ศิลปะประยุกต์และผลิตภัณฑ์อื่นๆ ศิลปะประยุกต์
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับรายการ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก เช่น การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การทาสี การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะหลักของรายการ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น
มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของพวกเขา
องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบงานศิลปะโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายผลิตภัณฑ์งานฝีมือ
ประเภทของศิลปะและงานฝีมือ
เรามาดูศิลปะการตกแต่งและประยุกต์บางประเภทให้ละเอียดยิ่งขึ้น
แบมติกเป็นงานเพ้นท์ผ้าด้วยมือโดยใช้สารสำรอง ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ประชาชนชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
บนผ้า - ผ้าไหม, ผ้าฝ้าย, ขนสัตว์, ผ้าใยสังเคราะห์ - ใช้สีที่สอดคล้องกับเนื้อผ้า เพื่อให้ได้ขอบเขตที่ชัดเจนที่ทางแยกของสีจึงใช้สารยึดเกาะพิเศษเรียกว่าสารสำรอง (องค์ประกอบสำรองขึ้นอยู่กับพาราฟิน, น้ำมันเบนซิน, น้ำเป็นหลัก- ขึ้นอยู่กับเทคนิคผ้าและสีที่เลือก)
เทคโนโลยี: ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี พวกเขาต่างกันในเรื่องวิธีเก็บเนื้อเยื่อ
ผ้าบาติกร้อน. ขี้ผึ้งถูกนำมาใช้เป็นสำรองในผ้าบาติกร้อน ขี้ผึ้งถูกทาโดยใช้เครื่องมือพิเศษที่เรียกว่าการสวดมนต์ บริเวณที่เคลือบแวกซ์จะไม่ดูดซับสีและยังจำกัดการแพร่กระจายของสีอีกด้วย ผ้าบาติกร้อนเรียกว่าร้อนเพราะว่าขี้ผึ้งถูกใช้ในรูปแบบหลอมเหลว "ร้อน" วิธีนี้ใช้สำหรับการย้อมผ้าฝ้ายเป็นหลัก เมื่อเสร็จสิ้นงาน แว็กซ์จะถูกขจัดออกจากพื้นผิวของผ้า เอฟเฟกต์การลงสีทำได้โดยการลงสีแบบทีละชั้น
ผ้าบาติกเย็นส่วนใหญ่จะใช้ในการย้อมผ้าไหม แม้ว่าผ้าอื่นๆ ก็สามารถนำมาใช้ได้เช่นกัน ในกรณีนี้วัสดุพิเศษจะทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง สามารถเตรียมที่บ้านได้แต่มีสำรองพร้อม เป็นแหล่งกำเนิดยางที่มีมวลหนา มีทั้งแบบมีสีและไม่มีสี ใช้สำรองความเย็นด้วยเครื่องมือพิเศษ - หลอดแก้วพร้อมอ่างเก็บน้ำหรือใช้สำรองในหลอดที่ติดตั้งพวยกาแบบยาว
Tapestry (French gobelin) เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นพรมผนังที่ไม่มีขุยซึ่งมีโครงหรือองค์ประกอบประดับทอด้วยมือด้วยด้ายทอแบบไขว้ สิ่งทอทอจากไหมสีและ/หรือด้ายขนสัตว์เป็นชิ้นแยกกัน ซึ่งจากนั้นจึงเย็บติดกัน (มักเป็นหย่อมสีแยกกัน) ใน Brockhaus และ Efron พรมถูกกำหนดให้เป็น "พรมทอมือซึ่งภาพวาดและกระดาษแข็งที่เตรียมไว้เป็นพิเศษของศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากก็น้อยนั้นถูกทำซ้ำด้วยขนสัตว์หลากสีและผ้าไหมบางส่วน" ในขั้นต้นพรมทอ พรมที่ไม่มีขุยเรียกว่าพรม
การแกะสลักไม้เป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง (การแกะสลักก็เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการแปรรูปไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง) การแกะสลักสมัยใหม่ไม่มีการจำแนกประเภทที่เข้มงวดเนื่องจากการแกะสลักประเภทต่าง ๆ สามารถนำมารวมกันเป็นผลิตภัณฑ์เดียวกันได้ การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง วิธีแกะสลักไม้ หิน กระดูก ดินเผา น้ำยาเคลือบเงา และวัสดุอื่นๆ เชิงศิลปะ การแกะสลักใช้ในการตกแต่งของใช้ในครัวเรือน ตกแต่งอาคาร และสร้างงานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก มีเกลียวสามมิติ นูนสูง นูนแบน มีรอยบาก คอนทัวร์ ทะลุและเกลียว
เซรามิกส์ (kEsbmpt กรีกโบราณ - ดินเหนียว) - ผลิตภัณฑ์จากวัสดุอนินทรีย์และอโลหะ (เช่นดินเหนียว) และส่วนผสมที่มีสารเติมแต่งแร่ผลิตภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิสูงพร้อมการทำความเย็นในภายหลัง ในความหมายแคบ คำว่าเซรามิกหมายถึงดินเหนียวที่ถูกเผา อย่างไรก็ตาม การใช้คำสมัยใหม่ได้ขยายความหมายให้ครอบคลุมวัสดุอนินทรีย์ที่ไม่ใช่โลหะทั้งหมด วัสดุเซรามิกอาจมีโครงสร้างโปร่งใสหรือโปร่งใสบางส่วน และสามารถทำจากแก้วได้ เซรามิกยุคแรกๆ ถูกใช้เป็นจานที่ทำจากดินเหนียวหรือผสมกับวัสดุอื่นๆ ปัจจุบัน เซรามิกถูกใช้เป็นวัสดุทางอุตสาหกรรม (วิศวกรรมเครื่องกล การทำเครื่องมือ อุตสาหกรรมการบิน ฯลฯ) เป็นวัสดุก่อสร้าง วัสดุทางศิลปะ เป็นวัสดุที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในด้านการแพทย์และวิทยาศาสตร์ ในศตวรรษที่ 20 วัสดุเซรามิกชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ในอุตสาหกรรมเซมิคอนดักเตอร์และในด้านอื่นๆ
ประเภทของเซรามิก ขึ้นอยู่กับโครงสร้าง ความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างเซรามิกเนื้อละเอียด (เศษแก้วหรือเนื้อละเอียด) และเซรามิกหยาบ (เศษเนื้อหยาบ) เซรามิกชั้นดีประเภทหลัก ได้แก่ เครื่องลายคราม, กึ่งพอร์ซเลน, งานเผา, มาจอลิกา เซรามิกหยาบประเภทหลักคือเซรามิกเครื่องปั้นดินเผา
พอร์ซเลนมีเศษเผาผนึกหนาแน่นสีขาว (บางครั้งก็มีโทนสีฟ้า) โดยมีการดูดซึมน้ำต่ำ (มากถึง 0.2%) เมื่อแตะจะให้เสียงไพเราะสูง และสามารถโปร่งแสงได้ในชั้นบางๆ การเคลือบไม่ครอบคลุมขอบลูกปัดหรือฐานของชิ้นพอร์ซเลน วัตถุดิบสำหรับเครื่องเคลือบได้แก่ ดินขาว ทราย เฟลด์สปาร์ และสารเติมแต่งอื่นๆ
ไฟมีเศษสีขาวที่มีรูพรุนและมีสีเหลืองความพรุนของเศษคือ 9 - 12% เนื่องจากมีความพรุนสูงผลิตภัณฑ์เครื่องปั้นดินเผาจึงถูกเคลือบด้วยสีเคลือบทนความร้อนต่ำโดยไม่มีสี เครื่องปั้นดินเผาใช้ในการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารสำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน วัตถุดิบสำหรับการผลิตเครื่องปั้นดินเผาคือดินเผาสีขาวที่มีการเติมชอล์กและทรายควอทซ์
คุณสมบัติกึ่งพอร์ซเลนมีตำแหน่งตรงกลางระหว่างพอร์ซเลนและเครื่องปั้นดินเผาหม้อมีสีขาวการดูดซึมน้ำ 3 - 5% ใช้ในการผลิตเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร
Majolica มีเศษเป็นรูพรุน การดูดซึมน้ำประมาณ 15% ผลิตภัณฑ์มีพื้นผิวเรียบ เงางาม ผนังบางเคลือบด้วยสีเคลือบและสามารถตกแต่งลวดลายนูนได้ การหล่อใช้ในการทำมาจอลิกา วัตถุดิบ - ดินเผาสีขาว (มาจอลิกาเผา) หรือดินเผาสีแดง (มาจอลิกาเครื่องปั้นดินเผา), ฟลักซ์, ชอล์ก, ทรายควอทซ์
เซรามิกเครื่องปั้นดินเผามีเศษสีน้ำตาลแดง (ใช้ดินเผาสีแดง) มีความพรุนสูง ดูดซับน้ำได้ถึง 18% ผลิตภัณฑ์สามารถเคลือบด้วยเคลือบไม่มีสีหรือทาสีด้วยสีดินเหนียวสี - เอนโกบส์ (ดูเอนโกเบส) เครื่องครัวและของใช้ในครัวเรือน, ของตกแต่ง
การปักเป็นศิลปะหัตถกรรมที่รู้จักกันดีและแพร่หลายในการตกแต่งผ้าและวัสดุทุกชนิดด้วยลวดลายที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าที่หยาบและหนาแน่นที่สุด เช่น ผ้า ผ้าใบ หนัง เปลือกไม้ ไปจนถึงวัสดุที่ดีที่สุด เช่น แคมบริก มัสลิน ผ้ากอซ, ทูล ฯลฯ
การปักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่แพร่หลาย โดยลวดลายและรูปภาพทำด้วยมือ (ด้วยเข็ม บางครั้งถักด้วยโครเชต์) หรือใช้เครื่องปักบนผ้า หนัง สักหลาด และวัสดุอื่นๆ โดยใช้ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าไหม ด้าย (มักมีสี) รวมถึงเส้นผม ลูกปัด ไข่มุก เพชรพลอย เลื่อม เหรียญ ฯลฯ
วิธีการปักหลักที่แสดงออกในรูปแบบศิลปะ: การระบุคุณสมบัติสุนทรียะของวัสดุ (ความแวววาวของผ้าไหม, ความแวววาวของผ้าลินิน, ความแวววาวของทองคำ, ประกายไฟ, หิน, ความนุ่มและความหมองคล้ำของขนสัตว์ ฯลฯ ) ; การใช้คุณสมบัติของเส้นและจุดสีของรูปแบบการปักเพื่อส่งผลต่อการเล่นตะเข็บที่ชัดเจนเป็นจังหวะหรือไร้รูปแบบอย่างกระทันหัน เอฟเฟกต์ที่ดึงมาจากการผสมผสานระหว่างลวดลายและรูปภาพที่มีพื้นหลัง (ผ้าหรือฐานอื่น ๆ) ที่คล้ายกันหรือตัดกันกับการปักทั้งในด้านเนื้อสัมผัสและสี….
การถักเป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์ (โดยปกติจะเป็นเสื้อผ้า) จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดเป็นห่วงและเชื่อมต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยตนเอง (ตะขอถัก เข็มถัก) หรือใช้เครื่องจักรพิเศษ (การถักแบบกลไก) พบรองเท้าเด็กถักที่มีอายุมากกว่าสี่พันปีในสุสานอียิปต์
Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) เป็นเทคนิคการทอแบบผูกปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
กองเรือช่วยในการพัฒนา macrame อย่างมาก ตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวเรือมีการทออวน การต่อสายเคเบิลโดยใช้ปม การถักโครงสร้างต่างๆ และพวงมาลัยที่ตกแต่งด้วยยางจักสาน รู้จักนอตทะเลประมาณสี่พันนอต การรวมกันของปมมักจะซับซ้อนผิดปกติ เนื่องจากความสวยงามและความคิดริเริ่มของปมทะเลจำนวนมากจึงกลายเป็นงานฝีมือเชิงศิลปะ - มาคราเม่ ลวดลายที่ได้ไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังคงทนอีกด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่หนึ่งในปม macrame หลัก - แบบแบนคู่ - ถูกเรียกว่าปม Hercules ในสมัยโบราณ
วัสดุสำหรับการทออาจแตกต่างกันมาก: เชือกป่านหรือผ้าลินิน, เกลียวกระดาษ, เชือกหรือสายเบ็ดไหม, ผ้าลินิน, ผ้าฝ้าย, ไหมหรือด้ายสังเคราะห์, ถักเปียแบน, ป่านศรนารายณ์ สิ่งสำคัญคือการเลือกโหนดที่เหมาะสม อุปกรณ์หนีบขนาดเล็กสำหรับยึดกับโต๊ะ - เบาะโฟมหรือชิ้นส่วนของพลาสติกโฟม (สำหรับการทอผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างผิดปกติ) ติดกับโต๊ะหรือหลังเก้าอี้ - วงแหวนโลหะสำหรับทำกระถางดอกไม้และโป๊ะโคม
เครื่องประดับเป็นคำที่แสดงถึงผลลัพธ์และกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินเครื่องประดับ ตลอดจนวัตถุและผลงานเครื่องประดับทั้งชุดที่สร้างสรรค์โดยศิลปินเหล่านั้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งส่วนบุคคลของผู้คนเป็นหลัก และทำจากวัสดุล้ำค่า เช่น เครื่องประดับล้ำค่า โลหะและหินมีค่า เพื่อให้เครื่องประดับชิ้นหนึ่งหรือรายการใดประเภทหนึ่งเป็นเครื่องประดับได้อย่างชัดเจน เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขสามประการ: ต้องใช้วัสดุล้ำค่าอย่างน้อยหนึ่งชิ้นในเครื่องประดับชิ้นนี้ เครื่องประดับชิ้นนี้จะต้องมีคุณค่าทางศิลปะ และ ต้องมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กล่าวคือ ต้องไม่ลอกเลียนโดยศิลปิน-ช่างทำเครื่องประดับ บางครั้งใช้ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการจัดเก็บหรือลงทุนเงินทุนด้วย และยังนำไปใช้ประโยชน์ได้ด้วย เช่นในรูปกิ๊บติดผมหรือพับเสื้อผ้า
โมซามิก (mosapque ของฝรั่งเศส, โมเสกของอิตาลีจากภาษาละติน (บทประพันธ์) musivum - (งาน) ที่อุทิศให้กับรำพึง) เป็นงานศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และยิ่งใหญ่ในประเภทต่างๆ ผลงานที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของภาพผ่านการจัดเรียง การพิมพ์ และการติดบน พื้นผิว (ปกติ - บนเครื่องบิน) หินหลากสี หินขนาดเล็ก กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่นๆ
เดคูพาจ. เทคนิคการตกแต่งอีกประการหนึ่งในการสร้างลวดลายบนผ้าคือเดคูพาจ วิธีการนี้เป็นการตัดรูปภาพออกอย่างระมัดระวัง ซึ่งสามารถวางลงบนพื้นผิวใดก็ได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าก่อนเริ่มงานต้องซักผ้าก่อนด้วยวิธีนี้ลวดลายจะยึดแน่น ก่อนเดคูพาจ พื้นผิวจะต้องได้รับการปฏิบัติด้วยกาวพิเศษ ลายผ้าที่ทาบนพื้นผิวนั้นปิดด้วยกาวชนิดเดียวกัน ในขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานต้องรีดผลิตภัณฑ์จากด้านผิด
“ฟลอเรียนโมเสกเป็นเทคนิคในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่ใช้เพียงกาวและเศษใบไม้ของต้นไม้และใบหญ้าต่างๆ ไม่มีการทาสีแม้แต่เส้นเดียว ไม่ใช่เส้นดินสอที่ดีที่สุด ภาพวาดเหล่านี้วาดด้วยใบไม้ และไม่เพียงแต่เรียบเรียงอย่างชำนาญจากวัสดุธรรมชาติที่อยู่ในมือเท่านั้น เช่นเดียวกับธรรมเนียมในการจัดดอกไม้ประยุกต์
เทคนิคนี้คิดค้นและตั้งชื่อโดยศิลปิน Alexander Nikolaevich Yurkov ช่วงเฉดสีที่ดีที่สุดสามารถถ่ายทอดผ่านภาพวาดของเขา ความเยือกเย็นของแม่น้ำในป่าสีรุ้ง ความแปลกใหม่ของหิมะที่ตกลงมาครั้งแรก และใบหน้าที่จดจำได้ของคนที่คุณรัก
Khokhloma - ในยุคของเราเทคโนโลยีการตกแต่งผลิตภัณฑ์ Khokhloma ยังคงดึงดูดผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จำนวนมาก ผลิตภัณฑ์โคห์โลมาทำจากไม้ผลัดใบในท้องถิ่น - ลินเดน, แอสเพน, เบิร์ช จากไม้แห้ง - "เก้าอี้" บาง ๆ เลื่อยเป็น "สันเขา" หนา ๆ ช่องว่างและ "บล็อก" ถูกตัดออก ในร้านกลึง ชิ้นงานขนาดใหญ่จะถูกเปลี่ยนให้เป็นผลิตภัณฑ์ที่ต้องการ ซึ่งก็คือ "บล็อก" ผลิตภัณฑ์ที่กลึงแล้วจะถูกทำให้แห้งอีกครั้งจากนั้นจึงไปที่ผู้ตกแต่งขั้นสุดท้ายซึ่งเตรียมสำหรับการทาสี บางครั้งผลิตภัณฑ์ชิ้นหนึ่งต้องผ่านมือของหมัดเด็ดระดับปรมาจารย์มากถึงสามโหลครั้ง
การวาดภาพโคห์โลมามีลักษณะการเขียนสองประเภทและประเภทของเครื่องประดับที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด - "ด้านบน" และ "พื้นหลัง" การทาสี "สูง" ใช้ลายเส้นพลาสติกบนพื้นผิวโลหะ ทำให้เกิดลวดลายฉลุอิสระ ตัวอย่างคลาสสิกของการเขียนด้วยม้าคือ "หญ้า" หรือ "ภาพวาดหญ้า" ที่มีพุ่มไม้และลำต้นสีแดงและสีดำ ทำให้เกิดลวดลายกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์บนพื้นหลังสีทอง
lat.-decorate) ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ของใช้ในครัวเรือนที่ออกแบบมาเพื่อตอบสนองความต้องการทั้งเชิงปฏิบัติและเชิงศิลปะและสุนทรีย์ของผู้คน ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เกิดขึ้นในสมัยโบราณและตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการพัฒนาในรูปแบบของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน คุณสมบัติด้านสุนทรียะของสิ่งของนั้นถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ของมัน ลักษณะของวัสดุที่ใช้ในการผลิต และเทคนิคการผลิต ผลิตภัณฑ์อาจมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์ (ถ้วยทาสี ผ้า เฟอร์นิเจอร์ฝัง) ที่นี่การพึ่งพาองค์ประกอบตกแต่งในรูปแบบและวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติชัดเจนที่สุด การตกแต่งการตกแต่งการทาสีด้านหน้าอาคารและการตกแต่งภายในช่วยให้มีอิสระมากขึ้นในการใช้วิธีมองเห็นและการแสดงออก แผงตกแต่งหรือรูปปั้นตกแต่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดสถาปัตยกรรมก็ถือได้ว่าเป็นอิสระเช่นกัน งานศิลปะ. ด้วยเหตุนี้ในสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์ศิลปะ ประกอบกับแนวคิด “ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์” จึงมีแนวคิด “ศิลปะการตกแต่งอนุสรณ์สถาน” ด้วยการพัฒนาด้านการออกแบบ ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อปรับปรุงคุณภาพสุนทรีย์ของโลกวัตถุ การผลิตมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์จึงถูกจำกัดอยู่เพียงการสร้างสรรค์ผลงานชุดเล็กๆ หรือแม้แต่ผลงานเดี่ยวๆ มากขึ้นเท่านั้น
คำจำกัดความที่ยอดเยี่ยม
คำจำกัดความที่ไม่สมบูรณ์ ↓
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
จาก lat decoro - ตกแต่ง) เป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่ตอบสนองความต้องการในชีวิตประจำวันของบุคคลและในขณะเดียวกันก็สนองความต้องการด้านสุนทรียภาพของเขาโดยนำความงามมาสู่ชีวิต ถึง ดี.พี. และ. รวมถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายประเภท (ตามเนื้อผ้า - ไม้, ดินเหนียว, หิน, ผ้า, แก้ว, โลหะ) ตั้งแต่สมัยโบราณมนุษย์ในผลิตภัณฑ์ที่สร้างขึ้นไม่เพียงสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยในทันทีเท่านั้น แต่ยังสร้าง "ตามกฎหมาย" แห่งความงาม” (มาร์กซ์) ความสวยงามของผลิตภัณฑ์ดี.พี และ. ทำได้สำเร็จด้วยลักษณะการตกแต่งของรูปร่าง โบราณ ประเภทของการตกแต่งคือเครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่ใช้ในการทำซ้ำเป็นจังหวะกับผลิตภัณฑ์หรือเป็นพื้นฐานเชิงโครงสร้าง การปรากฏตัวของวัตถุประดับในศิลปะดึกดำบรรพ์มีความเกี่ยวข้องด้วย กิจกรรมแรงงาน และพิธีกรรมมหัศจรรย์ เนื่องจากเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ D.-p. และ. ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างเมื่องานฝีมือถูกแยกออกเป็นสาขาการผลิตอิสระ (Artistic Craft) การแบ่งแยกแรงงานทางสังคมเพิ่มเติมในขั้นตอนการผลิตนำไปสู่ความจริงที่ว่าประโยชน์และความสวยงาม ฟังก์ชั่นและการตกแต่งของวัตถุที่ผลิตกลายเป็นความกังวลของผู้เชี่ยวชาญต่างๆ ก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรมผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำด้วยมือโดยผู้เชี่ยวชาญและลูกศิษย์ของเขา - ช่างตีเหล็ก ช่างปั้น ช่างเย็บซึ่งตามที่ Gorky กล่าวเป็นผู้ก่อตั้งงานศิลปะในช่วงเวลาที่แยกออกจากงานฝีมือ ในช่วงระยะเวลาของการใช้เครื่องจักรของอุตสาหกรรมเพื่อให้ผลิตภัณฑ์ไม่สูญเสียคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ศิลปินจึงได้รับเชิญซึ่งมีหน้าที่ไม่รวมถึงการผลิตผลิตภัณฑ์โดยรวม แต่มีเพียงการตกแต่งเท่านั้น: ศิลปินเริ่ม "นำไปใช้" ” ศิลปะของเขาสู่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ดังนั้นด้วยการขยายตัวของการผลิตภาคอุตสาหกรรม อุตสาหกรรมศิลปะจึงเกิดขึ้น โดยที่วิธีการของศิลปะประยุกต์หาที่ของมัน - การตกแต่งผลิตภัณฑ์ด้วยการทาสี การแกะสลัก การฝัง ฯลฯ แต่ความสวยงามของวัตถุไม่ได้อยู่แค่ในการตกแต่งเท่านั้น แม้ว่าสิ่งนี้ยังเกิดขึ้นด้วย ต้องใช้ศิลปะมาก วัตถุต้องแสดงออกอย่างครบถ้วน ทั้งในด้านการออกแบบ สัดส่วน และรายละเอียด จึงเป็นที่มาของคำว่า “ศิลปะประยุกต์” ในรูปแบบสมัยใหม่ การสมัครไม่ถูกต้อง วิธีการศิลปะประยุกต์มีประสิทธิผลเฉพาะในด้านการสร้างผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนเท่านั้น (เช่น การทาสีถ้วย ผ้า หรือการฝังปืนไรเฟิลหรือกริชล่าสัตว์อายุหลายศตวรรษ) คำว่า “มัณฑนศิลป์” มีขอบเขตกว้างกว่าและแม่นยำกว่า เนื่องจากเป็นการระบุลักษณะของวัตถุที่ผลิตตามศิลปะ มีลักษณะเฉพาะและครอบคลุมสาขาการออกแบบตกแต่งภายในสถาปัตยกรรม (มัณฑนศิลป์และการออกแบบ) ด้วยการถือกำเนิดของการออกแบบซึ่งเป็นกิจกรรมด้านสุนทรียภาพรูปแบบใหม่ในด้านการผลิตภาคอุตสาหกรรม ซึ่งประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาในการตอบสนองความต้องการจำนวนมากสำหรับสินค้าอุปโภคบริโภคที่มีลักษณะด้านสุนทรียภาพบางประการ การใช้วิธีการศิลปะประยุกต์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้แรงงานคนมักจะถูกจำกัด ไปจนถึงการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ชุดเล็กๆ นอกจากนี้ ในขั้นตอนใหม่นี้ ความเป็นไปได้ในการพัฒนา D.-p. อย่างเสรีมากขึ้นก็เปิดกว้างมากขึ้น และไม่เกี่ยวข้องกับข้อกำหนดของการใช้ประโยชน์นิยม การขยายและทำให้ความสำคัญทางจิตวิญญาณในชีวิตของชุมชนลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขึ้นสู่ระดับของขาตั้งและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ กระบวนการทั่วไปของการพัฒนา D.-p. และ. เป็นพยานถึงการเอาชนะช่องว่างเก่าแก่ระหว่างศิลปะ "บริสุทธิ์" และ "ประยุกต์" มัณฑนศิลป์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการออกแบบภายในสถาปัตยกรรม (ภาพวาดตกแต่ง ประติมากรรมตกแต่ง ภาพนูนต่ำนูนสูง โคมไฟ แจกัน ฯลฯ ) ง.) ในกรณีนี้ นำเสนอในการสังเคราะห์ร่วมกับงานศิลปะอื่นๆ โดยหลักๆ แล้วนำเสนอด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของการสังเคราะห์นี้คืองานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น แผง โมเสค จิตรกรรมฝาผนัง หน้าต่างกระจกสี พรม พรม และการตกแต่งปูนปั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะบางคน (เช่น V. I. Mukhina, Yu. D. Kolpinsky) แนะนำแนวคิดของ "ศิลปะการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่" ให้เป็นสุนทรียศาสตร์ อีกพื้นที่หนึ่งของ ด.-ป. และ. เกี่ยวข้องโดยตรงกับการตกแต่งของตัวบุคคลเอง - ศิลปิน รับทำเสื้อผ้า (สูท) และ เครื่องประดับ, ด.-ป. และ. จำแนกไม่เพียงแต่ในแง่ของการใช้งานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุผลอื่นๆ ด้วย: ตามวัสดุ (โลหะ เซรามิก แก้ว ฯลฯ หรือความแตกต่างอื่นๆ เช่น เงิน ทองแดง เครื่องลายคราม เครื่องปั้นดินเผา คริสตัล ฯลฯ) และโดยเทคโนโลยี (ภาพวาด การแกะสลัก ลายนูน การหล่อ ฯลฯ) รวมอยู่ในชีวิตประจำวันของผู้คน ด.-ป. และ พร้อมด้วยสถาปัตยกรรมและการออกแบบ ถือเป็นปัจจัยดำเนินงานอย่างต่อเนื่องในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์
วันอังคารที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554 เวลา 10:20 น. + ถึงใบเสนอราคา
บทความนี้เขียนขึ้นจากเนื้อหาจากเว็บไซต์ "Country of Masters" (ส่วนใหญ่)
จากการศึกษาเว็บไซต์ "Country of Masters" ที่เพิ่งค้นพบ และไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและชื่นชมกับเทคนิคความคิดสร้างสรรค์ประยุกต์ที่หลากหลายและพรสวรรค์ของบุคลากรของเรา ฉันจึงตัดสินใจจัดระบบเทคนิคต่างๆ
รายการจะได้รับการอัปเดตเมื่อมีการค้นพบเทคนิคใหม่ๆ
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการใช้กระดาษ:
1. การพับม่านตา (“การพับสีรุ้ง”) เป็นเทคนิคการพับกระดาษ ปรากฏตัวในฮอลแลนด์ เทคนิคนี้ต้องการความเอาใจใส่และความแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้คุณสร้างการ์ดที่น่าทึ่งหรือตกแต่งหน้าอัลบั้มที่น่าจดจำ (สมุดภาพ) ด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่น่าสนใจได้อย่างง่ายดาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. ศิลปะพลาสติกจากกระดาษมีความคล้ายคลึงกับประติมากรรมมากในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาตรจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. ท่อลูกฟูก เป็นชื่อเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์โดยใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างภาพสามมิติ ท่อลูกฟูกได้มาจากการหมุนแถบกระดาษลงบนแท่งดินสอหรือเข็มถักแล้วบีบอัด ท่อลูกฟูกอัดคงรูปร่างได้ดีและมีตัวเลือกการออกแบบและการใช้งานมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (จากภาษาอังกฤษ quilling - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการม้วนกระดาษ มีต้นกำเนิดใน ยุโรปยุคกลางซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญรางวัลโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองลงบนปลายขนนก ทำให้เกิดการจำลองทองคำขนาดจิ๋ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: “กระดาษพับ”) เป็นศิลปะโบราณของการพับกระดาษรูปคน ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจากจีนโบราณ ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีการค้นพบกระดาษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ชนิด:
- คิริกามิเป็น origami ประเภทหนึ่งที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและกระดาษตัดในขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคิริกามิกับเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: คิรุ - ตัด, คามิ - กระดาษ
ป๊อปอัปเป็นทิศทางทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้ผสมผสานองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- คิริกามิและการตัดและช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและการ์ดที่พับเป็นรูปแบน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (แปลว่า "ลูกบอลยา" ในภาษาญี่ปุ่น) เป็นแบบจำลองกระดาษที่มักจะ (แต่ไม่เสมอไป) เกิดขึ้นจากการเย็บปลายของโมดูลปิรามิดที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติแล้วจะเป็นดอกไม้เก๋ที่พับจากกระดาษแผ่นสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ลำตัวเป็นรูปทรงกลม หรืออีกวิธีหนึ่ง ส่วนประกอบแต่ละชิ้นสามารถติดกาวเข้าด้วยกันได้ (เช่น kusudama on ภาพด้านล่างติดกาวทั้งอันไม่ได้เย็บ) บางครั้งพู่ก็ติดอยู่ที่ด้านล่างเป็นของตกแต่ง
ศิลปะของคุสุดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณที่ใช้คุสึดามะเป็นธูปและส่วนผสมของกลีบแห้ง บางทีนี่อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงชุดแรก คำนี้เป็นการรวมกันของคำภาษาญี่ปุ่นสองคำ ได้แก่ kusuri (ยา) และ tama (ลูกบอล) ปัจจุบันคุสุดามะมักจะใช้สำหรับประดับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะที่เป็นปูชนียบุคคลของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับการพับกระดาษแบบโมดูลาร์ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นคุสุดะมะนั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ได้ซ้อนกันอยู่ข้างใน ดังที่การพับกระดาษแบบโมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติแล้วชิ้นส่วนที่พับไว้จะถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นงานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- การพับกระดาษแบบโมดูลาร์ - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูลการพับกระดาษแบบสามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ร่างทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วน (โมดูล) ที่เหมือนกันหลายชิ้น แต่ละโมดูลจะถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษแผ่นเดียวจากนั้นโมดูลจะเชื่อมต่อกันโดยการใส่เข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่ปรากฏในกรณีนี้จะป้องกันไม่ให้โครงสร้างหลุดออกจากกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายที่ได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) ด้วยกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ พลาสเตอร์ทำจาก papier-mâché , หน้ากาก อุปกรณ์การสอน ของเล่น อุปกรณ์ประกอบฉาก กล่อง ในบางกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui, papier-mâché ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเครื่องเขินแบบย่อส่วนแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งกระดาษอัดเปล่าเปล่าได้ไม่เพียง แต่ด้วยสีเท่านั้น แต่ยังทาสีได้อีกด้วย ศิลปินชื่อดังแต่ใช้งานเดคูพาจหรืองานประกอบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. ลายนูน (อีกชื่อหนึ่งคือ “ลายนูน”) - การอัดขึ้นรูปเชิงกลที่สร้างภาพบนกระดาษ กระดาษแข็ง วัสดุโพลีเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ บนกระดาษ parchment (เทคนิคนี้เรียกว่า "เปอร์กามาโน" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับบนหนังหรือเปลือกไม้เบิร์ช ซึ่งได้ภาพนูนของการประทับตรานูนหรือเว้าบนวัสดุโดยมีหรือไม่มีความร้อน บางครั้งก็มีการใช้ฟอยล์และสีเพิ่มเติม การพิมพ์ลายนูนส่วนใหญ่ดำเนินการบนปกเข้าเล่ม, โปสการ์ด, การ์ดเชิญ, ฉลาก, บรรจุภัณฑ์แบบอ่อน ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง เนื้อสัมผัสและความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด เค้าโครง และปัจจัยอื่น ๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ชนิด:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ได้รับการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูน และในระหว่างการประมวลผล กระดาษจะนูนและเปลี่ยนเป็นสีขาว เทคนิคนี้สร้างโปสการ์ดที่น่าสนใจ และเทคนิคนี้ยังสามารถใช้ในการออกแบบหน้าเรื่องที่สนใจได้อีกด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- การสร้างพื้นผิว - การใช้ภาพโบราณบนวัสดุเรียบ ซึ่งมักจะเป็นกระดาษเมทัลลิก เพื่อเลียนแบบการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ด้วย (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายเลียนแบบหนังจระเข้ เป็นต้น)
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรกเขาทอบ้านด้วยกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นได้ยาว (หลังคา, รั้ว, เฟอร์นิเจอร์), ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, กล่อง, รถเข็น, ที่ตัก, ตะกร้า) และรองเท้า ชายคนหนึ่งเรียนรู้ที่จะถักผมเปีย
ด้วยการพัฒนางานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ วัสดุต่างๆ สำหรับการใช้งานก็ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฎว่าคุณสามารถทอได้จากทุกสิ่งที่คุณเจอ: จากเถาวัลย์และกก จากเชือกและด้าย จากหนังและเปลือกไม้เบิร์ช จากลวดและลูกปัด จากหนังสือพิมพ์.... เทคนิคการทอผ้า เช่น การทอจักสาน การทอจากไม้เบิร์ช เปลือกไม้และกกปรากฏขึ้น , การทอผ้า, การทอผ้ามาคราเม่ที่ผูกปม, การทอกระสวย, การทอลูกปัด, กานูเทล, การทอเชือกคุมิฮิโมะ, การทอผ้าลูกโซ่, การทอตาข่าย, การทอผ้าแมนดาลาของอินเดีย, การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร )...
ปรากฎว่างานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมเพราะเมื่อใช้งานแล้วคุณสามารถถักทอสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายตกแต่งบ้านของเราด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. การร้อยลูกปัดก็เหมือนกับลูกปัดที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีถักด้ายลูกปัดเป็นสร้อยคอ กำไลด้าย และคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่การผลิตลูกปัดเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริง เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสได้รักษาความลับในการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง อาจารย์และช่างฝีมือหญิงตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าสตางค์และกระเป๋าถือ กล่องใส่พัด และกล่องแว่นตา รวมถึงสิ่งของหรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
เนื่องจากการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ทำให้คนพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดเหล่านี้แทนการใช้วัสดุแบบดั้งเดิมของอินเดีย สำหรับเข็มขัดพิธีกรรม เปล ผ้าคาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถุ์...
ในฟาร์นอร์ธ เสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบูทสูง หมวก สายรัดกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง ได้รับการตกแต่งด้วยงานปักลูกปัด...
ทวดของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ อันหรูหราที่หลากหลาย มีสิ่งของที่น่าทึ่งมากมาย แปรงและปลอกสำหรับชอล์ก กล่องใส่ไม้จิ้มฟัน (!) ขวดหมึก น้ำยาทำความสะอาดปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Gnutel - งานฝีมือมอลตาสุดพิเศษ ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนยังคงรักษาเทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชาไว้
กานูเทลีใช้ลวดเกลียวบางและไหมเพื่อพันชิ้นส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือลูกปัดเมล็ดพืช ดอกไม้ที่สดใสกลับกลายเป็นความสง่างามและแสงสว่าง
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองหรือเงินเรียกว่า "canutiglia" ในภาษาอิตาลี และ "canutillo" ในภาษาสเปน ในภาษารัสเซีย คำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอปม
เทคนิคการทอปมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง Macrame เข้ามาในยุโรปในศตวรรษที่ 8-9 จากทางตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ อัสซีเรีย อิหร่าน เปรู จีน และกรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. การทอลูกไม้ด้วยกระสวย ในรัสเซียการประมง Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky ยังคงเป็นที่รู้จัก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. การทอเป็นผ้าถักผูกปม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอโดยใช้กระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทาสี หลากหลายชนิดการวาดภาพและการสร้างภาพ:
การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกันซึ่งสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุใดๆ โดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) โดยส่วนใหญ่มาจากเส้นและลายเส้น
เช่น วาดภาพถ่าน วาดภาพดินสอ วาดภาพด้วยหมึกและปากกา...
การวาดภาพเป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นผ่านการใช้สีไปยังฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ตลอดจนงานศิลปะที่ทำขึ้นในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมที่พบบ่อยที่สุดคืองานที่ทำบนพื้นผิวเรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงบนเปล ไม้ กระดาษแข็ง กระดาษ พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัด ฯลฯ การทาสียังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการ พื้นผิวที่สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. ผ้าบาติก - ผ้าเพ้นท์มือโดยใช้สารสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและสารเคลือบเงาอื่น ๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ผ้าใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีทะลุ - หรือตามที่ศิลปินพูด , “สำรอง” จากการลงสีผ้าแต่ละพื้นที่
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, ปม, ทาสีฟรี, ทาสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
ผ้าบาติก - ผ้าบาติกเป็นคำภาษาอินโดนีเซีย แปลมาจากภาษาอินโดนีเซีย คำว่า "ba" แปลว่าผ้าฝ้าย และ "-tik" แปลว่า "จุด" หรือ "หยด" อัมบาติก - วาดรูป, คลุมด้วยหยด, ฟักไข่
ภาพวาดผ้าบาติกเป็นที่รู้จักมายาวนานในหมู่ชาวอินโดนีเซีย อินเดีย ฯลฯ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. กระจกสี (lat. Vitrum - แก้ว) เป็นหนึ่งในศิลปะการตกแต่งประเภทหนึ่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุหลัก ประวัติความเป็นมาของกระจกสีเริ่มต้นขึ้นในสมัยโบราณ ในขั้นต้นแก้วถูกแทรกเข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตูจากนั้นภาพวาดโมเสกชิ้นแรกและองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระแผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. การเป่า - เทคนิคที่ใช้การเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้ท่อกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้ใช้งานแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว ช่วยเป่าการออกแบบที่เป็นที่รู้จัก แปลกตา และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์ด้วยจำนวนเล็กน้อย สีของเหลวบนแผ่นกระดาษ
4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการการทำงานอย่างระมัดระวัง จะต้องทำให้เสร็จในที่เดียว โทนสีและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงประดับด้วยงานปะปะ ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย ไม่ว่าจินตนาการของคุณจะเป็นอย่างไร ก็สามารถตกแต่งบ้านได้!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (จากภาษาฝรั่งเศส gratter - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการเกาด้วยปากกาหรืออุปกรณ์มีคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เต็มไปด้วยหมึก (เพื่อป้องกันไม่ให้แพร่กระจายคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. โมเสกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การประกอบกระเบื้องโมเสคถือเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ การพัฒนาจิตเด็ก.
สามารถทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, กิ่งไม้หรือไม้ขีดตัด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, กรวดขนาดเล็ก, เปลือกหอย, โมเสกความร้อน, โมเสกเตตริส, เหรียญ, ชิ้นส่วนของผ้าหรือกระดาษ ธัญพืช ธัญพืช เมล็ดเมเปิ้ล พาสต้า วัสดุธรรมชาติใดๆ (เกล็ดกรวย เข็มสน เมล็ดแตงโมและเมล็ดแตงโม) ขี้กบดินสอ ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotype (จากภาษากรีก monos - one, united และ tupos - imprint) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวกระจกเรียบหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำไหลผ่าน) การวาดภาพทำได้โดยใช้สี gouache หรือสี วางกระดาษแผ่นหนึ่งไว้ด้านบนแล้วกดลงบนพื้นผิว ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพสะท้อนในกระจก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. กราฟิกเธรด (isothread, รูปภาพเธรด, การออกแบบเธรด) - ภาพกราฟิกทำด้วยวิธีพิเศษโดยใช้ด้ายบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกด้ายบางครั้งเรียกว่าภาพสามมิติหรือการปักบนกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐานได้ ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสีได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. เครื่องประดับ (lat. Ornamentum - การตกแต่ง) - รูปแบบที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ มีไว้สำหรับตกแต่งวัตถุต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม (ทั้งภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ในหมู่ชนดึกดำบรรพ์รวมถึงร่างกายมนุษย์ด้วย (ระบายสี, รอยสัก) ตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดระเบียบสายตา เครื่องประดับจะเผยให้เห็นหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่นำไปใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือทำให้ลวดลายจริงดูมีสไตล์ ซึ่งมักจะจัดวางแผนผังจนจำไม่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. พิมพ์
ชนิด:
- พิมพ์ด้วยฟองน้ำ ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก...
- แสตมป์ (แสตมป์) ไม้มักจะใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มโดยใช้แสตมป์โบราณเพื่อให้ถือได้สะดวก ด้านหนึ่งทำแบนเพราะว่า กระดาษแข็งติดกาวและลวดลายติดกาวบนกระดาษแข็ง (ลวดลาย) สามารถทำจากกระดาษ จากเชือก ยางลบเก่า จากรากผัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointillism (French Pointillisme แปลตรงตัวว่า "ชี้") เป็นรูปแบบการเขียนในการวาดภาพที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี ทาเป็นลายเส้นเล็ก ๆ เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหรือทรงกลม โดยอาศัยการผสมผสานทางแสงของผู้ดู ตา แทนที่จะผสมสีบนจานสี การผสมแม่สีสามสีด้วยแสง (แดง น้ำเงิน เหลือง) และคู่สีเพิ่มเติม (แดง - เขียว น้ำเงิน - ส้ม เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าการผสมเม็ดสีเชิงกลอย่างมีนัยสำคัญ การผสมสีเพื่อสร้างเฉดสีเกิดขึ้นที่ ขั้นตอนการรับรู้ภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในมุมมองที่ลดลง
ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้คือ Georges Seurat
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การแบ่ง, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. วาดภาพด้วยฝ่ามือ เด็กเล็กพบว่าการใช้แปรงทาสีเป็นเรื่องยาก มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะให้ความรู้สึกและพัฒนาเด็กใหม่ ทักษะยนต์ปรับมือจะทำให้คุณมีโอกาสที่จะค้นพบสิ่งใหม่และ โลกเวทมนตร์ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือการวาดภาพด้วยฝ่ามือ ศิลปินตัวน้อยจะพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรมด้วยการวาดภาพโดยใช้ฝ่ามือ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. การวาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นมาหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านหลอดเลือดดำ กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาวก็ได้ กดด้านสีของแผ่นลงบนแผ่นกระดาษแล้วค่อย ๆ นำออกโดยจับที่ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า และตอนนี้เมื่อเสร็จสิ้นรายละเอียดแล้ว คุณก็จะมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. จิตรกรรม. หนึ่งในงานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนสำคัญมานานหลายศตวรรษ ชีวิตประจำวันและ วัฒนธรรมดั้งเดิมประชากร. ในศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียมีงานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้จำนวนมาก
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - รัสเซียโบราณ งานฝีมือพื้นบ้านมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นหนึ่งในที่สุด สายพันธุ์ที่รู้จักภาพวาดพื้นบ้านของรัสเซีย ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติแล้ว ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- การวาดภาพ Gorodets เป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ในเขตโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและกระชับ (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลวดลายดอกไม้) สร้างด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ตกแต่งแล้ว เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- จิตรกรรมโคห์โลมาเป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณ เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขตนิจนีนอฟโกรอด
Khokhloma เป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเฟอร์นิเจอร์ไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้ หลังจากนั้น ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนมีผลกระทบอย่างมาก องค์ประกอบดั้งเดิมของโคห์โลมา ได้แก่ โรวันสีแดงฉ่ำ สตรอเบอร์รี่ ดอกไม้ และกิ่งก้าน มักพบนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ “ศิลปะแห่งการเผาไหม้”) เป็นเทคนิคการวาดภาพโดยใช้ขี้ผึ้งเป็นตัวประสานสี การทาสีเสร็จสิ้นด้วยสีที่ละลายแล้ว (จึงเป็นที่มาของชื่อ) การวาดภาพแบบ Encaustic ชนิดหนึ่งคือขี้ผึ้งอุบาทว์ซึ่งมีความสว่างและสีสันที่หลากหลาย ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกทาสีโดยใช้เทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บเป็นรูปแบบภาษาพูดของคำกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. งานเย็บปะติดปะต่อ งานควิลท์ งานควิลท์ หรืองานเย็บปะติดปะต่อกันเป็นศิลปะพื้นบ้านและงานหัตถกรรมที่มีประเพณีและรูปแบบโวหารที่มีมายาวนานนับศตวรรษ นี่เป็นเทคนิคการใช้ชิ้นผ้าหลากสีหรือองค์ประกอบที่ถัก รูปทรงเรขาคณิตสำหรับเข้าชุดผ้าคลุมเตียง เสื้อคลุม หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ชนิด:
- อาติโช๊คเป็นงานปะประเภทหนึ่งที่ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับผลอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับการพับส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บเข้ากับฐานตามลำดับที่แน่นอน หรือใช้กระดาษสร้าง (วาง) แผงต่างๆ ที่เป็นรูปทรงกลม (หรือหลายแง่มุม) บนเครื่องบินหรือในปริมาตร
คุณสามารถเย็บได้สองวิธี: นำขอบของช่องว่างไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบบเรียบ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - โดยให้ปลายหันไปทางส่วนที่แคบกว่า ส่วนที่พับไว้ไม่จำเป็นต้องตัดเป็นรูปทรงสี่เหลี่ยมเสมอไป สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสี่เหลี่ยมหรือวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับของช่องว่างที่ตัดออก ดังนั้นจึงอาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกันเหล่านี้เป็นของตระกูล origami การเย็บปะติดปะต่อกัน และเนื่องจากพวกมันสร้างปริมาตร ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้าห่มบ้า ฉันเพิ่งเจอประเภทนี้ ในความคิดของฉัน นี่เป็นหลายวิธี
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคต่างๆ: งานเย็บปะติดปะต่อ + งานปัก + การทาสี ฯลฯ
ตัวอย่าง:
3. สึมามิ คันซาชิ. เทคนิคสึมามิมีพื้นฐานมาจากการพับกระดาษ มีเพียงพวกเขาไม่ได้พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" แปลว่า "หยิก" ศิลปินหยิบผ้าไหมที่พับไว้โดยใช้แหนบหรือแหนบ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวไว้ที่ฐาน
ปิ่นปักผม (คันซาชิ) ตกแต่งด้วยดอกไม้ผ้าไหม ทำให้ได้ชื่อว่าเป็นงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งหวีและแท่งแต่ละอัน รวมถึงโครงสร้างที่ซับซ้อนที่ประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? เป็นกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นห่วงแล้วต่อห่วงเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (เข็มถัก เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. ถักด้วยส้อม วิธีที่น่าสนใจโครเชต์โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือลวดลายที่เบาและโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (แทมบูร์) - กระบวนการทำผ้าหรือลูกไม้ด้วยตนเองจากด้ายโดยใช้เข็มควัก การสร้างไม่เพียง แต่รูปแบบนูนหนาแน่นเท่านั้น แต่ยังบางเฉียบฉลุชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยห่วงและตะเข็บที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้องคือความหนาของตะขอควรมากกว่าความหนาของด้ายเกือบสองเท่า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบฉลุที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. โครเชต์ยาวตูนิเซีย (สามารถใช้ทั้งหนึ่งและหลายห่วงในเวลาเดียวกันเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - รูปแบบการถักบนเข็มถักจากด้ายที่มีหลายสี
6. การถักเนื้อซี่โครง - เลียนแบบการเย็บปักถักร้อยเนื้อซี่โครงบนตาข่ายพิเศษ
7. โครเชต์ Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์)
2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยเลื่อยจิ๊กซอว์ ด้วยการตกแต่งบ้านและบ้านของคุณด้วยผลิตภัณฑ์ทำมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกต่อชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสความสุขจากรูปลักษณ์และความสุขจากกระบวนการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. การแกะสลักเป็นศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทหนึ่ง เป็นงานไม้เชิงศิลปะประเภทหนึ่งควบคู่ไปกับการเลื่อยและการกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่นๆ:
1. การปะติด (จากภาษาละติน "สิ่งที่แนบมา") เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นส่วนหลากสีจากวัสดุต่าง ๆ เช่น กระดาษ ผ้า หนัง ขนสัตว์ ผ้าสักหลาด ลูกปัดสี ลูกปัดเมล็ด ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ แผ่นโลหะนูน วัสดุทุกชนิด (กำมะหยี่ ผ้าซาติน ผ้าไหม) ใบไม้แห้ง... การใช้วัสดุและโครงสร้างต่างๆ เพื่อเพิ่มความสามารถในการแสดงออกนี้ใกล้เคียงกับวิธีการนำเสนอแบบอื่นมาก - ภาพต่อกัน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
นอกจากนี้ยังมี:
- การประยุกต์จากดินน้ำมัน - ดินน้ำมัน - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ แสดงถึงการสร้างสรรค์ภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุกึ่งใหญ่นูนไม่มากก็น้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยแก่นแท้แล้ว นี่คือภาพวาดประเภทที่ไม่ค่อยพบเห็นและแสดงออกได้ชัดเจนมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- การสมัครจาก “ฝ่ามือ” ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การติดปะแบบหักเป็นหนึ่งในเทคนิคการติดปะแบบหลายแง่มุมประเภทหนึ่ง ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็งวัสดุเป็นแผ่นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้น ๆ (หลายสี) อุปกรณ์คือกาวและมือของคุณ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (การชุมนุมแบบฝรั่งเศส) - เทคนิคทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้ชิ้นส่วนสามมิติหรือวัตถุทั้งหมดจัดวางบนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ ช่วยให้สามารถเพิ่มเติมศิลปะด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งนำไปใช้กับงานอื่น ๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากคำศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมสำหรับเทคนิคนี้คือ tunnel book ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ แก่นแท้ของเทคนิคนี้เห็นได้ชัดเจนจากชื่อภาษาอังกฤษว่า tunnel - tunnel - Through Hole ลักษณะหลายชั้นของ “หนังสือ” ที่นำมาประกอบกันสื่อถึงความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี ไปรษณียบัตรสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่าง ๆ เช่น สมุดภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือขนาดใหญ่ มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ... มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกมีอายุย้อนไปถึงกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นศูนย์รวมของฉากละคร
ตามเนื้อผ้า อุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกให้กับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดจากกระดาษ, จากพลาสติกโฟม, จากยางโฟม, จากเปลือกไม้เบิร์ช, จากขวดพลาสติก, จากสบู่, จากไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าการเลื่อยแล้ว), จากผักและผลไม้ตลอดจนจากวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดเขียงหั่นขนม, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอื่นๆ อีกมากมาย
ชนิด:
- การตัดภาพเงาเป็นเทคนิคการตัดวัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรซึ่งมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนของรูปร่างและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ให้ถูกตัดออกด้วยตา ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ควรไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับกำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- การตัดมีความสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตรเราจะทำซ้ำรูปทรงของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่งทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะถ่ายทอดลักษณะภายนอกของวัตถุในรูปแบบเก๋ไก๋ได้อย่างถูกต้อง งานปะติด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะของการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี ขาว หรือดำ เกิดขึ้นนับตั้งแต่มีการประดิษฐ์กระดาษในประเทศจีน และการตัดประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ jianzhi งานศิลปะชิ้นนี้เผยแพร่ไปทั่วโลก: จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)
5. เดคูพาจ (จากภาษาฝรั่งเศสเดคูพาจ - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคการตกแต่ง การปะติด การตกแต่งโดยใช้ลวดลายกระดาษที่ตัดออก ชาวนาจีนในศตวรรษที่ 12 พวกเขาเริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกเหนือจากการตัดรูปภาพจากกระดาษบางสีสันสดใสแล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาดอีกด้วย! ดังนั้น นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงามแล้ว อุปกรณ์นี้ยังมาถึงยุโรปด้วย
ปัจจุบันวัสดุเดคูพาจที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงมีอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคนิคผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชันนี้สามารถใช้ได้อย่างไร้ขีดจำกัด ไม่ว่าจะเป็นจาน หนังสือ กล่อง เทียน ภาชนะ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวทุกประเภท เช่น หนัง ไม้ โลหะ เซรามิค กระดาษแข็ง สิ่งทอ ปูนปลาสเตอร์ จะต้องเรียบและเบา เพราะ... ดีไซน์ที่ตัดออกมาจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ carvу - ตัด, แกะสลัก, แกะสลัก, ชิ้น; แกะสลัก - แกะสลัก, งานแกะสลัก, เครื่องประดับแกะสลัก, รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของประติมากรรมหรือการแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์จากผักและผลไม้ โต๊ะตกแต่งที่มีอายุสั้นเช่นนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. คอลลาจ - ประเภทความคิดสร้างสรรค์เมื่อสร้างผลงานจากการตัดภาพที่หลากหลายมาวางบนกระดาษ แคนวาส หรือดิจิทัล มาจาก fr. papier collée - กระดาษติดกาว แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วในความหมายที่ขยายออกไป - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากเศษข้อความอื่น ๆ เศษเล็กเศษน้อยที่รวบรวมไว้ในระนาบเดียว
การจับแพะชนแกะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น เช่น หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Constructor (จากภาษาละติน Constructor “builder”) เป็นคำที่มีความหมายหลายค่า สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดชิ้นส่วนการผสมพันธุ์ นั่นคือรายละเอียดหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่ผู้เขียนรวบรวม วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบมีความแตกต่างกันตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้แต่กระดาษ (เช่น โมดูล origami กระดาษ) เมื่อรวมองค์ประกอบประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน การออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนานก็ถูกสร้างขึ้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. การสร้างแบบจำลอง - สร้างรูปร่างให้กับวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน ดินเหนียว พลาสติก แป้งเกลือ ก้อนหิมะ ทราย ฯลฯ ) โดยใช้มือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของการประติมากรรมซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. เค้าโครงคือการคัดลอกวัตถุที่มีการเปลี่ยนแปลงขนาด (โดยปกติจะลดขนาด) ซึ่งสร้างขึ้นโดยยังคงรักษาสัดส่วนไว้ เค้าโครงจะต้องสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
ในการสร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ คุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์การใช้งาน (รูปแบบนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) ซึ่งอาจเป็นกระดาษ, กระดาษแข็ง, ไม้อัด, บล็อกไม้, ชิ้นส่วนปูนปลาสเตอร์และดินเหนียว, ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
ประเภทของเลย์เอาต์ - โมเดล - คือเลย์เอาต์การทำงานที่แสดง (เลียนแบบ) คุณสมบัติที่สำคัญของต้นฉบับ นอกจากนี้ ความสนใจยังมุ่งไปที่บางแง่มุมของวัตถุแบบจำลองหรือรายละเอียดในระดับที่เท่ากัน แบบจำลองนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้ ตัวอย่างเช่น สำหรับการสอนแบบจำลองด้วยภาพด้านคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ในโรงเรียน สำหรับชมรมการเดินเรือหรือการบิน การสร้างแบบจำลองใช้วัสดุหลากหลาย: ลูกโป่ง มวลเบาและพลาสติก ขี้ผึ้ง ดินเหนียว ยิปซั่ม กระดาษอัดมาเช่ แป้งเกลือ กระดาษ พลาสติกโฟม โฟมยาง ไม้ขีด ด้ายถัก ผ้า...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับของจริงอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือโครงร่างที่มีผลใช้งาน และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. การทำสบู่ ไขมันสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ ขัดสน กรดแนฟเทนิก น้ำมันทรงสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบเพื่อให้ได้ส่วนประกอบหลักของสบู่
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. ประติมากรรม (ประติมากรรมละตินจาก sculpo - ฉันตัดแกะสลัก) - ประติมากรรม พลาสติก - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งผลงานที่มีรูปแบบสามมิติและทำจากวัสดุแข็งหรือพลาสติก (โลหะ หิน ดินเหนียว , ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, โฟมยาง, สบู่) วิธีการประมวลผล - การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก การหล่อ การตี การนูน การแกะสลัก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. ผ้าสักหลาด (หรือผ้าสักหลาด หรือ ผ้าสักหลาด) – ผ้าสักหลาด มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. การพิมพ์ลายนูนแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งเป็นผลมาจากการเคาะภาพนูนประดับบางอย่างการวาดภาพจารึกหรือรูปทรงกลมซึ่งบางครั้งก็ใกล้กับการแกะสลักงานศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นบนจาน .
การประมวลผลวัสดุดำเนินการโดยใช้แกน - ค้อนซึ่งตั้งในแนวตั้งส่วนปลายด้านบนถูกตีด้วยค้อน โดยการขยับเหรียญ รูปร่างใหม่จะค่อยๆ ปรากฏขึ้น วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง:
อ้างถึง
ชอบ: ผู้ใช้ 30 คน
ศิลปะและงานฝีมือคืออะไร
ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อนและหลากหลาย ครอบคลุมถึงงานฝีมือพื้นบ้านหลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ ผลิตภัณฑ์ศิลปะมีวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวัน และการแปรรูปวัตถุที่เป็นประโยชน์อย่างมีศิลปะ (เครื่องใช้ เฟอร์นิเจอร์ ผ้า เครื่องมือ ยานพาหนะ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ของเล่น ฯลฯ) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์อาศัยอยู่ร่วมกับผู้คน โดยมีรากฐานมาจากความเก่าแก่และการพัฒนาในปัจจุบัน
งานศิลปะตกแต่งและศิลปะประยุกต์มักจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ วงดนตรี (บนถนน ในสวนสาธารณะ ในการตกแต่งภายใน) และเชื่อมโยงซึ่งกันและกันจนก่อให้เกิดความซับซ้อนทางศิลปะ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ กลายเป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดแขนงหนึ่ง ประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องกับงานฝีมือทางศิลปะ อุตสาหกรรมศิลปะ กิจกรรมของศิลปินมืออาชีพ และ ช่างฝีมือพื้นบ้านและตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 - ด้วยการก่อสร้างและการออกแบบอย่างมีศิลปะ
ตัวอย่างศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่ดีมีให้เห็นมากมายทั้งในเชิงศิลปะ ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น และ พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาตลอดจนในหนังสือ อัลบั้ม และบนหน้านิตยสาร นิทรรศการศิลปะพื้นบ้านแต่ละครั้งถือเป็นการค้นพบโลกแห่งความงามและภูมิปัญญาอยู่เสมอ ผลิตภัณฑ์ที่ทำโดยศิลปินทั้งเก่าและสมัยใหม่มักจะกระตุ้นความชื่นชมของผู้มาเยี่ยมชมและบางคนก็มีความปรารถนาที่จะทำตามแบบอย่างของช่างฝีมือพื้นบ้าน
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับทุกคนที่สัมผัสกับผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เพื่อไม่ให้เป็นผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งาน แต่ต้องมุ่งมั่นที่จะเป็นนักวิจัยในแต่ละครั้งพยายามที่จะเข้าใจว่าเทคนิคทางศิลปะและเทคนิคใดที่อาจารย์สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้ สิ่งที่คุณแต่ละคนจะพยายามทำด้วยมือของคุณเองด้วยความรักจะนำความสุขมาสู่คนรอบข้าง
ดูวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ในหน้าหนังสือเรียน คนโบราณตกแต่งของใช้ในครัวเรือนและเครื่องมืออย่างไรและเพื่อจุดประสงค์อะไร?
วิเคราะห์สัญลักษณ์ของเครื่องประดับบน ผลงานต่างๆศิลปะและงานฝีมือ. รูปร่างและการตกแต่งของวัตถุเหล่านี้ให้ข้อมูลอะไร?
ฟังท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้าน รายการใดที่แสดงบนสเปรดตรงกับสไตล์ของพวกเขา
งานปัก
ตั้งแต่สมัยโบราณ งานปักเป็นของตกแต่งบ้าน เพิ่มความสนุกสนานให้กับเสื้อผ้า ใช้กับผ้าปูโต๊ะ ผ้าเช็ดปาก ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัว และเป็นพื้นฐานของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในยูเครนและมาตุภูมิ
แม่บ้านคนไหนก็สามารถใช้งานปักเพื่อเพิ่มความอบอุ่นให้กับบ้าน ตกแต่งเสื้อผ้าของคนที่เธอรัก และตระหนักถึงแนวคิดทางศิลปะของเธอ เนื่องจากทุกคนสามารถเข้าถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้ได้
งานปัก ชาติต่างๆพวกมันเต็มไปด้วยความหลากหลายและความคิดริเริ่มของลวดลายและสีสัน เนื่องจากพวกมันถูกสร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษและขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คน เนื่องจากในสมัยนั้นไม่มีนิตยสารแฟชั่นที่คุณสามารถหาลวดลายสำหรับทุกรสนิยม ผู้คนจึงให้ความสำคัญกับการเย็บปักถักร้อย
การเย็บปักถักร้อยไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบที่สวยงามในเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการเป็นเครื่องรางอีกด้วย หากคุณให้ความสนใจกับการเย็บปักถักร้อยคุณอาจสังเกตเห็นว่าเครื่องประดับที่พบบ่อยที่สุดคือ รูปแบบทางเรขาคณิต. ตัวอย่างเช่นสัญลักษณ์โบราณของดวงอาทิตย์ ความอุดมสมบูรณ์ และหลักการของผู้หญิงซึ่งนำความโชคดีและความเจริญรุ่งเรืองมาแสดงในงานปักรูปเพชร สัญลักษณ์ของน้ำแสดงถึงความมีชีวิตชีวาและถูกวาดเป็นเส้นหยัก เครื่องประดับแนวนอนถือสัญลักษณ์ของโลกและบ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรืองของเตาไฟของครอบครัว
หากคุณสังเกตเห็นว่าในการปักบางอย่างเครื่องประดับจะแสดงเป็นวงกลมซึ่งด้านในมีรูปกากบาทปักอยู่องค์ประกอบการปักดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ปัดเป่าความชั่วร้ายจากบุคคล แต่การปักลายไม้กางเขนหมายถึงการชำระล้างจิตวิญญาณเนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของไฟ
ชาวยูเครนชอบเครื่องประดับผ้าเช็ดตัวซึ่งมีลักษณะเป็นดอกไม้และรูปนกและสัตว์ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ในด้านโทนสี พวกเขานิยมใช้สีแดง สีดำ และสีน้ำเงินเป็นหลัก
ลวดลายดอกไม้ในงานปักไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นง่ายๆ แต่ยังมีความหมายเฉพาะของตัวเองด้วย รูปใบโอ๊กในเครื่องประดับเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและไวเบอร์นัมถือเป็นสัญลักษณ์ของความงาม ดอกป๊อปปี้ปักบนเสื้อผ้าหมายถึงความอุดมสมบูรณ์และความทรงจำของครอบครัว และพวงองุ่นนำความสุขและความสุขมาสู่ชีวิตครอบครัว หอยขมปักเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ และดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความรัก
นอกจากนี้ในเครื่องประดับของยูเครนคุณมักจะพบรูปนกพิราบนกนางแอ่นไก่โต้งม้าและสัตว์และนกอื่น ๆ การปักดังกล่าวทำหน้าที่เป็นเครื่องรางที่ปกป้องบุคคลจากสิ่งต่างๆ กองกำลังชั่วร้ายและวิญญาณ
เสื้อปักยูเครน
เสื้อเชิ้ตปักเป็นส่วนสำคัญของตู้เสื้อผ้าของผู้ชายและผู้หญิงชาวยูเครนมาโดยตลอด เครื่องประดับบนเสื้อมีลักษณะเฉพาะบางพื้นที่ จากรูปแบบเหล่านี้เราสามารถแยกแยะชาว Poltava จากประชากรของภูมิภาค Podolsk ได้อย่างง่ายดายและเครื่องประดับ Hutsul ก็แตกต่างจากของ Polesie คุณสมบัติที่โดดเด่นของเสื้อปักเหล่านี้ไม่ใช่แค่ลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการดำเนินการและโทนสีด้วย
ในยูเครน การเย็บปักถักร้อยทำโดยผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ พวกเขาทุ่มเททุกนาทีให้กับงานฝีมือชิ้นนี้ พวกเขาปักในระหว่างการรวมตัวร่วมกันและในขณะที่ปักให้สั้นลง ตอนเย็นของฤดูหนาวและแม้กระทั่งหลังจากทำงานภาคสนามแล้ว ในช่วงพักสั้นๆ คุณมักจะสังเกตเห็นผู้หญิงชาวยูเครนกำลังปักผ้าอยู่
เด็กผู้หญิงชาวยูเครนทุ่มเทความรักและจิตวิญญาณในการสร้างสรรค์เครื่องประดับบนเสื้อผ้าของพวกเธอ และเสื้อเชิ้ตปักที่พวกเขาสวมก็ถือเป็นคุณลักษณะเฉพาะของทักษะและการทำงานหนักของเธอ
ด้วยการได้รับเอกราชในยูเครน ความรักของผู้คนต่อประเพณีของพวกเขาเริ่มฟื้นคืนมา ล่าสุดเสื้อปักยูเครนเริ่มได้รับความนิยมอีกครั้ง มันกลายเป็นเทรนด์แฟชั่นไม่เพียง แต่ในหมู่เพื่อนร่วมชาติเท่านั้น แต่ยังเกินขอบเขตอีกด้วย คนในเสื้อปักสามารถพบได้ทุกที่ มันดูเหมาะสมทั้งในงานพิเศษและงานรับปริญญาของโรงเรียน งานแต่งงานหรืองานชุมนุม
งานปักศิลปะผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของผู้คนของเรา และพบผู้ชื่นชมงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่สวยงามประเภทนี้จำนวนหลายพันคน
งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เลือกข้อมูลเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของงานฝีมือพื้นบ้านอันโด่งดัง เตรียมอัลบั้ม ขาตั้ง การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ และแนะนำให้เพื่อนร่วมชั้นรู้จัก
> วาดภาพร่างโดยอิงจากงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย: Zhostovo, Gorodets, Khokhloma ฯลฯ (ไม่บังคับ) ในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง: "ฤดูกาล", "เช้า", " เทพนิยายป่าไม้»,
"โกลเด้นไรย์" และอื่น ๆ
> เตรียมนิทรรศการศิลปะและงานฝีมือประเภทต่างๆ กับเพื่อนร่วมชั้น ลองคิดดูสิ ดนตรีประกอบ, เลือกตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาพื้นบ้าน (ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยาย, ตำนาน, สุภาษิต, คำพูด ฯลฯ ) พาเยี่ยมชมนิทรรศการนี้สำหรับเด็กนักเรียน ผู้ปกครอง และแขกรับเชิญจากโรงเรียน
วิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์
ที่เก่าแก่ที่สุดที่ค้นพบในดินแดน ยู ความทรงจำ ภาพ คดีความ - ข้าวหิน. พลาสติกโลหะ - เป็นของยุคของระบบชุมชนดึกดำบรรพ์: ตั้งแต่ยุคหินเก่าจนถึงยุคเหลือง วี. (ภาพเขียนหิน แนวสัตว์เซาโรมาโต-ซาร์มาเทียน แนวสัตว์เพอร์เมียน) การมองหาการเชื่อมต่อโดยตรงกับพวกเขาในภายหลังถือเป็นเรื่องผิด วัฒนธรรมของภูมิภาค อย่างไรก็ตามเสียงสะท้อนของระดับการใช้งาน สไตล์สัตว์สามารถเห็นได้ในเครื่องประดับของชาวอะบอริจินของยูเครน - Komi, Udmurts, Mansi และ Khanty อาร์เชล. การค้นพบชี้ให้เห็นว่าบรรพบุรุษของ Komi ตกแต่งเสื้อผ้าด้วยลวดลายทอและการเย็บปักถักร้อยทรงเรขาคณิตแล้ว ซึ่งเป็นประเพณีที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในหมู่ชนพื้นเมืองของอุซเบกิสถานจนถึงปัจจุบัน
พวกเราที่อาศัยอยู่ในเขตไทกาได้พัฒนาทักษะการแปรรูปไม้ขั้นสูงมายาวนาน () เริ่มจากการตัดกระท่อมและโรงนาที่มีหลังคาหน้าจั่วพร้อมรองเท้าสเก็ตแกะสลักและไก่ ปิดท้ายด้วยเครื่องใช้ในบ้านที่ทำจากรากและเปลือกไม้เบิร์ช (การแปรรูปทางศิลปะของ เปลือกไม้เบิร์ช) พรสวรรค์ด้านพลาสติกของชาวยูเครนซึ่งได้รับการเปิดเผยในไอดอลนอกรีตได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ใน Permian ด้วยการยอมรับศาสนาคริสต์ ประติมากรรมไม้จากศตวรรษที่ 17-19 ผสมผสานประเพณีพื้นเมืองกับรัสเซีย และยุโรปตะวันตก อิทธิพล
ตั้งแต่แรก มาตุภูมิ การล่าอาณานิคมและการทำให้เป็นคริสต์ศาสนาของยูเครน, โนฟโกรอด, ทางตอนเหนือ และมอสโก ไอคอนและจากยุค 80 ของศตวรรษที่ 14 กิจกรรมเผยแผ่ศาสนา Stephen of Perm - ศูนย์กลางของการวาดภาพไอคอนท้องถิ่นเกิดขึ้นในภูมิภาคนี้ อย่างไรก็ตามความทรงจำ ยังไม่รอดจากเวลานั้น ไอคอนแรกน่าจะเป็นระดับ ต้นกำเนิดเป็นของไตรมาสสุดท้ายของ XVI - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XVII จนถึงโรงเรียนที่เรียกว่า Stroganov ซึ่งก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโกและมีสาขาประจำจังหวัด
เลเวล ไอคอนของศตวรรษที่ 18-19 รวมถึงไอคอนของช่วงเวลานี้ในรัสเซียโดยรวมสามารถแบ่งออกเป็นสามทิศทาง งานแรกประกอบด้วยผลงานที่ได้รับมอบหมายจากออร์โธดอกซ์ โบสถ์ออร์โธดอกซ์และมุ่งสู่ศิลปะยุคใหม่ อย่างที่สองคือการยึดถือที่เขาสร้างขึ้น สำหรับผู้ศรัทธาเก่าแม้ว่าจะไม่เพียง แต่สำหรับพวกเขาเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่แล้ว ในไบแซนไทน์และอูร์โบราณ ประเพณี ประการที่สาม ยึดถือคติชนวิทยาแบบกว้างๆ เป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน อย่างหลังที่เกี่ยวข้องกับชั้นศิลปะโบราณมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเมื่อเวลาผ่านไปไม่มีความแน่นอน เส้นขอบ ไอคอนของทิศทางแรกนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับภูมิภาค Kama และ Trans-Urals โดยมี adm และศาสนาค. - Tobolsk ซึ่งกำหนดจุดยืนที่แข็งแกร่งของคริสตจักรอย่างเป็นทางการและมีส่วนช่วยในการเจาะรสนิยมของยูเครนที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของ Kyiv ของนักบวช Tobolsk ยึดถือทิศทางที่สองซึ่งเพิ่งเรียกว่า โรงเรียน Nevyansk แพร่กระจายไปทั่ว Gornoz-Dsky U. ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นฐานที่มั่นของรัสเซีย ผู้ศรัทธาเก่า. เธอประสบกับความรุ่งเรืองในเพศที่สองของเธอ XVIII - ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า และยังคงลักษณะโวหารบางอย่างไว้จนถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษนี้
เมื่อทิศทั้ง 3 ทิศมาบรรจบกัน ก็มีปรากฏการณ์ขั้นกลางเกิดขึ้น ดังนั้นการรวมกันของไอคอนคติชนกับโรงเรียน Nevyansk จึงก่อให้เกิดระดับล่างของรุ่นหลังและอิทธิพลของไอคอนคติชนแบบเดียวกันบนไอคอนของทิศทางแรกนำไปสู่การสร้างยุคดึกดำบรรพ์ซึ่งเป็นไอคอนมวล ไอคอนที่แสดงภาพของนักบุญที่เพิ่งได้รับการสถาปนาเป็นนักบุญตั้งแต่สิเมโอนแห่งแวร์โคทูรีไปจนถึงเซราฟิมแห่งซารอฟ
เลเวล ยึดถือในหลาย ๆ ด้าน กลายเป็นพื้นฐานของภาพ การเรียกร้องขอบ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลร่วมกันของไอคอนและหนังสือย่อของ Old Believer อิทธิพลของสไตล์การวาดภาพไอคอนในการวาดภาพบนไม้และโลหะ (,) บทบาทของไอคอนในชะตากรรมของปรมาจารย์การวาดภาพขาตั้งในอนาคต มักจะได้รับบทเรียนแรกในด้านศิลปะ ใบรับรองจากจิตรกรไอคอน คุณสมบัติเฉพาะของคุณ วัฒนธรรมซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในยุคของการปฏิรูปของเปโตรถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าการสร้างนั้นให้เครดิตอย่างมากกับผู้เชื่อเก่าซึ่งผสมผสานความมุ่งมั่นในอุดมคติของปิตาธิปไตยอย่างมีประสิทธิภาพแรงกระตุ้นทางความคิดที่กล้าหาญความชื่นชอบในการประดิษฐ์และเทคโนโลยี . การปรับปรุง ดังนั้นถัดจากบางประเภทดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับไม้กางเขน ชีวิตประจำวันมีอุตสาหกรรมใหม่เกิดขึ้น ภูมิภาคหลัก เป็นหลักในการแปรรูปโลหะและหิน ศิลปะนี้เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกัน: แผนของเมืองหลวงและบางครั้งผู้เขียนโครงการในพื้นที่ ถูกรวมเข้ากับงานของโรงหล่อ คนงานเหมือง และช่างก่ออิฐ อาจารย์ได้รับการฝึกฝนจากโรงเรียนเหมืองแร่และโรงเรียน "สัญญาณ" (วาดภาพ) พิเศษ ในบรรดาเลเวลแรก ครูผู้เชี่ยวชาญเทคนิคศิลปะแห่งยุคใหม่ M.V. Avramov (1698-1753) ตั้งแต่ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิชาการ บาง ส่งตัวอย่างผลิตภัณฑ์ คำแนะนำด้านระเบียบวิธี จากนั้นนักเรียนของเธอไปที่โรงงานบนภูเขาของสหรัฐอเมริกา บทบาทพิเศษในการพัฒนาความบาง การศึกษาในสหรัฐอเมริกามีบทบาทสำคัญ แรกเริ่ม. ศตวรรษที่สิบเก้า โรงเรียนจิตรกรรม N.N. Demidov Nizhne-Tagil และโรงเรียน Vyisk ซึ่งบางส่วนยังคงสานต่อประเพณีของตน
การพัฒนาของคุณ งานพรอม. การเรียกร้องถูกกำหนดให้เป็นการเรียกร้องทั่วประเทศ บาง กระบวนการและสภาพท้องถิ่น: การค้นพบและพัฒนาแร่ธาตุใหม่ๆ เทคโนโลยีการผลิต เมื่อประสบกับความรุ่งเรืองในช่วงหนึ่งแล้ว ศิลปะประเภทต่างๆ ถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังหรือหายไป ดังนั้นเครื่องใช้ทองแดงที่ตกแต่งด้วยไล่ล่าจึงผลิตขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในรัฐ และอาคารส่วนตัวในอเมริกาในเบื้องต้นแล้ว ในศตวรรษหน้าถูกแทนที่ด้วยเครื่องลายครามและเครื่องปั้นดินเผา
ชะตากรรมที่เลวร้ายกลับกลายเป็นสิ่งที่คงทนมากขึ้น การหล่อเหล็ก, Kamensky, Vyysky, Kushvinsky, Verkh-Isetsky, Chermozsky, Pozhevsky, Bilimbaevsky, Kaslinsky, Kusinsky และพืชอื่น ๆ หันมาหาเขา เริ่มด้วยประเด็น ของใช้ในครัวเรือนที่ง่ายที่สุด พวกเขาย้ายไปผลิตส่วนโค้ง รายละเอียดกระจังหน้าที่มีลวดลายซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของรูปลักษณ์ไม่เพียงแต่ในระดับเท่านั้น gg. แต่ยังรวมถึงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปจนถึงการหล่อประติมากรรมทรงกลมและจากจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้า ไปจนถึงการสร้างอนุสาวรีย์ที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกัน พลาสติกในห้อง การหล่อเหล็กหล่อสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวโวหารตั้งแต่ยุคบาโรก (บ้าน Sloboda ของ N.N. Demidov ในมอสโก, รูปปั้นเชิงเปรียบเทียบของฤดูกาลซึ่งเห็นได้ชัดว่าผู้เขียนเป็นปรมาจารย์ T. Sizov - ยุค 1760) ไปจนถึงลัทธิคลาสสิก (ชุดเหล็กหล่อในที่ดินของ N.A. Demidov ใน Petrovsky - 1770 ตาข่ายของสะพาน Potseluev ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 1814-16 รั้วสะพานและรูปปั้นใน Kuzminki - 1820-40) ความสำเร็จของเหล็กไฟ กิจการกระตุ้นการพัฒนาในยูเครนในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 บาง การหล่อทองสัมฤทธิ์ซึ่งเชี่ยวชาญที่ Verkh-Isetsky, Vyysky ซึ่งเป็นสถานที่ผลิต นำโดย F.F. Zvezdin และที่โรงงาน Zlatoust ประการสุดท้ายมีการใช้ทองสัมฤทธิ์เพื่อตกแต่งด้ามอาวุธมีดซึ่งเกี่ยวข้องกับหน้าสว่างอีกหน้าของคุณ การแกะสลักแบบ art-Zlatoust บนเหล็ก ผู้เชี่ยวชาญด้านการเจียระไนที่ได้รับการยอมรับ ได้แก่ I.N. Bushuev, I.P. Boyarshinov และ V.I. ยูซาคอฟ.
รัสเซียและโลกทั้งหมด ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากหินอ่อน แจสเปอร์ มาลาไคต์ และลาพิสลาซูลี (ศิลปะการตัดหิน ศิลปะจิวเวลรี่ โรงงานเจียระไนเอกเอก) ทำให้ยูมีชื่อเสียง พื้นฐานของความสำเร็จในงานศิลปะ การแปรรูปหินในสหรัฐอเมริกาเริ่มขึ้นในช่วงวันที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 I.I. Susorov (1721-60), S.S. Vaganov, I.Patrushev (ระหว่างปี 1737 ถึง 1742 -?), M.Kolmogorov, I.A.Steinfeld (Stenfeld, Shenfeld; 1768-69 - 1829), D.O.Tetenev (1770-1815), V.E. Kokovin (Kakovin; 1760-1818), Y.V. Kokovin, A.I. Lyutin (1814 - ?), G.F. Nalimov (1807-77) ฯลฯ ศิลปะการตัดหินได้รับการพัฒนาในลักษณะเดียวกันกับการหล่อเหล็ก จากการตัดแผ่นหินอ่อนธรรมดาๆ ชาวอูราลมาตกแต่งภายในพระราชวังและทำเสาโอเบลิสก์ โคมไฟตั้งพื้น แจกัน และเสากว้าง การประยุกต์ใช้ภาษารัสเซีย และโมเสกฟลอเรนซ์ ไปจนถึงการสร้างสรรค์ภาพนูนต่ำนูนสูงและประติมากรรมทรงกลม โดยร่วมมือกับสถาปนิกในเมืองหลวง A. Rinaldi, A. N. Voronikhin, K. I. Rossi, I.I. Galberg, A.P. Bryullov, K.A. Ton และคนอื่น ๆ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในตัวคุณ ศิลปะการตัดหินก็ปรากฏให้เห็น ลักษณะตัวละครความคลาสสิคสูง
ควบคู่ไปกับความบาง ภาพกราฟิกและภาพวาดทางโลกเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยผ่านกระบวนการแปรรูปโลหะและหิน เส้นทางของพวกเขาจากแผนที่ที่ดินในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชพร้อมภาพเบื้องต้น ลวดลายผ่านภาพวาดที่คล้ายกับภาพประกอบของ M.S. Kutuzov (?-1741) และ I. Ushakov สำหรับต้นฉบับของ V. Gennin "คำอธิบายของพืชอูราลและไซบีเรีย" และต่อจากภาพบุคคลทิวทัศน์และภาพวาดประเภทที่งดงามที่เริ่ม ปรากฏในช่วงปลายวันที่ 18 – ครึ่งแรก ศตวรรษที่สิบเก้า ในการสลายตัว gg และหมู่บ้านโดยเฉพาะในภูมิภาค Kama และ Nizhny Tagil (จิตรกรไอคอนข้ารับใช้ จิตรกรและช่างแกะสลักของภูมิภาค Kama, P.P. Vedenetsky, V.E. Raev)
ออกเดินทาง รัสเซีย คดีกลาง. ศตวรรษที่สิบเก้า จากความคลาสสิกและโดยทั่วไปจากความสามัคคีของโวหารทำให้ธรรมชาติของผลิตภัณฑ์ของคุณเปลี่ยนไปอย่างมาก งานพรอม. คดีความ ศิลปะการตัดหินสูญเสียรูปแบบอันยิ่งใหญ่และในผลิตภัณฑ์ในห้อง ด้วยเทคโนโลยีทั้งหมด ทักษะมักจะหลุดเข้าสู่งานฝีมือ กระบวนการที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในการแกะสลักเหล็ก Zlatoust ยาบ้าส่วนใหญ่ z-dov ปฏิเสธปัญหา บาง เหล็กหล่อ อย่างไรก็ตามใน Kaslinsky (การคัดเลือกนักแสดงของ Kaslinsky) และ Kusinsky นั้นอยู่ในช่วงครึ่งหลัง XIX - ต้น ศตวรรษที่ XX ศิลปะประเภทนี้ถึงจุดสูงสุดเนื่องจากการติดต่อกันอย่างใกล้ชิดระหว่างปรมาจารย์ท้องถิ่น (V.F. Torokin) กับงานศิลปะ ประติมากรในประเทศทำงานตามแบบจำลองโดย P.K. Klodt, M.D. Kanaeva, R.N., N.R. และอาร์.อาร์. Bakhov, N.I. Liberikha, E.A. Lansere, A.L. โอเบรา. Kasli และ Kusa มีส่วนทำให้ประติมากรรมเหมือนจริงเป็นที่นิยมอย่างไม่ต้องสงสัย พร้อมกัน ในผลิตภัณฑ์ตกแต่ง คุณ การหล่อเหล็กในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เส้นทางจากการผสมผสานไปสู่รูปแบบใหม่ - ความทันสมัยปรากฏให้เห็น
การทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตย ความสัมพันธ์ขยายโอกาสให้ชาวอูราลเข้าสู่งานศิลปะ เอ่อ ศีรษะ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองต่างประเทศ F.A. Bronnikov, V.P. และพี.พี. Vereshchagins, A.A. และ P.A. Svedomskie, A.I. Korzukhin และตัวแทนอื่น ๆ ศึกษา และทิศทางที่สมจริงซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์รัสเซีย โดยทั่วไปแล้วการวาดภาพไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับดินแดนบ้านเกิดของตนและมีอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมของตน ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้า บาง ชีวิตของ U. ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โรงงานและเจ้าของที่อุปถัมภ์ แต่กลายเป็นผลมาจากกิจกรรมของปัญญาชนในท้องถิ่น ในเรื่องนี้การมีส่วนร่วมของ Izv. ช่างเขียนแบบ นักล้อเลียน และนักชาติพันธุ์วิทยา M.S. Znamensky (1833-92) เข้าสู่วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของ Tobolsk ซึ่งเป็น Zaur โบราณ เมืองซึ่งในรัชสมัยของ Anna Ioannovna จิตรกรผู้รับบำนาญ Peter the Great คนแรก I.N. ถูกเนรเทศ และ R.N. Nikitin (ประมาณ ค.ศ. 1680 - หลังปี 1742 ไม่เร็วกว่าปี 1680-1753) ชาวเมือง Ekaterinburg N.A.Ivanchev (2377 - หลัง 2421), N.M.Plyusnin, A.M.Pisarev (2391-2446), V.G.Kazantsev (2392-2445), N.N.Klepinin, A.K . Denisov-Uralsky, A.A. Sheremetevsky (2406-2462), L.N. Zhukov (2416-2476); Permians A.I. Shanin, A.N. Zelenin, I.P. Chirkov (2420-2463); Sarapulian A.P. Berkutov (2394-2444); ถิ่นที่อยู่ของ Tyumen N.V. Kuzmin (พ.ศ. 2401-2453) และคนอื่น ๆ ผสมผสานความคิดสร้างสรรค์กับการสอนการวาดภาพในโรงยิมและโรงเรียนจริงหรือกับกิจกรรมศิลปะและองค์กร
เหตุการณ์ในลัทธิ วิถีชีวิตของภูมิภาคนี้คือการค้นพบในเอกัต วิชาการเคลื่อนที่ นิทรรศการ (พ.ศ. 2430) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แนะนำให้ผู้คนในเทือกเขาอูราลรู้จักกับงานของชาวรัสเซียรายใหญ่ จิตรกรในศตวรรษที่ 19 และอีกหลายอย่าง การตัดนิทรรศการกลายเป็นพื้นฐานของศิลปะ แผนก ดนตรี ที่ UOL (ม.) นิทรรศการใน Orenb มีลักษณะคล้ายคลึงกัน (พ.ศ. 2432) บน รอบ XIX-XXศตวรรษ ใน ส.อ.จัดนิทรรศการการผลิตครั้งแรก ศิลปินท้องถิ่น พวกเขามักจะจัดแสดงผลงานของปรมาจารย์ทุนจากคอลเลกชันส่วนตัวด้วย ในเอกราช. สมาคมคนรักวิจิตรศิลป์ก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2438-2461) ในเมืองระดับการใช้งาน - สมาคมผู้ชื่นชอบจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม (พ.ศ. 2452-2462) เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2445 เอกาด. อุตสาหกรรมศิลปะ โรงเรียนดึงดูดครูและศิลปินที่มีความสามารถมายังสหรัฐอเมริกา: M.F. Kamensky, V.P. Rupini (2410-2484), A.N. Paramonov, V.V. Konovalov (2408-2451), V.A. Almazov (1870 - ?), T.E.Zalkalna และวางรากฐานสำหรับศาสตราจารย์ การศึกษาในภูมิภาค ศิลปะและงานฝีมือและศิลปะ คดีความ เลเวล บาง A.N.Paramonov, S.I.Yakovlev (2405-2473) I.D.Ivanov (Shadr) รุ่นเยาว์หันมาโดยเฉพาะในช่วงรัสเซียคนแรก รายได้, นิตยสาร, โดยเฉพาะกราฟิกเสียดสี.
ลวดลายใหม่ อากาศทั่วไป และการตกแต่งอันเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย เรียกร้อง ปลาย XIX- จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ XX ปรากฏตัวในผลงานที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ ชาวพื้นเมืองของสหรัฐอเมริกา เช่น M.V. Nesterov, L.V. Turzhansky, L.V. โปปอฟเช่นเดียวกับในภาพวาดของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Acad บาง ป.ล. Evstafiev (2423-2501) ผู้เล่นในช่วงแรก ศตวรรษที่ XX มีบทบาทสำคัญในศิลปะระดับการใช้งานและ V.A. Kuznetsov ซึ่งทำงานใน Verkhnyaya Salda และ Nizhny Tagil สหรัฐอเมริกายังได้รับผลกระทบจากกระแสศิลปะล้ำยุคและอนาคตอีกด้วย เรือบรรทุกของพวกเขาอยู่ใน Perm V.V. Kamensky ซึ่งจัดนิทรรศการการผลิตในปี 1912 ปรมาจารย์ที่อยู่ใกล้เขาและในบาชค์ D.D. Burliuk ผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิทรรศการศิลปะอูฟา แก้วมัค (พ.ศ. 2458-2460)
ไม่ว่าจะเกิดผลร้ายอะไรตามมาในเดือน ต.ค. คำราม ทางสังคม ภาพลวงตาไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าพวกเขาทำให้กระบวนการที่เริ่มต้นขึ้นก่อนหน้านี้ในคดีความรุนแรงขึ้นทำให้ความผอมบางของจังหวัดรุนแรงขึ้น ชีวิต. แนวคิดเรื่องการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่จับทั้งช่างฝีมือที่เรียนรู้ด้วยตนเองในสหรัฐอเมริกา (ช่างเทคนิคของโรงงาน Motovilikha V.E. Gomzikov) และช่างแกะสลักมืออาชีพ (S.D. Erzya, P.P. Sharlaimov (2432-2463), I. A. Kambarov) ให้แรงผลักดัน สู่การฟื้นคืนรูปแบบอันยิ่งใหญ่ในการแกะสลักหินและเหล็กหล่อ คดี-วา งานตกแต่ง วันหยุด ความนิยมของภาพ คดีบาง. ปรมาจารย์ด้านศิลปะประเภทและประเภทต่างๆ และระดับความสามารถต่างๆ มีความสนใจในการสอน มีผลในปลายปี พ.ศ. 2453 - ต้น ช่วงทศวรรษที่ 20 เป็นกิจกรรมของ พี.ไอ. ซับโบติน-เพิ่มมยัคฆ์ น.ม. Gushchin (2423-2508), A.V. Kaplun (2430-2517), M.B. Verigo (2435 -?), V.A. Obolensky, I.I. Turansky ในระดับการใช้งาน; A.N. Paramonov และ L.V. Turzhansky ใน Ekat.; E.T. Volodina (2429 - ?) I.A. Mochalova (2439-2483), I.K. Mrachkovsky (2432-2473), N.A. Rusakova (2431-2484), A.N. Samokhvalov (2440-2507) - คนชื่อศิลปินเลนินกราด N.D. Lebedev (2437-2470), ป.ล. Duplitsky (2439-2485) ในเชเลียบ; S.M. Karpova (2433-2472), S.V. Ryangina (2434-2498), A.F. Stepanova (2436-2508), N.V. Kudasheva (2432-2509) ใน Orenb.; M.I. Avilova (2435-2497), I.I. Oveshkov (2420-2487), E.L. Kropivnitsky (2436-2522), K.P. Trofimov (2428-2487), P.A. Rossomakhina (2429-2499), I.I. Krotova (2440-2488) ใน Tyumen; P.P. Chukomin (2417-2487) ในโทโบลสค์ ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 หน่วยงานของ U. เกิดขึ้น สมาคมศิลปะ คำราม รัสเซีย: ในปี 1925 - ใน Sverdl (แผนกนี้ยังรวมถึงศิลปินจาก Perm และ Shadrinsk) และใน Ufa ในปี 1926 - ใน Orenb. ในปี 1928 - ใน Chelyab.; และหลังปีพ. ศ. 2475 - การจัดตั้งสหภาพศิลปินที่สร้างขึ้นใหม่ สหภาพโซเวียต: แผนกต่างๆ ถูกเปิดพร้อมกัน สหภาพแรงงานวิจิตรศิลป์แห่งสหกรณ์รัสเซียทั้งหมด ("All-Khudozhnik"); มีการจัดนิทรรศการของศิลปินท้องถิ่นเป็นประจำ โดยบางส่วนได้รับเชิญให้เข้าร่วมในนิทรรศการในเมืองหลวง ในปี 1935 ใน Sverdl. และในปีอื่นๆ ภูมิภาค นิทรรศการจัดขึ้นที่กรุงมอสโก และเลนินกราด ปรมาจารย์ "Ural-Kuzbass ในการวาดภาพ" แม้จะมีวิธีการสั่งการและการบริหารที่เริ่มได้รับผลกระทบก็ตาม มือ กิจกรรมเหล่านี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะในภูมิภาค คดีความเสริมสร้างเสื่อของเขา ฐาน ลักษณะของปีเหล่านั้นคือภาพวาดของ G.A. Melentyev, T.A. Partina (2436-2506), A.P. Davydov (2436-2510), M.V. Balagushin (2432-2509), I.G. Vandyshev (2434-2507), A.M. Sosnovsky (2445-30) , E.A. Tehmenov (2409-2477) ประติมากรรมโดย I.A. Kambarova, I.I. Trembovler (2433-2486), ต. วี. รูเดนโก-ชเชลคาน (2435-2527) มน. บาง พวกเขาสนใจหัวข้อใหม่อย่างจริงใจ (สงครามปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, งานประจำวัน) แต่การขาดทักษะ, ประสบการณ์ในการทำงานกับองค์ประกอบ "เฉพาะเรื่อง" และความคิดที่ผิดพลาดบางครั้งก็นำไปสู่ความล้มเหลวอย่างสร้างสรรค์ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ผลงานที่มีอุดมการณ์น้อยกว่าของชาวอูราลกลับกลายเป็นว่ามีความสมบูรณ์ทางศิลปะมากขึ้นโดยเฉพาะ ทิวทัศน์โคลงสั้น ๆซึ่งร่วมกับ L.V. Turzhansky เขียนโดย K.M. Golikov (2410-2476), I.K. Slyusarev, A.M. Mineev (2445-2514), N.S. Sazonov (2438-2515), S.A. Mikhailov, A.P. Mitinsky (2448-70), V.P. Barashev (1905-70) ฯลฯ ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด ในกราฟิกขาตั้งและหนังสือ: A.F. Uzkikh (2432-2496), A.A. Zhukov (2444-78), V.A. Batalov (2432-2514), G.Ya. Soloviev (2440 - ?), D.F. Fechner (2440-2516), A.S. Prutskikh (2444-2520), A.P. Saburov (2448-26), A.A. Kudrin (2436-2502) และในศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์โดย: A.V.Dubrovin (2432-2518), I.M.Vakhonin (2430-2508); A.A. Kuzmin, V.A. Lyudmilin, V.L. Talalai (เกิด พ.ศ. 2451), I.P. .โคตอฟชิคอฟ (เกิด พ.ศ. 2448)
ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในผอม วัฒนธรรมยูเครนถูกทำเครื่องหมายด้วยปรากฏการณ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่ง - การเกิดขึ้นและการพัฒนาของศาสตราจารย์ ภาพ เรียกร้องในหมู่ประชาชนที่เมื่อก่อนไม่มีมัน ในบาชค์ กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับมัน K.S. Davletkildeeva, A.E. Tyulkina, M.N. Elgashtina (2416-2509) ฯลฯ ในบรรดานักศึกษาศิลปะ การประชุมเชิงปฏิบัติการเลนินกราด Institute of Peoples of S. ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็มีตัวแทนเช่นกัน Subpolar และ Transpolar U. (K. Natuskin, Nenets K.L. Pankov ฯลฯ )
สงครามโลกครั้งที่สองได้เปลี่ยนรูปแบบศิลปะตามปกติ ชีวิต. โปสเตอร์, ว. และแก๊ส กราฟิก: G.V.Lyakhin (1903-81), I.I.Rossik (1909-87) และอื่น ๆ คุณ บาง ไปฝรั่งเศสภาพร่างจากธรรมชาติเป็นพื้นฐาน แยง. เกี่ยวกับสงคราม อิซวีถูกอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา ปรมาจารย์จากยูเครน จากรัฐบอลติก มอสโก เลนินกราด: Yu.R.Bershadsky, V.N.Kostetsky (2448-68), M.M.Cheremnykh (2433-2505), B.V.Ioganson (2436-73), G.G. Ryazhsky (2438-2495), V.M. Oreshnikov (1904-87), Yu.A. Vasnetsov (1900-73), S.D. Merkurov (1881-1952), Z.M. Vilensky (1899-84) ฯลฯ การทำงานข้างๆ พวกเขามีผลกระทบเชิงบวก อิทธิพลเชิงบวกเกี่ยวกับศิลปะท้องถิ่นซึ่งแสดงออกมาในนิทรรศการระหว่างภูมิภาคอูราล "ยูเครนในวิจิตรศิลป์" (2486) และ "ยูเครน - อาวุธปลอม" (Sverdl., 2487)
เมื่อสงครามสิ้นสุดลง ชีวิตแห่งศิลปะก็เข้าสู่ช่องทางอันสงบสุข องค์กรใหม่ของสหภาพศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้น ใน Tyumen, Kurgan (1957) ผู้ที่เดินทางกลับจากฝรั่งเศสสำเร็จการศึกษาโดยถูกขัดจังหวะด้วยสงคราม บาง พร้อมด้วยมากมาย จากบุคคลที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้คุณ เรียกร้องเพศที่สอง ยุค 40-50 ถูกกำหนดโดยจิตรกร V.S. Zinov (2451-34), A.F. Burak (2464-2540), V.I. Igoshev (เกิดปี 2464), V.F. Ilyushin, O.E. Bernhard (พ.ศ. 2452-2541), A.A. Zausaev (พ.ศ. 2463-2524), N.G. Chesnokov (เกิด พ.ศ. 2458), B. M. Vitomsky (พ.ศ. 2461-75), I. N. Nesterov (เกิด พ.ศ. 2465), B.V. Volkov (พ.ศ. 2461-79), G.P. Gaev V.A. Neyasov (พ.ศ. 2469-2527), ป.ล. Bortnov (เกิด พ.ศ. 2461), M.G. Gazizova (เกิด พ.ศ. 2461), P.A. Oborin (เกิด พ.ศ. 2460); ประติมากร G.V. Petrova (พ.ศ. 2442-2529), G.A. Petin (2452-2490), A.A. Anisimov (2453-2538), M.P. Kramskoy (เกิด พ.ศ. 2460), P.A. Sazhin (2462-2542); ผู้เชี่ยวชาญด้านขาตั้งและกราฟิกหนังสือ L.A. Epple (1900-80), E.V. Gileva (1907-2000), M.I. Tkachev (เกิด พ.ศ. 2456), ปริญญาตรี Semenov (2460-34), V.N. Chelintseva (2449-81), O.D. Korovin (เกิด พ.ศ. 2458), V.F. Vasiliev (2466-29); ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์: N.S. Lomonosov (2446-38), N.V. Sitnikov, M.S. Ulanovsky (2455-2525), S.N. Alexandrov (2450-2525) ระดับวิชา บาง ในช่วงหลังสงคราม มันมีความหลากหลายมากขึ้น และโดยทั่วไปทักษะของพวกเขาก็เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม การกำหนดอุดมการณ์ของรัฐเผด็จการและการปฐมนิเทศด้านเดียวต่อประเพณีความสมจริงของเพศที่สอง ศตวรรษที่ 19 การรับรู้แบบผิวเผินทำให้เกิดการค้นหาอย่างสร้างสรรค์และขอบเขตทางจิตวิญญาณที่จำกัด
ช่วงปลายยุค 50 - ต้น ในยุค 60 หลายคนกลับมายังสหรัฐอเมริกา ผู้สำเร็จการศึกษาจากเลนินกราด และมอสโก บาง มหาวิทยาลัย ร่วมกับผู้ที่สำเร็จการศึกษาระดับ โรงเรียนพวกเขาสร้างกาแล็กซี่แห่งปรมาจารย์ของคนรุ่นใหม่ เหล่านี้คือจิตรกร E.I. Gudin, G.S. Mosin, I.I. Simonov (เกิดปี 1927), M.Sh. Brusilovsky (เกิด พ.ศ. 2474), V.Z.Belyaev (เกิด พ.ศ. 2469), Yu.I.Istratov (เกิด พ.ศ. 2471), N.G.Zasypkin (พ.ศ. 2464-32), V.Ya.Bushuev (เกิด พ.ศ. 2477) , L.M. Sgibneva (เกิดปี 1933), N.V. Kostina (เกิดปี 1934), E.N. Shirokov (เกิดปี 1931), A.I. Repin (เกิดปี 1925), A.N. Tumbasov (เกิดปี 1921), I.S. Borisov (เกิดปี 1925-95), T.E. Kovalenko (เกิดปี 1930), R.I. Gabrielyan (เกิดปี 1926), N.P. Eryshev (เกิดปี 1936) , V.T.Ni (1934-79), N.A.Godin (เกิดปี 1930), O.P.Shrub (เกิดปี 1924), A.I.Murychev (1918-86), G.S.Bochanov (เกิดปี 1922), V.P. Ovcharov (เกิดปี 1928), A.P. Kholmogorov (1925-87), P.S. Semenov (เกิดปี 1934), V.F. Maltsev (เกิดปี 1929) ; กราฟิก V.M.Volovich (เกิดปี 1928), G.I.Ketov (เกิดปี 1922), S.S. Kiprin (พ.ศ. 2473-2929), A.A. Kazantsev (เกิด พ.ศ. 2471), L.P. Weibert (เกิด พ.ศ. 2468), V.A. Novichenko (เกิด พ.ศ. 2470), M.V. Distergeft (เกิด พ.ศ. 2464) , A.P. Zyryanov (เกิด พ.ศ. 2471), L.F. Polstovalova (พ.ศ. 2472-36) เอ.เค. โคเชเลฟ (เกิด พ.ศ. 2472); ประติมากร V.M. Druzin, V.S. Zaikov (เกิด พ.ศ. 2467), V.E. Egorov, B.D. Fudzeev (เกิด พ.ศ. 2466), L.N. Golovnitsky, E.E. Golovnitskaya (เกิด พ.ศ. 2474 ), A.P. Sulenev (เกิดปี 1929), V.A. Avakyan (เกิดปี 1931), N.G. Petina (เกิดปี 1932), V.M. Belov (เกิดปี 1928), V.N. Murashov (เกิดปี 1935) . ลักษณะ "สไตล์ที่รุนแรง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ด้วยความยิ่งใหญ่และการแสดงออก กลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับอุตสาหกรรม ขอบและอยู่ที่นี่ค่อนข้างนาน เลเวล บาง ฉันไม่อยากแยกจากความฝันอันโรแมนติกของงานศิลปะที่ไม่เป็นไปตามแบบแผนอย่างแท้จริง อุดมคติสำหรับบางคนคือ E.I. Neizvestny ย้อนกลับไปตั้งแต่แรก ยุค 50 สร้างขึ้นใน Sverdl ประติมากรรมชิ้นแรก
ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในศิลปะแห่งยุค 60 คือทุบตี โรงเรียนสอนวาดภาพ: A.Kh.Sitdikova (เกิดปี 1913), R.M.Nurmukhametov, A.F.Lutfullin, B.F.Domashnikov (เกิดปี 1924), A.D.Burzyantsev (เกิดปี 1928), A. V. Panteleev (เกิดปี 1932) ในช่วงเวลาเดียวกันผลงานของ G.S. Raishev (เกิดปี 1933) ได้ก่อตั้งขึ้นและต่อมาเขาก็สามารถรวมงานศิลปะเข้าด้วยกันได้ ประเพณีของชาว S. กับการพิชิตยุโรป ศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
ในยุค 60 ผอมบางภายในสหภาพ สหภาพโซเวียตก่อตั้งสหภาพศิลปิน RF ซึ่งรวมถึงบาง องค์กรต่างๆ ของภูมิภาค และสาธารณรัฐปกครองตนเองรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในดินแดน พื้นที่จัดนิทรรศการเป็นระยะ (ประมาณทุกๆ ห้าปี) ในตัวคุณ โซนรวมถึง Sverdl., ระดับการใช้งาน, Chelyab., Orenb., Tyumen, Kurg. ภูมิภาค และแบช (Udmurtia กลายเป็นส่วนหนึ่งของโซน "Big Volga") จากปี 1964 ถึง 1985 มีการจัดนิทรรศการ "U. Socialist" หกครั้ง เป็นผลงานของ command-adm ระบบ นิทรรศการเหล่านี้ก็มีบทบาทเชิงบวกในการรวมศิลปะจังหวัดที่แตกแยกกันก่อนหน้านี้ กองกำลังได้ทำ กรุณา ชื่อ ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 เป็นต้นมา Urals ได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมของพรรครีพับลิกัน สหภาพทั้งหมด และระดับนานาชาติเป็นประจำ นิทรรศการ ในปี พ.ศ. 2514 มีการจัดนิทรรศการศิลปะที่กรุงมอสโก สหรัฐอเมริกา ไซบีเรีย และตะวันออกไกล มีการจัดนิทรรศการกลุ่มและส่วนตัวของชาวอูราลในสถานที่ต่างๆ gg ประเทศและต่างประเทศ นอกจากขาตั้งแล้ว คุณยังได้รับการยอมรับจากคุณอีกด้วย ศิลปะการตกแต่งที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่งละคร กราฟิกหนังสือการฟื้นฟูศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งเก่าและใหม่ที่เกิดขึ้น
หลังจากอายุหกสิบเศษ คนรุ่นใหม่กำลังเข้าสู่ศิลปะของภูมิภาค: ผู้อยู่อาศัยใน Sverdlovsk G.S. Metelev (เกิดปี 1938), A.I. Burlakov (พ.ศ. 2483-2542), V.A. Chursin (เกิด พ.ศ. 2481), N.I. Zolotukhin (เกิดปี 1937), N.P. Kazantseva (เกิดปี 1937), S.V. Tarasova (เกิดปี 1945), V.A. Stepanov (เกิดปี 1941), E.V. Arbenev (เกิดปี 1942) , A.A. Alekseev (เกิดปี 1952), A.V. Zolotukhin (เกิดปี 1946), A.A. Kalashnikov (เกิดปี 1947), V.D. Syskov (เกิดปี 1943), Yu.N. Filonenko (เกิดปี 1947), M.P. Sazhaev (เกิดปี 1948), V.I. Reutov (เกิดปี 1945), Z.G. Galeev (เกิดปี 1948), Z.A. Malinina (เกิดปี 1936) , Yu.S. Ustinov (เกิดปี 1954), A.G. Antonov (เกิดปี 1944), O.N. Mudrova (เกิดปี 1945), L.I. Kruzhalova (เกิดปี 1946), V.G. Zhukov (เกิดปี 1941), N.D. Fedoreev (1943-96), L.V. Puzakov (เกิด พ.ศ. 2489) A.A. Lysyakov (เกิด พ.ศ. 2489); ชาวเมือง Nizhny Tagil L.I. Perevalov (เกิด พ.ศ. 2480), V.N. Nasedkin (เกิด พ.ศ. 2497), T.V. Badanina (เกิด พ.ศ. 2498), E.A. Bortnikov (เกิด พ.ศ. 2495), A.A. Shtro (เกิด พ.ศ. 2496), S.V. Bryukhanov (เกิด พ.ศ. 2502); Permians S.E. Kovalev (เกิด พ.ศ. 2478), M.V. Tarasova (เกิด พ.ศ. 2476), I.V. Lavrova (เกิด พ.ศ. 2487); ชาว Chelyabinsk A.P. Kudryavtsev (เกิด พ.ศ. 2481), N.V. Fokin (เกิด พ.ศ. 2483), V.V. Kachalov (เกิด พ.ศ. 2489), P.P. Khodaev (เกิด พ.ศ. 2489), Z.N. Latfulin (เกิด พ.ศ. 2490), E.A. Shchetinkina (เกิด พ.ศ. 2493); ผู้อยู่อาศัย Orenburg Yu.P. Grigoriev (เกิด พ.ศ. 2480), G.A. Glakhteev (เกิด พ.ศ. 2482), Yu.A. Rysukhin (เกิด พ.ศ. 2490), V.V. Gazukin (เกิด พ.ศ. 2494), O.V. Okuneva (เกิด พ.ศ. 2502); ชาว Kurgan A.M. Petukhov, G.A. Travnikov (เกิด พ.ศ. 2480), N.A. Godin (เกิด พ.ศ. 2473); ชาวอูฟา I.K. Gazizulin (เกิด พ.ศ. 2489), D.N. Ishengulov (เกิด พ.ศ. 2486), N.A. Pakhomov (เกิด พ.ศ. 2480); ผู้อยู่อาศัยใน Izhevsk S.N. Vinogradov (เกิดปี 1936), V.B. Kononov (เกิดปี 1941), P.V. Elkin (เกิดปี 1946), A.E. Lozhkin (เกิดปี 1936), V.A. Tsibulnik (เกิดปี 1942), A.E. Anikin (เกิดปี 1947); ผู้อยู่อาศัยใน Tyumen A.S. Novik (เกิดปี 1949), G.A. Yurinok (เกิดปี 1949), G.P. Vostretsov (เกิดปี 1948) และคนอื่น ๆ ของบางเหล่านี้ ได้แสดงตนออกมาหลายประการ ประเภทของความคิดสร้างสรรค์หันไปหลากหลาย วัสดุและเทคนิค การยกระดับสังคมอย่างเฉียบพลัน และ ปัญหาทางนิเวศวิทยาบาง มักใช้ภาษาอุปมาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ควบคู่ไปกับการฟ้องร้องที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ใต้ดินก็เริ่มก่อตัวขึ้น ผู้นำใน Sverdl กลับมาในครึ่งหลัง ยุค 60 กลายเป็น V.F. Dyachenko (เกิดปี 1939) และ A.A. Tarshis (นามแฝง Ry - Nikonova; เกิดปี 1942) - นักแนวความคิดของสิ่งที่เรียกว่า “โรงเรียนอุกตุส” ในทศวรรษหน้ามากที่สุด บุคคลสำคัญคือ V.F. Gavrilov (พ.ศ. 2491-2525) และ E.M. Malakhin (นามแฝง B.U. Kashkin; เกิด พ.ศ. 2481); ในอูฟา แนวคิดเกี่ยวกับใต้ดินมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ M.A. Nazarov (เกิดปี 1927) ต่อมาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกลุ่ม "Sary Biya" ("Yellow Horse")
ตั้งแต่แรก เปเรสทรอยก้าและเพิ่มเติมในโพสต์ ช่วงก่อนศิลปะของยูเครนเช่นเดียวกับประเทศโดยรวมโอกาสที่ไม่อาจจินตนาการได้ก่อนหน้านี้และขอบเขตอันไกลโพ้นทางจิตวิญญาณเปิดกว้างขึ้น แต่ความยากลำบากใหม่ ๆ ก็เกิดขึ้นเช่นกัน: รูปแบบการจัดระเบียบงานศิลปะก่อนหน้านี้ ชีวิตกำลังถูกทำลาย ชีวิตใหม่กำลังก่อตัวขึ้น ภารกิจพิเศษต้องเผชิญกับภารกิจที่บางที่สุด โรงเรียนที่ออกแบบมาเพื่อรักษาและพัฒนาประเพณีที่มีความเป็นมืออาชีพสูง ทางเลือกของการดำเนินคดีที่เป็นทางการและไม่เป็นทางการถูกแทนที่ด้วยการดำเนินคดีที่ยากพอๆ กัน: เชิงพาณิชย์และไม่ใช่เชิงพาณิชย์ อย่างหลังกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากของการค้นหาที่มีความหมายและเป็นทางการ
ความหมาย: Serebrennikov N.N. อูราลในวิจิตรศิลป์ ระดับการใช้งาน 2502; พาฟโลฟสกี้ บี.วี. ศิลปินของ Sverdlovsk ล. 1960; บูดรินา เอ.จี. โปสเตอร์อูราลไทม์ส สงครามกลางเมือง. เพอร์เมียน 2511; วิจิตรศิลป์ของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองบาชเคียร์: อัลบั้ม / คอมพ์ จี.เอส. คุชเนรอฟสกายา ม. 2517; โปลัค เอ.ไอ. วิจิตรศิลป์ของ Udmurtia: หนังสืออ้างอิงบรรณานุกรม อีเจฟสค์ 2517; พาฟโลฟสกี้ บี.วี. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของอุตสาหกรรมอูราล ม. 2518; โปลัค เอ.ไอ. ศิลปินแห่งอุดมูร์เทีย ล., 1976; เบย์นอฟ แอล.พี. ศิลปินของเชเลียบินสค์ เชเลียบินสค์ 2522; ศิลปินของโซเวียต Bashkiria: สารบบ / ผู้แต่ง E.P. Fenina อูฟา 1979; ศิลปินระดับการใช้งาน: วันเสาร์ เรียงความ / คอมพ์ เอ็น.วี. คาซาริโนวา ระดับการใช้งาน 1981; ศิลปินแห่งภูมิภาค Orenburg: ดัชนีบรรณานุกรมวรรณกรรม / คอมพ์ อี.วี. กินเตอร์. โอเรนบูร์ก, 1982; ศิลปินแห่ง Trans-Urals: Directory-guide / ผู้แต่ง-ผู้เรียบเรียง A.D. ลวิฟ. คูร์แกน 2528; เมดเวเดวา แอล.เอส. ศิลปินแห่งภูมิภาค Orenburg เชเลียบินสค์ 2528; ชูมิลอฟ อี.เอฟ. ประวัติศาสตร์ศิลปะอุดมูร์เทีย: สารบบ. อุสตินอฟ, 1986; ประวัติศาสตร์ยังคงอยู่กับเรา: อัลบั้มการทำซ้ำผลงานของศิลปิน Udmurtia / เรียบเรียงโดย A.I. Polyak อีเจฟสค์ 1988; คาซาริโนวา เอ็น.วี. ศิลปินระดับการใช้งาน ล., 1987; การเคลื่อนไหวแนวหน้าในศิลปะโซเวียต: ประวัติศาสตร์และความทันสมัย นั่ง. บทความ / บรรณาธิการรวบรวมและวิทยาศาสตร์ I. Bolotov เอคาเทรินเบิร์ก 1993; โลหะศิลปะแห่งเทือกเขาอูราลแห่งศตวรรษที่ 18-20: วัสดุการประชุม เอคาเทรินเบิร์ก 1993; Egorova A.I., Maksyashin A.S. ศิลปิน-ครูแห่งเทือกเขาอูราลแห่งศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20: พจนานุกรม เอคาเทรินเบิร์ก 1994; ศิลปินของ Tyumen: อัลบั้มครบรอบ / ผู้เขียนบทความ A.A. Valov, N.I. Sezeva, N.N. Shaykhtdinova. คอมพ์ ข้อมูลชีวประวัติของ N.I. Sezev ทูเมน, 1994; ศิลปะใหม่ของ Tyumen / เรียบเรียงโดย G.V. Vershinin, S.M. Perepelkin บทความเบื้องต้นโดย G.V. Vershinin เอคาเทรินเบิร์ก 1996; องค์กร Chelyabinsk ของผู้ผลิตทางการเกษตรของรัสเซีย: สารบบ 1936-1991/Auth.-comp. โอ.เอ. คุดโซเยฟ. เชเลียบินสค์ 2539; ศิลปินเอคาเทรินเบิร์กทั้งเจ็ด อัลบั้ม. เอคาเทรินเบิร์ก 1999; เชสโนคอฟ เอ็น.จี. ฝันที่เป็นจริง. เอคาเทอรินเบิร์ก, 2000.
โกลีเนตส์ จี.วี. โกลีเน็ตส์ เอส.วี.
อูราล สารานุกรมประวัติศาสตร์. - สาขาอูราลของ Russian Academy of Sciences, สถาบันประวัติศาสตร์และโบราณคดี Ekaterinburg: Academbook. ช. เอ็ด V. V. Alekseev. 2000 .
