บ้าน › อุปกรณ์ไฟฟ้า › ภาพวาดเรอเนซองส์เวนิส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส

ภาพวาดเรอเนซองส์เวนิส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

แตกต่างจากศิลปะของอิตาลีตอนกลางที่ภาพวาดพัฒนาขึ้นโดยเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรมอย่างใกล้ชิดในเวนิสในศตวรรษที่ 14 ภาพวาดครอบงำ ในงานของ Giorgione และ Titian มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การวาดภาพขาตั้งโดยใช้สีน้ำมัน เหตุผลประการหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงถูกกำหนดโดยสภาพอากาศของเมืองเวนิสซึ่งปูนเปียกได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี อีกเหตุผลหนึ่งคือภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้นเนื่องจากการเติบโตของธีมฆราวาสและการขยายตัวของวงกลมของวัตถุที่รวมอยู่ในวงกลมแห่งความสนใจของจิตรกร นอกเหนือจากการสร้างขาตั้งภาพแล้วความหลากหลายของประเภทก็เพิ่มมากขึ้น ดังนั้น ทิเชียนจึงสร้างภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นตำนาน ภาพบุคคล การแต่งเพลง เรื่องราวในพระคัมภีร์. ในผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Veronese และ Tintoretto การวาดภาพครั้งใหม่เกิดขึ้น

จอร์โจ ดา กัสเตลฟรังโกชื่อเล่น จอร์จิโอเน(ค.ศ.1477-1510) มีอายุสั้น ชื่อเล่นของเขามาจากคำว่า "zorzo" ซึ่งในภาษาเวนิสหมายถึง "บุคคลที่มีต้นกำเนิดต่ำที่สุด" Giorgione เป็นสมาชิกของชั้นวัฒนธรรมของเวนิส แปลงภาพวาดของเขาเช่น พายุฝนฟ้าคะนอง สามนักปรัชญายากที่จะตีความ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "Sleeping Venus" และ "จูดิธ"ซึ่งศิลปินบรรลุความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ ทิเชียนศึกษาในสตูดิโอของศิลปินซึ่งเรียนรู้มากมายจากอาจารย์ของเขา ในปี 1510 Giorgione เสียชีวิตด้วยโรคระบาด

ทิเชียน เวเชลลิโอ(1476-1576) ศึกษากับ Giovanni Bellini จากนั้นในปี 1507 เขาได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giorgione ซึ่งในตอนแรกได้มอบหมายให้ Titian ทำงานให้เสร็จ หลังจากการเสียชีวิตของ Giorgione ทิเชียนได้ทำงานบางส่วนเสร็จและยอมรับคำสั่งจำนวนหนึ่งแล้ว เขาจึงเปิดโรงปฏิบัติงานขึ้น

ในเวลานี้ในการถ่ายภาพบุคคลจำนวนหนึ่งซึ่ง "ซาโลเม","ผู้หญิงหลังส้วม"และ "ฟลอร่า"เขารวบรวมความคิดของเขาเกี่ยวกับความงาม

ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินได้สร้าง การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์ (Assunta)สำหรับโบสถ์ Santa Maria Gloriosa ในเวนิส - รูปภาพแสดงให้เห็นว่ากลุ่มอัครสาวกที่เคลื่อนไหวอย่างมีชีวิตชีวาเห็นพระมารดาของพระเจ้าขึ้นไปสวรรค์ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์อย่างไร

ในปี 1525 Titian แต่งงานกับ Cecilia ผู้เป็นที่รักของเขา ซึ่งเขามีลูกชายด้วยกันสองคน ศิลปินในเวลานี้ชอบภาพที่มีสุขภาพดีและเย้ายวนใจใช้สีที่เข้มและลึก หลังจากการตายของเบลลินี สถานที่ของศิลปินแห่งโรงเรียนเวนิสแห่งสาธารณรัฐก็ส่งต่อไปยังทิเชียน ทิเชียนยังคงปฏิรูปการวาดภาพต่อไป ซึ่งริเริ่มโดยจิออร์จิโอเน เขาชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ให้สีซ้อนทับได้กว้างและอิสระ ในชั้นเริ่มต้นทันทีหลังจากการอบแห้งเขาใช้ของเหลวที่มีความหนาแน่นมากขึ้นหรือน้อยลง แต่ผสมกับสารเคลือบเงาที่โปร่งใสและเงา ( กระจก) ปิดท้ายภาพด้วยการเพิ่มโทนสีและเงาที่สว่างที่สุดด้วยจังหวะที่ได้รับเกือบ ตัวละครคลังข้อมูล. ภาพร่างนั้นสอดคล้องกับการเตรียมอารมณ์ทั่วไป แต่ในตัวมันเองนั้นสมบูรณ์

ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ทิเชียนย้ายไปโรม ธีมใหม่ปรากฏในงานศิลปะของเขา - บทละครแห่งการต่อสู้ ความตึงเครียด จากนั้นทิเชียนและลูกชายของเขาก็ออกเดินทางไปยังเมืองเอาก์สบวร์กเพื่อไปหาชาร์ลส์ที่ 5 ที่ราชสำนัก อาจารย์ของเขาเขียนหนังสือมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับคำสั่งมากมายจากสเปน - กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 ทรงสั่งให้เขาวาดภาพหลายภาพ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ทิเชียนกลับมาที่เวนิส แต่ยังคงทำงานให้กับกษัตริย์สเปนต่อไป ภาพของ Titian มีความโดดเด่นในด้านความมีชีวิตชีวา ใน "ภาพสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย"มีการแสดงการประชุมของคนสามคนซึ่งแต่ละคนเกี่ยวข้องกับความรู้สึกลับอื่น ๆ ในปี 1548 ทิเชียนเขียน ภาพของ Charles V. สองภาพ. ในหนึ่งเขาถูกนำเสนอในฐานะผู้ชนะที่ได้รับชัยชนะ - สวมชุดเกราะสวมหมวกนิรภัยที่มีขนนก ภาพที่สองแสดงให้เห็นจักรพรรดิในชุดสูทสีดำแบบดั้งเดิมของสเปน นั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนโดยมีฉากหลังเป็นชาน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ทิเชียนซึ่งได้รับมอบหมายจากพระเจ้าฟิลิปที่ 2 ซึ่งขึ้นเป็นจักรพรรดิหลังจากการสละราชสมบัติของพระบิดาชาร์ลส์ที่ 5 ได้วาดภาพบนผืนผ้าใบเจ็ดภาพเกี่ยวกับเรื่องในตำนาน ซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" โดยตีความเรื่องในตำนานว่าเป็นคำอุปมาอุปไมยสำหรับชีวิตมนุษย์ โดยทั่วไปแล้วสมัยโบราณนั้นดึงดูดใจศิลปินมาก ในบรรดาภาพวาดที่ดีที่สุดในรูปแบบของสมัยโบราณ "Venus of Urbino", "Venus และ Adonis", "Danae", "Bacchus และ Ariadne".

ในภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาศิลปินได้รับจิตวิทยาและการแสดงออกในระดับสูง ( "Denarius ของ Caesar", "Magdalene สำนึกผิด").

ปีสุดท้ายของชีวิต Titian อาศัยอยู่ในเมืองเวนิส ในงานของเขา ความวิตกกังวลและความผิดหวังเพิ่มมากขึ้น เขาหันไปใช้แผนการที่น่าทึ่งมากขึ้น - ฉากแห่งความทุกข์ทรมานและความทุกข์ทรมานซึ่งมีบันทึกที่น่าสลดใจเช่นกัน (" เซนต์เซบาสเตียน"). ที่นี่ศิลปินใช้ สไตล์การเขียนซีดขาว- สิ่งเหล่านี้เป็นจังหวะพื้นผิวที่หยาบและทรงพลัง

เปาโล เวโรเนเซ่(1528-1588). P.Caliari ชื่อเล่นตามสถานที่เกิดของเขาเกิดที่เมืองเวโรนา เมื่อมาถึงเวนิสเขาก็มีชื่อเสียงในทันทีจากการทำงานใน Doge's Palazzo จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเป็นเวลา 35 ปี เวโรเนเซ่ทำงานตกแต่งและเชิดชูเวนิส ( "การแต่งงานใน Cana of Galilee"). ภาพวาดของ Veronese สร้างขึ้นจากสีทั้งหมด เขารู้วิธีเปรียบเทียบแต่ละสีในลักษณะที่สายสัมพันธ์ของพวกเขาสร้างเสียงที่เข้มข้นเป็นพิเศษ พวกเขาเริ่มเผาไหม้เหมือนเพชรพลอย Veronese เป็นมัณฑนากรโดยกำเนิด ซึ่งแตกต่างจาก Titian ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรขาตั้ง ก่อน Veronese ภาพวาดขาตั้งแยกต่างหากถูกวางไว้บนผนังเพื่อตกแต่งภายในและความเป็นเอกภาพในการตกแต่งทั่วไปซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรมแบบสังเคราะห์ไม่ได้ผล เวโรเนเซเป็นศิลปินชาวเวนิสคนแรกที่สร้างงานตกแต่งทั้งชุด วาดภาพผนังโบสถ์ อาราม วัง และวิลล่าจากบนลงล่าง จารึกภาพวาดของเขาลงในสถาปัตยกรรม เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาใช้เทคนิคปูนเปียก ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาและส่วนใหญ่ในเพดานปาก Veronese ใช้การย่อส่วนที่ชัดเจน การลดขนาดเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน ซึ่งออกแบบมาเพื่อดูภาพจากล่างขึ้นบน ( "วีนัสกับอิเหนา", "วีนัสกับดาวอังคาร"). ในเพดานของเขาเขา "เปิดฟ้า"

จาโคโป ทินโตเรตโต(ชื่อจริง จาโคโป โรบัสตี, 1518-1594) ภาพวาดโดย Tintoretto ถือเป็นจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฉบับภาษาอิตาลี ทินโทเร็ตโตสนใจวัฏจักรของภาพที่มีลักษณะเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อน เขาใช้วิชาที่หายากและไม่เคยเห็นมาก่อน รอบปาฏิหาริย์ของนักบุญ แบรนด์ใน Venice Academy และใน Milan Brera (มิลาน) นำเสนอในรูปแบบที่ห่างไกลจากการแก้ปัญหาภาพตามปกติ พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของ Doge's Palace ที่แสดงภาพการต่อสู้แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความกล้าในการออกแบบ ในรูปแบบตำนานโบราณ Tintoretto กล่าวต่อว่าการตีความบทกวีฟรีเกี่ยวกับลวดลายซึ่งเริ่มต้นโดย "กวีนิพนธ์" ของทิเชียน รูปภาพเป็นตัวอย่าง “กำเนิดทางช้างเผือก”. เขาใช้แหล่งข้อมูลพล็อตใหม่ ในรูปภาพ "บันทึก Arsinoe"ศิลปินเริ่มจากการเรียบเรียงบทกวีโดยนักเขียนชาวโรมัน Lucan ในตำนานยุคกลางของฝรั่งเศส และเขาเขียน "Tancred and Clorinda" ตามบทกวีของ Tasso

Tintoretto กล่าวถึงเนื้อเรื่องของ The Last Supper ซ้ำๆ ในภาพวาดจากโบสถ์ Santa Trovaso คำพูดของพระเยซูคริสต์ทำให้สาวกตกใจกระจัดกระจาย คุณลักษณะเฉพาะผลงานของ Tintoretto การชี้นำ(คำแนะนำ), พลวัต, ความสว่างที่แสดงออกของลวดลายตามธรรมชาติ, ความหลากหลายเชิงพื้นที่

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ RYAZAN ตั้งชื่อตาม S.A. YESENIN"

คณะอักษรศาสตร์รัสเซียและวัฒนธรรมแห่งชาติ

ทิศทางการจัดทำ "ศาสนศาสตร์"

ควบคุมงาน

ในระเบียบวินัย "โลกศิลปะวัฒนธรรม"

ในหัวข้อ: "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส"

จบโดยนักศึกษาปี 2

การศึกษานอกเวลา:

Kostyukovich V.G.

ตรวจสอบโดย: Shakhova I.V.

ไรซาน 2015

วางแผน

การแนะนำ
บทสรุป
บรรณานุกรม

การแนะนำ

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ในภาษาฝรั่งเศส "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในภาษาอิตาลี "Rinascimento") ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยจิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลปะในศตวรรษที่ 16 George Vasari สำหรับความจำเป็นในการกำหนดยุคประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในยุโรปตะวันตกในระยะแรก

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดในอิตาลีและสิ่งนี้เชื่อมโยงกับความสัมพันธ์แบบชนชั้นกลางในสังคมศักดินาและเป็นผลให้โลกทัศน์ใหม่เกิดขึ้น การเติบโตของเมืองและการพัฒนางานฝีมือ การเพิ่มขึ้นของการค้าโลก การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ได้เปลี่ยนชีวิตของยุโรปยุคกลาง วัฒนธรรมเมืองสร้างผู้คนใหม่ ๆ และสร้างทัศนคติใหม่ต่อชีวิต การกลับสู่ความสำเร็จที่ถูกลืมได้เริ่มขึ้นแล้ว วัฒนธรรมโบราณ. การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดแสดงออกถึงขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะ ในเวลานี้สังคมอิตาลีเริ่มให้ความสนใจในวัฒนธรรม กรีกโบราณและกรุงโรมกำลังค้นหาต้นฉบับของนักเขียนโบราณ ขอบเขตต่างๆ ของชีวิตสังคม - ศิลปะ ปรัชญา วรรณกรรม การศึกษา วิทยาศาสตร์ - มีความเป็นอิสระมากขึ้นเรื่อยๆ

กรอบลำดับเหตุการณ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ภายในช่วงเวลานี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน: ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสาม-สิบสี่ - Proto-Renaissance (ก่อนการฟื้นฟู) และ Trecento; ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15-13 ของศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (คำว่า Cinquecento ใช้น้อยกว่าในทางวิทยาศาสตร์) อิลลิน่า บทความนี้จะตรวจสอบคุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส

การพัฒนาของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นมีความหลากหลายมาก ซึ่งเป็นผลมาจากระดับการพัฒนาทางเศรษฐกิจและการเมืองที่แตกต่างกันของเมืองต่างๆ ในอิตาลี ระดับอำนาจและความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันของชนชั้นนายทุนในเมืองเหล่านี้ ระดับความเชื่อมโยงกับระบบศักดินาที่แตกต่างกัน ประเพณี เป็นผู้นำ โรงเรียนสอนศิลปะในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในศตวรรษที่ 14 คือซีนีสและฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 - Florentine, Umbrian, Padua, Venetian ในศตวรรษที่ 16 - โรมันและเวนิส

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับยุคก่อน ยุควัฒนธรรมประกอบด้วยมุมมองที่เห็นอกเห็นใจของบุคคลและโลกรอบตัวเขาในการสร้างรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของความรู้ด้านมนุษยธรรมในการเกิดขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองในลักษณะของภาษาศิลปะของศิลปะใหม่และสุดท้ายใน ยืนยันสิทธิของวัฒนธรรมฆราวาสเพื่อการพัฒนาที่เป็นอิสระ ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาที่ตามมา วัฒนธรรมยุโรปในคริสต์ศตวรรษที่ 17 - 18 เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ดำเนินการสังเคราะห์โลกวัฒนธรรมสองโลกที่กว้างขวางและหลากหลาย - นอกรีตและคริสเตียนซึ่งมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน

ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสร้างขึ้นตรงกันข้ามกับโลกทัศน์ของระบบศักดินา นักวิชาการ โลกทัศน์ใหม่ ฆราวาส และมีเหตุผล ศูนย์กลางของความสนใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือผู้ชายดังนั้นโลกทัศน์ของผู้ถือวัฒนธรรมนี้จึงแสดงด้วยคำว่า "มนุษยนิยม" (จากภาษาละติน humanitas - มนุษยชาติ) สำหรับนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลี การมุ่งเน้นที่มนุษย์คือสิ่งสำคัญ ชะตากรรมของเขาส่วนใหญ่อยู่ในมือของเขาเอง เขาได้รับการประทานจากพระเจ้าด้วยเจตจำนงเสรี

ยุคเรอเนสซองส์นั้นโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งความงามโดยเฉพาะความงามของมนุษย์ จิตรกรรมอิตาลีพรรณนาผู้คนที่สวยงามสมบูรณ์แบบ ศิลปินและประติมากรพยายามทำงานเพื่อความเป็นธรรมชาติ เพื่อการพักผ่อนหย่อนใจที่สมจริงของโลกและมนุษย์ มนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้งกลายเป็น ธีมหลักศิลปะและร่างกายมนุษย์ถือเป็นที่สุด รูปแบบที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ.

ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของการสังเคราะห์สิ่งที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นในศิลปะยุคกลางของศตวรรษก่อนและศิลปะของโลกยุคโบราณ . ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป ทำให้มนุษย์เป็นอันดับแรกด้วยความสุขและความเศร้า จิตใจ และเจตจำนง ได้พัฒนาภาษาทางศิลปะและสถาปัตยกรรมใหม่ ซึ่งยังคงความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นการศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเป็นการเชื่อมโยงที่สำคัญสำหรับการทำความเข้าใจการพัฒนาต่อไปทั้งหมดของวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป

ลักษณะเฉพาะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

ด้วยช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์มากมายและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อิตาลีจึงแซงหน้าในศตวรรษที่ 15 ประเทศในยุโรปอื่น ๆ ทั้งหมด ศิลปะของเวนิสแสดงถึงความแตกต่างพิเศษของการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการซึ่งสัมพันธ์กับศูนย์กลางศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ ทั้งหมดในอิตาลี

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เวนิสคือมหาอำนาจแห่งอาณานิคมที่ครอบครองดินแดนบนชายฝั่งของอิตาลี กรีซ และหมู่เกาะต่างๆ ในทะเลอีเจียน เธอค้าขายกับไบแซนเทียม ซีเรีย อียิปต์ อินเดีย ต้องขอบคุณการค้าที่เข้มข้น ความมั่งคั่งมหาศาลหลั่งไหลเข้ามา เวนิสเป็นสาธารณรัฐการค้าและผู้มีอำนาจ เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เวนิสใช้ชีวิตเหมือนเมืองที่ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ และชาวเมืองก็อดประหลาดใจไม่ได้กับความอุดมสมบูรณ์ของทองคำ เงิน หินมีค่าผ้าและสมบัติอื่น ๆ แต่สวนในพระราชวังถูกมองว่าเป็นความมั่งคั่งสูงสุดเนื่องจากมีความเขียวขจีน้อยมากในเมือง ผู้คนต้องทิ้งมันไปเพื่อเพิ่มพื้นที่อยู่อาศัย ขยายเมือง ซึ่งถูกบีบด้วยน้ำจากทุกที่ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชาวเวนิสจึงเปิดรับความงามเป็นอย่างมาก และศิลปะแต่ละรูปแบบก็เข้าถึงได้ ระดับสูงในความเป็นไปได้ในการตกแต่ง การล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้การโจมตีของชาวเติร์กทำให้สถานะการค้าของเวนิสสั่นคลอนอย่างมาก แต่ความมั่งคั่งทางการเงินมหาศาลที่สะสมโดยพ่อค้าชาวเวนิสทำให้สามารถรักษาเอกราชและวิถีชีวิตแบบเรอเนซองส์สำหรับส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 16

ตามลำดับเวลา ศิลปะยุคเรอเนซองส์ก่อตัวขึ้นในเวนิสค่อนข้างช้ากว่าศูนย์กลางสำคัญอื่นๆ ส่วนใหญ่ของอิตาลีในยุคนี้ แต่ก็ดำรงอยู่ได้ยาวนานกว่าศูนย์กลางอื่นๆ ของอิตาลีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นรูปเป็นร่างในภายหลังกว่าในฟลอเรนซ์และโดยทั่วไปในทัสคานี ดังที่ได้กล่าวไว้ว่าการคืนชีพในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเองเธอไม่ค่อยสนใจในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการขุดค้นโบราณวัตถุโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสมีต้นกำเนิดอื่น การก่อตัวของหลักการของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวิจิตรศิลป์ของเวนิสเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความล้าหลังทางเศรษฐกิจของเวนิส ในทางกลับกัน เวนิสพร้อมกับฟลอเรนซ์ ปิซา เจนัว มิลาน เป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางเศรษฐกิจที่พัฒนามากที่สุดในอิตาลีในเวลานั้น นับเป็นการเปลี่ยนแปลงในยุคแรกเริ่มของเวนิสไปสู่อำนาจการค้าอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีส่วนรับผิดชอบต่อความล่าช้านี้ เนื่องจากการค้าขนาดใหญ่และการสื่อสารที่มากขึ้นตามลำดับกับประเทศทางตะวันออกมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของตน วัฒนธรรมของเวนิสมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความยิ่งใหญ่อลังการและความหรูหราอันเคร่งขรึมของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ของจักรวรรดิ และบางส่วนกับวัฒนธรรมการตกแต่งที่ประณีต โลกอาหรับ. ในช่วงต้นศตวรรษที่ 14 วัฒนธรรมทางศิลปะของเวนิสเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่และรื่นเริงซึ่งมีชีวิตชีวาด้วยอิทธิพลของการตกแต่งที่มีสีสันของตะวันออกและการคิดใหม่อย่างสง่างามเป็นพิเศษขององค์ประกอบการตกแต่งของผู้ใหญ่ ศิลปะแบบกอธิค. แน่นอนว่าสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในวัฒนธรรมศิลปะของชาวเวนิสในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สำหรับศิลปินชาวเวนิส ปัญหาของสีมาก่อน ความเป็นรูปธรรมของภาพทำได้โดยการไล่ระดับสี

Venetian Renaissance เต็มไปด้วยจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ ที่ใหญ่ที่สุด ผู้เชี่ยวชาญชาวเมืองเวนิสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและปลาย - นี่คือ Giorgione (1477-1510), Titian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) "Culturology p. 193 .

ตัวแทนหลักของ Venetian Renaissance

George Barbarelli da Castelfranco ชื่อเล่น Giorgione (1477-1510) ศิลปินทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง Giorgione กลายเป็นคนแรกมากที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ในงานของเขาในที่สุดหลักการฆราวาสก็ชนะซึ่งแสดงให้เห็นในการครอบงำของแผนการในธีมตำนานและวรรณกรรม ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และเรือนร่างของมนุษย์ที่สวยงามกลายเป็นศิลปะสำหรับเขา

Giorgione มีบทบาทเดียวกันกับภาพวาดเวนิสที่ Leonardo da Vinci เล่นสำหรับการวาดภาพภาคกลางของอิตาลี Leonardo ใกล้ชิดกับ Giorgione ด้วยความรู้สึกของความกลมกลืน ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่ประณีต ภาพวาดแสงที่นุ่มนวล จิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขา และในขณะเดียวกัน ความมีเหตุผลของ Giorgione ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเขา กำลังผ่านจากมิลานในปี ค.ศ. 1500 ในเมืองเวนิส อิลลิน่า แต่ถึงกระนั้น เมื่อเทียบกับความมีเหตุผลที่ชัดเจนของงานศิลปะของเลโอนาร์โด ภาพวาดของจอร์โจเนเต็มไปด้วยการแต่งเนื้อร้องและการครุ่นคิดอย่างลึกซึ้ง Giorgione มีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์ชาวมิลานผู้ยิ่งใหญ่ เขาไม่สนใจเชิงเส้นมากนัก มุมมองทางอากาศ. สีมีบทบาทอย่างมากในการแต่งเพลงของเขา สีเสียงที่วางเป็นชั้นโปร่งใสทำให้โครงร่างอ่อนลง ศิลปินใช้คุณสมบัติของสีน้ำมันอย่างชำนาญ ความหลากหลายของเฉดสีและโทนสีในช่วงเปลี่ยนผ่านช่วยให้เขาได้รับเอกภาพของปริมาตร แสง สี และพื้นที่ ภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสถานที่ที่โดดเด่นในงานของเขามีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีและความกลมกลืนของภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา

ในหมู่ของเขา ผลงานในช่วงต้นดึงดูดความสนใจของ "จูดิธ" (ประมาณปี 1502) นางเอกที่นำมาจากวรรณคดีนอกคัมภีร์ในพันธสัญญาเดิมจากหนังสือจูดิ ธ เป็นภาพหญิงสาวสวยท่ามกลางธรรมชาติที่เงียบสงบ ศิลปินวาดภาพจูดิธในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของเธอด้วยความแข็งแกร่งของความงามและศักดิ์ศรีของเธอ การสร้างแบบจำลองใบหน้าและมือขาวดำที่นุ่มนวลค่อนข้างชวนให้นึกถึง "sfumato" ของ Leonard อิลลิน่า 139 หญิงสาวสวยโดยมีฉากหลังเป็นธรรมชาติที่สวยงาม อย่างไรก็ตาม มีข้อความแปลก ๆ ที่รบกวนใจเข้ามาอยู่ในองค์ประกอบที่ดูเหมือนกลมกลืนนี้โดยดาบในมือของนางเอกและศีรษะที่ถูกตัดขาดของศัตรูที่ถูกเธอเหยียบย่ำ ผลงานอีกชิ้นของ Giorgione ควรสังเกต "พายุฝนฟ้าคะนอง" (1506) และ "Country Concert" (1508-1510) ซึ่งคุณสามารถเห็นธรรมชาติที่สวยงามและแน่นอนว่าภาพวาด "Sleeping Venus" (ประมาณ 1508-1510) . น่าเสียดายที่ Giorgione ไม่มีเวลาทำงานเรื่อง "Sleeping Venus" ให้เสร็จ และตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย ทิเชียนเป็นผู้วาดพื้นหลังแนวนอนในภาพ

Titian Vecellio (1477? - 1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance แม้ว่าวันเดือนปีเกิดของเขาจะยังไม่เป็นที่แน่ชัด แต่เป็นไปได้มากว่าเขาน่าจะเป็นคนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของจอร์โจเนและลูกศิษย์ของเขา ซึ่งแซงหน้าอาจารย์ไปแล้ว เขาอยู่ที่ ปีที่ยาวนานกำหนดการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส ความซื่อสัตย์ของ Titian ต่อหลักการเห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในจิตใจและความสามารถของมนุษย์ ลัทธิสีที่ทรงพลังทำให้ผลงานของเขามีพลังดึงดูดใจอย่างมาก ในงานของเขา ในที่สุดความคิดริเริ่มของความสมจริงของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสก็ถูกเปิดเผยในที่สุด ไม่เหมือนจิออร์จิโอเนที่ตายเร็ว ทิเชียนมีอายุยืนยาว ชีวิตมีความสุขเต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ที่สร้างแรงบันดาลใจ ทิเชียนยังคงรักษาความรู้สึกเชิงกวีเกี่ยวกับเรือนร่างที่เปลือยเปล่าของผู้หญิง ซึ่งนำออกมาจากห้องทำงานของจอร์โจเน โดยมักจะจำลองตามตัวอักษรบนผืนผ้าใบจนเกือบเป็นภาพเงาของ "วีนัสหลับ" เช่นเดียวกับใน "วีนัสแห่งอูร์บิโน" (ประมาณปี ค.ศ. 1538) แต่ไม่ใช่ ในทรวงอกของธรรมชาติ แต่ในภายใน จิตรกรร่วมสมัยบ้าน

ตลอดชีวิตของเขา ทิเชียนทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล โดยทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มในด้านนี้ พู่กันของเขาอยู่ในแกลเลอรีภาพเหมือนของกษัตริย์ พระสันตปาปา และขุนนางมากมาย เขาเจาะลึกลักษณะของบุคลิกภาพที่เขาวาดโดยสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของท่าทาง การเคลื่อนไหว สีหน้า ท่าทาง มารยาทในการสวมสูท บางครั้งภาพของเขาพัฒนาไปสู่ภาพวาดที่เผยให้เห็นความขัดแย้งทางจิตใจและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในภาพแรกของเขา "ชายหนุ่มกับถุงมือ" (ค.ศ. 1515-1520) ภาพของชายหนุ่มได้รับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล และในขณะเดียวกัน เขาก็แสดงออกถึงภาพลักษณ์ทั่วไปของชายยุคเรอเนซองส์ด้วยความมุ่งมั่น พลังงาน และ ความรู้สึกเป็นอิสระ

หากในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ตามธรรมเนียมแล้วเขายกย่องความงาม ความแข็งแกร่ง ความมีเกียรติ ความสมบูรณ์ของธรรมชาติของแบบจำลองของเขา งานต่อมาจะแตกต่างกันไปตามความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของภาพ ในภาพวาดที่สร้างโดยทิเชียนใน ปีที่แล้วความคิดสร้างสรรค์โศกนาฏกรรมที่แท้จริงฟังขึ้นในงานของ Titian ธีมของความขัดแย้งของมนุษย์กับโลกภายนอกถือกำเนิดขึ้น ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปหาหัวข้อคริสเตียน ผลงานในระยะต่อมาของเขาถูกครอบงำด้วยประเด็นของการพลีชีพและความทุกข์ทรมาน ความไม่ลงรอยกันกับชีวิตที่ไม่อาจประนีประนอมได้ และความกล้าหาญอันอดทน ภาพของบุคคลในนั้นยังคงมีพลัง แต่สูญเสียคุณลักษณะของความสมดุลของฮาร์มอนิกภายใน การจัดองค์ประกอบภาพนั้นเรียบง่ายขึ้น โดยอิงจากการผสมผสานระหว่างตัวเลขหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่มีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ซึ่งแช่อยู่ในแสงสนธยา เทคนิคการเขียนก็เปลี่ยนไปโดยปฏิเสธสีที่สดใสและร่าเริงเขาเปลี่ยนเป็นเมฆมาก, เหล็ก, เฉดสีมะกอกที่ซับซ้อน, ย่อยทุกอย่างให้เป็นโทนสีทองทั่วไป

ในเวลาต่อมา แม้จะเป็นงานที่น่าสลดใจที่สุด ทิเชียนก็ไม่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ในที่สุดผู้ชายก็ยังคงมีค่าสูงสุดสำหรับเขาซึ่งสามารถเห็นได้ใน "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณปี ค.ศ. 1560) ของศิลปินผู้ซึ่งยึดถืออุดมคติอันสดใสของมนุษยนิยมมาตลอดชีวิต

ในปลายศตวรรษที่ 16 ในเวนิส คุณลักษณะของการจวนเจียน ยุคใหม่ในงานศิลปะ ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนคือ เปาโล เวโรเนเซ และจาโคโป ตินโตเรตโต

Paolo Cagliari ชื่อเล่น Veronese (เกิดใน Verona, 1528-1588) เป็น นักร้องคนสุดท้ายเทศกาลเวนิสแห่งศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นด้วยการวาดภาพสำหรับพระราชวังเวโรนาและรูปภาพสำหรับโบสถ์เวโรนา แต่ถึงกระนั้นชื่อเสียงก็มาถึงเขาเมื่อในปี ค.ศ. 1553 เขาเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพระราชวัง Venetian Doge จากช่วงเวลานั้นและตลอดไป ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับเวนิส เขาวาดภาพ แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผืนผ้าใบสำหรับขุนนางชาวเวนิส แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เวนิสตามคำสั่งของตนเองหรือตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิส ทั้งหมดที่เขาเขียนมีขนาดใหญ่มาก ภาพวาดตกแต่งเทศกาลเวนิสที่ฝูงชนชาวเวนิสที่สง่างามแสดงเป็นฉากหลังของภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมแบบเวนิส นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้ในภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อการประกาศ เช่น "งานเลี้ยงที่ไซมอนฟาริสี" (1570) หรือ "งานเลี้ยงในบ้านของเลวี" (1573)

Jacopo Robusti หรือที่รู้จักกันในงานศิลปะว่า Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" - ช่างย้อม: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมผ้าไหม) ซึ่งแตกต่างจาก Veronese มีทัศนคติที่น่าเศร้าซึ่งแสดงออกมาในงานของเขา ในฐานะลูกศิษย์ของ Titian เขาชื่นชมทักษะการใช้สีของอาจารย์เป็นอย่างมาก แต่พยายามที่จะรวมเข้ากับการพัฒนาภาพวาดของ Michelangelo Tintoretto อยู่ในเวิร์กช็อปของ Titian เป็นเวลาสั้นๆ อย่างไรก็ตาม ตามคำบอกเล่าของผู้ร่วมสมัย คำขวัญที่แขวนอยู่ที่ประตูเวิร์กช็อปของเขาคือ "ภาพวาดของ Michelangelo การระบายสีของ Titian" อิล 146 งานส่วนใหญ่ของ Tintoretto ส่วนใหญ่เขียนบนโครงเรื่องของปาฏิหาริย์ลึกลับ ในงานของเขาเขามักจะพรรณนาฉากจำนวนมากด้วยการกระทำที่รุนแรงอย่างน่าทึ่ง ห้วงอวกาศ ตัวเลขในมุมที่ซับซ้อน การประพันธ์เพลงของเขามีความโดดเด่นด้วยพลวัตที่โดดเด่น และในช่วงปลายยุคยังมีความแตกต่างอย่างมากของแสงและเงา ในภาพแรกที่สร้างชื่อเสียงให้กับเขาคือ The Miracle of St. Mark (1548) เขานำเสนอร่างของนักบุญจากมุมมองที่ซับซ้อน และผู้คนที่อยู่ในสถานะของการเคลื่อนไหวที่รุนแรงซึ่งเป็นไปไม่ได้ใน ศิลปะคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง Tintoretto ยังเป็นผู้เขียนงานตกแต่งขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นวงจรภาพเขียนขนาดมหึมาบนพื้นที่สองชั้นของ Scuolo di San Rocco ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1565 ถึง 1587 ในช่วงสุดท้ายของการทำงาน Tintoretto ทำงานให้กับ Doge's Palace (บทประพันธ์ "Paradise" หลังปี 1588) ซึ่งก่อนหน้านี้ Paolo Veronese ที่รู้จักกันดีสามารถทำงานนี้ได้

เมื่อพูดถึง Venetian Renaissance เราอดไม่ได้ที่จะนึกถึงสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งเกิดและทำงานใน Vicenza ใกล้เมืองเวนิส - Andrea Palladio (1508-1580) โดยใช้ตัวอย่างอาคารที่เรียบง่ายและสง่างามของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าความสำเร็จของสมัยโบราณและ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงสามารถประมวลผลและใช้งานได้อย่างสร้างสรรค์ เขาประสบความสำเร็จในการทำให้ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรมสามารถเข้าถึงได้และเป็นสากล

สอง พื้นที่วิกฤตกิจกรรมของเขาคือการสร้างบ้านในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) ในปี ค.ศ. 1545 Palladio ชนะการแข่งขันเพื่อสิทธิ์ในการสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่ในวิเซนซา ความสามารถในการเน้นความกลมกลืนของอาคาร จัดวางอย่างชำนาญกับฉากหลังของภูมิทัศน์เมืองเวนิสที่งดงาม เป็นประโยชน์กับเขาในการทำงานในอนาคต ดังจะเห็นได้จากตัวอย่างบ้านพักที่เขาสร้าง Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi in Maser (1560-1570), Cornaro (1566) Villa "Rotonda" (หรือ Capra) ใน Vicenza (1551-1567) ถือเป็นอาคารที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปนิก เป็นอาคารสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีหน้ามุขหกเสาแบบอิออนที่ด้านหน้าแต่ละด้าน มุขทั้งสี่นำไปสู่โถงกลางทรงกลมที่ปกคลุมด้วยโดมต่ำใต้หลังคากระเบื้อง ในการออกแบบส่วนหน้าของวิลล่าและพระราชวัง Palladio มักจะใช้คำสั่งขนาดใหญ่ดังที่เห็นได้จากตัวอย่างของ Palazzo Chiericati ใน Vicenza (1550) เสาขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านอยู่บนสไตโลเบตธรรมดา เช่นใน Palazzo Valmarana (เริ่มในปี 1566) และใน Loggia del Capitanio ที่ยังสร้างไม่เสร็จ (1571) หรือสูงมาก ดูดกลืนชั้นแรกจนหมด เช่นเดียวกับ Palazzo Thiene (1556) ในตอนท้ายของอาชีพของเขา Palladio หันไปหาสถาปัตยกรรมของโบสถ์ เขาเป็นเจ้าของโบสถ์ San Pietro ใน Castello (1558) เช่นเดียวกับ San Giorgio Maggiore (1565-1580) และ Il Redentore (1577-1592) ในเวนิส

Palladio ได้รับชื่อเสียงอย่างมากไม่เพียงแต่ในฐานะสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์บทความ "Four Books on Architecture" ซึ่งได้รับการแปลเป็นหลายภาษา งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 เช่นเดียวกับสถาปนิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สาวกของอาจารย์ได้สร้างกระแสนิยมในสถาปัตยกรรมยุโรปที่เรียกว่า "ลัทธิปัลลาเดียน"

บทสรุป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายในชีวิตของมนุษยชาติด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของชีวิตแก่มนุษย์ สะท้อนหลักในงานศิลปะ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ซึ่งเปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง หลักการของระบบระเบียบโบราณที่ได้รับการปรับปรุงแก้ไขอย่างสร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้นในสถาปัตยกรรม และอาคารสาธารณะประเภทใหม่ได้ก่อตัวขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นใน ตำนานโบราณ, ประวัติศาสตร์, ฉากในชีวิตประจำวัน, ทิวทัศน์, ภาพบุคคล พร้อมกับภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ประดับประดา โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมีรูปก็มีรูปวาด สีน้ำมัน. ในตอนแรกงานศิลปะมีความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของศิลปินซึ่งเป็นบุคคลที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล และแนวโน้มทั้งหมดเหล่านี้ชัดเจนและชัดเจนในศิลปะของ Venetian Renaissance ในขณะเดียวกัน เวนิสในนั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์แตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของอิตาลีอย่างมาก

หากในอิตาลีตอนกลางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะของกรีกโบราณและโรมมีอิทธิพลอย่างมากอิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์และศิลปะของโลกอาหรับในเวนิสก็ผสมผสานกัน เป็นศิลปินชาวเวนิสที่นำสีสันสดใสมาสู่ผลงานของพวกเขาเป็นนักระบายสีที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือทิเชียน พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับธรรมชาติรอบตัวมนุษย์ ภูมิทัศน์ ผู้ริเริ่มในพื้นที่นี้คือ Giorgione กับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "พายุฝนฟ้าคะนอง" เขาบรรยายว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ โดยให้ความสนใจอย่างมากกับภูมิประเทศ Andrea Palladio มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม ผู้ทำให้ภาษาคลาสสิกของสถาปัตยกรรมเป็นสาธารณะและเป็นสากล งานของเขามีผลกระทบอย่างกว้างขวางภายใต้ชื่อ "ลัทธิปัลลาเดียน" ซึ่งแสดงออกในสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17 - 18

ต่อจากนั้น ความเสื่อมโทรมของสาธารณรัฐเวนิสสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปิน ภาพลักษณ์ของพวกเขากลายเป็นสิ่งที่สูงส่งและเป็นวีรบุรุษน้อยลง ดูเป็นโลกและน่าสลดใจมากขึ้น ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม เวนิสยังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของยุคเรอเนซองส์มาอย่างยาวนานกว่าที่อื่น

บรรณานุกรม

1. บรากิน แอล.ม.วารีช เกี่ยวกับ.และ.,โวโลดาร์สกี้ ใน.ม.ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันตกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ม.: มัธยมปลาย, 2542. - 479 น.

2. กูคอฟสกี้ ม.เอยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 p.

3. อิลลิน ต.ใน.ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะยุโรปตะวันตก - ม.: มัธยมปลาย, 2543. - 368 น.

4. วัฒนธรรมวิทยา: ตำรา / เอ็ด. บทบรรณาธิการ ก.เอราดูจิน่า. - ม.: ศูนย์, 2544. - 304 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การค้นพบบุคลิกภาพ การตระหนักในศักดิ์ศรีและคุณค่าของความสามารถที่เป็นหัวใจของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี เหตุผลหลักสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นจุดสนใจแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 10/09/2014

ลักษณะทั่วไปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกรอบลำดับเหตุการณ์ ทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมการฟื้นฟู การศึกษารากฐานของรูปแบบศิลปะ เช่น กิริยาท่าทาง บาโรก โรโคโค การพัฒนาสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทดสอบเพิ่ม 05/17/2014

กรอบลำดับเหตุการณ์โดยประมาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ - ศตวรรษที่ XV-XV โศกนาฏกรรมของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของ W. Shakespeare, F. Rabelais, M. De Cervantes ขบวนการปฏิรูปและอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรม คุณสมบัติของจริยธรรมของนิกายโปรเตสแตนต์

นามธรรมเพิ่ม 04/16/2015

กรอบลำดับเหตุการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเด่นของมัน ลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและความสนใจในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคุณลักษณะของการสำแดงในรัสเซีย การฟื้นฟูจิตรกรรม วิทยาศาสตร์ และโลกทัศน์

งานนำเสนอเพิ่ม 10/24/2015

ลักษณะทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติที่โดดเด่น ช่วงเวลาหลักและคนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาระบบความรู้ปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลักษณะเฉพาะของศิลปะวัฒนธรรมชิ้นเอกในยุคที่ศิลปะเรอเนซองส์ผลิดอกออกผลสูงสุด

งานสร้างสรรค์ เพิ่ม 05/17/2010

พัฒนาการของวัฒนธรรมโลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะการปฏิวัติทางสังคมวัฒนธรรมในยุโรปในศตวรรษที่ 13-16 มนุษยนิยมและการใช้เหตุผลในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระยะเวลาและ ตัวละครประจำชาติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรม ศิลปะ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ทดสอบเพิ่ม 08/07/2010

ผู้คนในยุคเรอเนซองส์ละทิ้งยุคก่อน ๆ โดยแสดงตนเป็นแสงวาบสว่างท่ามกลางความมืดนิรันดร์ วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวแทนและผลงาน โรงเรียนจิตรกรรมเวนิส. ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

นามธรรมเพิ่ม 01/22/2010

แนวคิดพื้นฐานของคำว่า "เรอเนสซองส์ตอนเหนือ" และความแตกต่างที่สำคัญจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดและตัวอย่างศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ โรงเรียน Danube และทิศทางหลัก คำอธิบายของภาพวาดดัตช์

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 11/23/2551

ภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณและลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนา วัฒนธรรมอิตาลีในช่วงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น สูง และปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสลาฟ

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/09/2011

ปัญหาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ธรรมชาติของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดอิสระและปัจเจกนิยมทางโลก วิทยาศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลักคำสอนของสังคมและรัฐ.

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส)

จากยุค 40 ศตวรรษที่ 16 ช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเริ่มต้นขึ้น อิตาลีในยุคนั้นตกอยู่ภายใต้การปกครองของมหาอำนาจต่างชาติและกลายเป็นฐานที่มั่นหลักของปฏิกิริยาศักดินาคาทอลิก มีเพียงเสรีภาพสัมพัทธ์ของสาธารณรัฐเวนิสที่มั่งคั่ง ทั้งจากอำนาจของพระสันตปาปาและจากการปกครองของผู้แทรกแซงเท่านั้นที่รับประกันการพัฒนาของศิลปะในภูมิภาคนี้ ยุคเรอเนซองส์ในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตนเอง เนื่องจากมีแหล่งที่มาอื่นนอกเหนือจากฟลอเรนซ์

ความหลงใหลในความหรูหรา การตกแต่ง และไม่ชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทำให้การแทรกซึมของแนวคิดทางศิลปะและแนวปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์เข้าสู่เวนิสล่าช้า ลักษณะเฉพาะที่สำคัญของงานจิตรกร ประติมากร สถาปนิกของฟลอเรนซ์และโรมไม่ตรงตามรสนิยมของเวนิส ที่นี่ ศิลปะเรอเนซองส์ได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยความรัก ไม่ใช่เพื่อสมัยโบราณ แต่เพื่อเมือง ซึ่งถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะ ท้องฟ้าสีครามและทะเล ส่วนหน้าอันสง่างามของพระราชวังมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบศิลปะพิเศษ โดดเด่นด้วยความหลงใหลในสี การดัดแปลง และการผสมผสาน ดังนั้นศิลปินชาวเวนิสซึ่งเป็นเพียงจิตรกรจึงมองเห็นพื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีสันและสีสัน ความหลงใหลในสีสันยังตามมาด้วยความรักที่ฝังรากลึกในการตกแต่งที่หรูหรา สีสันสดใส และการปิดทองอย่างมากมายในงานศิลปะของตะวันออก Venetian Renaissance นั้นเต็มไปด้วยชื่อของจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini ทำงานในยุคนี้

จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิสคือ Giorgio de Castelfranco ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Giorgione (ค.ศ. 1476 หรือ 1477-1510) ในงานของเขาในที่สุดหลักการฆราวาสก็ชนะซึ่งแสดงให้เห็นในการครอบงำของแผนการในธีมตำนานและวรรณกรรม ยิ่งกว่านั้นในผลงานของ Giorgione นั้นมีการกำเนิดของภาพวาดขาตั้งซึ่งเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของผลงานของศิลปิน: โครงเรื่องของภาพวาดของเขานั้นแตกต่างโดยไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจนและการกระทำที่กระตือรือร้น ในการตีความโครงเรื่องสิ่งสำคัญคือศูนย์รวมของอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนซึ่งทำให้ภาพวาดของ Giorgione มีอารมณ์พิเศษ - สง่างามเหมือนฝันหรือมีสมาธิอย่างสงบ

จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการชี้แจงจำนวนที่แน่นอนของผลงานที่แท้จริงของอาจารย์ จำนวนมีตั้งแต่สี่ถึงหกสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยผลงานของศิลปินยอมรับว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือภาพวาด "จูดิธ"และ "นอนวีนัส"". ในผ้าใบ "จูดิ ธ" Giorgione ไม่ได้แสดงเนื้อหา ตำนานที่มีชื่อเสียง. ด้านที่มีประสิทธิภาพทั้งหมดของความสามารถของ Judith ยังคงอยู่ เบื้องหน้าเราเป็นเพียงผลลัพธ์ของเหตุการณ์: ร่างที่อ้างว้างของหญิงสาวคนหนึ่งยืนอยู่บนลานหินในความคิดที่ลึกล้ำ ด้านหลังมีภูมิทัศน์แห่งความงามอันน่าทึ่งแผ่ขยายออกไป คุณลักษณะของเธอ - ดาบและหัวของ Holofernes - แทบไม่ดึงดูดความสนใจ การระบายสีภาพด้วยสีที่โปร่งใสและละเอียดอ่อนพร้อมเฉดสีที่น่าทึ่งของชุดของ Judith ทำให้ได้รับความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

"นอนวีนัส""- งานที่โด่งดังที่สุดของ Giorgione ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เปลือยกาย รูปผู้หญิงถูกนำเสนอโดยไม่มีการดำเนินเรื่อง: กลางทุ่งหญ้าบนเนินเขา บนผ้าคลุมเตียงสีแดงเข้มพร้อมซับในผ้าซาตินสีขาว มีหญิงสาวสวยคนหนึ่งนอนอยู่ ร่างเปลือยของเธอวางในแนวทแยงกับภูมิประเทศที่ปกคลุมด้วยสีเขียวและสีน้ำตาล ดาวศุกร์จมอยู่ในห้วงนิทราอันเงียบสงบ ซึ่งหมายถึงความโน้มเอียงของจิตวิญญาณไปสู่ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันอันสูงส่งกับพระเจ้า ความสงบและความเงียบสงบเติมเต็มธรรมชาติด้วยท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด เมฆขาว และระยะทางที่ลึกลงไป

ความคิดสร้างสรรค์เป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ติเซียน่า เวเชลลิโอ(c. 1476 / 77-1489 / 90-1576) (เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโดยไม่ใช้นามสกุลของเขา แต่อยู่ภายใต้ ชื่อของตัวเอง) ศิลปินที่มีความยิ่งใหญ่ ความคิดสร้างสรรค์ผู้ผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากและน่าทึ่งซึ่งในระหว่างนั้นโลกทัศน์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ทิเชียนพัฒนาเป็นบุคคลและในฐานะศิลปินในยุคที่เวนิสเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมสูงสุด ผลงานชิ้นแรกของเขาเต็มไปด้วยชีวิตชีวาที่อึกทึกครึกโครม ในขณะที่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและสิ้นหวังที่มืดมน

ศิลปินมีอายุยืนยาว (ประมาณ 90 ปี) และทิ้งมรดกไว้มากมาย เขาแต่งเพลงเพื่อศาสนาและ ธีมในตำนานและในเวลาเดียวกันเขาก็เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของประเภทที่ยากที่สุดประเภทหนึ่ง - "เปลือย" (ในภาษาฝรั่งเศส - เปลือยกาย, เปลือยกาย), ภาพของร่างกายที่เปลือยเปล่า ในการวาดภาพยุคเรอเนสซองส์ เทพธิดาโบราณและวีรสตรีในตำนานมักถูกนำเสนอด้วยวิธีนี้ ของเขา " ดาวศุกร์นอน»และ "ดาเน่"เป็นภาพของชาวเวนิสที่มีสุขภาพแข็งแรงและมีเสน่ห์ในการตกแต่งภายในบ้านของชาวเมืองเวนิสที่มั่งคั่ง

ทิเชียนเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและนักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ พู่กันของเขาอยู่ในแกลเลอรี่ภาพบุคคลมากมาย - จักรพรรดิ, กษัตริย์, พระสันตะปาปา, ขุนนาง หากในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรก ๆ ตามธรรมเนียมแล้วเขายกย่องความงาม ความแข็งแกร่ง ความมีเกียรติ ความสมบูรณ์ของธรรมชาติของแบบจำลองของเขา งานต่อมาจะแตกต่างกันไปตามความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของภาพ พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานของจิตวิญญาณ, สติปัญญาที่ละเอียดอ่อน, ความสูงส่งกับความขมขื่นของความสงสัยและความผิดหวัง, ความเศร้าและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ ในภาพวาดที่สร้างโดย Titian ในปีสุดท้ายของงานของเขามีโศกนาฏกรรมที่แท้จริงอยู่แล้ว ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงทิเชียนในยุคนี้เป็นภาพวาด "เซนต์เซบาสเตียน"

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของศิลปินที่เริ่มถูกเรียกว่านักมารยาท (จาก อิตัล.มารยาท - ความอวดรู้) และทิศทางทั้งหมด - "มารยาท" - ได้รับลักษณะที่ซับซ้อนและเสแสร้ง โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสต่อต้านการแทรกซึมของกิริยาท่าทางนานกว่าที่อื่น ๆ และยังคงยึดมั่นในประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของเธอก็ดูสูงส่งและเป็นวีรบุรุษน้อยลง มีความเชื่อมโยงกับชีวิตจริงมากขึ้น

ความกระหายในการเฉลิมฉลองอย่างต่อเนื่อง ท่าเรือการค้าที่เฟื่องฟู และอิทธิพลของอุดมคติแห่งความงามและความยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชั้นสูง ล้วนมีส่วนสนับสนุนการเกิดขึ้นของศิลปินในเวนิสในศตวรรษที่ 15 และ 16 เพื่อนำองค์ประกอบแห่งความหรูหรามาสู่งานศิลปะ โลก. โรงเรียนเวนิสซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมนี้ได้เติมชีวิตใหม่ให้กับโลกของการวาดภาพและสถาปัตยกรรม โดยผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจของรุ่นก่อนที่เน้นความคลาสสิกและความปรารถนาใหม่สำหรับสีสันที่เข้มข้น พร้อมการยกย่องบูชาแบบพิเศษของชาวเวนิสเพื่อการประดับประดา งานส่วนใหญ่ของศิลปินในยุคนี้ โดยไม่คำนึงถึงหัวเรื่องหรือเนื้อหา เต็มไปด้วยแนวคิดที่ว่าชีวิตควรถูกมองผ่านปริซึมแห่งความสุขและความเพลิดเพลิน

คำอธิบายสั้น

โรงเรียนเวนิสหมายถึงการเคลื่อนไหวพิเศษดั้งเดิมในงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1400 ซึ่งนำโดยพี่น้อง Giovanni และ Gentile Bellini พัฒนาจนถึงปี 1580 มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า Venetian Renaissance และสไตล์ของมันแบ่งปันคุณค่าทางมนุษยนิยม การใช้มุมมองเชิงเส้น และภาพที่เป็นธรรมชาติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์และโรม คำที่สองที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส มันปรากฏขึ้นในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของมันคือศิลปินเช่น Tiepolo ซึ่งเกี่ยวข้องกับสองเทรนด์ในศิลปะ - Rococo และ Baroque, Antonio Canaletto ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพทิวทัศน์ของเมืองเวนิส, Francesco Guardi และคนอื่น ๆ

แนวคิดหลัก

การเน้นนวัตกรรมและลักษณะเฉพาะของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้สีเพื่อสร้างรูปแบบทำให้แตกต่างจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ซึ่งรูปแบบถูกทาสีด้วยสี สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของพลังแห่งการปฏิวัติในผลงาน ความมีชีวิตชีวาของสีที่ไม่เคยมีมาก่อน และการแสดงออกทางจิตวิทยาที่พิเศษ

ศิลปินในเวนิสส่วนใหญ่วาดภาพด้วยสีน้ำมัน เริ่มแรกบนแผ่นไม้ แล้วจึงเริ่มใช้ผ้าใบ ซึ่งเหมาะกับสภาพอากาศชื้นของเมืองมากที่สุด และเน้นการเล่นแสงและบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติ ตลอดจนการเคลื่อนไหวของผู้คนในละคร

ในเวลานี้มีการฟื้นฟูของการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินไม่ได้มุ่งเน้นไปที่บทบาทในอุดมคติของมนุษย์ แต่เน้นที่ความซับซ้อนทางจิตใจของเขา ในช่วงเวลานี้ ภาพบุคคลเริ่มแสดงให้เห็นรูปร่างส่วนใหญ่ ไม่ใช่แค่ส่วนหัวและหน้าอกเท่านั้น

ตอนนั้นเองที่ประเภทใหม่ๆ ปรากฏขึ้น รวมถึงภาพอันโอ่อ่าของวัตถุในตำนานและภาพเปลือยของผู้หญิง ในขณะที่ภาพเหล่านั้นไม่ได้ทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนของลวดลายทางศาสนาหรือประวัติศาสตร์ กามารมณ์เริ่มปรากฏในรูปแบบใหม่เหล่านี้ ไม่ใช่เรื่องที่ถูกโจมตีด้วยศีลธรรม

เทรนด์สถาปัตยกรรมใหม่ซึ่งผสมผสานอิทธิพลแบบคลาสสิกเข้ากับการแกะสลักนูนต่ำนูนต่ำและการตกแต่งแบบเวนิสที่มีลักษณะเฉพาะ ได้รับความนิยมอย่างมากจนอุตสาหกรรมการออกแบบที่พักอาศัยส่วนตัวทั้งหมดผุดขึ้นในเวนิส

วัฒนธรรมของเวนิส

แม้ว่าโรงเรียนเวนิสจะรับรู้ถึงนวัตกรรมของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello และ Michelangelo แต่สไตล์ของโรงเรียนก็สะท้อนถึงวัฒนธรรมและสังคมเฉพาะของเมืองเวนิส

ด้วยความเจริญรุ่งเรือง เวนิสจึงเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลีว่าเป็น "เมืองที่เงียบสงบ" เพราะเขา ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์บนทะเลเอเดรียติกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญเชื่อมโยงตะวันตกและตะวันออก เป็นผลให้นครรัฐเป็นฆราวาสและเป็นสากลโดยเน้นแนวคิดเรื่องความสุขและความร่ำรวยของชีวิตมากกว่าการชี้นำด้วยหลักคำสอนทางศาสนา ชาวเมืองภูมิใจในความเป็นอิสระและความมั่นคงของรัฐบาล ดยุคหรือดยุคคนแรกที่ปกครองเวนิสได้รับเลือกในปี 697 และผู้ปกครองคนต่อมายังได้รับเลือกจากสภาใหญ่แห่งเวนิส ซึ่งเป็นรัฐสภาที่ประกอบด้วยขุนนางและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ความงดงาม การแสดงความบันเทิง และงานเลี้ยงอันหรูหรา ในระหว่างที่มีการจัดงานคาร์นิวัลซึ่งกินเวลานานหลายสัปดาห์ เป็นตัวกำหนดวัฒนธรรมของชาวเวนิส

ซึ่งแตกต่างจากฟลอเรนซ์และโรมซึ่งได้รับอิทธิพลจากคริสตจักรคาทอลิก เวนิสส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ อาณาจักรไบแซนไทน์โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่กรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งปกครองเวนิสในศตวรรษที่ 6 และ 7 เป็นผลให้ศิลปะเวนิสได้รับอิทธิพลจากศิลปะของ Byzantium ซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้สีสดใสและสีทองในงานโมเสกของโบสถ์ และสถาปัตยกรรม Venetian โดดเด่นด้วยการใช้โดม ซุ้มประตู และลักษณะหินหลากสีของ Byzantium ซึ่งในที่สุดก็มีความสัมพันธ์กับอิทธิพลของสถาปัตยกรรมอิสลาม เอเชียกลาง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1400 เมืองนี้เริ่มมีอิทธิพลมากขึ้นในอิตาลี และศิลปินยุคเรอเนซองส์เช่น Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno และ Antonello da Messina มาเยี่ยมชมหรืออาศัยอยู่ที่นี่เป็นเวลานาน รูปแบบของโรงเรียนเวนิสสังเคราะห์สีไบแซนไทน์และแสงสีทองด้วยนวัตกรรมของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเหล่านี้

อันเดรีย มานเตญ่า

ศิลปิน Andrea Mantegna นำเสนอเป็นครั้งแรก มุมมองเชิงเส้นการแสดงเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นธรรมชาติและสัดส่วนแบบคลาสสิก ซึ่งกำหนดให้กับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไปและสำหรับศิลปินชาวเวนิสโดยเฉพาะ อิทธิพลของ Mantegna สามารถเห็นได้ใน Agony in the Garden โดย Giovanni Bellini (c. 1459-1465) ซึ่งสะท้อนความทรมานในสวนของ Mantegna (c. 1458-1460)

อันโตเนลโล ดา เมสซีนา

เขาถือเป็นคนแรก ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งภาพบุคคลได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ

เขาทำงานในเวนิสตั้งแต่ปี ค.ศ. 1475 ถึงปี ค.ศ. 1476 และมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อภาพวาดของ Giovanni Bellini ซึ่งเป็นภาพวาดสีน้ำมันของเขา เดอเมสซีนาเป็นผู้ที่ให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพบุคคล Antonello รู้จักศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเหนือเป็นครั้งแรกในขณะที่เขาเป็นนักเรียนในเนเปิลส์ เป็นผลให้งานของเขาเป็นการสังเคราะห์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและหลักการของศิลปะยุโรปเหนือซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเฉพาะของโรงเรียนเวนิส

Giovanni Bellini "บิดาแห่งจิตรกรรมเวนิส"

เข้าแล้ว งานแรกศิลปินใช้แสงที่เข้มข้นและสว่างไม่เพียง แต่ในการพรรณนาตัวเลขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทิวทัศน์ด้วย

เขาและพี่ชายคนต่างชาติเป็นที่รู้จักจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของครอบครัว Bellini ซึ่งก่อตั้งขึ้นและเป็นที่นิยมและมีชื่อเสียงที่สุดในเวนิส ในช่วงเริ่มต้นของงานของพี่น้องเบลลินี หัวข้อหลักทางศาสนาคือหัวข้อหลัก เช่น "ขบวนแห่ไม้กางเขนที่แท้จริง" (ค.ศ. 1479) ซึ่งเขียนโดยคนต่างชาติ และงานของจิโอวานนีที่แสดงภาพน้ำท่วมและเรือโนอาห์ ( ประมาณ พ.ศ. 1470) ผลงานของ Giovanni Bellini ที่มีภาพของ Madonna และทารกนั้นได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ภาพนี้อยู่ใกล้ตัวเขามาก และตัวผลงานเองก็เต็มไปด้วยสีสันและแสง ถ่ายทอดความงามทั้งหมดของโลก ในเวลาเดียวกัน จิโอวานนีผู้นี้เน้นที่การพรรณนาแสงธรรมชาติและการผสมผสานหลักการเรอเนซองส์เข้ากับการแสดงสีสไตล์เวนิสแบบพิเศษ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของโรงเรียนเวนิส

แนวคิดและแนวโน้มในการถ่ายภาพบุคคล

Giovanni Bellini เป็นจิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่คนแรกในบรรดาจิตรกรชาวเวนิสตั้งแต่ภาพ Doge Leonardo Loredan (1501) ของเขาถูกนำเสนอ ภาพที่น่าทึ่งซึ่งโดยธรรมชาติและถ่ายทอดการเล่นแสงและสีทำให้บุคคลในภาพมีอุดมคติ และในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำบทบาททางสังคมของเขาในฐานะประมุขแห่งเวนิส ผลงานที่มีชื่อเสียงกระตุ้นความต้องการในการถ่ายภาพบุคคลจากบรรดาขุนนางและพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ซึ่งค่อนข้างพึงพอใจกับแนวทางธรรมชาติที่สื่อถึงความสำคัญทางสังคมของพวกเขาไปพร้อมๆ กัน

Giorgione และ Titian เป็นผู้บุกเบิกการถ่ายภาพบุคคลแนวใหม่ ภาพเหมือนของหญิงสาวโดย Giorgione (1506) นำเสนอ แนวใหม่ภาพแนวอีโรติกซึ่งต่อมาได้แพร่หลาย ในภาพวาดของเขา ทิเชียนได้ขยายมุมมองของวัตถุให้ครอบคลุมภาพส่วนใหญ่ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนใน "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3" (1553) ที่นี่ศิลปินไม่ได้เน้นย้ำถึงบทบาทในอุดมคติของนักบวช แต่เป็นองค์ประกอบทางจิตวิทยาของภาพ

ตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เปาโล เวโรเนเซ ก็วาดภาพบุคคลประเภทนี้เช่นกัน ดังจะเห็นได้จากตัวอย่าง "Portrait of a Gentleman" (ค.ศ. 1576-1578) ซึ่งเกือบจะ เต็มความสูงพรรณนาถึงขุนนางนุ่งห่มดำยืนอยู่หน้าจั่วมีเสา

Jacopo Tintoretto ยังเป็นที่รู้จักจากภาพบุคคลที่น่าดึงดูด

การแสดงตำนานในภาพวาด

เบลลินีใช้เรื่องในตำนานเป็นครั้งแรกในงานเลี้ยงเทพเจ้า (ค.ศ. 1504) ทิเชียนพัฒนาแนวเพลงเพิ่มเติมในการแสดงภาพของบัคคานาเลีย เช่น แบคคัสและอาเรียดเน (1522-1523) ภาพวาดเหล่านี้วาดขึ้นสำหรับแกลเลอรีส่วนตัวของ Duke of Ferrera Bacchus and Ariadne ของ Titian (1522-1523) พรรณนาถึง Bacchus เทพเจ้าแห่งไวน์พร้อมกับผู้ติดตามของเขาในช่วงเวลาที่น่าทึ่งเมื่อ Ariadne เพิ่งตระหนักว่าเธอถูกคนรักของเธอทอดทิ้ง

ผู้อุปถัมภ์ชาวเวนิสให้ความสนใจเป็นพิเศษกับศิลปะคลาสสิก ตำนานกรีกเนื่องจากภาพดังกล่าว ไม่จำกัดเฉพาะข้อความทางศาสนาหรือศีลธรรม อาจใช้เพื่อแสดงความอีโรติกและการนับถือศาสนาอื่นได้ รวมผลงานของไทเชียน วงกลมกว้างภาพในตำนานเขาสร้างขึ้นหก ภาพวาดขนาดใหญ่สำหรับกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน ได้แก่ "ดาเน่" (ค.ศ. 1549-1550) สตรีที่ซูสล่อลวงซึ่งปรากฏเป็นแสงอาทิตย์ และ "วีนัสกับอิเหนา" (ค.ศ. 1552-1554) ภาพวาดเทพธิดาและพระนาง คู่รักมรณะ

บริบททางตำนานยังมีบทบาทในการเกิดขึ้นของประเภทภาพเปลือยของผู้หญิง โดยเฉพาะภาพ Sleeping Venus ของ Giorgione (1508) เป็นภาพวาดลักษณะนี้ภาพแรก ทิเชียนพัฒนาธีมนี้โดยเน้นความอีโรติกที่มีอยู่ในการจ้องมองของผู้ชาย เช่นเดียวกับใน Venus of Urbino (1534) เมื่อพิจารณาจากชื่อผลงานแล้ว ผลงานทั้งสองชิ้นนี้มีบริบทที่เป็นตำนาน แม้ว่าการแสดงภาพจะไม่มีการอ้างอิงถึงเทพีก็ตาม ท่ามกลางคนอื่น ๆ ผลงานที่คล้ายกันทิเชียนสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "Venus and Cupid" (ค.ศ. 1550)

แนวโน้มที่จะพรรณนาเรื่องราวเกี่ยวกับตำนานซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ชาวเวนิส ยังมีอิทธิพลต่อรูปแบบการนำเสนอฉากของศิลปินร่วมสมัย เช่น การแสดงละครดังที่เห็นใน The Feast in the House of Levi (1573) ของเปาโล เวโรเนเซ ซึ่งวาดในระดับอนุสาวรีย์ ขนาด 555 × 1280 ซม.

อิทธิพลของศิลปะเวนิส

ความเสื่อมโทรมของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสในศตวรรษที่ 16 เริ่มขึ้นในราวปี ค.ศ. 1580 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากผลกระทบที่โรคระบาดมีต่อเมือง เนื่องจากได้สูญเสียประชากรไปหนึ่งในสามภายในปี ค.ศ. 1581 และอีกส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการเสียชีวิตของปรมาจารย์คนสุดท้ายเวโรเนเซและ ตินโตเรตโต้. ผลงานในระยะต่อมาของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเวนิสทั้งสอง ซึ่งเน้นการเคลื่อนไหวที่แสดงออกมากกว่าสัดส่วนแบบคลาสสิกและนิยมธรรมชาติเชิงอุปมาอุปไมย มีอิทธิพลบางประการต่อการพัฒนาของจิตรกรที่แสดงกิริยาท่าทาง ซึ่งต่อมาครอบงำอิตาลีและเผยแพร่ไปทั่วยุโรป

อย่างไรก็ตาม การเน้นย้ำของโรงเรียนเวนิสในเรื่องสี แสง และความเพลิดเพลินของชีวิตที่โลดโผน ดังที่เห็นในผลงานของทิเชียน ตรงกันข้ามกับแนวทางแบบมารยาทนิยมและผลงานแบบบาโรกของคาราวัจโจและแอนนิบาเล การ์ราชชี โรงเรียนนี้มีผลกระทบที่ยิ่งใหญ่กว่านอกเมืองเวนิส เนื่องจากกษัตริย์และขุนนางจากทั่วยุโรปรวบรวมผลงานอย่างกระตือรือร้น ศิลปินในแอนต์เวิร์ป มาดริด อัมสเตอร์ดัม ปารีส และลอนดอน รวมถึงรูเบนส์ แอนโธนี ฟาน ไดค์ แร็มบรันต์ ปูสซิน และเบลาสเกซ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะการวาดภาพยุคเรอเนซองส์ของโรงเรียนเวนิส เรื่องราวมีอยู่ว่า Rembrandt ซึ่งยังเป็นศิลปินอายุน้อยกล่าวขณะไปเยือนอิตาลีว่าการชมศิลปะยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีในอัมสเตอร์ดัมนั้นง่ายกว่าการเดินทางจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งในอิตาลี

ในด้านสถาปัตยกรรม Palladio มีอิทธิพลอย่างมาก โดยเฉพาะในอังกฤษ ซึ่ง Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle และ William Kent ได้นำสไตล์ของเขามาใช้ Inigo Jones ได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งสถาปัตยกรรมอังกฤษ" ได้สร้าง Queen's House (1613-1635) ซึ่งเป็นอาคารคลาสสิกแห่งแรกในอังกฤษตามการออกแบบของ Palladio ในศตวรรษที่ 18 การออกแบบของ Palladio ปรากฏในสถาปัตยกรรมของสหรัฐอเมริกา บ้านของโธมัส เจฟเฟอร์สันในมอนติเซลโลและอาคารรัฐสภาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพัลลาดิโอ โดยพัลลาดิโอได้รับการขนานนามว่าเป็น "บิดาแห่งสถาปัตยกรรมอเมริกัน" ในคำสั่งผู้บริหารรัฐสภาสหรัฐฯ ปี 2553

นอกเหนือจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผลงานของศิลปินแห่ง Venetian School of Painting ยังคงมีความพิเศษ เป็นผลให้คำนี้ยังคงใช้ได้ดีในศตวรรษที่ 18 ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เช่น Giovanni Battista Tiepolo ได้ขยายรูปแบบที่แตกต่างออกไปทั้งสไตล์โรโคโคและบาโรก อื่น ๆ ยังเป็นที่รู้จัก ศิลปิน XVIIIเช่น อันโตนิโอ คานาเลตโต ผู้วาดภาพเมืองเวนิส และฟรานเชสโก กวาร์ดี ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส

Vittore Carpaccio (เกิด 1460, เวนิส - เสียชีวิต 1525/26, เวนิส) เป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปินชาวเวนิส เขาอาจเป็นลูกศิษย์ของ Lazzaro Bastiani แต่มีอิทธิพลหลักต่อเขา งานแรกจัดทำโดยนักเรียนของ Gentile Bellini และ Antonello da Messina รูปแบบการทำงานของเขาบ่งบอกว่าเขาอาจเคยอยู่ในกรุงโรมเมื่อยังเป็นหนุ่ม แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับผลงานในยุคแรกๆ ของ Vittore Carpaccio เพราะเขาไม่ได้ลงนาม และมีหลักฐานเพียงเล็กน้อยที่แสดงว่าเขาเป็นผู้เขียน ประมาณปี ค.ศ. 1490 เขาเริ่มสร้างวงจรของฉากจากตำนานของ Saint Ursula สำหรับ Scuola di Santa Orsola ซึ่งปัจจุบันอยู่ในแกลเลอรีของ Venice Academy ในช่วงเวลานี้เขากลายเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ ฉากประเภทความฝันของ St. Ursula ได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษสำหรับรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติ

ภาพพาโนรามาของภาพวาด ขบวนแห่ และการชุมนุมในที่สาธารณะอื่นๆ ของการ์ปาชโชนั้นมีรายละเอียดที่สมจริง การลงสีแดดจัด และการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง การผสมผสานตัวเลขที่เหมือนจริงเข้ากับพื้นที่มุมมองที่เป็นระเบียบและสอดคล้องกันทำให้เขากลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์เมืองเวนิสรุ่นก่อน

Francesco Guardi (1712-1793 เกิดและเสียชีวิตในเวนิส) หนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่นในยุคโรโกโก

ศิลปินเองร่วมกับ Nicolo น้องชายของเขา (1715-86) เรียนกับ Giovanni Antonio Guardi Cecilia น้องสาวของพวกเขาแต่งงานกับ Giovanni Battista Tiepolo พี่น้องทำงานร่วมกันเป็นเวลานาน Francesco เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางที่งดงามเช่น veduta คุณสมบัติซึ่งเป็นการแสดงรายละเอียดของภูมิทัศน์เมือง เขาวาดภาพเหล่านี้จนถึงประมาณกลางทศวรรษที่ 1750

ในปี ค.ศ. 1782 เขาวาดภาพการเฉลิมฉลองอย่างเป็นทางการเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาเยือนเวนิสของ Grand Duke Paul ต่อมาในปีนั้น พระองค์ทรงได้รับมอบหมายจากสาธารณรัฐให้สร้างภาพคล้ายการเสด็จเยือนของพระเจ้าปิอุสที่ 6 เขาได้รับความสนับสนุนอย่างมากจากชาวอังกฤษและชาวต่างชาติอื่น ๆ และได้รับเลือกให้เข้าเรียนที่ Venice Academy ในปี พ.ศ. 2327 เขาเป็นศิลปินที่มีผลงานโดดเด่นมาก มีภาพที่สดใสและโรแมนติกตัดกันอย่างเห็นได้ชัดกับสถาปัตยกรรมที่โปร่งใสโดย Canaletto หัวหน้าโรงเรียน veduta

Giambattista Pittoni (1687-1767) เป็นจิตรกรชาวเวนิสชั้นนำในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เขาเกิดที่เวนิสและเรียนกับลุงของฟรานเชสโก เมื่อเป็นชายหนุ่ม เขาวาดภาพเฟรสโก เช่น "ความยุติธรรมและโลกแห่งความยุติธรรม" ในปาลาซโซเปซาโร เมืองเวนิส

Francesco Fontebasso (Venice, 1707-1769) เป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของศตวรรษที่ 18 ซึ่งค่อนข้างแปลกสำหรับการวาดภาพเวนิส ศิลปินที่กระตือรือร้นและเป็นคนดีมัณฑนากรที่มีประสบการณ์วาดภาพเกือบทุกอย่างบนผืนผ้าใบของเขาตั้งแต่ฉากต่างๆ ชีวิตประจำวันและภาพประวัติศาสตร์ไปจนถึงภาพบุคคล นอกจากนี้ เขายังแสดงให้เห็นถึงทักษะที่ดีและความเชี่ยวชาญในเทคนิคต่างๆ มากมายในด้านกราฟิก เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาสำหรับ Maninov ครั้งแรกในโบสถ์ของ Villa Passariano (1732) และจากนั้นในเวนิสในโบสถ์นิกายเยซูอิต ซึ่งเขาสร้างภาพเฟรสโกสองภาพบนเพดานโดยมีเอลียาห์จับอยู่บนท้องฟ้าและทูตสวรรค์ปรากฏต่อหน้าอับราฮัม

Venetian Renaissance เป็นส่วนพิเศษที่แยกจากกันของ Renaissance ทั่วไปของอิตาลี มันเริ่มต้นที่นี่ในภายหลัง แต่กินเวลานานกว่ามาก บทบาทของประเพณีโบราณในเวนิสนั้นเล็กที่สุดและความเชื่อมโยงกับการพัฒนาจิตรกรรมยุโรปในภายหลังนั้นตรงไปตรงมาที่สุด ในเวนิสภาพวาดครอบงำซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสร่ำรวยและสนุกสนาน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง (บน ภาษาอิตาลีฟังดูเหมือน "Cinquecento") ในเวนิสใช้เวลาเกือบทั้งศตวรรษที่ 16 ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนวาดภาพอย่างอิสระและร่าเริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

ศิลปิน Giovanni Bellini กลายเป็นตัวแทนของช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นจนถึงระดับสูง ปากกาของเขาเป็นของ ภาพที่มีชื่อเสียง » ทะเลสาบมาดอนน่า"- ภาพวาดที่สวยงามซึ่งรวบรวมความฝันของยุคทองหรือสวรรค์บนดิน

Giorgione เป็นลูกศิษย์ของ Giovanni Bellini ถือเป็นปรมาจารย์คนแรกของ High Renaissance ในเวนิส ผ้าใบของเขา » นอนวีนัส"- หนึ่งในภาพบทกวีของร่างกายที่เปลือยเปล่าในงานศิลปะระดับโลก ผลงานนี้เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของความฝันของคนที่มีจิตใจเรียบง่าย มีความสุข และไร้เดียงสาที่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ใน พิพิธภัณฑ์รัฐอาศรมเป็นภาพวาด » จูดิธ»ซึ่งเป็นของจอร์โจเนด้วย งานนี้ได้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสร้างภาพสามมิติ ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของไคอารอสคูโรเท่านั้น แต่ยังใช้เทคนิคการไล่ระดับแสงด้วย

จอร์โจเน "จูดิธ"

ศิลปินทั่วไปที่สุดของเวนิสถือได้ว่าเป็นเปาโลเวโรเนเซ่ การจัดองค์ประกอบขนาดใหญ่และหลายรูปร่างของเขาอุทิศให้กับภาพอาหารค่ำอันโอ่โถงในพระราชวังเวเนเชียนพร้อมนักดนตรี ตัวตลก และสุนัข ไม่มีอะไรเกี่ยวกับศาสนาเกี่ยวกับพวกเขา » อาหารค่ำมื้อสุดท้าย» - นี่คือภาพของความงามของโลกในการแสดงออกทางโลกที่เรียบง่ายและชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของเนื้อหนังที่สวยงาม

เปาโล เวโรเนเซ "กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

ไทเชียนความคิดสร้างสรรค์

วิวัฒนาการของภาพวาดเวนิสของ Cinquecento สะท้อนให้เห็นในงานของ Titian ซึ่งทำงานร่วมกับ Giorgione เป็นครั้งแรกและใกล้ชิดกับเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะที่สร้างสรรค์ของจิตรกรในผลงาน "Heavenly Love and Earthly Love", "Flora" ภาพลักษณ์สตรีของทิเชียนเป็นธรรมชาติ เปล่งประกายด้วยความงามนิรันดร์

- ราชาแห่งจิตรกร เขาเป็นเจ้าของการค้นพบมากมายในด้านการวาดภาพ ซึ่งรวมถึงความมีชีวิตชีวาของสี การสร้างแบบจำลองสี รูปแบบดั้งเดิม และการใช้ความแตกต่างของสี ทิเชียนมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสเป็นอย่างมาก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อทักษะของจิตรกรในยุคต่อมา

ทิเชียนตอนปลายใกล้จะถึงแล้ว ภาษาศิลปะเบลัซเกซและแรมแบรนดท์: อัตราส่วนของโทนสี จุด ความมีชีวิตชีวาของฝีแปรง พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสัน Venetians และ Titian แทนที่ความโดดเด่นของเส้นด้วยข้อได้เปรียบของชุดสี

Titian Vecellio "ภาพเหมือนตนเอง" (ประมาณ ค.ศ. 1567)

เทคนิคการวาดภาพของ Ticin นั้นโดดเด่นแม้กระทั่งทุกวันนี้เพราะมันเป็นสีที่ยุ่งเหยิง ในมือของศิลปิน สีคือดินชนิดหนึ่งซึ่งจิตรกรปั้นผลงานของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนท้ายของชีวิต Titian วาดภาพด้วยมือของเขา ดังนั้น การเปรียบเทียบนี้เกินความเหมาะสม

ทิเชียน "เดนาริอุสแห่งซีซาร์" (ประมาณ ค.ศ. 1516)

ภาพวาดโดย Titian Vecellio

ในบรรดาภาพวาดของ Titian มีดังต่อไปนี้:

» อัสสุนตะ»

"แบคคัสและเอเรียดเน่"

"วีนัสแห่งเออร์บิโน"

"ภาพพระสันตปาปาปอลที่ 3"

"ภาพเหมือนของลาวิเนีย"

"วีนัสหน้ากระจก"

"สำนึกผิดมักดาลา"

» เซนต์เซบาสเตียน»

งดงามและให้ความรู้สึก อรูปปริมาตรใน Titian อยู่ในสมดุลที่สมบูรณ์แบบ รูปร่างของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิตและการเคลื่อนไหว ความแปลกใหม่ของเทคนิคการแต่งเพลง การลงสีที่แปลกตา จังหวะอิสระเป็นลักษณะเด่นของภาพวาดของทิเชียน ผลงานของเขารวบรวมคุณลักษณะที่ดีที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

แสงสว่างสุดท้ายของ Venetian Cinquecento คือศิลปิน Tintoretto เป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน"และกระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในความคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอุดมคติ, ศรัทธาในพลังของจิตใจ, ความฝันของความงาม, ผู้ชายแข็งแรงพัฒนาบุคลิกภาพอย่างกลมกลืน

Jacopo Tintoretto "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน" (2133)

Jacopo Tintoretto "การตรึงกางเขน"

งานศิลปะถูกสร้างขึ้นจากเรื่องศาสนาและตำนานแบบดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ ความทันสมัยจึงถูกยกระดับไปสู่ความเป็นนิรันดร์ จึงยืนยันถึงความเป็นพระเจ้าของบุคคลที่มีอยู่จริง หลักการสำคัญของภาพในยุคนี้คือการเลียนแบบธรรมชาติและความเป็นจริงของตัวละคร ภาพวาดเป็นหน้าต่างสู่โลกชนิดหนึ่งเพราะศิลปินพรรณนาสิ่งที่เขาเห็นในความเป็นจริง

Jacopo Tintoretto "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

ศิลปะการวาดภาพขึ้นอยู่กับความสำเร็จของศาสตร์ต่างๆ จิตรกรประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพเปอร์สเป็คทีฟ ในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องส่วนตัว งานศิลปะขาตั้งได้รับการพัฒนามากขึ้นเรื่อยๆ

จาโคโป ตินโตเรตโต "สวรรค์"

ในการวาดภาพมันพัฒนาขึ้น ระบบประเภทซึ่งรวมถึงประเภทต่อไปนี้:

ศาสนา - ตำนาน;
ประวัติศาสตร์;
ภูมิทัศน์ในครัวเรือน
ภาพเหมือน.

การแกะสลักยังปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ และการวาดมีบทบาทสำคัญ งานศิลปะมีคุณค่าในตัวเองในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความรู้สึกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการรับรู้คือความสุข การทำสำเนาภาพวาดคุณภาพสูงจาก Venetian Renaissance จะเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งภายใน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: