ประวัติศาสตร์ศิลปะ. โลกมหัศจรรย์ของโครเอเชียไร้เดียงสา

และด้วยการแลกเปลี่ยน ฉันจึงได้เป็นเจ้าของ โปสการ์ดที่ยอดเยี่ยมจากนิทรรศการ "ปาฏิหาริย์แห่งโครเอเชียไร้เดียงสา" ใน Kostroma แน่นอน สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความสว่างของสีและเรื่องราวดีๆ ที่เรียบง่าย ซึ่งชวนให้นึกถึงงานของบรูเกล เอาล่ะมาทำความรู้จักกัน

อีวาน เจเนอราลิช(Khlebine 12/12/1914 - Koprivnica 11/27/1992) คลาสสิกของโครเอเชียและโลก ศิลปะไร้เดียงสา, ศิลปินที่โดดเด่นศตวรรษที่ 20.

ค้นพบโดย K. Hegedusic ในฐานะวัยรุ่นในชนบทอายุสิบห้าปีที่มีพรสวรรค์ เขาเริ่มจัดแสดงผลงานในปี 1931 และในปี 1950 งานศิลปะของเขาได้พัฒนาครั้งใหญ่และเข้าสู่วงการศิลปะของยุโรปและโลก
Ivan Generalich เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2457 ในหมู่บ้าน Podravina ของ Khlebine ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Koprivnica โครเอเชียในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรีย - ฮังการี (ปัจจุบัน Khlebine ตั้งอยู่เกือบติดกับฮังการี)
น้องชายของ Mato ประติมากรชาวนาที่มีชื่อเสียงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2463 อีวานมีน้องชายอีกคน แต่เขาเสียชีวิตในวัยเด็ก คุณพ่อเมทและคุณแม่เทเรซาเป็นเจ้าของที่ดินแปลงเล็กๆ และดำเนินกิจการในครัวเรือนเล็กๆ
อีวานเรียนจบห้าชั้น จากนั้นได้ช่วยบิดามารดาทำการเกษตรและงานบ้าน
การวาดภาพดึงดูดเขาตั้งแต่เด็กที่โรงเรียนเขาชอบวิชานี้มากที่สุด พ่อแม่ที่มีรายได้น้อยไม่สามารถซื้ออุปกรณ์การวาดภาพของ Ivan ได้ ดังนั้นเขาจึงประดิษฐ์พู่กันและสีให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้
อย่างที่เขาพูดเอง วัสดุและเครื่องมือหลักคือกิ่งไม้และทราย หรือถ่านและรั้วข้างเคียง... :)
ในสมัยนั้นนาน ตอนเย็นในฤดูหนาวผู้หญิงทำดอกกุหลาบจากกระดาษสีสำหรับต้นคริสต์มาส และในขณะที่อีวานจำได้ว่า "... ฉันจะผสมเศษกระดาษและเศษกระดาษเหล่านั้นกับน้ำในถ้วยหลายใบและฉันจะได้หลายสีด้วย" สี "เหล่านี้ฉันวาดภาพวาดของฉันหรือฉันจะหาหนังสือเก่าด้วย ภาพประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้คนและฉันยังวาดเพื่อให้สวยงาม กระดาษแข็ง ทำหน้าที่เป็นแปรง "

จากนั้นก็มี การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรมกับ คริสโต เฮเกดูซิช
และผลลัพธ์แรกคือการมีส่วนร่วมของ Ivan Generalic (ภาพวาด 3 ภาพและสีน้ำ 9 ภาพ) และ F. Mraz (ภาพสีน้ำ 3 ภาพ) ในนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคมศิลปะโลกในซาเกร็บ
ผลลัพธ์หลักของนิทรรศการไม่เพียง แต่เปิดโอกาสให้ศิลปินชาวนาได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังเป็นการเกิดขึ้นและการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แยกจากกัน - ศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม นิทรรศการพิจารณา จุดเริ่มของการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์โครเอเชียไร้เดียงสาเปิดขึ้น 13 กันยายน 2474.

อีวาน เวเชนไนเกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2463 ในหมู่บ้าน Podravina ของ Gola เขาเป็นลูกคนแรกในจำนวนหกคนในครอบครัวชาวนาที่ยากจนมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาทำงานเป็นกรรมกรรายวันที่งานเสริม และตลอดชีวิตส่วนใหญ่เขาประกอบอาชีพเกษตรกรรม เขาเชี่ยวชาญในการทอผ้ามีส่วนร่วมในการทอผ้าซึ่งอาจช่วยเขาได้ในอนาคตเมื่อวาดภาพ

งานของเขาเติบโตมาจากคำอุปมาที่เขาได้ยินในวัยเด็ก ตำนานเก่าแก่ในชนบท หนังสือที่ได้มาโดยบังเอิญ การร้องเพลงในโบสถ์ และศาสนาที่ลึกซึ้ง โลกของภาพวาดของเขาประกอบด้วยฉากจากชีวิตประจำวันในชนบท แรงจูงใจในพระคัมภีร์และประเพณีพื้นบ้าน
นักวิจารณ์ศิลปะถือว่า Ivan Vechenaya เป็นนักวาดสีที่ดีที่สุดในบรรดา Podravina ศิลปินไร้เดียงสา. มีชื่อเสียงในเรื่องเมฆที่ลุกเป็นไฟ ฤดูหนาวที่มีเมฆมาก หญ้าสีม่วง วัวสีเขียว และไก่ตัวผู้สีเทาอมเทา
นิทรรศการส่วนตัว Vechenaya จัดขึ้นครั้งแรกในปี 2497 จากนั้นภาพวาดของเขาก็เดินทางไปทั่วโลก เราก็มีเช่นกัน ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต ร่วมกับ Ivan Generalich และ Mijo Kovacic เขาได้จัดแสดงที่ Hermitage, Russian Museum และ Pushkin Museum

มิโจ โควาซิชคลาสสิกของโรงเรียน Khlebinsky และผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียเกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในครอบครัวชาวนาที่ยากจนในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Gornja Shuma (ป่าตอนบน) ไม่ไกลจาก Molva ใน Podravina หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนขั้นพื้นฐาน 4 ชั้นเรียน มิโยะพร้อมกับพี่น้องของเขา (เขาเป็นคนที่ 5 ในครอบครัวมากที่สุด ลูกคนเล็ก) ช่วยพ่อแม่ใน เกษตรกรรมและการบ้าน
Kovacic เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย เริ่มวาดภาพด้วยตัวเองโดยไม่มีใครช่วย และเรียนรู้ว่า Ivan Generalich ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองอีกคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ห่างจากเขาแปดกิโลเมตรในหมู่บ้าน Khlebin มิลโฮเริ่มเดินไปหาเขาเพื่อขอคำแนะนำและเรียนรู้เล็กน้อย
จากนั้นเหมือนหิมะถล่ม ใหญ่อย่างอธิบายไม่ได้ ใหญ่ถึงสองเมตร ภาพวาดบนกระจกเทจากเวิร์กช็อปของเขาสู่โลกของเรา มีหลายใบหน้า ฝูงชนที่ผสมผเสและผสมผเสของผู้คนที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศชวนฝันของภูมิภาค Molvar ที่ยากจน ถัดจากนายหญิงแห่งแม่น้ำ ซึ่งท่วมดินแดนของพวกเขาด้วยความมั่นคงที่น่าอิจฉาและทำลายงานทั้งหมดของพวกเขา ทิวทัศน์ป่าลึกลับ ป่าโบราณที่รกครึ้มไปด้วยพันธุ์ไม้สวยงาม มีทะเลสาบเล็กๆ มากมายที่เต็มไปด้วยน้ำอุ่น มีกบ เต่า งู และนกแปลกๆ บางชนิดอาศัยอยู่ที่นั่น กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลกแฟนตาซีของแม่น้ำใหญ่ ผู้ที่ล้างทองคำในแม่น้ำ ขโมยไข่นก ตกปลาในสระ และรักผู้หญิง เหมือนในรูปของชาวดัตช์สมัยก่อน

โควาซิชยังเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเรียกเขาว่าจิตรกรภาพเหมือนผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียที่ดีที่สุด
โควาซิชมีผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรไร้เดียงสาชาวโครเอเชียรุ่นต่อๆ ไป ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นมากมาย และไม่เพียงแต่ผู้เริ่มต้นเท่านั้น ที่ลอกเลียนสไตล์การวาดภาพของเขาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ผู้ชนะรางวัลมากมายและคลาสสิกที่ไร้เดียงสาระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ Millau ยังคงอาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเขา เขายังคงวาดภาพต่อไป และทุกๆ เวลาว่างใช้เวลาในสวนองุ่นที่เขาโปรดปราน

และอีกหนึ่งชื่อจากซีรีส์นี้ - slicar ไร้เดียงสา ดราเซ็น เทเทค!

นี่เป็นเพียงตัวแทนของรุ่น "ที่สี่" ขนาดเล็กรุ่นเดียวกันนั้น วันนี้ประติมากร 5 คนและศิลปิน 12 คนซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสาอาศัยอยู่ใน Khlebin Drazen เป็น "น้องเล็ก" เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2515 เรียนจบโรงเรียนแปดปี ในปี พ.ศ. 2534 เขาเริ่มวาดภาพแรกบนกระจก ในปี พ.ศ. 2535 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการเป็นครั้งแรก
อาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเขากับพ่อและสุนัขสีแดง Miki เขาทำงานบ้าน ขับรถไถ เก็บเกี่ยวฟืน (มีก๊าซธรรมชาติเพียงเล็กน้อยในโครเอเชีย และในหมู่บ้านส่วนใหญ่ใช้ความร้อนจากฟืน) เลี้ยงปศุสัตว์ และตกปลา และเขาก็วาด เขาชอบวาดในตอนเช้าตรู่เมื่อไม่มีอะไรมารบกวน แสงเป็นสิ่งที่พิเศษ และมีความแข็งสูงสุดอยู่ในมือ ในฐานะศิลปิน "มืออาชีพ" ตัวจริง เขาพยายามทำสิ่งนี้ทุกวัน

นิทรรศการชื่อนี้ซึ่งเปิดในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์ Naive Art กลายเป็นโอกาสสำหรับการสัมภาษณ์นักสะสม Vladimir Temkin เขานำผลงานของศิลปินชาวโครเอเชีย 16 คนซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ติดตามสี่ชั่วอายุคนของโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียง

การบันทึกเสียง: อะโดบี แฟลชผู้เล่น (เวอร์ชัน 9 หรือสูงกว่า) จำเป็นต้องเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณเวลาแห่งวัฒนธรรมทางวิทยุ "Blago" - 102.3 FM

“ภาพวาดไร้เดียงสา Podravina โดดเด่นด้วยลวดลายจากชีวิตประจำวันของหมู่บ้าน ทิวทัศน์อันเงียบสงบ รวมถึงสีสันของท้องถิ่นที่มีชีวิตชีวา โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของเทคนิคการวาดภาพบนกระจกอันเป็นเอกลักษณ์ ลวดลาย สี และเทคนิคเป็นแบบฉบับจนภาพของโรงเรียน Khlebinsky ได้รับการยอมรับอย่างเท่าเทียมกันจากผู้เชี่ยวชาญระดับโลก นักวิจารณ์ และมือสมัครเล่นทั่วไป” วลาดิเมียร์อ่านคำพูดของเขาเองในแคตตาล็อกเล่มหนึ่ง เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินชาวโครเอเชียมาเป็นเวลานานและเป็นเพื่อนกัน - Vladimir Temkin เป็นผู้แต่งผลงาน 13 คนจาก 16 คนในนิทรรศการในมอสโกว นักสะสมยอมรับว่าสำหรับเขาแล้ว นี่ไม่ใช่แค่การซื้องานศิลปะ แต่เป็นโอกาสในการหาเพื่อน สื่อสาร และสร้างสรรค์

โรงเรียน Chlebinsky ในโครเอเชียไม่เคยดูคลาสสิก สถาบันการศึกษาด้วยโปรแกรม โต๊ะทำงาน และนักเรียน คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงกระบวนการถ่ายทอดความรู้และประเพณีจากรุ่นสู่รุ่นของศิลปินชาวโครเอเชียที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ต้นกำเนิดของกระบวนการนี้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาคือ Krsto Hegedusic ศิลปินที่เป็นชนพื้นเมืองของหมู่บ้าน Hlebine ในโครเอเชีย หลังจากเรียนที่ปารีส ศิลปินหนุ่มก็กลับไปบ้านเกิดเมืองนอนและค้นหาโอกาสในการแสดงออกเพื่อตัวเองและคนของเขาโดยสังหรณ์ใจ “ในช่วงก่อร่างสร้างตัว โรงเรียน Khlebinsky ได้รับอิทธิพลจากบริบททางสังคมวัฒนธรรมและแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการวาดภาพมืออาชีพ และอารมณ์ความรู้สึกของผู้คนในช่วงเวลานั้น” Alexandra Volodina รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาเขียนไว้ใน แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ "วิธีการที่ Hegedusic แสดงออก - ภาพวาดบนกระจกและสีสดใส - อยู่ในขณะนี้ บัตรโทรศัพท์โรงเรียน Khlebinsky

ในกรณีประมาณ 90% ศิลปินผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียวาดภาพบนกระจกด้วยวิธีกลับด้าน ตามที่ Vladimir Temkin นี่เป็นเทคนิคที่ลำบากมากเพราะผู้เขียนกำหนด สีน้ำมันบนภาพในลำดับที่กลับกัน - ก่อนอื่นให้ดึงไฮไลท์และ ชิ้นส่วนขนาดเล็กแล้วเลเยอร์ทีละชั้นจะวาดภาพ การใช้เทคนิคนี้ไม่สามารถแก้ไขอะไรได้เนื่องจากชั้นแรกที่ผู้ชมเห็นผ่านกระจกยังคงเป็นของผู้เขียนเหมือนเดิมที่ "ด้านล่าง" ของงานซึ่งไม่สามารถย้อนกลับได้อีกต่อไป ในการสร้างภาพเขียนด้วยเทคนิคนี้ คุณต้องมีความคิดเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมและมีความเอาใจใส่อย่างมาก เมื่อมองดูภาพวาดของผู้ติดตามโรงเรียน Khlebinsky อย่างระมัดระวังผู้ชมมักจะสังเกตเห็นว่า "ภาพวาดโครเอเชียไร้เดียงสานี้ไม่ไร้เดียงสา"

โครงเรื่องจากชีวิตชาวนาซึ่งสร้างด้วยเทคนิคที่ซับซ้อนในการวาดภาพบนกระจกได้รับการยอมรับไปทั่วโลก ตามที่ Vladimir Temkin ศิลปินของโรงเรียน Khlebinsk เยี่ยมชมทุกทวีปด้วยการจัดนิทรรศการมีส่วนร่วมในการต้อนรับของประธานาธิบดีและสมาชิกของราชวงศ์

อย่างไรก็ตามเมื่อผู้ก่อตั้งโรงเรียน Khlebinsky เป็นครั้งแรก Krsto Hegedusic แสดงผลงานของนักเรียนซึ่งเป็นชาวนารุ่นเยาว์ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเรื่องอื้อฉาวก็ปะทุขึ้นในซาเกร็บ ภาพวาดของ Ivan Generalic, Franjo Mraz และนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Hegedusic ซึ่งไม่มีการศึกษาศิลปะคลาสสิก ในตอนแรกไม่ต้องการได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ ตามที่ Tiomkin เน้นย้ำ Hegedusic ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาอย่างแข็งขันและพยายามพิสูจน์ว่าพรสวรรค์ไม่ได้เชื่อมโยงกับแหล่งกำเนิดและไม่ใช่สิทธิพิเศษของชนชั้นสูงเหมือนในศิลปะวิชาการ เฮเกดูซิชกำชับนักเรียนว่าอย่าประดิษฐ์หรือเพ้อฝันสิ่งใด ให้วาดแต่สิ่งที่อยู่รอบตัว นั่นคือชีวิตของชาวนาที่เรียบง่าย

มันเกิดขึ้นที่จิตรกรชาวโครเอเชียที่ไร้เดียงสาไม่เพียง แต่เป็นตัวแทนของชีวิตประจำวันของหมู่บ้าน Hlebine ในงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวนาด้วย “ทุกสิ่งที่เรากำลังพูดถึงแม้ว่าจะมีอยู่ทั่วโลกก็ตาม ศิลปินที่จัดตั้งขึ้นพวกเขายังคงเป็นชาวนา ยกตัวอย่างเช่น มิโจ โควาซิชยังคงอาศัยอยู่ในฟาร์มของเขา ทุกวันเขาจะหายตัวไปในไร่องุ่น หว่านข้าวโพด ปลูกมันฝรั่ง ไล่หาน้ำผึ้ง และดูแลฝูงผึ้ง ทั้งหมดนี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าบุคคลนั้นจะได้รับการยอมรับไปทั่วโลกในฐานะศิลปินก็ตาม” Vladimir Temkin กล่าว

คู่สนทนาของเรายกตัวอย่างจากชีวิตของจิตรกรไร้เดียงสา Ivan Vechenai ครั้งหนึ่งในยุค 70 ศิลปินได้พบกัน ดาราฮอลลีวูด Yul Brynner ซึ่งอยู่ในยูโกสลาเวียในขณะที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ ยูลตกหลุมรักผลงานของศิลปินผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียอย่างแท้จริง มองดูภาพวาดด้วยความยินดีและพูดคุยกัน และในท้ายที่สุด เขาได้เชิญ Ivan Vechenai และภรรยาไปพักผ่อนที่อเมริกา เมื่อวันหยุดสองสัปดาห์สิ้นสุดลง คู่สมรสเสนอที่จะเดินทางต่อไปและไปที่มหาสมุทรในฟลอริด้า ภรรยาของ Vechenaya ตอบว่าถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะกลับเพราะข้าวโพดสุกและจำเป็นต้องเก็บเกี่ยว

นิทรรศการนำเสนอผลงานของจิตรกรประมาณ 80 ปีของการดำรงอยู่ของปรากฏการณ์โรงเรียน Khlebinsky ภาพพิมพ์หินของผู้แต่งโดย Ivan Generalic (รุ่นแรก), ภาพวาดโดย Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek และจิตรกรที่ยืนอยู่บนธรณีประตูของประวัติศาสตร์ ผลงานของพวกเขายังได้รับการยอมรับอีกด้วย ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (รุ่นที่สอง)

ศิลปินชาวโครเอเชียรุ่นที่สามที่ไร้เดียงสามีจำนวนมากที่สุด Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday เป็นนักเขียนที่มีผลงานอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาในซาเกร็บ จากผลงานของพวกเขา มีการเขียนบทความและเอกสารจำนวนมาก นอกจากนี้ รุ่นที่สาม ได้แก่ Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar

ตามที่ Vladimir Temkin สามารถนับศิลปินได้ห้าคนในบรรดาผู้ติดตามรุ่นที่สี่ของโรงเรียน Khlebinsky นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนกล่าวว่าผู้ที่มีความสามารถมากที่สุดคือ Drazen Tetec ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมใน Festnaiv 2013 Triennial ในมอสโกว

โรงเรียนจิตรกรไร้เดียงสาของ Khlebinsky ในช่วงระยะเวลาของการดำรงอยู่นั้นมีประสบการณ์ทั้งการปฏิเสธและการประหัตประหารอย่างสมบูรณ์ตลอดจนการยอมรับและความรักที่เป็นสากล ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะระยะเวลาของการพัฒนาปรากฏการณ์ของโรงเรียน Khlebinsky ได้สิ้นสุดลงแล้ว แต่สำหรับคำถามของเราเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะไร้เดียงสาของโลกจะมีในอนาคต Vladimir Tyomkin ตอบด้วยการมองโลกในแง่ดี: "ฉันคิดว่าศิลปะไร้เดียงสามีอนาคตที่ยิ่งใหญ่มาก การรับรู้กำลังเปลี่ยนไป ผู้คนจำนวนมากขึ้นกำลังวาดภาพตัวเอง พยายามแสดงออก และด้วยเหตุนี้จึงรับรู้และเข้าใจผู้คนรอบตัวได้ดีขึ้น มีข้อแลกเปลี่ยน บุคคลที่สามารถเข้าใจและยอมรับได้ ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะเชิงวิชาการหรือเชิงวิชาการ พรุ่งนี้สามารถซื้อผลงานของศิลปินผู้ไร้เดียงสาและแขวนไว้ที่บ้านได้ ศิลปินไร้เดียงสา / ไม่ไร้เดียงสาแตกต่างกันอย่างไร เขาเป็นผู้สร้างและถ้านี่เป็นงานศิลปะจริง ๆ มันก็สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณใช่ไหม?

นิทรรศการ " โลกเวทมนตร์ไร้เดียงสาโครเอเชีย" จะมีอายุจนถึงวันที่ 6 กรกฎาคมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาตามที่อยู่: มอสโก, Izmailovsky Boulevard, 30 รายละเอียดเพิ่มเติมบนเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ http://naive-museum.ru/

ในประเทศของเราแทบจะไม่มีใครที่คุ้นเคยกับการวาดภาพที่จะไม่รู้จักชื่อของศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20: Niko Pirosmani (จอร์เจีย) และ Henri Rousseau (ฝรั่งเศส) และมีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยเช่น Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lakovich Ivan, Shvegovich Nada ศิลปินแนวดึกดำบรรพ์เหล่านี้จากโครเอเชียได้รับการยอมรับในครึ่งศตวรรษหลังจาก Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova และนักบรรพกาลและนักบรรพกาลแนวใหม่อื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงในรัสเซียซึ่งแตกต่างจากประเทศอื่น ๆ มาถึงพวกเขาในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเมื่อมีการจัดนิทรรศการของศิลปินแนวไพรม์วิสต์จากโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียงจากโครเอเชียในหลายเมืองของประเทศ

ฉันสารภาพว่าฉันเองเห็นภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชียเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว ในนิทรรศการของสะสมของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงและวาทยกร Vladimir Spivakov ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในปี 2560 เธอดึงความสนใจไปที่ไอคอนแปลกตาที่วาดด้วยน้ำมันไม่ใช่บนไม้ แต่บนกระจก สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์จากโครเอเชีย สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ไม่ใช่มืออาชีพ ฉันถูกดึงดูดในผลงานด้วยความเรียบง่ายของภาพด้วยจินตนาการของศิลปิน ฉันเรียนรู้จากแคตตาล็อกว่าไอคอนบนกระจกถือว่าเข้าถึงได้ง่ายกว่ากระดานหรือผ้าใบที่เตรียมไว้ และพบได้ทั่วไปในสโลวีเนีย โครเอเชีย โรมาเนีย และภูมิภาคอัลไพน์ ยุโรปตะวันตก.

ฤดูร้อนนี้ชาว Yaroslavl ไม่จำเป็นต้องเดินทางไปมอสโคว์ ซาเกร็บ ยินดีทำความคุ้นเคยกับหนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดศิลปะพื้นบ้าน - โครเอเชีย. มาที่พิพิธภัณฑ์ ศิลปะต่างประเทศบน Sovetskaya Square, 2 ที่นั่นเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม นิทรรศการ "The Miracle of Naive Art" ได้เปิดขึ้น จากคอลเลกชั่นของนักสะสมชื่อดัง Vladimir Tyomkin

วลาดิเมียร์ ทัมคิน เริ่มสนใจศิลปะโครเอเชียไร้เดียงสาเมื่อสิบปีที่แล้วหลังจากได้เห็นผลงาน ศิลปินพื้นบ้านในเอกสารฉบับหนึ่ง การเดินทางไปโครเอเชียทำให้ได้รู้จักกับ โดยปรมาจารย์สมัยใหม่ภาพวาดและความปรารถนาที่จะสร้างคอลเลกชันของคุณ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกจัดขึ้นในปี 2014 ที่ Kostroma (นักสะสมอาศัยอยู่ใน Nerekhta ภูมิภาค Kostroma) จากนั้นมีมอสโกว (ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง), บรัสเซลส์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โตเกียว, มิทิชชิ (ภูมิภาคมอสโก) หลังจาก Yaroslavl นิทรรศการจะไปที่ Yekaterinburg

V. Temkin เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพบนกระจก:

“ศิลปินชาวโครเอเชียหลายคนทำงานกับผืนผ้าใบและกระดาษแข็ง ทาสี gouache และสีน้ำ ช่างแกะสลักไม้จำนวนมาก ฯลฯ แต่แนวโน้มหลักในด้านเทคโนโลยีซึ่งเป็นแบรนด์ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียที่รู้จักกันดีคือการวาดภาพบนกระจก ภาพเขียนกลับด้าน นั่นคือไม่ได้อยู่ด้านหน้า แต่อยู่ข้างหน้า ด้านหลังกระจก. ภาพร่างดินสอวางอยู่ใต้แก้วซึ่งมักจะเป็นภาพร่างมากเพื่อระบุองค์ประกอบทั่วไปของภาพจากนั้นจึงเขียน เบื้องหน้ารายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมดและอื่น ๆ ในชั้น สีแต่ละชั้นต้องแห้งดังนั้นงานจึงใช้เวลาอย่างน้อยสองสามวัน พื้นหลังเขียนไว้หลังสุด ศิลปินทำงานกับผืนผ้าใบวาดภาพรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แสงจ้าด้วยจังหวะสุดท้าย ที่นี่ทุกอย่างตรงกันข้าม แล้วแก้ไขไม่ได้ เขียนใหม่ไม่ได้ โดยธรรมชาติแล้วคุณต้องการความคิดเชิงพื้นที่และประสบการณ์ ดีและ ภาพวาดขนาดใหญ่เขียนเป็นเดือน เทคนิคนี้ซึ่งกำหนดความคิดริเริ่มของผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียเป็นส่วนใหญ่ย้อนกลับไป ไอคอนพื้นบ้านบนกระจก พบได้ทั่วไปในภาคกลางของยุโรป ในโครเอเชียพวกเขาถูกเรียกว่า "สโตรก" หรือ "กลาซมาส", "มาเลไร" - อนุพันธ์ของภาษาเยอรมัน "ฮินเทอร์กลาสมาเลไร" (ภาพวาดบนกระจก) ในศตวรรษที่ผ่านมา ไอคอนดังกล่าวเป็นเรื่องของการแลกเปลี่ยนหรือขายที่งานหมู่บ้านและเมือง

นิทรรศการใน Yaroslavl นำเสนอไอคอนดังกล่าวหลายรายการโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่รู้จัก

ทรินิตี้ แก้ว, น้ำมัน. ศิลปินที่ไม่รู้จัก.

เอลียาห์ผู้เผยพระวจนะ แก้ว, น้ำมัน. ศิลปินที่ไม่รู้จัก.

ชายผู้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกคือ Krsto Hegedusic ศิลปินนักวิชาการ

เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็ก ในหมู่บ้านเคลบิน ในประเทศบิดาของเขา จากนั้นก็มีซาเกร็บซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา การศึกษาศิลปะที่โรงเรียนอุดมศึกษาและสถาบันจิตรกรรม ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษาแล้ว เขาก็ได้เป็นอาจารย์และจากนั้นก็เป็นศาสตราจารย์ K. Hegedusic เป็นคนที่พิเศษและมีพรสวรรค์ เขากำลังมองหารสชาติของตัวเอง ระดับชาติ และดั้งเดิมในการพรรณนาถึงหัวข้อทางสังคม เพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ศิลปินมาถึงสถานที่ในวัยเด็กของเขาเป็นครั้งคราว วันหนึ่งเมื่อเขาไปที่ร้านค้าในหมู่บ้าน เขาเห็นภาพวาดบนกระดาษห่อ เขาชอบพวกเขา และเฮเกดูซิชถามเกี่ยวกับผู้แต่ง คนขายตอบว่าหลานชายอายุ 15 ปีวาดรูป อีวาน เจเนอราลิช. ดังนั้นในปี พ.ศ. 2473 จึงมีคนรู้จักของครู - นักวิชาการและนักเรียน - ชาวนา ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Franjo Mraz รุ่นเยาว์และ Mirko Virius พวกเขาเป็นศิลปินรุ่นแรกของโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียง

หลงใหลในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ทางศิลปะ เฮเกดูซิค ฉันตัดสินใจทำการทดลองเพื่อยืนยันว่าพรสวรรค์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิด เขาเริ่มศึกษาด้วยตนเองสอนเทคนิคการวาดภาพแสดงและช่วยให้เชี่ยวชาญ เทคนิคที่แตกต่างกันตัวอักษร รวมทั้งสีน้ำมันบนกระจก และที่สำคัญที่สุดคือเขาสอนไม่ให้เลียนแบบ แต่ให้ค้นหามุมมองของตัวเอง โลกประการแรก พรรณนาถึงชีวิตในหมู่บ้านซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับชายหนุ่ม หนึ่งปีต่อมา นักเรียนได้เข้าร่วมในนิทรรศการหนึ่งในซาเกร็บ ซึ่งจัดโดย K. Hegedusic ความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่ชัดเจนจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความสนใจ รูปภาพที่ผิดปกติ. I. Generalic กลายเป็นสิ่งที่ Hegedusic สำหรับศิลปินสามคนแรกสำหรับเพื่อนชาวบ้านของเขา ชาวนาหลายคนเริ่มมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ น่าเสียดายที่สอง สงครามโลกและสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนที่ตามมาทำให้การเข้ามาและความโดดเด่นของโรงเรียน Khlebinsky ล่าช้าออกไป วัฒนธรรมโลกเป็นเวลาสองทศวรรษ ในช่วงอายุ 50 ต้น ๆ เท่านั้นที่ศิลปินศิลปะไร้เดียงสาจาก Khlebinsk และหมู่บ้านอื่น ๆ โดยรอบได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

มันเกิดขึ้นใน ปารีสในปี 1953 ซึ่งแสดงอยู่ใน Gallery of Yugoslavia 36 ผลงานของ Ivan Generalich

คำนำสำหรับแคตตาล็อกนิทรรศการเขียนโดยผู้มีชื่อเสียง นักเขียนชาวฝรั่งเศสมาร์เซล อาร์ลัน ที่ชื่นชมผลงานของศิลปิน:

"ไม่มีอะไรล่วงล้ำ ไม่มีอะไรอุกอาจในผลงานสามสิบชิ้นนี้ที่ Ivan Generalich แสดงใน Yugoslav Gallery และไม่มีใครสามารถพูดได้ว่า ศิลปินชาวโครเอเชียมาพิชิตกรุงปารีส แต่เขาทำให้เราประหลาดใจและปลดอาวุธ เพราะ Ivan Generalich ยังคงซื่อสัตย์ต่อต้นกำเนิดของเขา และเพราะโลกใบเล็กๆ ที่เขานำมาให้เราเป็นของเขาจริงๆ โลกใบเล็กไม่ต้องสงสัยเลย แต่มีลักษณะที่อ่อนโยนและมีคุณธรรม มีจิตวิญญาณที่ละเอียดและจริงจัง ซึ่งความไร้เดียงสาและความซับซ้อนนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ท่วงทำนองที่ถูกควบคุมซึ่งฟังจากภาพวาดของเขาใน ตอนนี้- นี่คือท่วงทำนองของหนึ่งคน หนึ่งคน หนึ่งภูมิภาค การตกแต่งนี้ ภูมิทัศน์ ฉากชนบทเหล่านี้ และมีบทสนทนาที่ใกล้ชิดระหว่างคน สัตว์ และธรรมชาติอยู่เสมอ: วัวสีเหลือง ม้าใต้ผ้าห่มสีน้ำเงิน อย่างเท่าเทียมกันผู้อยู่ร่วมกับเนินเขา ชาวนา และต้นไม้เหล่านี้ ใช่ ชายผู้นั้นอยู่ที่นั่น นี่คือเจเนอราลิช ซึ่งตั้งแต่วัยเด็ก จากดินแดนแห่งวัวและม้าเหล่านั้น ใต้ต้นไม้เหล่านี้ ระหว่างชาวนาเหล่านี้ จากพวกเขา ประวัติศาสตร์ทั่วไปสร้างเรื่องราวของตัวเองและความฝันที่จะแสดงให้คนอื่น ... "

นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมากจนขยายออกไปเกือบหนึ่งเดือน ภาพวาดทั้งหมดถูกขายหมดก่อนที่จะสร้างเสร็จ ซึ่งเป็นของหายากสำหรับปารีส และคำสั่งซื้อผลงานของ I. Generalich ยังคงมาถึงอย่างต่อเนื่อง ปารีสและโลกทั้งโลกถูกยึดครอง

ที่นิทรรศการ Yaroslavl ผู้ชมจะได้เห็น ผลงานของโฟร์ศิลปินชาวโครเอเชียรุ่นต่อรุ่น คลาสสิกของโรงเรียน Khlebinsky และศิลปะไร้เดียงสาของสองรุ่นแรก: อีวาน เจเนอราลิค, อีวาน เวเคไน, มิโจ โควาซิช, มาร์ติน เมห์เค็ก หนึ่งใน แผนภูมิที่ดีที่สุดในโลกศิลปะที่ไร้เดียงสา - อีวาน แลคโควิช. ในยุคที่สาม นักวิจารณ์เลือกศิลปินเช่น นาดา ชเวโกวิช บูได, สเตฟาน อิวาเน็ตส์, นิโคลา เวเคไน เลปอร์ตินอฟ, มาร์ติน โคปริชาเน็ตส์ ศิลปินในยุคปัจจุบันมีไม่มากนัก: ความคิดสร้างสรรค์สมควรได้รับคะแนนสูงสุด ดราเซน่า เตเตซ่า.

ที่ด้านหน้าทางเข้าห้องโถง ผู้จัดงานนิทรรศการได้วางอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ที่มีข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโครเอเชียที่ไร้เดียงสา เช่นเดียวกับหน้าจอที่คุณสามารถชมภาพถ่ายของศิลปินและภูมิทัศน์ของประเทศที่เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของพวกเขา
ภาพวาดแต่ละภาพมี ข้อมูลสั้น ๆเกี่ยวกับตัวศิลปินและตัวผลงานเอง สิ่งนี้จะช่วยผู้ที่เข้าชมนิทรรศการด้วยตัวเองได้อย่างมากโดยไม่ต้องมีไกด์ ฉันเตือนคุณว่าทุกวันอาทิตย์เวลา 15.00 น. คุณสามารถเยี่ยมชมทัวร์ฟรีที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ (หากคุณมีตั๋วเข้าชมนิทรรศการ)

เล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาด:
ผลงานของศิลปินมักจะแบ่งออกเป็นช่วงเวลาต่างๆ ตัวอย่างเช่น Vasily Vereshchagin มียุค Turkestan, Palestinian, Indian, Russian, Japanese Pablo Picasso มีสีน้ำเงิน, ชมพู สำหรับ Ivan Generalich เมื่อถึงจุดหนึ่งในงานสร้างสรรค์ของเขา ช่วงเวลาแห่งจินตนาการ เทพนิยาย และเวทมนตร์ก็มาถึง ช่วงเวลานี้จัดแสดงในนิทรรศการด้วยภาพวาด “ป่าแห่งความฝัน” .

อีวาน เจเนอราลิช. “ป่าแห่งความฝัน” แก้ว, น้ำมัน.

รูปภาพเป็นบรรพบุรุษของเขา งานที่มีชื่อเสียง"กวางขาว" .

แฟนตาซีที่มีมนต์ขลังและในเวลาเดียวกัน โลกแห่งความจริงที่สร้างขึ้นในผลงานของเขา วลาดิมีร์ อีวานชาน.

วลาดิมีร์ อีวานชาน. "ใหญ่ คืนสีน้ำเงิน". 2551

แสดงทักษะผู้ใหญ่ที่ชัดเจน Nada Shvegovich Buday ในชุดภาพวาด "The Mummers"

นาดา ชเวโกวิช บูเดย์ "มัมมี่" II. แก้ว, น้ำมัน. 2526

นาดา ชเวโกวิช บูเดย์ "มัมมี่" V . แก้ว, น้ำมัน. 2532.

ในนั้นเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าออกจากโรงเรียน "Klebino" แบบดั้งเดิม มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้ปรับปรุงเทคนิคการเขียนบนกระจกอย่างมีนัยสำคัญ รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ala prima" ("ดิบบนชื้น") รูปภาพไม่ได้ทาสีเป็นชั้นโดยแต่ละชั้นจะแห้ง แต่ทันทีเหมือนภาพร่างโดยไม่มีการเตรียมการเบื้องต้น

"พระเยซูหนุน" แก้ว น้ำมัน 2014 ชุด "คติ"
ดราเซ็น เทเทค

ภาพวาดนี้เข้าร่วมในนิทรรศการหลายแห่งในโครเอเชียและรัสเซีย รวมถึงนิทรรศการขนาดใหญ่ โครงการนิทรรศการ "การสร้างโลก" ภายใต้กรอบของ V Moscow เทศกาลนานาชาติ"Festnaive" ที่ MMOMA ในปี 2560

ประเด็นสำคัญคือผลงานที่สดใสและงดงามของตัวแทน คลื่นลูกสุดท้ายโรงเรียน Khlebinsky (โครเอเชียไร้เดียงสา) Drazen Tetets "Propped Jesus" นี่คือความไร้เดียงสาในแง่หนึ่งในการทำความเข้าใจของยุโรป ในทางกลับกัน ตัวงานเอง เนื้อหาของมันคือ มุมมองทางปรัชญาเกี่ยวกับวิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ของอารยธรรมคริสเตียนที่ครอบคลุมกว้างที่สุดในโลก คำเตือนรูปภาพและความวิตกกังวลเกี่ยวกับรูปภาพ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าไม่ไร้เดียงสาไร้เดียงสาได้อย่างไร ไม่ว่าเราจะหมายถึงอะไรในคำนั้น”
Sergei Belov ผู้ดูแลโครงการ "Creation of the World"
ชื่อของภาพวาด "Propped Jesus" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้ว่าจะฟังดูไพเราะกว่า แต่ก็น่าจะฟังว่า "ไม้กางเขน", "พระเยซูที่ถูกตรึงกางเขน" หรือ "ไม้กางเขนบนไม้กางเขน" อันที่จริง ชื่อเหล่านี้ฟังในรายงานของสื่อ
Drazen จงใจย้ายชื่อออกจากการเน้นวัตถุที่ไม่มีชีวิตแม้ว่าจะเป็นสัญลักษณ์อย่างไม้กางเขนก็ตาม ดังนั้น การโอนความสนใจของเราไปสู่ระดับเลื่อนลอยที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชื่อ "เกา" หู ทำให้คนคิดทันทีเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างของมนุษย์ ลึกลงไปในจิตใจมากขึ้น (เราพร้อมเสมอที่จะใช้ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" ในชีวิตของเรา ความเชื่อก็ไม่มีข้อยกเว้น ตรงกันข้าม)

ชาว Yaroslavl และแขกของเมือง:
ฉันเตือนคุณว่าทุกวันอาทิตย์เวลา 15.00 น. คุณสามารถเยี่ยมชมทัวร์ฟรีที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์
นิทรรศการจะจัดไปจนถึงวันที่ 9 กันยายน
วันหยุด - วันจันทร์

อีวาน แลคโควิช. หมู่บ้าน Podravskoe แก้ว, น้ำมัน. 2521.

มิโย่ โควาซิช. ภาพเหมือนของชาวนา แก้ว, น้ำมัน. 2528.

พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาโครเอเชียในซาเกร็บ - พิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่ที่สุด naivart ในโลก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2495 ในชื่อ "Peasant ห้องแสดงงานศิลปะ" จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "Gallery of Primitive Art" และเฉพาะในยุค 90 เท่านั้นที่ได้รับชื่อปัจจุบัน นำเสนอศิลปินไร้เดียงสาชาวโครเอเชียเป็นส่วนใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "โรงเรียน Chlebino" (ชวเลขสำหรับศิลปินชาวนาที่เรียนรู้ด้วยตนเองหลายชั่วอายุคนจากหมู่บ้าน Hlebine และบริเวณโดยรอบใกล้เมือง Koprivnica ทางตอนเหนือของโครเอเชีย)

ที่นั่นเลย เรื่องราวที่น่าสนใจเกิดขึ้น. ผู้ก่อตั้งโรงเรียนคือศิลปินนักวิชาการชาวโครเอเชีย Krsto Hegedusic ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัยเด็กที่ Hlebine เขาได้พบกับปารีสในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 แนวโน้มล่าสุดร่วมสมัย ศิลปะยุโรป. ที่นั่นเขาเห็นภาพบนกระจก ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งทำให้เขานึกถึงภาพวาดในชนบทของโครเอเชียแบบดั้งเดิมบนกระจก เมื่อกลับมาที่ซาเกร็บ Hegedušić อาศัยอยู่เป็นครั้งคราวใน Hlebin ซึ่งเขาได้พบกับศิลปินชาวนารุ่นเยาว์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Ivan Generalich ( ศิลปินหลักของแนวโน้มนี้) และ Franjo Mraz ในความเป็นจริง พวกเขาผสมผสานประเพณีของโครเอเชียเข้ากับการทดลองสมัยใหม่เพิ่มเติม โดยค้นหาภาษาภาพของตนเอง

สิ่งที่คุณควรรู้ก่อนอื่นเกี่ยวกับศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย ศิลปินไร้เดียงสาแห่งโครเอเชียแห่งคลื่นลูกแรกของยุค 30 (รวม 4 รุ่นของ naivart โครเอเชียมีความโดดเด่น) มักมาจากตระกูลชาวนาขนาดใหญ่ การศึกษามักจะเป็น 5 ชั้นเรียนจากนั้นทำงานในทุ่งนา บางคนเรียนอ่าน/เขียนในกองทัพเท่านั้น หลายคนยังคงอาศัยอยู่ในฟาร์ม บางคนอยู่ในไร่องุ่น บางคนอยู่ในไร่นา นี่คือตัวอย่างทั่วไปจากชีวิตของคลาสสิก ภาพวาดไร้เดียงสา Ivan Vechenaya ผู้ยิ่งใหญ่:

“ครั้งหนึ่งในยุค 70 ศิลปินได้พบกับนักแสดงฮอลลีวูด Yul Brynner ซึ่งตอนนั้นอยู่ในยูโกสลาเวียในกองถ่าย ยูลตกหลุมรักผลงานของศิลปินผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียอย่างแท้จริง มองดูภาพวาดด้วยความยินดีและพูดคุยกัน และในท้ายที่สุด เขาได้เชิญ Ivan Vechenai และภรรยาไปพักผ่อนที่อเมริกา เมื่อวันหยุดสองสัปดาห์สิ้นสุดลง ทั้งคู่ได้รับข้อเสนอให้เดินทางต่อและไปที่มหาสมุทรในฟลอริดา ภรรยาของ Vechenaya ตอบว่าถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะกลับเพราะข้าวโพดสุกและจำเป็นต้องเก็บเกี่ยว

ดังนั้นโครงเรื่องหลักจึงเป็นบางฉากจาก ชีวิตชาวนา, ภาพเหมือนของชาวนา, ภาพร่างชีวิตประจำวัน, ทิวทัศน์ที่เงียบสงบ วิทยานิพนธ์หลักของโรงเรียนแสดงโดย Hegedusic ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลัก: "วาดสิ่งที่คุณเห็น" สีสดเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนนี้ (การทำงานกับสีเนื่องจากความไม่รู้พื้นฐานบางอย่างของอาจารย์ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวหนาและไม่สอดคล้องกัน) และ เทคนิคเฉพาะการวาดภาพบนกระจกโดยวิธีย้อนกลับ นี่คือวิธีที่ผู้เชี่ยวชาญอธิบายเทคนิคนี้: "นี่เป็นเทคนิคที่ใช้เวลานานมากเนื่องจากผู้เขียนใช้สีน้ำมันกับภาพในลำดับที่กลับกัน - ก่อนอื่นให้วาดไฮไลท์และรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แล้วจึงใช้การวาดทีละชั้น ใช้สิ่งนี้ เทคนิคไม่สามารถแก้ไขได้เนื่องจากชั้นแรกที่ผู้ชมเห็นผ่านกระจกส่วนใหญ่สำหรับผู้เขียนยังคงอยู่ที่ "ด้านล่าง" ของงานซึ่งไม่สามารถย้อนกลับไปได้อีกต่อไป ถึง สร้างภาพวาดโดยใช้เทคนิคนี้คุณต้องมีความคิดเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมและความสนใจที่กระตือรือร้น สังเกตว่า "มันไม่ไร้เดียงสาภาพวาดโครเอเชียที่ไร้เดียงสานี้"

อีวาน เจเนอราลิช

ศิลปะคลาสสิกของโครเอเชียและโลกที่ไร้เดียงสา มิฉะนั้นจะไม่เรียกว่า "โดดเด่น" เป็นเวลานาน ชาวโครเอเชียคนแรก (และอาจเป็นคนแรก) ที่ไร้เดียงสาเข้าสู่ตลาดยุโรป นิทรรศการเดี่ยวต่างประเทศครั้งแรกของเขาจัดขึ้นโดยประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยมีมาก่อนสำหรับประเภทนี้ในปารีส ย้อนกลับไปในปี 1953

งานของ Generalich มีหลายช่วงเวลา ยุค Belcanto เป็นโคลงสั้น ๆ ธีมส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ ต่อมาในทศวรรษที่ 50 Generalich ได้เปลี่ยนไปใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ สัญลักษณ์ และจินตนาการ ในช่วงทศวรรษที่ 60 "ส่วนแบ่งของการแสดงละครและความยอดเยี่ยม" ทวีความรุนแรงขึ้นในงานของเขา

อีวาน ราบูซิน

อีกหนึ่งคลาสสิกของชาวโครเอเชียและชาวโลกผู้ไร้เดียงสาซึ่งถูกเรียกว่า

Rabuzin ซึ่งแตกต่างจากผู้ไร้เดียงสาหลายคนยังคงเสร็จสิ้น โรงเรียนประถมและเริ่มเรียนวิชาช่างไม้ในซาเกร็บ ต่อมามีอาชีพที่น่าอิจฉาในบริษัทช่างไม้: ตั้งแต่ปี 2493 ถึง 2506 เขาเป็นช่างไม้ระดับปรมาจารย์ จากนั้นเป็นผู้จัดการธุรกิจ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการฝ่ายเทคนิค และสุดท้ายเป็นหัวหน้าบริษัท ในช่วงเวลาเดียวกัน ในปีพ.ศ. 2506 เขาได้กลายเป็นศิลปินมืออาชีพ

ภาพวาดของ Rabuzin โดดเด่นด้วยเนื้อเพลงเฉพาะของสถานที่ รูปแบบและสีดั้งเดิม สไตล์ของตัวเอง. ราบูซินพบว่าตัวเองอยู่ในวงกลม (ลูกบอล จุดสี) ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาภาพที่ง่ายที่สุด สมบูรณ์ที่สุด และสมบูรณ์แบบที่สุด

มิโจ โควาซิช

Kovacic มีประวัติทั่วไปของศิลปินไร้เดียงสา: เกิดในครอบครัวชาวนาที่ยากจนในปี 2478 การศึกษา - ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ลูกคนสุดท้องในจำนวน 5 คนตั้งแต่วัยเด็กเขาทำงานด้านการเกษตรและงานบ้าน

เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านที่อยู่ติดกับ Khlebina ซึ่ง Ivan Generalich ทำงานในเวลาเดียวกัน เมื่อรู้เรื่องนี้ Milhaud ก็เริ่มไปเยี่ยมเขาเป็นประจำ (8 กม.) เพื่อขอคำแนะนำและเรียนรู้

ภาพวาดของโควาซิช (สีน้ำมัน/แก้วเหมือนเคย) โดดเด่นด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ (สำหรับภาพวาดประเภทนี้) สูงถึง 2 เมตร วาดด้วยรายละเอียดที่บ้าคลั่ง มีใบหน้าและตัวละครมากมาย พร้อมทิวทัศน์ลึกลับ บรรยากาศชวนฝัน และเทพนิยายทั่วไป

อีวาน เวเชนไน

เชื่อกันว่างานของ Vechenai เติบโตมาจากคำอุปมา ตำนานในชนบท และนิทานพื้นบ้านอื่นๆ ที่ได้ยินในวัยเด็ก อีกด้วย นักวิจารณ์ศิลปะเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักวาดสีที่ดีที่สุดในหมู่ศิลปินไร้เดียงสา ในผลงานของเขา คุณสามารถพบกับเมฆที่ลุกเป็นไฟ หญ้าสีม่วง วัวสีเขียว และไก่ตัวผู้สีเทาอมฟ้าได้อย่างง่ายดาย ร่วมกับ Ivan Generalic และ Mijo Kovacic เขาได้เข้าร่วมใน "ทัวร์" ของศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียซึ่งในยุค 70 พิชิตโลกทั้งใบ

มาร์ติน เมห์เค็ก

เขามีส่วนสำคัญต่อความไร้เดียงสาของโครเอเชีย จากการยืนกรานของนักข่าวและนักสะสม G. Ledich เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพอย่างเป็นระบบ การปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพบนกระจก เขาสร้างภาพบุคคลรอบตัวเขา: เพื่อนบ้าน ยิปซี ชาวนา กรรมกรรายวัน ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่น

เอเมริก เฟเยช

อาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย เขาวาดภาพแรกในปี 2492 ขณะอายุ 45 ปี จากนั้นเขาก็ล้มหมอนนอนเสื่อด้วยความพิการ Feies เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากทิวทัศน์ของเมือง ในเวลาเดียวกันเขาไม่เคยไปเยี่ยมชมเมืองเหล่านี้เลย - ผลงานทั้งหมดของเขาคัดลอกมาจากโปสการ์ด ยิ่งกว่านั้นโปสการ์ดขาวดำซึ่งทำให้เขาสามารถจัดการสีได้อย่างอิสระ สิ่งที่เขาไม่มีความสุข

นี่คือสิ่งที่นักวิจัยเขียนเกี่ยวกับเขา: "Feyes สนุกกับการทำให้เข้าใจง่ายขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ, อิสระในการจัดองค์ประกอบ, ไม่ถูกยับยั้ง, อาจกล่าวได้ว่า, มุมมองที่ไร้เหตุผล, ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในการแปรสัณฐานของรูปแบบสถาปัตยกรรม, สัดส่วนที่แท้จริง, การขาดปริมาตรและความเด็ดขาดของการแก้ปัญหาสี ”

ผลงานของเขาสร้างความประทับใจอันทรงพลัง: การไม่สนใจสีจริงโดยสิ้นเชิง กฎทั้งหมดของมุมมอง สัดส่วนและปริมาตร ด้วยสถาปัตยกรรมที่เรียบ (ไม่มีสามมิติ!) วัตถุที่อยู่ใกล้และไกลมีสีที่ชัดเจนและเข้มข้นเท่ากัน และแน่นอนว่าขอบฟ้าเกลื่อนไปแทบทุกที่ โดยทั่วไป - คลาสสิค!

Feyes เสียชีวิตในปี 2512 เพื่อเป็นเกียรติและความเคารพ: เขาเข้าร่วมในนิทรรศการอันทรงเกียรติทั้งหมดของผู้ไร้เดียงสา งานของเขาได้รับความสนใจจาก "เอกสารสำคัญทั้งหมดที่อุทิศให้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะเฉพาะของศตวรรษที่ 20"

(ใช้วัสดุในการศึกษาศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียโดย Vladimir Temkin)