จะเกิดอะไรขึ้นกับศิลปะในอนาคต อาร์ตไปไหน? จะเป็นอย่างไรในอนาคต? ปรากฏการณ์ที่อธิบายไม่ได้ - การทำนายในงานศิลปะ
จนถึงปัจจุบัน "ผู้นำ" เสรีนิยมที่มีเสถียรภาพมากขึ้นหรือน้อยลงได้ก่อตัวขึ้นในรัสเซีย ซึ่งนาย Navalny เป็นเพียงตัวละครสื่อ ไม่ใช่ผู้นำที่ "ประเทศต้องการ" เลย เห็นได้ชัดว่ามีเพียงภูมิภาคนี้เท่านั้นที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของพวกเสรีนิยม นโยบายต่างประเทศ(นานแค่ไหน?) และภาคการทหาร แต่ในด้านการศึกษา เศรษฐกิจ และวัฒนธรรม มีตัวแทนจำนวนมากของฝ่ายค้านเสรีนิยม และถ้าการศึกษาและเศรษฐกิจเป็นประเด็นร้อนที่มีการพูดคุยกันอย่างมากเกี่ยวกับวัฒนธรรมในรัสเซียเกี่ยวกับคนตาย - จำเป็นต้องพูดให้ดีหรือไม่พูดเลย
แต่ในด้านของวัฒนธรรมนั้น สุภาพบุรุษผู้มีแนวคิดเสรีนิยมใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความเสื่อมโทรมของประชาชนโดยรวม เพื่อเสรีภาพในการแสดงออกของศิลปิน ครั้งหนึ่งคนหนุ่มสาวทั้งรุ่นที่รู้ว่า Harry Potter คืออะไร และเชื่ออย่างจริงจังว่า Erich Maria Remarque เป็นผู้หญิง ถูกสังเวย
เรากำลังพูดถึงเสรีภาพแบบไหน? พวกเราชาวรัสเซียหนาแน่นไม่เข้าใจการจัดจิตที่ดีของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นวรรณกรรม ภาพยนตร์ ดนตรีหรือภาพวาด เสรีภาพในการสร้างสรรค์มีชัยในทุกหนทุกแห่งในปัจจุบันด้วยต้นทุนทางปัญญาที่น้อยที่สุด และในความเป็นจริงคือต้นทุนในการสร้างสรรค์ อันที่จริง ตอนนี้คุณคงทำได้แค่ ขออภัย บรรเทาความต้องการอันยิ่งใหญ่ในภาชนะใส แล้วประกาศว่า "ผลงานชิ้นเอก" นี้สะท้อนโลกตามที่ผู้เขียนเห็น อย่าลืมประกาศว่า "ผลงาน" อยู่ภายใต้ ปืนของเจ้าหน้าที่และถูกห้ามทุกที่ - รับประกันความสำเร็จดังก้อง ผู้ชื่นชมที่แท้จริงจะเป็นคนแรกที่ปกป้องศิลปินซึ่งใคร ๆ ก็สามารถทำให้ขุ่นเคืองได้ ศิลปะร่วมสมัยจะเริ่มกรีดร้องอีกครั้งเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการแสดงออก จากนั้นพวกเขาจะรอสายตรงจากประธานาธิบดีและกังวลว่าจะถามคำถามที่ "ไม่สบายใจ" แก่เขา ควบคู่ไปกับคำขอให้แทรกแซงและปกป้องงานศิลปะของแท้จากชายขอบที่ไม่เห็นอะไรมากไปกว่า Lermontov และคลาสสิก "มอสซี่" อื่น ๆ ของพวกเขา ประธานาธิบดีจะค่อนข้างงุนงงและจะพยายามให้ความมั่นใจแก่ผู้ที่ชื่นชอบความงามว่ารัฐสนับสนุนศิลปะ ดูแลมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ และจะปฏิบัติตามหลักการเดิมต่อไป
นับตั้งแต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียต เรา “เต็มเปี่ยม” ไปด้วยเสรีภาพอันเป็นนามธรรมนี้จนไม่มีอะไรจะแปลกใจอีกต่อไป อุจจาระในโหลใส ชายเปลือยกายปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ใดที่หนึ่งบนหลังคา สัตว์ที่ตายแล้วเข้ามา พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดประเทศ, ตัวแทนของ LGBT ที่พยายามจัดการชุมนุม, พวกเสรีนิยมที่ต่อต้านการย้ายพิพิธภัณฑ์ไปยังแผนกของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย - พวกเขากำลังพยายามอย่างไร้ผลคุณจะไม่ทำให้ผู้คนประหลาดใจอีกต่อไป
โดยธรรมชาติแล้วช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดสำหรับ "ศิลปินผู้รักอิสระ" คือช่วงเวลาที่โซเวียต การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้ผู้เคราะห์ร้ายสาบานลงจากเวที มีเพศสัมพันธ์ต่อหน้าคนทั้งประเทศ เขย่าผ้าปูสกปรกต่อหน้าประชาชน แน่นอนถ้าคุณคิดเกี่ยวกับมัน มีช่วงเวลาที่เลวร้าย ... หนึ่งในข้อโต้แย้งหลักที่สนับสนุน ศิลปะที่แท้จริงวันนี้เป็นหลักการ "ทุกสิ่งปรากฏที่นั่นตามที่เป็นอยู่ ชีวิตจริง". ไม่เข้าใจจริงๆว่าชีวิตจริงเกี่ยวอะไรกับศิลปะ? แม้แต่ในยุคแห่งความสมจริง ศิลปินก็ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการแสดง "ชีวิตอย่างที่มันเป็น" คุณดูภาพวาดของ Kramskoy แล้วคิดถึงความเป็นนิรันดร์ เกี่ยวกับความรู้สึกที่จับต้องไม่ได้และสูงส่งกว่านั้นซึ่งนำทางศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ในช่วงเวลาแห่งความจริงเมื่อเขาวาดภาพ แต่ "ปรมาจารย์" ในปัจจุบัน "สร้าง" ส่วนใหญ่อยู่ในกรอบของชีวิตจริงและดึงดูดความสนใจของพวกเขา ประการแรกคือแง่มุมที่ไม่สวยงามที่สุดในชีวิตนี้
ในความคิดของฉัน งานศิลปะของแท้นั้นไม่มีค่าใช้จ่ายใดๆ มาก่อนเสมอ เพราะมีเพียงความจริงทางศิลปะเท่านั้นที่ผู้เขียนกำลังพูดถึงนั้นมีความสำคัญ และไม่มีพื้นหลังเลย อะไรก็ได้ที่เป็นพื้นหลัง และความสมบูรณ์ของผลงานนั้นถูกกำหนดโดยความกลมกลืนระหว่างความจริงทางศิลปะและผู้ชม
ศิลปะร่วมสมัยมีอนาคตหรือไม่? ประวัติศาสตร์ เช่นเดียวกับแม่บ้านที่ดี รักษาสิ่งที่จะเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอย่างระมัดระวังแม้ในพันปี อนิจจาจนถึงตอนนี้ในรัสเซียปัจจุบันไม่มีอะไรให้เก็บเลยนอกจากอดีตแล้ว
Maria Polyakova หน่วยงาน SZK
Valeria Praid สมาชิกสภาประสานงาน RTD นักสังคมวิทยา นักอนาคตวิทยา และ Ekaterina Kokina สถาปนิก พูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะที่จะเปลี่ยนแปลงในอนาคต
พวกเขาเชื่อว่าลูกหลานของเราไม่น่าจะรู้ว่าหนังสือกระดาษหรือการไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะอาศัยอยู่ในบ้านเคลื่อนที่ ทำประติมากรรมจากดินเหนียว "ที่มีชีวิต" และสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะของตนเอง และบางทีในที่สุดพวกเขาจะพุ่งเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงเสมือนซึ่งเมื่อรวมกับปัญญาประดิษฐ์ที่ทรงพลังที่สุดพวกเขาจะสร้างซิมโฟนีที่สวยงามและภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้น
โลกจะเปลี่ยนไป เทคโนโลยีใหม่ ๆ ได้บุกเข้ามาในชีวิตของเราด้วยพลังและความสามารถหลัก กระตุ้นความรู้สึกของศิลปินและนักดนตรีที่พยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการ จึงสามารถมองไปในอนาคตได้ ศิลปินเปิดรับนวัตกรรมต่างๆ มากกว่าคนอื่นๆ เสมอ โดยเฉพาะนวัตกรรมที่ช่วยให้พวกเขารับรู้ได้ดีขึ้น ศักยภาพในการสร้างสรรค์. ดังนั้น จักรวาลเสมือน เทคโนโลยีชีวภาพต่างๆ และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่ไม่เหมือนใครค่อยๆ ถูกนำมาใช้ในเชิงศิลปะ
ทุกคนจะมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง
การปฏิวัติเล็ก ๆ น้อย ๆ ทีละครั้งสั่น สังคมหลังอุตสาหกรรมมีผลกระทบต่องานศิลปะอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากการจ้างงานในที่ทำงานลดลง (ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำลังนำมนุษยชาติไปสู่ "สังคมแห่งเวลาว่าง" อย่างมั่นใจ) ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เสพติดความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าความลับของงานฝีมือและเทคโนโลยีงานฝีมือกำลังค่อยๆ เปิดเผยต่อสาธารณะ และศิลปะกำลังกลายเป็นประชาธิปไตย ใหม่ต่างๆ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ซึ่งช่วยให้ใครก็ตามที่เชี่ยวชาญสามารถสร้างสรรค์สิ่งเหล่านี้ได้โดยใช้ดินสอเสมือนจริง พู่กัน และระบายสีให้เหมือนกับภาพวาดและผืนผ้าใบกราฟิก รวมถึงการติดตั้งสามมิติต่างๆ
นี่เป็นแนวโน้มที่ชัดเจนและเรียบง่ายที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยทางเทคโนโลยีใหม่จะพัฒนาอย่างรวดเร็วในอนาคตอันใกล้นี้ เรากำลังพูดถึงบล็อกเกอร์ แฮ็กเกอร์ ชุมชนของเครือข่ายแชร์ไฟล์ ศิลปะของแฟลชม็อบก็จะได้รับการพัฒนาเช่นกัน อย่างไรก็ตาม วงล้อมย้อนยุคจะยังคงอยู่ แน่นอนว่าผู้คนจะยังคงไปดูหนังและอ่านหนังสือต่อไป หนังสือกระดาษ. เกาะที่เราคุ้นเคย ศิลปะแบบดั้งเดิม- การวาดวงกลม การสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ ดนตรีออเคสตร้า- บางส่วนจะทำหน้าที่เป็นเกราะป้องกันทางจิตวิทยาต่อการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ และบางส่วนจะทำให้ดูเหมือนต้นฉบับได้
ความคิดกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในทุกวันนี้ ยุคแห่งการคิดร่วมกันทั่วโลกกำลังมา การแสดงละคร ภาพวาด ดนตรี หนังสือ ด้วยเทคโนโลยีดิจิทัลเปิดให้สาธารณชนเข้าชม ในเรื่องนี้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทพิเศษกำลังพัฒนา - นิยายแฟนตาซี เมื่อ งานที่มีชื่อเสียงเพิ่มหรือสรุปโดยผู้อ่าน ผู้ฟัง หรือผู้ชม ดังนั้นใครที่อยากมีส่วนร่วมในการสร้างผลงาน ตัวอย่างเช่นมี Harry Potter เวอร์ชันแฟน ๆ ประมาณครึ่งล้านคนและเป็นที่น่าสังเกตว่าในหมู่พวกเขามีสิ่งผิดปกติที่น่าสนใจยิ่งกว่า ข้อความต้นฉบับ. แนวโน้มนี้สามารถนำไปสู่การขัดเกลาทางสังคมของงานศิลปะ และบางทีในปี 2030 ในบทเรียนในโรงเรียน เด็กๆ จะเสนอชื่อผู้เขียน War and Peace หลายคน
ในทางกลับกัน การแปลงภาพวาดให้เป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติหรือโฮโลแกรมของประติมากรรมจะทำให้สามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะได้จากที่บ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรีต่างๆ ของโลกในหนึ่งวัน และแม้กระทั่งดูคอลเล็กชันส่วนตัว ทุกท่านที่ปรารถนาจะมีโอกาสเก็บ งานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนพระองค์ ศิลปะกำลังเคลื่อนเข้าสู่โลกเสมือนจริงมากขึ้นเรื่อยๆ และมีการจัดนิทรรศการขึ้นที่นั่นแล้ว
เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกอย่างสมบูรณ์ ความรู้สึกของ "การมีอยู่" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะกลายเป็นเกือบ 100% การเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในอุณหภูมิและสี ความแตกต่างของเสียงและกลิ่น - ทุกอย่างจะถูกส่งตรงไปยังสมองของเรา และนั่นคือเวลาที่ "บ้าคลั่ง" ของความกดดัน แรงโน้มถ่วงของลมจะเกิดขึ้น
มาวาดกันเถอะ - เราจะมีชีวิตอยู่ไหม?
อนาคตไม่ได้นำมาซึ่งหัวข้อใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือและวัสดุใหม่ๆ ด้วย ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ก็ไม่หยุดบ่นว่าศิลปินสร้างความสับสนให้กับแนวคิดใหม่ ๆ ด้วยวัสดุใหม่ ๆ แต่ศิลปินมักจะถูกพาไปและยินดีที่จะทดลองโดยไม่สนใจคำพูดที่ไม่พึงประสงค์ต่างๆ
เมื่อไม่นานมานี้ การทดลองเริ่มต้นด้วยเฟอร์โรฟลูอิด ซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่ได้จากการผสมอนุภาคแม่เหล็กกับของเหลว ประติมากรรมการเคลื่อนไหวที่ผิดปกติ แต่ไม่ใหญ่มากถูกสร้างขึ้นจากพวกมัน
การค้นพบมากมายรอเราอยู่ในการออกแบบแฟชั่น เข้าแล้ว ตอนนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งแฟชั่นนิสต้าหัวก้าวหน้าสามารถซื้อเสื้อผ้าที่มองไม่เห็นบางส่วนหรือเรืองแสงได้ ชุดว่ายน้ำที่แห้งทันที กางเกงที่ไม่เปื้อน ถุงเท้าฆ่าแบคทีเรีย ชุดของเหลวสำหรับนักกีฬา หนังปลาฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และที่นิทรรศการ "Rosnanotech" พวกเขาจัดแสดงขนที่ทำจากโลหะซึ่งไม่ส่งรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า อาจมีการสร้างเสื้อโค้ทขนสัตว์แบบโปร่งใสที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์ หากผิวหนังนาโนเทคโนโลยีไม่ปรากฏเป็นอันดับแรก ซึ่งไม่เพียงแต่จะมองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังสามารถปกป้องและให้ความอบอุ่นแก่ผู้ที่สวมมันด้วย อย่างน้อยก็มีแผนที่จะผลิตเสื้อผ้าสกินที่คล้ายกันสำหรับทหารกองทัพสหรัฐฯ
ในแง่ของดนตรี การถือกำเนิดขึ้นของซินธิไซเซอร์ทำให้สามารถสร้างแบบจำลองเสียงใดๆ ได้ และเป็นเรื่องยากอยู่แล้วที่จะประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้ที่หลากหลายขึ้น และจะเกิดอะไรขึ้น? เรากำลังอยู่ในวิกฤตทางดนตรีหรือไม่? เราสงสัย เป็นไปได้มากว่าเราจะต้องก้าวไปสู่การสังเคราะห์ศิลปะต่อไป สำหรับตอนนี้ คลิปเพลงรวมมาก ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์
งานหลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดพื้นที่ แต่ที่นี่ด้วย วลีที่มีชื่อเสียง Schelling - "สถาปัตยกรรมเป็นเพลงแช่แข็ง" - ไม่เกี่ยวข้อง ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมกำลังพัฒนาเคลื่อนไหวแม้ในความหมายที่แท้จริงของคำ: ในขณะนี้มีการพัฒนาบ้านที่เคลื่อนไหวและหมุนเปลี่ยนต้นไม้ประดิษฐ์
ด้วยการแพร่กระจาย เทคโนโลยีที่ทันสมัยและวัสดุก่อสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมตามความต้องการของผู้เขียน - สถาปนิกหรือลูกค้านั้นมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความนิยมสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางความคิดที่พยายามสร้างรูปแบบของอาคารให้เป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ดูเหมือนว่าพวกมันถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติ การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในการสร้าง แต่ในไม่ช้าเปลือกหอยเพิ่มเติม โครงสร้างโค้ง biomorphic รูปแบบเศษส่วนที่คล้ายตัวเองจะต้านทานเค้าโครงอาคารสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมได้สำเร็จ
ในช่วงเวลาสั้นๆ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเราได้รับปริมาณมาก มีทิวทัศน์ที่เหมือนจริง และตัวละครที่มีพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์
ควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าในขณะนี้มีการดำเนินโครงการเมืองอุโมงค์ในหลายประเทศ นั่นคือเมืองที่ตั้งอยู่ในระดับต่างๆ ไปตามถนน พวกเขาไม่มีศูนย์กลางแบบดั้งเดิมซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดอย่างสมบูรณ์และแนวคิดของเมืองที่มีส่วนกลางหายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นห่วงโซ่ที่ไม่ขาดตอน
ศิลปะบนเรือนร่าง
เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรก จะใช้เวลานานกว่าบุคคลจะฟื้นตัวจากอาการช็อกที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติ ตัวละครที่ตื่นตระหนก สับสน กระตือรือร้น และตกตะลึงของภาพถ่ายมอสโกของศิลปินและประติมากร Oleg Gurov ดูเหมือนจะยืนอยู่บนพรมแดนของเวลา: ปัจจุบันและอนาคต
การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพควรนำไปสู่การปรับปรุงการเพ้นท์ร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะมีความสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีวิธีอีกมากมายในการเปลี่ยนแปลงร่างกาย ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่ใช่ในความหมายสมัยใหม่ของคำ (รอยสักและการเจาะ) กล่าวคือการเปลี่ยนแปลงในร่างกาย ผู้คนจะสามารถเปลี่ยนแปลงทั้งจิตใจและร่างกายได้อย่างสมบูรณ์ และแต่ละคนจะเป็น "งานศิลปะ" หลักของพวกเขา ตอนนี้ไม่มีใครสามารถประหลาดใจกับการเปลี่ยนแปลงของสีผิวหรือรูปร่างของดวงตาได้ - มันจะเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้าและขึ้นอยู่กับความชอบส่วนตัวหรือเทรนด์แฟชั่นเพื่อสร้างอวัยวะใหม่ จนถึงส่วนต่างๆของร่างกาย
แฟนของคุณเป็นคนผมสีน้ำตาลสั้นหรือไม่? ฉลาดและใจดี แต่เป็นประเภทของคุณอย่างสมบูรณ์? แต่ถ้าเธอรักคุณ เธอสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นอย่าอยู่ คนน่าเกลียด. ทุกคนจะดูในแบบที่พวกเขาต้องการ
แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารกำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนของบุคลิกภาพ - อวาตาร์ - มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักจะมีลักษณะที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล พวกเขาสามารถพิจารณาได้ว่าเป็น ชนิดพิเศษศิลปะและยังเป็นขั้นตอนหนึ่งในการดัดแปลงร่างกายเนื่องจากอวตารดังกล่าวเป็นรูปแบบในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้แต่ง
โอกาสที่ไร้มนุษยธรรม
อย่างรวดเร็ว แต่อย่างใดห่างจากความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคตกำลังเกิดขึ้น - การสร้างโลก และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะพันปีทั้งหมดไม่ได้เป็นเพียงการฝึกอบรมสำหรับการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตเท่านั้นหรือ? หลังจากนั้น โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ: ศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์...
ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เมื่อผู้คนเรียนรู้ที่จะสร้างสรรค์ เกมส์คอมพิวเตอร์มีการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงในด้านความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลาที่ไร้สาระจากมุมมองของประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเราได้รับปริมาณมาก ทิวทัศน์ที่เหมือนจริง และตัวละครที่มาพร้อมกับพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของพล็อตของเกมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เติบโตขึ้น เรามีสิทธิ์ที่จะคาดหวังความสมจริงมากขึ้นและจักรวาลเสมือนสามมิติ
มีกลไกดั้งเดิมสำหรับการส่งความรู้สึกโดยตรงไปยังสมองของมนุษย์ ไม่ต้องสงสัยเลยในอนาคตที่จะแสร้งทำ สภาพแวดล้อมภายนอกจะเป็นไปได้ในทุกรายละเอียดและส่งผลโดยตรงต่อสติใน โลกเสมือนจริงทำให้เท่ากันก่อนแล้วจึงแข็งแกร่งกว่าในความเป็นจริงภายนอก
Mark Stankenburg ผู้อำนวยการของ ImageMetrics บริษัท อเมริกันที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะสามารถทำให้ทุกสิ่งที่มีคนเท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์ได้ นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุงซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราเพียงแค่ต้องพูดคุยเกี่ยวกับโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นหรือตั้งค่าพารามิเตอร์พื้นฐาน - และมันจะ "มีชีวิตขึ้นมา"
และอีกประการหนึ่งที่สำคัญ: เมื่อพูดถึงศิลปะ เราคิดเช่นนั้นเสมอ เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของมนุษย์ แท้จริงแล้วในประวัติศาสตร์ของโลกนั้นไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นใดที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่สถานการณ์นี้ไม่น่าจะคงอยู่ตลอดไป และไม่เกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาว แม้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกอาจเปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับทุกสิ่ง ผู้เล่นคนอื่นเข้ามาในฉาก: หุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ มีการสำรวจสถานการณ์ที่คล้ายกันแม้ว่าจะเป็นแบบอนุรักษ์นิยมมากในภาพยนตร์เรื่อง Bicentennial Man ที่นั่น หุ่นยนต์แอนดรอยด์ “เหล็ก” ธรรมดาๆ ได้เปลี่ยนโมดูลของมันให้ดีขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นำเสนอโปรแกรมที่ชาญฉลาดมากขึ้นในสมองไซเบอร์ของมัน และแม้แต่การได้รับระบบประสาทเทียม เขาเริ่มสร้างสิ่งใหม่ ๆ ใกล้กับงานฝีมือและศิลปะ และแม้แต่เรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์กำลังเขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้ว และงานดนตรีที่แต่งขึ้นด้วยซอฟต์แวร์ก็ชนะการประกวดโดยไม่ระบุตัวตน
Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์เขียนโดยตรงในหนังสือของเขาว่า Ways of Thinking Modeling: "เป็นไปได้ที่การตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ของสมอง รวมถึงการตีความคุณลักษณะต่างๆ ของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความหยั่งรู้ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะหมดศักยภาพในการสร้างสรรค์หรือกลายเป็นคนเกียจคร้าน เราเกือบจะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดที่สวยงาม
เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม "Cybernetic Poet" ของนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันชื่อดัง (เครื่องสังเคราะห์เสียงคือผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil เช่น เธออ่านบทกวีของนักประพันธ์บางคน จากนั้นจึงสร้างรูปแบบภาษาของเขาและแต่งกลอนในแบบของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายบท ได้แก่ อย่างดี. โดยปกติแล้ว กวีจะใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นผู้ช่วยในการเตรียมต้นฉบับบทกวี โปรแกรม Kurzweil อื่น - "Aaron" - วาดด้วยจังหวะบนหน้าจอ ...
แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่มาถึงศิลปะดั้งเดิมที่อายุน้อยที่สุด - ภาพยนตร์ ตอนนี้ฉากต่อสู้ของภาพยนตร์ทุนสร้างสูง (เช่น ใน The Lord of the Rings) ไม่เกี่ยวข้องกับนักแสดงและไม่ใช่ภาพวาดของพวกเขา แต่เป็นตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงจริงในเวอร์ชันคอมพิวเตอร์ และเป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) หันมาใช้ LightStage ซึ่งเกี่ยวข้องกับ คอมพิวเตอร์กราฟิก. ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีและเขาขอให้สร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ที่สมบูรณ์ของเขาเป็นสองเท่า เพื่อที่ในอนาคตเขาจะสามารถ "แสดง" ในภาพยนตร์ได้โดยที่ยังอายุน้อยอยู่
บทความนี้ยังมาพร้อมกับแถบด้านข้างขนาดเล็กสองแถบ:
ช่องที่ 1 ใครทำจากดินเหนียว?
ตำนานของประติมากร Pygmalion และรูปปั้น Galatea ที่มีชีวิตขึ้นมาจะกลายเป็นความจริงได้หรือไม่? ใช่ ถ้า Seth Goldstein หัวหน้าของ Pittsburgh ศูนย์วิทยาศาสตร์อินเทลจะได้รับวิธีการ ความจริงก็คือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ดินเหนียว - ง่ายต่อการฟื้นฟู ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่าเคลย์โทรนิกส์
จุดประสงค์ของแนวคิดคือการสร้างอนุภาคขนาดเล็กที่สามารถรวมตัวกันเป็นวัตถุได้ และพวกเขาต้องเคลื่อนไหวโดยยึดมั่นซึ่งกันและกัน ในการทำเช่นนี้ พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือกริปเปอร์อื่นๆ ชิปควบคุม และระบบส่งกำลัง มีต้นแบบตัวแรกซึ่งยังคงมีความยาวสี่เซนติเมตรที่สามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้น ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็หาพฤติกรรมของเศษในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ ภายในปี 2025 Intel คาดการณ์ว่า Claytronics จะไปถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบขึ้นจากอะตอมของ Clay จะดูและเปลี่ยนไปจากต้นฉบับอย่างแยกไม่ออก!
นี่คือที่ที่ศิลปะเปิดขึ้น คุณไม่เพียงแค่สามารถออกแบบประติมากรรมที่ "มีชีวิต" เท่านั้น แต่ยังสร้างไดนามิกให้กับวัตถุใดๆ ได้อีกด้วย การปั้นปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะช่วยให้คุณสามารถตกแต่งผนังที่อยู่อาศัยด้วยดอกไม้หญ้าและผีเสื้อ "ที่มีชีวิต" เราคุ้นเคยกับความสม่ำเสมอของพื้นผิว แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบดินเหนียว พื้นผิวอาจกลายเป็นกำมะหยี่หรือหยาบเหมือนไม้หรือเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ...
หมกมุ่นอยู่กับเคลย์ทรอนิกส์ คนๆ หนึ่งอาจหวาดกลัวจากความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะสำคัญกว่าความมั่นคง และสิ่งที่สร้างตามแบบที่กำหนดก็จะตรงตามที่เราต้องการ โลกเคลย์ตรอนที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุด คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุดินเหนียวด้วยตัวเอง ปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา...
กล่องที่ 2 ค็อกเทลจากหุ่นยนต์
หุ่นยนต์ใน เมื่อเร็วๆ นี้สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การจดจำรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet รายละเอียดสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา Gordon ค้นพบท่ามกลางขยะต่างๆ และมอบชีวิตใหม่ให้กับหน่วยเก่า
แต่บางทีอาจเป็นเรื่องที่แปลกที่สุด (และในขณะเดียวกันก็เข้าใจได้!) Magnus Wurzer จากเวียนนาพบการประยุกต์ใช้หุ่นยนต์ - นักเทคโนโลยีและศิลปินผู้วิจัยความเป็นไปได้ จิตใจของมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานเลี้ยงที่แปลกใหม่ซึ่งหุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล เสิร์ฟลูกค้าที่เคาน์เตอร์ เสิร์ฟซิการ์ เทศกาลปาร์ตี้ของ Wurzer เป็นทั้งความบันเทิงและการสำรวจในเวลาเดียวกัน
จนถึงปี 1999 ไม่มีใครสามารถจินตนาการถึงการใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ต่อสาธารณชนได้ลึกซึ้งเพียงใด เทคโนโลยีใหม่ล่าสุดเข้ามาในชีวิตมนุษย์ และไม่มีใครพยายามที่จะบันทึกการปฏิบัติของลัทธินิยมศาสนาในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักรอย่างจริงจัง ช่องทางที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมกำลังถูกเติมเต็มด้วยเทศกาล Vienna Roboexotica
Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า: "โปรดจำไว้ว่าอนาคตเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวมากในวันนี้ มันมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน และเราแต่ละคนต้องเลือกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในอนาคตอย่างไร - ในความมืดมนยุคหลังอุตสาหกรรมตามที่บรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์อธิบายไว้หรือในอนาคตอันร่าเริงของ "Roboexotics" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงใหม่สุดล้ำ เทคโนโลยีทำให้เรา
ในทศวรรษหน้า เราควรคาดหวังความก้าวหน้าที่แท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิตต่อไป และงานเลี้ยงของ Magnus Wurzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป
, Moscow Biennale, การแสดงในงานเทศกาลต่างๆ ในยุโรป, รางวัลอันทรงเกียรติอย่าง PRIX CUBE, การทำงานร่วมกัน, คุณได้รับการศึกษาจากที่ใด และคุณสนใจสร้างศิลปะเทคโนโลยีได้อย่างไร
Dmitry Morozov: ฉันเป็นนักวิจารณ์ศิลปะจากการศึกษา ฉันเรียนที่ Russian State University for the Humanities ที่คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ฉันสนใจด้านวิศวกรรมและเทคโนโลยีมาโดยตลอด ฉันเขียนประกาศนียบัตรเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจหากปราศจากความคล้ายคลึงกันระหว่างเทคโนโลยี การออกแบบ และศิลปะ ฉันยังสนใจอยู่เสมอ ดนตรีอิเล็คโทนิคซึ่งโดยตัวมันเองไม่มีอยู่ได้หากปราศจากเทคโนโลยี เมื่อถึงจุดหนึ่ง ความสนใจทั้งหมดเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่ทฤษฎีนี้ไม่น่าสนใจที่จะจัดการอีกต่อไป และค่อยๆ ผ่านการสร้างสรรค์ทางอิเล็กทรอนิกส์ เครื่องดนตรีมาถึงการสร้างวัตถุและการติดตั้ง
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะรับผิดชอบประเภททั้งหมด แต่ฉันสามารถพูดได้ว่ารูปแบบของงานขนาดเล็ก ประติมากรรม ฯลฯ นั้นใกล้เคียงกับฉันมากเป็นการส่วนตัว เหมือนแกดเจ็ต แม้ว่าฉันจะมีงานขนาดใหญ่ด้วย แต่โดยพื้นฐานแล้วมันก็คือแกดเจ็ตเดียวกันในระดับที่ใหญ่ขึ้น ก่อนอื่น ฉันสนใจรูปแบบนี้เนื่องจากมีภาษาดังกล่าวเพื่อให้เข้าใจงานของฉัน สังคมสมัยใหม่เพราะตอนนี้ “อินเทอร์เฟซ” มีความสำคัญมากกว่ารูปภาพ เทคโนโลยีได้ครอบครองเราอย่างสมบูรณ์
ความเสี่ยงทางการเงิน 2558 ศิลปวัตถุประกอบด้วยเครื่องอ่านบัตรธนาคาร 6 เครื่อง ระบบฮาร์ดแวร์สำหรับการสังเคราะห์วิดีโอและเสียง ปุ่มกดสำหรับป้อนรหัสพิน และระบบเสียงสองช่องสัญญาณ บัตรได้กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิต คนทันสมัยซึ่งมีความเป็นอยู่ที่ดีและมีความสงบสุขทางวัตถุในระดับสัญลักษณ์โดยข้อมูลบนแถบแม่เหล็กขนาดเล็กและรหัสพินสี่หลัก ศิลปินเข้าสู่เกมทางจิตวิทยากับผู้ชมทำให้เขามีโอกาสเอาชนะความกลัวที่เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ข้อมูลที่เป็นความลับและในทางกลับกันก็เข้าสู่การโต้ตอบอย่างเต็มที่กับวัตถุศิลปะ
จะรู้ได้อย่างไรว่าสิ้นสุดที่ใด พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรมและศิลปะเริ่มต้นขึ้นเอง?
Dmitry Morozov: อยู่ที่ไหนสักแห่งตรงกลาง แต่ยังคงเป็นโพลีเทคนิคคือกลุ่มของสิ่งประดิษฐ์ซึ่งมักจะเป็นวัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งพิจารณาจากมุมมองของวิวัฒนาการของเทคโนโลยี ในขณะที่ศิลปะเทคโนโลยีเป็นเหมือนงานที่มีความหมายและความคิดมากกว่า ไม่มีเป้าหมายที่ใช้เลย
R x2, 2015 (อนาสตาเซีย อเลคิน่า, ดมิทรี โมโรซอฟ) การติดตั้งระบบเสียง Kinetic อัลกอริทึมของคอมพิวเตอร์จะอ่านความแรงและความลึกของการสั่นจากอินเทอร์เน็ต เปลือกโลกและบันทึกแผ่นดินไหวทั้งหมดที่สูงกว่า 0.1 ตามมาตราริกเตอร์ โดยเฉลี่ยแล้วจะเกิดแรงสั่นสะเทือนของแผ่นดินไหวประมาณสองร้อยครั้งต่อวัน ข้อมูลจะถูกแปลงเป็นสัญญาณที่ส่งไปยังมอเตอร์ที่ติดอยู่กับกลองอะคูสติก Thunder Drum เสียงและการเคลื่อนไหว กรณีนี้เป็นการตีความภาพกิจกรรมแผ่นดินไหวของดาวเคราะห์
ท้ายสุดแล้วก็คือความคิดและมโนทัศน์ที่มีความสำคัญในแต่ละงานแต่ลำดับการเกิดอาจมีลำดับต่างกันไป สิ่งที่ฉันสนใจมากที่สุดคือการที่เทคโนโลยีเข้ามาเกี่ยวพันกับชีวิตของเรา เครื่องมือเข้ามามีอิทธิพลต่อสังคมได้อย่างไร ฉันยังสนใจในความจริงที่ว่าวิทยาศาสตร์และสาขาวิชาทั้งหมดมีมาก เพื่อนสนิทให้เพื่อนมากกว่าที่สังคมมักคิด นอกจากนี้ยังทำให้ฉันสนใจเป็นอย่างมากว่าเทคโนโลยีทั้งหมดนั้นมีรูปร่างเหมือนมนุษย์จริง ๆ ซึ่งคน ๆ หนึ่งมีแนวโน้มที่จะมอบเทคโนโลยีที่มีคุณสมบัติของมนุษย์ - พูดคุยกับมันเมื่อมันพังทลายหรือแม้แต่เห็นความเร้าอารมณ์ในบางกระบวนการ ฉันสนใจแนวคิดเรื่องภาวะเอกฐานทางเทคโนโลยี ความก้าวหน้า และปัญหาที่สังคมจะต้องเผชิญในอนาคต เมื่อเทคโนโลยียังคงพัฒนาในระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
คุณคิดว่าศิลปะแห่งอนาคตจะเป็นอย่างไร? อนาคตของศิลปะเทคโนโลยี?
Dmitry Morozov: ฉันคิดว่าศิลปะเทคโนโลยีได้ผ่านเพียงขั้นตอนแรกของการก่อตัวและจะยังคงแข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่เป็นเส้นตรงและอาจช้าลงหรือสมมติว่ามันจะพัฒนา " แนวนอน” และไม่ใช่ “แนวตั้ง” ซึ่งโดยทั่วไปจะเกิดขึ้นในขั้นตอนนี้ ฉันจะไม่ทำนายอย่างแน่นอนว่าจะเป็นอย่างไร แต่ฉันหวังว่าจะได้มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ด้วยตัวเอง
การสะท้อน อันเดรย์ เบลี่เกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต การบรรยาย 2450 เผยแพร่ ในวันเสาร์ บทความ "สัญลักษณ์". 2453.
เราเห็นชัดเจนถึงแนวทางการพัฒนาที่จะดำเนินไป ศิลปะแห่งอนาคต; ความคิดของเส้นทางนี้เกิดในตัวเราจากการต่อต้านที่เราเห็นในศิลปะในยุคของเรา รูปแบบศิลปะที่มีอยู่มักจะสลายตัว: ความแตกต่างไม่มีที่สิ้นสุด: สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาของเทคโนโลยี: แนวคิดของความก้าวหน้าทางเทคนิคเข้ามาแทนที่แนวคิดของสิ่งมีชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ
ในทางกลับกัน ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะผสานเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ไม่ได้แสดงออกในการทำลายเส้นแบ่งสองรูปแบบที่อยู่ติดกันของศิลปะ: ความปรารถนาที่จะ สังเคราะห์แสดงความพยายามที่จะจัดเรียงรูปแบบเหล่านี้โดยใช้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเป็นศูนย์กลาง
จึงทำให้ดนตรีมีความโดดเด่นเหนือศิลปะแขนงอื่นๆ นี่คือความปรารถนาที่จะ ความลึกลับเป็นการสังเคราะห์ทั้งหมด รูปแบบที่เป็นไปได้. แต่ดนตรีทำให้รูปแบบของศิลปะที่เกี่ยวข้องเสียหายพอๆ กับที่มันหล่อเลี้ยงพวกเขาในแง่อื่น: การแทรกซึมที่ผิดๆ ของจิตวิญญาณของดนตรีเป็นตัวบ่งชี้ถึงความเสื่อมโทรม: เราหลงไหลในรูปแบบของความเสื่อมโทรม - นี่คือโรคของเรา: สบู่ ฟองสบู่ - ก่อนแตก - ส่องแสงระยิบระยับด้วยสีรุ้งทั้งหมด: พรมสีรุ้งที่แปลกใหม่ซ่อนทั้งความสมบูรณ์และความว่างเปล่าไว้เบื้องหลัง: และถ้าศิลปะแห่งอนาคตสร้างรูปแบบโดยเลียนแบบดนตรีบริสุทธิ์ ศิลปะแห่งอนาคตก็จะมีตัวละคร ของพระพุทธศาสนา.
การไตร่ตรองในงานศิลปะเป็นวิธีการ: เป็นวิธีการรับฟังการเรียกร้อง ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิต. ในศิลปะที่หลอมละลายด้วยดนตรี การครุ่นคิดจะกลายเป็นเป้าหมาย: มันจะทำให้ผู้ครุ่นคิดกลายเป็นผู้ดูประสบการณ์ของเขาที่ไม่มีตัวตน: ศิลปะแห่งอนาคต, การจมอยู่ในดนตรี, จะหยุดการพัฒนาศิลปะตลอดไป
หากเข้าใจศิลปะแห่งอนาคตว่าเป็นศิลปะ ซึ่งเป็นการสังเคราะห์รูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบัน แล้วอะไรคือหลักการรวมความคิดสร้างสรรค์ แน่นอนคุณสามารถสวมเสื้อผ้าของนักแสดงและอธิษฐานที่แท่นบูชา: คณะนักร้องประสานเสียงสามารถแสดง dithyrambs ที่เขียนโดยนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในยุคนั้น: ดนตรีจะมาพร้อมกับ dithyrambs: การเต้นรำจะมาพร้อมกับดนตรี : ศิลปินที่ดีที่สุดเวลาของมันจะสร้างภาพลวงตารอบตัวเรา ฯลฯ ฯลฯ ทั้งหมดนี้มีไว้เพื่ออะไร? เพื่อเปลี่ยนชีวิตไม่กี่ชั่วโมงให้เป็นความฝันแล้วทำลายความฝันนี้ด้วยความจริง?
เราจะได้รับคำตอบ: "แล้วความลึกลับล่ะ"
แต่ความลึกลับมีความหมายทางศาสนาที่มีชีวิต: เพื่อที่จะ ความลึกลับของอนาคตมีความหมายเดียวกัน เราต้องมองให้ไกลกว่าศิลปะ มันควรจะเป็นสำหรับทุกคน ไม่ และจุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งอนาคตไม่ได้อยู่ที่การสังเคราะห์งานศิลปะ!
ศิลปินเป็นผู้ชายคนแรก จากนั้นเขาก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา บางทีงานของเขาอาจมีอิทธิพลต่อชีวิต แต่เงื่อนไขการประดิษฐ์ที่มาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์จำกัดอิทธิพลนี้: ศิลปินร่วมสมัยผูกพันตามแบบฟอร์ม เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกร้องจากเขาให้เขาร้องเพลง เต้นรำ และระบายสี หรือแม้แต่เพลิดเพลินไปกับรายละเอียดปลีกย่อยทางสุนทรียะทุกประเภท ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกร้องให้เขาพยายามสังเคราะห์ ความปรารถนานี้จะแสดงออกด้วยความป่าเถื่อนในการกลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของอดีตอันไกลโพ้น และความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่พัฒนาขึ้นตามธรรมชาติ นำศิลปะไปสู่ความซับซ้อนที่มีอยู่ของรูปแบบ การย้อนกลับไปในอดีตจะทำให้อดีตนั้นกลับมายังปัจจุบัน
การสังเคราะห์ศิลปะบนพื้นฐานของการกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้นนั้นเป็นไปไม่ได้ บนพื้นฐานของการรวมตัวทางกลของรูปแบบที่มีอยู่ก็เป็นไปไม่ได้เช่นกัน การรวมตัวดังกล่าวจะนำไปสู่ศิลปะที่ผสมผสานกันที่ตายแล้ว วิหารแห่งศิลปะจะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ ตุ๊กตาขี้ผึ้งไม่มีอีกแล้ว
หากการเชื่อมต่อภายนอกเป็นไปไม่ได้ การกลับไปสู่อดีตก็เป็นไปไม่ได้เช่นเดียวกัน เราก็มีความซับซ้อนของปัจจุบัน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคตได้หรือไม่? บางทีมันอาจเป็นเพียงความยุ่งยากในปัจจุบันเท่านั้น
แต่มันไม่ใช่
ขณะนี้อาร์ตเวิร์คอยู่ระหว่างการประเมินเนื่องจากเงื่อนไขพิเศษ เทคนิคทางศิลปะ: ไม่ว่าพรสวรรค์จะแข็งแกร่งเพียงใด มันก็เชื่อมโยงกับอดีตทางเทคนิคทั้งหมดของศิลปะของมัน ช่วงเวลาแห่งความรู้ การศึกษาศิลปะ ยิ่งเป็นตัวกำหนดการพัฒนาความสามารถ พลังของวิธีการที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นั้นเพิ่มขึ้นอย่างก้าวกระโดด ความเป็นปัจเจกของความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบันมีวิธีการทำงานเป็นปัจเจกนิยมมากที่สุด ปัจเจกบุคคลนี้เป็นเพียงการปรับแต่งวิธีการของโรงเรียนที่เกี่ยวข้องกับศิลปินเท่านั้น ปัจเจกประเภทนี้เป็นความเชี่ยวชาญ มันตรงกันข้ามกับความเป็นปัจเจกของศิลปินเอง ศิลปินต้องรู้ก่อนจึงจะสร้างสรรค์ได้ ในทางกลับกันความรู้สลายความคิดสร้างสรรค์และศิลปินตกอยู่ในวงล้อมแห่งความขัดแย้งที่ร้ายแรง วิวัฒนาการทางเทคนิคของศิลปะทำให้เขากลายเป็นทาส เป็นไปไม่ได้ที่เขาจะละทิ้งอดีตทางเทคนิค ศิลปินในปัจจุบันกลายเป็นนักวิทยาศาสตร์มากขึ้นเรื่อย ๆ ในกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงนี้ เป้าหมายสุดท้ายของศิลปะหนีจากเขา สาขาวิชาศิลปะกำลังถูกทำให้ใกล้ชิดยิ่งขึ้นด้วยความก้าวหน้าทางเทคนิคสู่สาขาความรู้ ศิลปะเป็นกลุ่มความรู้พิเศษชนิดหนึ่ง
ความรู้ของวิธีการสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ แต่ความคิดสร้างสรรค์นั้นมาก่อนความรู้ มันสร้างวัตถุแห่งความรู้
สรุปความคิดสร้างสรรค์ใน แบบฟอร์มที่มีอยู่ศิลปะเราลงโทษด้วยพลังของวิธีการ และกลายเป็นความรู้เพื่อความรู้โดยไม่มีวัตถุ "ความไม่เที่ยงธรรม" ในงานศิลปะคือคำสารภาพที่มีชีวิตของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์หรือไม่? และเมื่อ "ความไม่เที่ยงธรรม" ก่อตัวขึ้นในงานศิลปะแล้ว วิธีการสร้างสรรค์ก็จะกลายเป็น "วัตถุในตัวเอง" ซึ่งทำให้เกิดความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างสุดโต่ง: เพื่อค้นหาวิธีการของตนเอง นั่นคือเป้าหมายของการสร้างสรรค์ มุมมองของความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวจะนำเราไปสู่การสลายตัวของรูปแบบศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ โดยที่งานแต่ละชิ้นมีรูปแบบของตัวเอง ภายใต้เงื่อนไขดังกล่าว ความโกลาหลภายในจะก่อตัวขึ้นในงานศิลปะ
หากเป็นไปได้ที่จะสร้างวิหารใหม่บนซากปรักหักพังของวิหารที่พังทลายลงแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างวิหารนี้ในรูปแบบปรมาณูที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งรูปแบบที่มีอยู่จะถูกหล่อหลอมโดยไม่ละทิ้งรูปแบบ: ดังนั้นเราจึง ถ่ายทอดคำถามเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของศิลปะจากการพิจารณาผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์: ผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ - เถ้าและหินหนืด: กระบวนการสร้างสรรค์ - ลาวาที่ไหล
พลังความคิดสร้างสรรค์ของมนุษยชาติไม่ได้ทำผิดพลาดในการเลือกเส้นทางตามรูปแบบที่ดึงดูดใจเราในวันนี้หรือไม่? ไม่จำเป็นต้องวิเคราะห์กฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ก่อนที่จะเห็นด้วยกับศิลปะเมื่อปรากฏต่อเราในรูปแบบต่างๆ? รูปแบบเหล่านี้ไม่ใช่สาระสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ในอดีตอันไกลโพ้นหรือไม่? หากตอนนี้กระแสความคิดสร้างสรรค์พุ่งเข้ามาในชีวิตตามหิ้งหิน จุดสูงสุดที่ - ดนตรี, ต่ำกว่า - สถาปัตยกรรม: หลังจากทั้งหมดเมื่อระบุรูปแบบเหล่านี้แล้วเราก็เปลี่ยนให้เป็นชุดของวิธีการทางเทคนิคที่ทำให้ความคิดสร้างสรรค์เย็นลง: เราเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์ให้เป็นความรู้: ดาวหางเป็นหางที่ส่องประกายระยิบระยับเพียงส่องเส้นทางที่ความคิดสร้างสรรค์กวาดไป: ดนตรี, ภาพวาด, สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม กวีนิพนธ์ - ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนเป็นอดีตที่ล้าสมัยไปแล้ว ที่นี่ในหิน ในสี เสียง และคำพูด กระบวนการเปลี่ยนแปลงได้เกิดขึ้นแล้ว ครั้งหนึ่งยังมีชีวิตและตอนนี้ ชีวิตที่ตายแล้ว; จังหวะดนตรี - สายลมที่พัดผ่านท้องฟ้าแห่งจิตวิญญาณ วิ่งผ่านท้องฟ้านี้อย่างร้อนแรงเพื่อรอการสร้างสรรค์จังหวะดนตรี - "เสียงของความหนาวเย็น" - ทำให้เมฆแห่งตำนานบทกวีหนาทึบและตำนานก็ปกคลุมท้องฟ้าแห่งจิตวิญญาณเป็นประกายด้วยสีนับพัน: กลายเป็นหิน; กระแสความคิดสร้างสรรค์สร้างตำนานเมฆที่มีชีวิต แต่ตำนานก็แข็งตัวและสลายตัวเป็นสีและหิน
ลุกขึ้น โลกศิลปะเป็นสุสานแห่งการสร้างสรรค์ชีวิต
แก้ไข กระบวนการสร้างสรรค์โดยพื้นฐานแล้ว เราสั่งให้ตัวเองเห็นลาวาในขี้เถ้าและหินหนืด นั่นคือเหตุผลที่มุมมองของเราเกี่ยวกับอนาคตของศิลปะนั้นสิ้นหวัง เราสั่งให้อนาคตนี้กลายเป็นขี้เถ้า เราทำลายความคิดสร้างสรรค์เท่าๆ กัน จากนั้นรวมชิ้นส่วนต่างๆ หนึ่งกอง (การสังเคราะห์ศิลปะ) จากนั้นแยกส่วนรูปแบบเหล่านี้ให้ไม่มีที่สิ้นสุด (ความแตกต่างของศิลปะ)
และที่นี่. และที่นั่นอดีตก็ฟื้นคืนชีพ ทั้งที่นี่และที่นั่นเราอยู่ในความเมตตาของผู้ตายที่รัก และเสียงที่ยอดเยี่ยม ซิมโฟนีเบโธเฟนและเสียงแห่งชัยชนะของ Dithyrambs ของ Dionysian (Nietzsche) ล้วนเป็นเสียงที่ตายแล้ว: เราคิดว่าคนเหล่านี้คือกษัตริย์ที่สวมชุดผ้าลินินเนื้อดีและนี่คือศพที่ดองศพ พวกเขามาหาเราเพื่อทำให้เราลุ่มหลงในความตาย
ด้วยศิลปะกับชีวิตสถานการณ์นั้นร้ายแรงกว่าที่เราคิด: เหวที่เราแขวนไว้นั้นลึกและมืดกว่า เพื่อออกจากวงจรอุบาทว์ของความขัดแย้ง เราต้องหยุดพูดถึงเรื่องใดๆ ไม่ว่าจะเป็นศิลปะ ความรู้ หรือชีวิตของเรา เราต้องลืมปัจจุบัน เราต้องสร้างทุกสิ่งใหม่อีกครั้ง ในการทำเช่นนี้เราต้องสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่
และที่สูงชันเดียวที่เรายังปีนได้ก็คือตัวเราเอง ที่ด้านบนเรากำลังรอ "ฉัน" ของเรา
นี่คือคำตอบสำหรับศิลปิน: หากเขาต้องการที่จะยังคงเป็นศิลปินโดยไม่หยุดที่จะเป็นมนุษย์ เขาจะต้องเป็นตัวของตัวเอง รูปแบบศิลปะ. รูปแบบของความคิดสร้างสรรค์นี้เท่านั้นที่สัญญากับเราว่าจะรอด นี่คือเส้นทางแห่งอนาคตของศิลปะ
คำนำผู้เขียน
นี่เป็นบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยมที่ฉันพยายามคาดการณ์เพื่อเปิดเผยแนวโน้มบางอย่างจากมุมมองของนักข้ามมนุษย์ บทความนี้ตีพิมพ์ในนิตยสาร Discovery เมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2552 ภายใต้หัวข้อ "สุนทรียศาสตร์แห่งอนาคต" บรรณาธิการได้เปลี่ยนชื่อบทความ เนื่องจากชื่อหัวข้อเรียกว่า "ศิลปะ" และบรรณาธิการต้องการหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อน ฉันไม่เห็นด้วยกับชื่อเรื่องนี้ (สุนทรียศาสตร์และศิลปะยังคงเป็นแนวคิดที่แตกต่างกัน) ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่บทความภายใต้ชื่อเดิม
ลูกหลานของเราแทบจะไม่รู้ว่าหนังสือที่พิมพ์หรือไปดูหนังคืออะไร แต่พวกเขาจะสามารถอาศัยอยู่ในบ้านเคลื่อนที่ ปั้นงานประติมากรรมจากดินเหนียวที่มีชีวิต และสะสมพิพิธภัณฑ์ศิลปะของตนเองได้ และบางทีพวกเขาอาจจะถูกครอบงำในที่สุด ความจริงเสมือนโดยจับมือกับปัญญาประดิษฐ์ที่ทรงพลัง พวกเขาจะสร้างซิมโฟนีและภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง
โลกกำลังเปลี่ยนแปลง เทคโนโลยีใหม่เข้ามาในชีวิต กระตุ้นจิตใจและความรู้สึกของนักดนตรีและศิลปินที่พยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวและมองไปยังอนาคตด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของพวกเขา คนในวงการศิลปะเปิดกว้างมากกว่าคนอื่นๆ ต่อนวัตกรรมใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนได้ดีขึ้น ดังนั้น เทคโนโลยีชีวภาพ จักรวาลเสมือน และระบบไซเบอร์เนติกส์ที่ไม่เหมือนใครจึงรวมอยู่ในการใช้งานทางศิลปะอย่างชัดเจนมากขึ้น
ทุกคนมีพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นของตัวเอง
การปฏิวัติเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งสั่นสะเทือนสังคมหลังยุคอุตสาหกรรมครั้งแล้วครั้งเล่าก็มีอิทธิพลอย่างไม่มีเงื่อนไขต่องานศิลปะเช่นกัน ตัวอย่างเช่น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากการลดลงของการจ้างงานในที่ทำงาน (ด้วยความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เราจึงก้าวไปสู่ "สังคมแห่งเวลาว่าง" อย่างมั่นใจ) ผู้คนจำนวนมากขึ้นชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ ควรคำนึงถึงด้วยว่าเทคโนโลยีงานฝีมือและความลับของงานฝีมือกำลังเผยแพร่สู่สาธารณะ และศิลปะกำลังกลายเป็นประชาธิปไตย โปรแกรมคอมพิวเตอร์ใหม่ได้ปรากฏขึ้นและกำลังได้รับการพัฒนา ช่วยให้ทุกคนที่เชี่ยวชาญสามารถสร้างด้วยความช่วยเหลือของแปรงเสมือนจริง ดินสอ สี และจอยสติ๊กต่างๆ ที่มีลักษณะคล้ายผืนผ้าใบกราฟิกและรูปภาพ ตลอดจนการติดตั้งสามมิติใดๆ
นี่เป็นแนวโน้มที่ง่ายและชัดเจนที่สุด เป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยทางเทคโนโลยีใหม่จะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เรากำลังพูดถึงแฮกเกอร์ บล็อกเกอร์ ชุมชนของเครือข่ายแชร์ไฟล์ ในที่สุดศิลปะของแฟลชม็อบก็จะพัฒนาขึ้น ผู้คนจะยังคงอ่านหนังสือที่เป็นกระดาษและไปดูหนัง หมู่เกาะแห่งศิลปะแบบดั้งเดิม - การสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์ การวาดวงกลม ดนตรีออเคสตร้า - ส่วนหนึ่งจะทำหน้าที่เป็นเกราะป้องกันทางจิตวิทยาต่อการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ และส่วนหนึ่งจะทำให้สามารถส่งต่อต้นฉบับได้
ความคิดกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในปัจจุบัน ยุคแห่งการคิดร่วมกันทั่วโลกกำลังจะมาถึง หนังสือ ดนตรี ภาพวาด การแสดงละครต้องขอบคุณเทคโนโลยีดิจิทัลที่เผยแพร่สู่สาธารณะ ในเรื่องนี้ประเภทความคิดสร้างสรรค์พิเศษได้รับการพัฒนา - แฟนนิยายเมื่อผู้อ่านผู้ฟังหรือผู้ชมเพิ่มหรือสรุปงานที่มีชื่อเสียงโดยพลการ ทุกคนมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างผลงาน ตัวอย่างเช่น มี Harry Potter เกือบครึ่งล้านเวอร์ชั่นสำหรับแฟน ๆ และบางเวอร์ชั่นมีความแปลกใหม่และน่าสนใจกว่าต้นฉบับ สิ่งนี้อาจนำไปสู่การขัดเกลาทางสังคมของงานศิลปะ และบางทีในปี 2030 เด็กๆ ในบทเรียนของโรงเรียนจะสามารถเสนอชื่อผู้แต่งสงครามและสันติภาพได้หลายสิบคน
การแปลงภาพวาดให้เป็นดิจิทัลและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติหรือโฮโลแกรมของประติมากรรมจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องออกจากบ้าน เยี่ยมชมแกลเลอรีหลายแห่งทั่วโลกและแม้แต่ของสะสมส่วนตัวในหนึ่งวัน ทุกคนจะสามารถรวบรวมผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของตนได้ ศิลปะค่อยๆ เคลื่อนเข้าสู่โลกเสมือนจริง มีการจัดนิทรรศการขึ้นที่นั่นแล้ว
เช่น การพัฒนาต่อไปเทคโนโลยีความเป็นจริงในจินตนาการจะครอบงำโลกในที่สุดความรู้สึกของ "การมีอยู่" ในสภาพแวดล้อมเสมือนจริงจะเข้าใกล้ 100% การเปลี่ยนแปลงที่น้อยที่สุดของสีและอุณหภูมิ ความแตกต่างของกลิ่นและเสียง - ทุกอย่างจะถูกส่งตรงไปยังสมองของเรา และนั่นคือเวลาที่ซิมโฟนี "บ้าคลั่ง" ของแรงโน้มถ่วง แรงดัน และลมจะปรากฏขึ้น จำ Sergei Snegov และตอนจบที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับอนาคต "ผู้คนเป็นเหมือนพระเจ้า"!
มาวาดกันเถอะ - เราจะมีชีวิตอยู่ไหม?
อนาคตไม่ได้นำมาซึ่งหัวข้อใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัสดุและเครื่องมือใหม่ๆ ด้วย ในขณะเดียวกันนักวิจารณ์ก็ไม่เบื่อที่จะบ่นว่าศิลปินมักสร้างความสับสนให้กับเนื้อหาใหม่ด้วยแนวคิดใหม่ แต่ศิลปินคือผู้ที่ชื่นชอบและทดลองด้วยความยินดีโดยไม่สนใจคำพูดที่ไม่พึงประสงค์
เมื่อไม่นานมานี้ การทดลองได้เริ่มขึ้นกับเฟอร์โรฟลูอิด ซึ่งเป็นของเหลวแม่เหล็กที่ได้จากการผสมของเหลวกับอนุภาคแม่เหล็ก พวกเขาสร้างประติมากรรมการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์ แต่มีขนาดเล็ก
การค้นพบที่ถล่มทลายรอเราอยู่ในการออกแบบแฟชั่น เหล่าแฟชั่นนิสต้าระดับไฮเอนด์สามารถซื้อเสื้อผ้าเรืองแสงและมองไม่เห็นบางส่วน ชุดว่ายน้ำแบบแห้งทันที กางเกงกันคราบ ถุงเท้าฆ่าแบคทีเรีย ชุดเกราะเหลวสำหรับนักกีฬา หนังปลาฉลามสำหรับนักว่ายน้ำ และแม้แต่หางนางเงือกสำหรับนักว่ายน้ำ และในงานนิทรรศการ "Rosnanotech-2008" มีการจัดแสดงขนที่ทำจากโลหะซึ่งไม่ส่งรังสีแม่เหล็กไฟฟ้า อาจเป็นไปได้ว่าจะมีการสร้างเสื้อโค้ทขนสัตว์โปร่งใสที่ใช้พลังงานแสงอาทิตย์ เว้นแต่ผิวหนังนาโนเทคโนโลยีจะปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้ ซึ่งไม่เพียงแต่จะมองไม่เห็นเท่านั้น แต่ยังช่วยปกป้องและทำให้ร่างกายอบอุ่นอีกด้วย อย่างน้อยที่สุดเสื้อผ้าสกินนี่จะถูกผลิตขึ้นในสหรัฐอเมริกาสำหรับทหาร
สำหรับดนตรี การกำเนิดของซินธิไซเซอร์ทำให้สามารถสร้างแบบจำลองเสียงได้ และเป็นเรื่องยากอยู่แล้วที่จะประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่มีความเป็นไปได้ที่หลากหลายขึ้น และอะไร? วิกฤตนิรันดร์ของดนตรี? แทบจะไม่. เป็นไปได้มากที่สุด - เส้นทางต่อไปในการสังเคราะห์งานศิลปะ ทุกวันนี้มิวสิกวิดีโอรวมหลายเพลงเข้าด้วยกัน ชนิดต่างๆความคิดสร้างสรรค์
งานหลักของสถาปัตยกรรมคือการจัดพื้นที่ อย่างไรก็ตามวลีที่มีชื่อเสียงของ Schelling - "Architecture is frozen music" - สูญเสียความเกี่ยวข้อง ท้ายที่สุดแล้วสถาปัตยกรรมไม่ได้หยุดนิ่งและ - ในความหมายที่แท้จริงของคำ: บ้านที่เคลื่อนไหวและหมุนได้, เปลี่ยนต้นไม้ประดิษฐ์ได้รับการพัฒนาแล้ว ตัวอย่างเช่น กำลังสร้างบ้านในมอสโกว โดยทั้ง 60 ชั้นจะสามารถหมุนได้อย่างอิสระจากกัน
ด้วยการแพร่กระจายของวัสดุก่อสร้างและเทคโนโลยีที่ทันสมัย รูปแบบทางสถาปัตยกรรมตามความต้องการของลูกค้าหรือสถาปนิกผู้แต่งจึงมีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความนิยมคือการเคลื่อนไหวทางความคิดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อนำรูปแบบของอาคารให้ใกล้ชิดกับธรรมชาติที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติ การพัฒนาดังกล่าวยังอยู่ในขั้นตอนการก่อตัว แต่ในไม่ช้าโครงสร้างโค้ง biomorphic, เปลือกหอยเพิ่มเติม, รูปแบบเศษส่วนที่คล้ายกันในตัวเองจะประสบความสำเร็จในการต่อต้านการจัดวางสี่เหลี่ยมแบบอนุรักษ์นิยมของอาคาร
ในช่วงเวลาที่ไร้สาระจากมุมมองของประวัติศาสตร์ จักรวาลคอมพิวเตอร์ของเราได้รับปริมาณมาก ภูมิทัศน์ที่เหมือนจริง และตัวละครที่กอปรด้วยพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์
นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่าโครงการเมืองอุโมงค์ซึ่งก็คือเมืองที่ตั้งอยู่ในระดับต่าง ๆ ตามถนนกำลังดำเนินการในหลายประเทศ พวกเขาขาดศูนย์กลางดั้งเดิมซึ่งเปลี่ยนโครงสร้างเมืองทั้งหมดอย่างสมบูรณ์ และแนวคิดของเมืองที่มีส่วนกลางหายไป แนวคิดคือการรวมการตั้งถิ่นฐานทั้งหมดเข้าด้วยกันเป็นห่วงโซ่ที่ไม่ขาดตอน
ศิลปะบนเรือนร่าง
เวลาใหม่ - ธีมใหม่ในงานศิลปะ ประการแรก จะใช้เวลานานกว่าบุคคลจะฟื้นตัวจากอาการช็อกที่เกิดจากการค้นพบการปฏิวัติ ตัวละครที่สับสน หวาดกลัว ตกตะลึง และกระตือรือร้นของช่างภาพและประติมากรชาวมอสโก Oleg Gurov ดูเหมือนจะยืนอยู่บนพรมแดนของเวลา: ปัจจุบันและอนาคต
การพัฒนาเทคโนโลยีชีวภาพจะนำไปสู่การปรับปรุงสีตัวถัง การเปลี่ยนแปลงในด้านความคิดสร้างสรรค์นี้จะมีความสำคัญอย่างแท้จริง ในอนาคตจะมีวิธีอีกมากมายในการเปลี่ยนแปลงร่างกาย ดังนั้นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทใหม่จะเจริญรุ่งเรือง - การปรับเปลี่ยนร่างกาย แต่ไม่ใช่ในความหมายสมัยใหม่ของคำ (การเจาะ, รอยสัก) กล่าวคือการเปลี่ยนแปลงในร่างกาย มนุษย์จะสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทั้งหมด รวมทั้งจิตใจและร่างกาย และแต่ละคนจะกลายเป็น "งานศิลปะ" ขั้นสูงสุดของพวกเขา การเปลี่ยนรูปร่างของดวงตาและสีผิวเช่น Michael Jackson จะไม่ทำให้ใครแปลกใจ - มันจะเป็นไปได้ที่จะปรับเปลี่ยนรูปร่างของใบหน้าและขึ้นอยู่กับแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงและความชอบส่วนตัว อวัยวะใหม่เติบโตตามร่างกาย ชิ้นส่วน
แฟนของคุณเป็นคนผมสีน้ำตาลสั้นหรือไม่? ฉลาดและใจดี แต่ไม่ใช่แบบของคุณ อย่างไรก็ตาม หากเธอรักคุณ เธอจะมีโอกาสเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้ จึงจะไม่มีคนขี้เหร่เหลืออยู่ ทุกคนจะดูในแบบที่พวกเขาต้องการ
แต่ในขณะที่การพัฒนาดังกล่าวยังคงอยู่ในห้องปฏิบัติการ ศิลปะของอวตารกำลังพัฒนา องค์ประกอบเสมือนของบุคลิกภาพ - อวาตาร์ - มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น มีการใช้อวตารสามมิติ ซึ่งมักจะมีลักษณะที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อยกับรูปลักษณ์ที่แท้จริงของบุคคล พวกเขาถือได้ว่าเป็นศิลปะประเภทพิเศษเช่นเดียวกับขั้นตอนหนึ่งในการดัดแปลงร่างกายเนื่องจากอวตารดังกล่าวเป็นรูปแบบในอุดมคติของภาพที่ต้องการของผู้แต่ง
โอกาสที่ไร้มนุษยธรรม
อย่างรวดเร็ว แต่อย่างใดห่างจากความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดแห่งอนาคตกำลังเกิดขึ้น - การสร้างโลก และคำถามก็เกิดขึ้น: ประวัติศาสตร์ศิลปะพันปีทั้งหมดไม่ได้เป็นเพียงการฝึกอบรมสำหรับการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตเท่านั้นหรือ? ท้ายที่สุด โลกใหม่จะมีทุกสิ่งที่ผู้สร้างต้องการ: ศิลปะ เทคโนโลยี วิทยาศาสตร์...
ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ผู้คนเรียนรู้วิธีสร้างเกมคอมพิวเตอร์ มีการปฏิวัติที่มองไม่เห็นในด้านความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลาที่ไร้สาระจากมุมมองของประวัติศาสตร์ จักรวาลเสมือนจริงของเราได้รับปริมาณมาก ทิวทัศน์ที่เหมือนจริง และตัวละครที่มาพร้อมกับพื้นฐานของปัญญาประดิษฐ์ และความหลากหลายของพล็อตของเกมเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของอารยธรรมและความสัมพันธ์ของมนุษย์ เมื่อพลังของคอมพิวเตอร์เติบโตขึ้น เรามีสิทธิ์ที่จะคาดหวังความสมจริงมากขึ้นและจักรวาลเสมือนสามมิติ
มีกลไกดั้งเดิมสำหรับการส่งความรู้สึกโดยตรงไปยังสมองของมนุษย์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตจะเป็นไปได้ที่จะจำลองสภาพแวดล้อมภายนอกในทุกรายละเอียด และผลกระทบโดยตรงต่อจิตสำนึกในโลกเสมือนจริงจะเท่ากันก่อนแล้วจึงแข็งแกร่งกว่าความเป็นจริงภายนอก
Mark Stankenburg ผู้อำนวยการ Image Metrics บริษัท อเมริกันที่มีชื่อเสียงกล่าวว่าในไม่ช้าพวกเขาจะสามารถทำให้ทุกสิ่งมีชีวิตขึ้นมาได้ซึ่งมีเพียงคนเท่านั้นที่สามารถประดิษฐ์ได้ นี่คือ - พื้นที่สำหรับจักรวาลใหม่ การปรับปรุงซอฟต์แวร์จะนำไปสู่ความจริงที่ว่าเราเพียงแค่ต้องพูดคุยเกี่ยวกับโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นหรือตั้งค่าพารามิเตอร์พื้นฐาน - และมันจะ "มีชีวิตขึ้นมา"
และอีกประการหนึ่งที่สำคัญ: เมื่อพูดถึงศิลปะ เรามักจะคิดว่าเรากำลังพูดถึงการสร้างสรรค์ของมนุษย์ แท้จริงแล้วในประวัติศาสตร์ของโลกนั้นไม่มีสิ่งมีชีวิตอื่นใดที่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ แต่สถานการณ์นี้ไม่น่าจะคงอยู่ตลอดไป และไม่เกี่ยวกับมนุษย์ต่างดาว แม้ว่ารูปลักษณ์ภายนอกอาจเปลี่ยนความคิดของเราเกี่ยวกับทุกสิ่ง ผู้เล่นคนอื่นเข้ามาในฉาก: หุ่นยนต์และปัญญาประดิษฐ์ มีการสำรวจสถานการณ์ที่คล้ายกันแม้ว่าจะเป็นแบบอนุรักษ์นิยมมากในภาพยนตร์เรื่อง Bicentennial Man ที่นั่น หุ่นยนต์แอนดรอยด์ “เหล็ก” ธรรมดาๆ ได้เปลี่ยนโมดูลของมันให้ดีขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา นำเสนอโปรแกรมที่ชาญฉลาดมากขึ้นในสมองไซเบอร์ของมัน และแม้แต่การได้รับระบบประสาทเทียม เขาเริ่มสร้างสิ่งใหม่ ๆ ใกล้กับงานฝีมือและศิลปะ และแม้แต่เรียนรู้ว่าความรักคืออะไร ความจริงจะไม่รอนานขนาดนั้น คอมพิวเตอร์กำลังเขียนบทกวีและร้อยแก้วอยู่แล้ว และงานดนตรีที่แต่งขึ้นด้วยซอฟต์แวร์ก็ชนะการประกวดโดยไม่ระบุตัวตน
Alexander Shamis นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านปัญญาประดิษฐ์เขียนโดยตรงในหนังสือของเขาว่า Ways of Thinking Modeling: "เป็นไปได้ที่การตีความระดับจิตวิทยาทั้งหมดจะเป็นไปได้ในระดับการสร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ของสมอง รวมถึงการตีความคุณลักษณะต่างๆ ของสมอง เช่น สัญชาตญาณ ความหยั่งรู้ ความคิดสร้างสรรค์ และแม้แต่อารมณ์ขัน ดังนั้น แม้ว่ามนุษยชาติจะหมดศักยภาพในการสร้างสรรค์หรือกลายเป็นคนเกียจคร้าน เราเกือบจะยังคงได้รับหนังสือ เพลง และภาพวาดที่สวยงาม
เพื่อให้ได้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะแห่งอนาคต คุณสามารถดาวน์โหลดโปรแกรม "Cybernetic Poet" โดยนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง (ซินธิไซเซอร์คือผลิตผลของเขา!) Ray Kurzweil ตัวอย่างเช่น เธออ่านบทกวีของนักประพันธ์บางคน จากนั้นจึงสร้างรูปแบบภาษาของเขาและแต่งกลอนในแบบของเขาอย่างมั่นใจ ซึ่งหลายบทมีคุณภาพดี โดยปกติแล้ว กวีจะใช้โปรแกรมดังกล่าวเป็นผู้ช่วยในการเตรียมต้นฉบับบทกวี โปรแกรม Kurzweil อื่น - "Aaron" - วาดด้วยจังหวะบนหน้าจอ ...
แน่นอนว่าเทรนด์ใหม่มาถึงศิลปะดั้งเดิมที่อายุน้อยที่สุด - ภาพยนตร์ ตอนนี้ฉากต่อสู้ของภาพยนตร์ทุนสร้างสูง (เช่น ใน The Lord of the Rings) ไม่เกี่ยวข้องกับนักแสดงและไม่ใช่ภาพวาดของพวกเขา แต่เป็นตัวละครเสมือนจริงที่มีระดับปัญญาประดิษฐ์ที่พวกเขาต้องการ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงจริงในเวอร์ชันคอมพิวเตอร์ และเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งในศิลปินยอดนิยม (ไม่เปิดเผยชื่อของเขา) หันไปหา บริษัท LightStage ซึ่งเกี่ยวข้องกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ตอนนี้เขาอายุ 30 ปีและเขาขอให้สร้างแบบจำลองคอมพิวเตอร์ที่สมบูรณ์ของเขาเป็นสองเท่า เพื่อที่ในอนาคตเขาจะสามารถ "แสดง" ในภาพยนตร์ได้โดยที่ยังอายุน้อยอยู่
บทความนี้ยังมาพร้อมกับแถบด้านข้างขนาดเล็กสองแถบ:
ช่องที่ 1 ใครทำจากดินเหนียว?
ตำนานของประติมากร Pygmalion และรูปปั้น Galatea ที่มีชีวิตขึ้นมาจะกลายเป็นความจริงได้หรือไม่? ใช่ ถ้า Seth Goldstein หัวหน้าศูนย์วิทยาศาสตร์ Pittsburgh ของ Intel เข้าใจ ความจริงก็คือเขากำลังพยายามชุบชีวิตหิน! อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น ดินเหนียว - ง่ายต่อการฟื้นฟู ทิศทางทางวิทยาศาสตร์ที่พัฒนาพื้นที่นี้เรียกว่าเคลย์โทรนิกส์
จุดประสงค์ของแนวคิดคือการสร้างอนุภาคขนาดเล็กที่สามารถรวมตัวกันเป็นวัตถุได้ และพวกเขาต้องเคลื่อนไหวโดยยึดมั่นซึ่งกันและกัน ในการทำเช่นนี้ พวกเขาจะติดตั้งแม่เหล็กไฟฟ้าหรือกริปเปอร์อื่นๆ ชิปควบคุม และระบบส่งกำลัง มีต้นแบบตัวแรกซึ่งยังคงมีความยาวสี่เซนติเมตรที่สามารถเคลื่อนที่ได้บนเครื่องบินเท่านั้น ขณะนี้นักวิจัยกำลังพยายามปรับปรุงการออกแบบและในขณะเดียวกันก็หาพฤติกรรมของเศษในอนาคตในแบบจำลองคอมพิวเตอร์ ภายในปี 2025 Intel คาดการณ์ว่า Claytronics จะไปถึงระดับที่สำเนาของบุคคลที่ประกอบขึ้นจากอะตอมของ Clay จะดูและเปลี่ยนไปจากต้นฉบับอย่างแยกไม่ออก!
นี่คือที่ที่ศิลปะเปิดขึ้น คุณไม่เพียงแค่สามารถออกแบบประติมากรรมที่ "มีชีวิต" เท่านั้น แต่ยังสร้างไดนามิกให้กับวัตถุใดๆ ได้อีกด้วย การปั้นปูนปั้นที่เปลี่ยนรูปร่างและสีจะช่วยให้คุณสามารถตกแต่งผนังที่อยู่อาศัยด้วยดอกไม้หญ้าและผีเสื้อ "ที่มีชีวิต" เราคุ้นเคยกับความสม่ำเสมอของพื้นผิว แต่ด้วยความช่วยเหลือของการเคลือบดินเหนียว พื้นผิวอาจกลายเป็นกำมะหยี่หรือหยาบเหมือนไม้หรือเรียบเหมือนหินอ่อนหรือโลหะ...
หมกมุ่นอยู่กับเคลย์ทรอนิกส์ คนๆ หนึ่งอาจหวาดกลัวจากความแปรปรวนที่ผิดปกติ แต่โอกาสจะสำคัญกว่าความมั่นคง และสิ่งที่สร้างตามแบบที่กำหนดก็จะตรงตามที่เราต้องการ โลกเคลย์ตรอนที่พัฒนาแล้วถือได้ว่าเป็นงานศิลปะ ท้ายที่สุด คอมพิวเตอร์ที่ควบคุมสภาพแวดล้อมของเราจะเปลี่ยนวัตถุดินเหนียวด้วยตัวเอง ปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา...
หุ่นยนต์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างน้อยก็ควรค่าแก่การจดจำรูปปั้นหุ่นยนต์ของ Gordon Benet รายละเอียดสำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา Gordon ค้นพบท่ามกลางขยะต่างๆ และมอบชีวิตใหม่ให้กับหน่วยเก่า
แต่บางทีอาจเป็นสิ่งที่แปลกที่สุด (และในเวลาเดียวกันก็เข้าใจได้!) Magnus Würzerจากเวียนนาพบการประยุกต์ใช้หุ่นยนต์ - นักเทคโนโลยีและศิลปินนักวิจัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของจิตใจมนุษย์และยังเป็นผู้จัดงานเลี้ยงที่แปลกใหม่ใน ซึ่งหุ่นยนต์มีบทบาทสำคัญมาก พวกเขาเตรียมและเสิร์ฟค็อกเทล เสิร์ฟลูกค้าที่เคาน์เตอร์ เสิร์ฟซิการ์ เทศกาลปาร์ตี้ของ Wurzer เป็นทั้งความบันเทิงและการสำรวจในเวลาเดียวกัน
จนถึงปี 1999 ไม่มีใครคิดที่จะใช้ "หุ่นยนต์ค็อกเทล" เพื่อวิเคราะห์ต่อสาธารณะว่าเทคโนโลยีล่าสุดแทรกซึมเข้าไปในพื้นที่อยู่อาศัยของมนุษย์ได้ลึกเพียงใด และไม่มีใครพยายามที่จะบันทึกการปฏิบัติของลัทธินิยมศาสนาในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเครื่องจักรอย่างจริงจัง ช่องทางที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมกำลังถูกเติมเต็มด้วยเทศกาล Vienna Roboexotica
Magnus ผู้จัดงานถาวรกล่าวว่า: "โปรดจำไว้ว่าอนาคตเป็นสิ่งที่เคลื่อนไหวมากในวันนี้ มันมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นปัจจุบันอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน และเราแต่ละคนต้องเลือกว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ในอนาคตอย่างไร - ในความมืดมนยุคหลังอุตสาหกรรมตามที่บรรพบุรุษของไซเบอร์พังค์อธิบายไว้หรือในอนาคตอันร่าเริงของ "Roboexotics" ที่เต็มไปด้วยความสุขและความบันเทิงใหม่สุดล้ำ เทคโนโลยีทำให้เรา
ในทศวรรษหน้า เราควรคาดหวังความก้าวหน้าที่แท้จริงในด้านวิทยาการหุ่นยนต์ ซึ่งหมายความว่าเทคโนโลยีดังกล่าวจะช่วยให้ผู้คนมีความสุขกับชีวิตต่อไป และงานเลี้ยงของ Magnus Wurzer จะยังคงประสบความสำเร็จต่อไป
