บ้าน › ระบบทำความเย็น › สารานุกรมโรงเรียน. ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเวนิส ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเวนิส

สารานุกรมโรงเรียน. ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเวนิส ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเวนิส

มรดกของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี "ไข่มุกแห่งทะเลเอเดรียติก" เมืองที่งดงามแปลกตาด้วยคลองและพระราชวังหินอ่อน แผ่กระจายไปทั่ว 119 เกาะในน่านน้ำของอ่าวเวนิส เป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีอำนาจซึ่งควบคุมการค้าทั้งหมดระหว่างยุโรปและประเทศทางตะวันออก . สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของอิตาลีตอนเหนือ ชายฝั่งทะเลเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน และดินแดนโพ้นทะเล เป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี การพิมพ์ และการศึกษาที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น

เธอยังมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก เช่น Giovanni Bellini และ Carpaccio, Giorgione และ Titian, Veronese และ Tintoretto ผลงานของพวกเขาทำให้ศิลปะยุโรปสมบูรณ์ด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญเช่นนี้ ซึ่งศิลปินรุ่นหลังตั้งแต่ Rubens และ Velazquez ถึง Surikov หันมาใช้ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบเวนิสอย่างต่อเนื่อง

ชาวเวนิสได้สัมผัสกับความรู้สึกของความสุขในการเป็นอย่างเต็มที่ ค้นพบโลกรอบตัวพวกเขาอย่างเต็มที่ในชีวิต มั่งคั่งหลากสีสันไม่รู้จักหมดสิ้น พวกเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างเป็นรูปธรรม, การรับรู้ทางอารมณ์ที่หลากหลาย, ความชื่นชมในทางกายภาพ, ความหลากหลายของวัสดุของโลก

ศิลปินต่างถูกดึงดูดด้วยทัศนียภาพที่งดงามแปลกตาของเมืองเวนิส ความรื่นเริงและสีสันแห่งชีวิต ลักษณะเฉพาะของชาวเมือง แม้กระทั่งภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาก็มักจะถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์หรือฉากประเภทอนุสาวรีย์ การวาดภาพในเวนิส มีลักษณะทางโลกมากกว่าในโรงเรียนอื่นๆ ของอิตาลี ห้องโถงขนาดใหญ่ของที่อยู่อาศัยอันงดงามของผู้ปกครองชาวเวนิส Doge's Palace ได้รับการตกแต่งด้วยภาพบุคคลและองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ วัฏจักรการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ยังเขียนขึ้นสำหรับ Venetian Scuols กลุ่มภราดรภาพทางศาสนาและการกุศลที่รวมฆราวาส ท้ายที่สุด ในเวนิส การสะสมของส่วนตัวแพร่หลายเป็นพิเศษ และเจ้าของของสะสม ผู้มีฐานะดีและมีการศึกษามักจ้างให้วาดภาพโดยอิงจากวัตถุโบราณหรือผลงานของกวีชาวอิตาลี ไม่น่าแปลกใจที่การออกดอกสูงสุดของประเภทฆราวาสอย่างหมดจดเช่นภาพบุคคล, ภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนาน, ภูมิทัศน์, ฉากชนบทมีความเกี่ยวข้องกับเวนิส

การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการเกี่ยวกับสีและภาพที่พัฒนาขึ้นโดยพวกเขา ท่ามกลางคนอื่น ๆ ศิลปินชาวอิตาลีมีนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่มีความรู้สึกถึงความงามของสีความกลมกลืนของสี แต่พื้นฐานของภาษาภาพคือการวาดและ chiaroscuro ซึ่งจำลองรูปแบบอย่างชัดเจนและสมบูรณ์ สีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเปลือกนอกของรูปแบบ โดยไม่มีเหตุผล ศิลปินใช้จังหวะที่มีสีสันผสมเข้าด้วยกันเป็นพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบ สไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ชาวเวนิสในระดับที่สูงกว่าปรมาจารย์ของโรงเรียนอิตาลีแห่งอื่น ๆ ชื่นชมความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้และเปลี่ยนแปลงมันอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นความสัมพันธ์ ศิลปินชาวดัตช์การเริ่มต้นครุ่นคิดด้วยความคารวะ ร่มเงาของความนับถือศาสนามีอยู่ในโลก ในแต่ละวัตถุที่ธรรมดาที่สุด พวกเขามองหาเพียงแวบเดียวของความงามอันสูงสุด สำหรับพวกเขา แสงกลายเป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดความส่องสว่างภายในนี้ ชาวเวนิสซึ่งรับรู้โลกอย่างเปิดเผยและกว้างไกล เกือบจะมองโลกในแง่ดี มองเห็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเป็นโอกาสในการสื่อสารความเป็นตัวตนที่มีชีวิตกับทุกสิ่งที่ปรากฎ พวกเขาค้นพบความมีชีวิตชีวาของสี การเปลี่ยนโทนสี ซึ่งสามารถทำได้ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและในการแสดงออกของพื้นผิวของภาพวาด

สีกลายเป็นพื้นฐานของภาษาภาพในหมู่ชาวเวนิส พวกเขาไม่ได้สร้างรูปแบบกราฟิกมากนักในขณะที่ปั้นด้วยจังหวะ บางครั้งโปร่งใสไร้น้ำหนัก บางครั้งหนาแน่นและหลอมละลาย ทะลุทะลวงด้วยการเคลื่อนไหวภายในร่างมนุษย์ การพับผ้า การสะท้อนพระอาทิตย์ตกบนก้อนเมฆยามเย็นที่มืดมิด

ลักษณะของภาพวาดเวนิสก่อตัวเป็นเส้นทางแห่งการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสคือ Jacopo Bellini ชาวเวนิสคนแรกที่หันไปหาความสำเร็จของโรงเรียน Florentine ที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานั้นการศึกษาสมัยโบราณและหลักการของมุมมองเชิงเส้น ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสองอัลบั้มพร้อมการพัฒนาองค์ประกอบสำหรับฉากหลายฉากที่ซับซ้อนในธีมทางศาสนา ในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปินได้แสดงลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสแล้ว พวกเขาถูกครอบงำด้วยจิตวิญญาณของการนินทา ความสนใจไม่เพียง เหตุการณ์ในตำนานแต่ยังรวมถึงสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย

ผู้สืบทอดงานของจาโคโปคือลูกชายคนโตของเขา Gentile Bellini ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดมหึมาของเขา เวนิสปรากฏต่อหน้าเราด้วยความงดงามวิจิตรพิสดาร ในช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองและพิธีการอันเคร่งขรึม โดยมีขบวนแห่ที่งดงามตระการตาและกลุ่มผู้ชมจำนวนมากที่เบียดเสียดกันบนตลิ่งแคบๆ ของคลองและสะพานหลังค่อม

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของ Gentile Bellini มีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่องานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขา ผู้ซึ่งสร้างภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่สำหรับกลุ่มภราดรภาพชาวเวนิสหลายรอบหลายรอบ ที่น่าทึ่งที่สุดของพวกเขาคือ “ประวัตินักบุญ เออร์ซูลา" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญเจอโรม จอร์จ และไทฟอน" เช่นเดียวกับจาโคโปและคนต่างชาติ เบลลินี เขาชอบที่จะถ่ายทอดเรื่องราวของตำนานทางศาสนาและบรรยากาศของชีวิตร่วมสมัย โดยเปิดเผยเรื่องราวที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดชีวิตมากมายต่อหน้าผู้ชม แต่เขามองเห็นทุกสิ่งด้วยสายตาที่ต่างออกไป สายตาของกวีที่เผยให้เห็นเสน่ห์ของแรงจูงใจในชีวิตที่เรียบง่าย เช่น นักเขียนที่เขียนตามคำบอกอย่างขะมักเขม้น สุนัขที่กำลังงีบหลับอย่างสงบ ดาดฟ้าซุงของท่าเรือ . ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเต็มไปด้วยดนตรีภายในของ Carpaccio ท่วงทำนองของเส้น การเลื่อนของจุดหลากสีสัน แสงและเงา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่จริงใจและสัมผัสได้ของมนุษย์

อารมณ์กวีทำให้การ์ปาชโชเกี่ยวข้องกับจิตรกรชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 จิโอวานนี เบลลินี ลูกชายคนสุดท้องของจาโคโป แต่ความสนใจด้านศิลปะของเขาอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างกันบ้าง อาจารย์ไม่ได้หลงใหลในการบรรยายรายละเอียด ลวดลายประเภท แม้ว่าเขาจะมีโอกาสทำงานมากมายในประเภทของภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่รักของชาวเวนิส ผืนผ้าใบเหล่านี้ยกเว้นผืนผ้าใบที่เขาเขียนร่วมกับพี่ชายคนต่างชาติไม่ได้ลงมาหาเรา แต่เสน่ห์และความลึกซึ้งในบทกวีทั้งหมดของเขาถูกเปิดเผยในบทประพันธ์ประเภทอื่น พวกเขาไม่มีการกระทำเหตุการณ์ที่เปิดเผย แท่นบูชาเหล่านี้เป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่แสดงภาพพระแม่มาดอนน่าที่ห้อมล้อมด้วยนักบุญ (ที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์") หรือภาพเขียนขนาดเล็กที่เราเห็นพระแม่มารีและพระกุมารจมอยู่ในความคิดหรือตัวละครอื่นๆ โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอันเงียบสงบ ของตำนานทางศาสนา ในการแต่งเพลงที่เรียบง่ายเหล่านี้มีความสมบูรณ์ของชีวิตที่มีความสุขความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ภาษาภาพของศิลปินมีลักษณะทั่วไปอันน่าเกรงขามและระเบียบแบบฮาร์มอนิก จิโอวานนี่ เบลลินีนำหน้าปรมาจารย์ในรุ่นของเขามาก โดยอ้างหลักการใหม่ของการสังเคราะห์ทางศิลปะในศิลปะแบบเวนิส

เขามีชีวิตศิลปะของเวนิสเป็นเวลาหลายปีโดยดำรงตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ Giorgione และ Titian ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ออกมาจากห้องทำงานของ Bellini ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับยุคที่รุ่งเรืองที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงเรียน Venetian

Giorgione da Castelfranco อาศัยอยู่ ชีวิตสั้น. เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบสามปีในช่วงที่เกิดโรคระบาดบ่อยครั้งในครั้งนั้น มรดกของเขามีขอบเขตเพียงเล็กน้อย: ภาพวาดบางส่วนโดย Giorgione ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เสร็จโดย Titian เพื่อนรุ่นน้องและผู้ช่วยในโรงปฏิบัติงาน อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองสามภาพโดย Giorgione น่าจะเป็นการเปิดเผยแก่คนรุ่นเดียวกัน นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีซึ่งมีรูปแบบทางโลกที่เหนือกว่าศาสนาอย่างเด็ดขาดโดยกำหนดระบบความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด

เขาสร้างภาพลักษณ์ใหม่ในเชิงกวีของโลก ซึ่งไม่ปกติสำหรับศิลปะอิตาลีในยุคนั้น โดยมีความโน้มเอียงไปทางความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และน้ำเสียงที่กล้าหาญ ในภาพวาดของ Giorgione เราเห็นโลกที่งดงาม งดงาม และเรียบง่าย เต็มไปด้วยความเงียบสงัด

จิโอวานนี่ เบลลินี่. "ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan"
น้ำมัน. ประมาณ 1501

ศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในการวาดภาพของชาวเมืองเวนิสซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยของเขารวมถึง Titian ซึ่งผู้อ่านนิตยสารมีโอกาสทำความคุ้นเคยอยู่แล้ว จำได้ว่าทิเชียนเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเวนิส ออกจากเวิร์กช็อปของ Giovanni Bellini และร่วมมือกับ Giorgione ในวัยหนุ่ม เขาสืบทอดประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์รุ่นเก่า แต่นี่คือศิลปินที่มีขนาดแตกต่างกันและมีอารมณ์ที่สร้างสรรค์โดดเด่นในความเก่งกาจและความสามารถรอบด้านของอัจฉริยะของเขา ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์กิจกรรมที่กล้าหาญของภาพของ Titian สามารถเปรียบเทียบได้กับ Michelangelo เท่านั้น

ทิเชียนได้เปิดเผยความเป็นไปได้ของสีและสีที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง ในวัยหนุ่ม เขาชอบสีเคลือบฟันที่เข้มข้น การแยกคอร์ดที่ทรงพลังออกจากการเปรียบเทียบ และในวัยชรา เขาได้พัฒนา "วิธีสาย" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งใหม่จนคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ไม่เข้าใจ พื้นผิวของผืนผ้าใบช่วงปลายของเขาในระยะใกล้คือความสับสนอลหม่านของการใช้จังหวะแบบสุ่ม แต่ในระยะไกล จุดสีที่กระจายอยู่บนพื้นผิวผสานกัน และต่อหน้าต่อตาเราเต็มไปด้วยร่างมนุษย์ที่มีชีวิต อาคาร ทิวทัศน์ ราวกับว่ามีการพัฒนาชั่วนิรันดร์ เต็มไปด้วยโลกของละคร

กับงวดสุดท้ายงวดสุดท้าย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสงานของ Veronese และ Tintoretto เชื่อมโยงกัน

เปาโล เวโรเนเซเป็นหนึ่งในธรรมชาติที่มีความสุขและมีแสงแดดส่องถึงซึ่งชีวิตจะเปิดเผยตัวเองในด้านที่สนุกสนานและรื่นเริงที่สุด ขาดความลึกของ Giorgione และ Titian ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับการเสริมความงาม ไหวพริบในการตกแต่งที่ดีที่สุด และความรักที่แท้จริงสำหรับชีวิต บนผืนผ้าขนาดใหญ่ที่ส่องแสงด้วยสีอันล้ำค่า แต่งแต้มด้วยโทนสีเงินอันวิจิตร ตัดกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันงดงาม เราเห็นฝูงชนที่เต็มไปด้วยสีสันและโดดเด่นแห่งความสว่างอันสำคัญ - ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในอาภรณ์อันงดงาม ทหารและสามัญชน นักดนตรี คนรับใช้ คนแคระ

ในฝูงชนนี้บางครั้งวีรบุรุษในตำนานทางศาสนาก็เกือบจะสูญหายไป Veronese ยังต้องปรากฏตัวต่อหน้าศาลสอบสวนซึ่งกล่าวหาว่าเขากล้าที่จะพรรณนาถึงตัวละครหลายตัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาในองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่ง

ศิลปินชอบธีมของงานเลี้ยงเป็นพิเศษ (“การแต่งงานในคานา”, “งานเลี้ยงในบ้านของเลวี”) โดยเปลี่ยนมื้ออาหารพระกิตติคุณที่เรียบง่ายให้กลายเป็นงานเฉลิมฉลองที่งดงาม ความมีชีวิตชีวาของภาพของ Veronese นั้นทำให้ Surikov เรียกภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาว่า แต่นี่คือธรรมชาติ ชำระล้างทุกสัมผัสในชีวิตประจำวัน กอปรด้วยความสำคัญยุคเรอเนซองส์ ประดับประดาด้วยความงดงามของจานสีของศิลปิน ความงดงามของจังหวะ ต่างจากทิเชียนตรงที่ Veronese ทำงานมากในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง และเป็นมัณฑนากรชาวเวนิสที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

จาโคโป ทินโตเรตโต ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของเวนิสในศตวรรษที่ 16 ดูเหมือนจะเป็นธรรมชาติที่ซับซ้อนและดื้อรั้น ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ผู้ซึ่งรู้สึกถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างรุนแรงและเจ็บปวด

Tintoretto นำเสนอเรื่องส่วนบุคคลและมักจะเป็นอัตนัยตามอำเภอใจ โดยเริ่มต้นในการตีความโดยให้ร่างมนุษย์อยู่ใต้บังคับบัญชากับกองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งกระจายและล้อมรอบพวกเขา ด้วยการเร่งการหดตัวของเปอร์สเป็คทีฟ เขาสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ที่วิ่งอย่างรวดเร็ว เลือกมุมมองที่ผิดปกติ และเปลี่ยนเค้าโครงของตัวเลขอย่างประณีต ฉากในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายถูกเปลี่ยนโดยการบุกรุกของแสงที่น่าอัศจรรย์เหนือจริง ในขณะเดียวกัน โลกยังคงไว้ซึ่งความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ การปะทะกันของความรักและตัวละคร

ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างวงจรการวาดภาพที่กว้างขวางใน Scuola di San Rocco ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่กว่า 20 แผ่นและองค์ประกอบที่หรูหรามากมาย ซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษตั้งแต่ปี 1564 ถึง 1587 . ตามความรุ่มรวยทางศิลปะที่ไม่รู้จักหมดสิ้น ตามความกว้างของโลกซึ่งมีทั้งโศกนาฏกรรมสากล (“Golgotha”) และปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความลึกลับ ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ (“มารีย์ชาวมักดาลาในทะเลทราย”) และความสำเร็จอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ (“พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต”) วงจรนี้ไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม มันเสร็จสมบูรณ์พร้อมกับงานอื่น ๆ ของ Tintoretto ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส

มรดกของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี . "ไข่มุกแห่งทะเลเอเดรียติก" - เมืองที่งดงามแปลกตาด้วยคลองและพระราชวังหินอ่อน แผ่กระจายไปทั่ว 119 เกาะในน่านน้ำของอ่าวเวนิส - เป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีอำนาจซึ่งควบคุมการค้าทั้งหมดระหว่างยุโรปและประเทศต่างๆ ทิศตะวันออก. สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของอิตาลีตอนเหนือ ชายฝั่งทะเลเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน และดินแดนโพ้นทะเล เป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี การพิมพ์ และการศึกษาที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น

เธอมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลกอย่างโจเบลลินีและคาร์ปาชโช, จอร์โจเนและทิเชียน, เวโรเนเซและตินโตเรตโต ผลงานของพวกเขาทำให้ศิลปะยุโรปสมบูรณ์ด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญเช่นนี้ ซึ่งศิลปินรุ่นหลังตั้งแต่ Rubens และ Velazquez ถึง Surikov หันมาใช้ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบเวนิสอย่างต่อเนื่อง

ศิลปินต่างถูกดึงดูดด้วยทัศนียภาพที่งดงามแปลกตาของเมืองเวนิส ความรื่นเริงและสีสันแห่งชีวิต ลักษณะเฉพาะของชาวเมือง แม้แต่ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาก็มักจะถูกตีความโดยพวกเขาว่าเป็นประวัติศาสตร์องค์ประกอบหรือ อนุสาวรีย์ ประเภทฉาก จิตรกรรม ในเวนิส บ่อยกว่าในโรงเรียนอื่น ๆ ของอิตาลี มีลักษณะฆราวาส ห้องโถงขนาดใหญ่ของที่อยู่อาศัยอันงดงามของผู้ปกครองเมืองเวนิส - พระราชวัง Doge's ได้รับการตกแต่งภาพบุคคล และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ วัฏจักรการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ยังเขียนขึ้นสำหรับ Venetian Scuols ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพทางศาสนาและการกุศลที่รวมฆราวาสเป็นหนึ่งเดียว ท้ายที่สุด ในเวนิส การสะสมของส่วนตัวแพร่หลายเป็นพิเศษ และเจ้าของของสะสมซึ่งเป็นผู้ดีที่มีการศึกษาและร่ำรวยมักจ้างให้วาดภาพเรื่องราว เอามาจากสมัยโบราณ หรือผลงานของกวีชาวอิตาลี ไม่น่าแปลกใจที่เวนิสมีความเกี่ยวข้องกับการออกดอกสูงสุดสำหรับอิตาลีในประเภทฆราวาสอย่างแท้จริงเช่นการวาดภาพบุคคลภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนานทิวทัศน์ , ฉากในชนบท. การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการเกี่ยวกับสีและภาพที่พัฒนาขึ้นโดยพวกเขา ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีคนอื่น ๆ มีนักวาดสีที่ยอดเยี่ยมหลายคนที่มีความงามสี , ฮาร์มอนิก ความยินยอมของสี แต่พื้นฐานของภาษาภาพยังคงอยู่การวาดภาพและ ไคอาโรสคูโร อย่างชัดเจนและสมบูรณ์รูปร่าง . เข้าใจว่าสีเป็นเปลือกนอกของรูปแบบ โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ ด้วยการใช้จังหวะที่มีสีสันศิลปินได้หลอมรวมเข้ากับพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบเนียนอย่างสมบูรณ์แบบ นี้มารยาท เป็นที่รักของศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน .

ชาวเวนิสเป็นมากกว่าปริญญาโท โรงเรียนในอิตาลีอื่นๆ ชื่นชมความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้และเปลี่ยนแปลงมันอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ทัศนคติของศิลปินชาวดัตช์ที่มีต่อโลกนั้นมีลักษณะเฉพาะคือการเริ่มต้นที่ครุ่นคิดด้วยความคารวะ ซึ่งเป็นร่มเงาของความนับถือศาสนา ในทุก ๆ วัตถุที่ธรรมดาที่สุด พวกเขามองหาภาพสะท้อนของความงามสูงสุด สำหรับพวกเขา แสงกลายเป็นเครื่องมือในการถ่ายทอดความส่องสว่างภายในนี้ ชาวเวนิสซึ่งรับรู้โลกอย่างเปิดเผยและกว้างไกล เกือบจะมองโลกในแง่ดี มองเห็นเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเป็นโอกาสในการสื่อสารความเป็นตัวตนที่มีชีวิตกับทุกสิ่งที่ปรากฎ พวกเขาค้นพบความมีชีวิตชีวาของสี การเปลี่ยนโทนสี ซึ่งสามารถทำได้ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและในการแสดงออกของใบแจ้งหนี้ตัวอักษร

สีกลายเป็นพื้นฐานของภาษาภาพในหมู่ชาวเวนิส พวกเขาไม่ได้สร้างรูปแบบกราฟิกมากนักในขณะที่ปั้นด้วยจังหวะ - บางครั้งก็โปร่งใสไร้น้ำหนัก บางครั้งก็หนาแน่นและหลอมละลาย ทะลุทะลวงด้วยการเคลื่อนไหวภายในร่างมนุษย์ การโค้งงอของผ้า การสะท้อนพระอาทิตย์ตกบนก้อนเมฆยามเย็นที่มืดมิด

ลักษณะของภาพวาดเวนิสก่อตัวเป็นเส้นทางแห่งการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสคือ Jacopo Bellini ชาวเวนิสคนแรกที่หันไปหาความสำเร็จของโรงเรียน Florentine ที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานั้นการศึกษาสมัยโบราณและหลักการของมุมมองเชิงเส้น ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสองอัลบั้มพร้อมการพัฒนาองค์ประกอบสำหรับฉากหลายฉากที่ซับซ้อนในธีมทางศาสนา ในภาพวาดเหล่านี้ซึ่งมีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปินได้แสดงลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสแล้ว พวกเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการนินทา ความสนใจไม่เพียงแต่ในเหตุการณ์ในตำนานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย

ผู้สืบทอดงานของ Jacopo คือ Gentile Bellini ลูกชายคนโตของเขาซึ่งเป็นผู้ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสปรมาจารย์แห่งการวาดภาพประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดมหึมาของเขา เวนิสปรากฏต่อหน้าเราด้วยความงดงามวิจิตรพิสดาร ในช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองและพิธีการอันเคร่งขรึมขบวนแห่อันงดงามและฝูงชนที่แน่นขนัดเบียดเสียดกันไปตามตลิ่งแคบและสะพานหลังค่อม

องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์Gentile Bellini มีอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้ต่อผลงานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขาซึ่งสร้างภาพเขียนที่ยิ่งใหญ่หลายรอบสำหรับกลุ่มภราดรภาพชาวเวนิส - Scuol สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือ "เรื่องราวของ Saints Ursula" และ "ฉากจากชีวิตของ Saints Hieroนิมา จอร์จ และไทฟอน เช่นเดียวกับจาโคโปและคนต่างชาติ เบลลินี เขาชอบที่จะถ่ายทอดการกระทำของตำนานทางศาสนาไปสู่สภาพแวดล้อมของชีวิตร่วมสมัย โดยเปิดเผยเรื่องราวที่มีรายละเอียดมากมายซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดชีวิตมากมายต่อหน้าผู้ชม แต่เขามองเห็นทุกอย่างด้วยสายตาที่แตกต่างกัน - ดวงตาของกวีที่เผยให้เห็นเสน่ห์ของชีวิตที่เรียบง่ายแรงจูงใจ เหมือนอาลักษณ์เขียนตามคำบอกอย่างขะมักเขม้น สุนัขหลับอย่างสงบ พื้นไม้ซุงของท่าเรือ เรือใบที่เป่าลมได้ลื่นไถลเหนือน้ำ ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยดนตรีและท่วงทำนองภายในของ Carpaccioเส้น สลิปสีสันสดใสจุด แสงและเงาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่จริงใจและสัมผัสได้ของมนุษย์

อารมณ์กวีทำให้คาร์ปาชโชเกี่ยวข้องกับจิตรกรชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 นั่นคือจิโอวานนี เบลลินี ลูกชายคนสุดท้องของจาโคโป แต่ความสนใจด้านศิลปะของเขาอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างกันบ้าง อาจารย์ไม่ได้หลงใหลในการบรรยายรายละเอียด ลวดลายประเภท แม้ว่าเขาจะมีโอกาสทำงานมากมายในประเภทของภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่รักของชาวเวนิส ผืนผ้าใบเหล่านี้ยกเว้นผืนผ้าใบที่เขาเขียนร่วมกับพี่ชายคนต่างชาติไม่ได้ลงมาหาเรา แต่เสน่ห์และความลึกซึ้งในบทกวีทั้งหมดของเขาถูกเปิดเผยในบทประพันธ์ประเภทอื่น พวกเขาไม่มีการกระทำเหตุการณ์ที่เปิดเผย แท่นบูชาเหล่านี้เป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่แสดงภาพพระแม่มาดอนน่าที่ห้อมล้อมด้วยนักบุญ (ที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์อันศักดิ์สิทธิ์") หรือภาพเขียนขนาดเล็กที่เราเห็นพระแม่มารีและพระกุมารจมอยู่ในความคิดหรือตัวละครอื่นๆ โดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติอันเงียบสงบ ของตำนานทางศาสนา ในการแต่งเพลงที่เรียบง่ายเหล่านี้มีความสมบูรณ์ของชีวิตที่มีความสุขความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ภาษาภาพของศิลปินมีลักษณะทั่วไปอันน่าเกรงขามและระเบียบแบบฮาร์มอนิก จิโอวานนี่ เบลลินีนำหน้าปรมาจารย์ในรุ่นของเขาไปมาก โดยแสดงศิลปะแบบเวนิสได้เสนอหลักการใหม่ของการสังเคราะห์ทางศิลปะ

มีชีวิตอยู่จนถึงวัยชราเป็นเวลาหลายปีที่เขามุ่งหน้าไปทางศิลปะชีวิตของเวนิสโดยดำรงตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ Giorgione และ Titian ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ออกมาจากเวิร์กช็อปของ Bellini ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับผู้ที่ยอดเยี่ยมที่สุดยุคในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเวนิส

Giorgione da Castelfranco มีชีวิตที่แสนสั้น เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบสามปีในช่วงที่เกิดโรคระบาดบ่อยครั้งในครั้งนั้น มรดกของเขามีขอบเขตเพียงเล็กน้อย: ภาพวาดบางส่วนโดย Giorgione ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เสร็จโดยสหายที่อายุน้อยกว่าและม ทิเชียนผู้ช่วยการประชุมเชิงปฏิบัติการ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองสามภาพโดย Giorgione น่าจะเป็นการเปิดเผยแก่คนรุ่นเดียวกัน นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีซึ่งมีรูปแบบทางโลกที่เหนือกว่าศาสนาอย่างเด็ดขาดโดยกำหนดระบบความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด

ศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในการวาดภาพของชาวเมืองเวนิส มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยรวมถึง Titian. ทิเชียนเป็นศูนย์กลางบุคคลในประวัติศาสตร์ของเวียนนาโรงเรียนสีฟ้า ออกเดินทางจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Bellini และร่วมมือกับGiorgione เขาสืบทอดลำแสงประเพณีเก่าแก่ของความคิดสร้างสรรค์เจ้านายของเรา แต่เป็นศิลปินขนาดและความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอารมณ์โดดเด่น ความเก่งกาจและความครอบคลุมของอัจฉริยภาพของพระองค์ ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์กิจกรรมที่กล้าหาญของภาพของ Titian สามารถเปรียบเทียบได้กับ Michelangelo เท่านั้น
ทิเชียนได้เปิดเผยความเป็นไปได้ของสีและสีที่ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง ในวัยหนุ่ม เขาชอบสีเคลือบฟันที่เข้มข้นและใสคอร์ดที่ทรงพลังและในวัยชราเขาได้พัฒนา "ลักษณะสาย" ที่มีชื่อเสียงซึ่งใหม่จนไม่สามารถเข้าใจได้ในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขา พื้นผิวของผืนผ้าใบช่วงปลายของเขาในระยะใกล้คือความสับสนอลหม่านของการใช้จังหวะแบบสุ่ม แต่ในระยะไกล จุดสีที่กระจายอยู่บนพื้นผิวผสานกัน และร่างมนุษย์ที่เต็มไปด้วยชีวิต อาคาร ทิวทัศน์ปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา - ราวกับอยู่ในการพัฒนาชั่วนิรันดร์ซึ่งเต็มไปด้วยละคร

ช่วงสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสเกี่ยวข้องกับงานของ Veronese และ Tintoretto

เปาโล เวโรเนเซเป็นหนึ่งในธรรมชาติที่มีความสุขและมีแสงแดดส่องถึงซึ่งชีวิตจะเปิดเผยตัวเองในด้านที่สนุกสนานและรื่นเริงที่สุด ขาดความลึกของ Giorgione และ Titian ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับการเสริมความงาม ไหวพริบในการตกแต่งที่ดีที่สุด และความรักที่แท้จริงสำหรับชีวิต บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ส่องแสงด้วยสีอันล้ำค่า แต่งแต้มด้วยโทนสีเงินอันวิจิตร ตัดกับฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันงดงาม เราเห็นฝูงชนหลากสีสันที่โดดเด่นด้วยความสว่างอันน่าทึ่ง - ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดคลุมอันงดงาม ทหารและสามัญชน นักดนตรี คนรับใช้ คนแคระ .

ในฝูงชนนี้บางครั้งวีรบุรุษในตำนานทางศาสนาก็เกือบจะสูญหายไป Veronese ยังต้องปรากฏตัวต่อหน้าศาลของ Inquisition ซึ่งกล่าวหาว่าเขากล้าที่จะพรรณนาถึงหนึ่งในองค์ประกอบของเขามากมายตัวละคร ที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาเลย

ศิลปินชอบธีมของงานเลี้ยงเป็นพิเศษ (“การแต่งงานที่คานา”, “งานเลี้ยงในบ้านของเลวิน”) โดยเปลี่ยนมื้ออาหารพระกิตติคุณที่เรียบง่ายให้เป็นการแสดงรื่นเริงอันงดงาม ความมีชีวิตชีวาของภาพของ Veronese นั้นทำให้ Surikov เรียกภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาว่า "ธรรมชาติผลักดันอยู่เบื้องหลังกรอบ" แต่นี่คือธรรมชาติที่สะอาดจากทุกสัมผัสในชีวิตประจำวันกอปรด้วยความสำคัญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ด้วยการปั้นจานสีของศิลปินด้วยความสวยงามของจังหวะ ต่างจากทิเชียนตรงที่ Veronese ทำงานมากในด้านการวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง และเป็นมัณฑนากรชาวเวนิสที่โดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างวงจรการวาดภาพที่กว้างขวางใน Scuola di San Rocco ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่กว่ายี่สิบแผ่นและองค์ประกอบที่หรูหราซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษตั้งแต่ปี ค.ศ. 1564 ถึง ค.ศ. 1587 . ตามความรุ่มรวยทางศิลปะที่ไม่รู้จักหมดสิ้น ตามความกว้างของโลกซึ่งมีทั้งโศกนาฏกรรมสากล (“Golgotha”) และปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความลึกลับ ความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ (“มารีย์ชาวมักดาลาในทะเลทราย”) และความสำเร็จอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ (“พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต”) วงจรนี้ไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม มันเสร็จสมบูรณ์พร้อมกับงานอื่น ๆ ของ Tintoretto ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของโรงเรียนจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

I. SMIRNOV

VENETIAN SCHOOL in painting หนึ่งในโรงเรียนสอนศิลปะหลักในอิตาลี ก่อตั้งขึ้นในเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 14-18 โรงเรียนเวนิสในช่วงรุ่งเรืองนั้นโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์แบบของความเป็นไปได้ในการวาดภาพสีน้ำมันและความสนใจเป็นพิเศษในปัญหาของสี ภาพวาดเวนิสในศตวรรษที่ 14 โดดเด่นด้วยการตกแต่งประดับประดา สีสันรื่นเริง การผสมผสานระหว่างประเพณีโกธิคและไบแซนไทน์ (Lorenzo และ Paolo Veneziano) ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 15 แนวโน้มของยุคเรอเนสซองส์ปรากฏในภาพวาดของโรงเรียนเวนิส โดยเสริมด้วยอิทธิพลของโรงเรียนฟลอเรนซ์และเนเธอร์แลนด์ (ผ่านการไกล่เกลี่ยของโรงเรียนอันโตเนลโล ดา เมสซีนา) ในผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสตอนต้น (กลางและปลายศตวรรษที่ 15; อันโตนิโอ, บาร์โทโลเมโอและอัลวิส วิวารินี, จาโคโปและคนต่างชาติเบลลินี, วิตโตเร คาร์ปาชโช, คาร์โล คริเวลลี ฯลฯ ) จุดเริ่มต้นทางโลกกำลังเติบโต ความปรารถนาในการถ่ายโอนพื้นที่และปริมาตรที่สมจริงนั้นทวีความรุนแรงยิ่งขึ้น เรื่องราวทางศาสนาและเรื่องราวปาฏิหาริย์ถูกตีความเป็นภาพสีสันของชีวิตประจำวันในเมืองเวนิส ผลงานของ Giovanni Bellini ได้เตรียมการเปลี่ยนแปลงไปสู่ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ความมั่งคั่งของโรงเรียนเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักเรียนของเขา - Giorgione และ Titian การเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสาได้หลีกทางให้กับความพยายามสร้างภาพทั่วไปของโลกที่มนุษย์ดำรงอยู่อย่างกลมกลืนตามธรรมชาติกับชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติในบทกวี ในผลงานชิ้นต่อมาของ Titian มีการเปิดเผยความขัดแย้งอันลึกซึ้งในละคร สไตล์การวาดภาพได้รับการแสดงออกทางอารมณ์ที่พิเศษ ในผลงานของปรมาจารย์แห่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 (P. Veronese และ J. Tintoretto) ความเก่งกาจของการถ่ายโอนสีสันอันมีชีวิตชีวาของโลกที่น่าประทับใจควบคู่ไปกับความรู้สึกที่น่าทึ่งของอนันต์ ธรรมชาติและพลวัตของมนุษย์หมู่มาก

ในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนเวนิสประสบกับช่วงตกต่ำ ในผลงานของ D. Fetti, B. Strozzi และ I. Liss เทคนิคการวาดภาพแบบบาโรก การสังเกตที่เหมือนจริง และอิทธิพลของลัทธิคาราวัจจี้นั้นอยู่ร่วมกับความสนใจแบบดั้งเดิมสำหรับการค้นหาสีสันสำหรับศิลปินชาวเวนิส การออกดอกใหม่ของโรงเรียนเวนิสในศตวรรษที่ 18 นั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาภาพวาดเชิงอนุสาวรีย์และการตกแต่งซึ่งรวมเอาการเฉลิมฉลองที่ร่าเริงเข้ากับพลวัตเชิงพื้นที่และความสว่างของสี (G. B. Tiepolo) ประเภทจิตรกรรมกำลังพัฒนา โดยถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีของชีวิตประจำวันในเมืองเวนิสอย่างละเอียด (G. B. Piazzetta และ P. Longi) ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรม (veduta) สารคดีที่สร้างภาพเมืองเวนิสขึ้นมาใหม่ (A. Canaletto, B. Bellotto) ภูมิทัศน์ในห้องของ F. Guardi นั้นโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดที่ไพเราะ ความสนใจอย่างมากในการพรรณนาสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาบาง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินชาวเวนิส คาดการณ์ถึงการแสวงหาของจิตรกรในศตวรรษที่ 19 ในด้านอากาศบริสุทธิ์ ในช่วงเวลาต่างๆ โรงเรียนเวนิสมีอิทธิพลต่อศิลปะของ H. Burgkmair, A. Dürer, El Greco และปรมาจารย์ชาวยุโรปคนอื่นๆ

ประเด็น: Pallucchini R. La pittura veneziana del cinquecento. โนวารา 2487 ฉบับที่ 1-2; ไอดี ลา ปิตูรา เวเนตา เดล ควอตโตรเซนโต โบโลญญา 2499; ไอดี ลา ปิตูรา เวเนซีอานา เดล เซ็ตเตเชนโต เวนิส ; โรม 2503; Smirnova I. A. Titian และภาพเหมือนของชาวเมืองเวนิสในศตวรรษที่ 16 ม., 2507; Kolpinsky Yu. D. ศิลปะแห่งเวนิส ศตวรรษที่ 16 ม., 2513; Levey M. ภาพวาดในเวนิสศตวรรษที่สิบแปด แก้ไขครั้งที่ 2 อ็อกซ์ฟอร์ด 2523; โรงเรียน Pignatti T. Venetian: อัลบั้ม ม., 2526; ศิลปะเวนิสและเวนิสในงานศิลปะ ม., 2531; Fedotova E. D. ภาพวาดเวนิสของการตรัสรู้ ม., 2541.

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ RYAZAN ตั้งชื่อตาม S.A. YESENIN"

คณะอักษรศาสตร์รัสเซียและวัฒนธรรมแห่งชาติ

ทิศทางการจัดทำ "ศาสนศาสตร์"

ควบคุมงาน

ในระเบียบวินัย "โลกศิลปะวัฒนธรรม"

ในหัวข้อ: "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส"

จบโดยนักศึกษาปี 2

การศึกษานอกเวลา:

Kostyukovich V.G.

ตรวจสอบโดย: Shakhova I.V.

ไรซาน 2015

วางแผน

การแนะนำ
บทสรุป
บรรณานุกรม

การแนะนำ

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาอิตาลี "Rinascimento") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยจิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 16 George Vasari สำหรับความจำเป็นในการกำหนดยุคประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในยุโรปตะวันตกในระยะแรก

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลีและสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความสัมพันธ์แบบชนชั้นกลางในสังคมศักดินาและเป็นผลให้โลกทัศน์ใหม่เกิดขึ้น การเติบโตของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ การเพิ่มขึ้นของการค้าโลก การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ได้เปลี่ยนชีวิตของยุโรปยุคกลาง วัฒนธรรมเมืองสร้างผู้คนใหม่ ๆ และสร้างทัศนคติใหม่ต่อชีวิต การกลับไปสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมของวัฒนธรรมโบราณเริ่มต้นขึ้น การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดแสดงออกถึงขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจอย่างแข็งขันในวัฒนธรรมของกรีกโบราณและโรมและกำลังค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ ขอบเขตต่างๆ ของชีวิตสังคม - ศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม การศึกษา วิทยาศาสตร์ - มีความเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ

กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 13 ถึงครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 16 ภายในช่วงเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม-สิบสี่ - Proto-Renaissance (ก่อนการฟื้นฟู) และ Trecento; ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น(ควอตโตรเซ็นโต); ปลายศตวรรษที่ 15-13 ของศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (คำว่า Cinquecento ใช้น้อยกว่าในทางวิทยาศาสตร์) อิลลิน่า บทความนี้จะตรวจสอบคุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส

การพัฒนาของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นมีความหลากหลายมาก ซึ่งเป็นผลมาจากระดับการพัฒนาทางเศรษฐกิจและการเมืองที่แตกต่างกันของเมืองต่างๆ ในอิตาลี ระดับอำนาจและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันของชนชั้นนายทุนในเมืองเหล่านี้ ระดับความเชื่อมโยงกับระบบศักดินาที่แตกต่างกัน ประเพณี โรงเรียนสอนศิลปะชั้นนำในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในศตวรรษที่ 14 คือซีนีสและฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 - Florentine, Umbrian, Padua, Venetian ในศตวรรษที่ 16 - โรมันและเวนิส

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุควัฒนธรรมก่อนหน้านี้คือมุมมองที่เห็นอกเห็นใจของมนุษย์และโลกรอบตัวเขาการก่อตัวของรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ด้านมนุษยธรรมการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองลักษณะเฉพาะของภาษาศิลปะของศิลปะใหม่ และสุดท้าย การยืนยันสิทธิของวัฒนธรรมฆราวาส การพัฒนาที่เป็นอิสระ. ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปที่ตามมาในศตวรรษที่ 17-18 เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดำเนินการสังเคราะห์โลกวัฒนธรรมสองโลกที่กว้างขวางและหลากหลาย - นอกรีตและคริสเตียนซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน

ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างขึ้นตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ของระบบศักดินา นักวิชาการ โลกทัศน์ใหม่ ฆราวาส และมีเหตุผล ศูนย์กลางของความสนใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผู้ชายดังนั้นโลกทัศน์ของผู้ถือวัฒนธรรมนี้จึงแสดงด้วยคำว่า "มนุษยนิยม" (จากภาษาละติน humanitas - มนุษยชาติ) สำหรับนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี การมุ่งเน้นที่มนุษย์คือสิ่งสำคัญ ชะตากรรมของเขาส่วนใหญ่อยู่ในมือของเขาเอง เขาได้รับการประทานจากพระเจ้าด้วยเจตจำนงเสรี

ยุคเรอเนสซองส์นั้นโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งความงามโดยเฉพาะความงามของมนุษย์ จิตรกรรมอิตาลีพรรณนาผู้คนที่สวยงามสมบูรณ์แบบ ศิลปินและประติมากรพยายามทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติ เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจที่สมจริงของโลกและมนุษย์ มนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นหัวข้อหลักของศิลปะอีกครั้ง และร่างกายมนุษย์ถือเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในธรรมชาติ

ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการสังเคราะห์สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในศิลปะยุคกลางของศตวรรษก่อนและศิลปะของโลกยุคโบราณ . ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ทำให้มนุษย์เป็นอันดับแรกด้วยความสุขและความเศร้า จิตใจ และเจตจำนง ได้พัฒนาภาษาทางศิลปะและสถาปัตยกรรมใหม่ ซึ่งยังคงความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นการศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นการเชื่อมโยงที่สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจการพัฒนาต่อไปทั้งหมดของวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป

คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

โดยช่างฝีมือที่มีความสามารถและขอบเขตที่ล้นเหลือ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอิตาลีนำหน้าในศตวรรษที่ 15 ประเทศในยุโรปอื่น ๆ ทั้งหมด ศิลปะของเวนิสแสดงถึงความแตกต่างพิเศษของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งสัมพันธ์กับศูนย์กลางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ทั้งหมดในอิตาลี

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เวนิสคือมหาอำนาจแห่งอาณานิคมที่ครอบครองดินแดนบนชายฝั่งของอิตาลี กรีซ และหมู่เกาะต่างๆ ในทะเลอีเจียน เธอค้าขายกับไบแซนเทียม ซีเรีย อียิปต์ อินเดีย ต้องขอบคุณการค้าที่เข้มข้น ความมั่งคั่งมหาศาลหลั่งไหลเข้ามา เวนิสเป็นสาธารณรัฐการค้าและผู้มีอำนาจ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เวนิสใช้ชีวิตในฐานะเมืองที่ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ และชาวเมืองไม่สามารถประหลาดใจกับทองคำ เงิน เพชรพลอย ผ้า และสมบัติอื่น ๆ ที่มีอยู่มากมาย แต่สวนในพระราชวังกลับถูกมองว่าเป็นขีดจำกัดสูงสุดของ ความมั่งคั่งเนื่องจากมีความเขียวขจีในเมืองน้อยมาก ผู้คนต้องทิ้งมันไปเพื่อเพิ่มพื้นที่อยู่อาศัย ขยายเมือง ซึ่งถูกบีบด้วยน้ำจากทุกที่ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชาวเวนิสจึงเปิดรับความงามเป็นอย่างมาก และศิลปะแต่ละรูปแบบมีความเป็นไปได้ในการตกแต่งค่อนข้างสูง การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้การโจมตีของชาวเติร์กทำให้สถานะการค้าของเวนิสสั่นคลอนอย่างมาก แต่ความมั่งคั่งทางการเงินมหาศาลที่สะสมโดยพ่อค้าชาวเวนิสทำให้สามารถรักษาเอกราชและวิถีชีวิตแบบเรอเนซองส์สำหรับส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 16

ตามลำดับเวลา ศิลปะยุคเรอเนซองส์ก่อตัวขึ้นในเวนิสค่อนข้างช้ากว่าศูนย์กลางสำคัญอื่นๆ ส่วนใหญ่ของอิตาลีในยุคนี้ แต่ก็ดำรงอยู่ได้ยาวนานกว่าศูนย์กลางอื่นๆ ของอิตาลีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นรูปเป็นร่างในภายหลังกว่าในฟลอเรนซ์และโดยทั่วไปในทัสคานี ดังที่ได้กล่าวไว้ว่าการคืนชีพในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเธอไม่ค่อยสนใจในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการขุดค้นโบราณวัตถุโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมีต้นกำเนิดอื่น การก่อตัวของหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ของเวนิสเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความล้าหลังทางเศรษฐกิจของเวนิส ในทางกลับกัน เวนิสพร้อมกับฟลอเรนซ์ ปิซา เจนัว มิลาน เป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางเศรษฐกิจที่พัฒนามากที่สุดในอิตาลีในเวลานั้น นับเป็นการเปลี่ยนแปลงในยุคแรกเริ่มของเวนิสไปสู่อำนาจการค้าอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีส่วนรับผิดชอบต่อความล่าช้านี้ เนื่องจากการค้าขนาดใหญ่และการสื่อสารที่มากขึ้นตามลำดับกับประเทศทางตะวันออกมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของตน วัฒนธรรมของเวนิสเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความยิ่งใหญ่อลังการและความหรูหราเคร่งขรึมของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ของจักรพรรดิ วัฒนธรรมการตกแต่ง โลกอาหรับ. ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 วัฒนธรรมทางศิลปะของเวนิสเป็นการผสมผสานรูปแบบที่งดงามและรื่นเริงของศิลปะไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยอิทธิพลของการตกแต่งที่มีสีสันของตะวันออกและการคิดใหม่อย่างสง่างามเป็นพิเศษขององค์ประกอบการตกแต่งของผู้ใหญ่ ศิลปะแบบกอธิค แน่นอนว่าสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมศิลปะของชาวเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับศิลปินชาวเวนิส ปัญหาของสีมาก่อน ความเป็นรูปธรรมของภาพทำได้โดยการไล่ระดับสี

Venetian Renaissance เต็มไปด้วยจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ปรมาจารย์ชาวเวนิสที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลาย ได้แก่ Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) “Culturology p. 193 .

ตัวแทนหลักของ Venetian Renaissance

George Barbarelli da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477-1510) ศิลปินทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Giorgione กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ในงานของเขาในที่สุดหลักการฆราวาสก็ชนะซึ่งแสดงให้เห็นในการครอบงำของแผนการในธีมตำนานและวรรณกรรม ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และเรือนร่างของมนุษย์ที่สวยงามกลายเป็นศิลปะสำหรับเขา

Giorgione มีบทบาทเดียวกันกับภาพวาดเวนิสที่ Leonardo da Vinci เล่นสำหรับการวาดภาพภาคกลางของอิตาลี Leonardo ใกล้ชิดกับ Giorgione ด้วยความรู้สึกของความกลมกลืน ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ประณีต ภาพวาดแสงที่นุ่มนวล จิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขา และในขณะเดียวกัน ความมีเหตุผลของ Giorgione ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเขา กำลังผ่านจากมิลานในปี ค.ศ. 1500 ในเมืองเวนิส อิลลิน่า แต่ถึงกระนั้น เมื่อเทียบกับความมีเหตุผลที่ชัดเจนของงานศิลปะของเลโอนาร์โด ภาพวาดของจอร์โจเนเต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องและการครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง Giorgione มีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์ชาวมิลานผู้ยิ่งใหญ่ เขาสนใจไม่มากในแนวเส้นตรงเช่นเดียวกับมุมมองทางอากาศ สีมีบทบาทอย่างมากในการแต่งเพลงของเขา สีเสียงที่วางเป็นชั้นโปร่งใสทำให้โครงร่างอ่อนลง ศิลปินใช้คุณสมบัติของสีน้ำมันอย่างชำนาญ ความหลากหลายของเฉดสีและโทนสีในช่วงเปลี่ยนผ่านช่วยให้เขาได้รับเอกภาพของปริมาตร แสง สี และพื้นที่ ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในงานของเขามีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีและความกลมกลืนของภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา

ในบรรดาผลงานช่วงแรกๆ ของเขา จูดิธ (ประมาณปี 1502) ดึงดูดความสนใจ นางเอกที่นำมาจากวรรณคดีนอกคัมภีร์ในพันธสัญญาเดิมจากหนังสือจูดิ ธ เป็นภาพหญิงสาวสวยท่ามกลางธรรมชาติที่เงียบสงบ ศิลปินวาดภาพจูดิธในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเธอด้วยความแข็งแกร่งของความงามและศักดิ์ศรีของเธอ การสร้างแบบจำลองใบหน้าและมือขาวดำที่นุ่มนวลค่อนข้างชวนให้นึกถึง "sfumato" ของ Leonard อิลลิน่า 139 อย่างไรก็ตาม หญิงงามท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่สวยงาม ได้แนะนำข้อความแปลกๆ ที่รบกวนใจในองค์ประกอบที่ดูเหมือนกลมกลืนของดาบในมือของนางเอกและศีรษะที่ถูกตัดขาดของศัตรูซึ่งถูกเหยียบย่ำโดยเธอ ผลงานอีกชิ้นของ Giorgione ควรสังเกต "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1506) และ "Country Concert" (1508-1510) ซึ่งคุณสามารถเห็นธรรมชาติที่สวยงามและแน่นอนว่าภาพวาด "Sleeping Venus" (ประมาณ 1508-1510) . น่าเสียดายที่ Giorgione ไม่มีเวลาทำงานเรื่อง "Sleeping Venus" ให้เสร็จ และตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย ทิเชียนเป็นผู้วาดพื้นหลังแนวนอนในภาพ

Titian Vecellio (1477? - 1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance แม้ว่าวันเดือนปีเกิดของเขาจะยังไม่เป็นที่แน่ชัด แต่เป็นไปได้มากว่าเขาน่าจะเป็นคนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของจอร์โจเนและลูกศิษย์ของเขา ซึ่งแซงหน้าอาจารย์ไปแล้ว เป็นเวลาหลายปีที่เขาตั้งใจพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ความเที่ยงตรงของทิเชียนต่อหลักการเห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในจิตใจและความสามารถของมนุษย์ ลัทธิสีอันทรงพลังทำให้ผลงานของเขายอดเยี่ยม แรงดึงดูด. ในงานของเขา ในที่สุดความคิดริเริ่มของความสมจริงของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสก็ถูกเปิดเผยในที่สุด ต่างจากจอร์จิโอเนที่เสียชีวิตก่อนกำหนด ทิเชียนใช้ชีวิตอย่างมีความสุขยาวนานและเต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจ ทิเชียนยังคงรักษาความรู้สึกเชิงกวีเกี่ยวกับเรือนร่างเปลือยของผู้หญิง ซึ่งนำออกมาจากห้องทำงานของจอร์โจเน โดยมักจะจำลองตามตัวอักษรบนผืนผ้าใบจนเกือบเป็นภาพเงาของ "Sleeping Venus" เช่นเดียวกับใน "Venus of Urbino" (ประมาณปี ค.ศ. 1538) แต่ไม่อยู่ใน อ้อมอกของธรรมชาติแต่อยู่ในการตกแต่งภายในของจิตรกรร่วมสมัย

ตลอดชีวิตของเขา ทิเชียนทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล โดยทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มในด้านนี้ พู่กันของเขาอยู่ในแกลเลอรีภาพเหมือนของกษัตริย์ พระสันตปาปา และขุนนางมากมาย เขาเจาะลึกลักษณะของบุคลิกภาพที่เขาวาดโดยสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของท่าทาง การเคลื่อนไหว สีหน้า ท่าทาง มารยาทในการสวมสูท บางครั้งภาพของเขาพัฒนาไปสู่ภาพวาดที่เผยให้เห็นความขัดแย้งทางจิตใจและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในภาพแรกของเขา "ชายหนุ่มกับถุงมือ" (ค.ศ. 1515-1520) ภาพของชายหนุ่มได้รับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล และในขณะเดียวกัน เขาก็แสดงออกถึงภาพลักษณ์ทั่วไปของชายยุคเรอเนซองส์ด้วยความมุ่งมั่น พลังงาน และ ความรู้สึกเป็นอิสระ

หากในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ตามธรรมเนียมแล้วเขายกย่องความงาม ความแข็งแกร่ง ความมีเกียรติ ความสมบูรณ์ของธรรมชาติของแบบจำลองของเขา งานต่อมาจะแตกต่างกันไปตามความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของภาพ ในภาพวาดที่สร้างโดยทิเชียนใน ปีที่แล้วความคิดสร้างสรรค์โศกนาฏกรรมที่แท้จริงฟังขึ้นในงานของ Titian ธีมของความขัดแย้งของมนุษย์กับโลกภายนอกถือกำเนิดขึ้น ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาหัวข้อคริสเตียน ผลงานในระยะต่อมาของเขาถูกครอบงำด้วยประเด็นของการพลีชีพและความทุกข์ทรมาน ความไม่ลงรอยกันกับชีวิตที่ไม่อาจประนีประนอมได้ และความกล้าหาญอันอดทน ภาพของบุคคลในนั้นยังคงมีพลัง แต่สูญเสียคุณลักษณะของความสมดุลของฮาร์มอนิกภายใน การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายขึ้น โดยอิงจากการผสมผสานระหว่างตัวเลขหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่มีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ซึ่งแช่อยู่ในแสงสนธยา เทคนิคการเขียนก็เปลี่ยนไปโดยปฏิเสธสีที่สดใสและร่าเริงเขาเปลี่ยนเป็นเมฆมาก, เหล็ก, เฉดสีมะกอกที่ซับซ้อน, ย่อยทุกอย่างให้เป็นโทนสีทองทั่วไป

ในเวลาต่อมา แม้จะเป็นงานที่น่าสลดใจที่สุด ทิเชียนก็ไม่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ในที่สุดผู้ชายก็ยังคงมีค่าสูงสุดสำหรับเขาซึ่งสามารถเห็นได้ใน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณปี ค.ศ. 1560) ของศิลปินผู้ซึ่งยึดถืออุดมคติอันสดใสของมนุษยนิยมมาตลอดชีวิต

ในปลายศตวรรษที่ 16 ในเวนิส คุณลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นชัดเจนอยู่แล้ว ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนคือ เปาโล เวโรเนเซ และจาโคโป ตินโตเรตโต

Paolo Cagliari ชื่อเล่น Veronese (เกิดใน Verona, 1528-1588) เป็น นักร้องคนสุดท้ายเทศกาลเวนิสแห่งศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสำหรับพระราชวังเวโรนาและรูปภาพสำหรับโบสถ์เวโรนา แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงก็มาถึงเขาเมื่อในปี ค.ศ. 1553 เขาเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพระราชวัง Venetian Doge จากช่วงเวลานั้นและตลอดไป ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเวนิส เขาวาดภาพ แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบสำหรับขุนนางชาวเวนิส แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เวนิสตามคำสั่งของตนเองหรือตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิส ทั้งหมดที่เขาวาดคือภาพวาดตกแต่งขนาดใหญ่ของเทศกาลเวนิส โดยเป็นภาพฝูงชนชาวเวนิสที่แต่งตัวเรียบร้อยตัดกับฉากหลังของภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมแบบเวนิส นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ในภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อการประกาศ เช่น "งานเลี้ยงที่ไซมอนฟาริสี" (1570) หรือ "งานเลี้ยงในบ้านของเลวี" (1573)

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันในงานศิลปะว่า Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - ช่างย้อม: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมผ้าไหม) ซึ่งแตกต่างจาก Veronese มีทัศนคติที่น่าเศร้าซึ่งแสดงออกมาในงานของเขา ในฐานะลูกศิษย์ของ Titian เขาชื่นชมทักษะการใช้สีของอาจารย์เป็นอย่างมาก แต่พยายามที่จะรวมเข้ากับการพัฒนาภาพวาดของ Michelangelo Tintoretto อยู่ในเวิร์กช็อปของ Titian เป็นเวลาสั้นๆ อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย คำขวัญที่แขวนอยู่ที่ประตูเวิร์กช็อปของเขาคือ "ภาพวาดของ Michelangelo การระบายสีของ Titian" อิล 146 งานส่วนใหญ่ของ Tintoretto ส่วนใหญ่เขียนบนโครงเรื่องของปาฏิหาริย์ลึกลับ ในงานของเขาเขามักจะพรรณนาฉากจำนวนมากด้วยการกระทำที่รุนแรงอย่างน่าทึ่ง ห้วงอวกาศ ตัวเลขในมุมที่ซับซ้อน การประพันธ์เพลงของเขามีความโดดเด่นด้วยพลวัตที่โดดเด่น และในช่วงปลายยุคยังมีความแตกต่างอย่างมากของแสงและเงา ในภาพแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาคือ The Miracle of St. Mark (1548) เขานำเสนอร่างของนักบุญในมุมมองที่ซับซ้อน และผู้คนในสภาวะของการเคลื่อนไหวที่รุนแรงซึ่งเป็นไปไม่ได้ในศิลปะคลาสสิกของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Tintoretto ยังเป็นผู้เขียนงานตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นวงจรภาพเขียนขนาดมหึมาบนพื้นที่สองชั้นของ Scuolo di San Rocco ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1565 ถึง 1587 ในช่วงสุดท้ายของการทำงาน Tintoretto ทำงานให้กับ Doge's Palace (บทประพันธ์ "Paradise" หลังปี 1588) ซึ่งก่อนหน้านี้ Paolo Veronese ที่รู้จักกันดีสามารถทำงานนี้ได้

เมื่อพูดถึง Venetian Renaissance เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเกิดและทำงานใน Vicenza ใกล้เมืองเวนิส - Andrea Palladio (1508-1580) โดยใช้ตัวอย่างอาคารที่เรียบง่ายและสง่างามของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของสมัยโบราณและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสามารถประมวลผลและใช้งานได้อย่างสร้างสรรค์ เขาประสบความสำเร็จในการทำให้ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรมสามารถเข้าถึงได้และเป็นสากล

กิจกรรมที่สำคัญที่สุดสองประการของเขาคือการสร้างบ้านในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) ในปี ค.ศ. 1545 Palladio ชนะการแข่งขันเพื่อสิทธิ์ในการสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่ในวิเซนซา ความสามารถในการเน้นความกลมกลืนของอาคาร จัดวางอย่างชำนาญกับฉากหลังของภูมิทัศน์เมืองเวนิสที่งดงาม เป็นประโยชน์กับเขาในการทำงานในอนาคต ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างบ้านพักที่เขาสร้าง Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi in Maser (1560-1570), Cornaro (1566) Villa "Rotonda" (หรือ Capra) ใน Vicenza (1551-1567) ถือเป็นอาคารที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปนิก เป็นอาคารสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีหน้ามุขหกเสาแบบอิออนที่ด้านหน้าแต่ละด้าน มุขทั้งสี่นำไปสู่โถงกลางทรงกลมที่ปกคลุมด้วยโดมต่ำใต้หลังคากระเบื้อง ในการออกแบบส่วนหน้าของวิลล่าและพระราชวัง Palladio มักจะใช้คำสั่งขนาดใหญ่ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างของ Palazzo Chiericati ใน Vicenza (1550) เสาขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านอยู่บนสไตโลเบตธรรมดา เช่นใน Palazzo Valmarana (เริ่มในปี 1566) และใน Loggia del Capitanio ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (1571) หรือสูงมาก ดูดกลืนชั้นแรกจนหมด เช่นเดียวกับ Palazzo Thiene (1556) ในตอนท้ายของอาชีพของเขา Palladio หันไปหาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ เขาเป็นเจ้าของโบสถ์ San Pietro ใน Castello (1558) เช่นเดียวกับ San Giorgio Maggiore (1565-1580) และ Il Redentore (1577-1592) ในเวนิส

Palladio ได้รับชื่อเสียงอย่างมากไม่เพียงแต่ในฐานะสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์บทความ "Four Books on Architecture" ซึ่งได้รับการแปลเป็นหลายภาษา งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 เช่นเดียวกับสถาปนิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สาวกของอาจารย์ได้สร้างกระแสนิยมในสถาปัตยกรรมยุโรปที่เรียกว่า "ลัทธิปัลลาเดียน"

บทสรุป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของมนุษยชาติด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของชีวิตแก่มนุษย์ สะท้อนหลักในงานศิลปะ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงแก้ไขอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ได้ก่อตัวขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล พร้อมกับภาพวาดฝาผนังขนาดมหึมาที่ประดับโครงสร้างสถาปัตยกรรม มีภาพหนึ่ง ภาพสีน้ำมันปรากฏขึ้น ในตอนแรกงานศิลปะมีความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของศิลปินซึ่งเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล และแนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้ชัดเจนและชัดเจนในศิลปะของ Venetian Renaissance ในเวลาเดียวกัน เวนิสซึ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์แตกต่างจากที่อื่นในอิตาลีอย่างมาก

หากในอิตาลีตอนกลางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะของกรีกโบราณและโรมมีอิทธิพลอย่างมากอิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์และศิลปะของโลกอาหรับในเวนิสก็ผสมผสานกัน เป็นศิลปินชาวเวนิสที่นำสีสันสดใสมาสู่ผลงานของพวกเขาเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือทิเชียน พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับธรรมชาติรอบตัวมนุษย์ ภูมิทัศน์ ผู้ริเริ่มในพื้นที่นี้คือ Giorgione กับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขาบรรยายว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ โดยให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิทัศน์ Andrea Palladio มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อสถาปัตยกรรม ผู้ทำให้ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรมเป็นสาธารณะและเป็นสากล งานของเขามีผลกระทบอย่างกว้างขวางภายใต้ชื่อ "ลัทธิปัลลาเดียน" ซึ่งแสดงออกในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 18

ต่อจากนั้น ความเสื่อมโทรมของสาธารณรัฐเวนิสสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน ภาพลักษณ์ของพวกเขากลายเป็นสิ่งที่สูงส่งและเป็นวีรบุรุษน้อยลง ดูเป็นโลกและน่าสลดใจมากขึ้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม เวนิสยังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของยุคเรอเนซองส์มาอย่างยาวนานกว่าที่อื่น

บรรณานุกรม

1. บรากิน แอล.ม.วารีช เกี่ยวกับ.และ.,โวโลดาร์สกี้ ใน.ม.ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศในยุโรปตะวันตกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม.: มัธยมปลาย, 2542. - 479 น.

2. กูคอฟสกี้ ม.เอยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 p.

3. อิลลิน ต.ใน.ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะยุโรปตะวันตก - ม.: มัธยมปลาย, 2543. - 368 น.

4. วัฒนธรรมวิทยา: ตำรา / เอ็ด. บทบรรณาธิการ ก.เอราดูจิน่า. - ม.: ศูนย์, 2544. - 304 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การค้นพบบุคลิกภาพ การตระหนักในศักดิ์ศรีและคุณค่าของความสามารถที่เป็นหัวใจของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี เหตุผลหลักสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดสนใจแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 10/09/2014

ลักษณะทั่วไปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกรอบลำดับเหตุการณ์ ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมการฟื้นฟู การศึกษารากฐานของรูปแบบศิลปะ เช่น กิริยาท่าทาง บาโรก โรโคโค การพัฒนาสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทดสอบเพิ่ม 05/17/2014

กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ - ศตวรรษที่ XV-XV โศกนาฏกรรมของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของ W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes ขบวนการปฏิรูปและอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรม คุณสมบัติของจริยธรรมของนิกายโปรเตสแตนต์

นามธรรมเพิ่ม 04/16/2015

กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเด่นของมัน ลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณลักษณะของการสำแดงในรัสเซีย การฟื้นฟูจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์

งานนำเสนอเพิ่ม 10/24/2015

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติที่โดดเด่น ช่วงเวลาหลักและคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะของศิลปะวัฒนธรรมชิ้นเอกในยุคที่ศิลปะเรอเนซองส์ผลิดอกออกผลสูงสุด

งานสร้างสรรค์ เพิ่ม 05/17/2010

พัฒนาการของวัฒนธรรมโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะการปฏิวัติทางสังคมวัฒนธรรมในยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 มนุษยนิยมและการใช้เหตุผลในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การกำหนดช่วงเวลาและลักษณะประจำชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรม ศิลปะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทดสอบเพิ่ม 08/07/2010

ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ละทิ้งยุคก่อน ๆ โดยแสดงตนเป็นแสงวาบสว่างท่ามกลางความมืดนิรันดร์ วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและผลงาน โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส. ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นามธรรมเพิ่ม 01/22/2010

แนวคิดพื้นฐานของคำว่า "เรอเนสซองส์ตอนเหนือ" และความแตกต่างที่สำคัญจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดและตัวอย่างศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ โรงเรียน Danube และทิศทางหลัก คำอธิบายของภาพวาดดัตช์

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/23/2551

ภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พัฒนาการของวัฒนธรรมอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ยุคสูงและยุคปลาย คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสลาฟ

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/09/2011

ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดอิสระและปัจเจกนิยมทางโลก วิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักคำสอนของสังคมและรัฐ.

วาย. โคลปินสกี้

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบเวนิสเป็นส่วนสำคัญและแยกออกจากกันไม่ได้ของศิลปะอิตาลีโดยทั่วไป ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับส่วนที่เหลือของศูนย์กลางของศิลปะวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ความเหมือนกันของชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม - ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปะเวนิสเป็นหนึ่งในการแสดงออกของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี เหมือนกับที่มันเป็นไปไม่ได้ เพื่อจินตนาการถึงยุคเรอเนซองส์สูงในอิตาลีในการแสดงออกที่สร้างสรรค์ที่หลากหลายโดยปราศจากผลงานของ Giorgione และ Titian ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีไม่สามารถเข้าใจได้เลยหากไม่ได้ศึกษาศิลปะของทิเชียนตอนปลาย ผลงานของเวโรเนเซและตินโตเร็ตโต

อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มในการมีส่วนร่วมของโรงเรียนเวนิสต่อศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นไม่ได้แตกต่างไปจากโรงเรียนอื่นๆ ในอิตาลีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ศิลปะแห่งเวนิสเป็นรุ่นพิเศษของการพัฒนาหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนศิลปะทั้งหมดในอิตาลี

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มก่อตัวขึ้นในเวนิสช้ากว่าศูนย์กลางอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟลอเรนซ์ การก่อตัวของหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ในเวนิสเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความล้าหลังทางเศรษฐกิจของเวนิส ในทางกลับกัน เวนิสพร้อมกับฟลอเรนซ์ ปิซา เจนัว มิลาน เป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่พัฒนาทางเศรษฐกิจมากที่สุดของอิตาลี อาจดูเหมือนขัดแย้งกัน แต่จริงๆ แล้วเป็นการเปลี่ยนแปลงในยุคแรกๆ ของเวนิสไปสู่การค้าที่ยิ่งใหญ่ และยิ่งกว่านั้น ส่วนใหญ่เป็นการค้า มากกว่าจะเป็นพลังการผลิต ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 12 และเร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามครูเสด คือการตำหนิความล่าช้านี้

วัฒนธรรมของเวนิสซึ่งเป็นหน้าต่างของอิตาลีและยุโรปกลาง "ตัดผ่าน" ไปยังประเทศทางตะวันออกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความยิ่งใหญ่อลังการและความหรูหราเคร่งขรึมของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ของจักรวรรดิ และบางส่วนกับวัฒนธรรมการตกแต่งอย่างละเอียดของโลกอาหรับ แล้วในศตวรรษที่ 12 นั่นคือในยุคของการครอบงำของสไตล์โรมาเนสก์ในยุโรปซึ่งเป็นสาธารณรัฐการค้าที่ร่ำรวยสร้างงานศิลปะที่ยืนยันความมั่งคั่งและอำนาจได้หันไปใช้ประสบการณ์ของไบแซนเทียม - คริสเตียนที่ร่ำรวยที่สุดและได้รับการพัฒนามากที่สุด มหาอำนาจในยุคกลางในขณะนั้น โดยพื้นฐานแล้วศิลปะวัฒนธรรมของเวนิสตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบงานรื่นเริงอันงดงามของศิลปะไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งได้รับชีวิตชีวาจากอิทธิพลของการตกแต่งที่มีสีสันของตะวันออกและองค์ประกอบที่คิดใหม่อย่างหรูหราสง่างามของศิลปะโกธิคผู้ใหญ่ ในความเป็นจริง แนวโน้มของโปรโตเรอเนซองส์ทำให้ตนเองรู้สึกว่าอยู่ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้อย่างอ่อนแอและเป็นช่วงๆ

เฉพาะในศตวรรษที่ 15 มีกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเป็นธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงของศิลปะเวนิสไปสู่ตำแหน่งทางโลกของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดริเริ่มของเขาแสดงให้เห็นส่วนใหญ่ในความปรารถนาที่จะเพิ่มงานรื่นเริงของสีและองค์ประกอบในความสนใจมากขึ้นในพื้นหลังภูมิทัศน์ในสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์รอบตัวบุคคล

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 มีการก่อตัวของโรงเรียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญและเป็นต้นฉบับซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะของอิตาลี Quattrocento

เวนิสในกลางศตวรรษที่ 15 ถึงระดับสูงสุดของพลังและความมั่งคั่งของเขา การครอบครองอาณานิคมและตำแหน่งการค้าของ "ราชินีแห่งเอเดรียติก" ไม่เพียงครอบคลุมชายฝั่งตะวันออกทั้งหมดของทะเลเอเดรียติกเท่านั้น แต่ยังแผ่ขยายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกอีกด้วย ในไซปรัส, โรดส์, ครีต, ธงของ Lion of St. Mark กระพือปีก ตระกูลผู้ดีมีตระกูลหลายตระกูลที่ประกอบขึ้นเป็นชนชั้นปกครองของคณาธิปไตยเวนิสทำหน้าที่เป็นผู้ปกครองทั่วทั้งทะเล เมืองใหญ่หรือทั้งภูมิภาค กองเรือเวนิสควบคุมการค้าการขนส่งเกือบทั้งหมดระหว่างยุโรปตะวันออกและยุโรปตะวันตกอย่างแน่นหนา

อย่างไรก็ตาม ความพ่ายแพ้ของจักรวรรดิไบแซนไทน์โดยพวกเติร์ก ซึ่งจบลงด้วยการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลได้ ทำให้ฐานะการค้าของเวนิสสั่นคลอน ถึงกระนั้นก็ไม่มีใครสามารถพูดถึงความเสื่อมโทรมของเวนิสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ได้ การล่มสลายทั่วไปของการค้าเวนิสตะวันออกเกิดขึ้นในภายหลัง พ่อค้าชาวเมืองเวนิสซึ่งในเวลานั้นได้รับการปล่อยตัวจากการค้าบางส่วนได้ลงทุนเงินจำนวนมหาศาลในการพัฒนางานฝีมือและโรงงานในเวนิสและอีกส่วนหนึ่งในการพัฒนาเกษตรกรรมที่มีเหตุผลในทรัพย์สินของพวกเขาที่ตั้งอยู่ในพื้นที่คาบสมุทรที่อยู่ติดกับ ทะเลสาบ (เรียกว่าฟาร์มดิน) ยิ่งไปกว่านั้น สาธารณรัฐที่ร่ำรวยและยังคงเต็มไปด้วยพลังในปี 1509-1516 สามารถปกป้องเอกราชของตนในการต่อสู้กับกลุ่มพันธมิตรที่เป็นปรปักษ์ของมหาอำนาจในยุโรปจำนวนหนึ่ง โดยผสมผสานกำลังอาวุธเข้ากับการทูตที่ยืดหยุ่น การเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปเนื่องจากผลสำเร็จของการต่อสู้ที่ยากลำบากซึ่งรวบรวมทุกส่วนของสังคมเวนิสชั่วคราวทำให้เกิดการเติบโตของลักษณะการมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญและการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิสโดยเริ่มจาก ทิเชียน ความจริงที่ว่าเวนิสยังคงรักษาเอกราชและความมั่งคั่งของมันได้กำหนดระยะเวลาของความมั่งคั่งของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในสาธารณรัฐเวนิส การเปลี่ยนไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมีขึ้นในเวนิสประมาณปี ค.ศ. 1540 เท่านั้น

ช่วงเวลาของการก่อตัวของน้ำตกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเช่นเดียวกับในส่วนที่เหลือของอิตาลีในปลายศตวรรษที่ 15 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะการเล่าเรื่องของ Gentile Bellini และ Carpaccio เริ่มต่อต้านศิลปะของ Giovanni Bellini ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ซึ่งผลงานของเขาถือเป็นจุดเปลี่ยนจากยุคแรกไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง

Giovanni Bellini (ค.ศ. 1430-1516) ไม่เพียงแต่พัฒนาและปรับปรุงความสำเร็จที่สั่งสมมาจากบรรพบุรุษรุ่นก่อนของเขาเท่านั้น แต่ยังยกระดับศิลปะแบบเวนิสให้สูงขึ้นอีกด้วย ในภาพวาดของเขา ความเชื่อมโยงของอารมณ์เกิดขึ้น สร้างขึ้นโดยภูมิทัศน์ด้วยสภาพจิตใจของวีรบุรุษแห่งองค์ประกอบซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นของการวาดภาพสมัยใหม่โดยทั่วไป ในเวลาเดียวกัน ในงานศิลปะของ Giovanni Bellini และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด ความสำคัญของโลกแห่งศีลธรรมของมนุษย์ถูกเปิดเผยด้วยพลังพิเศษ จริงอยู่ที่การวาดภาพในผลงานแรก ๆ ของเขาบางครั้งก็ค่อนข้างรุนแรง การผสมสีเกือบจะคมชัด แต่ความรู้สึกของความสำคัญภายในของสภาวะทางจิตวิญญาณของบุคคลการเปิดเผยความงามของประสบการณ์ภายในของเขาในการทำงานของอาจารย์ผู้นี้แล้วในช่วงเวลาแห่งพลังอันน่าประทับใจนี้

Giovanni Bellini ปลดปล่อยตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ จากการใช้คำฟุ่มเฟือยในการเล่าเรื่องของบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขา โครงเรื่องในบทประพันธ์ของเขาไม่ค่อยได้รับการพัฒนารายละเอียดมากนัก แต่ยิ่งผ่านสีเสียงที่สื่ออารมณ์ ผ่านการแสดงออกเป็นจังหวะของการวาดภาพ และสุดท้าย ผ่านความยับยั้งชั่งใจแต่เต็มไปด้วยพลังภายใน การล้อเลียน ความยิ่งใหญ่ของ โลกวิญญาณของมนุษย์ถูกเปิดเผย

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Giovanni Bellini สามารถดึงให้เข้าใกล้งานศิลปะของ Mantegna มากขึ้น (เช่น The Crucifixion; Venice, Correr Museum) อย่างไรก็ตาม ในแท่นบูชาใน Pesaro แล้ว มุมมอง "Mantenevian" เชิงเส้นที่ชัดเจนนั้นเสริมด้วยมุมมองทางอากาศที่ถ่ายทอดได้ละเอียดกว่าของปรมาจารย์ปาดัว ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างชาวเมืองเวนิสกับเพื่อนและญาติที่มีอายุมากกว่าของเขา (Mantegna แต่งงานกับน้องสาวของ Bellini) ไม่ได้แสดงออกมากนักในลักษณะเฉพาะของจดหมาย แต่อยู่ในจิตวิญญาณของโคลงสั้น ๆ และบทกวีของงานโดยรวม

คำแนะนำโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือสิ่งที่เรียกว่า "พระแม่มารีที่มีจารึกกรีก" (1470s; Milan, Brera) ภาพของแมรี่ที่คร่ำครวญอย่างโศกเศร้าซึ่งชวนให้นึกถึงไอคอนอย่างคลุมเครือกอดทารกที่โศกเศร้าเบา ๆ พูดถึงประเพณีอื่นที่อาจารย์ขับไล่ - ประเพณีของการวาดภาพในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณเชิงนามธรรมของจังหวะเชิงเส้นและคอร์ดสีของไอคอนนั้นถูกเอาชนะอย่างเด็ดขาดที่นี่ เข้มงวดในการแสดงออกอย่าง จำกัด อัตราส่วนสีเป็นรูปธรรม สีเป็นจริง การสร้างแบบจำลองทึบของปริมาตรของแบบฟอร์มแบบจำลองนั้นเหมือนจริงมาก ความโศกเศร้าที่ชัดเจนอย่างละเอียดของจังหวะของภาพเงานั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการแสดงออกที่สำคัญของการเคลื่อนไหวของร่างด้วยการควบคุมการแสดงออกของมนุษย์ที่มีชีวิตชีวาบนใบหน้าของแมรี่ ไม่ใช่ลัทธิเชื่อเรื่องผีเชิงนามธรรม แต่เป็นความรู้สึกลึกซึ้งของมนุษย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีซึ่งแสดงออกมาในองค์ประกอบที่เรียบง่ายและดูเจียมเนื้อเจียมตัวนี้

ในอนาคต เบลลินีได้เพิ่มพูนการแสดงออกทางจิตวิญญาณของภาษาศิลปะของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น พร้อมๆ กันที่เอาชนะคุณลักษณะของความแข็งแกร่งและความแข็งกร้าวของลักษณะแรกเริ่ม ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 เขาอาศัยประสบการณ์ของอันโตเนลโล ดา เมสซีนา (ผู้ซึ่งทำงานในเวนิสตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1470) นำเสนอเงาสีในองค์ประกอบภาพของเขา โดยทำให้อิ่มตัวด้วยแสงและอากาศ (“มาดอนน่ากับนักบุญ”, 1476) ทำให้องค์ประกอบทั้งหมดเป็น หายใจเป็นจังหวะกว้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 1580 เบลลินีเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์เต็มที่ "การคร่ำครวญถึงพระคริสต์" ของเขา (มิลาน, เบรรา) ผสมผสานความจริงของชีวิตที่แทบไร้ความปรานี (พระวรกายของพระคริสต์เป็นสีน้ำเงินเย็นเฉียบ, กรามครึ่งซีกห้อยย้อย, ร่องรอยการทรมาน) กับความยิ่งใหญ่ที่น่าสลดใจของภาพการไว้ทุกข์ ฮีโร่ โทนสีเย็นทั่วไปของแสงที่มืดมนของสีของเสื้อคลุมของ Mary และ John ถูกปกคลุมด้วยแสงสีฟ้าอมเทาในยามเย็น ความสิ้นหวังอันน่าสลดใจในรูปลักษณ์ของมารีย์ผู้ซึ่งยึดติดกับลูกชายของเธอ และความโกรธอันโศกเศร้าของจอห์นที่ไม่ยอมคืนดีกับการตายของครู จังหวะที่ชัดเจนอย่างยิ่งในการแสดงออกอย่างตรงไปตรงมา ความเศร้าของพระอาทิตย์ตกกลางทะเลทราย ซึ่งสอดคล้องกัน ด้วยโครงสร้างอารมณ์ทั่วไปของภาพมาประกอบเป็นบังสุกุลอาลัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ด้านล่างของกระดานที่เขียนรูปภาพ ผู้ร่วมสมัยที่ไม่รู้จักได้จารึกคำต่อไปนี้เป็นภาษาละติน: "หากการครุ่นคิดของดวงตาไว้ทุกข์เหล่านี้จะหลั่งน้ำตาของคุณ ดังนั้นการสร้าง Giovanni Bellini ก็สามารถทำได้ ร้องไห้”

ในช่วงทศวรรษที่ 1580 Giovanni Bellini ก้าวไปข้างหน้าอย่างเด็ดขาดและปรมาจารย์ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง ความคิดริเริ่มของศิลปะของจิโอวานนี่ เบลลินีที่เป็นผู้ใหญ่ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนเมื่อเปรียบเทียบ "การแปลงร่าง" (ยุค 1580; เนเปิลส์) กับ "การแปลงร่าง" ในยุคแรกของเขา (พิพิธภัณฑ์คอร์เรอร์) ใน "การแปลงร่าง" ของพิพิธภัณฑ์ Correr ร่างของพระคริสต์และผู้เผยพระวจนะที่มีร่องรอยอย่างเข้มงวดตั้งอยู่บนหินก้อนเล็ก ชวนให้นึกถึงทั้งฐานขนาดใหญ่และ "ทรายแดง" อันเป็นสัญลักษณ์ ค่อนข้างเป็นเชิงมุมในการเคลื่อนไหวของพวกเขา (ซึ่งยังไม่บรรลุความเป็นเอกภาพของลักษณะสำคัญและความอิ่มเอมใจของบทกวี) ตัวเลขเป็นแบบสามมิติ แสงและเย็นใส สีเกือบฉูดฉาดของหุ่นจำลองเชิงปริมาตรล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่เย็นและโปร่งแสง ตัวตัวเลขเองแม้จะมีการใช้เงาสีเป็นตัวหนา แต่ก็ยังคงโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของการส่องสว่างแบบคงที่และสม่ำเสมอ

ร่างของ "การแปลงร่าง" ของชาวเนเปิลตั้งอยู่บนที่ราบสูงที่มีลักษณะเป็นลูกคลื่นเล็กน้อยของเชิงเขาทางตอนเหนือของอิตาลีซึ่งมีพื้นผิวปกคลุมด้วยทุ่งหญ้าและสวนขนาดเล็กแผ่กระจายไปทั่วผนังหินแนวตั้งของหน้าผาที่อยู่เบื้องหน้า ผู้ชมรับรู้ฉากทั้งหมดราวกับว่าเขาอยู่บนเส้นทางที่วิ่งไปตามขอบหน้าผา ล้อมรั้วด้วยราวเบา ๆ ของต้นไม้ที่ถูกตัดอย่างเร่งรีบและไม่ได้ตัดแต่ง ความเป็นจริงที่เกิดขึ้นในทันทีทันใดของการรับรู้ภูมิทัศน์เป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อส่วนหน้าทั้งหมด ระยะทาง และผังตรงกลางถูกอาบด้วยสภาพแวดล้อมที่มีอากาศเบาชื้นเล็กน้อย ซึ่งน่าจะเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเวนิสในศตวรรษที่ 16 ในเวลาเดียวกัน ความเคร่งขรึมที่ยับยั้งชั่งใจของการเคลื่อนไหวของบุคคลผู้สง่างามของพระคริสต์ ผู้เผยพระวจนะและอัครสาวกผู้สุญูด ความชัดเจนอย่างอิสระของการวางตัวเป็นจังหวะ การครอบงำโดยธรรมชาติของร่างมนุษย์เหนือธรรมชาติ ลมหายใจความยิ่งใหญ่ที่ชัดเจนของภาพซึ่งทำให้เราคาดการณ์ในงานนี้เป็นคุณสมบัติแรกของขั้นตอนใหม่ในการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความสุขุมเยือกเย็นของสไตล์ของเบลลินีที่เป็นผู้ใหญ่นั้นรวมอยู่ในความสมดุลอันยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ "มาดอนน่าแห่งเซนต์จ็อบ" (1580s; Venice Academy) เบลลินีวางพระแม่มารีย์นั่งบนบัลลังก์สูงโดยมีพื้นหลังเป็นรูปหอยสังข์แหกคอก ซึ่งสร้างภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันเคร่งขรึม สอดคล้องกับความยิ่งใหญ่ที่เงียบสงบของภาพมนุษย์ สิ่งที่จะเกิดขึ้นแม้จะมีความอุดมสมบูรณ์ (นักบุญทั้งหกและทูตสวรรค์สามองค์ที่สรรเสริญพระแม่มารีย์) ก็ไม่ทำให้องค์ประกอบยุ่งเหยิง ตัวเลขเหล่านี้ถูกแจกจ่ายอย่างกลมกลืนในกลุ่มที่อ่านง่าย ซึ่งถูกครอบงำอย่างชัดเจนด้วยภาพลักษณ์ที่เคร่งขรึมและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของแมรี่กับทารก

เงาสี แสงที่ส่องแสงนุ่มนวล โทนสีที่สงบสร้างความรู้สึกของอารมณ์ทั่วไป รายละเอียดมากมายรองลงมาจากความเป็นเอกภาพของจังหวะ สีสัน และองค์ประกอบเชิงอุปมาอุปไมยโดยรวม

ใน "Madonna with Saints" จากโบสถ์ San Zaccaria ในเวนิส (1505) ซึ่งเขียนเกือบพร้อมกันกับ "Madonna of Castelfranco" โดย Giorgione ปรมาจารย์เก่าสร้างผลงานที่น่าทึ่งสำหรับความสมดุลขององค์ประกอบคลาสสิก การจัดเรียงที่เชี่ยวชาญ ของวีรบุรุษผู้เกรียงไกรเพียงไม่กี่คนที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดอันลึกซึ้ง บางทีภาพลักษณ์ของมาดอนน่าเองอาจไม่มีความสำคัญเท่ากับในมาดอนน่าแห่งเซนต์จ็อบ แต่บทกวีที่อ่อนโยนของเยาวชนที่เล่นบทลงโทษที่เท้าของแมรี่ แรงโน้มถ่วงที่เข้มงวด และในขณะเดียวกัน ความนุ่มนวลของสีหน้าของชายชราเคราหงอกที่หมกมุ่นอยู่กับการอ่าน เป็นสิ่งที่สวยงามและเต็มไปด้วยความสำคัญทางจริยธรรมสูง ความลึกที่จำกัดของการถ่ายโอนความรู้สึก ความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างความละเอียดอ่อนทั่วไปและความมีชีวิตชีวาที่เป็นรูปธรรมของภาพ ความกลมกลืนอันสูงส่งของสีพบการแสดงออกของพวกเขาใน Berlin Lamentation ของเขา

รูปที่ หน้า 248-249

ความสงบ จิตวิญญาณที่ชัดเจนคือคุณลักษณะของผลงานที่ดีที่สุดในช่วงที่เติบโตเต็มที่ของเบลลินี เช่นมาดอนน่าจำนวนมากของเขา: ตัวอย่างเช่น Madonna with Trees (1490s; Venice Academy) หรือ Madonna in the Meadows (ค.ศ. 1590; London, National Gallery) โดดเด่นด้วยความสว่างของภาพวาด ภูมิทัศน์ไม่เพียงสื่อถึงธรรมชาติของฟาร์มดินอย่างซื่อสัตย์ - ที่ราบกว้าง เนินเขาที่อ่อนนุ่ม ภูเขาสีฟ้าที่ห่างไกล แต่ยังเผยให้เห็นในแง่ของความสง่างามที่อ่อนโยนของบทกวีของแรงงานและวันของชีวิตในชนบท: คนเลี้ยงแกะพักผ่อนข้างฝูงแกะ นกกระสา ลงมาใกล้หนองน้ำ ผู้หญิงคนหนึ่งหยุดอยู่ที่ปั้นจั่นบ่อน้ำ ในภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ผลิที่เย็นสบายนี้ สอดคล้องกับความอ่อนโยนอันเงียบสงบของพระนางมารีย์ ก้มพระหนุบหนับทารกที่หลับอยู่บนเข่าของเธอด้วยความเคารพ เอกภาพพิเศษ ความสอดคล้องภายในของลมหายใจของธรรมชาติและชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นเช่นนั้น ลักษณะของภาพวาดเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับความสำเร็จแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นว่าในการตีความภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งมีตัวละครค่อนข้างประเภทความสนใจของเบลลินีในประสบการณ์การวาดภาพของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือนั้นสังเกตได้ชัดเจน

ความสำคัญแม้ว่าจะไม่ได้เป็นผู้นำในงานของ Bellini ผู้ล่วงลับ แต่องค์ประกอบเหล่านี้มักจะเกี่ยวข้องกับงานกวีหรือตำนานทางศาสนาซึ่งชาวเวนิสชื่นชอบ

สิ่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 ที่เรียกว่า "ทะเลสาบมาดอนน่า" (อุฟฟิซี) ท่ามกลางฉากหลังของภูเขาที่สงบนิ่งและค่อนข้างรุนแรงตั้งตระหง่านเหนือผืนน้ำสีฟ้าอมเทาลึกนิ่งนิ่งของทะเลสาบ ร่างของนักบุญที่ตั้งอยู่บนเฉลียงหินอ่อนที่เปิดโล่งแสดงแสงสีเงินนวลตา ใจกลางเฉลียงมีต้นส้มอยู่ในอ่าง มีทารกเปลือยกายหลายคนเล่นอยู่รอบๆ ทางด้านซ้ายของพวกเขา ยืนพิงหินอ่อนของลูกกรง มีชายชราที่น่านับถือ อัครสาวกเปโตร ยืนครุ่นคิดอยู่ ถัดจากเขา ยกดาบขึ้น มีชายเคราดำสวมเสื้อคลุมสีแดงเข้ม เห็นได้ชัดว่าเป็นอัครสาวกเปาโล พวกเขากำลังคิดอะไรอยู่? ทำไมผู้อาวุโสเจอโรม ผิวสีบรอนซ์คล้ำจากการถูกแดดเผา และเซบาสเตียนเปลือยเปล่าที่ครุ่นคิดเดินช้าๆ ใครคือชาวเมืองเวนิสที่มีผมสีขี้เถ้าพันผ้าพันคอสีดำ? เหตุใดสตรีผู้เคร่งขรึมผู้นี้ บางทีอาจเป็นมารีย์จึงพนมมืออธิษฐาน ทุกอย่างดูคลุมเครืออย่างลึกลับ แม้ว่าเป็นไปได้มากกว่าที่ความหมายของโครงเรื่องเชิงเปรียบเทียบขององค์ประกอบนั้นชัดเจนเพียงพอสำหรับปรมาจารย์ร่วมสมัย นักเลงบทกวีผู้ประณีต และนักเลงภาษาสัญลักษณ์ และถึงกระนั้นเสน่ห์ความงามที่สำคัญของภาพไม่ได้อยู่ในเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์ที่แยบยล ไม่ใช่ในความสง่างามของการถอดรหัส rebus แต่อยู่ในการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกในเชิงกวี จิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของทั้งหมด ชุดรูปแบบเดียวกัน - ความงามอันสูงส่งของภาพลักษณ์มนุษย์ หาก Madonna of the Lake ของ Bellini คาดหวังถึงการปรับแต่งทางปัญญาของกวีนิพนธ์ของ Giorgione ในระดับหนึ่ง ดังนั้น Feast of the Gods ของเขา (1514; Washington, National Gallery) ซึ่งโดดเด่นด้วยแนวคิดนอกรีตที่ร่าเริงสดใสของโลก ค่อนข้างจะคาดหวังการมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญ ของ "กวีนิพนธ์" และการประพันธ์ตามตำนาน ทิเชียนหนุ่ม

Giovanni Bellini ยังได้กล่าวถึงภาพดังกล่าวด้วย ภาพบุคคลที่ค่อนข้างน้อยของเขาเตรียมการออกดอกของประเภทนี้ในภาพวาดเวนิสในศตวรรษที่ 16 นั่นคือภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย ชายหนุ่มผู้สง่างามช่างฝัน ในภาพนี้ ภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงาม เต็มไปด้วยความสูงส่งทางจิตวิญญาณและบทกวีธรรมชาติได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว ซึ่งจะเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานของจอร์โจเนและทิเชียนวัยเยาว์ "Boy" Bellini - นี่คือวัยเด็กของ Giorgione "Brocardo" รุ่นเยาว์

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Bellini โดดเด่นด้วยภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมของ Doge (ก่อนปี 1507) ซึ่งโดดเด่นด้วยสีที่เปล่งประกายอย่างน่าฟัง การสร้างแบบจำลองปริมาตรที่ยอดเยี่ยม การถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของชายชราผู้นี้อย่างแม่นยำและแสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยความกล้าหาญ พลังงานและชีวิตทางปัญญาที่เข้มข้น

โดยทั่วไปแล้วงานศิลปะของ Giovanni Bellini ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีได้หักล้างความคิดเห็นที่ครั้งหนึ่งเคยแพร่หลายเกี่ยวกับธรรมชาติของโรงเรียนเวนิสที่มีการตกแต่งที่โดดเด่นและเป็นเพียง "จิตรกร" อย่างหมดจด อันที่จริงในการพัฒนาต่อไปของโรงเรียน Venetian การเล่าเรื่องและแง่มุมที่น่าทึ่งภายนอกของโครงเรื่องจะไม่เป็นผู้นำในบางครั้ง แต่ปัญหาของความร่ำรวยของโลกภายในของบุคคลความสำคัญทางจริยธรรมของบุคลิกภาพมนุษย์ที่สวยงามทางร่างกายและจิตใจที่ร่ำรวยถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมมากกว่าในศิลปะของทัสคานีมักจะเป็นสถานที่สำคัญในกิจกรรมสร้างสรรค์ ของปรมาจารย์แห่งโรงเรียนเวนิส

หนึ่งในปรมาจารย์แห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 และ 16 ซึ่งมีผลงานภายใต้อิทธิพลชี้ขาดของ Giovanni Bellini คือ Giambattista Cima da Conegliano (c. 1459-1517/18) ในเวนิสเขาทำงานระหว่างปี 1492-1516 Cima เป็นเจ้าขององค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ซึ่งหลังจาก Bellini เขาได้รวมร่างเข้ากับกรอบสถาปัตยกรรมอย่างชำนาญ โดยมักจะวางไว้ในช่องโค้ง ("John the Baptist with Four Saints" ในโบสถ์ Santa Maria del Orto ในเวนิส 1490s, " ความไม่เชื่อของโธมัส"; Venice, Academy, "St. Peter the Martyr", 1504; Milan, Brera) องค์ประกอบเหล่านี้โดดเด่นด้วยการจัดวางตัวเลขที่กว้างขวางและฟรีซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถแสดงพื้นหลังแนวนอนที่อยู่เบื้องหลังได้อย่างกว้างขวาง สำหรับลวดลายทิวทัศน์ Cima มักจะใช้ภูมิประเทศของ Conegliano ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งมีปราสาทบนเนินเขาสูง ซึ่งมีถนนที่คดเคี้ยวสูงชันทอดยาวไป มีต้นไม้โดดเดี่ยวและท้องฟ้าสีครามที่มีเมฆจางๆ อย่างไรก็ตาม Cima ไม่ถึงความสูงทางศิลปะของ Giovanni Bellini เช่นเดียวกับเขาที่รวมภาพวาดที่ชัดเจนที่สุดในผลงานที่ดีที่สุดของเขาความสมบูรณ์ของพลาสติกในการตีความตัวเลขด้วยสีที่หลากหลายสัมผัสเล็กน้อยด้วยโทนสีทองเดียว Cima ยังเป็นผู้เขียนภาพโคลงสั้น ๆ ของ Madonnas ที่มีลักษณะเฉพาะของชาวเมืองเวนิส และในบทนำสู่วิหารอันน่าทึ่งของเขา (Dresden, Picture Gallery) เขาได้ยกตัวอย่างการตีความเนื้อเรื่องด้วยบทเพลงโดยมีโครงร่างที่ละเอียดอ่อนของแต่ละบุคคลในชีวิตประจำวัน ลวดลาย

ขั้นตอนต่อไปหลังจากงานศิลปะของ Giovanni Bellini คือผลงานของ Giorgione ปรมาจารย์คนแรกของโรงเรียน Venetian ซึ่งเป็นเจ้าของโดย High Renaissance George Barbarelli แห่ง Castelfranco (ค.ศ. 1477/78-1510) ชื่อเล่นว่า Giorgione เป็นรุ่นน้องร่วมสมัยและเป็นลูกศิษย์ของ Giovanni Bellini Giorgione เช่นเดียวกับ Leonardo da Vinci เผยให้เห็นความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อนของบุคคลที่ร่ำรวยทางวิญญาณและร่างกายที่สมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับ Leonardo งานของ Giorgione นั้นโดดเด่นด้วยปัญญาชนเชิงลึกและดูเหมือนว่าจะเป็นเหตุผลที่ชัดเจน แต่แตกต่างจากเลโอนาร์โดซึ่งการแต่งเพลงอย่างลึกซึ้งนั้นถูกซ่อนเร้นอยู่มากและตามนั้นรองลงมาจากสิ่งที่น่าสมเพชของปัญญาชนที่มีเหตุผลซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ในข้อตกลงที่ชัดเจนกับจุดเริ่มต้นที่มีเหตุผลใน Giorgione ทำให้ตัวเองรู้สึกถึงพลังพิเศษ ในขณะเดียวกัน ธรรมชาติ สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติในงานศิลปะของ Giorgione เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น

หากเรายังไม่สามารถพูดได้ว่าจิออร์จิโอเนแสดงภาพบรรยากาศอากาศเดียวที่เชื่อมโยงบุคคลและวัตถุของทิวทัศน์ให้เป็นอากาศบริสุทธิ์เพียงภาพเดียว ไม่ว่าในกรณีใด เราก็มีสิทธิ์ที่จะยืนยันว่าบรรยากาศทางอารมณ์โดยนัยซึ่งทั้ง ตัวละครและธรรมชาติอาศัยอยู่ใน Giorgione คือบรรยากาศที่มีอยู่ทั่วไปทั้งสำหรับพื้นหลังและสำหรับตัวละครในภาพ

ผลงานไม่กี่ชิ้นของทั้งตัว Giorgione เองและแวดวงของเขารอดชีวิตมาได้จนถึงยุคของเรา การแสดงที่มาจำนวนหนึ่งเป็นที่ถกเถียงกัน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการจัดนิทรรศการครั้งแรกของผลงานของ Giorgione และ Giorgionescos ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเวนิสในปี 1958 นั้นไม่เพียงแต่จะทำให้การชี้แจงจำนวนมากในแวดวงผลงานของอาจารย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของ Giorgione a จำนวนผลงานที่ถกเถียงกันก่อนหน้านี้ช่วยให้นำเสนอตัวละครในงานของเขาโดยรวมได้อย่างเต็มที่และชัดเจนยิ่งขึ้น

ผลงานที่ค่อนข้างเร็วของจอร์โจเนซึ่งสร้างเสร็จก่อนปี 1505 ได้แก่ Adoration of the Shepherds ใน Washington Museum และ Adoration of the Magi ใน National Gallery ในลอนดอน ใน The Adoration of the Magi (ลอนดอน) ด้วยการกระจายตัวของภาพวาดที่เป็นที่รู้จักกันดีและความแข็งแกร่งของสีที่ยากจะเอาชนะได้ ความสนใจของปรมาจารย์ในการถ่ายทอดโลกวิญญาณภายในของตัวละครนั้นรู้สึกได้อยู่แล้ว

ช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ Giorgione เสร็จสิ้นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมของเขา "Madonna da Castelfranco" (ประมาณ 1505; Castelfranco, Cathedral) ในผลงานช่วงแรกๆ ของเขาและผลงานชิ้นแรกในช่วงที่เติบโตเต็มที่ จิออร์จิโอเนเชื่อมโยงโดยตรงกับแนวการยกย่องฮีโร่ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งร่วมกับแนวการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ ได้ส่งผ่านศิลปะทั้งหมดของ Quattrocento และความสำเร็จที่ปรมาจารย์ของ รูปแบบอนุสาวรีย์ทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอาศัยในตอนแรก ดังนั้นใน "Madonna of Castelfranco" ตัวเลขจึงถูกจัดเรียงตามรูปแบบการประพันธ์แบบดั้งเดิมที่นำมาใช้สำหรับธีมนี้โดยปรมาจารย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนเหนือจำนวนหนึ่ง แมรี่นั่งอยู่บนแท่นสูง ทางด้านขวาและซ้ายของเธอ นักบุญฟรานซิสและนักบุญในท้องถิ่นของเมือง Castelfranco Liberale ยืนอยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่ละร่างซึ่งครอบครองสถานที่บางแห่งในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างเข้มงวดและเป็นอนุสรณ์ที่อ่านได้อย่างชัดเจนยังคงถูกปิดในตัวเอง องค์ประกอบโดยรวมค่อนข้างนิ่งเฉย II ในขณะเดียวกัน การจัดวางตัวเลขที่ผ่อนคลายในองค์ประกอบที่กว้างขวาง จิตวิญญาณที่นุ่มนวลของการเคลื่อนไหวที่เงียบสงบ ภาพพจน์ของพระนางมารีย์เองที่สร้างในภาพให้มีบรรยากาศของความเพ้อฝันที่ค่อนข้างลึกลับซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ ศิลปะของ Giorgione ที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งหลีกเลี่ยงศูนย์รวมของการชนที่รุนแรง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1505 ช่วงเวลาของความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของศิลปินเริ่มต้นขึ้น ในไม่ช้าก็ถูกขัดจังหวะด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรงของเขา ในช่วงห้าปีสั้นๆ นี้ ผลงานชิ้นเอกของเขาถูกสร้างขึ้น: "จูดิธ", "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ดาวศุกร์หลับ", "คอนเสิร์ต" และภาพบุคคลส่วนใหญ่ไม่กี่ภาพ ในงานเหล่านี้มีการเปิดเผยความเชี่ยวชาญของภาพวาดสีน้ำมันที่เฉพาะเจาะจงและเชิงอุปมาอุปไมยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งโรงเรียนเวนิส คุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสคือการพัฒนาที่โดดเด่นของภาพสีน้ำมันและการพัฒนาภาพปูนเปียกที่อ่อนแอ

ในช่วงเปลี่ยนผ่านจากระบบยุคกลางไปสู่ภาพวาดเหมือนจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แน่นอนว่าชาวเวนิสได้ทิ้งกระเบื้องโมเสกเกือบทั้งหมด ซึ่งสีที่สดใสและการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นนั้นไม่สามารถตอบสนองงานทางศิลปะใหม่ ๆ ได้อย่างเต็มที่อีกต่อไป จริงอยู่ ความเปล่งประกายของแสงที่เพิ่มขึ้นของภาพวาดโมเสกสีรุ้งที่ส่องแสงระยิบระยับ แม้จะเปลี่ยนไปทางอ้อม แต่ก็มีอิทธิพลต่อภาพวาดยุคเรอเนซองส์ของเวนิส ซึ่งมักจะมุ่งไปสู่ความชัดเจนที่ดังสนั่นและความสมบูรณ์ของสีที่สดใส แต่เทคนิคโมเสกเองควรมีข้อยกเว้นที่หายากควรกลายเป็นอดีตไปแล้ว การพัฒนาเพิ่มเติมของจิตรกรรมอนุสรณ์จะต้องดำเนินไปทั้งในรูปแบบของปูนเปียก จิตรกรรมฝาผนัง หรือบนพื้นฐานของการพัฒนาอุบาทว์และสีน้ำมัน

ปูนเปียกในสภาพอากาศแบบเวนิสที่ชื้นแฉะตั้งแต่เนิ่นๆ เผยให้เห็นความไม่แน่นอนของมัน ดังนั้นจิตรกรรมฝาผนังของ German Compound (1508) ซึ่งดำเนินการโดย Giorgione โดยมีส่วนร่วมของ Titian รุ่นเยาว์จึงถูกทำลายเกือบทั้งหมด มีเพียงเศษชิ้นส่วนที่ซีดจางครึ่งหนึ่งซึ่งถูกความชื้นทำลายเท่านั้นที่รอดมาได้ ในหมู่พวกเขา ร่างของหญิงสาวเปลือยกายที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ของแพรซิเตเลเกือบสร้างโดยจิออร์จิโอเน ดังนั้นสถานที่ของจิตรกรรมฝาผนังในความหมายที่ถูกต้องของคำนี้จึงถูกยึดโดยแผงผนังบนผืนผ้าใบซึ่งออกแบบมาสำหรับห้องเฉพาะและดำเนินการโดยใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

ภาพวาดสีน้ำมันได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและกว้างขวางเป็นพิเศษในเวนิส ไม่เพียงเพราะมันเป็นเทคนิคการวาดภาพที่สะดวกที่สุดในการแทนที่จิตรกรรมฝาผนัง แต่ยังเป็นเพราะความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพของบุคคลที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขา ความสนใจในความเหมือนจริง ศูนย์รวมของโทนสีและความสมบูรณ์ของสีของโลกที่มองเห็นสามารถเปิดเผยได้ด้วยความครบถ้วนและความยืดหยุ่นเป็นพิเศษในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ในเรื่องนี้ การลงสีอุบาทว์บนกระดานเพื่อจัดองค์ประกอบภาพแบบขาตั้ง ซึ่งล้ำค่าด้วยความเข้มของสีที่มาก โทนเสียงที่เปล่งประกายอย่างชัดเจน แต่การตกแต่งที่เป็นธรรมชาติกว่า ย่อมต้องหลีกทางให้กับสีน้ำมัน ซึ่งสื่อถึงสีอ่อนและเฉดสีเชิงพื้นที่ได้อย่างยืดหยุ่นกว่า สภาพแวดล้อม ค่อยๆ ปั้นรูปร่างของร่างกายมนุษย์อย่างนุ่มนวลและไพเราะยิ่งขึ้น . สำหรับ Giorgione ซึ่งทำงานค่อนข้างน้อยในด้านการจัดองค์ประกอบภาพขนาดมหึมา ความเป็นไปได้เหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในภาพเขียนสีน้ำมันเป็นสิ่งที่มีค่าอย่างยิ่ง

หนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุดในความหมายของผลงานของ Giorgione ในยุคนี้คือ The Thunderstorm (Venice Academy)

เป็นการยากที่จะบอกว่าพล็อตเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขียนขึ้นโดยเฉพาะ

แต่ไม่ว่าความหมายภายนอกของโครงเรื่องจะคลุมเครือเพียงใดสำหรับเราซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่ทั้งอาจารย์เองหรือผู้ที่ชื่นชอบการกลั่นและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะของเขาในเวลานั้นไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างเด็ดขาด เรารู้สึกถึงความปรารถนาของศิลปินอย่างชัดเจนผ่านประเภทของ การตีข่าวที่ตัดกันของภาพเพื่อสร้างสภาพจิตใจพิเศษบางอย่าง , ด้วยความเก่งกาจและความซับซ้อนของความรู้สึกที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของอารมณ์ทั่วไป บางทีหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของปรมาจารย์ผู้ใหญ่ผู้นี้ยังคงซับซ้อนเกินไปและดูสับสนภายนอกเมื่อเทียบกับผลงานชิ้นหลังๆ ของเขา และถึงกระนั้นลักษณะเฉพาะทั้งหมดของสไตล์ผู้ใหญ่ของ Giorgione นั้นค่อนข้างชัดเจน

ตัวเลขเหล่านี้อยู่ในสภาพแวดล้อมแนวนอนอยู่แล้ว แม้ว่าจะยังคงอยู่เบื้องหน้าก็ตาม ความหลากหลายของชีวิตในธรรมชาติแสดงให้เห็นอย่างละเอียดอย่างน่าอัศจรรย์: ฟ้าแลบจากเมฆหนาทึบ; กำแพงเถ้าสีเงินของอาคารในเมืองที่ห่างไกล สะพานข้ามแม่น้ำ น้ำบางครั้งลึกและไม่เคลื่อนไหวบางครั้งก็ไหล ถนนที่คดเคี้ยว บางครั้งก็เปราะบาง บอบบาง บางครั้งเป็นต้นไม้และพุ่มไม้เขียวชอุ่ม และอยู่ใกล้กว่านั้น เบื้องหน้า- เศษของคอลัมน์ ในภูมิประเทศที่แปลกประหลาดนี้ การผสมผสานที่น่าอัศจรรย์ และความจริงในรายละเอียดและอารมณ์ทั่วไป ร่างลึกลับของหญิงสาวเปลือยกายที่มีผ้าพันคอคลุมไหล่ของเธอ กำลังให้อาหารเด็ก และคนเลี้ยงแกะอายุน้อยถูกจารึกไว้ องค์ประกอบที่ต่างกันทั้งหมดเหล่านี้ก่อตัวเป็นองค์ประกอบที่แปลกประหลาดและค่อนข้างลึกลับ ความนุ่มนวลของคอร์ด โทนเสียงที่อู้อี้ของสี ราวกับถูกห่อหุ้มด้วยลักษณะเฉพาะของอากาศกึ่งพลบค่ำของแสงก่อนเกิดพายุ สร้างความเป็นหนึ่งเดียวของภาพ ซึ่งภายในความสัมพันธ์ที่สมบูรณ์และการไล่ระดับของโทนเสียงจะพัฒนาขึ้น เสื้อคลุมสีแดงอมส้มของชายหนุ่ม เสื้อเชิ้ตสีขาวอมเขียวระยิบระยับ เสื้อคลุมสีขาวโทนสีฟ้าอ่อนของหญิงสาว สีบรอนซ์มะกอกของต้นไม้เขียวขจี ตอนนี้เป็นสีเขียวเข้มในสระน้ำลึก ตอนนี้น้ำในแม่น้ำส่องประกายระยิบระยับ กระแสน้ำที่ไหลเชี่ยว โทนสีน้ำเงินเข้มของเมฆ - ทุกสิ่งถูกปกคลุม ในเวลาเดียวกันด้วยแสงลึกลับที่ลึกลับและสำคัญอย่างยิ่ง

เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะอธิบายเป็นคำพูดว่าทำไมตัวเลขเหล่านี้ซึ่งตรงกันข้ามกัน ถึงมารวมกันอยู่ที่นี่อย่างเข้าใจยากด้วยเสียงสะท้อนของฟ้าร้องที่อยู่ไกลออกไปและงูสายฟ้าที่กระพริบอย่างฉับพลัน ส่องสว่างด้วยธรรมชาติของแสงที่น่ากลัว เงียบงันอย่างระแวดระวังด้วยความคาดหมาย "พายุฝนฟ้าคะนอง" สื่อถึงความตื่นเต้นที่สะกดกลั้นของจิตวิญญาณมนุษย์ได้อย่างล้ำลึก ตื่นขึ้นจากความฝันด้วยเสียงสะท้อนของฟ้าร้องที่อยู่ไกลออกไป

รูปหน้า 256-257

ความรู้สึกของความซับซ้อนลึกลับของโลกจิตวิญญาณภายในของบุคคลซึ่งซ่อนอยู่หลังความงามที่โปร่งใสชัดเจนของรูปลักษณ์ภายนอกอันสูงส่งของเขาพบการแสดงออกใน "จูดิ ธ" ที่มีชื่อเสียง (ก่อนปี ค.ศ. 1504; เลนินกราดอาศรม) "จูดิธ" เป็นองค์ประกอบอย่างเป็นทางการในธีมของพระคัมภีร์ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เหมือนกับภาพวาดของนักสควอทเซ็นติสต์หลายคน มันคือการจัดองค์ประกอบตามธีม ไม่ใช่ภาพประกอบ เป็นลักษณะเฉพาะที่ปรมาจารย์ไม่ได้พรรณนาถึงช่วงเวลาสูงสุดจากมุมมองของการพัฒนาของเหตุการณ์ อย่างที่ปรมาจารย์ Quattrocento มักทำ (จูดิธใช้ดาบฟาดโฮโลเฟอร์เนสขี้เมาหรือถือศีรษะที่ขาดวิ่นกับสาวใช้)

ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์อันเงียบสงบก่อนพระอาทิตย์ตกดินภายใต้ร่มเงาของต้นโอ๊ก จูดิธร่างเพรียวยืนพิงราวบันไดอย่างพินิจพิเคราะห์ ความอ่อนโยนที่นุ่มนวลของรูปร่างของเธอนั้นแตกต่างไปจากลำต้นขนาดใหญ่ของต้นไม้ใหญ่ เสื้อผ้าสีแดงอ่อนๆ เต็มไปด้วยจังหวะการพับที่กระสับกระส่ายราวกับเสียงสะท้อนของลมบ้าหมูที่พัดผ่านมาแต่ไกล ในมือของเธอเธอถือดาบสองคมขนาดใหญ่ที่วางปลายแหลมไว้บนพื้น ความเงางามเย็นชาและความตรงของดาบนั้นเน้นย้ำให้เห็นถึงความยืดหยุ่นของขาที่เปลือยเปล่าครึ่งหนึ่งที่เหยียบย่ำศีรษะของ Holofernes รอยยิ้มครึ่งซีกที่มองไม่เห็นปรากฏขึ้นบนใบหน้าของจูดิธ ดูเหมือนว่าองค์ประกอบนี้สื่อถึงเสน่ห์ทั้งหมดของภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่สวยงามและเย็นชาซึ่งสะท้อนออกมาราวกับดนตรีประกอบโดยความชัดเจนที่นุ่มนวลของธรรมชาติอันเงียบสงบ ในขณะเดียวกันคมดาบที่เย็นชา ความโหดร้ายที่คาดไม่ถึงของรูปแบบ - เท้าเปลือยเปล่าที่อ่อนโยนเหยียบย่ำบนศีรษะที่ตายแล้ว - นำความรู้สึกของความวิตกกังวลและความวิตกกังวลที่คลุมเครือบางอย่างมาสู่อารมณ์ที่กลมกลืนและเกือบจะงดงาม รูปภาพ.

โดยรวมแล้ว ความบริสุทธิ์ที่ชัดเจนและสงบของอารมณ์ในฝันยังคงเป็นแรงจูงใจหลัก อย่างไรก็ตามความสุขของภาพและความโหดร้ายลึกลับของแรงจูงใจของดาบและศีรษะที่ถูกเหยียบย่ำ ความซับซ้อนที่เกือบจะเป็น rebus ของอารมณ์คู่นี้ทำให้ผู้ชมสมัยใหม่สับสน แต่เห็นได้ชัดว่าผู้ร่วมสมัยของจอร์โจเนไม่ค่อยสนใจกับความโหดร้ายของความแตกต่าง (มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เคยอ่อนไหวมากเกินไป) แทนที่จะถูกดึงดูดด้วยการถ่ายทอดเสียงสะท้อนของพายุที่ห่างไกลและความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ซึ่งขัดกับการได้มาซึ่งความกลมกลืนที่ละเอียดอ่อน สภาวะแห่งความสุขของวิญญาณมนุษย์ที่สวยงามในความฝัน

เป็นเรื่องปกติสำหรับ Giorgione ในภาพของบุคคลที่เขาสนใจไม่มากนักในความแข็งแกร่งและความสว่างที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละครที่แสดงเป็นรายบุคคล แต่ในความซับซ้อนที่ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็เป็นอุดมคติที่สมบูรณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์แบบหรือ แม่นยำยิ่งขึ้น อุดมคติของสภาวะทางจิตวิญญาณที่บุคคลอาศัยอยู่ ดังนั้นในการแต่งเพลงของเขาเกือบจะไม่มีความเฉพาะเจาะจงของตัวละครซึ่งมีข้อยกเว้นบางประการ (เช่น Michelangelo) อยู่ในองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีส่วนใหญ่ ยิ่งกว่านั้น การแต่งเพลงของ Giorgione เองก็เรียกได้ว่ายิ่งใหญ่ในระดับหนึ่งเท่านั้น ตามกฎแล้วจะมีขนาดเล็ก พวกเขาไม่ได้ส่งถึงผู้คนจำนวนมาก ท่วงทำนองที่ประณีตของ Giorgione - นี่คือศิลปะที่แสดงออกโดยตรงที่สุดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และโลกแห่งศีลธรรมของชนชั้นนำที่เห็นอกเห็นใจในสังคมเวนิส ภาพวาดเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อการใคร่ครวญอย่างสงบในระยะยาวโดยผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะที่มีโลกจิตวิญญาณภายในที่ละเอียดอ่อนและได้รับการพัฒนาอย่างซับซ้อน นี่คือเสน่ห์เฉพาะของปรมาจารย์ แต่ยังรวมถึงข้อจำกัดบางอย่างของเขาด้วย

ในวรรณกรรม มักจะมีความพยายามที่จะลดความหมายของศิลปะของ Giorgione ไปสู่การแสดงออกถึงอุดมคติของชนชั้นสูงผู้มีพระคุณแห่งเวนิสในยุคนั้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด หรือมากกว่านั้น ไม่เพียงเท่านั้น เนื้อหาที่เป็นกลางของงานศิลปะของ Giorgione นั้นกว้างขวางและเป็นสากลมากกว่ากลุ่มสังคมแคบๆ ที่งานของเขาเชื่อมโยงโดยตรง ความรู้สึกของความสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบในอุดมคติของภาพลักษณ์ที่สวยงามของบุคคลที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับสิ่งแวดล้อมกับโลกโดยรอบ ก็มีความสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโดยทั่วไปเช่นกัน

ดังที่กล่าวไว้ ความสนใจในความคมชัดของภาพเหมือนไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของงานของ Giorgione นี่ไม่ได้หมายความว่าตัวละครของเขาเหมือนภาพคลาสสิก ศิลปะโบราณปราศจากความคิดริเริ่มเฉพาะเจาะจงใดๆ นี่เป็นสิ่งที่ผิด โหราจารย์ของเขาในยุคแรก ๆ การยกย่องบูชาโหราจารย์และนักปรัชญาใน The Three Philosophers (ค.ศ. 1508) แตกต่างกันไม่เพียงแค่อายุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างหน้าตาด้วย อย่างไรก็ตาม นักปรัชญาซึ่งมีความแตกต่างในรูปภาพต่างๆ ล้วนถูกมองว่าไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สดใส เป็นบุคคลที่มีลักษณะเหมือนภาพเหมือน หรือยิ่งกว่านั้นก็คือภาพของสามวัย (ชายหนุ่ม สามีที่เป็นผู้ใหญ่ และชายชรา ) แต่เป็นศูนย์รวมของด้านต่างๆ แง่มุมต่างๆ ของจิตวิญญาณมนุษย์

การสังเคราะห์อุดมคติและชีวิต บุคคลที่เฉพาะเจาะจงเป็นภาพเหมือนของจอร์โจเน หนึ่งในลักษณะที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาดที่โดดเด่นของเขาโดย Antonio Brocardo (c. 1508-1510; Budapest, Museum) แน่นอนว่าลักษณะภาพเหมือนบุคคลของชายหนุ่มผู้สูงศักดิ์นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างถูกต้องและชัดเจน แต่จะถูกทำให้อ่อนลงอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งด้อยกว่าภาพลักษณ์ของบุคคลที่สมบูรณ์แบบ

การเคลื่อนไหวของมือของชายหนุ่มอย่างไร้ข้อจำกัด พลังงานที่รู้สึกได้ในร่างกายที่ซ่อนอยู่ครึ่งหนึ่งภายใต้เสื้อคลุมหลวมๆ ความงามอันสูงส่งของใบหน้าสีซีดซีด ศีรษะก้มลงบนคอที่แข็งแรงและเรียวยาว ความงามของรูปร่างของ ปากที่โค้งงออย่างยืดหยุ่น ความฝันอันชวนคิดของการจ้องมองที่ไกลและห่างไกลจากผู้ชม ทั้งหมดนี้สร้างภาพที่เต็มไปด้วยพลังอันสูงส่ง ซึ่งถูกบันทึกโดยความคิดที่สงบและชัดเจนของบุคคล เส้นโค้งที่นุ่มนวลของอ่าวที่มีน้ำนิ่ง ชายฝั่งภูเขาที่เงียบสงบพร้อมอาคารที่สงบเคร่งขรึมก่อตัวเป็นฉากหลัง ซึ่งเช่นเดียวกับ Giorgione ที่ไม่ได้ซ้ำจังหวะและอารมณ์ของตัวละครหลักอย่างพร้อมเพรียงกัน แต่เหมือนเดิมทางอ้อม สอดคล้องกับอารมณ์นี้

ความนุ่มนวลของการแกะสลักใบหน้าและมือค่อนข้างชวนให้นึกถึงสฟูมาโตของเลโอนาร์โด เลโอนาร์โดและจิออร์จิโอเนพร้อมกันแก้ปัญหาในการรวมรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ใสด้วยพลาสติกของร่างกายมนุษย์เข้ากับการสร้างแบบจำลองที่อ่อนลง ซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์ของพลาสติกและเฉดสี Chiaroscuro ได้ ซึ่งก็คือการ "หายใจ" ของ ร่างกายมนุษย์. หากในเลโอนาร์โดเป็นการไล่ระดับของแสงและความมืดซึ่งเป็นการแรเงาที่ดีที่สุดของรูปแบบ ดังนั้นใน Giorgione sfumato จึงมีลักษณะพิเศษ - เหมือนกับที่เป็นแบบจำลองขนาดเล็กของปริมาตรของร่างกายมนุษย์ด้วยความกว้างนั้น กระแสแสงอ่อน ๆ ที่ท่วมพื้นที่ทั้งหมดของภาพวาด ดังนั้น สฟูมาโตของจอร์โจเนจึงสื่อถึงการทำงานร่วมกันของสีและแสง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเวนิสในศตวรรษที่ 16 หากสิ่งที่เรียกว่าภาพเหมือนของลอร่า (ค.ศ. 1505-1506; เวียนนา) ค่อนข้างจืดชืด ดังนั้นภาพผู้หญิงอื่นๆ ของเขาจึงเป็นศูนย์รวมของความงามในอุดมคติ

ภาพบุคคลของจอร์โจเนเริ่มต้นการพัฒนาที่โดดเด่นของชาวเมืองเวนิส โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนของทิเชียนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง คุณลักษณะของภาพวาด Giorgione จะได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย Titian ซึ่งแตกต่างจาก Giorgione ตรงที่มีความรู้สึกที่ชัดเจนและแข็งแกร่งกว่ามากเกี่ยวกับเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวละครมนุษย์ที่ปรากฎ ซึ่งเป็นการรับรู้ที่มีพลังมากขึ้นเกี่ยวกับโลก

งานของ Giorgione จบลงด้วยผลงานสองชิ้น - "Sleeping Venus" ของเขา (ค.ศ. 1508-1510; Dresden) และ "คอนเสิร์ต" ของ Louvre ภาพวาดเหล่านี้ยังคงสร้างไม่เสร็จ และภูมิหลังของภาพเหล่านี้ก็เสร็จสมบูรณ์โดยทิเชียนผู้เป็นเพื่อนรุ่นน้องและลูกศิษย์ของจอร์โจเน นอกจากนี้ "Sleeping Venus" ยังสูญเสียคุณสมบัติด้านภาพบางส่วนเนื่องจากความเสียหายและการบูรณะไม่สำเร็จ แต่อาจเป็นไปได้ว่าในงานนี้อุดมคติของความเป็นหนึ่งเดียวของความงามทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ได้รับการเปิดเผยด้วยความบริบูรณ์ทางมนุษยธรรมและความชัดเจนในสมัยโบราณ

วีนัสที่เปลือยเปล่าถูกแช่อยู่ในนิทราอันเงียบสงบโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ในชนบท จังหวะที่นุ่มนวลและสงบของเนินเขานั้นกลมกลืนกับภาพลักษณ์ของเธอ บรรยากาศที่มีเมฆมากทำให้รูปทรงทั้งหมดอ่อนลงและในขณะเดียวกันก็รักษาการแสดงออกของพลาสติกในรูปแบบต่างๆ

เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง George's Venus ถูกปิดด้วยความงามที่สมบูรณ์แบบและเหมือนเดิม แปลกแยกทั้งจากผู้ชมและจากดนตรีของธรรมชาติโดยรอบซึ่งสอดคล้องกับความงามของมัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอจมอยู่ในความฝันที่ชัดเจนของการนอนหลับอันเงียบสงบ มือขวาที่โยนไปด้านหลังศีรษะสร้างเส้นโค้งเป็นจังหวะเดียวที่โอบรับร่างกายและปิดรูปร่างทั้งหมดเป็นรูปร่างเดียวที่ราบเรียบ

หน้าผากที่สงบนิ่ง คิ้วที่โค้งอย่างสงบ เปลือกตาที่ปิดลงอย่างนุ่มนวล และปากที่เคร่งขรึมสวยงาม สร้างภาพแห่งความบริสุทธิ์โปร่งใสที่อธิบายเป็นคำพูดไม่ได้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความโปร่งใสดุจคริสตัล ซึ่งจะทำได้ก็ต่อเมื่อวิญญาณที่ใสสะอาดปราศจากเมฆหมอกอาศัยอยู่ในร่างกายที่สมบูรณ์

"Country Concert" (ค.ศ. 1508 - 1510; Louvre) แสดงให้เห็นกลุ่มชายหนุ่มสองคนในชุดที่งดงามและผู้หญิงเปลือยกายสองคนโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันเงียบสงบ มงกุฎของต้นไม้ที่โค้งมน การเคลื่อนไหวช้าๆ อย่างสงบของเมฆชื้นที่กลมกลืนกับจังหวะเสื้อผ้าและการเคลื่อนไหวของชายหนุ่มที่เป็นอิสระอย่างน่าประหลาด เข้ากับความงามหรูหราของหญิงสาวเปลือยกาย แลคเกอร์ที่มืดลงตามกาลเวลาทำให้ภาพมีสีทองอบอุ่นเกือบร้อน อันที่จริงแล้ว ภาพวาดของเธอแต่เดิมมีลักษณะเด่นคือโทนสีโดยรวมที่สมดุล ทำได้โดยการประสานเสียงฮาร์มอนิกที่แม่นยำและละเอียดอ่อนของโทนสีเย็นและอบอุ่นปานกลาง ความละเอียดอ่อนและซับซ้อนนี้ได้มาจากคอนทราสต์ที่จับภาพได้อย่างแม่นยำ ความเป็นกลางที่นุ่มนวลของโทนสีทั่วไปที่ไม่เพียงสร้างลักษณะเอกภาพของ Giorgione ระหว่างความแตกต่างที่ซับซ้อนของเฉดสีและความชัดเจนของสีทั้งหมด แต่ยังทำให้อ่อนลงบ้างอย่างสนุกสนาน เพลงสดุดีที่สื่อถึงความงดงามและความเพลิดเพลินของชีวิตซึ่งแฝงอยู่ในภาพนี้ .

ในระดับที่มากกว่างานอื่นๆ ของ Giorgione ดูเหมือนว่า "Country Concert" จะเตรียมการปรากฏตัวของทิเชียน ในขณะเดียวกัน ความสำคัญของงานช่วงปลายนี้ของ Giorgione ไม่เพียงอยู่ในบทบาทการเตรียมการเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกครั้งที่เผยให้เห็นถึงเสน่ห์ดั้งเดิมของงานของศิลปินผู้นี้อีกครั้งซึ่งไม่มีใครทำซ้ำใน อนาคต. ความสุขทางอารมณ์ของการได้อยู่ในทิเชียนฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญที่สดใสและร่าเริงเพื่อความสุขของมนุษย์ ซึ่งเป็นสิทธิตามธรรมชาติที่จะเพลิดเพลิน ใน Giorgione ความสุขทางอารมณ์ของแรงจูงใจถูกทำให้อ่อนลงด้วยการครุ่นคิดในความฝัน รองลงมาคือความกลมกลืนที่กระจ่างแจ้งและสมดุลของมุมมองชีวิตแบบองค์รวม

ดังนั้นสีขององค์ประกอบทั้งหมดนี้โดยรวมจึงเป็นกลางดังนั้นการเคลื่อนไหวของหญิงสาวที่สวยงามที่ครุ่นคิดจึงถูกควบคุมอย่างสงบดังนั้นสีของเสื้อคลุมหรูหราของชายหนุ่มสองคนจึงฟังดูอู้อี้ดังนั้นทั้งคู่จึงไม่ค่อยหัน เพื่อใคร่ครวญถึงความงามของแฟนสาวของพวกเขาขณะดื่มด่ำอยู่ในโลกแห่งเสียงดนตรีอันเงียบสงบ พวกเขาเงียบเพียงเสียงขลุ่ยที่นุ่มนวลซึ่งความงามนั้นพรากไปจากริมฝีปากของเธอ คอร์ดของสายพิณดังขึ้นเบา ๆ ในมือของชายหนุ่ม จากระยะไกลจากใต้กอไม้แทบไม่ได้ยินเสียงปี่ซึ่งคนเลี้ยงแกะกำลังเล็มหญ้าเล่น หญิงคนที่สองยืนพิงบ่อหินอ่อน ฟังเสียงพึมพำเบาๆ ของเครื่องบินที่วิ่งจากภาชนะแก้วใส บรรยากาศของเสียงดนตรีที่ล่องลอย การดำดิ่งสู่โลกของท่วงทำนองของมัน ทำให้เกิดเสน่ห์อันสูงส่งเป็นพิเศษต่อการมองเห็นของความสุขที่กระจ่างชัดและงดงามราวกวี

ผลงานของทิเชียน เช่น เลโอนาร์โด ราฟาเอล มีเกลันเจโล ถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง ผลงานของทิเชียนเข้าสู่กองทุนทองคำของมรดกทางศิลปะของมนุษยชาติตลอดไป ความโน้มน้าวใจที่สมจริงของภาพ, ความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจในความสุขและความงามของบุคคล, กว้าง, ยืดหยุ่นและเชื่อฟังแผนการวาดภาพของอาจารย์เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา

Tiziano Vecellio of Cadore เกิดในปี 1477 เสียชีวิตในปี 1576 จากโรคระบาด จากการวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้ นักวิจัยหลายคนระบุว่าวันเดือนปีเกิดมาจากปี ค.ศ. 1485-1490

Titian เช่นเดียวกับ Michelangelo มีชีวิตที่ยืนยาว ทศวรรษที่ผ่านมาผลงานของเขาเกิดขึ้นในบรรยากาศของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในเงื่อนไขของการเตรียมการในส่วนลึกของสังคมยุโรปสำหรับขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

อิตาลีซึ่งในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยังคงห่างไกลจากเส้นทางหลักของการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมต่อไป กลับกลายเป็นว่าในอดีตไม่สามารถสร้างรัฐชาติเดียวได้ ตกอยู่ภายใต้การปกครองของมหาอำนาจต่างชาติ และกลายเป็นฐานที่มั่นหลักของปฏิกิริยาศักดินาคาทอลิก . กองกำลังแห่งความก้าวหน้าในอิตาลียังคงมีอยู่และทำให้ตนเองรู้สึกว่าอยู่ในสาขาวัฒนธรรม (กัมปาเนลลา, จิออร์ดาโน บรูโน) แต่ฐานทางสังคมของพวกเขาอ่อนแอเกินไป ดังนั้น การเห็นชอบอย่างต่อเนื่องต่อแนวคิดก้าวหน้าใหม่ๆ ทางศิลปะ การสร้างระบบศิลปะแนวสัจนิยมใหม่จึงพบกับความยากลำบากเป็นพิเศษในพื้นที่ส่วนใหญ่ของอิตาลี ยกเว้นเมืองเวนิส ซึ่งยังคงรักษาเสรีภาพและความเป็นอยู่ที่ดีไว้บางส่วน ในขณะเดียวกันประเพณีชั้นสูงของงานฝีมือที่เหมือนจริงความกว้างของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหนึ่งศตวรรษครึ่งได้กำหนดความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะนี้ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ผลงานของ Titian ในช่วงปลายยุคมีความโดดเด่นตรงที่เป็นตัวอย่างของศิลปะที่เหมือนจริงแบบก้าวหน้า โดยอิงจากการประมวลผลและการพัฒนาของความสำเร็จหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง และในขณะเดียวกันก็เตรียมการเปลี่ยนผ่านของศิลปะไปสู่ ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์

เสรีภาพของเวนิสจากอำนาจของพระสันตปาปาและจากการครอบงำของผู้แทรกแซงจากต่างประเทศช่วยอำนวยความสะดวกในการแก้ปัญหาของงานที่ทิเชียนเผชิญอยู่ วิกฤตการณ์ทางสังคมในเวนิสเกิดขึ้นช้ากว่าภูมิภาคอื่นๆ ของอิตาลี และเกิดขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน II หากเราไม่ควรพูดเกินจริงถึง "เสรีภาพ" ของสาธารณรัฐคณาธิปไตยเวนิส อย่างไรก็ตาม การรักษาลักษณะทางโลกของวัฒนธรรม การรักษาไว้ซึ่งส่วนหนึ่งของความเป็นอยู่ที่ดีทางเศรษฐกิจในช่วงเวลาหนึ่งมีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาของ ศิลปะแม้ว่าโดยรวมแล้วการเติบโตและการทวีความรุนแรงของปฏิกิริยาทำให้รู้สึกว่าตัวเองอยู่ในเวนิส

ผลงานของ Titian จนถึงปี 1540 เชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับอุดมคติทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในช่วงทศวรรษที่ 1540-1570 เมื่อเวนิสเข้าสู่ช่วงวิกฤต Titian จากจุดยืนของแนวคิดขั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ได้แสดงจุดยืนทางสังคมใหม่ของมนุษย์ด้วยความกล้าหาญและจริงใจ เงื่อนไขทางสังคมใหม่สำหรับการพัฒนาของอิตาลี ทิเชียนประท้วงอย่างแน่วแน่ต่อทุกสิ่งที่น่าเกลียดและเป็นปฏิปักษ์ต่อศักดิ์ศรีของมนุษย์ ต่อต้านทุกสิ่งที่เวลาแห่งปฏิกิริยาในอิตาลีนำมาซึ่งขัดขวางและชะลอความก้าวหน้าทางสังคมของชาวอิตาลี จริงอยู่ ทิเชียนไม่ได้กำหนดตัวเองให้มีหน้าที่โดยตรงในการสะท้อนอย่างละเอียดและตรงไปตรงมาและประเมินสภาพสังคมของชีวิตในยุคสมัยของเขา ขั้นตอนใหม่เชิงคุณภาพในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมนี้เกิดขึ้นในภายหลังและได้รับการพัฒนาที่แท้จริงเฉพาะในงานศิลปะเท่านั้น ของศตวรรษที่ 19

เราสามารถแยกความแตกต่างระหว่างสองขั้นตอนหลักในงานของ Titian: Titian - ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง (และในระยะแรกช่วงต้น "ยุค Georgionev" - ควรแยกแยะได้ถึง 1515/16) และ Titian - เริ่มต้นจากประมาณ ยุค 1540 - ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในความคิดของเขาเกี่ยวกับความงามที่สอดประสานกันและความสมบูรณ์แบบของมนุษย์ ทิเชียนในยุคแรกส่วนใหญ่ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของจอร์จิโอเนบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่และผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า

ในงานของเขา ศิลปินได้พัฒนาและเจาะลึกลักษณะเฉพาะของปัญหาภาพที่แปลกประหลาดของทั้ง Giorgione และโรงเรียน Venetian ทั้งหมด มีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากการสร้างแบบจำลองที่นุ่มนวลของรูปแบบและความเปล่งปลั่งที่เย็นชาและนุ่มนวลของสีของ Giorgione ไปสู่ซิมโฟนีสีที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยแสงของช่วงเวลาแห่งความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ นั่นคือเริ่มตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515-1516 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในเวลาเดียวกัน ทิเชียนได้นำเสนอเฉดสีใหม่และมีความหมายมากในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ สู่โครงสร้างทางอารมณ์และอุปมาอุปไมยของภาษาในการวาดภาพของชาวเมืองเวนิส

วีรบุรุษของ Titian อาจได้รับการขัดเกลาน้อยกว่าวีรบุรุษของ Giorgione แต่ก็มีความลึกลับน้อยกว่า มีสายเลือดที่แข็งขันมากกว่า สมบูรณ์กว่า ตื้นตันกว่าด้วยจุดเริ่มต้น "นอกรีต" ที่ชัดเจนและกระตุ้นความรู้สึก จริงอยู่ "คอนเสิร์ต" ของเขา (Florence, Pitti Gallery) ซึ่งมีสาเหตุมาจาก Giorgione มาช้านานยังคงมีความใกล้ชิดกับปรมาจารย์คนนี้มาก แต่ในที่นี้ก็เช่นกัน การจัดองค์ประกอบภาพมีความเรียบง่ายเป็นธรรมชาติมากขึ้นในจังหวะของมัน ความรู้สึกของความเย้ายวนที่เต็มเปี่ยมของสิ่งมีชีวิตที่ชัดเจนและมีความสุขได้แสดงเฉดสีบางอย่างของ Titianian อยู่แล้ว

“ Love on Earth and Heaven” (1510s; Rome, Galleria Borghese) เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Titian ซึ่งมีการเปิดเผยความคิดริเริ่มของศิลปินอย่างชัดเจน พล็อตของภาพยังคงลึกลับ ไม่ว่าผู้หญิงที่แต่งตัวและเปลือยกายจะพรรณนาถึงการพบกันของ Medea และ Venus (ตอนจากวรรณกรรมเปรียบเทียบเรื่อง "The Dream of Polyphemus" ที่เขียนในปี 1467) หรือสัญลักษณ์ของความรักทางโลกและสวรรค์ - กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจเนื้อหา งานนี้ไม่ได้อยู่ที่การเล่าเรื่อง เป้าหมายของ Titian คือการถ่ายทอดสภาวะจิตใจบางอย่าง โทนสีที่นุ่มนวลและสงบของภูมิทัศน์ ความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า สีสันของเสื้อผ้าที่สวยงามและค่อนข้างเย็น (สีเหลืองทองของสีเป็นผลมาจากกาลเวลา) สร้างความประทับใจให้กับความสงบสุข ท่วงท่าของร่างทั้งสองนั้นงดงามตระหง่านและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่สำคัญ จังหวะที่เงียบสงบของภูมิประเทศที่แผ่กว้างออกไปข้างหลังเรา ทำให้เกิดความเป็นธรรมชาติและความสูงส่งของการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ที่สวยงาม

ความสงบและการไตร่ตรองนี้ไม่ได้อยู่ใน "Assunta" ของเขา - "Ascension of Mary" (1518; Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari ในเวนิส) การเทียบเคียงกันระหว่างพระนางมารีย์ที่ตื่นเต้นสนุกสนาน ผู้งดงามท่ามกลางความงามของสตรี และเหล่าอัครสาวก ผู้งดงาม เข้มแข็งและกล้าหาญที่หันมามองด้วยความชื่นชม เปี่ยมล้นไปด้วยสัมผัสแห่งพลังและพลังที่มองโลกในแง่ดีอย่างไม่ธรรมดา ยิ่งไปกว่านั้น "Assunta" ยังโดดเด่นด้วยลักษณะที่ยิ่งใหญ่อย่างกล้าหาญของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างทั้งหมด การมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญที่มีอยู่ในงานของทิเชียนหลังปี ค.ศ. 1516-1518 ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปในชีวิตทางจิตวิญญาณและสังคมของเวนิส ซึ่งเกิดจากความรู้สึกของความมีชีวิตชีวาของเมือง ซึ่งแสดงให้เห็นในระหว่างการต่อสู้กับสันนิบาตคัมเบรและต่อมา สงครามที่เรียกว่าสันนิบาตศักดิ์สิทธิ์ ไม่มี "ความเงียบแบบจอร์เจีย" ใน "Bacchanalia" ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Bacchus and Ariadne" (1532) ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นเพลงสรรเสริญความงามและความแข็งแกร่งของความรู้สึกของมนุษย์ที่ยืนยันตัวเอง

องค์ประกอบของภาพเป็นแบบองค์รวมและปราศจากฉากรองและรายละเอียดที่ทำให้เสียสมาธิ Bacchus ที่ร่าเริงสนุกสนานพูดกับ Ariadne ด้วยท่าทางที่กว้างและเป็นอิสระ สีสันที่ร้อนแรง ความสวยงามของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ทิวทัศน์ที่ตื่นตาตื่นใจ สอดคล้องกับอารมณ์ คือคุณลักษณะเฉพาะของภาพนี้

การยืนยันถึงความสุขของการเป็นพบการแสดงออกที่ชัดเจนในวีนัสของทิเชียน (ค.ศ. 1538; อุฟฟิซี) มันอาจจะดูสูงส่งน้อยกว่าวีนัสของจอร์โจเน แต่ด้วยราคานี้ทำให้ได้ภาพที่มีความมีชีวิตชีวาโดยตรงมากกว่า การตีความโครงเรื่องที่ชัดเจนและเกือบจะอิงตามประเภท ในขณะที่เพิ่มความมีชีวิตชีวาในทันทีของความประทับใจ ไม่ได้ลดทอนเสน่ห์ของบทกวีของภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวย

เมืองเวนิสของทิเชียนเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมและวิทยาการขั้นสูงในยุคนั้น ความสัมพันธ์ทางการค้าที่กว้างขวาง ความมั่งคั่งที่สะสมไว้มากมาย ประสบการณ์ในการต่อเรือและการเดินเรือ การพัฒนางานฝีมือเป็นตัวกำหนดความเฟื่องฟูของวิทยาศาสตร์เทคนิค วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การแพทย์ และคณิตศาสตร์ การรักษาเอกราชและธรรมชาติของการปกครองแบบฆราวาส ความมีชีวิตชีวาของประเพณีมนุษยนิยมมีส่วนทำให้ปรัชญาและศิลปะวัฒนธรรม สถาปัตยกรรม ภาพวาด ดนตรี และการพิมพ์หนังสือเฟื่องฟูอย่างสูง เวนิสได้กลายเป็น ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดกิจกรรมเผยแพร่ในยุโรป วัฒนธรรมขั้นสูงของเวนิสมีลักษณะโดยตำแหน่งที่ค่อนข้างเป็นอิสระของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งเป็นผู้มีบารมีทางปัญญาสูง

ตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนก่อตัวเป็นชั้นทางสังคมพิเศษ ก่อตัวเป็นวงกลมที่แน่นแฟ้น หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือทิเชียน ใกล้กับเขาคือ Aretino ผู้ก่อตั้งสื่อสารมวลชน นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ "พายุฝนฟ้าคะนองของทรราช" และ Jacopo Sansovino ตามที่คนรุ่นเดียวกันพวกเขาก่อตั้งกลุ่มสามฝ่ายซึ่งเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง นี่คือวิธีที่ผู้เห็นเหตุการณ์อธิบายถึงค่ำคืนหนึ่งที่ทิเชียนใช้กับเพื่อน ๆ ก่อนพระอาทิตย์ตกดิน ทิเชียนและแขกของเขาใช้เวลา “ใคร่ครวญภาพที่มีชีวิตและภาพที่สวยงามที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยบ้านหลังนี้ เพื่อหารือเกี่ยวกับความงามและเสน่ห์ที่แท้จริงของสวน เพื่อสร้างความสุขและความประหลาดใจให้กับทุกคนที่อาศัยอยู่ ที่ชานเมืองเวนิสเหนือทะเล จากที่นั้นคุณสามารถมองเห็นเกาะมูราโน่และสถานที่สวยงามอื่นๆ ส่วนนี้ของทะเลทันทีที่ดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้าก็เต็มไปด้วยเรือกอนโดลาหลายพันลำ ประดับประดาด้วยสตรีที่งดงามที่สุด พร้อมเสียงดนตรีและบทเพลงที่สอดประสานกันอย่างน่าหลงใหล

อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะลดงานของทิเชียนในช่วงเวลานี้เหลือเพียงการเชิดชูความเพลิดเพลินทางราคะของชีวิตเท่านั้น ภาพของทิเชียนไม่มีสรีรวิทยาใด ๆ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วแตกต่างจากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดูดีที่สุดทิเชียนมีความสวยงามไม่เพียง แต่ทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณด้วย พวกเขาโดดเด่นด้วยความเป็นหนึ่งเดียวของความรู้สึกและความคิดจิตวิญญาณอันสูงส่งของภาพลักษณ์มนุษย์

ดังนั้นพระคริสต์ในภาพวาดของเขาที่พรรณนาถึงพระคริสต์และพวกฟาริสี (“ Denarius of Caesar”, 1515-1520; Dresden Gallery) จึงเข้าใจว่าเป็นบุคคลที่สมบูรณ์แบบอย่างกลมกลืน แต่แท้จริงไม่ใช่บุคคลศักดิ์สิทธิ์เลย ท่าทางของมือของเขาเป็นธรรมชาติและมีเกียรติ ใบหน้าที่แสดงออกและสวยงามของเขากระทบกับจิตวิญญาณที่เบาบาง

จิตวิญญาณที่ชัดเจนและลึกซึ้งนี้สัมผัสได้จากตัวเลขและองค์ประกอบแท่นบูชาของ Pesaro Madonna (1519-1526; Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari) ในนั้นอาจารย์สามารถให้ผู้เข้าร่วมในฉากพิธีการที่ดูเหมือนเป็นเพียงชีวิตทางวิญญาณที่ร่ำรวยซึ่งเป็นความสมดุลที่ชัดเจนของพลังทางวิญญาณ เป็นลักษณะที่เสียงประสานที่สำคัญของคอร์ดสีขององค์ประกอบ - ผ้าคลุมหน้าสีขาวสดใสของ Mary, สีฟ้า, เชอร์รี่, สีแดงเลือดนก, เสื้อผ้าโทนสีทอง, พรมสีเขียว - ไม่ได้เปลี่ยนภาพให้กลายเป็นปรากฏการณ์การตกแต่งภายนอกที่ป้องกันการรับรู้ของ ภาพลักษณ์ของผู้คน ในทางตรงกันข้าม ขอบเขตของภาพจะดูกลมกลืนกับตัวละครที่สดใส มีสีสัน และสื่ออารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎ หัวเด็กมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ด้วยความมีชีวิตชีวา เขาหันศีรษะของเขาไปยังผู้ชม ดวงตาของเขาเต็มไปด้วย ความสนใจของหนุ่มสาวและใส่ใจกับชีวิต

ธีมของธรรมชาติอันน่าทึ่งนั้นไม่ได้แปลกใหม่สำหรับทิเชียนในยุคนี้ ซึ่งเป็นเรื่องปกติท่ามกลางฉากหลังของกองกำลังที่ตึงเครียดในการต่อสู้ที่ยากลำบากที่เวนิสเพิ่งประสบเมื่อไม่นานมานี้ เห็นได้ชัดว่าประสบการณ์ของการต่อสู้อย่างกล้าหาญนี้และการทดลองที่เกี่ยวข้องมีส่วนอย่างมากในการบรรลุผลสำเร็จของความแข็งแกร่งที่กล้าหาญเต็มที่และความยิ่งใหญ่ที่น่าสมเพชที่น่าสมเพชซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทิเชียนในหลุมฝังศพของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (1520s)

ร่างกายที่สวยงามและแข็งแรงของพระคริสต์ที่ตายแล้วกระตุ้นจินตนาการของผู้ชมในความคิดของวีรบุรุษนักสู้ผู้กล้าหาญที่ล้มลงในสนามรบไม่ใช่ผู้ประสบภัยโดยสมัครใจที่สละชีวิตเพื่อชดใช้บาปของมนุษย์ การลงสีที่ร้อนแรงของภาพวาดพลังแห่งการเคลื่อนไหวและความแข็งแกร่งของความรู้สึกของคนที่มีความกล้าหาญที่แข็งแกร่งแบกร่างของผู้ร่วงหล่นความกะทัดรัดขององค์ประกอบซึ่งร่างที่นำมาไว้ข้างหน้าเติมเต็มระนาบทั้งหมดของผืนผ้าใบ ให้เสียงของภาพเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในงานนี้สำหรับละครทั้งหมดไม่มีความรู้สึกสิ้นหวังไม่มีความแตกแยกภายใน หากนี่คือโศกนาฏกรรม ในแง่ปัจจุบัน มันคือโศกนาฏกรรมที่มองโลกในแง่ดีซึ่งเชิดชูความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ความงาม และความสูงส่งของมันแม้ในยามทุกข์ยาก สิ่งนี้แตกต่างจากความเศร้าโศกสิ้นหวังในยุคต่อมา มาดริด "นอนอยู่ในโลงศพ" (2102)

ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ “The Entombment” และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “Assassination of St. Peter the Martyr" (1528-1530) เวทีใหม่ที่ทิเชียนประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความเชื่อมโยงระหว่างอารมณ์ของธรรมชาติและประสบการณ์ของวีรบุรุษที่ปรากฎนั้นเป็นสิ่งที่น่าจดจำ เช่น โทนมืดมนและน่าเกรงขามของพระอาทิตย์ตกดินใน The Entombment พายุหมุนที่สั่นสะเทือนต้นไม้ใน The Assassination of St. ปีเตอร์” ซึ่งสอดคล้องกับการระเบิดของกิเลสตัณหาที่ไร้ความปรานี ความโกรธของฆาตกร ความสิ้นหวังของปีเตอร์ ในงานเหล่านี้ สภาวะของธรรมชาติเกิดจากการกระทำและความสนใจของผู้คน ในแง่นี้ ชีวิตของธรรมชาติอยู่ภายใต้มนุษย์ซึ่งยังคงเป็น "นายของโลก" ต่อมาในทิเชียนตอนปลายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทินโทเร็ตโต ชีวิตของธรรมชาติที่เป็นศูนย์รวมของความโกลาหลของพลังธาตุแห่งจักรวาลได้รับพลังแห่งการดำรงอยู่ที่เป็นอิสระจากมนุษย์และมักจะเป็นศัตรูกับเขา

องค์ประกอบ "Introduction to the Temple" (1534-1538: Venice Academy) ย่อมาจากงานของ Titian เกือบสองช่วงและเน้นความเชื่อมโยงภายใน เมื่อเทียบกับ Madonna Pesaro นี่เป็นขั้นตอนต่อไปของความเชี่ยวชาญในฉากกลุ่ม ตัวละครที่สดใสและแข็งแกร่งปรากฏในความชัดเจนทั้งหมดและก่อตัวเป็นกลุ่มที่สมบูรณ์ซึ่งรวมเป็นหนึ่งโดยมีความสนใจร่วมกันในเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่

ชัดเจนเมื่อมองแวบแรก องค์ประกอบที่สอดคล้องกันได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับการเล่าเรื่องโดยละเอียดของเหตุการณ์ ทิเชียนเปลี่ยนความสนใจของผู้ชมอย่างต่อเนื่องจากญาติและเพื่อนของครอบครัวมาเรียไปยังกลุ่มคนที่อยากรู้อยากเห็น โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงาม จากนั้นไปที่ร่างเล็กๆ ของเด็กหญิงแมรี่ที่กำลังปีนบันได หยุดอยู่ครู่หนึ่ง บนบันไดพระวิหาร ในเวลาเดียวกันชานชาลาของบันไดที่เธอยืนอยู่ก็สร้างการหยุดชั่วคราวในขั้นตอนที่ขึ้นไปซึ่งสอดคล้องกับการหยุดเคลื่อนไหวของแมรี่เอง และในที่สุด องค์ประกอบจบลงด้วยร่างอันสง่างามของมหาปุโรหิตและสหายของเขา ภาพรวมเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของการเฉลิมฉลองและความรู้สึกถึงความสำคัญของงาน ภาพของหญิงชราขายไข่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำของชาวบ้าน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานหลายชิ้นของศิลปินในช่วงทศวรรษที่ 1530 เช่นเดียวกับภาพคนรับใช้คุ้ยหีบในภาพวาด "Venus of Urbino" (อุฟฟีซี). ด้วยเหตุนี้ ทิเชียนจึงนำเสนอโน้ตที่มีชีวิตชีวาในทันที ทำให้ความอิ่มเอมใจในการประพันธ์เพลงของเขาอ่อนลง

ทิเชียนสามารถรวบรวมอุดมคติของบุคคลที่สวยงามทั้งทางร่างกายและจิตใจได้อย่างเต็มที่ที่สุด โดยได้รับจากความสมบูรณ์ของชีวิตของเขาในรูปบุคคล นั่นคือภาพเหมือนของชายหนุ่มที่สวมถุงมือขาด (1515-1520; Louvre) ในภาพนี้มีการถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันของแต่ละบุคคลอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ความสนใจหลักของศิลปินนั้นไม่ได้อยู่ที่รายละเอียดส่วนตัวในรูปลักษณ์ของบุคคล แต่โดยทั่วไปแล้วให้มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในภาพของเขา ทิเชียนเผยให้เห็นลักษณะทั่วไปของชายยุคเรอเนซองส์ผ่านความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล

ไหล่กว้าง, แขนที่แข็งแรงและแสดงออก, ท่วงท่าที่สง่างาม, เสื้อเชิ้ตสีขาวที่ปลดกระดุมคอเสื้ออย่างไม่ใส่ใจ, ใบหน้าที่แดงก่ำอ่อนเยาว์, ที่ดวงตาโดดเด่นด้วยความสดใสมีชีวิตชีวา, สร้างภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความสดชื่นและเสน่ห์ของเยาวชน. ตัวละครได้รับการถ่ายทอดด้วยความเป็นธรรมชาติของชีวิต แต่ในคุณสมบัติเหล่านี้จะมีการเปิดเผยคุณสมบัติหลักและความกลมกลืนที่ไม่เหมือนใครของคนที่มีความสุขและผู้ที่ไม่รู้ถึงข้อสงสัยที่เจ็บปวดและความไม่ลงรอยกันภายใน

ช่วงเวลานี้ยังรวมถึง "Violanta" (เวียนนา) ที่เต็มไปด้วยความสง่างามที่ค่อนข้างเย็นชาของเขารวมถึงภาพเหมือนของ Tommaso Mosti (Pitti) ซึ่งทำให้ประหลาดใจกับอิสระที่งดงามของลักษณะและความสูงส่งของภาพ

แต่ถ้าในภาพวาดทิเชียนที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษได้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เต็มไปด้วยพลังความมุ่งมั่นและความเฉลียวฉลาดที่มีสติสัมปชัญญะมีความสามารถในกิจกรรมที่เป็นวีรบุรุษ ในภาพเหมือนของทิเชียนก็คือเงื่อนไขใหม่ของชีวิตมนุษย์ที่เป็นลักษณะของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายพบภาพสะท้อนลึกของพวกเขา

ภาพเหมือนของ Ippolito Riminaldi (Florence, Pitti Gallery) เปิดโอกาสให้เราจับสังเกตการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งซึ่งมีเค้าโครงในทศวรรษ 1540 ในผลงานของทิเชียน บนใบหน้าที่เอนเอียงของริมินดิซึ่งมีหนวดเครานุ่มล้อมรอบ การต่อสู้กับความขัดแย้งที่ซับซ้อนของความเป็นจริงได้ทิ้งรอยไว้ ภาพนี้สะท้อนถึงภาพลักษณ์ของ Shakespeare's Hamlet ในระดับหนึ่ง

ภาพวาดของทิเชียนซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1540 ทำให้ประหลาดใจกับความซับซ้อนของตัวละคร ความรุนแรงของความหลงใหล ผู้คนที่เขาเป็นตัวแทนมาจากสภาวะปิดสมดุลหรือแรงกระตุ้นของความหลงใหลที่เรียบง่ายและสมบูรณ์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิก การแสดงภาพที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ตัวละครต่างๆ มักจะแข็งแกร่งแต่มักจะน่าเกลียด ตามแบบฉบับของยุคใหม่นี้ คือผลงานของทิเชียนในการวาดภาพบุคคล

ตอนนี้ทิเชียนสร้างภาพที่ไม่เหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง นั่นคือ Paul III ของเขา (1543; Naples) ซึ่งภายนอกชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของภาพเหมือนของ Julius II Raphael แต่ความคล้ายคลึงกันนี้เน้นเท่านั้น ความแตกต่างอย่างลึกซึ้งภาพ หัวของจูเลียสเป็นภาพที่มีความสงบตามวัตถุประสงค์ มันเป็นลักษณะและการแสดงออก แต่ในภาพตัวเองประการแรกคุณสมบัติหลักของตัวละครของเขาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบุคคลนี้จะถูกถ่ายทอดอย่างต่อเนื่อง

ใบหน้าที่มุ่งมั่นและตั้งใจอย่างมีสมาธินั้นสงบนิ่งวางอยู่บนแขนของมือเก้าอี้ มือของพาเวลกระวนกระวายอย่างเป็นไข้ ส่วนพับของเสื้อคลุมเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว เขาซบศีรษะลงที่ไหล่เล็กน้อย พร้อมกับกรามที่หย่อนยานของสัตว์ชรา เขามองมาที่เราจากภาพบุคคลด้วยสายตาเจ้าเล่ห์ที่ระแวดระวัง

ภาพลักษณ์ของทิเชียนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาขัดแย้งและน่าทึ่งโดยธรรมชาติ ตัวละครถูกถ่ายทอดด้วยพลังของเชกสเปียร์ ความใกล้ชิดกับเชคสเปียร์นี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพกลุ่มที่แสดงภาพของพอลกับหลานชายของเขาออตตาวิโอและอเลสซานโดร ฟาร์เนเซ (1545-1546; เนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์คาโปดิมอนเต) การระแวดระวังกระสับกระส่ายของชายชรา มองออตตาวิโอด้วยความโกรธและไม่ไว้ใจ ความธรรมดาที่เป็นตัวแทนของรูปลักษณ์ภายนอกของอเลสซานโดร การเยินยออย่างคร่ำครวญของออตตาวิโอหนุ่ม ผู้กล้าหาญในแบบของเขา แต่เป็นคนเสแสร้งเย็นชาและโหดร้าย สร้างฉากที่โดดเด่น ในละครของมัน มีเพียงคนที่เลี้ยงดูโดยสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้นที่จะไม่กลัวที่จะแสดงความแข็งแกร่งและพลังงานที่แปลกประหลาดทั้งหมดของคนเหล่านี้อย่างไร้ความปรานีและในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นสาระสำคัญของตัวละครของพวกเขา ความเห็นแก่ตัวที่โหดร้ายของพวกเขา ลัทธิปัจเจกบุคคลที่ผิดศีลธรรมถูกเปิดเผยอย่างแม่นยำโดยปรมาจารย์ผ่านการเปรียบเทียบและการปะทะกัน ความสนใจอย่างชัดเจนในการเปิดเผยตัวละครผ่านการเปรียบเทียบ เพื่อสะท้อนความไม่ลงรอยกันที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนที่กระตุ้นให้ทิเชียน - ในความเป็นจริง เป็นครั้งแรก - หันไปหาประเภทของภาพหมู่ ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในศิลปะของ ศตวรรษที่ 17

คุณค่าของมรดกภาพเหมือนจริงของทิเชียนผู้ล่วงลับ บทบาทของเขาในการอนุรักษ์และการพัฒนาต่อไปของหลักการสัจนิยมนั้นเห็นได้ชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบภาพเหมือนของทิเชียนกับภาพเหมือนร่วมสมัยของเขาที่มีมารยาท แท้จริงแล้ว ภาพเหมือนของ Titian นั้นต่อต้านหลักการวาดภาพเหมือนของศิลปินอย่าง Parmigianino หรือ Bronzino อย่างมาก

ในปรมาจารย์ด้านกิริยาท่าทาง ภาพเหมือนถูกเติมเต็มด้วยอารมณ์แบบอัตนัย มีสไตล์อย่างมีมารยาท ภาพของบุคคลนั้นได้รับจากพวกเขาไม่ว่าจะอยู่ในสถานะที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้และเย็นชาจากคนอื่นหรือในแง่ของลักษณะทางศิลปะที่แหลมประหม่าและผิวเผิน ในทั้งสองกรณี การเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของบุคคล โลกแห่งจิตวิญญาณของเขา โดยเนื้อแท้แล้ว จะถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง ภาพเหมือนของทิเชียนนั้นน่าทึ่งตรงที่พวกมันยังคงเส้นสายที่เหมือนจริงของภาพสมัยเรอเนซองส์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งจะเห็นได้ชัดเจนในภาพเหมือนของ Charles V นั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขน (1548, มิวนิก) ภาพนี้ไม่ได้หมายถึงภาพก่อนหน้าของภาพเหมือนแบบบาโรกที่เป็นพิธีอย่างเป็นทางการ มันกระทบกับความสมจริงที่ไร้ความปรานีซึ่งศิลปินวิเคราะห์ โลกภายในของบุคคล คุณสมบัติของเขาในฐานะบุคคลและในฐานะรัฐบุรุษ ในเรื่องนี้เขาดูเหมือนภาพบุคคลที่ดีที่สุดของ Velasquez พลังที่มีสีสันของการระบุลักษณะของความซับซ้อนโหดร้ายเจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์และในเวลาเดียวกันคนที่มีความมุ่งมั่นและฉลาดหลักแหลมนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของพลาสติกและความสว่างที่งดงาม

ในพระบรมฉายาลักษณ์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 ที่สมรภูมิมึห์ลแบร์ก (พ.ศ. 2091; ปราโด) ความแข็งแกร่งของลักษณะทางจิตวิทยาของจักรพรรดิถูกรวมเข้ากับความเฉลียวฉลาดของการแก้ปัญหาภาพ ทั้งการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่และสมจริงเต็มตา ภาพนี้ไม่เหมือนกับภาพมิวนิค เป็นภาพก่อนหน้าของภาพพิธีขนาดใหญ่ในยุคบาโรก ในขณะเดียวกันการเชื่อมต่อต่อเนื่องกับองค์ประกอบภาพบุคคลขนาดใหญ่ของ Velasquez ปรมาจารย์ด้านความสมจริงที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 ก็ไม่รู้สึกชัดเจน

ตรงกันข้ามกับภาพบุคคลเหล่านี้ ทิเชียนในผลงานอื่นๆ หลายชิ้นที่จัดองค์ประกอบภาพแบบเรียบง่าย (โดยปกติจะเป็นภาพครึ่งความยาวหรือภาพทั่วไปบนพื้นหลังที่เป็นกลาง) มุ่งความสนใจไปที่การเปิดเผยตัวละครที่สดใสและเป็นองค์รวมในทุกส่วนที่สำคัญของเขา พลังงานหยาบบางครั้งเช่นในภาพเหมือนของ Aretino (1545; Pitti) ซึ่งสื่อถึงพลังงานที่ร้อนรนสุขภาพและจิตใจที่เหยียดหยามความโลภในความสุขและเงินของเวนิสที่โดดเด่นและโดดเด่นในยุคนั้น บุคคลหนึ่ง. ปิเอโตร อาเรติโน ผู้สร้างคอเมดี้หลายเรื่อง มีไหวพริบ แม้จะไม่ใช่เรื่องสั้นและบทกวีที่ดีเลิศเสมอไป แต่ส่วนใหญ่มีชื่อเสียงจาก "การตัดสิน" การคาดคะเนกึ่งล้อเล่น บทสนทนา จดหมาย เผยแพร่อย่างกว้างขวางและเป็นตัวแทนในเนื้อแท้ของผลงาน ของลักษณะงานเขียนข่าวที่แปลกประหลาดผสมผสานการป้องกันความคิดเสรีและความเห็นอกเห็นใจที่สดใสและกระตือรือร้น การเยาะเย้ยความหน้าซื่อใจคดและการโต้ตอบด้วยการแบล็กเมล์ทันทีของ "ผู้มีอำนาจ" ของยุโรปทั้งหมด กิจกรรมด้านวารสารศาสตร์และการเผยแพร่รวมถึงการขู่กรรโชกที่ซ่อนเร้นทำให้ Aretino ดำเนินชีวิตแบบเจ้าชายอย่างแท้จริง Aretino โลภในกามราคะในขณะเดียวกันก็เป็นนักเลงศิลปะที่ฉลาดและฉลาดเป็นเพื่อนที่จริงใจของศิลปิน

ปัญหาของความสัมพันธ์ของบุคคล - ผู้ถืออุดมการณ์เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - กับกองกำลังปฏิกิริยาที่ไม่เป็นมิตรซึ่งครอบงำชีวิตของอิตาลีนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานทั้งหมดของทิเชียนผู้ล่วงลับ ภาพสะท้อนนี้เป็นทางอ้อม บางทีอาจไม่ใช่ตัวศิลปินเองเสมอไป ดังนั้นในภาพวาด "Behold the Man" (1543; Vienna) เป็นครั้งแรกที่ทิเชียนแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าของฮีโร่ - พระคริสต์กับโลกรอบตัวเขาด้วยกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขาซึ่งครองโลกนี้ เป็นตัวเป็นตนใน ปีลาตเหยียดหยามอย่างหยาบโลน น่าขยะแขยง น่าขยะแขยง ในภาพที่อุทิศให้ดูเหมือนว่าเป็นการยืนยันถึงความสุขของชีวิต ได้ยินบันทึกโศกนาฏกรรมใหม่อย่างชัดเจน

"Danaë" ของเขาแล้ว (ค.ศ. 1554; Madrid, Prado) มีคุณสมบัติใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับช่วงเวลาก่อนหน้า อันที่จริง "Danae" ซึ่งแตกต่างจาก "Venus of Urbino" ทำให้เราประทับใจกับละครที่แทรกซึมอยู่ในภาพรวมทั้งหมด แน่นอนว่าศิลปินหลงรักความงามที่แท้จริงของชีวิตบนโลก และ Danae ก็สวยงาม ยิ่งไปกว่านั้นคือความงามที่เย้ายวนใจ แต่มันเป็นลักษณะเฉพาะที่ตอนนี้ Titian นำเสนอแรงจูงใจของประสบการณ์ที่น่าทึ่ง แรงจูงใจของการพัฒนาความหลงใหล ภาษาศิลปะของปรมาจารย์กำลังเปลี่ยนไป ทิเชียนใช้อัตราส่วนสีและโทนสีอย่างกล้าหาญ ผสมผสานเข้ากับเงาที่ส่องสว่างอย่างที่เป็นอยู่ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงถ่ายทอดความเป็นหนึ่งเดียวของรูปแบบและสีที่เคลื่อนที่ได้ รูปร่างที่ชัดเจนและการสร้างแบบจำลองปริมาณที่นุ่มนวล ซึ่งช่วยสร้างธรรมชาติ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างซับซ้อน

ใน Danae อาจารย์ยังคงยืนยันความงามของความสุขของบุคคล แต่ภาพนั้นปราศจากความมั่นคงและความเงียบสงบในอดีตแล้ว ความสุขไม่ได้เป็นสถานะถาวรของบุคคลอีกต่อไป แต่จะได้รับในช่วงเวลาแห่งความรู้สึกที่สดใสเท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรความยิ่งใหญ่ที่ชัดเจนของ "ความรักบนดินและสวรรค์" และความสงบสุขของ "Venus of Urbino" ถูกต่อต้านที่นี่ด้วยความรู้สึกตื่นเต้นที่ระเบิดออกมาจากความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

การแสดงออกที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการเปรียบเทียบ Danae กับสาวใช้ชราที่หยาบคายซึ่งจับเหรียญฝนสีทองอย่างตะกละตะกลามในผ้ากันเปื้อนที่ยื่นออกมาอย่างละโมบตามการไหลของมัน ความเห็นอกเห็นใจเหยียดหยามรุกรานรูปภาพอย่างหยาบคาย: ความสวยงามและอัปลักษณ์ ความสง่างามและฐานที่เกี่ยวพันกันอย่างมากในผลงาน ความงามของแรงกระตุ้นที่สดใสและเป็นอิสระของมนุษย์ในความรู้สึกของ Danae ถูกต่อต้านโดยความเห็นถากถางดูถูกและผลประโยชน์ตนเองที่หยาบคาย การปะทะกันของตัวละครนี้เน้นให้เห็นความแตกต่างของมือที่หยาบกร้านและผูกปมของหญิงชรากับเข่าที่บอบบางของ Danae ซึ่งเกือบจะสัมผัสกัน

ในระดับหนึ่ง ด้วยความแตกต่างทั้งหมดในภาพ ทิเชียนพบวิธีแก้ปัญหาที่นี่ โดยชวนให้นึกถึงองค์ประกอบของภาพวาด "เดนาริอุสแห่งซีซาร์" ของเขา แต่ที่นั่น การเปรียบเทียบความงามทางศีลธรรมที่สมบูรณ์ของภาพลักษณ์ของพระคริสต์กับใบหน้าที่มืดมนและอัปลักษณ์ของพวกฟาริสี ซึ่งรวมเอาเล่ห์เหลี่ยมอันร้ายกาจและกิเลสตัณหาพื้นฐานของมนุษย์ไว้ด้วยกัน นำไปสู่การยืนยันถึงความเหนือกว่าอย่างแท้จริงและชัยชนะของหลักมนุษยธรรมเหนือฐาน และโหดร้าย

ใน Danae แม้ว่า Titian จะยืนยันชัยชนะแห่งความสุข แต่พลังแห่งความอัปลักษณ์และความอาฆาตพยาบาทก็ได้รับอิสรภาพแล้ว หญิงชราไม่เพียงทำให้ความงามของ Danae ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ยังต่อต้านอีกด้วย ในขณะเดียวกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Titian ได้สร้างภาพวาดที่สวยงามอย่างแท้จริงชุดใหม่ของเขาที่อุทิศให้กับการเชิดชูเสน่ห์อันเย้ายวนของความงามของผู้หญิง อย่างไรก็ตาม เสียงเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากเสียงที่ชัดเจนและเห็นพ้องต้องกันของ "ความรักบนดินและสวรรค์" และจาก "Bacchanalia" (1520s) "Diana and Actaeon" ของเขา (1559; Edinburgh), "The Shepherd and the Nymph (Vienna)" ของเขาปกคลุมไปด้วยโทนสีอบอุ่นที่ส่องแสงระยิบระยับพร้อมแสงวาบสีแดงทองสีน้ำเงินเย็นที่ จำกัด ค่อนข้างเป็นความฝันในบทกวีนางฟ้าที่มีเสน่ห์และน่าตื่นเต้น เพลงนิทานเกี่ยวกับความงามและความสุขซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งที่น่าเศร้าในชีวิตจริง - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ศิลปินเรียกตัวเองว่า "กวีนิพนธ์" ประเภทนี้ เช่นเดียวกับ "Venus with Adonis" (Prado) ที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งมีความโดดเด่นด้วยบทละครโดยตรงเกี่ยวกับความหลงใหลมากกว่า "บทกวี" อื่น ๆ ส่วนใหญ่ของเขาในยุคนี้ อย่างไรก็ตาม ความวิตกกังวลที่ซ่อนเร้น ความอิดโรยของวิญญาณฟังอยู่ในผลงานที่ดีที่สุดของทิเชียนในช่วงปี 1559-1570 สิ่งนี้รู้สึกได้จากการกะพริบของแสงและเงาที่กระสับกระส่าย ความรวดเร็วอย่างตื่นเต้นของจังหวะ และความฝันที่ตื่นเต้นที่สุดของผีสางเทวดา และในแอนิเมชั่นที่หลงใหลในการควบคุมของคนเลี้ยงแกะรุ่นเยาว์ (“The Shepherd and the Nymph” เวียนนา).

แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตอันสุนทรีย์ของทิเชียนผู้ล่วงลับอย่างต่อเนื่องและด้วยพลังแห่งภาพอันยอดเยี่ยมพบการแสดงออกของพวกเขาใน The Penitent Magdalene (1560s) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชัน Hermitage

ภาพนี้เขียนบนโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะของยุคต่อต้านการปฏิรูป ในความเป็นจริง ในภาพนี้ Titian ยืนยันอีกครั้งถึงพื้นฐานที่เห็นอกเห็นใจและ "นอกรีต" ของงานของเขา นักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้นี้คิดใหม่อย่างแน่วแน่ต่อโครงเรื่องทางศาสนา-ลึกลับ สร้างผลงานที่เนื้อหาเป็นปฏิปักษ์อย่างเปิดเผยต่อแนวปฏิปักษ์-ลึกลับในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนปลาย

สำหรับทิเชียน ความหมายของภาพไม่ได้อยู่ในความน่าสมเพชของการกลับใจของคริสเตียน ไม่ใช่ความอิดโรยอันหอมหวานของความปีติยินดีทางศาสนา และยิ่งกว่านั้นไม่ได้อยู่ในการยืนยันถึงการเน่าเปื่อยของเนื้อหนังจาก "คุกใต้ดิน" ซึ่ง " วิญญาณที่ไม่มีตัวตน” ของมนุษย์ถูกฉีกออกเพื่อพระเจ้า ใน "Magdalene" กะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์ลึกลับของการเน่าเสียง่ายของทุกสิ่งในโลก - สำหรับ Titian เป็นเพียงอุปกรณ์เสริมที่กำหนดโดยหลักการของโครงเรื่องซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงปฏิบัติต่อมันอย่างไม่เป็นทางการโดยเปลี่ยนให้เป็นหนังสือขยาย

ด้วยความตื่นเต้น เกือบจะละโมบ ศิลปินถ่ายทอดให้เราเห็นถึงรูปร่างของชาวมักดาลา เต็มไปด้วยความงามและสุขภาพ ผมหนาสวยของเธอ หน้าอกที่บอบบางของเธอหายใจอย่างรุนแรง รูปลักษณ์ที่หลงใหล "เต็มไปด้วยความเศร้าโศกของโลกมนุษย์ ทิเชียนหันไปใช้พู่กันที่สื่อถึงความสัมพันธ์ของสีและแสงอย่างตื่นเต้นและแม่นยำในเวลาเดียวกัน คอร์ดสีที่เข้มข้นกระสับกระส่าย การกะพริบของแสงและเงาที่น่าทึ่ง พื้นผิวไดนามิก การไม่มีตัวตน รูปทรงที่แข็งแยกปริมาตรด้วยพลาสติก ความชัดเจนของรูปแบบโดยรวมสร้างภาพที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน ผมไม่ได้นอน แต่ร่วง หน้าอกหายใจ แขนเคลื่อนไหว รอยพับของชุดพลิ้วไหวอย่างตื่นเต้น แสงวูบวาบอย่างนุ่มนวลในเส้นผมสีเขียวชอุ่ม สะท้อนในดวงตาที่ปกคลุมด้วยความชื้น หักเหในกระจกของฟีอัล ต่อสู้กับเงาหนา ปั้นรูปร่างของร่างกายอย่างมั่นใจและชุ่มฉ่ำ สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ทั้งหมดของภาพ ดังนั้น การพรรณนาที่แม่นยำ ของความเป็นจริงถูกรวมเข้ากับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวอันเป็นนิรันดร์ ด้วยลักษณะทางอุปมาอุปไมยและอารมณ์ที่สดใส

แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความหมายของภาพที่สร้างขึ้นด้วยพลังภาพดังกล่าวคืออะไร? ศิลปินชื่นชม Magdalene: บุคคลนั้นสวยงาม ความรู้สึกของเขาสดใสและมีความหมาย แต่เขาทนทุกข์ทรมาน ความสุขอันใสสะอาดในอดีตก็สลายไปอย่างไม่มีวันกลับ สภาพแวดล้อมของมนุษย์ หรือโลกโดยรวม ไม่ได้เป็นพื้นหลังที่เงียบสงบ ยอมจำนนต่อมนุษย์อีกต่อไป ดังที่เราเห็นมาก่อน เงามืดครอบงำภูมิทัศน์เหนือแมกดาเลน เมฆฝนฟ้าคะนองปกคลุมท้องฟ้า และในแสงสลัวของแสงสุดท้ายของวันที่ร่วงโรย ภาพของชายผู้โศกเศร้าปรากฏขึ้น

หากใน Magdalene แก่นเรื่องของความทุกข์ทรมานอันน่าสลดใจของบุคคลที่สวยงามไม่ได้รับการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นใน The Crowning with Thorns (ประมาณ ค.ศ. 1570; Munich, Alte Pinakothek) และใน Saint Sebastian จะปรากฏในลักษณะที่เปลือยเปล่าที่สุด

ใน The Crowning with Thorns ผู้ทรมานจะแสดงเป็นเพชฌฆาตที่โหดร้ายและดุร้าย พระคริสต์ซึ่งถูกพันธนาการไว้ด้วยมือนั้นมิได้เป็นสัตภาวะในสวรรค์ แต่เป็นมนุษย์บนดิน กอปรด้วยคุณสมบัติทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรมที่เหนือกว่าผู้ทรมานของพระองค์ และยังทรงมอบให้พวกเขาเพื่อตำหนิติเตียน การลงสีที่มืดมนของภาพ เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความตึงเครียดที่มืดมน ช่วยเพิ่มโศกนาฏกรรมของฉาก

ในภาพเขียนต่อมา ทิเชียนแสดงให้เห็นความขัดแย้งที่โหดร้ายของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม ด้วยกองกำลังปฏิกิริยาที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษยนิยม มีเหตุผลอย่างเสรี ความสำคัญอย่างยิ่งคือ "Saint Sebastian" (ค.ศ. 1570; Leningrad, Hermitage) เซบาสเตียนแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของไททันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง แต่เขาถูกผูกมัดและโดดเดี่ยว แสงสุดท้ายดับลง รัตติกาลเคลื่อนลงสู่พื้นโลก เมฆหนาทึบวิ่งผ่านท้องฟ้าที่สับสน ธรรมชาติทั้งหมด โลกอันกว้างใหญ่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าเกรงขามโดยธรรมชาติ ภูมิทัศน์ของทิเชียนยุคแรกซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างจิตใจของวีรบุรุษของเขาอย่างเชื่อฟัง ตอนนี้กำลังได้รับชีวิตที่เป็นอิสระและยิ่งกว่านั้นยังเป็นศัตรูกับมนุษย์

Man สำหรับ Titian คือค่าสูงสุด ดังนั้น แม้ว่าจะได้เห็นหายนะอันน่าสลดใจของฮีโร่ของเขา แต่เขาก็ไม่สามารถทำใจกับหายนะนี้ได้ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสลดใจและความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญ ภาพของเซบาสเตียนกระตุ้นความรู้สึกโกรธที่ต่อต้านกองกำลังที่เป็นปรปักษ์กับเขา โลกทางศีลธรรมของทิเชียนผู้ล่วงลับ ความโศกเศร้าและสติปัญญาที่กล้าหาญ ความซื่อสัตย์อดทนต่ออุดมคติของเขา เป็นภาพสะท้อนที่สะท้อนตัวตนของเขาจากปราโด (1560s) ได้อย่างสวยงาม

รูปหน้า 264-265

หนึ่งในความคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดในการสร้างสรรค์ของทิเชียนผู้ล่วงลับคือ "ปิเอตา" ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากการตายของศิลปินโดยพาลมาผู้น้อง (สถาบันเวเนเชียน) ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของเขา ท่ามกลางฉากหลังของโพรงที่ถูกบดขยี้อย่างหนักซึ่งสร้างจากหินที่ถูกสกัดอย่างหยาบๆ ล้อมกรอบด้วยรูปปั้นสองรูป กลุ่มคนกลุ่มหนึ่งซึ่งจมอยู่ในความเศร้าโศกปรากฏขึ้นท่ามกลางแสงสนธยาที่จางลงอย่างน่าสะพรึงกลัว มาเรียจับร่างเปลือยของวีรบุรุษผู้ล่วงลับไว้บนเข่าของเธอ เธอตัวแข็งด้วยความเศร้าโศกอย่างเหลือล้นราวกับรูปปั้น พระคริสต์ไม่ใช่นักพรตที่ผอมแห้งและไม่ใช่ "ผู้เลี้ยงแกะที่ดี" แต่เป็นคนที่พ่ายแพ้ในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน

ชายชราที่ทรุดโทรมมองดูพระคริสต์ด้วยความโศกเศร้า เช่นเดียวกับเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังที่ดังก้องอยู่ในความเงียบงันของโลกยามอาทิตย์อัสดงในทะเลทราย คือท่วงท่าอันรวดเร็วของมือที่ยกขึ้นของชาวมักดาลา แสงแฟลชของผมสีแดงทองที่สลวยของเธอ สีสันที่ตัดกันอย่างกระสับกระส่ายของเครื่องแต่งกายของเธอโดดเด่นอย่างมากจากความมืดของโทนสีที่ส่องแสงระยิบระยับของภาพ ความโกรธและโศกเศร้าคือการแสดงออกบนใบหน้าและการเคลื่อนไหวของรูปปั้นหินของโมเสสทั้งหมด สว่างไสวด้วยแสงริบหรี่สีน้ำเงินอมเทาของวันที่ร่วงโรย

ด้วยพลังพิเศษ ทิเชียนได้ถ่ายทอดความโศกเศร้าของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและความงามอันน่าเศร้าทั้งหมดลงในผืนผ้าใบนี้ ภาพวาดที่ทิเชียนสร้างขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตคือพิธีบังสุกุลเพื่ออุทิศแด่ผู้เป็นที่รักของเขา วีรภาพย้อนกลับไปสู่ยุครุ่งเรืองในอดีตของยุคเรอเนซองส์

วิวัฒนาการของทักษะการวาดภาพของ Titian นั้นเป็นประโยชน์

ในช่วงปี ค.ศ. 1510-1520 และต่อมา เขายังคงยึดหลักการจัดโครงร่างเงาของตัวเลข ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่ชัดเจนของจุดสีขนาดใหญ่ที่สื่อถึงการลงสีจริงของวัตถุโดยทั่วไป อัตราส่วนสีที่ชัดเจนและมีชีวิตชีวา ความเข้มของสี ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของโทนสีเย็นและโทนร้อน พลังพลาสติกในการปั้นรูปทรงด้วยความช่วยเหลือของอัตราส่วนโทนสีที่แม่นยำอย่างไร้ที่ติ และการสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ดีคือคุณลักษณะเฉพาะของรูปภาพของทิเชียน ทักษะ.

การเปลี่ยนแปลงของทิเชียนตอนปลายไปสู่การแก้ปัญหางานเชิงอุดมคติและเชิงอุปมาอุปไมยใหม่ทำให้เกิดวิวัฒนาการเพิ่มเติมในเทคนิคการวาดภาพของเขา อาจารย์เข้าใจอัตราส่วนของเสียงกฎของ Chiaroscuro อย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อย ๆ เชี่ยวชาญในการพัฒนาพื้นผิวและสีของรูปแบบให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ ค่อย ๆ เปลี่ยนระบบทั้งหมดของภาษาศิลปะของเขาในกระบวนการของงานนี้ เผยให้เห็นความสัมพันธ์หลักของรูปแบบและสีในการวาดภาพ เขาสามารถแสดงความตื่นเต้นทั้งหมดของชีวิตที่ซับซ้อนของธรรมชาติในการพัฒนานิรันดร์ สิ่งนี้ทำให้เขามีโอกาสเพิ่มพลังในทันทีในการถ่ายโอนวัตถุและในขณะเดียวกันก็เน้นสิ่งสำคัญในการพัฒนาปรากฏการณ์ สิ่งสำคัญที่ทิเชียนกำลังพิชิตอยู่ในขณะนี้คือการส่งผ่านของชีวิตในการพัฒนา ในความร่ำรวยอันสดใสของความขัดแย้ง

ทิเชียนผู้ล่วงลับได้เสนอปัญหาเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีในการวาดภาพอย่างกว้างขวาง เช่นเดียวกับปัญหาในการสร้างเทคนิคการแสดงออกของฝีแปรงภาพที่เป็นอิสระและแม่นยำ หากใน "ความรักของโลกและสวรรค์" การลากเส้นจะอยู่ภายใต้งานสร้างอัตราส่วนสีและแสงพื้นฐานที่สร้างความสมบูรณ์สมจริงของภาพ จากนั้นในทศวรรษที่ 1540 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากทศวรรษที่ 1555 รอยเปื้อนมีความสำคัญเป็นพิเศษ การลากเส้นไม่เพียงแต่สื่อถึงพื้นผิวของวัสดุเท่านั้น แต่การเคลื่อนไหวยังหล่อหลอมรูปร่างของมันเอง นั่นคือความเป็นพลาสติกของวัตถุ ข้อดีอย่างยิ่งของภาษาศิลปะของทิเชียนผู้ล่วงลับคือพื้นผิวของพู่กันเป็นตัวอย่างของความสามัคคีที่เหมือนจริงของภาพและช่วงเวลาที่แสดงออก

นั่นคือเหตุผลที่ทิเชียนผู้ล่วงลับประสบความสำเร็จด้วยสองหรือสามจังหวะของสีขาวและสีน้ำเงินเหนือภาพวาดสีเข้มเพื่อกระตุ้นสายตาของผู้ชม ไม่เพียง แต่ความรู้สึกพลาสติกอย่างมากของรูปทรงของภาชนะแก้ว (“ Magdalene”) แต่ยังรวมถึงความรู้สึก ของการเคลื่อนที่ของลำแสงที่เลื่อนและหักเหในกระจก ราวกับเผยให้เห็นรูปร่างและพื้นผิวของวัตถุต่อหน้าผู้ชม ทิเชียนแสดงลักษณะเฉพาะของเทคนิคสุดท้ายในตัวเขา คำพูดที่มีชื่อเสียง Boschini จากคำพูดของ Palma the Younger:

“ไทเชียนคลุมผ้าใบของเขาด้วยมวลหลากสี ราวกับว่ามันทำหน้าที่เป็นที่นอนหรือรากฐานสำหรับสิ่งที่เขาต้องการแสดงออกในอนาคต ตัวฉันเองเคยเห็นภาพวาดด้านล่างที่ทำขึ้นอย่างแข็งขัน ซึ่งเต็มไปด้วยพู่กันที่มีสีอิ่มตัวหนาแน่นในโทนสีแดงบริสุทธิ์ ซึ่งตั้งใจให้โครงร่างครึ่งสีหรือสีขาว ด้วยพู่กันอันเดียวกัน จุ่มสีแดงก่อน จากนั้นลงสีดำ จากนั้นลงสีเหลือง ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมแบบเดียวกัน ด้วยความช่วยเหลือเพียงสี่จังหวะ เขาทำให้สัญญาถึงรูปร่างที่สวยงามจากการไม่มีอยู่จริง หลังจากวางรากฐานอันมีค่าเหล่านี้แล้ว เขาหันภาพวาดของเขาเข้าหาผนัง และบางครั้งก็ปล่อยให้มันอยู่ในตำแหน่งนี้เป็นเวลาหลายเดือนโดยไม่แม้แต่จะก้มมองพวกมัน เมื่อเขาหยิบมันขึ้นมาอีกครั้ง เขาตรวจดูพวกมันด้วยความเอาใจใส่ราวกับว่ามันเป็นศัตรูที่เลวร้ายที่สุดของเขา เพื่อที่จะเห็นข้อบกพร่องในตัวพวกมัน และในขณะที่เขาค้นพบลักษณะที่ไม่สอดคล้องกับแผนการอันละเอียดอ่อนของเขา เขาก็เริ่มทำตัวเหมือนศัลยแพทย์ที่ดี โดยปราศจากความปรานีเอาเนื้องอกออก ตัดเนื้อ ปรับแขนและขาของเขา ... จากนั้นเขาก็ปิดโครงกระดูกเหล่านี้ ซึ่งเป็นตัวแทนของประเภทหนึ่ง ของสารสกัดจากร่างกายที่มีชีวิตที่จำเป็นที่สุดทั้งหมด ขัดเกลาผ่านจังหวะซ้ำๆ หลายครั้งจนดูเหมือนเขาขาดลมหายใจเท่านั้น

ด้วยพลังที่เหมือนจริงของเทคนิคของทิเชียน ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ยืดหยุ่นสำหรับความรู้ด้านศิลปะตามความจริงอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับโลก ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาต่อไปของการวาดภาพเหมือนจริงในศตวรรษที่ 17 ดังนั้น ภาพวาดของรูเบนส์และเบลาซเกซจึงมีพื้นฐานมาจากมรดกของทิเชียนอย่างมั่นคง การพัฒนาและปรับเปลี่ยนเทคนิคการวาดภาพของเขาอยู่ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ใหม่ในการพัฒนาความสมจริง อิทธิพลโดยตรงของ Titian ต่อการวาดภาพเวนิสร่วมสมัยมีความสำคัญมาก แม้ว่าจะไม่มีลูกศิษย์สายตรงของเขาคนใดที่ค้นพบจุดแข็งที่จะดำเนินการต่อและพัฒนางานศิลปะที่โดดเด่นของเขา

นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดและโคตรของ Titian ได้แก่ Jacopo Nigreti ชื่อเล่น Palma Vecchio (ผู้เฒ่า), Bonifacio de Pitati ชื่อเล่น Veronese นั่นคือ Veronian, Paris Bordone, Jacopo Palma the Younger หลานชายของ Palma the Elder พวกเขาทั้งหมดยกเว้น Palma the Younger เกิดในฟาร์มดิน แต่ใช้ชีวิตสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดในเวนิส

Jacopo Palma the Elder (ค.ศ. 1480-1528) เช่นเดียวกับเพื่อนของเขา Giorgione และ Titian ศึกษากับ Giovanni Bellini ในแบบฉบับของตัวเอง ลักษณะที่สร้างสรรค์เขาอยู่ใกล้ทิเชียนมากที่สุดแม้ว่าเขาจะด้อยกว่าเขาทุกประการก็ตาม องค์ประกอบทางศาสนาและตำนานเช่นเดียวกับภาพเหมือนของศิลปินมีความโดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายพร้อมความน่าเบื่อ (คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในเทคนิคการแต่งเพลงของเขาด้วย) รวมถึงความร่าเริงในแง่ดีของภาพ คุณสมบัติที่สำคัญของงานของ Palma คือการสร้างศิลปะประเภทเวนิส - ความงามสีบลอนด์อันงดงาม ความงามของผู้หญิงประเภทนี้มีอิทธิพลต่องานศิลปะของทิเชียนวัยเยาว์ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Two Nymphs" (1510-1515; Frankfurt am Main), "Three Sisters" (c. 1520) และ "Jacob and Rachel" (c. 1520) ผลงานชิ้นหลังอยู่ใน Dresden อาศรมรักษา "ภาพเหมือนของผู้ชาย" ของเขา

ภาพผู้ชายที่ดีที่สุดภาพหนึ่งที่สร้างโดยปรมาจารย์คือเยาวชนที่ไม่รู้จักในมิวนิคมิวเซียม เขามีความใกล้ชิดกับจอร์จิโอเนในลักษณะของเขา แต่แตกต่างจากจอร์จิโอเนตรงที่การถ่ายทอดหลักการเจตจำนงที่แข็งขัน การหมุนของศีรษะเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งที่ยับยั้งชั่งใจและพลังของใบหน้าที่สวยงามท่าทางที่เกือบจะใจร้อนของมือที่ยกขึ้นไหล่บีบถุงมือความตึงเครียดที่ยืดหยุ่นของรูปทรงในระดับใหญ่ละเมิด จิตวิญญาณของการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองแบบปิดซึ่งมีอยู่ในภาพของจอร์โจเน

การพัฒนาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของทิเชียน Bonifazio Veronese (1487-1553) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตไม่ได้เป็นอิสระจากอิทธิพลของกิริยาท่าทาง งานของเขาโดดเด่นด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับตอนต่างๆ จากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ ผสมผสานการตกแต่งเข้ากับการเล่าเรื่องประเภทต่างๆ (“งานเลี้ยงของลาซารัส”, “การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์”, 1537-1545; ทั้งในสถาบันเวนิสและอื่นๆ)

นักเรียนของ Titian, Paris Bordone (1500-1571) โดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านสีที่ไม่ธรรมดาการตกแต่งภาพวาดที่สดใส นั่นคือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ของเขา (มิลาน, เบรร่า), "การนำเสนอ Doge of the Ring of St. Mark" (1530s; Venice, Academy) ในผลงานชิ้นต่อมาของ Paris Bordone รู้สึกถึงอิทธิพลอย่างมากของมารยาทและทักษะที่ลดลง ภาพบุคคลของเขาโดดเด่นด้วยลักษณะชีวิตจริง ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษสำหรับ "The Venetian Lovers" (Brera) ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์อันเย้ายวนเย็นชา

Palma the Younger (1544-1628) ลูกศิษย์ของ Titian สูงอายุ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของ Tintoretto มีพรสวรรค์ (เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการรับมือกับ "Pieta" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของทิเชียน) แต่เป็นปรมาจารย์อิสระตัวเล็ก ๆ ในระหว่างที่เขาอยู่ในกรุงโรมเขารู้สึกประทับใจกับอิทธิพลของมารยาทที่ล่าช้าซึ่งสอดคล้องกับที่เขายังคงทำงานต่อไป จวบจนสิ้นอายุขัยก็อยู่ในช่วงกำเนิดศิลปะบาโรค.. ในบรรดาผลงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายในเวนิส เราควรพูดถึง "ภาพเหมือนตนเอง" (Brera) และ "Head of an Old Man" (Brera) ที่แสดงออกอย่างชัดเจนซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจาก Bassano แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบขนาดใหญ่ของเขาซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของมารยาทตอนปลายได้รับจากภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Oratorio dei Crociferi ในเมืองเวนิส (1581 - 1591)

ในงานศิลปะของโรงเรียนเวนิสผลงานของกลุ่มศิลปินที่เรียกว่า terraferma ซึ่งก็คือ "ดินแดนที่มั่นคง" - ทรัพย์สินของชาวเมืองเวนิสซึ่งตั้งอยู่ในส่วนของอิตาลีติดกับทะเลสาบมักจะโดดเด่น

โดยทั่วไป อาจารย์ส่วนใหญ่ของโรงเรียนเวนิสเกิดในเมืองหรือหมู่บ้านของฟาร์มดิน (Giorgione, Titian, Paolo Veronese) แต่พวกเขาใช้ชีวิตทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดในเมืองหลวงนั่นคือในเวนิสเองทำงานให้กับเมืองหรือปราสาทของฟาร์มดินเป็นครั้งคราวเท่านั้น ศิลปินบางคนที่ทำงานอย่างต่อเนื่องในฟาร์มดิน นำเสนอผลงานของพวกเขาเฉพาะโรงเรียนในเมืองเวนิสเท่านั้น

ในเวลาเดียวกัน วิถีชีวิต "ภูมิอากาศทางสังคม" ในเมืองของฟาร์มดินเผานั้นแตกต่างอย่างชัดเจนจากเมืองเวนิส ซึ่งเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของโรงเรียนฟาร์มดิน เวนิส (เมืองท่าการค้าขนาดใหญ่และศูนย์กลางทางการเงินในยุคนั้น) โดยเฉพาะอย่างยิ่งจนถึงปลายศตวรรษที่ 15 มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทรัพย์สินทางตะวันออกที่มั่งคั่งและการค้าในต่างประเทศมากกว่าดินแดนหลังฝั่งทะเลของอิตาลี ซึ่งอย่างไรก็ตาม วิลล่าสุดหรูของ ขุนนางเวนิสตั้งอยู่

อย่างไรก็ตาม ชีวิตในเมืองเล็ก ๆ ที่เงียบสงบ ซึ่งมีเจ้าของที่ดินที่มั่งคั่งจำนวนมากซึ่งมีรายได้จากเศรษฐกิจที่มีเหตุผล ดำเนินไปในหลาย ๆ ทางที่แตกต่างจากในเวนิส ในระดับหนึ่ง วัฒนธรรมของฟาร์มดินในพื้นที่เหล่านี้มีความใกล้ชิดและเข้าใจได้กับชีวิตและศิลปะของเมืองเอมีเลีย ลอมบาร์ดี และภูมิภาคอื่นๆ ทางตอนเหนือของอิตาลีในยุคนั้น ควรระลึกไว้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามกับ League of Cambrai ชาว Venetians ในขณะที่การค้าตะวันออกลดลง ได้ลงทุนทุนอิสระของพวกเขาในการเกษตรและในงานฝีมือของฟาร์มดิน มีช่วงหนึ่งของความเจริญรุ่งเรืองในพื้นที่ส่วนนี้ของอิตาลี ซึ่งไม่ได้ละเมิดวิถีชีวิตแบบต่างจังหวัด

ดังนั้นการปรากฏตัวของศิลปินทั้งกลุ่ม (Pordenone, Lotto และอื่น ๆ ) จึงไม่น่าแปลกใจที่งานศิลปะของเขายังคงห่างไกลจากการค้นหาที่รุนแรงซึ่งเป็นขอบเขตการสร้างสรรค์ที่กว้างขวางของโรงเรียนเวนิส ความกว้างที่งดงามราวกับภาพวาดของวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ของ Titian ถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งที่ดูเย็นชาและเป็นทางการมากขึ้น องค์ประกอบแท่นบูชา. ในอีกทางหนึ่ง คุณลักษณะของชีวิตที่สังเกตได้โดยตรง สังเกตได้จากศิลปะวีรบุรุษของทิเชียนที่เป็นผู้ใหญ่และล่วงลับไปแล้ว หรือในงานรื่นเริงที่ยกระดับขึ้นของเวโรนีส หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างสรรค์ที่หลงใหลและกระสับกระส่ายของทินโทเร็ตโต ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะโดย ศิลปิน Terraferma บางคนตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 แรกของศตวรรษที่ 16

จริงอยู่ความสนใจในชีวิตประจำวันที่สังเกตได้ลดลงบ้าง มันค่อนข้างเป็นความสนใจอย่างสงบในรายละเอียดที่น่าขบขันของชีวิตคนที่อาศัยอยู่อย่างสงบสุขในเมืองที่เงียบสงบมากกว่าความปรารถนาที่จะหาทางออกให้กับปัญหาทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นในการวิเคราะห์ชีวิต ซึ่งทำให้ศิลปะของพวกเขาแตกต่างจาก ผลงานของนักสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคต่อไป

ในช่วงสามแรกของศตวรรษ หนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดคือ Lorenzo Lotto (1480-1556) ผลงานในยุคแรกของเขายังคงเกี่ยวข้องกับประเพณี Quattrocento สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงคือภาพเหมือนของชายหนุ่มในยุคแรกของเขา (1505) ซึ่งโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาในทันทีของการรับรู้ของแบบจำลอง

แท่นบูชาที่เป็นที่รู้จักกันดีและองค์ประกอบตามตำนานของ Lotto ที่โตเต็มวัยมักจะผสมผสานความรู้สึกหม่นหมองภายในเข้ากับความงามที่ค่อนข้างภายนอกขององค์ประกอบ สีที่เยือกเย็นและพื้นผิวทั่วไปที่ "ถูกใจ" ของพวกเขาก็ค่อนข้างซ้ำซากและใกล้เคียงกับกิริยาท่าทาง การขาดความยั้งคิดและความรู้สึกที่ลึกซึ้งในบางครั้งอาจถูกชดเชยด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่นำเสนออย่างแยบยล ซึ่งศิลปินตั้งใจจดจ่ออยู่กับการพรรณนา ดังนั้นใน "การประกาศ" ของเขา (ช่วงปลายทศวรรษ 1520; Recanati, โบสถ์ซานตามาเรียโซปราเมอร์กันตี) ผู้ชมปล่อยให้ตัวเองหันเหความสนใจจากตัวละครหลักที่ตีความอย่างกระสับกระส่ายไปยังแมวที่ตื่นตกใจซึ่งแสดงภาพตลกขบขันวิ่งไปที่ด้านข้างของหัวหน้าทูตสวรรค์ในทันใด ใน.

ในอนาคต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด ลักษณะของความเหมือนจริงในชีวิตจริงในผลงานของศิลปินกำลังเพิ่มขึ้น (“ รูปผู้หญิง»; อาศรม, "ภาพบุคคลสามรูป"). ด้วยความสนใจที่ลดลงในการเปิดเผยความสำคัญทางจริยธรรมของแต่ละบุคคลและความแข็งแกร่งของตัวละครของเธอ ภาพของ Lotto เหล่านี้ในระดับหนึ่งยังคงต่อต้านแนวปฏิบัติที่ต่อต้านความเป็นจริงอย่างเปิดเผย แนวโน้มที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตยที่สำคัญที่สุดในงานของ Lotto แสดงออกในวงจรภาพวาดของเขาจากชีวิตของนักบุญ Lucia (1529/30) ซึ่งเขาบรรยายฉากทั้งหมดด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างเห็นได้ชัด ราวกับถูกกระชากออกจากชีวิตในช่วงเวลาของเขา (เช่น คนขับวัวจากปาฏิหาริย์แห่งเซนต์ลูเซีย เป็นต้น) ในตัวพวกเขา ปรมาจารย์พบการพักผ่อนและความสงบสุขจากความรู้สึกที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในตัวเขาในบริบทของวิกฤตการเมืองและเศรษฐกิจทั่วไปที่กำลังเติบโตในอิตาลี ซึ่งแต่งแต้มผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขาในโทนอัตนัย ความกังวลใจและความไม่แน่นอน นำเขาออกห่างจากประเพณีมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Girolamo Savoldo (ค.ศ. 1480-1548) นักเขียนร่วมสมัยที่มีความหมายมากกว่านั้น ในผลงานของซาโวลโดผู้ล่วงลับ ผู้มีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งต่อความพินาศชั่วคราวของประเทศบ้านเกิดของเขาในระหว่างสงครามกับสันนิบาตคัมเบร การผงาดขึ้นในระยะสั้นของเวนิสหลังปี 1516 และจากนั้นวิกฤตทั่วไปที่กลืนกินอิตาลี ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการเปิดเผยด้วยวิธีที่แปลกประหลาดและมีพลังมหาศาล

ระยะเวลาของประเพณี Quattrocentist ลักษณะของชีวิตต่างจังหวัดของฟาร์มดิน (จนถึงต้นศตวรรษที่ 16) อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนของการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนเหนือที่มีการเล่าเรื่องที่น่าเบื่อภายนอกซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นประเภทและความสนใจใน ชีวิตทางจิตวิทยา คนธรรมดาในงานของ Savoldo พวกเขาหลอมรวมเข้ากับหลักการของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและช่วยให้เขาสร้างหนึ่งในรูปแบบที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เหมือนจริง ในหลาย ๆ ด้านคาดว่าจะมีการค้นหาปรมาจารย์ในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 17

ในช่วงต้นของ Savoldo งาน Quattrocentist ที่ค่อนข้างแห้ง (เช่น The Prophet Elijah; Florence, Leather collection) รู้สึกถึงความสนใจในคนธรรมดาคนธรรมดาทั่วไปแล้ว ใน Adoration of the Shepherds อันสวยงามของเขา (1520s; Turin, Pinacoteca) บรรยากาศของความเข้มข้นที่รู้แจ้งของความรู้สึกของคนเลี้ยงแกะสามคน การใคร่ครวญทารกแรกเกิดด้วยการทำสมาธิอย่างลึกซึ้งได้รับการถ่ายทอดด้วยจิตวิญญาณ จิตวิญญาณที่ชัดเจน ความกลมกลืนที่เบาและเศร้าเล็กน้อยของจังหวะการเคลื่อนไหวที่เงียบสงบของผู้เข้าร่วมในงาน และระบบสีทั้งหมดขององค์ประกอบบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะของ Savoldo ที่เป็นผู้ใหญ่กับประเพณีของ Giorgione อย่างชัดเจน แต่การไม่มีภาพความสูงส่งในอุดมคติความจริงใจตามธรรมชาติและความเรียบง่ายของชีวิตทำให้ภาพนี้มีความคิดริเริ่มที่พิเศษมาก ในอนาคตความสนใจในบทกวีที่แท้จริงของภาพของคนธรรมดายังคงเพิ่มขึ้น (ตัวอย่างเช่นภาพที่สวยงามของคนเลี้ยงแกะกับฉากหลังของภูมิทัศน์ในชนบท - "คนเลี้ยงแกะ"; ฟลอเรนซ์, คอลเลกชันของ Contini-Bonacossi) ผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ที่อยู่ในโรงเรียนที่พัฒนาขึ้นในเบรสเซียนั้นมีความสำคัญน้อยกว่าอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามในหมู่พวกเขาควรกล่าวถึง Alessandro Bonvicino ชื่อเล่น Moretto (ค.ศ. 1498-1554) ซึ่งงานของเขาสอดคล้องกับประเพณีคลาสสิกโดดเด่นด้วยสีเงินอ่อน ๆ หนักไปทางจังหวัดค่อนข้างเคร่งขรึมจริงจัง ไม่ใช่โดยปราศจาก บทกวี (“ Madonna with Saints "; Frankfurt) คุณลักษณะนี้ซึ่งสังเกตได้ชัดเจนกว่าในอักขระรองของการประพันธ์ของเขา มีค่ามากที่สุดใน รูปภาพขนาดใหญ่(ตัวอย่างเช่น ร่างของคนรับใช้ในภาพวาด "พระคริสต์ที่เอ็มมาอูส") ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ เซนต์ Justina กับผู้บริจาค การมีส่วนร่วมของ Moretto ในการพัฒนาภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีความสำคัญ "Portrait of a Man" (London) ของเขาเป็นหนึ่งในภาพบุคคลเต็มตัวภาพแรก

นักเรียนที่มีพรสวรรค์ของเขาคือ Giovanni Moroni (ค.ศ. 1523-1578) ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในแบร์กาโม เช่นเดียวกับครูของเขา เขาไม่เพียงรักษาความมุ่งมั่นต่อวิธีการเหมือนจริง แต่ภาพเหมือนของเขายังแสดงถึงส่วนสนับสนุนที่สำคัญและไม่เหมือนใครในการพัฒนาแนวศิลปะที่เหมือนจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ภาพเหมือนของโมโรไนในยุคที่เติบโตเต็มที่ เริ่มตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1560 มีลักษณะเด่นคือการถ่ายโอนรูปลักษณ์และลักษณะนิสัยของตัวแทนของชนชั้นทางสังคมเกือบทั้งหมดของเมืองในฟาร์มดินในตอนนั้นอย่างถูกต้องและแม่นยำ (“ภาพเหมือนของนักวิทยาศาสตร์” , “ภาพเหมือนของปอนเตโร”, “ภาพเหมือนของช่างตัดเสื้อ” เป็นต้น) ภาพบุคคลสุดท้ายนั้นแตกต่างจากการไม่มีการยกย่องภาพใด ๆ และการถ่ายโอนความคล้ายคลึงภายนอกและลักษณะของบุคคลที่แสดงออกมาอย่างแม่นยำอย่างระมัดระวัง ในเวลาเดียวกันนี่เป็นตัวอย่างของการจัดประเภทของภาพบุคคลซึ่งทำให้ภาพมีความเป็นรูปธรรมและความถูกต้องเหมือนจริงเป็นพิเศษ ช่างตัดเสื้อยืนอยู่ที่โต๊ะทำงานพร้อมกรรไกรและผ้าในมือ เขาหยุดการทำงานชั่วครู่และมองดูผู้ชมที่ดูเหมือนจะเข้ามาในห้องอย่างตั้งใจ หากการถ่ายโอนรูปแบบที่ชัดเจนและเป็นพลาสติก ตำแหน่งที่โดดเด่นของร่างมนุษย์ในองค์ประกอบเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การตีความประเภทของบรรทัดฐานการประพันธ์จะเกินขอบเขตของความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การค้นหาผู้เชี่ยวชาญ ของศตวรรษที่ 17

ในตำแหน่งพิเศษที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนของ Terra Farm คือโรงเรียน Ferrara กฎของ Dukes of d'Este ได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Ferrara จากที่นี่ลักษณะของลำต้นที่สง่างามในราชสำนักนั้นซึ่งเมื่อรวมกับประเพณีที่แยกออกจากกันซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีของจังหวัดได้กำหนดรูปแบบที่ค่อนข้างเยือกเย็นและเยือกเย็นของศิลปะ Ferrara ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดการตกแต่งซึ่งล้มเหลวในการพัฒนากิจการที่น่าสนใจของบรรพบุรุษของ Quattrocentist ศิลปินที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Dosso Dossi (ค.ศ. 1479 - 1542) ซึ่งใช้ชีวิตวัยเยาว์ในเวนิสและมันตัวและตั้งรกราก ในเฟอร์ราราตั้งแต่ปี 1516

ในงานของเขา Dosso Dossi อาศัยประเพณีของ Giorgione และ Francesco Cossa ซึ่งเป็นประเพณีที่ยากจะรวมเข้าด้วยกัน ประสบการณ์ของเวทีทิเชียนยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา องค์ประกอบส่วนใหญ่ของ Dossi ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นโดดเด่นด้วยการวาดภาพเย็นที่ยอดเยี่ยมพลังของตัวเลขหนักหลายตัวรายละเอียดการตกแต่งที่มากเกินไป (“ Justice”; Dresden, “St. Sebastian”; Milan, Brera) ด้านที่น่าสนใจที่สุดในงานของ Dossi คือความสนใจของเขาในพื้นหลังภูมิทัศน์ที่พัฒนาแล้ว ซึ่งบางครั้งก็ครอบงำภาพ (Circe, ca. 1515; Borghese Gallery) Dosso Dossi ยังเป็นเจ้าขององค์ประกอบภูมิทัศน์ที่เสร็จแล้วจำนวนหนึ่งซึ่งหายากมากในเวลานั้น ตัวอย่างเช่น "ภูมิทัศน์ที่มีตัวเลขของนักบุญ" (มอสโก พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน)

สถานที่พิเศษมากในงานศิลปะของ Terra Farm นั้นถูกครอบครองโดยผลงานของปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุด Jacopo del Ponte จาก Bassano (1510 / 19-1592) ซึ่งเป็นศิลปินร่วมสมัยของ Tintoretto เมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะของใคร ควรพิจารณาผลงานของเขา แม้ว่า Bassano จะใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเมืองบ้านเกิดของเขาที่ Bassano ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขาของเทือกเขาแอลป์ แต่เขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวงกลมของภาพวาดเวนิสในยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย ซึ่งครอบครองสถานที่ที่แปลกประหลาดและค่อนข้างสำคัญในนั้น

บางทีอาจเป็นเจ้านายของอิตาลีทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 บาสซาโนเข้าใกล้การเป็นตัวเอกในภาพวาดของคนธรรมดาในยุคของเขามากที่สุด จริงอยู่ในผลงานชิ้นแรก ๆ ของศิลปิน ("Christ at Emmaus") ประเภทและช่วงเวลาในชีวิตประจำวันนั้นสลับกับโครงร่างดั้งเดิมสำหรับการแก้โครงเรื่องประเภทนี้ ในอนาคตอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในปี 1540 งานศิลปะของเขากำลังอยู่ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อ ภาพจะกระสับกระส่ายมากขึ้น จากภาพของตัวละครแต่ละตัวที่จัดเรียงในกลุ่มที่สมดุลที่มั่นคงตามหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่ง Bassano ไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ดีนักต้นแบบจะย้ายไปยังภาพของกลุ่มมนุษย์และฝูงชนที่ปกคลุมไปด้วยความวิตกกังวลทั่วไป

คนธรรมดา - คนเลี้ยงแกะ, ชาวนา - กลายเป็นตัวละครหลักในภาพวาดของเขา เช่นการพักผ่อนของเขาบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ ความรักของคนเลี้ยงแกะ (1568; Bassano, พิพิธภัณฑ์) และอื่น ๆ

โดยพื้นฐานแล้ว "การกลับมาของยาโคบ" ของเขาคือการผสมผสานเรื่องราวในรูปแบบพระคัมภีร์เข้ากับภาพลักษณ์ของ "งานและวัน" ของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในเมืองเล็ก ๆ บนเทือกเขาแอลป์ ในกรณีนี้จะมีชัยเหนืออย่างชัดเจนในโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของภาพ ในงานหลายชิ้นของเขาในช่วงปลายยุค Bassano เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จากการเชื่อมโยงโครงเรื่องที่เป็นทางการกับประเด็นทางศาสนาและตำนาน

"ฤดูใบไม้ร่วง" ของเขาเป็นแบบที่สง่างามเชิดชูความสุขสงบของรูขุมขนของฤดูใบไม้ร่วงที่โตเต็มที่ ทิวทัศน์อันงดงาม บทกวีของกลุ่มนักล่าที่ออกไปในระยะไกล ซึ่งโอบล้อมด้วยบรรยากาศฤดูใบไม้ร่วงสีเงินอันชื้นแฉะ ถือเป็นเสน่ห์หลักของภาพนี้

ในผลงานของ Bassano ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในเวนิสใกล้เคียงกับการสร้างระบบประเภทใหม่ที่กล่าวถึงชีวิตจริงโดยตรงในรูปแบบของการพัฒนาในชีวิตประจำวัน อย่างไรก็ตาม ก้าวสำคัญนี้ไม่อาจดำเนินไปบนพื้นฐานของความยิ่งใหญ่ของเวนิส นั่นคือ นครรัฐยุคเรอเนซองส์ที่ดำรงอยู่ในยุคสุดท้าย แต่บนพื้นฐานแห่งวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานแห่งรัฐชาติ พื้นฐานของขั้นตอนใหม่ที่ก้าวหน้าในประวัติศาสตร์ของสังคมมนุษย์

ร่วมกับมีเกลันเจโล ทิเชียนเป็นตัวแทนของรุ่นไททันในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง ซึ่งต้องประสบกับวิกฤตการณ์อันน่าสลดใจที่มาพร้อมกับการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายในอิตาลีร่วมกับมีเกลันเจโล แต่พวกเขาแก้ปัญหาใหม่ของเวลาจากตำแหน่งของนักมานุษยวิทยาซึ่งมีบุคลิกทัศนคติต่อโลกที่ก่อตัวขึ้นในยุคที่กล้าหาญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปินรุ่นต่อไปรวมถึงชาวเวนิสพัฒนาเป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของเวทีที่จัดตั้งขึ้นแล้วในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานของพวกเขาคือการแสดงออกทางศิลปะตามธรรมชาติของเขา เช่น Jacopo Tintoretto และ Paolo Veronese ผู้ซึ่งรวบรวมแง่มุมที่แตกต่างกันและด้านต่างๆ ในยุคเดียวกัน

ในผลงานของเปาโล กาลยารี (ค.ศ. 1528-1588) ซึ่งมีชื่อเล่นตามบ้านเกิดของเวโรเนเซ พลังและความเฉลียวฉลาดทั้งหมดของภาพวาดสีน้ำมันสำหรับตกแต่งและอนุสาวรีย์ของชาวเวนิสได้รับการเปิดเผยด้วยความครบถ้วนและการแสดงออกโดยเฉพาะ เป็นลูกศิษย์ของอันโตนิโอ บาดิเล ปรมาจารย์ผู้ไม่มีนัยสำคัญแห่งเมืองเวโรนา เวโรเนเซ่ทำงานครั้งแรกในฟาร์มดิน สร้างภาพเฟรสโกและองค์ประกอบของน้ำมันจำนวนหนึ่ง (ภาพเฟรสโกในวิลลาอีโมช่วงต้นทศวรรษ 1550 และอื่นๆ) แต่แล้วในปี ค.ศ. 1553 เขาย้ายไปเวนิสซึ่งพรสวรรค์ของเขาเติบโตขึ้น

ประวัติศาสตร์เอสเธอร์ (ค.ศ. 1556) เป็นหนึ่งในวงจรที่ดีที่สุดของเวโรเนเซในวัยเยาว์ ซึ่งประดับอยู่บนเพดานโบสถ์ซาน เซบาสเตียโน องค์ประกอบของ plafonds ทั้งสามนั้นเต็มไปด้วยตัวเลขขนาดใหญ่และกำหนดพลาสติกอย่างชัดเจนจำนวนค่อนข้างน้อย ศิลปะการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ที่แข็งแรงและสวยงาม มุมมองที่งดงามของการเลี้ยงม้านั้นโดดเด่น เราพอใจกับความแข็งแกร่งและความเบาของการผสมสีที่มีเสียงดัง ตัวอย่างเช่น การวางตัวของม้าขาวดำในองค์ประกอบ "The Triumph of Mordecai"

โดยทั่วไปแล้ว การศึกษาบุคคลที่ชัดเจนด้วยพลาสติกทำให้วัฏจักรนี้ เช่นเดียวกับงานยุคแรกๆ ของ Veronese โดยทั่วไป เข้าใกล้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความอิ่มเอิบใจภายนอกของการเคลื่อนไหวของตัวละครส่วนใหญ่กีดกันพวกเขาจากความแข็งแกร่งภายใน ความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงที่ทำให้วีรบุรุษขององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นและระดับสูงแตกต่างจาก Masaccio และ Castagno ไปจนถึง "Athenian School" ของ Raphael และ เพดานโบสถ์ Sistine ของ Michelangelo คุณลักษณะทางศิลปะของ Veronese รุ่นเยาว์นี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในองค์ประกอบพิธีการอย่างเป็นทางการของเขา เช่น "จูโนแจกจ่ายของขวัญแห่งเวนิส" (ประมาณ ค.ศ. 1553; เวนิส, พระราชวัง Doge) ซึ่งความวิจิตรงดงามของภาพวาดไม่ได้แลกความเอิกเกริกภายนอก ของความคิด

ภาพลักษณ์ของ Veronese มีความรื่นเริงมากกว่าความกล้าหาญ แต่ความร่าเริงสดใส พลังการตกแต่งที่สดใส การผสมผสานระหว่างเอฟเฟ็กต์ภาพการตกแต่งอนุสาวรีย์ทั่วไปที่มีความแตกต่างอย่างมากของความสัมพันธ์ของสีนี้ยังปรากฏให้เห็นในแท่นบูชาศักดิ์สิทธิ์ของซาน เซบาสเตียโน และในองค์ประกอบอื่นๆ อีกจำนวนมาก

สถานที่สำคัญในการทำงานของ Veronese ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นถูกครอบครองโดยจิตรกรรมฝาผนังของ Villa Barbaro (ใน Maser) ซึ่งสร้างโดย Palladio ในฟาร์มดินซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Treviso วังวิลล่าขนาดเล็กที่สง่างามได้รับการจารึกอย่างสวยงามในภูมิทัศน์ชนบทโดยรอบและล้อมรอบด้วยสวนดอกไม้ จิตรกรรมฝาผนังของ Veronese เต็มไปด้วยแสงเคลื่อนไหวและความแวววาว สอดคล้องกับภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม ในวัฏจักรนี้ องค์ประกอบที่เต็มไปด้วยฟอง "เต้นรำอย่างสนุกสนาน" ตามธรรมชาติจะสลับกันไปในธีมในตำนาน - เพดาน "โอลิมปัส" และอื่นๆ - ด้วยลวดลายที่คาดไม่ถึงอันมีไหวพริบที่ฉกฉวยไปจากชีวิต ตัวอย่างเช่น ภาพของประตูที่ชายหนุ่มรูปงามผ่านเข้ามา ศาลา ถอดหมวกออกคำนับตามคำบอกของเจ้าของบ้าน อย่างไรก็ตามในแรงจูงใจ "ทุกวัน" ประเภทนี้อาจารย์ไม่ได้กำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่ในการเปิดเผยทางศิลปะผ่านวิถีชีวิตตามธรรมชาติของคนทั่วไปในลักษณะทั่วไปของความสัมพันธ์ของพวกเขา

เขาสนใจแต่ด้านรื่นเริงของชีวิตที่แสดงออกอย่างสนุกสนาน ลวดลายในชีวิตประจำวันที่ถักทอเป็นวัฏจักรหรือเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกันควรทำให้ทั้งมวลมีชีวิตชีวาขึ้น ลบความรู้สึกของความสง่างามอย่างเคร่งขรึม และกล่าวได้ว่าการประดิษฐ์องค์ประกอบดังกล่าวช่วยเพิ่มความรู้สึกของการโน้มน้าวใจของบทกวีที่เปล่งประกายเกี่ยวกับการเฉลิมฉลองที่รื่นเริงของชีวิต Veronese สร้างสรรค์ผลงานในภาพวาดของเขา ความเข้าใจเกี่ยวกับ "ประเภท" นี้เป็นลักษณะของ Veronese ไม่เพียง แต่ในการตกแต่ง (ซึ่งเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์) แต่โดยรวมแล้ว องค์ประกอบพล็อตปริญญาโท แน่นอน การประพันธ์ที่มีสีสันของ Veronese ไม่ใช่แค่นิทานบทกวีเท่านั้น พวกเขาเป็นจริงและไม่ เฉพาะในรายละเอียดประเภทส่วนตัวของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อาจารย์ใช้อย่างไม่เห็นแก่ตัวในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่โตเต็มที่ แท้จริงแล้ว งานเลี้ยงสังสรรค์ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของชีวิตชนชั้นสูงผู้ดีมีตระกูลของเวนิสที่ยังคงร่ำรวยและขาดรุ่งริ่ง คือด้านที่แท้จริงของชีวิตในยุคนั้น นอกจากนี้ สาธารณรัฐและประชาชนยังจัดให้มีการแสดง ขบวนแห่ มหกรรมต่างๆ และเมืองเองก็ประทับใจกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม

ช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ของ Veronese ยังโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในระบบภาพของเขา การแต่งเพลงของเขาเริ่มหนาแน่นขึ้นเรื่อย ๆ ที่ซับซ้อนและอุดมไปด้วยพลาสติกและเอฟเฟกต์ที่งดงาม การเคลื่อนไหวของผู้คนจำนวนมาก - ฝูงชน - ถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ซิมโฟนีสีที่ซับซ้อน การผสมผสานที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่เร้าใจทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างจากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ซึ่งเป็นเสียงของพื้นผิวที่มีสีสันของภาพ ชัดเจนที่สุด คุณลักษณะเหล่านี้ของศิลปะผู้ใหญ่ของ Veronese ถูกเปิดเผยใน "Marriage at Cana" ขนาดใหญ่ (10x6 ม.) (1563; Louvre) เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสถาปัตยกรรมที่เพรียวบางและงดงามของระเบียงและระเบียงที่อาบไปด้วยแสง Frisoobrazio เผยให้เห็นฉากของงานเลี้ยงที่รวมกันประมาณหนึ่งร้อยสามสิบร่าง คนใช้ที่ตอนนี้อยู่ในเมืองเวนิส ตอนนี้อยู่ในเสื้อผ้าตะวันออกที่เพ้อฝัน นักดนตรี ตัวตลก คนหนุ่มสาวที่เลี้ยงฉลอง ผู้หญิงสวยที่แต่งตัวหรูหรา ผู้ชายมีหนวดมีเครา ผู้อาวุโสที่น่าเคารพ บางหัวเป็นรูปคน นี่คือภาพของกษัตริย์แห่งยุโรปจากสุลต่านสุไลมานที่ 1 ถึงชาร์ลส์ที่ 5 ในกลุ่มนักดนตรี Veronese แสดงภาพ Titian, Bassano, Tintoretto และตัวเขาเอง

รูปหน้า 272-273

ด้วยแรงจูงใจที่หลากหลาย รูปภาพจึงกลายเป็นองค์ประกอบภาพเดียวทั้งหมด อักขระจำนวนมากถูกจัดเรียงเป็นริบบิ้นหรือชั้นคล้ายผ้าสักหลาดสามชั้นที่ไหลอยู่เหนืออีกชั้นหนึ่ง การเคลื่อนไหวที่มีเสียงดังกระสับกระส่ายของฝูงชนถูกปิดจากขอบของภาพด้วยเสา ศูนย์กลางถูกเน้นด้วยกลุ่มที่ตั้งอยู่รอบ ๆ พระคริสต์ที่ประทับอย่างสมมาตร ในเรื่องนี้ Veronese ยังคงประเพณีขององค์ประกอบอนุสาวรีย์ที่สมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

และในแง่ของสี Veronese เน้นองค์ประกอบที่สำคัญขององค์พระคริสต์ด้วยโครงสร้างสีที่หนาแน่นและคงที่มากที่สุด ผสมผสานสีแดงและน้ำเงินของเสื้อคลุมเข้ากับรัศมีสีทองของรัศมี อย่างไรก็ตาม พระคริสต์เป็นโหนดกลางของภาพในความหมายสีแคบและองค์ประกอบทางเรขาคณิตเท่านั้น เขาสงบและค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญภายใน ไม่ว่าในกรณีใด ๆ เขาไม่มีความโดดเด่นทางจริยธรรมจากตัวละครอื่น ๆ ในทางใดทางหนึ่ง

โดยทั่วไปแล้ว เสน่ห์ของภาพนี้ไม่ได้อยู่ที่ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมหรือความหลงใหลในละครของตัวละคร แต่เป็นการผสมผสานระหว่างความมีชีวิตชีวาในทันทีและการปรับแต่งภาพของผู้คนที่เฉลิมฉลองวันหยุดแห่งชีวิตอย่างมีความสุขอย่างกลมกลืน เต็มไปด้วยความเดือดและการระบายสีของภาพ: สด, เสียงดัง, พร้อมแสงวาบสีแดงสดใส, จากสีชมพู - ไลแลคไปจนถึงไวน์, ร่องสีเข้มที่ลุกเป็นไฟและฉ่ำ ชุดสีแดงปรากฏร่วมกับความสดใสเย็นของสีน้ำเงิน น้ำเงินแกมเขียว รวมถึงโทนสีมะกอกที่อุ่นขึ้นและสีน้ำตาลทองพร้อมเสียงนุ่มนวลทึมๆ ทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งด้วยบรรยากาศสีน้ำเงินอมเงินที่ปกคลุมภาพรวมทั้งหมด บทบาทพิเศษในแง่นี้เป็นของสีขาว, บางครั้งเป็นสีน้ำเงิน, บางครั้งเป็นสีม่วง, บางครั้งเป็นสีเทาอมชมพูในเฉดสี จากความหนาแน่นของสีของ amphorae สีเงินและผ้าไหมยืดหยุ่นที่เปราะ ผ่านผ้าปูโต๊ะลินิน ไปจนถึงเถ้าสีน้ำเงินของเสาสีขาว ความฟูของเมฆบางเบาที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าสีเขียวอมฟ้าที่ชุ่มชื้นของทะเลสาบ สีนี้พัฒนาขึ้น ค่อยๆ ละลายไป มุกสีเงินทั่วไปของการส่องสว่างของภาพ

เสียงเดือดของฝูงชนของแขกที่มาร่วมงานในชั้นล่างขององค์ประกอบถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างามของร่างที่หายากของชั้นบน - ระเบียงด้านบนของระเบียง - ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้า ทุกอย่างจบลงด้วยการมองเห็นสิ่งแปลกประหลาดอันไกลโพ้น อาคารที่มืดครึ้ม และท้องฟ้าที่ส่องแสงระยิบระยับ

ในด้านการวาดภาพบุคคล ความสำเร็จของ Veronese มีความสำคัญน้อยกว่า ผ่านฉลุย ความคล้ายคลึงกันในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในอุดมคติของภาพโดยมีพรมแดนติดกับการจัดแต่ง Veronese ไม่ได้มุ่งความสนใจไปที่การเปิดเผยตัวละครของบุคคลที่แสดงอย่างลึกซึ้งโดยที่ในความเป็นจริงไม่มีศิลปะภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยม . อย่างไรก็ตาม ความเฉลียวฉลาดของการวาดภาพ อุปกรณ์ที่ลงสีอย่างยอดเยี่ยม การโพสท่าง่ายๆ ของชนชั้นสูงทำให้ภาพบุคคลของเขาเจริญตาและ "ลงตัว" เข้ากับการตกแต่งภายในพระราชวังอันหรูหราในยุคเวเนเชียนยุคปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพบุคคลบางภาพในยุคแรกเริ่มของเขามีความโดดเด่นด้วยเฉดสีของการฝันกลางวันแสนโรแมนติกที่ไม่มีกำหนด - "ภาพเหมือนของผู้ชาย" (บูดาเปสต์, พิพิธภัณฑ์) เฉพาะในภาพถ่ายยุคแรกๆ ของเขาไม่กี่ภาพ เช่น Count da Porto กับลูกชาย ศิลปินหนุ่มสร้างภาพที่น่าหลงใหลอย่างคาดไม่ถึงด้วยความจริงใจและแรงจูงใจที่ไม่โอ้อวดตามธรรมชาติ ในอนาคต แนวโน้มนี้จะไม่พัฒนา และความสง่างามอันงดงามของผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขายังคงดำเนินต่อไปตามโครงร่างในภาพวาดบูดาเปสต์ที่กล่าวถึงแล้ว (เช่น ภาพเหมือนของ Bella Nani ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

ผืนผ้าใบของ Veronese ดูเหมือนจะพรากศิลปินไปจากการต่อสู้ จากความแตกต่างของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ในส่วนนี้เป็นเช่นนั้น และถึงกระนั้น ในบริบทของการต่อต้านการปฏิรูป ความก้าวร้าวทางอุดมการณ์ที่เพิ่มขึ้นของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ภาพวาดที่ร่าเริงของเขา ไม่ว่าอาจารย์จะต้องการหรือไม่ก็ตาม ครอบครองพื้นที่หนึ่งในการต่อสู้ทางอุดมการณ์ร่วมสมัย เหล่านี้คือ “ครอบครัวของดาไรอัสต่อหน้าอเล็กซานเดอร์มหาราช” (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ), “การแต่งงานที่คานา” (เดรสเดน), “งานเลี้ยงในบ้านของเลวี” (เวนิส) คริสตจักรไม่สามารถยกโทษให้ Veronese กับความร่าเริงแบบฆราวาสนอกรีตขององค์ประกอบในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขาซึ่งขัดแย้งอย่างมากกับแนวทางศิลปะของคริสตจักรนั่นคือการคืนชีพของเวทย์มนต์ความเชื่อในความเน่าเปื่อยของเนื้อหนังและความเป็นนิรันดร์ของวิญญาณ ดังนั้นคำอธิบายที่ไม่พึงประสงค์กับ Inquisition ที่ Veronese ต้องมีเกี่ยวกับลักษณะที่ "นอกรีต" เกินไปของ "Feast in the House of Levi" (1573) เฉพาะลักษณะทางโลกที่ต่อเนื่องของรัฐบาลในสาธารณรัฐการค้าเท่านั้นที่ช่วย Veronese จากผลกระทบที่ร้ายแรงกว่า

นอกจากนี้ วิกฤตการณ์ทั่วไปของสาธารณรัฐเวนิสยังส่งผลกระทบต่องานของอาจารย์โดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังของงานของเขา มีอยู่แล้วใน Madonna of the House of Kuchchin (Dresden) ซึ่งสร้างขึ้นในราวปี ค.ศ. 1570 ซึ่งเป็นงานฝีมือที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ทุกอย่างที่เงียบสงบและสนุกสนาน แน่นอนว่าองค์ประกอบภาพนั้นเคร่งขรึมและงดงาม แรงจูงใจส่วนบุคคลของการเคลื่อนไหวและประเภทของผู้คนถูกดึงออกไปจากชีวิตอย่างยอดเยี่ยม เด็กชายที่มีเสน่ห์เป็นพิเศษคือเกาะเสาหินอ่อนสีอย่างนุ่มนวลและอ่อนล้าเล็กน้อย แต่ในการแสดงออกบนใบหน้าของ Kuccin เองอาจารย์อาจถ่ายทอดความรู้สึกขมขื่นและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่โดยไม่สมัครใจ

ละครไม่ใช่จุดแข็งของ Veronese และโดยทั่วไปแล้วเป็นคนต่างด้าวกับคลังสินค้าที่สร้างสรรค์ของตัวละครของเขา ดังนั้นบ่อยครั้งแม้จะใช้พล็อตเรื่องที่น่าทึ่ง Veronese ก็มักจะหันเหความสนใจจากการถ่ายโอนการปะทะกันของตัวละครจากประสบการณ์ภายในของตัวละครไปจนถึงช่วงเวลาที่สดใสและมีสีสันของชีวิตไปจนถึงความงามของการวาดภาพ ถึงกระนั้นเสียงแห่งความเศร้าโศกและความเศร้าก็เริ่มดังก้องในบางส่วนของการสืบเชื้อสายจากไม้กางเขนในภายหลัง นี่เป็นความรู้สึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบูดาเปสต์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของลูฟวร์ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าและโศกเศร้าอันสูงส่งอย่างแท้จริง

ในช่วงเวลาต่อมา งานบางชิ้นของ Veronese อารมณ์ที่มองโลกในแง่ร้ายได้ปะทุขึ้นด้วยแรงที่คาดไม่ถึง นั่นคือการคร่ำครวญของพระคริสต์ในอาศรมของเขา (ระหว่างปี ค.ศ. 1576 ถึงปี ค.ศ. 1582) กระสับกระส่ายและมืดมน จริงอยู่ กิริยาท่าทางของทูตสวรรค์ซึ่งก้มลงเหนือพระคริสต์นั้นแตกต่างออกไปบ้างจากความสง่างามที่เกือบจะเป็นราชสำนัก แต่มันถูกรับรู้โดยสัมพันธ์กับภาพโดยรวม เหมือนกับที่เรารับรู้ถึงการเคลื่อนไหวทางสายเลือดที่สง่างามซึ่งเล็ดลอดผ่านโดยบังเอิญ - ก อากัปกิริยาจากสมุนคนล่าสุดจับด้วยความโศกเศร้าอย่างจริงใจ พ่ายแพ้ต่อโชคชะตา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Veronese ยังคงดำเนินการตามคำสั่งสำหรับงานพิธีและงานรื่นเริง ในปี ค.ศ. 1574 อันเป็นผลมาจากไฟไหม้ขนาดใหญ่หลายครั้ง ส่วนสำคัญของการตกแต่งภายในของ Doge's Palace ถูกไฟไหม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานการวาดภาพที่โดดเด่นของ Bellini ทั้งสองได้สูญหายไป มีการสั่งรอบใหม่ซึ่ง Tintoretto และ Veronese มีส่วนร่วม หลังเสร็จสิ้นภาพวาดจำนวนหนึ่ง: "การหมั้นหมายของนักบุญแคทเธอรีน" "ชัยชนะของเวนิส" ในเชิงเปรียบเทียบ (ประมาณ ค.ศ. 1585; เวนิส, วังของ Doge) ในความเป็นจริงไม่มีชัยชนะและไม่ได้รับชัยชนะอีกต่อไป และองค์ประกอบอื่น ๆ ของสิ่งนี้ ใจดี. โดยธรรมชาติแล้ว ท่ามกลางความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับชีวิต การประพันธ์เพลงเหล่านี้ถูกบรรเลงโดยปรมาจารย์สูงวัยและเฉลียวฉลาด ด้วยมือที่เมินเฉยมากขึ้น ไม่แยแสมากขึ้นเรื่อยๆ ตรงกันข้ามกับงานพิธีเหล่านี้ งาน "การคร่ำครวญของพระคริสต์" ที่กล่าวไว้แล้ว "การตรึงกางเขน" อันโศกเศร้าจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และบูดาเปสต์ และงานขาตั้งขนาดเล็กอื่นๆ ที่สร้างขึ้น "เพื่อตนเอง" ซึ่งเต็มไปด้วยบทเพลงเศร้าและความเศร้าเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มูลค่าใน ทำงานในภายหลังเจ้านาย ครั้งหนึ่งเคยรักในความสุขและความงามของชีวิต

ในหลาย ๆ ด้าน ศิลปะของจิตรกรชาวสลาฟผู้มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นชาวดัลเมเชียนโดยกำเนิด Andrea Meldolla (เมดูลิช) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Schiavone (1503/22-1563) ซึ่งแปลว่าชาวสลาฟ ได้เข้ามาสัมผัสกับแวดวงความสนใจในการสร้างสรรค์ของ Tintoretto Schiavone ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนดไม่มีเวลาเปิดเผยความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ แต่การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาภาพวาดของชาวเมืองเวนิสนั้นค่อนข้างชัดเจน

สกีอาโวเนได้สัมผัสกับอิทธิพลที่รู้จักกันดีของ Parmigianino แต่จุดสนใจหลักของกิจกรรมของเขาถูกกำหนดโดยการติดตามศิลปะของ Titian ผู้ล่วงลับและอิทธิพลโดยตรงของ Tintoretto ที่มีต่อเขา ใน ช่วงต้นงานศิลปะของ Schiavone โดดเด่นด้วยอารมณ์ที่งดงามซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการถ่ายโอนฉากในตำนานที่ตีความตามประเภท ("Diana and Actaeon"; Oxford) ต่อมา ในบทประพันธ์ที่เป็นตำนานของเขา เช่นเดียวกับเรื่องพระกิตติคุณ (เขาไม่ค่อยกล่าวถึงหัวข้อแนวนี้) พวกเขาได้รับลักษณะที่กระสับกระส่ายและน่าทึ่งมากขึ้น Schiavone ให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ซึ่งเขาวางฮีโร่ในผลงานของเขา ความรู้สึกตื่นเต้นเต็มที่ของชีวิตองค์ประกอบแห่งธรรมชาติอันยิ่งใหญ่คือคุณภาพอันน่าทึ่งของผลงานของ Schiavone ที่โตเต็มที่ (Jupiter and Io; the Hermitage, the Midas Judgment; Venice Academy ฯลฯ) การเปิดเผยตัวละครของมนุษย์ ความรุนแรงอันน่าเศร้าของความขัดแย้งระหว่างพวกเขา Schiavone ประสบความสำเร็จโดยมีความลึกและพลังในการสรุปน้อยกว่า Titian หรือ Tintoretto ผู้ล่วงลับ ด้วยความสนใจในปัญหาเหล่านี้ Schiavone ไม่สามารถปลดปล่อยตัวเองจากวิธีการต่างๆ ภายนอกในการทำให้ภาพเป็นจริงได้ และในบางกรณีจากการใช้เรื่องเล่าเชิงเปรียบเทียบที่มากเกินไป (ตัวอย่างเช่น คำเปรียบเปรย "ธรรมชาติ เวลา และความตาย"; Venice Academy)

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าอย่างลึกซึ้งและกว้างไกลที่สุดในยุคนั้นแสดงออกมาในงานของ Jacopo Robusti ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Tintoretto (1518-1594) Tintoretto มาจากแวดวงประชาธิปไตยของสังคมเมืองเวนิส เขาเป็นลูกชายของช่างย้อมผ้าไหม ดังนั้นชื่อเล่นของเขาคือ Tintoretto - ช่างย้อมผ้า

ชีวิตของลูกชายของช่างย้อมไหมต่างจากทิเชียนและอาเรติโนตรงที่ความสุภาพเรียบร้อย ตลอดชีวิตของเขา Tintoretto อาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในที่อยู่อาศัยที่เรียบง่ายในย่านเล็กๆ ของเวนิสบน Fondamenta dei Mori ไม่คำนึงถึงความสุขของชีวิตและความเย้ายวนของความหรูหรา - ลักษณะปริญญาโท บ่อยครั้ง ความพยายามอย่างแรกในการบรรลุความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขามีค่าใช้จ่ายในระดับปานกลางถึงขนาดที่เขารับปากว่าจะจัดองค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ให้เสร็จสมบูรณ์ในราคาของสีและผ้าใบเท่านั้น

ในเวลาเดียวกัน Tintoretto มีความโดดเด่นด้วยความสนใจด้านมนุษยธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างแท้จริง เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนชาวเวนิสในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - นักวิทยาศาสตร์ นักดนตรี นักคิดสาธารณะขั้นสูง: Daniele Barbaro, พี่น้อง Venier, Tsarlino และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Tsarlino นักแต่งเพลงและวาทยกร มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเปลี่ยนผ่านของดนตรีเป็นโพลีโฟนี ด้วยการสร้างความแตกต่างสองด้าน กับการพัฒนาหลักคำสอนเรื่องความสามัคคี ซึ่งสะท้อนถึงโพลีโฟนีที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยไดนามิกที่ไม่สงบและ การแสดงออกของภาพวาดของ Tintoretto ผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่น

แม้ว่า Tintoretto จะเรียนการวาดภาพกับ Bonifazio Veronese แต่เขาก็เป็นหนี้บุญคุณต่อการพัฒนาเชิงลึกของประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Michelangelo และ Titian

ศิลปะที่กำลังพัฒนาอย่างซับซ้อนและขัดแย้งของ Tintoretto สามารถแบ่งคร่าวๆ ออกเป็นสามช่วง: ช่วงต้น ซึ่งงานของเขายังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ซึ่งครอบคลุมปลายสุดของทศวรรษ 1530 และเกือบทั้งหมดของทศวรรษ 1540 ในช่วงปี 1550-1570 ในที่สุดภาษาศิลปะดั้งเดิมของ Tintoretto ในฐานะปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น นี่เป็นช่วงที่สองของเขา สิบห้าปีที่ผ่านมาของงานของปรมาจารย์ เมื่อการรับรู้เกี่ยวกับชีวิตและภาษาทางศิลปะของเขาเข้าถึงพลังพิเศษและพลังอันน่าเศร้า ก่อตัวเป็นช่วงเวลาสุดท้ายที่สามในผลงานของเขา

ศิลปะของ Tintoretto เช่นเดียวกับศิลปะของ Titian มีหลายแง่มุมและร่ำรวยผิดปกติ เหล่านี้เป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ในธีมทางศาสนาและผลงานที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพและ "บทกวี" ที่ยอดเยี่ยมและการประพันธ์ในธีมที่เป็นตำนานและภาพบุคคลจำนวนมาก

สำหรับ Tintoretto โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1550 เป็นต้นมา ลักษณะเด่นประการแรกคือการแสดงประสบการณ์ภายในของเขาและการประเมินภาพลักษณ์ที่เขาเป็นตัวเป็นตนอย่างมีจริยธรรม ดังนั้นการแสดงออกทางอารมณ์ที่หลงใหลในภาษาศิลปะของเขา

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดสิ่งสำคัญซึ่งเป็นเนื้อหาหลักในเนื้อหาของภาพนั้นมีอิทธิพลเหนืองานของเขาเหนือผลประโยชน์ของธรรมชาติทางเทคนิคและภาพที่เป็นทางการอย่างแท้จริง ดังนั้น พู่กันของ Tintoretto จึงไม่ค่อยได้รับความยืดหยุ่นและความละเอียดอ่อนของภาษาศิลปะของ Veronese บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์ซึ่งทำงานอย่างคึกคะนองและรีบร้อนในการแสดงออกอยู่เสมอสร้างภาพวาดที่เกือบจะประมาท "โดยประมาณ" ในการดำเนินการ ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา เนื้อหาทางจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดาของรูปแบบภาพของเขา ภาพเคลื่อนไหวที่หลงใหลในการมองเห็นโลกของเขานำไปสู่การสร้างผลงานชิ้นเอก ซึ่งความรู้สึกและความคิดที่สมบูรณ์นั้นสอดคล้องกับเทคนิคการวาดภาพอันทรงพลังที่เพียงพอต่อความรู้สึกของศิลปิน และความตั้งใจ ผลงานเหล่านี้ของ Tintoretto เป็นผลงานชิ้นเอกเดียวกันกับที่เชี่ยวชาญภาษาจิตรกรรมอย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับงานสร้างสรรค์ของ Veronese ในขณะเดียวกัน ความลุ่มลึกและพลังของแนวคิดก็นำผลงานที่ดีที่สุดของเขาเข้าใกล้ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทิเชียน ความไม่สม่ำเสมอของมรดกทางศิลปะของ Tintoretto ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความจริงที่ว่าปรมาจารย์ (แม้ว่าจะมีระดับที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับ Spaniard El Greco ร่วมสมัยที่มีอายุน้อยกว่าของเขา) ได้รวมเอาลักษณะเฉพาะด้านหนึ่งของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายไว้ในงานของเขา ซึ่งเป็นทั้งด้านที่อ่อนแอและแข็งแกร่งของเขา - นี่คือการเปิดเผยโดยตรงในงานศิลปะเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินกับโลกประสบการณ์ของเขา

ช่วงเวลาของการถ่ายทอดโดยตรงของประสบการณ์ส่วนตัว อารมณ์ความรู้สึกในลายมือตัวเอง ในลักษณะของการประหารชีวิต บางทีอาจสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในงานศิลปะของทิเชียนผู้ล่วงลับและมิเกลันเจโล นั่นคือในช่วงเวลาที่พวกเขากลายเป็น ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ในช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลาย แรงกระตุ้นของศิลปินที่สับสน จากนั้นจิตวิญญาณก็กระจ่างขึ้น การเต้นของอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาไม่ได้ขึ้นอยู่กับงานของการสะท้อนที่ชัดเจนอย่างกลมกลืนของทั้งหมดอีกต่อไป แต่ ในทางตรงกันข้ามพวกเขาจะสะท้อนให้เห็นโดยตรงในลักษณะของการแสดงพวกเขากำหนดมุมมองของปรากฏการณ์ที่ปรากฎหรือจินตนาการของชีวิต

ในบางกรณี สิ่งนี้อาจนำไปสู่การละทิ้งความรู้ของโลก การหมกมุ่นอยู่กับ "ข้อมูลเชิงลึก" เชิงอัตนัยของจิตวิญญาณ ดังที่เกิดขึ้นกับ El Greco ในกรณีอื่น ๆ มันนำไปสู่การเล่นอย่างมีศิลปะและเห็นแก่ตัวอย่างเย็นชาด้วยรูปแบบที่มีสไตล์เก๋ , ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดส่วนบุคคลหรือจินตนาการแบบสุ่ม , - ในโรงเรียนมารยาทของปาร์มา แต่ที่ซึ่งศิลปินถูกจับโดยความขัดแย้งอันน่าเศร้าครั้งใหญ่ในยุคนั้น ซึ่งศิลปินพยายามแสวงหาความรู้ สัมผัส และแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างหลงใหล วัฒนธรรมด้านนี้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนปลายได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับการแสดงออกทางอารมณ์โดยตรงของศิลปะ ภาพที่ให้ความรู้สึกตื่นเต้นจากความหลงใหลของมนุษย์อย่างจริงใจ ด้านนี้ของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายพบว่ามีการแสดงออกที่สมบูรณ์เป็นพิเศษในงานของ Tintoretto

สิ่งใหม่ที่ Tintoretto นำมาสู่ศิลปะอิตาลีและโลกไม่ได้จำกัดอยู่ที่การแสดงความหลงใหลอย่างจริงใจในการรับรู้โลกในทันที แต่แน่นอนว่าได้รวมอยู่ในช่วงเวลาอื่นที่สำคัญกว่านั้นด้วย

Tintoretto เป็นคนแรกในศิลปะในเวลานั้นที่สร้างภาพของผู้คนจำนวนมาก โอบกอดด้วยแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณเดียวหรือที่ขัดแย้งกันอย่างซับซ้อน แน่นอนว่าก่อนหน้านี้ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงวาดภาพวีรบุรุษแต่ละคน แต่รวมถึงกลุ่มคนทั้งหมด แต่ในโรงเรียนแห่งเอเธนส์ของราฟาเอลหรืออาหารมื้อสุดท้ายของเลโอนาร์โดไม่มีความรู้สึกใด ๆ เกี่ยวกับมวลมนุษย์เป็นกลุ่มเดียวที่มีชีวิต มันเป็นชุดของบุคลิกภาพที่มีอยู่อย่างอิสระที่แยกจากกันซึ่งเข้ามามีปฏิสัมพันธ์บางอย่าง ใน Tintoretto เป็นครั้งแรกที่ฝูงชนปรากฏขึ้นพร้อมกับสภาวะทางจิตที่รวมเป็นหนึ่งเดียวและซับซ้อน เคลื่อนไหว แกว่งไกว โพลีโฟนิก

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าในการพัฒนาสังคมอิตาลีได้ทำลายแนวคิดมนุษยนิยมยุคเรอเนสซองส์เกี่ยวกับการครอบงำของบุคคลที่สวยงามสมบูรณ์แบบทั่วโลกรอบตัวเขา เกี่ยวกับการดำรงอยู่อย่างกล้าหาญและมีความสุขของเขา ความขัดแย้งที่น่าเศร้าเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของ Tintoretto

ผลงานในยุคแรกๆ ของ Tintoretto ยังไม่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่น่าเศร้านี้ พวกเขายังคงมองโลกในแง่ดีอย่างสนุกสนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง ถึงกระนั้น ในงานยุคแรกๆ เช่น The Last Supper in the Church of Santa Marquola in Venice (1547) เราสัมผัสได้ถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในพลวัตของการเคลื่อนไหวในเอฟเฟกต์แสงที่ตัดกันอย่างชัดเจน ซึ่งคาดการณ์ว่า แนวทางการพัฒนางานศิลปะของเขาต่อไป ช่วงแรกของงานของ Tintoretto จบลงด้วยการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ของเขาเรื่อง "The Miracle of St. Mark" (1548; Venice Academy) นี่คือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่และน่าตื่นเต้นและการตกแต่ง ชายหนุ่มที่อ้างว่านับถือศาสนาคริสต์ถูกคนต่างศาสนาจับและโยนลงบนพื้นทางเท้า ตามคำสั่งของผู้พิพากษาเขาถูกทรมาน แต่ Saint Mark ซึ่งบินอย่างรวดเร็วจากสวรรค์ทำปาฏิหาริย์: ค้อน, ไม้, ดาบหักบนร่างของมรณสักขีซึ่งได้รับเวทมนตร์คงกระพันและกลุ่มเพชฌฆาตและ ผู้ชมต่างเอนกายหมอบกราบด้วยความตื่นตระหนกตกใจ องค์ประกอบเช่นเดียวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างขึ้นบนหลักการของการปิดที่ชัดเจน: การเคลื่อนไหวที่รุนแรงตรงกลางถูกปิดเนื่องจากการเคลื่อนไหวของตัวเลขที่อยู่ทางด้านขวาและด้านซ้ายซึ่งมุ่งตรงไปที่กึ่งกลางของภาพ ปริมาณของพวกเขาถูกจำลองแบบพลาสติกมาก การเคลื่อนไหวของพวกเขาเต็มไปด้วยการแสดงท่าทางที่สมบูรณ์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในมุมมองที่ชัดเจน ร่างของหญิงสาวที่มีลูกอยู่ที่มุมซ้ายของภาพยังคงเป็นประเพณีของประเภทฮีโร่ที่แปลกประหลาด ซึ่งพบการแสดงออกในผลงานของทิเชียนในช่วงทศวรรษที่ 1520 และ 1530 ("นำพระแม่มารีย์เข้าพระวิหาร") อย่างไรก็ตาม การโบยบินอย่างรวดเร็ว - การล่มสลายของนักบุญมาระโกที่ระเบิดจากด้านบนสู่องค์ประกอบของภาพ นำเสนอช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดา สร้างความรู้สึกของพื้นที่ขนาดใหญ่นอกกรอบของภาพ จึงคาดการณ์ถึงการรับรู้ของ เหตุการณ์ไม่ได้ปิดสนิทในตัวเอง แต่เป็นหนึ่งในการระเบิดในการเคลื่อนที่ตลอดเวลา การไหลของเวลาและพื้นที่ ดังนั้นลักษณะเฉพาะของศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

บรรทัดฐานเดียวกันนี้สัมผัสได้ในภาพวาดก่อนหน้านี้ของ Tintoretto เรื่อง The Procession of St. Ursula ที่ซึ่งทูตสวรรค์บินเข้ามาอย่างรวดเร็วจากภายนอกภาพ บุกรุกขบวนแห่อันสงบราบเรียบซึ่งเคลื่อนมาจากส่วนลึก และในการตีความธีมตำนานดั้งเดิมของ Tintoretto บันทึกใหม่ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน นั่นคือการเทียบเคียง เต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างน่าทึ่งของความงามในวัยเยาว์ของวีนัสที่เปลือยเปล่า กามเทพตัวน้อยกำลังหลับอย่างสงบในเปล และการเคลื่อนไหวเชิงมุมของชายชราวัลแคนผู้ยั่วยวน (“Venus and Vulcan”, 1545-1547; Munich) .

ในปี 1550 คุณลักษณะใหม่ในการทำงานของ Tintoretto ในที่สุดก็ได้รับชัยชนะเหนือรูปแบบเก่าที่ล้าสมัยไปแล้ว หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้คือ “ทางเข้าของพระนางมารีย์เข้าไปในพระวิหาร” (ราวปี 1555; เวนิส, โบสถ์ซานตามาเรียเดลออร์โต) ซึ่งแตกต่างอย่างมากจาก “ทางเข้าวิหาร” ที่ดูเคร่งขรึมของทิเชียน . บันไดสูงชันที่ทอดจากผู้ชมไปสู่ส่วนลึกของภาพจะนำไปสู่ธรณีประตูของวัด ในมุมมองแนวทแยงมุมที่คมชัด ร่างที่แยกจากกันซึ่งปกคลุมไปด้วยความตื่นเต้นกระสับกระส่ายกระจัดกระจาย ที่ด้านบนสุดของบันได ท่ามกลางพื้นหลังของท้องฟ้าที่เงียบสงบ มีนักบวชระดับสูงผู้อาวุโสผู้เคร่งครัดและเคร่งขรึมรายล้อมไปด้วยเมกัสฝึกหัด สำหรับเขา การปีนบันไดขั้นสุดท้าย ร่างบอบบางของแมรี่กำลังเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ความรู้สึกของความกว้างใหญ่ของโลก, การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของอวกาศ, การแทรกซึมของผู้คนที่มีส่วนร่วมในการกระทำด้วยการเต้นเป็นจังหวะอย่างรวดเร็ว, การเคลื่อนไหวที่สั่นสะเทือนทำให้องค์ประกอบทั้งหมดมีความตื่นเต้นเป็นพิเศษ, มีความสำคัญเป็นพิเศษ

ใน The Abduction of the Body of St. Mark (1562-1566; Venice Academy) อีกลักษณะหนึ่งของงานของ Tintoretto ในยุคผู้ใหญ่ออกมาอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ ในขณะที่ชาวเวนิสผู้เคร่งศาสนาขโมยร่างของนักบุญจากอเล็กซานเดรียซึ่งเป็นของ "คนนอกศาสนา" พายุก็พัดพาชาวอเล็กซานเดรียที่ตกใจหนี กองกำลังที่น่าเกรงขามองค์ประกอบ แสงที่ไม่หยุดนิ่งของภาพพร้อมแสงวาบ การต่อสู้ของแสงและความมืดของท้องฟ้าเมฆครึ้มที่มีพายุเปลี่ยนธรรมชาติให้กลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดที่ทรงพลังของเหตุการณ์ เสริมความดราม่าที่กระสับกระส่ายโดยรวมของภาพ

ใน The Last Supper in the Church of San Trovaso, Tintoretto ละเมิดลำดับขั้นที่ชัดเจนและเรียบง่ายของตัวละครอย่างเด็ดขาด เช่น เรื่อง The School of Athens ของ Raphael หรือ The Last Supper ของ Leonardo ตัวเลขไม่ได้อยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่เหมือนถูกดึงออกมาจากพื้นที่ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โต๊ะสี่เหลี่ยมที่พระคริสต์และเหล่าอัครสาวกนั่งอยู่ในห้องกึ่งใต้ดินของโรงเตี๊ยมเก่าให้สั้นลงเป็นแนวทแยงมุมแหลม สภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบอัครสาวกเป็นสภาพแวดล้อมทั่วไปของโรงเตี๊ยมทั่วไป เก้าอี้สานด้วยฟาง เก้าอี้ไม้ บันไดที่นำไปสู่ชั้นถัดไปของโรงเตี๊ยม แสงสลัวๆ ของห้องรกๆ ทั้งหมดนี้ถูกกระชากไปจากชีวิต ดูเหมือนว่า Tintoretto จะหวนคืนสู่การเล่าเรื่องแบบไร้เดียงสาของศิลปะแบบ Quattrocentist โดยแสดงภาพตัวละครของเขาด้วยความรักโดยมีฉากหลังเป็นถนนหรือการตกแต่งภายในร่วมสมัย

แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกัน ประการแรก ตั้งแต่สมัยของ Giorgione ชาวเวนิสวางร่างของพวกเขาโดยตรงในสภาพแวดล้อม ไม่ใช่กับพื้นหลังของห้อง แต่อยู่ในห้อง นอกจากนี้ Tintoretto ยังไม่สนใจความรักเล็กๆ น้อยๆ ที่เขียนสิ่งของในชีวิตประจำวันที่แสนหวานและเป็นที่รักให้กับ Quattrocentist เขาต้องการถ่ายทอดบรรยากาศของสภาพแวดล้อมจริงในฐานะขอบเขตของการกระทำที่แสดงลักษณะพิเศษสำหรับตัวละคร ยิ่งไปกว่านั้น ซึ่งเป็นเรื่องปกติของความรู้สึกแบบประชาธิปไตยแบบสมบูรณ์ของเขา เขาเน้นย้ำถึงความธรรมดาของสภาพแวดล้อมที่ลูกชายของช่างไม้และนักเรียนของเขาทำงาน

Tintoretto มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ เป็นธรรมชาติสำหรับงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ในขั้นตอนก่อนหน้า เขารู้สึกได้อย่างดีถึงความพฤกษ์ที่ซับซ้อนของชีวิต ซึ่งสิ่งสำคัญที่ยิ่งใหญ่ไม่เคยปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ .

ดังนั้น การพรรณนาถึงช่วงเวลาหนึ่งที่เต็มไปด้วยความสำคัญภายในกระแสแห่งชีวิต ทินโทเรตโตทำให้อิ่มตัวด้วยแรงจูงใจภายนอกที่หลากหลายและขัดแย้งกัน: พระคริสต์ตรัสพระดำรัสของพระองค์ว่า การกระทำที่หลากหลาย หนึ่งในนั้นถือถ้วยในมือซ้าย เอื้อมมือขวาไปที่ขวดไวน์ขนาดใหญ่ที่วางอยู่บนพื้น อีกคนหนึ่งก้มดูจานอาหาร คนใช้ซึ่งถือจานบางอย่างอยู่หลังกรอบภาพไปแล้วครึ่งหนึ่ง ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนบันได ไม่แยแสกับสิ่งที่เกิดขึ้น กำลังยุ่งอยู่กับการปั่น มันเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนกำลังวอกแวกด้วยกิจกรรมที่หลากหลายจนได้ยินคำพูดของครูที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจ พวกเขาทั้งหมดรวมตัวกันด้วยปฏิกิริยารุนแรงทันทีต่อคำพูดที่น่ากลัวเหล่านี้ ผู้ที่ไม่ยุ่งกับสิ่งใดสามารถตอบสนองต่อพวกเขาได้หลายวิธี คนหนึ่งเอนหลังด้วยความประหลาดใจ คนที่สองประสานมืออย่างขุ่นเคือง คนที่สามกดมือลงบนหัวใจอย่างโศกเศร้า โค้งคำนับครูที่เขารักอย่างตื่นเต้น เหล่าสาวกที่ถูกรบกวนจากกิจวัตรประจำวันดูเหมือนจะหยุดนิ่งด้วยความงุนงงในทันที มือที่ยื่นไปที่ขวดห้อยลงและไม่สามารถลุกขึ้นเพื่อรินไวน์ได้อีกต่อไป คนที่ก้มลงเหนือจานจะไม่เปิดฝาอีกต่อไป พวกเขายังถูกครอบงำด้วยการระเบิดความประหลาดใจที่ขุ่นเคือง ด้วยวิธีนี้ Tintoretto จึงพยายามถ่ายทอดทั้งความหลากหลายที่ซับซ้อนของกิจวัตรประจำวันในชีวิตประจำวัน ตลอดจนอารมณ์และความหลงใหลที่เกิดขึ้นในทันทีทันใด ซึ่งจู่ๆ ก็รวมกลุ่มคนที่ดูเหมือนต่างกันนี้เข้าเป็นหนึ่งเดียว

ในช่วงปี 1550-1560 Tintoretto ไม่เพียงสร้างผลงานที่คาดเดาความสับสนอันน่าเศร้าของยุคสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุดภาพวาดที่เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะหลบหนีจากความขัดแย้งของความเป็นจริงสู่โลกแห่งเทพนิยายกวีสู่โลกแห่งความฝัน แต่ถึงกระนั้นความรู้สึกที่แตกต่างอย่างชัดเจนและความไม่มั่นคงที่ไม่มั่นคงของสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงได้แม้ว่าจะอยู่ในการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบที่เหลือเชื่อและเป็นบทกวี แต่ก็ยังทำให้ตัวเองรู้สึกได้

ดังนั้น ในเรื่องราวภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ที่เขียนขึ้นด้วยแรงจูงใจ ในภาพวาด "The Saving of Arsinoe" ศิลปินสร้างตามประเพณีของ "บทกวี" ภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นเรื่องราวที่มีเสน่ห์เกี่ยวกับอัศวินและชายหนุ่มที่ล่องเรือบนเรือกอนโดลาไปที่เชิงหอคอยปราสาทที่มืดมนที่กำลังเติบโต ออกจากทะเลช่วยสาวงามเปลือยกายสองคนที่ถูกล่ามโซ่ นี่คือบทกวีที่สวยงามที่พาคน ๆ หนึ่งเข้าสู่โลกแห่งนิยายบทกวีจากชีวิตจริงที่กระสับกระส่ายและไม่มั่นคง แต่ด้วยความคมชัดระดับปรมาจารย์เปรียบเทียบเกราะโลหะเย็นของอัศวินเมื่อสัมผัสกับความอ่อนโยนของร่างกายผู้หญิงและการรองรับที่ไม่มั่นคงและไม่มั่นคงคือเรือเบาที่แกว่งไปมาบนคลื่นของทะเลที่ไม่มั่นคง

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดจากชุด "กวีนิพนธ์" คือซูซานนา ซึ่งอุทิศอย่างเป็นทางการให้กับตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล จากหอศิลป์เวียนนา (ค.ศ. 1560) ความมหัศจรรย์อันน่าหลงใหลขององค์ประกอบนี้ไม่อาจต้านทานได้ ประการแรกนี่คือหนึ่งในภาพวาดที่ไม่รู้สึกถึงร่องรอยของความเร่งรีบซึ่งมักเป็นลักษณะเฉพาะของ Tintoretto เขียนด้วยแปรงอัจฉริยะที่บางและแม่นยำ บรรยากาศทั้งหมดของภาพถูกปกคลุมด้วยความเย็นสีน้ำเงินอมฟ้าที่อ่อนโยนเป็นพิเศษ ให้ความรู้สึกสดชื่นและเยือกเย็นเล็กน้อย ซูซานน่าเพิ่งออกจากอ่าง ขาซ้ายของเธอยังคงจมอยู่ในน้ำเย็น ร่างกายที่เปล่งปลั่งถูกปกคลุมไปด้วยเงาสีฟ้าอ่อน ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเปล่งประกายจากภายใน ความเปล่งประกายของร่างที่เขียวชอุ่มและยืดหยุ่นอย่างนุ่มนวลของเธอตัดกับเนื้อสัมผัสที่หนืดกว่าของผ้าขนหนูสีเขียวอมฟ้าที่ยับยู่ยี่อย่างกระสับกระส่ายในเงามืด

ต่อหน้าเธอในโครงบังตาที่เป็นช่องสีเขียวมะกอกเข้ม กุหลาบเผาด้วยสีม่วงอมชมพู ในพื้นหลังแถบของลำธารเป็นสีเงินและด้านหลังเขียนด้วยโทนสีอ่อนพิสตาชิโอสีเทาเล็กน้อยเพิ่มลำต้นบาง ๆ ของต้นป็อปลาร์ขนาดเล็ก ต้นป็อปลาร์สีเงิน แสงเย็นของดอกกุหลาบ แสงระยิบระยับของผืนน้ำนิ่งสงบในสระและลำธารดูเหมือนจะดึงเอาความเปล่งประกายของร่างกายที่เปลือยเปล่าของซูซานนา และเริ่มจากพื้นหลังสีน้ำตาลมะกอกของเงามืดและพื้นโลก , สร้างบรรยากาศสีเงินที่เย็นและส่องแสงอย่างนุ่มนวลซึ่งปกคลุมภาพรวมทั้งหมด

ซูซานนามองเข้าไปในกระจกที่วางอยู่ข้างหน้าเธอที่พื้น ชื่นชมเงาสะท้อนของเธอเอง เราไม่เห็นเขา ในพื้นผิวกระจกมุกสั่นไหวที่ทำมุมกับผู้ชม มีเพียงหมุดสีทองและปลายผ้าลายลูกไม้ที่ใช้เช็ดเท้าของเธอเท่านั้นที่สะท้อนให้เห็น แต่นั่นก็เพียงพอแล้ว - ผู้ชมคาดเดาสิ่งที่เขาไม่เห็นตามการจ้องมองของซูซานนาผมสีทองซึ่งประหลาดใจเล็กน้อยกับความงามของเธอเอง

งดงามในภาพวาด มีชีวิตชีวา สดใสตื่นเต้น และองค์ประกอบ "กำเนิดทางช้างเผือก" (ลอนดอน) สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1570 ตามตำนานโบราณ จูปิเตอร์ต้องการตอบแทนความเป็นอมตะให้กับทารกของเขาซึ่งเกิดจากหญิงมรรตัย กดเขาไปที่หน้าอกของ Juno เพื่อว่าถ้าเขาดื่มนมของเทพธิดา ตัวเขาเองจะกลายเป็นอมตะ จากการกระเซ็นของน้ำนมด้วยความประหลาดใจและถอยกลับด้วยความตกใจ จูโน ทางช้างเผือกก็ปรากฏขึ้นล้อมรอบท้องฟ้า องค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความเกรงขามกระสับกระส่าย สร้างขึ้นจากความแตกต่างของสาวใช้ของจูปิเตอร์ที่บุกรุกอย่างรวดเร็วจากห้วงอวกาศ และเรือนร่างสีมุกอันเขียวชอุ่มของเทพีเปลือยกายเอนหลังด้วยความประหลาดใจ ความแตกต่างของการบินที่เฉียบคมของสาวใช้และความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวของเทพธิดาที่สวยงามนั้นเต็มไปด้วยความคมชัดและเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา

แต่ความฝันที่ละเมียดละไมของ "กวีนิพนธ์" เหล่านี้เป็นเพียงแง่มุมเดียวในผลงานของอาจารย์ สิ่งที่น่าสมเพชหลักนั้นแตกต่างกัน การเคลื่อนไหวของมวลมนุษย์ที่เต็มไปด้วยพายุทำให้โลกกว้างใหญ่ดึงดูดความสนใจของศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ

รูปหน้า 280-281

ความขัดแย้งอันน่าสลดใจของเวลา ความเศร้าโศก และความทุกข์ทรมานของผู้คนถูกแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ แม้ว่าตามแบบฉบับของยุคนั้น ในรูปแบบทางอ้อม ใน The Crucifixion (1565) ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับ scuola di San Rocco และลักษณะเฉพาะของ ช่วงที่สองของงานของ Tintoretto รูปภาพเต็มผนังทั้งหมดของห้องสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ (ที่เรียกว่า Alberto) ซึ่งอยู่ติดกับห้องโถงใหญ่ด้านบน องค์ประกอบนี้ไม่เพียงครอบคลุมฉากการตรึงกางเขนของพระคริสต์และโจรสองคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหล่าสาวกที่ตรึงกางเขนและฝูงชนที่ล้อมรอบพวกเขาด้วย มันสร้างความประทับใจแบบพาโนรามาจากมุมมองที่มอง เมื่อแสงที่ส่องผ่านหน้าต่างของผนังทั้งสองด้านขยายออกไปทั้งห้อง การผสมผสานของกระแสแสงสองสายที่ตรงข้ามกัน การเปลี่ยนแปลงเมื่อดวงอาทิตย์เคลื่อนที่ ทำให้ภาพมีชีวิตชีวาด้วยสีสันต่างๆ ของภาพ ไม่ว่าจะระอุหรือกะพริบหรือซีดจาง องค์ประกอบนั้นไม่ปรากฏต่อหน้าผู้ชมทันทีในความสมบูรณ์ทั้งหมด เมื่อผู้ชมอยู่ในห้องโถงใหญ่ มีเพียงรอยเท้าของไม้กางเขนและกลุ่มสาวกของผู้ถูกตรึงกางเขนซึ่งอยู่ในความโศกเศร้าเท่านั้นที่มองเห็นได้ในช่องว่างของประตู บางคนด้วยความห่วงใยและโศกเศร้าก้มลงกราบแม่ที่เสียไป คนอื่น ๆ ด้วยความสิ้นหวังหันไปหาอาจารย์ที่ถูกประหารชีวิต พระองค์ซึ่งถูกยกขึ้นโดยไม้กางเขนให้สูงเหนือผู้คนยังไม่ปรากฏให้เห็น กลุ่มสร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์ในตัวเอง จำกัด อย่างชัดเจนด้วยกรอบประตู

แต่รูปลักษณ์ของจอห์นและไม้กางเขนที่ยกขึ้นบ่งชี้ว่านี่เป็นเพียงส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่กว้างขึ้นและครอบคลุมมากขึ้น ผู้ชมมาที่ประตูและเขาสามารถเห็นพระคริสต์ทรงเหน็ดเหนื่อยจากความทุกข์ยาก ชายรูปงามและแข็งแรง ด้วยความโศกเศร้าก้มพระพักตร์ต่อหน้าครอบครัวและเพื่อนฝูงด้วยความโศกเศร้า อีกก้าวหนึ่ง - และต่อหน้าผู้ชมที่เดินเข้ามาในห้อง ภาพขนาดใหญ่แผ่กว้างออกไป เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย สับสน อยากรู้อยากเห็น ชัยชนะ และความเห็นอกเห็นใจ ท่ามกลางทะเลแห่งผู้คนมากมาย ผู้คนกลุ่มเดียวที่เกาะอยู่ที่เชิงกางเขน

พระคริสต์ถูกล้อมรอบด้วยแสงสีที่ไม่อาจพรรณนาได้ เรืองแสงตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่มืดครึ้ม พระหัตถ์ที่ยื่นออกไปซึ่งถูกตรึงไว้กับคานประตู ดูเหมือนจะโอบกอดโลกอันวุ่นวายนี้ไว้ในอ้อมกอด ให้พรและให้อภัย

"การตรึงกางเขน" เป็นโลกทั้งใบจริงๆ ไม่สามารถอธิบายได้หมดในหนึ่งเดียว ในชีวิตทุกสิ่งในนั้นไม่คาดคิดและในขณะเดียวกันก็จำเป็นและสำคัญ การสร้างแบบจำลองพลาสติกของตัวละครในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการมีตาทิพย์อันลึกล้ำของจิตวิญญาณมนุษย์ก็โดดเด่นเช่นกัน ด้วยความสัตย์จริงที่โหดร้าย ศิลปินยังปั้นภาพลักษณ์ของหัวหน้ามีหนวดมีเคราบนหลังม้า มองดูการประหารชีวิตด้วยความอิ่มเอมใจอย่างสุดซึ้ง และชายชราผู้อ่อนโยนที่โศกเศร้า ก้มตัวเหนือแมรี่ที่อ่อนล้า และจอห์นหนุ่มที่โศกเศร้าโศกเศร้า จ้องมองไปยังครูที่กำลังจะตาย

องค์ประกอบของ "การตรึงกางเขน" เสริมด้วยแผงสองแผ่นที่วางอยู่บนผนังตรงข้ามที่ด้านข้างของประตู - "พระคริสต์ต่อหน้าปีลาต" และ "แบกไม้กางเขน" ซึ่งรวบรวมขั้นตอนหลักของ "ความหลงใหลในพระคริสต์" เมื่อนำมารวมกัน งานทั้งสามชิ้นนี้ก่อตัวเป็นวงดนตรีที่สมบูรณ์ทั้งในแง่ของการประพันธ์และอุปมาอุปไมย

ความสนใจในวัฏจักรที่ยิ่งใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของ Tintoretto ที่เป็นผู้ใหญ่และล่วงลับไปแล้ว ผู้ซึ่งมุ่งมั่นอย่างแม่นยำในการเปลี่ยนแปลงภาพที่สะท้อนและตัดกันแบบ "หลายเสียง" เพื่อถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับพลังธาตุและ พลวัตที่ซับซ้อนของการเป็น พวกเขาได้รับการเปิดเผยอย่างสมบูรณ์มากที่สุดในกลุ่มขนาดมหึมาของ Scuola di San Rocco ซึ่งไม่เคยปรากฏมาก่อนสำหรับภาพวาดสีน้ำมัน ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบและแผ่นกระดานหลายสิบผืน - ส่วนบน (1576-1581) และส่วนล่าง (1583-1587) หลังขนาดใหญ่ ในหมู่พวกเขา พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเต็มไปด้วยละครที่รวดเร็ว เปี่ยมไปด้วยความหรูหราชวนฝันและความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของการผสานจิตวิญญาณมนุษย์เข้ากับโลกแห่งธรรมชาติ "Mary of Egypt in the Desert" (โถงล่าง); เต็มไปด้วยความตึงเครียดและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ "สิ่งล่อใจของพระคริสต์"; “โมเสสตัดน้ำจากหิน” ที่น่าเกรงขามน่าเกรงขาม แสดงให้เห็นการต่อสู้อันตึงเครียดของไททันกับพลังธาตุของธรรมชาติที่ไม่เป็นมิตร

ในงานบางชิ้นของวงจร San Rocco รากฐานของงานพื้นบ้านของ Tintoretto นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ นี่คือ "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" ของเขา สถานการณ์ปกติของยุ้งฉางสองชั้นซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับฟาร์มชาวนาของฟาร์มดินซึ่งถูกจับมาจากชีวิตเป็นลักษณะเฉพาะ ในขณะเดียวกัน แสงที่ไม่ธรรมดา ความปั่นป่วนของการเคลื่อนไหวของคนเลี้ยงแกะที่นำของขวัญเล็กๆ น้อยๆ ของพวกเขามาเปลี่ยนฉากนี้ เผยให้เห็นความสำคัญภายในของเหตุการณ์

การดึงดูดภาพลักษณ์ของผู้คนจำนวนมากในฐานะตัวเอกของงานเป็นเรื่องปกติของงานอื่น ๆ ของ Tintoretto ในช่วงสุดท้าย

ดังนั้นในช่วงสุดท้ายของการทำงาน เขาจึงสร้าง Doge's Palace และ Venice หนึ่งในสิ่งแรกๆ ภาพวาดประวัติศาสตร์ในความหมายที่ถูกต้องของคำ - "The Battle of Dawn" (ค.ศ. 1585) บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เต็มผนังทั้งหมด Tintoretto แสดงภาพฝูงชนที่ห้อมล้อมด้วยความโกรธแค้นของการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม ใน The Battle of Dawn นั้น Tintoretto ไม่ได้พยายามให้แผนที่การต่อสู้ภาคพื้นดินแบบใดแบบหนึ่ง อย่างที่ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 ทำในภายหลังในบางครั้ง เขาให้ความสำคัญกับการถ่ายทอดจังหวะการต่อสู้ที่หลากหลายมากกว่า ในภาพ นักธนูกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งขว้างธนู จากนั้นทหารม้าที่ลงมาในสนามรบ จากนั้นทหารราบจำนวนมากเคลื่อนตัวเข้าโจมตีอย่างช้าๆ จากนั้นกลุ่มทหารปืนใหญ่ที่ลากปืนใหญ่หนักด้วยความตึงเครียด สลับกันไป แสงวาบของธงสีแดงและสีทอง ควันดินปืนที่พ่นออกมาหนาทึบ ลูกศรที่ว่องไว การกะพริบแสงและเงาอันน่าเบื่อ สื่อถึงความสว่างอันน่าทึ่งและเสียงสะท้อนที่ซับซ้อนของเสียงคำรามของการต่อสู้ที่กำลังดำเนินอยู่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Tintoretto Surikov ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพชีวิตชาวบ้านซึ่งเป็นกลุ่มมนุษย์ที่ซับซ้อนและมีหลายด้านตกหลุมรักเขามาก

"สวรรค์" ของเขา (หลังปี ค.ศ. 1588) ก็เป็นของช่วงเวลาต่อมาเช่นกัน - องค์ประกอบขนาดใหญ่ที่ครอบครองผนังด้านท้ายทั้งหมดของห้องโถงใหญ่อันโอ่อ่าของ Doge's Palace ภาพเขียนรายละเอียดค่อนข้างลวก ๆ และมืดลงมากเป็นครั้งคราว ความคิดเกี่ยวกับตัวละครดั้งเดิมขององค์ประกอบนี้สามารถให้ได้มาจากภาพร่างขนาดใหญ่ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แน่นอนว่า "Paradise" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Battle of Dawn" โดย Tintoretto ไม่ได้ขัดแย้งอย่างเป็นทางการกับชุดเทศกาลที่น่าประทับใจของ Doge's Palace โดยเป็นการเชิดชูพลังอันงดงามของผู้ดีเวนิสที่กำลังจะพระอาทิตย์ตกดิน ถึงกระนั้น ภาพลักษณ์ ความรู้สึก และความคิดของพวกเขาที่ปรากฏขึ้นนั้นกว้างกว่าคำขอโทษสำหรับความยิ่งใหญ่ที่เลือนหายไปของพลังแห่งเวนิส และโดยพื้นฐานแล้ว ตื้นตันใจด้วยความรู้สึกถึงความหมายที่ซับซ้อนของชีวิตและประสบการณ์ หากไม่ใช่ของ ประชาชนในความเข้าใจของเรา ต่อจากมวลประชาชน มวลประชาชน

เช่นเดียวกับแสงวาบสุดท้ายของตะเกียงที่กำลังจะตาย ของขวัญจากปรมาจารย์ซึ่งยืนอยู่ในตอนท้ายของการเดินทางอันยาวนานของเขาถูกเปิดเผยใน The Gathering of Manna and The Last Supper in the Church of San Giorgio Maggiore (1594)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเหล่านี้โดดเด่นด้วยบรรยากาศที่ซับซ้อนของความรู้สึกปั่นป่วน ความเศร้าที่รู้แจ้ง การทำสมาธิอย่างลึกซึ้ง ความเฉียบคมอย่างน่าทึ่งของการปะทะกัน การเคลื่อนไหวที่รุนแรงของมวลชน การปะทุอย่างรุนแรงของความหลงใหลอย่างแรงกล้า - ทุกสิ่งปรากฏที่นี่ในรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและชัดเจน

ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวภายนอกที่ค่อนข้างถูกจำกัดของบรรดาอัครสาวกที่รับส่วนของพระคริสต์นั้นเต็มไปด้วยพลังทางวิญญาณที่เข้มข้นมหาศาลภายใน และแม้ว่าพวกเขาจะนั่งที่โต๊ะที่เป็นแนวทแยงเข้าไปในส่วนลึกของห้องเตี้ยๆ ที่ยาว และเบื้องหน้าก็แสดงให้เห็นร่างของคนรับใช้และสาวใช้ที่เคลื่อนไหวอย่างกระฉับกระเฉง แต่ความสนใจของผู้ชมกลับจับจ้องไปที่เหล่าอัครสาวก แสงที่ค่อยๆ เติบโต กระจายความมืด ทำให้พระคริสต์และสาวกของพระองค์ท่วมท้นด้วยรัศมีแสงฟลูออเรสเซนต์ที่มีมนต์ขลัง แสงนี้เองที่แยกพวกเขาออก มุ่งความสนใจของเราไปที่พวกเขา

ซิมโฟนีแห่งแสงที่ริบหรี่สร้างความรู้สึกมหัศจรรย์ที่เปลี่ยนเหตุการณ์ที่ดูเหมือนธรรมดาให้กลายเป็นปาฏิหาริย์ในการเปิดเผยการสื่อสารทางจิตวิญญาณอันน่าตื่นเต้นของคนกลุ่มเล็กๆ ที่ซื่อสัตย์ต่อกัน ต่อครู และต่อแนวคิดดีๆ ลำแสงส่องประกายระยิบระยับส่องโคมทองแดงเจียมเนื้อเจียมตัวที่ห้อยลงมาจากเพดาน เมฆแสงไอระเหยที่หมุนวนควบแน่นเป็นภาพวิญญาณที่ไม่มีตัวตนของทูตสวรรค์แสงที่แปลกประหลาดอย่างเหลือเชื่อส่องผ่านพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับสว่างขึ้นด้วยแสงสีที่เงียบสงบของวัตถุธรรมดาของการตกแต่งห้องที่เรียบง่าย

ใน The Gathering of Manna แสงสีเงินอมเขียวส่องแสงอย่างอ่อนโยนห่อหุ้มระยะทางที่สว่างไสว ค่อยๆ เคลื่อนผ่านร่างกายและเสื้อผ้าของบุคคลเบื้องหน้าและพื้นกลาง ราวกับเผยให้เห็นความงามและบทกวีของผู้คนที่ทำงานอย่างเรียบง่าย: เครื่องปั่นด้ายที่เครื่องจักร ช่างตีเหล็ก คนซักผ้าล้างผ้าลินิน ชาวนาขับรถล่อ และด้านข้างมีผู้หญิงสองสามคนกำลังหยิบเมล็ดมานา ไม่ แต่มานาที่เลี้ยงผู้คนตกลงมาจากสวรรค์ ปาฏิหาริย์อยู่ที่อื่น ในบทกวีของแรงงานที่อุทิศตนด้วยความงามทางศีลธรรม

ในงานอำลาของอัจฉริยะผู้รู้แจ้งเหล่านี้ Tintoretto อาจใกล้เคียงกับปรมาจารย์ทุกคนในศตวรรษที่ 16 แนวทางของ Rembrandt ความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับกวีนิพนธ์อันลุ่มลึกและความสำคัญของโลกแห่งศีลธรรม คนธรรมดา. แต่ที่นี่เองที่ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศิลปะของ Tintoretto และนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 17 ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด Tintoretto มีลักษณะเด่นคือความปรารถนาที่จะได้ภาพที่มีผู้คนพลุกพล่านเป็นวงกว้างและการตีความภาพที่มาจากประเพณียุคเรอเนซองส์อย่างมีระดับ ในขณะที่ภาพของ Rembrandt เต็มไปด้วยความตั้งอกตั้งใจ การหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง ดูเหมือนว่าภาพเหล่านั้นจะเผยให้เห็นความงามของศีลธรรมภายในโดยไม่สมัครใจ โลก. กระแสแสงที่หลั่งไหลมาจากโลกใบใหญ่ทำให้วีรบุรุษแห่งบทประพันธ์ของ Tintorett ท่วมท้นด้วยคลื่นของพวกเขา: ใน Rembrandt - แสงที่นุ่มนวลราวกับว่าถูกขับออกมาด้วยความเศร้า ดีใจอย่างสงบ ฟังกันและกัน กระจายความมืดที่หูหนวกของพื้นที่โดยรอบ

แม้ว่า Tintoretto จะไม่ใช่จิตรกรภาพเหมือนทิเชียนโดยกำเนิด แต่เขาก็ทิ้งแกลเลอรีภาพบุคคลขนาดใหญ่ที่คุณภาพไม่สม่ำเสมอไว้ให้เรา แน่นอนว่าภาพบุคคลที่ดีที่สุดเหล่านี้มีความสำคัญทางศิลปะมากและครอบครองสถานที่สำคัญในการพัฒนาภาพบุคคลในยุคปัจจุบัน

Tintoretto ในภาพวาดของเขาไม่พยายามมากนักที่จะเปิดเผยประการแรกคือความแตกต่างเฉพาะตัวของบุคคล แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าอารมณ์ความรู้สึกและปัญหาทางศีลธรรมของมนุษย์ที่เป็นสากลบางส่วนถูกหักเหผ่านความคิดริเริ่มของตัวละครแต่ละตัวของมนุษย์ ดังนั้นการถ่ายโอนลักษณะของความคล้ายคลึงกันและลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคลจึงลดลงและในขณะเดียวกันเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจที่ไม่ธรรมดาของภาพของเขา

ความคิดริเริ่มของสไตล์ภาพเหมือนของ Tintorett ถูกกำหนดไม่ช้ากว่าช่วงกลางทศวรรษที่ 1550 ดังนั้น ภาพของการถ่ายภาพบุคคลในยุคก่อนๆ เช่น ภาพบุคคลชาย (1553; เวียนนา) จึงค่อนข้างแตกต่างด้วยวัสดุที่มีตัวตนที่ยอดเยี่ยม การเคลื่อนไหวท่าทางที่ถูกจำกัด และอารมณ์ที่หม่นหมองไม่แน่นอนโดยทั่วไปมากกว่าความตึงเครียดจากสภาวะทางจิตใจ

ในบรรดาภาพบุคคลในยุคแรกๆ เหล่านี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของคนรุ่นลูกรุ่นหลานของชาวเมืองเวนิส (ช่วงปลายทศวรรษ 1540 - ต้นทศวรรษ 1550; Dresden Gallery) สภาวะทั่วไปของความเพ้อฝันอันสูงส่งถูกถ่ายทอดที่นี่โดยเฉพาะอย่างละเอียดอ่อนและเป็นบทกวี สัมผัสของความเป็นผู้หญิงที่น่ารักถูกถักทออย่างยับยั้งชั่งใจ

ในภาพบุคคลต่อมา เช่น ในภาพเหมือนของ Sebastiano Venier (เวียนนา) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพเหมือนของชายชราชาวเบอร์ลิน ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณ ความลุ่มลึกทางจิตใจ และพลังในการแสดงออกที่น่าทึ่ง ตัวละครในภาพวาดของ Tintoretta มักจะถูกครอบงำด้วยความวิตกกังวลลึก ๆ และการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า

นั่นคือภาพเหมือนตนเองของเขา (1588; Louvre) จากความมืดที่คลุมเครือของพื้นหลังที่ไม่มั่นคงอย่างไม่มีกำหนด ใบหน้าที่โศกเศร้าและซีดเซียวของปรมาจารย์ชราที่สว่างไสวด้วยความกระสับกระส่าย ไม่แน่นอน ราวกับแสงที่เลือนรางปรากฏขึ้น มันไร้ซึ่งตัวแทนหรือความงามทางกายใดๆ มันเป็นใบหน้าของชายชราที่เหนื่อยล้า อ่อนล้าจากความคิดหนักๆ และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม แต่ความงามทางจิตวิญญาณภายใน, ความงามของโลกแห่งศีลธรรมของบุคคล, เปลี่ยนใบหน้าของเขา, ให้ความแข็งแกร่งและความสำคัญเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ภาพนี้ไม่มีความรู้สึกผูกพันใกล้ชิด การสนทนาส่วนตัวเงียบๆ ระหว่างผู้ชมกับบุคคลที่ถูกแสดง หรือการมีส่วนร่วมของผู้ชมในชีวิตฝ่ายวิญญาณของฮีโร่ ซึ่งเรารู้สึกได้จากภาพเหมือนของ Rembrandt ผู้ล่วงลับ ดวงตาโศกเศร้าที่เปิดกว้างของ Tintoretto จ้องมองไปที่ผู้ชม แต่เขาเหินผ่านเขาไป เขากลายเป็นระยะทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือสิ่งที่เหมือนกันภายในตัวเขาเอง ในเวลาเดียวกันในกรณีที่ไม่มีท่าทางภายนอกใด ๆ (นี่คือภาพเหมือนหน้าอกซึ่งไม่ได้แสดงมือ) จังหวะที่กระสับกระส่ายของแสงและเงาความกระวนกระวายใจเกือบเป็นไข้ของจังหวะด้วยแรงพิเศษที่ถ่ายทอดความรู้สึกภายใน ความวุ่นวาย การปะทุของความคิดและความรู้สึกกระสับกระส่าย นี่เป็นภาพที่น่าสลดใจของชายชราผู้ชาญฉลาดที่แสวงหาและไม่พบคำตอบสำหรับคำถามที่โศกเศร้าของเขาซึ่งกลายเป็นชีวิตและโชคชะตา

ในการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมก็พัฒนาขึ้นในเวนิสเช่นกัน ประติมากรของเวนิสมักจะทำงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่งอนุสาวรีย์ของอาคารเวนิสอันงดงามมากกว่างานบนอนุสาวรีย์ประติมากรรมอิสระหรือรูปปั้นขาตั้ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือสถาปนิก Jacopo Ansovino (1486-1570)

ตามธรรมชาติแล้ว ในงานอนุสรณ์และงานตกแต่งของเขา ประติมากร Sansovino รู้สึกถึงความตั้งใจของสถาปนิก Sansovino อย่างละเอียด งานสังเคราะห์ดังกล่าวซึ่งปรมาจารย์ทำหน้าที่เป็นทั้งประติมากรและในฐานะสถาปนิกเช่น logetta ที่สวยงามในจัตุรัสเซนต์มาร์ก (ค.ศ. 1537) โดดเด่นด้วยความสามัคคีที่น่าอัศจรรย์ของรูปแบบสถาปัตยกรรมเทศกาลอันสูงส่งและรูปปั้นนูนและทรงกลม ตกแต่งพวกเขา

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะของ Sansovino โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรกของงานของเขา มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของ High Renaissance ลักษณะเฉพาะของผลงานในยุคแรกของเขาคือความรู้สึกละเอียดอ่อนของการเล่นที่นุ่มนวลของ chiaroscuro จังหวะที่ลื่นไหลอย่างอิสระ ซึ่งเชื่อมโยงความเป็นพลาสติกของ Sansovino ก่อนที่เขาจะย้ายไปเวนิสด้วยแนวโน้มทั่วไปที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะเวนิสโดยรวม ลักษณะที่งดงามของพลาสติกของ Sansovino เหล่านี้จะสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในรูปปั้น Bacchus วัยเยาว์ (1518) ของเขาที่ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Florentine

Sansovino ตั้งรกรากในเวนิสหลังปี ค.ศ. 1527 ซึ่งทั้งหมดไกลออกไป ชีวิตที่สร้างสรรค์ศิลปิน. ในช่วงเวลานี้ ในแง่หนึ่ง แนวโน้มภาพที่เพิ่มขึ้นในองค์ประกอบภาพนูนหลายรูปของ Sansovino ตัวอย่างเช่น ภาพนูนสีบรอนซ์ที่อุทิศให้กับชีวิตของนักบุญ มาร์ค (วิหารซานมาร์โกในเวนิส) แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้จะสร้างขึ้นบนหลักการของการผ่อนปรนมุมมอง, การเล่นที่เฉียบคมของ chiaroscuro, การละเมิดระนาบด้านหน้าของการผ่อนปรนด้วยมุมที่เป็นตัวหนา, ภาพของท้องฟ้าที่มีเมฆมากบนระนาบหลังของการผ่อนปรนให้เด่นชัด ความงดงามและพลวัตทางอารมณ์ของผลงานเหล่านี้ ในภายหลัง ภาพนูนต่ำนูนสูงสำหรับประตูทองสัมฤทธิ์ของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของอาสนวิหารซานมาร์โก ซันโซวิโนอ้างถึงเทคนิคการผ่อนปรนมุมมองอย่างต่อเนื่อง และเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกลึกซึ้งของพื้นที่ให้ชัดเจนยิ่งขึ้น เขาจึงสร้างพื้นผิวของประตู เว้า. กล่าวโดยพื้นฐานแล้ว ภาพนูนต่ำสุดท้ายใน "จิตรกรรม" ทางอารมณ์ในระดับหนึ่งสะท้อนถึงผลงานของทิเชียนผู้ล่วงลับและทินโทเร็ตโตในยุคแรก

ในรูปปั้นพลาสติก Sansovino ที่เติบโตเต็มที่ยังคงสร้างภาพที่เต็มไปด้วยความงามและความยิ่งใหญ่ของวีรบุรุษ พยายามเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่โดยรอบอย่างแข็งขันมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเหตุนี้ เสรีภาพในมุมของ "จิตรกร" จึงเป็นความปรารถนาเมื่อเขาตกแต่งส่วนหน้าของอาคารด้วยรูปปั้นหลายตัว เพื่อเชื่อมโยงรูปปั้นเหล่านี้เข้าด้วยกันด้วยจังหวะที่เหมือนกัน ซึ่งเป็นการเรียกรวมพลของแรงจูงใจของการเคลื่อนไหวที่อยู่ติดกัน แม้ว่าแต่ละรายการจะอยู่ในช่องที่แยกจากกัน และดูเหมือนว่าจะแยกออกจากกัน มีจังหวะตื่นเต้นทั่วไปอยู่บ้าง เสียงสะท้อนทางอารมณ์บางประเภทก็ผูกมัดพวกเขาให้เป็นอารมณ์เดียวที่เต็มไปด้วยจินตนาการ

ในช่วงปลายของงานของ Sansovino ความรู้สึกร้าวราน ความไม่สงบของจังหวะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนปลาย พบการแสดงออกในผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นั่นคือภาพลักษณ์ของยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยเยาว์ที่เหนื่อยล้าจากความขัดแย้งภายใน

Alessandro Vittoria (1525-1608) ทำงานตั้งแต่อายุยี่สิบในเวนิส เขาเป็นนักเรียนของ Sansovino และมีส่วนร่วมกับเขาในการดำเนินงานอนุสาวรีย์และการตกแต่งขนาดใหญ่ (เขาเป็นเจ้าของ caryatids ที่ประตูห้องสมุด Sansovino, 1555, รูปปั้น Mercury ใน Doge's Palace, 1559) สิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคือป้ายหลุมศพของ Doge Venier (1555; Venice) ในบรรดาผลงานของเขาในช่วงปลายยุคที่เปี่ยมไปด้วยอิทธิพลของมารยาท จอห์น เดอะ แบปทิสต์ (1583; Treviso) มีความโดดเด่น ภาพบุคคลของเขามีความโดดเด่น โดดเด่นด้วยลักษณะที่มีชีวิตชีวาและการจัดองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพ เช่นรูปปั้นครึ่งตัวของ Marcantonio Grimani, Tommaso Rangone และคนอื่นๆ วิตตอเรียยังเป็นผู้สร้างผลงานประติมากรรมสำริดชุดเล็กที่น่าทึ่งซึ่งประดับประดาการตกแต่งภายในอันหรูหราในยุคนั้น เช่นเดียวกับโบสถ์ เช่น เชิงเทียนที่แปลกตาอย่างหรูหราของชาเปล เดล โรซาริโอ งานประเภทนี้ของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาทั่วไปของศิลปะประยุกต์อิตาลี

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: