มหาวิทยาลัยศิลปะการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

หน้าที่ 22 จาก 23

ศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18-19

ศตวรรษที่ 18 ในยุโรปตะวันตก ซึ่งเป็นช่วงสุดท้ายของการเปลี่ยนแปลงอันยาวนานจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ในช่วงกลางของศตวรรษ กระบวนการสะสมทุนแบบดั้งเดิมได้เสร็จสิ้นลง การต่อสู้ได้ดำเนินไปในทุกด้านของจิตสำนึกทางสังคม และสถานการณ์การปฏิวัติกำลังสุกงอม ต่อมานำไปสู่การครอบงำของรูปแบบคลาสสิกของระบบทุนนิยมที่พัฒนาแล้ว ในช่วงเวลาหนึ่งศตวรรษ ได้มีการแยกย่อยรากฐานทางสังคมและรัฐทั้งหมด แนวคิดและเกณฑ์สำหรับการประเมินสังคมเก่า สังคมศิวิไลซ์เกิดขึ้น สื่อออกเป็นระยะ มีการจัดตั้งพรรคการเมือง มีการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยมนุษย์จากพันธนาการของโลกทัศน์แบบศักดินา-ศาสนา

ในทัศนศิลป์ ความสำคัญของการแสดงชีวิตโดยตรงเพิ่มขึ้น ขอบเขตของศิลปะขยายออกไป มันกลายเป็นกระบอกเสียงที่กระตือรือร้นสำหรับแนวคิดการปลดปล่อย เต็มไปด้วยความเฉพาะเจาะจง จิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ ประณามความชั่วร้ายและความไร้เหตุผลของศักดินาไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมชนชั้นนายทุนที่เกิดขึ้นใหม่ด้วย นอกจากนี้ยังนำเสนออุดมคติเชิงบวกใหม่ของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระของบุคคล ปราศจากความคิดแบบลำดับชั้น การพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล และในขณะเดียวกันก็มอบความรู้สึกอันสูงส่งของการเป็นพลเมือง ศิลปะกลายเป็นของประจำชาติ ไม่เพียงดึงดูดความสนใจจากกลุ่มผู้ที่ชื่นชอบการกลั่นกรองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้างด้วย

แนวโน้มหลักในการพัฒนาทางสังคมและอุดมการณ์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 18 ได้รับไม่เท่ากันในประเทศต่างๆ หากในอังกฤษ การปฏิวัติอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ทำให้การประนีประนอมระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงเป็นหนึ่งเดียวกัน ขบวนการต่อต้านศักดินาในฝรั่งเศสมีลักษณะที่ใหญ่โตกว่าและกำลังเตรียมการปฏิวัติชนชั้นนายทุน สิ่งที่พบได้ทั่วไปในทุกประเทศคือวิกฤตของระบบศักดินา อุดมการณ์ของมัน การก่อตัวของขบวนการทางสังคมในวงกว้าง - การรู้แจ้ง โดยมีลัทธิธรรมชาติและเหตุผลหลักที่ยังไม่มีใครแตะต้องปกป้องมัน ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อารยธรรมสมัยใหม่ที่เสื่อมทรามและความฝันของ ความกลมกลืนของธรรมชาติที่เอื้ออาทรกับอารยธรรมประชาธิปไตยใหม่ที่มุ่งสู่ธรรมชาติ สภาพ

ศตวรรษที่ 18 - ยุคแห่งเหตุผล การทำลายล้างความสงสัยและการประชดประชัน ยุคของนักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักเศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ภูมิศาสตร์ โบราณคดี ประวัติศาสตร์ และปรัชญาวัตถุนิยมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีได้รับการพัฒนา การก้าวก่ายชีวิตจิตใจในยุคนั้น ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ได้สร้างรากฐานสำหรับการสังเกตและการวิเคราะห์ความเป็นจริงที่ถูกต้องสำหรับงานศิลปะ ผู้รู้แจ้งประกาศเป้าหมายของศิลปะเพื่อเลียนแบบธรรมชาติ แต่ได้รับคำสั่งให้ปรับปรุงธรรมชาติ (Didero, A. Pope) เคลียร์ด้วยเหตุผลจากผลกระทบที่เป็นอันตรายของอารยธรรมที่มนุษย์สร้างขึ้นซึ่งสร้างขึ้นโดยระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ความไม่เท่าเทียมทางสังคม ความเกียจคร้าน และความหรูหรา อย่างไรก็ตาม ลัทธิเหตุผลนิยมของความคิดทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้กดทับความรู้สึกสดชื่นและความจริงใจ แต่ก่อให้เกิดการแสวงหาสัดส่วน ความสง่างาม และความสมบูรณ์กลมกลืนของปรากฏการณ์ทางศิลปะของศิลปะ ศิลปะประยุกต์. ผู้ตรัสรู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตและศิลปะต่อความรู้สึก - จุดเน้นของแรงบันดาลใจอันสูงส่งที่สุดของมนุษยชาติ ความรู้สึกที่โหยหาการกระทำที่มีเป้าหมาย มีพลังที่ปฏิวัติชีวิต ความรู้สึกที่สามารถฟื้นฟูคุณธรรมดั้งเดิมของ "มนุษย์ปุถุชน" ( Defoe, Rousseau, Mercier) กฎธรรมชาติของธรรมชาติถัดไป

คำพังเพยของ Rousseau "ชายผู้ยิ่งใหญ่ในความรู้สึกของเขาเท่านั้น" แสดงแง่มุมที่น่าทึ่งประการหนึ่ง ชีวิตสาธารณะศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกที่ละเอียดอ่อนในภาพบุคคลและประเภทที่เหมือนจริง กวีนิพนธ์แห่งความรู้สึกแทรกซึมอยู่ในแนวโคลงสั้น ๆ (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), "นวนิยายโคลงสั้น ๆ", "บทกวีในร้อยแก้ว" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson) ถึงการแสดงออกสูงสุดใน การเพิ่มขึ้นของดนตรี (ฮันเดล บาค กลัค ไฮเดิน โมสาร์ท นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลี) วีรบุรุษแห่งงานศิลปะภาพวาด กราฟิก วรรณกรรม และโรงละครแห่งศตวรรษที่ 18 ในแง่หนึ่ง "คนเล็ก ๆ น้อย ๆ " กลายเป็น - คนเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ อยู่ในสภาพปกติของยุคไม่ถูกทำลายโดยความเจริญรุ่งเรืองและสิทธิพิเศษขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของจิตวิญญาณพึงพอใจกับความสุขเล็กน้อย ศิลปินและนักเขียนชื่นชมความจริงใจ ความฉับไวไร้เดียงสาของจิตวิญญาณ ใกล้ชิดธรรมชาติ ในทางกลับกัน โฟกัสอยู่ที่อุดมคติของปัญญาชนอารยชนผู้หลุดพ้นซึ่งเกิดจากวัฒนธรรมการตรัสรู้ การวิเคราะห์จิตวิทยาส่วนบุคคล สภาพจิตใจและความรู้สึกที่ขัดแย้งกันโดยมีความแตกต่างเล็กน้อย แรงกระตุ้นที่คาดไม่ถึงและอารมณ์สะท้อน

การสังเกตอย่างเฉียบพลัน วัฒนธรรมทางความคิดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภทในศตวรรษที่ 18 ศิลปินพยายามที่จะจับภาพสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของเฉดสีต่างๆ ภาพต้นฉบับของแต่ละคน มุ่งไปที่การเล่าเรื่องที่สนุกสนานและภาพที่น่าหลงใหล การกระทำที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง แผนการที่น่าทึ่งและตลกขบขัน

ปัญหาใหม่ยังถูกนำเสนอในสถาปัตยกรรม ความสำคัญของการสร้างโบสถ์ลดลง และบทบาทของสถาปัตยกรรมโยธาก็เพิ่มขึ้น เรียบง่าย ประณีต ปรับปรุงใหม่ ปราศจากความประทับใจมากเกินไป ในบางประเทศ (ฝรั่งเศส รัสเซีย เยอรมนีบางส่วน) ปัญหาของการวางแผนเมืองในอนาคตได้รับการแก้ไขแล้ว ยูโทเปียทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น (ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมกราฟิก - D.B. Piranesi และที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรมกระดาษ") ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัวซึ่งมักจะเป็นส่วนตัวและอาคารสาธารณะในเมืองกลายเป็นลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตามในศิลปะของศตวรรษที่สิบแปด เมื่อเทียบกับยุคก่อน ๆ การรับรู้สังเคราะห์และความสมบูรณ์ของการครอบคลุมของชีวิตลดลง ความเชื่อมโยงในอดีตของจิตรกรรมและประติมากรรมขนาดมหึมากับสถาปัตยกรรมขาดหายไป คุณสมบัติของภาพวาดขาตั้งและการตกแต่งนั้นเข้มข้นขึ้น เรื่องของลัทธิพิเศษคือศิลปะในชีวิตประจำวันรูปแบบการตกแต่ง ในขณะเดียวกัน ปฏิสัมพันธ์และการเพิ่มพูนซึ่งกันและกันของศิลปะประเภทต่างๆ ก็เพิ่มมากขึ้น ความสำเร็จที่ได้รับจากรูปแบบศิลปะหนึ่งถูกใช้อย่างอิสระมากขึ้นโดยผู้อื่น ดังนั้น อิทธิพลของโรงละครที่มีต่อการวาดภาพและดนตรีจึงมีผลมาก

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ผ่านสองขั้นตอน ครั้งแรกดำเนินไปจนถึงปี ค.ศ. 1740–1760 โดดเด่นด้วยการดัดแปลงรูปแบบบาโรกตอนปลายให้เป็นสไตล์โรโคโค ความคิดริเริ่มของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ในการผสมผสานระหว่างความสงสัยและความซับซ้อนที่มีไหวพริบและเย้ยหยัน ในแง่หนึ่งศิลปะนี้ได้รับการขัดเกลาโดยวิเคราะห์ความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์มุ่งมั่นเพื่อความใกล้ชิดที่สง่างามการแต่งบทเพลงที่ จำกัด ในทางกลับกันมุ่งสู่ "ปรัชญาแห่งความสุข" ต่อภาพที่สวยงามของตะวันออก - อาหรับ จีนเปอร์เซีย ในเวลาเดียวกันกับ Rococo แนวโน้มของธรรมชาติที่เหมือนจริงพัฒนาขึ้น - สำหรับปรมาจารย์บางคนพวกเขาได้รับตัวละครที่กล่าวหาอย่างรุนแรง (Hogarth, Swift) การต่อสู้ของกระแสศิลปะภายในโรงเรียนระดับชาติได้แสดงออกอย่างเปิดเผย ขั้นตอนที่สองเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่ลึกล้ำ การเติบโตของจิตสำนึกในตนเอง กิจกรรมทางการเมืองของชนชั้นนายทุนและมวลชน ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1760-1770 ราชบัณฑิตยสถานในฝรั่งเศสต่อต้านศิลปะโรโคโคและพยายามรื้อฟื้นรูปแบบศิลปะเชิงวิชาการที่เป็นพิธีการในอุดมคติของปลายศตวรรษที่ 17 ประเภทความกล้าหาญและตำนานได้หลีกทางให้กับประเภทประวัติศาสตร์ด้วยแผนการที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมัน พวกเขาถูกเรียกร้องให้เน้นความยิ่งใหญ่ของสถาบันกษัตริย์ ซึ่งสูญเสียอำนาจไปแล้ว ตามการตีความเชิงปฏิกิริยาของแนวคิดเรื่อง

ตัวแทนของความคิดขั้นสูงหันไปหามรดกของสมัยโบราณ ในฝรั่งเศส Comte de Caylus ได้เปิดยุควิทยาศาสตร์ของการวิจัยในพื้นที่นี้ ("Collection of Antiquities", 7 Volumes, 1752-1767) ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบแปด Winckelmann นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน (“History of the Art of Antiquity”, 1764) เรียกร้องให้ศิลปินกลับไปสู่ ​​“ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความสง่างามอันสงบของศิลปะโบราณ ซึ่งสะท้อนถึงเสรีภาพของชาวกรีกและชาวโรมันในยุคของ สาธารณรัฐ." นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Diderot พบแผนการในประวัติศาสตร์สมัยโบราณที่ประณามทรราชและเรียกร้องให้มีการจลาจลต่อต้านพวกเขา ความคลาสสิกเกิดขึ้นโดยเปรียบเทียบการตกแต่งของ Rococo กับความเรียบง่ายตามธรรมชาติความหลงใหลในอัตนัย - ความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของโลกแห่งความเป็นจริงความรู้สึกของสัดส่วนความสูงส่งของความคิดและการกระทำ ศิลปินศึกษาศิลปะกรีกโบราณเป็นครั้งแรก เปิดอนุเสาวรีย์. การประกาศของสังคมในอุดมคติที่กลมกลืนกัน ความเป็นอันดับหนึ่งของหน้าที่เหนือความรู้สึก ความน่าสมเพชของเหตุผลเป็นลักษณะทั่วไปของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 และ 18 อย่างไรก็ตามความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการรวมชาติได้พัฒนาขึ้นในสภาพที่เฟื่องฟูของสังคมชั้นสูง สำหรับความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยแนวต่อต้านศักดินา มีจุดประสงค์เพื่อรวบรวมกองกำลังที่ก้าวหน้าของประเทศเพื่อต่อสู้กับสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นอกฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกไม่มีลักษณะการปฏิวัติเหมือนในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิวัติฝรั่งเศส

ควบคู่ไปกับความคลาสสิกที่ได้รับผลกระทบแนวโน้มปีกซ้ายยังคงดำเนินต่อไป มีการสรุปแนวโน้มของนักเหตุผลนิยม: ศิลปินพยายามที่จะสรุปปรากฏการณ์ชีวิต

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด อารมณ์ความรู้สึกเกิดมาพร้อมกับลัทธิแห่งความรู้สึกและความหลงใหล การบูชาทุกสิ่งที่เรียบง่าย ไร้เดียงสา จริงใจ กระแสก่อนโรแมนติกในศิลปะที่เกี่ยวข้องกับมันเกิดขึ้น ความสนใจในยุคกลางและรูปแบบศิลปะพื้นบ้านเกิดขึ้น ตัวแทนของขบวนการเหล่านี้ยืนยันถึงคุณค่าของความรู้สึกอันสูงส่งและกระตือรือร้นของบุคคลเปิดเผยละครเกี่ยวกับความขัดแย้งของเขากับสิ่งแวดล้อมกระตุ้นให้เขาเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับกิจการสาธารณะในนามของชัยชนะแห่งความยุติธรรม พวกเขาปูทาง "ไปสู่ความรู้ของหัวใจมนุษย์และศิลปะมหัศจรรย์ในการนำเสนอต่อสายตาถึงต้นกำเนิด การพัฒนา และการล่มสลายของความหลงใหลอันยิ่งใหญ่" (เลสซิง) และแสดงถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นสำหรับศิลปะที่น่าสมเพชและน่าสมเพช

ตลอดศตวรรษที่ 19 ระบบทุนนิยมกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังรวมถึงในทวีปอื่น ๆ ด้วย แสดงความคิดขั้นสูงของเวลาศิลปะที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ XIX ยืนยันคุณค่าความงามของความเป็นจริงเชิดชูความงามของธรรมชาติที่แท้จริงและคนทำงาน จากศิลปะซ้ายพิเศษในศตวรรษก่อนๆ สู่ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ต่างกันตรงที่สะท้อนความขัดแย้งหลักแห่งยุคสมัย สภาพสังคม ชีวิตของผู้คนโดยตรง ตำแหน่งที่สำคัญกำหนดพื้นฐานของวิธีการของศิลปะที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ 19

วัฒนธรรมด้านต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 19 พัฒนาอย่างไม่เท่าเทียมกัน วรรณกรรมโลก (Hugo, Balzac, Stendhal), ดนตรี (Beethoven, Chopin, Wagner) มาถึงจุดสูงสุด ในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ภายหลังการถือกำเนิดขึ้นซึ่งกำหนดรูปแบบที่เรียกว่าเอ็มไพร์ ศิลปะทั้งสองนี้กำลังอยู่ในภาวะวิกฤต มีการสลายตัวของรูปแบบอนุสาวรีย์ โวหารเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน เป็นระบบศิลปะที่สมบูรณ์ครอบคลุมศิลปะทุกประเภท รูปแบบขาตั้งของภาพวาด กราฟิก และบางส่วนเป็นประติมากรรม ซึ่งมุ่งสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่ในรูปลักษณ์ที่ดีที่สุด ได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ที่สุด

ด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติในศิลปะของประเทศทุนนิยมใด ๆ คุณลักษณะทั่วไปได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น: การประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณ การคิดเชิงประวัติศาสตร์ นั่นคือ ความเข้าใจในวัตถุประสงค์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับแรงผลักดันของการพัฒนาสังคม ทั้งในระยะประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาและ ปัจจุบัน. หนึ่งในชัยชนะหลักของศิลปะในศตวรรษที่ XIX - การพัฒนารูปแบบทางประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการเปิดเผยบทบาทของวีรบุรุษแต่ละคนไม่เพียง แต่ยังรวมถึงมวลชนด้วยสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยเฉพาะ มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการถ่ายภาพบุคคลทุกประเภท, ประเภทในชีวิตประจำวัน, ทิวทัศน์ที่มีตัวละครประจำชาติที่เด่นชัด ยุครุ่งเรืองกำลังประสบกับกราฟิกเสียดสี

ด้วยชัยชนะของระบบทุนนิยม ชนชั้นนายทุนใหญ่กลายเป็นกำลังหลักที่มีส่วนได้ส่วนเสียในการจำกัดและปราบปรามแนวโน้มที่เป็นจริงและเป็นประชาธิปไตยของศิลปะ การสร้างบุคคลชั้นนำของวัฒนธรรมยุโรป Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet มักถูกข่มเหง นิทรรศการเต็มไปด้วยผลงานขัดเกลาของศิลปินซาลอน ซึ่งก็คือผู้ที่ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในซาลอนศิลปะ เพื่อสนองรสนิยมและความต้องการของลูกค้าชนชั้นนายทุน พวกเขาปลูกฝังคำอธิบายผิวเผิน แรงจูงใจที่เร้าอารมณ์และสนุกสนาน จิตวิญญาณของการขอโทษต่อรากฐานของชนชั้นนายทุนและการทหาร

ย้อนกลับไปในปี 1860 นักคิดชั้นนำในยุคของเรากล่าวว่า "การผลิตแบบทุนนิยมเป็นปฏิปักษ์ต่อการผลิตทางจิตวิญญาณบางสาขา เช่น ศิลปะและกวีนิพนธ์" ศิลปะสนใจชนชั้นนายทุนเป็นส่วนใหญ่ การลงทุนที่ให้ผลกำไรเงิน (สะสม) หรือเป็นสินค้าฟุ่มเฟือย แน่นอนว่ามีนักสะสมที่มีความเข้าใจศิลปะและจุดประสงค์ของมันอย่างแท้จริง แต่สิ่งเหล่านี้มีข้อยกเว้นเล็กน้อยสำหรับกฎ โดยทั่วไปแล้ว ชนชั้นกระฎุมพีมักแสดงตนว่าเป็นผู้นำเทรนด์และเป็นผู้บริโภคหลักในงานศิลปะ มักจะยัดเยียดความเข้าใจอันจำกัดเกี่ยวกับศิลปะให้กับศิลปิน การพัฒนาการผลิตจำนวนมากโดยไม่มีตัวตนและการพึ่งพาตลาดทำให้เกิดการปราบปรามความคิดสร้างสรรค์ การแบ่งงานในการผลิตแบบทุนนิยมปลูกฝังการพัฒนาด้านเดียวของปัจเจกบุคคลและกีดกันความสมบูรณ์เชิงสร้างสรรค์ของแร่

แนวศิลปะประชาธิปไตยในศตวรรษที่ 19 ในระยะแรก - จากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2332-2337 จนถึงปี ค.ศ. 1815 (ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยประชาชนต่อต้านการรุกรานของจักรพรรดินโปเลียน) - ก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับสิ่งที่เหลืออยู่ของวัฒนธรรมศิลปะอันสูงส่ง ตลอดจนการสำแดงข้อจำกัดของอุดมการณ์ชนชั้นกลาง ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะในเวลานั้นเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าสมเพชของการปฏิวัติของมวลชนซึ่งเชื่อในชัยชนะของอุดมคติแห่งเสรีภาพความเสมอภาคและภราดรภาพ นี่คือยุครุ่งเรืองของการปฏิวัติแบบคลาสสิกและการกำเนิดของศิลปะที่โรแมนติกและเหมือนจริง

ขั้นตอนที่สองระหว่างปี 1815 ถึง 1849 อยู่ในช่วงของการก่อตั้งระบบทุนนิยมในประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป ในศิลปะประชาธิปไตยขั้นสูง ระยะนี้เป็นช่วงเวลาของการผลิดอกออกผลสูงสุดของแนวจินตนิยมแนวปฏิวัติและการก่อตัวของศิลปะที่เหมือนจริง

ด้วยความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นนายทุนกับชนชั้นกรรมาชีพที่ทวีความรุนแรงขึ้น ถึงจุดสูงสุดในช่วงประชาคมปารีส (พ.ศ. 2414) การเป็นปรปักษ์กันระหว่างค่านิยมของชนชั้นนายทุนกับวัฒนธรรมประชาธิปไตยก็ยิ่งเด่นชัดมากขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า การวิพากษ์วิจารณ์สังคมสมัยใหม่ ทั้งในวรรณกรรมและงานวิจิตรศิลป์ดำเนินไปพร้อมกับความพยายามที่จะย้ายออกจากความไม่สมบูรณ์ที่เห็นได้ชัดของโลกไปสู่ขอบเขตของ "ศิลปะเพื่อศิลปะ"

ข้อมูลชีวประวัติสั้น ๆ

Andreev Leonid Nikolaevich(พ.ศ.2414-2462). นักเขียน เขาจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2440) เขาเริ่มเผยแพร่ในฐานะนักเฟยล์โทนิสต์ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สนิทกับ M. Gorky เข้าร่วมกลุ่มนักเขียน "Knowledge" ในงานแรก ๆ ("Thought", 1902; "Wall", 1901; "The Life of Basil of Thebes", 1904), ความไม่เชื่อในจิตใจมนุษย์ในความเป็นไปได้ของการจัดระเบียบชีวิตใหม่ปรากฏขึ้น Red Laughter (1904) ประณามความน่ากลัวของสงคราม เรื่องราว The Governor (1906), Ivan Ivanovich (1908), The Tale of the Seven Hanged Men (1908) และบทละคร To the Stars (1906) แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติและการประท้วงต่อความไร้มนุษยธรรมของสังคม วัฏจักรของละครเชิงปรัชญา (The Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) ประกอบด้วยความคิดเรื่องความอ่อนแอของจิตใจ ความคิดเรื่องชัยชนะของกองกำลังไร้เหตุผล ในช่วงสุดท้าย Andreev ยังสร้างผลงานที่เหมือนจริง: บทละคร "Days of Our Life" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916) งานของ Andreev ที่มีแผนผังความคมชัดของความแตกต่างพิสดารใกล้เคียงกับการแสดงออก

Bazhenov Vasily Ivanovich(พ.ศ.2280-2342). ลูกชายของนักบวชประจำหมู่บ้าน ในขั้นต้นเขาศึกษาใน "ทีม" ของ D.V. Ukhtomsky จากนั้นที่มหาวิทยาลัยมอสโก ตั้งแต่ปี 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักเรียนและผู้ช่วยของ S.I. Chevakinsky ระหว่างการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์นิโคลัส เรียนที่ Academy of Arts ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาถูกส่งไปเป็นผู้รับบำนาญที่ฝรั่งเศสและอิตาลี การศึกษาต่อ. เขาเรียนที่ Paris Academy กับ Ch. de Vailly อาศัยและทำงานในอิตาลี เขามีตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Roman Academy ซึ่งเป็นสมาชิกของสถาบันในฟลอเรนซ์และโบโลญญา ในปี 1765 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมการแข่งขันสำหรับโครงการ Yekateringof ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาทำหน้าที่เป็นสถาปนิกของกรมทหารปืนใหญ่ ในปี พ.ศ. 2310 เขาถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อจัดอาคารในเครมลินให้เป็นระเบียบ

โครงการอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครมลินที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้ถูกนำมาใช้ แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการคลาสสิกของการวางผังเมืองในรัสเซีย ในระหว่างการทำงานในเครมลินโรงเรียนของสถาปนิกคลาสสิกรุ่นเยาว์ที่พัฒนาขึ้นรอบ ๆ Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky) ซึ่งพัฒนาต่อไป งานอิสระความคิดของ Bazhenov

เบลินสกี้ วิสซาเรียน กริกอรีวิช(พ.ศ.2354-2391). นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักปรัชญา ในฐานะนักวิจารณ์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการทางสังคมในรัสเซีย ในฐานะนักปรัชญา เขาได้พัฒนาคำสอนของเฮเกล โดยหลักคือวิภาษวิธีของเขา โดยนำเสนอแนวคิดมากมายจากวรรณกรรมเชิงปรัชญาของยุโรปตะวันตก (ความฉับไว มุมมอง ช่วงเวลา การปฏิเสธ ความชัดเจน การไตร่ตรอง ฯลฯ) เป็นภาษาพูดภาษารัสเซีย เขาพัฒนาข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ที่เหมือนจริงและการวิจารณ์วรรณกรรมโดยอิงจากการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของปรากฏการณ์ทางศิลปะ แนวคิดเรื่องความสมจริงที่เขาสร้างขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการตีความภาพศิลปะว่าเป็นเอกภาพของคนทั่วไปและปัจเจกบุคคล สัญชาติของศิลปะเป็นภาพสะท้อนของลักษณะเฉพาะของผู้คนและลักษณะประจำชาติ จากปี 1840 เขาหันไปหาลัทธิหัวรุนแรงของเยอรมันและฝรั่งเศส สิ่งนี้ปรากฏในจดหมายที่มีชื่อเสียงของเขาถึง N. Gogol (1847)

Berdyaev Nikolai Alexandrovich(พ.ศ. 2417-2491) - นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินและปารีส ด้วยอิทธิพลอย่างมากจาก Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant และ Carlyle เขาได้ปกป้องแนวคิดของอัตถิภาวนิยมซึ่งปัญหาของปรัชญามีอยู่ทั่วไป สอนเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของเสรีภาพเหนือการดำรงอยู่ (เสรีภาพไม่สามารถกำหนดโดยใครหรือสิ่งใด แม้แต่พระเจ้า มันมีรากฐานมาจากการไม่มีตัวตน) เกี่ยวกับการเปิดเผยตัวตนผ่านบุคคล (เหมือนพระเจ้า) เกี่ยวกับแนวทางประวัติศาสตร์ที่มีเหตุผล เขียนเกี่ยวกับการเปิดเผยของคริสเตียนในประเด็นทางสังคมวิทยาและจริยธรรม สำหรับการโต้เถียงกับนักทฤษฎีคอมมิวนิสต์ เขาถูกจับสองครั้ง และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 เขาถูกเนรเทศออกจากรัสเซียพร้อมกับนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักประชาสัมพันธ์หลายสิบคน

ผลงานสำคัญ: "ความหมายของการสร้างสรรค์", 2459; "ความหมายของประวัติศาสตร์", 2466; "ยุคกลางใหม่", 2467; "ในการแต่งตั้งบุคคล", 2474; "ฉันกับโลกแห่งวัตถุ", 2476; "ชะตากรรมของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่", 2477; วิญญาณและความเป็นจริง 2492; "วิภาษที่มีอยู่ของพระเจ้าและมนุษย์", 2494; "อาณาจักรแห่งวิญญาณและอาณาจักรแห่งซีซาร์", 2495; "ความรู้ด้วยตนเอง", 2496

บล็อค อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ.2423-2464). กวีชาวรัสเซีย พ่อเป็นศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยวอร์ซอว์ แม่เป็นปริญญาโท Beketova นักเขียนและนักแปล เขาจบการศึกษาจากแผนกภาษาสลาฟ - รัสเซียของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2449) กวีนิพนธ์เริ่มเขียนตั้งแต่วัยเด็กพิมพ์ตั้งแต่ปี 2446 ในปี 2447 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Poems about the Beautiful Lady" ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะนักแต่งเพลงเชิงสัญลักษณ์ โซโลวีฟ. ตั้งแต่ปี 1903 ธีมทางสังคมได้เข้าสู่บทกวีโรแมนติกเชิงนามธรรมของ Blok: เมืองต่อต้านมนุษย์ที่มีแรงงานทาสและความยากจน (ส่วน "ทางแยก", 1902-1904) ธีมของมาตุภูมิมีอยู่ในบทกวีของ Blok ตลอดเวลา งานของเขากลายเป็นโศกนาฏกรรมและลึกซึ้งเต็มไปด้วยความรู้สึกของยุคหายนะ (วงจร "On the Kulikovo Field", 1908, ส่วนของวงจร "Free Thoughts", 1907, "Iambs", 1907-1914) เนื้อเพลงรักของ Blok นั้นโรแมนติก ควบคู่ไปกับความสุขและความปลาบปลื้มใจ มีจุดเริ่มต้นที่ร้ายแรงและน่าเศร้า (ตอนของ Snow Mask cycle, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914)

บทกวีสำหรับผู้ใหญ่ของ Blok เป็นอิสระจากสัญลักษณ์นามธรรมและได้รับพลังความเป็นรูปธรรม (“ บทกวีอิตาลี”, 1909, บทกวี“ The Nightingale Garden”, 1915 เป็นต้น) แนวคิดมากมายเกี่ยวกับบทกวีของ Blok ได้รับการพัฒนาในบทละครของเขา: บทละคร The Stranger, The Pavilion, The King in the Square (ทั้งหมดในปี 1906), Songs of Fate (1907-1908), Rose and the Cross (1912-1913) ชื่อเสียงด้านบทกวีของ Blok แข็งแกร่งขึ้นหลังจากการเปิดตัวคอลเลกชัน Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911)

ในปี 1918 Blok เขียนบทกวี "The Twelve" - ​​เกี่ยวกับการล่มสลายของโลกเก่าและการปะทะกันกับโลกใหม่ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความหมาย ความแตกต่างที่คมชัด บทกวี "ไซเธียนส์" (ในปีเดียวกัน) อุทิศให้กับภารกิจทางประวัติศาสตร์ของนักปฏิวัติรัสเซีย

Bryusov Valery Yakovlevich(พ.ศ.2416-2467). นักเขียน เกิดในครอบครัวพ่อค้า การเปิดตัววรรณกรรม - สามคอลเลกชั่น "Russian Symbolists" (พ.ศ. 2437-2438) เป็นตัวอย่างของกวีนิพนธ์ตะวันตกที่คัดสรรมา (โองการในจิตวิญญาณของ P. Verlaine, S. Mallarme ฯลฯ ) The Third Guard (1900) เป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของ Bryusov ในนั้นเช่นเดียวกับในหนังสือ "To the City and the World" (1903) ลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Bryusov นั้นมองเห็นได้ชัดเจน - ความสมบูรณ์ของภาพ, ความชัดเจนขององค์ประกอบ, น้ำเสียงที่หนักแน่น, คำพูดที่น่าสมเพช ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XX Bryusov กลายเป็นผู้นำของสัญลักษณ์ดำเนินงานองค์กรจำนวนมากจัดการสำนักพิมพ์ Scorpio และแก้ไขนิตยสาร Libra

หนังสือบทกวี "พวงหรีด" (2449) เป็นจุดสุดยอดของบทกวีของ Bryusov เนื้อเพลงโรแมนติกที่เพิ่มขึ้นสูงวัฏจักรทางประวัติศาสตร์และตำนานอันงดงามถูกรวมเข้ากับตัวอย่างของบทกวีปฏิวัติ

ในหนังสือบทกวี All Melodies (1909), Mirror of Shadows (1912) และ Seven Colours of the Rainbow (1916) พร้อมด้วยบรรทัดฐานที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต โน้ตของเสียงที่อ่อนล้า และมีการค้นหาอย่างเป็นทางการในตัวของมันเอง ในช่วงเวลาเดียวกันนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ The Fiery Angel (1908) และ The Altar of Victory (1913) คอลเลกชันของเรื่องราวและฉากที่น่าทึ่ง Earthly Axis (1907), Nights and Days (1913), คอลเลกชันของบทความที่ห่างไกลและญาติ "( 2455). ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Bryusov ร่วมมือกับ M. Gorky เขาศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของอาร์เมเนีย แปลบทกวีของกวีชาวอาร์เมเนีย Bryusov ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยไม่มีเงื่อนไข ในปี 1920 เขาเข้าร่วม RCP(b) เขาทำงานใน People's Commissariat of Education ใน State Publishing House รับผิดชอบหอหนังสือ เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวี Last Dreams (1920), On Such Days (1921), Moment (1922), Dali (1922)

บุลกาคอฟ เซอร์เกย์ นิโคลาเยวิช(พ.ศ.2414-2487). นักปรัชญาศาสนา นักเทววิทยา นักเศรษฐศาสตร์ ศาสตราจารย์เศรษฐศาสตร์การเมืองในเคียฟ (2448-2449) และในมอสโกว (2449-2461) อพยพในปี 2466 ศาสตราจารย์วิชาหลักคำสอนและคณบดีสถาบันเทววิทยารัสเซียในปารีสในปี 2468-2487 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก I. Kant, F.M. Dostoevsky และ V.S. Solovyov ซึ่งเขาได้เรียนรู้แนวคิดเรื่องความสามัคคี เขาแสวงหาความรอดของรัสเซียบนเส้นทางของการฟื้นฟูศาสนา และในเรื่องนี้ เขามองว่าความสัมพันธ์ทางสังคม ระดับชาติ และวัฒนธรรมทั้งหมดถูกประเมินค่าสูงเกินไปบนพื้นฐานทางศาสนา แนวคิดหลักในการสอนของ Bulgakov คือแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิด นั่นคือ การเชื่อมต่อภายในของพระเจ้าและโลกที่เขาสร้างขึ้น - โซเฟีย ("ปัญญาของพระเจ้า") ซึ่งแสดงออกมาในโลกและมนุษย์ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในพระเจ้า ปรัชญาวิทยาที่เขาพัฒนาขึ้นได้รับการอธิบายในงานต่อไปนี้: "Non-Evening Light" (1917), "On God-manhood ไตรภาค" ("Lamb of God", 1933; "Comforter", 1936; "Bride of the Lamb", 1945) ผลงานอื่นๆ: “สองเมือง. ศึกษาธรรมชาติของอุดมคติทางสังคม เล่ม 1-2, 2454; "ความคิดที่เงียบสงบ", 2461; "Burning Bush", 2470 เสียชีวิตในปารีส

Bunin Ivan Alekseevich(พ.ศ.2413-2496). นักเขียนชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนางผู้ยากไร้ ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นนักพิสูจน์อักษร นักสถิติ บรรณารักษ์ นักข่าว เผยแพร่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430

หนังสือเล่มแรกของ I. Bunin เป็นคอลเลคชันบทกวี บทกวีของเขาเป็นตัวอย่างของรูปแบบคลาสสิก "เก่า" แก่นของบทกวีของ Bunin รุ่นเยาว์คือธรรมชาติดั้งเดิม จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนเรื่องราว ในปี 1899 I. Bunin เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Znanie เรื่องที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้ - "แอปเปิ้ลโทนอฟ" (2443), "ต้นสน" (2444), "เชอร์โนเซม" (2447) เรื่อง "The Village" (1910) ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากสาธารณชน พงศาวดารความเสื่อมของคฤหาสน์ขุนนางคือเรื่อง "สุโขดล" (พ.ศ. 2454) I. ร้อยแก้วของ Bunin เป็นตัวอย่างของความงดงาม, ความรุนแรง, การแสดงออกที่เป็นจังหวะ

การรวบรวมบทกวีของ I. Bunin "ใบไม้ร่วง" (2444) - ได้รับรางวัลพุชกิน ในปี 1909 Bunin ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ การแปลบทกวีของ Longfellow "The Song of Hiawatha" ของ Bunin มีชื่อเสียง ในปี 1920 Bunin อพยพ ต่อมาเขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส

เขาสร้างผลงานเกี่ยวกับความรัก ("Mitina's Love", 1925; "The Case of Cornet Elagin", 1927; a cycle of short stories "Dark Alleys" 1943) นวนิยายอัตชีวประวัติ "The Life of Arseniev" (1930) ครองตำแหน่งศูนย์กลางในการทำงานของ Bunin ผู้ล่วงลับ ในปี 1933 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบล ในต่างประเทศ I. Bunin ได้สร้างบทความทางปรัชญาและวรรณกรรมเกี่ยวกับ L.N. ตอลสตอย "การปลดปล่อยของตอลสตอย" (2480) และ "ความทรงจำ" (2493)

บัตเลรอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ.2371-2429). นักเคมี บุคคลสาธารณะ ศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน (พ.ศ. 2387-2392) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านเคมีที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้ และในปี พ.ศ. 2403-2406 อธิการบดี ในปี พ.ศ. 2411-2428 ศาสตราจารย์ด้านเคมีแห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 - นักวิชาการ

เช้า. Butlerov - ผู้สร้างทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีหัวหน้าโรงเรียนเคมีอินทรีย์ที่ใหญ่ที่สุดของคาซาน แนวคิดหลักของทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีถูกแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 แนวคิดแรกอธิบายปรากฏการณ์ของไอโซเมอร์ มุมมองของ Butlerov ได้รับการยืนยันการทดลองในผลงานของนักวิทยาศาสตร์จากโรงเรียนของเขา เผยแพร่ในปี พ.ศ. 2407-2409 ในคาซานกับสามประเด็นของ "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาเต็มรูปแบบของเคมีอินทรีย์" เป็นครั้งแรกบนพื้นฐานของโครงสร้างทางเคมี Butlerov เริ่มศึกษาพอลิเมอไรเซชันอย่างเป็นระบบ

บุญใหญ่ของน. Butlerov เป็นผู้สร้างโรงเรียนเคมีวิทยาศาสตร์แห่งแรกของรัสเซีย ในบรรดานักเรียนของเขาเป็นนักเคมีที่มีชื่อเสียงเช่น V.V. Markovnikov, A.N. โปปอฟ, น. Zaitsev, A.E. Favorsky แพทยศาสตรบัณฑิต Lvov, I.L. คอนดาคอฟ.

Butlerov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการต่อสู้เพื่อการยอมรับในข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียโดยดึงดูดความคิดเห็นสาธารณะผ่านสื่อ เขาเป็นแชมป์การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงเข้าร่วมในการจัดหลักสูตรสตรีระดับสูง (พ.ศ. 2421) สร้างห้องปฏิบัติการเคมีของหลักสูตรเหล่านี้

โวโรนิคิน อันเดรย์ นิกิโฟโรวิช(พ.ศ.2302-2357). จากครอบครัวข้ารับใช้ของ Count A.S. Stroganov (ตามสมมติฐานบางอย่าง ลูกชายนอกสมรสของเขา) ในขั้นต้นเขาศึกษาภายใต้จิตรกรไอคอน G. Yushkov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของอาราม Tyskor ในปี พ.ศ. 2320 เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานให้กับ V.I. บาเชนอฟ จากปี 1779 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Stroganovs ในปี ค.ศ. 1781 ร่วมกับ Pavel Stroganov และ Romm อาจารย์ของเขา เขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้รับ "อิสระ" จากปี 1786 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศกับ Stroganov และ Romm ในสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2333 เขากลับไปรัสเซียทำงานให้กับ A.S. สโตรกานอฟ ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้รับการ "แต่งตั้ง" ให้เข้าร่วม Academy of Arts ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 ในตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพมุมมองตั้งแต่ปี พ.ศ. 2343 เขาสอนที่ Academy ตั้งแต่ พ.ศ. 2346 - ศาสตราจารย์ ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิค หลังจากชนะการแข่งขันสำหรับโครงการของวิหารคาซานแล้ว เขาได้สร้างอาคารอันชาญฉลาดซึ่งไม่เคยมีรสนิยม สัดส่วน ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่มาก่อน

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ: การปรับโครงสร้างภายในของวังของ Stroganovs, เดชาของ Stroganovs ใน Novaya Derevnya (ไม่ได้รับการอนุรักษ์), วิหาร Kazan และตาข่ายที่ล้อมรอบจัตุรัสด้านหน้า, การขุด สถาบัน, การตกแต่งภายในของพระราชวัง Pavlovsk, ศาลาสีชมพูใน Pavlovsk, น้ำพุบนเนินเขา Pulkovo

เฮอร์เซน อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช(พ.ศ.2355-2413). นักคิด นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ นักการเมือง ในปี พ.ศ. 2374-2377 เป็นผู้นำวงที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2378-2383 พลัดถิ่น (Vyatka) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตในการเนรเทศ (ลอนดอน) จัดพิมพ์โดยใช้นามแฝงว่า Iskander ต่อสู้กับความเป็นทาสและเผด็จการ ตามมุมมองทางปรัชญาของเขาเขาเป็นนักวัตถุนิยม (ผลงาน "Amateurism in Science" - 1843 และ "Letters on the Study of Nature" - 1846) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "สังคมนิยมรัสเซีย" - พื้นฐานทางทฤษฎีของประชานิยม เขาฝากความหวังไว้ที่ชุมชนชาวนารัสเซีย - ตัวอ่อนของความสัมพันธ์ทางสังคมแบบสังคมนิยม

ในปี พ.ศ. 2396 ร่วมกับ N.P. Ogarev ก่อตั้ง Free Russian Printing House ในอังกฤษ Herzen เป็นผู้จัดพิมพ์ปูม "Polar Star" (2398-2411) และหนังสือพิมพ์ "The Bell" (2400-2410) ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่ไม่เซ็นเซอร์อย่างรุนแรงซึ่งนำเข้าอย่างผิดกฎหมายในรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดเห็นของประชาชนชาวรัสเซีย เขามีส่วนในการสร้างสังคมปฏิวัติลับ "ดินแดนและเสรีภาพ" และสนับสนุนการลุกฮือของชาวโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406-2407 ซึ่งนำไปสู่การลดอิทธิพลของเขาในหมู่พวกเสรีนิยมรัสเซีย

AI. Herzen เป็นนักเขียนที่โดดเด่นผู้แต่งหนังสือต่อต้านการเป็นทาส - นวนิยายเรื่อง "ใครถูกตำหนิ" (1846) เรื่อง "Doctor Krupov" (1847) และ "The Thieving Magpie" (1848) หนึ่งในผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่ดีที่สุด - "อดีตและความคิด" (พ.ศ. 2395-2411) - ผืนผ้าใบกว้างของชีวิตทางสังคมของรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19

กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช(พ.ศ.2347-2400). ผู้ก่อตั้งรัสเซีย เพลงคลาสสิคนักแต่งเพลงที่โดดเด่น

จากขุนนางของจังหวัด Smolensk จากปี 1817 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical School ในยุค 20 ศตวรรษที่ 19 เป็นนักร้องและนักเปียโนที่เป็นที่นิยมในเมืองใหญ่ ในปี พ.ศ. 2380-2382 Kapellmeister จากคณะนักร้องประสานเสียงในศาล

ในปี 1836 โอเปร่าผู้รักชาติของ M. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar (Ivan Susanin) จัดแสดงที่ Bolshoi Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันร้องเพลงถึงความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของผู้คน ในปี 1842 โอเปร่ารอบปฐมทัศน์เรื่อง "Ruslan and Lyudmila" (อิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin) เกิดขึ้น - ความสำเร็จครั้งใหม่ในดนตรีรัสเซีย โอเปร่าเรื่องนี้เป็นออราทอริโอที่มีมนต์ขลังซึ่งมีฉากเสียงร้อง-ซิมโฟนิกกว้างสลับกันไป โดยมีองค์ประกอบเด่นของมหากาพย์ ชาวรัสเซีย ลักษณะประจำชาติในเพลงของ "Ruslan and Lyudmila" ที่ผสมผสานกับลวดลายแบบตะวันออก

"Spanish Overtures" ของ Glinka - "Jota of Aragon" (1845) และ "Night in Madrid" (1848), scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" (1848) เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมโดย N. Kukolnik " Prince Kholmsky .

M. Glinka สร้างผลงานเกี่ยวกับเสียงและเปียโนประมาณ 80 ชิ้น (เพลงรัก เพลงเรียส เพลง) ความรักของ Glinka ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของเนื้อเพลงของรัสเซียมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ โรแมนติกจากบทกวีของ A. Pushkin ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้", "อย่าร้องเพลง, ความงามกับฉัน", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" ฯลฯ ), V. Zhukovsky (เพลงบัลลาด "กลางคืน ดู"), E. Baratynsky (“ อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น”), N. Kukolnik (“ สงสัย”)

ภายใต้อิทธิพลของผลงานของ M. Glinka โรงเรียนดนตรีของรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น การเขียนแบบออเคสตร้าของ Glinka ผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ การแต่งเพลงภาษารัสเซียเป็นรากฐานของท่วงทำนองของ Glinka

โกกอล นิโคไล วาซิลิเยวิช(พ.ศ.2352-2395). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในตระกูลขุนนางของจังหวัด Poltava Gogol-Yanovsky การศึกษาที่ Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (พ.ศ. 2364-2371) ตั้งแต่ปี 1828 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2374 ได้รู้จักกับพุชกินซึ่งมีบทบาทพิเศษในการก่อตั้งโกกอลในฐานะนักเขียน พยายามสอนประวัติศาสตร์ยุคกลางไม่สำเร็จ

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมตั้งแต่ปี 1832 ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ในปีพ. ศ. 2378 - การตีพิมพ์คอลเลกชัน "Arabesques" และ "Mirgorod" จุดสุดยอดของละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นหนังตลกเรื่อง The Inspector General (พ.ศ. 2379)

จากปี พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2391 โกกอลอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรม) โดยใช้เวลาช่วงพักสั้น ๆ โดยทำงานหลักคือนวนิยายเรื่อง Dead Souls เฉพาะเล่มที่ 1 (พ.ศ. 2385) เท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้เกิดเสียงโวยวายจากสาธารณชนอย่างมากด้วยการแสดงด้านที่ไม่สวยงามของความเป็นจริงของรัสเซีย ความสมจริงของโกกอลซึ่งแสดงออกมาเป็นหลักใน The Inspector General และ Dead Souls ทักษะของเขาในฐานะนักเสียดสีทำให้นักเขียนกลายเป็นผู้นำของวรรณกรรมรัสเซีย

เรื่องราวของโกกอลโด่งดัง ในสิ่งที่เรียกว่า. เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat") ธีมของความเหงาของมนุษย์ได้รับเสียงที่น่าเศร้า เรื่องราว "Portrait" สำรวจชะตากรรมของศิลปินในโลกที่เงินเป็นกฎเกณฑ์ ภาพของ Zaporizhian Sich ชีวิตและการต่อสู้ของคอสแซคนำเสนอใน Taras Bulba เรื่องราว "The Overcoat" พร้อมการปกป้อง "ชายร่างเล็ก" กลายเป็นรายการที่แสดงถึงสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2390 เอ็น. โกกอลได้ตีพิมพ์หนังสือ "ข้อความที่เลือกจากการติดต่อกับเพื่อน" ซึ่งถูกเข้าใจผิดโดยส่วนสำคัญของสังคมรัสเซีย ในนั้นเขาพยายามแสดงความคิดเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมซึ่งเป็นหน้าที่ของคนรัสเซียทุกคน อุดมคติของโกกอลที่หันมานับถือศาสนามากขึ้นเรื่อย ๆ คือการฟื้นฟูจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ จากตำแหน่งเดียวกันเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์เชิงบวกในเล่มที่ 2 ของ "Dead Souls" ซึ่งเขากำลังดำเนินการหลังจากกลับไปรัสเซีย อันเป็นผลมาจากวิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โกกอลได้เผาต้นฉบับเล่มที่ 2 ของนวนิยายเรื่องนี้ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เสียชีวิตในมอสโกว

ดานิเลฟสกี้ นิโคไล ยาโคฟเลวิช(พ.ศ.2365-2428). นักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักธรรมชาติวิทยา ในหนังสือ "รัสเซียและยุโรป" (พ.ศ. 2412) เขาได้กล่าวถึงทฤษฎีทางสังคมวิทยาของ "ประเภทวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์" (อารยธรรม) ที่แยกตัวออกมาซึ่งอยู่ในการต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องและ สภาพแวดล้อมภายนอกและผ่านระยะความสุก ความแก่ และความตายมาบ้างแล้ว ประวัติศาสตร์แสดงออกในการเปลี่ยนแปลงประเภทวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์แทนที่กัน เขาถือว่าประเภทที่มีแนวโน้มมากที่สุดในประวัติศาสตร์คือ "ประเภทสลาฟ" ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในคนรัสเซียและต่อต้านวัฒนธรรมของตะวันตก แนวคิดของ Danilevsky คาดการณ์แนวคิดที่คล้ายกันของนักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมัน Oswald Spengler Danilevsky ยังเป็นผู้เขียนงาน "Darwinism" (ฉบับที่ 1-2, 1885-1889) ซึ่งต่อต้านทฤษฎีของ Charles Darwin

Derzhavin Gavrila Romanovich(พ.ศ.2286-2359). กวีชาวรัสเซีย เขามาจากตระกูลผู้ดีที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมคาซาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 เขาทำหน้าที่เป็นองครักษ์ส่วนตัวเข้าร่วมในการรัฐประหารในวัง ในปี 1772 เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ มีส่วนร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Pugachev ต่อมาได้ดำรงตำแหน่งในวุฒิสภา ในปี พ.ศ. 2316 เขาเริ่มพิมพ์บทกวี

ในปี 1782 เขาเขียน "Ode to Felitsa" เพื่อยกย่อง Catherine II หลังจากบทกวีนี้ประสบความสำเร็จ เขาก็ได้รับรางวัลจากจักรพรรดินี ผู้ว่าการ Olonets (1784-1785) และ Tambov (1785-1788) ในปี พ.ศ. 2334-2336 เลขาธิการคณะรัฐมนตรีของ Catherine II ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นประธานวิทยาลัยพาณิชยศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2345-2346 - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1803 - เกษียณ

Derzhavin ในบทกวีสามารถสร้างรูปแบบใหม่ที่มีองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวา บทกวีของ Derzhavin มีลักษณะที่เป็นรูปธรรมของภาพ, ความเป็นพลาสติกของภาพ, การสอนและการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ เขาสามารถรวมองค์ประกอบของบทกวีและถ้อยคำในบทกวีเดียว ในบทกวีของเขา เขายกย่องผู้นำทางทหารและพระมหากษัตริย์ ประณามขุนนางที่ไม่คู่ควรและความชั่วร้ายทางสังคม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ode on the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784), "Waterfall" (1794) ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Derzhavin ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตายความยิ่งใหญ่และความไม่สำคัญของมนุษย์ได้แสดงออกมา ผลงานของ G. Derzhavin เป็นจุดสุดยอดของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

ดอสโตเยฟสกี้ ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2364-2424) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในตระกูลแพทย์ ในปี พ.ศ. 2386 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวิศวกรรมการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลงทะเบียนเป็นช่างเขียนแบบในแผนกวิศวกรรม แต่เกษียณในอีกหนึ่งปีต่อมา นวนิยายเรื่องแรกของ Dostoevsky คนยากจน (พ.ศ. 2389) ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในไม่ช้าผลงานของ F. Dostoevsky เช่น "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849) ก็ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของนักเขียน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 ดอสโตเยฟสกีได้กลายเป็นสมาชิกในแวดวงสังคมนิยมยูโทเปีย ถูกดึงดูดให้ดำเนินคดีในกรณีของ Petrashevites เขาถูกตัดสินประหารชีวิตซึ่งก่อนการประหารชีวิตถูกแทนที่ด้วยการทำงานหนัก 4 ปีตามด้วยคำจำกัดความของทหารในกองทัพ ในปีพ. ศ. 2402 เขาสามารถกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1850 - 1860 Dostoevsky ตีพิมพ์เรื่องราว "Uncle's Dream" และ "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants" (ทั้งในปี 1859), นวนิยายเรื่อง "Humiliated and Insulted" (1861), "Notes from the House of the Dead" (1862) เขียนเกี่ยวกับ โทษจำยอม . Dostoevsky ยังรวมอยู่ในชีวิตสาธารณะ (การมีส่วนร่วมในนิตยสาร Vremya และ Epoch) เขากลายเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีโพชเวนนิสม์ซึ่งเป็นหนึ่งในนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซีย Dostoevsky เรียกร้องจากปัญญาชนซึ่งแยกตัวออกจาก "ดิน" การสร้างสายสัมพันธ์กับผู้คนความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรม เขาปฏิเสธอารยธรรมชนชั้นกลางตะวันตกด้วยความโกรธ (บันทึกฤดูหนาวเกี่ยวกับความประทับใจในฤดูร้อน พ.ศ. 2406) และภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของนักปัจเจกนิยม (บันทึกจากใต้ดิน พ.ศ. 2407)

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1860 และในทศวรรษที่ 1870 เอฟเอ็ม Dostoevsky สร้างนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา: Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), Demons (1872), The Teener (1875), The Brothers Karamazov (1879) -1880) หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นปัญหาสังคมและความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาทางปรัชญา จริยธรรม และสังคมของนักเขียนด้วย พื้นฐานของงานของ Dostoevsky ในฐานะนักประพันธ์คือโลกแห่งความทุกข์ของมนุษย์ ในขณะเดียวกัน Dostoevsky ซึ่งไม่เหมือนนักเขียนคลาสสิกคนอื่น ๆ เชี่ยวชาญทักษะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา Dostoevsky เป็นผู้สร้างนวนิยายเชิงอุดมการณ์

กิจกรรมของ Dostoevsky ในฐานะนักประชาสัมพันธ์ยังคงดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2416-2417 เขาแก้ไขนิตยสาร Grazhdanin ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ Diary of a Writer ซึ่งตีพิมพ์แยกเป็นฉบับรายเดือนในปี พ.ศ. 2419-2420 และเป็นระยะต่อมา คำพูดของ F. Dostoevsky เกี่ยวกับ Pushkin กลายเป็นที่โด่งดังซึ่งกลายเป็นการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสำคัญระดับชาติของอัจฉริยะวรรณกรรมรัสเซียและในขณะเดียวกันก็เป็นการประกาศอุดมคติทางศีลธรรมและปรัชญาของ Dostoevsky เอง อิทธิพลของ F. Dostoevsky ที่มีต่อวรรณคดีรัสเซียและโลกนั้นยิ่งใหญ่มาก

Ekaterina II Alekseevna(2272-2339), จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย (แคทเธอรีนมหาราช) ใน 2305-2339 โดยกำเนิดเจ้าหญิงชาวเยอรมันจากราชวงศ์ Anhalt-Zerbst (โซเฟีย Frederick Augustus) ในรัสเซียตั้งแต่ปี 1744 ภรรยาของ Grand Duke Pyotr Fedorovich (ในปี 1761-1762 จักรพรรดิ Peter III) ตั้งแต่ปี 1745 หลังจากการรัฐประหารในปี 1762 จักรพรรดินีได้จัดระเบียบวุฒิสภาใหม่ (1763) ดินแดนสงฆ์ฆราวาส (1764) อนุมัติสถาบันสำหรับ เขตการปกครอง (พ.ศ. 2318) จดหมายมอบให้ขุนนางและเมืองต่างๆ (พ.ศ. 2328) ขยายอาณาเขตของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง (พ.ศ. 2311-2317) และ (พ.ศ. 2330-2334) รวมถึงสามส่วนของเครือจักรภพ (พ.ศ. 2315, 2336, 2338) บุคคลสำคัญทางการศึกษาของชาติ ในรัชสมัยของเธอ สถาบัน Smolny และ Catherine สถาบันการศึกษาในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Foundling Homes ได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2329 เธออนุมัติ "กฎบัตรสำหรับโรงเรียนของรัฐของจักรวรรดิรัสเซีย" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างระบบโรงเรียนนอกชั้นเรียนในรัสเซีย Catherine II เป็นผู้ประพันธ์ร้อยแก้ว บทละคร และผลงานวิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมาย เช่นเดียวกับ "Notes" ของชีวิตประจำวัน สอดคล้องกับวอลแตร์และบุคคลอื่นๆ ของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผู้สนับสนุน "พุทธะสมบูรณาญาสิทธิราชย์"

Zhukovsky Vasily Andreevich(พ.ศ.2326-2395). กวี. บุตรนอกสมรสเจ้าของที่ดิน A.I. Bunin และ Salkha หญิงชาวตุรกีที่เป็นเชลย มุมมองและความชอบทางวรรณกรรมของ Zhukovsky รุ่นเยาว์ก่อตัวขึ้นในโรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (พ.ศ. 2340-2344) และ "สมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร" (พ.ศ. 2344) ภายใต้อิทธิพลของประเพณีของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่ง ในปี 1812 Zhukovsky เข้าร่วมกองทหารรักษาการณ์ บันทึกความรักชาติเกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติปี 1812 ซึ่งฟังในบทกวี "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" (1812) และอื่น ๆ Pushkin, Decembrists, M.Yu เลอร์มอนตอฟ, เอ.ไอ. Herzen, T.G. เชฟเชนโก้. หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2384 Zhukovsky ตั้งรกรากในต่างประเทศ

การทดลองบทกวีครั้งแรกของ Zhukovsky เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึก ("Rural Cemetery", 1802 เป็นต้น) ในเนื้อเพลงของเขา Zhukovsky ได้พัฒนาและค้นหาทางจิตวิทยาของโรงเรียน N.M. คารามซิน. ความไม่พอใจต่อความเป็นจริงกำหนดลักษณะของงานของ Zhukovsky ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่โรแมนติก ความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ จากปี 1808 Zhukovsky หันไปหาแนวเพลงบัลลาด (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814 เป็นต้น) ในเพลงบัลลาด เขาสร้างโลกแห่งความเชื่อพื้นบ้าน ตำนานของโบสถ์หรือตำนานอัศวินขึ้นมาใหม่ ซึ่งห่างไกลจากความทันสมัยที่แท้จริง บทกวีของ Zhukovsky เป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

ความสมจริงทางจิตวิทยาของ Zhukovsky เป็นครั้งแรกในบทกวีรัสเซียได้เปิดโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลดังนั้นจึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความสมจริงในอนาคต

คาซาคอฟ มัตวี ฟีโอโดโรวิช(พ.ศ.2281-2355). เกิดที่กรุงมอสโก เขาเรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ D.V. อุคทอมสกี้. ในปี พ.ศ. 2306-2310 ทำงานในตเวียร์ เป็นผู้ช่วยของ V.I. Bazhenov เมื่อออกแบบพระราชวังเครมลิน เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาสร้างโครงสร้างสำหรับโดมและเพดานที่มีช่วงกว้าง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เขาได้ติดตาม V.I. โรงเรียนสถาปัตยกรรม Bazhenov ระหว่างการเดินทางของอาคารเครมลิน นักเรียน: I.V. เอโกตอฟ, O.I. โบฟ, เอ.ไอ. Bakirev, F. Sokolov, R.R. คาซาคอฟ, E.D. Tyurin และอื่น ๆ ร่างโครงการสำหรับองค์กรของโรงเรียนการค้าการก่อสร้าง (“ โรงเรียนหินและช่างไม้”) เขาดูแลการวาดแผนทั่วไปและส่วนหน้าของมอสโกซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขาสร้างอัลบั้มกราฟิกสามสิบชุดสำหรับอาคารเฉพาะและอาคารโยธาซึ่งมีภาพวาดของบ้านมอสโกวส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ร่วมกับผู้ช่วยของเขา หนึ่งในผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิค ผู้สร้างอาคารส่วนใหญ่ที่กำหนดรูปลักษณ์ของมอสโกคลาสสิก

งานหลัก: พระราชวัง Petrovsky (Putevoi), อาคารวุฒิสภาในเครมลินพร้อมห้องโถงโดมที่มีชื่อเสียง, โบสถ์ Philip the Metropolitan, โรงพยาบาล Golitsyn, อาคารมหาวิทยาลัย, บ้านของ Noble Assembly, บ้านของ Gubin, Baryshnikov , Demidov ในมอสโก, โบสถ์และสุสานในที่ดินของ Nikolsko-Pogorely ในจังหวัด Smolensk

Karamzin Nikolai Mikhailovich(พ.ศ.2309-2369). นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และนักประวัติศาสตร์ ลูกชายของเจ้าของที่ดินในจังหวัด Simbirsk ศึกษาที่บ้านจากนั้นในมอสโกวในโรงเรียนประจำเอกชน (จนถึง พ.ศ. 2326); เขายังเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโก วารสาร "การอ่านของเด็กเพื่อหัวใจและความคิด" ของ Novikov ตีพิมพ์คำแปลของ Karamzin และเรื่องราวต้นฉบับของเขา "Eugene and Yulia" (1789) จำนวนมาก ในปี 1789 Karamzin เดินทางไปทั่วยุโรปตะวันตก เมื่อกลับไปรัสเซียเขาได้ตีพิมพ์วารสารมอสโก (พ.ศ. 2334-2335) ซึ่งตีพิมพ์ของเขา งานศิลปะ(ส่วนหลักของจดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย, เรื่องราวของ Liodor, Poor Lisa, Natalya, ลูกสาวของ Boyar, บทกวีบทกวี, To Grace ฯลฯ ) นิตยสารซึ่งตีพิมพ์บทความเชิงวิพากษ์และบทวิจารณ์ของ Karamzin ในหัวข้อวรรณกรรมและการแสดงละครได้ส่งเสริมโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย ซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ N.M. คารามซิน.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX Karamzin ทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์ โดยสนับสนุนโครงการอนุรักษ์นิยมในระดับปานกลางในวารสาร Vestnik Evropy ของเขา ในวารสารฉบับเดียวกันมีการตีพิมพ์เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเขา "Martha Posadnitsa หรือ Conquest of Novgorod" (1803) ซึ่งยืนยันถึงชัยชนะของระบอบเผด็จการเหนือเมืองเสรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษารัสเซีย ปัญหาวรรณกรรมบุคลิกภาพในการปรับปรุงวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพโลกภายในของบุคคลในการพัฒนารัสเซีย ภาษาวรรณกรรม. ร้อยแก้วในยุคแรกของ Karamzin มีอิทธิพลต่องานของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov หนุ่ม A.S. พุชกิน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1790 ความสนใจของ Karamzin ในปัญหาประวัติศาสตร์ถูกกำหนด เขาออกจากนิยายและทำงานเกี่ยวกับ "History of the Russian State" เป็นหลัก (vols. 1-8, 1816-1817; vol. 9, 1821, vol. 10-11, 1824; vol. 12, 1829; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) ซึ่งไม่เพียงกลายเป็นงานประวัติศาสตร์ที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญในร้อยแก้วศิลปะรัสเซียอีกด้วย

Karamzin ปกป้องการล่วงละเมิดไม่ได้ของระบอบเผด็จการและความจำเป็นในการรักษาความสัมพันธ์ที่เป็นทาสประณามการจลาจลของ Decembrist และอนุมัติการสังหารหมู่พวกเขา ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและใหม่" (1811), M.M. สเปรันสกี้.

เขาใช้เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนมากเป็นครั้งแรกรวมถึง Troitsk, Laurentian, พงศาวดาร Ipatiev, กฎบัตร Dvina, ประมวลกฎหมาย, คำให้การของชาวต่างชาติ ฯลฯ Karamzin วางข้อความที่ตัดตอนมาจากเอกสารในบันทึกขนาดยาวถึงประวัติของเขาซึ่งมีบทบาทในการเก็บถาวรเป็นเวลานาน "ประวัติศาสตร์" ของ Karamzin ช่วยเพิ่มความสนใจในประวัติศาสตร์ของชาติในสังคมรัสเซียหลายชั้น เป็นขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาแนวโน้มของชนชั้นสูงในรัสเซีย ประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์. แนวคิดทางประวัติศาสตร์ของ Karamzin กลายเป็นแนวคิดอย่างเป็นทางการที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล ชาวสลาฟฟีลิสถือว่า Karamzin เป็นพ่อฝ่ายวิญญาณของพวกเขา

ครามสคอย อีวาน นิโคเลวิช(พ.ศ.2380-2430). จิตรกร ช่างเขียนแบบ นักวิจารณ์ศิลปะ จากครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน ในปี พ.ศ. 2400-2406 เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้ริเริ่มสิ่งที่เรียกว่า "การจลาจลของ 14" ซึ่งจบลงด้วยการสร้าง Artel ของศิลปินที่ออกจาก Academy ผู้นำอุดมการณ์และผู้สร้างสมาคมนิทรรศการสัญจร.

สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสาธารณะที่สำคัญของรัสเซีย (ภาพเหมือนของ L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C.P. Botkin, 1880) คุณสมบัติของศิลปะของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพคือความเรียบง่ายขององค์ประกอบที่ชัดเจนความชัดเจนของการวาดภาพลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง มุมมองประชานิยมของ Kramskoy พบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในภาพเหมือนของชาวนา ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a bridle", 1883) งานหลักของ I. Kramskoy คือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ภาพวาดของ Kramskoy "Unknown" (1883), "Inconsolable grief" (1884) ได้รับชื่อเสียง ผืนผ้าใบเหล่านี้โดดเด่นด้วยความสามารถในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ตัวละครและชะตากรรมที่ซับซ้อน

Kruzenshtern Ivan Fyodorovich(พ.ศ.2313-2389). นักเดินเรือและนักสมุทรศาสตร์ดีเด่น กะลาสีทหารรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Naval Academy หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Geographical Society หัวหน้าคณะเดินทางรอบโลกของรัสเซียลำแรกบนเรือ "Nadezhda" และ "Neva" (1803-1805) เขาค้นพบกระแสลมค้าทวนในมหาสมุทรแอตแลนติกและแปซิฟิก วางรากฐานสำหรับการวิจัยใต้ทะเลลึกอย่างเป็นระบบของมหาสมุทรโลก แผนที่ชายฝั่งของ ซาคาลิน (ประมาณ 1,000 กม.) ผู้แต่ง Atlas of the South Sea (vols. 1-2, 1823-1826) พล.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(พ.ศ.2384-2453). จิตรกรภูมิทัศน์. เกิดใน Mariupol ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าชาวกรีก เขาศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองจากนั้นไปที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกสมาคมนิทรรศการสัญจร.

เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ออกแบบมาเพื่อสมาคมทางสังคมโดยเฉพาะตามจิตวิญญาณของคนพเนจร (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873) ในผลงานผู้ใหญ่ Kuindzhi ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพและเอฟเฟกต์แสงอย่างชำนาญ (Ukrainian Night, 1876; Birch Grove, 1879; After the Thunderstorm, 1879; Night on the Dnieper, 1880)

AI. Kuindzhi สอนที่ Academy of Arts (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436) ถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2440 เนื่องจากสนับสนุนความไม่สงบของนักเรียน ในปี 1909 เขาริเริ่มก่อตั้งสมาคมศิลปิน (Society of Artists) (ต่อมาคือ Society ที่ตั้งชื่อตาม AI Kuindzhi) อาจารย์ของศิลปินชื่อดังหลายคน - N.K. โรริช เอ.เอ. Rylova และอื่น ๆ

Cui Caesar Antonovich(พ.ศ. 2378-2461) - นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี วิศวกรการทหาร และนักวิทยาศาสตร์

เขาจบการศึกษาจาก Nikolaev Engineering Academy ในปี พ.ศ. 2400 และถูกทิ้งไว้ให้เป็นอาจารย์ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 - ศาสตราจารย์) ผู้เขียนทุนทำงานเกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการ, อาจารย์ประจำหลักสูตรการป้องกันที่ Academy of the General Staff ตั้งแต่ปี 2447 - วิศวกรทั่วไป

ได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407) ผู้สนับสนุนความสมจริงและดนตรีพื้นบ้านผู้โฆษณาชวนเชื่อของ M.I. กลินก้า อ.ส. ดาร์โกมิจสกี. กุยเป็นหนึ่งในสมาชิกของ "Mighty Handful" ผู้แต่งโอเปร่า 14 เรื่อง ทส. Cui สร้างความรักมากกว่า 250 เรื่องโดยโดดเด่นด้วยการแสดงออกและความสง่างาม ความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter" และ "The Tsarskoye Selo Statue" (คำพูดของ A.S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A.N. Maikov) เป็นต้น มรดกของ Cui รวมถึงผลงานมากมายจากวงเครื่องดนตรีและนักร้องประสานเสียง

ลาฟรอฟ ปีเตอร์ ลาฟโรวิช(พ.ศ.2366-2443). นักปรัชญาและสังคมวิทยา นักประชาสัมพันธ์ นักอุดมการณ์ "ประชานิยม" เขามีส่วนร่วมในการทำงานขององค์กรปฏิวัติใต้ดิน "Land and Freedom", "Narodnaya Volya" ถูกจับเนรเทศ แต่หนีไปต่างประเทศ ในงานปรัชญา (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Positivism and their Solution, 1886; The Mostที่สำคัญที่สุด Moments in the History of Thought, 1899) เชื่อว่า หัวข้อของปรัชญาคือมนุษย์ในฐานะองค์รวมที่แบ่งแยกไม่ได้ โลกของวัสดุมีอยู่ แต่ในการตัดสินบุคคลไม่สามารถไปไกลกว่าโลกแห่งปรากฏการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ ในสังคมวิทยา ("จดหมายประวัติศาสตร์", 2412) ได้พัฒนาแนวคิดของวัฒนธรรมและอารยธรรม วัฒนธรรมของสังคมตาม Lavrov คือสิ่งแวดล้อม ที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์สำหรับงานของความคิดและอารยธรรมเป็นหลักการที่สร้างสรรค์ซึ่งพบได้ในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ผู้ให้บริการอารยธรรมคือ "บุคคลที่มีวิจารณญาณ" การวัดการตรัสรู้ของจิตสำนึกทางศีลธรรมของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของความก้าวหน้าทางสังคมซึ่งประกอบด้วยการเพิ่มจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างบุคคล ในด้านการเมือง เขาเทศนาโฆษณาชวนเชื่อในหมู่ประชาชน

เลวีตัน ไอแซก อิลยิช(พ.ศ.2403-2443). จิตรกรภูมิทัศน์. ลูกชายของพนักงานผู้เยาว์จากลิทัวเนีย เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกภายใต้ A.K. Savrasov และ V.D. โพเลนอฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เป็นสมาชิกของ Association of the Wanderers ในปี พ.ศ. 2441-2443 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการของนิตยสาร "World of Art"

เขาทำงานในแหลมไครเมีย บนแม่น้ำโวลก้า ในฟินแลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส ในภาพเขียนของเขา I. Levitan สามารถบรรลุความชัดเจนขององค์ประกอบ แผนผังเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน และระบบสีที่สมดุล (“Evening. Golden Reach”, “After the Rain. Reach”, 1889 ทั้งคู่) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า ภูมิทัศน์อารมณ์ซึ่งเข้าใจสภาวะของธรรมชาติว่าเป็นการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์

ด้วยน้ำเสียงของพวกเขา ภูมิทัศน์ที่โตเต็มที่ของ Levitan นั้นใกล้เคียงกับร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเชคอฟ ("Evening Bells", "At the Pool", "Vladimirka" ทั้งหมดในปี 1892) ผลงานช่วงปลายของ I. Levitan เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "สายลมที่สดชื่น โวลก้า", 2434-2438; "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", 2438; "สันติภาพนิรันดร์", 2437; "เย็นฤดูร้อน", 2443

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ I. Levitan มีผลกระทบอย่างมาก รุ่นต่อไปศิลปิน

เลอร์มอนตอฟ มิคาอิล ยูริเยวิช(พ.ศ.2357-2384). กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวของกัปตันเกษียณ เลี้ยงดูโดยยายของเขา - E.A. Arsenyeva ผู้ให้การศึกษาที่ดีแก่หลานชายของเธอ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (พ.ศ. 2371-2373) และมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2373-2375) ต่อมา - ที่โรงเรียนทหารองครักษ์ธงและกองทหารม้า (พ.ศ. 2375-2377) เขาทำหน้าที่ใน Life Guards Hussar Regiment

ผลงานในยุคแรกของ M. Lermontov (บทกวีโคลงสั้น ๆ บทกวีบทละคร "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของผู้เขียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากำลังทำงานในนวนิยายเรื่อง "Vadim" ซึ่งแสดงถึงตอนของการจลาจลที่นำโดย Pugachev กวีนิพนธ์ในวัยเยาว์ของ Lermontov เปี่ยมไปด้วยแรงกระตุ้นที่หลงใหลในอิสรภาพ แต่ผลงานของเขาก็เริ่มมีน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายในเวลาต่อมา

M. Lermontov เป็นกวีโรแมนติก แต่แนวโรแมนติกของเขายังห่างไกลจากความครุ่นคิด เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้า รวมถึงองค์ประกอบของมุมมองที่สมจริงของโลก ด้วยการปรากฏตัวของบทกวี "ความตายของกวี" (พ.ศ. 2380) ชื่อของ Lermontov กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อ่านรัสเซีย สำหรับบทกวีนี้ เขาถูกจับกุม จากนั้นย้ายไปที่ Nizhny Novgorod Dragoon Regiment ในคอเคซัส ธีมคอเคเชียนกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov

ในปี 1838 Lermontov ถูกย้ายไปที่ Grodno Hussar Regiment จากนั้นกลับไปที่ Life Guards Hussar Regiment จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2381-2383 - ความมั่งคั่งของความสามารถของกวีผู้ยิ่งใหญ่ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏในสิ่งพิมพ์อย่างสม่ำเสมอ บทกวีทางประวัติศาสตร์ The Song about Tsar Ivan Vasilievich... (1838) และบทกวีโรแมนติก Mtsyri (1839) ประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดสูงสุดของงานของ Lermontov คือบทกวี "The Demon" และนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" (1840) การค้นพบทางศิลปะคือภาพของ Pechorin ซึ่งเป็นตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นเบื้องหลังชีวิตทางสังคมที่กว้างขวาง บทกวีเช่น "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (ทั้ง 1838), "Testament" (1840) ปรากฏขึ้น บทกวีของ Lermontov โดดเด่นด้วยพลังแห่งความคิดที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383 Lermontov ถูกส่งตัวไปยังคอเคซัสเพื่อต่อสู้กับลูกชายของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสเพื่อต่อสู้กับลูกชายของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่ยากลำบากในแม่น้ำ Valerik (ในเชชเนีย) ในฐานะส่วนหนึ่งของกองทัพที่ประจำการ ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิต M. Lermontov ได้สร้างบทกวีที่ดีที่สุดของเขา - "Motherland", "Cliff", "Dispute", "Leaf", "ไม่ฉันไม่ได้รักคุณอย่างหลงใหล ... ", "ผู้เผยพระวจนะ" .

ในช่วงฤดูร้อนปี 2384 เพื่อเข้ารับการรักษาใน Pyatigorsk Lermontov เสียชีวิตในการดวล ในงานของ M. Lermontov แรงจูงใจของพลเมืองปรัชญาและส่วนบุคคลล้วน ๆ เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ และในกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และในละคร เขาแสดงตนว่าเป็นผู้ริเริ่ม

เลสคอฟ นิโคไล เซเมโนวิช(พ.ศ.2374-2438). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในจังหวัด Oryol ในครอบครัวของผู้บังคับการเรือ เขาเรียนที่โรงยิม Oryol ตั้งแต่อายุ 16 เขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ใน Orel จากนั้นใน Kyiv เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้ช่วยผู้จัดการที่ดินขนาดใหญ่ เขาเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเกี่ยวกับบทความและ feuilletons

ในปี 1860 เขียน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและนวนิยาย: "คดีดับ" (2405), "ตระหนี่" (2406), "ชีวิตของผู้หญิง" (2406), "เลดี้แมคเบ ธ แห่งเขต Mtsensk" (2408), "นักรบ" (2409 ก.) ในขณะเดียวกัน การโต้เถียงอันยาวนานของเขากับผู้สนับสนุนแนวคิดสังคมนิยมหัวรุนแรงก็เริ่มขึ้น ในผลงานหลายชิ้นของเขา เอ็น. เลสคอฟ (หรือที่รู้จักกันในนามแฝงว่า เอ็ม. สเต็บนิตสกี้) ได้หักล้างภาพลักษณ์ของผู้ทำลายล้าง นั่นคือ "คนใหม่" ผลงานต่อต้านการทำลายล้างเหล่านี้รวมถึงเรื่อง "The Musk Ox" (1863), นวนิยาย "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870) Leskov พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักปฏิวัติ ความไร้เหตุผลของกิจกรรมของพวกเขา

ในปี 1870 ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ N. Leskov เริ่มต้นขึ้น นักเขียนสร้างภาพของผู้ชอบธรรมชาวรัสเซีย - ผู้คนผู้มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ผู้รักชาติ จุดสูงสุดของร้อยแก้วของ N. Leskov คือนวนิยายเรื่อง "Cathedrals" (1872), นวนิยายและเรื่องราว "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "The Non-Deadly Golovan" (พ.ศ. 2423), "เรื่องราวของ Tula Oblique Lefty and the Steel Flea" (พ.ศ. 2424), "Pechersk Antiques" (2426) ในงานของ N. Leskov แรงจูงใจของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียมีความเชื่อมั่นในพลังสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในยุค 80 - 90 ศตวรรษที่ 19 เนื้อหาที่สำคัญและเสียดสีของร้อยแก้วของ N. Leskov เติบโตขึ้น เขาเขียนผลงานทั้งที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เรื่อง "Dumb Artist", 1883) และเหน็บแนมอย่างรุนแรง ("Hare Remise", 1891; "Winter Day", 1894 เป็นต้น) อุดมคติของเลสคอฟผู้ล่วงลับไม่ใช่นักปฏิวัติ แต่เป็นนักการศึกษา ผู้ถืออุดมการณ์แห่งความดีและความยุติธรรมของพระกิตติคุณ

ภาษาของ N. Leskov นั้นน่าทึ่งมาก สไตล์การเล่าเรื่องของนักเขียนมีความโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านภาษาพื้นบ้าน (การใช้คำพูดพื้นบ้าน คำศัพท์ที่แต่งขึ้นมากมาย ความป่าเถื่อน และลัทธิใหม่) ลักษณะที่ "เหลือเชื่อ" ที่มีชีวิตชีวาของ Leskov เผยให้เห็นภาพผ่านลักษณะการพูด นักเขียนสามารถสร้างการผสมผสานระหว่างวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้าน

Lisyansky Yury Fedorovich(พ.ศ.2316-2380). นักเดินเรือชาวรัสเซีย กัปตันอันดับ 1 (พ.ศ. 2352) ผู้บัญชาการเรือ "Neva" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางรอบโลกครั้งแรกของรัสเซีย I.F. ครูเซนสเติร์น (1803-1805) จาก 1,095 วันของการเดินทาง 720 วันที่เนวาผ่านไปเอง ในเวลาเดียวกันทางเดินทะเลที่บันทึกไว้ก็เสร็จสมบูรณ์ - การเดินเรือแบบไม่หยุดพัก 13,923 ไมล์โดยไม่ต้องเรียกที่ท่าเรือใน 140 วัน Lisyansky ค้นพบเกาะฮาวายแห่งหนึ่งซึ่งสำรวจเกี่ยวกับ Kodiak (นอกชายฝั่งอลาสก้า) และ Alexander Archipelago

โลบาเชฟสกี้ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ.2335-2499). นักคณิตศาสตร์. กิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับมหาวิทยาลัยคาซาน ในนั้นเขาศึกษา (พ.ศ. 2350-2354) กลายเป็นครู (จาก พ.ศ. 2357 - ผู้ช่วยพิเศษจาก พ.ศ. 2359 เป็นพิเศษและจาก พ.ศ. 2365 - ศาสตราจารย์สามัญ) เขาสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และดาราศาสตร์ เป็นหัวหน้าห้องสมุดของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ได้รับเลือกเป็นคณบดีคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ (พ.ศ. 2363-2368) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 เขาเป็นอธิการบดีของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 19 ปี ในช่วงที่เป็นอธิการบดีของ Lobachevsky มหาวิทยาลัยคาซานได้รับอาคารเสริมที่ซับซ้อนทั้งหมด (หอดูดาว, ห้องสมุด, สำนักงานฟิสิกส์, คลินิก, ห้องปฏิบัติการเคมี) ที่พัฒนาขึ้น เผยแพร่.

ข้อดีหลักของ N.I. Lobachevsky - การสร้างรูปทรงเรขาคณิตใหม่ - ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่อุดมไปด้วยเนื้อหาและการนำไปใช้ทั้งในด้านคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ เรขาคณิตของโลบาชอฟสกีเรียกอีกอย่างว่าเรขาคณิตไฮเปอร์โบลิกที่ไม่ใช่ยุคลิด (ตรงข้ามกับเรขาคณิตวงรีของรีมันน์) Lobachevsky สรุปพื้นฐานของทฤษฎีของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2369 แต่ตัวเรียงความเอง "การนำเสนอหลักการเรขาคณิตอย่างรัดกุมพร้อมการพิสูจน์อย่างเข้มงวดของทฤษฎีบทคู่ขนาน" รวมอยู่ในงาน "บนหลักการของเรขาคณิต" และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 นี่เป็นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกในวรรณกรรมโลกเกี่ยวกับเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิด งานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในเวลาต่อมาในปี พ.ศ. 2378-2381 และในปี พ.ศ. 2383 หนังสือของเขา "Geometric Studies" (ในภาษาเยอรมัน) ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี

ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของ Lobachevsky หลังจากการตายของ Lobachevsky ซึ่งเสียชีวิตโดยไม่มีใครรู้จักผลงานของนักคณิตศาสตร์จำนวนหนึ่งในยุค 60 - 80 ศตวรรษที่ 19 เปิดเผยความสำคัญของการวิจัยของผู้สร้างเรขาคณิตที่ไม่ใช่ยุคลิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - N. Lobachevsky, J. Bolyai (ฮังการี), K. Gauss (เยอรมนี)

บั้นปลายชีวิต Lobachevsky ถูกปลดจากตำแหน่งอธิการบดี สูญเสียลูกชาย และประสบปัญหาทางการเงิน เขาตาบอดอยู่แล้ว เขายังคงทำงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไป โดยเขียนหนังสือเล่มสุดท้ายชื่อ Pan-geometry หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

Lomonosov มิคาอิล Vasilievich(พ.ศ.2254-2308). อัจฉริยภาพแห่งวิทยาศาสตร์รัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติชาวรัสเซียคนแรกที่มีความสำคัญของโลก นักประวัติศาสตร์ กวี ศิลปิน

ลูกชายของชาวนา Pomor ในจังหวัด Arkhangelsk ในปี ค.ศ. 1731-1735 เรียนที่ Moscow Slavic-Greek-Latin Academy และในปี 1736-1741 อยู่ในเยอรมนีซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์ เคมี และโลหะวิทยา เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย เขากลายเป็นผู้ช่วยของ Academy of Sciences ในชั้นเรียนฟิสิกส์ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2288 เขากลายเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเคมี ในปี 1746 Lomonosov เป็นคนแรกที่บรรยายเรื่องฟิสิกส์เป็นภาษารัสเซีย ในการยืนกรานของเขาห้องปฏิบัติการเคมีแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (พ.ศ. 2291) จากนั้นจึงจัดตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2298)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1748 Lomonosov มีส่วนร่วมในวิชาเคมีเป็นหลัก โดยกล่าวต่อต้านทฤษฎีแคลอรี่ที่ครอบงำวิทยาศาสตร์ในยุคสมัยของเขา ซึ่งเขาต่อต้านทฤษฎีจลนพลศาสตร์โมเลกุลของเขา ในจดหมายถึง L. Euler (5 มิถุนายน 1748) Lomonosov ได้กำหนดหลักการทั่วไปของการอนุรักษ์สสารและการเคลื่อนที่ เคมีของ Lomonosov ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของฟิสิกส์ ในปี ค.ศ. 1752-1753 เขาสอนหลักสูตร "Introduction to True Physical Chemistry" M. Lomonosov ให้ความสนใจอย่างมากกับการวิจัยไฟฟ้าในชั้นบรรยากาศ เขายังพัฒนาเครื่องมือจำนวนมากสำหรับการวิจัยทางกายภาพ (เครื่องวัดความหนืด, เครื่องวัดการหักเหของแสง)

นอกจากฟิสิกส์และเคมีแล้ว Lomonosov ยังศึกษาดาราศาสตร์และธรณีฟิสิกส์อีกด้วย ในปี 1761 เขาค้นพบชั้นบรรยากาศของดาวศุกร์ นอกจากนี้เขายังทำการศึกษาเกี่ยวกับแรงโน้มถ่วงของโลกอีกด้วย การมีส่วนร่วมของ Lomonosov ต่อธรณีวิทยาและแร่วิทยานั้นยอดเยี่ยมมาก Lomonosov พิสูจน์แหล่งกำเนิดอินทรีย์ของดิน พีท ถ่านหิน น้ำมัน และอำพัน เขาเป็นผู้เขียนผลงาน "คำเกี่ยวกับการกำเนิดของโลหะจากการสั่นของโลก" (2300), "บนชั้นของโลก" (2306) Lomonosov ให้ความสนใจอย่างมากกับโลหะวิทยา ในปี พ.ศ. 2306 เขาได้เผยแพร่คู่มือ "The First Foundations of Metallurgy or Mining"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2301 M. Lomonosov รับผิดชอบแผนกภูมิศาสตร์ของ Academy of Sciences เขาศึกษาน้ำแข็งในทะเล พัฒนาการจำแนกประเภท เขียนงานเกี่ยวกับความสำคัญของเส้นทางทะเลเหนือ เสนอเครื่องมือและวิธีการใหม่ๆ ในการกำหนดละติจูดและลองจิจูดของสถานที่ ในปี พ.ศ. 2304 Lomonosov ได้เขียนบทความเรื่อง "On the Preservation and Reproduction of the Russian People" ซึ่งเขาได้เสนอมาตรการหลายอย่างที่มุ่งเพิ่มจำนวนประชากรของรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 1751 การศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างเป็นระบบโดย M. Lomonosov เริ่มขึ้น เขาวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีนอร์มัน Lomonosov เป็นผู้เขียน "A Brief Russian Chronicler with Genealogy" (1760) และ "Ancient Russian History..." (ตีพิมพ์ในปี 1766) M. Lomonosov ยังเขียนผลงานพื้นฐานในด้านภาษาศาสตร์ - "Russian Grammar" (1757), "คำนำเกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" (1758) ในช่วงหลังเขาได้พัฒนาทฤษฎีประเภทและรูปแบบ เปรูของ Lomonosov ยังเป็นเจ้าของ "Short Guide to Eloquence" (1748)

ในงานวรรณกรรมและศิลปะ Lomonosov ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ปฏิรูปความเก่งกาจของรัสเซีย เขายืนยันระบบพยางค์โทนิคของ versification ใน Letter on the Rules of Russian Poetry (1739, Published in 1778) Lomonosov เป็นผู้สร้างบทกวีของรัสเซีย เขาให้เสียงพลเรือนประเภทนี้ (บทกวี "On the Capture of Khotyn" - 1739 ตีพิมพ์ในปี 1751) Lomonosov เป็นเจ้าของโศกนาฏกรรม "Tamira and Selim" (1750) และ "Demofont" (1752) ซึ่งเป็นบทกวีมหากาพย์เรื่อง "Peter the Great" ที่ยังไม่เสร็จ

เป็นเวลาหลายปีที่ M. Lomonosov ได้พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตกระจกสี โดยสร้างโรงงานใกล้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาใช้แก้วสีเพื่อสร้างกระเบื้องโมเสคในการพัฒนางานศิลปะซึ่ง Lomonosov มีส่วนร่วมอย่างมาก เขาสร้างโมเสก "Poltava battle" ที่ยิ่งใหญ่ สำหรับงานโมเสก Lomonosov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในปี 1763

Maxim the Greek (1475-1556) นักเขียน นักประชาสัมพันธ์. ในโลก Maxim Trivolis เขาเรียนที่อิตาลีจากครอบครัวของข้าราชการชาวกรีก พระองค์ทรงรับเอาความเป็นสงฆ์ ในปี 1518 ตามคำร้องขอของ Vasily III เขามาถึงรัสเซียเพื่อแก้ไขการแปลหนังสือของโบสถ์ การศึกษาที่กว้างขวาง, ความคิดที่เฉียบแหลม, ความขยันหมั่นเพียรทำให้เขาได้รับตำแหน่งที่มีสิทธิพิเศษในแวดวงนักบวชของรัสเซีย แต่ต่อมา Maxim the Greek เริ่มเข้ามายุ่งเกี่ยวกับการเมืองเข้าข้างผู้ที่ไม่มีเจ้าของดังนั้นที่สภาคริสตจักรในปี 1525, 1531 ถูกตัดสินจำคุกและปล่อยตัวในปี 2094 เท่านั้น เขาใช้ชีวิตที่เหลือในอาราม Trinity-Sergius ซึ่งเขาเสียชีวิต งานส่วนใหญ่ของ Maxim the Greek มุ่งต่อต้านการถือครองที่ดินของวัดและการกินดอกเบี้ย ในความคิดของเขา ซาร์ควรทำตัวให้สอดคล้องกับคริสตจักรกับพวกโบยาร์ ในกิจการระหว่างประเทศ Maxim Grek แนะนำให้เด็ดขาด แต่แนะนำให้หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อน มุมมองทางการเมือง Maxim Grek มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Chosen Rada

มาคาเรียส (1481/82-1563) เมืองหลวงของมอสโก (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1542) และนักการเมือง (ในโลกของ Makar Leontiev) เขาใกล้ชิดกับ Vasily III ภายใต้เขาเขาทำหน้าที่เป็นเมืองหลวงใน Novgorod เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตั้งอำนาจของ Ivan IV ภายใต้อิทธิพลของ Macarius และการมีส่วนร่วมของเขา Ivan IV ในปี 1547 ได้รับตำแหน่งซาร์ Macarius เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแคมเปญคาซาน เขาเป็นผู้สนับสนุนคริสตจักรที่เข้มแข็ง: ที่วิหาร Stoglavy ในปี 1551 เขาต่อต้านความพยายามของรัฐบาลที่จะจำกัดสิทธิของคริสตจักร ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา "หนังสือพลัง", "รหัสบันทึกส่วนตัว" จึงถูกรวบรวม Macarius พยายามเรียบเรียง คอลเลกชันที่สมบูรณ์ของ "หนังสือที่พบในดินแดนรัสเซีย" ทั้งหมด: ชีวิตของนักบุญ, พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์พร้อมการตีความพระวรสาร, หนังสือของ John Chrysostom, Basil the Great และอื่น ๆ อีกมากมาย - รวม 12 เล่มที่เขียนด้วยลายมือ รูปแบบขนาดใหญ่มากกว่า 13,000 แผ่น เขาเป็นเจ้าของผลงานด้านสื่อสารมวลชนมากมายซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดหลัก: ความจำเป็นในการเสริมสร้างอำนาจอธิปไตย, การเสริมสร้างบทบาทของคริสตจักรในรัฐ Macarius มีส่วนร่วมในการเปิดโรงพิมพ์รัสเซียแห่งแรกในมอสโกเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1563

มาคารอฟ สเตฟาน โอซิโพวิช(1848/49-1904). ผู้บัญชาการทหารเรือและนักวิทยาศาสตร์ พลเรือโท ให้บริการในกองเรือแปซิฟิกและทะเลบอลติก ขณะประจำการบนเรือหุ้มเกราะ Rusalka เขาเริ่มค้นคว้าเกี่ยวกับปัญหาการจมของเรือ ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ สมาชิกของสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 ในปี 1877 เขาใช้ตอร์ปิโด Whitehead ในการต่อสู้เป็นครั้งแรก ดำเนินงานด้านอุทกวิทยาในบอสฟอรัส เขียนงาน "ในการแลกเปลี่ยนน่านน้ำของทะเลดำและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน" (พ.ศ. 2428) ได้รับรางวัลจาก Academy of Sciences ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2429 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 บนเรือลาดตระเวน "Vityaz" เขาได้เดินทางรอบโลก ผลการสังเกตของเขายังได้รับรางวัลจาก Academy of Sciences และเหรียญทองจาก Geographical Society จากปี 1840 Makarov เป็นพลเรือตรี จากปี 1891 เขาเป็นหัวหน้าสารวัตรของปืนใหญ่เรือ ในปี พ.ศ. 2439 ความคิดของเขาในการสร้างเรือตัดน้ำแข็งอันทรงพลังสำหรับการวิจัยในอาร์กติกได้รวมอยู่ในเรือตัดน้ำแข็ง Ermak ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Makarov และในปี พ.ศ. 2442 และ 2444 ตัวเขาเองขึ้นเรือลำนี้ไปยังอาร์กติก 1 กุมภาพันธ์ 2447 มาคารอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองเรือแปซิฟิก 24 กุมภาพันธ์มาถึงพอร์ตอาร์เธอร์ เขาเตรียมกองเรือสำหรับการปฏิบัติการต่อต้านญี่ปุ่น แต่เสียชีวิตพร้อมกับลูกเรือส่วนใหญ่บนเรือประจัญบาน Petropavlovsk ซึ่งถูกทุ่นระเบิดระเบิด

เมนเดเลเยฟ ดมิทรี อิวาโนวิช(พ.ศ.2377-2450). นักเคมี ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงยิม Tobolsk ในปี 1855 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยเหรียญทอง ในปี 1856 เขาปกป้องอาจารย์ของเขาและในปี 1865 - วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา ในปี 1861 เขาตีพิมพ์ตำราเคมีอินทรีย์ซึ่งได้รับรางวัล Demidov Prize จาก Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2408-2433 - ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนเอกสารทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์มากกว่า 500 ฉบับเกี่ยวกับเคมี ฟิสิกส์ มาตรวิทยา เศรษฐศาสตร์ อุตุนิยมวิทยา ประเด็นการศึกษาสาธารณะ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2435 เมนเดเลเยฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลทางวิทยาศาสตร์ของคลังเก็บน้ำหนักและตุ้มน้ำหนักที่เป็นแบบอย่าง ซึ่งเขาได้เปลี่ยนมาเป็นห้องหลัก การชั่งตวงวัดซึ่งท่านยังเป็นผู้อำนวยการอยู่จนสิ้นอายุขัย

ข้อดีทางวิทยาศาสตร์หลักของ D.I. Mendeleev - การค้นพบกฎขององค์ประกอบทางเคมีในปี พ.ศ. 2412 ตามตารางองค์ประกอบทางเคมีที่รวบรวมโดย Mendeleev เขาทำนายการมีอยู่ขององค์ประกอบที่ยังไม่ทราบซึ่งถูกค้นพบในไม่ช้า - แกลเลียม, เจอร์เมเนียม, สแกนเดียม กฎธาตุได้รับการยอมรับในระดับสากลมานานแล้วว่าเป็นหนึ่งในกฎพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

Mendeleev เป็นผู้เขียนหนังสือ "Fundamentals of Chemistry" ซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและแปลเป็นหลายภาษา (ฉบับรัสเซีย 2412-2415 ภาษาอังกฤษและเยอรมัน 2434 และฝรั่งเศส - 2438) การศึกษาสารละลายของเขามีส่วนสำคัญต่อวิชาเคมี (เอกสาร "การตรวจสอบสารละลายในน้ำโดยความถ่วงจำเพาะ", 1887 ซึ่งมีเนื้อหาการทดลองจำนวนมาก) D. Mendeleev เสนอวิธีการทางอุตสาหกรรมสำหรับการแยกส่วนของน้ำมัน คิดค้นผงไร้ควันชนิดหนึ่ง (“pyrocollodium”, 1890) และจัดการการผลิต

ดีไอ Mendeleev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับน้ำมัน ถ่านหิน โลหะวิทยาและ อุตสาหกรรมเคมี. เขาทำหลายอย่างเพื่อก่อตั้งเขตอุตสาหกรรม Baku และ Donbass เป็นผู้ริเริ่มสร้างท่อส่งน้ำมัน ใน เกษตรกรรมส่งเสริมการใช้ปุ๋ยแร่และการชลประทาน ผู้แต่งหนังสือ "To the Knowledge of Russia" (1906) ซึ่งสรุปการสะท้อนการพัฒนากำลังผลิตของประเทศ

มุสซอร์กสกี้ โมเดสต์ เปโตรวิช (1839-1881). นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมสมาชิกของสมาคมกำมืออันยิ่งใหญ่ มาจากตระกูลผู้ดี เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ ในปี 1849 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Peter and Paul (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในปี 1852-1856 เรียนที่โรงเรียนทหารรักษาพระองค์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 หลังจากออกจากราชการทหารเขาได้อุทิศตนให้กับการแต่งเพลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - ต้นทศวรรษที่ 1860 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และผลงานที่เป็นเครื่องมือ ในปี พ.ศ. 2406-2409 ทำงานในโอเปร่า "Salambo" (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert ยังไม่เสร็จ) เขาหันไปหาหัวข้อที่แท้จริงของชีวิตชาวรัสเซีย เขาสร้างเพลงและความรักตามคำพูดของ N. Nekrasov และ T. Shevchenko

ภาพวาดไพเราะ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" (พ.ศ. 2410) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีเสียง การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ M. Mussorgsky คือโอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน) เวอร์ชันแรกของโอเปร่า (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการแสดงละคร และในปี พ.ศ. 2417 บอริส โกดูนอฟได้แสดงบาดแผลขนาดใหญ่ที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาริอินสกี ในปี 1870 M. Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" "Khovanshchina" และการ์ตูนโอเปร่า "Sorochinsky Fair" (อิงจากนวนิยายของ Gogol) โอเปร่ายังไม่เสร็จจนกว่านักแต่งเพลงจะเสียชีวิต "Khovanshchina" สร้างเสร็จโดย Rimsky-Korsakov และ "Sorochinskaya Fair" - โดย A. Lyadov และ C. Cui

ดนตรีของ Mussorgsky เป็นภาษาดนตรีดั้งเดิมที่แสดงออกอย่างชัดเจน โดดเด่นด้วยลักษณะที่เฉียบคม ความละเอียดอ่อน และเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม ในละครเพลงของ Mussorgsky ฉากจำนวนมากที่มีพลวัตและมีสีสันถูกรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย ความลึกทางจิตวิทยาของภาพแต่ละภาพ

โนวิคอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ.2287-2361). ผู้รู้แจ้ง นักเขียน นักข่าว ผู้จัดพิมพ์หนังสือ ผู้ขายหนังสือ

เกิดในตระกูลขุนนางใกล้กับเมือง Bronnitsy (จังหวัดมอสโก) ในปี ค.ศ. 1755-1760 เรียนที่โรงยิมอันสูงส่งที่มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นรับราชการในกองทหาร Izmailovsky ในปี พ.ศ. 2310-2312 - พนักงานของคณะกรรมาธิการเพื่อรวบรวม "ประมวลกฎหมายใหม่" (ประมวลกฎหมายรัสเซีย)

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2313 เอ็น. โนวิคอฟกลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสีที่เขาตีพิมพ์ผลงานของเขา นิตยสารของ Novikov - "Drone", "Riddle", "Painter", "Purse" ประณามขุนนางและเจ้าหน้าที่ศักดินาโดยโต้เถียงกับนิตยสาร "Vsakaaya Vsyachina" ที่ตีพิมพ์โดย Catherine II นิตยสาร "จิตรกร" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษโดยมีการตีพิมพ์ผลงานต่อต้านข้าแผ่นดินของโนวิคอฟ

N. Novikov ทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับการตีพิมพ์ ข้อดีของเขาคือการตีพิมพ์อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Vivliofika รัสเซียโบราณ" (พ.ศ. 2316-2318) หนังสือ "ประสบการณ์พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ นักเขียนชาวรัสเซีย". Novikov ตีพิมพ์วารสารปรัชญารัสเซียฉบับแรก "Morning Light" (พ.ศ. 2320-2323) และวารสารบรรณานุกรมวิจารณ์ฉบับแรกของประเทศ "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (พ.ศ. 2320)

ในปี 1779 N. Novikov ย้ายไปมอสโคว์และเช่าโรงพิมพ์ของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ต่อจากนั้นเขาได้สร้าง "บริษัทการพิมพ์" ซึ่งมีโรงพิมพ์ 2 แห่ง จัดการค้าหนังสือใน 16 เมืองของรัสเซีย บริษัท ของ Novikov ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับความรู้และตำราต่างๆ (ประมาณหนึ่งในสามของหนังสือทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1780 จัดพิมพ์โดยโนวิคอฟ)

ในปี พ.ศ. 2335 เอ็น. โนวิคอฟถูกจับกุมและถูกจำคุกเป็นเวลา 15 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์กโดยไม่มีการพิจารณาคดี ภายใต้ Paul I เขาได้รับการปล่อยตัว แต่ไม่มีสิทธิ์เผยแพร่ต่อ เขาเสียชีวิตในที่ดินของครอบครัว

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(พ.ศ.2366-2429). นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ ลูกชายข้าราชการ. เขาศึกษาที่โรงยิมมอสโกแห่งที่ 1 (พ.ศ. 2378-2383) และคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาเรียนไม่จบ ในปี พ.ศ. 2386 -2394 ทำหน้าที่ในศาลมอสโก

สิ่งพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2390 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตั้งถิ่นฐานกันเถอะ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 สร้างชื่อเสียง (การแสดงตลกถูกแบนจนถึงปี พ.ศ. 2404 สำหรับการแสดงละคร) Ostrovsky ตีพิมพ์บทละครแรก ๆ ในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นออร์แกนของชาวสลาฟ บทละครของเขาปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของชาวสลาฟฟีลิส: "อย่าเข้าไปในเลื่อนของคุณ" (พ.ศ. 2395), "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง" (พ.ศ. 2396), "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2397) เริ่มต้นด้วยหนังตลก Don't Get in Your Sleigh บทละครของ A. Ostrovsky กำลังพิชิตเวทีมอสโกอย่างรวดเร็วและกลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซีย (มากกว่า 30 ปีในแต่ละฤดูกาลในโรงละคร Maly มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexandrinsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยการผลิตละครใหม่ของเขา)

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1850 Ostrovsky เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการวิจารณ์สังคมในบทละครของเขา เข้าใกล้นิตยสาร Sovremennik มากขึ้น ดราม่าแห่งความขัดแย้งที่ยิ่งใหญ่ในคอเมดีเรื่อง "In a Strange Freak Hangover" (1855), " พลัม"(2399), ละครเรื่อง" พายุฝนฟ้าคะนอง "(2402). ภาพของ Katerina และตัวแทนของ "อาณาจักรแห่งความมืด" กลายเป็นจุดสูงสุดของละครของ A. Ostrovsky

ในปี 1860 นักเขียนบทละครยังคงเขียนบทละครที่มีความสามารถสูง - ทั้งละคร ("Abyss", 2408) และตลกเสียดสี ("เรียบง่ายเพียงพอสำหรับทุกคนฉลาด", 2411; "เงินบ้า" 2412) บทละครอิงประวัติศาสตร์จากยุคของเวลา ปัญหา ผลงานละครเกือบทั้งหมดของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - ต้นทศวรรษ 1880 ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye Zapiski

ในปีสุดท้ายของการทำงาน A. Ostrovsky ได้สร้างละครเกี่ยวกับสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่อ่อนไหวในโลกแห่งความเห็นถากถางดูถูกและผลประโยชน์ของตนเอง (The Dowry, 1878; Talents and Admirers, 1882; The Last Victim เป็นต้น) . บทละคร 47 บทของ Ostrovsky ได้สร้างบทละครที่กว้างขวางและไม่เสื่อมคลายสำหรับเวทีรัสเซีย

Ostrogradsky มิคาอิล Vasilievich(พ.ศ.2344-2404). นักคณิตศาสตร์และช่างยนต์ เขาเรียนที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟ (พ.ศ. 2359-2363) ศาสตราจารย์ประจำชั้นนายร้อยทหารเรือ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371) สถาบันวิศวกรรถไฟ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373) โรงเรียนปืนใหญ่หลัก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2384) นักวิชาการ (2373).

งานหลักเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ กลศาสตร์เชิงทฤษฎี ฟิสิกส์เชิงคณิตศาสตร์ ตัดสินใจที่สำคัญ งานทางวิทยาศาสตร์ว่าด้วยการแพร่กระจายคลื่นบนพื้นผิวของของเหลวในสระ (ค.ศ. 1826) ในงานฟิสิกส์เขาได้รับสมการเชิงอนุพันธ์ของการแพร่กระจายความร้อน ฉันพบสูตรสำหรับการแปลงอินทิกรัลเหนือปริมาตรเป็นอินทิกรัลบนพื้นผิว (สูตรของ Ostrogradsky - 1828) เขาสร้างทฤษฎีผลกระทบทั่วไป (1854) สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือผลงานของ Ostrogradsky เกี่ยวกับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของกระสุนปืนทรงกลมในอากาศและการอธิบายผลกระทบของการยิงบนแคร่ปืน

Perov Vasily Grigorievich(พ.ศ.2376-2425). จิตรกร. เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas โดย A.V. Stupin (2389-2392; เป็นระยะ ๆ ) และที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (2396-2404) สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Perov สร้างภาพวาดประเภทกล่าวหาจำนวนมาก: เขาพูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย เสริมสร้างและทำให้ลักษณะทางสังคมของตัวละครคมชัดขึ้น (“ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทในวันอีสเตอร์” (1861), “การดื่มชาใน Mytishchi” (1862) ฯลฯ .). ผลงานในยุคปารีสได้รับความสนใจเพิ่มขึ้นในความเป็นปัจเจกบุคคล ความอยากในโทนสี ("The Blind Musician", 1864) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1860 แนวโน้มที่สำคัญในงานของ Perov นั้นเกิดขึ้นจากผลงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อคนจนและคนด้อยโอกาส ในหมู่พวกเขา: "Seeing the Dead" (1865), "Troika" (1866), "The Drowned Woman" (1867), "The Last Tavern at the Outpost" (1868)

Perov สร้างภาพวาดจำนวนมากในประเภทที่ใกล้เคียงกับภาพบุคคลซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้คนจากผู้คนความสามารถในการคิดและความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง (“ Fomushka the Owl”, 1868, “ The Wanderer”, 2413).

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Perov ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลของตัวแทนปัญญาชนโดยเน้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ภาพบุคคลของ Perov นั้นโดดเด่นด้วยทัศนคติที่เป็นกลางต่อแบบจำลอง, ความถูกต้องของลักษณะทางสังคม, ความสามัคคีขององค์ประกอบ, ท่าทางและท่าทางกับสภาพจิตใจของบุคคล (ภาพ: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl และ F.M. Dostoevsky - ทั้ง 2415 ) .

ในไม่ช้า Perov ก็ประสบกับวิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ (ในปี พ.ศ. 2420 เขาเลิกรากับพวกพเนจร): จากหัวข้อแนวกล่าวหา เขาย้ายไปเขียนฉาก "ล่าสัตว์" ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" และ "Fisherman" - ทั้งปี 1871 ) เช่นเดียวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ซึ่งประสบกับความล้มเหลวในการสร้างสรรค์จำนวนมาก (“ The Court of Pugachev”, 1875) เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2414-2425)

ปีเตอร์ ฉัน Alekseevich(ค.ศ. 1672-1725), ซาร์แห่งรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1682 (ปกครองตั้งแต่ปี ค.ศ. 1689), จักรพรรดิรัสเซีย (จากปี ค.ศ. 1721 ปีเตอร์มหาราช) จากราชวงศ์โรมานอฟ

เขาดำเนินการปฏิรูปมากมายในด้านต่าง ๆ ของชีวิตสาธารณะ - การสร้างวิทยาลัย, วุฒิสภา, สังฆสภา, การยกเลิกปรมาจารย์, การก่อตัวของการควบคุมของรัฐและหน่วยงานสอบสวนทางการเมือง, การสร้างเมืองหลวงใหม่ของรัสเซีย - เซนต์ ปีเตอร์สเบิร์ก. Peter I - ผู้สร้างกองทัพบกและกองทัพเรือรัสเซียผู้บัญชาการทหารสูงสุดและนักการทูต เขาได้รับชัยชนะในสงครามเหนือที่ยืดเยื้อกับสวีเดน (ค.ศ. 1700-1721) ผนวกดินแดนบอลติกเข้ากับรัสเซีย

บทบาทของ Peter I ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เพื่อเสริมสร้างเศรษฐกิจ เขาสร้างโรงงาน อู่ต่อเรือ โลหะ เหมืองแร่ โรงงานอาวุธ ปีเตอร์เองเป็นผู้สร้างเรือรายใหญ่ในต้นศตวรรษที่ 18 ในความคิดริเริ่มของ Peter the Great สถาบันการศึกษาหลายแห่งได้เปิดขึ้นในรัสเซีย, Academy of Sciences ถูกสร้างขึ้น, อักษรพลเรือนถูกนำมาใช้, พิพิธภัณฑ์แห่งแรกในประเทศ, สวนพฤกษศาสตร์ ฯลฯ ก่อตั้งขึ้น เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของขุนนางรัสเซีย (การแนะนำเสื้อผ้าของยุโรปการเปิดการชุมนุม ฯลฯ ) ชาวรัสเซียจำนวนมากได้รับการศึกษาจากตะวันตกภายใต้การปกครองของปีเตอร์ที่ 1 ในความพยายามที่จะใช้ประสบการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกในการพัฒนาอุตสาหกรรม การค้า การทหาร ปีเตอร์มหาราชมีส่วนทำให้รัสเซียคุ้นเคยกับระบบสัญลักษณ์ของอารยธรรมตะวันตก เป็นผลให้การพัฒนาความสามัคคีของวัฒนธรรมรัสเซียหยุดชะงัก

ปิโรกอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ.2353-2424). นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในตระกูลลูกจ้างชั้นผู้น้อย ในปี พ.ศ. 2371 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2379-2383 - ศาสตราจารย์ด้านศัลยศาสตร์ภาคทฤษฎีและปฏิบัติที่ Dorpat University ในปี พ.ศ. 2384-2399 ศาสตราจารย์แห่งสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Sciences (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390) สมาชิกของการป้องกัน Sevastopol ในปี 1855 ผู้ดูแลเขตการศึกษา Odessa (1856-1858) และ Kyiv (1858-1861)

Pirogov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการผ่าตัดตามระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ งานหลักคือ "กายวิภาคศัลยกรรมของลำต้นและพังผืดของหลอดเลือดแดง" (พ.ศ. 2380), "กายวิภาคภูมิประเทศ" (พ.ศ. 2402), "การผ่าตัดพลาสติกโดยทั่วไปและการผ่าตัดเสริมจมูกโดยเฉพาะ" (พ.ศ. 2378), "จุดเริ่มต้นของสนามทหารทั่วไป การผ่าตัด" (พ.ศ. 2409) เขาวางรากฐานสำหรับกายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศและการผ่าตัดด้วยความคิดของการทำศัลยกรรมพลาสติก (เป็นครั้งแรกในโลกที่เขาหยิบยกความคิดเรื่องการปลูกถ่ายกระดูก) เขาเป็นคนแรกที่เสนอยาชาทางทวารหนัก ใช้ยาชาอีเทอร์ในคลินิก และเป็นคนแรกในโลกที่ใช้ยาสลบ (ในปี 1847) ในการผ่าตัดภาคสนามของทหาร

N. Pirogov - ผู้ก่อตั้งการผ่าตัดภาคสนามทางทหาร เขาเสนอจุดยืนในสงครามในฐานะ "โรคระบาดที่กระทบกระเทือนจิตใจ" ในความเป็นเอกภาพของการรักษาและการอพยพในการคัดแยกผู้บาดเจ็บ เขาเดินทางเป็นที่ปรึกษาให้กับโรงละครแห่งปฏิบัติการระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย (พ.ศ. 2413-2414) และสงครามรัสเซีย-ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) เขาพัฒนาและนำวิธีการตรึงแขนขามาใช้ (แป้ง ผ้าพันแผลพลาสเตอร์) เป็นคนแรกที่ใช้ผ้าพันแผลในสนาม (พ.ศ. 2397) ระหว่างการป้องกันเมืองเซวาสโทพอล (พ.ศ. 2398) เขาดึงดูดผู้หญิง ได้รับบาดเจ็บที่หน้า หลังจากการเสียชีวิตของ Pirogov สมาคมแพทย์รัสเซียก่อตั้งขึ้นเพื่อระลึกถึง N.I. Pirogov ซึ่งเป็นผู้จัดประชุม Pirogov Congresses เป็นประจำ (12 ครั้งปกติและ 3 ครั้งพิเศษ)

ในฐานะครู N. Pirogov ต่อสู้กับอคติทางชนชั้นในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู สนับสนุนเอกราชของมหาวิทยาลัย และพยายามนำการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไปไปปฏิบัติ

เปลคานอฟ จอร์จี วาเลนติโนวิช(พ.ศ.2400-2461). นักทฤษฎีและนักโฆษณาชวนเชื่อของลัทธิมากซ์ ผู้ก่อตั้งขบวนการสังคมประชาธิปไตยในรัสเซีย นักวิจัยหลักด้านปรัชญา สังคมวิทยา สุนทรียศาสตร์ ศาสนา ตลอดจนประวัติศาสตร์และเศรษฐศาสตร์

G. Plekhanov - ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Marxist "Emancipation of Labor" (1883) ดำเนินการโต้เถียงกับประชานิยมในหนังสือ "สังคมนิยมและการต่อสู้ทางการเมือง", "ความแตกต่างของเรา"

ในปี พ.ศ. 2444-2448 - หนึ่งในผู้นำของ V.I. หนังสือพิมพ์เลนิน "Iskra"; ต่อมาต่อต้านบอลเชวิส ในงานปรัชญาและสังคมวิทยา "ในการพัฒนามุมมอง Monistic ประวัติศาสตร์" (2438), "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัตถุนิยม" (2439), "คำถามเกี่ยวกับบทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์" (2441) เขา พัฒนาความเข้าใจวัตถุนิยมในประวัติศาสตร์ ใช้วิภาษวิธีกับความรู้ของชีวิตทางสังคม เขาปฏิเสธแนวคิดของ "วีรบุรุษ - ผู้สร้างประวัติศาสตร์" โดยเชื่อว่า "ประชาชน ทั้งประเทศควรเป็นวีรบุรุษของประวัติศาสตร์" ในสาขาสุนทรียศาสตร์ เขายืนอยู่บนจุดยืนของความสมจริง โดยพิจารณาว่าศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตทางสังคม ซึ่งเป็นวิธีการสำรวจศิลปะของความเป็นจริง

เปรูของ G. Plekhanov เป็นเจ้าของประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมรัสเซีย

Polenov Vasily Dmitrievich(พ.ศ.2387-2470). จิตรกร. สมาชิกที่ใช้งานของ St. Petersburg Academy of Arts (1893), People's Artist of the RSFSR (1926)

เรียนที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2406-2414) จาก พ.ศ. 2421 - คนพเนจร ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์เริ่มครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของเขา Polenov ถ่ายทอดบทกวีที่เงียบสงบและความงามอันสุขุมของธรรมชาติของรัสเซียอย่างชำนาญ ได้รับความสดของสี ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และความชัดเจนของการวาดภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Moscow Yard" และ "Grandmother's Garden" - ทั้งปี 1878; "บ่อน้ำรก" พ.ศ. 2422 ใน พ.ศ. 2429-2430 ภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป" ถูกสร้างขึ้น - ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับ ปัญหาทางศีลธรรม. จุดสูงสุดของงานของ V. Polenov คือภาพวาด "Golden Autumn" (1893) เขาทำงานมากในด้านการแสดงละครและการวาดภาพตกแต่ง

พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช(พ.ศ. 2342-2380) - อัจฉริยะของวรรณคดีรัสเซีย, ผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่, ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย

เขาได้รับการศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum (พ.ศ. 2354-2360) ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมวรรณกรรมอาร์ซามาสและกลุ่มโคมเขียว ในข้อ 1817-1820 ความสามารถและความรักในอิสรภาพของพุชกินเป็นที่ประจักษ์ ("Liberty", "Village", "To Chaadaev" ฯลฯ ) ในปี 1820 บทกวี "Ruslan and Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในบทกวีของรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 พุชกินถูกส่งไปทางใต้ของรัสเซีย เวลาของ "การเนรเทศทางใต้" คือยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติกในงานของกวี ในบรรดา "บทกวีภาคใต้" โดย A. Pushkin ได้แก่ "Prisoner of the Caucasus" (1821), "The Fountain of Bakhchisaray" (1823), "Gypsies" (1824) ในบทกวีเหล่านี้พร้อมกับความสมบูรณ์แบบของบทกวีได้แสดงแนวทางทางปรัชญาในการแก้ปัญหาเสรีภาพบุคลิกภาพความรัก

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากบริการเนื่องจากความไม่น่าเชื่อถือและส่งไปยังที่ดินของครอบครัว - หมู่บ้าน Mikhailovskoye ที่นี่กวีสร้างบทกลางของนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" (เริ่มทำงานในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2366) วงจร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" บทกวีเสียดสี "Count Nulin" ในเวลาเดียวกันพุชกินเขียนเนื้อเพลงชิ้นเอกของเขา - บทกวี "The Desire of Glory", "The Burnt Letter", "K" ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"), "ป่าทิ้งชุดสีแดงเข้ม" มุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ของประวัติศาสตร์ปรากฏในโศกนาฏกรรม Boris Godunov (1825) ซึ่งวางรากฐานสำหรับความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับความสมจริงและสัญชาติ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2369 จักรพรรดินิโคลัสองค์ใหม่ที่ฉันส่งคืนพุชกินจากการถูกเนรเทศ ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตและงานของกวีเริ่มต้นขึ้น งานใหม่กำลังสร้างเป็นร้อยแก้ว - นวนิยายเรื่อง "Arap of Peter the Great" (1827) และในบทกวี - "Stans" (1826), บทกวี "Poltava" (1828) พุชกินเดินทางไปที่คอเคซัส (พ.ศ. 2372) ทำงานร่วมกันในวรรณกรรม Gazette ของ A. Delvig

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1830 ในที่ดิน Nizhny Novgorod Boldino ของเขา A. Pushkin ได้สัมผัสกับพลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขาที่เบ่งบาน (ผลงานประเภทต่าง ๆ ประมาณ 50 ชิ้นถูกสร้างขึ้นใน 3 เดือน) ที่นี่ "Eugene Onegin" เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้ววงจร "Belkin's Tale" ("Shot", "Snowstorm", "The Undertaker", "The Stationmaster", "The Young Lady Peasant Woman") ถูกเขียนขึ้นซึ่งเรียกว่า . "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ("The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast during the Plague") Boldin มีบทกวีประมาณ 30 บทกวี (รวมถึง "Elegy", "Spell", "For the Shos of the Distance Homeland", "Demons" เป็นต้น)

ในปี พ.ศ. 2374 พุชกินแต่งงานและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซียอย่างรอบคอบเมื่อเข้าถึงเอกสารสำคัญแล้วเขากำลังทำงานในนวนิยายเรื่อง "Dubrovsky" ในปี 1833 เขาเดินทางไปยังสถานที่ของการจลาจลของ Pugachev - ภูมิภาค Volga และ Urals ระหว่างทางกลับไปที่ Boldin พุชกินเขียนบทกวี "The History of Pugachev" นักขี่ม้าสีบรอนซ์", เรื่องราว "ราชินีโพดำ", บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง", วัฏจักร "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก"

ตั้งแต่ปี 1834 ช่วงเวลาสุดท้ายของงานของ A. Pushkin เริ่มต้นขึ้น เขากำลังทำงานเกี่ยวกับ "ประวัติของปีเตอร์" เริ่มตีพิมพ์วารสาร "ร่วมสมัย" (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379) เสร็จงาน ลูกสาวกัปตัน"- นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการจลาจลที่นำโดย E. Pugachev พุชกินเขียนเรื่องราวเชิงปรัชญา Egyptian Nights (1835) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกกวีใหม่จำนวนหนึ่ง (“ถึงเวลาแล้ว เพื่อนเอ๋ย ถึงเวลาแล้ว…”, “... ฉันมาเยี่ยมอีกครั้ง”, “จาก Pindemonti”, “ฉันสร้าง อนุสาวรีย์ตัวเอง ... " และอื่น ๆ ) ในข้อ 1834-1836 ภาพสะท้อนทางปรัชญา ความเศร้า ความคิดเกี่ยวกับความตายและความเป็นอมตะ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2380 A.S. พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสในการดวล

Radishchev Alexander Nikolaevich(พ.ศ.2292-2345). นักเขียนและนักปรัชญา ลูกชายเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง เขาได้รับการศึกษาที่ Corps of Pages (1762-1766) และ University of Leipzig (1767-1771) จากปี 1773 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้สอบบัญชี (ที่ปรึกษากฎหมาย) ของสำนักงานใหญ่ของแผนกฟินแลนด์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี 1775 เขาเกษียณและจากปี 1777 เขาได้รับใช้อีกครั้งในบริการของ Commerce Collegium ตั้งแต่ปี 1780 - ผู้ช่วยผู้จัดการและตั้งแต่ปี 1790 - ผู้จัดการศุลกากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2314-2316 Radishchev ทำการแปลหลายครั้ง ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1770 และ 1780 ทำหน้าที่เป็นนักเขียนอิสระ (oratorio เชิงเปรียบเทียบที่ยังไม่เสร็จ The Creation of the World (1779), The Tale of Lomonosov (1780), A Letter to a Friend Living in Tobolsk (1782) และ ode Liberty) ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1780 A. Radishchev เริ่มทำงานในหนังสือเล่มหลักของเขา - "Journey from St. Petersburg to Moscow" ในหนังสือเล่มนี้ เขาประณามระบอบเผด็จการและความเป็นทาสอย่างรุนแรง เมื่อประณามอุดมการณ์แห่งการรู้แจ้ง เขานำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องมีการปฏิวัติ หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 และในวันที่ 30 มิถุนายน Radishchev ถูกจับ ศาลตัดสินประหารชีวิตเขา แทนที่ด้วยการเนรเทศเป็นเวลา 10 ปีในคุก Ilim ของไซบีเรียโดยปราศจากตำแหน่งและความสูงส่ง เมื่อถูกเนรเทศ Radishchev ได้สร้างบทความเชิงปรัชญาเรื่อง "On Man, on His Mortality and Immortality" (1792-1795) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ภายใต้ Paul I Radishchev ถูกย้ายไปที่ที่ดินแห่งหนึ่งของพ่อของเขา - s Nemtsovo แห่งจังหวัด Kaluga (พ.ศ. 2340) และ Alexander I นิรโทษกรรมเขาอย่างสมบูรณ์ ในปี 1801 Radishchev ได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่ในคณะกรรมาธิการร่างกฎหมาย การทำงานเกี่ยวกับร่างกฎหมาย เขาหยิบยกความคิดที่จะทำลายสิทธิพิเศษทางชนชั้น ซึ่งไม่พบความเข้าใจในการบริหาร ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2345 A. Radishchev วางยาพิษตัวเอง

Repin Ilya Efimovich(พ.ศ.2387-2473). จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวของทหารที่ตั้งถิ่นฐาน เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปินและที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2407-2414) เป็นผู้ได้รับทุนในอิตาลีและฝรั่งเศส (พ.ศ. 2416-2419) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 เขาเป็นสมาชิกของ Association of Travelling Exhibitions สมาชิกที่ใช้งานของ Academy of Arts (1893)

ในงานของเขา เขาเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมของรัสเซียหลังการปฏิรูป (ภาพวาด "ขบวนแห่ทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์") เขาสร้างภาพของนักปฏิวัติ - raznochintsev (“ การปฏิเสธคำสารภาพ”, “ การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ”, “ พวกเขาไม่รอ” 2422-2427) ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - 1880 Repin สร้างภาพบุคคลที่ดีที่สุด (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy) พวกเขาเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย ผืนผ้าใบที่โดดเด่นยังสร้างโดย Repin ในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์ (Princess Sofya, 1979; Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา, 1885; Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี, 1878-1891) หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของ Repin คือภาพกลุ่มอนุสาวรีย์ "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐ" (พ.ศ. 2444-2446)

ในปี พ.ศ. 2437-2450 Repin สอนที่ Academy of Arts กลายเป็นอาจารย์ของ I.I. บรอดสกี้, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva และคนอื่น ๆ เขาอาศัยอยู่ในที่ดิน "Penates" ใน Kuokkala (ฟินแลนด์) หลังจากปี พ.ศ. 2460 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศโดยเกี่ยวข้องกับการแยกตัวออกจากฟินแลนด์

ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช(พ.ศ.2387-2451). นักแต่งเพลง ครู วาทยกร บุคคลสาธารณะ นักเขียนเพลง จากขุนนาง. เขาได้รับการศึกษาใน St. Petersburg Naval Corps หลังจากนั้น (พ.ศ. 2405) เขาได้มีส่วนร่วมในการแล่นเรือบนเรือ Almaz clipper (ยุโรป อเมริกาเหนือและใต้) ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ "The Mighty Handful" ภายใต้การนำของศธ. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rimsky-Korsakov ในยุค 60 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (ประมาณ 20 เรื่อง) งานซิมโฟนิกรวมถึง ภาพดนตรี "Sadko" (พ.ศ. 2410 เวอร์ชันสุดท้าย พ.ศ. 2435) ซิมโฟนีที่ 2 ("Antar", พ.ศ. 2411 ภายหลังเรียกว่าห้องชุด เวอร์ชันสุดท้าย พ.ศ. 2440); โอเปร่า The Maid of Pskov (สร้างจากละครโดย L.A. Mey, 1872, เวอร์ชั่นสุดท้าย 1894) จากยุค 70 กิจกรรมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายตัวอย่างมาก: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. โรงเรียนดนตรี(พ.ศ. 2417-2424) ผู้ช่วยผู้จัดการคณะนักร้องประสานเสียงศาล (พ.ศ. 2426-2437) เขารวบรวมคอลเลกชั่น "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 100 เพลง" (พ.ศ. 2419 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2420) เพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย T.I. Filippov (“40 เพลง” ตีพิมพ์ 2425)

ความหลงใหลในความงามและบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า " คืนเดือนพฤษภาคม"(อ้างอิงจาก N.V. Gogol, 1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน The Snow Maiden (อ้างอิงจาก A.N. Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและบทกวีมากที่สุดของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับในโอเปร่า Mlada ที่เขียนขึ้นในภายหลัง (2433 ) "คืนก่อนวันคริสต์มาส" (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 สร้างงานซิมโฟนิกส่วนใหญ่รวมถึง Tale (1880), Symphonietta on Russian Themes (1885), Spanish Capriccio (1887), Scheherazade Suite (1888), Bright Holiday Overture (1888) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ผลงานของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากมหากาพย์ Sadko (1896) Rimsky-Korsakov มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์

Rimsky-Korsakov เขียนเพลงสำหรับโอเปร่า: "Mozart and Salieri", "Boyar Vera Sheloga" (บทนำของโอเปร่า "Pskovityanka", 1898), " เจ้าสาวของราชวงศ์» (2441). โอเปร่า The Tale of Tsar Saltan (หลังพุชกิน, 1900) ที่มีการแสดงละครและองค์ประกอบที่มีสไตล์ของภาพพิมพ์ยอดนิยม และโอเปร่าตำนานรักชาติอันยิ่งใหญ่เรื่อง The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1904) เป็นผลงานชิ้นเอกของ เพลงรัสเซีย. โอเปร่าเทพนิยาย 2 เรื่องขึ้นชื่อเรื่องการวางแนวทางสังคมและการเมือง: "Kashchei the Immortal" (1901) ซึ่งมีแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยจากการกดขี่ และ "The Golden Cockerel" (หลังพุชกิน, 1907) ซึ่งเป็นการเสียดสีลัทธิเผด็จการ .

ผลงานของ Rimsky-Korsakov เป็นต้นฉบับอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็พัฒนาประเพณีคลาสสิก ความกลมกลืนของโลกทัศน์ ศิลปะที่ละเอียดลออ งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการพึ่งพาอาศัยกันของชาวบ้านทำให้เขามีสายสัมพันธ์กับ M.I. กลินก้า.

โรซานอฟ วาซิลี วาซิลิเยวิช(พ.ศ.2399-2462). นักปรัชญาและนักเขียน เขาพัฒนาหัวข้อของการต่อต้านพระคริสต์และโลก ลัทธินอกรีตและศาสนาคริสต์ ซึ่งตามความเห็นของเขา แสดงออกถึงทัศนคติของความสิ้นหวังและความตาย การเกิดใหม่ทางวิญญาณจะต้องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ใหม่ที่เข้าใจอย่างถูกต้อง ซึ่งอุดมคติของพวกเขาจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน ไม่เพียงแต่ในโลกอื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่บนแผ่นดินโลกด้วย วัฒนธรรม ศิลปะ ครอบครัว บุคลิกภาพ สามารถเข้าใจได้ภายใต้กรอบของโลกทัศน์ทางศาสนาใหม่เท่านั้น ในฐานะที่เป็นการสำแดงของ "กระบวนการระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในประวัติศาสตร์มนุษย์และมนุษย์ โรซานอฟยังพยายามสร้างปรัชญาชีวิตของเขาเกี่ยวกับการนับถือศาสนา ครอบครัว (“ครอบครัวเป็นศาสนา”, 1903) เพศ งานสำคัญ: "บนความเข้าใจ", 2429; "ปัญหาครอบครัวในรัสเซีย", 2446; "ในโลกที่คลุมเครือและไม่ได้รับการแก้ไข", 2447; "Near the Church Walls", 2 vol., 1906; “หน้ามืด.. อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์", 2454; “คนแสงจันทร์. อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์", 2454; "ใบไม้ร่วง", 2456-2458; "ศาสนาและวัฒนธรรม", 2455; "จากลวดลายตะวันออก", 2459

Rublev Andrei (ค.ศ. 1360 - ค.ศ. 1430) จิตรกรชาวรัสเซีย.

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคกลางของมาตุภูมินั้นหายากมาก เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมแบบฆราวาส ในวัยผู้ใหญ่ เขาปฏิญาณตนเป็นสงฆ์ โลกทัศน์ของ Andrei Rublev ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศของการยกระดับจิตวิญญาณของปลายศตวรรษที่สิบสี่ - ต้นศตวรรษที่สิบห้า ด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในประเด็นทางศาสนา รูปแบบศิลปะของ Rublev ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีศิลปะของ Muscovite Rus '

ผลงานของ Rublev ไม่เพียงรวบรวมความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในความงามทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของมนุษย์ด้วย ไอคอนของตำแหน่ง Zvenigorod (“ Archangel Michael”, “ Apostle Paul”, “ Savior”) เป็นความภาคภูมิใจของสัญลักษณ์รัสเซียยุคกลาง โครงร่างเรียบพูดน้อยลักษณะการเขียนที่กว้างใกล้เคียงกับเทคนิคการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์ ไอคอนที่ดีที่สุดของ Rublev - "Trinity" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 แบบดั้งเดิม เรื่องราวในพระคัมภีร์เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญา ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดคือการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดพื้นฐานของศาสนาคริสต์

ในปี 1405 Andrei Rublev ร่วมกับ Feofan the Greek และ Prokhor จาก Gorodets วาดภาพวิหาร Annunciation ของมอสโกเครมลิน และในปี 1408 ร่วมกับ Daniil Cherny วิหารอัสสัมชัญใน Vladimir และสร้างไอคอนสำหรับสัญลักษณ์สามชั้น ในปี ค.ศ. 1425-1427 ทาสี Trinity Cathedral ของ Trinity-Sergius Monastery และทาสีไอคอนสัญลักษณ์ของมัน

ผลงานของ Andrei Rublev เป็นจุดสุดยอดของภาพวาดรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก

ซาวิทสกี้ คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช(พ.ศ.2387-2448). จิตรกร. เขาเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405-2416 สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2434-2440) และโรงเรียนศิลปะเพนซา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 จนกระทั่งเสียชีวิต) ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการ

ผู้เขียนภาพวาดแนวกล่าวหาซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนได้ ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุด: "งานซ่อมบนรถไฟ", 2417, "การประชุมไอคอน", 2421; "สู่สงคราม", 2423-2431; "ข้อพิพาทเรื่องเขตแดน" พ.ศ. 2440 นอกจากนี้เขายังสร้างภาพจำหลักและภาพพิมพ์

ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราตีเยวิช(พ.ศ.2373-2440). จิตรกรภูมิทัศน์. ศึกษาในปี พ.ศ. 2387-2397 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งในปี พ.ศ. 2400-2425 นำชั้นเรียนภูมิทัศน์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการสัญจร

ภูมิทัศน์ของ A. Savrasov นั้นโดดเด่นด้วยความฉับไวของโคลงสั้น ๆ การถ่ายทอดความจริงใจอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติของรัสเซียอย่างชำนาญ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Savrasov ได้แก่ Elk Island ใน Sokolniki (1869), Rooks Have Arrival (1871), Country Road (1873) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX (K. Korovin, I. Levitan เป็นต้น)

เซราฟิมแห่งซารอฟ(พ.ศ. 2302-2376) ในโลก Moshnin Prokhor Sidorovich นักพรตออร์โธดอกซ์ อักษรอียิปต์โบราณของ Sarov Hermitage ได้รับการสถาปนาให้เป็นนักบุญในปี 1903 ในปี 1778 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มภราดรภาพของ Sarov Hermitage ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2337 เขาเลือกเส้นทางแห่งความสันโดษ จากนั้นจึงเงียบกลายเป็นผู้สันโดษ หลังจากออกจากความสันโดษในปี พ.ศ. 2356 ฆราวาสหลายคนรวมถึงพี่น้องสตรีของชุมชน Diveye ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 ห่างจากทะเลทราย Sarov 12 แห่งกลายเป็นบุตรทางจิตวิญญาณของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 เซราฟิมใช้ชีวิตอยู่ในห้องขังในป่าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอาราม ที่นี่เขาได้พบกับเด็กฝ่ายวิญญาณ แม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่เขาก็รักษาสภาพจิตใจที่สว่างไสวและสงบ Hesychast ในการบำเพ็ญตบะที่เข้มงวดที่สุดอุทิศตนเพื่อพระเจ้า การสอนและภาพลักษณ์ของนักบุญเซราฟิมแห่งซารอฟให้เกียรติ Donskoy ต่อมา Sergius จะกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูก ๆ ของเขา) สถานที่สารภาพของ Grand Duke เปิดทางให้ Sergius ทำกิจกรรมทางการเมืองในวงกว้าง ในปี 1374 เขามีส่วนร่วมในการประชุมใหญ่ของเจ้าชายรัสเซียใน Pereslavl ซึ่งเจ้าชายตกลงที่จะต่อสู้กับ Mamai และต่อมาก็อวยพร Dmitry Donskoy สำหรับการต่อสู้ครั้งนี้ ใน พ.ศ. 1378-1379 แก้ปัญหาเกี่ยวกับโครงสร้างของคริสตจักรรัสเซียและชีวิตสงฆ์ เซอร์จิอุสแนะนำกฎบัตร cenobitic ทำลายที่อยู่อาศัยของพระสงฆ์ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ เขาและลูกศิษย์ของเขาทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดระเบียบและสร้างอารามของรัสเซีย Sergius of Radonezh ในยุค 80 ยุติความขัดแย้งระหว่างมอสโกและอาณาเขตอื่น ๆ (Ryazan, Nizhny Novgorod) ผู้ร่วมสมัยให้คุณค่าอย่างสูงกับ Sergius of Radonezh

ไอเอ อิลยิน, ซี. เดอ เวลลี. ในปี 1766 เขาย้ายไปโรม เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2311 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 เขามีบทบาทสำคัญในคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวมีส่วนร่วมในการวางผังเมือง (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav) ที่ปรึกษาภายนอก ออกแบบมากสำหรับหนังสือ จอร์เจีย โพเทมกิ้น. จาก พ.ศ. 2312 - ผู้ช่วยศาสตราจารย์ จาก พ.ศ. 2328 - ศาสตราจารย์ จาก พ.ศ. 2337 ผู้ช่วยอธิการบดีฝ่ายสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1800 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการการก่อสร้างอาสนวิหารคาซาน

หนึ่งในปรมาจารย์คลาสสิกชั้นนำของปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิก ดังนั้น วังทอรีดาจึงกลายเป็นต้นแบบของการก่อสร้างคฤหาสน์ในรัสเซีย

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พระราชวัง Tauride, วิหาร Trinity และโบสถ์ Gate ของ Alexander Nevsky Lavra; คฤหาสน์หลายหลังในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งบ้านใน Taitsy และ Skvoritsy ได้รับการอนุรักษ์ วังใน Pella (ไม่ได้รับการอนุรักษ์); พระราชวังใน Bogoroditsk, Bobriky และ Nikolsky-Gagarin ใกล้กรุงมอสโก วิหาร Bogoroditsky ในคาซาน; ผู้พิพากษาใน Nikolaev

Surikov Vasily Ivanovich(พ.ศ.2391-2459). จิตรกรประวัติศาสตร์. เกิดในครอบครัวคอซแซค เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2412-2418) ภายใต้ P.P. ชิสยาคอฟ. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436) จากปี พ.ศ. 2420 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกวเดินทางไปยังไซบีเรียอย่างเป็นระบบอยู่บนดอน (พ.ศ. 2436) บนแม่น้ำโวลก้า (พ.ศ. 2444-2446) ในแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2456) เสด็จเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย (พ.ศ. 2426-2427) สวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2440) อิตาลี (พ.ศ. 2443) สเปน (พ.ศ. 2453) สมาชิกสมาคมนิทรรศการศิลปะสัญจร (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424)

Surikov รักความเก่าแก่ของรัสเซียอย่างหลงใหล: อ้างถึงจุดหักเหที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เขาแสวงหาผู้คนในอดีตเพื่อหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าตื่นเต้นในยุคของเรา ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Surikov สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - ยิ่งใหญ่ ภาพวาดประวัติศาสตร์: "เช้าแห่งการประหารชีวิต Streltsy" (2424), "Menshikov in Berezov" (2426), "Boyar Morozova" (2430) ด้วยความลึกซึ้งและความเที่ยงธรรมของนักประวัติศาสตร์ที่ชาญฉลาด Surikov ได้เปิดเผยความขัดแย้งที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์ ตรรกะของการเคลื่อนไหว การทดลองที่ทำให้ลักษณะนิสัยของผู้คนแข็งกระด้าง การต่อสู้ของกองกำลังทางประวัติศาสตร์ในสมัยของปีเตอร์มหาราช ใน ยุคแห่งการแตกแยกในปีแห่งการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม ตัวละครหลักในภาพวาดของเขาคือการดิ้นรน ความทุกข์ทรมาน ชัยชนะของประชาชน ความหลากหลายที่ไม่มีที่สิ้นสุด อุดมไปด้วยประเภทที่สดใส หลังจากการตายของภรรยาของเขาในปี พ.ศ. 2431 Surikov ก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเฉียบพลันและออกจากการวาดภาพ หลังจากเอาชนะสภาพจิตใจที่ยากลำบากหลังจากเดินทางไปไซบีเรีย (พ.ศ. 2432-2433) เขาได้สร้างผืนผ้าใบ "The Capture of a Snowy Town" (พ.ศ. 2434) โดยแสดงภาพของผู้คนที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและสนุกสนาน ในภาพวาด "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) ความคิดของศิลปินถูกเปิดเผยในความกล้าหาญของกองทัพคอซแซค ในความงามที่แปลกประหลาดของมนุษย์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับของชนเผ่าไซบีเรีย ภาพวาด "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) ร้องเพลงถึงความกล้าหาญของทหารรัสเซีย ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาเขาทำงาน (2452-2453) ในภาพวาด "Stepan Razin" งานแสดงความรักชาติและความจริงของ Surikov เป็นครั้งแรกด้วยพลังดังกล่าวที่แสดงให้ผู้คนเห็นว่าเป็นแรงผลักดันของประวัติศาสตร์ได้กลายเป็นเวทีใหม่ในการวาดภาพประวัติศาสตร์โลก

ตอลสตอย เลฟ นิโคเลวิช, นับ (2371-2453). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาได้รับการศึกษาที่บ้านในปี พ.ศ. 2387-2390 เรียนที่มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2394-2396 มีส่วนร่วมในสงครามในคอเคซัสและในสงครามไครเมีย (บนแม่น้ำดานูบและในเซวาสโทพอล) ความประทับใจทางทหารทำให้เนื้อหาของ L. Tolstoy สำหรับเรื่องราว "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), บทความทางศิลปะ "Sevastopol ในเดือนธันวาคม", "Sevastopol ในเดือนพฤษภาคม", "Sevastopol ในเดือนสิงหาคม 1855" ( ตีพิมพ์ในวารสาร "ร่วมสมัย" ในปี พ.ศ. 2398-2399) เรื่อง "คอสแซค" (2396-2406) นวนิยายเรื่อง "วัยเด็ก" (งานพิมพ์ครั้งแรกที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik ในปี พ.ศ. 2395), "วัยรุ่น", "เยาวชน" (พ.ศ. 2395-2400) เป็นผลงานช่วงต้นของงานของตอลสตอย

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 แอล. ตอลสตอยรอดชีวิตจากวิกฤตทางจิตวิญญาณ ซึ่งเขาพบทางออกในการสร้างสายสัมพันธ์กับผู้คนในการดูแลความต้องการของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2402-2405 เขาอุทิศพลังงานจำนวนมากให้กับโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาที่เขาก่อตั้งขึ้นใน Yasnaya Polyana ในระหว่างการปฏิรูปชาวนาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ไกล่เกลี่ยสันติภาพในเขต Krapivensky ปกป้องผลประโยชน์ของชาวนาที่ถูกปลดปล่อยจากความเป็นทาส

ความรุ่งเรืองของอัจฉริยะทางศิลปะของ Leo Tolstoy คือช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาอาศัยและทำงานใน Yasnaya Polyana ตั้งแต่ปี 1860 เขาได้เขียนนวนิยายเรื่อง "Decembrists" (แนวคิดนี้ถูกละทิ้ง) และตั้งแต่ปี 1863 - "War and Peace" งานในนวนิยายหลักของ L. Tolstoy ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1869 (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1865) "สงครามและสันติภาพ" เป็นผลงานที่ผสมผสานความลึกของนวนิยายจิตวิทยาเข้ากับขอบเขตของนวนิยายมหากาพย์ ภาพของนวนิยาย แนวคิด - เชิดชู Tolstoy ทำให้งานสร้างของเขากลายเป็นจุดสุดยอดของวรรณกรรมโลก

งานหลักของ L. Tolstoy ในปี 1870 - นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" (2416-2420 ตีพิมพ์ - 2419-2420) นี่เป็นงานที่มีปัญหาอย่างรุนแรงซึ่งการประท้วงต่อต้านความหน้าซื่อใจคดในที่สาธารณะนั้นแข็งแกร่ง ความเชี่ยวชาญที่ประณีตของ Tolstoy แสดงออกในตัวละครของวีรบุรุษในนวนิยาย

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 โลกทัศน์ของ Leo Tolstoy กำลังก่อตัวขึ้น - สิ่งที่เรียกว่า "ตอลสตอย". มันถูกแสดงในผลงานของเขา "คำสารภาพ" (พ.ศ. 2422-2423) "ศรัทธาของฉันคืออะไร" (พ.ศ.2425-2427). ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์คำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์พยายามสร้างศาสนาของเขาเอง เขาอ้างว่าเพื่อ "ต่ออายุ" และ "ชำระล้าง" ศาสนาคริสต์ (งาน "Study of dogmatic theology" (1879-1880), "Combination and translation of the Four gospels" (1880-1881) เป็นต้น) L. Tolstoy วิจารณ์อย่างเฉียบคมเกี่ยวกับอารยธรรมสมัยใหม่ในงานเขียนข่าวของเขา "แล้วเราควรทำอย่างไร" (พ.ศ. 2425), "การเป็นทาสในยุคของเรา" (พ.ศ. 2442-2443)

แอล. ตอลสตอยยังแสดงความสนใจในละคร ละครเรื่อง "The Power of Darkness" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Fruits of Enlightenment" (1886-1890) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ธีมของความรัก ชีวิต และความตาย และในช่วงปี 1880 - ศูนย์กลางของร้อยแก้วของ Tolstoy นวนิยายเรื่อง The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890) กลายเป็นผลงานชิ้นเอก ในปี 1890 งานศิลปะหลักของ L. Tolstoy คือนวนิยายเรื่อง "Resurrection" (1899) การสำรวจชะตากรรมของผู้คนจากผู้คนอย่างมีศิลปะ นักเขียนวาดภาพความไร้ระเบียบและการกดขี่ เรียกการปลุกทางจิตวิญญาณว่า "การฟื้นคืนชีพ" การวิพากษ์วิจารณ์พิธีกรรมของโบสถ์อย่างรุนแรงในนวนิยายเรื่องนี้นำไปสู่การคว่ำบาตรของ L. Tolstoy โดย Holy Synod จากโบสถ์ออร์โธดอกซ์ (1901)

ในปีเดียวกัน L. Tolstoy ได้สร้างผลงานที่ตีพิมพ์หลังมรณกรรม (ในปี 2454-2455) - "Father Sergius", "Hadji Murad", "After the Ball", " คูปองปลอม", "มีชีวิตที่ตายแล้ว". เรื่อง "Haji Murad" ประณามการกดขี่ของ Shamil และ Nicholas I และในละครเรื่อง "The Living Corpse" ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของ "การจากไป" ของบุคคลจากครอบครัวและจากสภาพแวดล้อมที่ "ละอายใจ" " เพื่อมีชีวิต.

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต แอล. ตอลสตอยตีพิมพ์บทความประชาสัมพันธ์ต่อต้านลัทธิทหารและโทษประหาร (“ฉันเงียบไม่ได้” ฯลฯ) การจากไป ความตาย และงานศพของ L. Tolstoy ในปี 1910 กลายเป็นงานทางสังคมที่ยิ่งใหญ่

ทูร์เกเนฟ อีวาน เซอร์เกวิช(พ.ศ.2361-2426). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แม่ - V.P. ลูโตวิโนว่า; พ่อ - S.N. Turgenev เจ้าหน้าที่ผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 Turgenev ใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดินของแม่ - หน้า Spasskoye-Lutovinovo จังหวัด Oryol ใน 1,833 เขาเข้ามหาวิทยาลัยมอสโก, หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในแผนกวาจาของคณะปรัชญา (จบการศึกษาใน 1,837). โดยซีรีส์ของยุค 30 รวมถึงการทดลองบทกวีในยุคแรกของ I. Turgenev ในปี 1838 บทกวีเรื่องแรกของ Turgenev "Evening" และ "To the Venus of Medicius" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในปี พ.ศ. 2385 ทูร์เกเนฟสอบผ่านปริญญาโทสาขาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเดินทางไปเยอรมนี เมื่อเขากลับมา เขารับราชการในกระทรวงมหาดไทยในฐานะเจ้าหน้าที่สำหรับภารกิจพิเศษ (พ.ศ. 2385-2387)

ในปี 1843 บทกวี Parasha ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ซึ่ง Belinsky ชื่นชมอย่างมาก หลังจากเธอบทกวี "การสนทนา" (พ.ศ. 2388), "อันเดรย์" (พ.ศ. 2389) และ "เจ้าของที่ดิน" (พ.ศ. 2389) ได้รับการตีพิมพ์ ในงานร้อยแก้วของปีนี้ - Andrei Kolosov (1844), Three Portraits (1846), Bretter (1847) - Turgenev ยังคงพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพและสังคมที่นำเสนอโดยแนวโรแมนติก

ในผลงานละครของทูร์เกเนฟ - ฉากประเภทเรื่องขาดเงิน (พ.ศ. 2389), อาหารเช้าที่ผู้นำ (พ.ศ. 2392, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2399), ปริญญาตรี (พ.ศ. 2392) และละครสังคมเรื่อง The Freeloader (พ.ศ. 2391, จัดแสดงในปี พ.ศ. 2392, เผยแพร่ในปีพ.ศ. 2400) - ใน ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ประเพณีของ N.V. โกกอล ในบทละคร "ที่ไหนผอมก็แตกที่นั่น" (2391), "หญิงต่างจังหวัด" (2394), "หนึ่งเดือนในชนบท" (2393 ตีพิมพ์ในปี 2398) ลักษณะเฉพาะของทูร์เกเนฟไม่พอใจกับการเพิกเฉยของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ , การคาดเดาล่วงหน้าของฮีโร่ raznochinets ใหม่ถูกแสดงออกมา

รอบของเรียงความ "Notes of a Hunter" (1847-1852) เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Turgenev รุ่นเยาว์ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ผู้แต่ง หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา และในช่วงทศวรรษที่ 50 ถูกแบนในรัสเซียจริง ๆ หนังสือเล่มนี้ผ่านการพิมพ์หลายฉบับในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ ในใจกลางของบทความคือข้ารับใช้ ฉลาด มีพรสวรรค์ แต่ไม่มีอำนาจ ทูร์เกเนฟค้นพบความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่าง "วิญญาณที่ตายแล้ว" ของเจ้าของที่ดินกับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณสูงของชาวนาซึ่งเกิดขึ้นร่วมกับธรรมชาติที่งดงามและสง่างาม

ในปี 1856 นวนิยายเรื่อง "Rudin" ปรากฏใน Sovremennik ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของ Turgenev เกี่ยวกับฮีโร่ชั้นนำในยุคของเรา มุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ใน "Rudin" นั้นคลุมเครือ: ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญของ "คำพูด" ของ Rudin ในการปลุกจิตสำนึกของผู้คนในทศวรรษที่ 1940 เขาสังเกตเห็นความไม่เพียงพอของการโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดที่สูงส่งในเงื่อนไขของรัสเซีย ชีวิตในปี 1950

ในนิยาย" โนเบิลเนสท์"(พ.ศ. 2402) ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียอย่างรวดเร็ว Lavretsky ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนมากขึ้นเข้าใจความต้องการของผู้คนได้ดีขึ้น เขาคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของเขาที่จะบรรเทาชะตากรรมของชาวนา

Turgenev ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" (1860) แสดงแนวคิดเกี่ยวกับความต้องการธรรมชาติที่สร้างสรรค์และเป็นวีรบุรุษ ในภาพลักษณ์ของสามัญชนชาวบัลแกเรีย Insarov ผู้เขียนได้นำเสนอบุคคลที่มีลักษณะสำคัญซึ่งกองกำลังทางศีลธรรมทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" (1862) ทูร์เกเนฟยังคงเข้าใจศิลปะของ "คนใหม่" นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการต่อสู้ของกระแสอุดมการณ์ (อุดมคตินิยมและวัตถุนิยม) เกี่ยวกับการปะทะกันของพลังทางสังคมและการเมืองทั้งเก่าและใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่สามารถลงรอยกันได้

หลังจาก "Fathers and Sons" สำหรับผู้เขียนก็เกิดความสงสัยและความผิดหวังเป็นระยะ เรื่องราว "ผี" (พ.ศ. 2407) "พอ" (พ.ศ. 2408) ปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและอารมณ์ที่มองโลกในแง่ร้าย ในใจกลางของนวนิยายเรื่อง "Smoke" (1867) เป็นปัญหาชีวิตของรัสเซียที่สั่นคลอนจากการปฏิรูป นวนิยายเรื่องนี้เสียดสีอย่างรุนแรงและต่อต้านชาวสลาโวไฟล์โดยธรรมชาติ นวนิยาย "พ.ย." - (2420) - นวนิยายเกี่ยวกับขบวนการประชานิยม เป็น. Turgenev เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านร้อยแก้วรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยศิลปะอันประณีตของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

Tyutchev Fedor Ivanovich(พ.ศ.2346-2416). กวีชาวรัสเซีย เขาอยู่ในตระกูลผู้ดีเก่า ในปี พ.ศ. 2362-2364 เรียนที่แผนกวาจาของมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อสำเร็จหลักสูตร เขาได้สมัครเข้ารับราชการในวิทยาลัยการต่างประเทศ เขาอยู่ในคณะทูตรัสเซียในมิวนิก (พ.ศ. 2365-2380) และตูริน (พ.ศ. 2380-2382) พ.ศ. 2379 ก.ศ. พุชกินยินดีกับบทกวีของ Tyutchev ที่ส่งมาจากเยอรมนีให้เขาตีพิมพ์ใน Sovremennik กลับไปรัสเซีย (พ.ศ. 2387) Tyutchev จากปี พ.ศ. 2391 ดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบอาวุโสของกระทรวงการต่างประเทศและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการเซ็นเซอร์ต่างประเทศ

ในฐานะกวี Tyutchev พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนยุค 20-30 ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขาในเวลานี้: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "As the Ocean Embraces the Globe", "Cicero", "Spring Waters", "Autumn Evening ". เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความหลงใหล ความคิดที่รุนแรง และในขณะเดียวกันก็สัมผัสถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตได้อย่างเฉียบคม เนื้อเพลงของ Tyutchev แสดงความซับซ้อนและความไม่ลงรอยกันของความเป็นจริงอย่างมีศิลปะ ในปี พ.ศ. 2397 บทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของคนรุ่นเดียวกัน 40s - 50s ศตวรรษที่ 19 - ความมั่งคั่งของความสามารถด้านกวีของ F.I. ตูชอฟ ในตัวเขาเอง กวีรู้สึกได้ถึง "ความแตกแยกที่น่ากลัว" ซึ่งตามความเห็นของเขา (“ยุคของเรา”, 1851, “O วิญญาณผู้เผยพระวจนะของฉัน!”, 1855 เป็นต้น)

เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โลก ธรรมชาติ มนุษย์ปรากฏในบทกวีของเขาในการปะทะกันอย่างต่อเนื่องของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 สร้าง ผลงานที่ดีที่สุดเนื้อเพลงรักของ Tyutchev ความจริงทางจิตวิทยาที่น่าทึ่งในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์

F.I. นักแต่งเพลงและกวีผู้เฉียบคม Tyutchev เป็นปรมาจารย์ด้านกลอนภาษารัสเซีย ผู้ซึ่งมอบความหลากหลายของจังหวะที่ผิดปกติให้กับมิเตอร์แบบดั้งเดิม และไม่กลัวการผสมผสานที่แสดงออกอย่างผิดปกติ

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ค.ศ. 1510-1583) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน เขาเป็นมัคนายกของโบสถ์ St. Nicholas Gostunsky ในมอสโกเครมลิน น่าจะอยู่ในยุค 50 ศตวรรษที่ 16 ทำงานในโรงพิมพ์นิรนามที่เรียกว่าในมอสโก ในปี ค.ศ. 1564 ร่วมกับ Peter Mstislavets เขาได้ตีพิมพ์ The Apostle ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะฉบับพิมพ์ภาษารัสเซียเล่มแรก (อย่างไรก็ตาม มีการพิมพ์หนังสือ 9 เล่มก่อนหน้านั้นด้วยซ้ำ) "อัครสาวก" ได้รับการประดับประดาอย่างชำนาญ Ivan Fedorov สร้างสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบการพิมพ์ยุคแรก และพัฒนาแบบอักษรบนพื้นฐานของจดหมายกึ่งกฎหมายของกรุงมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

ในปี 1566 เนื่องจากการประหัตประหารของคริสตจักร Josephite Ivan Fedorov ย้ายไปลิทัวเนียทำงานใน Zabludovo จากนั้นใน Lvov, Ostrog ตีพิมพ์ "Hours", "Primer", "New Testament", "Ostrog Bible" - ครั้งแรก พระคัมภีร์สลาฟที่สมบูรณ์ I. Fedorov เป็นปรมาจารย์ที่มีความสามารถรอบด้านซึ่งเป็นเจ้าของงานฝีมือมากมาย: เขาประดิษฐ์ครกหลายลำกล้อง, ปืนใหญ่หล่อ

Fedorov Nikolai Fyodorovich(พ.ศ.2371-2446). นักคิดทางศาสนานักปรัชญา ในบทความ "ปรัชญาของสาเหตุทั่วไป" (ฉบับที่ 1-2, 2449-2456) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากการตายของนักเรียนและผู้ติดตามของ Fedorov เขาเสนอระบบดั้งเดิม - จักรวาล - รองจากแนวคิดเรื่อง "patrophication" (การฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ - "บรรพบุรุษ") ซึ่งหมายถึงการสร้างสิ่งมีชีวิตทุกชั่วอายุการเปลี่ยนแปลงและการกลับสู่พระเจ้า เขาเห็น "การฟื้นคืนชีพ" ของพวกเขาในความเป็นไปได้ในการควบคุมพลังที่มืดบอดของธรรมชาติโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีโดยควบคุมความสำเร็จของพวกเขา ตามคำกล่าวของ Fedorov อาจนำไปสู่ภราดรภาพและเครือญาติสากล (“ การรวมกันของลูกชายเพื่อการฟื้นคืนชีพของพ่อ”) เพื่อเอาชนะความเป็นศัตรูใด ๆ ช่องว่างระหว่างความคิดและการกระทำ "นักวิทยาศาสตร์" และ "ไม่รู้" เมืองและชนบท ความมั่งคั่งและความยากจน ; นอกจากนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นจะถูกสร้างขึ้นเพื่อยุติสงครามทั้งหมดและแรงบันดาลใจทางทหาร เขาถือว่าความคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับความรอดส่วนบุคคลนั้นตรงข้ามกับสาเหตุของความรอดสากลและดังนั้นจึงผิดศีลธรรม การรับรู้มาถึงเขาหลังจากการตายของเขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงที่คลั่งไคล้เวทย์มนต์

ฟลอเรนสกี้ พาเวล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ.2425-2480). นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ นักบวช และนักศาสนศาสตร์ ในปี 1911 เขายอมรับฐานะปุโรหิต จนกระทั่งปิดสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกในปี 1919 เขาได้แก้ไขวารสาร The Theological Bulletin ในปี 1933 เขาถูกจับกุม ประเด็นกลางงานหลักของเขาคือ The Pillar and Ground of the Truth (1914) เป็นแนวคิดเรื่องเอกภาพโดยรวมและหลักคำสอนของ Sophia ซึ่งมาจาก Solovyov ตลอดจนเหตุผลสำหรับหลักความเชื่อดั้งเดิม โดยเฉพาะเรื่องไตรลักษณ์ การบำเพ็ญตบะ และความเคารพต่อไอคอน ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาถูกรวมเข้ากับการวิจัยของ Florensky ในสาขาความรู้ต่างๆ อย่างกว้างขวางในเวลาต่อมา ได้แก่ ภาษาศาสตร์ ทฤษฎีศิลปะเชิงพื้นที่ คณิตศาสตร์ และฟิสิกส์ ที่นี่เขาพยายามรวมความจริงของวิทยาศาสตร์เข้ากับความเชื่อทางศาสนา โดยเชื่อว่าวิธีเดียวที่จะ "เข้าใจ" ความจริงได้คือการเปิดเผย ผลงานที่สำคัญ: "ความหมายของอุดมคติ", 2457; "ใกล้ Khomyakov", 2459; "ก้าวแรกของปรัชญา", 2460; "อิโคโนสตาซิส", 2461; จินตภาพในเรขาคณิต พ.ศ. 2465 ในปี พ.ศ. 2480 เขาถูกยิงที่โซลอฟกี

แฟรงค์ เซมยอน ลุดวิโกวิช(พ.ศ.2420-2493). นักปรัชญาศาสนาและนักจิตวิทยา ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Saratov และมหาวิทยาลัยมอสโกจนถึงปี 1922 เมื่อเขาถูกเนรเทศพร้อมกับนักปรัชญา นักเขียน และบุคคลสาธารณะกลุ่มใหญ่จากโซเวียตรัสเซีย จนกระทั่งปี 1937 เขาอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน ซึ่งเขาสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน และเป็นสมาชิกของ Religious and Philosophical Academy ซึ่งจัดโดย N.A. Berdyaev เข้าร่วมในการตีพิมพ์วารสาร "The Way" จากปีพ. ศ. 2480 เขาอาศัยอยู่ในปารีสและจนกระทั่งเสียชีวิต - ในลอนดอน ย้อนกลับไปในปี 1905-1909 แก้ไขวารสาร "Polyarnaya Zvezda" จากนั้นเข้าร่วมในการตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Milestones" ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์บทความ "The Ethics of Nihilism" - การปฏิเสธอย่างรุนแรงของศีลธรรมนิยมที่เข้มงวดและการรับรู้ที่ไร้วิญญาณของโลกของปัญญาชนปฏิวัติ .

ในมุมมองทางปรัชญาของเขา แฟรงก์สนับสนุนและพัฒนาแนวคิดเรื่องความสามัคคีในจิตวิญญาณของ V.S. Solovyov พยายามประนีประนอมความคิดเชิงเหตุผลกับความเชื่อทางศาสนาเพื่อเอาชนะความไม่สอดคล้องกันของคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งที่มีอยู่ความไม่สมบูรณ์ของโลกและการสร้างเทวศาสตร์และจริยธรรมของคริสเตียน ตลอดชีวิตนักปรัชญาแย้งว่ามีค่าสูงสุด " ความรักที่ครอบคลุมทั้งหมดเป็นการรับรู้และเห็นคุณค่าของสิ่งมีชีวิตที่เป็นรูปธรรมทั้งหมด ผลงานที่สำคัญ: ฟรีดริช นิทเช่และจริยธรรมแห่งความรักอันไกลโพ้น 2445; "ปรัชญาและชีวิต" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453; "วิชาความรู้", 2458; "วิญญาณของมนุษย์", 2461; "เรียงความระเบียบวิธีทางสังคมศาสตร์". ม., 2465; “ความรู้ที่มีชีวิต”. เบอร์ลิน 2466; "ความผิดพลาดของไอดอล" พ.ศ. 2467; "รากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม", 2473; "ไม่เข้าใจ". ปารีส 2482; ความเป็นจริงและมนุษย์ อภิปรัชญาแห่งการดำรงอยู่ของมนุษย์. ปารีส 2499; "พระเจ้าสถิตกับเรา". ปารีส 2507

ไชคอฟสกี ปีเตอร์ อิลยิช(พ.ศ.2383-2436). นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม ลูกชายของวิศวกรเหมืองแร่ที่โรงงาน Kamsko-Votkinsky ในจังหวัด Vyatka ในปี พ.ศ. 2393-2402 เรียนที่โรงเรียนกฎหมาย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2402-2406) รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เรียนที่ St. Petersburg Conservatory (จบการศึกษาในปี พ.ศ. 2408 ด้วยเกียรตินิยม) ในปี พ.ศ. 2409-2421 - ศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory ผู้เขียนตำรา "คู่มือเพื่อการศึกษาเชิงปฏิบัติของความสามัคคี" (2415) ปรากฏในสิ่งพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์เพลง

ในช่วงชีวิตของ P. Tchaikovsky ในมอสโกวงานของเขาก็เจริญรุ่งเรือง (พ.ศ. 2409-2420) ซิมโฟนีสามชิ้นถูกสร้างขึ้น แฟนตาซีทาบทามโรมิโอและจูเลียต ซิมโฟนีแฟนตาซี The Tempest (1873) และ Francesca da Rimini (1876) โอเปร่า Voyevoda (1868) The Oprichnik (1872) The Blacksmith Vakula (1874 พิมพ์ครั้งที่ 2 - "Cherevichki", 2428), บัลเล่ต์ "Swan Lake" (2419), เพลงประกอบละครโดย A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (2416), ชิ้นเปียโน(รวมถึงวงจร "ฤดูกาล") เป็นต้น

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 พี. ไชคอฟสกีเดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาอุทิศตนให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนโอเปร่า The Maid of Orleans (1879), Mazepa (1883), Italian Capriccio (1880) และห้องชุดสามห้อง ในปี พ.ศ. 2428 ไชคอฟสกีเดินทางกลับบ้านเกิด

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 P.I. Tchaikovsky อาศัยอยู่ใน Klin (จังหวัดมอสโก) เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีและสังคมต่อ เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขามอสโกของ Russian Musical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ไชคอฟสกีได้แสดงเป็นวาทยกร

ในปี พ.ศ. 2428-2436 สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมายรวมอยู่ในคลังดนตรีโลก ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanthe (1891), บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), ซิมโฟนี Manfred (1885) , ซิมโฟนีที่ 5 (1888) ), ซิมโฟนี "น่าสมเพช" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2436), ชุดออเคสตรา "โมซาร์เทียน่า" (พ.ศ. 2430)

ดนตรีของไชคอฟสกีเป็นจุดสุดยอดของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี. เขาเป็นนักแต่งเพลงซิมโฟนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง โดดเด่นด้วยสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ไพเราะไพเราะ บทเพลงที่ไพเราะและน่าทึ่ง โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรมเสียงร้องและซิมโฟนิกที่ลึกซึ้งทางจิตใจ บัลเลต์ของไชคอฟสกีเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวนี้ด้วยการแนะนำหลักการของการแสดงละครซิมโฟนิก ไชคอฟสกีเป็นผู้ประพันธ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 104 เรื่อง

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich(พ.ศ.2371-2432). นักคิด นักประชาสัมพันธ์ นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม ในปี พ.ศ. 2399-2405 หัวหน้านิตยสาร Sovremennik นักอุดมการณ์ของขบวนการปฏิวัติในยุค 1860 ผู้เขียนผลงานด้านปรัชญา สังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์ การเมือง สุนทรียศาสตร์มากมาย หนึ่งในผู้ก่อตั้งประชานิยม อุดมคติของเขาสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง What Is to Be Done? (2406) และ "อารัมภบท" (2412) ในสังคมศาสตร์ผู้สนับสนุนวัตถุนิยมและมานุษยวิทยา เขาเป็นศัตรูกับทั้งเผด็จการและเสรีนิยม

เขาถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2405 และในปี พ.ศ. 2407 เขาถูกตัดสินให้ทำงานอย่างหนักเป็นเวลา 7 ปี เขาทำงานหนักและถูกเนรเทศในไซบีเรียตะวันออก ในปี 1883 เขาถูกย้ายไปที่ Astrakhan จากนั้นไปที่ Saratov ซึ่งเขาเสียชีวิต

เชคอฟ อันตอน พาฟโลวิช(พ.ศ.2403-2447). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดใน Taganrog ในครอบครัวของพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สาม ในปี พ.ศ. 2411-2421 เรียนที่โรงยิมและในปี พ.ศ. 2422-2427 ที่คณะแพทย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก มีส่วนร่วมในการปฏิบัติทางการแพทย์

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1870 ร่วมมือในนิตยสารอารมณ์ขัน รวมเรื่องสั้นชุดแรกของเชคอฟ ได้แก่ The Tales of Melpomene (1884) และ Motley Tales (1886) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ไปจากที่บริสุทธิ์ เรื่องราวตลกขบขันเพื่อการทำงานอย่างจริงจัง มีเรื่องราวและนวนิยายเรื่อง "The Steppe" (1888), "The Seizure", "A Boring Story" (1889) คอลเลกชันของ Chekhov At Twilight (1888) ได้รับรางวัล Pushkin Prize

ในปี 1890 A. Chekhov เดินทางไปยังเกาะ Sakhalin (ในเวลานั้น - เขตแรงงานหนักของรัสเซีย) การเดินทางส่งผลให้หนังสือเรียงความ "เกาะซาคาลิน" (พ.ศ. 2437) เรื่อง "In Exile", "Murder" ในปีพ. ศ. 2435 เรื่อง "Ward No. 6" ได้รับการตีพิมพ์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เชคอฟตั้งรกรากในที่ดินเมลิโคโว (เขตเซอร์ปูคอฟ จังหวัดมอสโก) ถึงเวลาแล้วที่ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Chekhov จะเบ่งบาน เขาเขียนเรื่อง "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), นวนิยาย "Three Years" (1895), "A House with a Mezzanine", "My Life" ( ทั้งคู่ - 2439) , "ผู้ชาย" (2440), "ในหุบเขา" (2443) งานเหล่านี้เต็มไปด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความจริงของชีวิต พวกเขาประณามความซบเซาทางจิตวิญญาณ หลักการของร้อยแก้วของเชคอฟคือความกระชับรัดกุม ผู้เขียนยอมรับลักษณะการบรรยายที่มีการควบคุมและมีวัตถุประสงค์ เหตุการณ์ต่างๆ ดูเหมือนจะหายไปในวิถีชีวิตประจำวัน ในทางจิตวิทยา

เอ.พี. เชคอฟเป็นผู้ปฏิรูปละครโลก บทละครและการแสดงชุดแรกเขียนโดยเขาในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 ("อีวานอฟ" และอื่น ๆ )

ในปี พ.ศ. 2439 บทละครของเขาเรื่อง "The Seagull" ปรากฏขึ้น (ล้มเหลวบนเวที โรงละครอเล็กซานดรินสกี้). เฉพาะในปี พ.ศ. 2441 ในมอสโกว โรงละครศิลปะเธอผ่านไปด้วยชัยชนะ ในปี 1897 บทละครของ Chekhov เรื่อง "Uncle Vanya" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1901 - "Three Sisters" (ได้รับรางวัล Griboedov Prize) ในปี 1904 - "The Cherry Orchard" ละครทั้งหมดนี้จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre ในบทละครของ A. Chekhov ไม่มีการวางอุบาย และจุดศูนย์ถ่วงถูกเปลี่ยนไปยังโครงเรื่องภายในที่ซ่อนเร้นซึ่งเชื่อมโยงกับโลกแห่งจิตวิญญาณของตัวละคร

การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลายในศตวรรษที่ 19 เป็นผลมาจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ปัจจุบันชีวิตทางศิลปะของสังคมไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำสั่งของคริสตจักรและรูปแบบของวงการศาลเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างทางสังคมนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ศิลปะในสังคม: กลุ่มสังคมใหม่ของผู้มั่งคั่งและมีการศึกษากำลังเกิดขึ้นซึ่งสามารถประเมินงานศิลปะได้อย่างอิสระโดยมุ่งเน้นที่ความต้องการของรสนิยมเท่านั้น ในศตวรรษที่ 19 วัฒนธรรมมวลชนเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้น หนังสือพิมพ์และนิตยสารจากฉบับหนึ่งไปยังอีกฉบับหนึ่งซึ่งตีพิมพ์นวนิยายเรื่องยาวที่มีโครงเรื่องที่สนุกสนาน กลายเป็นต้นแบบของรายการโทรทัศน์ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การวางผังเมืองในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดขึ้นในยุโรป เมืองหลวงของยุโรปส่วนใหญ่ - ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เบอร์ลิน - ได้รับรูปลักษณ์ที่โดดเด่น ในวงสถาปัตยกรรมของพวกเขา บทบาทของอาคารสาธารณะเพิ่มขึ้น หอไอเฟลที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นในปี 1889 เพื่อใช้ในการเปิดนิทรรศการโลก ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของกรุงปารีส หอไอเฟลแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของวัสดุใหม่ - โลหะ อย่างไรก็ตาม วิธีแก้ปัญหาทางศิลปะดั้งเดิมไม่ได้รับการยอมรับในทันที หอคอยถูกเรียกร้องให้รื้อถอน เรียกว่ามหึมา

นีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ประสบกับความรุ่งเรืองในช่วงปลายตอนนี้ได้รับชื่อ Empire (จาก "จักรวรรดิ" ของฝรั่งเศส) สไตล์นี้แสดงถึงความยิ่งใหญ่ของอาณาจักรที่สร้างโดยนโปเลียน ในช่วงกลางศตวรรษ ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรปคือการค้นหารูปแบบ เนื่องจากความหลงใหลในสมัยโบราณช่างฝีมือหลายคนพยายามรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือสิ่งที่นีโอโกธิค, นีโอเรเนซองส์, นีโอบาโรกเกิดขึ้น ความพยายามของสถาปนิกมักนำไปสู่การผสมผสาน - การผสมผสานเชิงกลขององค์ประกอบในรูปแบบต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่

ใน ชีวิตทางศิลปะแนวโรแมนติกมีชัยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความผิดหวังในอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้ แนวโรแมนติกได้กลายเป็นโลกทัศน์และวิถีชีวิตพิเศษ อุดมคติที่โรแมนติกของบุคคลที่สังคมไม่เข้าใจก่อให้เกิดพฤติกรรมของชั้นบน แนวโรแมนติกมีลักษณะที่ขัดแย้งกันของสองโลก: ความจริงและจินตนาการ ความเป็นจริงถือเป็นอนัตตา ไร้มนุษยธรรม ไม่คู่ควรกับบุคคลและต่อต้านเขา "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ของโลกแห่งความจริงนั้นตรงกันข้ามกับโลกแห่ง "ความเป็นจริงแห่งกวี" โลกแห่งอุดมคติ ความฝัน และความหวัง เมื่อมองโลกแห่งความชั่วร้ายในความเป็นจริงร่วมสมัย แนวโรแมนติกจึงพยายามหาทางออกให้กับมนุษย์ ทางออกนี้ในขณะเดียวกันก็เป็นการออกจากสังคมไปในตัว ตัวเลือกที่แตกต่างกัน: ฮีโร่เข้าสู่โลกภายในของตัวเองเกินขอบเขตของพื้นที่จริงและออกเดินทางอีกครั้ง แนวโรแมนติกเริ่มทำให้อดีตในอุดมคติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลางโดยมองว่าในความเป็นจริงวัฒนธรรมและค่านิยมนั้นเย็นชา

Eugene Delacroix (1798-1863) ถูกกำหนดให้เป็นหัวหน้าของภาพวาดแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของศิลปินผู้นี้ได้สร้างโลกทั้งใบของภาพที่ยังคงมีชีวิตอยู่บนผืนผ้าใบด้วยชีวิตที่เข้มข้น เต็มไปด้วยการต่อสู้และกิเลสตัณหา Delacroix มักจะดึงแรงจูงใจจากผลงานของวิลเลียม เชกสเปียร์, โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่, จอร์จ ไบรอน, วอลเตอร์ สก็อตต์ ไปจนถึงเหตุการณ์ปฏิวัติฝรั่งเศส ตอนอื่นๆ ประวัติศาสตร์ชาติ("การต่อสู้ของปัวตีเย"). Delacroix จับภาพจำนวนมากของผู้คนในตะวันออก ส่วนใหญ่เป็นชาวอัลจีเรียและชาวโมร็อกโก ซึ่งเขาเห็นระหว่างการเดินทางไปแอฟริกา ใน The Massacre on the Island of Chios (1824) Delacroix สะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของชาวกรีกที่ต่อต้านการปกครองของตุรกี ซึ่งทำให้ทั้งยุโรปกังวล กลุ่มเชลยชาวกรีกที่ทุกข์ทรมานอยู่เบื้องหน้าของภาพซึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งที่โศกเศร้าเสียใจและเด็กคนหนึ่งคลานไปที่หน้าอกของแม่ที่ตายแล้วศิลปินเปรียบเทียบร่างที่หยิ่งผยองและโหดร้ายของผู้ลงโทษ มองเห็นเมืองที่ถูกทำลายซึ่งลุกเป็นไฟอยู่แต่ไกล ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยพลังอันน่าทึ่งของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ และด้วยสีที่จัดจ้านและเสียงดังอย่างผิดปกติ

เหตุการณ์ในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ซึ่งจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติและการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์เป็นแรงบันดาลใจให้ Delacroix สร้างอย่างกว้างขวาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง" (2373) สตรีผู้ชูธงสามสีของสาธารณรัฐฝรั่งเศสแสดงถึงเสรีภาพ ภาพแห่งเสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง 0 ตัวตนของการต่อสู้

ตัวแทนของแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกคือศิลปินชาวสเปน Francisco Goya (1746–1828) Goya พัฒนาขึ้นใน ศิลปินหลักค่อนข้างช้า ความสำเร็จที่สำคัญครั้งแรกทำให้เขามีผ้าทอจำนวนมากสองชุด (พ.ศ. 2319-2334) ที่สร้างขึ้นสำหรับโรงงานหลวงแห่งซานตาบาร์บาราในมาดริด ("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " งานแต่งงาน"). ในยุค 90 ศตวรรษที่ 18 ในงานของโกยา ลักษณะของโศกนาฏกรรม ความเป็นปรปักษ์กับ "ระเบียบเก่า" ของสเปนที่มีระบบศักดินากำลังเพิ่มขึ้น ความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมือง Goya เผยให้เห็นในรูปแบบที่น่าสลดใจพิสดารโดยดึงมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านในชุดภาพแกะสลัก "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน); ความแปลกใหม่ที่เป็นตัวหนา ภาษาศิลปะ, การแสดงออกที่คมชัดของเส้นและจังหวะ, ความแตกต่างของแสงและเงา, การรวมกันของพิลึกและความเป็นจริง, การเปรียบเทียบและจินตนาการ, การเสียดสีสังคมและการวิเคราะห์ความเป็นจริงอย่างมีสติได้เปิดแนวทางใหม่สำหรับการพัฒนางานแกะสลักของยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 งานภาพเหมือนของ Goya ได้ออกดอกออกผลอย่างโดดเด่น ซึ่งให้ความรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างน่าวิตก (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez) การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guimardet) กลิ่นของความลึกลับและซ่อนเร้น ราคะ ("มาจาแต่ง" และ "เปลือยมหากาฬ") ด้วยความเชื่อมั่นอันน่าทึ่ง ศิลปินได้จับภาพความเย่อหยิ่ง ความเย่อหยิ่งทั้งทางร่างกายและจิตใจของราชวงศ์ในภาพกลุ่ม "The Family of Charles IV" ลัทธิประวัติศาสตร์อันลุ่มลึก การประท้วงอย่างกระตือรือร้นแทรกซึมอยู่ในภาพวาดขนาดใหญ่ของ Goya ที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส ("การจลาจลในวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในมาดริด", "การยิงของกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351") ชุดของการแกะสลักในเชิงปรัชญา เข้าใจชะตากรรมของผู้คน "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" ( 82 แผ่น 2353-2363)

ฟรานซิสโก โกยา "คาปริโชส"

หากในวรรณคดี ตัวตนของการรับรู้ของศิลปินถูกค้นพบโดยสัญลักษณ์ ดังนั้นในการวาดภาพ การค้นพบที่คล้ายคลึงกันนั้นเกิดจากอิมเพรสชันนิสม์ อิมเพรสชันนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส อิมเพรสชั่น - อิมเพรสชันนิสม์) เป็นกระแสในการวาดภาพแบบยุโรปที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชันนิสต์หลีกเลี่ยงรายละเอียดใดๆ ในภาพวาดและพยายามจับภาพความประทับใจทั่วไปของสิ่งที่ตาเห็นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง พวกเขาประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของสีและพื้นผิว แนวคิดทางศิลปะของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะจับภาพโลกโดยรอบในความแปรปรวนของมันอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ พื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาอิมเพรสชันนิสม์ได้รับการเตรียมโดยศิลปินของโรงเรียน Barbizon: พวกเขาเป็นคนแรกที่วาดภาพร่างจากธรรมชาติ หลักการของ "การวาดภาพสิ่งที่คุณเห็นท่ามกลางแสงและอากาศ" เป็นพื้นฐานของการวาดภาพทางอากาศของอิมเพรสชั่นนิสต์

ในปี 1860 จิตรกรรุ่นเยาว์ E. Manet, O. Renoir, E. Degas พยายามสร้างแรงบันดาลใจให้ภาพวาดฝรั่งเศสด้วยความสดใหม่และความฉับไวในการสังเกตชีวิต . การทำงานกลางแจ้งช่วยสร้างความรู้สึกของหิมะระยิบระยับ ความมีชีวิตชีวาของสีธรรมชาติ การละลายของวัตถุในสิ่งแวดล้อม การสั่นสะเทือนของแสงและอากาศบนผืนผ้าใบ ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสัมพันธ์ของวัตถุกับสภาพแวดล้อม เพื่อศึกษาการเปลี่ยนแปลงของสีและโทนสีของวัตถุในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง ไม่เหมือนกับแนวโรแมนติกและแนวจริง พวกเขาไม่ต้องการพรรณนาประวัติศาสตร์ในอดีตอีกต่อไป ความทันสมัยเป็นพื้นที่ที่พวกเขาสนใจ ชีวิตของร้านกาแฟเล็กๆ ในกรุงปารีส ถนนที่จอแจ ริมฝั่งแม่น้ำแซนที่งดงาม สถานีรถไฟ สะพาน ความงามที่ไม่เด่นของภูมิประเทศในชนบท ศิลปินไม่เต็มใจที่จะสัมผัสกับปัญหาสังคมที่รุนแรงอีกต่อไป

ผลงานของ Edouard Manet (พ.ศ. 2375-2426) คาดการณ์ทิศทางใหม่ในการวาดภาพ - อิมเพรสชั่นนิสม์ แต่ตัวศิลปินเองไม่ได้เข้าร่วมขบวนการนี้แม้ว่าเขาจะเปลี่ยนใจบ้างภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์ ลักษณะที่สร้างสรรค์. มาเนต์ประกาศแผนงานของเขาว่า “ใช้ชีวิตให้คุ้มค่าและพรรณนาสิ่งที่คุณเห็นตรงหน้า ค้นพบความงามที่แท้จริงและบทกวีในชีวิตประจำวัน” ในเวลาเดียวกันในงานส่วนใหญ่ของ Manet ไม่มีการกระทำแม้แต่โครงเรื่องเล็กน้อย ปารีสกลายเป็นแรงจูงใจอย่างต่อเนื่องสำหรับงานของ Manet: ฝูงชนในเมือง ร้านกาแฟและโรงละคร ถนนในเมืองหลวง

Édouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère"

Edourd Manet "ดนตรีที่ Tuileries"

ชื่ออิมเพรสชันนิสม์นั้นมีต้นกำเนิดมาจากภูมิทัศน์ของ Claude Monet (1840-1926) ที่กล่าวว่า "Impression พระอาทิตย์ขึ้น".

ในผลงานของ Monet องค์ประกอบของแสงมีบทบาทนำ ในช่วงทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 19 "Boulevard des Capucines" ที่น่าทึ่งคือหนึ่งในนั้น ซึ่งการพ่นพู่กันบนผืนผ้าใบสื่อถึงทั้งมุมมองของถนนที่พลุกพล่านซึ่งทอดยาวไปไกล ขบวนรถม้าที่เคลื่อนไปมาไม่รู้จบ และฝูงชนที่รื่นเริงรื่นเริง เขาวาดภาพหลายภาพด้วยภาพเดียวกัน แต่ให้แสงสว่างต่างกัน เช่น กองหญ้าในตอนเช้า ตอนเที่ยง ตอนเย็น ใต้แสงจันทร์ กลางสายฝน เป็นต้น

ความสำเร็จหลายอย่างของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เกี่ยวข้องกับผลงานของปิแอร์-ออกุสต์ เรอนัวร์ (พ.ศ. 2384-2462) ผู้ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะ "จิตรกรแห่งความสุข" เขาสร้างโลกพิเศษของผู้หญิงที่น่าหลงใหลและเด็กที่เงียบสงบในภาพวาดของเขาจริง ๆ ธรรมชาติที่สนุกสนานและดอกไม้ที่สวยงาม ตลอดชีวิตของเขา Renoir วาดภาพทิวทัศน์ แต่อาชีพของเขายังคงเป็นภาพลักษณ์ของผู้ชายคนหนึ่ง เขาชอบวาดรูป ภาพวาดประเภทที่ซึ่งด้วยความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่ง เขาได้สร้างถนนที่พลุกพล่านและถนนใหญ่ในกรุงปารีสขึ้นมาใหม่ ความเกียจคร้านของร้านกาแฟและโรงละคร ความมีชีวิตชีวาของการเดินเล่นในชนบทและวันหยุดกลางแจ้ง ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้วาดในที่โล่งมีความโดดเด่นด้วยสีสัน ภาพวาด "Moulin de la Galette" (งานเต้นรำในสวนของโรงเต้นรำมงต์มาตร์) เป็นผลงานชิ้นเอกของ Renoir อิมเพรสชันนิสม์ มันเดาจังหวะการเต้นที่มีชีวิตชีวาใบหน้าที่กระพริบของหนุ่มสาว ไม่มีการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลันในการจัดองค์ประกอบภาพ และความรู้สึกของไดนามิกถูกสร้างขึ้นจากจังหวะของจุดสี การจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของภาพนั้นน่าสนใจ: เบื้องหน้าจะได้รับจากด้านบน, ร่างที่นั่งไม่ได้บดบังนักเต้น ภาพบุคคลจำนวนมากถูกครอบงำโดยเด็กและเด็กสาวในภาพเหล่านี้ทักษะของเขาถูกเปิดเผย: "เด็กผู้ชายกับแมว", "เด็กผู้หญิงกับแฟน"

เอ็ดการ์เดอกาส์ (พ.ศ. 2377-2460) ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการทั้งหมดอยู่ห่างไกลจากหลักการอิมเพรสชันนิสต์ทั้งหมด: เขาเป็นศัตรูกับอากาศบริสุทธิ์ไม่ได้วาดภาพจากชีวิตไม่พยายามจับภาพธรรมชาติของรัฐต่างๆ ของธรรมชาติ สถานที่สำคัญในผลงานของเดอกาส์คือชุดภาพวาดที่แสดงถึงร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ภาพวาดหลายชิ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอุทิศให้กับ "ผู้หญิงที่เข้าห้องน้ำ" ในงานหลายชิ้น เดอกาส์แสดงความเฉพาะเจาะจงของพฤติกรรมและรูปลักษณ์ของผู้คน ซึ่งเกิดจากลักษณะเฉพาะของชีวิตของพวกเขา เผยให้เห็นกลไกของท่าทางแบบมืออาชีพ ท่าทาง การเคลื่อนไหวของบุคคล ความงามแบบพลาสติกของเขา (“ช่างรีดผ้า” “ร้านซักรีดด้วย ผ้าลินิน”) ในการยืนยันถึงความสำคัญทางสุนทรียะของชีวิตผู้คน กิจกรรมประจำวันของพวกเขา มนุษยนิยมที่แปลกประหลาดของผลงานของเดอกาส์ก็สะท้อนให้เห็น ศิลปะของเดอกาส์มีการผสมผสานระหว่างความสวยงาม บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ และธรรมดา: สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งการเฉลิมฉลองของโรงละครในฉากบัลเลต์หลายฉาก (“Ballet Star”, “Ballet School”, “Dance Lesson”)

ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1886 เมื่อนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์ครั้งสุดท้ายจัดขึ้น ซึ่งนำเสนอผลงานชิ้นแรกของนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ จนถึงทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นการประกาศการกำเนิดของศิลปะใหม่ในรูปแบบของ Cubism และ Fauvism คำว่า "หลังอิมเพรสชันนิสม์" ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ โรเจอร์ ฟราย ซึ่งแสดงถึงความประทับใจทั่วไปของนิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่เขาจัดในลอนดอนในปี 1910 ซึ่งเป็นผลงานของแวนโก๊ะ, ตูลูส-โลเทรค, เซอราต์, เซซานน์ และอื่นๆ ศิลปิน

นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนเคยเข้าร่วมลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มาก่อน เริ่มมองหาวิธีการแสดงออกไม่เพียงแต่ชั่วขณะและชั่วคราวเท่านั้น ทุกช่วงเวลา พวกเขาเริ่มเข้าใจสภาวะระยะยาวของโลกรอบตัวพวกเขา ลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์มีลักษณะเฉพาะด้วยระบบและเทคนิคสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปกรรมในเวลาต่อมา งานของ Van Gogh คาดการณ์ถึงการถือกำเนิดของ Expressionism Gauguin ได้ปูทางให้กับ Art Nouveau

Vincent van Gogh (1853-1890) สร้างภาพศิลปะที่สดใสที่สุดโดยการสังเคราะห์ (ผสมผสาน) การวาดและสี เทคนิคของแวนโก๊ะคือจุด ลูกน้ำ เส้นแนวตั้ง จุดทึบ ถนน เตียง และร่องของมันวิ่งไปไกลจริงๆ และพุ่มไม้ก็มอดไหม้บนพื้นดินราวกับไฟ เขาไม่ได้พรรณนาช่วงเวลาใดช่วงเวลาหนึ่ง แต่เป็นความต่อเนื่องของช่วงเวลา เขาไม่ได้พรรณนาถึงผลกระทบของต้นไม้ที่หักงอตามลม แต่เป็นการเติบโตของต้นไม้จากพื้นดิน .. แวนโก๊ะรู้วิธีเปลี่ยนทุกสิ่งแบบสุ่มให้กลายเป็นจักรวาล จิตวิญญาณของ Van Gogh ต้องการสีที่สดใส เขาบ่นกับพี่ชายของเขาตลอดเวลาเกี่ยวกับการขาดความแข็งแกร่งแม้แต่สีเหลืองสดใสที่เขาโปรดปราน

Starry Night ไม่ใช่ความพยายามครั้งแรกของ Van Gogh ในการวาดภาพท้องฟ้ายามค่ำคืน ในปี 1888 ในเมือง Arles เขาวาดภาพ Starry Night over the Rhone ฟานก็อกฮ์ต้องการแสดงภาพค่ำคืนที่เต็มไปด้วยดวงดาวเป็นตัวอย่างของพลังแห่งจินตนาการ ซึ่งสามารถสร้างธรรมชาติที่น่าทึ่งได้มากกว่าที่เราจะมองเห็นได้เมื่อมองดูโลกแห่งความเป็นจริง

การรับรู้ความเป็นจริงมากขึ้นและความไม่สมดุลทางจิตทำให้แวนโก๊ะป่วยทางจิต Gauguin มาอยู่ที่ Arles แต่ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ทำให้เกิดการทะเลาะกัน แวนโก๊ะขว้างแก้วใส่หัวของศิลปิน จากนั้นหลังจากโกแกงประกาศความตั้งใจที่จะจากไป เขาก็ใช้มีดโกนขว้างตัวเองใส่เขา ด้วยความบ้าคลั่งในตอนเย็นของวันเดียวกัน ศิลปินได้ตัดหูของเขาออก (“ภาพเหมือนตนเองที่มีผ้าพันหู”)

ผลงานของ Paul Gauguin (1848-1903) นั้นแยกออกจากชะตากรรมอันน่าเศร้าของเขาไม่ได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดในแนวคิดโวหารของ Gauguin คือความเข้าใจในสีของเขา เกี่ยวกับ. ตาฮิติซึ่งศิลปินจากไปในปี พ.ศ. 2434 ภายใต้อิทธิพลของรูปแบบดั้งเดิมของศิลปะโปลีนีเซีย เขาวาดภาพที่โดดเด่นด้วยการตกแต่ง รูปแบบเรียบ และสีที่บริสุทธิ์เป็นพิเศษ ภาพวาด "แปลกใหม่" ของ Gauguin - "คุณอิจฉาไหม", "ชื่อของเธอคือ Vairaumati", "ผู้หญิงกำลังอุ้มทารกในครรภ์" - สะท้อนถึงคุณสมบัติตามธรรมชาติของวัตถุไม่มากเท่าสภาวะทางอารมณ์ของศิลปินและความหมายเชิงสัญลักษณ์ของ ภาพที่เขารู้สึก ลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพของ Gauguin คือเอฟเฟกต์การตกแต่งที่เด่นชัดความปรารถนาที่จะทาสีบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ด้วยสีเดียวด้วยความรักในการตกแต่งซึ่งมีอยู่บนผ้าเสื้อผ้าและบนพรมและในพื้นหลังแนวนอน

Paul Gauguin "เมื่อไหร่จะแต่งงาน" "ผู้หญิงกำลังอุ้มทารกในครรภ์"

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ XIX เป็นการเกิดขึ้นของศิลปะการถ่ายภาพและการออกแบบ กล้องตัวแรกของโลกถูกสร้างขึ้นในปี 1839 โดย Louis Jacques Mande Daguerre

ความพยายามในช่วงแรกของ Daguerre ในการสร้างกล้องที่ใช้การได้นั้นไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1827 เขาได้พบกับ Joseph Niépce ซึ่งกำลังพยายามประดิษฐ์กล้อง (และหลังจากนั้นก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นเล็กน้อย) สองปีต่อมาพวกเขากลายเป็นหุ้นส่วน Niépceเสียชีวิตในปี 1833 แต่ Daguerre ยังคงทำงานหนักต่อไป ในปี 1837 ในที่สุดเขาก็สามารถพัฒนาได้ ระบบการปฏิบัติรูปถ่าย เรียกว่า ดาแกรีโอไทป์ ภาพ (daguerreotype) ได้มาจากแผ่นเงินที่บำบัดด้วยไอไอโอดีน หลังจากได้รับแสงเป็นเวลา 3-4 ชั่วโมง แผ่นเพลตได้รับการพัฒนาในไอปรอทและแก้ไขด้วยสารละลายร้อนของเกลือทั่วไปหรือไฮโปซัลไฟต์ ดาแกโรไทป์มีคุณภาพของภาพที่สูงมาก แต่ถ่ายได้เพียงภาพเดียวเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2382 Daguerre ได้เผยแพร่สิ่งประดิษฐ์ของเขา แต่ไม่ได้ยื่นจดสิทธิบัตร เพื่อเป็นการตอบสนอง รัฐบาลฝรั่งเศสได้มอบเงินบำนาญตลอดชีพให้กับเขาและลูกชายของ Niépce การประกาศสิ่งประดิษฐ์ของ Daguerre ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก Daguerre กลายเป็นฮีโร่ของวันนั้น ชื่อเสียงก็ตกอยู่กับเขา และวิธีการของ Daguerreotype ก็ได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางอย่างรวดเร็ว

พัฒนาการของการถ่ายภาพนำไปสู่การแก้ไข หลักการทางศิลปะกราฟิก จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะผสมผสานและสารคดี ซึ่งไม่สามารถทำได้ในรูปแบบศิลปะอื่น ๆ พื้นฐานสำหรับการออกแบบวางโดย International Industrial Exhibition ในลอนดอนในปี 1850 การออกแบบเป็นจุดบรรจบกันของศิลปะและเทคโนโลยี และวางรากฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่

Louis Daguerre, Nicephore Niepce และ Camera Obscura ของ Niepce

Joseph Nicephore Niepce. ภาพถ่ายแรกของโลกที่ถ่ายจากโลหะผสมของดีบุกและตะกั่ว พ.ศ. 2369

"สตูดิโอของศิลปิน", 1837 ของ Daguerre

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 นักประดิษฐ์สองคน เอลีชา เกรย์ และอเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ ได้พัฒนาอุปกรณ์ที่สามารถส่งคำพูดผ่านไฟฟ้าโดยอิสระ ซึ่งต่อมาพวกเขาเรียกว่าโทรศัพท์ ทั้งคู่ได้ส่งสิทธิบัตรของตนไปยังสำนักงานสิทธิบัตร ความแตกต่างในการยื่นจดเพียงไม่กี่ชั่วโมงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Alexander Graham Bell) ได้รับสิทธิบัตรก่อน

โทรศัพท์และโทรเลขเป็นระบบไฟฟ้าที่ใช้สายไฟ ความสำเร็จของ Alexander Bell หรือมากกว่าการประดิษฐ์ของเขานั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากการประดิษฐ์โทรศัพท์เขาจึงพยายามปรับปรุงโทรเลข เมื่อเบลล์เริ่มทดลองสัญญาณไฟฟ้า โทรเลขได้ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสารมาแล้วประมาณ 30 ปี แม้ว่าโทรเลขจะเป็นระบบสื่อสารที่ประสบความสำเร็จพอสมควรโดยใช้รหัสมอร์ส โดยมีการแสดงตัวอักษรโดยใช้จุดและขีดกลาง อย่างไรก็ตาม ข้อเสียที่สำคัญของโทรเลขก็คือข้อมูลถูกจำกัดให้รับและส่งข้อความครั้งละหนึ่งข้อความเท่านั้น

Alexander Bell พูดในโทรศัพท์รุ่นแรก

โทรศัพท์เครื่องแรกสร้างโดยอเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ เป็นเครื่องที่ถ่ายทอดเสียงพูดของมนุษย์โดยใช้กระแสไฟฟ้า (พ.ศ. 2418) เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2418 อเล็กซานเดอร์ เกรแฮม เบลล์ ขณะทดลองเทคนิคของเขา ซึ่งเขาเรียกว่า "โทรเลขฮาร์มอนิก" ค้นพบว่าเขาได้ยินเสียงผ่านสายไฟ มันเป็นเสียงของนาฬิกา

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bell คือความสำเร็จในวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2419 เบลล์พูดผ่านท่อกับผู้ช่วยของเขา โทมัส วัตสัน ซึ่งอยู่ในห้องถัดไป เบลล์พูดคำที่ทุกคนรู้จักในวันนี้ วัตสัน - มาที่นี่ - ฉันอยากเจอคุณ” (คุณวัตสัน - มาที่นี่ - ฉันอยากเจอคุณ) ในเวลานี้ ไม่เพียงแต่โทรศัพท์ถือกำเนิดเท่านั้น แต่โทรเลขหลายเครื่องก็ล้มหายตายจากไปด้วย ศักยภาพของการสื่อสารที่แสดงให้เห็นว่าสามารถพูดคุยผ่านกระแสไฟฟ้าได้นั้นแตกต่างอย่างมากจากสิ่งที่โทรเลขนำเสนอด้วยระบบการส่งข้อมูลโดยใช้จุดและขีดกลาง

แนวคิดของภาพยนตร์ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส - "โรงภาพยนตร์" ซึ่งแสดงถึงระบบการสร้างและฉายภาพยนตร์ที่พัฒนาโดยพี่น้อง Louis Jean และ Auguste Lumiere ภาพยนตร์เรื่องแรกถ่ายทำด้วยกล้องถ่ายภาพยนตร์โดยชาวฝรั่งเศส Louis Aimé Augustin Le Prinecy (พ.ศ. 2385-2433) ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2431 ในบริเตนใหญ่ และประกอบด้วยสองส่วน ชิ้นแรกมี 10-12 ภาพต่อวินาที ส่วนที่สองมี 20 ภาพ รูปภาพต่อวินาที แต่อย่างเป็นทางการเชื่อกันว่าโรงภาพยนตร์มีต้นกำเนิดเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 ในวันนี้ในร้านเสริมสวยของอินเดีย "Grand Cafe" บนถนน Boulevard des Capucines (ปารีส ประเทศฝรั่งเศส) มีการฉายภาพยนตร์สาธารณะเรื่อง "Cinematograph of the Lumiere Brothers" ในปี พ.ศ. 2439 พี่น้องได้ออกทัวร์รอบโลกด้วยสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา ไปเยือนลอนดอน นิวยอร์ก บอมเบย์

Louis Jean Lumiere จบการศึกษาจากโรงเรียนอุตสาหกรรม เป็นช่างภาพและทำงานในโรงงานภาพถ่ายที่พ่อของเขาเป็นเจ้าของ ในปี พ.ศ. 2438 Lumière ได้ประดิษฐ์กล้องถ่ายรูปสำหรับถ่ายภาพและฉาย "ภาพเคลื่อนไหว" น้องชายของเขา Auguste Lumiere มีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ภาพยนตร์ อุปกรณ์นี้ได้รับการจดสิทธิบัตรและเรียกว่าโรงภาพยนตร์ โปรแกรมภาพยนตร์เรื่องแรกของ Lumiere แสดงฉากที่ถ่ายทำในสถานที่: "ทางออกของคนงานจากโรงงานของ Lumiere", "การมาถึงของรถไฟ", "อาหารเช้าของเด็ก", "น้ำฉีด" และอื่น ๆ ที่น่าสนใจคือคำว่า lumiere ในภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "แสง" อาจเป็นอุบัติเหตุหรือชะตากรรมของผู้สร้างภาพยนตร์อาจถูกตัดสินล่วงหน้า

เกี่ยวกับศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติฝรั่งเศส (พ.ศ. 2332-2342) สงครามกับนโปเลียน สงครามกับสเปน ในช่วงนี้วิทยาการก้าวหน้าไปมาก สไตล์หลัก: เอ็มไพร์, แนวโรแมนติก, สัจนิยมแบบฝรั่งเศส

ในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มได้ประสบกับผลิดอกออกผลครั้งสุดท้าย ในช่วงกลางศตวรรษ ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรปคือการค้นหารูปแบบ เนื่องจากความหลงใหลในสมัยโบราณช่างฝีมือหลายคนพยายามฟื้นฟูประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือสิ่งที่นีโอโกธิค, นีโอเรเนซองส์, นีโอบาโรกเกิดขึ้น ความพยายามของสถาปนิกมักนำไปสู่การผสมผสาน - การผสมผสานเชิงกลขององค์ประกอบในรูปแบบต่างๆ ทั้งเก่าและใหม่ สถาปัตยกรรมถูกครอบงำด้วยการก่อสร้างโรงงาน สำนักงาน อาคารที่อยู่อาศัย ห้างสรรพสินค้า ห้องโถงนิทรรศการ ห้องสมุด สถานี ตลาดในร่ม ธนาคาร ฯลฯ ธนาคารได้รับการตกแต่งด้วยท่าเทียบเรือกรีกโบราณ ห้างสรรพสินค้า - พร้อมหน้าต่างและหอคอยแบบโกธิก โรงงานจะได้รับรูปลักษณ์ของปราสาท

19.1.1 ศิลปะของฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรม.ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ไม่มีโครงสร้างที่ทนทานแม้แต่ชิ้นเดียวถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศส นี่คือยุคของอาคารชั่วคราวซึ่งมักเป็นไม้ ในตอนต้นของการปฏิวัติ Bastille ถูกทำลาย อนุสาวรีย์ของกษัตริย์ถูกทำลาย ในปี พ.ศ. 2336 ราชบัณฑิตยสภาถูกปิด รวมทั้งสถาบันสถาปัตยกรรม คณะลูกขุนศิลปะแห่งชาติและชมรมศิลปะรีพับลิกันปรากฏตัวขึ้นแทน ซึ่งภารกิจหลักคือการจัดวันหยุดมวลชนและตกแต่งถนนและจัตุรัสในกรุงปารีส

ศาลาถูกสร้างขึ้นบน Place de la Bastille พร้อมคำจารึก: "พวกเขาเต้นรำที่นี่" Place Louis XV ได้รับการตั้งชื่อว่า Place de la Révolution และเพิ่มประตูชัย อนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ น้ำพุพร้อมสัญลักษณ์ ทุ่งดาวอังคารกลายเป็นสถานที่ชุมนุมสาธารณะโดยมีแท่นบูชาแห่งมาตุภูมิอยู่ตรงกลาง Les Invalides และมหาวิหารได้กลายเป็นวิหารของมนุษยชาติ ถนนในปารีสได้รับการตกแต่งด้วยอนุสาวรีย์ใหม่

นอกจากนี้ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสคณะกรรมการศิลปินได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเมืองโดยวางแผนการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม

ศิลปะของนโปเลียนฝรั่งเศสถูกครอบงำโดยสไตล์เอ็มไพร์ เหตุการณ์สำคัญของนโปเลียนในด้านสถาปัตยกรรมคือการสร้างกรุงปารีสขึ้นใหม่: มันควรจะเชื่อมต่อไตรมาสในยุคกลางกับระบบทางเดินข้ามเมืองตามแนวแกนตะวันออก - ตะวันตก สิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: ถนน Champs-Eysees, Rue Rivoli, เสาชัยบน Place Vendôme (1806–1810, สถาปนิก Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), ประตูทางเข้าของพระราชวังตุยเลอรี (1806–1807, สถาปนิก Ch. Persier , P. F. L. Fontaine), ประตูชัยแห่งกองทัพใหญ่ (1806-1837, สถาปนิก Jean-Francois Chalien และคนอื่น ๆ )

จิตรกรรม.ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสจิตรกรรมทำให้ความเป็นอันดับหนึ่งในศิลปะของยุโรปตะวันตกแข็งแกร่งขึ้น ฝรั่งเศสเป็นผู้นำประเทศในยุโรปอื่น ๆ ในการทำให้ชีวิตศิลปะเป็นประชาธิปไตย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2334 นักเขียนทุกคนได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการของ Louvre Salon โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะเป็นสมาชิกในสถานศึกษาหรือไม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2336 ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม การศึกษาทางวิชาการของรัฐถูกแทนที่ด้วยการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัว ทางการหันไปใช้วิธีการทางศิลปะที่ยืดหยุ่นมากขึ้น: การกระจายคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการตกแต่งอาคารสาธารณะได้รับขอบเขตพิเศษ

ตัวแทนของภาพวาดแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros

ฌาค หลุยส์ เดวิด (พ.ศ. 2291-2368) - ตัวแทนที่สอดคล้องกันที่สุดของนีโอคลาสสิกในการวาดภาพ เขาศึกษาที่ Royal Academy of Painting and Sculpture ในปี พ.ศ. 2318-2322 เยือนอิตาลี ในปี พ.ศ. 2324 เดวิดได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy และได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการ - Louvre Salons ในปี พ.ศ. 2335 เดวิดได้รับเลือกเป็นรองอนุสัญญา ซึ่งเป็นสภานิติบัญญัติและผู้บริหารสูงสุดของสาธารณรัฐที่หนึ่ง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 โครงการของรัฐบาลได้พัฒนาขึ้นเพื่อสนับสนุนการสร้างภาพเขียนขนาดใหญ่ เดวิดได้รับคำสั่งให้วาดภาพเกี่ยวกับผลงานของพี่น้องสามคนจากตระกูล Horatii อันสูงส่ง - "คำสาบานของ Horatii" (2327). การกระทำของภาพเกิดขึ้นในลานของบ้านโรมันโบราณ: ลำแสงที่ส่องลงมาบนวีรบุรุษของภาพจากด้านบน, แสงสนธยาสีเทามะกอกล้อมรอบพวกเขา องค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับหมายเลขสาม: สามซุ้ม (หนึ่งหรือมากกว่านั้นถูกจารึกไว้ในแต่ละซุ้ม), ตัวละครสามกลุ่ม, ลูกชายสามคน, ระยะยิงของดาบ, ผู้หญิงสามคน โครงร่างที่เรียบของกลุ่มผู้หญิงนั้นตรงกันข้ามกับเส้นที่ไล่ตามของร่างของนักรบ

ในปี พ.ศ. 2338–2342 เดวิดและนักเรียนของเขาวาดภาพ "ซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างโรมันกับซาบีน". ศิลปินเลือกพล็อตที่สอดคล้องกับความทันสมัยอีกครั้ง: ตำนานของผู้หญิงที่หยุดสงครามระหว่างชาวโรมัน (สามีของพวกเขา) และ Sabines (พ่อและพี่น้องของพวกเขา) ฟังในฝรั่งเศสในเวลานั้นเพื่อเรียกร้องสันติภาพ อย่างไรก็ตามภาพขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยตัวเลขทำให้เกิดการเยาะเย้ยจากผู้ชมเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2355 เขาเดินทางไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต เขาวาดภาพบุคคลและทำงานเกี่ยวกับวัตถุโบราณ - "ความตายของ Marat" (1793), "ภาพเหมือนของ Madame Recamier" (1800). ภาพวาด "ความตายของ Marat" เสร็จสิ้นโดยศิลปินในเวลาไม่ถึงสามเดือนและแขวนไว้ในห้องประชุมของการประชุม Marat ถูกแทงตายในอพาร์ตเมนต์ของเขาโดยหญิงสูงศักดิ์ชื่อ Charlotte Corday ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต Marat กำลังนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ เนื่องจากโรคผิวหนัง เขาถูกบังคับให้ทำงานในลักษณะนี้และรับแขก แผ่นปะและกล่องไม้ธรรมดาที่ใช้แทนโต๊ะไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของศิลปิน อย่างไรก็ตาม Marat เองซึ่งร่างกายเสียโฉมจากความเจ็บป่วยภายใต้แปรงของ David กลายเป็นนักกีฬาผู้สูงศักดิ์เหมือนวีรบุรุษในสมัยโบราณ ความเรียบง่ายของฉากทำให้การแสดงนี้ดูน่าเศร้าเป็นพิเศษ

ในภาพที่ยิ่งใหญ่ "พิธีบรมราชาภิเษกของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟีน ณ มหาวิหารน็อทร์-ดาม เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม ค.ศ. 1804" (พ.ศ. 2350)เดวิดสร้างตำนานอื่น - ความแวววาวของแท่นบูชาและความงดงามของเสื้อผ้าของข้าราชบริพารส่งผลกระทบต่อผู้ชมไม่เลวร้ายไปกว่าเฟอร์นิเจอร์ที่น่าสังเวชและผ้าปูที่นอนเก่าของ Marat

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส(พ.ศ. 2323-2410) เป็นผู้ยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก เป็นศิลปินดั้งเดิม แปลกแยกจากความเท็จ ความเบื่อหน่าย และกิจวัตรประจำวัน ในปี 1802 เขาได้รับรางวัล Rome Prize และได้รับสิทธิ์เดินทางไปอิตาลี ในปี พ.ศ. 2377 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรม ได้รับทักษะสูงสุดในประเภทแนวตั้ง - "ภาพเหมือนของริเวียร่า".

Ingres พยายามถ่ายทอดความเป็นไปได้ในการตกแต่งของศิลปะเก่าประเภทต่าง ๆ ในการวาดภาพเช่นการแสดงออกของภาพเงาของภาพวาดแจกันกรีกโบราณ - "ออดิปุสและสฟิงซ์" (2351)และ "ดาวพฤหัสบดีและ Thetis" (2354).

ในผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ "คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ขอพระแม่มารีย์อุปถัมภ์ราชอาณาจักรฝรั่งเศส" (ค.ศ. 1824)เขาเลียนแบบสไตล์ภาพของราฟาเอล ภาพดังกล่าวทำให้ Ingres ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่เป็นครั้งแรก ในรูปภาพ "Odalisque และทาส" (2382)ฉันเลือกองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับ "Women of Algiers in their chambers" ของ Delacroix และแก้ไขด้วยวิธีของเขาเอง การระบายสีบนผืนผ้าใบหลากสีนั้นเป็นผลมาจากความหลงใหลของศิลปินที่มีต่อเพชรประดับแบบตะวันออก ในปี 1856 Ingres วาดภาพเสร็จ "แหล่งที่มา"คิดขึ้นโดยเขาในปี ค.ศ. 1920 ในอิตาลี. ร่างกายของหญิงสาวที่เบ่งบานอย่างสง่างามบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์และความเอื้ออาทรของโลกธรรมชาติ

Theodore Géricault(พ.ศ. 2334–2367) - ผู้ก่อตั้งลัทธิโรแมนติกแนวปฏิวัติในการวาดภาพฝรั่งเศส ผลงานชิ้นแรกที่จัดแสดงที่ซาลอน - “เจ้าหน้าที่ทหารม้าของทหารรักษาพระองค์กำลังเข้าโจมตี” (“ภาพเหมือนของร้อยโท R. Dieudonné”, 1812). ผู้ขับขี่ที่ห้าวหาญบนผืนผ้าใบไม่ได้โพสท่า แต่ต่อสู้: องค์ประกอบแนวทแยงที่รวดเร็วพาเขาลึกเข้าไปในภาพ เข้าสู่การต่อสู้ที่ร้อนระอุสีน้ำเงินอมม่วง ในเวลานี้มันกลายเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของกองทัพนโปเลียนโบนาปาร์ตในรัสเซีย ความรู้สึกของชาวฝรั่งเศสที่รับรู้ถึงความขมขื่นของความพ่ายแพ้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดใหม่ของศิลปินหนุ่ม - "ทหารรักษาพระองค์ที่บาดเจ็บออกจากสนามรบ" (พ.ศ. 2357).

ในปี พ.ศ. 2359–2360 Gericault อาศัยอยู่ในอิตาลี ศิลปินรู้สึกทึ่งกับการแข่งม้าหลังเปล่าในกรุงโรมเป็นพิเศษ ในชุดภาพวาด "การวิ่งของม้าอิสระ" (2360)ความถูกต้องของการรายงานที่มีอยู่และชัดเจน และยับยั้งความกล้าหาญในจิตวิญญาณของนีโอคลาสสิก ในงานเหล่านี้ ในที่สุดสไตล์เฉพาะตัวของเขาก็ก่อตัวขึ้น: รูปทรงที่หยาบกระด้างทรงพลังถูกถ่ายทอดโดยจุดแสงที่เคลื่อนที่ขนาดใหญ่

กลับไปปารีส ศิลปินได้สร้างภาพวาด "แพของเมดูซ่า" (2361-2362). ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2359 ใกล้กับหมู่เกาะเคปเวิร์ด เรือ Meduza ซึ่งอยู่ภายใต้คำสั่งของกัปตันที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ได้เกยตื้น จากนั้นกัปตันและผู้ติดตามของเขาก็ล่องเรือออกไปโดยปล่อยให้ชะตากรรมของแพที่มีกะลาสีและผู้โดยสารหนึ่งร้อยห้าสิบคนซึ่งมีเพียงสิบห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ในภาพ Gericault ต้องการความน่าเชื่อถือสูงสุด เป็นเวลาสองปีที่เขาค้นหาผู้ที่รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมในมหาสมุทร สร้างภาพร่างในโรงพยาบาลและห้องเก็บศพ และวาดภาพการศึกษาเกี่ยวกับทะเลในเลออาฟวร์ แพในภาพของเขาถูกคลื่นยกขึ้น ผู้ชมจะเห็นทันทีว่าทุกคนเบียดเสียดกันอยู่บนนั้น ในเบื้องหน้า - ร่างของคนตายและใจลอย; พวกเขาเขียนในขนาดเต็ม สายตาของผู้ที่ยังไม่สิ้นหวังหันไปทางปลายสุดของแพ ซึ่งชาวแอฟริกันคนหนึ่งยืนอยู่บนถังไม้ที่ง่อนแง่น โบกผ้าเช็ดหน้าสีแดงให้กับลูกเรือของเรืออาร์กัส ความสิ้นหวังหรือความหวังเติมเต็มจิตวิญญาณของผู้โดยสารบนแพเมดูซ่า

ในปี พ.ศ. 2363–2364 Gericault ไปเยือนอังกฤษ ได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของ Constable เขาเขียน "การแข่งขันที่ Epsom" (2364). ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว: ม้ากำลังวิ่ง แทบไม่แตะพื้น ร่างของพวกมันรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างรวดเร็ว เมฆต่ำเคลื่อนที่ได้ เงาของมันเคลื่อนที่ได้ เคลื่อนผ่านทุ่งชื้น รูปทรงทั้งหมดในแนวนอนเบลอ สีเปื้อน Gericault แสดงให้โลกเห็นโดยจ็อกกี้บนหลังม้าที่กำลังควบม้า

ยูจีน ดีครัวซ์(พ.ศ. 2341–2406) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส พื้นฐานของภาพวาดของ Delacroix เป็นจุดที่มีสีสันซึ่งประกอบกันเป็นเอกภาพ แต่ละจุดนอกเหนือจากสีแล้วยังมีเฉดสีของเพื่อนบ้านด้วย

Delacroix วาดภาพแรกของเขาในเนื้อเรื่องของ Dante's Divine Comedy - "Dante และ Virgil" ("เรือของ Dante") (1822). Delacroix สร้างภาพวาด "การสังหารหมู่ที่ Chios" (2367)ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์การปฏิวัติปลดปล่อยในกรีซ พ.ศ. 2364-2372 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2364 ผู้ลงโทษชาวตุรกีสังหารหมู่พลเรือนของคิออส ในเบื้องหน้าของภาพคือร่างของ Chians ที่ถึงวาระในชุดผ้าขี้ริ้วหลากสีสัน พื้นหลังเป็นเงามืดของพวกเติร์กติดอาวุธ เชลยส่วนใหญ่ไม่แยแสต่อชะตากรรมของพวกเขา มีเพียงเด็ก ๆ เท่านั้นที่ขอร้องพ่อแม่ให้ปกป้องพวกเขา นักขี่ม้าชาวตุรกีที่ลากหญิงสาวชาวกรีกไปข้างหลังเขาดูเหมือนสัญลักษณ์ของการเป็นทาส ตัวเลขอื่น ๆ เป็นสัญลักษณ์ไม่น้อย: ชาวกรีกที่บาดเจ็บที่เปลือยเปล่า - เลือดของเขาไหลลงสู่พื้นดินแห้งและกริชหักและถุงที่โจรปล้นวางอยู่ใกล้ ๆ

หลังจากเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในปารีส เดอลาครัวซ์ได้สร้างภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373)". ศิลปินให้เสียงที่อมตะและยิ่งใหญ่ในตอนง่ายๆ ของการต่อสู้บนท้องถนน พวกกบฏลุกขึ้นไปที่สิ่งกีดขวางที่ยึดคืนมาจากกองทหารของราชวงศ์ และ Freedom เองก็เป็นผู้นำพวกเขา นักวิจารณ์มองว่าเธอ "เป็นลูกผสมระหว่างพ่อค้ากับเทพธิดากรีกโบราณ" สไตล์โรแมนติกสัมผัสได้ที่นี่: Liberty เป็นภาพเทพีแห่งชัยชนะ เธอชูธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ตามมาด้วยกลุ่มติดอาวุธ ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นทหารแห่งเสรีภาพ

ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix ได้เดินทางร่วมกับคณะทูตไปยังแอลจีเรียและโมร็อกโก เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ศิลปินได้สร้างภาพวาด "ผู้หญิงแห่งแอลจีเรียในห้องของพวกเขา" (2376). รูปร่างของผู้หญิงเป็นพลาสติกอย่างน่าประหลาดใจ ใบหน้าที่มีผิวสีทองมีโครงร่างที่นุ่มนวล แขนโค้งงอเบาๆ ชุดที่มีสีสันโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของเงาที่นุ่มนวล

อองตวน กรอส (พ.ศ. 2314–2378) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรภาพเหมือน Gro ละทิ้งวิชาคลาสสิก - เขาถูกดึงดูดโดยประวัติศาสตร์สมัยใหม่ เขาสร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางของกองทัพนโปเลียนในอียิปต์ - ซีเรีย (พ.ศ. 2341-2342) - "โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อโรคระบาดในจัฟฟา" (1804). ภาพวาดอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับนโปเลียน - "นโปเลียนบนสะพาน Arcole" (2340), "นโปเลียนในสนามรบ Eyau" (2351). Gros ในปี 1825 เสร็จสิ้นการวาดภาพโดมของ Pantheon ในปารีสโดยแทนที่ภาพของนโปเลียนด้วยร่างของ Louis XVIII

ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน ทุก ๆ วินาทีจะนำการแก้ไขเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพวกเขาเข้าสู่ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงมันได้อย่างรุนแรง ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นทางที่ทั้งรัฐจะดำเนินตามด้วย มีคนแบบนี้น้อยมากตลอดศตวรรษที่ 19 สิ่งที่ควรทราบเป็นพิเศษคือวีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 จอมพล Barclay de Tolly และ Mikhail Illarionovich Kutuzov หากไม่มีการเดินขบวนแห่งชัยชนะของกองทัพรัสเซียทั่วยุโรปที่ได้รับการปลดปล่อยก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

มีส่วนร่วมอย่างมากต่อแนวคิดแห่งอนาคต การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้รับการแนะนำโดยบุคคลสำคัญและนักคิดในศตวรรษที่ 19 เช่น Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov และ Pestel แนวคิดที่ก้าวหน้าของนักคิดที่โดดเด่นเหล่านี้เป็นรากฐานของการกระทำมากมายของบุคคลสำคัญในศตวรรษหน้า

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการปฏิวัติครั้งแรก ความพยายามครั้งแรกในการนำประสบการณ์ของยุโรปมาใช้ เวลาของการเกิดขึ้นในสังคมแห่งความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนรัสเซียให้เป็นรัฐที่มีรัฐธรรมนูญ Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin และ Mikhail Mikhailovich Speransky ทำผลงานได้ดีในทิศทางนี้ ศตวรรษที่ 19 ยังเป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมของ Nikolai Mikhailovich Karamzin ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิแห่งความคิดทางประวัติศาสตร์

Arakcheev Alexey Andreevich	เคานต์ รัฐบุรุษ นายพล ระหว่าง พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2368 ดำเนินการเป็นผู้นำของนโยบายภายในประเทศตามหลักสูตรปฏิกิริยา
บาคูนิน มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช	นักปฏิวัติซึ่งเป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ของอนาธิปไตยและประชานิยม
บาร์เคลย์ เดอ ทอลลี่ มิคาอิล บ็อกดาโนวิช	จอมพล วีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ผู้บัญชาการทหารสูงสุดของกองทัพรัสเซียในการรณรงค์ต่างประเทศระหว่าง พ.ศ. 2356-2357
เบนเคนดอร์ฟ อเล็กซานเดอร์ คริสโตโฟโรวิช	เคานต์นายพลวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติในปี พ.ศ. 2355 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2369 หัวหน้ากองทหารและหัวหน้าแผนกที่ 111 ของสำนักงาน E. I. V. ของเขาเอง
Witte Sergey Yulievich	เคานต์รัฐบุรุษรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังในปี พ.ศ. 2435-2446 อุปถัมภ์การพัฒนาอุตสาหกรรมและการเป็นผู้ประกอบการ
เฮอร์เซน อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช	นักเขียน นักปรัชญา ผู้สร้าง Free Russian Printing House สำนักพิมพ์ Kolokol ผู้สร้างทฤษฎี "สังคมนิยมรัสเซีย"
กอร์ชาคอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช	สมเด็จเจ้าฟ้าฯ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศในปี พ.ศ. 2399-2425 นายกรัฐมนตรี หนึ่งในนักการทูตที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 19
โจเซฟ วลาดิมิโรวิช	จอมพล วีรบุรุษแห่งสงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 2420-2521 ประสบความสำเร็จในการต่อสู้เพื่อ Shipka ใกล้ Plevna ปลดปล่อยโซเฟีย
Ermolov Alexey Petrovich	นายพลวีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติปี 2355 ในปี 2359-2370 ผู้บัญชาการของ Caucasian Corps ถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2370 เนื่องจากความเห็นอกเห็นใจต่อผู้หลอกลวง
Zhelyabov อันเดรย์ อิวาโนวิช	นักปฏิวัติ หนึ่งในผู้ก่อตั้ง " เจตจำนงของประชาชน" ผู้จัดงานพยายามลอบสังหารอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ดำเนินการ
อิสโตมิน วลาดิมีร์ อิวาโนวิช	พลเรือตรี วีรบุรุษแห่งสงครามไครเมีย เสียชีวิตระหว่างการป้องกันเมืองเซวาสโทพอล
Kankrin Egor Frantsevich	รัฐบุรุษรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังในปี พ.ศ. 2366-2387 ดำเนินการปฏิรูปการเงิน (2382-2386)
Karamzin Nikolai Mikhailovich
คิเซเลฟ พาเวล ดมิทรีวิช	รัฐบุรุษรัฐมนตรีว่าการกระทรวงทรัพย์สินของรัฐตั้งแต่ปี พ.ศ. 2380 ถึง พ.ศ. 2399 ดำเนินการปฏิรูปการจัดการของชาวนาของรัฐซึ่งมีส่วนช่วยในการเตรียมการยกเลิกความเป็นทาส
Kornilov Vladimir Alekseevich	พลเรือโท วีรบุรุษแห่งสงครามไครเมีย เสียชีวิตระหว่างการป้องกันเมืองเซวาสโทพอล
Kutuzov มิคาอิล อิลลาริโอโนวิช	จอมพล นักเรียนและพันธมิตรของ Suvorov วีรบุรุษแห่งสงครามรักชาติปี 1812 ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2355 - ผู้บัญชาการทหารสูงสุดของกองทัพที่ประจำการทั้งหมด

มิคาอิล ทาริโลวิช ลอริส-เมลิคอฟ	เคานต์รัฐมนตรีว่าการกระทรวงมหาดไทยในปี พ.ศ. 2423-2424 ผู้เขียนร่างรัฐธรรมนูญซึ่งอเล็กซานเดอร์ที่ 2 กำลังจะมอบให้แก่รัสเซีย
มิลิยูติน ดิมิทรี อเล็กเซวิช	เคานต์ จอมพล รัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงครามในปี พ.ศ. 2404-2424 เป็นผู้นำการปฏิรูปกองทัพในรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 2
มิลิยูติน นิโคไล อเล็กเซวิช	น้องชายของ D. A. Milyutin รัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงมหาดไทยในปี พ.ศ. 2402-2404 หนึ่งในผู้เขียนการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404
Muravyov Alexander Nikolaevich	Decembrist พันเอกของ General Staff ผู้ก่อตั้ง Union of Salvation
Muravyov นิกิตา มิคาอิโลวิช	สังคมรัสเซีย
Nakhimov พาเวล สเตฟาโนวิช	พลเรือเอก วีรบุรุษแห่งสงครามไครเมีย เสียชีวิตระหว่างการป้องกันเซวาสโทพอล
เพสเทล พาเวล อิวาโนวิช	Decembrist พันเอก หนึ่งในผู้ก่อตั้ง สมาคมลับผู้เขียนโครงการ "Russian Truth" ดำเนินการ
เปลคานอฟ จอร์จี วาเลนติโนวิช	นักปฏิวัติ, หนึ่งในผู้นำของ Black Redistribution, หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม Emancipation of Labour, ลัทธิมากซ์
รับประทานอาหารกลางวันที่ Konstantin Petrovich	รัฐบุรุษ นักกฎหมาย ตั้งแต่ พ.ศ. 2423 หัวหน้าคณะสังฆมนตรีในรัชสมัย อเล็กซานเดอร์ที่ 3มีอิทธิพลมาก อนุรักษ์นิยม
สโกเบเลฟ มิคาอิล ดมิทรีเยวิช	นายพลวีรบุรุษแห่งสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 ประสบความสำเร็จในการโจมตี Plevna และในการสู้รบที่ Shipka
Speransky มิคาอิลมิคาอิโลวิช	เคานต์, รัฐบุรุษและนักปฏิรูป, เลขาธิการแห่งรัฐในปี พ.ศ. 2353-2355, ผู้เขียนร่างรัฐธรรมนูญที่ยังไม่เกิดขึ้น, ประมวลกฎหมายรัสเซียในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1
Totleben เอดูอาร์ อิวาโนวิช	เคานต์ นายพลวิศวกร วีรบุรุษแห่งการป้องกันเซวาสโทพอลและสงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421
ทรูเบ็ตสคอย เซอร์เกย์ เปโตรวิช	เจ้าชาย, พันเอกขององครักษ์, หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม Decembrist ลับ, ได้รับเลือกให้เป็นเผด็จการของการจลาจลในวันที่ 14 ธันวาคม
อูวารอฟ เซอร์เกย์ เซเมโนวิช	Graf ประธาน Academy of Sciences ในปี 1818-1855 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการในปี 1838-1849 ผู้เขียนทฤษฎี "สัญชาติอย่างเป็นทางการ"