ประวัติของเดอะบีทเทิลส์ ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครทราบจากชีวประวัติของเดอะ บีทเทิลส์ ในปีใดที่เดอะบีทเทิลส์แยกวง

เดอะบีเทิลส์- สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่และ อุตสาหกรรมดนตรีอาจมีความสำคัญมากกว่า "อสุรกาย" ทางดนตรีเช่น Elvis Presley, The หินกลิ้ง, มาดอนน่า และไมเคิล แจ็คสัน. และ The Beatles - แบรนด์เพลงที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ (มียอดขายมากกว่า 1 พันล้านแผ่นทั่วโลก) ได้เปลี่ยนโลกดนตรีไปตลอดกาล

1. เดิมที John Lennon ตั้งชื่อกลุ่มแตกต่างกัน

จอห์น เลนนอนก่อตั้งกลุ่มในปี 1957 และตั้งชื่อกลุ่มว่า Quarry Men ต่อมาเขาเชิญ Paul McCartney เข้าร่วมกลุ่มซึ่งนำ George Harrison เข้ามา ริงโก้ สตาร์กลายเป็นคนสุดท้ายของ "สี่ผู้ยิ่งใหญ่" หลังจากที่เขาแทนที่ Peter Best เป็นมือกลอง

2. คนทำเหมือง จอห์นนี่กับมูนด็อก...

วงดนตรีเปลี่ยนชื่อหลายครั้งก่อนที่จะตั้งชื่อ
เดอะบีเทิลส์. นอกจาก Quarry Men แล้ว กลุ่มยังใช้ชื่อ Johnny and the Moondogs, Rainbows และ British Everly Brothers

3. "ด้วง" (ด้วง) และ "จังหวะ" (จังหวะ)

แม้ว่าจะไม่มีใครบอกได้ว่าชื่อสุดท้ายของวงมาจากไหน แต่แฟนๆ ส่วนใหญ่เชื่อว่าจอห์น เลนนอนเสนอชื่อตามชื่อ American Crickets ของบัดดี้ ฮอลลี่ แหล่งข้อมูลอื่นเน้นว่าชื่อนี้รวมคำ 2 คำโดยเจตนา - "แมลง" (ด้วง) และ "จังหวะ" (จังหวะ)

4. "จากฉันถึงเธอ"

The Beatles เรียกซิงเกิลแรกในสหราชอาณาจักรว่า "From Me To You" โดยได้แนวคิดมาจากหมวดจดหมายของนิตยสาร NME ของอังกฤษ จากนั้นเรียกว่า "From You to Us" พวกเขาเขียนเพลงนี้บนรถบัสขณะออกทัวร์สนับสนุน Helen Shapiro

5. ไม่มีอะไรมาก่อนเอลวิส

John Lennon เป็นคนรักแมวมาก เขามีสัตว์เลี้ยงสิบตัวเมื่อเขาอาศัยอยู่ในเวย์บริดจ์กับซินเทียภรรยาคนแรกของเขา แม่ของเขาเลี้ยงแมวชื่อ Elvis เนื่องจากผู้หญิงคนนั้นเป็นแฟนตัวยงของ Elvis Presley ไม่น่าแปลกใจที่เลนนอนอ้างว่า "ไม่มีอะไรมาก่อนเอลวิส"

6 ถนนแอบบีย์

เดิมทีวงต้องการตั้งชื่อเพลงว่า Abbey Road หรือ Everest แต่เมื่อบริษัทแผ่นเสียงของพวกเขาเชิญวงให้ไปเยือนเทือกเขาหิมาลัยเพื่อถ่ายทำวิดีโอที่นั่น เดอะบีทเทิลส์จึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่อเพลงตามถนนซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอบันทึกเสียง

7. ตีเพื่อคู่แข่งหลัก

น้อยคนนักที่จะรู้ว่าจอห์น เลนนอนและพอล แมคคาร์ทนีย์เขียนเพลงฮิตเรื่องแรกให้กับคู่แข่งหลักอย่างโรลลิงสโตนส์ "I Wanna Be Your Man" เปิดตัวในปี 2506 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 12 ใน UK Singles Chart

8. สวัสดีตอนเช้า สวัสดีตอนเช้า

จอห์น เลนนอน เขียน "อรุณสวัสดิ์ อรุณสวัสดิ์" หลังจากไม่พอใจโฆษณาธัญพืชของเคลล็อกก์

9 บิลบอร์ด Hot Record Breakers

ในช่วงสัปดาห์ของวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2507 เพลงของบีเทิลส์มากถึงสิบสองเพลงรวมอยู่ใน 100 ซิงเกิ้ลยอดนิยมของ Billboard Hot ซึ่งรวมถึงการแต่งเพลงของกลุ่มนี้อยู่ในห้าบรรทัดแรก สถิตินี้ยังไม่ถูกทำลายจนถึงตอนนี้เป็นเวลาห้าสิบสองปีแล้ว

10. The Beatles ขายได้ 178 ล้านแผ่น

ตามที่สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ระบุว่า The Beatles ขายแผ่นเสียงได้ 178 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา นั่นมากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีของสหรัฐอเมริกา

11. "ต้องรับคุณเข้ามาในชีวิต"

พ.ศ. 2509 เพลง Got to Get You into My Life ปรากฏขึ้น เดิมทีคิดว่าเป็นเพลงเกี่ยวกับเด็กผู้หญิง แต่ต่อมา McCartney อ้างในการให้สัมภาษณ์ว่าเพลงนี้เกี่ยวกับกัญชาจริงๆ

12. เฮ้จู๊ด

หากคุณตั้งใจฟังเนื้อร้องของเพลงในตำนาน "Hey Jude" คุณจะได้ยินว่า Paul สบถสกปรกและทำผิดพลาดระหว่างการบันทึกเพลงอย่างไร

13. "โรคใหม่"

หลายคนเข้าใจผิดว่าคำว่า "Beatlemania" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในปี 1963 หลังจากการตรวจสอบใน Daily Mirror อย่างไรก็ตาม คำนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยแซนดี้ การ์ดิเนอร์ ชาวแคนาดา และปรากฏตัวครั้งแรกในวารสารออตตาวาเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 ซึ่งคำนี้ใช้เพื่ออธิบาย "โรคใหม่" ที่กำลังแพร่ระบาดไปทั่วโลก

14. ... ถ้าพวกเขาถามตัวเอง

ตอนแรก Mae West ปฏิเสธข้อเสนอที่จะให้ภาพของเธอขึ้นปกอัลบั้มของ "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" แต่เธอเปลี่ยนใจหลังจากได้รับจดหมายส่วนตัวจากวง ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ บนหน้าปก ได้แก่ Marilyn Monroe และ Shirley Temple

15. "Something" เป็นเพลงรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

แฟรงก์ ซินาตร้าแสดงความชื่นชมวงนี้ต่อสาธารณชนบ่อยครั้ง และเคยกล่าวว่า "Something" เป็นเพลงรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเขียนมา

16. ช่วยด้วย! และ "ทุ่งสตรอว์เบอร์รีตลอดกาล"

John Lennon กล่าวว่าเพลงจริงเพลงเดียวที่เขาเคยแต่งคือ "Help!" และ "ทุ่งสตรอว์เบอร์รีตลอดกาล" เขาอ้างว่านี่เป็นเพลงเดียวที่เขาเขียนขึ้นจากประสบการณ์ของเขาเองและไม่ใช่แค่จินตนาการถึงตัวเองในบางสถานการณ์

17. บันทึกของบีเทิลส์ถูกเผาในที่สาธารณะในภาคใต้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 จอห์น เลนนอนสังเกตเห็นว่าศาสนาคริสต์กำลังเสื่อมถอย และเดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู คำพูดของเขานำไปสู่การประท้วงในภาคใต้ของอเมริกา ซึ่งบันทึกของวงดนตรีถูกเผาต่อสาธารณะ การประท้วงยังลุกลามไปยังประเทศอื่นๆ เช่น เม็กซิโก แอฟริกาใต้และสเปน

18. หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

วงนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1988 สมาชิกทั้งสี่คนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Hall of Fame ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2015

19. The Beatles ครองสถิติเพลงฮิต...

ในปี 2016 The Beatles ยังคงครองสถิติเพลงฮิตมากที่สุด (20 เพลง) ขึ้นสู่อันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 Elvis Presley และ Mariah Carey เสมอกันในอันดับสองด้วยเพลงละ 18 เพลง The Beatles ยังครองสถิติอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรอีกด้วย

20. ความฝันที่ไม่สมหวัง

สมาชิกวง The Beatles หลงใหลในผลงานของโทลคีนมากจนอยากจะแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "The Lord of the Rings" ซึ่งผู้กำกับควรจะเป็น Stanley Kubrick โชคดีที่ Kubrick และบริษัทแผ่นเสียงของเขาไม่คิดว่าแนวคิดนี้น่าสนใจ และอีกไม่กี่ทศวรรษต่อมา Peter Jackson ได้สร้างผลงานภาพยนตร์ชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของเขา

21. The Beatles เลิกกันเพราะ...

ไม่มีใครรู้ 100 เปอร์เซ็นต์ว่าทำไม The Beatles ถึงเลิกกัน เมื่อ Paul McCartney ถูกถามว่าทำไมวงถึงแตก เขาอ้างว่าเป็นเพราะ "ความแตกต่างส่วนตัว ความแตกต่างทางธุรกิจ ความแตกต่างทางดนตรี แต่ที่สำคัญที่สุด เขาสนุกกับการใช้เวลากับครอบครัวมากกว่า"

22. พลาดโอกาส

วงที่ใกล้เคียงที่สุดกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากแยกวงในปี 1970 คือในงานแต่งงานของ Eric Clapton เมื่อเขาแต่งงานกับ Patti Boyd ในปี 1979 George Harrison, Paul McCartney และ Ringo Starr เล่นด้วยกันในงานแต่งงาน แต่ John Lennon ไม่มา

23. วงดนตรีที่มีกีตาร์นั้นล้าสมัย

เดอะบีเทิลส์คัดเลือกเดคคาเรเคิดส์เมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2505 แต่ถูกปฏิเสธเพราะ ค่ายเพลง Decca เลือกวงดนตรีชื่อ Tremeloes ซึ่งไม่มีใครจำได้ในวันนี้ นี่ถือเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษที่ 20

24. The Beatles ซื้อเกาะ...

ในปี 1967 เมื่อวงเดอะบีทเทิลส์อยู่ในช่วงเสพติดยา พวกเขาตัดสินใจซื้อเกาะของตัวเอง สมาชิกในวงทุ่มเงินซื้อเกาะส่วนตัวที่สวยงามในกรีซที่ซึ่งพวกเขาต้องการจะใช้ชีวิตร่วมกัน ห่างไกลจากแฟนเพลงที่กรี๊ดกร๊าด น่าเสียดายที่เมื่อกลุ่มแตกเกาะก็ถูกขายไปด้วย

25. เพลงของ Beatles รักษา

นักวิทยาศาสตร์บางคนแนะนำว่าเพลงของบีเทิลส์หลายเพลงสามารถช่วยเด็กออทิสติกและผู้พิการอื่นๆ ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาอ้างถึงเพลง "Here Come The Sun", "Octopus's Garden", "Yellow Submarine", "Hello Goodbye", "Blackbird" และ "Lucy in the Sky with Diamonds"

ไม่นานมานี้ปรากฏบนเว็บซึ่งแน่นอนว่าจะเป็นที่สนใจของแฟน ๆ ทุกคนในกลุ่มนี้

ทุกวันนี้ วงเดอะบีเทิลส์เป็นที่รู้จักในหมู่คนร่วมสมัยในฐานะผู้ประพันธ์เพลงย้อนยุคยอดนิยม เช่น เมื่อวาน, ช่างมันเถอะ, ช่วยด้วย, เรือดำน้ำสีเหลือง และอื่นๆ อย่างไรก็ตามมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่ากลุ่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างดังที่สุดในประวัติศาสตร์ธุรกิจการแสดงซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นซ้ำ ความสำเร็จนี้คืออะไรและอะไรคือเหตุผลที่ฉันจะพยายามระบุในบทความนี้

บรรยายถึงความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์

The Beatles (The Beatles) ในองค์ประกอบสุดท้ายก่อตั้งขึ้นในปี 2505 และมีอยู่เป็นเวลา 7 ปีจนถึงปี 2513 ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ ตามมาตรฐานของธุรกิจการแสดง กลุ่มออกอัลบั้ม 13 อัลบั้ม ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดี 4 เรื่อง และประสบความสำเร็จซึ่งไม่มีกลุ่มอื่นสามารถทำได้ก่อนหรือหลังกลุ่มนี้

แนวคิดสำหรับชื่อวงมาจาก John Lennon ในความฝัน และเป็นการเล่นคำว่า "beetle" (ด้วง) และ "beat" (จังหวะ, จังหวะ, จังหวะ) ในตอนแรกเรียกกลุ่มนี้ว่า "Long John And The Silver Beatles" จากนั้นจึงตัดสินใจให้ชื่อนี้สั้นลงเป็น "The Beatles"

เป็นที่น่าสังเกตว่ากลุ่มนี้มีข้อกำหนดที่ยอมรับโดยทั่วไปจำนวนมากที่เกี่ยวข้อง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ "Famous Four" ("The fab four"), "Liverpool Four" คำว่า "Beatlemania" ยังใช้เพื่ออธิบายถึงความสำเร็จที่ไม่เหมือนใครของวง คำนี้มีลักษณะเฉพาะและไม่พบในกลุ่มอื่น นอกจากนี้ยังมีแนวคิดของ "ภาพยนตร์ The Beatles" (ภาพยนตร์ The Beatles) ที่ใช้ในการวิเคราะห์การมีส่วนร่วมของกลุ่มในด้านภาพยนตร์

ความเร็วที่ชื่อเสียงและความสำเร็จมาสู่กลุ่มก็น่าสนใจเช่นกัน จนถึงปี 1960 วงนี้เป็นที่รู้จักในลิเวอร์พูลเท่านั้น และเล่นโดยพื้นฐานเหมือนกับคนอื่นๆ นั่นคือการเรียบเรียงเพลงยอดนิยมของชาวอเมริกัน แม้ในระหว่างการทัวร์สกอตแลนด์ครั้งแรกในฐานะวงดนตรีร่วมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2503 พวกเขายังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่คลุมเครือของลิเวอร์พูล

จากนั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 วงดนตรีได้เดินทางไปฮัมบูร์กเป็นเวลา 5 เดือน (ซึ่งพวกเขาเล่นในคลับ "Indra" และ "Kaiserkeller") หลังจากนั้นวงดนตรีก็กลายเป็นวงดนตรีลิเวอร์พูลที่ประสบความสำเร็จและทะเยอทะยานที่สุดวงหนึ่ง เมื่อถึงต้นปี พ.ศ. 2504 The Beatles อยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายชื่อวงดนตรีจังหวะชั้นนำ 350 วงในลิเวอร์พูล วงสี่แสดงเกือบทุกวัน รวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก

4 เดือนต่อมา ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2504 ระหว่างการทัวร์ครั้งที่สองในฮัมบูร์ก เดอะบีทเทิลส์บันทึกซิงเกิลแรกร่วมกับโทนี่ เชอริแดน "My Bonnie / The Saints" ขณะอยู่ในสตูดิโอ เลนนอนบันทึกหนึ่งในเพลงแรกของเขา "Ain't She Sweet"

ความสำเร็จทางดนตรีที่สำคัญครั้งแรกมาถึงเดอะบีทเทิลส์หลังจากการทัวร์ที่ฮัมบูร์ก กล่าวคือในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 หลังจากคอนเสิร์ตในศาลาว่าการเมืองลิเธอร์แลนด์ของลิเวอร์พูล สื่อมวลชนท้องถิ่นเรียกว่าเดอะ บีทเทิลส์ที่ดีที่สุดวงร็อกแอนด์โรลลิเวอร์พูล

จากนั้นตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2504 The Beatles ก็เริ่มแสดงเป็นประจำที่สโมสร Liverpool Cavern ซึ่งหลังจากคอนเสิร์ต 262 ครั้ง (จนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505) วงดนตรีก็กลายเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในเมืองและมีแฟนเพลงตัวจริงอยู่แล้ว

จากนั้นไม่นานหลังจากออกอัลบั้มเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 ความสำเร็จของวงก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นโรคฮิสทีเรียระดับชาติ จุดเริ่มต้นของดังกล่าว ความคลั่งไคล้ซึ่งได้รับคำว่า "บีทโลมาเนีย" ("Beatlomania") ถือเป็นฤดูร้อนปี 1963 เมื่อเดอะบีทเทิลส์ควรจะเปิดการแสดงคอนเสิร์ตของรอย ออร์บิสันในอังกฤษ แต่กลับกลายเป็นลำดับความสำคัญที่ได้รับความนิยมมากกว่า อเมริกัน.

ในเดือนตุลาคม The Beatles เริ่มสร้างสถิติความนิยมในการจัดอันดับและชาร์ต เมื่อซิงเกิล "She Loves You" กลายเป็นสถิติที่ทำซ้ำมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักร และหนึ่งเดือนต่อมา ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์ได้แสดงที่ Royal Variety Show ที่โรงละคร Prince of Wales ต่อหน้าพระราชินีและขุนนางอังกฤษ ดังนั้น 2 ปีหลังจากครั้งแรก ความสำเร็จทางดนตรีกลุ่มได้รับการยอมรับทั่วประเทศ นอกจากนี้ ความสำเร็จของพวกเขายังเพิ่มขึ้นราวกับก้อนหิมะ และชื่อเสียงของเธอก็โด่งดังไปทั่วประเทศ

The Beatles ไม่เพียงฟังโดยผู้ฟังที่พูดภาษาอังกฤษเท่านั้น แต่ยังฟังโดยทั้งยุโรป ญี่ปุ่น และแม้แต่เอเชีย (เช่น ฟิลิปปินส์) สหรัฐอเมริกาถูกพิชิตในต้นปี พ.ศ. 2507 หนึ่งปีหลังจากออกอัลบั้มแรกในบ้านเกิดของพวกเขา ในขณะที่ก่อนหน้าเดอะบีทเทิลส์ ศิลปินชาวอังกฤษไม่ได้รับความนิยมในอเมริกามากนัก หลังจาก The Beatles คลื่นของ "ผู้รุกรานชาวอังกฤษ" ก็เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา นั่นคือ The Beatles ได้ปูทางไปสู่การทัวร์ที่ประสบความสำเร็จของกลุ่มภาษาอังกฤษเช่น The Rolling Stones, The Kniks, The Hermits และ The Searchers

วงดนตรีในช่วงยุคบีทเทิลมาเนียเป็นมากกว่าวงดนตรี กลายมาเป็นไอดอล ต้นแบบสไตล์ ผู้นำเทรนด์ แหล่งที่มาของคำตอบสำหรับทุกคำถาม ความหวังถูกตรึงไว้กับพวกเขา ฯลฯ แนวคิดและ "ปรัชญา" ทั้งหมดของพวกเขาเริ่มรู้สึกคับแคบภายในกรอบดนตรีและเข้าสู่พื้นที่ใกล้เคียงของศิลปะ เช่น ภาพยนตร์ และต่อมา - การเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมือง ในประเภทของภาพยนตร์กลุ่มนี้เปิดตัวด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "A Hard Day's Night" ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2507 เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์ในวันหนึ่งในชีวิตของวงดนตรี และอัลบั้มที่สามของ The Beatles ที่มีชื่อเดียวกันก็กลายเป็นดนตรีประกอบ

จากตัวอย่างของพวกเขา กลุ่มได้แสดงให้เห็นว่าแนวคิดทางดนตรีที่ประสบความสำเร็จนั้นไม่ได้มีอยู่เฉพาะใน แบบฟอร์มมาตรฐานแต่สามารถฉายไปยังพื้นที่ข้างเคียงได้สำเร็จ เช่น โรงภาพยนตร์

จุดประสงค์ของเดอะบีทเทิลส์

จากปรากฏการณ์ของกลุ่ม The Beatles เราหมายถึงความสำเร็จของกลุ่มดนตรีที่เติบโตเป็นความคลั่งไคล้ระดับชาติอย่างแท้จริง แล้วอะไรคือเหตุผลที่คนสี่คนประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ในขณะที่ไม่มีใครประสบความสำเร็จมาก่อนพวกเขา อาจจะด้วยโชค อาจจะด้วยอัจฉริยะ อาจจะด้วยสถานการณ์หรืออย่างอื่น?

เพื่อให้เข้าใจถึงธรรมชาติของความสำเร็จของวงดนตรี ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจว่าเดอะบีทเทิลส์ต้องการอะไร สิ่งที่พวกเขาใฝ่ฝัน ในกรณีเช่นนี้ เราสามารถมองว่าความสำเร็จของพวกเขาเป็นผลมาจากการบรรลุเป้าหมาย

เป้าหมายของ The Beatles ตั้งแต่เริ่มต้นการมีอยู่นั้นง่ายมาก นั่นคือการกลายเป็นกลุ่มที่ดีที่สุดตลอดกาลและทุกผู้คน จอห์น เลนนอน กล่าวหลังจากการแยกวงว่ามีความเชื่อที่ว่า The Beatles เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกที่ทำให้พวกเขาเป็นอย่างที่พวกเขาเป็น ไม่ว่าจะเป็นวงร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุด วงป๊อปหรืออะไรก็ตาม

ฉันเชื่อว่าเป้าหมายนี้เกิดขึ้นเมื่อ Lennon และ McCartney เริ่มเขียนหนังสือด้วยกัน พวกเขารู้สึกและเห็นว่าพวกเขาสามารถสร้างบางสิ่งในอนาคตที่ไม่มีใครสามารถทำได้มาก่อน พวกเขาเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้าง "เวทมนตร์" สิ่งที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ด้วยวิธีอื่นใด ความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ที่จะทำให้แนวคิดทางดนตรีของคู่เลนนอน - แมคคาร์ทนีย์มีชีวิตขึ้นมาทำให้เกิดความต้องการที่ชัดเจนสำหรับการสร้างกลุ่มดังกล่าว มันเป็นเพลงคู่ของผู้แต่งที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างเดอะบีทเทิลส์

การวิเคราะห์เงื่อนไขเริ่มต้นสำหรับการเกิดกลุ่ม

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายใดๆ ก็ตาม จำเป็นต้องมีเงื่อนไขและโอกาสบางอย่าง ดังนั้นลองพิจารณาว่าเงื่อนไขและโอกาสใดบ้างที่วงบีเทิลส์จะประสบความสำเร็จในช่วงปลายยุค 50 ความเป็นไปได้เหล่านี้สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ประการแรกคือภายนอกหรือภายนอกนั่นคือไม่ขึ้นอยู่กับสมาชิกของกลุ่มและประการที่สองคือภายในภายนอกนั่นคือซึ่งพวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อตนเองได้ ก่อนอื่นให้พิจารณาเงื่อนไขภายนอกที่จำเป็นทั้งหมดในช่วงปลายยุค 50 ในอังกฤษซึ่งมีส่วนทำให้เกิดกลุ่ม

เวลาและสังคม

ผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ในยุค 60

เหตุการณ์เกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในสภาพแวดล้อมที่ใช้ภาษาอังกฤษ ดนตรีจำนวนมากกำลังพัฒนาเท่านั้น แนวเพลงรักยังห่างไกลจากความอิ่มตัวของการแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญและเชี่ยวชาญ จนถึงทศวรรษที่ 60 ไม่มีข้อเสนอทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบและเป็นมืออาชีพสำหรับผู้ฟัง จอห์น โรเบิร์ตสัน ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรียุคก่อนบีทเทิลส์อยู่ในสถานะ ง่วงนอนและหลังจากนั้นมันก็กลายเป็นธุรกิจที่มีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นงานศิลปะอีกด้วย

ในช่วงเวลาที่เกิดกลุ่มไม่มีข้อเสนอทางดนตรีที่มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติซึ่งผู้ฟังจะ "ไม่มีอะไรจะตอบและคัดค้าน" และทำได้เพียงยอมจำนนต่ออารมณ์ของดนตรีดังกล่าว ข้อความทางอารมณ์ที่มีอยู่ในขณะนั้นสงบและสมดุลมากขึ้น พวกเขาเป็นเช่นนั้นที่ผู้เขียนเองเชื่อว่าพวกเขาควรฟังอย่างสงบและไม่สูญเสียหัวของพวกเขาเพราะทำให้เกิดความสุขและความอิ่มอกอิ่มใจมีความรับผิดชอบของผู้เขียนต่อตัวเอง - เหตุใดจึงถ่ายทอดความรู้สึกที่แข็งแกร่งเช่นนี้สู่โลก ที่ทำให้เกิดความคลั่งไคล้และอาจทำลายชะตากรรมของผู้อื่น

ดังนั้นจนถึงทศวรรษที่ 60 จึงไม่มีการทดสอบที่สำคัญสำหรับการได้ยิน "บริสุทธิ์" ของผู้ฟังที่พูดภาษาอังกฤษ ความพยายามครั้งสำคัญครั้งแรกในการก้าวข้ามเส้นนี้อยู่ที่อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรกับเอลวิส เพรสลีย์และลิตเติ้ล ริชาร์ด The Beatles เป็นคนกลุ่มแรกที่ก้าวข้ามเส้นแบ่งนี้อย่างไร้ยางอายและเป็นคนกลุ่มแรกที่มีโอกาสแสดงความรู้สึกเหล่านี้อย่างมืออาชีพในรูปแบบดนตรีที่เหมาะสมที่สุด

สภาพแวดล้อมข้อมูลที่ไม่อิ่มตัว

ยุค 60 ไม่มีสิ่งรบกวนจากระบบสาระบันเทิงมากมายเท่าช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ไม่มีอุตสาหกรรมบันเทิงขนาดมหึมา ตั้งแต่เกมคอมพิวเตอร์ไปจนถึงโซเชียลเน็ตเวิร์ก ยิ่งมีทรัพยากร infotainment มากเท่าใด บุคคลนั้นก็ต้องใช้เวลามากขึ้นในการใช้งาน ในขณะนี้หากคุณใช้บริการและบริการยอดนิยมจะไม่มีเวลาเหลือสำหรับการสร้างสรรค์อย่างจริงจัง ด้วยเหตุนี้ สภาพแวดล้อมข้อมูลที่ไม่อิ่มตัวของสังคมในยุค 60 จึงดึงคนหนุ่มสาวไปสู่การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในด้านดนตรี ภาพยนตร์ การวาดภาพ ฯลฯ

ทางเลือกขั้นต่ำสำหรับการ "พิชิตโลก" อย่างรวดเร็ว

ชายหนุ่มในสมัยนั้นไม่มีทางเลือกที่ยากลำบากในการประสบความสำเร็จในชีวิต การทำงาน การเรียน หรืองานศิลปะ ดนตรีเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดในหมู่คนหนุ่มสาว และถ้าชายหนุ่มคนหนึ่งเต็มไปด้วยพลังและปรารถนาที่จะรู้ว่าตัวเองเป็นอย่างไร เขามักจะเลือกดนตรีเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนเหล่านี้คือ John Lennon และ Paul McCartney ผู้ซึ่งเลือกดนตรีอย่างที่คุณทราบ เพื่อสนับสนุนการแพร่หลายของดนตรีในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 จอห์นเริ่มอาชีพนักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากนั้นจึงเล่นแบนโจ และพอล แมคคาร์ทนีย์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีเมื่อพ่อแม่ของเขามอบทรัมเป็ตให้เขา

ฉาก

กระบวนการกำเนิดของกลุ่มและความสำเร็จเกิดขึ้นในเมืองลิเวอร์พูลของอังกฤษ ในประเทศอังกฤษที่เป็นทุนนิยมในช่วงทศวรรษที่ 60 ไม่มีอุปสรรคทางอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์ทางศีลธรรมที่เข้มงวด ซึ่งมีส่วนช่วยในการศึกษาดนตรีด้วย แต่ข้อเสียคือระบบทุนนิยมต้องใช้เวลาทำงานหาเงินมาประทังชีวิต สำหรับ Paul McCartney สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนการตัดสินใจขั้นสุดท้ายที่จะเริ่มเล่นในกลุ่ม เขาได้งานเป็นภารโรงที่โรงงานตามคำแนะนำของพ่อ

ความต้องการใช้เวลาส่วนใหญ่ในการทำเงินนั้นไม่รุนแรงในประเทศของกลุ่มคอมมิวนิสต์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีทางที่จะประสบความสำเร็จอย่างมากในดนตรีโดยหลักการ เนื่องจากข้อจำกัดทางอุดมการณ์ที่เข้าใจได้

นอกจากนี้ในลิเวอร์พูล กิจกรรมทางดนตรีของวัยรุ่นได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ซึ่งแสดงออกในกลุ่มวัยรุ่นจำนวนมากที่เล่นในสไตล์ร็อกแอนด์โรลและสกิฟเฟิล (350 กลุ่มบีตในปี 2504) เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุด ได้แก่ แบนโจ กีตาร์ไฟฟ้าและกึ่งอะคูสติก กีตาร์เบส กลองธรรมดาที่มีกระบอกเสียง ฮาร์โมนิกา เครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ถูกใช้โดย The Beatles ในภายหลัง มาตรฐานการครองชีพที่ค่อนข้างสูงในสหราชอาณาจักรทำให้ง่ายต่อการหาซื้อเครื่องดนตรีที่จำเป็นเหล่านี้

สรุปการวิเคราะห์เงื่อนไขข้างต้น เราพบว่าในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 มีผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์และสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการเปิดตัวทีมที่มีทักษะเชี่ยวชาญ ยิ่งกว่านั้น หากกลุ่มนี้ถ่ายทอดความรู้สึกทางอารมณ์ที่รุนแรงผ่านดนตรี ผู้ฟังที่ไม่รู้ว่าจะตอบสนองอย่างไร อาจตอบโต้ด้วยการระเบิด ความคลั่งไคล้ ความคลั่งไคล้ ซึ่งทำให้เกิดเสียงโห่ร้องในที่สาธารณะ ยิ่งวงดนตรีสามารถถ่ายทอดข้อความทางดนตรีไปยังผู้ฟังได้อย่างชำนาญมากเท่าใด แอมพลิจูดของเสียงสะท้อนก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ยังถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของข้อความทางอารมณ์ซึ่งยากที่จะแสดงออกมาอย่างชัดเจน

สมาชิกวงเดอะบีเทิลส์

ก่อนที่จะวิเคราะห์สาเหตุของความสำเร็จของ Beatles ให้พิจารณาองค์ประกอบของสมาชิกของกลุ่มนี้ เสียงของกลุ่มดนตรีถูกกำหนดโดยชุดเครื่องดนตรีที่สมาชิกใช้ ตัวอย่างเช่น เปียโน กีตาร์ ฮาร์โมนิกา เสียงร้อง

สำหรับ Beatles ยุคแรก ๆ ความเชี่ยวชาญเกี่ยวกับเครื่องดนตรีมีลักษณะดังนี้: McCartney และ Lennon รับผิดชอบเสียงร้อง Harrison สำหรับกีตาร์ McCartney อีกครั้งสำหรับเบส Ringo Starr สำหรับกลองและ McCartney บางส่วน (เช่นในเพลง "A Day In The Life "). เลนนอนเล่นกีตาร์ริธึ่ม แต่ไม่ใช่เครื่องดนตรีหลักของเขา (เสียงเป็นเครื่องดนตรีหลัก) เนื่องจากในเพลงส่วนใหญ่ของวง กีตาร์ของแฮร์ริสันจะเล่นคลอด้วยกีตาร์อย่างแม่นยำ นอกจากนี้เลนนอนแทบไม่เคยแสดงเดี่ยวเลยตลอดระยะเวลาที่เขาเล่นในกลุ่ม (โดยเฉพาะบนเวที) อย่างไรก็ตาม การแสดงเดี่ยวของเขาในเพลง "Baby It's you" ถือเป็นข้อยกเว้นได้ นอกจากเสียงร้องและกีตาร์แล้ว จอห์น เลนนอนยังเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีประกอบอีกชิ้นหนึ่งได้เป็นอย่างดี - ฮาร์โมนิกา (ในเพลง "Love Me Do" เขาเล่นฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก แห่ง Marine Band ) ซึ่งยังบอกเป็นนัยว่ากีตาร์ไม่ใช่ความสามารถพิเศษของเขา ต่อมา John เองก็ยอมรับว่าเขาเล่นกีตาร์ได้ "ในระดับปานกลาง" ทั้งหมดนี้เป็นการยืนยันถึงความเชี่ยวชาญของเขาในการแต่งเพลงและการแสดงเสียงร้อง

เครื่องมือบางอย่างสำหรับนักดนตรีเป็นเครื่องดนตรีหลักซึ่งเขาเป็นเจ้าของอย่างชำนาญและรับผิดชอบการใช้เครื่องดนตรีนี้ในทีม ตัวอย่างเช่น จอร์จ แฮร์ริสันจดจ่ออยู่กับกีตาร์ในขณะที่หลีกหนีจากสิ่งอื่น เช่น การแต่งเพลงและการฝึกฝนทักษะการร้องของเขา แน่นอนว่าในตอนแรก Lennon และ McCartney รับเขาเป็นนักกีตาร์เนื่องจากพวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการเขียนเพลงอย่างสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้ แฮร์ริสันจึงรับหน้าที่กีตาร์ด้นสดแบบมือฉมัง รวดเร็ว และด้นสดในวง ดังนั้นในช่วงก่อตัวเพลงที่เป็นตัวแทนของกลุ่มนอกเหนือจากส่วนจังหวะประกอบด้วยเสียงร้องของ John และ Paul และกีตาร์ของ George กำลังพัฒนา เทคนิคกีตาร์แฮร์ริสันมีเวลาสร้างสรรค์น้อยลงมาก และเนื่องจากความสามารถในการเขียนของเขาไม่สดใสเท่าคู่ดูโอเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ จึงอธิบายถึงการปรากฏตัวในกลุ่มในฐานะนักแต่งเพลงในภายหลัง (จากอัลบั้มที่สอง "With The Beatles")

The Beatles - กลุ่มดนตรีครบวงจร

กลุ่มดนตรีมีสามประเภทหลัก: กลุ่มที่เชี่ยวชาญในการเขียนเนื้อหา การแสดง หรือสร้างและแสดงเนื้อหาของตนเองในเวลาเดียวกัน แน่นอนว่าความน่าจะเป็นของการก่อตัวของสิ่งหลังนั้นน้อยกว่ามากเนื่องจากต้องใช้ความสามารถในการทำสองสิ่งพื้นฐานให้ดี

ในทางปฏิบัติ วงดนตรีมักจะเก่งเรื่องหนึ่ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดามากที่วงดนตรีจะแต่งเพลงเก่งหรือแสดงได้ดี

เดอะบีทเทิลส์เขียนและแสดงเอง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นแบบอย่าง เนื่องจากมีแนวปฏิบัติเมื่อดนตรีถูกแต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงภายนอกสำหรับการแสดงกลุ่ม นั่นคือในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 การแยกหน้าที่ของผู้แต่งและการแสดงออกครอบงำ ซึ่งแน่นอนว่าทำให้กระบวนการของวงจรการสร้างสรรค์ซับซ้อนขึ้น ตั้งแต่การแต่งเพลง การเขียนเพลง ไปจนถึงการบันทึกเสียงในสตูดิโอและการแสดงบนเวที สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการปรากฏของต้นทุนการทำธุรกรรมในการโอน วัสดุดนตรีระหว่างผู้แต่งและนักแสดง. ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งต้องใช้เวลาในการถ่ายทอดให้นักแสดงเห็นถึงความแตกต่างทางอารมณ์ของเพลงของเขา ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะถ่ายทอดออกมาในรูปแบบของเนื้อเพลงและโน้ตเพลง นอกจากนี้ ในระหว่างการ "ถ่ายโอน" ดังกล่าว ส่วนหนึ่งของ ความตั้งใจของผู้เขียนเนื่องจากความยากลำบากในการถ่ายทอดข้อมูลส่วนตัวดังกล่าว

ในกรณีที่รวมสองคุณสมบัตินี้ไว้ในคน/ทีมเดียว ปัญหานี้จะหมดไป เมื่อถึงเวลาบันทึกอัลบั้มแรก The Beatles กลายเป็นนักดนตรีครบวงจร นั่นคือพวกเขาปิดกระบวนการสร้างเพลงทั้งหมดด้วยตัวของพวกเขาเอง ซึ่งเปิดโอกาสให้พวกเขาสร้างเพลงอย่างรวดเร็วและไม่สูญเสียตั้งแต่แนวคิดจนถึงการบันทึก

เงื่อนไขภายในที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จ

ให้เราพิจารณาความเป็นไปได้และเงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ซึ่งอาจขึ้นอยู่กับสมาชิกในอนาคตของกลุ่ม เพื่อที่จะเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลก วงดนตรีนี้จะต้องถูกสร้างขึ้นก่อน จากนั้นจึงได้รับโอกาสในการแสดงสื่อสำเร็จรูปอย่างมืออาชีพ แล้วจึงเขียนของคุณเองอย่างมืออาชีพ

ความจำเป็นในการรวมกลุ่ม

ความต้องการวงดนตรีเกิดขึ้นจากความปรารถนาของ John Lennon ที่ต้องการมีวงดนตรีร็อคแอนด์โรลที่ดีที่สุดในโลก กลุ่มนี้จำเป็นสำหรับการแสดงความคิดของผู้แต่งอย่างเต็มที่ในภาษาดนตรี ในการทำเช่นนี้ผู้เขียนต้องการกลุ่มนักดนตรีที่เป็นเจ้าของชุดเครื่องดนตรีที่จำเป็นสำหรับการแสดงความคิดของผู้เขียนอย่างเต็มที่

จอห์น เลนนอนก่อตั้งวง The Quaryymen กลุ่มแรกในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 อย่างไรก็ตามจนกระทั่งพบกับ Paul McCartney ในฤดูร้อนปี 1957 มันเป็นเกมมือสมัครเล่นล้วนๆ เมื่อเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์พบกัน คู่หูของนักเขียนผู้ทรงอิทธิพลคนนั้นก็เริ่มก่อตัวขึ้น แนวคิดทางดนตรีซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าต้องการการแสดงออกที่คู่ควร การทำงานร่วมกันของ Lennon-McCartney ค่อยๆพัฒนาขึ้นในทางปฏิบัติ - ภายในสิ้นปี 2501 4 ปีก่อนออกอัลบั้มแรกพวกเขามีเพลงประมาณ 50 เพลงในทรัพย์สินของพวกเขา ดังนั้น คู่หู Lennon-McCartney จึงมีความต้องการที่จะสร้างกลุ่มขึ้นมา

นอกจากนี้ บีทเทิลส์รุ่นเยาว์ยังมีแนวคิดว่าความสำเร็จในสาขาดนตรีจะยิ่งใหญ่เพียงใด โดยใช้ตัวอย่างของราชาเพลงร็อกแอนด์โรล เอลวิส เพรสลีย์ Elvis เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Lennon-McCartney ในช่วงเริ่มต้นของการทำงาน เนื่องจากนักดนตรีเองก็ยอมรับว่าหากไม่มี Elvis ก็จะไม่มี Beatles

การสร้างเดอะบีทเทิลส์

ในการสร้างกลุ่มที่มีศักยภาพ ผู้สร้างจำเป็นต้องค้นหานักดนตรีที่มีใจเดียวกันในจำนวนที่เพียงพอ คู่หูที่สร้างสรรค์ของ John และ Paul ต้องการดนตรีประกอบของพวกเขาเอง เนื่องจากทั้งคู่มุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลงและเสียงร้อง

เครื่องดนตรีที่พบมากที่สุดในเวลานั้นเช่นเดียวกับในสิ่งอื่น ๆ และในของเราคือกีตาร์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีประกอบของคู่คือกีตาร์ของ George Harrison ซึ่ง Paul นำเข้ามาในกลุ่มในปี 2501 ความสนใจของจอร์จใกล้เคียงกับความสนใจของคู่หู: จอร์จต้องการเล่นกีตาร์และเคยเล่นใน The Rebels แล้ว และสถานที่ของเกมถูกกำหนดโดยพอล แมคคาร์ทนีย์ เพื่อนของจอร์จอยู่ในนั้น

ทั้งสามคนนี้เป็นแกนหลักของวง ในขณะที่สมาชิกในเครื่องดนตรีอื่นๆ มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาจนกระทั่งกลุ่มพบไลน์อัพสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 เมื่อวงเปลี่ยนมือกลองจาก Pete Best เป็น Richard Starkey

ระยะเวลาสั้น ๆ ของการมีอยู่ของกลุ่มดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นกระบวนการทำงานร่วมกันเสมอ คนคนหนึ่งสามารถเป็นลำดับความสำคัญน้อยกว่าใน บริษัท ของบุคคลแม้ว่าจะมีความสามารถน้อยกว่าก็ตาม

ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันเป็นไปได้ด้วยความบังเอิญพื้นฐานของความปรารถนา เป้าหมาย โลกทัศน์ของผู้เขียนร่วม และจุดตัดนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ และในช่วงเวลานี้งานศิลปะชิ้นเอกถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม เมื่อร่วมกันสร้าง คุณต้องประนีประนอมโดยคำนึงถึงผลประโยชน์ของผู้เขียนร่วม และมักมีสิ่งล่อใจให้แยกและเขียนสิ่งต่างๆ ของคุณเอง มีอิสระในการดำเนินการอย่างเต็มที่ นั่นคือในทีม คุณจะต้องละทิ้งความคิดเห็นของตนเองเพื่อเหตุผลร่วมกันเสมอ ดังนั้นมีเพียงกลุ่มเหล่านั้นเท่านั้นที่ยังคงมีอยู่ซึ่งผู้เข้าร่วมแต่ละคนสามารถสั่งการขนาดใหญ่กว่าของตนเองได้

กลุ่มประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่เล่นด้วยกัน นักดนตรีเล่นเครื่องดนตรี นักดนตรีเป็นคน ในแต่ละขั้นตอนที่ระบุไว้ อาจเกิดความล้มเหลวได้ จากนั้นกลุ่มดนตรีทั้งหมดจะไม่สามารถทำงานได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่นสมาชิกของกลุ่มมีเครื่องดนตรีคุณภาพสูงมีคำสั่งที่ยอดเยี่ยม แต่ในขณะนี้เขาไม่ต้องการเล่นในกลุ่มนี้ / เพลงนี้ / เครื่องดนตรีนี้และทั้งทีมตกอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย - สถานะการทำงาน ที่นี่มีการแสดงปัจจัยของมนุษย์และกลุ่มอยู่ภายใต้การคุกคามของการสลายตัวแม้ว่าจะไม่มีเหตุผลวัตถุประสงค์ก็ตาม

ในบีเทิลส์ช่วงหลัง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่า หลังจากเขียนอัลบั้มขายบีเทิลส์ในปี 1964 คู่หูนักแต่งเพลงเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ก็หยุดเขียนเพลงร่วมกัน เพลงสุดท้ายที่ร่วมกันคือ "Baby's In Black" และเริ่มด้วยอัลบั้ม "Magical Mystery Tour" แต่ละวงเริ่มใช้เพลงอื่นเป็นนักดนตรีร่วมในการบันทึกเพลงของตัวเองเท่านั้น

ข้อกำหนดที่ผลประโยชน์ของผู้เข้าร่วมทั้งหมดตรงกันนั้นเห็นได้อย่างชัดเจนในตัวอย่าง Stuart Sutcliffe มือเบสยุคแรก นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของบุคคลที่เลือกกิจกรรมที่ไม่ถูกต้องเพื่อการตระหนักรู้ในตนเองเพราะก่อนที่จะเข้าร่วมกลุ่มเขาต้องการที่จะเป็นศิลปิน ซัทคลิฟฟ์ตกลงที่จะเป็นมือเบส น่าจะเป็นเพราะจอห์นเพื่อนของเขาขอ อีกเหตุผลหนึ่งคือความนิยมของดนตรีในหมู่คนหนุ่มสาวซึ่งทำให้มีโอกาสโด่งดังได้อย่างรวดเร็ว

เป็นผลให้สจ๊วตไม่ได้ให้ความสนใจกับทักษะการเล่นเบสมากนัก ในขณะที่ยังคงวาดภาพไปพร้อม ๆ กัน ซึ่งทำให้สมาชิกในวงไม่พอใจ การเป็นนักดนตรีไม่ใช่อาชีพของเขา นี่คือหลักฐานจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากออกจากกลุ่มแล้ว เขาอยู่ในฮัมบูร์กและเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมอย่างสิ้นเชิง กลายเป็นศิลปิน

สถานการณ์ที่คล้ายกันเกิดขึ้นกับมือกลองคนที่สอง Pete Best ความสนใจของเขาแตกต่างจากสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาไม่เหมาะกับคนอื่น ๆ ทางร่างกายสูงและ "สวยกว่า" กว่าคนอื่น ๆ ดังที่เดอะบีทเทิลส์กล่าวในภายหลัง สาวๆ เกือบทุกคนชอบเขา ซึ่งไม่ได้เพิ่มความมั่นคงให้กับตำแหน่งของเขาในกลุ่ม

นอกจากนี้ เบสท์ "ไม่ได้เป็นสมาชิกเต็มตัวในวงเนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับสมาชิกคนอื่นๆ" จอร์จ แฮริสันอธิบายในภายหลังว่า “มีอยู่อย่างหนึ่ง พีทไม่ค่อยได้ใช้เวลาอยู่กับเรา เมื่อการแสดงจบลง พีทจะจากไป และเราทุกคนก็อยู่ด้วยกัน และเมื่อริงโก้เข้ามาใกล้พวกเรา ดูเหมือนว่าพวกเราจะมีพวกเรามากเท่าที่ควรจะเป็น ทั้งบนเวทีและนอกเวที เมื่อ Ringo มาอยู่กับเราสี่คน ทุกอย่างก็เข้าที่เข้าทาง

นอกจากนี้เบสท์ไม่รู้จักสไตล์ทั่วไปของกลุ่ม - เขาไม่เห็นด้วยที่จะทำทรงผมแบบเดียวกับบีเทิลส์คนอื่น ๆ ไม่สวมเสื้อผ้าแบบเดียวกันซึ่งทำให้ Brian Epstein ผู้จัดการวงโกรธอย่างแท้จริง พีทไม่ได้เข้ากับสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่มโดยธรรมชาติ ดังนั้นการจากไปของเขาจึงเป็นเพียงเรื่องของเวลาเท่านั้น เป็นผลให้เขาออกจากกลุ่มโดยธรรมชาติและไม่มีเรื่องอื้อฉาวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505

จนกระทั่งถึงการจัดแถวสุดท้าย กลุ่มก็ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น เป็นเวลา 6 ปีหลังจากก่อตั้งกลุ่มในปี 1956 ทั้งสามคนของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์-แฮร์ริสันยังคงเล่นด้วยกันเป็นบางส่วน และเนื่องจากพวกเขาไม่สามารถได้รับผลตอบแทนที่สำคัญจากเกมในช่วงเวลานี้ นี่เป็นการยืนยันความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาที่จะเล่นด้วยกัน ศรัทธาในตัวเอง และความบังเอิญในความสนใจของพวกเขา

และในที่สุด หลังจากที่วงพบมือกลองที่เหมาะสมในปี 1962 (Starr เล่นในวงดนตรียอดนิยมอันดับสองของ Liverpool, Rory Storme And The Hurricanes) วงดนตรีก็พบสถานะที่มั่นคง ตอนนี้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีนักดนตรีที่แยกจากกันซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลัก และอาจมีอยู่เป็นระยะเวลาที่เพียงพอในการตระหนักถึงศักยภาพของมัน

ข้อกำหนดสำหรับการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพของวัสดุ

การเปลี่ยนไปสู่ระดับการแสดงระดับมืออาชีพของเนื้อหาจะย้ายทีมจากมือสมัครเล่นไปสู่วัยผู้ใหญ่ โดยปกติแล้ว สิ่งนี้จะเกิดขึ้นระหว่างการได้รับประสบการณ์การแสดงจริง และ The Beatles ก็ไม่มีข้อยกเว้น พวกเขาเดินทางไปฮัมบูร์ก 2 ครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2503 และในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 ซึ่งพวกเขาได้ฝึกฝนการแสดงในต่างประเทศโดยได้เงินเพนนี 8 ชั่วโมงต่อวันแสดงในคลับฮัมบูร์ก Indra, Kaiserkeller, Top Ten . แน่นอนว่าการเดินทางไปฮัมบูร์กครั้งที่สองได้ดำเนินไปแล้ว เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับกลุ่มนี้ หลังจากวันแรกของการเข้าพัก บีทเทิลส์ผู้ทะเยอทะยานได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีทัวร์ที่ดีที่สุดในเมือง นอกจากนี้ ออกจากบ้าน พวกเขายังมีแรงจูงใจพิเศษในการพัฒนาเทคนิคการแสดง - ผลกระทบของคนแปลกหน้า - เมื่อคนในสถานที่ใหม่รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า ใน "ดินแดนของศัตรู" ดังนั้นจึงต้องการ ประสบความสำเร็จ ตั้งหลักได้ พิสูจน์ความสำเร็จได้อย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้น หลังจากเดินทางไปฮัมบูร์ก ในที่สุด The Beatles ก็ย้ายเข้าสู่กลุ่มบีทมืออาชีพหลังจากจัดคอนเสิร์ตมากกว่า 260 คอนเสิร์ตในสโมสร Liverpool Cavern ในปี 2504-2505

ความสามารถทางเทคนิคทำให้วงดนตรีพร้อมสำหรับสตูดิโอ เนื่องจากทำให้สามารถบันทึกเพลงได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากจำนวนข้อผิดพลาดน้อยที่สุดทำให้จำนวนการบันทึกลดลง นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ในการปรับตัวได้ง่ายซึ่งทำให้ Beatles พัฒนาได้อย่างรวดเร็ว ธีมดนตรีเพื่อองค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์ การทำงานเป็นทีมที่ยอดเยี่ยมของทั้งสามคน Lennon-McCartney-Harrisson ช่วยให้บรรลุความเชี่ยวชาญด้านการแสดงอย่างรวดเร็ว ซึ่งหลังจากรู้จักกัน 5 ปี ก็เข้าใจกันในแง่ดนตรีจากคำพูดเพียงครึ่งเดียว

ความต้องการพัฒนาทักษะการเขียน

สมาชิกวงที่ทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงต้องพัฒนาและฝึกฝนการสร้างสรรค์งานเขียน นั่นคือพวกเขาจะต้องสามารถแสดงความคิดของพวกเขาเป็นภาษาดนตรีได้อย่างรวดเร็วและถูกต้อง กล่าวคือ: แต่งเนื้อเพลงและคิดแรงจูงใจหลัก

นักแต่งเพลงหลักของวง The Beatles - John Lennon และ Paul McCartney - เริ่มฝึกแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 16 ปี หลังจากที่พวกเขาพบกันและพอลเข้าร่วมกลุ่มเลนนอน คู่หูในอนาคตก็เริ่มใช้เวลาร่วมกันทำเพลง โดยปกติแล้ว การเยี่ยมชมหนึ่งในนั้น พวกเขาจะทำไข่กวนและแต่งเพลงง่ายๆ ในช่วงเวลานี้เองที่พอลได้แสดงคอร์ดพื้นฐานบนกีตาร์ให้เลนนอน ซึ่งช่วยให้เปลี่ยนจากแบนโจเป็นกีตาร์ในเวลาต่อมา หนึ่งปีครึ่งหลังจาก John และ Paul พบกัน พวกเขามีเพลงประมาณห้าสิบเพลงในทรัพย์สินของพวกเขา ซึ่งพวกเขาฝึกฝนการแต่งเพลง ไม่เพียงแต่แต่งเพลงเองเท่านั้น แต่ยังร่วมกันแต่งด้วย ในเวลานี้ทักษะด้านบทกวีของผู้เขียน The Beatles ในอนาคตได้ก่อตัวขึ้น

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าหนึ่งปีก่อนที่พวกเขาจะพบกันในปี 2499 จอห์นเลนนอนในกลุ่ม "The Quarrymen" ไม่ได้พยายามเขียนเพลงของตัวเองด้วยซ้ำ วงดนตรีสมัครเล่นของเขาแสดงเฉพาะเพลงสไตล์ skiffle, Country and Western และ Rock and Roll ในความคิดของฉัน ความต้องการเพลงของตัวเองเกิดขึ้นหลังจากได้พบกับแมคคาร์ทนีย์ จากนั้นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ทั้งสองก็มีความปรารถนาที่จะเอาชนะอีกคนหนึ่ง หรืออย่างน้อยก็ดูไม่แย่ไปกว่านี้ ซึ่งกระตุ้นให้พวกเขาฝึกฝนทักษะอย่างต่อเนื่อง

ด้วยเหตุนี้ พรสวรรค์ของเลนนอนในการเขียนเพลงฮิตจึงพัฒนาขึ้นผ่านการฝึกฝนที่ยาวนานและอุตสาหะ ขณะที่แมคคาร์ทนีย์มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติในการเขียนท่วงทำนองที่ไพเราะ

ในปีพ.ศ. 2506 เดอะบีทเทิลส์สามารถแสดงเนื้อหาของผู้อื่นได้อย่างชำนาญและฝึกฝนทักษะการเขียนของพวกเขา และยังพร้อมที่จะเริ่มตระหนักถึงศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ที่สั่งสมมาอย่างมหาศาลในสตูดิโอ เป็นที่น่าสังเกตว่า The Beatles พร้อมที่จะทำงานในสตูดิโอหนึ่งปีก่อนการบันทึกครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าพวกเขาได้เข้าเรียนในสตูดิโอในภายหลังนั้นถือเป็นการสำรองศักยภาพทางความคิดสร้างสรรค์และทางเทคนิค ซึ่งทำให้เป็นไปได้ ประการแรก ออกอัลบั้มเพลงฮิตพื้นฐานสองชุดต่อปี และประการที่สอง สร้างอัลบั้ม "อย่างสนุกสนาน " อย่างง่ายดาย. กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มแรกนักดนตรีก็อยู่ในสถานะ "ความพร้อมทางดนตรีถาวร" แล้ว

ความพร้อมทางดนตรีอย่างถาวร

นักดนตรีแต่ละคน หากไม่ได้มีส่วนร่วมในดนตรีอย่างต่อเนื่อง ต้องใช้เวลาปรับแต่งเพื่อเข้าสู่เกม รีเฟรชการควบคุมหลักของเครื่องดนตรีในความทรงจำของเขา ตัวอย่างเช่น นักเล่นกีตาร์จำเป็นต้องทำซ้ำเทคนิคการเล่นขั้นพื้นฐาน ขยับนิ้วในแบบฝึกหัดพิเศษ เล่นสเกล และอื่นๆ

จำเป็นต้องเล่นทุกครั้งก่อนเกมลดเวลาการทำงานที่เป็นประโยชน์ซึ่งลดจำนวนเกมที่เล่น นอกจากนี้หากกลุ่มไม่มีประสบการณ์นักดนตรีใหม่ทั้งหมดที่สามารถใช้ในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์สามารถไปที่การวอร์มอัพ

ปัญหานี้เกี่ยวข้องกับนักดนตรีที่มีประสบการณ์เช่นกัน แม้ว่านักดนตรีจะมีช่วงพักที่สำคัญระหว่างเกม แต่นักดนตรีก็ "อารมณ์เสีย" อีกครั้ง นั่นคือเขาสูญเสีย RAM และความรู้สึกในการควบคุมเครื่องดนตรี และจะไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรี "อย่างอิสระ" ได้อีกต่อไป

มีวิธีแก้ไขปัญหานี้หรือไม่ที่จะช่วยประหยัดเวลาและความพยายามในการ "ตั้งค่า" ดังกล่าว มีวิธีแก้ปัญหาดังกล่าวและประกอบด้วยการไม่ออกจากสถานะ "การปรับจูน" คงที่และการสัมผัสกับเครื่องดนตรี

สิ่งนี้เป็นไปได้หากคุณทำให้ดนตรีเป็นกิจกรรมหลัก ตลอดจนผ่านการเล่นอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการหยุดชะงักอย่างมีนัยสำคัญ ตลอดจนใช้เครื่องมือเพื่อแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้อง (การทำงานกับส่วนที่เป็นเสียง ในกรณีนี้ ทุกครั้งที่คุณ "ไม่ลืม" ความละเอียดอ่อนและความรู้สึกทั้งหมดของเกม และอยู่ในสถานะความพร้อมทางดนตรีที่คงที่ (ถาวร)

หลังจากที่ได้ฝึกฝนทักษะการแสดงและการประพันธ์เพลงในช่วงที่มีการบันทึกอัลบั้มเปิดตัว เดอะบีทเทิลส์ไม่เพียงแต่เล่นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังเข้าสู่สถานะที่อธิบายไว้ข้างต้นด้วย ความรู้สึกดังกล่าวครั้งแรกของ The Beatles เกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ที่ฮัมบูร์ก ซึ่งพวกเขาต้องทำงานบนเวทีทุกวันเป็นเวลา 8 ชั่วโมงต่อวัน จากนั้น หลังจากจัดคอนเสิร์ตกว่า 260 คอนเสิร์ตที่ Cavern Club ในที่สุด The Beatles ก็เข้าสู่สภาวะพร้อมถาวรภายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 และไม่ได้ออกไปจนถึงการเลิกราในปี พ.ศ. 2513

เป็นผลให้ "ความพร้อมรบ" คงที่ทำให้สามารถตระหนักถึงศักยภาพของข้อต่อเลนนอน - แมคคาร์ทนีย์ได้อย่างเต็มที่ในเวลาอันสั้น: ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2512 นอกจากนี้ยังให้ความเร็วที่น่าทึ่งกับการเปิดตัวอัลบั้มของกลุ่ม The Beatles ออกอัลบั้มเฉลี่ยปีละ 2 อัลบั้ม ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น Elvis Presley บันทึกอัลบั้มเฉลี่ย 3 อัลบั้มในยุค 60 และ The Rolling Stones ออกอัลบั้ม 4 อัลบั้มในช่วง 2 ปีแรกของการทำงาน

อย่างไรก็ตาม ความเร็วในการออกอัลบั้มใหม่ของวงนั้นน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่ความซับซ้อนและระดับความประณีตเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงจำนวนเพลงฮิตที่ไม่มีใครเทียบได้ในแต่ละอัลบั้มอีกด้วย ความเร็วที่เพลงฮิตมากมายออกมายังทำให้เพลงของเดอะบีทเทิลส์รู้สึกถึงความ "เป็นไปไม่ได้" "น่าพิศวง" และการบันทึกเสียงและการมิกซ์เสียงในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในสตูดิโอ Abbey Road ที่ดีที่สุดของอังกฤษก็ทำให้เสียงนี้มีต้นกำเนิดจาก "ยอดมนุษย์"

บทเรียนดนตรีที่เข้มข้นเช่นนี้จำเป็นต้องมีข้อ จำกัด ที่สำคัญในชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีเนื่องจากไม่มีเวลาว่างและพลังงาน สมาชิกของเดอะบีทเทิลส์ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เข้าใกล้สถานะสุดขีดของเขา - การละทิ้งชีวิตส่วนตัวโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ท่ามกลางวง Beatlemania สมาชิกในวงใช้เวลาประมาณ 3 ปีโดยไม่มีการหยุดทัวร์หรือทำงานในสตูดิโอ ใช้ชีวิตในโรงแรมและไม่ได้อยู่บ้านเป็นเวลาหลายเดือน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะชีวิตของเดอะบีทเทิลส์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นรุนแรงและหนักหน่วงจนดาราเพลงป๊อปสมัยใหม่ไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึง

ความสำเร็จทางดนตรีเป็นการตอบสนองของสังคมต่อข้อความของวง

เงื่อนไขสุดท้ายที่จำเป็นสำหรับความสำเร็จคือข้อความทางดนตรีของวงได้รับการยอมรับจากสังคม กระบวนการนี้ส่วนใหญ่เป็นเรื่องส่วนตัวและกำหนดโดยธรรมชาติของข้อความของกลุ่มเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ทางอ้อมนั้นขึ้นอยู่กับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น ความแปลกใหม่ของข้อความ ความเกี่ยวข้องกับสังคม ความลุ่มลึก รูปแบบ และประเภทของปรัชญาที่นำเสนอ

เป้าหมายของ The Beatles ในการเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดตลอดกาลได้หล่อหลอมแนวคิดหลักของวงที่ว่า "ให้ในสิ่งที่คุณต้องการ" ข้อความทางดนตรี เช่นเดียวกับรายละเอียดอื่นๆ ของกิจกรรมของพวกเขา เป็นเพียงการแสดงความคิดนี้เท่านั้น ความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความเกิดขึ้นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดนี้แสดงออกมาในภาษาของคู่หูสร้างสรรค์เลนนอน-แมคคาร์ทนีย์โดยเฉพาะ

แน่นอนว่า The Beatles เป็นไปตามเกณฑ์อย่างเป็นทางการทั้งหมดสำหรับความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในแง่หนึ่ง ความแปลกใหม่ได้รับการรับรองโดยความก้าวหน้าในแนวเพลงรัก และในทางกลับกัน ด้วยรูปแบบดั้งเดิมของเกมที่สังเคราะห์รูปแบบต่างๆ เช่น ร็อกแอนด์โรล คันทรี่ ฯลฯ บีทเทิลส์ยังเป็นผู้ริเริ่มการแสดงดนตรีอีกด้วย ตัวอย่างเช่น พวกเขามีสไตล์ของตัวเอง - จังหวะดนตรี - ซึ่งจังหวะกลองถูกถ่ายทอดโดยจังหวะที่เร็วคงที่ ส่วนใหญ่มักจะเป็นโน้ตตัวที่แปด ซึ่งทำให้ดนตรีมีความหมายและความตึงเครียดทางอารมณ์อย่างมากเมื่อเปลี่ยนสำเนียงของเกม

ผลที่ตามมาคือการฝึกฝน ข่าวสารของพวกเขาได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจากชาวอังกฤษ และจากนั้นสังคมอเมริกันในยุค 60s

ปรากฏการณ์เดอะบีทเทิลส์

ดังนั้น เดอะบีเทิลส์จึงมีโอกาสที่จะประสบความสำเร็จทุกประการ แต่ทำไมความสำเร็จของเธอถึงกลายเป็นโรคฮิสทีเรียระดับชาติที่แท้จริง?

ประการแรก เราทราบว่าความสำเร็จของทีมครีเอทีฟคือกระบวนการของปฏิกิริยาสาธารณะในเวลาและสถานที่ต่อข้อมูลและข้อความทางอารมณ์ที่สร้างขึ้นโดย ทีมสร้างสรรค์. หากได้รับการยอมรับ ลักษณะของความสำเร็จจะถูกกำหนดโดยข้อความเฉพาะ หากข้อความสงบ ปฏิกิริยาในกรณีที่ประสบความสำเร็จก็จะสงบ เพียงพอ และยั่งยืน หากข้อความสื่อถึงเสียงร้อง ความกระตือรือร้น หรือคำกระตุ้นการตัดสินใจ หากสำเร็จ การตอบสนองก็จะเหมาะสม

ความปรารถนาที่จะเป็นที่สุดได้ส่งสารทางดนตรีของวงเดอะบีทเทิลส์ไปสู่โลกภายนอก โดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความโดดเด่น

ความนิยมของเดอะบีเทิลส์

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าข้อความทางดนตรีจะประสบความสำเร็จและดังกระหึ่มเพียงใด ระดับความลึกและขนาดของความสำเร็จนั้นขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพและความเร็วในการ "นำเสนอ" ต่อผู้ฟังเป็นส่วนใหญ่ องค์ประกอบที่จำเป็นของความสำเร็จเช่น "การทำให้เป็นที่นิยม" หรือการโฆษณาของกลุ่มมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องนี้

ข้อความของกลุ่มดนตรีถูกส่งในรูปแบบของการประพันธ์ดนตรีผ่านการขายสื่อเสียง (แผ่นเสียงไวนิล) การออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์รวมถึงการแสดงสดของกลุ่ม นอกจากการบันทึกเสียงดนตรีเบื้องต้นแล้ว บทสนทนาระหว่างกลุ่มและสังคมยังเกิดขึ้นผ่านสื่อสิ่งพิมพ์และกล่าวถึงทุกประเภท

คุณลักษณะที่โดดเด่นของกลุ่ม Beatles คือเป็นครั้งแรกที่เทคโนโลยีการทำให้เป็นที่นิยมของมวลชนถูกนำมาใช้เมื่อใช้วิธีการติดต่อกับผู้ชมทั้งหมดข้างต้นให้มากที่สุด

มันถูกจัดการครั้งแรกโดย Brian Epstein ซึ่งถือว่าประสบความสำเร็จในสี่คน เมื่อกลุ่มได้รับแรงผลักดัน สื่อทั้งหมดเข้าควบคุมกระบองโฆษณาเนื่องจากลักษณะเฉพาะของงานของพวกเขา (เพื่อให้ผู้อ่านทราบถึงสิ่งที่เขาสนใจ) จากนั้น เนื่องจากภาพลักษณ์ของเดอะบีทเทิลส์ถูกนำไปใช้ประโยชน์โดยทุกคนที่ทำได้ เพื่อจุดประสงค์ทางการค้า นักธุรกิจทุกลายจึงเชื่อมโยงกับการโฆษณา

การเริ่มต้นของ Beatlemania ในอังกฤษเป็นสิ่งที่น่าจดจำ มีความเห็นว่าความสำเร็จของ Beatles นั้นเป็นเพียงการส่งเสริมการขายเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว วงนี้เริ่มมีชื่อเสียงก่อน จากนั้นจึงแพร่กระจายออกไปทางสื่อ

แท้จริงแล้วจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 ชื่อเสียงของเดอะบีเทิลส์จำกัดอยู่แค่ลิเวอร์พูลและฮัมบูร์กเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในเมืองเหล่านี้ กลุ่มมีแฟน ๆ จำนวนมากที่สร้างความแตกตื่นและไม่อนุญาตให้ผ่าน อย่างไรก็ตามไม่มีการเขียนคำใดคำหนึ่งเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ในหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษ สื่อไม่รับทราบปรากฏการณ์นี้จนถึงวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 แม้ว่าจะถึงเวลานั้นสัญญาณทั้งหมดของ Beatlemania ก็ปรากฏให้เห็นแล้ว - ในช่วงปี 1963 The Beatles ออกทัวร์อย่างเข้มข้นและค่อยๆกลายเป็นผู้นำของรายการโดยทิ้ง Helen Shapiro, Danny Williams และ Kenny Lynch เพื่อนร่วมงานไว้ข้างหลัง

ในเดือนพฤศจิกายนถึงธันวาคม The Beatles เป็นผู้นำแต่เพียงผู้เดียว โปรแกรมคอนเสิร์ตบดบังดาราชาวอเมริกัน รอย ออร์บินสัน เมื่อถึงเวลาที่เดอะบีทเทิลส์วิ่งขึ้นไปบนเวที เสียงคำรามกึกก้องของฝูงชนก็พบพวกเขา แฟนเพลงสาวรีบวิ่งไปข้างหน้า สร้างความแตกตื่น สาวๆ มุดตัวเข้าไปใต้ท้องรถซึ่งกำลังพาบีเทิลส์ออกห่างจากอาละวาดอย่างรวดเร็ว แฟน ๆ และทั้งหมดนี้ไม่มีการสนับสนุนจากสื่อใด ๆ ความนิยมทั้งหมดได้รับจากปากต่อปากการแสดงสดและ 2 อัลบั้มเท่านั้น (อัลบั้มที่สองเปิดตัวเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2506) ด้วยเหตุผลเดียวกัน ชื่อเสียงของพวกเขาจึงถูกจำกัดโดยลิเวอร์พูลและอังกฤษ

จากนั้นด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ การเดินหน้าเพื่อทำให้วงเดอะบีทเทิลส์เป็นที่นิยมนั้นมาจากกลุ่มหัวอนุรักษ์นิยมระดับสูงของอังกฤษ อันดับแรก เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม เดอะบีทเทิลส์ได้แสดงคอนเสิร์ต London Palladium Sunday Afternoon ซึ่งทำให้วงประสบความสำเร็จอย่างมาก นับเป็นการมีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ของสื่อสิ่งพิมพ์ระดับชาติในการทำให้วงเป็นที่นิยม จากนั้นชนชั้นสูงก็ส่งสัญญาณให้ทุกคนโดยให้โอกาสพวกเขาได้แสดงที่ Royal Variety Show ต่อหน้าชนชั้นสูงในสังคมอังกฤษรวมถึง Queen Elizabeth II มาถึงจุดเปลี่ยนในประสิทธิภาพของการหมุนวงสี่คน - The Beatles แสดงเป็นครั้งแรกต่อผู้ชม 26 ล้านคนอันเป็นผลมาจากการชนะใจคนทั้งประเทศและความสำเร็จก็แพร่กระจายไปทั่วประเทศอย่างสมบูรณ์

เดอะบีเทิลส์ vs สหรัฐอเมริกา

หลังจากได้รับชื่อเสียงอย่างไม่มีเงื่อนไขในบ้านเกิดของพวกเขา เดอะบีทเทิลส์ได้ตั้งเป้าหมายไปที่ด่านสุดท้ายที่พูดภาษาอังกฤษได้ ซึ่งก็คือสหรัฐอเมริกา การพิชิตอเมริกาเป็นสิ่งที่ประจบสอพลอเป็นพิเศษสำหรับเดอะบีทเทิลส์ เนื่องจากพวกเขาเริ่มต้นด้วยการเลียนแบบดนตรีของพวกเขา และแรงบันดาลใจแรกเริ่มของพวกเขาคือราชาเพลงร็อกแอนด์โรลอเมริกัน เอลวิส เพรสลีย์

ในสหรัฐอเมริกา เดอะบีทเทิลส์ต้องเอาชนะทัศนคติเชิงลบของผู้ฟังชาวอเมริกัน โดยเฉพาะโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันที่มีต่อชาวอังกฤษ เพลงป๊อบ. ทัศนคตินี้พัฒนาขึ้นเนื่องจากไม่มีกลุ่มภาษาอังกฤษกลุ่มเดียวในอเมริกาที่ประสบความสำเร็จอย่างยั่งยืน

แม้ว่าวงเดอะบีทเทิลส์จะโด่งดังในอังกฤษ แต่ Capitol Records ซึ่งเป็นแผนกอเมริกันของ EMI ก็ไม่เห็นด้วยที่จะเผยแพร่ผลงานจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 ความพยายามครั้งแรกของเอพสเตนในการเจรจาเพื่อปล่อยซิงเกิล "Please Please Me" ในสหรัฐฯ จบลงด้วยความล้มเหลว: "เราไม่คิดว่าเดอะบีทเทิลส์จะทำอะไรในตลาดสหรัฐฯ ได้"

Brian Epstein ไม่ยอมแพ้เซ็นสัญญากับ บริษัท แผ่นเสียงอื่น ๆ : "Vee-Jay" จาก (ชิคาโก) และ "Swan Records" (ฟิลาเดลเฟีย) ซิงเกิ้ลแรกออกจำหน่ายจำนวนจำกัด "Please Please Me"/"Ask Me Why" เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ และ "From Me To You"/"Thank You Girl" เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 ในขณะที่ซิงเกิ้ลหลังออกซิงเกิล "She Loves You" /"ฉันจะไปหาเธอ" 16 กันยายน อย่างไรก็ตามทั้งสามครั้งการแต่งเพลงไม่ได้ขึ้นในรายการจัดอันดับหลักของสหรัฐอเมริกา - Billboard รายสัปดาห์

ในอเมริกา ซิงเกิล "Love Me Do" วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 (ที่จุดสูงสุดของบีทเทิลมาเนียในอังกฤษ) และอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 18 เดือน บทบาทที่รู้จักกันดีที่นี่แสดงโดยไหวพริบเชิงพาณิชย์ของ Brian Epstein ผู้ซึ่งซื้อแผ่นเสียง 10,000 ชุดด้วยความเสี่ยงและอันตรายซึ่งเพิ่มดัชนีการกู้ยืมเงินและดึงดูดผู้ซื้อรายใหม่อย่างมีนัยสำคัญ

อีกหนึ่งกลยุทธ์ที่ Brian ทำคือเดินทางไปนิวยอร์กและพบกับ Ed Sullivan ผู้จัดรายการยอดนิยมของอเมริกาในวันที่ 11-12 พฤศจิกายน ในการประชุมครั้งนี้ เขาได้พูดคุยกับซัลลิแวนในการแสดง The Beatles 3(!) ติดต่อกันในการแสดงของเขาในวันที่ 9, 16 และ 23 กุมภาพันธ์ แน่นอน การตัดสินใจของซัลลิแวนถูกโน้มน้าวด้วยหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับขอบเขตของบีเทิลเมเนีย เมื่อเที่ยวบินของเขาไปลอนดอนในวันที่ 31 ตุลาคมต้องล่าช้าเนื่องจากกลุ่มวัยรุ่นที่กรีดร้องต้อนรับเดอะบีเทิลส์จากการทัวร์ที่สวีเดน

สถานการณ์การโปรโมตในสหรัฐอเมริกาเปลี่ยนไปในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2506 เมื่อเอพสเตนโทรหาอลัน ลิฟวิงสตัน ประธานบริษัท Capitol Records ทางโทรศัพท์เพื่อฟังซิงเกิลภาษาอังกฤษของวง "I Want To Hold Your Hand" และเตือนพวกเขาว่าวง The Beatles จะแสดงในรายการ The Ed Sullivan Show ซึ่งอาจเป็นโอกาสที่ดีสำหรับ Capitol Records ต่อมาลิฟวิงสตันตกลงที่จะใช้จ่าย 40,000 ดอลลาร์เพื่อโปรโมตเดอะบีเทิลส์ ซึ่งเท่ากับ 250,000 ดอลลาร์ในวันนี้

หลังจากตัดสินใจเปิดตัวแคมเปญของ Beatles Capitol Records ก็ปล่อยซิงเกิ้ล "I Want To Hold Your Hand" ในปลายปี 2506 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Cash Box เมื่อวันที่ 18 มกราคม 2507 และอันดับสามในชาร์ต Billboard รายสัปดาห์ เมื่อวันที่ 20 มกราคม Capitol ได้ออกอัลบั้ม "Meet the Beatles!" ซึ่งมีเนื้อหาบางส่วนคล้ายกับ "With The Beatles" ในภาษาอังกฤษ ทั้งซิงเกิลและอัลบั้มคว้าเหรียญทองในวันที่ 3 กุมภาพันธ์ในสหรัฐอเมริกา ภายในต้นเดือนเมษายนในห้าอันดับแรก เพลงที่ดีที่สุดมีเพียงเพลงของ The Beatles เท่านั้นที่ปรากฏในขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับประเทศของสหรัฐฯ แต่โดยทั่วไปมี 14 เพลงในขบวนพาเหรดเพลงฮิต

ความจริงที่ว่าสหรัฐอเมริกาถูกยึดครองโดยกลุ่มนั้นชัดเจนในวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เมื่อนักดนตรีลงจอดที่สนามบินเคนเนดีในนิวยอร์ก - แฟน ๆ มากกว่าสี่พันคนมาพบพวกเขา

เป็นผลให้ Beatlemania ใช้เวลาประมาณหนึ่งปีหลังจากเริ่มในสหราชอาณาจักรเพื่อข้ามมหาสมุทร เหตุผลหลักสำหรับความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์คือข้อความที่ระเบิดได้และความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา เป็นปัจจัยเหล่านี้ที่ทำให้สามารถทำลายกำแพงแห่งความไม่ไว้วางใจได้ เพลงภาษาอังกฤษตัวแทนธุรกิจการแสดงของอเมริกา การกล่าวถึงกลุ่มครั้งแรกอยู่ในเรื่องราวในหนังสือพิมพ์และโทรทัศน์โดยอุทิศให้กับอังกฤษที่ "ร้องเสียงแหลม" ด้วยพลังและความสำคัญ ภาพยนตร์สารคดี "A Hard Day's Night" และ "Help" ก็มีบทบาทเช่นกันซึ่งมีส่วนทำให้ความนิยมของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้น จุดเริ่มต้นของความอ่อนน้อมถ่อมตน บริษัทโฆษณา Capitol Records (เจียมเนื้อเจียมตัวเพราะสำหรับแต่ละการแสดงในระหว่างการเยือนสหรัฐอเมริกาครั้งที่สองของกลุ่มพวกเขาได้รับเงิน 20 - 30,000 ดอลลาร์) เป็นเพียงขั้นตอนทางเทคนิคที่จำเป็นซึ่งจนถึงต้นปี 2507 เป็นอุปสรรคที่เกือบจะประดิษฐ์ขึ้นเพื่อการรับรู้ที่น่าทึ่งของวง ที่มีศักยภาพในอเมริกา

การวิเคราะห์ความเป็นไปได้ของการทำซ้ำ

เหตุใดจึงใช้ไม่ได้ผลสำหรับผู้ที่มาก่อนพวกเขา

เมื่อวิเคราะห์ความสำเร็จของทั้งสี่ คนอาจสงสัยว่าทำไมความสำเร็จดังกล่าวถึงไม่มีมาก่อนวง The Beatles เหตุผลหลักในความคิดของฉันคือการขาดข้อความระเบิดที่ถ่ายทอดอย่างมีศิลปะ นั่นคือไม่มีใครก่อนหน้าเดอะบีทเทิลส์ที่พยายามอย่างคลั่งไคล้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์รุนแรงเช่นนี้ให้โลกได้รับรู้ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ Elvis Presley ผู้มีความสามารถคนเดียวซึ่งทำงานอยู่อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทร ดนตรีของเอลวิสเป็นเพลงแรกที่แสดงอารมณ์ที่รุนแรง เอื้อต่อการแสดงอารมณ์อย่างชัดเจน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เขาเป็นไอดอลของบีเทิลส์ยุคแรก

ด้วยเหตุผลประการที่สอง อาจสังเกตได้ว่าก่อนหน้า The Beatles ไม่มีใครในระดับกลุ่มพยายามอย่างตั้งใจเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่ ก่อนหน้าพวกเขาไม่มีกลุ่มใดที่ผู้เข้าร่วมเกือบทั้งหมดมีส่วนร่วมเท่า ๆ กันซึ่งต่อสู้เพื่อความเป็นเลิศ รูปร่างทั้งในด้านการแสดง คุณภาพการบันทึกเสียง การสัมภาษณ์ การมิกซ์เพลง นั่นคือความสมบูรณ์ของดนตรีและชีวิต ในสมัยนั้น นักดนตรีเมื่อใส่เครื่องดนตรีลงในกล่องก็กลายเป็นคน "ธรรมดา" ในขณะที่เดอะบีทเทิลส์ยังคงเป็นหนึ่งเดียวกับเสียงดนตรีเสมอ

พวกเขาตัดสินใจเลือกที่จะใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างเต็มที่เพื่อทำลายชีวิตส่วนตัวของพวกเขา ตัวอย่างเช่น น่าแปลกที่พวกเขาประสบความสำเร็จค่อนข้างดีเป็นเวลา 10 ปีและไม่ก่อให้เกิดวิกฤตใด ๆ ซึ่ง Elvis Presley ประสบ จอร์จ แฮร์ริสันอธิบายเรื่องนี้โดยบอกว่าเอลวิสอยู่คนเดียว ในขณะที่เดอะบีเทิลส์อยู่ด้วยกันเสมอและสามารถแบ่งปันประสบการณ์ให้กันและกันได้

เหตุใดจึงใช้ไม่ได้ผลสำหรับผู้ที่มาภายหลัง

ฉันเชื่อว่าเพลงสามารถเป็น "นิรันดร์" ได้เฉพาะในการแสดงรูปแบบเดียวกันเพียงเล็กน้อยเท่านั้น สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าผู้เขียนทุกคนมีธีมพื้นฐาน "อมตะ" ที่เหมือนกัน ดังนั้นหลังจากที่ผู้เขียนคนหนึ่งพูดก่อนที่คนอื่นจะพูดคำพูดของเขา คนอื่น ๆ จะต้องพูดถึงเรื่องนี้ในลักษณะที่แตกต่างกัน เพื่อไม่ให้ "ทำซ้ำ" และไม่กลายเป็นนักลอกเลียนแบบ และถ้าผู้เขียนคนแรกนี้พูดอย่างเชี่ยวชาญ คนต่อไปจะต้องพยายามอย่างหนักที่จะไม่ดูแย่ไปกว่านี้

The Beatles เป็นคนกลุ่มแรกที่เปิดเผยหัวข้อต่างๆ อย่างมืออาชีพ เช่น ความรัก ความเหงา ความรัก ปรัชญาชีวิตมนุษย์ สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสที่จะแสดงได้อย่างอิสระที่สุดและอนุญาตให้พวกเขาลบ "ครีมของประเภท" หลังจากที่วงเดอะบีทเทิลส์ทำตามอุดมคติ สำรวจเนื้อเพลงรักทั้งแนวอย่างเรียบง่ายและชำนาญ นักแสดงคนอื่นๆ ต้องเผชิญกับผลกระทบที่เรียกว่า "คอมเพล็กซ์ผู้ติดตาม" เพลงที่ถูกกำหนดให้เป็นเพลงคลาสสิกควรมีความเรียบง่าย มีโครงสร้างแบบคลาสสิกที่เคร่งครัด บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีพื้นฐาน และโดดเด่นด้วยทักษะการบันทึกเสียง

โดยพื้นฐานแล้วนักแสดงยุคหลังบีทเทิลส์จะมีธีมเดียวกันกับเพลง แต่พวกเขาไม่สามารถ "แสดง" ความรู้สึกได้ "ตรงไปตรงมาและเรียบง่าย" อีกต่อไป (ท่วงทำนองเครื่องดนตรี การเรียบเรียง ฯลฯ) ข้อจำกัดนี้ถูกกำหนดขึ้นโดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะมาด้วยตัวเองโดยไม่รู้เรื่องผู้บุกเบิกหรือไม่ก็ตาม

ดังนั้น ผู้เขียนคนต่อมาจึงต้องเบี่ยงเบนไปจากแนวทางง่ายๆ ในอุดมคติ และหันเหไปด้านข้างเพื่อที่จะยังคงเป็น "นักประดิษฐ์" เป็นอย่างน้อย อย่างไรก็ตาม ยิ่งห่างไกลจากหัวข้อและความเรียบง่ายของการนำเสนอ ความเป็นสากลของงานก็จะน้อยลง และเป็นผลให้มีโอกาสประสบความสำเร็จ ดังนั้น หลังจากวงเดอะบีทเทิลส์ การกลับไปแสดงความรู้สึกยินดีแบบเรียบง่ายในภาษาดนตรีจึงเป็นเรื่องยากในแง่ของการสร้างซ้ำ/ลอกเลียนแบบ ตัวอย่างทั่วไปของกลุ่มผู้ติดตามดังกล่าวคือ Rolling Stones โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเริ่มต้นด้วยเพลง "I Wanna Be Your Man" ของ Beatles จากนั้นจึงแต่งเพลงต่อไปในรูปแบบที่คล้ายกันแต่ยังไม่ได้รับการเปิดเผยจากรุ่นก่อน . ในความโปรดปรานของเวอร์ชันที่ธีมคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอแล้วคือความจริงที่ว่าในปี 1964 มี "กลุ่ม" ทั้งหมดเกิดขึ้นซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการเกิดขึ้นของแนวโน้มใหม่ที่หลากหลายในดนตรีร็อคอังกฤษ ก่อนอื่นเราควรพูดถึง "The Knicks", "Small Fanzie" และ "The Who"

ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่า The Beatles ครอบครองส่วนที่ดีที่สุดของแนวเพลงรัก และเนื่องจากมันไม่สมเหตุสมผลที่จะไม่ร้องเพลงเกี่ยวกับทุกสิ่ง ดังนั้นผู้แต่งคนต่อมาจึงต้องประดิษฐ์เพลงใหม่ เปลี่ยนเพลงเก่า หรือประดิษฐ์ เครื่องย้อนเวลา.

ลักษณะทั่วไป

เรามาสรุปสาเหตุของการเกิดขึ้นของเดอะบีเทิลส์กัน เงื่อนไขและปัจจัยภายนอกมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของปรากฏการณ์นี้ ในสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวย เงื่อนไขทั้งหมดเกิดขึ้นเพื่อก่อให้เกิดสิ่งล่อใจที่เชี่ยวชาญสำหรับการได้ยินของโลก นั่นคือช่องประเภทนั้นเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และเป็นมืออาชีพซึ่งอาจนำไปสู่การระเบิดทางสังคมและเสียงสะท้อน

คนแรกที่เข้ามาแทนที่คือคู่หูที่มีความสามารถและไม่ประนีประนอมของผู้เขียนร่วมรุ่นเยาว์ซึ่งก่อให้เกิดความกระตือรือร้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนจากสาธารณชนซึ่งกลายเป็นความคลั่งไคล้ที่แท้จริง

แน่นอนว่าก่อน The Beatles ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน แต่ Elvis Presley ในสหรัฐอเมริกามีลักษณะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เอลวิสเป็นผู้มีพรสวรรค์ที่โดดเดี่ยว และเดอะบีทเทิลส์ก็กลายเป็นกลุ่มคนกลุ่มแรกในอังกฤษที่มุ่งความสนใจไปที่การถ่ายทอดอารมณ์และแรงดึงดูดทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับโลก

ปรากฏการณ์ The Beatles ถูกกำหนดโดยจุดตัดเฉพาะของจำนวนมากมาย เหตุการณ์ที่หายาก. ในการเริ่มต้นเป็นที่น่าสังเกตว่านอกจากความสามารถแล้ว Lennon และ McCartney ยังเป็นคนฉลาด ดนตรีเป็นวิธีพิชิตโลกอย่างรวดเร็วโดยตัวของมันเอง ประการแรก เนื่องจากไม่มีทางเลือกอื่น และประการที่สอง เดอะบีเทิลส์มีแบบอย่างร่วมกันอยู่แล้ว นั่นคือผู้บุกเบิกชาวอเมริกันที่เป็นโรคฮิสทีเรียจำนวนมาก เอลวิส เพรสลีย์

นอกจากนี้ ความน่าจะเป็นของการก่อตัวของเดอะบีทเทิลส์ยังลดลงอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่าคนหนุ่มสาวสองคนที่มีส่วนเติมเต็มกันซึ่งมีความสนใจเหมือนกันและกระหายในความรักสากล ได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนกันตั้งแต่อายุยังน้อย (จอห์นอายุ 16 ปี และพอลอายุ 15 ปี) . สิ่งนี้ช่วยให้พวกเขาร่วมกันก้าวไปสู่เส้นทางของการเป็นนักดนตรีกระแสหลัก เนื่องจากทำให้ดูโอและคนอื่นๆ ในวงมีแรงกระตุ้นที่แรงกล้าในการพัฒนา

ผลที่ตามมาคือ ผู้เขียนกลุ่มหนึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่มากกว่าหลายเท่า เมื่อเทียบกับผู้เขียนแต่ละคนทีละคน นั่นคือผลของการทวีคูณฟังก์ชั่นสร้างสรรค์จากการรวมตัวกันของนักเขียนที่มีความสามารถสองคนตั้งแต่อายุยังน้อย นอกจากนี้ สมาคมนี้ทำให้ทั้งสองมีแรงจูงใจในการพัฒนากระแสหลักของการเขียนเพลงเนื่องจากการแข่งขัน เช่นเดียวกับความต้องการในการปรับปรุงเทคนิคเพื่อให้สามารถแสดงเพลงที่แต่งขึ้นได้

นอกจากนี้ ผู้แต่งทั้งสองยังต้องการดนตรีประกอบเล็กน้อยเพื่อบรรเลงเพลงของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้น ไม่เพียงต้องการ เทคนิคที่ดีแต่เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของแนวคิดทางดนตรีของเพลงคู่กับส่วนบรรเลง (ด้นสดอย่างรวดเร็ว, การสร้าง riffs, เดี่ยว) แน่นอนว่านี่หมายถึงนักกีตาร์ George Harrison ซึ่งมีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดเหล่านี้ทั้งหมด แท้จริงแล้ว ประการแรก เขามุ่งความสนใจไปที่กีตาร์ ทิ้งการแต่งเพลงไว้เบื้องหลังการร้องคู่ และประการที่สอง เขาเป็นเพื่อนของแมคคาร์ทนีย์ ซึ่งทำให้เขาเข้ากับวงได้อย่างรวดเร็ว

การเข้าซื้อกิจการของแฮร์ริสันได้เพิ่มการกำเนิดของเดอะบีทเทิลส์ให้มีความพิเศษยิ่งขึ้นและหมายถึงการก่อตัวของแกนหลักของกลุ่ม

แน่นอนว่าไม่พบมือกีตาร์ในทันที ซึ่งเพิ่มความสมจริงเล็กน้อยให้กับเรื่องราวของเดอะบีทเทิลส์ แต่ทั้งสามคนสามารถสงบสติอารมณ์ได้แล้ว ไม่เพียงแต่ร้องเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังฟังพวกเขาด้วยเครื่องดนตรีประกอบหลัก นั่นคือ เสียงร้องและกีตาร์อิสระ ด้วยเหตุนี้ แกนหลักของเดอะบีทเทิลส์จึงก่อตัวขึ้น ซึ่งทำให้ตั้งแต่ปี 1958 ค่อยๆ ตระหนักถึงศักยภาพที่มีอยู่ของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์

จากนั้นตามด้วยเหตุการณ์ที่สำคัญน้อยกว่า - การได้มาซึ่งส่วนที่เหลือ, เทคนิคเพิ่มเติม, ดนตรีประกอบ จนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 ส่วนจังหวะคือเบสของ McCartney และกลองของ Pete Best อย่างไรก็ตาม Pete Best เป็นคนสุดท้ายในทีมที่ไม่ได้อยู่ในตำแหน่ง เป็นผลให้เมื่อ Brian Epstein ประกาศการจากไปของเขา The Beatles ได้ซื้อนักดนตรีคนสุดท้ายเพื่อสร้างส่วนจังหวะที่เหมาะสม - Ringo Starr มือกลอง ตามมาที่เดอะบีทเทิลส์จากวงลิเวอร์พูลที่โด่งดังเป็นอันดับสองอย่าง Rory Storme And The Hurricanes

ส่วนจังหวะไม่ต้องการความสามารถพิเศษในการสร้างสรรค์ พวกเขาต้องการระดับการเล่นที่เพียงพอในขณะนั้น ดังนั้นเงื่อนไขที่สำคัญคือความเข้ากันได้ของสมาชิกใหม่กับทีมหลัก และสิ่งนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความพิเศษของการเกิดของ Beatles - Ringo เข้ากับกลุ่มได้เหมือนถุงมือ

ด้วยการเพิ่มมือกลอง The Beatles ก็ไม่มีใครหยุดได้ คำถามเดียวคือความเร็วและขนาดของความสำเร็จของพวกเขา ความดึงดูดใจในสาระสำคัญของวง Brian Epstein เร่งและเพิ่มความสำเร็จของวงอย่างแน่นอนโดยจัดให้มีฟังก์ชั่นทางการเงินและการส่งเสริมการขาย นอกจากนี้ผู้จัดการของพวกเขายังเพิ่ม "Beatle ที่ห้า" ให้กับกลุ่มในรูปแบบของวิศวกรเสียงถาวร George Martin

มาร์ตินให้การบันทึกเสียงและการมิกซ์เพลงของวงในสตูดิโอได้อย่างน่าทึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอัลบั้มที่สอง) ในเวลานั้นโครงสร้างพื้นฐานสำหรับการเผยแพร่เนื้อหาทางดนตรีได้รับการพัฒนาค่อนข้างมากแล้ว ซึ่งในกรณีของเดอะบีทเทิลส์ทำให้มั่นใจได้ถึงลักษณะของมวลชนและความเร็วในการกระจายสัญญาณใหม่ไปยังผู้ฟังในรูปแบบของบันทึกที่เผยแพร่ การออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ เช่น ตลอดจนกิจกรรมส่งเสริมการขาย แน่นอนว่าการแสดงสดเป็นส่วนสำคัญของกิจกรรมของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งจริงๆ แล้วความสุขของผู้ฟังได้แสดงออกโดยตรง

นอกจากนี้เมื่อกลุ่มที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีมีวิธีถ่ายทอดผลงานของพวกเขาไปสู่สังคมโดยรวมอุปสรรคทั้งหมดในการตระหนักถึงความสามารถดั้งเดิมของคู่หูก็หายไปและเรื่องนี้ก็เข้าสู่การพัฒนาทางเทคนิคที่เฉื่อยชา

จอห์น เลนนอน กล่าวหลังจากการแยกวงออกเป็นความเชื่อที่ว่าเดอะบีทเทิลส์เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกที่ทำให้พวกเขาเป็นตัวของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นกลุ่มร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุด กลุ่มป๊อปหรืออะไรก็ตาม การตระหนักถึงความไม่เคยปรากฏมาก่อนมาถึงเขาเมื่อเขาเริ่มแต่งเพลงร่วมกับ Paul McCartney ดังนั้น ปรากฏการณ์เดอะบีทเทิลส์จึงเป็นความสำเร็จที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติของวงที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์เพียงพอ และผ่านขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อบรรลุเป้าหมายในการเป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโลก ลักษณะของความสำเร็จนี้ถูกกำหนดโดยข้อความของกลุ่มต่อสาธารณชน เช่นเดียวกับความเปิดกว้างของสาธารณชน ซึ่งไม่ซับซ้อนอย่างยิ่ง

บทสรุป

ดังนั้นปรากฏการณ์เดอะบีทเทิลส์จึงเป็นความสำเร็จของกลุ่มนักดนตรี ซึ่งกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและก้าวไปไกลกว่าแค่เพลงยอดนิยม ความสำเร็จของกลุ่มนั้นไม่มีขอบเขตและถูกบันทึกไว้ในระดับต่างๆ: จากคำสั่งของราชินีไปจนถึงรางวัลและรางวัลเพลงมากมาย

หากเราพิจารณาจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนาของ The Beatles ซึ่งทำให้เกิดการระเบิดในอนาคต นั่นคือจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันของ Lennon และ McCartney ในปี 1957 พวกเขาร่วมกันตระหนักว่าพวกเขาสามารถทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมร่วมกันผ่านทางดนตรี เป็นผลให้พวกเขาสร้างความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นผลให้นักกีตาร์ที่มีความสามารถดึงดูดใจเป็นอันดับแรกและจากนั้นมือกลองในระดับที่เหมาะสม

หลังจากที่ผู้จัดการในอนาคตสังเกตเห็นกลุ่มแล้ว กลุ่มก็มี โอกาสทางการเงินเพื่อเริ่มต้นและพัฒนา ในที่สุดผู้ที่มีใจเดียวกันที่จำเป็นคนสุดท้ายก็เข้าร่วมกลุ่ม - ผู้กำกับเสียง George Martin ซึ่งเป็นผู้จัดเตรียมกระบวนการบันทึกเสียงในสตูดิโอ เขากลายเป็นลิงค์สุดท้ายในห่วงโซ่การส่งข้อความทางดนตรีของ Beatles ไปยังผู้ฟัง ดังนั้นความเป็นไปได้ทั้งหมดในการบรรลุเป้าหมายจึงอยู่ที่การจัดการของกลุ่มและ The Beatles ก็ใช้มันได้สำเร็จ

เป้าหมายของ The Beatles คือการได้เป็นนักดนตรีที่ดีที่สุดตลอดกาล ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดอารมณ์อันแรงกล้าของพวกเขาให้โลกรู้ผ่านดนตรีทำให้เกิดความจำเป็นในการสร้างกลุ่มดนตรีในระดับที่เหมาะสม เพื่อที่จะถ่ายทอดศักยภาพเฉพาะของตนได้อย่างเพียงพอ ต้องมีการสาธิตในระดับที่เหมาะสม นั่นคือรูปแบบการนำเสนอที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ตามวัตถุประสงค์ของการสร้างกลุ่ม ข้อกำหนดที่กำหนดไว้ในทุกด้านของกิจกรรมของกลุ่มมีความชัดเจน ตั้งแต่ข้อความและละครไปจนถึงการแต่งกายและรูปแบบการสนทนา กลุ่มนี้ไม่เพียงแต่จะต้องสามารถปฏิบัติงานได้เท่านั้น แต่ยังต้องทำงานให้ถึงขีดจำกัดที่เป็นไปได้ด้วย ข้อกำหนดที่คล้ายกันคือคุณภาพเสียงของเพลงและเนื้อหาทางอารมณ์

ข้อความทางดนตรีของวงถูกกำหนดขึ้นจากบุคลิกของคู่หูนักแต่งเพลงเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ ในขณะที่รูปแบบของข้อความนั้นเป็นผลโดยตรงจากความปรารถนาที่จะเป็นสิ่งที่ดีที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หมายความว่าพรุ่งนี้และอีก 50 ปีนับจากนี้ คุณต้องรักษาสิ่งที่ดีที่สุดไว้ สำหรับรูปลักษณ์นี้หมายถึงการอยู่เหนือแฟชั่นปัจจุบันนั่นคือเป็นสากลมากกว่าขั้นตอนการพัฒนาในปัจจุบัน ดังนั้นหากคุณดูกลุ่มนี้ในปัจจุบัน โดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้อยู่ในยุคที่เด่นชัดใด ๆ และรูปร่างหน้าตาของพวกเขาค่อนข้างเป็นสากล ในแง่ของดนตรี เดอะบีทเทิลส์เลือกธีมที่คลาสสิกและยังคงสะท้อนใจมาจนถึงทุกวันนี้

The Beatles เป็นปรากฏการณ์ที่สามารถก้าวข้ามกรอบดนตรีไปสู่พื้นที่ใกล้เคียงของศิลปะ เช่น ภาพยนตร์ การเคลื่อนไหวทางสังคม การสร้างวัฒนธรรมย่อยทั้งหมด หลังจากเดอะบีทเทิลส์ โลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวัฒนธรรมและความบันเทิง ได้เปลี่ยนแปลงอย่างถาวร โดยได้รับแรงผลักดันที่แข็งแกร่งและเอาชนะได้ทั้งหมดสำหรับการพัฒนา เดอะบีทเทิลส์ทิ้งมรดกที่ยังคงให้อารมณ์เชิงบวกแก่ผู้ฟัง ตลอดจนสร้างแรงบันดาลใจให้คนทั้งรุ่นไปสู่ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ งานของเดอะบีทเทิลส์ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้เมื่อเผชิญกับแฟน ๆ หน้าใหม่ที่ค้นพบกลุ่มนี้อย่างต่อเนื่อง

ชีวประวัติของ Beatles - อายุน้อย
วงในตำนาน The Beatles เกิดในปี 1959 ในสหราชอาณาจักร ในเมืองลิเวอร์พูล กลุ่มไลน์อัพกลุ่มแรก ได้แก่ Paul McCartney (กีตาร์เบส กีตาร์ ร้อง) John Lennon (กีตาร์ ร้อง) George Harrison (กีตาร์ ร้อง) Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) Pete Best (กลอง)
ในตอนแรกกลุ่มนี้เป็นที่รู้จักเฉพาะในลิเวอร์พูลจากนั้นเมื่อนักดนตรีเดินทางไปเยอรมนีในปี 2503 โทนี่เชอริแดนสังเกตเห็นพวกเขาซึ่งในเวลานั้นเป็นนักแสดงร็อคแอนด์โรลที่มีชื่อเสียงมาก เชอริแดนบันทึกสตูดิโออัลบั้มร่วมกับเดอะบีทเทิลส์ โทนี่ เชอริแดนและเดอะบีทเทิลส์ ตอนนั้นเองที่การเปิดตัวอย่างจริงจังครั้งแรกในระดับนานาชาติเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์
หลังจากทำโปรเจ็กต์ร่วมกับ Sheridan แล้ว Brian Epstein เจ้าของร้านแผ่นเสียงก็สนใจวงนี้ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2504 เขากลายเป็นผู้จัดการของพวกเขา เมื่อ Stuart Sutcliffe ออกจากวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 The Beatles ก็กลายเป็นวงสี่วง จากนั้นองค์ประกอบของกลุ่มก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง: บริษัท แผ่นเสียงที่เอพสเตนกำลังเจรจาด้วยเพื่อตกลงที่จะร่วมมือกับเดอะบีทเทิลส์เรียกร้องให้เปลี่ยนมือกลองพีทเบสต์
ซิงเกิลแรกของวง The Beatles ของผู้เขียนชื่อ "Love me do" ถูกบันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียง "Parlofon" ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 Brian Epstein ในความพยายามที่จะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนต่อเพลงฮิตใหม่ของกลุ่ม ดำเนินขั้นตอนที่ค่อนข้างเสี่ยง - เขาซื้อ 10,000 เล่มแรกด้วยตัวเอง อุบายเชิงพาณิชย์นี้ประสบความสำเร็จ - ความสนใจในบันทึกที่กระจัดกระจายในทันทีดึงดูดผู้ซื้อจำนวนมาก อัลบั้มอิสระชุดแรกในชีวประวัติของเดอะ บีทเทิลส์ วางจำหน่ายเมื่อต้นปี พ.ศ. 2506 ในปี 1964 คนทั้งโลกคลั่งไคล้เดอะบีทเทิลส์
"วันเกิด" อย่างเป็นทางการของปรากฏการณ์ "Beatlemania" ถือเป็นวันที่ The Beatles แสดงที่ London Palladium เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 คอนเสิร์ตของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์และดึงดูดผู้ชมประมาณสิบห้าล้านคน ในขณะเดียวกัน แฟน ๆ ของกลุ่มหลายพันคน แทนที่จะดูรายการทีวี กลับชอบรวมตัวกันใกล้กับอาคารคอนเสิร์ตฮอล โดยหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขาในชีวิตจริง
ในวันที่ 4 พฤศจิกายนของปีนั้น The Beatles แสดงที่ Prince of Wales Theatre การแสดงของพวกเขากลายเป็นไฮไลท์ของรายการรอยัลวาไรตี้โชว์ พระราชมารดาเองทรงแสดงความชื่นชมต่อเพลง "Till There Was You" ที่บรรเลงโดยเดอะบีเทิลส์
ในไม่ช้าอัลบั้มที่สองของ The Beatles With The Beatles ก็ได้รับการปล่อยตัว ทำลายสถิติที่มีอยู่ทั้งหมดสำหรับจำนวนคำขอซื้อล่วงหน้า ในปี พ.ศ. 2508 อัลบั้มขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด
ในปี 1963-1964 The Beatles พิชิตอเมริกา พวกเขากลายเป็นคนแรก กลุ่มภาษาอังกฤษที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม "ในต่างประเทศ" ยิ่งไปกว่านั้น บริษัท Parlofon ไม่กล้าที่จะปล่อยซิงเกิ้ลของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากความนิยมในช่วงสั้น ๆ ของนักดนตรีเกือบทั้งหมดจากบริเตนใหญ่ในอเมริกา Brian Epstein พยายามดึงดูดความสนใจของประชาชนชาวอเมริกันด้วยการปล่อยซิงเกิ้ล "Please Please Me" และ "From Me To You" และอัลบั้ม "Introduction The Beatles" แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

ความนิยมเกิดขึ้นหลังจากการเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี พ.ศ. 2506 ของซิงเกิล "I Want To Hold Your Hand" นักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งหลังจากเพลงนี้เรียกเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ว่า "นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่เบโธเฟน" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 อัลบั้ม "Meet the Beatles!" ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาซึ่งในเดือนกุมภาพันธ์ได้รับสถานะ "ทอง"
วงสี่วงไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งพวกเขาแสดงคอนเสิร์ตสามครั้งและยังได้เข้าร่วมในรายการโทรทัศน์ยอดนิยม The Ed Sullivan Show ถึงสองครั้ง เดอะบีทเทิลส์นำประชากรสี่สิบเปอร์เซ็นต์ของสหรัฐฯ มาอยู่หน้าจอโทรทัศน์ นั่นคือประมาณเจ็ดสิบสามล้านคน ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติของเดอะบีทเทิลส์นี้เป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด: จำนวนผู้ชมทางโทรทัศน์ดังกล่าวได้รับการบันทึกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโทรทัศน์
นี่คือจุดสูงสุดของ "Beatlemania": โครงการสร้างสรรค์ต่อไปของพวกเขา, ภาพยนตร์เพลง "A Hard Day's Evening" และอัลบั้มชื่อเดียวกัน, ได้รับคำสั่งซื้อล่วงหน้าสามล้านรายการ, ทัวร์ต่างประเทศได้รับชัยชนะ The Beatles ถูกเรียกว่า " นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดตั้งแต่ชูเบิร์ต "
อย่างไรก็ตาม วงสี่วงต้องยุติการแสดงคอนเสิร์ตในไม่ช้า: สาธารณชนพร้อมที่จะฉีกไอดอลของพวกเขา แฟนๆ ไม่ยอมให้นักดนตรีผ่านไป ดังนั้นวง The Beatles จึงถูกแยกออกจากโลกทั้งใบ ในปี 1965 ความนิยมทั่วโลกได้แสดงให้เห็นอีกด้านหนึ่ง: การประท้วงเริ่มต้นขึ้นเพื่อต่อต้านเดอะบีทเทิลส์ บันทึก ภาพบุคคล และเสื้อผ้าของพวกเขาถูกเผา ข้อความที่ไม่ระมัดระวังของสมาชิกในกลุ่มทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในระดับชาติ นอกจากนี้เวทียังจำกัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา - พวกเขาแสดงเพลงเดียวกันทุกวันภายใต้เงื่อนไขของสัญญาพวกเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะเบี่ยงเบนจากโปรแกรม ชีวประวัติบนเวทีของ Beatles สิ้นสุดลงและนักดนตรีตัดสินใจอุทิศตนทั้งหมดให้กับงานในสตูดิโอ เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 Revolver หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ The Beatles ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มนี้มีความโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที - เอฟเฟ็กต์สตูดิโอที่ใช้ในที่นี้มีความซับซ้อนมาก
ในปี พ.ศ. 2510 เดอะบีเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และสร้างสรรค์ชื่อ Lonely Hearts Club ของจ่าเปปเปอร์ เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโลกของดนตรีร็อค: อัลบั้มนี้เป็นแรงผลักดันแรกสำหรับสิ่งใหม่ ทิศทางดนตรีเช่น อาร์ตร็อก ฮาร์ดร็อก และไซคีเดเลีย
ชีวประวัติของ Beatles - ปีที่ครบกำหนด
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 คอนเสิร์ตเดอะบีเทิลส์ได้แพร่ภาพไปทั่วโลก พวกเขายังกลายเป็นคนแรกในเรื่องนี้ - มีผู้ชมประมาณสี่ร้อยล้านคนซึ่งไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่เช่นนี้ ในระหว่างการแสดง มีการบันทึกวิดีโอเพลง "All You Need Is Love" เวอร์ชันวิดีโอ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ได้ไม่นาน ไบรอัน เอพสเตน ผู้จัดการวงก็เสียชีวิตอย่างน่าสลดใจของ "บีเทิลที่ห้า" ธุรกิจของกลุ่มก็ตกต่ำลง
ในปี พ.ศ. 2511 วงได้ออกอัลบั้มคู่ ซึ่งจะกลายเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ ของวงในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากภาพหน้าปก อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในระหว่างการทำงานนั้นสัญญาณแรกของการล่มสลายที่ตามมาปรากฏขึ้นในกลุ่ม บรรยากาศเริ่มร้อนขึ้นระหว่างนักดนตรีมีเรื่องอื้อฉาวเป็นครั้งคราว มีส่วนช่วยในการปรับปรุงกลุ่ม
ในปี พ.ศ. 2512 วงได้เปิดตัวหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา "Hey Jude" ซิงเกิลนี้ติดอันดับชาร์ตทั่วโลกและขายได้หกล้านชุด
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ความสัมพันธ์ในกลุ่มผิดพลาดในที่สุดเนื่องจากความไม่ลงรอยกันเกี่ยวกับผู้จัดการคนใหม่ McCartney ฟ้องกลุ่มของเขาเอง อย่างไรก็ตามต่อมากลุ่มได้ออกผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของพวกเขา - อัลบั้ม "Abbey Road" ซึ่งถือเป็นการทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของพวกเขา (อัลบั้ม "Let It Be" ที่วางจำหน่ายในปี 2513 รวมถึงการบันทึกเก่าของกลุ่ม)
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 ในเวลาเดียวกันกับการเปิดตัวแผ่นเดี่ยว Paul McCartney ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่า The Beatles ไม่มีอีกต่อไป วงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกแตกสลาย ในปี พ.ศ. 2522 แมคคาร์ทนีย์พยายามรวมกลุ่มให้อยู่ในกลุ่มเดียวกันอีกครั้ง แต่สิ่งนี้ไม่เคยถูกกำหนดให้เกิดขึ้น - หนึ่งปีต่อมา จอห์น เลนนอน ถูกสังหาร

The Beatles มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีร็อคและกลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในวัฒนธรรมโลกของอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ยี่สิบ ในบทความนี้เราจะเรียนรู้ไม่เพียง แต่ประวัติความเป็นมาของเดอะบีทเทิลส์เท่านั้น

ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมแต่ละคนหลังจากการล่มสลายของทีมในตำนานจะได้รับการพิจารณาด้วย

เริ่มต้น (พ.ศ. 2499-2503)

The Beatles ก่อตัวขึ้นเมื่อใด ชีวประวัติและผลงานของทีมได้รับความสนใจจากแฟน ๆ หลายชั่วอายุคน ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสามารถเริ่มต้นด้วยการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีของผู้เข้าร่วม

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1956 จอห์น เลนนอน หัวหน้าทีมดาราแห่งอนาคต ได้ฟังเพลงหนึ่งของเอลวิส เพรสลีย์เป็นครั้งแรก และเพลง Heartbreak Hotel นี้ก็พลิกชีวิตชายหนุ่มทั้งชีวิตให้กลับหัวกลับหาง เลนนอนเล่นแบนโจและออร์แกน แต่ดนตรีใหม่ทำให้เขาหยิบกีตาร์ขึ้นมา

ชีวประวัติของ Beatles ในภาษารัสเซียมักเริ่มต้นด้วยกลุ่มแรก จัดโดยเลนนอน. ร่วมกับเพื่อนในโรงเรียน เขาสร้างทีม Quarryman ซึ่งตั้งชื่อตามสถาบันการศึกษาของพวกเขา วัยรุ่นเล่น skiffle ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของวงร็อกแอนด์โรลมือสมัครเล่นของอังกฤษ

ในการแสดงของกลุ่มเลนนอนได้พบกับ Paul McCartney ซึ่งทำให้ผู้ชายประหลาดใจด้วยความรู้เรื่องคอร์ดมากที่สุด เพลงใหม่ล่าสุดและมีพัฒนาการทางดนตรีสูง และในฤดูใบไม้ผลิปี 1958 จอร์จ แฮร์ริสัน เพื่อนของพอลก็มาร่วมงานด้วย ทรินิตี้กลายเป็นกระดูกสันหลังของกลุ่ม พวกเขาได้รับเชิญให้เล่นในงานปาร์ตี้และงานแต่งงาน แต่ไม่เคยมาถึงคอนเสิร์ตจริง

ด้วยแรงบันดาลใจจากผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรล Eddie Cochran และ Buddy Holly พอลและจอห์นจึงตัดสินใจเขียนเพลงและเล่นกีตาร์ของตัวเอง พวกเขาเขียนข้อความร่วมกันและให้พวกเขาเป็นผู้ประพันธ์สองครั้ง

ในปี 1959 สมาชิกใหม่ปรากฏตัวในกลุ่ม - Stuart Sutcliffe เพื่อนของเลนนอน ไลน์อัพเกือบจะเป็นรูปเป็นร่างแล้ว: Sutcliffe (กีตาร์เบส), Harrison (กีตาร์ลีด), McCartney (ร้องนำ, กีตาร์, เปียโน), Lennon (ร้องนำ, กีตาร์ริธึม) สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือมือกลอง

ชื่อ

เป็นการยากที่จะพูดสั้น ๆ เกี่ยวกับกลุ่ม Beatles แม้แต่ประวัติความเป็นมาของชื่อที่เรียบง่ายและสั้น ๆ ของกลุ่มก็มีเสน่ห์ เมื่อทีมเริ่มรวมตัวกันเป็น ชีวิตคอนเสิร์ต บ้านเกิดพวกเขาต้องการชื่อใหม่เพราะพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์กับโรงเรียนอีกต่อไป นอกจากนี้กลุ่มยังเริ่มแสดงในการแข่งขันความสามารถต่างๆ

ตัวอย่างเช่น ในการแข่งขันรายการโทรทัศน์ปี 1959 ทีมแสดงภายใต้ชื่อ Johnny and the Moondogs (“Johnny and the Moon Dogs”) และชื่อ The Beatles ก็ปรากฏขึ้นในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ในต้นปี 1960 ไม่ทราบแน่ชัดว่าใครเป็นคนคิดขึ้นมา เป็นไปได้มากว่าซัทคลิฟฟ์และเลนนอนซึ่งต้องการใช้คำที่มีหลายความหมาย

เมื่อออกเสียงชื่อจะดูเหมือนด้วงนั่นคือด้วง และเมื่อเขียน รากเหง้าของบีตก็ปรากฏให้เห็น เช่น ดนตรีบีต ซึ่งเป็นแนวนำแฟชั่นของร็อกแอนด์โรลที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1960 อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อการเชื่อว่าชื่อนี้ไม่สะดุดตาและสั้นเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงถูกเรียกว่าลองจอห์นบนโปสเตอร์ และ Silver Beetles ("แลนกี้ จอห์น กับ แมลงเต่าทอง")

ฮัมบูร์ก (2503-2505)

ทักษะของนักดนตรีเติบโตขึ้น แต่พวกเขายังคงเป็นเพียงหนึ่งในกลุ่มดนตรีมากมายในบ้านเกิดของพวกเขา ชีวประวัติของ The Beatles ซึ่งเป็นบทสรุปที่คุณเริ่มอ่านยังคงดำเนินต่อไปพร้อมกับการย้ายทีมไปยังฮัมบูร์ก

ข้อเท็จจริงที่ว่าสโมสรในฮัมบูร์กจำนวนมากต้องการวงดนตรีที่พูดภาษาอังกฤษได้บรรเลงโดยนักดนตรีรุ่นใหม่ และหลายทีมจากลิเวอร์พูลก็พิสูจน์ตัวเองได้ดี ในฤดูร้อนปี 1960 The Beatles ได้รับคำเชิญให้มาที่ฮัมบูร์ก มันเป็นงานที่หนักหนาสาหัสอยู่แล้ว ดังนั้นทั้ง 4 คนจึงต้องมองหามือกลองอย่างเร่งด่วน ดังนั้นพีทเบสท์จึงปรากฏตัวในกลุ่ม

คอนเสิร์ตแรกเกิดขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากเดินทางมาถึง เป็นเวลาหลายเดือนที่นักดนตรีได้ฝึกฝนทักษะในคลับฮัมบูร์ก พวกเขาต้องเล่นดนตรีเป็นเวลานาน สไตล์ที่แตกต่างกันและทิศทาง - ร็อกแอนด์โรล, บลูส์, ริธึมและบลูส์, ร้องเพลงป๊อปและเพลงพื้นบ้าน อาจกล่าวได้ว่าส่วนใหญ่ต้องขอบคุณประสบการณ์ที่ได้รับในฮัมบูร์ก กลุ่ม The Beatles จึงเกิดขึ้น ชีวประวัติของทีมกำลังประสบกับรุ่งอรุณ

ในเวลาเพียงสองปี The Beatles ได้แสดงคอนเสิร์ตประมาณ 800 ครั้งในฮัมบูร์กและยกระดับทักษะของพวกเขาจากมือสมัครเล่นไปสู่มืออาชีพ The Beatles ไม่ได้แสดงเพลงของตัวเอง เน้นการแต่งเพลงของศิลปินชื่อดัง

ในฮัมบูร์ก นักดนตรีได้พบกับนักเรียนของวิทยาลัยศิลปะท้องถิ่น Astrid Kircher หนึ่งในนักเรียนเริ่มออกเดทกับ Sutcliffe และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของวงดนตรี ผู้หญิงคนนี้เสนอทรงผมใหม่ให้พวกเขา - ผมหวีที่หน้าผากและหูและแจ็คเก็ตที่มีลักษณะเฉพาะในภายหลังโดยไม่มีปกและปลอกคอ

เมื่อกลับมาที่ลิเวอร์พูล The Beatles ไม่ใช่มือสมัครเล่นอีกต่อไป แต่กลายเป็นกลุ่มที่ได้รับความนิยมสูงสุด ตอนนั้นเองที่พวกเขาได้พบกับ Ringo Starr มือกลองของวงคู่แข่ง

หลังจากกลับมาที่ฮัมบูร์ก การบันทึกเสียงระดับมืออาชีพครั้งแรกของวงก็เกิดขึ้น นักดนตรีร่วมกับ Tony Sheridan นักร้องร็อคแอนด์โรล สี่วงยังบันทึกเพลงของตัวเองหลายเพลง คราวนี้ชื่อของพวกเขาคือ The Beat Brothers ไม่ใช่ The Beatles

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Sutcliffe ดำเนินต่อไปด้วยการออกจากทีม ในตอนท้ายของทัวร์เขาปฏิเสธที่จะกลับไปที่ลิเวอร์พูลโดยเลือกที่จะอยู่กับแฟนของเขาในฮัมบูร์ก หนึ่งปีต่อมา ซัตคลิฟฟ์เสียชีวิตด้วยอาการเลือดออกในสมอง

ความสำเร็จครั้งแรก (พ.ศ. 2505-2506)

กลุ่มกลับไปอังกฤษและเริ่มเล่นในสโมสรลิเวอร์พูล เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2504 มีการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสำคัญครั้งแรกในห้องโถงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเดือนพฤศจิกายนกลุ่มมีผู้จัดการ - Brian Epstein

เขาได้พบกับจอร์จ มาร์ติน ผู้ผลิตค่ายเพลงรายใหญ่ซึ่งแสดงความสนใจในวงนี้ เขาไม่พอใจกับการสาธิตโดยสิ้นเชิง แต่คนหนุ่มสาวทำให้เขาหลงใหล มีการเซ็นสัญญาฉบับแรก

อย่างไรก็ตาม ทั้งโปรดิวเซอร์และผู้จัดการวงต่างไม่พอใจพีท เบสท์ พวกเขาเชื่อว่าเขาไม่ถึงระดับทั่วไป นอกจากนี้ นักดนตรียังปฏิเสธที่จะทำทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา รักษาสไตล์ทั่วไปของวง และมักจะปะทะกับสมาชิกคนอื่นๆ แม้ว่าเบสต์จะได้รับความนิยมจากแฟน ๆ แต่ก็มีการตัดสินใจเปลี่ยนเขา มือกลองถูกแทนที่โดย Ringo Starr

กระแทกแดกดันกับมือกลองคนนี้ที่วงดนตรีบันทึกมือสมัครเล่นในฮัมบูร์กด้วยค่าใช้จ่ายของพวกเขาเอง เมื่อเดินไปรอบ ๆ เมืองพวกเขาได้พบกับ Ringo (Pete Best ไม่ได้อยู่กับพวกเขา) และไปที่สตูดิโอริมถนนเพื่อบันทึกเพลงเพื่อความสนุก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 วงดนตรีได้บันทึกซิงเกิ้ลแรก Love Me Do ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก ความฉลาดแกมโกงของผู้จัดการก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน - เอพสเตนซื้อบันทึกหนึ่งหมื่นรายการด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองซึ่งเพิ่มยอดขายและกระตุ้นความสนใจ

ในเดือนตุลาคมมีการแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรก - การออกอากาศหนึ่งในคอนเสิร์ตในแมนเชสเตอร์ ในไม่ช้าซิงเกิ้ลที่สอง Please Please Me ก็ได้รับการบันทึก และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2506 อัลบั้มชื่อตัวเองได้รับการบันทึกในเวลา 13 ชั่วโมง ซึ่งมีเพลงยอดนิยมเวอร์ชันคัฟเวอร์และการแต่งเพลงของตัวเอง ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน ยอดขายอัลบั้มที่สอง With The Beatles ก็เริ่มขึ้น

ดังนั้นจึงเริ่มช่วงเวลาแห่งความนิยมอย่างบ้าคลั่งที่เดอะบีทเทิลส์ประสบ ชีวประวัติ ประวัติโดยย่อของทีมเริ่มต้นจบลงแล้ว ประวัติศาสตร์ของวงดนตรีระดับตำนานเริ่มต้นขึ้น

วันเกิดของคำว่า "Beatlemania" ถือเป็นวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2506 ในลอนดอนใน Palladium Hall มีการแสดงคอนเสิร์ตของกลุ่มซึ่งออกอากาศไปทั่วประเทศ แต่แฟน ๆ หลายพันคนเลือกที่จะรวมตัวกันรอบ ๆ ห้องแสดงคอนเสิร์ตโดยหวังว่าจะได้เห็นนักดนตรี เดอะบีเทิลส์ต้องเดินไปที่รถด้วยความช่วยเหลือจากตำรวจ

ความสูงของ "บีเทิลมาเนีย" (พ.ศ. 2506-2507)

ในสหราชอาณาจักรวงสี่ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในอเมริกาซิงเกิ้ลของกลุ่มไม่ได้รับการตีพิมพ์เนื่องจากโดยปกติแล้วกลุ่มภาษาอังกฤษจะไม่มี ความสำเร็จพิเศษ. ผู้จัดการสามารถเซ็นสัญญากับ บริษัท ขนาดเล็กได้ แต่ไม่มีใครสังเกตเห็นบันทึก

The Beatles ขึ้นเวทีใหญ่ของอเมริกาได้อย่างไร? ชีวประวัติ (สั้นๆ) ของวงบอกว่าทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อนักวิจารณ์เพลงของหนังสือพิมพ์ชื่อดังฟังซิงเกิล I Want To Hold Your Hand ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษ และเรียกนักดนตรีเหล่านี้ว่า ในเดือนต่อมา กลุ่มอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ต

"บีทเทิลมาเนีย" ก้าวข้ามมหาสมุทร ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกของวง นักดนตรีได้รับการต้อนรับที่สนามบินจากแฟนเพลงหลายพันคน The Beatles จัดคอนเสิร์ตใหญ่ 3 ครั้งและแสดงในรายการทีวี ทั้งอเมริกาเฝ้าดูพวกเขา

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 วงสี่เริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ A Hard Day "s Night และภาพยนตร์เพลงชื่อเดียวกัน และซิงเกิ้ล Can't Buy Me Love / You Can't Do That ซึ่งปรากฏในเดือนนี้ สร้างสถิติโลกยอดพรีออเดอร์

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2507 ทัวร์เต็มรูปแบบของ อเมริกาเหนือ. กลุ่มให้ 31 คอนเสิร์ตใน 24 เมือง เดิมทีมีแผนจะไปเยือน 23 เมือง แต่เจ้าของสโมสรบาสเก็ตบอลจาก Casas City เสนอให้นักดนตรี 150,000 ดอลลาร์สำหรับคอนเสิร์ตครึ่งชั่วโมง (โดยปกติวงดนตรีจะได้รับ 25,000-30,000 ดอลลาร์)

ทัวร์นี้ยากสำหรับนักดนตรี พวกเขาเหมือนอยู่ในคุก โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง นอกโลก. สถานที่ที่เดอะบีทเทิลส์อยู่ถูกปิดล้อมตลอดเวลาโดยกลุ่มแฟนเพลงด้วยความหวังว่าจะได้เห็นไอดอลของพวกเขา

สถานที่จัดคอนเสิร์ตใหญ่โต อุปกรณ์คุณภาพต่ำ นักดนตรีไม่ได้ยินกันและกันและแม้แต่ตัวเอง พวกเขามักจะหลงทาง แต่ผู้ชมไม่ได้ยินสิ่งนี้และแทบไม่เห็นอะไรเลย เนื่องจากเวทีตั้งอยู่ไกลมากด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย ฉันต้องแสดงตามโปรแกรมที่ชัดเจน ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการแสดงสดและการทดลองบนเวที

เมื่อวานนี้และการบันทึกที่หายไป (2507-2508)

หลังจากกลับมาลอนดอน งานเริ่มในอัลบั้ม Beatles For Sale ซึ่งมีทั้งเพลงที่ยืมมาและเพลงของตัวเอง หนึ่งสัปดาห์หลังจากการตีพิมพ์ เขาก็ทะยานขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ภาพยนตร์เรื่องที่สอง Help! ออกฉาย ตามด้วยอัลบั้มชื่อเดียวกันในเดือนสิงหาคม เป็นอัลบั้มที่รวมเพลงที่โด่งดังที่สุดของวงเมื่อวานนี้ซึ่งกลายเป็นเพลงยอดนิยมคลาสสิก วันนี้มีการตีความองค์ประกอบนี้มากกว่าสองพันรายการ

ผู้แต่งทำนองเพลงที่มีชื่อเสียงคือ Paul McCartney เขาแต่งเพลงเมื่อต้นปีคำปรากฏขึ้นในภายหลัง เขาเรียกการแต่งเพลงว่า Scrambled Egg เพราะเขาร้องเพลง Scrambled egg ว่าฉันรักไข่กวนอย่างไร ... ("ไข่กวน ฉันรักไข่กวนอย่างไร") เพลงนี้บันทึกเสียงร่วมกับวงเครื่องสาย โดยมีเพียงพอลเท่านั้นที่เข้าร่วมจากสมาชิกในกลุ่ม

ในการทัวร์อเมริกาครั้งที่สองซึ่งเริ่มในเดือนสิงหาคม มีเหตุการณ์หนึ่งที่ยังคงหลอกหลอนคนรักดนตรีทั่วโลก เดอะบีทเทิลส์ทำอะไร? ชีวประวัติสั้น ๆ อธิบายว่านักดนตรีไปเยี่ยม Elvis Presley ด้วยตัวเอง ดวงดาวไม่เพียง แต่พูดคุย แต่ยังเล่นเพลงหลายเพลงด้วยกันซึ่งบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทป

ไม่เคยมีการบันทึกเสียงและตัวแทนเพลงจากทั่วโลกไม่สามารถค้นหาพวกเขาได้ ไม่สามารถประเมินมูลค่าของการบันทึกเหล่านี้ได้ในปัจจุบัน

ทิศทางใหม่ (พ.ศ. 2508-2509)

ในปี พ.ศ. 2508 หลายกลุ่มได้เข้าสู่เวทีใหญ่ ซึ่งเป็นการแข่งขันที่สมน้ำสมเนื้อกับเดอะบีทเทิลส์ ทางวงเริ่มสร้างอัลบั้มใหม่ Rubber Soul บันทึกนี้ทำเครื่องหมาย ยุคใหม่ในเพลงร็อค องค์ประกอบของสถิตยศาสตร์และเวทย์มนต์ซึ่งเป็นที่รู้จักของเดอะบีทเทิลส์เริ่มปรากฏในเพลง

ชีวประวัติ (สั้น) บอกว่าในเวลาเดียวกันเรื่องอื้อฉาวเริ่มเกิดขึ้นรอบตัวนักดนตรี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 สมาชิกในวงปฏิเสธการต้อนรับอย่างเป็นทางการ ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งกับสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง ด้วยความโกรธแค้นนี้ ชาวฟิลิปปินส์เกือบจะฉีกนักดนตรีออกจากกัน พวกเขาต้องวิ่งหนีอย่างแท้จริง ผู้ดูแลทัวร์ถูกทำร้าย ควอเตตถูกผลัก และเกือบตกเครื่องบิน

เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อจอห์น เลนนอนกล่าวในการให้สัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขาว่าศาสนาคริสต์กำลังจะตาย และวงเดอะบีทเทิลส์ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซูในปัจจุบัน การประท้วงแผ่ขยายไปทั่วสหรัฐอเมริกา บันทึกของกลุ่มถูกเผา หัวหน้าทีมภายใต้ความกดดันขอโทษสำหรับคำพูดของเขา

แม้จะมีปัญหา แต่ในปี 1966 ก็มีการเปิดตัว Revolver ซึ่งเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง ลักษณะเด่นของมันคือองค์ประกอบทางดนตรีที่ซับซ้อนและไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงสด ปัจจุบัน The Beatles เป็นวงดนตรีในสตูดิโอ หมดแรงจากการทัวร์ นักดนตรีเลิกกิจกรรมคอนเสิร์ต ในปีเดียวกันมีการจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย นักวิจารณ์ดนตรีเรียกว่าอัลบั้มนี้ยอดเยี่ยมและมั่นใจว่าทั้ง 4 คนจะไม่มีทางสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบได้

อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 มีการบันทึกเพลงเดียวของ Strawberry Fields Forever/Penny Lane การบันทึกนี้ใช้เวลา 129 วัน (เทียบกับการบันทึก 13 ชั่วโมงของอัลบั้มแรก) สตูดิโอทำงานตลอดเวลาอย่างแท้จริง ซิงเกิ้ลนี้มีความซับซ้อนทางดนตรีอย่างมากและประสบความสำเร็จอย่างมากโดยอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลา 88 สัปดาห์

อัลบั้มสีขาว (2510-2511)

ในปี 1967 การแสดงของ The Beatles ได้ถูกถ่ายทอดไปทั่วโลก 400 ล้านคนสามารถดูได้ มีการบันทึกเพลง All You Need Is Love เวอร์ชันโทรทัศน์ หลังจากชัยชนะครั้งนี้ กิจการของทีมเริ่มถดถอย บทบาทในเรื่องนี้แสดงโดยการตายของ "Fifth Beatle" ผู้จัดการของวง Brian Epstein อันเป็นผลมาจากการใช้ยานอนหลับเกินขนาด เขาอายุเพียง 32 ปี Epstein เป็นสมาชิกคนสำคัญของวงเดอะบีเทิลส์ ชีวประวัติของกลุ่มหลังจากการตายของเขาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

เป็นครั้งแรกที่กลุ่มได้รับครั้งแรก ข้อเสนอแนะเชิงลบเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องใหม่ Magical Mystery Tour ข้อตำหนิมากมายเกิดจากการที่เทปนั้นออกเฉพาะสีในขณะที่คนส่วนใหญ่มีทีวีขาวดำเท่านั้น เพลงประกอบออกเป็น EP.

ในปี 1968 Apple รับผิดชอบในการออกอัลบั้มตามที่ The Beatles ได้ประกาศไว้ ซึ่งชีวประวัติยังคงดำเนินต่อไป ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 การ์ตูนเรื่อง Yellow Submarine และเพลงประกอบได้รับการปล่อยตัว ในเดือนสิงหาคม - ซิงเกิ้ล Hey Jude ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม และในปี 1968 ผู้มีชื่อเสียง อัลบั้ม The Beatles หรือที่รู้จักกันดีในชื่ออัลบั้มสีขาว ได้ชื่อมาเพราะหน้าปกเป็นสีขาวเหมือนหิมะ มีชื่อเรื่องง่ายๆ แฟน ๆ ตอบรับอย่างดี แต่นักวิจารณ์ไม่ได้แบ่งปันความกระตือรือร้นอีกต่อไป

บันทึกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการแยกกลุ่ม Ringo Starr ออกจากวงไปชั่วขณะหลายเพลงถูกบันทึกโดยไม่มีเขา กลองถูกเล่นโดย McCartney แฮร์ริสันยุ่งกับงานเดี่ยว สถานการณ์ยังตึงเครียดเพราะโยโกะ โอโนะ ภรรยาของจอห์น เลนนอน ซึ่งอยู่ในสตูดิโอตลอดเวลาและทำให้สมาชิกในวงรำคาญ

การเลิกรา (พ.ศ. 2512-2513)

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 นักดนตรีมีแผนมากมาย พวกเขากำลังจะออกอัลบั้ม ภาพยนตร์เกี่ยวกับงานในสตูดิโอของพวกเขา และหนังสือ Paul McCartney เขียนเพลง Get Back ("Come back") ซึ่งเป็นชื่อให้กับโปรเจ็กต์ทั้งหมด The Beatles ซึ่งมีชีวประวัติเริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติกำลังใกล้จะสลายตัว

สมาชิกในวงต้องการแสดงบรรยากาศแห่งความสนุกสนานและเรียบง่ายที่ครอบงำการแสดงในฮัมบูร์ก แต่ก็ไม่ได้ผล มีการบันทึกเพลงหลายเพลง แต่มีเพียง 5 เพลงเท่านั้นที่ถูกเลือก มีการถ่ายทำวิดีโอจำนวนมาก การบันทึกครั้งสุดท้ายคือการถ่ายทำคอนเสิร์ตกะทันหันบนดาดฟ้าของสตูดิโอบันทึกเสียง มันถูกขัดจังหวะโดยตำรวจซึ่งถูกเรียกโดยคนในท้องถิ่น คอนเสิร์ตครั้งนี้คือ คำพูดสุดท้ายกลุ่ม

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ทีมได้ผู้จัดการคนใหม่ อัลเลน ไคลน์ แมคคาร์ทนีย์ถูกต่อต้านอย่างรุนแรง เนื่องจากเขาเชื่อว่า จอห์น อีสต์แมน พ่อตาในอนาคตของเขาจะเป็นผู้ท้าชิงที่ดีที่สุดสำหรับบทนี้ เปาโลเริ่มดำเนินคดีกับกลุ่มที่เหลือ ดังนั้นกลุ่ม The Beatles ซึ่งมีประวัติอธิบายไว้ในบทความนี้จึงเริ่มประสบกับความขัดแย้งอย่างรุนแรง

การทำงานในโครงการที่ทะเยอทะยานถูกยกเลิก แต่กลุ่มนี้ยังคงออกอัลบั้ม Abbey Road ซึ่งรวมเพลงประกอบยอดเยี่ยมของ George Harrison ไว้ด้วย นักดนตรีทำงานเป็นเวลานานโดยบันทึกตัวเลือกสำเร็จรูปประมาณ 40 รายการ เพลงประกอบเข้ากับเพลงเมื่อวาน

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2513 อัลบั้มสุดท้าย Let It Be ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งเป็นการนำเนื้อหาจากโปรเจ็กต์ Get Back ที่ล้มเหลวของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน Phil Spector มาปรับปรุงใหม่ วางจำหน่ายวันที่ 20 พฤษภาคม สารคดีเกี่ยวกับทีมที่แตกสลายไปแล้วเมื่อรอบปฐมทัศน์ ดังนั้นชีวประวัติของ The Beatles จึงสิ้นสุดลง ในภาษารัสเซีย ชื่อเรื่องของภาพยนตร์ดูเหมือนว่า "ช่างมันเถอะ"

หลังจากการล่มสลาย จอห์น เลนนอน

หมดยุคของบีเทิลส์แล้ว ชีวประวัติของผู้เข้าร่วมดำเนินต่อไปด้วยโครงการเดี่ยว ในช่วงเวลาของการสลายตัวของกลุ่มสมาชิกทุกคนได้เข้าร่วมแล้ว งานอิสระ. ในปี 1968 สองปีก่อนการเลิกรา จอห์น เลนนอนออกอัลบั้มร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา มันถูกบันทึกในคืนเดียวและในขณะเดียวกันก็ไม่มีเสียงดนตรี แต่มีเสียง เสียง เสียงกรีดร้องต่างๆ บนหน้าปก ทั้งคู่ปรากฏตัวในสภาพเปลือย บันทึกแผนเดียวกันอีกสองบันทึกและบันทึกการแสดงสดตามมาในปี 2512 ตั้งแต่ปีที่ 70 ถึงปีที่ 75 มีการเปิดตัวอัลบั้มเพลง 4 อัลบั้ม หลังจากนั้นนักดนตรีก็หยุดปรากฏตัวในที่สาธารณะโดยอุทิศตนเพื่อเลี้ยงดูลูกชายของเขา

ในปี 1980 อัลบั้มสุดท้ายของเลนนอน Double Fantasy ได้รับการปล่อยตัวและได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ไม่กี่สัปดาห์หลังจากออกอัลบั้ม ในวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 จอห์น เลนนอนถูกมาร์ค เดวิด แชปแมนยิงเข้าที่ด้านหลังหลายครั้ง ในปี 1984 อัลบั้มมรณกรรมของนักดนตรี Milk and Honey ได้รับการปล่อยตัว

หลังจากการล่มสลาย Paul McCartney

หลังจากที่ McCartney ออกจากวง The Beatles ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้ก็พลิกโฉมไปอีกขั้น การหยุดพักกับกลุ่มทำให้แม็คคาร์ทนีย์ต้องสูญเสียอย่างหนัก ในตอนแรกเขาเกษียณไปที่ฟาร์มห่างไกลซึ่งเขามีอาการซึมเศร้า แต่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 เขากลับมาพร้อมกับเนื้อหาสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของ McCartney และในไม่ช้าก็ปล่อยเพลงที่สอง - Ram

อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่มีกลุ่ม พอลก็รู้สึกไม่ปลอดภัย เขาจัดตั้งทีม Wings ซึ่งรวมถึงลินดาภรรยาของเขาด้วย กลุ่มดำเนินไปจนถึงปี 1980 และออกอัลบั้ม 7 อัลบั้ม ในฐานะส่วนหนึ่งของงานเดี่ยวของเขา นักดนตรีได้ออกอัลบั้ม 19 อัลบั้ม ซึ่งอัลบั้มสุดท้ายออกในปี 2556

หลังจากการล่มสลาย จอร์จ แฮร์ริสัน

George Harrison ก่อนที่วง The Beatles จะแยกวงก็ออกอัลบั้มเดี่ยว 2 อัลบั้ม - Wonderwall Music ในปี 1968 และ Electronic Sound ในปี 1969 บันทึกเหล่านี้เป็นการทดลองและไม่ประสบความสำเร็จมากนัก อัลบั้มที่สาม All Things Must Pass รวมเพลงที่เขียนขึ้นในช่วงยุคบีเทิลส์และสมาชิกวงคนอื่นๆ ปฏิเสธ นี่คืออัลบั้มเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักดนตรี

ตลอดการทำงานเดี่ยวของเขา หลังจากแฮร์ริสันออกจากเดอะบีทเทิลส์ ชีวประวัติของนักดนตรีคนนี้เต็มไปด้วย 12 อัลบั้มและมากกว่า 20 ซิงเกิล เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำบุญและมีส่วนสำคัญในการทำให้ดนตรีอินเดียเป็นที่นิยมและเปลี่ยนมานับถือศาสนาฮินดู แฮร์ริสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2544

หลังจากการล่มสลาย ริงโก้สตาร์

อัลบั้มเดี่ยวของ Ringo ซึ่งเขาเริ่มทำงานในฐานะส่วนหนึ่งของวง The Beatles วางจำหน่ายในปี 1970 แต่ถูกประกาศว่าล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ในอนาคต เขาออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากขึ้น โดยส่วนใหญ่เกิดจากความร่วมมือกับจอร์จ แฮร์ริสัน โดยรวมแล้วนักดนตรีได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 18 อัลบั้มรวมถึงการบันทึกการแสดงสดและคอลเลกชั่นต่างๆ อัลบั้มล่าสุดเปิดตัวในปี 2558

ข้อความที่ตัดตอนมาจากคอนเสิร์ตในปี 1963:

The Beatles ก่อตั้งขึ้นในปี 1959 ในเมืองลิเวอร์พูล กลุ่มไลน์อัพกลุ่มแรก ได้แก่ Paul McCartney (กีตาร์เบส กีตาร์ ร้อง) John Lennon (กีตาร์ ร้อง) George Harrison (กีตาร์ ร้อง) Stuart Sutcliffe (กีตาร์เบส) Pete Best (กลอง) ใครอยู่ใน Beatles ดั้งเดิม Paul McCartney "ตาย" อย่างไร และ "แมลง" ที่เหลือจะร้องเพลงด้วยกันอีกครั้งเมื่อใด The Beatles เป็นวงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษ

ในช่วงที่มีอยู่ The Beatles ได้ออกสตูดิโออัลบั้ม 13 อัลบั้ม หลังจากการสลายตัวของกลุ่ม สตูดิโอ Apple & Parlophone ออกอัลบั้มรวมเพลง พวกเขากลายเป็นวงดนตรีอังกฤษวงแรกที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในต่างประเทศ ธุรกิจของกลุ่มก็ตกต่ำลง ในปี พ.ศ. 2511 วงได้ออกอัลบั้มคู่ ซึ่งจะกลายเป็นที่รู้จักในหมู่แฟน ๆ ของวงในชื่อ "อัลบั้มสีขาว" เนื่องจากภาพหน้าปก

ในปี พ.ศ. 2512 วงได้เปิดตัวหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขา "Hey Jude" ซิงเกิลนี้ติดอันดับชาร์ตทั่วโลกและขายได้หกล้านชุด

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 ในเวลาเดียวกันกับการเปิดตัวแผ่นเดี่ยว Paul McCartney ได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่า The Beatles ไม่มีอีกต่อไป วงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลกแตกสลาย ในตอนนั้น Stuart Sutcliffe ออกจากวง และ Paul McCartney เข้ามารับหน้าที่เบสแทน จากนั้นทางกลุ่มได้ตัดสินใจหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ต

ความสัมพันธ์ในกลุ่มตึงเครียดแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงานร่วมกัน ในปี 1971 Paul McCartney ได้สร้างกลุ่ม "Wings" ซึ่งดำเนินไปจนถึงปี 1980 McCartney แสดงคอนเสิร์ตและดนตรีประกอบอย่างแข็งขัน

2. John Lennon ผู้ก่อตั้งวง The Beatles ก่อตั้งวงแรกชื่อ The Quarrymen ในปี 1956 ทีมรวมเพื่อนของเขาจากโรงเรียน QuarryBank 3. ชื่อ The Beatles ตั้งขึ้นเมื่อมีสมาชิกใหม่เข้ามาในกลุ่มของเลนนอน - Paul McCartney และตามหลัง George Harrison - ซึ่งไม่มีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนเหมืองหิน 8. ในปี 1961 ระหว่างการทัวร์ฮัมบูร์กครั้งที่สองของวง Stuart Sutcliffe ตกหลุมรัก Astrid Kirchherr ศิลปินและช่างภาพหนุ่ม

ซัตคลิฟฟ์ตัดสินใจออกจากกลุ่มและอยู่ในฮัมบูร์กกับแอสทริด 9. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best - ในองค์ประกอบนี้ The Beatles ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก 10. Stuart Sutcliffe เสียชีวิตในฮัมบูร์กจากอาการเลือดออกในสมองในปี 1962 แม้ว่าสจ๊วตจะอยู่ในกลุ่มในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่เขาก็มีอิทธิพลต่อสมาชิกทุกคนของ The Beatles เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2504 ในร้านขายอุปกรณ์ดนตรี เขาขอบันทึกเพลง My Bonnie ของวง The Beatles ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

19. ภาพยนตร์เรื่อง Hard Day's Night ตอนอายุ 13 ปีแสดงเป็นดาราในอนาคตและหัวหน้าวง Genesis Phil Collins - เขารับบทเป็นแฟนคนหนึ่ง 29. สมาชิกสองคนของวงยังมีชีวิตอยู่: Paul McCartney และ Ringo Starr George Harrison เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 2544 และได้รับการฝังศพแบบฮินดู

พ่อของจอห์นไม่ได้เตือนตัวเองเป็นเวลาหลายปี แต่ตัดสินใจที่จะพบเขาที่ระดับความสูงของ Beatlemania เท่านั้นและออกซิงเกิ้ลของตัวเองด้วยเพลง "Here is My Life" James Paul McCartney เกิดจาก James McCartney และ Mary Mohin และอีกสองปีต่อมาทั้งคู่ก็มีน้องชายชื่อ Michael พี่น้องทั้งสองไปโรงเรียนเดียวกันและจากนั้นไปที่ Liverpool Institute อันทรงเกียรติ พอลเป็นนักเรียนดีเด่น ชอบวรรณกรรมอังกฤษ และน่าจะสอบเข้ามหาวิทยาลัยกึ่งมหาวิทยาลัยได้

อีกครั้ง ความหมกมุ่นของเลนนอนในเรื่องนี้ทำให้แมคคาร์ทนีย์สนใจเลนนอน และทั้งคู่ตัดสินใจอย่างรวดเร็วที่จะเล่นและแต่งเพลงเป็นวงดนตรี เชอริแดนบันทึกสตูดิโออัลบั้มร่วมกับเดอะบีทเทิลส์ โทนี่ เชอริแดนและเดอะบีทเทิลส์ ตอนนั้นเองที่การเปิดตัวอย่างจริงจังครั้งแรกในระดับนานาชาติเกิดขึ้นในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ หลังจากทำโปรเจ็กต์ร่วมกับ Sheridan แล้ว Brian Epstein เจ้าของร้านแผ่นเสียงก็สนใจวงนี้

อัลบั้มอิสระชุดแรกในชีวประวัติของเดอะ บีทเทิลส์ วางจำหน่ายเมื่อต้นปี พ.ศ. 2506 ในปี 1964 คนทั้งโลกคลั่งไคล้เดอะบีทเทิลส์ ในปี พ.ศ. 2508 อัลบั้มขายได้มากกว่าหนึ่งล้านชุด ในปี 1963-1964 The Beatles พิชิตอเมริกา ยิ่งไปกว่านั้น บริษัท Parlofon ไม่กล้าที่จะปล่อยซิงเกิ้ลของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากความนิยมในช่วงสั้น ๆ ของนักดนตรีเกือบทั้งหมดจากบริเตนใหญ่ในอเมริกา

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติของเดอะบีทเทิลส์นี้เป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด: จำนวนผู้ชมทางโทรทัศน์ดังกล่าวได้รับการบันทึกเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโทรทัศน์ ข้อความที่ไม่ระมัดระวังของสมาชิกในกลุ่มทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในระดับชาติ นอกจากนี้เวทียังจำกัดการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา - พวกเขาแสดงเพลงเดียวกันทุกวันภายใต้เงื่อนไขของสัญญาพวกเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะเบี่ยงเบนจากโปรแกรม

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ความสัมพันธ์ในกลุ่มผิดพลาดในที่สุดเนื่องจากความไม่ลงรอยกันเกี่ยวกับผู้จัดการคนใหม่

ในปี พ.ศ. 2510 เดอะบีเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่และสร้างสรรค์ชื่อ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club ในระหว่างการแสดง มีการบันทึกวิดีโอเพลง "All You Need Is Love" เวอร์ชันวิดีโอ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ได้ไม่นาน ไบรอัน เอพสเตน ผู้จัดการวงก็เสียชีวิตอย่างน่าสลดใจของ "บีเทิลที่ห้า" อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่ในระหว่างการทำงานนั้นสัญญาณแรกของการล่มสลายที่ตามมาปรากฏขึ้นในกลุ่ม

ในปีต่อมาหลังจากออกอัลบั้มที่สอง "With The Beatles" ปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้- บีทเทิลมาเนีย ในปี พ.ศ. 2508 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ทรงยกย่องการมีส่วนร่วมของพวกเขาที่มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษโดยพระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งจักรวรรดิอังกฤษแก่สมาชิกแต่ละคนในวงดนตรี

หนึ่งปีต่อมา อัลบั้ม Revolver ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของพวกเขาได้รับการปล่อยตัว ซึ่งแนวทางใหม่ๆ ได้รับลักษณะที่จับต้องได้ เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2510 Brian Epstein ผู้จัดการของพวกเขาถูกพบว่าเสียชีวิตในบ้านของเขา หลังจากสูญเสียผู้จัดการไป นักดนตรีจึงตัดสินใจทำธุรกิจของตัวเองและก่อตั้งบริษัท Apple ที่น่าอับอาย ชั่วขณะหนึ่ง The Beatles หยุดเล่นดนตรีและใช้เวลาสามเดือนในอินเดียเพื่อศึกษาปรัชญาและการทำสมาธิของอินเดีย

กลุ่มนี้เล่นในคลับและในงานปาร์ตี้ แสดงเพลงร็อกแอนด์โรลที่โด่งดังในขณะนั้น เมื่อ Stuart Sutcliffe ออกจากวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2504 The Beatles ก็กลายเป็นวงสี่วง ภาพยนตร์เรื่อง "The Beatles: 4+1 (The Fifth of the Four)" ในปี 1994 บอกเล่าเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม หลังจากออกจากวง The Beatles ในปี 1969 จอห์น เลนนอนได้ก่อตั้งวง Plastic Ono Band ร่วมกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาของเขา เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเพลงต่อต้านสงคราม "Imagine" และ "Give Peace a Chance"