สีสันอันเป็นนิรันดร์: ภาพเหมือนตนเองของ Durer ภาพถ่ายตนเองครั้งสุดท้ายของ Albrecht Durer

ภาพเหมือน,

ปีที่สร้าง: 1500

ไม้น้ำมัน

ขนาดต้นฉบับ 67×49 ซม.

Alte Pinakothek, มิวนิก / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz 67 × 49 ซม. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

คำอธิบายของภาพวาดโดย Albrecht Durer "ภาพเหมือนตนเอง"

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมนี้ถูกเก็บไว้ให้ห่างจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็นมาเป็นเวลานาน ครอบครัวไม่ต้องการแสดงต่อสาธารณชนทั่วไป เขียนจากแนวหน้า ประมาณปี 1500 มันเป็นนวัตกรรมใหม่ ก่อนหน้านี้ มีการแสดงภาพบุคคลแบบครึ่งโปรไฟล์ในโปรไฟล์ ในรูปแบบที่ดือเรอร์วาด สามารถแสดงได้เฉพาะภาพที่เกี่ยวข้องกับศาสนาเท่านั้น และในยุคของเรา ภาพเหมือนตนเองนี้ได้รับความนิยมและชื่อเสียงอย่างมาก

“ภาพเหมือนตนเอง” หรือเรียกอีกนัยหนึ่งว่า “ภาพเหมือนตนเองในชุดที่ขลิบด้วยขนสัตว์” ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. เป็นภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง โดยมีอายุไม่เกิน 30 ปี ด้วยผมหยักศกยาว ​​มีหนวดเคราและหนวด ผมดูเหมือนถูกม้วนผมด้วยที่ม้วนผมก่อนจะโพสท่า ริมฝีปาก หนุ่มน้อยสวย. ส่วนล่างของริมฝีปากจะดูอวบอิ่มเล็กน้อย รูปลักษณ์ที่ชาญฉลาด ดวงตาที่สวยงาม แต่เหนื่อยล้า มือที่ละเอียดอ่อนสีขาวบ่งบอกถึงใบหน้าที่คล้ายกับพระเยซูคริสต์ มือข้างหนึ่งวางอยู่บนปกเสื้อ นี่คือตัวศิลปินเอง แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราหรูหรา ปกเสื้อประดับด้วยขนสัตว์

ทั้งสองด้านมีหมายเหตุอยู่ในภาพ โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะทำกับไอคอนในเวลานั้น ความคล้ายคลึงกันของศิลปินกับรูปลักษณ์ของผู้ช่วยให้รอดนั้นชัดเจน ใบหน้า เครา และหนวดบางแบบคลาสสิกชวนให้นึกถึงพระเยซู

ด้วยภาพเหมือนของเขา ศิลปินต้องการแสดงชายคนหนึ่งในยุคปัจจุบัน เปรียบเทียบเขากับพระเจ้า เขาต้องการทิ้งใบหน้าในวัยเด็กไว้บนผืนผ้าใบ ความตายไม่ควรแตะต้องเขา เขาต้องการสร้างภาพเหมือนตนเองมานานหลายศตวรรษ และเขาทำได้ดีมาก สีไม่ควรซีดจางเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี ภาพเขียนดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะในยุคนั้นมาก ศิลปินจึงทิ้งร่องรอยที่ไม่สามารถจินตนาการไว้บนรูปร่างหน้าตาของเขามาทุกชั่วอายุคน เขาบรรลุสิ่งที่ต้องการและสิ่งที่เขาพูดถึงกับคนรุ่นเดียวกัน ประกาศอุดมคติของมนุษย์

ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงรุ่งเรืองของการวาดภาพบุคคลในเยอรมนี ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการยึดถือ "มนุษยนิยม" คือ Albrecht Durer (1471-1528) อย่างไม่ต้องสงสัย

ภาพเหมือนตนเองในปี 1500 เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Albrecht Dürer ซึ่งแสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ องค์ประกอบของการเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสาทั้งหมดหายไปจากภาพบุคคลนี้ ไม่มีคุณลักษณะรายละเอียดของสถานการณ์ใด ๆ ไม่มีอะไรรองที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากภาพลักษณ์ของบุคคล ภาพนั้นขึ้นอยู่กับความต้องการโดยรวมของภาพ ความเป็นระเบียบเรียบร้อย ความสมดุลภายนอกและภายใน

อย่างไรก็ตาม ความซื่อสัตย์ในเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dürer และความจริงใจที่ไม่เคยล้มเหลวของเขา ทำให้เขาต้องแสดงความกังวลและความวิตกกังวลเล็กน้อยในภาพนี้ การขมวดคิ้วเล็กน้อย สมาธิ และการเน้นสีหน้าจริงจังทำให้ใบหน้าดูเศร้าเล็กน้อย การเปลี่ยนแปลงเต็มรูปแบบของเส้นผมที่หยิกเป็นเศษส่วนซึ่งจัดวางกรอบใบหน้านั้นกระสับกระส่าย นิ้วที่แสดงออกบางๆ ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวอย่างประหม่า โดยเอานิ้วแตะที่ขนของปกเสื้อ

Dürer ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพบุคคลนี้ เขาไม่เพียงแต่ทำเครื่องหมายด้วยพระปรมาภิไธยย่อของเขาเท่านั้น แต่ยังให้คำจารึกภาษาละตินว่า "ฉัน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ชาวนูเรมเจอร์ วาดภาพตัวเองด้วยวิธีนี้ด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์..." ตัวอักษรเขียนด้วยสีทอง ซึ่งสะท้อนถึงสีทอง กะพริบในเส้นผมและเน้นความเคร่งขรึมของภาพบุคคล

ดูภาพบุคคลนี้ คุณเห็นพระคริสต์ไหม? แต่ไม่มี. นี่คือภาพเหมือนตนเอง ศิลปินชาวเยอรมันอัลเบรชท์ ดูเรอร์ 1500. ดูเหมือนว่าความกล้าที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้คนในภาพบุคคลถูกพรรณนาในรูปแบบครึ่งโปรไฟล์หรือในโปรไฟล์ Dürer ต้องการบอกอะไรเราเกี่ยวกับเรื่องนี้?
Durer เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci ชาวเยอรมัน เขาเป็นหนึ่งในลูก 18 (!) ของช่างอัญมณีรายนี้ เมื่ออายุ 13 ปี พ่อของเขาไว้วางใจให้เขาวาดภาพร่างสำหรับเครื่องประดับในอนาคต Dürer ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่มีความสามารถรอบด้านเท่านั้น แต่ยังวาดภาพด้วยสีน้ำมัน วาดภาพแกะสลัก และทำกระจกสี เขาทิ้งผลงานมากมายเกี่ยวกับคณิตศาสตร์และโหราศาสตร์ และนี่คือภาพเหมือนตนเองตามพระฉายาของพระคริสต์
Dürerเป็นคริสเตียนผู้ศรัทธา ภาพเหมือนตนเองนี้เป็นมงกุฎแห่งการสะท้อนปรัชญาของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ เขาวางตัวเองให้ทัดเทียมกับพระเจ้า เพราะเขาคือดูเรอร์ ก็เป็นผู้สร้างเช่นกัน และเป็นหน้าที่ของคริสเตียนทุกคนที่จะต้องเป็นเหมือนพระเยซูคริสต์
คุณสามารถเห็นภาพเหมือนตนเองนี้ได้ที่ Alte Pinakothek ในมิวนิก

อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เป็นหนึ่งในนั้น ดาวที่สว่างที่สุดในท้องฟ้า ภาพวาดเยอรมัน. ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 มีชื่อเสียงจากการแกะสลักไม้และทองแดง ทิวทัศน์ที่สร้างด้วยสีน้ำและสี gouache ภาพบุคคลที่มีชีวิตสมจริง เขากลายเป็นนักทฤษฎีศิลปะคนแรกในประวัติศาสตร์ Albrecht Durer เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้าน ไม่เพียงสร้างผลงานที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานชิ้นเอกทางปัญญาอีกด้วย หนึ่งในนั้นคือการแกะสลัก "ความเศร้าโศก" พร้อมสี่เหลี่ยมมหัศจรรย์

ศิลปินที่เก่งกาจมีชื่อเสียงจากการถ่ายภาพตนเองซึ่งมีทั้งทักษะและความคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่ง ในช่วงชีวิตของเขา Albrecht Dürer สร้างสรรค์ผลงานดังกล่าวอย่างน้อย 50 ชิ้น แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการถ่ายภาพตนเองของ Durer คืออะไร? ทำไมพวกเขาถึงยังทำให้ผู้ชื่นชมผลงานของเขาสั่นสะท้าน?

ภาพเหมือนตนเองเป็นชีวประวัติของ Albrecht Durer

นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าปรมาจารย์ Albrecht Durer เป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์มากและความรักในการถ่ายภาพตนเองส่วนหนึ่งเป็นเพราะความปรารถนาอันไร้ผลที่จะทำให้ผู้คนพอใจ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่จุดประสงค์ที่แท้จริงของพวกเขา ภาพเหมือนตนเองของ Dürer สะท้อนถึงตัวเขา โลกภายในและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ ประวัติศาสตร์วิวัฒนาการของสติปัญญา และการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ สามารถใช้เพื่อติดตามชีวิตทั้งชีวิตของศิลปินได้ แต่ละขั้นตอนเป็นผลงานใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างเห็นได้ชัด Dürer ทำให้ภาพเหมือนตนเองเป็นประเภทที่แยกจากกัน ศิลปกรรมและผลงานของเขาโดยรวมก็กลายเป็นชีวประวัติที่มีชีวิตของศิลปิน บางครั้งพวกเขาสามารถบอกเล่าได้มากกว่าหนังสือใดๆ

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Albrecht Durer ถูกสร้างขึ้นในปี 1484 ในเวลานั้นศิลปินอายุเพียงสิบสามปี แต่เขารู้วิธีถ่ายทอดสัดส่วนอย่างถูกต้องและสามารถควบคุมเข็มเงินได้อย่างดีเยี่ยม เป็นครั้งแรกที่ Albrecht ในวัยเยาว์ใช้มันเพื่อวาดโครงร่างใบหน้าของเขา เครื่องมือนี้จะทิ้งรอยสีเงินไว้บนกระดาษที่รองพื้นแล้ว เมื่อเวลาผ่านไปจะได้โทนสีน้ำตาล แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลบมันออกจากแผ่นโดยไม่ทำลายดิน อย่างไรก็ตาม Albrecht วัยสิบสามปีวาดภาพเหมือนของพวกเขา การสร้างซึ่งอาจก่อให้เกิดปัญหาแม้แต่กับศิลปินผู้ช่ำชองในสมัยนั้น

ในภาพวาด Durer รุ่นเยาว์ดูมีน้ำใจและในขณะเดียวกันก็เข้มงวด สายตาของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความมุ่งมั่น ท่าทางมือบ่งบอกถึงความปรารถนาที่ไม่อาจประนีประนอมเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย - เพื่อเป็นปรมาจารย์ด้านงานฝีมือที่ยิ่งใหญ่ วันหนึ่งพ่อของอัลเบรชท์เห็นผลงานของลูกชาย ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Dürer ทำให้ช่างอัญมณีผู้มีความสามารถต้องประหลาดใจ พ่อต้องการให้ลูกชายเดินตามรอยเท้าของเขามาโดยตลอด แต่เมื่อชื่นชมผลงานของ Albrecht เขาจึงส่งเขาไปเรียนในสตูดิโอของศิลปิน Michael Wolgemut ที่นั่น Dürer รุ่นเยาว์ได้เรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพและการแกะสลัก

ภาพเหมือนตนเองด้วยปากกาในยุคแรกๆ

เมื่อเสร็จสิ้นการฝึกอบรมศิลปินแต่ละคนก็ออกเดินทางตามประเพณีในสมัยนั้น ในระหว่างการเดินทาง เขาต้องได้รับประสบการณ์จากปรมาจารย์จากดินแดนอันห่างไกล Albrecht Durer ก็เดินตามเส้นทางนี้เช่นกัน ภาพเหมือนตนเองที่เขาวาดระหว่างเดินทางไปยุโรปถูกดำเนินการในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันแสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินหนุ่มในการสะท้อนบนกระดาษ สถานะภายในจิตวิญญาณของมนุษย์ คราวนี้ Durer ใช้ปากกา และอารมณ์ของเขาแตกต่างออกไป ในภาพวาด “ภาพเหมือนตนเองพร้อมผ้าพันแผล” ใบหน้าของ Albrecht เต็มไปด้วยความทรมานและความเจ็บปวดที่ไม่ปิดบัง มันถูกปกคลุมไปด้วยริ้วรอยซึ่งทำให้ภาพดูมืดมนมากขึ้น สาเหตุของความทรมานไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกิดขึ้น

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1493

ในช่วงสิ้นสุดการเร่ร่อนของ Albrecht ข่าวการแต่งงานที่ใกล้จะมาถึงของเขาก็ได้เข้ามาทันเขา จากนั้นในศตวรรษที่ 15 พ่อแม่เองก็เลือกคู่ให้ลูก พ่อของ Albrecht พบเจ้าสาวจากตระกูลนูเรมเบิร์กผู้สูงศักดิ์ ศิลปินหนุ่มไม่ได้คัดค้านการแต่งงานของแอกเนสเฟรย์ มีมุมมองว่าเนื่องในโอกาสของเหตุการณ์ดังกล่าว Durer เขียนว่า "Self-Portrait with a Thistle" ในสมัยนั้นถือเป็นบรรทัดฐานที่คู่สมรสในอนาคตจะพบกันโดยตรงในงานแต่งงานดังนั้นศิลปินหนุ่มจึงตัดสินใจมอบของขวัญพิเศษให้กับภรรยาในอนาคตของเขา

ในภาพบุคคล Albrecht อายุ 22 ปี ชายหนุ่มมองเข้าไปในระยะไกล เขามีความมุ่งมั่นและรอบคอบ ดวงตาของ Albrecht หรี่ลงเล็กน้อยเพราะเขาวาดภาพเหมือนขณะมองดูตัวเองในกระจก ศิลปินถือดอกธิสเซิลอยู่ในมือ กลายเป็นประเด็นถกเถียงระหว่างแฟนผลงานของ Durer

ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล

เทียบเท่ากับคำว่า “ธิสเซิล” ค่ะ เยอรมันคือ männertreu ซึ่งแปลว่า "ความจงรักภักดีของผู้ชาย" อย่างแท้จริง สิ่งนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่าภาพเหมือนตนเองมีไว้สำหรับแอกเนส เฟรย์ อย่างไรก็ตาม ฝ่ายตรงข้ามของมุมมองนี้โต้แย้งว่าพืชมีหนามเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลของพระคริสต์ และหนามของต้นไม้เป็นตัวแทนของการทรมานของพระเยซู นอกจากนี้ ดูเรอร์ยังเขียนไว้ในภาพเหมือนตนเองว่า “กิจการของข้าพเจ้าถูกควบคุมโดยผู้ทรงอำนาจ” และนี่ก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนด้วยว่าภาพวาดนี้เป็นการแสดงออกถึงการยอมจำนนและการอุทิศตนของศิลปินต่อพระเจ้า ไม่ใช่ของขวัญให้กับภรรยาในอนาคตของเขา อย่างไรก็ตาม มีเพียงดูเรอร์เท่านั้นที่รู้ความจริง

งานอิตาลี ค.ศ. 1498

งานต่อไปของปรมาจารย์ Albrecht ในรูปแบบภาพเหมือนตนเองเสร็จสมบูรณ์ในอิตาลี ศิลปินต้องการไปประเทศนี้มาโดยตลอดและทำความคุ้นเคยกับประเพณีอันเป็นเอกลักษณ์ ภาพวาดอิตาลี. ภรรยาสาวและครอบครัวของเธอไม่สนับสนุนแนวคิดเรื่องการเดินทาง แต่โรคระบาดที่แพร่กระจายไปทั่วนูเรมเบิร์กทำให้การเดินทางที่ต้องการเป็นไปได้ Dürerรู้สึกทึ่งกับสีสันอันสดใสของภูมิประเทศอิตาลี เขาพรรณนาถึงธรรมชาติด้วยความชัดเจนอย่างเหลือเชื่อในช่วงเวลานั้น Dürerกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์คนแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ อุดมคติของเขาตอนนี้เป็นภาพที่ถูกต้องซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติและเรขาคณิต บรรยากาศที่สร้างสรรค์ของอิตาลีช่วยให้เขายอมรับตัวเองในฐานะศิลปินที่มีนวัตกรรม และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์ในภาพเหมือนตนเองของชาวอิตาลีของเขา

แสดงให้เห็นบุคคลที่มั่นใจในตนเองซึ่งตระหนักถึงหน้าที่ของตน ภารกิจของผู้สร้างความงาม และหลักความเชื่อของนักคิด นี่คือวิธีที่Dürerกลายเป็น ภาพเหมือนตนเองซึ่งมีคำอธิบายซึ่งช่วยให้เราสามารถตัดสินการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ตนเองของเขาได้ เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน Dürerเต็มไปด้วยศักดิ์ศรีในนั้น ท่าทางของเขาตรงและการจ้องมองของเขาแสดงความมั่นใจ อัลเบรชต์แต่งตัวหรูหรา ผมที่ม้วนงออย่างระมัดระวังของเขาตกลงไปที่ไหล่ของเขา และในพื้นหลังของภาพเหมือนตนเอง คุณจะเห็นภูมิทัศน์ของอิตาลี ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจอันบริสุทธิ์ของศิลปิน

สี่อารมณ์

ผลงานชิ้นต่อไปของ Dürer สะท้อนถึงธรรมชาติของเขาในฐานะนักคิด รวมถึงความปรารถนาที่จะมีความรู้ในตนเองอย่างเต็มที่ ภาพเหมือนตนเองอุทิศให้กับหลักคำสอนของกรีกเกี่ยวกับอุปนิสัยทั้งสี่ ตามที่เขาพูดผู้คนถูกแบ่งออกเป็นความเศร้าโศกและการวางเฉย ในการแกะสลัก " ซาวน่าชาย» ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่รวบรวมอารมณ์แต่ละประเภทไว้ในตัวบุคคล Dürerคิดว่าตัวเองเศร้าโศก นักโหราศาสตร์ที่ไม่รู้จักเคยเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้ สันนิษฐานได้ว่าในบทบาทนี้เขาปรากฎในภาพแกะสลัก ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นนักเล่นฟลุตที่ให้ความบันเทิงแก่เพื่อนๆ ของเขา

“ภาพเหมือนตนเองเหมือนพระคริสต์”, ค.ศ. 1500

Durer กลับมาจากอิตาลีไม่ใช่นักเรียนขี้อายอีกต่อไป แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา ที่บ้าน Albrecht ได้รับคำสั่งมากมายซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักนอกนูเรมเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาแล้ว และศิลปินเองก็นำธุรกิจของเขาไปใช้เพื่อการค้า ในเวลาเดียวกันนั้น ศตวรรษใหม่ก็กำลังใกล้เข้ามา จุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดของโลกจะเกิดขึ้น ช่วงเวลาที่เข้มข้นของการรอคอยทางโลกาวินาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อปรมาจารย์อัลเบรชท์ และในปี1500มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงซึ่งDürerสร้างขึ้น "ภาพเหมือนตนเองตามพระฉายาของพระคริสต์"

เขาถ่ายภาพตัวเองจากแนวหน้า ซึ่งเป็นความกล้าหาญที่คิดไม่ถึงในศตวรรษที่ 16 ภาพบุคคลทั้งหมดในยุคนั้นมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: คนธรรมดาพวกเขามักถูกมองว่าครึ่งทางเสมอ และมีเพียงพระเยซูเท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น Dürerกลายเป็นศิลปินคนแรกที่ฝ่าฝืนคำสั่งห้ามที่ไม่ได้พูดนี้ ผมหยักสมบูรณ์แบบทำให้เขาเป็นเหมือนพระคริสต์จริงๆ แม้แต่มือซึ่งแสดงไว้ที่ด้านล่างของผืนผ้าใบก็ยังพับตามท่าทางตามแบบฉบับของพ่อผู้ศักดิ์สิทธิ์ สีในภาพจะจางลง โดยมีพื้นหลังเป็นสีดำ สีแดง สีขาว และ เฉดสีน้ำตาลใบหน้าของศิลปินโดดเด่นอย่างชัดเจน ปรมาจารย์อัลเบรทช์สวมชุดคลุมขลิบขน ดูเหมือนเปรียบเทียบตัวเองกับผู้สร้างที่สร้างโลกที่พิเศษ ลึกลับ และมีเอกลักษณ์ของตัวเองด้วยสิ่วและแปรง

ภาพเหมือนตนเองทางศาสนา

ภาพเหมือนตนเองในเวลาต่อมาของดูเรอร์มีลักษณะทางศาสนาที่เด่นชัด ศตวรรษที่ 16 เต็มไปด้วยความวุ่นวายที่เกี่ยวข้องกับการตระหนักถึงบทบาทของพระเจ้าในชีวิตของคนทั่วไป มาร์ติน ลูเทอร์มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในประเด็นนี้ โดยพยายามถ่ายทอดแก่นแท้ของการสอนคริสเตียนแก่ผู้คน และDürerได้เขียนบทประพันธ์ทางศาสนามากมาย หนึ่งในนั้นคือ "งานฉลองสายประคำ" และ "การบูชาพระตรีเอกภาพ" สำหรับพวกเขา Durer ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย ด้วยวิธีนี้เขาจึงแสดงความเคารพต่อพระเจ้า

ภาพตนเองที่ตรงไปตรงมาที่สุด

ผลงานชิ้นหนึ่งที่เป็นที่ถกเถียงและลึกลับที่สุดของศิลปิน "Nude Self-Portrait" มีเนื้อหาทางศาสนา Albrecht Dürer วาดภาพตัวเองในรูปของพระคริสต์ผู้พลีชีพ เห็นได้จากใบหน้าที่บาง ร่างกายผอมแห้ง และท่าทางที่ชวนให้นึกถึงพระเยซูในระหว่างการเฆี่ยนตี แม้แต่รอยพับของผิวหนังที่ศิลปินวาดไว้เหนือต้นขาขวาก็อาจมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ได้ มีบาดแผลหนึ่งที่พระคริสต์ทรงได้รับ

วาดภาพด้วยปากกาและพู่กันบนกระดาษสีเขียว เวลาที่แน่นอนไม่ทราบการสร้างภาพเหมือนตนเอง แต่ตามอายุของศิลปินในภาพวาด สันนิษฐานได้ว่าเขาวาดภาพนี้ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นที่รู้กันดีว่าผู้เขียนเก็บงานไว้ที่บ้านและไม่ได้นำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป ไม่มีศิลปินคนใดก่อนหรือหลังเขาวาดภาพตัวเองเปลือยเปล่าโดยสิ้นเชิง ภาพวาดที่น่าตกตะลึงในความตรงไปตรงมานั้นหาได้ยากในสิ่งพิมพ์ที่อุทิศให้กับงานศิลปะ

ภาพถ่ายตนเองครั้งสุดท้ายของ Albrecht Durer

ภาพเหมือนตนเองในเวลาต่อมาของดูเรอร์ทำนายถึงความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น ในประเทศเนเธอร์แลนด์ เขาป่วยเป็นโรคประหลาด ซึ่งตอนนั้นไม่มีใครทราบเรื่องนี้เลย ปัจจุบันนี้นักประวัติศาสตร์คงเดาได้แค่ว่าเป็นไข้มาลาเรียเท่านั้น ศิลปินมีปัญหากับม้ามซึ่งเขาระบุไว้อย่างชัดเจนในภาพเหมือนตนเอง "Dürer - Sick" ที่มีจุดสีเหลือง เขาส่งภาพวาดนี้ไปให้แพทย์และเขียนถึงเขา ข้อความสั้น ๆ. ว่ากันว่าบริเวณที่มีจุดสีเหลืองทำให้เกิดความเจ็บปวด ภาพสะท้อนของสภาพร่างกายของศิลปินและความต่อเนื่อง ธีมทางศาสนากลายเป็น “ภาพเหมือนตนเองตามพระฉายาของพระคริสต์ผู้ทรงทนทุกข์” แสดงให้เห็นDürer ซึ่งทรมานด้วยความเจ็บป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุและความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณ ซึ่งอาจเป็นสาเหตุของการปฏิรูปและเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง

ในไม่ช้าเขาก็เสียชีวิต ทิ้งมรดกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาไว้ให้ลูกหลานของเขา ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ถูกเก็บไว้มากที่สุด แกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงโลกเช่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสและปราโดในมาดริดยังคงประหลาดใจกับสิ่งเหล่านี้ ความแข็งแกร่งภายในและความงามที่เกือบจะลึกลับ

Albrecht Dürer เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวเยอรมัน (และโดยส่วนใหญ่แล้ว ชาวยุโรปทั้งหมด) ที่เริ่มวาดภาพเหมือนตนเอง พิจารณาตามลำดับเวลาจึงประกอบด้วย เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับตนเอง ธรรมชาติ และพระเจ้า

ภาพถ่ายตนเองครั้งแรกของ Dürer วัย 13 ปี

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน

Albrecht Dürer Sr. (1, 2) ผู้อพยพชาวฮังการีมีเวิร์คช็อปทำเครื่องประดับในเมืองนูเรมเบิร์ก และมีลูกสาวและลูกชาย 18 คน ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ ลูกคนที่สามของ Dürer รวมถึง Albrecht เช่นเดียวกับพ่อของเขา ใช้เวลาทั้งวันในเวิร์คช็อปตั้งแต่อายุสิบขวบ ความจริงแล้วในตอนแรกเขาแค่เฝ้าดูอย่างระมัดระวังเท่านั้น ฉันเฝ้าดูการที่หินหลากสีถูกล้อมกรอบจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของแหวนหรือสร้อยคอ การที่เครื่องประดับใบไม้และดอกตูมบิดเบี้ยวนั้นค่อยๆ เป็นไปตามสิ่วของพ่อ พันคอแจกันเงิน และถ้วยที่ปิดทองในหม้อ (ถ้วยของโบสถ์สำหรับรับศีลมหาสนิท) “เติบโต” ด้วยเถาองุ่นและองุ่น เมื่ออายุได้ 13 ปี พ่อของเขาได้สอนให้ Albrecht Jr. เตรียมภาพร่างสำหรับสร้อยคอ มงกุฎ หรือชามใบเดียวกัน ลูกชายคนที่สามของDürersมีมือที่มั่นคง ดวงตาที่ยอดเยี่ยม และความรู้สึกของสัดส่วน พ่อผู้ยำเกรงพระเจ้าของเขาสามารถขอบคุณสวรรค์ที่ธุรกิจของครอบครัวมีแนวโน้มที่ดีในระยะยาว

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ดับเบิ้ลคัพ

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. มงกุฎอิมพีเรียล
ภาพร่างเครื่องประดับที่ทำโดย Dürer ในวัยผู้ใหญ่แล้ว

วันหนึ่ง อัลเบรชต์ วัย 13 ปี หยิบดินสอเงินที่คุ้นเคยกับเด็กฝึกงานของช่างทำอัญมณี ซึ่งไม่อนุญาตให้แก้ไขใดๆ เลย วาดภาพสะท้อนในกระจกและวาดภาพของตัวเอง มันกลายเป็นเรื่องยาก - ตลอดเวลาที่มองจากเงาสะท้อนไปยังกระดาษและด้านหลัง ทำให้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าไม่เปลี่ยนแปลง มันยิ่งแปลกขึ้นไปอีกเมื่อรู้ว่าตอนนี้มีอัลเบรชท์สามคนในสตูดิโอ - หนึ่งตัวอยู่ในส่วนผสมของกระจก ตัวที่สองค่อยๆ ปรากฏบนกระดาษ และตัวที่สามกำลังรวบรวมพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา พยายามทำให้สองตัวแรกตรงกัน มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาไม่ได้พรรณนาถึงดินสอวิเศษของเขา - เขาเพียงวาดแปรงที่เปราะบางด้วยนิ้วที่ยื่นออกมาราวกับว่ากำลังชี้ไปที่สิ่งที่เรามองไม่เห็นหรือพยายามวัดบางสิ่งบางอย่าง

ทางขวา มุมบนมีจารึกไว้ว่า: “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรชท์ ดูเรอร์”. ในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ภาพเหมือนตนเองไม่ได้รับการยอมรับ ดูเรอร์ เด็กอายุ 13 ปีมองไม่เห็นตัวอย่างใดๆ เหมือนกับที่เขานึกภาพไม่ออกว่าครั้งหนึ่งต้องขอบคุณเขาที่ ศิลปะยุโรปแนวดังกล่าวจะสร้างตัวเองขึ้นมา - ภาพเหมือนตนเอง ด้วยความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht เพียงบันทึกวัตถุที่เขาสนใจ - ใบหน้าของเขาเอง - และไม่ได้พยายามตกแต่ง สร้างฮีโร่ หรือแต่งตัวตัวเอง (เหมือนที่เขาจะทำเมื่อเขาโตเต็มที่)

“หน้าสัมผัสนี้แก้มอ้วนแบบเด็ก ๆ และกว้าง ๆ ด้วยดวงตาที่เปิดกว้าง ” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Marcel Brion บรรยายถึงภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Dürer — ดวงตาโปนเหล่านี้เหมือนกับดวงตาของนกล่าเหยื่อสามารถมองดวงอาทิตย์ได้โดยไม่ต้องกระพริบตา การวาดภาพในสถานที่นี้ค่อนข้างไม่เหมาะสม ดินสอสีเงิน เหมาะสำหรับใช้วาดโครงร่างของช่างทองอย่างแม่นยำ โดยเน้นส่วนโค้งของเปลือกตาและส่วนไฮไลท์ของลูกตาอย่างคมชัด การจ้องมองมีสมาธิและเกือบจะประสาทหลอนซึ่งอาจเกิดจากความอึดอัดใจของนักเขียนร่างหนุ่มหรือบางทีอาจเป็นจากสัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งเป็นลักษณะเด่นของตัวละครตัวน้อยของDürerอยู่แล้ว ใบหน้าหันไปสามในสี่เผยให้เห็นแก้มเต็มวงรีอย่างอ่อนโยน จมูกมีโหนก คล้ายกับจะงอยปาก มีความไม่แน่ใจและไม่สมบูรณ์บางอย่างบนใบหน้าของเด็กชาย แต่จมูกและดวงตาของเขาเป็นพยานถึงบุคลิกลักษณะพิเศษของผู้เขียน มั่นใจในตนเอง เป็นเจ้าแห่งจิตวิญญาณและโชคชะตาของเขา”

ภาพเหมือนตนเองด้วยการศึกษามือและหมอน และภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าพันแผล

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ถ่ายภาพตัวเองด้วยการศึกษามือและหมอน (ด้านตรงของแผ่น)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. การศึกษาหมอน 6 ชิ้น (ด้านหลัง "ภาพเหมือนตนเองพร้อมการศึกษามือและหมอน")

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าพันแผล
1491

ภาพเหมือนตนเองของอัลเบรชท์ ดือเรอร์ต่อไปนี้ซึ่งมาหาเรานี้สร้างขึ้นในปี 1491-1493 ผู้เขียนของพวกเขาอายุเพียงยี่สิบกว่าปี นี่ไม่ใช่ดินสอเงินที่ใช้ แต่เป็นปากกาและหมึก และ Dürer เองก็ไม่ใช่ช่างอัญมณีฝึกหัดอีกต่อไป แต่เป็นศิลปินที่มีความมุ่งมั่น พ่อของเขาเสียใจอย่างมากกับความพยายามอันไร้ประโยชน์ที่ใช้ในการสอน Albrecht "ทักษะการทำทองและเงิน" แต่เมื่อเห็นความพากเพียรที่ลูกชายของเขามุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปิน เขาจึงส่งเขาไปเรียนกับจิตรกรและช่างแกะสลัก Michael Wolgemut หลังจากนั้น Dürer ไปตามที่ได้รับการยอมรับแล้วในการเดินทางที่สร้างสรรค์ “ปีแห่งการเร่ร่อน” ในระหว่างที่วาดภาพตัวเองเหล่านี้จะทำให้เขาเป็นนายที่แท้จริง

เมื่อมองดูตัวเองด้วยภาพร่างมือและหมอน ดูเหมือนว่าจะเป็นภาพล้อเลียน ซึ่งเป็นภาพล้อเลียนที่เป็นมิตรต่อตนเอง แต่น่าจะไม่มีเลย ความหมายลับไม่มีเลยและนี่เป็นเพียงแบบฝึกหัดกราฟิกเท่านั้น Dürer กำลัง "ฝึกมือของเขา" ฝึกฝนเพื่อสร้างวัตถุสามมิติเต็มรูปแบบโดยใช้การแรเงาและวิเคราะห์วิธีการวางลายเส้น บันทึกการเสียรูปของสิ่งเหล่านั้น: ที่ด้านหลังของภาพเหมือนตนเองมีหมอนแตกที่แตกต่างกัน 6 ใบ

หัวข้อที่ Durer ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดในการศึกษาการถ่ายภาพตนเองควบคู่ไปกับใบหน้าคือมือ ในฐานะนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม Dürer ถือว่ามือเป็นหนึ่งในวัตถุที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับการศึกษาและการพรรณนา เขาไม่เคยปล่อยมือโดยทั่วไป เขามักจะดูแลผิว ริ้วรอยและริ้วรอยที่เล็กที่สุดอย่างระมัดระวังเสมอ ภาพร่างของแท่นบูชาชิ้นหนึ่งของDürer เช่น “Hands of a Prayer/Apostle” (1508) มีชื่อเสียงในฐานะผลงานอิสระ อย่างไรก็ตามมือบาง ๆ ที่มีนิ้วยาวเรียวขึ้นซึ่งเจ้าของคือDürerเองในสมัยของเขาถือเป็นสัญญาณของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณในระดับสูง

ในภาพบุคคลวัยเยาว์ทั้งสองนี้ นักวิจารณ์ศิลปะอ่านว่า “ความกังวล ความวิตกกังวล ความสงสัยในตนเอง” คุณลักษณะทางอารมณ์นั้นชัดเจนในตัวพวกเขาซึ่งจะยังคงอยู่ในภาพเหมือนตนเองของศิลปินในภายหลัง: ไม่มีสิ่งใดเลยที่เขาพรรณนาถึงตัวเองอย่างสนุกสนานหรือแม้แต่เงาของรอยยิ้ม ส่วนหนึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อประเพณีการวาดภาพ (ไม่มีใครหัวเราะในการวาดภาพในยุคกลาง) และส่วนหนึ่งก็สะท้อนถึงตัวละคร หลังจากสืบทอดความเงียบและความเศร้าโศกของครอบครัวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากพ่อของเขา Dürer ยังคงเป็นคนที่ซับซ้อนและมีความคิดอย่างเข้มข้นอยู่เสมอ ต่างจากความพึงพอใจในตนเอง: ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่การแกะสลัก "Melancholy" อันโด่งดังของDürerมักถูกเรียกว่าภาพเหมือนตนเองทางจิตวิญญาณของเขา

ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่ (ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล)
ก1493 56×44 ซม

ขณะที่ดูเรอร์เดินทางไปบริเวณใกล้แม่น้ำไรน์ตอนบนและพัฒนาตนเองจนคุ้นเคย ศิลปินชื่อดังเยอรมนีและวาดภาพเมืองและภูเขา พ่อของเขาในนูเรมเบิร์กได้เจ้าสาวให้เขา เขาแจ้งให้ลูกชายที่ไม่สงสัยของเขาซึ่งอยู่ในสตราสบูร์กในขณะนั้นทราบเกี่ยวกับการจับคู่โดยทำตามจดหมาย พ่อแทบไม่ได้เขียนถึง Durer เกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Agnes Frei แต่เขาเล่ามากมายเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ: Hans Frei พ่อตาในอนาคตซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านน้ำพุภายในกำลังจะได้รับการแต่งตั้งให้ เคล็ดลับใหญ่นูเรมเบิร์กและแม่สามีโดยทั่วไปมาจากราชวงศ์รัมเมลผู้ดี (แม้ว่าจะยากจนก็ตาม)

Durer ผู้เฒ่าซึ่งมาจากผู้ปลูกธัญพืชชาวฮังการีต้องการสร้างคู่ที่ดีให้กับ Albrecht ดังนั้นจึงเรียกร้องให้ลูกชายของเขาทำธุรกิจที่ยังทำไม่เสร็จให้เสร็จและกลับไปที่นูเรมเบิร์กและในระหว่างนี้ - ตอนนี้เขาเป็นศิลปินหรืออะไร? - เขียนและส่งภาพเหมือนของคุณไปให้แอกเนส เพื่อให้เจ้าสาวสามารถจินตนาการว่าคู่หมั้นของเธอซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อนจะเป็นอย่างไร

ภาพเหมือนทำใน ชีวิตครอบครัวบทบาทของDürerในฐานะ "ภาพตัวอย่าง" ถือเป็น "ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่" (1493) มันไม่ได้ทาสีบนไม้เหมือนภาพบุคคลส่วนใหญ่ในยุคนั้น แต่บนกระดาษ parchment (สันนิษฐานว่าในรูปแบบนี้จะง่ายกว่าในการส่งภาพบุคคล) เฉพาะในปี 1840 เท่านั้นที่ภาพถูกถ่ายโอนไปยังผ้าใบ ดูเรอร์อายุ 22 ปีที่นี่ เป็นครั้งแรกในการถ่ายภาพตนเอง หน้าที่ของเขาคือไม่ต้องรู้จักตัวเอง แต่ต้องแสดงตัวเองให้คนอื่นเห็น เพื่อ "นำเสนอ" รูปร่างหน้าตาและบุคลิกภาพของเขาให้โลกได้รับรู้ และสำหรับ Dürer สิ่งนี้กลายเป็นความท้าทายที่น่าสนใจ ซึ่งเขาตอบสนองด้วยความหลงใหลในศิลปะเป็นพิเศษ ดูเรอร์แสดงภาพตัวเองด้วยความสง่างามที่ท้าทายและสง่างามตามงานคาร์นิวัล เสื้อเชิ้ตสีขาวบางของเขาถูกผูกด้วยเชือกสีม่วง แขนเสื้อของชุดตัวนอกของเขาถูกตกแต่งด้วยรอยกรีด และหมวกสีแดงที่หรูหราของเขาดูเหมือนดอกรักเร่มากกว่าผ้าโพกศีรษะ

ดูเรอร์ใช้นิ้วบีบหนามอันสง่างาม ซึ่งเป็นลักษณะและสัญลักษณ์ที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ในรัสเซียชื่อ "ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่" ถูกกำหนดให้กับภาพวาด แต่พืชซึ่งในภาษารัสเซียเรียกว่าฮอลลี่ (หรือฮอลลี่) บานสะพรั่งและดูแตกต่างออกไปบ้าง จากมุมมองทางพฤกษศาสตร์ Dürer ถือ Eryngium amethystinum ไว้ในมือ - อเมทิสต์ eryngium หรือที่เรียกว่า "blue thistle" ตามเวอร์ชันหนึ่งนี่คือวิธีที่ Durer ผู้ศรัทธาชี้ไปที่ "สัญลักษณ์แห่งศรัทธา" ของเขา - มงกุฎหนามของพระคริสต์ อีกเวอร์ชันหนึ่งกล่าวว่าในประเทศเยอรมนี ในภาษาถิ่นใดภาษาหนึ่ง ชื่อของไฟลามทุ่งคือ Männer treu (“ความจงรักภักดีของผู้ชาย”) ซึ่งหมายความว่า Dürer ทำให้ชัดเจนว่าเขาจะไม่ขัดแย้งกับพ่อของเขา และสัญญาว่าจะให้อักเนสเป็น สามีที่ซื่อสัตย์. คำจารึกบนพื้นหลังสีเข้ม My sach die gat / Als es oben schtat แปลว่า “กิจการของฉันถูกกำหนดจากเบื้องบน”(มีคำแปลเป็นคล้องจองด้วย: “ธุรกิจของฉันกำลังดำเนินไปตามที่สวรรค์สั่ง”). นอกจากนี้ยังสามารถตีความได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงการยอมจำนนต่อโชคชะตาและเจตจำนงของผู้ปกครอง แต่ชุดสูทก็หลุดลอยไป: “ฉันจะทำตามที่พ่อสั่ง แต่สิ่งนี้จะไม่หยุดฉันจากการเป็นตัวของตัวเองและเดินไปตามเส้นทางที่ฉันเลือก”.

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภรรยาแอกเนส

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. แอกเนส ดูเรอร์

ภาพกราฟิกของอักเนส ดูเรอร์ (ค.ศ. 1495 และ 1521) ประหารโดยสามีของเธอในช่วงเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

Albrecht และ Agnes จะแต่งงานกันในไม่ช้าตามที่พ่อแม่ต้องการ และจะอยู่ด้วยกัน อายุยืนซึ่งน้อยคนจะกล้าเรียกว่ามีความสุข: สองซีกของคู่ Durer ที่ไม่มีบุตรกลับกลายเป็นว่ามีความแตกต่างกันในธรรมชาติมากเกินไป “อาจจะไม่เคยมีความเข้าใจใด ๆ ระหว่างเขากับภรรยาของเขาเลย, เขียน Galina Matvievskaya ในเอกสาร“ Albrecht Durer - นักวิทยาศาสตร์” — เห็นได้ชัดว่าแอกเนสผู้ปฏิบัติและรอบคอบรู้สึกผิดหวังอย่างมากที่วิถีชีวิตใหม่ของเธอไม่เหมือนกับชีวิตใหม่ที่เธอคุ้นเคยที่บ้านพ่อของเธอเลย ด้วยความมุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตแบบชาวเมืองที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เรียบง่ายและชัดเจน เธอสนับสนุน Dürer อย่างกระตือรือร้นในเรื่องเศรษฐกิจทั้งหมด และดูแลความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุของบ้าน แต่แรงบันดาลใจและอุดมคติของสามีของเธอยังคงแปลกแยกสำหรับเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันไม่ง่ายสำหรับเธอ แม้จะอยู่ใกล้ๆ Dürer ก็ใช้ชีวิตของตัวเองโดยที่เธอเข้าใจยาก... เมื่อเวลาผ่านไป เธอก็ขมขื่น กลายเป็นคนใจแข็งและตระหนี่ และความเป็นปรปักษ์ที่เห็นได้ชัดก็คืบคลานเข้ามาในความสัมพันธ์ของพวกเขา”.

“Dürer the Magnificent”: ภาพเหมือนตนเองจากปราโด

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน
1498 41×52 ซม. สีน้ำมัน ไม้

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “ฉันเขียนสิ่งนี้จากตัวเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรชท์ ดูเรอร์”. ระหว่างภาพตัวเองทั้งสองภาพ - ภาพนี้และภาพก่อนหน้า - เพียงห้าปีผ่านไปและพวกเขาก็ยิ่งใหญ่มาก ปีที่สำคัญในชีวประวัติของDürer ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Dürer ไม่เพียงแต่แต่งงานเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงอีกด้วย ไม่เพียงแต่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังจำตัวเองได้ว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ มีบุคลิกที่เป็นสากลซึ่งมีขอบเขตที่แน่นเกินไป บ้านเกิดเนื่องจากตอนนี้ Dürer ต้องการคนทั้งโลก ในภาพเหมือนตนเองจากปราโดนี้ ในการเพ่งมองของดูเรอร์ ในท่าทางที่สงบและมั่นใจ และในการที่มือของเขาวางบนเชิงเทิน มีความพิเศษและมีศักดิ์ศรีอย่างมีสติ

ในขณะที่เขียนภาพเหมือนตนเอง Dürer เพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง ในยุโรปเหนือ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่างแกะสลักที่งดงาม ซึ่งมีวงจร "Apocalypse" พิมพ์ในโรงพิมพ์ของ Anton Koberger พ่อทูนหัวของเขา ซึ่งมีการขายในปริมาณมหาศาล ในอิตาลี Dürer แหล่งกำเนิดงานศิลปะแห่งนี้ถูกลอกเลียนแบบอย่างมีเจตนาร้าย และเขาฟ้องร้องผู้ผลิตของปลอม ปกป้องชื่อเสียงที่ดีของเขา และยังพิสูจน์ให้ชาวอิตาลีสงสัยด้วยว่าเขามีความงดงามในการวาดภาพเช่นเดียวกับการแกะสลัก โดยวาดภาพ "Feast of ลูกประคำ” (เราเล่าเรื่องราวโดยละเอียดที่นี่) ภาพเหมือนตนเองแบบใหม่เป็นการประกาศว่าDürerไม่ใช่ช่างฝีมืออีกต่อไป (และในนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา ศิลปินยังถือว่าเป็นตัวแทนของกลุ่มงานฝีมือ) - เขาเป็นศิลปินและด้วยเหตุนี้จึงเป็นผู้ที่พระเจ้าทรงเลือก

นี่คือการตระหนักรู้ในตนเองไม่ใช่ของปรมาจารย์ยุคกลาง แต่เป็นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dürer แสดงให้เห็นตัวเองในชุดอิตาลี สง่างามและมีราคาแพง เสื้อเชิ้ตรวมตัวของเขาที่ทำจากผ้าไหมสีขาวตกแต่งด้วยการปักสีทองที่ปกเสื้อ มีแถบสีดำกว้างบนหมวกของเขาที่มีพู่คล้องจองกับชายเสื้อสีดำที่ตัดกัน เสื้อคลุมสีน้ำตาลที่ทำจากผ้าราคาแพงหนักจะจัดขึ้นที่ระดับกระดูกไหปลาร้าโดยมีสายถักร้อยผ่านรูตาไก่ Dürerได้รับเคราที่สวยงามซึ่งยังคงมีกลิ่นของน้ำหอมเวนิสและผมสีแดงทองของเขาถูกม้วนงออย่างระมัดระวังซึ่งทำให้เกิดการเยาะเย้ยในหมู่เพื่อนร่วมชาติที่จริงจังของเขา ในนูเรมเบิร์กภรรยาหรือแม่ของเขาซ่อนชุดของเขาไว้ในอก: ในฐานะตัวแทนของชั้นเรียนงานฝีมือ Dürer ตามที่นักเขียนชีวประวัติเขียนไม่มีสิทธิ์ที่จะยอมให้ตัวเองมีความหรูหราเร้าใจเช่นนี้ และด้วยภาพเหมือนตนเองนี้ เขาประกาศโต้แย้งว่า ศิลปินไม่ใช่ช่างฝีมือ ตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นทางสังคมนั้นสูงกว่ามาก ถุงมือเด็กที่สวยงามและประณีตของเขากรีดร้องในสิ่งเดียวกัน “ถุงมือสีขาวก็นำมาจากอิตาลีเช่นกัน”เขียน Stanislav Zarnitsky ผู้เขียนชีวประวัติของ Dürer — ซ่อนมือที่ซื่อสัตย์ของพนักงาน เต็มไปด้วยรอยถลอก บาดแผล คราบสีที่ฝังแน่น”). ถุงมือของเขาเป็นสัญลักษณ์ของสถานะใหม่ของเขา ชุดสูทราคาแพงในแฟชั่นเวนิสและทิวทัศน์ภูเขานอกหน้าต่าง (เป็นการแสดงความเคารพต่อ Giovanni Bellini ที่ปรึกษาของเขา) ล้วนบ่งบอกว่าDürerไม่เห็นด้วยกับการพิจารณาตัวเองว่าเป็นช่างฝีมือระดับจังหวัดอีกต่อไป ซึ่งถูกจำกัดด้วยแบบแผนของเวลาและสถานที่

ภาพเหมือนตนเองในชุดเสื้อผ้าที่ขลิบด้วยขนสัตว์ (“ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 28 ปี”,
"ภาพเหมือนตนเองในเสื้อคลุมขนสัตว์"

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน
1500 67×49 ซม. สีน้ำมัน ไม้

แนวโน้มเดียวกันนี้ที่จะมองว่าศิลปินไม่ใช่ช่างฝีมือธรรมดาๆ แต่เป็นบุคลิกภาพที่เป็นสากล Dürer ใช้เหตุผลอย่างสุดขั้วในการวาดภาพซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในเวลาต่อมา นี่คือลักษณะที่อธิบายลักษณะของเขา นวนิยายชีวประวัติ"Dürer" โดย Stanislav Zarnitsky:

“Dürer ผู้เฒ่า เมื่อเข้าไปในห้องทำงานของลูกชาย ก็เห็นภาพวาดที่เขาเพิ่งทำเสร็จ พระคริสต์ - ดูเหมือนว่าช่างทองซึ่งมีสายตาเสื่อมโทรมลงอย่างสิ้นเชิง แต่เมื่อมองให้ละเอียดยิ่งขึ้น เขาเห็นว่าตรงหน้าเขาไม่ใช่พระเยซู แต่เป็นอัลเบรชท์ของเขา ในภาพนี้ ลูกชายของเขาแต่งกายด้วยชุดร่ำรวย เสื้อขนสัตว์. มือที่มีนิ้วซีดๆ ผอมบางอย่างทำอะไรไม่ถูก กำลังดึงด้านข้างอย่างหนาวเหน็บ จากพื้นหลังที่มืดมนราวกับว่ามาจากความว่างเปล่า ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่ยื่นออกมา - ใบหน้าของนักบุญ ความเศร้าโศกที่แปลกประหลาดแช่แข็งอยู่ในดวงตาของเขา ในตัวอักษรตัวเล็กมีข้อความว่า "นี่คือวิธีที่ฉัน Albrecht Durer จากนูเรมเบิร์กวาดภาพตัวเองเมื่ออายุ 28 ปีด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์"

เป็นครั้งแรกที่Dürerแสดงให้เห็นว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในการแพร่กระจายสามในสี่ แต่อยู่ตรงหน้าอย่างเคร่งครัด - นี่ไม่ใช่วิธีปกติในการวาดภาพบุคคลทางโลก มีเพียงนักบุญเท่านั้น ด้วย "การมองไปสู่นิรันดร" ที่โปร่งใส ความงามของรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดและท่าทางมือของเขา คล้ายกับท่าทางขอพร เขาจึงเปรียบตัวเองกับพระคริสต์อย่างมีสติ ศิลปินกล้าวาดภาพตัวเองตามพระฉายาของพระผู้ช่วยให้รอดหรือไม่? Dürer เป็นที่รู้จักในฐานะคริสเตียนที่กระตือรือร้น และมั่นใจว่าการเป็นเหมือนพระคริสต์สำหรับผู้เชื่อนั้นไม่เพียงเป็นงานในชีวิตเท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ด้วย “เพราะความเชื่อของคริสเตียน เราจึงต้องเผชิญกับการดูถูกและอันตราย”- Durer กล่าว

นักวิจัยบางคนชี้ให้เห็นว่าภาพวาดนี้วาดในปี 1500 เมื่อมนุษยชาติคาดว่าจะถึงจุดจบของโลกอีกครั้ง ดังนั้นภาพเหมือนตนเองนี้จึงเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของ Durer

ภาพตนเองใน ภาพที่ตายแล้วคริสต์?

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์สวมมงกุฎหนาม
1503

Dead Christ in a Crown of Thorns ภาพวาดของ Durer โดยมีศีรษะของผู้ตายโยนพระเยซูไปด้านหลัง ถือเป็นภาพเหมือนตนเอง พวกเขากล่าวว่าเมื่อถึง “ยุคของพระคริสต์” หรือประมาณนั้น ดูเรอร์ป่วยหนักและใกล้จะตาย เป็นเวลาหลายวันที่เขามีไข้ตัวสั่น Dürer นอนหมดแรงพร้อมกับริมฝีปากแห้งและดวงตาที่จมลง ขณะนั้นทุกคนคิดว่าศิลปินผู้ศรัทธาจะส่งไปบวช แต่เขาต้องการให้นำกระจกบานเล็กมาวางไว้บนหน้าอกของเขา และแทบจะไม่มีแรงที่จะเงยหน้าขึ้น จึงจ้องมองเงาสะท้อนของเขาเป็นเวลานาน ญาติของDürerนี้ทำให้ตกใจ: บางทีพวกเขาอาจคิดว่าภายใต้อิทธิพลของความเจ็บป่วยเขาก็เป็นบ้าไปแล้ว เพราะไม่มีใครเคยคิดที่จะชื่นชมตัวเองในกระจกบนเตียงมรณะของเขา เมื่อดูเรอร์ฟื้นขึ้นมา เขาก็วาดภาพนี้ตามสิ่งที่เขาเห็น ในส่วนล่างที่สามของแผ่นงาน เราเห็นพระปรมาภิไธยย่อขนาดใหญ่ของศิลปิน - ตัวอักษร A และ D อยู่เหนืออีกอันและปี - 1503 (Dürer เกิดในปี 1471)

ภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Durer ซึ่งรู้จักด้วยคำพูดเท่านั้น

มีการอ้างอิงที่น่าสนใจสองประการเกี่ยวกับภาพถ่ายตนเองของ Dürer ที่หายไปถึงเราแล้ว ทั้งสองเป็นของคนร่วมสมัยของศิลปิน คนแรกคือ Giorgio Vasari ชาวอิตาลี ผู้แต่ง "ชีวประวัติ" อันโด่งดัง และคนที่สองคือนักกฎหมายชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงใน Nuremberg Christoph Scheirl ผู้ตีพิมพ์โบรชัวร์ "Little Book in Praise of Germany" ในปี 1508

ทั้งสองพูดถึงความสามารถพิเศษของ Durer โดยใช้ตัวอย่างที่มีชีวิต ดังนั้นคำอธิบายของพวกเขาจึงสมควรได้รับความสนใจ แม้ว่าเราจะไม่ทราบแน่ชัดว่าเรากำลังพูดถึงภาพเหมือนตนเองแบบไหนก็ตาม

วาซารีเล่าให้ฟังว่าดูเรอร์ซึ่งเขาเรียกว่าอะไร “จิตรกรชาวเยอรมันและช่างแกะสลักทองแดงที่น่าทึ่งซึ่งสร้างภาพพิมพ์ที่สวยงามที่สุด" ส่งถึงราฟาเอล เพื่อนร่วมงานรุ่นน้องของเขา “ภาพเหมือนตนเองของศีรษะ ทำด้วยผ้า gouache บนผ้าที่บางที่สุดเพื่อให้มองได้เท่าๆ กันจากทั้งสองด้าน และส่วนไฮไลท์ไม่มีสีขาวและโปร่งใส และส่วนแสงอื่นๆ ของภาพก็ไม่ได้ถูกแตะต้องด้วยความคาดหวังของ ผ้าโปร่งแสง แทบไม่มีสีและสัมผัสด้วยสีน้ำ สิ่งนี้ดูน่าทึ่งสำหรับราฟาเอล ดังนั้นเขาจึงส่งแผ่นงานที่มีภาพวาดของเขาเองมาให้เขาหลายแผ่น ซึ่งอัลเบรชท์ชื่นชอบเป็นพิเศษ”.

เหตุการณ์ที่ Scheirl อธิบายดูเหมือนเป็นความอยากรู้อยากเห็นที่ไร้เดียงสาและบอกเล่าเรื่องราวของ Dürer และสุนัขของเขา:

“...คราวหนึ่งเมื่อพระองค์ทรงวาดภาพเหมือนของพระองค์เองด้วยกระจกแล้วนำภาพนั้นไปตากแดด สุนัขของเขาวิ่งผ่านไปเลียโดยเชื่อว่ามันวิ่งไปหานายของมันแล้ว (เฉพาะสุนัขเท่านั้น) ตามพลินีคนเดียวกัน รู้จักชื่อของพวกเขาและจำเจ้านายของพวกเขาได้ แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวโดยไม่คาดคิดก็ตาม) และข้าพเจ้าเป็นพยานได้ว่าร่องรอยของเหตุการณ์นี้ยังคงปรากฏให้เห็นจนถึงทุกวันนี้ บ่อยแค่ไหนที่สาวใช้พยายามลบใยแมงมุมที่เขาเขียนอย่างระมัดระวัง!

ภาพเหมือนตนเองของ Cameo (Dürer ในภาพวาดหลายร่างเหมือนตัวเขาเอง)

Dürer เป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยการแสดงภาพเหมือนตนเองเดี่ยว แต่บางครั้งเขาก็ทำตัวตามธรรมเนียมมากขึ้นเหมือนกับที่รุ่นก่อน ๆ และผู้ร่วมสมัยหลายคนทำ - เขาจารึกภาพของตัวเองไว้ในองค์ประกอบหลายร่าง การวางตัวเองบนประตูแท่นบูชาหรือในฝูงชนที่หนาแน่นเพื่อ "สวดภาวนาและรอคอย" เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในสมัยของDürer

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. เทศกาลแห่งสายประคำ (งานฉลองพวงมาลาดอกกุหลาบ)
1506 162×194.5 ซม. สีน้ำมัน ไม้

ที่มุมขวาของภาพวาดแท่นบูชา "Feast of the Rosary" ซึ่งจัดทำโดยชุมชนชาวเยอรมันในเมืองเวนิส ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดที่งดงาม เขาถือม้วนหนังสือในมือซึ่งเขียนว่า Albrecht Durer วาดภาพเสร็จภายในห้าเดือน แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วงานจะกินเวลาอย่างน้อยแปดเดือนก็ตาม สิ่งสำคัญสำหรับ Durer คือการพิสูจน์ให้ชาวอิตาลีที่สงสัยว่าเขาทำได้ดีพอๆ กัน การวาดภาพเหมือนในการแกะสลัก

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. แท่นบูชาแห่งงาน (แท่นบูชาของยาบัค) การฟื้นฟู
1504

แท่นบูชา Jabach (บางครั้งเรียกว่า "แท่นบูชางาน") อาจได้รับการว่าจ้างจาก Dürer โดยผู้คัดเลือกแห่งแซกโซนี พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 3 สำหรับปราสาทในวิตเทนแบร์กเพื่อรำลึกถึงการสิ้นสุดของโรคระบาดในปี 1503 ต่อมาตระกูล Cologne Jabach ได้ซื้อแท่นบูชาจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 มันอยู่ในโคโลญจน์จากนั้นก็ถูกแบ่งออกและส่วนกลางของมันก็หายไป หน้าตาประตูด้านนอกที่ต่างกันออกไปในตอนนี้ ด้านซ้ายคือโยบและภรรยาของเขา และด้านขวาคือนักดนตรีที่มาปลอบโยนโยบ Dürerแสดงภาพตัวเองเป็นมือกลอง ในความเป็นจริงศิลปินสนใจดนตรีพยายามเล่นพิณ แต่มีบางอย่างที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Durerian ในภาพนี้ - ความฟุ่มเฟือยโดยธรรมชาติในการเลือกเสื้อผ้าของเขา Dürer มือกลองแสดงภาพตัวเองในชุดผ้าโพกหัวสีดำและเสื้อคลุมสีส้มสั้นที่ตัดแปลกตา

ภาพเหมือนตนเองของดือเรอร์ที่สมมติขึ้นสามารถพบได้ในผลงานของเขาเรื่อง The Torment of Ten Thousand Christians, The Heller Altarpiece และ The Adoration of the Trinity

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. การทรมานของชาวคริสต์นับหมื่นคน
1508 99×87 ซม

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. Heller Altar (แท่นบูชาแห่งการอัสสัมชัญของ Mary) การฟื้นฟู
1500s 190×260 ซม. สีน้ำมัน สีฝุ่น ไม้

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. การบูชาพระตรีเอกภาพ (Landauer Altar)
1511 135×123 ซม

และนี่คือชิ้นส่วนของผลงานด้านบนที่มีภาพเหมือนตนเองของ Durer:

ดูเรอร์เปลือย

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองเปลือย
1509, 29×15 ซม. หมึก, กระดาษ

Joachim Camerarius the Elder นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16 เขียนเรียงความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินเพื่อตีพิมพ์หนังสือของ Durer เรื่องสัดส่วน คาเมรีบรรยายถึงรูปลักษณ์ของดูเรอร์ดังนี้: “ธรรมชาติประทานให้เขามีร่างกายที่โดดเด่นในเรื่องความเพรียวบางและท่วงท่าและสอดคล้องกับจิตวิญญาณอันสูงส่งของเขาอย่างสมบูรณ์ ... เขามีใบหน้าที่แสดงออก ดวงตาเป็นประกาย จมูกที่สูงส่ง ... คอค่อนข้างยาว หน้าอกกว้างมาก หน้าท้องกระชับ ต้นขามีกล้าม ขาแข็งแรงและเรียวยาว แต่คุณจะบอกว่าคุณไม่เคยเห็นอะไรที่สง่างามไปกว่านิ้วของเขามาก่อน คำพูดของเขาไพเราะและมีไหวพริบมากจนไม่มีอะไรทำให้ผู้ฟังไม่พอใจมากไปกว่าตอนจบ”.

ความตรงไปตรงมาที่Dürerพรรณนาไม่ใช่ของคนอื่น แต่เป็นภาพเปลือยของเขาเองจนถึงศตวรรษที่ 20 และการทดลองที่คล้ายกันของ Lucian Freud ยังคงเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและน่าตกใจมากที่ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับภาพเหมือนตนเองของ Dürer ในยุคนี้ถูกตัดออกอย่างเขินอาย ระดับเอว

อย่างไรก็ตาม เราต้องเข้าใจว่ากลยุทธ์ของDürerไม่ได้ทำให้ใครตกใจ แต่เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความสนใจในยุคเรอเนซองส์แบบเดียวกันของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งเมื่ออายุ 13 ปี ทำให้ศิลปินในอนาคตสนใจใบหน้าของเขาเอง และตรวจสอบทันทีว่าเขาสามารถ "ธรรมชาติสองเท่า" ได้หรือไม่โดยจับสิ่งที่เขาเห็นในภาพวาด ยิ่งไปกว่านั้น ในเยอรมนีในสมัยของ Dürer ก็มีการนำเสนอภาพร่างเปลือยเปล่าจากชีวิตอีกด้วย ปัญหาร้ายแรง: ต่างจากอิตาลีที่การหานางแบบทั้งสองเพศนั้นไม่ยากและไม่แพงจนเกินไป ชาวเยอรมันไม่มีธรรมเนียมในการเปลือยกายให้ศิลปิน และDürerเองก็บ่นมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาถูกบังคับให้เรียนรู้ที่จะดึงร่างกายมนุษย์ออกจากผลงานของชาวอิตาลี (Andrea Mantegna และคนอื่น ๆ ) และ Vasari ในชีวประวัติของ Marcantonio ของเขายังอนุญาตให้มีข้อความที่กัดกร่อนอย่างไม่สุภาพเกี่ยวกับDürer's ความสามารถในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่า:

“ ... ฉันพร้อมที่จะเชื่อว่าบางที Albrecht อาจไม่สามารถทำได้ดีกว่านี้เนื่องจากเมื่อไม่มีโอกาสอื่นเขาจึงถูกบังคับให้เลียนแบบนักเรียนของเขาเองซึ่งอาจเหมือนกับชาวเยอรมันส่วนใหญ่เมื่อวาดภาพร่างกายที่เปลือยเปล่า มีร่างกายที่น่าเกลียด แม้ว่าผู้คนในประเทศเหล่านี้จะดูสวยงามมากเมื่อแต่งตัว”.

แม้ว่าเราจะปฏิเสธการโจมตีของวาซารีต่อความอัปลักษณ์ของบุคคลชาวเยอรมันอย่างขุ่นเคือง แต่ก็เป็นเรื่องธรรมดาที่จะสรุปได้ว่าโดยธรรมชาติแล้วเป็นเจ้าของสัดส่วนที่ยอดเยี่ยม Dürer จึงใช้ร่างกายของตัวเองอย่างแข็งขันในการศึกษาศิลปะและมานุษยวิทยาของเขา ปัญหาการก่อสร้าง ร่างกายมนุษย์และความสัมพันธ์ระหว่างส่วนต่าง ๆ เมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของDürerและโลกทัศน์

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ห้องอาบน้ำชาย

ในภาพแกะสลัก "โรงอาบน้ำชาย" ดูเรอร์พบเหตุผลที่ "ถูกกฎหมาย" และประสบความสำเร็จในการแสดงภาพเปลือย ซึ่งไม่ขัดต่อศีลธรรมอันดีของประชาชนและป้องกันการตำหนิจากกลุ่มอนุรักษ์นิยมหรือหัวรุนแรง ห้องอาบน้ำเป็นความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของเมืองในเยอรมนี เช่นเดียวกับโรงอาบน้ำโรมัน ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับการประชุมที่เป็นมิตรและการสนทนาที่มีความหมาย แต่ดูสิไม่มีใครแต่งตัวอยู่ในโรงอาบน้ำ! บน เบื้องหน้าภาพแกะสลักของ Dürer พรรณนาถึง Michael Wolgemuth ที่ปรึกษาของเขาและ Willibald Pirkheimer เพื่อนสนิทของเขา นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนตนเองของ Durer อยู่ที่นี่ด้วย ร่างกายที่มีกล้ามเนื้อของเขาหันไปหานักเล่นฟลุตจากด้านหลัง

ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ในฐานะ “บุรุษแห่งความโศกเศร้า”

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. บุรุษแห่งความโศกเศร้า (ภาพเหมือนตนเอง)
1522, 40.8×29 ซม. ดินสอ, กระดาษ

“ตัวฉันเองพบผมหงอก มันงอกขึ้นมาเพราะความยากจนและเพราะฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย ฉันคิดว่าฉันเกิดมาเพื่อมีปัญหา”. คำพูดข้างต้นเป็นคำพูดจากจดหมายของ Dürer ถึงเพื่อน และบางทีอาจเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาเองอย่างใกล้ชิดที่สุด

ภาพเหมือนตนเองตอนปลายนี้เชื่อมโยงทัศนคติสองประการกับภาพเหมือนตนเองในยุคก่อนๆ ที่ขัดแย้งกัน นั่นคือ การใช้ร่างกายที่เปลือยเปล่าของตนเป็นเป้าหมาย และเพื่อระบุตัวตนในลักษณะใดลักษณะหนึ่งกับพระคริสต์ การวาดภาพร่างกายวัยกลางคนและใบหน้าของเขาที่สัมผัสได้ถึงความชรา บันทึกว่ากล้ามเนื้อและผิวหนังค่อยๆ หย่อนคล้อย ก่อตัวเป็นรอยพับของผิวหนังโดยที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นเมื่อวานนี้ บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นด้วยความเป็นกลางอย่างมีสติ Dürer ออกแบบตนเองนี้ไปพร้อมๆ กัน -ภาพเหมือนตามประเภทสัญลักษณ์ “ ชายแห่งความโศกเศร้า” คำจำกัดความนี้มาจากพันธสัญญาเดิม "หนังสืออิสยาห์" แสดงถึงพระคริสต์ผู้ถูกทรมาน - สวมมงกุฎหนามครึ่งเปลือยเปล่าถูกทุบตีถ่มน้ำลายรดมีบาดแผลเลือดใต้ซี่โครง (1, 2)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน
1521

และภาพเหมือนตนเองนี้ไม่ใช่ภาพวาดหรือการแกะสลัก แต่เป็นการแสดงภาพการวินิจฉัยจากจดหมายที่เขียนโดย Dürer ถึงแพทย์ที่เขาต้องการรับคำปรึกษา ด้านบนมีคำอธิบายว่า “จุดสีเหลืองอยู่ตรงไหน นิ้วชี้ตรงไหน เจ็บตรงไหน”

ความยากจน ความเจ็บป่วย การดำเนินคดีกับลูกค้า และการจับกุมนักเรียนอันเป็นที่รักที่ถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า การที่เจ้าหน้าที่ของนูเรมเบิร์กปฏิเสธที่จะจ่ายเงินเบี้ยเลี้ยงรายปีให้กับศิลปินซึ่งได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนผู้ล่วงลับ ขาดความเข้าใจในครอบครัว - ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Dürer ไม่ใช่เรื่องง่ายและเต็มไปด้วยความโศกเศร้า หลังจากเดินทางไกลเพื่อดูวาฬเกยตื้น Dürer วัย 50 ปีจะติดเชื้อมาลาเรีย จากผลที่ตามมาเขาจะไม่สามารถฟื้นตัวได้จนกว่าเขาจะตาย ความเจ็บป่วยร้ายแรง (อาจเป็นเนื้องอกในตับอ่อน) นำไปสู่ความจริงที่ว่าตามคำกล่าวของ Willibald Pirkheimer Dürer แห้ง "เหมือนฟางเส้นหนึ่ง" และเมื่อเขาถูกฝัง (โดยไม่มีเกียรติพิเศษ - ช่างฝีมือนูเรมเบิร์กไม่มีสิทธิ์ในตัวพวกเขา) ผู้ชื่นชมอัจฉริยะอย่างไม่มีเหตุผลที่สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของพวกเขาจะยืนกรานที่จะขุดขึ้นมาเพื่อถอดหน้ากากแห่งความตายของเขาออก และผมลอนอันโด่งดังของเขาจะถูกตัดออกและแยกออกจากกันเพื่อเป็นของที่ระลึก ราวกับว่าความทรงจำของเขาต้องการความช่วยเหลือเหล่านี้จากเนื้อหนังของมนุษย์ ในขณะที่ Dürer ทิ้งหลักฐานอมตะเกี่ยวกับตัวเขาเอง เช่น ภาพแกะสลัก ภาพวาด หนังสือ และสุดท้ายคือภาพเหมือนตนเอง

อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ชาวเยอรมัน Albrecht Dürer, 21 พฤษภาคม 1471, นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน 1528, นูเรมเบิร์ก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปตะวันตก ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านการพิมพ์บล็อกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป และได้ยกระดับให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง นักทฤษฎีศิลปะคนแรกของภาคเหนือ ศิลปินชาวยุโรป, ผู้เขียน คู่มือการปฏิบัติในวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ในภาษาเยอรมัน ซึ่งส่งเสริมความจำเป็นในการพัฒนาที่หลากหลายของศิลปิน ผู้ก่อตั้งมานุษยวิทยาเปรียบเทียบ ศิลปินชาวยุโรปคนแรกที่เขียนอัตชีวประวัติ ชื่อของDürerมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพเหมือนตนเองของยุโรปเหนือเป็น ประเภทอิสระ. หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคนั้น เขาให้ความสำคัญกับการวาดภาพเป็นอย่างมากเนื่องจากสามารถรักษาภาพไว้ได้ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงสำหรับคนรุ่นอนาคต

เส้นทางสร้างสรรค์ของ Dürer ใกล้เคียงกับจุดสุดยอดของยุคเรอเนซองส์ของเยอรมัน ซึ่งเป็นลักษณะที่ซับซ้อนและไม่ลงรอยกันเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในงานศิลปะทั้งหมดของเขา มันสะสมความร่ำรวยและความคิดริเริ่มของประเพณีศิลปะเยอรมันซึ่งแสดงออกมาอย่างต่อเนื่องในรูปลักษณ์ของตัวละครของ Durer ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติแห่งความงามคลาสสิกในแบบที่เขาชอบความเฉียบแหลมโดยใส่ใจในรายละเอียดส่วนบุคคล ขณะเดียวกันก็ติดต่อกับ ศิลปะอิตาเลียนความลับของความสามัคคีและความสมบูรณ์แบบที่เขาพยายามจะเข้าใจ เขาเป็นปรมาจารย์เพียงคนเดียวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้ในแง่ของการมุ่งเน้นและความเก่งกาจในความสนใจของเขาความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญกฎแห่งศิลปะการพัฒนาสัดส่วนที่สมบูรณ์แบบของร่างมนุษย์และกฎของการสร้างมุมมอง กับ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

Albrecht Durer “ภาพเหมือนตนเอง” สีน้ำมันบนไม้ 67 × 49 ซม. 1500 ก.

ภาพเหมือนตนเองนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้ที่ได้เห็นมัน ในระยะเริ่มแรกของการทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคล Albrecht ได้มุ่งมั่นในการดูหมิ่นศาสนาอย่างแท้จริงจากมุมมองของหลักการศิลปะยุคกลาง: เขาเริ่มวาดภาพตัวเองจากด้านหน้า - จากมุมมองที่คิดไม่ถึงสำหรับการวาดภาพมนุษย์ธรรมดาแม้แต่ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ มีเพียงพระเจ้าเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เขียนในลักษณะนี้ แต่Dürerไปไกลกว่านั้น: เขาทำให้รูปลักษณ์ของเขามีลักษณะของพระเยซูคริสต์ อุบัติเหตุ? ไม่น่าเป็นไปได้เพราะเป็นที่รู้กันว่าในผลงานต่อ ๆ ไปศิลปินใช้ตัวเองเป็นแบบอย่างสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ซ้ำแล้วซ้ำอีก

ข่าวลือเกี่ยวกับผลงานใหม่ของศิลปินแม้ว่าจะไม่เคยเปิดเผยต่อสาธารณะและยังคงเป็นทรัพย์สินของอาจารย์มาโดยตลอด แต่แพร่กระจายไปทั่วเมืองและในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปเกินขอบเขต มีเหตุผลทุกประการที่จะตำหนิDürerสำหรับความภาคภูมิใจที่สูงเกินไปของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่เลวร้ายนี้ (1500 - การรอคอยวันสิ้นโลก) แต่แม้แต่ความภาคภูมิใจของเขาก็ยังได้รับการอภัย ภาพที่เปิดเผยไม่เพียงเท่านั้น เวทีใหม่ในภาพเหมือนของชาวเยอรมัน ดูเหมือนเธอกำลังบอกว่ามนุษย์สร้างพระเจ้าตามรูปลักษณ์ของเขาเอง

เนื้อหาจากวิกิพีเดีย – สารานุกรมเสรี