ประวัตินักแต่งเพลง Joseph Haydn Joseph Haydn: ข้อมูลและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิต

Joseph Haydn ได้รับการปลดปล่อยจากโชคชะตา อายุยืน- นักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่ออายุ 77 ปี ​​แต่ไม่เพียงเพราะเขาเท่านั้น มรดกที่สร้างสรรค์กว้างขวางมาก: เขาเขียนซิมโฟนีมากกว่าร้อยเพลงโดยลำพัง

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในหมู่บ้าน Rorau ซึ่งตั้งอยู่ในความครอบครองของเคานต์แห่ง Harrach ในโลเออร์ออสเตรีย มีความลับที่แปลกประหลาดในชีวประวัติของนักแต่งเพลง: ในผลงานของเขาเขาเต็มใจที่จะอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านของโครเอเชียและในพื้นที่ที่เขาเกิดตัวแทนของคนเหล่านี้อาศัยอยู่ตอนนี้อาศัยอยู่ร่วมกับชาวฮังกาเรียนและชาวเช็ก ... มันคือ ไม่ได้รับการยกเว้น (แม้ว่าจะไม่ได้รับการพิสูจน์ ) ว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" อาจมีรากภาษาสลาฟ

Matthias Haydn - พ่อของ Joseph - เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการขนส่ง แต่ครอบครัวชอบทำดนตรีสมัครเล่นซึ่งทำให้พ่อแม่สังเกตเห็น ความสามารถทางดนตรีเด็กผู้ชาย. เพื่อการเรียนรู้ การร้องเพลงประสานเสียงเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เขาถูกส่งไปให้ญาติของเขาที่เมืองไฮน์บวร์ก อันแดร์ โดเนา ที่นี่ผู้อำนวยการโบสถ์ของวิหารเวียนนาดึงดูดความสนใจของเด็กชายที่มีความสามารถและโจเซฟวัยแปดขวบไปที่เวียนนาซึ่งเขาทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงเป็นเวลาหลายปี บ่อยครั้งที่เขาแสดงเดี่ยวเพราะ Josef มีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม แต่เขาชื่นชมสิ่งนี้: ไม่มีใครสอนการแต่งเพลงให้เขาและเมื่อเสียงของชายหนุ่มเริ่มแตกเขาก็ถูกโยนออกไปที่ถนน

ลากเอาชีวิตที่อดอยากครึ่งๆ กลางๆ หารายได้จากการเรียนส่วนตัวและเล่นไวโอลินในวงดนตรีที่พเนจร ชายหนุ่มคนนี้พัฒนาทักษะการแต่งเพลงให้ดีขึ้น เขากำลังเรียน เพลงคลาเวียร์ Philipp Emmanuel Bach เจาะลึกผลงานทางดนตรีและทฤษฎีของนักเขียนชาวเยอรมัน สำหรับบทเรียนการประพันธ์เพลงที่ Nicola Porpora ให้เขานั้น Haydn ไม่สามารถจ่ายได้ และแทนที่จะจ่าย เขากลับให้พวกเขาเป็นนักดนตรีประกอบในบทเรียนร้องเพลงและแม้แต่เป็นคนรับใช้

โชคยิ้มให้กับ Haydn ในปี 1759 - เขากลายเป็นผู้ควบคุมโบสถ์ประจำศาลของ Count Morcin ในการรับใช้ขุนนางผู้นี้ ไฮเดินได้เขียนซิมโฟนีและควอเต็ตชุดแรกของเขา จริงอยู่เขาไม่ได้อยู่ในฐานะหัวหน้าวงของ Mortsin เป็นเวลานาน - ในปี 1761 เคานต์ได้ยุบโบสถ์ของเขา เขายอมรับ Haydn ในตำแหน่งรอง Kapellmeister และในปี 1766 - หัวหน้าวง ในตำแหน่งนี้ เขาจำเป็นต้องกำกับวงออร์เคสตรา แต่งเพลง และแม้แต่แสดงโอเปร่าบนเวที

บางทีตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของศาลอาจมีบทบาทบางอย่างในสิ่งที่มรดกอันยิ่งใหญ่ที่ Haydn ทิ้งไว้ - บ่อยครั้งตามคำสั่งของเจ้าชาย Esterhazy นักแต่งเพลงไม่เพียงต้องเขียนซิมโฟนีในวันเดียวเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้กับวงออเคสตราในราชสำนักด้วย ถึงกระนั้น คำอธิบายหลักสำหรับผลผลิตสูงนั้นอยู่ใน "วิธีการ" ที่โจเซฟ ไฮเดินน์เคยอธิบายไว้: ทุกเช้าหลังจากสวดอ้อนวอนแล้ว เขาจะแต่งเพลง และหากไม่สำเร็จ เขาจะสวดอ้อนวอนอีกครั้ง - และ ทำงานอีกครั้ง ... แท้จริงแล้ว เขาเป็น "ช่างฝีมือ" ในความหมายที่ดีที่สุดและสูงที่สุด - ชายผู้ใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ... บางทีเขาอาจเรียนรู้สิ่งนี้จากพ่อของเขา - ผู้เชี่ยวชาญด้านการขนส่ง?

ไฮเดินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "บิดาแห่งซิมโฟนี" ประเภทนี้มีมาก่อน แต่เป็นงานของ Haydn ที่วงจรโซนาตา-ซิมโฟนีกลายเป็นสิ่งที่เรารู้ตอนนี้ - สามส่วนในโซนาตาและสี่ส่วนในซิมโฟนี ซึ่งแต่ละส่วนมีบางอย่างที่ไม่อยู่ในส่วนอื่นๆ ... แก่นสารของการคิดแบบคลาสสิกด้วยลัทธิเหตุผลและมาตรการของเขา โครงการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนไม่พังทลายลงภายใต้แรงกดดันของความหลงใหลในแนวโรแมนติกหรือในพายุแห่งศตวรรษที่ 20 - มันเปลี่ยนไปปรากฏในคุณภาพใหม่ แต่ยังคงอยู่ - และเราเป็นหนี้โจเซฟ ไฮเดิน

ในตอนแรกผลงานของ Haydn ซึ่งเขียนโดย Esterhazy ถือเป็นทรัพย์สินของตระกูลขุนนางนี้ แต่ในปี 1779 สัญญาก็เปลี่ยนไปและผู้แต่งได้รับสิทธิ์ในการขายเพลงของเขาให้กับผู้จัดพิมพ์ สิ่งนี้มีส่วนทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในระดับสากล

ที่ศาลของ Esterhazy ไฮเดินทำงานประมาณสามสิบปี ในปี พ.ศ. 2333 เจ้าชายสิ้นพระชนม์ พระราชโอรสทรงเลิกวงดนตรี แต่ตามพระราชประสงค์ของเจ้าชาย นักแต่งเพลงได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิต ด้วยเหตุนี้ Haydn จึงสามารถไปต่างประเทศซึ่งก่อนหน้านี้เขาไม่สามารถจ่ายได้ นักแต่งเพลงไปลอนดอนสองครั้งซึ่งเพลงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่นักแต่งเพลงได้มีโอกาสร่วมงานด้วย วงออเคสตราขนาดใหญ่และดำเนินการใน ห้องโถงขนาดใหญ่ต่อหน้าประชาชนทั่วไป ไม่ใช่ต่อหน้าขุนนางวงแคบ ซิมโฟนีทั้งสิบสองของนักแต่งเพลงซึ่งเขียนขึ้นในเวลานี้และเป็นที่รู้จักในชื่อ London Symphonies กลายเป็นจุดสุดยอดของงานซิมโฟนีของเขา

การแสดงที่ยอดเยี่ยมทำให้ Haydn สร้างความประหลาดใจให้กับคนทั้งโลกด้วยวัย 67 ปี ในยุคนี้ เมื่อผู้คนลังเลที่จะรับสิ่งใหม่ ๆ นักแต่งเพลงจึงสร้างงานในประเภทที่เขาเคยพูดถึงเพียงครั้งเดียวและไม่เคย ความสำเร็จพิเศษ- oratorio "" ซึ่งนักวิจารณ์ Alexander Serov เรียกในภายหลังว่า "การสร้างขนาดมหึมา" สองปีต่อมาผลงานชิ้นเอกใหม่ในประเภท oratorio ตามมา - "" Oratorios กลายเป็น "จุดที่น่าตื่นเต้น" วิธีที่สร้างสรรค์ไฮเดิน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาไม่ได้สร้างดนตรีอีกต่อไป นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1809 - ไม่นานหลังจากกองทหารนโปเลียนโจมตีเวียนนา

ตามที่นักแต่งเพลงเองส่วนใหญ่ในชีวิตที่ยากลำบากและการทำงานที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาได้รับการสนับสนุนจากการตระหนักว่างานของเขาจะรับใช้ผู้คนในฐานะ "แหล่งที่วิญญาณที่แบกภาระ เหน็ดเหนื่อย เต็มไปด้วยปัญหา จะสงบและมีพลัง ” ไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้เมื่อฟังโซนาตา ซิมโฟนี และออราทอริโอของเขา

มิวสิคซีซั่นส์

เกิดมาพ่อเป็นนายสิบล้อให้ลูกชายเรียนร้องเพลงตั้งแต่ยังเด็ก ในไม่ช้า (พ.ศ. 2283) เด็กชายก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาที่มีชื่อเสียงซึ่งเขาร้องเพลงเป็นเวลาสิบปีเต็ม ระหว่างทางนักร้องที่มีพรสวรรค์ได้รับการสอนให้เล่นเพลงต่างๆ เครื่องดนตรีซึ่งทำให้เขาหาเลี้ยงชีพได้ในภายหลังโดยเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด และออร์แกน ทำงานเป็นนักดนตรีให้กับผู้เคารพนับถือ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและครูแกนนำ N. Porpora เขาเริ่มลองเป็นนักแต่งเพลงและได้รับการอนุมัติจากครู แน่นอนว่าโดยพื้นฐานแล้วมันคือดนตรีของโบสถ์ อาชีพนักดนตรีของ Haydn ก้าวหน้า เป็นเวลาสองปี (พ.ศ. 2302 - พ.ศ. 2304) เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการเพลงของ Count Mortsin จากนั้นเป็นรองหัวหน้าแผนกของเจ้าชาย Esterhazy ขุนนางที่มีรากเหง้าชาวฮังการี Paul Anton Esterhazy รับ Haydn เข้ารับราชการหลังจากการเสียชีวิตของ G. I. Werner ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในออสเตรียซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีในบ้านของเขา หน้าที่ของนักดนตรีคือการแต่งเพลงที่ว่าจ้างโดยนายจ้างและเป็นผู้นำวงดนตรี ในปี 1762 Nikolaus Esterhazy น้องชายของเจ้าของเดิมซึ่งมีฉายาว่า "The Magnificent" กลายเป็นลูกค้าดังกล่าว

ในขั้นต้น Nikolaus Esterhazy อาศัยอยู่ใกล้เวียนนาใน Eisenstadt ในปราสาทของครอบครัว จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ปราสาทหลังใหม่ซึ่งสร้างขึ้นในมุมสบาย ๆ ใกล้ทะเลสาบ ในตอนแรก Haydn เขียนเพลงบรรเลงเป็นหลัก (ซิมโฟนี, ละคร) สำหรับการพักผ่อนในช่วงบ่ายของครอบครัวเจ้าชายและสำหรับคอนเสิร์ตที่เจ้าของจัดทุกสัปดาห์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โจเซฟเขียนซิมโฟนีหลายเพลง แคนทาทา บทละคร 125 บท และ เพลงคริสตจักรและตั้งแต่ปี 1768 หลังจากเปิดโรงละครใหม่ใน Estergaz เขาก็เริ่มเขียนโอเปร่า ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 เขาค่อยๆ ละทิ้งเนื้อหาความบันเทิงจากดนตรีของเขา ซิมโฟนีของเขาจริงจังและน่าทึ่งเช่น "บ่น" "ทุกข์" "งานศพ" "อำลา" เจ้าชาย Nikolaus Esterhazy ไม่ชอบดนตรีที่น่าเศร้าเช่นนี้ เขาชี้เรื่องนี้ซ้ำ ๆ ให้นักแต่งเพลงฟัง แต่ถึงกระนั้นก็ให้สิทธิ์เขาในการเขียนเพลงตามคำสั่งอื่น ๆ และผู้เขียนเขียน "Solar Quartets" โดดเด่นด้วยความกล้าหาญ ขนาด และความประณีตในการเขียน ด้วยควอเตตเหล่านี้ แนวคลาสสิกของวงเครื่องสายจึงเริ่มต้นขึ้น และเขาเองก็กำลังสร้างลายมือที่มีลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขาเขียนโอเปร่าหลายเรื่องให้กับ Esterhazy Theatre: The Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar Peace, Loyalty Rewarded, Armida แต่ไม่สามารถใช้ได้กับบุคคลทั่วไป อย่างไรก็ตาม สำนักพิมพ์ในยุโรปได้ค้นพบพรสวรรค์ใหม่และเต็มใจตีพิมพ์ผลงานของเขา

สัญญาฉบับใหม่กับ Esterhazy ทำให้สิทธิพิเศษในเพลงของ Haydn ลดลง ในช่วงทศวรรษที่ 80 ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขาเขียนเปียโนทรีโอ โซนาตา ซิมโฟนี สตริงควอร์เต็ต รวมถึงเพลงที่อุทิศให้กับจักรพรรดิพอลแห่งรัสเซียในอนาคต หรือที่รู้จักในชื่อชาวรัสเซีย งวดใหม่ผลงานของนักแต่งเพลงยังถูกทำเครื่องหมายด้วยวงหกวงเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์แห่งปรัสเซีย พวกเขาโดดเด่นด้วยรูปแบบใหม่และทำนองพิเศษและความแตกต่างที่หลากหลาย ไปไกลกว่านั้น ยุโรปกลางความหลงใหลในดนตรีออเคสตร้าที่เรียกว่า "คำเจ็ดคำของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน" ซึ่งเขียนโดยโจเซฟสำหรับมหาวิหารของสเปนก็กลายเป็นที่รู้จักเช่นกัน ความหลงใหลนี้ถูกจัดเตรียมโดยผู้แต่งในภายหลังเพื่อการแสดงโดยวงเครื่องสาย นักร้องประสานเสียง วงออร์เคสตรา และยังคงเป็นที่นิยมมาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากการเสียชีวิตของ Nikolaus Esterhazy (พ.ศ. 2333) ไฮเดินยังคงอยู่ในบ้านของเขาในฐานะหัวหน้าวงดนตรี แต่ได้รับสิทธิ์ให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวงและทำงานในต่างประเทศ เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานในที่ซึ่งเขาเขียนมากมาย: คอนเสิร์ตซิมโฟนี, ดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียง, โซนาตาหลายตัวสำหรับเปียโน, กระบวนการ เพลงพื้นบ้านละครโอเปร่าเรื่อง "The Philosopher's Soul" (ตามตำนานของ Orpheus) ที่นั่นเขากลายเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ที่ซึ่งราชวงศ์ได้ฟังเพลงของเขา และได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ G.F. ฮันเดล ในปี 1795 Haydn ต้องกลับไปที่ Esterhazy ตอนนี้หน้าที่หลักของ Kapellmeister คือการจัดมวลชนเพื่อเป็นเกียรติแก่วันแห่งชื่อของเจ้าหญิง เขาเขียนเพลงหกเพลงซึ่งมีขอบเขตไพเราะ สมาธิในการสวดอ้อนวอน และลวดลายของพลเมืองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในสงครามนโปเลียน ดีที่สุด คอนเสิร์ตบรรเลงสำหรับทรัมเป็ตและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 2339) นักปราศรัยที่ยิ่งใหญ่สองคน "The Creation of the World" และ "The Seasons" เป็นตัวอย่างของ Haydn ที่เป็นผู้ใหญ่ ในปี 1804 เขาได้รับตำแหน่ง "พลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งเวียนนา" ในฐานะนักแต่งเพลงเขาแทบไม่ได้ทำงาน เขาเสียชีวิตในเวียนนาในวันเกิดของเขา - 31 มีนาคม พ.ศ. 2352 ทิ้งร่องรอยศิลปะดนตรีที่ลบไม่ออก

หนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคือ Franz Joseph Haydn นักดนตรีฝีมือฉกาจจากออสเตรีย ชายผู้สร้างรากฐานของความคลาสสิค โรงเรียนดนตรีเช่นเดียวกับมาตรฐานเครื่องดนตรีออเคสตร้าที่เราปฏิบัติตามในยุคสมัยของเรา นอกเหนือจากข้อดีเหล่านี้ Franz Josef ยังเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกแห่งเวียนนา มีความเห็นในหมู่นักดนตรีว่าแนวดนตรีของซิมโฟนีและควอเตตแต่งขึ้นเป็นครั้งแรกโดยโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์มีชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญมาก

ชีวประวัติสั้น ๆ โจเซฟ ไฮเดินน์และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของไฮเดิน

ชีวประวัติของ Haydn เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 เมื่อโจเซฟตัวน้อยเกิดในชุมชน Rorau (ออสเตรียตอนล่าง) พ่อของเขาเป็นช่างซ่อมรถยนต์และแม่ของเขาทำงานเป็นแม่บ้านในครัว ต้องขอบคุณพ่อของเขาที่รักการร้องเพลงนักแต่งเพลงในอนาคตจึงสนใจดนตรี ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและสัมผัสจังหวะที่ยอดเยี่ยมถูกมอบให้กับโจเซฟตัวน้อยโดยธรรมชาติ ความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เด็กชายที่มีพรสวรรค์สามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Gainburg ต่อมา Franz Josef จะเข้ารับการรักษาตัวที่เวียนนา โบสถ์ประสานเสียงที่วิหารคาทอลิกเซนต์สตีเฟน

เนื่องจากความดื้อรั้น Josef วัยสิบหกปีจึงตกงาน - ตำแหน่งในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการกลายพันธุ์ของเสียง ตอนนี้เขาไม่มีรายได้สำหรับการดำรงอยู่ ชายหนุ่มรับงานใด ๆ ด้วยความสิ้นหวัง นักร้องและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nicola Porpora รับเด็กคนนี้เป็นคนรับใช้ของเขา แต่ Josef ก็ได้รับประโยชน์จากงานนี้เช่นกัน เด็กชายเดินเข้าไปลึก ดนตรีศาสตร์และเริ่มเรียนจากอาจารย์

Porpora อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่า Josef มีความรู้สึกที่แท้จริงต่อดนตรี และบนพื้นฐานนี้ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงตัดสินใจเสนอให้ชายหนุ่ม งานที่น่าสนใจ- เป็นเพื่อนรับจอดรถส่วนตัวของเขา ไฮเดินดำรงตำแหน่งนี้เกือบสิบปี มาสโทรจ่ายเงินให้กับงานของเขาเป็นหลัก ไม่ใช่ด้วยเงิน เขาทำงานด้วย พรสวรรค์รุ่นเยาว์ทฤษฎีดนตรีและความสามัคคี ดังนั้นชายหนุ่มที่มีความสามารถจึงได้เรียนรู้สิ่งสำคัญมากมาย พื้นฐานทางดนตรีในทิศทางที่แตกต่างกัน เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาด้านเนื้อหาของ Haydn ก็เริ่มค่อยๆ หมดไป และผลงานการประพันธ์เพลงเริ่มต้นของเขาก็ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างประสบความสำเร็จ ในเวลานี้นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนซิมโฟนีแรก

แม้จะมีความจริงที่ว่าในสมัยนั้นถือว่า "สายเกินไป" ไฮเดินอายุเพียง 28 ปีเท่านั้นที่ตัดสินใจสร้างครอบครัวกับแอนนามาเรียเคลเลอร์ และการแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตามที่ภรรยาของเขา Josef ไม่มีอาชีพที่เหมาะสมสำหรับผู้ชาย ภายในสองโหล ชีวิตด้วยกันทั้งคู่ไม่เคยมีลูกซึ่งส่งผลต่อผู้เคราะห์ร้ายด้วย ประวัติครอบครัว. ด้วยปัญหาเหล่านี้ อัจฉริยะทางดนตรีเป็นสามีที่ซื่อสัตย์มา 20 ปี แต่ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้ทำให้ Franz Josef กลายเป็นเด็กและมีเสน่ห์ นักร้องเพลงโอเปร่า Luigia Polzelli ซึ่งตอนที่พวกเขารู้จักกันนั้นมีอายุเพียง 19 ปีเท่านั้น ความรักที่เร่าร้อนเกิดขึ้นกับพวกเขาและผู้แต่งเพลงสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ แต่ความหลงใหลจางหายไปอย่างรวดเร็วและเขาไม่รักษาสัญญา Haydn แสวงหาการอุปถัมภ์ในหมู่คนร่ำรวยและมีอำนาจ ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 นักแต่งเพลงได้งานเป็นหัวหน้าวงดนตรีคนที่สองในวังของตระกูล Esterhazy ผู้มีอิทธิพล (ออสเตรีย) เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ไฮเดินทำงานในราชสำนักของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์แห่งนี้ ในช่วงเวลานี้เขาแต่งซิมโฟนีจำนวนมาก - 104

ไฮเดินไม่มีเพื่อนสนิทมากนัก แต่หนึ่งในนั้นคือ... อะมาเดอุส โมสาร์ท . นักแต่งเพลงพบกันในปี พ.ศ. 2324 หลังจากผ่านไป 11 ปี โจเซฟได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลุดวิก ฟาน เบโธเฟนวัยเยาว์ ซึ่งไฮเดินน์ทำให้เป็นลูกศิษย์ของเขา การบริการในวังจบลงด้วยการตายของผู้มีพระคุณ - โจเซฟสูญเสียตำแหน่ง แต่ชื่อของ Franz Joseph Haydn ได้ดังสนั่นไปแล้ว ไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายแห่ง เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในลอนดอน นักแต่งเพลงคนนี้มีรายได้เกือบเท่าๆ กับที่เขาได้รับใน 20 ปีในตำแหน่งหัวหน้าวงให้กับครอบครัว Esterházy ซึ่งเป็นนายจ้างเก่าของเขา

ผลงานล่าสุดของนักแต่งเพลงคือ oratorio "The Seasons" เขาแต่งมันด้วยความยากลำบาก เขาปวดหัวและมีปัญหาเรื่องการนอนหลับ

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี (31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352) โจเซฟ ไฮเดิน วันสุดท้ายที่บ้านของเขาในกรุงเวียนนา ต่อมามีการตัดสินใจที่จะขนส่งซากศพไปยังเมือง Eisenstadt

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวันเกิดของ Joseph Haydn คือวันที่ 31 มีนาคม แต่ในใบรับรองของเขาระบุวันที่อื่น - 1 เมษายน ตามบันทึกของนักแต่งเพลงมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อไม่ให้ฉลองวันหยุดของเขาในวัน "April Fool's Day"
• โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์มาก จนเขาสามารถตีกลองได้ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ! เมื่อมือกลองผู้ซึ่งควรจะมีส่วนร่วมในขบวนแห่ Great Week เสียชีวิตอย่างกระทันหัน Haydn ถูกขอให้มาแทนที่เขา เพราะ นักแต่งเพลงในอนาคตไม่สูงนักเนื่องจากลักษณะเฉพาะของอายุของเขา จากนั้นคนหลังค่อมก็เดินนำหน้าเขาซึ่งมีกลองผูกไว้ที่หลัง และโจเซฟก็สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างใจเย็น กลองที่หายากยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตั้งอยู่ในโบสถ์ Hainburg
• เสียงร้องของ Haydn ในวัยเยาว์นั้นน่าประทับใจมากจนเขาถูกขอให้เข้าร่วมโรงเรียนประสานเสียงที่ St. Stephen's Cathedral ในกรุงเวียนนาเมื่อเด็กชายอายุเพียงห้าขวบ
• นักร้องประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนแนะนำว่าไฮเดินต้องเข้ารับการผ่าตัดเพื่อป้องกันเสียงแตก แต่โชคดีที่พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเข้ามาขัดขวาง
• เมื่อแม่ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี พ่อของเขารีบแต่งงานกับสาวใช้ซึ่งมีอายุ 19 ปี อายุของไฮเดินกับแม่เลี้ยงต่างกันเพียง 3 ปีและ "ลูกชาย" ก็แก่กว่า
• ไฮเดินน์รักผู้หญิงคนหนึ่งที่ตัดสินใจว่าชีวิตในอารามดีกว่าด้วยเหตุผลบางประการ ชีวิตครอบครัว. จากนั้นอัจฉริยะทางดนตรีก็เรียกพี่สาวของแอนนามาเรียที่รักของเขาเพื่อแต่งงาน แต่การตัดสินใจที่ไร้ความคิดนี้ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี ภรรยาไม่พอใจและไม่เข้าใจงานอดิเรกทางดนตรีของสามี Haydn เขียนว่า Anna Maria ใช้ต้นฉบับเพลงของเขาเป็นเครื่องใช้ในครัว

• ชีวประวัติของ Haydn ประกอบด้วย ตำนานที่น่าสนใจเกี่ยวกับชื่อของวงเครื่องสาย f-moll "มีดโกน" เช้าวันหนึ่ง ไฮเดินกำลังโกนด้วยมีดโกนทื่อๆ และเมื่อความอดทนของเขาหมดลง เขาก็ตะโกนว่า ถ้าตอนนี้เขาได้รับมีดโกนธรรมดา เขาจะยอมทำงานที่ยอดเยี่ยมเพื่อสิ่งนี้ ในขณะนั้นเอง จอห์น เบลนด์อยู่ใกล้ ๆ ชายคนหนึ่งที่ต้องการเผยแพร่ต้นฉบับของนักแต่งเพลงที่ยังไม่มีใครเห็น หลังจากได้ยินเรื่องนี้ ผู้จัดพิมพ์ก็ไม่ลังเลที่จะมอบมีดโกนเหล็กภาษาอังกฤษให้กับนักแต่งเพลง Haydn รักษาคำพูดของเขาและนำเสนอผลงานใหม่แก่แขก ดังนั้นวงเครื่องสายจึงได้รับชื่อที่ผิดปกติเช่นนี้
• เป็นที่ทราบกันดีว่าไฮเดินมีมิตรภาพที่แน่นแฟ้นกับโมสาร์ท โมสาร์ทเคารพและเคารพเพื่อนของเขาอย่างมาก และถ้าไฮเดินวิจารณ์งานของอะมาเดอุสหรือให้คำแนะนำใดๆ โมสาร์ทก็รับฟังเสมอ ความเห็นของโจเซฟที่มีต่อ นักแต่งเพลงหนุ่มมาก่อนเสมอ แม้จะมีนิสัยแปลก ๆ และความแตกต่างของอายุ แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่มีการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้ง

• "ปาฏิหาริย์" - นี่คือชื่อที่มาจากซิมโฟนีหมายเลข 96 ใน D-dur และหมายเลข 102 ใน B-dur ทั้งหมดนี้เกิดจากเรื่องราวหนึ่งที่เกิดขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตของงานนี้จบลง ผู้คนรีบไปที่เวทีเพื่อขอบคุณนักแต่งเพลงและโค้งคำนับต่อหน้าเขา เพลงที่สวยที่สุด. ทันทีที่ผู้ชมมาถึงหน้าห้องโถง โคมไฟระย้าก็ตกลงมาข้างหลังพวกเขาอย่างแรง ไม่มีผู้เสียชีวิต - และมันก็เป็นปาฏิหาริย์ ความคิดเห็นแตกต่างกันไปในรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเฉพาะเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์นี้เกิดขึ้น
• ผู้แต่งต้องทนทุกข์ทรมานกับติ่งเนื้อในจมูกมากว่าครึ่งชีวิต เรื่องนี้กลายเป็นที่รู้จักของศัลยแพทย์และนอกเวลา เพื่อนที่ดีโจเซฟถึงจอห์น ฮันเตอร์ แพทย์แนะนำให้มาหาเขาเพื่อรับการผ่าตัด ซึ่ง Haydn ตัดสินใจเลือกเป็นคนแรก แต่เมื่อเขามาถึงสำนักงานที่จะทำการผ่าตัดและเห็นผู้ช่วยศัลยแพทย์ใหญ่ 4 คนซึ่งมีหน้าที่ดูแลผู้ป่วยในระหว่างขั้นตอนที่เจ็บปวด นักดนตรีที่เก่งกาจก็กลัว โพล่งออกมาและตะโกนเสียงดัง โดยทั่วไปแล้วความคิดในการกำจัดติ่งเนื้อได้จมดิ่งลงสู่การลืมเลือน ในวัยเด็ก Josef ป่วยเป็นไข้ทรพิษ

• ไฮเดินมีซิมโฟนีพร้อมจังหวะทิมปานี หรือเรียกอีกอย่างว่า "เซอร์ไพร์ส" ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีนี้น่าสนใจ โจเซฟไปเที่ยวลอนดอนกับวงออร์เคสตราเป็นระยะ และวันหนึ่งเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมบางคนผล็อยหลับระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตหรือกำลังดูอยู่ ความฝันที่สวยงาม. Haydn เสนอว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะปัญญาชนชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการฟังเพลงคลาสสิกและไม่มีความรู้สึกพิเศษสำหรับศิลปะ แต่ชาวอังกฤษเป็นชนชาติที่มีขนบธรรมเนียมประเพณี ดังนั้นพวกเขาจึงเข้าร่วมคอนเสิร์ตเสมอ นักแต่งเพลงซึ่งเป็นจิตวิญญาณของ บริษัท และเพื่อนที่ร่าเริงตัดสินใจที่จะแสดงเล่ห์เหลี่ยม หลังจากคิดสั้น ๆ เขาเขียนซิมโฟนีพิเศษสำหรับสาธารณชนชาวอังกฤษ งานเริ่มด้วยเสียงที่เงียบ นุ่มนวล เกือบจะขับกล่อม ทันใดนั้น ในระหว่างที่กำลังเป่า ก็ได้ยินเสียงตีกลองและเสียงฟ้าร้องของรำมะนา ความประหลาดใจดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในการทำงานมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นชาวลอนดอนจึงไม่หลับใหลอีกต่อไป ห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ Haydn ดำเนินการ
• เมื่อนักแต่งเพลงเสียชีวิตเขาถูกฝังในเวียนนา แต่ต่อมามีการตัดสินใจที่จะฝังศพของอัจฉริยะทางดนตรีใน Eisenstadt เมื่อเปิดหลุมศพก็พบว่ากะโหลกของโจเซฟหายไป มันเป็นกลอุบายของเพื่อนสองคนของผู้แต่งที่เอาหัวตัวเองไปติดสินบนคนในสุสาน เป็นเวลาเกือบ 60 ปี (พ.ศ. 2438-2497) กะโหลกศีรษะของเวียนนาคลาสสิกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ (เวียนนา) จนกระทั่งถึงปี 1954 ที่ซากศพถูกรวบรวมและฝังไว้ด้วยกัน

• โมสาร์ทรู้สึกยินดีกับไฮเดินและมักจะเชิญเขาไปดูคอนเสิร์ตของเขา และโจเซฟก็ตอบรับเด็กอัจฉริยะคนนี้และมักจะเล่นกับเขาในวงควอเตต เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานศพของไฮเดินฟัง "บังสุกุล" โดย Mozart ซึ่งเสียชีวิตไปก่อนเพื่อนและอาจารย์ถึง 18 ปี
• ภาพเหมือนของไฮเดินสามารถพบได้บนแสตมป์ของเยอรมันและโซเวียตที่ออกในปี 1959 ในวันครบรอบ 150 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และบนเหรียญ 5 ยูโรของออสเตรีย
• เพลงชาติเยอรมันและเพลงเก่าของออสโตร-เฮงเกนเป็นหนี้ดนตรีของพวกเขากับไฮเดิน ท้ายที่สุดมันเป็นเพลงของเขาที่กลายเป็นพื้นฐานของเพลงรักชาติเหล่านี้

ภาพยนตร์เกี่ยวกับโจเซฟ ไฮเดิน

จากชีวประวัติของ Haydn มีการถ่ายทำสารคดีที่ให้ข้อมูลมากมาย ภาพยนตร์เหล่านี้น่าสนใจและน่าติดตาม บางส่วนของพวกเขาเกี่ยวกับ ความสำเร็จทางดนตรีและการค้นพบของนักแต่งเพลง และบางส่วนก็บอกเล่าข้อเท็จจริงต่างๆ จากชีวิตส่วนตัวของกวีคลาสสิกชาวเวียนนา หากคุณอยากรู้จักมันมากขึ้น รูปดนตรีจากนั้นเราจะนำเสนอรายการสารคดีเล็ก ๆ ให้คุณทราบ:

• บริษัทภาพยนตร์ "Academy Media" ถ่ายทำ 25 นาที สารคดี"ไฮเดิน" จากซีรีส์ "นักแต่งเพลงชื่อดัง"
• ในอินเทอร์เน็ตที่กว้างใหญ่คุณสามารถค้นหาภาพยนตร์ที่น่าสนใจสองเรื่อง "In Search of Haydn" ภาคแรกยาวกว่า 53 นาที ภาคสอง 50 นาที
• Haydn อธิบายไว้ในบางตอนจากส่วนสารคดี "History by Notes" ตั้งแต่ตอนที่ 19 ถึง 25 ซึ่งแต่ละตอนใช้เวลาน้อยกว่า 10 นาที คุณสามารถสำรวจข้อมูลชีวประวัติที่น่าสนใจของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้
• มีสารคดีสั้นจาก Encyclopedia Chanel เกี่ยวกับ Joseph Haydn ที่มีความยาวเพียง 12 นาที
• ภาพยนตร์ความยาว 11 นาทีที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเสนอขายที่สมบูรณ์แบบของ Haydn สามารถพบได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn"

• ใน Sherlock Holmes ปี 2009 ของ Gaia Ritchie ได้ยินเสียง Adagio จากวงเครื่องสายหมายเลข 3 ใน D-dur ระหว่างฉาก ที่วัตสันและคู่หมั้นแมรี่รับประทานอาหารกับโฮล์มส์ที่ร้านอาหารชื่อเดอะรอยัล
• การเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของเชลโลคอนแชร์โตใช้ในภาพยนตร์ภาษาอังกฤษเรื่อง Hilary and Jackie ในปี 1998
• เปียโนคอนแชร์โตมีอยู่ใน Catch Me If You Can ของ Steven Spielberg
• มินูเอตจากโซนาตาลำดับที่ 33 แทรกเข้าไป ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง Runaway Bride (ต่อ) หนังดัง"งดงาม").
• Adagio e cantibile จาก Sonata No. 59 ใช้ใน The Vampire Diaries 1994 นำแสดงโดย Brad Pitt
• เสียงของวงเครื่องสาย B-dur "Sunrise" ในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Relic" ในปี 1997
• ในภาพยนตร์เรื่อง "The Pianist" อันงดงามซึ่งได้รับ 3 รางวัลออสการ์ เสียงสี่หมายเลข 5 ของ Haydn
• นอกจากนี้ วงเครื่องสายหมายเลข 5 มาจากเพลงประกอบภาพยนตร์ " สตาร์เทรค: ลุกฮือ" พ.ศ. 2541 และ "ป้อม
• ซิมโฟนี #101 และ #104 สามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Lord of the Tides" ในปี 1991
• วงเครื่องสายที่ 33 ใช้ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง George of the Jungle ในปี 1997
• ส่วนที่สามของวงเครื่องสายหมายเลข 76 "Emperor" สามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Casablanca" ในปี 1941, "Bullworth" ในปี 1998, "Cheap Detective" ในปี 1978 และ "The Dirty Dozen"
• The Trumpet Concerto แสดงใน "The Big Deal" ร่วมกับ Mark Wahlberg
• ใน Bicentennial Man สร้างจากหนังสือของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ฝีมือเยี่ยม ไอแซค อาสิมอฟ คุณสามารถฟังเพลงซิมโฟนีหมายเลข 73 "The Hunt" ของไฮเดินน์ได้

พิพิธภัณฑ์บ้าน Haydn

ในปี พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ Haydn ได้เปิดขึ้นในกรุงเวียนนาซึ่งตั้งอยู่ในบ้านของนักแต่งเพลง ตลอด 4 ปีที่ผ่านมา Josef สร้าง "มุม" ของเขาอย่างช้าๆจากเงินที่ได้รับระหว่างการเดินทาง ในขั้นต้นมีบ้านต่ำซึ่งตามคำสั่งของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นใหม่โดยการเพิ่มพื้น ชั้นสองเป็นที่พักของนักดนตรีเอง และด้านล่างเขามีผู้ช่วย Elsper ซึ่งคัดลอกโน้ตของ Haydn

การจัดแสดงเกือบทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์เป็นสมบัติส่วนตัวของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา โน้ตที่เขียนด้วยลายมือ ภาพวาดบุคคล เครื่องดนตรีที่ไฮเดินทำขึ้น และสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ เป็นเรื่องผิดปกติที่อาคารมีการออกแบบห้องเล็กๆ โยฮันเนส บรามส์ . โยฮันเนสเคารพและยกย่องผลงานของเวียนนาคลาสสิกอย่างมาก ห้องโถงนี้เต็มไปด้วยข้าวของส่วนตัว เครื่องเรือน และเครื่องมือต่างๆ

น่าเสียดายที่เมื่อพวกเขาพูดถึงคลาสสิกของเวียนนา สิ่งแรกที่พวกเขาจำได้คือ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน และโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท แต่นักดนตรีหลายคนมั่นใจว่าหากไม่มีสิ่งนี้ นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังไง ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดินเราจะไม่รู้เกี่ยวกับคนอื่น พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคแห่งความคลาสสิค เรียงความและ บทประพันธ์ของ Haydnและยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของทั้งหมด เพลงคลาสสิคและให้โอกาสเธอได้พัฒนาปรับปรุงมาจนถึงปัจจุบัน

วิดีโอ: ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับโจเซฟ ไฮเดิน

บนเว็บไซต์ของเรา) เขียนซิมโฟนีมากถึง 125 เพลง (โดยเพลงแรกออกแบบสำหรับวงเครื่องสาย โอโบ ฮอร์น ส่วนหลังนอกเหนือไปจากฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และทิมปานี) จากผลงานออเคสตร้าของ Haydn นั้นยังรู้จัก Seven Words of the Savior on the Cross และมากกว่า 65 divertissements, cassations ฯลฯ นอกจากนี้ Haydn ยังเขียนคอนแชร์โต 41 เพลงสำหรับเพลงที่หลากหลาย เครื่องมือที่แตกต่างกัน, วงเครื่องสาย 77 ชิ้น, ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล 35 ชิ้น, ทรีโอ 33 ชิ้นสำหรับการผสมเครื่องดนตรีอื่นๆ, 175 ชิ้นสำหรับบาริโทน (เครื่องดนตรีโปรดของเคานต์เอสเตอร์ฮาซี), 53 ชิ้น เปียโนโซนาตาเพ้อฝัน ฯลฯ และงานบรรเลงอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานการร้องของ Haydn เป็นที่รู้จัก: 3 oratorios, 14 masses, 13 offertorias, cantatas, arias, duets, trios ฯลฯ Haydn เขียนโอเปร่าอีก 24 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการแสดงที่เรียบง่าย โฮมเธียเตอร์นับ Esterhazy; ไฮเดินเองไม่ต้องการให้ประหารชีวิตที่อื่น เขายังแต่งเพลงชาติออสเตรีย

ภาพเหมือนของโจเซฟ ไฮเดิน ศิลปิน ที. ฮาร์ดี 1791

ความสำคัญของ Haydn ในประวัติศาสตร์ดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับซิมโฟนีและควอเต็ตของเขาเป็นหลัก ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสนใจทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาของพวกเขาแม้แต่ในปัจจุบัน ไฮเดินเสร็จสิ้นกระบวนการแยกตัว เพลงบรรเลงจากการร้องซึ่งนานมาแล้วที่เขาเริ่มบนพื้นฐานของรูปแบบการเต้นรำและตัวแทนหลักก่อนหน้า Haydn คือ S. Bach ลูกชายของเขา Em Bach, Sammartini และอื่น ๆ รูปแบบโซนาตาของซิมโฟนีและควอเตตซึ่งพัฒนาโดย Haydn ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของดนตรีบรรเลงสำหรับยุคคลาสสิกทั้งหมด

โจเซฟ ไฮเดินน์. ผลงานที่ดีที่สุด

ข้อดีของ Haydn นั้นยอดเยี่ยมเช่นกันในการพัฒนารูปแบบวงออเคสตรา: เขาเป็นคนแรกที่ริเริ่มการทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเป็นปัจเจกบุคคลโดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติดั้งเดิม เครื่องมือหนึ่งที่เขามักจะต่อต้านอีกชิ้นหนึ่ง กลุ่มออเคสตร้า- อื่น. นั่นคือเหตุผลที่วงออเคสตราของ Haydn มีความโดดเด่นด้วยชีวิตที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้, ความหลากหลายของเสียง, การแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน งานเขียนล่าสุดไม่ถูกทิ้งไว้โดยปราศจากอิทธิพลของ Mozart ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้ชื่นชมของ Haydn ไฮเดินยังขยายรูปแบบของวงด้วย และด้วยความสูงส่งของรูปแบบวงควอเต็ตของเขา เขาทำให้วงนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษและลึกซึ้งในดนตรี "เวียนนาเก่าที่ร่าเริง" ด้วยอารมณ์ขัน ความไร้เดียงสา ความจริงใจ และในบางครั้ง ความว่องไวที่ไร้การควบคุม พร้อมด้วยแบบแผนทั้งหมดในยุคของหางม้าและผมเปีย สะท้อนให้เห็นในผลงานของไฮเดิน แต่เมื่อไฮเดินต้องถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่ลุ่มลึก จริงจัง และหลงใหล เขาก็ได้รับความแข็งแกร่งที่นี่ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในแง่นี้เขาติดต่อโดยตรงกับ Mozart และ

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน เกิด 31 มีนาคม 2275 - เสียชีวิต 31 พฤษภาคม 2352 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสาย ผู้สร้างทำนองซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของเพลงชาติเยอรมนีและออสเตรีย-ฮังการี

Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 บนที่ดินของเคานต์แห่ง Harrach หมู่บ้าน Rorau ของออสเตรียตอนล่างซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนฮังการีในครอบครัวของ Matthias Haydn ปรมาจารย์การขนส่ง (1699-1763)

ผู้ปกครองที่ชื่นชอบเสียงร้องและการทำดนตรีสมัครเล่นอย่างจริงจังได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีในตัวเด็กชาย และในปี 1737 ได้ส่งเขาไปหาญาติในเมืองไฮน์บวร์ก-ออน-เดอะ-ดานูบ ซึ่งโจเซฟเริ่มเรียนการร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี 1740 Georg von Reutter ผู้อำนวยการโบสถ์เซนต์สตีเฟนในเวียนนาสังเกตเห็นโจเซฟ Reitter พาเด็กชายที่มีความสามารถไปที่โบสถ์และเป็นเวลาเก้าปี (ตั้งแต่ปี 1740 ถึง 1749) เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง (รวมถึงหลายปีกับน้องชายของเขา) ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนาซึ่งเขาได้เรียนการเล่นเครื่องดนตรีด้วย

โบสถ์แห่งนี้เป็นโรงเรียนแห่งเดียวสำหรับหนูน้อยไฮเดิน เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้น เขาก็ได้รับมอบหมายให้เล่นโซโล่แบบยากๆ ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Haydn มักแสดงในงานเฉลิมฉลองของเมือง งานแต่งงาน งานศพ มีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาล เหตุการณ์หนึ่งคืองานศพของ Antonio Vivaldi ในปี 1741

ในปี ค.ศ. 1749 เสียงของโจเซฟเริ่มแตก และเขาถูกขับออกจากคณะนักร้องประสานเสียง สิบปีต่อมาเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขา โจเซฟทำงานหลายอย่าง รวมทั้งเป็นคนรับใช้และเป็นผู้บรรเลงเพลงให้กับนักแต่งเพลงและครูสอนร้องเพลงชาวอิตาลี Nicola Porpora ซึ่งเขาได้เรียนวิชาแต่งเพลงด้วย Haydn พยายามเติมเต็มช่องว่างในการศึกษาดนตรีของเขาอย่างขยันขันแข็งศึกษาผลงานของ Emmanuel Bach และทฤษฎีการประพันธ์เพลง กำลังเรียน ผลงานดนตรีรุ่นก่อนและผลงานเชิงทฤษฎีของ I. Fuchs, I. Mattheson และคนอื่น ๆ Joseph Haydn ชดเชยการขาดระบบ การศึกษาดนตรี. โซนาตาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่เขียนโดยเขาในเวลานั้นได้รับการเผยแพร่และดึงดูดความสนใจ องค์ประกอบหลักชิ้นแรกของเขาคือ F-dur และ G-dur เขียนโดย Haydn ในปี 1749 ก่อนที่เขาจะออกจากโบสถ์ของ St. Stephen's Cathedral

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 18 โจเซฟเขียนผลงานหลายชิ้นที่เป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง: singspiel (โอเปร่า) "The New Lame Demon" (จัดแสดงในปี 1752 เวียนนาและเมืองอื่น ๆ ของออสเตรีย - ไม่มี รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้), ความหลากหลายและเซเรเนด , วงเครื่องสายสำหรับวงดนตรีของ Baron Furnberg, ประมาณหนึ่งโหลวง (1755), ซิมโฟนีชุดแรก (1759)

ในช่วงปี 1754 ถึง 1756 Haydn ทำงานที่ศาลเวียนนาในฐานะศิลปินอิสระ ในปี พ.ศ. 2302 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ( ผู้อำนวยการเพลง) ที่ศาลของ Count Karl von Morzin ซึ่งมีวงออเคสตราขนาดเล็กภายใต้การนำของ Haydn ซึ่งนักแต่งเพลงได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ฟอน มอร์ซินก็เริ่มประสบปัญหาทางการเงินและหยุดกิจกรรมของเขา โครงการดนตรี.

ในปี 1760 ไฮเดินแต่งงานกับ Marie-Anne Keller พวกเขาไม่มีลูกซึ่งผู้แต่งเสียใจมาก ภรรยาของเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างเย็นชา กิจกรรมระดับมืออาชีพใช้คะแนนของเขาสำหรับ papillottes และ pate stand มันเป็นการแต่งงานที่ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง และกฎหมายในสมัยนั้นไม่อนุญาตให้พวกเขาแยกย้ายกันไป ทั้งคู่พาคู่รัก

หลังจากการยุบโครงการดนตรีของเคานต์ฟอนมอร์ซินที่ล่มสลายทางการเงิน (พ.ศ. 2304) โจเซฟ ไฮเดินน์ได้รับงานที่คล้ายกันกับเจ้าชายพอล แอนตัน เอสเตอร์ฮาซี หัวหน้าครอบครัวเอสเตอร์ฮาซีที่ร่ำรวยมหาศาล ในตอนแรก Haydn ดำรงตำแหน่งรอง kapellmeister แต่เขาได้รับการยอมรับให้เป็นผู้นำสถาบันดนตรีส่วนใหญ่ของ Esterhazy ในทันทีพร้อมกับ Kapellmeister Gregor Werner คนเก่าซึ่งยังคงมีอำนาจสูงสุดสำหรับดนตรีในโบสถ์เท่านั้น

ในปี 1766 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของ Haydn - หลังจากการตายของ Gregor Werner เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Kapellmeister ในราชสำนักของเจ้าชาย Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลขุนนางที่มีอิทธิพลและมีอำนาจมากที่สุดในออสเตรีย ความรับผิดชอบของหัวหน้าวงดนตรีรวมถึงการแต่งเพลง กำกับวงออร์เคสตรา เล่นดนตรีแชมเบอร์ต่อหน้าผู้อุปถัมภ์ และแสดงโอเปร่า

1779 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพการงานของ Joseph Haydn - สัญญาของเขาได้รับการแก้ไข: ในขณะที่ก่อนหน้านี้การแต่งเพลงทั้งหมดของเขาเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy ตอนนี้เขาได้รับอนุญาตให้เขียนให้คนอื่นและขายผลงานของเขาให้กับผู้จัดพิมพ์

ในไม่ช้า เมื่อคำนึงถึงสถานการณ์นี้ ไฮเดินก็เปลี่ยนความสำคัญในกิจกรรมการแต่งเพลงของเขา: เขาเขียนโอเปร่าน้อยลงและสร้างวงควอเตตและซิมโฟนีมากขึ้น นอกจากนี้ เขากำลังเจรจากับสำนักพิมพ์หลายแห่งทั้งในประเทศออสเตรียและต่างประเทศ ในสัญญาจ้างงานใหม่ของ Haydn โจนส์เขียนว่า: "เอกสารนี้ทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นสำหรับระยะต่อไปของอาชีพการงานของ Haydn - ความสำเร็จของความนิยมในระดับสากล ในปี พ.ศ. 2333 ไฮเดินอยู่ในตำแหน่งนักแต่งเพลงชั้นนำของยุโรปที่ดูขัดแย้ง (ถ้าไม่แปลก) แต่ถูกผูกมัดโดยการกระทำของสัญญาที่ลงนามก่อนหน้านี้ เขาใช้เวลาเป็นนายวงดนตรีในพระราชวังห่างไกลในชนบทของฮังการี

ในช่วงเกือบสามสิบปีในอาชีพของเขาที่ศาล Esterhazy นักแต่งเพลงได้แต่งผลงานจำนวนมากชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้น ในปี ค.ศ. 1781 ขณะที่อยู่ในเวียนนา Haydn ได้พบและเป็นเพื่อนกับ เขาสอนดนตรีให้กับ Sigismund von Neukom ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา

เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2328 Haydn ได้รับการริเริ่มให้เป็น Masonic Lodge "To True Harmony" ("Zur wahren Eintracht") โมสาร์ทไม่สามารถเข้าร่วมการอุทิศได้ในขณะที่เขาอยู่ในคอนเสิร์ตของลีโอโปลด์ผู้เป็นบิดา

ในช่วงศตวรรษที่ 18 ในหลายประเทศ (อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส และอื่น ๆ) มีกระบวนการสร้างประเภทและรูปแบบของดนตรีบรรเลงใหม่ ๆ ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างและถึงจุดสูงสุดที่เรียกว่า "เวียนนาคลาสสิก โรงเรียน" - ในผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven แทนพื้นผิวแบบโพลีโฟนิก ความสำคัญอย่างยิ่งได้รับพื้นผิวแบบโฮโมโฟนิกฮาร์มอนิก แต่ในขณะเดียวกันก็มีขนาดใหญ่ งานเครื่องมือมักจะรวมเอพโพลีโฟนิกที่ขับเคลื่อนองค์ประกอบทางดนตรี

ดังนั้นปีแห่งการบริการ (พ.ศ. 2304-2333) กับเจ้าชายฮังการีEsterházyมีส่วนทำให้ความเจริญรุ่งเรือง กิจกรรมสร้างสรรค์ Haydn ซึ่งถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 80 - 90 ของศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการสร้างวงควอเตตผู้ใหญ่ (เริ่มต้นด้วยบทประพันธ์ที่ 33), ซิมโฟนีชาวปารีส 6 คน (พ.ศ. 2328-2529), oratorios, มวลชนและงานอื่น ๆ ความตั้งใจของผู้ใจบุญมักบังคับให้โจเซฟละทิ้งเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในขณะเดียวกัน การทำงานกับวงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่นำโดยเขามีผลดีต่อการพัฒนาของเขาในฐานะนักแต่งเพลง สำหรับโบสถ์และโฮมเธียเตอร์ Esterhazy เขียนซิมโฟนีส่วนใหญ่ (รวมถึง "Farewell", (1772) ที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง) และโอเปร่าของผู้แต่ง การเดินทางไปเวียนนาของไฮเดินทำให้เขาได้สื่อสารกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยเฉพาะกับโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

ในปี พ.ศ. 2333 เจ้าชายนิโคลัส เอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และเจ้าชายแอนตัน เอสเตอร์ฮาซี พระโอรสและผู้สืบทอดตำแหน่ง ทรงยกเลิกวงดนตรี ในปี พ.ศ. 2334 Haydn ได้รับสัญญาให้ทำงานในอังกฤษ ต่อจากนั้นเขาทำงานอย่างกว้างขวางในออสเตรียและบริเตนใหญ่ การเดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-2335 และ พ.ศ. 2337-2338) ตามคำเชิญของผู้จัดงาน "Subscription Concerts" นักไวโอลิน I.P. Zalomon ซึ่งเขาเขียนซิมโฟนีที่ดีที่สุดสำหรับคอนเสิร์ตของ Zalomon (12 ลอนดอน (2334-2335, 2337-2338) ซิมโฟนี) , ขยายขอบเขตของพวกเขา, เสริมสร้างชื่อเสียงของพวกเขาให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้นและมีส่วนทำให้ความนิยมของ Haydn เพิ่มขึ้น ในลอนดอน Haydn รวบรวมผู้ชมจำนวนมาก: คอนเสิร์ตของ Haydn ดึงดูดผู้ฟังจำนวนมาก ซึ่งเพิ่มชื่อเสียงของเขา มีส่วนร่วมในการรวบรวมผลกำไรจำนวนมาก และท้ายที่สุดทำให้เขามีความมั่นคงทางการเงิน ในปี พ.ศ. 2334 โจเซฟ ไฮเดินน์ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

เมื่อเดินทางผ่านกรุงบอนน์ในปี พ.ศ. 2335 เขาได้พบกับเบโธเฟนในวัยเยาว์และรับเขาไปเป็นเด็กฝึกงาน

ไฮเดินกลับมาตั้งรกรากในเวียนนาในปี พ.ศ. 2338 เมื่อถึงเวลานั้น เจ้าชายแอนตันสิ้นพระชนม์และผู้สืบทอดตำแหน่ง นิโคลัสที่ 2 ได้เสนอให้ฟื้นฟูสถาบันดนตรีของ Esterhazy ภายใต้การนำของ Haydn ซึ่งทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้ง Haydn ยอมรับข้อเสนอและรับตำแหน่งว่างที่เสนอแม้ว่าจะเป็นงานนอกเวลาก็ตาม เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับ Esterhazy ในเมือง Eisenstadt และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนหนังสือหกชุด แต่ในเวลานี้ไฮเดินกลายเป็น บุคคลสาธารณะในเวียนนาและใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่กับตัวเอง บ้านหลังใหญ่ในกัมเพนดอร์ฟ (เยอรมัน: Gumpendorf) ซึ่งเขาได้เขียนผลงานหลายชิ้นเพื่อการแสดงต่อสาธารณชน เหนือสิ่งอื่นใด ไฮเดินน์เขียน oratorios ที่มีชื่อเสียงของเขาสองเรื่องในเวียนนา: The Creation of the World (1798) และ The Seasons (1801) ซึ่งนักแต่งเพลงได้พัฒนาประเพณีของ HF Handel's leric-epic oratorios Oratorios ของ Joseph Haydn ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวละครใหม่สำหรับประเภทนี้ในชีวิตประจำวัน รูปลักษณ์ที่มีสีสันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ พวกเขาเผยให้เห็นถึงทักษะของนักแต่งเพลงในฐานะนักแต่งสี

ไฮเดินพยายามทำทุกอย่าง องค์ประกอบดนตรีอย่างไรก็ตามไม่ใช่งานทุกประเภทของเขาที่แสดงออกด้วยพลังเดียวกัน ในสาขาดนตรีบรรเลงเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ความยิ่งใหญ่ของโจเซฟ ไฮเดินในฐานะนักแต่งเพลงได้แสดงออกถึงขีดสุดในผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาสองชิ้น ได้แก่ oratorios ขนาดใหญ่ - The Creation of the World (1798) และ The Seasons (1801) Oratorio "The Seasons" สามารถใช้เป็นมาตรฐานที่เป็นแบบอย่างของดนตรีคลาสสิก ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Haydn ได้รับความนิยมอย่างมาก ในปีต่อๆ มา ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จในการทำงานของ Haydn ต้องเผชิญกับวัยชราและสุขภาพที่ทรุดโทรม ตอนนี้นักแต่งเพลงต้องต่อสู้เพื่อทำงานให้เสร็จ การทำงานกับ oratorios บั่นทอนความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลง ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาคือ Harmoniemesse (1802) และผลงานชิ้นเอก 103 ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (1802) เมื่อประมาณปี 1802 อาการของเขาทรุดโทรมลงจนถึงจุดที่ร่างกายไม่สามารถแต่งเพลงได้ ภาพร่างล่าสุดย้อนกลับไปในปี 1806 หลังจากวันที่ Haydn ไม่ได้เขียนอะไรเลย

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 77 ปีในวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ไม่นานหลังจากการโจมตีเวียนนาโดยกองทัพฝรั่งเศสที่นำโดยนโปเลียน ในหมู่ของเขา คำสุดท้ายมีความพยายามที่จะทำให้คนรับใช้ของเขาสงบลงเมื่อลูกกระสุนปืนใหญ่ตกลงในบริเวณบ้าน: "อย่ากลัวไปเลย ลูก ๆ ของฉัน เพราะไฮเดินอยู่ที่ไหน จะไม่มีอันตรายใด ๆ เกิดขึ้น" สองสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 15 มิถุนายน ค.ศ. 1809 มีพิธีรำลึกที่โบสถ์แห่งอารามสกอตแลนด์ (เยอรมัน: Shottenkirche) ซึ่งเป็นสถานที่ประกอบพิธีกรรมบังสุกุลของโมสาร์ท

นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่า 24 เรื่อง เขียนเพลงซิมโฟนี 104 เพลง สตริงควอเต็ต 83 เพลง โซนาตาเปียโน (คลาเวียร์) 52 เพลง บาริโทน 126 เพลง การทาบทาม มาร์ช การเต้นรำ การแสดงดนตรีสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีต่างๆ สำหรับ clavier, เพลง, ศีล, การเรียบเรียงเพลงของสกอตแลนด์, ไอริช, เวลส์สำหรับเสียงและเปียโน (เลือกไวโอลินหรือเชลโลได้) ในบรรดาองค์ประกอบประกอบด้วย 3 oratorios ("การสร้างโลก", "ฤดูกาล" และ "เจ็ดคำของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน"), 14 มวลชนและงานทางจิตวิญญาณอื่น ๆ

ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงไฮเดิน:

ปีศาจง่อย (Der krumme Teufel), 1751
"ความมั่นคงที่แท้จริง"
Orpheus และ Eurydice หรือ Soul of a Philosopher, 1791
"แอสโมเดียส หรือ อิมป์ง่อยตัวใหม่"
"เภสัชกร"
เอซิสและกาลาเทีย 2305
"เกาะทะเลทราย" (L'lsola disabitata)
"อาร์มิดา", 2326
ชาวประมงหญิง (Le Pescatrici), 1769
"หลอกนอกใจ" (L'Infedeltà delusa)
"การประชุมที่ไม่คาดฝัน" (L'Incontro improviso), 2318
โลกทางจันทรคติ (II Mondo della luna), 2320
"ความมั่นคงที่แท้จริง" (La Vera costanza), 2319
รางวัลความภักดี (La Fedeltà premiata)
Roland the Paladin (Orlando Raladino) ละครโอเปร่าการ์ตูนฮีโร่ที่สร้างจากโครงเรื่องของบทกวี "Furious Roland" ของ Ariosto

มวลชนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Haydn:

มวลน้อย (Missa brevis, F-dur, ประมาณปี 1750)
มวลอวัยวะใหญ่ Es-dur (1766)
มิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นิโคลัส (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
มวลของเซนต์ Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, ระหว่าง พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2316)
มวลอวัยวะขนาดเล็ก (B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
พิธีมิสซากับรำมะนา หรือพิธีมิสซาในช่วงสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
เนลสัน-เมส (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (เธเรเซียน เมสเซ่, B-dur, 1799)
มวลที่มีธีมจาก oratorio "The Creation" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
มวลด้วยเครื่องลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)