นักแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซีย นักแต่งเพลงของโบสถ์รัสเซียและดนตรีของพวกเขา

ภายใต้ความทันสมัย เพลงออร์โธดอกซ์เราหมายถึงศาสนาในเนื้อหาเพลงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงออร์โธดอกซ์สำหรับ ปีที่แล้ว. ตามลำดับเวลา จุดเริ่มความทันสมัยของออร์โธดอกซ์ เราพิจารณาปี 1988 ซึ่งเป็นปีครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของมาตุภูมิ

วลาดิเมียร์ ไฟเนอร์ - ความสนใจอย่างมืออาชีพของนักแต่งเพลงและแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์นั้นมอบให้กับประเด็นของการใช้หลักการที่ขัดแย้งกันของการพัฒนาท่วงทำนองและทำนองที่เกี่ยวข้องกับงานประยุกต์ของการแสดงพิธีกรรม

การผลิตซ้ำหรือหากคุณต้องการ การจำลองแบบภาพประกอบของวิธีการที่ประกาศนั้นได้รับการรวบรวมไว้อย่างน่าเชื่อในบทประพันธ์ทุนทั้งชุด ซึ่งมีความน่าสนใจสำหรับประสิทธิภาพอย่างไม่ต้องสงสัย

"สาธุการจิตวิญญาณของฉันพระเจ้า"- งานสำหรับนักร้องประสานเสียงหรือศิลปินเดี่ยวสามคนที่มีเสียงที่พัฒนาแล้ว จำเป็นต้องทำงานกับเสียงแต่ละเสียงแยกจากกัน จากนั้นจึงรวมเสียงแต่ละเสียงเข้าด้วยกันในระบบโพลีโฟนิก

"ไตรภาค"- งานสำหรับนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องเดี่ยว 3 คน แต่ละเสียงได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ มีท่อนร้องที่ไพเราะหลายท่อนซึ่งซับซ้อนทั้งเนื้อร้องและจังหวะ

อิริน่า เดนิโซว่า- ผู้แต่งเพลงสวด การประสานเสียง และการดัดแปลงมากกว่า 80 เพลง คอลเลคชันเพลงประกอบของเธอ "Singing All-Moving" ซึ่งจัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของ St. Elisabeth Monastery ได้ผ่านการพิมพ์ครั้งที่สองแล้วและเป็นที่ต้องการของนักดนตรีออร์โธดอกซ์ในเบลารุสและรัสเซีย สำนักพิมพ์เดียวกันเพิ่งเปิดตัวซีดี "ผู้แต่ง" โดย I. Denisova ภายใต้ชื่อเดียวกัน บทบาทสำคัญเสียงสูงต่ำเดียวที่เล่นในผลงาน สร้างขึ้นจากการสังเคราะห์โครงสร้างดนตรี "โบราณ" และ "สมัยใหม่" น้ำเสียงประเภทนี้กำลังกลายเป็นสัญญาณสำคัญของความคิดสมัยใหม่ในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

คอนเสิร์ต "ใต้ฝ่าละอองธุลีพระบาท"- การร้องเพลงคอนเสิร์ตที่แสดงออกอย่างชัดเจนต้องใช้ระบบฮาร์มอนิกเนื่องจากการเบี่ยงเบนเป็นเรื่องปกติมากจึงควรใช้การเคลื่อนไหวของสีในส่วนต่าง ๆ ชุดไดนามิกที่สมบูรณ์

Kontakion of Akathist ถึงอัครสาวกแอนดรู- ในบทสวดมีการเบี่ยงเบนในคีย์ต่าง ๆ ซึ่งอาจทำให้นักแสดงลำบาก นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการเปลี่ยนแปลงขนาดในช่วงกลางของงานและจังหวะของละคร

III. บทสรุป

ดังนั้นฉันอยากจะเน้นว่าเพลงศักดิ์สิทธิ์เป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับ การศึกษาแกนนำกลุ่มนักร้องประสานเสียงตั้งแต่เริ่มแรกมีพื้นฐานมาจากการฝึกฝนการร้องเพลง ไม่ใช่การวิจัยเชิงนามธรรมของนักแต่งเพลง

ความเรียบง่าย, จิตวิญญาณ, การบิน, ความอ่อนโยนของเสียง - นี่คือพื้นฐานสำหรับการแสดงดนตรีของคริสตจักร การดื่มด่ำในบรรยากาศของจิตวิญญาณความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพสูงที่ฝังอยู่ในบทสวดทัศนคติที่เคารพต่อข้อความการแสดงออกตามธรรมชาติจากหัวใจให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของเด็กและมี อิทธิพลในเชิงบวกเพื่อสร้างเขา มุมมองที่สวยงาม. ดังนั้นในละครเด็ก นักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องรวมการแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย

เพลงรัสเซียและทั้งหมด ศิลปะรัสเซียตลอดประวัติศาสตร์ มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับโลกทัศน์ของออร์โธดอกซ์ที่ลึกซึ้งที่สุด นี่คือรากเหง้าของความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของเรา ด้านหลัง ศตวรรษที่ผ่านมาการเชื่อมต่อนี้ถูกบังคับให้หัก การฟื้นฟูการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณนี้เป็นงานที่ยากที่สุดที่สังคมของเราต้องเผชิญ บนเส้นทางนี้เท่านั้นที่ฉันมองเห็นอนาคตของงานศิลปะของเรา

G.V. Sviridov

เมื่อฉันคิดถึงดนตรี ฉันจำได้ว่ามีการแสดงในมหาวิหารและโบสถ์ ฉันต้องการให้เธอมีทัศนคติที่ศักดิ์สิทธิ์และเคารพเช่นเดียวกัน เพื่อให้ผู้ฟังของเราค้นหา และที่สำคัญที่สุดคือ ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดและใกล้ชิดที่สุดในชีวิตของเธอ ชะตากรรมของเธอ

G.V. Sviridov

มหานคร HILARION (ALFEEV)

ประธานแผนกศาสนจักรสัมพันธ์ภายนอก สมาชิกถาวรของ Holy Synod of Russia โบสถ์ออร์โธดอกซ์ Metropolitan Hilarion (ในโลก Grigory Valerievich Alfeev) เกิดเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 ในกรุงมอสโก จบการศึกษาจากมอสโก โรงเรียนดนตรีพวกเขา. Gnesins ในชั้นเรียนการแต่งเพลงศึกษาที่แผนกแต่งเพลงของ Moscow State Conservatory พี.ไอ. ไชคอฟสกี. หลังจากเรียนสี่ปี เขาออกจากเรือนกระจก เข้าไปในอารามและรับคำสั่งศักดิ์สิทธิ์

ผู้แต่งซีรีส์ ผลงานดนตรีประเภท Chamber และ Oratorio ได้แก่ "Matthew Passion" สำหรับศิลปินเดี่ยว "Memento" สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี "May the Saints Rest" สำหรับ นักร้องประสานเสียงชายและวงดุริยางค์

ผลงานของ Metropolitan Hilarion ดำเนินการโดยวง Symphony Orchestra โรงละครมาริอินสกี้, เมลเบิร์นรอยัล วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิก, คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมอสโก

Metropolitan Hilarion - ผู้สร้างประเภทของนักร้องประสานเสียงทางจิตวิญญาณของรัสเซีย oratorio ในตำราพิธีกรรมโดยใช้น้ำเสียงของการร้องเพลงของโบสถ์รัสเซียองค์ประกอบ สไตล์ดนตรีบาโรกและสไตล์ของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ XX

อาร์คิมันไดรต์ แมทธิว (มอร์มิล)

ทุกคนควรร้องเพลงเหมือนที่พวกเขากำลังร้องเพลง ครั้งสุดท้ายในชีวิต.

Archimandrite Matthew (ในโลก Lev Vasilyevich Mormyl) เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2481 ในคอเคซัสเหนือในหมู่บ้าน Arkhonskaya ในครอบครัวคอซแซคที่มีประเพณีทางดนตรีที่สืบทอดมา

คุณพ่อแมทธิวเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของ Trinity-Sergius Lavra มาเกือบ 50 ปี ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างโรงเรียนสอนร้องเพลงในโบสถ์ คัดลอกเพลงสวดมากมาย และเขียนผลงานจำนวนมาก ซึ่งปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่า "ลาฟรา"

ในปี 1950 และ 1960 เขารวบรวมและบันทึกชิ้นส่วนของโบสถ์แบบดั้งเดิมและการร้องเพลงของวัดที่ถูกทำลายเกือบทั้งหมดในทศวรรษก่อนหน้า เมื่อโบสถ์และอารามเริ่มเปิดทั่วประเทศในทศวรรษที่ 1990 สำเนาการจัดเตรียมของเขาได้กลายเป็นพื้นฐานของเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่สร้างขึ้นใหม่

นักบวช SERGIY TRUBACHEV

นักแต่งเพลงของโบสถ์ Sergei Zosimovich Trubachev เกิดเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2462 ในหมู่บ้าน Podosinovets สังฆมณฑล Arkhangelsk ในครอบครัวของนักบวช พ่อของนักแต่งเพลงถูกยิงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2481 ที่สนามฝึกซ้อมในบูโตโว จากพ่อของเขาที่ Sergei Zosimovich สืบทอดความสามารถทางดนตรีและแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของเขา

ในปี 1950 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnesins ในปี 1954 - เรือนกระจกมอสโก

Deacon Sergius Trubachev สร้างผลงานการร้องเพลงในโบสถ์มากมาย ประสานเสียงสวดมนต์ของพระสงฆ์และรัสเซียโบราณ

จอร์จี วาซิลีวิช สวิริดอฟ

Georgy Vasilyevich Sviridov เกิดเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2458 ในเมือง Fatezh จังหวัดเคิร์สต์

ในปี 1936 Georgy Sviridov เข้าเรียนที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาได้เป็นนักศึกษาของ D.D. ชอสตาโควิช.

หนึ่งในประเด็นสำคัญในงานของ Sviridov คือรัสเซีย

เขาสร้างงานพิธีกรรมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์

เดวิด ฟีโอโดโรวิช ทุคมานอฟ

นักแต่งเพลง David Fedorovich Tukhmanov เกิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 ในกรุงมอสโก จบการศึกษาจากสถาบัน Gnesin

ความคิดสร้างสรรค์ของ David Tukhmanov ได้รับการยอมรับและความรักในระดับชาติ เขาแต่งเพลงเพลงสำหรับภาพยนตร์และการแสดงประมาณสองร้อยเพลง นักแต่งเพลงยังทำงานในแนววิชาการเขาเขียนผลงาน: oratorio "The Legend of Yermak" บทกวีสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา "Holy Night" การแต่งเพลงร้องในห้องจำนวนมาก โอเปร่า "Tsaritsa" ของเขาจัดแสดงที่โรงละคร "Helikon-opera" ในมอสโกวและบนเวที โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ในปีเตอร์สเบิร์ก

David Fedorovich Tukhmanov เป็นผู้ถือตราเกียรติยศ มูลนิธิรัสเซียการรับรู้ของสาธารณชน

ตั้งแต่ปี 2551 - สมาชิกสภาภายใต้ประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียด้านวัฒนธรรมและศิลปะ

ตั้งแต่ปี 2010 - สมาชิกสภาปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรม

คณะนักร้องประสานเสียงพระสังฆราชแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

การสร้างประเพณีของมหาวิหารมอสโก การร้องเพลงประสานเสียงเริ่มขึ้นเกือบพร้อมๆ กับการฟื้นฟูมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

คณะนักร้องประสานเสียงที่โบสถ์ก่อตั้งขึ้นในปี 2541 และในปี 2543 ด้วยพรของพระสังฆราชอเล็กซี่ที่ 2 ทีมงานได้รับสถานะของคณะนักร้องประสานเสียงปรมาจารย์แห่งวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ตั้งแต่ปี 2550 คณะนักร้องประสานเสียงนำโดย Ilya Tolkachev ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง

นอกเหนือจากการแสดงบทสวดทางจิตวิญญาณระหว่างการรับใช้จากสวรรค์ คณะนักร้องประสานเสียงยังมีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองที่สำคัญของโบสถ์และรัฐ จัดคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกใน Hall of Church Cathedrals ของ Cathedral of Christ the Saviour

พื้นฐานของเพลงของ Patriarchal Choir ประกอบด้วยผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียที่โดดเด่นการเรียบเรียงของรัสเซีย เพลงพื้นบ้านและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: P.I. ไชคอฟสกี, S.V. รัคมานินอฟ, พี.จี. Chesnokova, A.T. เกรชานินอฟ.

คณะนักร้องประสานเสียงปรมาจารย์แห่งวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดกำลังเดินทางอย่างแข็งขัน

(ไฟล์ FLV ระยะเวลา 12 นาที ขนาด 97.3 Mb)

คณะนักร้องประสานเสียงของอาราม MOSCOW SRETENSKY

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมอสโก อาราม Sretenskyมีมานานกว่า 600 ปี - นับตั้งแต่การก่อตั้งอารามในปี 1397 คณะนักร้องประสานเสียง "เงียบ" เฉพาะในช่วงหลายปีที่โซเวียตเรืองอำนาจ เมื่อคริสตจักรถูกประหัตประหารและปราบปราม

ปัจจุบันคณะนักร้องประสานเสียงมีสมาชิก 30 คน โดยมีผู้แต่งและผู้เรียบเรียงเป็นของตนเอง

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง - ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Nikon Zhila

นอกเหนือจากบริการปกติในอาราม Sretensky คณะนักร้องประสานเสียงยังร้องเพลงในพิธีปรมาจารย์อันเคร่งขรึมในมอสโกเครมลิน การแข่งขันดนตรีและการเดินทางไปเผยแผ่ศาสนาของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย

คณะนักร้องประสานเสียงแสดงที่ สถานที่จัดคอนเสิร์ต: หอสมุดรัฐสภาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี., ห้องโถง Avery Fisher Hall ในศูนย์ลินคอล์นในนิวยอร์ก, ศูนย์ศิลปะในโตรอนโต, ศาลากลางในซิดนีย์, Berliner Dom, Cadogan Hall ในลอนดอน จัดคอนเสิร์ตที่ Notre Dame de Paris ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

นอกจากดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์แล้ว บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงยังรวมถึง ผลงานที่ดีที่สุดประเพณีเพลงของรัสเซียซึ่งประกอบด้วยรัสเซีย ยูเครน คอซแซค เพลงพื้นบ้านความรักและบทเพลงแห่งสงคราม

(ไฟล์ FLV ระยะเวลา 16 นาที ขนาด 123.5 Mb)

คณะนักร้องประสานเสียงมอสโก

คณะนักร้องประสานเสียง Synodal ของมอสโกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2264 พื้นฐานของมันคือคณะนักร้องประสานเสียงของพระสังฆราชร้องเพลงซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น คณะนักร้องประสานเสียงปรมาจารย์รวมเฉพาะนักร้องชายของคณะสงฆ์ ตั้งแต่นั้นมาจนถึงกลางศตวรรษที่ 17 การร้องเพลงเป็นแบบโมโนโฟนิก ต่อมาคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มแสดงคะแนนเสียงแบบโพลีโฟนิก และเสียงเด็ก (วิโอลาและเสียงแหลม) ปรากฏในองค์ประกอบของเพลง ซึ่งวันนี้แสดงโดยเสียงผู้หญิง

บน รอบ XIX-XXศตวรรษ ละครของคณะนักร้องประสานเสียงรวมไม่เพียง เพลงสวดของโบสถ์แต่ยังรวมถึงงานดนตรีฆราวาสเช่นเดียวกับการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Sergei Rachmaninov, Alexander Kastalsky, Pyotr Tchaikovsky

ในปี 1919 เมื่อวิหารเครมลินถูกปิด คณะนักร้องประสานเสียงก็หยุดอยู่เป็นเวลานาน

เมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2553 ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งกรุงมอสโกเครมลิน พระสังฆราชคิริลล์ได้ให้พรเพื่อฟื้นฟูคณะนักร้องประสานเสียงคณะสงฆ์แห่งมอสโก บนพื้นฐานของทีมคริสตจักรที่โบสถ์แห่งไอคอน มารดาพระเจ้า"ความสุขของทุกคนที่โศกเศร้า" บน Bolshaya Ordynka

วันนี้คณะนักร้องประสานเสียงมีสมาชิก 80 คน

(ไฟล์ FLV ระยะเวลา 14 นาที ขนาด 109.1 Mb)

ดนตรีของศาสนจักรดำรงอยู่ตราบเท่าที่ศาสนจักรดำรงอยู่ เป็นเวลากว่าสองพันปี มันได้กลายเป็นศิลปะที่ต้องใช้ ความเป็นเลิศซึมซับขนบธรรมเนียมประเพณีของชนชาติที่มีวัฒนธรรมเข้ามา แต่ยังคงไว้ซึ่งคุณสมบัติเฉพาะเพื่อนำบุคคลเข้าใกล้พระเจ้ามากขึ้น
เส้นทางของดนตรีจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นไม่ง่าย: บางครั้งก็ซับซ้อนมากขึ้นบางครั้งก็พยายามทำให้ง่ายขึ้น มันใช้รัสเซียโบราณ, กรีก, ไบแซนไทน์, อิตาลี, จอร์เจียร้องเพลงประเพณี; สัญกรณ์ hook ดั้งเดิมของรัสเซียถูกลืมและฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง และยังไม่หยุดที่จะเป็นคำอธิษฐาน - เรียบง่ายและสดใส ประวัติดนตรีสามารถศึกษาได้ แต่ไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นวันที่ได้ - จะสามารถเข้าใจได้ผ่านชีวประวัติและผลงานของผู้ที่สร้างมันขึ้นมาเท่านั้น
สิ่งพิมพ์นี้เป็นคอลเลกชันนกฮูกของบทความเกี่ยวกับชีวิตและ วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ เขียนโดยนักเขียนหลายคนใน เวลาที่แตกต่างกันพวกเขาสร้างผลงานที่มีลักษณะเฉพาะในด้านความครอบคลุม

การก่อตัวและพัฒนาการของดนตรีคริสตจักร

ร้องเพลงในคริสตจักรแห่งแรกของคริสเตียน นักบวช D. Allemanov
นักแต่งเพลงและนักร้องเพลงสวดแห่งคริสตจักรยุคแรกเริ่ม
การร้องเพลงของคริสตจักรในศตวรรษที่ III และ IV
นักแต่งเพลงและนักร้องในศตวรรษที่ 3 และ 4
ร้องเพลงในศตวรรษที่ V-VII
นักแต่งเพลงและนักร้องในศตวรรษที่ 5 - 7
นักร้องเพลงและนักแต่งเพลงของ Greco-Eastern Church จากศตวรรษที่ 8
นักแต่งเพลงและนักร้องจากศตวรรษที่ 8 จนถึงศตวรรษที่ 15 รวม
การร้องเพลงของคริสตจักรตะวันตก
ชื่อนักทฤษฎีที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรตะวันตก
นักบุญจอห์นแห่งดามัสกัส นักบวชแห่งอีสเทิร์นออร์ทอดอกซ์
โบสถ์ นักบวช D. Razumovsky
การทบทวนประวัติศาสตร์ของนักสวดมนต์ของคริสตจักรกรีก อาร์ชบิชอปฟิลาเรต์ (กูมิเลฟสกี้)
นักบุญบาซิลมหาราช
นักบุญยอห์น คริสซอสตอม
สาธุคุณ Roman the Melodist
เคารพจักรวาลของ Maium

เพลงคริสตจักรในรัสเซีย

กลุ่มนักร้องและนักร้อง มาตุภูมิโบราณ. . วี. มาร์ทินอฟ
ความคิดสร้างสรรค์ในการขับร้องและแต่งเพลงประกอบพิธีกรรม วี. มาร์ทินอฟ
จุดเริ่มต้นของการร้องเพลงในรัสเซีย นักบวช D. Razumovsky
การร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกหรือท่อนแรกของคริสตจักรรัสเซีย
ยุคที่สองของการร้องเพลงในรัสเซีย
ร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียที่ Bortnyansky
ร้องเพลงของคริสตจักรรัสเซียหลังจาก Bortnyansky
เกี่ยวกับการร้องเพลงของคริสตจักร ล.ปริยสกี้
การบรรยายเบื้องต้นเกี่ยวกับประวัติการร้องเพลงในโบสถ์ เอส. สโมเลนสกี้
หนึ่งในคำถามที่ "ป่วย" ของการร้องเพลงในโบสถ์ นิโคลสกี้
เอกโฟเนติกส์ใน บูชาออร์โธดอกซ์. บี. คูทูซอฟ
กฎชีวิตสำหรับผู้สำเร็จราชการสมัครเล่น นักบวช A. Pravdolyubov
งานทางศาสนาของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ นักบวช A. Pravdolyubov

นักแต่งเพลงคริสตจักร

แม็กซิม โซซอนโตวิช เบเรซอฟสกี ม. ริทซาเรวา
Bortnyansky Dmitry Stepanovich อ. แคชปูร์, V. อัฟราเมนโก้
เกี่ยวกับบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโบสถ์อัล เวเดล. วี. เปตรุเชฟสกี้
ปีเตอร์ อิวาโนวิช ทูร์ชานินอฟ เอส. เชบูเรนคอฟ
Archimandrite Feofan (ฟีโอดอร์ อเล็กซานดรอฟ) G.Alfeev
Glinka และกิจกรรมทางจิตวิญญาณและดนตรีของเขา I. Solovyov
ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี อ. คัชปูร์, ว. อัฟราเมนโก
อเล็กซานเดอร์ อันดรีวิช อาร์คันเกลสกี้ วี. บาคุเมนโก
Stepan Vasilievich Smolensky - ผู้ก่อตั้งใหม่
ทิศทาง. Hierodeacon Andrei (ดานิลอฟ)
ในความทรงจำของนักแต่งเพลงในโบสถ์ AD Kastalsky I. ปาริสกี
มิคาอิล มิคาอิโลวิช อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ วี. อัฟราเมนโก
เกรชานินอฟ อเล็กซานเดอร์ ทิโคโนวิช วี. อัฟราเมนโก
เพลงสวดของโบสถ์ D.V. อัลมานอฟ เอส. เชบูเรนคอฟ
วิคเตอร์ เซอร์เกวิช คาลินนิคอฟ A Kashpur, E. Ignatieva
นักบวชนักแต่งเพลงของโบสถ์ Vasily Zinoviev วี. บาคุเมนโก
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตและผลงานของ P.G. Chesnokovkh Deacon A. Nefedov
Alexey Evlampievich Turenkov A. Kashpur, E. Ignatieva, E. Targonskaya
คุณพ่อแมทธิว: ฉันไม่เคยสร้างอะไรบนรากฐานของคนอื่น ม. เดนิซอฟ

50 ชีวประวัติสั้น ๆ ของผู้แต่งเพลงในคริสตจักร อี อิกนาตีวา

คำศัพท์และแนวคิด
ดูหนังสือและซีดีอื่นๆ

ผลงานทางโลกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้รวมภาพจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์เข้าด้วยกันและพบว่าเป็นศูนย์รวมที่สดใสของเสียงสูงต่ำของดนตรีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการตีระฆัง ฉากโอเปร่ากลายเป็นประเพณีในอุปรากรรัสเซียในศตวรรษที่ 19

มาถึงราก

มีการวางแนวทางที่มีคุณค่าสูง มีความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและ ความสามัคคีภายในจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์หล่อเลี้ยงดนตรีรัสเซีย ในทางตรงกันข้าม เป็นตัวแทนและประณามความไม่สำคัญของความยุ่งเหยิงทางโลก ความลุ่มหลงในกิเลสตัณหาและความชั่วร้ายของมนุษย์

โอเปร่าวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นโดย M. I. Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”), ละครเรื่อง “ เจ้าสาวของราชวงศ์", ละครเพลงพื้นบ้าน - M.P. Mussorgsky, มหากาพย์โอเปร่าโดย N.A. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ เป็นไปได้ที่จะเข้าใจอย่างลึกซึ้งผ่านปริซึมของออร์โธดอกซ์เท่านั้น วัฒนธรรมทางศาสนา. ลักษณะของวีรบุรุษในงานดนตรีเหล่านี้ได้รับจากมุมมองของความคิดทางศีลธรรมและจริยธรรมของออร์โธดอกซ์

Melos ของคีตกวีชาวรัสเซียและเพลงสวดของโบสถ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ดนตรีของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ได้แพร่หลายเข้าไปในรัสเซีย เพลงคลาสสิคในระดับน้ำเสียงใจความ คำอธิษฐานสี่เพลงร้องโดยวีรบุรุษแห่งโอเปร่า A Life for the Tsar โดยอัจฉริยะ Glinka ชวนให้นึกถึงเพลงสวดในโบสถ์สไตล์นอกรีต ฉากเดี่ยวสุดท้ายของ Ivan Susanin คือการสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บทส่งท้ายของโอเปร่าเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" ที่รื่นเริงใกล้กับประเภทคริสตจักร "หลายปี" ส่วนเดี่ยวของตัวละครในละครเพลงพื้นบ้านเรื่อง Tsar Boris Mussorgsky ที่มีชื่อเสียงเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของนักบวชนิกายออร์โธดอกซ์ .

การประสานเสียงที่แตกแยกอย่างรุนแรงซึ่งคงอยู่ในรูปแบบนี้นำเสนอในโอเปร่า Khovanshchina ของ Mussorgsky เกี่ยวกับน้ำเสียงของการร้องเพลงของ Znamenny ซึ่งเป็นธีมหลักของส่วนแรกของเปียโนคอนแชร์โตที่มีชื่อเสียงโดย S.V. Rachmaninov (ที่สองและสาม)

ฉากจากโอเปร่า “Khovanshchina” โดย M.P. มุสซอร์กสกี้

การเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์สามารถติดตามได้ในผลงานของปรมาจารย์ด้านเสียงร้องและการร้องเพลงประสานเสียงที่โดดเด่น G.V. สวิริดอฟ. ท่วงทำนองดั้งเดิมของนักแต่งเพลงเป็นการสังเคราะห์ของเพลงพื้นบ้าน หลักการของคริสตจักรที่ยอมรับได้ และหลักการของคานเทียน

เพลง Znamenny มีอิทธิพลเหนือวงประสานเสียงของ Sviridov "Tsar Fyodor Ioannovich" - จากโศกนาฏกรรมโดย A.K. ตอลสตอย. "บทสวดและคำอธิษฐาน" ที่เขียนในตำราของโบสถ์ แต่มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตทางโลกเป็นการสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Sviridov ซึ่งประเพณีพิธีกรรมโบราณผสานเข้ากับ ภาษาดนตรีศตวรรษที่ 20

ระฆังกำลังดัง

เสียงกริ่งถือเป็นส่วนสำคัญ ชีวิตดั้งเดิม. นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ของโรงเรียนรัสเซียมีโลกแห่งระฆังที่เป็นรูปเป็นร่างในมรดกทางดนตรีของพวกเขา

เป็นครั้งแรกที่ Glinka นำเสนอฉากที่มีการตีระฆังในอุปรากรรัสเซีย: ระฆังจะประกอบเข้ากับส่วนสุดท้ายของโอเปร่า A Life for the Tsar การสร้างเสียงระฆังขึ้นใหม่ในวงออเคสตราช่วยเสริมภาพลักษณ์ของซาร์บอริส: ฉากพิธีราชาภิเษกและฉากแห่งความตาย (Mussorgsky: ละครเพลง "Boris Godunov").

งานหลายชิ้นของ Rachmaninov เต็มไปด้วยเสียงระฆัง หนึ่งใน ตัวอย่างชัดเจนในแง่นี้โหมโรงใน C-sharp รองลงมา ตัวอย่างที่น่าทึ่งของการพักผ่อนหย่อนใจของการสั่นระฆังมีการนำเสนอใน การประพันธ์ดนตรีนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 เวอร์จิเนีย Gavrilina ("ตีระฆัง")

และตอนนี้ - ของขวัญทางดนตรี การร้องเพลงประสานเสียงอีสเตอร์ขนาดเล็กที่ยอดเยี่ยมโดยหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ที่นี่มีรูปลักษณ์คล้ายระฆังปรากฏชัดเจนยิ่งกว่า

M. Vasiliev Easter Troparion "ระฆัง"