นักออร์แกนที่มีชื่อเสียงของโลกและผลงานของพวกเขา เพลงออร์แกน

ที่เคยโด่งดัง มหาวิหารปารีสรู้สึกได้ถึงวิญญาณพิเศษและบรรยากาศที่ไม่เหมือนใครอย่างแน่นอน

“บนม้านั่งนี้เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ระหว่างคอนเสิร์ตปี 1750 หลุยส์ เวียร์น เสียชีวิต”

- เขียนบนแผ่นโลหะที่ติดอยู่บนแท่นวางออร์แกนเก่า ย้ายไปที่ออร์แกนในอาสนวิหารน็อทร์-ดาม Vierne นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงตาบอดตั้งแต่กำเนิด เป็นนักเล่นออร์แกนของ Notre Dame เป็นเวลา 37 ปี

Vierne เป็นนักเรียนของ César Franck ผู้ปราดเปรื่อง ผู้เฒ่าแห่งโรงเรียนสอนออร์แกนในฝรั่งเศส ตามที่ R. Rolland กล่าวว่า “นักบุญแห่งดนตรีผู้นี้”

เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่ Franck เป็นผู้บรรเลงออร์แกนของโบสถ์ St. Clotilde จวบจนสิ้นอายุขัย เขาได้แสดงดนตรีอิมโพรไวส์ออร์แกนที่ได้รับแรงบันดาลใจเป็นประจำที่นั่น ซึ่งมีผู้ฟังจำนวนมากรวมอยู่ด้วย นักดนตรีที่มีชื่อเสียง. หนึ่งในนั้นคือ F. Liszt ผู้ซึ่งตกใจกับเกมของแฟรงค์

Camille Saint-Saens ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Franck ทำงานเป็นเวลา 20 ปีในฐานะนักเล่นออแกนในโบสถ์ Madeleine อีกแห่งของปารีส ส่วน Alexander Gilman ทำงานมากกว่า 30 ปีใน Church of the Holy Trinity

ออแกไนเซอร์ของโบสถ์โฮลีทรินิตี ปีที่ยาวนานนอกจากนี้ยังมี Olivier Messiaen ผู้ยิ่งใหญ่ ออกจากตำแหน่งนี้ในปี 1992 เขาแต่งตั้ง Naji Hakim นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีชีวิตที่โดดเด่นเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา

นักเล่นออร์แกนของโบสถ์เซนต์โคลทิลด์คือฌอง เลงเล็ต นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงตาบอด ผู้ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนกับ O. Messiaen และอาจารย์ของ N. Hakim

และ Marcel Dupré ผู้เป็นตำนานคือนักเล่นออร์แกนของวิหาร Saint-Sulpice เป็นเวลา 37 ปี ซึ่งเป็นที่ตั้งของออร์แกนโรแมนติกที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีเหล่านี้คือการผสมผสานระหว่างนักแต่งเพลง - ผู้สร้างและนักแสดง พวกเขาแสดงทั้งของตัวเองและของคนอื่นอย่างกระตือรือร้น ในฐานะนักแสดงแต่งเพลงของคนอื่น M. Dupre มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในการทัวร์ยุโรปและอเมริกาที่ประสบความสำเร็จ เขาแสดงออร์แกนทั้งหมดของ Bach ด้วยหัวใจ

คุณสมบัติอีกอย่างของนักดนตรีเหล่านี้คือความสนใจของพวกเขาไม่เพียงแต่ในการเล่นออร์แกนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างดนตรีแบบวงดนตรีประเภทต่างๆ ด้วย ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ในยุคก่อน ๆ พวกเขามีแนวโน้มที่จะรวมออร์แกนไว้ในวงดนตรีที่หลากหลาย: จากการคลอด้วย เครื่องมือต่างๆก่อนการแข่งขันออร์แกนกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี (เช่น "Symphony with Organ" ที่มีชื่อเสียงของ Saint-Saens)

3 กุมภาพันธ์ 2559 ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโก P. I. Tchaikovsky จะทำการแต่งเพลงสำหรับวงดนตรีดังกล่าว คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 19.00 น.

โปรแกรม:

ฉันแผนก
L. Vierne - เดินขบวนอย่างมีชัยในความทรงจำของนโปเลียน โบนาปาร์ต op.46 สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามตัว ทิมปานีและออร์แกน
ซี แซ็ง-แซ็ง - "สวดมนต์" op.158 สำหรับเชลโลและออร์แกน;
S. Frank - Prelude, Fugue and Variation op.18 สำหรับเปียโนและออร์แกน;
N. Hakim - Sonata สำหรับทรัมเป็ตและออร์แกน

แผนกที่สอง
A. Gilman - Symphonic piece op.88 สำหรับทรอมโบนและออร์แกน
J. Lenglet - สามประสานสำหรับโอโบและออร์แกน Diptych สำหรับเปียโนและออร์แกน;
M. Dupre - บทกวีวีรชน op.33 (อุทิศให้กับ Battle of Verdun) สำหรับแตรสามตัว ทรอมโบนสามตัว เครื่องเพอร์คัชชัน และออร์แกน

ศิลปิน:

• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Lyudmila Golub (ออร์แกน)
• อเล็กซานเดอร์ รูดิน ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย (เชลโล)
• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Olga Tomilova (โอโบ)
• ยาคอฟ คัทส์เนลสัน (เปียโน)
• วลาดิสลาฟ ลาฟริก (ทรัมเป็ต)
• Arkady Starkov (ทรอมโบน),
• กลุ่มศิลปินเดี่ยวแห่งชาติ วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิกรัสเซีย.

ลุดมิลา โกลูบ

แยบยล นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach เกิดที่เมือง Eeyenach (ประเทศเยอรมนี) เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในครอบครัวของนักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม I. A. Bach ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายร้องเพลงประสานเสียงเรียนไวโอลินกับพ่อของเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ย้ายไปอยู่กับพี่ชายของเขาใน Ohrdruf จากนั้นไปที่Lüneburg

ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนชายหนุ่มเข้าคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราศึกษา ผลงานดนตรี, เขียนใหม่สำหรับตัวเอง, เดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟัง I.A. นักเล่นออร์แกนชื่อดัง เรนเก้น. แต่ก็เริ่มต้นเมื่อสิ้นสุดโรงเรียน (1703) งานอิสระนักไวโอลินในเมือง Weimar จากนั้นเป็นนักออร์แกนในเมือง Arnstadt บาคยังคงศึกษาต่อ หลังจากได้รับการลา เขาก็เดินไปที่ลือเบคเพื่อฟังการเล่นของนักแต่งเพลงและนักเล่นออร์แกนที่โดดเด่นที่สุด D. Buxtehude

การพัฒนาการแสดงออร์แกนทำให้ Bach บรรลุถึงความสูงส่งทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักเล่นออร์แกนและนักเลงออร์แกน เขาได้รับเชิญให้แสดงดนตรีและรับออร์แกนใหม่และที่ได้รับการปรับปรุง ในปี 1717 Bach ตกลงที่จะมาที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับ L. Marchand นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งหลีกเลี่ยงการแข่งขันและออกจากเมืองอย่างลับๆ บาคเล่นดนตรีเพียงลำพังต่อหน้ากษัตริย์และข้าราชบริพาร ทำให้ผู้ฟังเพลิดเพลิน

ใน Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) และ Weimar (1708-1717) ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี Bach การทดลองครั้งแรกใน Ohrdruf ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการประพันธ์เพลงมากมายสำหรับออร์แกน แคลเวียร์ และสำหรับการแสดงเสียงร้อง (คันทาทา) ในตอนท้ายของปี 1717 Bach ย้ายไปที่Köthenโดยรับตำแหน่งหัวหน้าวงดุริยางค์ของเจ้าชาย

ช่วงเวลาของKöthenแห่งชีวิตของ Bach (1717-1723) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตที่กว้างที่สุดในองค์ประกอบ เพลงบรรเลง. โหมโรง, ความทรงจำ, toccatas, จินตนาการ, sonatas, partitas, ห้องชุด, สิ่งประดิษฐ์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, สำหรับไวโอลิน (โซโล), เชลโล (โซโล), สำหรับเครื่องดนตรีเดียวกันกับ clavier, สำหรับวงออเคสตรา, คอลเลกชันที่มีชื่อเสียง "The Well-Tempered Clavier" ( เล่มแรก - 24 โหมโรงและความทรงจำ), คอนแชร์โตไวโอลิน, 6 คอนแชร์โตบรันเดนบูร์กสำหรับวงออเคสตรา, แคนทาทาส, John Passion ที่เขียนในKöthen - ประมาณ 170 ชิ้น

ในปี ค.ศ. 1722 บาคเข้ามาแทนที่ต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ที่โบสถ์เซนต์.. โธมัสในไลป์ซิก ที่นี่มีการแสดง "Passion ตาม John" - หนึ่งใน สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบาค

ในปีที่ไลป์ซิก มีการเขียนแคนทาทาประมาณ 250 ชิ้น (มากกว่า 180 ชิ้นที่รอดชีวิต), โมเต็ต, มวลสูง, Matthew Passion, Mark Passion (สูญหาย), คริสต์มาส, อีสเตอร์ oratorios, การทาบทามสำหรับวงออเคสตรา, โหมโรงและความทรงจำ รวมถึงเล่มที่สองของ Clavier อารมณ์ดี ออร์แกนโซนาตา คอนแชร์โตคลาเวียร์และอีกมากมาย บาคเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง วงออร์เคสตรา เล่นออร์แกน ทำงานสอนมากมายที่โรงเรียนโทมัสเคียร์เชอ ลูกชายของเขาก็เรียนกับเขาเช่นกัน ต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน และนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง ซึ่งบดบังความรุ่งโรจน์ของพ่อไปชั่วคราว

ในช่วงชีวิตของ Bach และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ผลงานของเขาไม่กี่ชิ้นเป็นที่รู้จัก การฟื้นฟูมรดกของ Bach มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Mendelssohn ผู้แสดง The St. Matthew Passion ในปี 1829 100 ปีหลังจากการแสดงครั้งแรก ผลงานของ Bach เริ่มได้รับการเผยแพร่ แสดง และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ดนตรีของ Bach เต็มไปด้วยแนวคิดของมนุษยนิยม ความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้ทุกข์ยาก ความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า สัญชาติตามประเพณีคลาสสิกสูงของเยอรมัน, อิตาลี, ศิลปะฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้ Bach สร้างดินที่ความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขารุ่งเรือง ความปีติยินดีและความเศร้าโศก ความสุขและความโศกเศร้า ความยิ่งใหญ่และความสับสน ทั้งหมดนี้มีอยู่ในดนตรีของ Bach ความรู้สึกของวิญญาณนักแต่งเพลงพบว่ามันเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงซึ่งไม่ตกยุคคนรุ่นใหม่พบบางสิ่งที่สอดคล้องกับความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา ในดนตรีของ Bach ศิลปะของโพลีโฟนี (คลังดนตรีโพลีโฟนิก) ได้มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด

1. กำลังโหลด... กองกำลังทางการเมืองต่างๆ ในรัสเซียมีท่าทีอย่างไรเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากคำบอกเล่าของพวกเสรีนิยมเกี่ยวกับทัศนคติต่อสงครามนักเรียนนายร้อย: อะไรก็ตาม...
2. กำลังโหลด... D. s ในชีววิทยา ช่วยด้วย 1) การหายใจเป็นกระบวนการที่สำคัญเพราะต้องขอบคุณการเกิดออกซิเดชัน อินทรียฺวัตถุ, ที่เกิดขึ้นใน...
3. กำลังโหลด... เชิงอรรถในบทคัดย่อคืออะไรและทำอย่างไร??? เชิงอรรถเป็นวรรณกรรมที่คุณใช้ในการเขียนบทคัดย่อ พวกเขาเขียนไว้ที่ด้านล่างของแผ่นงานและหลังจาก ...
4. Loading... คนดี!!!ใครอ่านกลอนใครควรอยู่ดีในมาตุภูมิ! มองหา Nekrasov เขามีอยู่ในบทกวี "ถึงใคร ...
5. กำลังโหลด... กรุณาเขียนเรียงความจากเรื่อง "บทเรียนภาษาฝรั่งเศส" เรื่องราวบทเรียนภาษาฝรั่งเศสขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ในชีวิตของผู้เขียนเอง เขาอุทิศให้กับแม่ของนักเขียนชาวรัสเซียอีกคน...
6. กำลังโหลด... ไบแซนเทียมกับรัสเซียมีความสัมพันธ์กันอย่างไร?? พวกเขาสรุปข้อตกลงการค้าที่แตกต่างกัน ดูที่นี่: สนธิสัญญาของมาตุภูมิกับไบแซนเทียม สนธิสัญญาระหว่างประเทศที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก มาตุภูมิโบราณอยู่ใน...
7. กำลังโหลด... คุณช่วยบอกวิธีออกเสียงคำว่า build ได้ไหม มีการป้อนคำใน http://translate.google.com/ นักแปล ที่ด้านล่างขวาของหน้าต่างนี้มีไอคอนระดับเสียงไมโครโฟน คลิกฟังเลย...

ที่สุด สถานที่แห่งเกียรติยศวี ชีวิตดนตรีศตวรรษที่ XVII ครอบครองออร์แกนด้วยละครเพลง เวลาจะมาถึง - และศิลปะออร์แกนจะลดลงเป็นพื้นหลัง (ในยุคคลาสสิกของเวียนนา) ในศตวรรษที่ 17 มีการแสดงความเคารพอย่างสูงสุด จากนั้นออร์แกนก็ได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ราชาแห่งเครื่องดนตรีทั้งหมด" และมันก็แสดงให้เห็นถึงลักษณะนี้:

• ด้วยเสียงโพลีโฟนิกที่น่าประทับใจในช่วงกว้างซึ่งเกินขอบเขตของเครื่องดนตรีทั้งหมดในวงออเคสตรา
• คอนทราสต์แบบไดนามิกที่สว่างที่สุด
• ความเป็นไปได้ของเสียงต่ำมาก (จำนวนรีจิสเตอร์ในอวัยวะขนาดใหญ่ถึง 200 แต่สิ่งสำคัญคือการรวมกันของรีจิสเตอร์หลายตัวจะสร้างเสียงต่ำใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ใน เครื่องมือใหม่ล่าสุดมีการใช้อุปกรณ์ "หน่วยความจำ" ซึ่งคุณสามารถเลือกชุดค่าผสมของการลงทะเบียนล่วงหน้าและทำให้เสียงในเวลาที่เหมาะสม) ในเสียงของออร์แกน คุณสามารถได้ยินทั้งคณะนักร้องประสานเสียงและเครื่องดนตรีทั้งหมดของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงกล่าวว่าออร์แกนนั้น “ใหญ่ ซิมโฟนีออร์เคสตร้าเล่นโดยคนคนเดียว ทั้งหมดนี้ทำให้ออร์แกนเป็นที่หนึ่งในบรรดา เครื่องมือ XVIIและแม้แต่วงออร์เคสตราในยุคนั้นก็ไม่สามารถแข่งขันกับเขาได้

ออร์แกนเป็นคีย์บอร์ดและเครื่องลมที่มีประวัติอันยาวนาน เข้าแล้ว อียิปต์โบราณและใน กรีกโบราณมีสิ่งที่เรียกว่า ไฮดรอลิกส์- อวัยวะน้ำท่อที่เป่าด้วยความช่วยเหลือของการกดน้ำ โครงสร้างของอวัยวะจะค่อยๆดีขึ้นเรื่อย ๆ ในอวัยวะสมัยใหม่:

• จาก 800 ถึง 30,000 ท่อ ขนาดแตกต่างกันและแต่ละคนมีเสียงต่ำของตัวเอง
• แป้นพิมพ์หลายตัวซึ่งจัดเรียงเป็นขั้นตอนหนึ่งเหนืออีกอันหนึ่งและถูกเรียก คู่มือ;
• คันเหยียบจำนวนมากที่ประกอบเป็นแป้นเท้า - นักเล่นออร์แกนเล่นได้ทั้งมือและเท้า ดังนั้นโน้ตสำหรับออร์แกนจึงเขียนบนไม้บรรทัดสามอัน
• กลไกการเป่าลม สูบลมและท่อลม;
• แผนกที่มีระบบการจัดการเข้มข้น

ออร์แกนถูกสร้างมาเพื่อห้องเฉพาะโดยเฉพาะ และออร์แกนมาสเตอร์ก็จัดเตรียมไว้สำหรับคุณสมบัติ ขนาด เสียงอะคูสติกทั้งหมด ดังนั้นจึงไม่มีอวัยวะใดที่เหมือนกันทุกประการในโลก แต่ละอวัยวะเป็นผลงานการสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของผู้เชี่ยวชาญ อวัยวะที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปตั้งอยู่ในริกาในวิหารโดม

อวัยวะของศตวรรษที่ 17 ไม่มีความแตกต่างอย่างมากในด้านเสียงจากอวัยวะสมัยใหม่อีกต่อไป แม้ว่าการปรับปรุงทางเทคนิคจะดำเนินต่อไปก็ตาม พวกเขาเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการรับใช้ของคริสตจักรและส่งเสียงออกไปนอกโบสถ์ - ในบ้านส่วนตัว เคยเป็น หลายพันธุ์อวัยวะ:

• ในอาสนวิหารขนาดใหญ่มีอวัยวะขนาดมหึมาที่สมบูรณ์และงดงามที่สุดพร้อมด้วยคู่มือสองหรือสามเล่ม
• ในชีวิตครอบครัว ในคริสตจักรเล็ก ๆ ได้แพร่หลายออกไป แง่บวก(ห้อง)และ แบบพกพา(พกพา) อวัยวะ; ในโรงละคร โบสถ์เล็ก ๆ ตามท้องถนน ใคร ๆ ก็ได้ยิน ราชา -อวัยวะเล็ก ๆ มีเสียงแหลม ค่อนข้างจมูก.

โรงเรียนออร์แกนดัตช์

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนักแต่งเพลงต่าง ๆ ประเทศในยุโรป. เกือบทุกที่ใน ยุโรปตะวันตกในมหาวิหารขนาดใหญ่ โบสถ์ นักเล่นออร์แกนชั้นหนึ่งทำงาน - นักแต่งเพลงและนักแสดงในคนเดียวซึ่งเป็นบรรทัดฐานในเวลานั้น ตัวอย่างเช่นใน ฮอลแลนด์,ในอัมสเตอร์ดัม กิจกรรมของนักแสดงด้นสดบนออร์แกนได้ดำเนินไป แจน ปีเตอร์ซา สวีลินกา- ตัวแทน โรงเรียนดัตช์ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตออร์แกนสาธารณะครั้งแรกในประวัติศาสตร์ดนตรี ซึ่ง Sweelinck จัดขึ้นในโบสถ์ที่เขาทำงานอยู่ เขาเต็มใจที่จะถ่ายทอดประสบการณ์และความรู้ให้กับลูกศิษย์มากมายที่มาจาก ประเทศต่างๆ. ในหมู่พวกเขาคือ Samuel Scheidt นักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา

โรงเรียนออร์แกนอิตาลี

อิตาลีในเวลานั้นหยิบยื่นความยิ่งใหญ่ จิโรลาโม เฟรสโกบัลดี. "บาคชาวอิตาลี", "บิดาแห่งรูปแบบออร์แกนดั้งเดิม" - นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกในภายหลัง กิจกรรมของ Frescobaldi เกิดขึ้นที่กรุงโรม ซึ่งเขาเป็นผู้บรรเลงออร์แกนของมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์. ผลงานของ Frescobaldi เกิดขึ้นจากกิจกรรมการแสดงของเขาอย่างใกล้ชิด ข่าวลือเกี่ยวกับนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจดึงดูดสาธารณชนจำนวนมากมายังกรุงโรม ซึ่งแห่กันไปที่มหาวิหารเป็นหมู่คณะ ราวกับอยู่ใน ห้องคอนเสิร์ตเพื่อฟังเขาเล่น

โรงเรียนออร์แกนเยอรมัน

อย่างไรก็ตามชาวเยอรมันมีบทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาดนตรีออร์แกน ใน เยอรมนีศิลปะอวัยวะถึงสัดส่วนเป็นประวัติการณ์ ทั้งกาแลคซีขนาดใหญ่และ ปรมาจารย์ดั้งเดิมซึ่งเป็นผู้นำในการพัฒนาดนตรีออร์แกนจนถึงสมัยของบาค

นักออร์แกนชาวเยอรมันคนแรกคือนักเรียนของชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ - อันเดรียและจิโอวานนี่ กาเบรียลีออร์แกนแห่งศตวรรษที่ 16 หลายคนศึกษากับ Frescobaldi และ Sweelinck ดังนั้น โรงเรียนสอนออร์แกนของเยอรมันจึงนำสิ่งที่ดีที่สุดที่นักแต่งเพลงของประเทศอื่นๆ มีมาผสมผสานกับความสำเร็จของทั้งโรงเรียนในอิตาลีและดัตช์ ในบรรดานักออร์แกนหลายคนในเยอรมนี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ ซามูเอล ไชดท์,แจน อดัม ไรน์เคน, Dietrich Buxtehude(ตัวแทนของโรงเรียนภาษาเยอรมันเหนือ) โยฮันน์ พาเชลเบล.

กับการพัฒนาของดนตรีออร์แกนมีความเฟื่องฟู พฤกษ์เครื่องดนตรี. ความพยายามสร้างสรรค์ของนักเล่นออร์แกนชาวเยอรมันมุ่งไปที่แนวเพลงเป็นอย่างแรก ความทรงจำ- รูปแบบโพลีโฟนิกสูงสุด ความทรงจำในผลงานของนักเล่นโพลีโฟนิกชาวเยอรมันก่อตัวขึ้นในรูปแบบ "พรีบาเคียน" ซึ่งยังไม่ถึงจุดอิ่มตัวสูงสุด มันจะได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบในผลงานของ Bach ในภายหลัง

แนวเพลงออร์แกนเยอรมันที่ชื่นชอบอีกประเภทหนึ่งคือ โหมโรงร้องเพลงประสานเสียง. นี่เป็นการเรียบเรียงเสียงประสานของเพลงสวดโปรเตสแตนต์ นั่นคือ บทสวดทางจิตวิญญาณของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน มีต้นกำเนิดในยุคปฏิรูปและใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน นี่คือแนวเพลงประจำชาติเยอรมันในยุคแรกเริ่ม หน้าที่ของนักออร์แกนชาวเยอรมันรวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงของชุมชนและ "โหมโรง" ในหัวข้อการร้องเพลงระหว่างการให้บริการ (สลับกับการร้องเพลงของนักบวช) การเรียบเรียงเสียงประสานมีหลายแบบ ตั้งแต่การประสานเสียงประสานเสียงที่เรียบง่ายที่สุดไปจนถึงจินตนาการการร้องประสานเสียงที่ขยายออกไป

ในห้าคอนเสิร์ตของเทศกาล นักออร์แกน 5 คนที่ได้รับการพิสูจน์ ก่อตั้ง ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จัก (รวมถึงรัสเซีย) จากประเทศต่างๆ จะแสดงที่เวที Mariinsky: Günther Rost (เยอรมนี), Lada Labzina (รัสเซีย), Maxim Patel (ฝรั่งเศส) , David Briggs (สหราชอาณาจักร), Thierry Eskesh (ฝรั่งเศส) เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงอดีตหัวหน้านักเล่นออร์แกนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (ตั้งแต่ปี 2008) โรงละครมาริอินสกี้และ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Organ Festival of the Mariinsky - Oleg Kinyaev ซึ่งเสียชีวิตกะทันหันในฤดูร้อนปี 2014 ผลงานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18-20 จะมีการถอดความและเรียบเรียงต้นฉบับโดยนักเล่นออร์แกนและการแสดงด้นสด

24 ตุลาคม กุนเธอร์ รอสต์

Günter Rost เป็นนักเล่นออร์แกนที่กระตือรือร้นในการแสดงคอนเสิร์ตมาตั้งแต่ยังเด็ก จากชีวประวัติของเขาที่เผยแพร่บนเว็บไซต์ของ Mariinsky Theatre คุณสามารถเรียนรู้ได้ว่าGüntherแสดงออร์แกนของ J.-S. Bach ทั้งหมดเมื่ออายุสิบหกปี - ก การเริ่มต้นที่ดีสำหรับออร์แกน จากนั้นก็มีการศึกษาหลายปี ชัยชนะในการแข่งขัน และก้าวแรกในฐานะครู ตอนนี้ Rost เป็นครูที่เป็นที่ต้องการ ผู้เชี่ยวชาญในด้านการสร้างออร์แกน คอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงออร์แกน (ความสำเร็จของเขาคือการบันทึกเสียงออร์แกนทั้งหมดโดย Petr Eben นักแต่งเพลงออร์แกนชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่)

โปรแกรมคอนเสิร์ตจะรวมถึงผลงานของ Johann Sebastian Bach (Prelude and Fugue in e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (Organ sonatas No. 3 in A major and No. 5 in D major จากวงรอบ "Six Organ Sonatas" op 65), Louis Vierne (Organ Symphony No. 6, Op. 59) หากทุกอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการแต่งเพลงของ Bach คุณสามารถพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับบทละครที่เหลือได้ ตัวอย่างเช่น Sonatas โดย Mendelssohn (พ.ศ. 2387-2388) เป็นหนึ่งในผลงานต่อมาของนักแต่งเพลง ซึ่งไม่เพียงเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นออร์แกนฝีมือดีอีกด้วย โซนาตาเหล่านี้สะท้อนถึงประสบการณ์ของ Mendelssohn ในฐานะนักเล่นออร์แกน นักแต่งกลอนสด และนักแต่งเพลงออร์แกน Sonata No. 3 สร้างจากเพลงประสานเสียงของ Martin Luther "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("From the deeps I cry to Thee")

ซิมโฟนีออร์แกนชิ้นสุดท้าย ชุดที่หก (บทประพันธ์ 1930) โดย Louis Vierne นักเล่นออร์แกน นักแต่งเพลง และครูที่โดดเด่น ซึ่งมีส่วนสำคัญต่อการแสดงออร์แกนและวรรณคดีเกี่ยวกับออร์แกนในศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในผลงานระดับสุดยอดของปรมาจารย์ ซิมโฟนี Sixth Organ Symphony ที่เป็นผู้ใหญ่ เต็มไปด้วยเสียง เปี่ยมด้วยฮาร์โมนี สร้างสรรค์จังหวะและเนื้อสัมผัส เปี่ยมจินตนาการและอัจฉริยะ ซิมโฟนี Sixth Organ สัญญาว่าจะกลายเป็นศูนย์กลางและตกแต่งรายการของ Günter Rost

วันที่ 25 ตุลาคม ลดา ลาบซิน่า

Lada Labzina นักเล่นออร์แกนจาก Tatarstan ซึ่งทำงาน (ตั้งแต่ปี 1996) ที่ Department of Organ and Harpsichord ของ Kazan State Conservatory มักจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียและต่างประเทศรวมถึงในงานเทศกาลและการแข่งขันต่างๆ ( การแข่งขันระดับนานาชาติพวกเขา. ฉ. รายการ; ม. Tariverdiev; เทศกาล "ออร์แกนอันทรงเกียรติ", "แจ๊สบนออร์แกนขนาดใหญ่" เป็นต้น) เพลงของนักดนตรีมีมากมายและรวมถึงเพลงส่วนใหญ่ ยุคต่างๆ- ตั้งแต่ผลงานในยุคบาโรกไปจนถึงการดัดแปลงมาตรฐานดนตรีแจ๊ส

ในคอนเสิร์ตของ Mariinsky Festival Lada Labzina จะจัดแสดงผลงานหลากหลายสไตล์ซึ่งหลายชิ้นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง การทำงานของอวัยวะและการถอดความโดย I.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue in C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue on a Theme of VACH), S. Franck (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Sea and Sinbadov ship" ฉันเป็นส่วนหนึ่งของชุดไพเราะ "Scheherazade", Op. 35; ถอดเสียงออร์แกนโดย L. Labzina), M. Tariverdiev (Concerto for Organ No. 1, "Cassandra"; อย่างไรก็ตาม มีสองส่วน จากงานนี้ที่ดำเนินการโดย L. Labzina สามารถพบได้ในบริการวิดีโอ YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam นักแต่งเพลง นักออร์แกน และวาทยกรชาวเยอรมันที่เกิดในปี พ.ศ. 2482 - "การประสานเสียงสามครั้งใน สไตล์แจ๊ส”), Krzysztof Sadowski (b.1936, นักเปียโนแจ๊สชาวโปแลนด์, นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลง - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (ชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง นักเปียโนแจ๊สหนึ่งในผู้นำของทิศทางดนตรีแจ๊สสุดเจ๋ง - โหมโรงจากชุด "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], ถอดความโดย L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (2428-2488, Dezső Antalffy-Zsiross, ฮังการี นักแต่งเพลงและนักออร์แกน - "ภาพร่างสำหรับบทสวดทางจิตวิญญาณของนิโกร") โปรแกรมที่แตกต่างกันจะช่วยให้นักเล่นออร์แกนสามารถจัดวาง "คลังแสง" ที่มีประสิทธิภาพทั้งหมดและแสดงความสามารถของเธอจากมุมต่างๆ

26 ตุลาคม แม็กซิม พาเทล

Maxime Patel - นักออร์แกน, นักเปียโน, นักด้นสด, นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส การประพันธ์ดนตรีจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีลียงและเกรอน็อบล์ คอลเลคชันของ Patel รวมถึงการบันทึกเสียง (รวมถึงรอบปฐมทัศน์) ของเพลงออร์แกนที่น่าสนใจหลายเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ไม่เป็นที่นิยมนัก (Jeanne Demessier, Naji Hakim และคนอื่นๆ)

คอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะมีการแสดง etudes สามรายการจากวงจร “Six Etudes” op.5 โดย Jeanne Demessieux (“Thirds”, “Sextes”, “Octaves”) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการแสดงที่ดีที่สุดของ Patel (ไม่ใช่ศิลปะ แต่ความเก่งกาจ การแสดงคอนเสิร์ตเหล่านี้ต้องใช้เทคนิคการแสดงที่น่าทึ่งจากนักเล่นออร์แกน) เช่นเดียวกับโดเมนิโก สการ์ลัตติ (สามโซนาตา - K96, K113, K461 และ "Cat's Fugue" g-moll K30 ที่มีชื่อเสียง), J.-S. Bach (Trio-Sonata for Organ No. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Funeral Procession from the cycle Poetic and Religious Harmonies]; ถอดความโดย Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (โลกที่รอคอยพระผู้ช่วยให้รอด ฉันเป็นส่วนหนึ่งของ "Passion Symphony", op. 23), Roland Falcinelli (1920-2006, นักเล่นออร์แกน, ครู, นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, ผู้ชนะรางวัล Rome Prize - "Scaramuccia", etude-poem), Pierre Labric (เกิดปี 1921, นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศส, ครู นักแต่งเพลง นักเรียนของ J. Demesieux - "Allegro")

28 ต.ค. เดวิด บริกส์

นักออร์แกนสารพัดประโยชน์ที่เล่นดนตรีจากหลากหลายยุคสมัยและแนวเพลง (นักดนตรีเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประพันธ์การถอดเสียงออร์แกนจำนวนมาก) Briton David Briggs (เกิดปี 1962) เป็นหนึ่งในนักเล่นออร์แกนชาวอังกฤษที่ดีที่สุดในปัจจุบัน และแน่นอนว่าเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายที่สุด ของพวกเขา. บริกส์ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักอิมโพรไวเซอร์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่นักเล่นออร์แกนไม่ทุกคนมีในตอนนี้ (เราจำได้ว่าความสามารถในการด้นสดเป็นทักษะที่จำเป็นสำหรับนักเล่นออร์แกนในยุคก่อน) และมักจะแสดงในฐานะนักแต่งเพลง (บริกส์เป็นผู้แต่งเพลงหลายเพลง การประพันธ์ดนตรีสำหรับออร์แกนเป็นหลัก แต่ไม่ใช่เฉพาะ)

โปรแกรมคอนเสิร์ตของเทศกาลออร์แกนรวมถึง "The Appearance of the Eternal Church" ซึ่งเป็นผลงานที่ค่อนข้างเร็ว (1932) โดยชิ้นที่ใหญ่ที่สุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (ไม่มีผลงานของ Bach ในงานเทศกาลมีเพียง T. Eskesh เท่านั้นที่จะจัดการในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย) "Pavane" ที่มีชื่อเสียงโดย M. Ravel (การถอดความสำหรับออร์แกน) และเกือบครึ่งชั่วโมง บทกวีไพเราะ"Death and Enlightenment" โดย Richard Strauss (ถอดเสียงออร์แกนโดย David Briggs และสิ่งนี้อาจฟังดูน่าสนใจทีเดียว เนื่องจากประสบการณ์ที่กว้างขวางของ Briggs ในแง่ของการเรียบเรียงทุกประเภท รวมถึงจากดนตรีไพเราะ)

30 ตุลาคม เธียร์รี่ เอสเคเอส

นักดนตรีที่มีชื่อมากที่สุดในเทศกาล Thierry Escais (b.1965) ดูเหมือนจะไม่ต้องการการแนะนำ: นักดนตรีคนนี้รวมอยู่ในวิหารของนักออร์แกนที่ดีที่สุดในโลกซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็น นักแต่งเพลงผู้แต่งผลงานหลายสิบชิ้น (ถูกกล่าวหาว่ามีมากกว่า 100 ชิ้นรวมถึงประเภทคอนเสิร์ตอย่างน้อยสิบชิ้น, บัลเล่ต์หนึ่งชิ้น, หนึ่งชิ้นและหนึ่งซิมโฟนี) ในฐานะนักเล่นออร์แกน Eskesh ได้แสดงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและมีรายชื่อจานเสียงที่ค่อนข้างใหญ่และเติบโตอย่างต่อเนื่อง Eskesh นักเล่นออร์แกนบันทึกผลงานโดยนักแต่งเพลงเช่น P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch. Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet และแน่นอนว่าผลงานของ Escais เอง

อย่างไรก็ตาม การประพันธ์เพลงเหล่านี้ไม่ได้ถูกนำไปแสดงคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: การแสดงจะนำเสนอการด้นสดของ The Phantom of the Opera (1925) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เงียบสยองขวัญของอเมริกาที่สร้างจาก นวนิยายที่มีชื่อเสียงแกสตัน เลอรูซ์ และ นักแสดงยอดนิยมของเวลาของเขาโดย Lon Chaney ใน บทบาทนำ. การรีซาวนด์ดนตรี (หรือการทำให้เสียงหลัก) ของภาพยนตร์เก่าโดยใช้ดนตรีเชิงวิชาการสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่พบได้บ่อยในทุกวันนี้ และแนวเพลงประเภทนี้อาจยังไม่หมดไป อย่างไรก็ตามแฟชั่นสำหรับกิจกรรมประเภทนี้มาถึงรัสเซียเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา (ผู้ฟังชาวรัสเซียสามารถทำความคุ้นเคยกับเพลงของนักเขียนในประเทศสำหรับภาพยนตร์เรื่องเก่า "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari" เป็นต้น ). เรารู้ว่าออร์แกนสามารถฟังดู "แย่" อย่างน้อยก็จากผลงานออร์แกนของ O. Messiaen, K. Sorabji หรือ J. Xenakis (เราสามารถอ้างถึงสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นถึงชิ้นที่มีสีสันมากของ "Gmeeoorh" ล่าสุด, 1974): อะไรก็ได้ ความไม่ลงรอยกันแบบโพลีโฟนิกที่แหลมคมที่ "มือขวา" ที่ออร์แกนสามารถเข้าถึงมิติสากลและทำให้ผู้ฟังวิ่งหนีจากห้องโถงหัวทิ่มและกระโดดข้ามอันดับซึ่งหมายความว่า Eskesh จะต้องหยิบ "ส่วนผสม" ที่จำเป็นเท่านั้น ว่า "ความน่าสะพรึงกลัวกระดาษแข็ง" ทั้งหมดของภาพยนตร์เงียบแบบเก่าไม่ได้ถูกหัวเราะเยาะ แต่เบ่งบานด้วยสีสันใหม่และความตื่นตระหนก และภาพเสียงของออร์แกนประสานเสียงขนาดใหญ่ที่โอบล้อมผู้ฟังและแทรกซึมเข้าไปใต้ผิวหนัง ทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้นด้วย ซึ่ง Eskesh ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนและอิมโพรไวเซอร์ที่มีประสบการณ์จะต้องรับมือได้อย่างสมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ในเรื่องนี้ การติดฉลากคอนเสิร์ต "6+" ดูเหมือนจะไม่เหมาะสม: คอนเสิร์ตของ Eskesh อาจไม่ใช่ สถานที่ที่ดีที่สุดไปเยี่ยมลูก ๆ แม้ว่าใครจะรู้…