Alfons Mucha ศิลปินชาวเช็กและภาพวาดของเขา Alfons Mucha และภาพวาด Mucha จิตรกรชาวเช็ก

ฉันสานต่อธีมของศิลปินชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่ - อัลฟอนเซ มาเรีย มูฮา .
นี่เป็นโพสต์ที่สามที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของศิลปิน ฉันไม่ชอบให้ลิงก์ถึงตัวเองในโพสต์ของฉัน ดังนั้นใครก็ตามที่สนใจสามารถค้นหาโพสต์ก่อนหน้าได้ด้วยแท็ก "บิน".

ด้วยความเคารพต่อผู้อ่านของฉัน Sergey Vorobyov

ไม่ว่าจะเป็นโปสเตอร์ ปฏิทิน ฉลาก บรรจุภัณฑ์ การ์ดเมนู โปสการ์ด หรือ การ์ดเชิญ- ไม่นานหลังจากเริ่มร่วมมือกับ Sarah Bernhardt "สไตล์การบิน" แทรกซึมไปทุกที่
ในขณะที่ Sarah Bernhardt เป็นผู้นำ การทดลองเนื่องจากการขายโปสเตอร์ของ "Gismonde" อย่างผิดกฎหมาย โรงพิมพ์ของ Ferdinand Champenois ตามกฎการพิมพ์ทั้งหมดจึงเริ่มเปลี่ยนผลงานของ Mucha ให้กลายเป็นสกุลเงินแข็ง ครั้งนี้มีการสรุปสัญญาพิเศษกับศิลปินด้วยค่าธรรมเนียมจำนวนมาก - เรากำลังพูดถึงประมาณ 4,000 ฟรังก์ต่อเดือนซึ่งควรจะจ่ายให้กับทั้งสองฝ่าย แม้ว่าในภายหลัง Mucha มักจะบ่นเกี่ยวกับงานที่ Champenois มอบหมายให้เขาเป็นจำนวนมาก

ในปี พ.ศ. 2439 แผ่นตกแต่ง "FOUR SEASONS" รอบแรกปรากฏขึ้น

ตลอดทั้งปีกับ Alphonse Mucha
จากซ้ายไปขวา: ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว

โดยคำนึงถึงตัวเลือกทั้งหมดสำหรับทุกสิ่งเกือบห้าสิบชุดในหัวข้อนี้จะถูกสร้างขึ้นซึ่ง ได้แก่ "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four Precious Stones" และ "Four Flowers" ยังคงเป็นส่วนใหญ่ ผลงานยอดนิยมอัลฟงส์ มูชา.

แผงเหล่านี้มีรูปร่างยาว - แคบและสูง มีการพิมพ์ทั้งในรุ่นราคาถูกและใช้ราคาแพง คำสุดท้ายเทคโนโลยีการพิมพ์ พวกเขาคิดว่าเป็นของตกแต่งผนัง เป็นศิลปะมวลชนสำหรับทุกคน ซึ่ง "จะดูดีในโถงทางเดินและบนบันได" ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งเขียนไว้ค่อนข้างดี

Champenois และศิลปินของเขากระทบกระเทือนจิตใจ เมื่อหนึ่งปีก่อน ซามูเอล บิง ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะได้ก่อตั้งร้านเสริมสวยในปารีส "อาร์ตนูโว" . จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อดังกล่าวอย่างไรก็ตามกระแสของงานสไตล์นี้เติบโตขึ้นทุกวันซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อต่าง ๆ ในประเทศต่าง ๆ (ในรัสเซีย - สมัยใหม่) เริ่มบ่อนทำลาย มารยาทที่เข้มงวดของร้านเสริมสวยและ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่. ศิลปะเข้าสู่การผลิตจำนวนมาก Belle Époque - Belle Epoque - สร้างแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ซึ่งประกอบด้วยของใช้ในครัวเรือนหลากหลายประเภท

"สี่ศิลปะ" (2441)

ปลูกผมและใบรำ
ท่ามกลางความโปร่งของแสงยามเช้า
ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานขี้เล่น
ในแผงควบคุม "เต้นรำ"

พลบค่ำตอนต้นในแผง "กวีนิพนธ์"

ความใกล้ชิดทางจันทรคติตอนเย็นและท่าทางการฟัง
ในแผง "เพลง"

ความสุขของกลางวัน
ในแผง "จิตรกรรม"

ที่นี่ Alphonse Mucha พบกิจกรรมที่มีผล: "ฉันดีใจที่ไม่ได้ทำงานศิลปะสำหรับร้านปิด แต่สามารถทำงานศิลปะให้กับผู้คนได้ มันถูก ใครๆ ก็ซื้อใช้เองได้ และตกอยู่กับทั้งครอบครัวที่มีฐานะและครอบครัวของคนจน "

แมลงวันแผงเป็นที่ต้องการอย่างมาก Champanois ยังพิมพ์ลวดลายบนไปรษณียบัตรอีกประมาณ 150 แบบ ซึ่งถูกนำมาใช้ในฝรั่งเศสเพื่อใช้ในการติดต่อทางจดหมายในปี พ.ศ. 2416 และสิ่งเหล่านี้ได้เผยแพร่ "สไตล์ของ Mucha" ไปทั่วโลกอย่างเปิดเผย

หนึ่งในวงจรที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Alphonse Mucha คือ
"สี่ชั่วโมงของวัน" (2442)

จากซ้ายไปขวา: "ตื่นนอนตอนเช้า", "กิจการกลางวัน",
"ความฝันยามเย็น" และ "ความสงบยามค่ำคืน"

"ดวงจันทร์และดวงดาว" (2445)

"หินมีค่าสี่ก้อน" (2443)

"สี่ดอกไม้"

Alfons Maria Mucha (2403-2482) - ศิลปินชาวเช็กที่โดดเด่น, ต้นแบบของโรงละครและโปสเตอร์โฆษณา, นักวาดภาพประกอบ, นักออกแบบเครื่องประดับ หนึ่งใน ตัวแทนที่สว่างที่สุดสไตล์โมเดิร์น ในประเทศของเราชื่อของศิลปิน Alphonse Mucha ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ในขณะเดียวกันมันก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการวาดภาพในตอนท้ายของ "ทอง" - จุดเริ่มต้นของศตวรรษ "เงิน" ... สไตล์ของเขา (ในภาพวาด, สถาปัตยกรรม, รูปแบบการตกแต่งขนาดเล็ก) ถูกเรียก (และยังคงเรียก) - "สไตล์ของฟลาย". หรือ - "สมัยใหม่", "อาร์ตนูโว", "การแยกตัว" ชื่อนี้มาจากฝรั่งเศส ใช่และบางครั้งศิลปินในยุโรปก็ถือว่าเป็นชาวฝรั่งเศส แต่มันไม่ใช่ ด้านซ้ายเป็นภาพตัวเองของศิลปิน

Maxim Mrvitsa - คลอดีน

ฤดูใบไม้ผลิ

ฤดูหนาว

Alfons Maria Mucha เกิดในเมือง Ivancice ของสาธารณรัฐเช็ก ใกล้กับ Brno ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ศาลชั้นผู้น้อย ศาลที่พ่อของศิลปินทำงานยังคงยืนอยู่และตอนนี้พิพิธภัณฑ์ของ Mucha Jr. ก็เปิดอยู่ในนั้น โบสถ์แห่งนี้ยังมีชีวิตอยู่บนม้านั่งตัวหนึ่งซึ่งชื่อย่อ “A.M.” ที่แกะสลักโดยมูชาในวัยเด็กได้รับการเก็บรักษาไว้ - เห็นได้ชัดว่า Alphonse ไม่รังเกียจที่จะเล่นตลก อาคารทั้งสองตั้งอยู่บนจัตุรัสหลักและมองกันและกันอย่างเศร้าสร้อย ความเศร้ายังรู้สึกได้ในผลงานที่มูชาทุ่มเท บ้านเกิด. บางทีเหตุผลก็คือความรักครั้งแรกในวัยเยาว์ของเขาเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในความทรงจำซึ่งมูชาจะตั้งชื่อลูกสาวของเธอว่ายาโรสลาวา

ยาโรสลาฟ 2468

เด็กชายคนนี้เติบโตได้ดีตั้งแต่เด็กและพยายามเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งปราก แต่ก็ไม่เป็นผล หลังจบมัธยมปลาย เขาทำงานเป็นเสมียนจนกระทั่งได้งานเป็นผู้ช่วยมัณฑนากรที่โรงละครเวียนนา ริง และย้ายไปเมืองหลวงของออสเตรีย-ฮังการี ในเวียนนาในตอนเย็นเขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพและทำภาพประกอบเป็นครั้งแรก เพลงพื้นบ้าน. หลังจากที่โรงละครถูกไฟไหม้ Alphonse ก็ถูกบังคับให้ย้ายไป เมืองเช็กมิคูลอฟซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของขุนนางท้องถิ่น

ที่นั่นเขาได้พบกับเคานต์ควน ฟอน เบลาสซี ชายผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา Mucha มีส่วนร่วมในการตกแต่งปราสาทของเคานต์และขุนนางก็หลงใหลในงานของเขา เป็นผลให้ Kuen-Belasi กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินหนุ่ม เขาจ่ายเงินให้ Alfons เป็นเวลาสองปีในการศึกษาที่มิวนิคอคาเดมี ศิลปกรรม.

สาวในชุดเช็ก

ในปี 1888 Mucha ย้ายไปปารีสและศึกษาต่อที่นั่น หลายคนในเวลานั้นใฝ่ฝันถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศส - หลังจากนั้นก็เป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่: หอไอเฟลได้สร้างหอคอยสูงสามร้อยเมตรแล้ว นิทรรศการโลกส่งเสียงดัง และศิลปินทำลายศีลและส่งเสริมเสรีภาพ . อย่างไรก็ตาม กิจการการเงินของเคานต์ทรุดโทรมลง และมูชาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีอาชีพ เขา เป็นเวลานานถูกขัดจังหวะด้วยคำสั่งเล็กๆ น้อยๆ จนกระทั่ง Sarah Bernhardt (1844-1923) ผู้ปราดเปรื่อง นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส. บางที Fly อาจจะประสบความสำเร็จถ้าไม่มีเธอ แต่ใครจะรู้ ...

ภาพเหมือนของ Milada Cerny

ในปี 1893 ก่อนวันคริสต์มาส Mucha ได้รับคำสั่งให้สร้างโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง "Gismonda" ที่ Renaissance Theatre ซึ่งเป็นของ Sarah Bernhardt ศิลปินวาดภาพพรีม่าที่เล่นในละคร บทบาทนำบนโปสเตอร์ที่มีรูปร่างผิดปกติ - ยาวและแคบ สิ่งนี้เน้นท่าทางที่สง่างามของเธอ นักแสดงหญิงมุกคาประดับผมหลวม ๆ ของเธอด้วยพวงหรีดดอกไม้ วางกิ่งปาล์มไว้ในมือบาง ๆ ของเธอ และให้ดวงตาของเธอที่อ่อนล้า สร้างอารมณ์ทั่วไปของความอ่อนโยนและความสุข

ไม่เคยมีใครทำอะไรแบบนี้มาก่อนมูคา ก่อนถึง Gismonda Sarah Bernhardt มีโปสเตอร์ที่น่าสนใจเพียงใบเดียวซึ่งสร้างโดย Grasset มัณฑนากรชาวสวิส - "Jeanne d'Arc" แต่โปสเตอร์ของ Gismond นั้นน่าสนใจกว่ามาก เพื่อให้ได้มา นักสะสมติดสินบนโปสเตอร์หรือตัดกิสมอนดาออกจากรั้วในตอนกลางคืน

ดอกไม้ 2440

ผลไม้ 2440

ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงหญิงต้องการพบผู้แต่งและเซ็นสัญญาความร่วมมือกับเขา Bernard Alphonse ทำงานที่โรงละครเป็นเวลาหกปี "The Lady of the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - โปสเตอร์ทั้งหมดนี้แสดงภาพเบอร์นาร์ดได้รับความนิยมพอๆ กับ "Gismonde" เขาทำสเก็ตช์ เครื่องแต่งกายละครและทัศนียภาพ ออกแบบเวที และร่วมกำกับการแสดงด้วย

ใน XIX ปลายศตวรรษที่โรงละครเป็นศูนย์กลาง ชีวิตฆราวาสพวกเขาพูดคุยและโต้เถียงกันเกี่ยวกับเขาในร้านเสริมสวย ผู้หญิงในโรงละครแสดงห้องน้ำและเครื่องประดับใหม่ และผู้ชายแสดงให้ผู้หญิงเห็น - โดยทั่วไปแล้ว โรงละครเป็นอาหารสำหรับแรงบันดาลใจและการซุบซิบ และแน่นอนว่า Sarah Bernard และโดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตส่วนตัวของเธอนั้นเป็นเป้าหมายของนักข่าวและสาธารณชนมาโดยตลอด มีเหตุผลมากมาย เบอร์นาร์ดเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและนักเขียน ชายเลือดฟ้าตกหลุมรักเธอ

ออสการ์ไวลด์เรียกเธอในเชิงกวีว่า "สิ่งมีชีวิตที่สวยงามพร้อมเสียงของดาราร้องเพลง" Victor Hugo มอบเพชรให้เบอร์นาร์ดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของน้ำตาที่เขาไม่สามารถกลั้นไว้ได้ในระหว่างการแสดงโดยมีส่วนร่วมของเธอ นักแสดงหญิงชอบเล่นกับผู้ชม ดังนั้นเธอจึงถูกกล่าวหาว่าไม่รู้ว่าใครเป็นพ่อของลูกชายคนเดียวของเธอ และด้วยความขุ่นเคืองของสตรีผู้มีเกียรติ เธอจึงเรียกเขาว่า

พิธีการอัศวิน

ในช่วงหกปีของการทำงานร่วมกันระหว่างนักแสดงและ Alphonse ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นก็เกิดขึ้นโดยเห็นได้จากการติดต่อทางจดหมายของพวกเขา และรัก? Muhu เสก Sarah Bernard ด้วยวิธีเดียวกับดาราจักรของผู้ชายคนอื่น ๆ หรือไม่? “มาดามซาร่าห์ แบร์นฮาร์ด สร้างขึ้นเพื่อแสดงถึงความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของเธอเต็มไปด้วยความสง่างามและความกลมกลืน” นักวิจารณ์เขียน แน่นอนว่านักข่าวไม่ได้ส่งต่อความสัมพันธ์ของนักแสดงหญิงกับศิลปินชาวเช็กอย่างเงียบ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชื่อของเขาพูดในแบบของตัวเอง: ชื่อเดียวกันนี้มอบให้กับตัวละครตลก Dumas ลูกชาย“ Monsieur Alphonse” ผู้ซึ่ง อาศัยอยู่กับนายหญิงของเขา

คืนฤดูใบไม้ผลิ

อันที่จริงหลังจากสรุปสัญญากับเบอร์นาร์ดคำสั่งซื้อที่หลั่งไหลเข้ามาใน Mukha เขาได้รับเวิร์กช็อปที่กว้างขวางกลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงซึ่งเขามักจะปรากฏตัวใน kosovorotka ของ Slavophile ที่ปักด้วยเข็มขัดคาดเอว เขายังมีโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยว บางคนแนะนำให้เขาเปลี่ยนชื่อหรือเซ็นสัญญากับชื่อพ่อทูนหัวของเขา - มาเรีย

กวีนิพนธ์ พ.ศ. 2441

ดนตรี พ.ศ. 2441

อย่างไรก็ตาม Mucha ไม่ใช่ Alphonse ในแง่ที่ Dumas ใส่ชื่อนี้ ในการติดต่อกับเบอร์นาร์ดไม่มีแม้แต่คำใบ้ว่าซุบซิบเกี่ยวกับอะไรในสังคมชั้นสูง แต่เป็นการอุปถัมภ์ ในบางแง่ อาจคล้ายกับการอุปถัมภ์ของพี่สาว

Dear Fly เบอร์นาร์ดเขียนถึงศิลปินในปี 2440 ขอให้ฉันแนะนำคุณสู่สังคม ฟังคำแนะนำของฉันเพื่อนรัก: แสดงผลงานของคุณ ฉันจะพูดดีๆ ให้คุณ... ความละเอียดอ่อนของเส้น ความสร้างสรรค์ขององค์ประกอบ การลงสีที่น่าทึ่งของภาพวาดของคุณจะทำให้สาธารณชนหลงเสน่ห์ และหลังจากนิทรรศการ ฉันขอยกย่องสรรเสริญแด่คุณ ฉันจับมือทั้งสองข้างของคุณไว้กับฉัน ฟลายที่รัก ซาร่า เบอร์นาร์ด.

หญิงสาวผมสลวยและดอกทิวลิป 2463

ในปีที่พวกเขาพบกัน Sarah อายุ 50 ปี และ Mukha อายุ 34 ปี มูชาเขียนว่าเบอร์นาร์ดเป็นคนสวย แต่ "บนเวทีด้วยแสงประดิษฐ์และการแต่งหน้าอย่างระมัดระวัง" มูชาชื่นชมเบอร์นาร์ดในฐานะนักแสดงแม้ว่าเธอจะอายุหกสิบเศษก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mucha อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาและ Sarah Bernhardt มาที่ประเทศนี้เพื่อทัวร์ พวกเขาพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งและ Mucha ได้เขียนเกี่ยวกับการพบปะเหล่านี้ให้กับ Marie Chytilova คู่หมั้นของเขา (Marie Chytilová) เพื่อให้มั่นใจว่าระหว่างเขากับ Bernard มีเพียงความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรเท่านั้น

ผู้หญิงกำลังจุดเทียน 2476

Maria Khitilova เป็นนางแบบของ Mukha มาเป็นเวลานาน คุณลักษณะของเธอสามารถเดาได้ง่ายในภาพวาดของศิลปินหลาย ๆ คน มีเหตุผลมากมายที่จะไว้วางใจ Mukha มากกว่าข่าวซุบซิบในหนังสือพิมพ์ - Fly สูงส่งเกินไปที่จะหลอกลวงเจ้าสาวของเขา อย่างไรก็ตาม มูชาไม่ใช่นักพรตผู้บริสุทธิ์ถึงเพียงนั้น ดังที่จิรี มุขะ ลูกชายของศิลปินได้นำเสนอเขาในหนังสือของเขา Jiri อ้างว่าก่อนที่จะพบกับแม่ของเขา Alphonse ถูกกล่าวหาว่าไม่รู้จักผู้หญิง แต่มันไม่ใช่ ตัวอย่างเช่น Mucha อาศัยอยู่กับ Bertha de Lalande หญิงชาวฝรั่งเศสเป็นเวลาเจ็ดปี

ซาโลเม

ศิลปินได้พบกับ Khitilova ในปี 1903 เท่านั้น - Maria Khitilova จัดการประชุมด้วยตัวเอง เธอเป็นชาวเช็ก จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศิลปะระดับมัธยมในปราก และเมื่ออายุได้ 21 ปี เธอก็เดินทางไปปารีส สำหรับที่พักและอาหาร เธออาศัยอยู่ในครอบครัวชาวฝรั่งเศส ช่วยทำงานบ้านและดูแลเด็กๆ เป็นครั้งแรกที่มาเรียเห็นมุกฮาในปราก โรงละครแห่งชาติและตกหลุมรักหญิงสาวแม้ว่าเธอจะเหมาะสมกับเจ้านายในฐานะลูกสาว - เธออายุน้อยกว่าเขายี่สิบสองปี หญิงสาวขอให้อาของเธอซึ่งเป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำเธอให้รู้จักกับมุกฮาในฐานะเพื่อนร่วมชาติและศิลปินผู้มุ่งมั่น ตามคำแนะนำ เธอได้แนบจดหมายของเธอไปพร้อมกับคำร้องขอให้ไปรับเธอในวันและเวลาที่ Alphonse สะดวก และ Mucha เชิญมาเรียไปที่สตูดิโอของเขา ...

วันเร่งรีบ 2442

ตื่นเช้า พ.ศ. 2442

ดอกคาร์เนชั่น 2441
ลิลลี่ 2441

และในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียกเธอว่า Marushka และเขียนจดหมายที่อ่อนโยน: นางฟ้าของฉันฉันรู้สึกขอบคุณคุณมากสำหรับจดหมายของคุณ ... ฤดูใบไม้ผลิมาถึงจิตวิญญาณของฉันดอกไม้เบ่งบาน ... ฉันมีความสุขมากที่ฉันพร้อมที่จะ น้ำตาไหล ร้องเพลงโอบโลก

ในจดหมายของเขา Mukha สารภาพกับ Marushka ว่าเขาเคยรักเธอเพียงครั้งเดียวตอนอายุสิบหกปี ผู้หญิงคนนั้นอายุสิบห้า เห็นได้ชัดว่าเธอชื่อยาโรสลาวา เธอเสียชีวิต - วัณโรคคร่าชีวิตผู้คนมากมายเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่สิบเก้า การเสียชีวิตของเธอเนื่องจากธรรมชาติที่บอบบางและอ่อนไหวของมูชาถือเป็นโศกนาฏกรรม ตั้งแต่นั้นมา Mucha ในขณะที่เขาเขียนเองหันความรักอันแรงกล้าของเขามาสู่บ้านเกิดและผู้คนของเรา ฉันรักพวกเขาในฐานะที่รักของฉัน ... Alphonse เรียกทุกคนที่อยู่กับเขาต่อหน้า Khitilova ว่า "ผู้หญิงต่างชาติ" ซึ่งนำความทรมานมาให้เขาเท่านั้น และเขาก็ฝันว่า "ตลอดเวลาหลายปีที่ถูกเนรเทศเกี่ยวกับหัวใจของเช็กเกี่ยวกับสาวเช็ก"

เสื้อคลุมสีแดง 2445

เมื่อถึงเวลาที่เธอได้พบกับ Maria Mukha ซีรีส์เรื่อง "Flowers", "Seasons", "Art", "Time of Day", " อัญมณี", "ดวงจันทร์และดวงดาว" และภาพพิมพ์หินที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่พิมพ์ซ้ำในรูปแบบ โปสการ์ด, เล่นไพ่และแยกย้ายกันไปทันที - พวกเขาแสดงภาพผู้หญิงทั้งหมด มูชาทำงานหลายอย่างกับนางแบบที่เขาเชิญมาที่สตูดิโอ วาดภาพและถ่ายภาพนางแบบในชุดผ้าม่านหรูหราหรือเปลือยกาย เขาให้รูปถ่ายของนางแบบพร้อมความคิดเห็น -“ มือที่สวยงาม", "สะโพกที่สวยงาม", "โปรไฟล์ที่สวยงาม" ... และจาก "ส่วน" ที่เลือกเขารวบรวมภาพที่สมบูรณ์แบบ บ่อยครั้งขณะวาดภาพ Mucha ใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดใบหน้าของนางแบบเพื่อไม่ให้ความไม่สมบูรณ์ของนางแบบมาทำลายภาพในอุดมคติที่เขาประดิษฐ์ขึ้น

Yaroslava และ Jiri - ลูก ๆ ของศิลปิน

แต่หลังจากแต่งงานกับ Marushka ในปี 1906 ศิลปินวาดภาพครึ่งเทพที่ผู้ชมคุ้นเคยน้อยลงเรื่อย ๆ เห็นได้ชัดว่าผู้หญิงจริง ๆ เข้ามาแทนที่ภาพลวงตาและความทรงจำ มูชาและครอบครัวย้ายไปปราก ซึ่งเขาเริ่มสร้าง "มหากาพย์สลาฟ" พัฒนาภาพร่างของหน้าต่างกระจกสีของมหาวิหารเซนต์วิตัส และวาดภาพเหมือนของภรรยา ลูกสาวยาโรสลาวา ลูกชายของจิริหลายภาพ Mucha เสียชีวิตในปี 2482 ด้วยโรคปอดบวม สาเหตุของการเจ็บป่วยคือการจับกุมและสอบสวนในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กที่ชาวเยอรมันยึดครอง: ลัทธิสลาฟฟิลิสของจิตรกรเป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อศัตรูของ Reich

มาดอนน่ากับดอกลิลลี่ 2448

Marushka ยังคงอยู่กับสามีของเธอจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของเขา เธอรอดชีวิตจากสามีได้ยี่สิบปีพยายามเขียนบันทึกเกี่ยวกับเขา ความรักระหว่าง Mucha และ Khitilova เรียกในภาษาเช็กว่า "láska jako trám" - นั่นคือมาก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งแปลตามตัวอักษร: "ความรักก็เหมือนลำแสง"

จากจดหมายของมูคา: การมีชีวิตอยู่เพื่อใครสักคนช่างวิเศษและน่ายินดีเพียงใด ต่อหน้าคุณ ฉันมีศาลเจ้าเพียงแห่งเดียว - บ้านเกิดของเรา และตอนนี้ฉันได้ตั้งแท่นบูชาสำหรับคุณแล้ว ที่รัก ฉันอธิษฐานเผื่อคุณทั้งคู่ ...

ผู้ชายในศตวรรษที่ 21 สามารถพูดคำเหล่านี้ได้หรือไม่ ..

รอบโลก

อเมทิสต์ 1900

รูบิน 1900

ภาพเหมือนของ Yaroslava (ลูกสาวของศิลปิน), 2473

ศาสดาพยากรณ์หญิง 2439

จิตวิญญาณแห่งฤดูใบไม้ผลิ

อาหารมื้อเย็นในฝัน - นอนกลางคืน, 1898

ไม้เลื้อย 2444

โชคชะตา 2463

ซเดนกา เซอร์นี 2456

ภาพเหมือนของผู้หญิง

ภาพเหมือนของมาดามมูชา

ภาพเหมือนของภรรยา Maruska, 1908

สร้อยข้อมือชุบทอง

ฤดูกาล 2441

หัวไบแซนไทน์ สีบลอนด์ 2440

รุ่งอรุณตอนเช้า

หัวไบแซนไทน์ สีน้ำตาล 2440

ชาวสลาฟในดินแดนของตนเอง พ.ศ. 2455

บทนำสู่พิธีสวดสลาฟ ชิ้นส่วน พ.ศ. 2455

ผลงานของศิลปินชาวโปแลนด์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 น่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในยุคของเรา แม้ว่าความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของความสามารถของเขาจะพบแฟน ๆ มากมายทั่วโลก จะไม่มีใครเฉยเมยชื่นชมชุดภาพวาด "ดอกไม้", "ฤดูกาล", "สาวสลาฟ", "เดือน" ซึ่งศิลปินร้องเพลงความงามของผู้หญิงความงามของธรรมชาติและทำหน้าที่เป็นนักเลง ประเพณีพื้นบ้านและพิธีกรรม

ชีวประวัติของ Alphonse Mucha

Alfons เกิดใน Moravia ในเมืองเล็ก ๆ ของจังหวัด Ivančice ในปี 1860 มันเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 ที่ทิ้งรอยประทับไว้ในงานทั้งหมดของเขา แม้ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เขาก็ไม่ได้สูญเสียบทกวีและความเพ้อฝันของเขา พยายามในช่วงเวลาที่ปั่นป่วนปั่นป่วนเพื่อสะท้อนจิตวิญญาณของผู้คนในผลงานของเขา

Onjej พ่อของเขาช่างตัดเสื้อโดยการค้า คนจนทิ้งพ่อม่ายไว้กับลูกหลายคนและแต่งงานครั้งที่สอง (น่าจะสะดวกที่สุด) กับลูกสาวของโรงสีผู้มั่งคั่ง Amalia ซึ่งต่อมากลายเป็นแม่ของศิลปินชื่อดัง

Amalia เสียชีวิตก่อนกำหนด แต่ Onjej เป็นพ่อที่ดีที่สุดสำหรับครอบครัวใหญ่ของเขา และลูกๆ ทุกคนของเขา แม้แต่เด็กผู้หญิง ซึ่งน่าประหลาดใจในเวลานั้น ได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา

Alfons เรียนที่ Slavic Gymnasium ในเมืองเล็ก ๆ ของโปแลนด์อย่าง Brno จนกระทั่งอายุ 17 ปี จากนั้นพ่อของเขาก็จัดการให้ชายหนุ่มเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปราก ดังนั้นอัลฟองส์จึงกลายเป็นนักเรียน แต่ฉันต้องบอกว่าเขายังห่างไกลจากนักเรียนที่ดีที่สุด เขาโดดเรียนอย่างไร้เหตุผล รวมถึงกฎของพระผู้เป็นเจ้าซึ่งถือว่าไม่เป็นที่ยอมรับ และได้รับคะแนนยอดเยี่ยมเฉพาะการวาดภาพและการร้องเพลงเท่านั้น

ในไม่ช้านักเรียนคนนี้ก็ถูกไล่ออกจากสถาบันเนื่องจาก "ไม่มีพรสวรรค์ด้านศิลปะ" และกลายเป็นเสมียนในศาลเมือง Ivanichitsa สองปีต่อมา บังเอิญบังเอิญไปเห็นโฆษณารับสมัครงานเป็นมัณฑนากรในบริษัทเวียนนาที่ผลิตอุปกรณ์ประกอบละคร เขาจึงได้งานที่นั่นในตำแหน่งนักออกแบบฉาก แต่ในปี 1881 บริษัทล้มละลาย และ Alphonse ก็ตกงานอีกครั้ง

ด้วยปัญหาของพ่อของเขาเขาจึงย้ายไปที่เมืองทางตอนใต้ของ Mikulov ซึ่งเขาทำสิ่งที่เขาต้องทำ: เขาวาดภาพฉากละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำภาพจำลองภาพบุคคลโปสเตอร์และบางครั้งเนื่องจากขาดงานอื่น ๆ จึงทาสี .

และที่นี่ศิลปินโชคดี: เขาถูกขอให้วาดปราสาทของ Hrushovan Count Kuen ซึ่งเขาวาดเพดานในสไตล์เรอเนซองส์อิตาลีที่เป็นที่ยอมรับในขณะนั้น หลังจากนั้นเขาถูกส่งไปหาพี่ชายของเคานต์ในปราสาท Gandegg ใน Tyrol อันห่างไกล ที่นี่เขาไม่เพียง แต่ทาสีห้องเท่านั้น แต่ยังวาดภาพเหมือนของเคาน์เตสและทุกคนในครอบครัวด้วย ใน เวลาว่างซึ่งหลุดออกมาไม่บ่อยนักศิลปินสามารถออกไปสู่ธรรมชาติได้ซึ่งเขาวาดภาพจากธรรมชาติอย่างกระตือรือร้น

Kray ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพชาวเวียนนามาเยี่ยมเคานต์ เขาเริ่มสนใจผลงานของศิลปินหนุ่มและโน้มน้าวให้เขาศึกษาต่อ การนับที่พึงพอใจทำหน้าที่เป็นผู้อุปถัมภ์ของ Alphonse และส่งเขาไปที่ Academy of Art ในมิวนิกโดยออกค่าใช้จ่ายเอง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2428 ศิลปินจึงดำเนินการต่อ การศึกษาระดับมืออาชีพ. สองปีต่อมาเขาย้ายไปที่ Academy of Arts ในปารีสและเข้าสู่ปีที่สามทันที

นี้ เวลาที่ดีที่สุดในการศึกษาของเขา แต่ในไม่ช้าก็จบลง: การนับหยุดจ่ายทุนการศึกษาและชายหนุ่มต้องพึ่งพากำลังของตัวเองเท่านั้น ในบันทึกความทรงจำบางเล่ม Alphonse Mucha บอกเป็นนัยถึงช่วงเวลาแห่งความยากลำบากและความยากลำบาก แต่แล้วในปี 1991 เขาได้สร้างความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับผู้จัดพิมพ์ Armand Collin และยังเขียนโปสเตอร์สำหรับการแสดงร่วมกับ Sarah Bernhardt นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมชอบผลงานของศิลปินหนุ่มมากจนเซ็นสัญญากับเขาเป็นเวลา 6 ปีสำหรับผลงานใหม่ทั้งหมด

ดังนั้น Alphonse จึงเข้าสู่ช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองและชื่อเสียง: นิทรรศการผลงานของเขาจัดขึ้นอย่างน่าตื่นเต้นในเมืองใหญ่หลายแห่งในยุโรป และในที่สุด Fortune ที่เปลี่ยนแปลงได้ก็เคาะประตูของศิลปิน

มหากาพย์สลาฟ

ทุกวันนี้เชื่อกันว่าผลงานในวัฏจักรนี้เป็นการลงทุนที่มีค่าที่สุดของศิลปินในคลังศิลปะโลก ต่อมาใน "ยุคปารีส" Alphonse Mucha ได้ฟื้นขึ้นมาและทวีคูณการค้นพบที่ประสบความสำเร็จของเขาและให้การสร้างสรรค์ใหม่แก่เรา

ความรักที่มีต่อมาตุภูมิ ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ และประเพณีเป็นส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินที่แท้จริง ดังนั้นในฐานะศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว Alphonse Mucha จึงวางแผนที่จะสร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ ความคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง เขาหล่อเลี้ยงมันมาเป็นเวลานานโดยเดินทางผ่านประเทศสลาฟรวมถึงรัสเซีย ทำงานในมหากาพย์ซึ่งนำศิลปิน ชื่อเสียงไปทั่วโลกซึ่งกินเวลาถึง 20 ปี และมีการเขียนภาพผืนผ้าใบขนาดมหึมาจำนวน 20 ภาพ ซึ่งแสดงจุดสำคัญของประวัติศาสตร์

ผลงานทั้งหมดของศิลปินนั้นมองโลกในแง่ดีอย่างยิ่ง - พวกเขามีศรัทธาอย่างมากในประเทศและผู้คนของพวกเขา เขานำภาพวาดทั้งชุดเป็นของขวัญให้กับเมืองปรากอันเป็นที่รักของเขา ในปีพ. ศ. 2506 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงคอลเลกชันภาพวาดทั้งหมดและจนถึงทุกวันนี้ได้ชื่นชมของขวัญอันน่าทึ่งของ Alphonse Mucha ผู้รักชาติที่แท้จริง

รักในชีวิตของศิลปิน

ในปารีสนั้น Mucha ได้พบกับความรักของเขา รำพึงของเขา - Maria Khitilova สาวชาวเช็ก ในปี 1906 พวกเขาแต่งงานกันแม้ว่า Maria จะอายุน้อยกว่า Alphonse ยี่สิบปี แต่เธอก็รักเขาอย่างจริงใจและชื่นชมผลงานของเขา

สำหรับ Alphonse เด็กสาวคนนี้กลายเป็นความรักครั้งที่สองรองจากมาตุภูมิอย่างที่เขาพูดเอง เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในอเมริการ่วมกับเธอซึ่งเขาได้เซ็นสัญญาที่ร่ำรวยสำหรับผลงานหลายชุด ลูก ๆ ของศิลปินเกิดที่นี่ แต่ความฝันของเขาเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอนห่างไกลไม่เคยทิ้งเขาไว้ และในปี 1910 ครอบครัว Alfons ก็กลับมาที่ Moravia

ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์

ในปีพ. ศ. 2471 หลังจากเสร็จสิ้นงาน Slavic Epic แล้ว Mucha ได้ทำงานเกี่ยวกับการสร้างธนบัตรอย่างเป็นทางการของเชโกสโลวะเกียที่เป็นอิสระและชุดแสตมป์ ตลอดชีวิตของเขา ศิลปินไม่เบื่อที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ มองหาตัวเองและพยายามแสดงออก ภารกิจทั้งหมดของเขา "ถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ" ด้วยความสามารถดั้งเดิมและการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขา

ด้วยการเข้ามามีอำนาจของพวกนาซีและการส่งเสริมทฤษฎีเหยียดผิว ความสนใจในงานของมูชาจึงลดลง เขาได้รับการประกาศให้เป็นชาวแพน-สลาฟ ความรักชาติของเขาต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อเรื่องการเหยียดเชื้อชาติ และภาพวาดที่เชิดชูความงาม ธรรมชาติพื้นเมืองไม่เหมาะกับการโฆษณาชวนเชื่อของความรุนแรงและความโหดร้าย

ศิลปินถูกประกาศว่าเป็นศัตรูของ Third Reich และถูกคุมขัง แม้ว่าเขาจะได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้า แต่สุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลง และในปี 1939 Alphonse Mucha ก็เสียชีวิต ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินได้จัดพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาและตามความประสงค์ของเขาเขาถูกฝังในสาธารณรัฐเช็กที่สุสาน Visegrad

ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม

พิพิธภัณฑ์แห่งเดียวของ Alfons Mucha เปิดทำการในปราก ด้วยความคิดริเริ่มของลูกๆ หลานๆ เปิดดำเนินการเมื่อปี พ.ศ. 2541 ที่นี่คุณสามารถเห็นโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง Gismonda ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของปรมาจารย์ พิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินและเน้นผลงานของเขา

สิ่งของมากมายที่จัดแสดงที่นี่ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์โดยครอบครัวของศิลปิน คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว ลักษณะนิสัย และความสัมพันธ์ในครอบครัวของเขาจากสิ่งเหล่านี้

อัลฟองเซ่ มาเรีย มูชา(พ.ศ. 2403-2482) - ศิลปินกราฟิก จิตรกร ผู้มีฝีมือด้านศิลปะและงานฝีมือชาวเช็ก ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ใน ศิลปะยุโรปสไตล์นี้เรียกว่า Art Nouveau หรือ Art Nouveau

คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานในสไตล์อาร์ตนูโวคือการปฏิเสธเส้นตรงเพื่อสนับสนุนเส้นโค้งธรรมชาติตามธรรมชาติ Alphonse Mucha เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในด้านรูปแบบใหม่ที่ได้รับการขัดเกลา ความสามารถหลากหลายด้านของเขามีอิทธิพลต่อสถาปนิก ศิลปิน และศิลปินกราฟิกชาวยุโรปมากมาย

ชีวประวัติของ Alphonse Mucha

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ใกล้กับเบอร์โนในเมือง Ivancice เมือง Moravian เก่าขนาดเล็ก Alfons Maria Mucha เกิด เด็กชายเริ่มมีส่วนร่วมในการร้องเพลงและวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ

พอจบม.6 พ่อก็ส่งงานให้ โรงเรียนศิลปะในปรากพร้อมคำขอลงทะเบียน แต่ในการตอบสนองอาจารย์กล่าวว่าผู้แต่งผลงานไม่มีความสามารถเพียงพอ

หลังจากความล้มเหลวชายหนุ่มต้องทำงานเป็นเสมียนในศาลท้องถิ่น แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Alphonse จากการประดิษฐ์ทิวทัศน์ วาดโปสเตอร์ และตั๋วสำหรับโรงละครท้องถิ่น ช่วงเวลาแห่งชีวิตนี้กำหนดลักษณะงานในอนาคตของเขาในหลาย ๆ ด้าน

อีกสองปีต่อมา ในปี 1789 หลังจากลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์เวียนนา Alphonse Mucha ได้งานในเวิร์กช็อป " Kautsky-Brioche-Burkhart" ซึ่งมีส่วนร่วมในการผลิตอุปกรณ์การแสดงละครต่างๆ

ในปีพ. ศ. 2424 การประชุมเชิงปฏิบัติการได้ถูกทำลายลงในกองไฟและศิลปินถูกบังคับให้ออกเดินทางไปยังเมือง Mikulov เมืองเล็ก ๆ ของสาธารณรัฐเช็ก ที่นี่เขาต้องจัดการกับการออกแบบปราสาทประจำตระกูลของคนในท้องถิ่น ควนเบลาซี.

ผลงานของ Alphonse สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับการนับซึ่งเสนอความช่วยเหลือให้กับศิลปินหนุ่มและกลายเป็นผู้มีพระคุณของเขา ในปี 1885 Alphonse เข้าเรียนปีที่สามของ Academy of Fine Arts ในมิวนิก หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปีศิลปินก็ตัดสินใจเรียนให้จบ การศึกษาศิลปะในปารีส.

Alphonse Mucha ได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุด โรงเรียนสอนศิลปะฝรั่งเศส - จูเลียน อคาเดมี่แล้วเข้าไป สถาบันการศึกษาของ Colarossi. อย่างไรก็ตาม ในปี 1889 เขาถูกกีดกันจากความช่วยเหลือทางการเงินจาก Count Kuena-Belassi และทำงานเป็นนักออกแบบที่เรียบง่าย นักวาดภาพประกอบหนังสือพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2437 ศิลปินได้รับคำสั่งจากโรงละคร " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". จำเป็นต้องมีโปสเตอร์สำหรับรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Gismonda" ด้วยความยอดเยี่ยม ซาราห์ เบอร์นาร์ด. การเลือกทำงานกับรูปแบบแนวนอนที่ยาวขึ้น การเพิ่มสี และ ชิ้นส่วนขนาดเล็กศิลปินได้เปลี่ยนหลักการรวบรวมโปสเตอร์ที่ยังคงมีอยู่

ทำงานให้กับ Sarah Bernhardt ศิลปินที่ไม่รู้จักสร้างความประทับใจอย่างมาก นักแสดงหญิงผู้ยิ่งใหญ่ต้องการพบเขา จากความร่วมมือทำให้เกิดผลงานดังนี้ “ ผู้หญิงกับดอกคามีเลีย», « เมเดีย», « ชาวสะมาเรีย», « โหยหา», « แฮมเล็ต»

เป็นเวลาหกปีหลังจากการประชุมที่มีความสุขนี้ Alphonse Mucha ในฐานะหัวหน้าช่างตกแต่งของ Renaissance Theatre ได้วาดโปสเตอร์ สร้างของตกแต่ง และออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงเหล่านี้

ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ ศิลปินได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของเขาที่เป็นที่รู้จัก

ศูนย์กลางทางความหมายของแผงที่ยาวออกในแนวนอนคือภาพของคนแปลกหน้าลึกลับที่มีรอยยิ้มที่น่าหลงใหลบนริมฝีปากของเธอ ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับอันประณีตที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนของดอกไม้และพืชมหัศจรรย์ ภาพสัญลักษณ์ การทอแบบอาหรับที่วิจิตรงดงาม

บนคลื่นแห่งความสำเร็จในปี พ.ศ. 2440 ในหอศิลป์ปารีส " ลา บอดิเนียร์» การจัดนิทรรศการครั้งแรกของผลงานของศิลปินประสบความสำเร็จ บน ปีหน้าวี ซาลอน เด เซ็นท์(Salon Sta) เปิดอันที่สองขนาดใหญ่ขึ้น แล้ว ทั้งเส้นนิทรรศการจัดขึ้นทั่วยุโรป

ในปี พ.ศ. 2441 Alphonse ได้เริ่มต้นความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมกับ จอร์ช ฟูเกต์ลูกชายของพ่อค้าอัญมณีชาวปารีสที่กล้าได้กล้าเสีย ผลของการทำงานร่วมกันคือคอลเลกชันที่ไม่ธรรมดา เครื่องประดับ. ด้วยความประทับใจในความสำเร็จของพ่อค้าอัญมณี เขาจึงสั่งให้มูคาตกแต่งด้านหน้าบ้านของเขาและพัฒนาการตกแต่งภายในสำหรับร้านใหม่

ยกเว้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ Alfons Mucha มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนและการวิเคราะห์ ในปี พ.ศ. 2444 หนังสือของเขาได้รับการตีพิมพ์เอกสารการตกแต่งซึ่งกลายเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปินหลายคน

มันมีตัวอย่างเครื่องประดับทุกชนิด ภาพสเก็ตช์ของเฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในบ้าน ภาพสเก็ตช์เครื่องประดับ ภาพวาดที่นำเสนอส่วนใหญ่รวมอยู่ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปในภายหลัง

ในปี 1900 นิทรรศการโลกจัดขึ้นที่ปารีส ซึ่งมูชาเป็นผู้ออกแบบศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา ในเวลานี้ศิลปินได้พัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ ชาวสลาฟซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในขณะเดินทางไปยังถิ่นกำเนิดเท่านั้น ความปรารถนาที่จะสร้างวงจรของภาพวาดรักชาติในสไตล์นีโอคลาสสิกนั้นแข็งแกร่งขึ้นในตัวเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Alphonse Mucha ได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ซึ่งความคิดเห็นของเขาได้รับการรับฟังด้วยความเคารพจากชุมชนศิลปะไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วย ซึ่งเขาไปเยี่ยมครั้งแรกในปี 2447 ชื่อของ Alphonse Mucha เป็นที่รู้จักกันดีในอเมริกา

หนังสือพิมพ์ฉบับวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2447" ข่าวรายวันนิวยอร์ก"พิมพ์ผลงานชิ้นหนึ่งของเขา -" มิตรภาพ"และบทความที่อุทิศให้กับงานของศิลปิน ในปี 1906 Alphonse Mucha ร่วมมือกับ " โรงละครเยอรมัน» ในนิวยอร์ก: เขาออกแบบฉากและผ้าม่าน สร้างแผงตกแต่งและออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาใช้เวลาสี่ปีในสหรัฐอเมริกาและประสบความสำเร็จในการผสมผสานการวาดภาพและการสอน

กลับไปที่สาธารณรัฐเช็กในปี 2453 ศิลปินเริ่มทำงานเพื่อสานฝันเก่าของเขาให้เป็นจริงนั่นคือการสร้างวงจรของภาพวาด " มหากาพย์สลาฟ". งานนี้ใช้เวลาเกือบ 18 ปี

ในปี 1913 Alphonse Mucha เดินทางไปรัสเซีย เยี่ยมชมมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การไปเยี่ยม Trinity-Sergius Lavra ทำให้เขารู้สึกพิเศษ ความประทับใจที่ได้รับระหว่างการเดินทางสะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบ "รัสเซีย" ของวงจรนี้

ในปี 1918 สาธารณรัฐเชคโกสโลวาเกียได้ก่อตั้งขึ้นใหม่ และรัฐบาลได้หันไปหา Alfons Mucha พร้อมกับร้องขอให้พัฒนารูปแบบของรัฐใหม่ แสตมป์ตราแผ่นดินและรูปแบบเอกสารทางราชการ งานของเขาในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการสร้างภาพร่างของหน้าต่างกระจกสีที่มีชื่อเสียงในวิหาร St. Vitus ในปราสาทปราก

ผืนผ้าใบสุดท้ายจากวัฏจักรมหากาพย์สลาฟเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2471 และศิลปินได้บริจาคผลงาน 20 ชิ้นให้กับชาวเช็กที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟ งานเหล่านี้กระตุ้นความสนใจของผู้ชมน้อยกว่างานของเขา งานแรกในสไตล์อาร์ตนูโว แม้ว่าสำหรับอัลฟงส์ มูชาเอง งานเกี่ยวกับแนวคิดที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นความหมายหลักของชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา

ในปี 1939 หลังจากการยึดครองของเชโกสโลวาเกีย ศิลปินถูกจับโดยพวกนาซี ในคุกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 Alfons Mucha เสียชีวิตและถูกฝังไว้ที่สุสาน Vyshegrad ในปราก ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวเช็กผู้โด่งดัง

ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของ Alphonse Mucha

ภาพวาดของ Alphonse Mucha ยกเว้นภาพวาดมหากาพย์ "Slavic Epic" มีน้อยและแทบไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคนทั่วไป นี่คือประเภทแชมเบอร์และการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก:

• « ผู้หญิงในชุดแดง", 2445
• « มาดอนน่าแห่งดอกลิลลี่", 2463
• « คืนฤดูหนาว", 2463
• « ภาพเหมือนของยาโรสลาฟ", 2473
• « ผู้หญิงกับเทียนที่กำลังลุกไหม้", 2476

วัฏจักรของงาน "มหากาพย์สลาฟ"

ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1928 Alfons Mucha ทำงานในวงจรการวาดภาพ "Slavic Epic" ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1928 มีการบริจาคผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่จำนวน 20 ผืนให้กับปราก ศิลปินถือว่าการทำงานในรอบนี้เป็นงานหลักในชีวิตของเขา ภาพส่วนหนึ่งจากรอบ:

ภาพพิมพ์หิน โปสเตอร์ และโปสเตอร์

Alphonse Mucha ใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของเทคนิคการพิมพ์หินอย่างชำนาญ (การพิมพ์จากพื้นผิวของหินที่ผ่านการบำบัดด้วยองค์ประกอบทางเคมีพิเศษ) ในงานของเขา ด้วยความช่วยเหลือของมัน เขาได้เล่นพื้นผิวที่ไม่เหมือนใคร การแสดงออกทางศิลปะผลงานที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน เทคนิคการพิมพ์หินช่วยให้สามารถทำซ้ำได้ในขณะที่การพิมพ์แต่ละครั้งยังคงรักษาความคิดริเริ่มทางศิลปะไว้ ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในหลาย ๆ บ้านเราจะเห็นภาพผู้หญิงสวย ๆ ของเขา

• โปสเตอร์สำหรับการแสดงของโรงละคร "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" พ.ศ. 2437-2443
• » พ.ศ. 2440
• ", ชุด 2439
• ", ชุด 2441
• ", ซีรีส์ 1900
• ", 2454

เครื่องประดับ

การสร้างโปสเตอร์สำหรับการแสดงที่ Sarah Bernhardt เปล่งประกาย Alphonse Mucha แสดงเครื่องประดับที่ไม่ธรรมดาบนพวกเขา ในการค้นหารูปแบบใหม่ เขาศึกษาประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน

ชิ้นส่วนที่มองไม่เห็นเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของ Georges Fouquet พ่อค้าอัญมณีชาวปารีส อันเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างมีความสุขของทั้งสอง ศิลปินที่มีพรสวรรค์เกิดผลงานนวัตกรรมอย่างแน่นอน ศิลปะเครื่องประดับ.

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปะเครื่องประดับที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Mucha ในปี พ.ศ. 2442 - " กุหลาบมือ” สร้อยข้อมือทองคำรูปงูประดับด้วยเพชรพลอยที่โปรยลงมา เป็นครั้งแรกที่ภาพร่างของสร้อยข้อมือนี้ปรากฏบนโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง " เมเดีย»

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่า Alphonse Mucha จะได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์แห่ง Art Nouveau ที่ได้รับการยอมรับ แต่ตัวศิลปินเองก็ไม่รู้จักความใกล้ชิดของเขากับงานศิลปะชิ้นนี้ เขาไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งที่จะถูกจดจำเฉพาะผลงานการตกแต่งที่งดงามของเขาเท่านั้น

การทำงานใน "มหากาพย์สลาฟ" เขาหวังว่าจะถ่ายทอดองค์ประกอบทางจิตวิญญาณความรักชาติความห่วงใยต่ออนาคตของประชาชนให้กับผู้คน อย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์ศิลปะ Alphonse Mucha ยังคงเป็นปรมาจารย์แห่งรูปแบบที่สมบูรณ์แบบตลอดไป

พิพิธภัณฑ์ Alfons Mucha ในปราก

ในปี 1998 ศูนย์ประวัติศาสตร์ปรากในแบบบาโรกอันงดงาม พระราชวังเคานิทสกีสร้างขึ้นในปี 1720 พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของ Alfons Mucha ศิลปินชาวเช็กที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของโลกได้เปิดขึ้น

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานมากกว่า 100 ชิ้น ภาพวาด ภาพวาด พาสเทล พิมพ์หิน ภาพถ่าย ของใช้ส่วนตัว ความสนใจเป็นพิเศษนั้นจ่ายให้กับผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคปารีส พิพิธภัณฑ์มีร้านขายของที่ระลึก

ค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์:

• 180 มงกุฎ - ผู้ใหญ่
• 120 CZK - เด็ก นักเรียน และผู้สูงอายุที่มีอายุมากกว่า 65 ปี
• 490 CZK - ตั๋วครอบครัว (ผู้ใหญ่ 2 คน เด็ก 2 คน)

ที่อยู่พิพิธภัณฑ์:ปราก 1, ปันสกา 7. ตำแหน่งบนแผนที่ปราก:

โทรศัพท์: +420 221-451-333

เว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์: www.mucha.cz

ตารางงาน:ทุกวัน เวลา 10.00-18.00 น

Alfons Mucha มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเขา และสาธารณรัฐเช็กรู้สึกขอบคุณสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

Alfons Maria Mucha เกิดในเมือง Ivancice ของสาธารณรัฐเช็ก ใกล้กับ Brno
ในตระกูลข้าราชการชั้นผู้น้อย. ศาลที่พ่อของศิลปินทำงานอยู่ยังคงอยู่
และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Mucha Jr.

เด็กชายคนนี้เติบโตได้ดีตั้งแต่เด็กและพยายามเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งปราก แต่ก็ไม่เป็นผล
หลังจบมัธยมปลาย เขาทำงานเป็นเสมียนจนกระทั่งได้งานเป็นผู้ช่วยผ่านโฆษณา
มัณฑนากรใน Ringtheater ของเวียนนาและไม่ได้ย้ายไปเมืองหลวงของออสเตรีย - ฮังการี
ในเวียนนาในตอนเย็นเขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพและทำภาพประกอบครั้งแรก
ไปจนถึงเพลงพื้นบ้าน หลังจากที่โรงละครถูกไฟไหม้ Alphonse ก็ถูกบังคับให้ย้ายไป
เมือง Mikulov ของสาธารณรัฐเช็กซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของขุนนางท้องถิ่น
ที่นั่นเขาได้พบกับเคานต์ Kuen-Belasi ชายผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา
Mucha มีส่วนร่วมในการตกแต่งปราสาทของเคานต์และขุนนางก็หลงใหลในงานของเขา
เป็นผลให้ Kuen-Belasi กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินหนุ่ม
เขาจ่ายเงินให้ Alphonse เป็นเวลาสองปีในการศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมิวนิก
ในปี 1888 Mucha ย้ายไปปารีสและศึกษาต่อที่นั่น
หลายคนในเวลานั้นปรารถนาที่จะเมืองหลวงของฝรั่งเศส - หลังจากนั้นก็เป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่:
ไอเฟลได้สร้างหอคอยสูงสามร้อยเมตรแล้ว งานแสดงสินค้าโลกก็ส่งเสียงดัง และศิลปินก็พังทลาย
ศีลและส่งเสริมเสรีภาพ อย่างไรก็ตาม กิจการการเงินของเคานต์ทรุดโทรมลง
และมุกดาถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพ
ในปารีส Alphonse Mucha ออกแบบเป็นครั้งแรก สร้างการติดต่อกับสำนักพิมพ์ต่างๆ
เริ่มทำปกและภาพประกอบ เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน
และภาพวาดของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาไม้แกะสลัก
เป็นเวลานานที่เขาถูกขัดจังหวะด้วยคำสั่งเล็ก ๆ น้อย ๆ จนกระทั่ง Sarah Bernhardt ปรากฏตัวในชีวิตของเขา -
นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม
บางที Fly อาจจะประสบความสำเร็จถ้าไม่มีเธอ แต่ใครจะรู้ ...

ซาราห์ เบอร์นาร์ด

ซาราห์ เบอร์นาร์ด

Sarah Bernhardt บนโปสเตอร์ของ Mucha สำหรับละครเรื่อง Gismonda

ในปี 1893 ก่อนวันคริสต์มาส Mucha ได้รับคำสั่งให้สร้างโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง Gismonda
โรงละคร "Renaissance" ของ Sarah Bernhardt
ศิลปินวาดภาพพรีมาซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงบนโปสเตอร์ที่มีรูปร่างผิดปกติ -
ยาวและแคบ สิ่งนี้เน้นย้ำท่าทางที่สง่างามของเธอ ผมสลวยของนักแสดงสาว Mucha
ประดับประดาด้วยพวงดอกไม้ เอากิ่งอินทผลัมใส่พระหัตถ์ แลดูอิดโรย
สร้างอารมณ์ทั่วไปของความอ่อนโยนและความสุข ไม่เคยมีใครทำอะไรแบบนี้มาก่อนมูคา
ในการรับโปสเตอร์ นักสะสมติดสินบนโปสเตอร์หรือตัดกิสมอนดาออกจากรั้วในตอนกลางคืน
ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงหญิงต้องการพบผู้แต่งและเซ็นสัญญาความร่วมมือกับเขา
Bernard Alphonse ทำงานที่โรงละครเป็นเวลาหกปี "เลดี้แห่งคามีเลีย", "เมเดีย", "สตรีชาวสะมาเรีย",
"Lorenzachio" - โปสเตอร์ทั้งหมดที่แสดงถึง Bernard ได้รับความนิยมพอๆ กับ "Gismonda"

ผู้หญิงกับดอกคามีเลีย

ชาวสะมาเรีย

แฮมเล็ต

เขาคิดภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ของละคร ออกแบบฉากและแม้แต่มีส่วนร่วมในการกำกับ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โรงละครเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางสังคม ผู้คนพูดถึงมันและ
เถียงกันในร้านเสริมสวยผู้หญิงในโรงละครแสดงห้องน้ำใหม่และ
อัญมณีและผู้ชายก็พาผู้หญิงไป -
โดยทั่วไปแล้ว โรงละครเป็นอาหารสำหรับแรงบันดาลใจและการนินทา

อัญมณี

อเมทิสต์

มรกต

ในสไตล์อาร์ตนูโวเดียวกัน ศิลปินยังสร้างชุดกราฟิกที่มีสีสัน:
"ฤดูกาล" พ.ศ. 2439 "ฤดูกาล" พ.ศ. 2442 "ดอกไม้" พ.ศ. 2440 "เดือน" พ.ศ. 2442 "ดวงดาว" พ.ศ. 2443
ซึ่งในยุคของเรามีการจำลองอย่างแพร่หลายในรูปแบบของโปสเตอร์ศิลปะ

"ผู้หญิงของ Mukha" ที่หรูหราเย้ายวนและอ่อนระทวยถูกจำลองขึ้น

ทันทีและกระจายเป็นพันเล่มในรูปแบบโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร
เล่นไพ่. สำนักงานของฆราวาสสุนทรียะ ห้องโถงของร้านอาหารที่ดีที่สุด
ห้องส่วนตัวของผู้หญิงตกแต่งด้วยแผงผ้าไหม ปฏิทิน และภาพพิมพ์ของเจ้านาย
ความสำเร็จมาถึงศิลปิน

กวีนิพนธ์

จิตรกรรม

ดนตรี

หลังจากนั้นไม่นาน Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับผู้มีชื่อเสียงในเวลานั้น
นักอัญมณีศาสตร์ Georges Fouquet ผู้สร้างเครื่องประดับตามภาพร่างของศิลปิน
สินค้า. เครื่องประดับสไตล์ Mucha ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
ในช่วงเวลาเดียวกัน มุกดาได้ออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และ
ภาพประกอบส่งเสริมการขายสินค้าและผลิตภัณฑ์ประเภทต่างๆ -
ตั้งแต่แชมเปญ Moet & Chandon ราคาแพงไปจนถึง
สบู่ห้องน้ำ

คลีโอพัตรา

หัวไบแซนไทน์

องค์ประกอบทั้งสองนี้ หนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นโปรไฟล์ของสาวผมบลอนด์และอีกคนหนึ่งเป็นสีน้ำตาล
เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Alphonse Mucha ยกเว้นจับใบหน้าอย่างชำนาญ
และสีสันที่หลากหลาย เสน่ห์อยู่ที่ผ้าโพกศีรษะที่หรูหราและสวยงาม
เสกความงดงามที่หายไปของวัฒนธรรมไบแซนไทน์

หัวไบแซนไทน์

ในช่วงหกปีของการทำงานร่วมกันระหว่างนักแสดงและ Alphonse Mucha
ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นก็บังเกิดขึ้นตามที่เห็นได้
การติดต่อ และรัก? Sarah Bernard เสก Muhu ในลักษณะเดียวกับ
ดาราจักรของผู้ชายอีกหลายคน? แน่นอนนักข่าวไม่ได้ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ
ความสัมพันธ์ของนักแสดงกับศิลปินชาวเช็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชื่อของเขาคือ
พูดในแบบของตัวเอง: ชื่อเดียวกันนี้ตั้งให้กับตัวละครตลก Dumas son
"Monsieur Alphonse" อาศัยอยู่กับนายหญิงของเขา
บางคนแนะนำให้เขาเปลี่ยนชื่อหรือเซ็นสัญญากับชื่อพ่อทูนหัวของเขา - มาเรีย
อย่างไรก็ตาม Mucha ไม่ใช่ Alphonse ในแง่ที่ Dumas ใส่ชื่อนี้
ในการติดต่อกับเบอร์นาร์ดไม่มีแม้แต่คำใบ้ว่าซุบซิบเกี่ยวกับอะไรในสังคมชั้นสูง

ราศี

ภวังค์

อันที่จริงหลังจากสรุปสัญญากับเบอร์นาร์ดแล้วคำสั่งก็ตกลงไปที่ Mukha
เขาได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่กว้างขวางกลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงซึ่งเขามักจะปรากฏตัว
ใน kosovorotka ปัก Slavophile คาดเข็มขัดด้วยสายสะพาย

A. Mucha Self-portraits

เขายังมีโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยว
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ในปารีส ในห้องเล็ก ๆ ของแกลเลอรีส่วนตัว
"La Bordiniere" นิทรรศการแรกของเขาเปิด - ภาพวาด 448 โปสเตอร์และ
สเก็ตช์ เธอประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และในไม่ช้า ชาวเมืองเวียนนา
ปรากและลอนดอนก็มีโอกาสได้เห็นทั้งหมดเช่นกัน

Alphonse Mucha เป็นนักร้อง ความงามของผู้หญิง. ผู้หญิงบน
ภาพพิมพ์หินของเขามีเสน่ห์และเซ็กซี่อย่างที่ทุกคนพูดในตอนนี้
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "ผู้หญิงแห่งการบิน") -
อ่อนช้อยเขียวชอุ่มและสง่างาม
การผสมผสานที่ซับซ้อนของเสื้อผ้า, ลอน, สี, ลวดลาย
องค์ประกอบที่ไร้ที่ติ ความสมบูรณ์แบบของเส้นสาย และความกลมกลืนของสี
Alphonse Muchu ศิลปินชาวเช็ก เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น
ถูกแทงด้วยลูกศรของศิลปะใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่ารสนิยมของศิลปินเรียกร้องจากเขาด้วยซ้ำ
โซลูชันทางเทคนิคใหม่ในด้านการพิมพ์หิน Art Nouveau หรือ Art Nouveau กวาดยุโรปไปด้วย
ต้นทศวรรษที่ 1880 และมีเพียงพระองค์แรกเท่านั้น สงครามโลกกลับคืนสู่ชีวิตชีวา
คนรักสวยรักงาม

ไม้เลื้อย

หนาม

จากนั้นบรรทัดฐานทางวิชาการก็พังทลายลง นักประวัติศาสตร์ศิลป์โต้เถียงกันเสียงดังตามสมัยนิยม
รวมลวดลายแบบตะวันออก จิตรกรละทิ้งเส้นตรง
ดอกลิลลี่ แดฟโฟดิล และกล้วยไม้บานสะพรั่งสวยงามบนผืนผ้าใบ
ผีเสื้อและแมลงปอกระพือปีก ศิลปินอาร์ตนูโวเชื่อในความเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จ
กลมกลืนกับธรรมชาติ เรียบง่าย และพอประมาณ ตัดกันกับความหรูหราแบบวิกตอเรียน
แสดงออกทางศิลปะ คุณธรรมเหล่านี้ควรจะนำไปสู่การประสานกัน
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - ท้ายที่สุดแล้วความงามก็ดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม
ความงามได้กลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความจริง
และแน่นอนว่าวลีของเจ้าชาย Myshkin "ความงามจะช่วยโลก" ถูกจารึกไว้บนแบนเนอร์ของผู้สนับสนุนทุกสิ่งใหม่

ดอกไม้

หนึ่งในนักทฤษฎีกลุ่มแรกของ Art Nouveau คือจิตรกรชาวอังกฤษและนักวิจารณ์ศิลปะ John Ruskin
ความคิดของเขาถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอลชาวอังกฤษที่ตามมา
ประเพณีของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น("Pre-Raphaelites" นั่นคือ "ก่อน Raphael")
พี่น้องของพวกเขารวมถึง John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
ผู้ที่อังกฤษภาคภูมิใจในขณะนี้ แปรง Pre-Raphaelite สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิง
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - ลึกลับ ลึกลับ และสวยงาม
แรงบันดาลใจของศิลปิน ได้แก่ Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
ตกเป็นเหยื่อของความรักที่น่าเศร้าหรือไม่สมหวัง และจิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากพายุของพวกเขา
ชีวิตส่วนตัว. ภาพเหล่านี้ทำให้ Alphonse Mucha หลงใหล

ดอกคาร์เนชั่น

เจ้าหญิงไฮยาซินธ์

ดวงจันทร์

ซีรีส์ของเขาเรื่อง "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" และ
ภาพพิมพ์หินที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่พิมพ์ซ้ำเป็นโปสการ์ด
เล่นไพ่และแยกออกทันที - พวกเขาทั้งหมดเป็นภาพผู้หญิง
มุกฮาทำงานหลายอย่างกับนางแบบที่เขาเชิญมาที่สตูดิโอ วาดภาพและถ่ายภาพพวกเขา
ในผ้าม่านสุดหรู เขาให้รูปถ่ายของนางแบบพร้อมความคิดเห็น -
“แขนสวย” “สะโพกสวย” “หุ่นสวย”...
จากนั้นเขาก็รวบรวมภาพที่สมบูรณ์แบบจาก "ชิ้นส่วน" ที่เลือก
บ่อยครั้งขณะวาดภาพ Mucha ใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดใบหน้าของนางแบบเพื่อให้พวกเขา
ความไม่สมบูรณ์ไม่ได้ทำลายภาพลักษณ์ในอุดมคติที่เขาคิดค้นขึ้น

ธรรมชาติ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Alphonse Mucha กลายเป็นปรมาจารย์ตัวจริง
ฟังในแวดวงของชุมชนศิลปะ
บางครั้งสไตล์ Art Nouveau ในฝรั่งเศสก็ถูกเรียกว่า "Fly style"
ดังนั้นการตีพิมพ์หนังสือของศิลปินในปี 1901 จึงดูเป็นธรรมชาติ
“เอกสารประกอบการตกแต่ง”.
คู่มือภาพสำหรับศิลปินนี้ในหน้าต่างๆ
แพร่พันธุ์ต่างๆ ลวดลายประดับ, แบบอักษร, ภาพวาด
เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ต่างๆ ชุดช้อนส้อม เครื่องประดับ นาฬิกา หวี เข็มกลัด
เทคนิคของต้นฉบับคือการพิมพ์หิน gouache การวาดด้วยดินสอและถ่าน

ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาเงิน
จำเป็นต่อการเติมเต็มความฝันตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา:
สร้างภาพวาดเพื่อความรุ่งเรืองของมาตุภูมิและชาวสลาฟทั้งหมด
ในปีเดียวกันเขาแต่งงานกับ Maria Khitilova นักเรียนของเขาซึ่งเขารักและหลงใหล
ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 22 ปี

มาตุมุขะหมู่ ภาพผู้หญิงซีรีส์ Four Seasons
รูปภาพบนผนังร้านเครื่องประดับในออสติน เท็กซัส

มีคนไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของ Alphonse Mucha
และนี่คือของเขา คอลเลกชันของผู้หญิง"โลกชื่นชมจนถึงตอนนี้
แม้ว่าตัวศิลปินเองจะถือว่าผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขาเท่านั้น
ในปี 1910 เขากลับไปที่ปรากและรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขา
ใน "มหากาพย์สลาฟ" พวกเขาบริจาควัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้
แก่ชาวเช็กและชาวเมืองปราก แต่ก็ไม่สำเร็จด้วยคำวิจารณ์

ในเวลาเดียวกัน เขาได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับวิหาร St. Vitus ในกรุงปราก
(ระลึกถึงนักบุญซีริลและเมโทเดียส)
และวาดภาพภรรยาของเขา ลูกสาวสองคน ลูกชายของจิริมากมาย
หลังจากการประกาศของสาธารณรัฐในปี 2461 มูชาได้รับความไว้วางใจให้ผลิตเชคโกสโลวาเกียเครื่องแรก
ดวงตราไปรษณียากร ธนบัตร และตราแผ่นดิน

แผงจากวงจร "มหากาพย์สลาฟ"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 Alphonse Mucha ไปรัสเซียเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับภาพวาดในอนาคตในวัฏจักร
ศิลปินเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวซึ่งเขาได้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery
Trinity-Sergius Lavra สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นพิเศษ
การเลือกปีเดินทางไปรัสเซียนั้นไม่ได้ตั้งใจ ในปี 1913 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ

พ่อของพวกเรา

และอีกหนึ่งแง่มุมที่สำคัญมากในชีวิตของผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงคนนี้
(เพียงแค่มองไปที่ภาพเหมือนบทกวีของผู้หญิง)
ส่วนตัวของเขา ชีวิตครอบครัว. มุกฮามีเบื้องหลังความรักมากมายมาโดยตลอด
ความรักที่มีความสุขสำหรับคนเดียว ในปี 1906 อายุสี่สิบหกปีแล้ว
ที่มีชื่อเสียง เขาแต่งงานในปารีส ลูกศิษย์หนุ่มของเขาและ
เพื่อนร่วมชาติ Maria Shitilova เธอเป็นและดำรงอยู่จนสิ้นอายุขัย
Muse ที่รักของเขา นางแบบของเขา เคยเป็น ศิลปินรุ่นน้องเป็นเวลา 22 ปี และ
ชื่นชอบเขา จริงใจและไม่สนใจ เพราะเมื่อถึงคราวแต่งงานก็เป็นหนี้เป็นสิน
ใหญ่กว่าทรัพย์สมบัติของเขาเป็นอันมาก อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งคู่รู้ว่า: "เงินเป็นสิ่งหนึ่ง
ได้มา" - และด้วยรายได้ที่ไม่สม่ำเสมอพวกเขาให้กำเนิดและเลี้ยงดูลูกชายและ
ลูกสาวสองคน - สาวผมแดงที่มีใบหน้าและบทความคล้ายกันมาก
แม่พราว จากนั้นเขาก็ทาสีลูกสาวและใน
เสียงร้องของร่างของพวกเขา ในรูปลักษณ์ของพวกเขา เขายังคงพบเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา
แมรี่จนถึงชั่วโมงสุดท้ายที่เขาไม่ต้องการและไม่สามารถกำจัดเสน่ห์ของเธอได้

ลูกสาว

ลูกสาวของยาโรสลาฟ

ศิลปิน

เด็กสาวในชุดมอเรเวีย

ผู้หญิงกับเทียนที่กำลังลุกไหม้

Mucha เสียชีวิตในปี 2482 ด้วยโรคปอดบวม สาเหตุของการเจ็บป่วยถูกจับกุมและสอบปากคำ
ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กที่ถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน: ลัทธิสลาโวฟิลิสของจิตรกรมีชื่อเสียงมาก
ว่าเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อศัตรูของ Reich เล็กน้อย

โชคชะตา

พิพิธภัณฑ์ในปรากอุทิศให้กับงานของ Alfons Mucha
นิทรรศการวงจร "มหากาพย์สลาฟ" ใน Moravsky Krumlov และนิทรรศการเกี่ยวกับ ปีแรก ๆชีวิตเขา
ในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ศาลในอิวานชิตเซ
ผลงานของ Mucha รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก
ขณะนี้แผนการก่อสร้างกำลังได้รับการพัฒนาในสวนสาธารณะ Stromovka ของกรุงปราก
ไม่ไกลจากอาคารนิทรรศการเดิมซึ่งเป็นอาคารพิเศษสำหรับจัดแสดง "มหากาพย์สลาฟ"