นักเปียโนมืออาชีพ ศูนย์บุคลากรเยาวชน

คำอธิบาย:

นักเปียโน (-ka) - นักดนตรี, นักแสดงบนเปียโน นักเปียโนมืออาชีพสามารถแสดงเป็นนักแสดงอิสระ เล่นร่วมกับวงออร์เคสตราหรือวงดนตรี หรือร่วมกับนักดนตรีตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป

นักเปียโนมักจะเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ วัยเด็กบางคนนั่งลงที่เปียโนตั้งแต่อายุสามขวบ ส่งผลให้ "ฝ่ามือกว้าง" พัฒนาขึ้นเมื่ออายุมากขึ้น กล่าวคือ มือที่พัฒนามากขึ้นพร้อมกับยืดนิ้วได้มากขึ้น ซึ่งทำให้ดูเหมือนว่านักเปียโน ฝ่ามือมีขนาดใหญ่กว่า

"ฝ่ามือกว้าง" และนิ้วยาวแคบก็ถือเป็นหนึ่งในสัญญาณเช่นกัน นักเปียโนที่ดี. มากมาย นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ด้วย ตัวอย่างเช่น Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninoff และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

นักเปียโนส่วนใหญ่เชี่ยวชาญในดนตรีของนักแต่งเพลงบางคนหรือบางยุคสมัย อย่างไรก็ตาม แนวเพลงของนักเปียโนหลายคนไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่รวมถึงงานแนวต่างๆ เช่น แจ๊ส บลูส์ และเพลงยอดนิยม

นักเปียโนที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยม:

• Prokofiev เซอร์เกย์ เซอร์เกวิช
• เวเบอร์ คาร์ล มาเรีย ฟอน
• โกลด์มาร์คปีเตอร์
• รูบินสไตน์ อาร์เทอร์
• รัคมานินอฟ เซอร์เก วาซิลิเยวิช
• Debussy Achille-Claude
• แจ็คลอนดอน
• Balakirev Mily Alekseevich
• Skryabin Alexander Nikolaevich
• กริ๊ก เอ็ดวาร์ด

ความรับผิดชอบ:

หน้าที่ของนักเปียโนคือการแสดงดนตรีอย่างมืออาชีพ

นอกจากความรับผิดชอบหลักนี้แล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการพัฒนาอีกด้วย แผนเฉพาะเรื่องและโปรแกรมการพูด

เขายังสามารถทำกิจกรรมการสอน

ความต้องการ:

คุณสมบัติส่วนบุคคล

การเล่นเปียโนนั้นนักเรียนต้องมีคุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความสามารถทางดนตรี ความแน่วแน่ ความตั้งใจ ความมุ่งมั่น ความสามารถในการทำงานอย่างยาวนาน มีสมาธิ และคิดอย่างน่าสนใจ

ความรู้และทักษะวิชาชีพ

นักเปียโนต้องมีความเชี่ยวชาญในเนื้อหาที่หลากหลาย นำทางได้อย่างอิสระ รู้สึกและเข้าใจสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย

การศึกษา

ประกาศนียบัตรของนักเปียโนที่ศึกษาต่อที่เรือนกระจกคือ: ศิลปินเดี่ยว, นักดนตรีประกอบ, ผู้เล่นทั้งมวลและอาจารย์ของโรงเรียนดนตรี

นักเปียโนเดี่ยวได้รับสิทธิ์ในการแสดงด้วย คอนเสิร์ตเดี่ยวบน การแข่งขันดนตรีหรืองานที่ประสบความสำเร็จในสถาบันการศึกษาและองค์กรคอนเสิร์ต (Mosconcert, Lenconcert ฯลฯ ) แต่เขาต้องยืนยันสิทธิ์ในการเข้าสู่เวทีดนตรีด้วยการแสดงแต่ละครั้งของเขา และนี่คือความสำเร็จจากผลงานไททานิค การพัฒนาทักษะ การศึกษาด้วยตนเอง และการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากคุณสมบัติระดับมืออาชีพระดับสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนที่ดี (ซึ่งข้อมูลทางสรีรวิทยามีความหมายมาก - โครงสร้างและรูปร่างของมือ ขนาดของมือ ความยาวของนิ้ว) นักเปียโนเดี่ยวต้องมี สดใส บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่จะเป็นคน

บุคคลไม่ได้เกิดมา บุคคลถูกสร้างขึ้น จากสิ่งที่ผู้ชายเป็นเขาคืออะไร หลักศีลธรรมความเชื่อมั่นและบุคลิกที่แข็งแกร่งของเขานั้นขึ้นอยู่กับขนาดของบุคลิกภาพ และมาตราส่วนนี้สามารถมองเห็นได้ชัดเจนในงานของนักแสดงทุกคนรวมถึงนักเปียโนด้วย

ฉันและอาชีพของฉัน

• 1) อาชีพ - นักดนตรี

• 2) ประโยชน์ของนักดนตรีมืออาชีพ

• 3) ข้อเสียของนักดนตรีมืออาชีพ

1) อาชีพ - นักดนตรี

ตลอดเวลาใน Rus 'และไม่เพียง แต่ตัวตลกและนักดนตรี (ตัวตลก) มีชีวิตที่ดีที่สุดเพราะอารมณ์ขันและดนตรีเป็นสิ่งที่ความรู้สึกของความสุขและความสุขของมนุษย์ขึ้นอยู่กับความมั่นคงทางการเงินและอารมณ์ แต่ ปรัชญาชีวิตซึ่งอนุญาตให้คน ๆ หนึ่งอุทิศตนให้กับอาชีพนักดนตรีที่ไม่มั่นคงและได้ค่าตอบแทนต่ำเกือบตลอดเวลานั้นหายาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงผู้ชายและผู้หญิงที่มีเครื่องดนตรีในกระเป๋าบนถนนมักจะทำให้ผู้คนเดินผ่านไปมา รอบๆ.

นักเปียโนมืออาชีพ (เฉพาะทาง - เปียโน) สามารถมีคุณสมบัติเป็นนักดนตรีประกอบ, ศิลปินเดี่ยว, ศิลปินวงแชมเบอร์, ศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ต รวมถึงเป็นครูด้วย ภูมิภาค กิจกรรมระดับมืออาชีพ - ศิลปะดนตรี. งานหลักของนักแสดงคือการถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งเพื่อถ่ายทอดไปยังผู้ฟังผ่านการเล่นเปียโน

นักดนตรีมืออาชีพต้องมีทักษะในการเล่นดนตรีโดยใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ทักษะการวิเคราะห์ตัวบทดนตรีเพื่อเก็บรักษาถ่ายทอดระหว่างการแสดง ชิ้นดนตรีของเขา คุณสมบัติโวหาร. เมื่อทำงานกับนักร้อง นักดนตรีจะต้องรู้รายละเอียดเฉพาะของการแสดง ละครร้องความสามารถในการติดตามความสามารถ การทำงานกับนักดนตรีจำเป็นต้องมีความสามารถในการทำงานเป็นวง นักดนตรียังมีส่วนร่วมในการสร้าง การจัดดนตรีและกิจกรรมทางวัฒนธรรม

โดดเด่นด้วยท่าทางการทำงานแบบคงที่ รับน้ำหนักที่กระดูกสันหลังและแขน นักจัดคอนเสิร์ตเป็นที่ต้องการในสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม ในฐานะครู นักดนตรียังสามารถจ้างงานในโรงเรียน สถาบันต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย การศึกษาเพิ่มเติมเช่นเดียวกับในดนตรีเฉพาะทาง สถาบันการศึกษา. เป็นไปได้ที่จะทำงานเป็นนักแสดงคอนเสิร์ต - ศิลปินเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี

ควรจะทำได้

ควรจะทำได้

• ปฏิบัติงานเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคการเล่นต่างๆ เข้าใจแนวคิดของงานดนตรีและแสดงภาพและอารมณ์ลึกซึ้ง ทำงานเดี่ยวและในวงออร์เคสตรา ฯลฯ

คุณสมบัติที่สำคัญอย่างมืออาชีพ

• ฟังเพลง;

• ความรู้สึกของจังหวะ;

• ความทรงจำทางดนตรี

• การประสานงานที่ดี

• ความคล่องแคล่วของมอเตอร์

• ความอุตสาหะ ความอดทน เด็ดเดี่ยว;

• พัฒนาจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ (แนวโน้มที่จะด้นสด);

• ความสามารถในการสอน

ข้อห้ามทางการแพทย์

• โรคมือ (โรคข้ออักเสบ);

• การได้ยินลดลง

• scoliosis รุนแรงที่มีข้อห้ามในการทำงานในตำแหน่งคงที่และบรรทุกหนักที่กระดูกสันหลังและแขน

วิธีที่จะได้รับอาชีพ

• โรงเรียนดนตรีวิทยาลัย

วิชาชีพที่เกี่ยวข้อง

• ศิลปินเดี่ยว ศิลปินวงแชมเบอร์ ครูสอนดนตรี นักร้อง

2) ประโยชน์ของนักดนตรีมืออาชีพ

1) นักดนตรีให้ความสุขและแรงบันดาลใจ

2) ดนตรีเปลี่ยนอารมณ์ของผู้คน โต้ตอบกับความรู้สึกของพวกเขา

3) ดนตรีทำให้จิตใจมนุษย์บริสุทธิ์ นักดนตรีตัวจริงช่วยให้ชีวิตนี้ โลกนี้สดใส มีชีวิตและหายใจอยู่เท่านั้น

3) ข้อเสียของนักดนตรีมืออาชีพ

การทำเงินด้วยดนตรีเป็นเรื่องยากมาก โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องยากทางร่างกาย พวกเขามักจะหยาบคายกับพวกเขา จริงอยู่พวกเขามักจะชมเชย แต่นี่ไม่ใช่ข้อดีเสมอไป ความไม่แน่นอนของรายรับบางครั้งทำให้คุณรัดเข็มขัดหรือไปที่การเปลี่ยนแปลงด้วยหมวก (หมวกปานามา, หมวก ฯลฯ ) นอกจากนี้ "อย่ายิงนักเปียโน - เขาเล่นให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้" ซึ่งเป็นคำขอร้องที่แขวนอยู่ในบาร์เท็กซัสหลายแห่งในช่วงยุค Wild West โดยไม่สมควร วันนี้คุณมีเสียงไม่ดี พรุ่งนี้ "และร้องเพลงถอนกำลัง ... " มะรืนนี้พวกเขาสามารถ "พบ" ด้วยมีด คนขี้เมาของเราในสถานประกอบการประเภทนี้มักไม่ใจดี รักใคร่ และให้ทิปเสมอ และยังเข้าใจ จิตวิญญาณของมนุษย์ร่วมกับจิตใจและความเฉลียวฉลาดบางครั้งก็ทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ นั่นคือเหตุผลที่ใกล้กับจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกคุณสามารถค้นหาและกดดันจุดนั้นที่จะเตือนคน ๆ หนึ่งให้นึกถึงมนุษยชาติแม้ว่าเขาจะเมาจนสลบและโง่เขลาก็ตาม ใครบ้างหากไม่ใช่นักดนตรีที่เล่นโดยใช้อารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ โดยใช้ประสาทได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกับดีดสายกีตาร์ (ไวโอลิน เชลโล ฯลฯ) ควรรู้ประเด็นเหล่านี้

ดังนั้นแม้แต่ข้อเสียก็มีข้อดี ร้องเพลง เล่น ใช้ชีวิต ไม่เพียงแต่เพื่อตัวคุณเอง แต่เพื่อผู้อื่นด้วย และขอให้คุณมีความสุข

4) ฉันเลือกนักดนตรีมืออาชีพ

และแม้ว่าอาชีพนี้จะไม่ได้รับค่าตอบแทนสูงนัก แม้ว่าจะไม่มั่นคงและจะไม่ให้เงินบำนาญที่เหมาะสมแก่ฉัน แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น สิ่งสำคัญที่สุดคือทุกครั้งที่ไปทำงานฉันจะทำด้วยความสำนึกในความถูกต้องของสิ่งที่เกิดขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว นักดนตรีเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถสัมผัสอารมณ์ของตนเองได้ ไม่ใช่คนเดียว แต่สามารถแบ่งปันมันกับคนทั้งโลก กับทุกคนที่ได้ยินเสียงที่หลั่งไหลออกมาจากเครื่องดนตรีของเขา

ฉันอยากเป็นนักดนตรีหรือมากกว่านั้นคือนักเปียโน

"ในการทำเพลงและประสบความสำเร็จในธุรกิจนี้ ไชคอฟสกีกล่าวว่า คนเราต้องมีพรสวรรค์ การได้ยิน ความชอบทางดนตรี เป็นไปไม่ได้ในงานศิลปะที่ปราศจากความอดทนและความอุตสาหะ"

ที่จริงแล้วสเกลทั้งหมดมีค่าอะไรบ้าง etudes ที่ซับซ้อนทางเทคนิค เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเพื่อเอาชนะปัญหาของวัยรุ่น ตัวอย่างเช่นเพื่อนของฉันหลายคนเลิกเรียนดนตรีในขณะที่เรียนที่โรงเรียนและตอนนี้เสียใจมาก นอกเหนือจากการเรียนเปียโนจริงแล้ว จำเป็นต้องเข้าเรียนในโซลเฟกจิโอ, นักร้อง, ประวัติดนตรี, ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง

ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับงานที่ละเอียดถี่ถ้วนเช่นนี้ได้ แต่การเรียนดนตรีนั้นคุ้มค่าเพราะพวกเขาให้ความสุขอย่างมาก เมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมนี้ คุณจะรู้สึกได้ถึงบรรยากาศที่พิเศษ พบกับสิ่งที่น่าสนใจมากมายและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์. อาชีพนักดนตรีเป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจสำหรับฉัน และบางทีฉันอาจอยากลองทำกิจกรรมนี้ด้วยตัวเอง

วงออเคสตราหรือ ทั้งมวล , คลอ

• นักเปียโนมืออาชีพสามารถแสดงเป็นนักแสดงอิสระ เล่นร่วมกับ วงออเคสตราหรือ ทั้งมวล , คลอ

อันที่จริง โรคทางวิชาชีพของคนทำงานศิลปะทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นโรคทางดนตรี การละคร ศิลปะ หรืออย่างอื่น ล้วนน่ากลัวมากและส่วนใหญ่เป็นโรคเรื้อรัง และเราต้องแสดงความเคารพต่อบุคคลเหล่านี้ที่พร้อมจะเสียสละตนเองเพื่อชีวิต เพื่อความสวยงาม เพื่อที่คุณและฉันจะได้เพลิดเพลินและในขณะเดียวกันก็ได้รับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมด้วย

นักเปียโนหลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคทางมือ เป็นที่ทราบกันว่ามือขวาของ Scriabin เจ็บเป็นเวลานาน
มีการศึกษาโรคเกี่ยวกับมือที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งที่เกี่ยวข้องกับการออกแรงมากเกินไป เช่น โรคเอ็นอักเสบและปมประสาท
Tendovaginitis เกิดขึ้นจากการโหลดในมือเป็นเวลานานเมื่อเล่นอ็อกเทฟและคอร์ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ก้าวเร็ว. มือมีกล้ามเนื้อจำนวนมากซึ่งเส้นเอ็นซึ่งอยู่ใกล้กันในมือ เส้นเอ็นแต่ละเส้นถูกสอดเข้าไปเหมือนปลอกหุ้ม ซึ่งเป็นปลอกของเนื้อเยื่อเกี่ยวพันที่ยืดหยุ่นและหนาแน่น พื้นผิวด้านในของเปลือกหอยจะถูกชะล้างด้วยน้ำไขข้อที่เรียกว่าตลอดเวลา ด้วยการทำงานซ้ำซากจำเจเป็นเวลานานในเปลือกเหล่านี้ เงื่อนไขบางครั้งถูกสร้างขึ้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงการอักเสบที่ขัดขวางการเคลื่อนไหวตามปกติของเส้นเอ็น และนำไปสู่การบวมและบวมน้ำของเนื้อเยื่อรอบข้างที่เจ็บปวด โรคเอ็นอักเสบเรื้อรังและระยะยาวอาจอยู่ในรูปของโรคเรื้อรังที่ยากต่อการรักษา

ปมประสาทก่อตัวขึ้นที่หลังมือตรงรอยต่อของกระดูกเล็กๆ ของข้อมือ ของเหลวที่หล่อลื่นพื้นผิวข้อต่อของกระดูกเหล่านี้ด้วยการแกว่งมือมากเกินไปจะถูกปล่อยออกมาอย่างรุนแรงและสะสมอยู่ใต้เอ็น ก่อตัวเป็นก้อนหนาแน่นและเจ็บปวด
บ่อยครั้งที่มีการละเมิดในส่วนของอุปกรณ์ประสาทและกล้ามเนื้อทำให้เกิดความรู้สึกเจ็บปวดในกล้ามเนื้อของมือในระหว่างการเล่นชิ้นส่วนที่ยากทางเทคนิคเป็นเวลานาน นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับรัคมานินอฟ ในจดหมายถึง I. Morozov เขาเขียนว่า: "ฉันเหนื่อยมากและเจ็บมือ ในช่วงสี่เดือนที่ผ่านมาเขาแสดงคอนเสิร์ต 75 ครั้ง ทุกการเคลื่อนไหวของมือที่ไม่เกี่ยวข้องทำให้ฉันเบื่อ ดังนั้นฉันจึงเขียนถึงคุณอย่างบ้าระห่ำ< туя» .
ความเจ็บปวดในกล้ามเนื้ออาจปรากฏขึ้นในนักเปียโนและใน กรณีนั้นเมื่อหลังจากพักเกมไปมาก เขาเริ่มทำงานยากทันทีหรือพยายามทำงานด้านเทคนิคที่เกินกำลังของเขาโดยไม่มีการเตรียมการที่เหมาะสม
ด้วยการพักให้ถูกเวลา ปรากฏการณ์ที่เจ็บปวดดังกล่าวสามารถหายไปได้อย่างรวดเร็ว แต่ด้วยความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่แข็งแรงและยาวนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้ร่วมกับเทคนิคที่ไม่ถูกต้อง การเคลื่อนไหวของนักเปียโนอาจถูกรบกวน
ในกรณีนี้ เราสามารถพูดถึงโรคจากการทำงานที่ต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ มันแสดงออกทั้งในความตึงเครียดกระตุกของกล้ามเนื้อแขนหรือในทางกลับกันในความอ่อนแอที่เรียกว่าอัมพฤกษ์ ปรากฏการณ์ทางพยาธิวิทยาเกิดขึ้นอย่างแม่นยำระหว่างการแสดงบนเปียโน การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ซึ่งแตกต่างจากนักเปียโนจะดำเนินการอย่างอิสระ
โรคนี้ยังมีการศึกษาน้อย สันนิษฐานได้ว่าคล้ายกับอาการกระตุกของการเขียนซึ่งเกิดจากการทำงานหนักเกินไประหว่างการเขียนเป็นเวลานาน ทั้งโรคนี้และอาการกระตุกในการเขียนไม่สามารถถือเป็นโรคเฉพาะที่ของมือได้

ด้วยโรคนี้ไม่มีความเสียหายต่อกล้ามเนื้อข้อต่อและเส้นประสาท การละเมิดการเคลื่อนไหวในมือของนักเปียโนเป็นผลมาจากการละเมิดรูปแบบของกระบวนการกระตุ้นและยับยั้งในระบบประสาทส่วนกลางในระหว่างการก่อสร้างมอเตอร์ ในกรณีนี้ ระบบการทำงานทั้งหมดที่ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวแบบเปียโนต้องทนทุกข์ทรมาน
สภาพที่เจ็บปวดดังกล่าวแสดงออกในสองรูปแบบ - เกร็งและพาเรติก รูปแบบกระตุกเป็นลักษณะการปวดกล้ามเนื้อของมือนักเปียโนมากเกินไปซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อเล่นเปียโน ในขณะเดียวกันนักเปียโนก็สูญเสียอิสระ ความแม่นยำ และความเป็นเอกภาพในการเคลื่อนไหว ในอนาคตกล้ามเนื้อแขนมากเกินไปจะกลายเป็นตะคริวโทนิค (แคลมป์)
ด้วยรูปแบบพาเรติก ความอ่อนแอจะปรากฏในมือของนักเปียโนระหว่างการแสดง ซึ่งจะค่อย ๆ เพิ่มขึ้น อาการสั่นอาจเข้าร่วมด้วย เป็นผลให้ความแข็งแรงและความแม่นยำในการเคลื่อนไหวหายไป ในทั้งสองกรณี นักเปียโนถูกบังคับให้หยุดเล่น
รูปแบบพาเรติกส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการทำงานหนักเกินไประหว่างเกมที่ยาวนานโดยไม่มีการขัดจังหวะด้วยเทคนิคที่ซ้ำซากจำเจ

ความอ่อนแอของกล้ามเนื้อในมือที่มีรูปแบบ paretic นั้นอธิบายได้ทางสรีรวิทยา ด้วยการระคายเคืองที่มากเกินไปและเป็นเวลานานของระบบประสาทบางอย่างการกระตุ้นจะกลายเป็นการยับยั้งแบบถาวร (parabiosis ตาม Vvedensky) ดังนั้นรูปแบบพาเรติกจึงเป็นความผิดปกติของการเคลื่อนไหวที่ลึกกว่ารูปแบบกระตุก
ในอนาคตความอ่อนแอดังกล่าวอาจกลายเป็นถาวรและแพร่กระจายไปยังกลุ่มกล้ามเนื้ออื่น ๆ
ในรูปแบบกระตุกเราเห็นความเด่นของกระบวนการกระตุ้นมากกว่าการยับยั้ง - แรงกระตุ้นที่มากเกินไปและไม่เหมาะสมจากส่วนกลาง ระบบประสาทให้กับกล้ามเนื้อ
บทที่สามและสี่แสดงให้เห็นว่าการสร้างการเคลื่อนไหวของนักเปียโนที่ไม่ถูกต้องส่งผลเสียต่อการแสดงอย่างไร ข้อผิดพลาดเดียวกันนี้อาจเป็นสาเหตุของโรคจากการทำงานหากทำซ้ำหลายๆ ครั้ง และกลายเป็นทักษะที่ผิด ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของข้อผิดพลาดดังกล่าว:
1. นิสัยชอบยกผ้าคาดไหล่ขึ้นในระหว่างเกม ทำให้เกิดการจำกัดการเคลื่อนไหวของกระดูกสะบักและข้อไหล่
2. กดไปที่ลำตัวหรือดึงข้อศอกมากเกินไป ซึ่งจำกัดการทำงานของข้อไหล่
3. ความปรารถนาที่จะสร้างเสียงที่หนักแน่นด้วยมือโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมอย่างเพียงพอของข้อต่อด้านบนของอุปกรณ์เปียโน
ในสองกรณีแรก - เมื่อยึดกระดูกสะบักและข้อต่อไหล่ - ความตึงเครียดคงที่อาจเกิดขึ้นในกล้ามเนื้อของผ้าคาดไหล่ซึ่งไม่ได้ถูกแทนที่ด้วยการคลายตัวหนีบซึ่งมักมาพร้อมกับความเจ็บปวด เมื่อการเคลื่อนไหวของข้อไหล่ถูกจำกัด การทำงานของข้อจะถูกบังคับบางส่วนโดยแขนและมือ ซึ่งเป็นส่วนที่อ่อนแอกว่าของแขน ซึ่งไม่เหมาะสำหรับงานนี้ เป็นผลให้เกิดความเหนื่อยล้าก่อนวัยอันควรซึ่งอาจทำให้กล้ามเนื้อกระตุกหรืออ่อนแรงได้
ในกรณีที่สาม นักเปียโนใช้ความต้องการอย่างเหลือทนกับจุดเชื่อมโยงที่อ่อนแอที่สุดของอุปกรณ์เปียโนที่ไม่สอดคล้องกับความสามารถของพวกเขา ทำให้เกิดความเครียดมากเกินไปและทำงานหนักเกินไปที่ปลายแขน มือ และนิ้ว
ในตัวอย่างทั้งหมดข้างต้นมีการละเมิด synkinesis (การประสานงาน) ของการเคลื่อนไหวในส่วนต่าง ๆ ของแขนซึ่งนำไปสู่การไม่ประสานกันในศูนย์ประสาทและเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาของโรคประสาทการประสานงาน

สิ่งที่สำคัญมากในการพัฒนาของโรคประสาทการประสานงานคือความเหนื่อยล้าทั่วไปและความเหนื่อยล้าที่มากเกินไปซึ่งการเคลื่อนไหวจะถูกรบกวนในระดับใดระดับหนึ่งเสมอ
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจเกี่ยวกับความคิดเห็นของ I. Hoffmann เขาเชื่อว่าในสภาพจิตใจและร่างกายที่เหนื่อยล้า เราสูญเสียความสามารถในการสังเกตการก่อตัวของนิสัยที่ไม่ดีโดยสิ้นเชิง และเนื่องจาก "การเรียนรู้หมายถึงการได้รับนิสัยที่ถูกต้องในการคิดและการกระทำ" เราจึงควรระวังทุกสิ่งที่อาจบั่นทอนความระมัดระวังของเรา เกี่ยวกับนิสัยที่ไม่ดี ".
อันที่จริง ด้วยความเหนื่อยล้าโดยทั่วไป เจตจำนงและความสนใจอ่อนแอลง ความไม่แยแสและความเหม่อลอยปรากฏขึ้น เราไม่สามารถมีสมาธิได้นาน เราสูญเสียความชัดเจนของความคิด ความผิดปกติทางจิตทั้งหมดเหล่านี้ส่งผลต่อการเคลื่อนไหว มันเลือนลาง ไม่ถูกต้อง เชื่องช้า ประสิทธิภาพในการทำงานลดลงอย่างมาก
ความเหนื่อยล้าเกิดขึ้นจากการทำงานเป็นเวลานานและต้องใช้แรงมาก ทั้งด้านจิตใจและกล้ามเนื้อ และในทั้งสองกรณี หากไม่ได้พักผ่อนอย่างถูกเวลา อาจลุกลามไปทั่วร่างกายได้ ไม่มีความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความเหนื่อยล้าของกล้ามเนื้อ (ร่างกาย) และความเหนื่อยล้าทางจิตใจ
ในทั้งสองกรณี ระบบประสาทต้องทนทุกข์ทรมาน - รูปแบบของกระบวนการยับยั้งและกระตุ้น, ความแข็งแรง, ความสมดุล, การเคลื่อนไหว, และความสามารถในการแพร่กระจายและสมาธิของพลังงานประสาทถูกละเมิด สิ่งนี้ส่งผลต่อการทำงานของอวัยวะเหล่านั้นที่ควบคุมโดยเส้นประสาทที่เกี่ยวข้องทำให้ความสามารถในการทำงานลดลง
การปรากฏตัวของความเหนื่อยล้า Pavlov ถือเป็นสัญญาณให้หยุดกิจกรรมและความต้องการพักผ่อนและการพักผ่อนเป็นสถานะยับยั้งการป้องกัน การพักผ่อนไม่ได้เป็นเพียงการปิดกิจกรรมเท่านั้น ในช่วงพัก พลังงานประสาทจะถูกฟื้นฟู
จำเป็นที่ในช่วงของการยับยั้งจะมีการชดเชยพลังงานที่ใช้ไปในช่วงของการกระตุ้นสำหรับการกระทำ นี่คือความสมดุลของสองกระบวนการนี้ เมื่อจังหวะนี้ถูกรบกวน หากพยายามเอาชนะความเมื่อยล้า อย่าขัดจังหวะกิจกรรม รักษาระบบประสาทให้อยู่ในสภาวะกระตุ้นต่อไป การใช้พลังงานในนั้นจะเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และความอ่อนล้าจะเกิดขึ้น

เนื่องจากการกระตุ้นมากเกินไปเป็นเวลานาน ปฏิกิริยาการยับยั้งตามธรรมชาติอาจไม่เกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าบ่อยครั้งที่คน ๆ หนึ่งไม่สามารถหลับได้ด้วยความเหนื่อยล้า อาการนี้เป็นลักษณะเฉพาะของการทำงานหนักเกินไปและเจ็บปวดอยู่แล้ว ซึ่งต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ
นักดนตรีที่แสดงมีทั้งความเหนื่อยล้าของกล้ามเนื้อและจิตใจ เนื่องจากงานของเขาผสมผสานความเครียดทางร่างกายและจิตใจเข้าด้วยกัน
ความเหนื่อยล้าอาจไม่มีใครสังเกตเห็นโดยนักแสดง: การเคลื่อนไหวของเขาชัดเจนน้อยลงข้อผิดพลาดปรากฏขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักดนตรีมักจะประเมินความแข็งแกร่งของเขาสูงเกินไป โดยไม่ได้คำนึงถึงเขา ฟังก์ชันการทำงานและทำงานต่อไปซึ่งทำให้ความเหนื่อยล้าแย่ลงไปอีก ในอนาคตความแม่นยำและความชัดเจนของการเคลื่อนไหวจะถูกละเมิดมากยิ่งขึ้น มันเป็นเงื่อนไขนี้ที่ Hoffmann พูดถึงเมื่อเขาเตือนถึงอันตรายของ "การก่อตัวของนิสัยที่ไม่ดี"
หากในช่วงเวลานี้นักดนตรีไม่หยุดทำงานเขาจะต้องทำงานหนักเกินไปพร้อมกับผลที่ตามมาทั้งหมด สภาวะทางอารมณ์ของนักดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรักษาความสามารถในการทำงาน
ด้วยความกระตือรือร้นในการทำงาน เขาสามารถลืมเรื่องอาหาร พักผ่อนและนอนหลับ และไม่รู้สึกเหนื่อย อารมณ์ที่พุ่งสูงขึ้น ระดมพลังงานทางร่างกายและจิตใจของเขา ด้วยอารมณ์เชิงลบ - สภาวะวิตกกังวล, ความสงสัยในตนเอง, ความสามารถในการทำงานลดลงอย่างรวดเร็ว, ความเหนื่อยล้าเกิดขึ้นเร็วกว่า การรบกวนการประสานงานในระบบแรงจูงใจก็เป็นลักษณะเช่นกัน ทุกคนรู้ว่าอารมณ์ไม่ดีไม่มีอะไรดี "ทุกอย่างหลุดมือ"

อารมณ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโรคประสาทการประสานงาน ตามที่ระบุไว้แล้ว อารมณ์ด้านลบจะรบกวนความสมดุลของระบบประสาทและทำให้เกิดการไม่ประสานกันในกลไกของมอเตอร์ การไม่สามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมระดับมืออาชีพในช่วงที่เจ็บป่วยนี้ทำให้นักเปียโนตกต่ำ บางครั้งสภาวะทางจิตประสาทที่แท้จริงก็มาพร้อมกับภาวะซึมเศร้าและการรบกวนการนอนหลับ โดยธรรมชาติแล้วสิ่งนี้มีส่วนช่วยให้อุปกรณ์เปียโนไม่ประสานกันมากขึ้น
เราเห็นว่าสาเหตุของการเกิดโรคประสาทประสานงานในนักเปียโนมี 3 ประการ ได้แก่ วิธีการทำงานที่ไม่ถูกต้อง การทำงานหนักเกินไป และความผิดปกติของระบบประสาท อย่างไรก็ตาม พวกมันพัฒนาภายใต้เงื่อนไขของการรวมกันและระยะเวลาของการสัมผัสกับปัจจัยทั้งสามนี้ ดังนั้น การรักษาควรมุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูความสมดุลของระบบประสาทและการทำงานของมือที่เป็นโรคไปพร้อม ๆ กัน
การรักษาควรมีความซับซ้อน - ใช้ยา, กายภาพบำบัด, วารีบำบัดเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง มีบทบาทนำ วัฒนธรรมทางกายภาพ. มันเพิ่มเสียงทั่วไปปรับปรุงการประสานงานไม่เพียง แต่ในระบบประสาทและกล้ามเนื้อ แต่ยังทั่วร่างกายควบคุมการทำงานทั้งหมด นักเปียโนจำเป็นต้องได้พลังเหนือการเคลื่อนไหวของมือกลับคืนมา เพื่อคืนความชัดเจน ความสอดคล้องกัน และความสวยงามของการเคลื่อนไหวของนักเปียโน
เงื่อนไขหลักสำหรับการรักษาที่ประสบความสำเร็จคือการหยุดงานเปียโนโดยสมบูรณ์ตลอดระยะเวลาการรักษา เฉพาะเมื่อพักจากกิจกรรมระดับมืออาชีพเท่านั้นที่สามารถกู้คืนการเชื่อมต่อการประสานงานที่ถูกต้องได้
การเคลื่อนไหวอื่นๆ ที่ทำให้มือตึงและอ่อนล้ามากขึ้น (การยกและถือของหนัก การเขียนนานๆ) ควรจำกัดเช่นกัน แขนที่ได้รับผลกระทบควรพักให้มากที่สุด
อย่างไรก็ตาม กีฬาบางประเภทที่ไม่ปวดแขนก็มีประโยชน์มาก นักเปียโนแนะนำให้เดิน ปีนเขา ว่ายน้ำ เล่นสกี สเก็ต กรีฑาบางประเภท (วิ่ง กระโดด) เพื่อหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บที่มือและการออกแรงมากเกินไป ควรหลีกเลี่ยงการใช้ยิมนาสติกบนอุปกรณ์ต่างๆ โดยเฉพาะบนบาร์ที่ไม่สม่ำเสมอ บาร์แนวนอนและวงแหวน (หยุด แขวน) จาน ค้อน ช็อต กรรเชียง บาสเก็ตบอล และวอลเลย์บอล
ในการฟื้นฟูการทำงานของมือในกรณีที่เป็นโรคประสาทประสานงานจำเป็นต้องใช้หลักสูตรยิมนาสติกพิเศษซึ่งควรใช้ร่วมกับวารีบำบัดและการนวด
การรักษาสามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ช่วง ในช่วงแรกงานของการรักษาในรูปแบบกระตุกคือการลดเสียงของกล้ามเนื้อที่ทำงานหนักเกินไปในขณะที่ในรูปแบบ paretic ตรงกันข้ามเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อที่อ่อนแอ ในช่วงที่สองกับทั้งสองรูปแบบการพัฒนาของการประสานงานที่ถูกต้อง ในสาม - สำหรับทั้งสองรูปแบบ - การพัฒนาเพิ่มเติมของการประสานงานกับความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนไปสู่เกมกลางแจ้ง
ในอนาคต เมื่อนักเปียโนสามารถควบคุมการเคลื่อนไหวได้ เขาสามารถเริ่มเล่นเปียโนได้ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องปฏิบัติตามโหมดการทำงานอย่างเคร่งครัด - ในตอนแรกให้เล่นช้าๆ 20-30 นาทีต่อวันโดยหลีกเลี่ยงการเคลื่อนไหวที่ทำให้เกิดโรค
ต้องเพิ่มภาระอย่างค่อยเป็นค่อยไปอย่างระมัดระวัง ควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าละครในขั้นตอนนี้ไม่มีงานที่ยากทางเทคนิคซึ่งต้องใช้พละกำลังมากและการเคลื่อนไหวประเภทเดียวกัน
กระบวนการรักษาทั้งหมดควรอยู่ภายใต้การดูแลของแพทย์กายภาพบำบัด และการออกกำลังกายภายใต้คำแนะนำของแพทย์วิธีการรักษา
สถาบันการศึกษาดนตรีควรมีห้องเรียนกีฬาที่มีโปรไฟล์พิเศษ ซึ่งจะคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของงานของนักดนตรีด้วย
เพื่อป้องกันโรคจากการทำงาน ปัจจัยที่สำคัญที่สุดเป็นลำดับการทำงานที่ถูกต้อง ซึ่งจะกล่าวถึงในรายละเอียดในบทที่สี่ ที่นี่มีความจำเป็นต้องอาศัยคำถามว่าจะผ่อนคลายนักเปียโนในระหว่างการทำงานได้อย่างไร
คนส่วนใหญ่ไม่รู้จักวิธีพักผ่อนแม้จะนั่งหรือนอน ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าแม้ไม่ได้ใช้งานกล้ามเนื้อก็อยู่ในความตึงเครียดและส่งกระแสประสาทไปยังสมองให้อยู่ในสภาวะกระตุ้น นักแสดงต้องสามารถผ่อนคลายกล้ามเนื้อได้ ในการทำเช่นนี้ เขาต้องใช้เวลาพักผ่อนทุกนาที ไม่เพียงแต่ในช่วงพักระหว่างคาบเรียนเท่านั้น แต่ยังต้องย้ายจากชิ้นหนึ่งไปยังอีกชิ้นหนึ่ง และแม้แต่ในช่วงหยุดชั่วคราวด้วย โดยสรุปแล้ว การพักผ่อนในช่วงเวลาสั้น ๆ เหล่านี้จะชดเชยการใช้พลังงานที่มีนัยสำคัญ รักษากิจกรรมที่เป็นไปได้ เครื่องเกมและสุขภาพของผู้แสดง

นักเปียโนมืออาชีพ (เฉพาะทาง - เปียโน) สามารถมีคุณสมบัติเป็นนักดนตรีประกอบ, ศิลปินเดี่ยว, ศิลปินวงแชมเบอร์, ศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ต รวมถึงเป็นครูด้วย พื้นที่ของกิจกรรมระดับมืออาชีพคือศิลปะดนตรี งานหลักของนักแสดงคือการถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งเพื่อถ่ายทอดไปยังผู้ฟังผ่านการเล่นเปียโน นักดนตรีมืออาชีพต้องมีทักษะในการเล่นดนตรีโดยใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ทักษะในการวิเคราะห์ข้อความทางดนตรีเพื่อรักษา ถ่ายทอดลักษณะโวหารในระหว่างการแสดงดนตรี เมื่อทำงานกับนักร้อง นักดนตรีประสานต้องรู้ลักษณะเฉพาะของการแสดง แนวเสียงร้อง และความสามารถในการเล่นร่วมกับผู้อื่น การทำงานกับนักดนตรีจำเป็นต้องมีความสามารถในการทำงานเป็นวง นักดนตรียังมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมดนตรีและกิจกรรมทางวัฒนธรรม โดดเด่นด้วยท่าทางการทำงานแบบคงที่ รับน้ำหนักที่กระดูกสันหลังและแขน นักจัดคอนเสิร์ตเป็นที่ต้องการในสถาบันการศึกษาและวัฒนธรรม ในฐานะครู นักดนตรียังสามารถจ้างงานได้ง่ายในโรงเรียน สถาบันการศึกษาเพิ่มเติม ตลอดจนในสถาบันการศึกษาดนตรีเฉพาะทาง เป็นไปได้ที่จะทำงานเป็นนักแสดงคอนเสิร์ต - ศิลปินเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี

ควรจะทำได้

ปฏิบัติงานเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคการเล่นต่างๆ เข้าใจแนวคิดของงานดนตรีและแสดงภาพและอารมณ์ลึกซึ้ง ทำงานเดี่ยวและในวงออร์เคสตรา ฯลฯ

อย่างมืออาชีพ คุณสมบัติที่สำคัญ

• หูสำหรับเพลง;
• ความรู้สึกของจังหวะ;
• ความทรงจำทางดนตรี
• การประสานงานที่ดี
• ความคล่องแคล่วของมอเตอร์
• ความอุตสาหะ ความอดทน เด็ดเดี่ยว;
• พัฒนาจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ (แนวโน้มที่จะด้นสด);
• ความสามารถในการสอน

ข้อห้ามทางการแพทย์

• โรคมือ (โรคข้ออักเสบ);
• การได้ยินลดลง
• scoliosis รุนแรงที่มีข้อห้ามในการทำงานในตำแหน่งคงที่และบรรทุกหนักที่กระดูกสันหลังและแขน

วิธีที่จะได้รับอาชีพ

โรงเรียนสอนดนตรี, วิทยาลัย.

วิชาชีพที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินเดี่ยว ศิลปินวงแชมเบอร์ ครูสอนดนตรี นักร้อง

นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ทั้งในอดีตและปัจจุบันเป็นอย่างแท้จริง ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดเพื่อการชื่นชมและเลียนแบบ ทุกคนที่ชื่นชอบและหลงใหลในการเล่นดนตรีบนเปียโนมักจะพยายามเลียนแบบคุณลักษณะที่ดีที่สุดของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่: วิธีที่พวกเขาแสดงดนตรี วิธีที่พวกเขาสัมผัสได้ถึงความลับของโน้ตแต่ละตัว และบางครั้งดูเหมือนว่ามัน เป็นเรื่องเหลือเชื่อและเวทมนตร์บางอย่าง แต่ทุกอย่างมาพร้อมกับประสบการณ์: หากเมื่อวานมันดูไม่สมจริง วันนี้คนๆ หนึ่งสามารถแสดงโซนาตาและความทรงจำที่ซับซ้อนที่สุดได้

เปียโนเป็นหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด เครื่องดนตรีทะลุทะลวง ประเภทต่างๆเพลงและด้วยความช่วยเหลือมากมายที่น่าประทับใจที่สุดและ องค์ประกอบทางอารมณ์ในประวัติศาสตร์. และคนที่เล่นมันถือเป็นยักษ์ โลกดนตรี. แต่พวกเขาเหล่านี้คือใคร นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด? เมื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด คำถามมากมายเกิดขึ้น: ควรพิจารณาจากความสามารถทางเทคนิค ชื่อเสียง ความกว้างของบทละคร หรือความสามารถในการด้นสด นอกจากนี้ยังมีคำถามว่าควรพิจารณานักเปียโนที่เล่นในศตวรรษที่ผ่านมาหรือไม่ เพราะตอนนั้นไม่มีอุปกรณ์บันทึกเสียง และเราไม่สามารถได้ยินการแสดงของพวกเขาและเปรียบเทียบกับคนสมัยใหม่ได้ แต่ในช่วงเวลานี้มีความสามารถที่น่าทึ่งจำนวนมากและหากพวกเขาได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกนานก่อนที่สื่อจะเคารพพวกเขา โดยคำนึงถึงปัจจัยเหล่านี้ทั้งหมด เราขอเสนอรายชื่อนักเปียโนที่ดีที่สุด 7 คนทั้งในอดีตและปัจจุบัน

เฟรเดริก โชแปง (1810-1849)

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุด เฟรเดริก โชแปงเป็นหนึ่งในนักเปียโนฝีมือดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีไว้สำหรับเปียโนเดี่ยว และแม้ว่าจะไม่มีการบันทึกการเล่นของเขา แต่ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาเขียนว่า: "โชแปงเป็นผู้สร้างเปียโนและ โรงเรียนนักแต่งเพลง. ในความเป็นจริง ไม่มีสิ่งใดเทียบได้กับความง่ายและความไพเราะที่นักแต่งเพลงเริ่มเล่นเปียโน ยิ่งกว่านั้น ผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่ม ความพิเศษ และความสง่างามนั้นไม่สามารถเทียบเคียงกับสิ่งใดได้

ฟรานซ์ ลิซท์ (1811-1886)

Franz Liszt นักแต่งเพลง ครูสอน และนักเปียโนชาวฮังการีแข่งขันกับโชแปงเพื่อแย่งชิงมงกุฎผู้มีคุณธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19

ในหมู่เขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงเป็นเปียโนโซนาตาที่ซับซ้อนอย่างบ้าคลั่งใน B minor โดย Années de pèlerinage และ the waltz โดย Mephisto Waltz นอกจากนี้ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงยังกลายเป็นตำนาน แม้แต่คำว่า Lisztomania ก็ยังได้รับการประกาศเกียรติคุณ ในระหว่างการทัวร์ยุโรปแปดปีในช่วงต้นทศวรรษ 1840 ลิซท์ได้แสดงมากกว่า 1,000 ครั้ง แม้ว่าค่อนข้าง อายุน้อย(อายุ 35 ปี) จบอาชีพการเป็นนักเปียโนและมุ่งความสนใจไปที่การแต่งเพลง

เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ (2416-2486)

สไตล์ของรัคมานินอฟค่อนข้างขัดแย้งในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่ ในขณะที่เขาพยายามรักษาแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19

เขาเป็นที่จดจำของใครหลายคนในความสามารถของเขา ยืดมือของคุณ 13 บันทึก(อ็อกเทฟบวกห้าโน้ต) และแม้แต่ดูอีทูเดสและคอนแชร์โตที่เขาเขียน คุณก็สามารถตรวจสอบความถูกต้องของข้อเท็จจริงนี้ได้ โชคดีที่บันทึกการปฏิบัติงานนี้ นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมโดยเริ่มด้วยโหมโรงใน C-sharp major ซึ่งบันทึกในปี พ.ศ. 2462

อาเธอร์ รูบินสไตน์ (2430-2525)

นักเปียโนชาวโปแลนด์-อเมริกันผู้นี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็น นักแสดงที่ดีที่สุดโชแปงตลอดกาล

เมื่ออายุได้สองขวบ เขาได้รับการวินิจฉัยว่า สนามแน่นอนและเมื่ออายุได้ 13 ปี เขาก็ได้เดบิวต์กับทีมเบอร์ลิน วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิก. ครูของเขาคือคาร์ล ไฮน์ริช บาร์ธ ซึ่งได้เรียนกับลิซท์ ดังนั้นเขาจึงได้รับการพิจารณาให้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีเปียโนที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างปลอดภัย พรสวรรค์ของรูบินสไตน์ที่ผสมผสานองค์ประกอบแนวโรแมนติกเข้ากับเทคนิคสมัยใหม่ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุคนั้น

สเวียโตสลาฟ ริกเตอร์ (พ.ศ. 2458 - 2540)

ในการต่อสู้เพื่อชิงตำแหน่งนักเปียโนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 Richter เป็นส่วนหนึ่งของนักแสดงชาวรัสเซียที่ทรงพลังซึ่งถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เขาแสดงความมุ่งมั่นอย่างมากต่อคีตกวีในการแสดง โดยอธิบายถึงบทบาทของเขาในฐานะ "นักแสดง" มากกว่าการเป็นล่าม

Richter ไม่ใช่แฟนตัวยงของกระบวนการบันทึกเสียง แต่การแสดงสดที่ดีที่สุดของเขาบางรายการก็รอดมาได้ เช่น ปี 1986 ที่อัมสเตอร์ดัม ปี 1960 ที่นิวยอร์ก และปี 1963 ที่ Leipzig สำหรับตัวเขาเอง เขาถือมาตรฐานระดับสูงและตระหนักว่าในคอนเสิร์ตที่อิตาลีของบาค เล่นโน้ตผิดยืนกรานที่จะปฏิเสธการพิมพ์งานลงแผ่นซีดี

วลาดิมีร์ อัชเคนาซี (พ.ศ. 2480 - )

Ashkenazi เป็นหนึ่งในผู้นำของโลก เพลงคลาสสิค. เกิดในรัสเซียใน ช่วงเวลานี้เขาถือทั้งสัญชาติไอซ์แลนด์และสวิส และยังคงแสดงในฐานะนักเปียโนและวาทยกรทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2505 เขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติ และในปี พ.ศ. 2506 เขาออกจากสหภาพโซเวียตและอาศัยอยู่ในลอนดอน รายการบันทึกที่กว้างขวางของเขามีทุกอย่าง งานเปียโนรัคมานินอฟและโชแปง, โซนาตาของเบโธเฟน, เปียโนคอนแชร์โตของโมสาร์ท รวมถึงผลงานของ Scriabin, Prokofiev และ Brahms

มาร์ธา อาร์เกริช (2484-)

Martha Argerich นักเปียโนชาวอาร์เจนตินาทำให้โลกทึ่งด้วยพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเธอ เมื่อเธออายุ 24 ปี ในปี 1964 เธอได้รับรางวัล การแข่งขันระหว่างประเทศตั้งชื่อตามโชแปง

ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เธอมีชื่อเสียงในด้านการเล่นที่กระตือรือร้นและความสามารถด้านเทคนิค เช่นเดียวกับการแสดงผลงานของ Prokofiev และ Rachmaninov

จะเลือกเส้นทางไหนก็ขึ้นอยู่กับคุณ! แต่เพื่อเริ่มต้น -