"พิพิธภัณฑ์เสมือนจริง" ในโรงเรียนอนุบาลเป็นเครื่องมือในการเข้าสังคมและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่ประสบความสำเร็จ การวิเคราะห์การดำเนินการและบทบาทของโครงการพิพิธภัณฑ์ในตัวอย่างโครงการ 'State Russian Museum' ของสถาบันงบประมาณแห่งรัฐ

วิสัยทัศน์ของเรา

สถานที่ที่ดีในการเริ่มต้น

การพัฒนาสินทรัพย์ของเรา

เรียก

การแนะนำ

. พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันทางสังคมและวัฒนธรรม

.1 ประวัติพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่แห่งแรก

.2 การพัฒนาธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย

.3 การจำแนกประเภทของพิพิธภัณฑ์และคุณลักษณะของพิพิธภัณฑ์

.4 ลักษณะของพื้นที่หลักของงานพิพิธภัณฑ์

.4.1 งานวิจัยของพิพิธภัณฑ์

.4.2 งานกองทุนวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์

.4.3 งานนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์

.4.4 กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาของพิพิธภัณฑ์

.5 แนวทางโครงการในกิจกรรมพิพิธภัณฑ์และคุณลักษณะของมัน

.6 ข้อบังคับ

. การวิเคราะห์การดำเนินโครงการพิพิธภัณฑ์ในตัวอย่างของ State Russian Museum

.1 การวิเคราะห์ขั้นตอนของการสร้างและพัฒนาพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

.2 พิพิธภัณฑ์รัสเซียในโลกสมัยใหม่

.3 การวิเคราะห์กิจกรรมหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

.3.1 กิจกรรมนิทรรศการ การจัดนิทรรศการ

.3.2 สำนักพิมพ์

.4 โครงการ: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง

.5 แหล่งเงินทุนสำหรับกิจกรรมของ Russian Museum และวิธีเพิ่มงบประมาณ

. การวิเคราะห์ปัญหาของกิจกรรมพิพิธภัณฑ์และแนวทางแก้ไข

บทสรุป

บรรณานุกรม

การแนะนำ

บทสรุป

บรรณานุกรม

1.1 ประวัติของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่แห่งแรก

1.2 การพัฒนาธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย

1.3 การจำแนกประเภทของพิพิธภัณฑ์และคุณลักษณะของพิพิธภัณฑ์

1.4 ลักษณะของพื้นที่หลักของงานพิพิธภัณฑ์

1.5 แนวทางโครงการในกิจกรรมพิพิธภัณฑ์และคุณลักษณะต่างๆ

1.6 ข้อบังคับ

.1 การวิเคราะห์ขั้นตอนของการสร้างและพัฒนาพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

2.2 พิพิธภัณฑ์รัสเซียในโลกสมัยใหม่

2.3 การวิเคราะห์กิจกรรมหลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

2.4 โครงการ: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง

2.5 แหล่งเงินทุนสำหรับกิจกรรมของ Russian Museum และวิธีการเพิ่มงบประมาณ

ความคุ้มครองตามแผน:

สิ่งที่เรามี:

ทรัพยากรทางการศึกษา:

นอกกำแพงพิพิธภัณฑ์:

พนักงานของเรา:

คอลเลกชันของเรา:

ข้อมูลของเรา:

อาคารของเรา:

เรายอมรับความท้าทายในวงสังคม:

เรายอมรับความท้าทายทางการเงิน:

โอกาสในการปรับปรุงโครงสร้างพื้นฐาน:

เราจัดการกับความท้าทายด้านสิ่งแวดล้อม:

ผู้ชม:

กิจกรรมโปรแกรม:

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ:

ประสบการณ์ผู้เข้าชม:

แพลตฟอร์มดิจิทัล:

อาสาสมัคร:

การสื่อสาร:

เซ็นทรัลลอนดอน:

ตัวต่อตัว:

ความร่วมมือ:

มูลค่าคอลเลกชัน:

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์:

พัฒนาการติดต่อกับโรงเรียน:

โปรแกรมดึงดูดครอบครัว:

ด้านการค้า:

บทบาทของผู้เข้าชม:

การระดมทุน:

ความยั่งยืน:

1.4.1 งานวิจัยของพิพิธภัณฑ์

1.4.2 งานกองทุนวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์

1.4.4 กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาของพิพิธภัณฑ์

.3.1 กิจกรรมนิทรรศการ การจัดนิทรรศการ

2.3.2 การเผยแพร่

บ้าน › แสงและกระจก › "พิพิธภัณฑ์เสมือนจริง" ในโรงเรียนอนุบาลเป็นเครื่องมือในการเข้าสังคมและการพัฒนาเด็กก่อนวัยเรียนที่ประสบความสำเร็จ การวิเคราะห์การดำเนินการและบทบาทของโครงการพิพิธภัณฑ์ในตัวอย่างโครงการ 'State Russian Museum' ของสถาบันงบประมาณแห่งรัฐ

พิพิธภัณฑ์ลอนดอนเปิดทำการในปี พ.ศ. 2519 และในช่วงที่มีอยู่ได้กลายเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาหลักที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของเมืองตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน บางทีมันอาจจะยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐธรรมดาต่อไป หากในเดือนกันยายน 2012 Sharon Ament ไม่ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการ โดยเสนอที่จะจัดระเบียบคอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์ที่คุ้นเคยเสียใหม่

แผนกลยุทธ์สำหรับการพัฒนาพิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอน (Museum of London) ที่เผยแพร่ด้านล่างคือคำอธิบายของการดำเนินการจริงของทีมพิพิธภัณฑ์ในอีกห้าปีข้างหน้า ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับบริบทดั้งเดิม การตระหนักถึงความซับซ้อนทั้งหมดของการดำเนินการตามแผน และความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงควรช่วยให้พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนบรรลุเป้าหมายและสร้างแรงบันดาลใจให้สถาบันสาธารณะอื่นๆ เปลี่ยนแปลงตามตัวอย่าง

ความหลงใหลในการสำรวจลอนดอนของเรานั้นแพร่กระจายไปทั่วและเกิดจากประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเมืองที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ เราต้องการทำให้เกิดความรู้สึกเดียวกันในลอนดอนทุกคนด้วย ปีแรก ๆชีวิตและสอนให้เขาคิดเกี่ยวกับลอนดอนในรูปแบบใหม่

แผนกลยุทธ์ที่เผยแพร่ด้านล่างกำหนด เวกเตอร์ของการพัฒนาของเราในอีกห้าปีข้างหน้า มันเป็นแผนที่ของการกระทำของเรารวมถึงผลลัพธ์ต่างๆ แต่เพื่อให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนนำเสนอเฉพาะสิ่งที่ดีที่สุดแก่ผู้เยี่ยมชม

เช่นเดียวกับลอนดอนเอง ความทะเยอทะยานของเรานั้นยิ่งใหญ่. ความผันผวนของโลกปัจจุบันทำให้เราต้องมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนเกี่ยวกับแผนการในอนาคตที่สามารถจับภาพจินตนาการของพันธมิตร ผู้สนับสนุน และผู้สมรู้ร่วมคิดที่มีความกล้าหาญและเด็ดเดี่ยวเหมือนกับเรา ด้วยการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องจาก Greater London Authority, City of London Corporation และอื่น ๆ องค์กรของรัฐพิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนจะก้าวไปสู่อนาคตที่ 'ยาวและปลอดภัย' ภายในปี 2561

วัตถุประสงค์เชิงกลยุทธ์ของเรา:

1. ดึงดูดผู้เข้าชมมากขึ้น
2. เป็นที่รู้จักมากขึ้น
3. ขยายความคิดของคุณ
4. ให้นักเรียนทุกคนมีส่วนร่วมในพิพิธภัณฑ์
5. ลุกขึ้นยืน

ภายในปี 2018 เรา:

เราจะต้อนรับผู้เยี่ยมชม 1.5 ล้านคนต่อปีสู่พิพิธภัณฑ์สองแห่งของเรา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนที่กำแพงลอนดอนและพิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนด็อกแลนด์
มาเป็นหนึ่งในสิบ 'โครงการ' ที่ร้อนแรงที่สุดในลอนดอนกันเถอะ ผู้คนจำนวนมากจะรู้ว่าเราเป็นใคร อยู่ที่ไหน และภารกิจของเราคืออะไร
เราจะเพิ่มจำนวนการศึกษาที่เน้นการจัดแสดงจากคอลเลกชันของเราและขยายกิจกรรมการวิจัยของเรา
เราจะพาเด็กนักเรียนกว่า 850,000 คนมาที่พิพิธภัณฑ์และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาออกไปสำรวจ
เราจะเพิ่มรายได้รวมของเราเป็น 100 ล้านปอนด์

เรากำลังสร้างแผนการพัฒนาเชิงกลยุทธ์ใหม่จากประสบการณ์การทำงานที่สั่งสมและประสบความสำเร็จ ใน ปีที่แล้วเราสามารถเพิ่มการมองเห็นของพิพิธภัณฑ์ ขยายเนื้อหา สร้างหลักสูตรที่ได้รับการยอมรับอย่างมืออาชีพ และสร้างความแตกต่างที่แท้จริงให้กับเศรษฐกิจและสังคมของลอนดอนในท้ายที่สุด

600,000ผู้เข้าชมต่อปี
5 ล้านต่อปี ดูคอลเลกชันออนไลน์
17,000 บเพื่อนบน Facebook และผู้ติดตาม 29,000 คนบน Twitter
400,000ดาวน์โหลดแอพ Streetmuseum ของเรา

คอลเลกชันที่มีชื่อเสียงระดับโลกกว่าหนึ่งล้านรายการ
The Galleries of Modern London เป็นโครงการที่มีความทะเยอทะยานที่สุดของพิพิธภัณฑ์ โดยเปิดตัวในปี 2010 ด้วยราคา 20.5 ล้านปอนด์
หอจดหมายเหตุและการวิจัยทางโบราณคดีแห่งลอนดอน (LAARC) เป็นแหล่งข้อมูลชั้นนำของโลกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ยุคแรกเริ่มของลอนดอน
90% ของการวิจัยทั้งหมดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ยุคแรกของลอนดอนดำเนินการโดยความช่วยเหลือของพิพิธภัณฑ์ของเรา
มีวัตถุ 66,000 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ด้วย Collections Online

ทุก ๆ ปี เราเป็นเจ้าภาพเลี้ยงเด็กก่อนวัยเรียน 10,000 คนพร้อมกับผู้ปกครองหรือผู้ดูแล และจัดชั้นเรียนพิเศษสำหรับพวกเขา
เด็กวัยเรียนคิดเป็นเปอร์เซ็นต์สูงของผู้เยี่ยมชมของเรา (15%) และมากกว่าที่อื่น พิพิธภัณฑ์แห่งชาติบริเตนใหญ่
เราร่วมมือกับมหาวิทยาลัย 80 แห่ง มีปฏิสัมพันธ์กับนักศึกษา 12,000 คนต่อปี
แหล่งข้อมูลการศึกษาออนไลน์ของเราได้รับการดู 1.6 ล้านครั้งต่อปี
ทุก ๆ ปี เราประมวลผลคำขอ 6,000 รายการและการเยี่ยมชมการวิจัย 2,000 ครั้งที่เกี่ยวข้องกับคอลเลกชันของเรา

ในฐานะพันธมิตรหลักของ Arts Council of England เรากำลังพยายามสร้างนวัตกรรมในงานของภาคส่วนพิพิธภัณฑ์
โครงการรวมอาสาสมัครของเราได้ช่วยชาวลอนดอนไร้บ้าน 370 คนพัฒนาทักษะการทำงานเพื่อรวมเข้ากับสังคม
เราแบ่งปันประสบการณ์ของเราในการสร้างแบบจำลองในอุดมคติของพิพิธภัณฑ์เมืองกับคณะเยี่ยมชมจากบราซิล เกาหลี ฝรั่งเศส และออสเตรเลีย
รายได้เชิงพาณิชย์ของเราเพิ่มขึ้นสองเท่าจากปี 2010 ถึง 2013
หลังคาเขียว แสงสว่างประหยัดพลังงาน และการเก็บน้ำฝนของเราช่วยลดต้นทุนและผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อม

คนของเรา คอลเลกชันของเรา ข้อมูลที่เราแบ่งปัน และอาคารของเราจะเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของแผนกลยุทธ์นี้ เราทราบดีว่าด้วยการจัดการที่ดีและการลงทุนที่ชาญฉลาด พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนจะสามารถใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบทั้งหมดได้สูงสุด

มีความคิดสร้างสรรค์ เป็นผู้ประกอบการ และพร้อมที่จะทำงานเป็นทีม พนักงานและอาสาสมัครของเราจะนำความหลากหลายที่จำเป็นมาสู่งาน พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญ ผู้ระดมทุน ภัณฑารักษ์ และนักฟื้นฟูที่เป็นตัวแทนของแนวคิดของเราและพร้อมที่จะทำให้เป็นจริง ด้วยทักษะของแต่ละคนและความเต็มใจที่จะทดลอง เราจึงสามารถระบุขอบเขตของนวัตกรรมที่มีศักยภาพได้: เทคโนโลยีดิจิทัล ขอบเขตการค้า และการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

คอลเลกชันของเราได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่ามีความสำคัญในระดับสากลและเป็นส่วนสำคัญของมรดกอังกฤษ เราเก็บของมากกว่าหนึ่งล้านชิ้น ตั้งแต่บิกินี่โรมันโบราณไปจนถึงกางเกงว่ายน้ำของหนุ่มสาว แชมป์โอลิมปิกทอม เดลี่. การเพิ่มคอลเลกชันของเราอย่างรอบคอบและการเข้าถึงรายการต่างๆ เป็นองค์ประกอบสำคัญของแผนเชิงกลยุทธ์ของเรา ดังนั้นเราจึงเตรียมพร้อมที่จะทำการตัดสินใจที่ค่อนข้างยากเกี่ยวกับการปรับปรุงประสิทธิภาพและทำให้มั่นใจว่าคอลเลกชั่นผ่านการทดสอบมาตรฐานการจัดเก็บ

เรารู้วิธีนำคุณค่าของอดีตมาสู่ปัจจุบัน ความรู้นี้ให้ความหมายแก่คอลเลกชันของเรา ซึ่งควรกลายเป็นแหล่งข้อมูลออนไลน์อันล้ำค่าสำหรับโลกสมัยใหม่ เราต้องการเป็นศูนย์วิจัยประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงต่อไป ด้วยการลงทุนในเทคโนโลยีสารสนเทศ ตั้งแต่เว็บไซต์ของเราไปจนถึงผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ เช่น การจองตั๋วและกิจกรรมต่างๆ เราจะเพิ่มประสิทธิภาพของเราและทำให้แน่ใจว่าพิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอนยังคงมีความเกี่ยวข้องในอนาคต

เรามีอาคารสามหลังที่แตกต่างกันมาก: พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอน (ในอาคารกำแพงเมือง) พิพิธภัณฑ์ Docklands และพิพิธภัณฑ์ Hackney ซึ่งแต่ละอาคารมีพื้นที่สาธารณะ พื้นที่สีเขียว ร้านค้า สำนักงาน และอื่นๆ เป้าหมายระยะยาวของเราคือย้ายบ้านมอร์ติเมอร์ วิทเลอร์ในแฮคนีย์ออก และลดจำนวนอาคารลงเหลือสองหลัง ด้วยการลดต้นทุนการดำเนินงาน เราจะสามารถขยายการจัดแสดงที่อาคาร London Wall และนำเสนอในรูปแบบใหม่แก่ผู้เยี่ยมชมของเรา ในการดำเนินโครงการเพื่อปรับปรุงโครงสร้างพื้นฐาน เราจะดำเนินการระดมทุน สิ่งนี้จะช่วยเราชดเชยค่าใช้จ่ายที่ไม่ได้รับทุนจาก City of London Corporation

เราตระหนักดีถึงข้อจำกัดที่เราจะต้องเผชิญในอีกห้าปีข้างหน้า แรงกดดันทางสังคมและการเงินที่เพิ่มขึ้นสร้างเงื่อนไขที่ยากลำบากสำหรับการดำเนินโครงการที่ทะเยอทะยานของเรา แต่เราสามารถบรรลุผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ได้สำเร็จโดยยึดมั่นในกลยุทธ์ที่ชัดเจนซึ่งเปิดกว้างและกล่าวถึงต่อสาธารณชนทั่วไป

ในยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสังคมที่ต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายอย่างต่อเนื่อง เรามุ่งมั่นที่จะ เปลี่ยนชีวิตชาวลอนดอน. เราจะ มีบทบาทสำคัญในการศึกษาในเมืองหลวง ให้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ของเราฟรี เราจะมีส่วนร่วมในกระบวนการทำความเข้าใจโดยผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงว่าการเป็นพลเมืองหมายถึงอะไรเราจะบอกว่าชาติของเราพัฒนาไปอย่างไรและมีผลกระทบอย่างไรต่อโลก

เราจะ ส่งเสริมการพัฒนาทักษะต่างๆจากผู้เยี่ยมชมผ่านระบบโครงการและโครงการอาสาสมัคร เราจะ สนับสนุนถึงพิพิธภัณฑ์และหอจดหมายเหตุทุกแห่งในลอนดอนที่ต้องการมัน ท้ายที่สุด เราหวังว่าจะเสริมสร้างความสามัคคีทางสังคม พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ และปรับปรุงสถานการณ์ทางเศรษฐกิจ ไม่เพียงแต่ในลอนดอนเท่านั้น แต่ทั่วทั้งสหราชอาณาจักร

เนื่องจากเราอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีข้อจำกัดทางการเงิน เราเข้าใจดีว่าเราต้องรักษานโยบายทางการเงินที่รอบคอบและตอบสนองซึ่งรับประกันความรอบคอบและ ทัศนคติที่เคารพเพื่อเงิน เราจะพัฒนาองค์ประกอบเชิงพาณิชย์ของกิจกรรมของเรา โดยมุ่งเข้าหาการระดมทุนอย่างจริงจังและดึงดูดแหล่งรายได้ใหม่ๆ รวมถึงเงินช่วยเหลือ เราจะควบคุมการใช้จ่ายเงินและทรัพยากรบุคคลอย่างเข้มงวด เราพร้อมที่จะไปสู่ข้อ จำกัด ที่จริงจังเพื่อ ยืนอย่างมั่นคงบนเท้าของคุณ

เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ อาคารของเราต้องการการลงทุนจำนวนมาก. ตอนนี้เราต้องการเปลี่ยนส่วนหน้าของกำแพงลอนดอนเนื่องจากสถานะปัจจุบันไม่สอดคล้องกับการตกแต่งภายในที่หรูหราของพิพิธภัณฑ์ เราต้องการสร้าง ศูนย์วัฒนธรรมแห่งเดียวพร้อมเส้นทางเดินรวมพิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอน พื้นที่ Barbican และ Guildhall School of Music and Drama

จนถึงปัจจุบัน เราเป็นผู้คิดค้นนวัตกรรมในการใช้ระบบนิเวศในการทำงานของอาคาร เรามุ่งมั่นที่จะเป็นแบบอย่างในการปรับปรุงสิ่งแวดล้อมในลอนดอน ตอนนี้ เป้าหมายหลักของเราคือการลดการใช้พลังงาน.

สถานที่ท่องเที่ยวของผู้เข้าชม

เราต้องการให้ผู้คนได้รับแรงบันดาลใจจากลอนดอน เมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก การดึงดูดผู้เข้าชมมากขึ้นจะขยายผลกระทบของเราต่อทั้งชาวลอนดอนแต่ละคนและสังคมโดยรวม

ในทุกสิ่งที่เราทำ เรามุ่งเน้นที่ผู้ชมของเรา วิธีการนี้เท่านั้นที่สามารถช่วยให้เราเพิ่มจำนวนผู้เยี่ยมชมเป็น 1.5 ล้านคนต่อปีภายในปี 2561 ในฐานะส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การมีส่วนร่วมของผู้เยี่ยมชม We Are London เราจะแจ้งให้สาธารณชนทราบเกี่ยวกับธุรกิจของเราทุกแง่มุม เราต้องการการเติบโตของการเข้าชมเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย และเราจะเริ่มสร้างกิจกรรมของเรา โดยแบ่งผู้ชมทั้งหมดออกเป็นหลายประเภท

เราวางแผนที่จะรักษาและเพิ่มผู้ชมของเราโดยการจัดนิทรรศการนวัตกรรมและกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะร่วมสมัยที่ อาจทำให้ผู้ชมประหลาดใจได้. ในแผนของเรา สร้างพื้นที่ใหม่สำหรับนิทรรศการชั่วคราว ขยายนิทรรศการถาวรและพัฒนาตัวเลือกต่างๆ สำหรับการเข้าชมคอลเลกชันต่างๆ ขณะนี้เรากำลังดำเนินการจัดการแสดง Cheapside Treasure ครั้งแรก นิทรรศการเกี่ยวกับเชอร์ล็อก โฮล์มส์ (พิพิธภัณฑ์แห่งลอนดอน) และศิลปะร่วมสมัยในลอนดอน (พิพิธภัณฑ์ด็อคแลนด์)

ในปี 2010 เราเปิดห้องโถงของลอนดอนสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยม สิ่งที่เรามุ่งเน้นในตอนนี้คือการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ชั้นบนสุด ซึ่งนำเสนอประวัติศาสตร์ของลอนดอนตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ไปจนถึงเหตุการณ์ไฟไหม้ในปี 1666 การเปลี่ยนแปลงเป็นหนึ่งในจุดศูนย์กลางของโปรแกรมของเรา ห้องโถงโรมันจะนำเสนอผลการวิจัยล่าสุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของลอนดอนในยุคโรมัน และในห้องโถงที่ว่างลงอันเป็นผลมาจากการปรับโครงสร้างพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ยุคของเชกสเปียร์ลอนดอนและสมบัติล้ำค่าจะถูกนำเสนอ พิพิธภัณฑ์ Docklands จะถูกขยายด้วยการเพิ่มแกลเลอรี ซึ่งตอนนี้จะเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสำรวจพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่

เราต้องการให้ผู้เข้าชมได้รับความประทับใจที่ดีที่สุดจากเรา ดังนั้นพนักงานของเราจึงมีปฏิสัมพันธ์กับแขกตลอดการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมด แม้จะมีผู้ชมเพิ่มขึ้น แต่เราจะรักษาคุณภาพงานไว้ เราจะสร้างพื้นที่เพิ่มเติมสำหรับการสื่อสารอย่างไม่เป็นทางการและปรับปรุงตัวเลือกสำหรับผู้เยี่ยมชมที่อายุน้อยที่สุดของเรา

อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้พิพิธภัณฑ์เข้าถึงผู้ชมใหม่ๆ โครงการ Collections Online ของเราสามารถดึงดูดผู้เข้าชมเว็บไซต์ได้หลายล้านคน และจำนวนการดาวน์โหลดแอพ Streetmuseum ก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในลำดับความสำคัญของเรายังคงให้การเข้าถึงข้อมูลออนไลน์เกี่ยวกับคอลเลกชันของเรา การพัฒนาเว็บไซต์ใหม่ การรองรับการเข้าถึงทรัพยากรของเราผ่านมือถือ และการพัฒนาแอปพลิเคชันของเราเพิ่มเติมคือประเด็นหลักของกลยุทธ์ดิจิทัลของเรา

เราต้องการมอบโอกาสให้อาสาสมัครได้เรียนรู้ทักษะงานใหม่ ปรับปรุงโอกาสทางอาชีพ และทำความเข้าใจเมืองด้วยการสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริงให้กับวิธีการทำงานของพิพิธภัณฑ์ด้วยพลังและความสามารถของพวกเขา ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของ Arts Council เราจะใช้กลยุทธ์อาสาสมัครใหม่ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับโครงการ LAARC เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีมลอนดอน (โครงการอาสาสมัครของนายกเทศมนตรี) ซึ่งประกอบด้วยประชาชนทั่วไป

เป็นที่รู้จักมากขึ้น

เราต้องการให้ประชาชนรู้ว่าเราเป็นใคร อยู่ที่ไหน และทำอะไร ในฐานะที่เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวเกี่ยวกับลอนดอน เราต้องการสร้างสถานที่ที่ทุกคนสามารถรับข้อมูลที่ต้องการหรือมีส่วนร่วมในการสนทนาเกี่ยวกับชีวิตในเมือง

จะได้ยินอย่างไรในเมืองใหญ่อย่างลอนดอน? เราต้องการปรากฏตัวมากขึ้นในตลาดวัฒนธรรมที่คึกคักของเมือง: ปรากฏในสถานที่ที่คุ้นเคยและคาดไม่ถึงซึ่งเราไม่คุ้นเคย นโยบายดังกล่าวจำเป็นต้องมีการลงทุนจำนวนมาก แต่จำเป็นสำหรับเราหากเราต้องการขยายฐานผู้ชม

เราต้องการเป็นศูนย์กลางข้อมูลเกี่ยวกับเมืองที่ผู้คนหันมาหาความรู้ เราจะสร้างการเจรจากับเจ้าหน้าที่ของเมืองและเราจะพูดคุยเกี่ยวกับ ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงอาเมือง เราจะรวมผู้คนทั้งหมดที่อาศัยอยู่ที่นี่ ทำงาน และผู้ที่รู้สึกเหมือนอยู่บ้านในลอนดอนไว้ในบทสนทนานี้ เราต้องการสำรวจลอนดอน ความสามารถพิเศษในการเป็นการผจญภัยและการค้นพบ เราจะพูดถึงว่าชาวลอนดอนคือใครและความหมายของการเป็นหนึ่งเดียวกัน

เราเชื่อมต่อกับลอนดอนทางกายภาพและเราต้องการให้การเชื่อมต่อนี้ชัดเจนยิ่งขึ้น เนื่องจากเราเชื่อมต่อกับพื้นที่ Barbican และโรงเรียนสอนดนตรีและการละคร เราจึงมีโอกาสจัดตั้งศูนย์วัฒนธรรม เราวางแผนที่จะสร้างความร่วมมือกับ St. Paul's Cathedral และ Farringdon Station

การร่วมมือกับ Greater London Authority, City of London Corporation, Arts Council of England และองค์กรเมืองอื่น ๆ จะเพิ่มอันดับของเราในภาควัฒนธรรมของลอนดอนซึ่งเป็นเมืองชั้นนำของโลก ด้วยการสร้างความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง เราจะสามารถแลกเปลี่ยนทักษะกับพวกเขาได้ ซึ่งเป็นการเพิ่มระดับความเป็นมืออาชีพ สิ่งนี้จะช่วยให้เราสามารถติดต่อกับพิพิธภัณฑ์ในยุโรปได้มากขึ้น เข้าถึงระดับนานาชาติ และรับเงินสนับสนุนจากสหภาพยุโรป

การคิดอย่างยืดหยุ่น

เราต้องการเรียนรู้และสอนให้คิดการใหญ่ วิธีที่เรานำเสนอคอลเลกชันต่อผู้เยี่ยมชม สิ่งที่รวมอยู่ในนั้น การวิจัยและการดำเนินการทั้งหมดของเราต้องเกี่ยวข้องกับคำถามที่ "จริงจัง" เกี่ยวกับลอนดอนและสถานที่ในโลกนี้

กลยุทธ์ใหม่ในการเติมคอลเลกชันจะเปลี่ยนงานของเรา เนื่องจากเราต้องการมีปฏิสัมพันธ์กับลอนดอนสมัยใหม่เป็นหลัก จุดแข็งและจุดอ่อนในคอลเล็กชันของเราจะได้รับการระบุอย่างชัดเจน เราจะตั้งใจมากขึ้นในการซื้อเฉพาะวัตถุที่สามารถกลายเป็น 'ดาวเด่น' ของคอลเลคชันของเราในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

ข้อมูลที่เรานำเสนอและอภิปรายเกี่ยวกับชีวิตในลอนดอนเกือบทุกด้าน เราต้องการขยายผลกระทบทางปัญญาของเราโดยการเปิดคอลเลกชันให้กับทุกคนที่สามารถช่วยให้เราสร้างเนื้อหาร่วมสมัยที่น่าสนใจและเข้มข้น เราจำเป็นต้องมีสภาพแวดล้อมทางวิชาการที่กว้างขึ้นและหาทุนสำหรับการวิจัย ในการทำเช่นนี้ เราต้องการจัดตั้งคณะกรรมการวิชาการที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งจะดูแลการวิจัยที่พิพิธภัณฑ์และให้นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยพันธมิตรของเรามีส่วนร่วมในงานนี้มากขึ้น

เป้าหมายทันที: ความร่วมมือเชิงกลยุทธ์กับ MOLA ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์โบราณคดีที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งเราจะมองหาวิธีการใหม่ๆ ในการเชื่อมโยงผู้คนและลอนดอนผ่านโบราณคดี

ดึงดูดนักเรียนทุกคน

งานสังคมหลักของเราคือการทำงานร่วมกับชาวลอนดอนรุ่นเยาว์ เราต้องการให้เด็กทุกคนหลงใหลในประวัติศาสตร์และมรดกของบ้านเกิดของพวกเขา

เราสามารถโต้ตอบกับทุกชุมชนในลอนดอนผ่านโรงเรียน คอลเลกชันของเราเป็นของจริงสำหรับเด็กทุกคน โดยไม่คำนึงถึงอายุและความสามารถทางร่างกายของเขา เมื่อมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ พวกเขาได้รับเวทมนตร์ที่ไม่พบในห้องเรียนของโรงเรียน

เนื่องจากภารกิจหลักของเราคือการดึงดูดคนรุ่นใหม่ให้มาที่พิพิธภัณฑ์ เราจึงพร้อมที่จะคิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบปฏิสัมพันธ์กับผู้เข้าชมที่เราคุ้นเคย นำมาสู่งาน เกมมากขึ้น. เราต้องการให้ครูโรงเรียนพานักเรียนมาหาเราและสอนให้พวกเขาเข้าใจเมืองและประเทศที่นี่ ด้วยความช่วยเหลือของ Greater London Authority เราจะพัฒนาหลักสูตร Clore และร่วมกับ City of London Corporation เราจะพัฒนากลยุทธ์การศึกษาของเรา

เราต้องการสิ่งนั้น ครอบครัวมากขึ้นหลังเลิกเรียนพวกเขามาเยี่ยมเราที่พิพิธภัณฑ์ ในการทำเช่นนี้ เราจำเป็นต้องสร้างสถานที่ที่เด็กสามารถรู้สึกสบายใจและสนับสนุนการกระทำของเขา เราวางแผนที่จะปรับปรุง Mudlarks ซึ่งเป็นพื้นที่สำหรับเด็กนักเรียนและผู้ปกครองในพิพิธภัณฑ์ Docklands เพื่อให้เป็นประโยชน์สำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 5 ปี

ยืนขึ้นอย่างแข็งแกร่ง

เรามุ่งมั่นที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ที่พึ่งพาตนเองได้ แต่เงินทุนของรัฐยังคงมีความสำคัญสำหรับเราจนถึงปัจจุบัน ตอนนี้งานของเราคือเพิ่มรายได้ของพิพิธภัณฑ์ผ่านการขยายกิจกรรมเชิงพาณิชย์และเงินช่วยเหลือที่จะช่วยให้เราสามารถดำเนินการตามแผนกลยุทธ์ของเราได้

แผนกการเงินของเรากำลังมุ่งเน้นไปที่การจัดสรรเงินทุนให้กับส่วนที่สำคัญที่สุดของงาน แต่เราสามารถทำสิ่งที่ต่างออกไปได้ ด้วยการแนะนำองค์ประกอบเชิงพาณิชย์ในทุกด้านของกิจกรรมของเรา รวมถึงการค้าและการจัดเลี้ยง เราจะสามารถรับทรัพยากรใหม่สำหรับการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์และสร้างลูกค้าใหม่

เราเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมทุกคนมีส่วนร่วมในพิพิธภัณฑ์ในรูปแบบต่างๆ ทุกสิ่งที่เรานำเสนอในร้านค้า ร้านกาแฟ และร้านอาหารของเราต้องเกินความคาดหมายของแขกของเรา

เราต้องสำรวจรสนิยมความต้องการและความสามารถในการสนับสนุนของเรา แผนการอันทะเยอทะยานสำหรับการพัฒนาร้านค้าปลีก การให้สิทธิ์ใช้งาน และการจัดเลี้ยงนั้นเป็นไปตามแผนเพื่อดึงดูดผู้เยี่ยมชมรายใหม่

ผู้ให้ทุนมีความสำคัญต่อการตระหนักถึงศักยภาพของพิพิธภัณฑ์ และเราไม่สามารถนำแผนของเราไปสู่การปฏิบัติได้หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพวกเขา ความรักที่พวกเขามีต่อพิพิธภัณฑ์และการสนับสนุนแนวคิดของเราเป็นแรงบันดาลใจและทำให้เรามีความปรารถนาที่จะขยาย: ให้โรงเรียนมีส่วนร่วม แนะนำนวัตกรรมดิจิทัล จัดนิทรรศการใหม่ เปิดห้องโถงนิทรรศการใหม่ เราจะมีความยืดหยุ่นมากขึ้นและโครงการที่ทะเยอทะยานของเราจะสามารถดึงดูดเงินทุนได้มากขึ้น

ความยืดหยุ่นมากขึ้นหมายถึงการพึ่งพาผู้อื่นน้อยลง การทำงานสอดคล้องกับความคิดริเริ่มจาก Greater London Authority และ City of London Corporation เราได้ใช้หลังคาสีเขียวและแสงประหยัดพลังงาน การใช้พลังงานยังคงเป็นปัญหาใหญ่ที่สุดของเรา ทั้งจากผลกระทบทางลบต่อสิ่งแวดล้อมและค่าใช้จ่ายที่สูง เราต้องการคว้าทุกโอกาสในการปรับปรุงอาคารของเราโดยการตัดสินใจที่ถูกต้องอย่างยั่งยืน

ความหลงใหลในการสำรวจลอนดอนของเรานั้นแพร่กระจายไปทั่วและเกิดจากประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเมืองที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ เราต้องการปลุกความรู้สึกเดียวกันนี้ให้กับชาวลอนดอนทุกคนตั้งแต่อายุยังน้อย และสอนให้เขาคิดเกี่ยวกับลอนดอนในรูปแบบใหม่

พิพิธภัณฑ์ขอขอบคุณชาวลอนดอน, City of London Corporation และ Greater London Authority สำหรับการสนับสนุน

แปล: Polina Kasyan

คัดลอกรหัสและวางในบล็อกของคุณ:

เมื่อพูดถึงพิพิธภัณฑ์ เรานึกถึง Hermitage, Louvre, Tate Modern และพิพิธภัณฑ์ใหญ่ๆ อีกสองสามแห่ง พวกเขามีศักยภาพที่ดี มีพนักงานจำนวนมาก และแน่นอนว่าเป็นสถาบันทางสังคม การท่องเที่ยว โครงสร้างพื้นฐาน หรือแม้แต่การเมืองที่สำคัญที่สุด การมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ต่อชีวิตในเมืองและโลกเป็นสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ เช่นเดียวกับประสบการณ์ที่พวกเขามอบให้เราในการทำงานด้วย อย่างไรก็ตามยังมีขนาดเล็กอีกนับหมื่น พิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคซึ่งมีบทบาทแม้ว่าจะมีขนาดเล็ก แต่ก็มีความสำคัญต่อเมืองของพวกเขา

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่ Perm Economic Forum ฉันได้เตรียมหัวข้อ "อินเทอร์เน็ตเป็นเครื่องมือในการพัฒนาภูมิภาค" และถึงอย่างนั้นฉันก็นึกไม่ออกว่าฉันจะหันเหจากอินเทอร์เน็ตไปสู่ธุรกิจพิพิธภัณฑ์

เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันเริ่มศึกษางานพิพิธภัณฑ์ในอาร์เมเนียและที่สำคัญที่สุดคือชีวิตเล็ก ๆ แต่สำคัญมากจากมุมมองต่าง ๆ พิพิธภัณฑ์บ้านของคุณปู่ทวดของฉัน S.D. Merkurov ในเมือง Gyumri มีประชากร 150,000 คน แม้จะมีขนาดของบุคลิกภาพ ปริมาณการจัดแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่น่าประทับใจ และบทบาทของพิพิธภัณฑ์ในชีวิตของเมือง ปัญหาที่พิพิธภัณฑ์เผชิญนั้นเป็นเรื่องของธรรมชาติภายในประเทศมากกว่าปัญหาทางวัฒนธรรม สิ่งที่ซ้ำซากสำหรับ "สัตว์ประหลาด" ของธุรกิจพิพิธภัณฑ์คือสิ่งสำคัญที่นี่

ฉันไม่รู้ว่าประสบการณ์ในอาชีพอื่นช่วยให้ฉันเข้าใจปัญหาและโอกาสของพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นหรือไม่ แต่จากการคิดถึงอนาคตของพิพิธภัณฑ์ในบ้าน สิ่งเหล่านี้กลายเป็นสากลสำหรับพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กส่วนใหญ่

เนื่องจากสถานการณ์ที่เข้าใจได้ ยิ่งกว่านั้น ชีวิตในพิพิธภัณฑ์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับคนนับล้าน ไม่ต้องใช้เงินลงทุนจำนวนมาก

เป็นเวลาสองวัน ชาวอังกฤษสามคนและชาวดัตช์หนึ่งคนบอกเราว่าพิพิธภัณฑ์จะประสบความสำเร็จในการเดินทางโดยปราศจากรัฐได้อย่างไร วิธีที่จะไม่ล่องลอย แต่ย้ายจากวัฒนธรรมแห่งการพึ่งพาไปสู่วัฒนธรรมแห่งโอกาสอย่างมีสติ วิธีหาเงินด้วยตัวเอง ลอตเตอรีแห่งชาติไม่ว่าจะเป็นร้านค้าของพิพิธภัณฑ์ ร้านอาหาร หรือโรงแรม (เช่น พิพิธภัณฑ์ปราสาท Bodelvidan ใน Denbighshire ทางตอนเหนือของเวลส์ให้บริการแก่นักท่องเที่ยวที่ต้องการออกไปเที่ยวกับผีในท้องถิ่นมานานแล้ว เพราะเวลาที่ดีที่สุดสำหรับผี อย่างที่คุณทราบคือ “ตั้งแต่พลบค่ำไปจนถึง รุ่งอรุณ”); วิธีใช้ "microphilanthropy" และไม่ลืมเกี่ยวกับการเป็นหุ้นส่วนเพราะ "เป็นไปไม่ได้ที่จะแข็งแกร่งถ้าทุกคนรอบตัวคุณอ่อนแอ"; วิธีทำให้ผู้คนกลับมาที่พิพิธภัณฑ์ของคุณ "ท้ายที่สุดเรากลับไปที่ร้านทุกวันเพื่อรับขนมปัง" (คุณต้องเปลี่ยนหน้าต่างบ่อยขึ้นเท่านั้น) ...

พิพิธภัณฑ์เป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ในเมือง งานของพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่การจัดเก็บการจัดแสดงไว้ในตู้ที่เต็มไปด้วยฝุ่น แต่ใช้วิธีใด ๆ เพื่อเลื่อนดูจำนวนคนสูงสุด

ประการแรกคือปัจจัยด้านการท่องเที่ยว: พิพิธภัณฑ์ครอบครองสถานที่สำคัญท่ามกลางวิธีการพักผ่อนที่เป็นไปได้ ประการที่สอง วัฒนธรรมและสังคม: การจ้างงานที่เข้าใจได้ของประชากร และประการที่สาม ความเป็นมืออาชีพ ไม่ว่าในกรณีใด พิพิธภัณฑ์จะดึงดูดผู้คนที่มีวัฒนธรรม

ฉันเริ่มเดินทางผ่านพิพิธภัณฑ์ด้วยอินเทอร์เน็ต ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องซ้ำซากสำหรับชาวเมืองเนื่องจาก WiFi มีความเกี่ยวข้องนอกการรวมตัวกันขนาดใหญ่ ตัวเลือกยอดนิยมสำหรับเมืองเล็ก ๆ คือร้านกาแฟ แล้วทำไมที่นี่ถึงเป็นพิพิธภัณฑ์ไม่ได้ล่ะ? สำหรับคนที่มาโดยเจตนาจะเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับใครบางคน - เป็นแรงจูงใจในการมา และไม่สำคัญว่าบุคคลนั้นมาเพื่อ WiFi คราวหน้าจะมาดู ใช่แม้ว่าจะนั่งแบบนั้น พิพิธภัณฑ์และผนังช่วย

การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่ต้องทำ คุณไปพิพิธภัณฑ์คุณชอบอะไร อย่างน้อยวิวจากหน้าต่าง แม้แต่กับเพื่อนฝูงก็ยังจำได้ แต่มันน่ากลัวที่จะรับโทรศัพท์ - จะมีคนวิ่งมาและตะโกนว่าห้ามถ่ายรูป ทุกวันนี้ เมื่อหลายคนมีสมาร์ทโฟนอยู่ในกระเป๋าซึ่งเป็นเครื่องมือหลักในการสื่อสารกับโลกภายนอก และสิ่งที่สำคัญในกรณีของเราคือกล้องหลัก หน้าที่คือการกระตุ้นให้แขกของพิพิธภัณฑ์ถ่ายภาพ นี่คือการโฆษณาฟรี นี่เป็นก้าวที่สำคัญ

การออกจากร้านขายของที่ระลึกเป็นปรากฏการณ์ไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งของความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งรายได้อีกด้วย สำหรับพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่คุณมักจะทิ้งไว้ที่ร้านเท่านั้นนั่นคือทางออกนี้เป็นทางเดียว สิ่งนี้ควรเป็นจริงสำหรับสถาบันขนาดเล็กด้วย ไม่ว่าจะฟังดูเหยียดหยามเพียงใด เมื่อผู้เข้าชมออกจากพื้นที่พิพิธภัณฑ์แล้ว ก็จำเป็นต้องเปิดโอกาสให้ใช้เงิน แต่บ่อยครั้งที่คุณไม่สามารถแม้แต่จะซื้อแม่เหล็กติดตู้เย็นที่ฉาวโฉ่ได้ พิพิธภัณฑ์ไม่ควรเป็นเพียงจุดจำหน่ายผลิตภัณฑ์เฉพาะเรื่องใด ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้าด้วย แม้จะเป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านเพียงเล็กน้อย แต่ก็ส่งผลทางเศรษฐกิจทั้งต่อพิพิธภัณฑ์และประชากรในท้องถิ่น

ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ได้ดึงความสนใจไปที่เครื่องสล็อตแมชชีนที่เก่าและดูไร้ประโยชน์ซึ่งกระจายอยู่ตามสวนนันทนาการและค่ายเด็ก มันคุ้มค่าที่จะรวบรวมดูเหมือนจะเป็นขยะในที่เดียว - และผู้คนก็สนใจ แม้แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าสถานที่นี้กลายเป็นหลุมหลบภัยที่ถูกทิ้งร้างในสถาบันของพวกเขาเองก็ไม่ได้ทำให้ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์หวาดกลัว และ "ขยะ" ก็จำเป็นต้องได้รับการยกเครื่องใหม่

พิพิธภัณฑ์เป็นเหมือนเวทีสำหรับกิจกรรมต่างๆ ฉันเตือนคุณอีกครั้งว่างานหลักคือการลากคนมาหาคุณ ตัวอย่างทุนในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา: วันเกิดของสถานีวิทยุ Ekho Moskvy จัดขึ้นที่ Zurab Tsereteli Gallery ฉันไม่เคยไปที่ไหนมาก่อน ฉันมางานเลี้ยงของบริษัท คราวหน้าจะมาดูเนื้อหาให้ละเอียดยิ่งขึ้น พิพิธภัณฑ์ควรจัดกิจกรรมและสร้างรายได้จากมัน แน่นอนอย่าทำให้ผู้ชมตกใจ ... ที่เหลือก็เพื่อความดีเท่านั้น ทั้งแก่ตนเองและสังคม.

โอกาสในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ การเพิ่มความครอบคลุมของประชากรและความจุของนักท่องเที่ยวไม่ได้เป็นเพียงการเติบโตของพิพิธภัณฑ์เท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมทั้งหมดด้วย แม้จะมีบทบาทสำคัญของพิพิธภัณฑ์ในโปรแกรมการท่องเที่ยว แต่คำถามเกี่ยวกับขนมปังประจำวันก็เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วเพราะ ไม่ว่าเนื้อหาที่น่าสนใจจะเป็นอย่างไร คน ๆ หนึ่งก็อยากดื่มและกิน หากพิพิธภัณฑ์ไม่สามารถมอบโอกาสนี้ซึ่งเป็นแหล่งรายได้ทางหนึ่งได้ อย่างน้อยก็เป็นการกระตุ้นธุรกิจโดยรอบให้พัฒนาโครงสร้างพื้นฐานที่เหมาะสม หากมีผู้คนรอบๆ พิพิธภัณฑ์ ร้านอาหารและร้านค้าจะปรากฏขึ้น

เบื้องหลังร้านอาหารและร้านค้าจะมีความต้องการโรงแรม ความต้องการของที่ระลึก ความต้องการท่องเที่ยว และการเติบโตของความนิยมของเมือง พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นสามารถเป็นแบรนด์ของภูมิภาคได้ เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ในอเมริกาหลายแห่ง เช่น พิพิธภัณฑ์ Zippo วันนี้เป็นพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กที่สามารถเป็นเครื่องมือในการพัฒนาเมืองสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมได้เนื่องจากชะตากรรมของพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบันคือศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์และความบันเทิงไม่ใช่พื้นที่จัดเก็บนิทรรศการที่เต็มไปด้วยฝุ่น

ส่ง:


ติดตาม @chaskor

หนึ่งในแนวโน้มที่แสดงออกของวัฒนธรรมสมัยใหม่คืออุดมการณ์ของการออกแบบ โครงการนี้เป็นรูปแบบที่แยกจากกันของการจัดกิจกรรมที่มีเป้าหมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งเป็นที่ต้องการอย่างกว้างขวางในปัจจุบัน คำว่า "โครงการ" เองซึ่งใช้ในการอ้างถึงแทบทุกอย่างได้รับความนิยมอย่างมาก

โครงการนี้เป็นปรากฏการณ์ที่แพร่หลายของวัฒนธรรมพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยในรัสเซีย "โครงการ" เรียกอีกอย่างว่าการเปิดพิพิธภัณฑ์ใหม่, อาคารพิพิธภัณฑ์, นิทรรศการขนาดใหญ่, และการกระทำของแต่ละบุคคล, นิทรรศการ, การแสดง, และอาหารกลางวันในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์, และการโฆษณาแขวนรูปถ่ายของนิทรรศการบน ถนนในเมือง ... ความหมายของคำนี้กว้างและคลุมเครือมาก

ในทางทฤษฎี โครงการมักจะแสดงลักษณะของกรอบเวลาที่ชัดเจน ขอบเขตของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ในทางปฏิบัติ โครงการมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับเวลา

ด้านการเงินของปัญหามีบทบาทสำคัญในกิจกรรมโครงการสมัยใหม่ การวางแผนอย่างเข้มงวดและการบัญชีทรัพยากรเป็นสิ่งสำคัญสำหรับโครงการ “การพัฒนาเงิน” เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในกระบวนการดำเนินโครงการ ไม่ใช่หลังจากเสร็จสิ้น ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงสนใจในความต่อเนื่องและการทำซ้ำ

ในระบบวัฒนธรรมทางศิลปะ พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันที่กิจกรรมถูกควบคุมและควบคุมโดยกฎหมาย ตามเอกสารอย่างเป็นทางการ โครงการนี้เป็นรูปแบบพิเศษของการจัดกิจกรรมที่ช่วยให้สถาบันทางวัฒนธรรมสามารถดึงดูดทรัพยากรทางเลือก ดำเนินการติดต่อทางวัฒนธรรมแบบกระจายอำนาจ และสร้างความร่วมมือระหว่างหน่วยงานรัฐบาลและองค์กรพัฒนาเอกชน โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนทางกฎหมายในฐานะรูปแบบการจัดการสมัยใหม่ที่มีประสิทธิภาพในด้านวัฒนธรรม

งานในโครงการได้รับการออกแบบมาเพื่อเสริมระบบการจัดการพิพิธภัณฑ์ที่มีอยู่อย่างแข็งขันและเปิดโอกาสให้นำความคิดสร้างสรรค์ต่าง ๆ ไปใช้ในกระบวนการความร่วมมือ

เหตุผลที่รัฐให้ความสนใจต่อกิจกรรมของโครงการเชื่อมโยงกับการตระหนักว่า “ในกระบวนการกระจายอำนาจ กิจกรรมพิพิธภัณฑ์บางประเด็นที่สำคัญซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการสนับสนุนจากรัฐพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ” รัฐไม่ได้จัดระบบการจัดหาเงินทุนนอกงบประมาณอย่างทันท่วงที เงื่อนไขสำหรับการลงทุนโดยทุนเอกชน ทุกวันนี้ ความหวังถูกตรึงไว้กับการจัดการที่มุ่งเน้นโครงการเป็นกลไกสากลในการดึงดูดทรัพยากรที่จำเป็นมาสู่ขอบเขตของวัฒนธรรม สันนิษฐานว่าจะช่วยให้มั่นใจถึงการดึงดูดเงินทุนทั้งจากงบประมาณในระดับต่างๆ และจากนักลงทุนเอกชน มีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมเชิงพาณิชย์ของพิพิธภัณฑ์ และรับประกันการควบคุมการใช้จ่ายเงิน

การออกแบบพิพิธภัณฑ์ประสบความสำเร็จในการพัฒนาในรัสเซียมาหลายปีแล้ว โดยดำเนินไปในทิศทางที่สำคัญทั้งหมด เป็นไปได้ที่จะร่างประเภท โครงการพิพิธภัณฑ์.

โครงการทรานส์มิวเซียม- เวทีศิลปะที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์หรือพิพิธภัณฑ์หลายแห่งพร้อมกับสถาบันอื่น ๆ (ห้องสมุด คอนเสิร์ตและห้องโถงนิทรรศการ สถาบันการศึกษา โครงสร้างเชิงพาณิชย์ ฯลฯ) ตามกฎแล้ว โครงการดังกล่าวอุทิศให้กับวันครบรอบที่สำคัญ วันหยุดนักขัตฤกษ์ หรือ "ธีมแห่งปี" และจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของหน่วยงานรัฐบาล ในโครงการทรานส์มิวเซียม พิพิธภัณฑ์ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในหลาย ๆ แพลตฟอร์มที่เรื่องใหญ่ของรัฐ "ม้วน"

โครงการภายในพิพิธภัณฑ์- กิจกรรมที่รวมพิพิธภัณฑ์หลายแห่งเข้าด้วยกันและมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมพิพิธภัณฑ์ การปรับพิพิธภัณฑ์ให้เข้ากับสภาพสังคมใหม่ และสร้างบทสนทนาระหว่างพิพิธภัณฑ์ บางส่วนก็ได้รับการประสานจากเจ้าหน้าที่ โครงการเหล่านี้เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย: องค์กร (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") และข้อมูล (พอร์ทัล "Museums of Russia") กิจกรรมในประเทศของซีรีส์นี้: การแข่งขัน "พิพิธภัณฑ์การเปลี่ยนแปลงในโลกที่เปลี่ยนแปลง" เทศกาล " ศิลปะสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม" และ "วันเด็กในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" แอ็คชั่น "คืนพิพิธภัณฑ์" โครงการพิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีขนาดและทรัพยากรที่แตกต่างกัน มุ่งเน้นไปที่แง่มุมต่างๆ ของชีวิตในพิพิธภัณฑ์ และแน่นอนว่ามีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อโครงการ

พิพิธภัณฑ์เป็นโครงการการเปิดพิพิธภัณฑ์ "ของตัวเอง" ใหม่เป็นโครงการที่น่าสนใจและมีความทะเยอทะยานเป็นพิเศษ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของรัสเซียในปัจจุบันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทำให้เกิดการพัฒนาอย่างแข็งขันในการริเริ่มดังกล่าว หัวใจของการสร้างพิพิธภัณฑ์ใหม่ดังกล่าวอาจเป็นของสะสมส่วนบุคคล ผลงานของศิลปิน หรือเพียงแค่ความปรารถนา "ความตั้งใจต่อพิพิธภัณฑ์" ของบุคคลธรรมดา มีตัวอย่างมากมาย พิพิธภัณฑ์ส่วนบุคคลเป็นเทรนด์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ โครงการพิเศษ? พิพิธภัณฑ์ตลอดชีวิตของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวกลายเป็นประเภทใหม่ ศิลปะเชิงพื้นที่ในความเป็นจริงแทนที่ภาพตัวเองหรือประเภทของการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินที่สูญเสียความเป็นอิสระในศตวรรษที่ผ่านมา

โครงการพิพิธภัณฑ์.นี่คือส่วนแบ่งหลักของโครงการพิพิธภัณฑ์ที่กำลังดำเนินอยู่ในปัจจุบัน ตามกฎแล้ว ภายในกรอบของโครงการภายในพิพิธภัณฑ์ รูปแบบดั้งเดิมของงานพิพิธภัณฑ์จะได้รับการปรับปรุงและขยายออกไป เมื่อใดที่เทคโนโลยี วิธีการ และรูปแบบองค์กรใหม่ถูกเพิ่มเข้ามาในกิจการพิพิธภัณฑ์ตามปกติ? กิจกรรมนี้ถือเป็นโครงการ นอกจากนี้ "โครงการ" เกิดขึ้นเมื่องานศิลปะใหม่ที่ไม่คุ้นเคยถูกจัดแสดงในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์

แน่นอนว่าความสนใจเป็นพิเศษนั้นถูกดึงดูดโดยโครงการออกแบบขนาดใหญ่และเป็นตัวหนาของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของประเทศ ที่มีการพูดถึงมากที่สุดคือโครงการ Hermitage 20/21 แยกเป็นประเภทโครงการจริงหรือ? "พิพิธภัณฑ์ภายในพิพิธภัณฑ์". วันนี้ภายใต้กรอบของโครงการ Hermitage 20/21 มีการแสดงนิทรรศการที่คลุมเครือขัดแย้ง แต่ก็มีการแสดงที่สำคัญมากเช่นกัน

ลำดับชั้นของโครงการพิพิธภัณฑ์เสร็จสมบูรณ์โดย “จัดแสดงเป็นโครงการ”. นิทรรศการ? หน่วยพิพิธภัณฑ์ เมื่อการจัดแสดงกลายเป็น "โครงการ" การเชื่อมต่อนี้จะขาดลง "โครงการจัดแสดง" ไม่ได้พยายามสร้างเอกภาพทางโครงสร้างกับพิพิธภัณฑ์ ตรงกันข้าม ละเมิดอย่างแข็งขัน ปรับเปลี่ยนพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาโครงการทางสังคมวัฒนธรรมจำนวนมากที่มีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์สำหรับพิพิธภัณฑ์ในพิพิธภัณฑ์ได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการในรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การริเริ่มโครงการขนาดใหญ่ได้กลายเป็นสถาบันที่ยั่งยืน มั่นคงและมั่งคั่งมากกว่าตัวพิพิธภัณฑ์เสียอีก ซึ่งพวกเขาถูกเรียกร้องให้สนับสนุน

พัฒนาการของวัฒนธรรมคือ ปัจจัยที่สำคัญที่สุดสร้างคุณภาพชีวิตที่ดีให้กับประชากร ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมและสันทนาการ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าให้บริการสังคมและมีส่วนร่วมในการพัฒนา กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ถูกควบคุมและควบคุมโดยกฎหมาย

ประวัติการพัฒนา พิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยแสดงให้เห็นถึงระดับที่แตกต่างกันของกิจกรรมโครงการ มีช่วงเวลาของการอนุรักษ์ที่ยิ่งใหญ่ และช่วงเวลาที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกิจกรรมของโครงการ

ความเกี่ยวข้องของวิทยานิพนธ์เกี่ยวข้องกับบทบาทที่เพิ่มขึ้นของพิพิธภัณฑ์ในการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคม การทบทวนเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของนโยบายวัฒนธรรมที่กำลังดำเนินอยู่ ลำดับความสำคัญและวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

ทุกวันนี้ โครงการนี้ยังคงเป็นรูปแบบกิจกรรมพิพิธภัณฑ์ที่มีประสิทธิภาพ โดยกลายเป็นรูปแบบการค้นหา การทดลอง ทางเลือกแทนคำสั่งที่มีอยู่

ปัจจุบันได้ดำเนินการตามแนวทางโครงการในทุกกิจกรรม

ตามกฎแล้วโครงการควรอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ไม่เหมือนใคร (ผลิตภัณฑ์ บริการ ผลงาน)

กิจกรรมโครงการเข้าใจว่าเป็นกิจกรรมขององค์กรและการจัดการที่มุ่งพัฒนาชุดของมาตรการที่นำไปสู่การแก้ไขปัญหาเร่งด่วนอย่างมีประสิทธิภาพในกรอบเวลาที่แน่นอน เป็นวิธีการจัดระเบียบ ระบุ และเพิ่มศักยภาพทรัพยากรของกิจกรรมพิพิธภัณฑ์ วิธีการปฏิสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่ สาธารณะ และพันธมิตร แนวทางโครงการเป็นรูปแบบเฉพาะของระเบียบของกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรม

การจัดการโครงการในปัจจุบันช่วยให้พิพิธภัณฑ์ต่างๆ ร่วมมือกับสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ เพื่อนำความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายไปใช้ได้

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือสถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลาง "State Russian Museum"

หัวข้อวิจัยคือการดำเนินโครงการพิพิธภัณฑ์

วัตถุประสงค์ของวิทยานิพนธ์คือเพื่อวิเคราะห์การดำเนินการและบทบาทของโครงการพิพิธภัณฑ์ในตัวอย่างของสถาบันวัฒนธรรมงบประมาณแห่งรัฐ "State Russian Museum"

เป้าหมายนี้นำไปสู่การกำหนดและการแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้:

ü เปิดเผยแนวคิดของ "พิพิธภัณฑ์" อธิบายประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งธุรกิจพิพิธภัณฑ์

ü วิเคราะห์กิจกรรมหลักของพิพิธภัณฑ์

ü ศึกษาแนวทางโครงการในระบบการจัดการกิจกรรมพิพิธภัณฑ์ ระบุประเภทหลักของโครงการ

ü วิเคราะห์การดำเนินโครงการพิพิธภัณฑ์ของ State Russian Museum

ü เปิดเผยบทบาทของโครงการพิพิธภัณฑ์เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียในสภาพปัจจุบัน

ในตัวอย่างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย แสดงให้เห็นว่าการแนะนำกิจกรรมโครงการเป็นการสนับสนุนกิจกรรมทางวัฒนธรรม ดึงความสนใจไปที่ประเด็นเฉพาะของการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรม การสร้างความสัมพันธ์รูปแบบใหม่กับกลุ่มเป้าหมายทางสังคม อายุ อาชีพ ชาติพันธุ์ที่หลากหลายของประชากร แหล่งที่มาของการเขียนงาน ได้แก่ กฎหมาย วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ตลอดจนเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต

จุดประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาได้กำหนดโครงสร้างของวิทยานิพนธ์ รวมทั้งบทนำ สามส่วน บทสรุป และรายชื่อวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์

1. พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันทางสังคมและวัฒนธรรม

ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำด้านพิพิธภัณฑ์วิทยา A.M. Razgon ตั้งข้อสังเกตว่า: “พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นสถาบันข้อมูลทางสังคมแบบมัลติฟังก์ชั่นที่ได้รับการพิจารณาตามประวัติศาสตร์ โดยได้รับการออกแบบมาเพื่อรักษาคุณค่าทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สะสมและเผยแพร่ข้อมูลผ่านวิธีการของพิพิธภัณฑ์ การบันทึกกระบวนการและปรากฏการณ์ของธรรมชาติและสังคม พิพิธภัณฑ์ทำให้สมบูรณ์ จัดเก็บ ตรวจสอบคอลเลกชันของสิ่งของในพิพิธภัณฑ์ และยังใช้เพื่อวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ การศึกษา และการโฆษณาชวนเชื่อ ในขณะเดียวกัน วัตถุในพิพิธภัณฑ์ก็ถูกเข้าใจว่าเป็น “วัตถุที่มีความสำคัญในพิพิธภัณฑ์ซึ่งสกัดมาจากความเป็นจริง รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และสามารถเก็บรักษาไว้ได้นาน เป็นผู้ให้บริการข้อมูลทางสังคมหรือวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แหล่งความรู้และอารมณ์ที่แท้จริง คุณค่าทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ - เป็นส่วนหนึ่งของมรดกของชาติ

กฎหมายของรัฐบาลกลาง "ว่าด้วยกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียและพิพิธภัณฑ์ในสหพันธรัฐรัสเซีย" ที่นำมาใช้ในปี 1996 ระบุว่า "พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่เจ้าของสร้างขึ้นเพื่อจัดเก็บ ศึกษา และนำเสนอวัตถุพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ต่อสาธารณะ ”

สุดท้ายนี้ "สารานุกรมพิพิธภัณฑ์" ระบุว่า "พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันความทรงจำทางสังคมแบบมัลติฟังก์ชั่นที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ซึ่งสาธารณชนต้องการการเลือก การเก็บรักษา และการเป็นตัวแทนของกลุ่มวัตถุทางวัฒนธรรมและธรรมชาติที่สังคมมองว่ามีคุณค่าต่อสังคม" ถูกลบออกจากสภาพแวดล้อมของการดำรงอยู่และถ่ายโอนวัตถุพิพิธภัณฑ์จากรุ่นสู่รุ่น

คำจำกัดความที่คล้ายกันนี้เป็นที่ยอมรับอย่างดีในแนวปฏิบัติของพิพิธภัณฑ์โลก ในปี พ.ศ. 2517 สภาพิพิธภัณฑ์ระหว่างประเทศ - ICOM - ได้นำคำจำกัดความของพิพิธภัณฑ์ดังต่อไปนี้: "พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันถาวรที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งได้รับการยอมรับว่าให้บริการสังคมและมีส่วนร่วมในการพัฒนา ประชาชนทั่วไปเข้าถึงได้ การจัดเก็บ การค้นคว้า การทำให้แพร่หลาย และการจัดแสดงหลักฐานทางวัตถุเกี่ยวกับมนุษย์และสภาพแวดล้อม ที่อยู่อาศัยของมัน เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษา การศึกษา และเพื่อสนองความต้องการทางจิตวิญญาณ

คำจำกัดความเดียวกันนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกใน "หลักสูตรระยะสั้นของพิพิธภัณฑ์วิทยา" ซึ่งรวบรวมในนามของ ICOM ในปี 1983 โดย K. Lapaire: "พิพิธภัณฑ์เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมสาธารณะที่ไม่บรรลุเป้าหมายทางการค้า มีสถานะที่ไม่สั่นคลอนและไม่สามารถยกเลิกได้ตามคำขอ ของบุคคลใด. คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์มีลักษณะเป็นวิทยาศาสตร์และผู้เข้าชมสามารถเข้าชมได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการ โดยไม่มีการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ สังคม วัฒนธรรม

คำว่า "พิพิธภัณฑ์" มาจากภาษากรีก mouseĩon ซึ่งแปลว่า "วิหารของผู้รำพึง" ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) คำนี้ได้รับความหมายที่ทันสมัย

Mouseion แห่งแรกในฐานะสถาบันการศึกษาก่อตั้งขึ้นในอเล็กซานเดรียโดยปโตเลมีที่ 1 ประมาณ 290 ปีก่อนคริสตกาล ประกอบด้วยห้องนั่งเล่น ห้องอาหาร ห้องอ่านหนังสือ สวนพฤกษศาสตร์และสวนสัตว์ หอดูดาว และห้องสมุด ต่อมามีการเพิ่มเครื่องมือทางการแพทย์และดาราศาสตร์ สัตว์สตัฟฟ์ รูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัวซึ่งใช้เป็นสื่อการสอนแบบภาพ ซึ่งแตกต่างจากโรงเรียนอื่น ๆ Museyon ได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐ และพนักงานได้รับเงินเดือน หัวหน้านักบวช (ผู้อำนวยการ) ได้รับการแต่งตั้งโดยทอเลมี ในศตวรรษที่ 1 พ.ศ อี ห้องสมุดของ Museyon มีต้นฉบับมากกว่า 750,000 Museion และ Library of Alexandria ส่วนใหญ่ถูกทำลายด้วยไฟในปี ค.ศ. 270

ใน กรีกโบราณตามธรรมเนียมแล้ว วิหารของทวยเทพและมิวส์จะเก็บรูปปั้น ภาพวาด และงานศิลปะอื่นๆ ที่อุทิศให้กับทวยเทพหรือมิวส์เหล่านี้ ต่อมาในกรุงโรมโบราณได้มีการเพิ่มภาพวาดและประติมากรรมในสวนของเมือง โรงอาบน้ำโรมัน และโรงละคร

แขกที่เข้าพักในบ้านพักของผู้มั่งคั่งและขุนนางในยุคนั้นมักได้ชมงานศิลปะที่จับได้ในช่วงสงคราม

จักรพรรดิเฮเดรียนแห่งโรมันสั่งให้ทำสำเนาประติมากรรมและงานศิลปะอื่น ๆ ที่พระองค์ประทับใจในกรีซและอียิปต์ Adrian's Villa ซึ่งตกแต่งด้วยสำเนาของหายากในอียิปต์ กลายเป็นต้นแบบของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่

จากจุดเริ่มต้นของสหัสวรรษที่สอง คอลเลกชันของงานศิลปะประยุกต์ท้องถิ่นเริ่มปรากฏในวัดของจีนและญี่ปุ่น Shosõ-in คอลเลกชั่นที่งดงามเป็นพิเศษ พัฒนาขึ้นตามกาลเวลาที่วัดในนารา

ในยุคกลาง งานศิลปะ (เครื่องประดับ รูปปั้น และต้นฉบับ) บางครั้งถูกนำเสนอให้ชมในอารามและโบสถ์ จากศตวรรษที่ 7 สิ่งของที่จับได้ในสงครามในฐานะถ้วยรางวัลก็เริ่มจัดแสดงเช่นกัน ในยามสงคราม ค่าไถ่และค่าใช้จ่ายอื่นๆ มักจะจ่ายจากหุ้นเหล่านี้ ดังนั้นร้านค้าและสถานที่จัดเก็บจึงลดลงหรือเติมเต็ม

ในช่วงต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลอเรนโซ เดอ เมดิชิได้ให้คำแนะนำในการสร้างสวนประติมากรรมในเมืองฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 16 การวางรูปปั้นและภาพวาดตามทางเดินขนาดใหญ่และยาวของพระราชวังนั้นเป็นที่นิยม ในศตวรรษที่ 17 ระหว่างการก่อสร้างพระราชวัง พวกเขาเริ่มวางแผนห้องพิเศษสำหรับคอลเลกชันภาพวาด ประติมากรรม หนังสือ และงานแกะสลัก ตั้งแต่นั้นมา แนวคิดของ "แกลเลอรี" ก็ถูกนำมาใช้ในเชิงการค้าเช่นกัน มาถึงตอนนี้ในคฤหาสน์เจ้าชายพวกเขาเริ่มสร้างห้องสำหรับงานศิลปะเป็นพิเศษ ห้องเหล่านี้เริ่มถูกเรียกว่าตู้ (จากภาษาฝรั่งเศส - ตู้: ห้องถัดไป) ในตอนแรกแกลเลอรีและสำนักงานใช้เพื่อความบันเทิงส่วนตัว แต่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขากลายเป็นตัวละครสาธารณะ

มากที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงของโลกเกิดขึ้นจากการสะสมส่วนตัวและความหลงใหลในการสะสมของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง ในศตวรรษที่ 18 พิพิธภัณฑ์สาธารณะได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตสาธารณะในหลายประเทศในยุโรป ในปี ค.ศ. 1750 ในปารีส ภาพวาดใน Palais de Luxembourg ได้รับอนุญาตให้แสดงต่อสาธารณะสองวันต่อสัปดาห์ (โดยหลักแล้วสำหรับนักเรียนและศิลปิน) ต่อมาพวกเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ซึ่งมีของสะสมส่วนพระองค์ของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 แห่งศตวรรษที่ 17

พิพิธภัณฑ์ประเภทใหม่แห่งแรกคือ พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน (เปิดในปี 1753) หากต้องการเยี่ยมชมต้องลงทะเบียนเป็นลายลักษณ์อักษรก่อน ในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสและอยู่ภายใต้อิทธิพล พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (เปิดในปี พ.ศ. 2336) กลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกที่ยิ่งใหญ่

ในรัสเซียพิพิธภัณฑ์แห่งแรกปรากฏขึ้นในยุคของ Peter I (1696-1725) จักรพรรดิได้ก่อตั้ง "Kunstkamera" ที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการระบุความแตกต่างทันที - การวางแนววัฒนธรรมตะวันตก

การกล่าวถึง Armoury Chamber of the Moscow Kremlin ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 Catherine II มีบทบาทสำคัญในการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะ เธอซื้อใน ยุโรปตะวันตกคอลเลกชันของภาพวาดคลาสสิกและก่อตั้ง Hermitage ซึ่งกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะ

ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 รัสเซียได้รับชัยชนะในการเข้าร่วมสงครามเหนือในยุโรป ถ้วยรางวัลสงครามเป็นพื้นฐานของพิพิธภัณฑ์เอกชนและสาธารณะหลายแห่ง ทำเครื่องหมายโดยการปรากฏตัวของพิพิธภัณฑ์ประเภทและโปรไฟล์ใหม่ ประการแรกสามารถนำมาประกอบกับพิพิธภัณฑ์ของแผนก ประการแรกสิ่งเหล่านี้ปรากฏในหน่วยงานและสถาบันทางทหาร ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการพัฒนาธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย เห็นได้ชัดว่าการก่อตัวของความต้องการพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดริเริ่มในการจัดพิพิธภัณฑ์จึงมักไม่ใช่ของรัฐบาล แต่เป็นของสังคม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ความคิดริเริ่มดังกล่าวแทบจะไม่เกินขอบเขตของโครงการ โดยส่วนใหญ่มักอยู่บนกระดาษ เป็นที่น่าสนใจว่าสังคมมักจะ "สกัดกั้น" ความคิดสูงสุดโดยพยายามรวบรวมไว้ในแนวทางของตัวเอง ไม่น่าแปลกใจที่เจ้าหน้าที่ของรัฐไม่ค่อยสนับสนุนความคิดริเริ่มดังกล่าว เนื่องจาก "อิจฉา" ความคิดของตนและไม่ต้องการเห็นการนำไปปฏิบัติหากบทบาทนำไม่ได้เป็นของพระมหากษัตริย์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ใน "การแข่งขัน" ในองค์กรของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัสเซีย

ในช่วงหลังการปฏิรูป เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียเริ่มต้นขึ้น การทำงานเกี่ยวกับการสร้างพิพิธภัณฑ์ใหม่ได้ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมาก โครงการที่ริเริ่มไว้ก่อนหน้านี้หลายโครงการได้รับการปฏิบัติจริง

การพัฒนางานพิพิธภัณฑ์ใน RSFSR และสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 2460 ถึง 2534 สามารถแบ่งออกเป็นช่วงเวลาในการพัฒนางานพิพิธภัณฑ์ในประเทศและคุณสมบัติหลักของช่วงเวลาเหล่านี้

ช่วงเวลา (พ.ศ. 2460-2461) - ภารกิจหลักคือการอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์, การปกป้องคุณค่า, การค้นหารูปแบบองค์กรที่สามารถแก้ปัญหาเหล่านี้ได้สำเร็จ การก่อตัวของกฎหมายโซเวียตเกี่ยวกับธุรกิจพิพิธภัณฑ์และการคุ้มครองอนุสรณ์สถานเริ่มขึ้น

ระยะเวลา (พ.ศ. 2461-2466) - กิจกรรมของคณะกรรมการ All-Russian และแผนกเพื่อการคุ้มครองอนุสรณ์สถานศิลปะและโบราณวัตถุภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนของ RSFSR มีการวางรากฐานทางกฎหมายสำหรับการควบคุมงานพิพิธภัณฑ์และกำลังพัฒนาโครงการของรัฐแห่งแรกสำหรับการพัฒนางานพิพิธภัณฑ์ ด้านลบของการพัฒนาพิพิธภัณฑ์วิทยาในประเทศควรสังเกตว่าในช่วงเวลานี้การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ในฐานะสถาบันโฆษณาชวนเชื่อเกิดขึ้นก่อนอื่นสิ่งนี้นำไปสู่การรวมกันการชำระบัญชีของพิพิธภัณฑ์บางแห่ง อย่างไร้ค่า.

ช่วงเวลา (พ.ศ. 2466-2473) - ความคิดของพิพิธภัณฑ์ในฐานะสถาบันสำหรับการก่อตัวและการส่งเสริมโลกทัศน์ของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ซึ่งเป็นเครื่องมือของอิทธิพลทางอุดมการณ์ถูกรวมเข้าด้วยกัน

ช่วงเวลา (พ.ศ. 2473 - 2484) - เริ่มต้นด้วย First Museum Congress ธุรกิจพิพิธภัณฑ์กำลังพัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของงานทั่วประเทศและงานโฆษณาชวนเชื่อ ซึ่งเป็นไปตามข้อกำหนดที่นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์

ระยะเวลา (พ.ศ. 2484-2488) - การดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์ถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการเก็บรักษาเงินทุนและขยายงานในดินแดนใหม่ที่เกี่ยวข้องกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ การเปลี่ยนแปลงการปกครองของพิพิธภัณฑ์: ตั้งแต่วันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 ได้กลายเป็นกรมพิพิธภัณฑ์ของคณะกรรมการสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาภายใต้สภาผู้บังคับการตำรวจของ RSFSR

ช่วงเวลา (พ.ศ. 2488 - ครึ่งแรกของปี 1950) - การฟื้นฟูพิพิธภัณฑ์และการฟื้นฟูทิศทางหลักในการทำงานหลังมหาสงครามแห่งความรักชาติ การเสริมสร้างระเบียบในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์

ช่วงเวลา (ครึ่งหลังของปี 1950 - ครึ่งแรกของปี 1960) - เพิ่มความสนใจในมรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและปัญหาในการอนุรักษ์การพัฒนาพิพิธภัณฑ์ประเภทใหม่ การก่อตัวของการฝึกทบทวนการแข่งขันพิพิธภัณฑ์ การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศของพิพิธภัณฑ์ภายในประเทศ การเริ่มต้นเป็นสมาชิกในองค์การระหว่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับการคุ้มครอง ศึกษา และส่งเสริมมรดกวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์โลก

ช่วงเวลา (ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 - 1980) - ช่วงเวลาแห่งการค้นหาวิธีการใหม่ ๆ การพัฒนากฎหมายเกี่ยวกับธุรกิจพิพิธภัณฑ์และการคุ้มครองอนุสรณ์สถาน ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เริ่มรื้อระบบบริหาร-สั่งการการจัดการพิพิธภัณฑสถาน

ตลอดช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1917 ถึงต้นทศวรรษ 1990 ทัศนคติต่อพิพิธภัณฑ์ในฐานะสถาบันโฆษณาชวนเชื่อยังคงมีอยู่ ทวีความรุนแรงมากขึ้นจนถึงกลางทศวรรษที่ 1980 ซึ่งส่งผลเสียต่อการพัฒนางานวิจัย นิทรรศการ กองทุนวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียตและการห้ามกิจกรรมของ CPSU ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์วิทยาในประเทศเริ่มต้นขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธมุมมองของพิพิธภัณฑ์ในฐานะสถาบันโฆษณาชวนเชื่อรวมถึงการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ ในการจัดกิจการพิพิธภัณฑ์

เวทีใหม่นี้โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงลำดับความสำคัญในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ การจัดแสดงในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ในช่วงก่อนการปฏิวัติของประวัติศาสตร์มีมากขึ้น ซึ่งจำเป็นต้องปรับทิศทางของทั้งสต็อกและงานวิจัย

เป็นการยากที่จะพูดถึงผลลัพธ์ของการพัฒนางานพิพิธภัณฑ์ในสหพันธรัฐรัสเซียสมัยใหม่และช่วงเวลาเดียวเพราะ ประวัติของมันครอบคลุมกว่า 10 ปีเล็กน้อย หลายปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในประเทศ การขยายความสัมพันธ์กับระบบโลกในการคุ้มครองอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม การออกกฎหมายใหม่เกี่ยวกับธุรกิจพิพิธภัณฑ์และการคุ้มครองอนุสรณ์สถาน ในขณะเดียวกัน หลายๆ เทรนด์เพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างและเป็นการยากที่จะตัดสินว่าเป็นบวกหรือลบ

จนถึงปัจจุบัน มีพิพิธภัณฑ์ประมาณ 2,000 แห่งในสหพันธรัฐรัสเซีย โดย 86 แห่งเป็นของรัฐบาลกลาง สำหรับพิพิธภัณฑ์ของรัฐหลายแห่ง ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาธุรกิจพิพิธภัณฑ์ในประเทศกลายเป็น "วิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์" ชนิดหนึ่ง และหลายพิพิธภัณฑ์ไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่ได้ ตามรายงานของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย พิพิธภัณฑ์รัสเซียเพียง 29% เท่านั้นที่มีแนวคิดในการพัฒนาของตนเอง และมีเพียง 8% เท่านั้นที่เป็นแผนธุรกิจ

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์สามารถจำแนกตามขนาดของกิจกรรม ตามรูปแบบความเป็นเจ้าของ บนพื้นฐานการบริหาร - ดินแดน นอกจากนี้ยังมีการจำแนกตามประเภท (ภาพที่ 1).

พิพิธภัณฑ์ของรัฐเป็นทรัพย์สินของรัฐและได้รับทุนจากงบประมาณของรัฐ ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ในเวลาเดียวกันมีกลุ่มพิพิธภัณฑ์ของรัฐที่สำคัญซึ่งไม่ได้อยู่ใต้บังคับบัญชาของหน่วยงานจัดการวัฒนธรรม แต่เป็นของกระทรวงและกรมต่าง ๆ เพื่อแก้ปัญหาที่พวกเขากำหนด สิ่งเหล่านี้เรียกว่าพิพิธภัณฑ์แผนก โดยได้รับการสนับสนุนงบประมาณแผ่นดินผ่านกระทรวงการคลังและหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง

หมวดหมู่ของพิพิธภัณฑ์สาธารณะรวมถึงพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของสาธารณะและดำเนินการตามความสมัครใจ แต่อยู่ภายใต้คำแนะนำทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของพิพิธภัณฑ์ของรัฐ พิพิธภัณฑ์สาธารณะได้รับทุนสนับสนุนจากสถาบันที่พวกเขาก่อตั้งขึ้น

ใน เมื่อเร็วๆ นี้ในรัสเซีย เงื่อนไขเริ่มปรากฏขึ้นสำหรับการฟื้นตัวของพิพิธภัณฑ์เอกชน นั่นคือ พิพิธภัณฑ์ตามคอลเลกชันที่เป็นของเอกชน แต่มีไว้สำหรับการศึกษาและตรวจสอบ

การเลือกประเภทนั้นขึ้นอยู่กับการปฏิบัติตามหน้าที่ทางสังคมของพิพิธภัณฑ์และลำดับความสำคัญในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ ตามการจัดหมวดหมู่นี้ พิพิธภัณฑ์แบ่งออกเป็นการวิจัย การศึกษา การศึกษา พิพิธภัณฑ์วิจัย (พิพิธภัณฑ์วิชาการ) ส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นที่สถาบันวิทยาศาสตร์

พิพิธภัณฑ์การศึกษามีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ปัญหาประการแรกคือฟังก์ชันการศึกษา ตามกฎแล้วพวกเขาถูกสร้างขึ้นที่โรงเรียนมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาอื่น ๆ บางครั้งในหน่วยงาน (โดยเฉพาะหน่วยงานกึ่งทหาร: ศุลกากร, กระทรวงกิจการภายในซึ่งจำเป็นต้องพัฒนาทักษะพิเศษสำหรับพนักงาน)

พิพิธภัณฑ์เพื่อการศึกษา (พิพิธภัณฑ์มวลชน) มุ่งเป้าไปที่ผู้เข้าชมทุกวัย ทุกกลุ่มสังคม ฯลฯ สิ่งสำคัญในกิจกรรมของเขาคือการจัดระเบียบการทำงานกับผู้มาเยี่ยมชม ตามกฎแล้วกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์การศึกษานั้นเกี่ยวข้องกับการเติมเต็มหน้าที่ทางสังคมที่หลากหลายของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์เหล่านี้เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะ

รูปที่ 1 การจัดประเภทพิพิธภัณฑ์

โดยธรรมชาติแล้วพิพิธภัณฑ์เป็นส่วนหนึ่งของระบบของสถาบันการวิจัย การได้มาซึ่งคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ หากไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยคอลเลกชั่นธรรมดาสำหรับการจัดแสดง ก็จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการวิจัย ในกระบวนการสร้างคอลเลกชั่น พิพิธภัณฑ์จะค้นหาสิ่งของที่มีความสำคัญในพิพิธภัณฑ์ซึ่งบันทึกกระบวนการและปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นในสังคมและธรรมชาติ

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ยังจำเป็นสำหรับการจัดเก็บคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จ เพื่อให้แน่ใจว่าการเก็บรักษาที่ยาวนานที่สุด เพื่อดำเนินการอนุรักษ์และฟื้นฟู ไม่เพียงแต่ต้องใช้หลักการของการจัดเก็บที่รู้จักและทดสอบแล้วในทางปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังต้องพัฒนาและใช้เทคโนโลยีใหม่ด้วย

การสร้างนิทรรศการซึ่งการสื่อสารในพิพิธภัณฑ์สามารถดำเนินการได้อย่างเต็มที่นั้น จำเป็นต้องระบุคุณสมบัติที่ให้ข้อมูลและการแสดงออกของวัตถุในพิพิธภัณฑ์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังต้องเชื่อมโยงระหว่างวัตถุเหล่านี้ด้วย จำเป็นต้องมีการศึกษาพิเศษเพื่อสร้างเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการรับรู้ของนิทรรศการโดยผู้ชมพิพิธภัณฑ์ ด้วยการระบุและรวบรวมวัตถุที่มีความสำคัญต่อพิพิธภัณฑ์ การจัดเก็บวัตถุในพิพิธภัณฑ์ การจัดแสดงนิทรรศการ และการดำเนินงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา พิพิธภัณฑ์จึงไม่สามารถใช้เฉพาะผลการวิจัยที่ดำเนินการโดยองค์กรอื่นได้ พวกเขาจำเป็นต้องดำเนินการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของตนเอง ซึ่งในท้ายที่สุดแล้ว กิจกรรมทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์จะขึ้นอยู่กับทุนทางวิทยาศาสตร์ นิทรรศการ การตรัสรู้ และการศึกษา

แนวคิดของกองทุนพิพิธภัณฑ์หมายถึงชุดวัสดุที่จัดระเบียบทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ยอมรับสำหรับการจัดเก็บถาวร ในเวลาเดียวกัน สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่สามารถอยู่ในสถานที่เก็บรักษาและนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายโอนเพื่อการตรวจสอบหรือการบูรณะ เช่นเดียวกับการใช้งานชั่วคราวไปยังสถาบันหรือพิพิธภัณฑ์แห่งอื่น

ในรัสเซียมีรายการพิพิธภัณฑ์แห่งชาติซึ่งก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1930 แคตตาล็อกคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์เริ่มล้าสมัยอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ กิจกรรมที่แข็งแรงและอย่าส่งข้อมูลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เพื่อการแนะนำอย่างทันท่วงที

คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์อ้างอิงจากสิ่งของในพิพิธภัณฑ์ - อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม รวมถึงวัตถุทางธรรมชาติที่ถูกนำออกจากสิ่งแวดล้อมเนื่องจากความสามารถในการบันทึกกระบวนการและปรากฏการณ์ทางสังคมและธรรมชาติ นอกจากนี้คอลเล็กชันยังรวมถึงวัสดุเสริมทางวิทยาศาสตร์ซึ่งไม่มีคุณสมบัติเป็นวัตถุพิพิธภัณฑ์ แต่ช่วยในการศึกษาและจัดแสดง

การบัญชีสำหรับกองทุนพิพิธภัณฑ์เป็นหนึ่งในพื้นที่หลักของงานสต็อก วัตถุประสงค์คือเพื่อปกป้องการครอบครองพิพิธภัณฑ์และสิทธิ์ของพิพิธภัณฑ์ในข้อมูลที่ได้รับจากการศึกษาวัตถุและของสะสมในพิพิธภัณฑ์

งานในการจัดเก็บเงินคือเพื่อให้แน่ใจว่าของมีค่าในพิพิธภัณฑ์ปลอดภัย ปกป้องพวกเขาจากการถูกทำลาย ความเสียหาย และการโจรกรรม ตลอดจนสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการศึกษาและจัดแสดงคอลเลกชั่น บทบัญญัติพื้นฐานเกี่ยวกับองค์กรของการจัดเก็บเงินถูกกำหนดโดยมาตรฐานแห่งชาติซึ่งเป็นข้อบังคับสำหรับพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งในประเทศ อย่างไรก็ตาม เงินทุนของพิพิธภัณฑ์แต่ละแห่งมีลักษณะเฉพาะของตนเอง มันแสดงให้เห็นในองค์ประกอบและโครงสร้างของกองทุนในจำนวนของวัตถุและระดับของการเก็บรักษาในลักษณะการออกแบบของอาคารพิพิธภัณฑ์และศูนย์รับฝาก ดังนั้น นอกเหนือไปจากเอกสารกำกับดูแลหลักแล้ว พิพิธภัณฑ์จึงจัดทำคำแนะนำสำหรับการเก็บรักษาเงินไว้ใช้ภายใน

ในพิพิธภัณฑ์วิทยาในประเทศ วิธีการรับสัมผัสหลักๆ ต่อไปนี้มีความโดดเด่นแบบดั้งเดิม: ระบบ, วงดนตรี, ภูมิทัศน์ และธีม

นิทรรศการนี้อ้างอิงจากวัตถุในพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับวัตถุที่สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดง เช่น สำเนา การผลิตซ้ำ การหล่อ หุ่นจำลอง เค้าโครง การประกอบขึ้นใหม่ทางวิทยาศาสตร์ แบบจำลอง โฮโลแกรม

แนวคิดของ "กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา" แพร่หลายในพิพิธภัณฑ์วิทยาในประเทศตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 และการใช้งานอย่างแข็งขันเกิดจากการเกิดขึ้นของแนวทางใหม่ในการทำงานร่วมกับผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์

สาระสำคัญของกระบวนการศึกษาของพิพิธภัณฑ์คือการที่ผู้เข้าชมไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของอิทธิพลทางการศึกษา แต่ในฐานะคู่สนทนาที่เท่าเทียมกัน ดังนั้น การสื่อสารของพิพิธภัณฑ์กับผู้ชมจึงเป็นรูปแบบของการสนทนา

คำว่า "กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา" หมายถึงการศึกษาในพื้นที่ของวัฒนธรรม ในขณะเดียวกันแนวคิดของ "การศึกษา" ถูกตีความอย่างกว้างขวางและเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตใจและสติปัญญาของบุคคลคุณสมบัติทางจิตวิญญาณและส่วนบุคคลของเขาความสัมพันธ์ที่มีคุณค่าต่อโลก พื้นฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษาคือการสอนของพิพิธภัณฑ์ เธอสร้างวิธีการและโปรแกรมการทำงานใหม่ ๆ กับผู้เยี่ยมชม ศึกษาผลกระทบของการสื่อสารในพิพิธภัณฑ์รูปแบบต่าง ๆ ที่มีต่อพวกเขา

คำว่า "กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา" ได้แทนที่แนวคิดเช่น "งานการศึกษาจำนวนมาก", "ความนิยม", "การโฆษณาชวนเชื่อทางวิทยาศาสตร์" สำหรับแนวคิดของ "งานทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา" นั้นยังคงถูกนำมาใช้ในการปฏิบัติงานของพิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน แต่ไม่มีองค์ประกอบทางอุดมการณ์เดิมอีกต่อไป ในขณะเดียวกัน การอยู่ร่วมกันของคำว่า "กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา" และ "งานทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา" ในระดับหนึ่งบ่งชี้ว่าขาดความเข้าใจร่วมกันในขอบเขตของพิพิธภัณฑ์ว่าเหตุใดพิพิธภัณฑ์จึงพบปะกับผู้มาเยี่ยมชม

การออกแบบพิพิธภัณฑ์ประสบความสำเร็จในการพัฒนาในรัสเซียมาหลายปีแล้ว โดยดำเนินไปในทิศทางที่สำคัญทั้งหมด คุณยังสามารถร่างโครงร่างของโครงการพิพิธภัณฑ์ได้อีกด้วย

โครงการภายในพิพิธภัณฑ์- กิจกรรมที่รวมพิพิธภัณฑ์หลายแห่งเข้าด้วยกันและมีเป้าหมายเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมพิพิธภัณฑ์ การปรับพิพิธภัณฑ์ให้เข้ากับสภาพสังคมใหม่ และสร้างบทสนทนาระหว่างพิพิธภัณฑ์ บางส่วนก็ได้รับการประสานจากเจ้าหน้าที่ โครงการเหล่านี้เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย: องค์กร (All-Russian Museum Festival "Intermuseum") และข้อมูล (พอร์ทัล "Museums of Russia") กิจกรรมในประเทศของซีรีส์นี้: การแข่งขัน "เปลี่ยนพิพิธภัณฑ์ในโลกที่เปลี่ยนแปลง" เทศกาล "ศิลปะสมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม" และ "วันเด็กในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" การกระทำ "คืนพิพิธภัณฑ์" โครงการพิพิธภัณฑ์เหล่านี้มีขนาดและทรัพยากรที่แตกต่างกัน มุ่งเน้นไปที่แง่มุมต่างๆ ของชีวิตในพิพิธภัณฑ์ และแน่นอนว่ามีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อโครงการ

พิพิธภัณฑ์เป็นโครงการการเปิดพิพิธภัณฑ์ "ของตัวเอง" ใหม่เป็นโครงการที่น่าสนใจและมีความทะเยอทะยานเป็นพิเศษ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจของรัสเซียในปัจจุบันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทำให้เกิดการพัฒนาอย่างแข็งขันในการริเริ่มดังกล่าว หัวใจของการสร้างพิพิธภัณฑ์ใหม่ดังกล่าวอาจเป็นของสะสมส่วนบุคคล ผลงานของศิลปิน หรือเพียงแค่ความปรารถนา "ความตั้งใจต่อพิพิธภัณฑ์" ของบุคคลธรรมดา มีตัวอย่างมากมาย พิพิธภัณฑ์ส่วนบุคคลเป็นเทรนด์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ โครงการที่บ่งบอกโดยเฉพาะคือพิพิธภัณฑ์ตลอดชีวิตของศิลปิน พิพิธภัณฑ์ดังกล่าวกลายเป็นประเภทใหม่ของศิลปะเชิงพื้นที่ ในความเป็นจริงแทนที่ภาพตัวเองหรือประเภทของการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินที่สูญเสียความเป็นอิสระในศตวรรษที่ผ่านมา

โครงการพิพิธภัณฑ์.นี่คือส่วนแบ่งหลักของโครงการพิพิธภัณฑ์ที่กำลังดำเนินอยู่ในปัจจุบัน ตามกฎแล้ว ภายในกรอบของโครงการภายในพิพิธภัณฑ์ รูปแบบดั้งเดิมของงานพิพิธภัณฑ์จะได้รับการปรับปรุงและขยายออกไป เมื่อมีการเพิ่มเทคโนโลยี วิธีการ และรูปแบบองค์กรใหม่เข้าไปในกิจการพิพิธภัณฑ์ทั่วไป กิจกรรมนี้จะถูกเข้าใจว่าเป็นโครงการ นอกจากนี้ "โครงการ" เกิดขึ้นเมื่องานศิลปะใหม่ที่ไม่คุ้นเคยถูกจัดแสดงในพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์

แน่นอนว่าความสนใจเป็นพิเศษนั้นถูกดึงดูดโดยโครงการออกแบบขนาดใหญ่และเป็นตัวหนาของพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของประเทศ ที่มีการพูดถึงมากที่สุดคือโครงการ Hermitage 20/21 ในความเป็นจริงมันเป็นโครงการประเภทที่แยกจากกัน - "พิพิธภัณฑ์ภายในพิพิธภัณฑ์". วันนี้ภายใต้กรอบของโครงการ Hermitage 20/21 มีการแสดงนิทรรศการที่คลุมเครือขัดแย้ง แต่ก็มีการแสดงที่สำคัญมากเช่นกัน

ลำดับชั้นของโครงการพิพิธภัณฑ์เสร็จสมบูรณ์โดย “จัดแสดงเป็นโครงการ”. นิทรรศการเป็นรายการพิพิธภัณฑ์ เมื่อการจัดแสดงกลายเป็น "โครงการ" การเชื่อมต่อนี้จะขาดลง "โครงการจัดแสดง" ไม่ได้พยายามสร้างเอกภาพทางโครงสร้างกับพิพิธภัณฑ์ ตรงกันข้าม ละเมิดอย่างแข็งขัน ปรับเปลี่ยนพื้นที่พิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาโครงการทางสังคมวัฒนธรรมจำนวนมากที่มีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์สำหรับพิพิธภัณฑ์ในพิพิธภัณฑ์ได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการในรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การริเริ่มโครงการขนาดใหญ่ได้กลายเป็นสถาบันที่ยั่งยืน มั่นคงและมั่งคั่งมากกว่าตัวพิพิธภัณฑ์เสียอีก ซึ่งพวกเขาถูกเรียกร้องให้สนับสนุน

กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ถูกควบคุมโดยเอกสารชุดหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกฎหมายของรัฐบาลกลาง:

· "เอกสารสำคัญใน (อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย" (2545);

· "เกี่ยวกับงานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน" (2542);

· "กองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียและพิพิธภัณฑ์ในสหพันธรัฐรัสเซีย" (2539);

· "เกี่ยวกับข้อมูล สารสนเทศ และการคุ้มครองข้อมูล" (1995);

· “ว่าด้วยบรรณารักษ์” (แก้ไขเพิ่มเติม พ.ศ. 2547)

· "ในการบังคับสำเนาเอกสาร" (แก้ไขเพิ่มเติมในปี 2545)

· “ว่าด้วยการส่งออกและนำเข้าทรัพย์สินทางวัฒนธรรม” (แก้ไขเพิ่มเติมในปี 2547) และกฎหมายอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม วันนี้ไม่มีโครงการเป้าหมายของรัฐบาลกลางสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมในระยะยาว โปรแกรมพื้นฐานที่บังคับใช้ในปัจจุบันคือโครงการเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมของรัสเซีย (2555-2561)" ซึ่งแทนที่โครงการเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมของรัสเซีย (2549-2554)" ในความเป็นจริงนี่เป็นทางเลือกแบบประคับประคองที่ช่วยแก้ปัญหาของทรงกลมทางวัฒนธรรมได้เพียงบางส่วนและไม่อนุญาตให้มีแนวทางที่ครอบคลุมในการกำจัด

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมระดับโลกที่ดึงดูดความสนใจของมืออาชีพและนักท่องเที่ยวหลายล้านคน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วัฒนธรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเอกสารโปรแกรม - "แนวคิดสำหรับการพัฒนาทรงกลมทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับปี 2555-2557" เป้าหมายหลักในการพัฒนาวัฒนธรรมของเมืองได้กำหนดไว้ใน Concept ดังนี้ การขยายการมีส่วนร่วมของประชากรใน ชีวิตทางวัฒนธรรม. ถ้อยคำนี้กำหนดนโยบายทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่ามีความรับผิดชอบต่อสังคม มุ่งความสนใจไปที่ผลประโยชน์ของสังคมและผลประโยชน์ของ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงผู้บริโภคสินค้าทางวัฒนธรรม วัฒนธรรมได้รับการยอมรับว่าเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุด หากปราศจากสิ่งนี้แล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิตที่มีคุณภาพสูง สภาพแวดล้อมดังกล่าวที่แต่ละคนนอกเหนือจากหลักประกันทางสังคมมีโอกาสที่จะสร้างและเข้าร่วมวัฒนธรรม ซึ่งชีวิตทางวัฒนธรรมมีแนวโน้มที่จะ กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเขา

ในตอนท้ายของปี 2010 ได้รับการอนุมัติ "กฎหมายว่าด้วยนโยบายในขอบเขตของวัฒนธรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งกำหนดและรวมรากฐานสำหรับการพัฒนาขอบเขตวัฒนธรรมในเงื่อนไขใหม่ กฎหมายนี้มีพื้นฐานมาจากบทบัญญัติของแนวคิดเพื่อการพัฒนาขอบเขตวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2549-2552

2. การวิเคราะห์การดำเนินโครงการพิพิธภัณฑ์ในตัวอย่างของ State Russian Museum

ความคิดขององค์กร พิพิธภัณฑ์ของรัฐ ศิลปะประจำชาติได้รับการแสดงออกและอภิปรายในสภาพแวดล้อมที่มีการศึกษาของสังคมรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ก่อนหน้านี้ สังคมรัสเซียคำถามเกิดขึ้นจากความจำเป็นในการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะประจำชาติของรัสเซียตามที่กำหนดโดย "ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซียสมัยใหม่และ ตำแหน่งสูงครอบครองโดยรัสเซียในโลกที่มีการศึกษา” (หมายเหตุของหัวหน้าจอมพล Prince S. Trubetskoy ถึงรัฐมนตรีของราชสำนัก, 2432)

ลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของสถานการณ์อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดนี้ "อุ่นขึ้น" ด้วยความบังเอิญของแรงบันดาลใจรักชาติ ทั้งต่อสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยของประเทศและของกษัตริย์ผู้ปกครองเอง เราสามารถพูดได้ว่ามีวัตถุประสงค์ในการสร้างพิพิธภัณฑ์ของรัฐแห่งใหม่ในเมืองหลวง ซึ่งสามารถใช้งานทั้งในด้านประวัติศาสตร์และด้านศิลปะสมัยใหม่

เมษายน พ.ศ. 2438 นิโคลัสที่ 2 ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาที่กำหนดฉบับที่ 62 "ในการจัดตั้งสถาบันพิเศษที่เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สาม" และในการนำเสนอเพื่อจุดประสงค์นี้ของพระราชวังมิคาอิลอฟสกีที่ได้มาสำหรับคลังสมบัติพร้อมสิ่งปลูกสร้างทั้งหมด บริการและสวนของมัน” พระราชกฤษฎีกาเริ่มต้นด้วยคำว่า: "ผู้ปกครองที่น่าจดจำของเราด้วยความห่วงใยอย่างชาญฉลาดต่อการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะในประเทศได้เล็งเห็นถึงความจำเป็นในการก่อตัวของพิพิธภัณฑ์ที่กว้างขวางในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจะมีผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมรัสเซียที่โดดเด่น เข้มข้น”

นับตั้งแต่วันที่ก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์แห่งนี้อยู่ภายใต้เขตอำนาจศาลของกระทรวงราชสำนัก ผู้จัดการของพิพิธภัณฑ์ได้รับการแต่งตั้งโดยพระราชกฤษฎีกาส่วนบุคคลสูงสุดและต้องเป็นสมาชิกของราชวงศ์ ในพิพิธภัณฑ์ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ Nicholas II ได้แต่งตั้งเจ้าชาย Georgy Mikhailovich เป็นผู้จัดการ

ในช่วงเตรียมการก่อนการเปิดพิพิธภัณฑ์ ประเด็นสำคัญหลายประเด็นที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมต่อไปได้รับการแก้ไข กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ลำดับความสำคัญ Nicholas II สั่งให้ Chief Treasury เปิดย่อหน้าพิเศษในการประเมินของ Imperial Court สำหรับเงินกู้สำหรับพิพิธภัณฑ์เพื่อการบำรุงรักษาพระราชวัง Mikhailovsky ข้อบังคับเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ระบุว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อระลึกถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพระบุคลิกภาพและประวัติศาสตร์รัชสมัยของพระองค์ และเพื่อนำเสนอแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับศิลปะ และสถานะทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ».

(19) มีนาคม พ.ศ. 2441 มีการเปิด "พิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" สำหรับผู้เยี่ยมชม

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสิ่งของและผลงานที่ถ่ายโอนจากพระราชวังอิมพีเรียล จากเฮอร์มิเทจและสถาบันศิลปะ ในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยผลงาน 1880 ชิ้น ตามโครงสร้างเดิม พิพิธภัณฑ์มีสามแผนก:

แผนก "อุทิศเป็นพิเศษเพื่อความทรงจำของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3"

ฝ่ายชาติพันธุ์วรรณนาและศิลป์-อุตสาหกรรม

กรมศิลป์.

ชื่อ "Russian Museum" นั้นแต่เดิมและดั้งเดิมถูกกำหนดให้กับแผนกศิลปะที่ตั้งอยู่ในพระราชวังมิคาอิลอฟสกีเท่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป แผนกศิลป์ค่อยๆ แตกแขนงออกไป กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนในพิพิธภัณฑ์

นิทรรศการโครงการพิพิธภัณฑ์เสมือนจริง

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์รัสเซียตั้งอยู่ในพระราชวังสี่แห่ง (ปราสาท Mikhailovsky, Stroganov, Marble และ Mikhailovsky (วิศวกรรม)) ซึ่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่โดดเด่น อาคารสามหลังหลังนี้ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2532-2537 ในสภาพทรุดโทรม ในปี 1998 คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์รวมอยู่ด้วย สวนมิคาอิลอฟสกี้และ 2 จัตุรัสใกล้กับปราสาท Mikhailovsky (วิศวกรรม) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545 อาคาร "Summer Garden and the Palace-Museum of Peter I" ที่มีชื่อเสียงพร้อมวัตถุที่รวมอยู่ในนั้นได้ถูกย้ายไปที่ Russian Museum ปัจจุบันพื้นที่ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์เกือบ 30 เฮกตาร์

ชื่อเต็มอย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์คือสถาบันงบประมาณของรัฐบาลกลาง "State Russian Museum" ย่อมาจาก Russian Museum

ในกิจกรรม พิพิธภัณฑ์รัสเซียอยู่ภายใต้รัฐธรรมนูญของสหพันธรัฐรัสเซีย กฎหมายของรัฐบาลกลาง ข้อบังคับอื่น ๆ ตลอดจนกฎบัตร

องค์กรหลักคือกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียตามคำสั่งของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 5 มกราคม 2548 หมายเลข 5-r (ภาพที่ 2)

พิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นศูนย์กลางทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะในรัสเซีย จัดการพิพิธภัณฑ์ 258 แห่งซึ่งนักวิจัยของพิพิธภัณฑ์รัสเซียพัฒนาคำแนะนำรวมถึงในด้านการทำงานที่มีประสิทธิภาพของพิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนในสภาพแวดล้อมของตลาดที่มีการแข่งขันค่านิยมของการปรับทิศทางของสังคมและการเปลี่ยนแปลงในระบบการระดมทุนของรัฐ ของสถาบันทางวัฒนธรรม

พิพิธภัณฑ์เป็นระบบสาขาที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยแผนก ภาคส่วน แผนกย่อย และบริการ (ดูภาคผนวก 1)

กฎบัตรของพิพิธภัณฑ์ระบุว่า State Russian Museum เป็นองค์กรไม่แสวงผลกำไรที่ดำเนินกิจกรรมทางวัฒนธรรม การศึกษา และวิทยาศาสตร์เพื่อการอนุรักษ์ สร้างสรรค์ เผยแพร่ และพัฒนาคุณค่าทางวัฒนธรรม (รูปที่ 3) กิจกรรมทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์เป็นไปตามแนวทางโครงการ ซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญจากทุกภาคส่วนและหน่วยงานที่เกี่ยวข้อง เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์ต่างๆ และสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์กับการมีส่วนร่วมขององค์กรการค้า

รูปที่ 2 การอยู่ใต้บังคับบัญชาของพิพิธภัณฑ์รัสเซียต่อกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย

การดำเนินกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์หัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาวัตถุพิพิธภัณฑ์และสภาพแวดล้อมตลอดจนหัวข้อที่นำไปสู่การเติมเงินอย่างต่อเนื่องการใช้วัสดุที่รวบรวมได้นานและมีประสิทธิภาพมากที่สุดเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง

ผู้เชี่ยวชาญของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือ การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับพนักงานของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการที่พวกเขาสร้างผลงานทางวิทยาศาสตร์มากมาย

การศึกษาทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากดำเนินการร่วมกันโดยแผนกและภาคส่วน และทีมชั่วคราวจะจัดตั้งขึ้นในรูปแบบของกลุ่มปัญหาเพื่อพัฒนาโครงการเฉพาะ นอกจากนี้ยังมีโครงสร้างการวิจัยพิเศษในพิพิธภัณฑ์

กิจกรรมทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ขึ้นอยู่กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งทางตรงและทางอ้อม หากไม่มีพวกเขา การได้มาซึ่งเงินทุนที่ประสบความสำเร็จหรือการจัดเก็บระยะยาวสูงสุดก็เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จึงเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานตามปกติของพิพิธภัณฑ์

แผนกวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ทำงานร่วมกับเงินทุน และงานนี้มุ่งเน้นไปที่การอนุรักษ์ การวิจัย และการใช้วัตถุพิพิธภัณฑ์ การคุ้มครองของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นแล้วในขั้นตอนของการระบุตัวตนในสภาพแวดล้อมของการดำรงอยู่และเป็นสาระสำคัญของการได้มาซึ่งเงินทุน ในขั้นตอนของการเลือกวัตถุ กระบวนการศึกษาวัตถุเหล่านั้นเริ่มต้นขึ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อระบุว่าวัตถุเหล่านั้นมีคุณค่าต่อพิพิธภัณฑ์หรือไม่

ข้าว. 3. โครงสร้างกิจกรรมหลักของพิพิธภัณฑ์

รายการที่ซื้อจะถูกบันทึกไว้ในเอกสารของพิพิธภัณฑ์ในฐานะทรัพย์สินของรัฐ ดังนั้นจึงมีการดำเนินการคุ้มครองทางกฎหมาย - การบัญชีของกองทุน ดำเนินการบนพื้นฐานของการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับวัตถุในพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากมีเพียงข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับวัตถุเหล่านี้เท่านั้นที่บันทึกไว้ในบันทึก ทำให้เราสามารถเชื่อมโยงบันทึกกับวัตถุเฉพาะได้

กองทุนหลักของ Russian Museum มีแนวโน้มที่จะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในหน่วยจัดเก็บซึ่งเกิดจากการได้มาซึ่งของขวัญและใบเสร็จรับเงินอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง (รูปที่ 4) กองทุนพิพิธภัณฑ์เพิ่มขึ้นทุกปี 0.25% (ประมาณ 1,050 รายการ)

ข้าว. 4. สถานะของกองทุนพิพิธภัณฑ์เมื่อต้นปี 2553 - 2555

พิพิธภัณฑ์มีระบบกองทุนเปิดให้เข้าถึงโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญเข้าถึงกองทุนของพิพิธภัณฑ์โดยไม่กระทบต่อความปลอดภัยและความมั่นคงของคอลเลกชั่น

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์รัสเซียให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา เมื่อเวลาผ่านไป ฟังก์ชั่นทางสังคมแม้ว่าหน้าที่ดั้งเดิมของพิพิธภัณฑ์คือการจัดเก็บ ฟื้นฟู ศึกษา และสาธิตมรดกทางวัฒนธรรมแก่ผู้เข้าชม ในความคิดของสังคม พิพิธภัณฑ์ค่อยๆ เปลี่ยนจากสถานที่จัดแสดงนิทรรศการต่างๆ ให้กลายเป็นสถานที่สำหรับการพักผ่อนที่เต็มเปี่ยม เพื่อดึงดูดผู้เข้าชมที่มีอายุต่างกัน การทำให้นิทรรศการมีภาพและน่าตื่นเต้นมากขึ้นเป็นหนึ่งในภารกิจที่พิพิธภัณฑ์ต้องเผชิญในปัจจุบัน เพื่อแก้ปัญหานี้มีความจำเป็น ค้นหาอย่างต่อเนื่องวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพระบบการจัดการและการจัดองค์กรของงานพิพิธภัณฑ์

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาขอบเขตของกิจกรรมด้านการศึกษาและการศึกษาของพิพิธภัณฑ์ได้ขยายออกไปอย่างมาก มันแสดงออกในรูปแบบเช่นการทัศนศึกษาครั้งเดียวและรอบการทัศนศึกษาสำหรับผู้เข้าชมทุกประเภท (เด็กก่อนวัยเรียน เด็กนักเรียน นักเรียน ผู้ใหญ่ นักท่องเที่ยวต่างชาติ) , การบรรยาย, ชั้นเรียนในสตูดิโอ, แวดวง, กลุ่มสร้างสรรค์ , ดนตรียามเย็น, วันหยุดของพิพิธภัณฑ์

ผู้คนมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากขึ้นทุกปี (ภาพที่ 5) ประสิทธิภาพของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดคือจำนวนการเยี่ยมชมในปี 2010 เพิ่มขึ้น 3.6% เมื่อเทียบกับปี 2009 และในปี 2011 เพิ่มขึ้น 2%

ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์แบ่งตามอายุเป็นเด็กและผู้ใหญ่ ตลอดจนลักษณะทางสังคม อาชีพ สัญชาติ และอื่นๆ (ครอบครัว กลุ่มหรือคนโสด นักเรียน ผู้รับบำนาญ ผู้เยี่ยมชมที่มีความพิการ ฯลฯ) พิพิธภัณฑ์รัสเซียดำเนินงานในหลายภาคส่วนพร้อมกัน โปรแกรมที่หลากหลายสำหรับผู้เข้าชมกลุ่มต่างๆ

ดังนั้นในปี 2554 ฝ่ายทัศนศึกษาและบรรยายจึงได้ดำเนินการ:

· เที่ยวชมสถานที่ 21,260 เที่ยว ทัศนศึกษาเฉพาะเรื่อง และชั้นเรียนปั่นจักรยานที่นิทรรศการถาวรและนิทรรศการชั่วคราว

· อ่าน 195 บทบรรยาย;

· การบรรยาย 183 ครั้งและการประชุมเชิงสร้างสรรค์จัดขึ้นในโรงเรียนอนุบาล โรงเรียน วิทยาลัยการทหาร และองค์กรอื่นๆ

· 449 ทัศนศึกษาการกุศลสำหรับเด็กพิการ, สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและโรงเรียนประจำ, นักเรียนนายร้อยของโรงเรียน Suvorov และ Nakhimov, บุคลากรทางทหารและสมาชิกในครอบครัว, พนักงานของกระทรวงสถานการณ์ฉุกเฉินและกระทรวงกิจการภายในของรัสเซีย, ทหารผ่านศึกของ มหาสงครามแห่งความรักชาติและผู้อยู่อาศัยในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในจำนวนนี้ 56 เที่ยวนิทรรศการการออกแบบภูมิทัศน์ "Italian Noon" ของ IV International Festival "Imperial Gardens of Russia" ในสวน Mikhailovsky

รูปที่ 5 จำนวนผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ในช่วงปี 2552 ถึง 2554

ยังพัฒนา:

× 17 รอบการบรรยาย เช่น "Cities and Museums of the World", "Gardens of the Russian Museum: From the Past to the Future";

× โปรแกรม "My Petersburg" (ประวัติเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20) ได้รับการพัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการของรัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ในการประสานความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมระหว่างเชื้อชาติและศาสนา ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งความอดทนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2554-2558 "

เด็ก วัยรุ่น และนักเรียนมากกว่า 3,000 คนเรียนในสตูดิโอและคลับของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นักศึกษามากกว่า 900 คนจากสถาบันการศึกษาระดับสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและภูมิภาคเลนินกราดซึ่งเป็นสมาชิกของ Student Club เข้าร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ การสัมมนา การประชุม สมาชิกของ "Club of Russian Art Lovers" ซึ่งรวมผู้ฟังผู้สูงอายุประมาณ 220 คนจัดการประชุมกับผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การสร้างนิทรรศการสมัยใหม่เป็นกระบวนการที่ต้องอาศัยความพยายามของนักวิจัย ศิลปิน นักออกแบบ นักการศึกษาพิพิธภัณฑ์ และวิศวกร

การออกแบบนิทรรศการจำเป็นต้องมีการพัฒนาเบื้องต้นอย่างเป็นระบบสำหรับเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ การแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมและศิลปะ และอุปกรณ์ทางเทคนิค (รูปที่ 6)

รูปที่ 6 ขั้นตอนการออกแบบนิทรรศการ.

ขั้นตอนแรกคือการออกแบบทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งในระหว่างนั้นแนวคิดหลักของนิทรรศการและเนื้อหาเฉพาะได้รับการพัฒนา การออกแบบทางศิลปะ ออกแบบมาเพื่อให้เป็นรูปเป็นร่าง ศูนย์รวมพลาสติกของธีม; การออกแบบทางเทคนิคและการทำงาน การกำหนดสถานที่จัดแสดงแต่ละรายการ ข้อความและวิธีการทางเทคนิค

ขั้นตอนที่สองของการออกแบบนิทรรศการคือการพัฒนาโครงสร้างใจความแบบขยาย - การแบ่งงานนิทรรศการในอนาคตออกเป็นส่วนๆ ธีม คอมเพล็กซ์การจัดแสดง

ในขั้นตอนที่สามของการออกแบบทางวิทยาศาสตร์จะมีการพัฒนาแผนเฉพาะเรื่องและการจัดนิทรรศการ สาระสำคัญของแผนการจัดนิทรรศการเฉพาะเรื่องในฐานะเอกสารคือการสะท้อนถึงองค์ประกอบเฉพาะของวัสดุการจัดนิทรรศการที่มีลักษณะทางวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติทั้งหมด

สำหรับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ มีการใช้สิ่งต่อไปนี้: ตู้โชว์ของการออกแบบและรูปทรงต่างๆ - แนวนอน, แนวตั้ง, ตั้งโต๊ะ, ติดผนัง, แขวน, โชว์ผลงานรอบด้าน; โพเดียม - ระดับความสูงสำหรับการแสดงวัตถุปริมาตรแบบเปิด ระบบโมดูลาร์สากล - เฟรม, ไร้กรอบ, รวม, เฟรม, สเปซร็อด

นิทรรศการอิงจากสิ่งของในพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับสิ่งของที่สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดง เช่น สำเนา การผลิตซ้ำ

พิพิธภัณฑ์ไม่เพียงสร้างนิทรรศการถาวร แต่ยังรวมถึงนิทรรศการชั่วคราว - นิทรรศการ: ใจความ, กองทุน, การรายงาน

นิทรรศการถาวรของ Russian Museum ได้แก่:

· Konstantin Romanov - กวีแห่งยุคเงิน (วังหินอ่อน);

· คอลเลกชันของพี่น้องนักสะสมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Yakov Alexandrovich และ Joseph Alexandrovich Rzhevsky (วังหินอ่อน);

คณะรัฐมนตรีแร่ (พระราชวัง Stroganov);

·กองทุนเปิดประติมากรรม (ปราสาท Mikhailovsky);

· ศิลปะรัสเซียโบราณแห่งศตวรรษที่ 12-17 (พระราชวังมิคาอิลอฟสกี);

ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 (พระราชวังมิคาอิลอฟสกี);

· ศิลปะรัสเซียช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (พระราชวังมิคาอิลอฟสกี);

· ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (พระราชวังมิคาอิลอฟสกี);

· ศิลปะรัสเซียช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (Rossi Wing, Benois Wing);

ศิลปะรัสเซียแห่ง XX - ต้นศตวรรษที่ 21 ( กองพลเบอนัวส์);

· พิพิธภัณฑ์ลุดวิกในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (วังหินอ่อน);

รัสเซีย ศิลปท้องถิ่นศตวรรษที่ XVII-XXI (พระราชวัง Mikhailovsky, ปีกของ Rossi)

การสร้างนิทรรศการเป็นส่วนสำคัญของงานนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการเพิ่มการเข้าถึงและความสำคัญทางสังคมของกองทุนพิพิธภัณฑ์ แนะนำอนุสาวรีย์ที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวเข้าสู่การหมุนเวียนทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม มีส่วนช่วยในการพัฒนาและปรับปรุงวิธีการจัดแสดงและงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาของพิพิธภัณฑ์ ขยายขอบเขตทางภูมิศาสตร์ของกิจกรรมต่างๆ ในปัจจุบันการแลกเปลี่ยนนิทรรศการระหว่างประเทศกำลังพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งก่อให้เกิดการเสริมคุณค่าร่วมกันของวัฒนธรรมต่างๆ

โปรแกรมนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ค่อนข้างกว้างขวาง ทุก ๆ ปีโครงการนิทรรศการได้รับการพัฒนาในหัวข้อที่ระบุไว้ในช่วงวันแห่งมรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงภายในกรอบของเวทีพิพิธภัณฑ์นานาชาติ การสร้างโครงการนิทรรศการคอลเลกชันปัญหาเฉพาะเรื่องและครบรอบดำเนินการบนพื้นฐานของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์รัสเซียจัดนิทรรศการในอาคารพิพิธภัณฑ์ ในพิพิธภัณฑ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียและต่างประเทศ นอกจากนี้ยังได้รับเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการจากสถาบันต่างๆ ตารางที่ 1 และ 2 แสดงกิจกรรมนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ พร้อมจำนวนนิทรรศการและผลงานจากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ที่มอบให้

ในช่วงปี 2552 ถึง 2554 จำนวนนิทรรศการที่จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์ลดลงและจำนวนงานที่เขามีส่วนร่วมโดยตรงเพิ่มขึ้น (รูปที่ 7) อาจเป็นเพราะการพัฒนาของสถานการณ์ทางเศรษฐกิจซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงไปสู่สภาวะเศรษฐกิจตลาดตลอดจนการนำกฎหมายของรัฐบาลกลางฉบับใหม่มาใช้

ตารางที่ 1 กิจกรรมนิทรรศการในช่วงปี 2552-2554

ตารางที่ 2. กิจกรรมนิทรรศการปี 2554

เมื่อวันที่ 1 มกราคม 2554 กฎหมายหมายเลข 83-FZ มีผลบังคับใช้ตามที่สถาบันทางวัฒนธรรมรวมถึงสถาบันการแพทย์และการศึกษาได้รับการปฏิรูปมากที่สุดเนื่องจากให้บริการส่วนใหญ่โดยมีค่าธรรมเนียม กิจกรรมของพวกเขาเข้ากันได้ดีกับระบบการวางแผนงบประมาณตามภารกิจของรัฐ ด้วยการนำกฎหมายนี้มาใช้ กลไกทางการเงินหลักสำหรับการทำงานของพิพิธภัณฑ์กำลังเปลี่ยนไป ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์รัสเซียเป็นสถาบันงบประมาณและมีโอกาสมากขึ้นในการดำเนินกิจกรรมอิสระ อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้ง (ตามกฎบัตร - สหพันธรัฐรัสเซีย) ไม่ได้รับประกันทางการเงิน ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงกฎหมายเหล่านี้ การจัดนิทรรศการได้รับผลกระทบมากที่สุด: พิพิธภัณฑ์ต้องประหยัดเงิน

ข้าว. 7. แนวโน้มของการจัดนิทรรศการและนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์เข้าร่วม

พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีสำนักพิมพ์อย่างเป็นทางการ - Palace Editions ซึ่งจัดพิมพ์หนังสือ อัลบั้ม แคตตาล็อกของคอลเลกชันและนิทรรศการ รายงานและคอลเลกชันของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ในภาษารัสเซียและ ภาษาต่างประเทศ. สื่อสิ่งพิมพ์นำเสนอนิทรรศการและคอลเลกชันพิเศษของกองทุนพิพิธภัณฑ์ พร้อมด้วยกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ นิทรรศการ และกิจกรรมการศึกษาของพิพิธภัณฑ์

ในร้านค้าและแผงขายของในพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถซื้อฉบับพิมพ์คุณภาพสูงที่มีภาพประกอบสวยงามได้ (รูปที่ 8)

ข้าว. 8. รุ่นของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในสภาพปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์กำลังกลายเป็นศูนย์ข้อมูลและสันทนาการที่สามารถตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณของสังคม พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นผู้พิทักษ์วัฒนธรรมของรัสเซียดังนั้นทุกวันนี้ความสำคัญของการเผยแพร่จึงเพิ่มขึ้นมากกว่าที่เคย ทุกปีพิพิธภัณฑ์จะเพิ่มจำนวนสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์เพื่อให้ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์รัสเซีย (ตารางที่ 3)

ตารางที่ 3 กิจกรรมเผยแพร่ของพิพิธภัณฑ์ในปี 2552-2554

จำนวนสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ในปี 2554 เพิ่มขึ้น 17.6% เมื่อเทียบกับปี 2553 เนื่องจากความต้องการหาเงินด้วยตนเอง

กิจกรรมทั้งหมดของ Russian Museum ขึ้นอยู่กับงานโครงการซึ่งเปิดโอกาสมากมายในชีวิตของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งรวมถึงเงินทุนเพิ่มเติมสำหรับพนักงาน และความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงความสนใจในวิชาชีพที่สร้างสรรค์ และกิจกรรมที่เป็นที่นิยม และดึงดูดผู้เข้าชมใหม่ ฯลฯ

เป็นเวลาหลายปีแล้วที่พิพิธภัณฑ์ประสบความสำเร็จในการพัฒนาการออกแบบในทุกด้านที่สำคัญ

นวัตกรรมการออกแบบมุ่งเป้าไปที่นวัตกรรม และเปลี่ยนชีวิตของพิพิธภัณฑ์ให้สอดคล้องกับแนวโน้มของความเป็นจริงทางสังคมและวัฒนธรรม

หนึ่งในโครงการขนาดใหญ่ที่ดำเนินการโดย Russian Museum คือ Russian Museum: Virtual Branch project ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 2546 การนำไปใช้นั้นดำเนินการโดยความร่วมมือกับ AFK Sistema ผู้สนับสนุนทั่วไปของ Russian Museum: โครงการ Virtual Branch คือ Mobile TeleSystems

พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: Virtual Branch เป็นโครงการระหว่างภูมิภาคและระหว่างประเทศที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งรวบรวมแนวคิดในการสร้างคอลเล็กชันงานศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งอยู่ไกลออกไปนอกเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสามารถของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ทำให้สามารถบรรลุงานที่กำหนดโดยการสร้างศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" ในรัสเซียและต่างประเทศ

เป้าหมายของโครงการ:

การแนะนำผู้ชมสมัยใหม่อย่างมีประสิทธิภาพต่อคุณค่าของวัฒนธรรมรัสเซีย

การขยายตัวและความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย ของสะสมและกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย บนพื้นฐานของการเข้าถึงสื่อดิจิทัลได้ฟรี

การสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและข้อมูลเดียวในรัสเซียและต่างประเทศ

ศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" ประกอบด้วยโรงภาพยนตร์มัลติมีเดียและชั้นเรียนข้อมูลและการศึกษา เนื้อหาของศูนย์คือ Media Library ซึ่งรวมถึงสิ่งพิมพ์ โปรแกรมมัลติมีเดียแบบโต้ตอบ และภาพยนตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และของสะสม คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในชั้นเรียนข้อมูลและการศึกษาและโรงภาพยนตร์มัลติมีเดียผู้เข้าชมจะได้รับ:

ทัวร์และการเดินทางเสมือนจริง

บทเรียนและชั้นเรียนโดยใช้ทรัพยากรของไลบรารีสื่อ

การฝึกอบรมสัมมนาโดยใช้เครื่องมือสื่อสารที่ทันสมัยและวิธีการเรียนรู้ทางไกลล่าสุด

ชั้นเรียนปริญญาโทและการพบปะกับศิลปิน

การแข่งขันและการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย

บริการข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชมรายบุคคล

เครือข่ายท้องถิ่นที่รวมผู้เข้าร่วมโครงการช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญของศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" เพื่อแลกเปลี่ยนข้อมูลที่จำเป็นอย่างรวดเร็ว วางแผนการดำเนินการและโครงการร่วมกัน เข้าถึงโปรแกรมมัลติมีเดียเพื่อการศึกษาและการนำเสนอใหม่ ดำเนินการฝึกอบรมทางไกลสำหรับ พนักงานของศูนย์

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Russian Museum: Virtual Branch กิจกรรมต่าง ๆ กำลังดำเนินการเพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพของสาขาเสมือนรวมถึงปรับปรุงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมโครงการ

ภายในสิ้นปี 2554 เครือข่ายศูนย์ข้อมูลและการศึกษาแบบบูรณาการ "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" บนพื้นฐานของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์การศึกษาและระเบียบวิธีของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของพิพิธภัณฑ์รัสเซียรวมพิพิธภัณฑ์ 98 แห่ง ศูนย์วัฒนธรรม, โรงเรียน, มหาวิทยาลัย, ห้องสมุด, สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในรัสเซียและต่างประเทศ

ในปี 2554 สาขาเสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในประเทศและต่างประเทศมีผู้เข้าชมประมาณ 250,000 คน โดยรวมแล้วศูนย์ข้อมูลและการศึกษา 20 แห่ง "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" เปิดทำการเมื่อปีที่แล้ว 11 แห่งในสหพันธรัฐรัสเซียและ 9 แห่งในต่างประเทศ

พิพิธภัณฑ์ State Russian เช่นเดียวกับสถาบันวัฒนธรรมอื่น ๆ ขาดทรัพยากรทางการเงินที่ได้รับจากรัฐและรับรายได้จากกิจกรรมของตนเอง

ใน ปริทัศน์แหล่งเงินทุนของพิพิธภัณฑ์สามารถแบ่งออกได้เป็นสองกลุ่มใหญ่ๆ คือ

งบประมาณของรัฐบาลกลางที่จัดหาเงินทุนในปัจจุบัน (รูปที่ 9);

และแหล่งเงินนอกงบประมาณ ได้แก่ รายได้จากกิจกรรมเชิงพาณิชย์ของตนเองและเงินทุนจากผู้สนับสนุนและผู้ใจบุญซึ่งให้ทุนสนับสนุนด้วย (รูปที่ 10)

ตารางที่ 4 แสดงให้เห็นว่ารายรับจากงบประมาณของรัฐบาลกลางมากกว่าที่มาจากแหล่งนอกงบประมาณ

ในการประเมินระดับการจัดหาเงินทุนด้วยตนเองของสถาบันทางวัฒนธรรมจะใช้ดัชนีทางสังคม หากดัชนีเป็นศูนย์ แสดงว่าองค์กรมีการจัดหาเงินทุนด้วยตนเองอย่างเต็มที่ ยังไง มูลค่ามากขึ้นดัชนีทางสังคม ยิ่งระดับของการเงินตนเองต่ำลง

ข้าว. 9. รายได้จากงบประมาณของรัฐบาลกลางในปี 2554

ข้าว. 10. รายได้จากแหล่งเงินนอกงบประมาณ พ.ศ. 2554

ตารางที่ 4 รายได้งบประมาณของพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 2552 ถึง 2555

ดัชนีทางสังคมคำนวณสำหรับพิพิธภัณฑ์ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามข้อมูลปี 2550

ค่าดัชนีทางสังคมที่ค่อนข้างสูง (19) เป็นของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย 95% ของรายได้ในปี 2550 เป็นเงินทุนงบประมาณ การบริจาคเพื่อการกุศล และเงินช่วยเหลือ

ดังนั้นดัชนีทางสังคมของ Russian Museum จึงสูงกว่าของ Hermitage ถึง 8.6 เท่าซึ่งในช่วงเวลาปี 2550 พิสูจน์ให้เห็นถึงระดับต่ำของการจัดหาเงินทุนด้วยตนเอง

ในการดำเนินกิจกรรม พิพิธภัณฑ์รัสเซียใช้การตลาดของพิพิธภัณฑ์ ดึงดูดทรัพยากรในสองรูปแบบ:

ทางตรง - ผ่านการขายสินค้าและบริการของตนให้แก่ผู้บริโภค

ทางอ้อม - โดยการดึงดูดทรัพยากรภายนอก: เงินงบประมาณ, ทุนสนับสนุน, การบริจาคส่วนตัว เงินเหล่านี้ใช้เพื่อดำเนินโครงการและโปรแกรมทางวัฒนธรรมที่สำคัญทางสังคม

ทั้งสองรูปแบบเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด: ยิ่งความสำคัญทางสังคมของพิพิธภัณฑ์และความดึงดูดใจของโปรแกรมและโครงการต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์สูงเท่าใด โอกาสที่จะได้รับเงินจากแหล่ง "ภายนอก" ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น การตลาดของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยทิศทางเชิงกลยุทธ์สองแนวทางเสมอ:

การนำเสนอและประชาสัมพันธ์พิพิธภัณฑ์และกิจกรรมต่างๆ

การนำเสนอและส่งเสริมการขายสินค้าหรือบริการเฉพาะ

หนึ่งในแหล่งที่มาของการเติมเต็มรายได้ของพิพิธภัณฑ์คือการขายสิทธิ์ในการผลิตซ้ำ พิพิธภัณฑ์ยังได้กำไรจากการให้เช่าสถานที่สำหรับงานเลี้ยงรับรองและงานต่างๆ

ร้านค้าที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์ของขวัญและของที่ระลึกไม่เพียงแต่สร้างรายได้ แต่ยังดึงดูดผู้เข้าชมอีกด้วย

องค์ประกอบที่สำคัญของโครงสร้างพื้นฐานการบริการของพิพิธภัณฑ์คือร้านกาแฟและร้านอาหาร

สำหรับค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (ราคาต่อ ตั๋วเข้าชมระบุไว้ในภาคผนวก 2) และค่าสมาชิกของ "เพื่อนพิพิธภัณฑ์" เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของรายได้ที่ได้รับ และสูงถึงประมาณ 30% ของค่าใช้จ่ายในการบำรุงรักษาพิพิธภัณฑ์

สำหรับพิพิธภัณฑ์ยักษ์ใหญ่อย่าง Russian Museum, Hermitage, Peterhof, Tsarskoye Selo, ป้อมปราการของปีเตอร์-พาเวลเป็นเวลาหลายปีที่แหล่งรายได้หลักแหล่งหนึ่งจะยังคงเป็นค่าธรรมเนียมแรกเข้าจากนักท่องเที่ยวต่างชาติ พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งแตกต่างจากพิพิธภัณฑ์ส่วนใหญ่ที่ระบุไว้อยู่ห่างจากที่แรกในตัวบ่งชี้นี้ พื้นที่ขนาดใหญ่เพียงพอทำให้มีนักท่องเที่ยวจำนวนมากดังนั้นจึงจำเป็นต้องส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซียและกระตุ้นการพัฒนาความสนใจ

3. การวิเคราะห์ปัญหาของกิจกรรมพิพิธภัณฑ์และแนวทางแก้ไข

ปัญหาการทำงานของพิพิธภัณฑ์ในสังคมเริ่มรุนแรงขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นเพราะรูปแบบและหน้าที่ดั้งเดิมของพิพิธภัณฑ์ซึ่งในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่าง ถึงคราวที่ XIXและ XX ศตวรรษที่หยุดสอดคล้องกับความเป็นจริงทางสังคมใหม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ทั้งในประเทศของเราและในตะวันตก มีการบันทึก "ความเจริญ" ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณและคุณภาพในงานพิพิธภัณฑ์

ในช่วงเวลานี้ มีจำนวนพิพิธภัณฑ์เพิ่มขึ้น หน้าที่ดั้งเดิมได้รับการเปลี่ยนแปลง: การได้มา การจัดเก็บ การจัดแสดง และการตีความ พิพิธภัณฑ์ "บูม" ได้เปลี่ยนอุดมการณ์ของพิพิธภัณฑ์: หลังเริ่มเป็นที่เข้าใจกันมากขึ้นมากกว่าเพียงแค่ที่เก็บโบราณวัตถุ ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นอิสระ ประการแรก อนุญาตให้สร้างพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจง ประการที่สอง เพื่อมอบวัตถุที่มีคุณค่าเชิงสัญลักษณ์ และประการที่สาม เพื่อจัดระเบียบพิเศษเฉพาะ การปฏิบัติเพื่อการพักผ่อน

ปัญหาของพิพิธภัณฑ์ในประเทศถูกหารือในสภาสูงของรัฐสภารัสเซียเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2555

คณะกรรมการสภาสหพันธ์ด้านนโยบายวิทยาศาสตร์ การศึกษา วัฒนธรรมและข้อมูลสนับสนุนความคิดริเริ่มของสหภาพพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซียในการพิจารณาและอนุมัติโดยรัฐบาลรัสเซียเกี่ยวกับยุทธศาสตร์เพื่อการพัฒนากิจกรรมพิพิธภัณฑ์ในสหพันธรัฐรัสเซียจนถึงปี 2573

ปัญหาที่สำคัญที่สุดคือด้านกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการบังคับใช้กฎหมายในการออกกฎหมายพิพิธภัณฑ์ บรรทัดฐานที่กำหนดหน้าที่และอำนาจของรัฐที่เกี่ยวข้องกับกองทุนพิพิธภัณฑ์ของสหพันธรัฐรัสเซียส่วนใหญ่ยังไม่ได้นำไปใช้อย่างเต็มที่

การปฏิรูปที่ดำเนินการมีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงประสิทธิภาพของภาครัฐซึ่งมักจะสร้างอุปสรรคเพิ่มเติมในการบรรลุภารกิจของสถาบันในด้านวัฒนธรรมเนื่องจากการพัฒนานวัตกรรมที่เสนอไม่ดีความซับซ้อนขององค์กรและการเงิน ขั้นตอน, การเพิ่มขึ้นของระบบราชการ, การปรากฏตัวขององค์ประกอบการทุจริตและความเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติของข้อกำหนดทั้งหมดที่กำหนดไว้

ในขั้นตอนของการปฏิรูปภาครัฐให้เสร็จสิ้นจำเป็นต้องปรับแต่งเครื่องมือและวิธีการใหม่ ๆ ในการดำเนินการเพื่อให้แน่ใจว่าบรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการปฏิรูป เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่สามารถพูดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวซึ่งยังไม่เกิดขึ้นในทางปฏิบัติการจัดการจริง

การพัฒนาเพิ่มเติมของกิจกรรมพิพิธภัณฑ์ในประเทศของเราเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการสร้างกฎหมายพื้นฐานสมัยใหม่ "เกี่ยวกับวัฒนธรรมในสหพันธรัฐรัสเซีย" กฎหมายต้องสร้างจากความเข้าใจในวัฒนธรรม ศิลปะ การศึกษา การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นพื้นฐานของรัฐและสังคม

อดีตรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย A. Avdeev ระบุปัญหาหลายประการที่สะสมในกิจกรรมของพิพิธภัณฑ์:

ประการแรกจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาการเพิ่มค่าจ้างของคนงานในพิพิธภัณฑ์เนื่องจากวันนี้เป็นอัตราที่ต่ำที่สุดในอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่นในภูมิภาคนี้เงินเดือนของคนงานวัฒนธรรมส่วนนี้คือ 4.5 ถึง 10,000 รูเบิลและในระดับรัฐบาลกลาง - 10-12,000 "วันนี้พิพิธภัณฑ์ได้รับการสนับสนุนจากผู้ศรัทธา" A. Avdeev กล่าว

นอกจากนี้ เราสามารถทราบข้อเท็จจริงของการขาดแคลนพื้นที่สำหรับกองทุนพิพิธภัณฑ์ อย่างไรก็ตามปัญหาของสถานที่จัดเก็บกลับไปสู่ยุคโซเวียต เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จำเป็นต้องสร้างพื้นที่ใหม่

นอกจากนี้เขายังระบุถึงปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายในพื้นที่นี้ เช่น การคุ้มครองพิพิธภัณฑ์ การฟื้นฟูคุณค่าทางวัฒนธรรม

ประธานสหภาพพิพิธภัณฑ์แห่งรัสเซีย ผู้อำนวยการทั่วไปของ State Hermitage Mikhail Piotrovsky ชี้ให้เห็นว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการทำสิ่งพื้นฐานหลายอย่างเพื่ออนุรักษ์พิพิธภัณฑ์รัสเซีย และเหนือสิ่งอื่นใด สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสินค้าคงคลังของกองทุนพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดของ รัสเซีย. ตามที่เขาพูดพิพิธภัณฑ์ในรัสเซียไม่ควรละเมิดและด้วยเหตุนี้จำเป็นต้องมีการรับประกันและการประกันของรัฐ

ปัจจุบันมีสถาบันทางวัฒนธรรมหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ให้บริการทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ 148 แห่ง รวมถึงพิพิธภัณฑ์สำรอง 5 แห่ง โรงละคร 62 แห่ง สถาบันวัฒนธรรมและสันทนาการ 49 แห่ง องค์กรจัดคอนเสิร์ต 17 แห่ง โรงภาพยนตร์ 47 แห่ง

แต่ถึงแม้จะมีศักยภาพทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ แต่การพัฒนาวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเฉพาะอย่างยิ่งก็เป็นปัญหา

ปัญหาที่สำคัญที่สุดในกิจกรรมพิพิธภัณฑ์ของเมืองนั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมที่ต่ำของชาวปีเตอร์สเบิร์กส่วนใหญ่ในการบริโภคสินค้าและบริการทางวัฒนธรรม จากข้อมูลการวิจัยในปี 2551 และ 2554 60.5% ของประชากรผู้ใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เคยไปพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการในระหว่างปี 66% - ไปโรงละคร 79.7% - ไป การแสดงดนตรี, 85.7% - ในคอนเสิร์ตดนตรีวิชาการ โดยทั่วไปแล้ว 51.3% ของชาวเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่สำรวจเยี่ยมชมสถาบันวัฒนธรรมใด ๆ น้อยกว่าปีละครั้ง (ไม่รวมโรงภาพยนตร์) ในขณะเดียวกัน มีเพียง 14.5% ของประชากรที่เยี่ยมชมสถาบันทางวัฒนธรรม 10 ครั้งขึ้นไปต่อปี สถานการณ์นี้รุนแรงขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าในเมืองมีการแยกผู้อยู่อาศัยในพื้นที่นอนแบบดั้งเดิมออกจาก "ศูนย์กลาง" หลักของวัฒนธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พิพิธภัณฑ์ โรงละคร และองค์กรจัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นสถาบันที่ไม่เหมือนใคร ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในอาคารประวัติศาสตร์ในใจกลางเมือง โดยมีพิพิธภัณฑ์ 33 แห่ง และองค์กรจัดคอนเสิร์ต 26 แห่งและโรงละครตั้งอยู่ที่นี่ ขณะที่อยู่ในบริเวณ "นอน" ภาพจะแตกต่างออกไป การพัฒนาวัฒนธรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นเชื่อมโยงกับปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมในเมืองและการท่องเที่ยว ในช่วงฤดูท่องเที่ยวสถาบันวัฒนธรรมในเมืองหลายแห่งอยู่ภายใต้ภาระหนักจนประชาชนไม่สามารถเข้าถึงได้ ด้วยความจริงที่ว่าเนื่องจากการพัฒนาของการท่องเที่ยวล่องเรือทำให้ช่วงไฮซีซั่นขยายออกไปอย่างมาก (สูงสุดประมาณหกเดือน) นี่จึงกลายเป็นปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อการบริโภคสินค้าทางวัฒนธรรมของชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กระแสนักท่องเที่ยวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2554 เพิ่มขึ้น 5-7% เมื่อเทียบกับปี 2553 - มากถึง 5.1 ล้านคน นักท่องเที่ยวจำนวนดังกล่าวถือได้ว่าเป็น "ประชากรอีกกลุ่มหนึ่งของเมือง"

การดึงดูดผู้ชมส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดการตลาดของพิพิธภัณฑ์ เพื่อเพิ่มกิจกรรมของผู้ชม พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องไปถึงระดับใหม่ของการพัฒนาและปรับปรุงการตลาดของพิพิธภัณฑ์

ดังนั้น รัฐบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงอนุมัติแนวคิดการพัฒนาสังคมและเศรษฐกิจจนถึงปี 2568 แนวคิดนี้หมายถึงเป้าหมายเชิงกลยุทธ์และลำดับความสำคัญของนโยบายเศรษฐกิจและสังคมของเมือง

ผลจากการดำเนินการตามแนวคิดนี้ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเสริมสร้างบทบาทของตน ทุนทางวัฒนธรรมรัสเซีย สถานที่จัดงานเทศกาล นิทรรศการ และคอนเสิร์ต ซึ่งหลายแห่งจะมีความสำคัญระดับนานาชาติ ความน่าดึงดูดใจของนักท่องเที่ยวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเพิ่มขึ้นซึ่งจะทำให้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการท่องเที่ยวระหว่างประเทศชั้นนำของยุโรป ในเวลาเดียวกันการปฏิบัติตามข้อผูกพันระหว่างประเทศทั้งหมดอย่างไม่มีเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับวัตถุที่อยู่ภายในขอบเขตของอาณาเขตของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรวมอยู่ในรายการมรดกโลกของยูเนสโก ดังนั้นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะกลายเป็นเมืองระดับโลก

แม้จะมีพื้นที่ปัญหามากมายในการพัฒนาขอบเขตของวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะ แต่การสร้างแนวทางใหม่ในการจัดการจะช่วยปรับปรุงสถานการณ์ปัจจุบันในรัสเซียได้อย่างมีนัยสำคัญ นวัตกรรมอาจเป็นการตอบสนองต่อสถานการณ์ปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ภายใต้กรอบวิธีการและขั้นตอนการจัดการที่มีอยู่

พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกทั้งหมดเกิดขึ้นจากคอลเล็กชันส่วนตัวและความหลงใหลในการสะสมของบุคคลที่เฉพาะเจาะจง พิพิธภัณฑ์ประเภทใหม่แห่งแรกคือ British Public Museum ในลอนดอน พิพิธภัณฑ์สาธารณะขนาดใหญ่แห่งแรกคือ Louvre พิพิธภัณฑ์ปรากฏในรัสเซียในยุคของ Peter I.

ปัจจุบันธุรกิจพิพิธภัณฑ์มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว เนื่องจากมีบทบาททางสังคมและเศรษฐกิจต่อชีวิตของสังคมมากขึ้น

ตอนนี้พิพิธภัณฑ์สามารถจำแนกได้:

ü ในระดับของกิจกรรม;

ü ตามรูปแบบความเป็นเจ้าของ

ü บนพื้นฐานการบริหารดินแดน;

ยู ตามประเภท

กิจกรรมหลักของพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่คือ:

ü งานวิจัย

ü งานกองทุนวิทยาศาสตร์:

ü กิจกรรมนิทรรศการ

ü กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา

กิจกรรมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดเป็นไปตามแนวทางของโครงการ ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา โครงการทางสังคมวัฒนธรรมจำนวนมากได้ดำเนินการอย่างเป็นทางการในรัสเซียโดยมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์ สำหรับพิพิธภัณฑ์ ในพิพิธภัณฑ์

แนวปฏิบัติในการแนะนำและดำเนินโครงการในพิพิธภัณฑ์แสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพของกิจกรรมองค์กรและการจัดการรูปแบบนี้

ภายในกรอบของงานนี้มีความพยายามที่จะพิจารณาการดำเนินโครงการพิพิธภัณฑ์ตามตัวอย่างกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐ "State Russian Museum"

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์รัสเซียดำเนินกิจกรรมโดยใช้เงินงบประมาณและเงินนอกงบประมาณ รวมถึงการแนะนำความร่วมมือกับภาครัฐ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร และภาคเอกชน

นอกจากนี้ยังสามารถระบุได้ว่าแหล่งเงินทุนนอกงบประมาณแม้ว่าจะแพร่หลาย แต่ก็ยังเกิดขึ้นเท่านั้นและไม่มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจน

ดังนั้นการใช้พิพิธภัณฑ์ State Russian เป็นตัวอย่างแสดงให้เห็นว่าผลของการดำเนินกิจกรรมโครงการคือการดำเนินการจัดนิทรรศการจำนวนมากในพิพิธภัณฑ์ในอาณาเขตของสหพันธรัฐรัสเซียและต่างประเทศ นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ยังมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ ดำเนินงานเผยแพร่ และดำเนินกิจกรรมด้านวัฒนธรรมและการศึกษา

บทบาทของเทคโนโลยีการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ใช้ในกระบวนการดำเนินโครงการนั้นอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันช่วยระบุความต้องการทางวัฒนธรรม ขยายกลุ่มผู้ชมเป้าหมาย และโดยทั่วไปช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพที่ครอบคลุมของกิจกรรมพิพิธภัณฑ์

บทความนี้เน้นย้ำว่า มีปัญหาหลายอย่างในพิพิธภัณฑ์ เช่นเดียวกับในสาขากิจกรรมอื่นๆ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงกฎหมาย การดึงดูดผู้ชม และการจัดสถานที่จัดเก็บ ไม่เพียง แต่พิพิธภัณฑ์ในรัสเซียเท่านั้นที่สนใจแก้ไขปัญหาเหล่านี้ แต่ยังรวมถึงหน่วยงานของรัฐด้วยเนื่องจากการอนุรักษ์และการทำให้เป็นที่นิยมของวัฒนธรรมมีความสำคัญต่อการก่อตัวของสังคมสมัยใหม่

ในความเป็นจริงถู

ในความเป็นจริงถู

ในความเป็นจริงถู

รายรับจากงบประมาณของรัฐบาลกลาง

รายได้จากแหล่งนอกงบประมาณ

ข้อบังคับ:

1. รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (รับรองโดยประชาชนโหวตเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2536) ของวันที่ 12 ธันวาคม 2536 (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2551 หมายเลข 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta 2552.- №7.

2. ประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย (ตอนที่หนึ่ง) (รับรองโดยสภาดูมาแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 21/10/1994) ลงวันที่ 30/11/1994 หมายเลข 51-FZ (แก้ไขเพิ่มเติมเมื่อวันที่ 12 /27/2009) // การรวบรวมกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย 1994 - ฉบับที่ 32 ศิลปะ. 3301.

3. กฎหมายของรัฐบาลกลางหมายเลข 125-FZ ลงวันที่ 22 ตุลาคม 2547 "ในการเก็บถาวรในสหพันธรัฐรัสเซีย"

4. กฎหมายของรัฐบาลกลางเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2545 ฉบับที่ 73-FZ "เกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรม (อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ของประชาชนในสหพันธรัฐรัสเซีย"

กฎหมายของรัฐบาลกลางฉบับที่ 54-FZ ลงวันที่ 26 พฤษภาคม 2539 "กองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียและพิพิธภัณฑ์ในสหพันธรัฐรัสเซีย"

6. พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2548 ฉบับที่ 740 (แก้ไขเพิ่มเติมโดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2550 ฉบับที่ 373 ของวันที่ 29 ธันวาคม 2550 ฉบับที่ 971 ของ 14 มกราคม 2552 ฉบับที่ 23) "ในโครงการเป้าหมายของรัฐบาลกลาง" วัฒนธรรมของรัสเซีย (2549 2553)" .

กฎหมายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "เกี่ยวกับนโยบายในขอบเขตของวัฒนธรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" N 739-2 ลงวันที่ 11.01.2011

วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์:

8. Apfelbaum S. M. การจัดการโครงการ สถานะและโอกาสของกิจกรรมโครงการในวัฒนธรรมรัสเซีย // คู่มือหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรม 2547. - ครั้งที่ 2. - ส. 1318.

9. Bogatyreva T. G. วัฒนธรรมสมัยใหม่และการพัฒนาสังคม ม.: สำนักพิมพ์ RAGS, 2544.-170 น.

10. Zhidkov VS หลักการใหม่ของการกระจายเงินงบประมาณ // คู่มือหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรม 2546 -№11. -กับ. 6-12.

Ivanov V. V. , Belts A. V. พื้นฐานของการจัดการโครงการ: Proc. เบี้ยเลี้ยง ม., 2543. - 12 น.

การแข่งขันโครงการ. กลไกสนับสนุนกิจกรรมโครงการด้านสังคมและวัฒนธรรม // คู่มือหัวหน้าสถาบันวัฒนธรรม 2547 -№3. - ส.45.

เส้นทางของรัสเซีย: ข้อ จำกัด ที่มีอยู่และ ตัวเลือกที่เป็นไปได้// ต่ำกว่ายอดรวม เอ็ด เหล่านั้น. Vorozheykina. ม., 2547. - 245 น.

Sokolov A. การทำให้ขอบเขตของวัฒนธรรมและการสื่อสารมวลชนเป็นจริงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของกลยุทธ์การพัฒนาเศรษฐกิจและสังคม // บริการสาธารณะ 2548. - ครั้งที่ 4. -กับ. 5-13.

16. Krivoruchenko VK พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์การเมือง: ปัญหาในอดีตและปัจจุบัน // วารสารอิเล็กทรอนิกส์ "ความรู้ ความเข้าใจ ทักษะ". - 2010. - №6 - ประวัติศาสตร์.

เว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

Akhtyrskaya Yulia Viktorovna, เมธอดิสต์ หัวหน้าศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" นักการศึกษาประเภทคุณวุฒิสูงสุด

ส่วน: ทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียน , ทำงานกับผู้ปกครอง , MHK และ IZO

การเรียนการสอนของพิพิธภัณฑ์คือ ชนิดพิเศษการฝึกสอน แต่ในการศึกษาก่อนวัยเรียนเริ่มมีบทบาทสำคัญในทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น รูปแบบขององค์กรการเรียนรู้นี้รวมกระบวนการเรียนรู้เข้ากับชีวิตจริงและให้นักเรียนสังเกตความคุ้นเคยกับวัตถุและปรากฏการณ์โดยตรง

ในขั้นต้นการเรียนการสอนของพิพิธภัณฑ์หมายถึงประการแรกคือความร่วมมือของโรงเรียนอนุบาลและพิพิธภัณฑ์, องค์กรของการเยี่ยมชม, ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ในหัวข้อต่างๆ เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ได้พัฒนาทัศนศึกษาพิเศษสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและจัดกิจกรรมต่างๆ ปัจจุบัน การสอนของพิพิธภัณฑ์เด็กก่อนวัยเรียนมี 2 ประเด็นหลักที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน:

ความร่วมมือของสถานศึกษาก่อนวัยเรียนกับพิพิธภัณฑ์
การสร้างและการใช้พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กในโรงเรียนอนุบาล

มีความแตกต่างหลายประการระหว่างพิพิธภัณฑ์เด็กกับพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิม:

ภารกิจหลักคือการศึกษาซึ่งหมายความว่าสามารถรวบรวมวัตถุใด ๆ ในนั้นได้ไม่ใช่แค่ต้นฉบับและสำเนาที่มีค่า
นี่คือพื้นที่เล่นหรือโต้ตอบที่เด็กสามารถทำอะไรได้อย่างอิสระตามทางเลือกของเขาเองโดยคำนึงถึงความสนใจและความสามารถของเขาเอง
พิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นไปที่เด็กในช่วงอายุหนึ่ง ครอบครัว และสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน

ตามที่ก.ม. พิพิธภัณฑ์ Verbenets มีบทบาทพิเศษในการแนะนำให้เด็กๆ รู้จักศิลปะ พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกทางอัตวิสัยของบุคลิกภาพของเด็ก

พิพิธภัณฑ์และโปรแกรมการสอนที่มีชื่อเสียงและได้รับการทดสอบกันอย่างแพร่หลายในขณะนี้คือ "Hello Museum!" ซึ่งผู้เขียนคือ A.M. เวอร์เบเนทส์, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva และอื่น ๆ มันมาพร้อมกับสมุดบันทึกสำหรับงานสร้างสรรค์“ เรากำลังเข้าสู่โลกแห่งความงาม” (ภาคผนวก 1) โดยเน้นที่พัฒนาการทางศิลปะและความงามของเด็กอายุ 5-7 ปี ระบบงานเกมและแบบฝึกหัดช่วยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการรับรู้ของนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, แนะนำพื้นฐานภาษาวิจิตรศิลป์ , สอนการสร้างภาพที่สื่อความหมายและน่าสนใจ

นักการศึกษาของพิพิธภัณฑ์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน รูปร่างที่น่าสนใจทำงานร่วมกับผู้ชมเปลี่ยนการไตร่ตรองแบบเฉยเมยให้เป็นตัวเลขที่กระตือรือร้น:

บทเรียน/ชั้นเรียนของพิพิธภัณฑ์และวันหยุดในพิพิธภัณฑ์ สตูดิโอสร้างสรรค์และเวิร์คช็อป (เช่น ในชั้นเรียนดังกล่าว เด็ก ๆ ทำของเล่นร่วมกับพ่อแม่)
ทัศนศึกษาสวมบทบาทและวิธีการเล่นเกม
วันทัศนศึกษาเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลประเพณี โปรแกรมพิพิธภัณฑ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของการโต้ตอบของพื้นที่พิพิธภัณฑ์ (เด็ก ๆ ทำภารกิจต่าง ๆ ค้นพบ "ความลับ" ของวัตถุ)
โปรแกรมโต้ตอบที่หลากหลายนำเสนอโดยพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียและทั่วโลก
โปรแกรมมัลติมีเดียสำหรับเด็กที่สร้างโดยพิพิธภัณฑ์รัสเซียหลายแห่ง

ปัจจุบัน ความร่วมมือทางสังคมเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของโรงเรียนอนุบาล การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับการสอนของพิพิธภัณฑ์อย่างแข็งขัน ฝ่ายบริหารและครูของ GBDOU หมายเลข 62 ของ Primorsky District of St. Petersburg "Golden Fish" โดยได้รับการสนับสนุนจากฝ่ายบริหารของ Primorsky District ได้วิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ทางเลือกและโปรแกรมการสอนที่นำเสนอโดย พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery ซึ่งมีประสบการณ์มากมายในการทำงานกับผู้ชมที่มีอายุต่างกัน โอกาสในการแสดงนิทรรศการที่หลากหลาย บุคลากรที่มีความเป็นมืออาชีพสูง และการติดต่อเชิงองค์กรและความคิดสร้างสรรค์กับสถาบันการสอน

เลือกในโครงการ "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" นี่เป็นโครงการระหว่างประเทศขนาดใหญ่ที่รวบรวมแนวคิดในการเข้าถึงงานศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก ภูมิศาสตร์ของโครงการมีการขยายตัวอย่างต่อเนื่องและครอบคลุมทั้งรัสเซียและ ต่างประเทศ. โรงเรียนอนุบาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนแห่งแรกในสาขาเสมือนจริง จนถึงปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์รัสเซีย 100 แห่ง: ศูนย์ Virtual Branch ได้เปิดทำการแล้ว (68 ศูนย์ในรัสเซีย 31 แห่งในต่างประเทศ และ 1 แห่งที่สถานีขั้วโลกในแอนตาร์กติกา)

สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าความร่วมมือรูปแบบนี้กับ Russian Museum เป็นไปได้ภายใต้ข้อกำหนดหลายประการ:

ความพร้อมของสถานที่พร้อม เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์;
อินเทอร์เน็ตความเร็วสูง
การเข้าถึงสำหรับผู้เยี่ยมชม

ส่วนสำคัญของงานของครูพิพิธภัณฑ์คือ:

รายงานการทำงานของศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือน" ในช่วงก่อนหน้า (ภาคผนวก 2)
การวางแผนการมีส่วนร่วมโดยตรงของหัวหน้าศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือนจริง" เพื่อเผยแพร่ประสบการณ์การทำงานของอาจารย์พิพิธภัณฑ์ (ภาคผนวก 3)
รายงานการดำเนินกิจกรรมตามกรอบการพัฒนาคุณภาพงานครูประจำพิพิธภัณฑ์ (ภาคผนวก ๔)
การวางแผนระยะยาวที่ชัดเจนของสาขา (ภาคผนวก 5)
การจัดกิจกรรมโครงการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน (ภาคผนวก 6)

การจัดกิจกรรมโครงการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน:

โครงการ "เรารักที่จะวาด!" (ภาคผนวก 7).
โครงการรู้จักลูก กลุ่มเตรียมการด้วยวิจิตรศิลป์และการศึกษานิทานสำหรับเด็กโดย A. S. Pushkin "การเดินทางผ่านผลงานของ A. S. Pushkin" (ภาคผนวก 8)
โครงการ "นิทานสั้น - ศิลปะไร้ขีด จำกัด " (ภาคผนวก 11)
โครงการ "โลกหนังสือ" (ภาคผนวก 12)
เปิดชั้นเรียนเกี่ยวกับการสอนของพิพิธภัณฑ์: "รูปภาพแห่งฤดูหนาว" (ภาคผนวก 9)
บทคัดย่อของบทเรียนเกี่ยวกับการก่อตัวของข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นสากลสำหรับกิจกรรมการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า ผ่านการบูรณาการของศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และการพัฒนาความรู้ความเข้าใจ - "ผลงานยอดเยี่ยมของกวีและศิลปิน" (ภาคผนวก 25)

การจัดกิจกรรมสำหรับเด็กในสนามเด็กเล่นของโรงเรียนอนุบาล:

ธีม "มาระบายสีทุกสิ่งรอบตัวกันเถอะ" (ภาคผนวก 10)
การสังเกตปฏิกิริยาของเด็กต่อนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย (บทสรุป คำแนะนำ) (ภาคผนวก 13)
แก้ไขการสังเกตปฏิกิริยาของเด็กระหว่างเรียนในชั้นเรียนคอมพิวเตอร์ (ภาคผนวก 14)
รูปแบบ การวางแผนขั้นสูงเกี่ยวกับงานของศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือน" (ภาคผนวก 15)

การวินิจฉัยเมื่อต้นปี:

การระบุคุณลักษณะการพัฒนา การรับรู้ทางศิลปะสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงต้นปี ( ระดับแรก) (ภาคผนวก 17).
การสังเกตในสภาพของพิพิธภัณฑ์ (ผลการตรวจติดตามเมื่อต้นปี) (ภาคผนวก 18)
การสังเกตการแสดงออกของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัวเด็ก วัยก่อนเรียนเมื่อต้นปี (ระดับเริ่มต้น) (ภาคผนวก 19)

การวินิจฉัยสิ้นปี:

การระบุคุณสมบัติของการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียน (ติดตามผลสิ้นปี) (ภาคผนวก 20)
การสังเกตในสภาพของพิพิธภัณฑ์ (ผลการติดตาม ณ สิ้นปี) (ภาคผนวก 21)
การสังเกตการแสดงออกของทัศนคติที่สวยงามต่อโลกรอบตัวเด็กก่อนวัยเรียน (ติดตามผลสิ้นปี) (ภาคผนวก 22)
จัดทำตารางสรุปสำหรับการเปรียบเทียบการวินิจฉัยที่ดำเนินการ (ภาคผนวก 23)
จัดทำฮิสโตแกรมสรุปสำหรับการวินิจฉัยเด็กวัยก่อนวัยเรียนอาวุโสภายใต้โครงการ "เรากำลังเข้าสู่โลกแห่งความงาม" (ภาคผนวก 24)

ยกระดับการสอน: การเขียนบทความ, เข้าร่วมการแข่งขัน, การประชุม, โต๊ะกลม

โรงเรียนอนุบาลมีห้องประชุมสำหรับชั้นเรียนหลักและชั้นเรียน ห้องคอมพิวเตอร์ที่มีอุปกรณ์ครบครันพร้อมทางเข้าแยกต่างหาก ทางลาด และลิฟต์พิเศษสำหรับผู้เยี่ยมชมที่มีความพิการ มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อได้ว่าสาขาเสมือนจริงแห่งใหม่ของ Russian Museum จะกลายเป็นศูนย์การศึกษาสำหรับผู้อยู่อาศัยจำนวนมากในเขต Primorsky

การเปิดสาขาเสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์รัสเซียบนพื้นฐานของโรงเรียนอนุบาลมีส่วนช่วยในการเลี้ยงดูเด็กรุ่นใหม่เป็นเครื่องมือสำหรับการเข้าสังคมและการพัฒนาเด็กที่ประสบความสำเร็จและช่วยเสริมสร้างความต่อเนื่องระหว่างเด็กก่อนวัยเรียนและ สถาบันการศึกษาภูมิภาค Primorsky

บทความ "การใช้เทคโนโลยีการสอนเล่นเกมในการทำงานของครูพิพิธภัณฑ์ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน" (ภาคผนวก 16)

วรรณกรรม:

Verbenets A.M. การพัฒนาการแสดงความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าโดยวิธีการสอนของพิพิธภัณฑ์ // โรงเรียนอนุบาลจาก A ถึง Z. 2010, No. 6
Garkusha S. สวัสดี พิพิธภัณฑ์! ทำงานร่วมกับผู้ปกครองในโครงการพิพิธภัณฑ์การสอน // การศึกษาก่อนวัยเรียน. 2012, №2.
เราเข้าสู่โลกแห่งความงาม: สมุดบันทึกสำหรับงานสร้างสรรค์ของเด็กอายุ 6-7 ปี: พิพิธภัณฑ์และโปรแกรมการสอน "Hello Museum!" /อัตโนมัติ คอมพ์ : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina และอื่น ๆ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2010
Ryzhova N.A. พิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กในโรงเรียนอนุบาลเป็นรูปแบบการทำงานกับเด็กและผู้ปกครอง - ม.ค. 2553.
Churakova N.A. ในพิพิธภัณฑ์กับ Krontilda - ม.ค. 2554.
Churakova N.A. Krontik ในพิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ ไม้กายสิทธิ์. - ม., 2552.
Churakova N.A. Krontik ในพิพิธภัณฑ์ ข้างในภาพวาดเป็นอย่างไร? - ม.ค. 2553.

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: