยใหม่ ซึ่งการด้นสดและการแสดงออกถือเป็นคุณธรรม ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Nicolas Poussin, Raphael

ป๊อปอาร์ต

ทิศทางสุดท้ายที่เราจะพิจารณาคือศิลปะป๊อป เขาปรากฏตัวในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่แล้วและในช่วงปลายยุค 50 ในอเมริกา เชื่อกันว่าศิลปะป๊อปมีต้นกำเนิดมาจากปฏิกิริยาต่อแนวคิดของการแสดงออกทางนามธรรมที่ครอบงำในเวลานั้น พูดถึงทิศทางนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึง ในปี 2009 "Eight Elvis" หนึ่งในภาพวาดของเขาถูกขายในราคา 100 ล้านดอลลาร์

มีทิศทางและสไตล์ที่หลากหลายมาก ศิลปกรรม. บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่มีขอบเขตที่เด่นชัดและสามารถย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้อย่างราบรื่น ในขณะที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การต่อต้านและการปะปนกัน แนวโน้มส่วนใหญ่ในการวาดภาพอยู่ร่วมกันด้วยเหตุผลนี้ - ไม่มี "สไตล์ที่บริสุทธิ์" ในทางปฏิบัติ เราขอนำเสนอรูปแบบการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน

อิมเพรสชันนิสม์

โกลด โมเนต์ “ความประทับใจ อาทิตย์อุทัย”

ได้ชื่อมาจากภาพวาด "Impression, soleil levant" โดย Claude Monet อิมเพรสชันนิสม์เป็นรูปแบบการวาดภาพที่มักจะทำงานกลางแจ้ง การวาดภาพในทิศทางนี้ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกเบาของอาจารย์

ถึง คุณสมบัติที่สำคัญอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้แก่ จังหวะบาง ๆ ค่อนข้างเล็กแทบมองไม่เห็น การเปลี่ยนแสงที่ส่งผ่านอย่างแม่นยำ องค์ประกอบเปิด การปรากฏตัวของการเคลื่อนไหวใด ๆ ; การมองเห็นวัตถุที่ผิดปกติ

ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์:ปิแอร์ เรอนัวร์, เอ็ดการ์ เดอกาส์, โกลด โมเนต์

การแสดงออก

เอ็ดวาร์ด เคี้ยว "เสียงกรีดร้อง"

หนึ่งใน แนวโน้มที่ทันสมัยศิลปะที่เกิดขึ้นในเยอรมนีประมาณครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในตอนแรกลัทธิแสดงออกครอบคลุมเฉพาะบทกวีและภาพวาดเท่านั้น

Expressionists มักจะพรรณนา โลกบิดเบือนความจริงโดยสิ้นเชิงเพื่อผลทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่า ดังนั้นพวกเขาทำให้ผู้ชมคิด

ในบรรดาตัวแทน:อาเมเดโอ โมดิเกลียนี, เอ็ดวาร์ด มุนช์, เอิร์นส์ ลุดวิก เคียร์ชเนอร์ เป็นต้น

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ปาโบล ปีกัสโซ "ดอร่า มาร์"

Cubism เป็นขบวนการศิลปะแนวหน้าที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 โดย Pablo Picasso ที่มีชื่อเสียง ดังนั้นเขาจึงเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้ โปรดทราบว่าแนวทางนี้ได้ปฏิวัติงานประติมากรรมและจิตรกรรมของยุโรป โดยเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสสถาปัตยกรรม วรรณกรรม และดนตรีที่คล้ายคลึงกัน

งานศิลปะในรูปแบบนี้มีลักษณะเด่นคือการนำวัตถุที่แตกหักมาประกอบใหม่ในรูปแบบนามธรรม

ความทันสมัย

อองรี มาติส "นักเต้นใน ชุดสีน้ำเงิน”

ลัทธิสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานของกระแสวัฒนธรรมต่างๆ รวมถึงกระแสศิลปะที่รวมเป็นหนึ่งซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 และ 20

จิตรกรเรียกศิลปะสมัยใหม่ว่า "ศิลปะอื่น" โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างเอกลักษณ์ที่ไม่เหมือนสิ่งอื่นใดนั่นคือพวกเขาแสดงวิสัยทัศน์พิเศษของศิลปิน

ตัวแทนที่โดดเด่น:อองรี มาตีส และปาโบล ปีกัสโซ

นีโอคลาสสิก

นิโคลัส ปูสซิน "ปาร์นาสซัส"

ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึมเป็นกระแสหลักในยุโรปเหนือในราวศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งมีลักษณะเด่นคือศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมัยโบราณ และแม้แต่ลัทธิคลาสสิก

เนื่องจากความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎหมายของศาสนจักร ปรมาจารย์ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึมจึงพยายามสร้างใหม่ รวมทั้งนำหลักศีลมาใช้ในผลงานของพวกเขา

ตัวแทนที่โดดเด่นคือ:นิโคลัส ปูซิน, ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินน์ราฟาเอล.

ป๊อปอาร์ต

Andy Warhol "ดอลลาร์"

ยวนใจ

Francisco Goya "ศาลสืบสวน"

แนวจินตนิยมเป็นแนวทางศิลปะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในยุโรป แหล่งความรู้ทางสุนทรียะที่แท้จริงได้รับการพิจารณา อารมณ์ที่ทรงพลัง. อารมณ์ที่มีค่าที่สุดคือความเคารพ ความกลัว ความสยดสยอง และความกลัว

ในบรรดาตัวแทน:ฟรานซิสโก โกยา, ไอแซก เลวิตัน, อีวาน ชิชกิน, อีวาน ไอวาซอฟสกี, วิลเลียม เทิร์นเนอร์

ความสมจริง

Ilya Repin "คนขี้อาย"

ลัทธิเหนือจริงคือการเปิดรับความจริงทางจิตวิทยาโดยแยกวัตถุออกจากความหมายในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งเพื่อกระตุ้นอารมณ์ร่วมของผู้ชม

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของสไตล์นี้: Max Ernst, Rene Magritte และ Salvador Dali

สัญลักษณ์

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจผู้พ่ายแพ้"

สัญลักษณ์เป็นการประท้วงที่สนับสนุนจิตวิญญาณความฝันและจินตนาการซึ่งพัฒนาขึ้นในบางประเทศในยุโรป XIX ปลายศตวรรษ.

ศิลปินแนวสัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิเหนือจริงและลัทธิแสดงออกในการวาดภาพ ทิศทางทั้งสองนี้มาจากสัญลักษณ์โดยตรง

ในบรรดาตัวแทนของสไตล์:มิคาอิล วรูเบล, กุสตาฟ โมโร, ฮูโก ซิมเบิร์ก, วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ ฯลฯ

หลากหลายมากและหลายแง่มุม หลักการเดียว การคิดเชิงศิลปะและมีคุณสมบัติที่สำคัญมากตามที่ผลงานของปรมาจารย์สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่ง ในอดีต แนวโน้มหลักในการวาดภาพเปลี่ยนไปตามการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของศิลปะ เหตุการณ์บางอย่างก็มีบทบาทในเรื่องนี้เช่นกัน

แนวทางการวาดภาพในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสยังคงเป็นประเทศชั้นนำที่มีส่วนสำคัญในการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรป. ที่หนึ่งใน ชีวิตทางศิลปะกลายเป็นภาพวาด ทิศทางในการวาดภาพของศตวรรษที่ 19 คือแนวคลาสสิก แนวโรแมนติก แนวสมจริง แนววิชาการ และความเสื่อมโทรม Eugene Delacroix ถือเป็นบุคคลสำคัญของแนวโรแมนติก ที่สุดของเขา ภาพที่มีชื่อเสียง"เสรีภาพที่เครื่องกีดขวาง" เขียนขึ้นหลังจากนั้น เหตุการณ์จริง. ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า แนวโน้มหลักในการวาดภาพคือความคลาสสิกและความสมจริง ตำแหน่งของความสมจริงในยุโรปมีความเข้มแข็งโดย Gustave Courbet และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ กระแสเดียวกันก็ย้ายจากฝรั่งเศสไปรัสเซีย ทิศทางศิลปะ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม และสาขาอื่นๆ ชีวิตทางวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษนี้ค่อนข้างหลากหลาย สามสุดท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าเดินโซเซใกล้ความเป็นจริงและความเสื่อมโทรม อันเป็นผลมาจากการกระทำที่สมดุลนี้ทำให้เกิดทิศทางใหม่ขึ้น - ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่แนวโน้มหลักในการวาดภาพของรัสเซียในยุคนี้ยังคงเป็นความสมจริง

ความคลาสสิค

ทิศทางนี้พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเจ็ดถึงศตวรรษที่สิบเก้า มันโดดเด่นด้วยความสามัคคีและมุ่งมั่นในอุดมคติ ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นของตัวเองตามที่ ตำแหน่งสูงรวมประเภทประวัติศาสตร์และตำนานทางศาสนา แต่ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และภาพทิวทัศน์นั้นถือว่าไม่มีนัยสำคัญแม้แต่ในชีวิตประจำวัน ห้ามรวมประเภทเข้าด้วยกัน ประเพณีของศิลปินหลายคนเป็นผลมาจากความคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและรูปแบบที่ตกลงกัน งานแนวคลาสสิกต้องการความกลมกลืนและความสอดคล้องกัน

วิชาการ

ทิศทางในการวาดภาพไม่เพียงเปลี่ยนไปตามกาลเวลาเท่านั้น พวกเขาแทรกซึมเข้าหากัน เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิด และติดตามมาระยะหนึ่งด้วยกัน และมักมีทิศหนึ่งมาจากอีกทิศหนึ่ง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับสถาบันการศึกษา มันเกิดขึ้นจากศิลปะคลาสสิก นี่ยังคงเป็นความคลาสสิคเหมือนเดิม แต่ซับซ้อนและเป็นระบบมากขึ้นแล้ว ประเด็นสำคัญที่แสดงลักษณะเฉพาะของแนวโน้มนี้คืออุดมคติของธรรมชาติเช่นเดียวกับ ทักษะสูงในประสิทธิภาพทางเทคนิค ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเทรนด์นี้คือ K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche และคนอื่น ๆ แน่นอนว่านักวิชาการสมัยใหม่ไม่ได้มีบทบาท (นำ) ที่ได้รับมอบหมายอีกต่อไปในขณะที่เกิดรูปแบบนี้

ยวนใจ

เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณาทิศทางหลักของการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 โดยไม่กล่าวถึงแนวโรแมนติก ยุคจินตนิยมเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนี มันค่อย ๆ แทรกซึมเข้าไปในอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซีย และประเทศอื่น ๆ ด้วยการแนะนำนี้ โลกของการวาดภาพและศิลปะจึงเต็มไปด้วยสีสันที่สดใส ใหม่ ตุ๊กตุ่นและการเปลือยกายที่เป็นตัวหนา ศิลปินของเทรนด์นี้แสดงอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์ด้วยสีสดใส พวกเขาดึงเอาความกลัว ความรัก และความเกลียดชังที่อยู่ในใจออกมา เติมเต็มผืนผ้าใบด้วยเทคนิคพิเศษจำนวนมาก

ความสมจริง

เมื่อพิจารณาถึงทิศทางหลักของการวาดภาพในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ควรกล่าวถึงความสมจริงเป็นอันดับแรก และแม้ว่าการเกิดขึ้นของรูปแบบนี้ย้อนกลับไปในศตวรรษที่สิบแปด แต่การออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกิดขึ้นในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า กฎหลักของความสมจริงในยุคนี้คือการพรรณนาถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ในการแสดงออกที่หลากหลาย การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแนวโน้มในการวาดภาพนี้ แต่ในรัสเซียการพัฒนาของเทรนด์ศิลปะนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระแสความคิดประชาธิปไตย

ความเสื่อมโทรม

ช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมมีลักษณะของการพรรณนาถึงความสิ้นหวังและความท้อแท้ ศิลปะรูปแบบนี้เต็มไปด้วยความเสื่อมโทรม ความมีชีวิตชีวา. มันปรากฏขึ้นในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าในรูปแบบของการต่อต้านศีลธรรมของสาธารณชน และแม้ว่าความเสื่อมโทรมในการวาดภาพจะไม่ได้ก่อตัวเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ประวัติศาสตร์ศิลปะเน้นผู้สร้างแต่ละคนในด้านศิลปะนี้ ตัวอย่างเช่น Aubrey Beardsley หรือ Mikhail Vrubel แต่ควรสังเกตว่าศิลปินที่เสื่อมโทรมซึ่งไม่กลัวที่จะทดลองกับจิตใจมักจะเดินโซเซไปที่ขอบ แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาทำให้สาธารณชนตกใจด้วยวิสัยทัศน์ที่มีต่อโลก

อิมเพรสชันนิสม์

แม้ว่าอิมเพรสชันนิสต์จะถือเป็น ชั้นต้นศิลปะร่วมสมัย ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับทิศทางนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า แนวโรแมนติกเป็นต้นกำเนิดของอิมเพรสชันนิสม์ เพราะเขาคือผู้ที่ทำให้บุคลิกภาพของแต่ละคนเป็นศูนย์กลางของศิลปะ ในปี พ.ศ. 2415 โมเนต์ได้วาดภาพ “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". มันเป็นงานนี้ที่สร้างชื่อให้กับทิศทางทั้งหมด อิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมดสร้างขึ้นจากการรับรู้ ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบนี้จะไม่ครอบคลุม ปัญหาทางปรัชญามนุษยชาติ. สิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่สิ่งที่จะพรรณนา แต่จะทำอย่างไร แต่ละภาพควรเปิดเผยโลกภายในของศิลปิน แต่พวกอิมเพรสชันนิสต์ก็ต้องการการยอมรับเช่นกัน นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพยายามหาหัวข้อประนีประนอมที่น่าสนใจสำหรับประชากรทุกกลุ่ม ศิลปินวาดภาพวันหยุดหรือปาร์ตี้บนผืนผ้าใบ และถ้าสถานการณ์ในชีวิตประจำวันพบสถานที่ของพวกเขาในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาจะถูกนำเสนอจากด้านบวกเท่านั้น ดังนั้น อิมเพรสชันนิสม์จึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวโรแมนติก "ภายใน"

ทิศทางหลักของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ครึ่งแรก)

ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าถือเป็นหน้าที่สดใสเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษ ความคลาสสิกยังคงเป็นกระแสหลักในการวาดภาพรัสเซีย แต่เมื่ออายุสามสิบ ความสำคัญของมันก็หายไป วัฒนธรรมทั้งหมดของรัสเซียสูดลมหายใจใหม่ด้วยการถือกำเนิดของแนวโรแมนติก หลักการสำคัญของเขาคือการยืนยันถึงบุคลิกภาพของแต่ละคน เช่นเดียวกับความคิดของมนุษย์ที่เป็นคุณค่าหลักในศิลปะทั้งหมด มีความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับ โลกภายในบุคคล. ทิศทางของการวาดภาพรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้านั้นเป็นแนวโรแมนติก นอกจากนี้ในตอนแรกเขามีตัวละครที่กล้าหาญและต่อมาก็กลายเป็นแนวโรแมนติกที่น่าเศร้า

เมื่อพูดถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซีย นักวิจัยแบ่งออกเป็นสองในสี่ แต่ไม่ว่าจะมีการแบ่งแยกแบบใดก็ตาม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดเส้นเวลาระหว่างสามรูปแบบในทัศนศิลป์ ทิศทางของการวาดภาพรัสเซียในศตวรรษที่ 19 (ความคลาสสิก แนวโรแมนติก และความสมจริง) ในช่วงครึ่งแรกมีความเกี่ยวพันกันอย่างมากจนสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างพวกเขาได้ตามเงื่อนไขเท่านั้น

อาจกล่าวได้อย่างแน่นอนว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวาดภาพเข้ามามีบทบาทในชีวิตของสังคมมากกว่าในศตวรรษที่ 18 ด้วยชัยชนะในสงครามปี พ.ศ. 2355 ความประหม่าของรัสเซียได้รับแรงผลักดันในการพัฒนาอันเป็นผลมาจากความสนใจของผู้คนในวัฒนธรรมของตนเองเพิ่มขึ้นอย่างมาก เป็นครั้งแรกที่องค์กรเกิดขึ้นในสังคมซึ่งถือว่าเป็นงานแรกของพวกเขาในการพัฒนา ศิลปะในประเทศ. นิตยสารฉบับแรกปรากฏขึ้นซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของโคตรเช่นเดียวกับความพยายามครั้งแรกในการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปิน

การวาดภาพบุคคลประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในช่วงเวลานี้ ประเภทนี้รวมศิลปินและสังคมเข้าด้วยกันมากที่สุด นี่เป็นเพราะจำนวนคำสั่งซื้อที่มากที่สุดในช่วงเวลานั้นพอดี ประเภทแนวตั้ง. จิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นคนหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือ Vladimir Borovikovsky ควรสังเกตศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น A. Orlovsky, V. Tropinin และ O. Kiprensky

ในตอนต้นของศตวรรษที่การวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ในบรรดาศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้ Fyodor Alekseev ควรได้รับการคัดเลือกเป็นอันดับแรก เขาเป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมืองและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ประเภทนี้ในภาพวาดรัสเซีย จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในช่วงเวลาดังกล่าว ได้แก่ Shchedrin และ Aivazovsky

Bryullov, Fedotov และ A. Ivanov ถือเป็นศิลปินที่ดีที่สุดของรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบเก้า แต่ละคนมีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาการวาดภาพ

Karl Bryullov ไม่เพียง แต่สดใสเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรที่มีความขัดแย้งมากอีกด้วย และแม้ว่าแนวโน้มหลักในการวาดภาพของรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่สิบเก้าคือแนวโรแมนติก แต่ศิลปินยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการคลาสสิกบางข้อ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของเขาจึงมีมูลค่าสูงมาก

Alexander Ivanov จัดการเพื่อเพิ่มความลึก ความคิดเชิงปรัชญาไม่เพียง แต่ภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ภาพวาดยุโรปศตวรรษที่สิบเก้า เขามีความกว้างมาก ความคิดสร้างสรรค์และไม่ได้เป็นเพียงผู้ริเริ่มเท่านั้น ประเภทประวัติศาสตร์และ การวาดภาพทิวทัศน์แต่ยังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่มีศิลปินคนใดในรุ่นของเขาที่รู้วิธีรับรู้โลกรอบตัวเขาในลักษณะเดียวกับ Ivanov และไม่มีเทคนิคที่หลากหลายเช่นนี้

ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพเหมือนจริงในรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Pavel Fedotov ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่สามารถแสดงออกถึงแนวเพลงในชีวิตประจำวันได้เนื่องจากเขามีพรสวรรค์ในการเสียดสี ตัวละครในภาพวาดของเขามักจะเป็นชาวเมือง: พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, คนจนและคนอื่นๆ

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 19 บทใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเหมือนจริงในรัสเซีย ผลกระทบทั่วโลกต่อเหตุการณ์เหล่านี้คือความพ่ายแพ้ ซาร์รัสเซียในสงครามไครเมีย เป็นต้นเหตุของการปฏิวัติประชาธิปไตยและการปฏิรูปชาวนา ในปี พ.ศ. 2406 ศิลปินสิบสี่คนต่อต้านความต้องการในการวาดภาพในหัวข้อที่กำหนด และต้องการสร้างตามดุลยพินิจของตนเองแต่เพียงผู้เดียว จึงสร้างงานศิลปะที่นำโดยครัมสคอย หากความสมจริงในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าพยายามที่จะเปิดเผยความสวยงามเป็นพิเศษในตัวบุคคลและถูกเรียกว่าบทกวี สิ่งที่เข้ามาแทนที่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนั้นเรียกว่าวิกฤต แต่จุดเริ่มต้นบทกวีไม่ได้ทิ้งกระแสนี้ ตอนนี้มันแสดงออกในความรู้สึกขุ่นเคืองของผู้สร้างซึ่งเขาลงทุนในงานของเขา แนวโน้มหลักในการวาดภาพของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้าคือความสมจริงซึ่งเดินไปตามเส้นทางของการวิจารณ์และการประณาม ในความเป็นจริงมันเป็นการต่อสู้เพื่อการยอมรับ ประเภทครัวเรือนซึ่งจะสะท้อนถึงสภาพธรรมชาติของกิจการในรัสเซีย

ในอายุเจ็ดสิบทิศทางของการวาดภาพเปลี่ยนไปบ้าง ศิลปินอายุหกสิบเศษในผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงความเชื่อในการเริ่มต้นความดีร่วมกันหลังจากการหายตัวไปของความเป็นทาส และอายุเจ็ดสิบที่เข้ามาแทนที่พวกเขารู้สึกผิดหวังกับความโชคร้ายของชาวนาที่ตามมาด้วยการปฏิรูป และพู่กันของพวกเขาก็ถูกชี้นำให้ต่อต้านอนาคตใหม่ที่กำลังจะมาถึงแล้ว หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของสิ่งนี้ ภาพวาดประเภทคือ Myasoedov และของเขา ภาพที่ดีที่สุดสะท้อนความเป็นจริงทั้งหมดของเวลานั้นเรียกว่า "Zemstvo กำลังรับประทานอาหารกลางวัน"

ยุคแปดสิบได้เปลี่ยนความสนใจของศิลปะจากบุคคลที่เป็นห่วงผู้คนไปสู่ผู้คนเอง นี่คือความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ I. Repin จุดแข็งทั้งหมดของศิลปินคนนี้อยู่ที่ความเป็นกลางของผลงานของเขา ภาพเขียนทั้งหมดของเขามีความน่าเชื่อถืออย่างมาก ทั้งเส้นผืนผ้าใบของเขาอุทิศให้กับธีมการปฏิวัติ ด้วยงานศิลปะของเขา Repin พยายามตอบคำถามทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับเขาและคนอื่น ๆ ที่เกิดขึ้น ชีวิตประจำวันในยุคนั้น ในขณะเดียวกัน ศิลปินคนอื่นๆ ก็เคยหาคำตอบแบบเดียวกันมาแล้วในอดีต นี่คือลักษณะเฉพาะและความแข็งแกร่งของงานศิลปะของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ อื่น ศิลปินที่มีชื่อเสียงช่วงเวลานี้คือ Vasnetsov งานของเขาขึ้นอยู่กับ ศิลปท้องถิ่น. Vasnetsov พยายามถ่ายทอดความคิดเกี่ยวกับพลังอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียและความยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญผ่านผืนผ้าใบของเขา พื้นฐานของงานของเขาคือตำนานและประเพณี ในการสร้างสรรค์ของเขาศิลปินไม่เพียง แต่ใช้องค์ประกอบของสไตล์เท่านั้น แต่ยังสามารถบรรลุความสมบูรณ์ของภาพได้อีกด้วย ในฐานะที่เป็นพื้นหลังบนผืนผ้าใบของเขา Vasnetsov มักจะพรรณนาถึงภูมิทัศน์ของรัสเซียตอนกลาง

ในแนวคิดยุคเก้าสิบ ชีวิตที่สร้างสรรค์เปลี่ยนแปลงอีกครั้ง ตอนนี้สะพานที่สร้างขึ้นระหว่างศิลปะและสังคมถูกเรียกร้องให้ทำลายอย่างไร้ความปราณี สมาคมศิลปินก่อตั้งขึ้นภายใต้ชื่อ "World of Art" ซึ่งส่งเสริมความบริสุทธิ์ของงานศิลปะนั่นคือการแยกออกจากชีวิตประจำวัน คุณลักษณะของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของสมาคมนี้คือความสนิทสนมที่จำกัด พัฒนาอย่างแข็งขัน กิจกรรมพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีหน้าที่หลักในการปลุกเร้าความสนใจในอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม ดังนั้นในต้นศตวรรษที่ยี่สิบทั้งหมด ศิลปินมากขึ้นมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดเรื่องราวในอดีตของรัสเซียบนผืนผ้าใบของพวกเขา ตัวเลขของสมาคม "World of Art" มีบทบาทพิเศษในการพัฒนางานศิลปะ ภาพประกอบหนังสือตลอดจนศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ หนึ่งใน ศิลปินที่ดีที่สุดทิศทางนี้ถือเป็น Somov เขาไม่เคยพรรณนาในผลงานของเขา ชีวิตที่ทันสมัย. ในกรณีที่รุนแรง เขาสามารถถ่ายทอดผ่านหน้ากากประวัติศาสตร์ หลังจาก World of Art สมาคมอื่น ๆ ก็เริ่มก่อตัวขึ้น พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีมุมมองที่แตกต่างเกี่ยวกับการวาดภาพ

ปรมาจารย์ที่วิจารณ์งานของผู้สร้างจากสหภาพข้างต้นได้สร้างสหภาพขึ้นมา (ตรงกันข้ามกับมัน) " บลูโรส". พวกเขาเรียกร้องให้กลับมาใช้สีสดใสในการวาดภาพ และกล่าวว่าศิลปะควรถ่ายทอดความรู้สึกภายในของศิลปินเพียงด้านเดียว ความสามารถมากที่สุดในบรรดาบุคคลเหล่านี้คือ Sapunov

ในการต่อต้านบลูโรส สหภาพอีกกลุ่มหนึ่งก็ปรากฏขึ้นในไม่ช้า ซึ่งเรียกว่าแจ็คแห่งไดมอนด์ มันมีความหมายต่อต้านบทกวีอย่างตรงไปตรงมา แต่ผู้สนับสนุนของเขาไม่ต้องการกลับสู่ของจริงเลย พวกเขาทำให้พวกเขาบิดเบี้ยวและเสื่อมสลาย (ในแบบของพวกเขาเอง) ดังนั้นต้องขอบคุณพันธมิตรที่ต่อสู้กันเหล่านี้ความทันสมัยของรัสเซียจึงเกิดขึ้น

แนวโน้มที่ทันสมัย

กระแสเวลาและทุกสิ่งที่เคยถือว่าทันสมัยก่อนหน้านี้กลายเป็นทรัพย์สินของประวัติศาสตร์ และศิลปะก็ไม่มีข้อยกเว้น ปัจจุบัน คำว่า "ศิลปะร่วมสมัย" ใช้กับทุกสิ่งที่สร้างขึ้น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เริ่มตั้งแต่ปีหนึ่งพันเก้าร้อยเจ็ดสิบ เทรนด์ใหม่ในการวาดภาพพัฒนาขึ้นในสองขั้นตอน ประการแรกคือลัทธิสมัยใหม่ ประการที่สองคือลัทธิหลังสมัยใหม่ ปีที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่ยี่สิบถือเป็นจุดเปลี่ยนในศิลปะทั้งหมด ตั้งแต่ปีนี้ การเคลื่อนไหวทางศิลปะแทบจะไม่สามารถจัดประเภทได้ สิ่งเดียวที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนก็คือการปฐมนิเทศทางสังคมของศิลปะในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาได้แสดงออกอย่างเข้มข้นกว่าทุกยุคที่ผ่านมา ในขณะเดียวกันการวาดภาพในศิลปะร่วมสมัยก็หยุดเป็นผู้นำ ศิลปินจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ หันมาใช้การถ่ายภาพรวมถึงเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เพื่อให้แนวคิดและแนวคิดของพวกเขาเป็นจริง

แม้จะมีแนวโน้มที่หลากหลายในการวาดภาพ แต่เราสามารถพูดได้ว่างานหลักของชีวิตศิลปะในศตวรรษที่ 19 คือการนำศิลปะทุกประเภทให้ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันมากที่สุด และมันถูกนำไปใช้อย่างประสบความสำเร็จผ่านการอุทธรณ์ของปรมาจารย์แห่งพู่กัน - และไม่เพียงเท่านั้น - ถึง ประเด็นร่วมสมัยมนุษยชาติและโลกภายในของศิลปินเอง ทุกทิศทางในการวาดภาพในเวลานี้ช่วยให้คุณรู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคและเข้าใจว่าผู้คนอาศัยและรู้สึกอย่างไรในเวลานั้น